Coleo Berardo (19602010)

Exposio Permanente | Piso -1

Vito Acconci Agnes Martin

Helena Almeida Allan McCollum
Carl Andre John McCracken
Giovanni Anselmo Ana Mendieta
Art & Language Mario Merz
Stephan Balkenhol Olivier Mosset
Georg Baselitz Matt Mullican
Bernd & Hilla Becher Juan Muoz
Larry Bell Bruce Nauman
Ashley Bickerton Manuel Ocampo
Alighiero Boetti Dennis Oppenheim
Christian Boltanski Gabriel Orozco
Louise Bourgeois Tony Oursler
Marcel Broodthaers Nam June Paik
Daniel Buren Gina Pane
Alberto Carneiro Pino Pascali
Alan Charlton Giuseppe Penone
James Coleman Michelangelo Pistoletto
Tony Cragg Sigmar Polke
Richard Deacon Richard Prince
Stan Douglas Pedro Cabrita Reis
Jimmie Durham Gerhard Richter
Dan Flavin Rigo 23
Hamish Fulton Ulrich Rckriem
Gilbert & George Thomas Ruff
Robert Gober Robert Ryman
Nan Goldin Julio Sarmento
Dan Graham Richard Serra
Andreas Gursky Cindy Sherman
Joo Maria Gusmo ngelo de Sousa
e Pedro Paiva Ernesto de Sousa
Jenny Holzer Haim Steinbach
Rebecca Horn Frank Stella
Donald Judd Joo Tabarra
Anish Kapoor Rosemarie Trockel
On Kawara James Turrell
Ellsworth Kelly Adriana Varejo
Jeff Koons Claude Viallat
Joseph Kosuth Pires Vieira
Jannis Kounellis Bill Viola
Guillermo Kuitca Wolf Vostell
Sol LeWitt Jeff Wall
Richard Long Sue Williams
Robert Mangold Gilberto Zorio
A apresentao da coleo do museu prossegue, no piso -1 do museu, dedicada ao perodo que
se inicia em 1960 e vem at aos nossos dias.
A exposio segue uma ordem cronolgica e agrupa os mais significativos movimentos
artsticos das neo-vanguardas, como sejam o Minimalismo, o Concetualismo, o Ps--
minimalismo, a Land Art ou a Arte Povera, entre outros. No curso destes movimentos o objeto
artstico sofreu uma profunda reconfigurao das suas categorias tradicionais, pelo que a sua
manifestao implicou a realizao de pressupostos apenas vislumbrados pelas vanguardas
histricas que se apresentam no piso 2 e um refazer, no depois desse tempo.
Se at dcada de 1970 ainda era possvel identificar as caratersticas de uma obra em funo
destes movimentos, nos anos subsequentes a ideia de movimento artstico perdeu pertinncia e
deu lugar a uma proliferao de discursividades artsticas suscetveis de diversos entendimentos,
alguns deles propostos aqui. A emergncia da narrativa, que a arte moderna suspendera, assume
a partir desta dcada novas dimenses, a que o contributo de outros media menos considerados
pela historiografia, como a fotografia e o filme, no alheio. Neste domnio so enquadrveis
prticas muito diversificadas: umas de natureza diarstica; outras como um relacionamento
traumtico e diferido do real, ou como os discursos que reclamam alteridades de
posicionamentos culturais, nacionais ou sexuais; ainda prticas que exploram a relao com o
arquivo histrico, em que este tempo de um depois opera sobre a memria; ou por fim atitudes
de justaposio de traos de diferentes espaos e lugares num singular objeto artstico, que
assim redefine estruturas culturais relacionadas com a sua perceo e uso.
Esta apresentao conta com a participao de algumas obras provenientes de outras colees,
como as da Ellipse Foundation, do Museu de Arte Contempornea de Serralves e da Direo-
Geral da Artes.

Pedro Lapa | Diretor Artstico

Pintura Sistmica
Em 1966, o crtico de arte e curador Lawrence Alloway organizou uma exposio de pintura
intitulada Pintura Sistmica. A dita exposio, que decorreu no Guggenheim Museum (Nova
Iorque), reunia uma srie de obras que deixavam antever, por oposio ao Expressionismo
Abstrato, uma tendncia de no-expresso, sem gestualidade e de grande ateno ao mtodo.
Acusadas de serem impessoais, estas pinturas procurariam seguir um sistema organizado de
modo a tornar interdependentes os vrios elementos do quadro at que os mesmos se
convertessem numa intrincada unidade. Artistas como Agnes Martin, Ellsworth Kelly, Frank
Stella, Kenneth Noland, Neil Williams, Robert Mangold, Robert Ryman e, posteriormente, Alan
Charlton, desenvolveram, assim, obras pictricas bastante heterogneas, mas seguindo uma
linha ideolgica muito semelhante. A propenso para uma linguagem minimalista une a maioria
destes trabalhos, dando corpo a formas abstratas geomtricas de visvel organizao e
progressiva limpeza estrutural. Explorando fenomenologicamente a natureza do quadro
(Ryman), questionando a identidade fsica do mesmo (Stella ou Kelly), a sua relao com o
espao envolvente (Charlton ou Mangold) ou a perceo (Martin), as obras destes artistas
respondem a um mtodo analtico que procura atuar mediante a cor, a linha, a forma e a textura.
Entre as diversas propostas notamos que os registos so variados e por isso tanto encontramos
os anis de cores e quadrados que preenchem as telas da srie Protractor que Stella inicia em
1967 e da qual faz parte Hagamatana II (1967) ou as modulaes aparentemente
monocromticas de Charlton, cuja obra Double Channel Painting (1972) to bem testemunha.
AMB

