ESCOLA TCNICA DE ARTES - ETA

CURSO TCNICO DE CANTO ERUDITO

GABRIELA PEIXOTO SOARES

RESENHA CRTICA DO TEXTO A IMAGEM SONORA DA MSICA MEDIEVAL

CONTIDO NO LIVRO O DILOGO MUSICAL

MACEI/AL
2016
 GABRIELA PEIXOTO SOARES

RESENHA CRTICA DO TEXTO A IMAGEM SONORA DA MSICA MEDIEVAL

CONTIDO NO LIVRO O DILOGO MUSICAL

Atividade apresentada, como requisito obrigatrio

para aquisio de nota na disciplina de Histria da
Msica, sob a orientao da Prof. Mestra Lilian
Pereira.

MACEI/AL
JULHO/2015
 O dilogo musical: A imagem sonora da msica medieval

Aps o sucesso de O Discurso dos Sons, o consagrado maestro Nikolaus Harnoncourt deu
continuidade ao trabalho de esmero atravs deste livro: O Dilogo Musical, que com xito
consegue reunir ensaios e conferncias de que fez parte. Fundador da primeira orquestra
permanente de instrumentos antigos, o Concentus Musicus de Viena, Harnoncourt promoveu a
primeira gravao integral das cantatas de Bach e produziu inmeras peras de Monteverdi e
Mozart, compositores que esto no cerne de sua carreira.
O trecho do livro em questo discorre acerca da imagem sonora da msica medieval, expondo as
tantas lacunas que essa poca possui quando do estudo da histria da msica, principalmente no
que tange ao acervo limitado devido a no preocupao (habitual da poca) com o rigorismo do
registro atravs das partituras e linguagem musical escrita, sendo eminentemente abstrata,
intuitiva, e subjetiva.
A msica medieval nunca poder ser entendida em sua plenitude em virtude do fato de suas
caractersticas terem sido perdidas gradativamente ao longo do tempo, o que se sabe sobre a
msica antes de 1500 no seguramente a realidade e se baseia apenas no carter hipottico,
limitando-se aos textos e documentos iconogrficos.
Talvez a principal causa dessa perda do pleno estudo da sonoridade real da poca se deva ao fato
de que naquele tempo, principalmente em se tratando da msica profana, a msica tinha como
base a improvisao do msico, dependendo pra isso do contexto histrico, e situaes peculiares
das apresentaes de um modo geral, assim, existia uma diferena fundamental: compositor e
intrprete se confundiam na mesma pessoa, a msica era improvisada em pblico. De modo que
os bons msicos dominavam as regras da composio e improvisao, sendo a forma final de
uma obra apenas definida no momento de sua execuo. Inclusive as composies vocais eram
utilizadas pelos instrumentistas, que as modificavam, adaptando-as s condies de execuo e
aos recursos instrumentais disponveis na fatdica circunstncia em que se encontravam.
Entre 1200 e 1500 praticamente no foi alterado o instrumental utilizado. Os instrumentos eram
divididos em intensos e fortes, que eram usados, mormente ao ar livre e os suaves que se
reservavam msica de cmara, em ambientes fechados. A variedade de instrumentos da poca
era grande, instrumentos esses que em sua esmagadora maioria foram perdidos, e dentre os mais
comuns podem ser citados a viela, que tem nos textos antigos suas qualidades exaltadas pelo
bonito som que produzia, porm no fora preservado sequer um exemplar do instrumento em
questo; as flautas doces, que possuam poca um som aveludado, diferente da flauta barroca,
mais usada hodiernamente; o alade, que tinha sonoridade diferente dado que dispunha de cordas
metlicas beliscadas por um plectro de pena; o rgo porttil, com volume de som reduzido
devido ao fole manual utilizado na poca; a charamela, que, dentre os instrumentos de sopros,
possua a mais potente sonoridade, contudo, a potncia citada no tornava seu som vulgar; o
corneto, que perdeu a qualidade devido a cpia aqum do necessrio para um som to suave
quanto as flautas doces que possua.
Ocorre que dessa anlise de alguns instrumentos mais utilizados e com base em testemunhos da
poca, se chega concluso que a msica medieval encantava e enternecia os ouvintes de modo
ao menos igual ao de nossos dias. E que os msicos, da mesma forma de hoje, eram influenciados
e tocados de modo a expressarem na msica muito sentimento, sem se ater a objetividade, e livres
de preocupao com autenticidade. O que ocorre que, com o passar do tempo, a necessidade de
tantos instrumentos foi sendo diminuda, e os instrumentos dessa poca passaram a simplesmente
inexistirem ou serem substitudos por outros, e sem o registro necessrio formal resta apenas aos
estudiosos e pesquisadores da histria da msica o intento de executar da maneira mais
aproximada possvel da original, dentro dos poucos recursos disponveis, para, assim, se
embevecerem com a sabedoria de um povo que possua tamanha tcnica e sensibilidade quando
da feitura e execuo dos seus instrumentos.
O que se pode claramente perceber do estudo do texto o quo abstrato, subjetivo e desprendido
de tantas formalidades o perodo medieval, antes de 1500, mostrou ser. Os msicos eram livres
para fazer a improvisao das obras que criavam, trazendo assim uma aura inesperada e
emocionante s apresentaes da poca. Inclusive, como ressaltado pelo autor no livro, com os
primeiros registros escritos da msica, os msicos se sentiam humilhados e afrontados pela
desconfiana que levou a querer deix-lo preso ao que fora escrito por outrem. Era importante
essa demonstrao da criatividade, sem amarras, apenas dependendo da emoo e dos fatores
externos daquela apresentao especfica, levando-se em conta os fatos ocorridos naquele dia e
imprevistos possveis.
Evidente os avanos que a formalidade trouxe para a evoluo da msica, inclusive a
problemtica de se conhecer esse perodo a fundo se deve justamente ao fato de no possuir
registros; as partituras, com todos os seus apontamentos de intensidade, inteno e interpretao
grafados, trazem ao msico a possibilidade de executar as obras, que naturalmente sero mais
completas e complexas, de maneira muito aproximada ao que o compositor idealizou no
momento de confeccion-las. Mas at que ponto essa priso ao formalismo do que est escrito, e
de forma ou de outra foi imposto ao intrprete cerceia a liberdade de criao dos msicos e limita
at mesmo sua vontade de produzir o novo, tornando-se uma mquina de reproduzir? Qual o
limiar saudvel entre o estrito formalismo que impede a criao e a liberdade plena, muitas vezes
causando um desempenho talvez abaixo do esperado?
Alm disso, interessante observar os inmeros instrumentos que foram produzidos, com um nvel
de afinao, tcnica, excelncia, e sofisticao, at para os padres atuais. O que nos remete ao
texto no sentido da tentativa quase incessante necessria pelo historiador e msicos de procurar
entender melhor esse momento histrico to caracterstico e que pode contribuir de forma
irrefutvel, para o crescimento da msica contempornea.