Minimalismo
O termo minimalismo emergiu no contexto norte--americano dos anos de 1960 para
denominar uma corrente que teve como protagonistas nomes como Donald Judd, Carl Andre,
Dan Flavin, Sol LeWitt ou Robert Morris. A exposio Primary Structures, patente no Jewish
Museum, em Nova Iorque, no ano de 1966, frequentemente apontada como sinalizadora da
transio de um minimalismo de cariz vanguardista para um de cariz tendencialmente
normativo.
A despersonalizao do fazer artstico por recurso produo industrial (fatura fabril, amide
serial, em substituio da interveno direta do artista na feitura da obra), a autor
referencialidade dos materiais (valncia pelas propriedades fsicas) e a implicao do espetador
numa receo mais ativa da obra so diretrizes atribuveis arte dita minimal, anteriormente
identificveis no Construtivismo (pese, embora, o distinto enquadramento sociopoltico).
Formas geomtricas isoladas ou em repetio (mdulos de escala idntica ou em progresso
matemtica) dispostas nas paredes, nos cantos e no cho, dispensam o pedestal. Apenas uma
coisa aps outra uma frase de Donald Judd que remete para um afastamento da aluso e da
iluso e tambm para uma dimenso espcio-temporal (aspecto sequencial). A ocupao do
espao por estes objetos especficos (Judd), nem pintura, nem escultura , animando o
intersticial, obriga o espetador a uma consciencializao da sua trajetria, entendida por autores
como Michael Fried como anloga a uma situao de ator num palco. Para este crtico,
literalidade e teatralidade so atributos desfavorveis a um estado desejvel de
presentificao. Sero, no entanto, premissas na base destas qualificaes a potenciar o
desenvolvimento das subsequentes tendncias concetuais, processuais e performativas da arte
contempornea.
AD

Concetualismo
Joseph Kosuth, em Art after Philosophy (1969), faz coincidir o despontar do Modernismo
com o despontar do Concetualismo, situando-os em Duchamp: Com o readymade no--
intervencionado, o foco da arte desloca-se da forma da linguagem para aquilo que est a ser
dito. Isto corresponde a uma mudana da natureza da arte: de uma questo de morfologia para
uma questo de funo. Esta mudana da aparncia para o conceito marcou o incio
da arte moderna e o incio da arte concetual. Para Kosuth, as obras artsticas so anlogas a
proposies analticas e, apresentadas num contexto artstico, servem de comentrio prpria
arte, assim entendida como tautolgica. Cada
obra encerra em si a definio da arte, como explicita Self-Described and Self-Defined (1965).
Enquanto Kosuth considera que a investigao artstica deve desligar-se da especificidade de
categorias (como pintura ou escultura), o grupo Art & Language, com o qual, alis, colaborou,
centra--se mais na caracterizao do trabalho artstico (em que consiste) do na condio da obra
de arte (no que resulta). O coletivo lanou o primeiro nmero da homnima revista tambm em
1969, coordenado por Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin e Harold Hurrell e
com contribuies de Lawrence Weiner, Sol LeWitt e Dan Graham. Num outro peridico, Arts
Magazine, Dan Graham far circular Homes for America (1966-1967), rejeitando as quatro
paredes do cubo branco em prol do alargamento da recepo. Hal Foster encontra implcito
neste, como noutros trabalhos de cariz concetual, uma tentativa de mapeamento sociolgico.
O Concetualismo comporta assim divergentes pontos de partida, diferentes estratgias e,
concomitantemente, dissemelhantes formas de tangibilidade.
AD

Ps-minimalismo
Em 1968, o crtico Robert Pincus-Witten cunhou o termo ps-minimalismo para se referir ao
campo expandido da atividade artstica desenvolvida na senda do Minimalismo, operando uma
reviso do espetro de materiais e procedimentos disponveis numa procura pautada pela
experimentao e pela resistncia ao condicionamento inerente especificidade dos meios.
O projeto curatorial de Harald Szeemann, When Attitudes Become Form, primeiramente
apresentado na Kunsthalle de Berna em 1969, apontado frequentemente como um momento de
charneira. O respetivo subttulo Worksconcepts-processes-situations-information funciona
como enumerao dos rumos entretanto facilitados.
Robert Morris havia j enfatizado o trabalho (ou fazer) como propsito, deslocando o foco
do resultado para o processo, e da premeditao para a assimilao do casual e contingente. Por
outro lado, Sol LeWitt havia j encetado~o caminho na direo do Concetualismo, privilegiando
as ideias em detrimento da aparncia do produto final. Bruce Nauman torna-se um dos mais
prolficos artistas que aproveitam a multiplicidade de trilhos abertos, como atesta a disparidade
entre Smoke Rings (1980) e Double Poke in the Eye II (1985). James Turrell, em obras como
Fargo, Blue (1967), investiga os meandros da perceo: Ao produzir algo atravs da luz,
preenchendo um espao, preocupo-me com questes relativas forma como percecionamos. [...]
(O) importante para mim possibilitar uma experincia de pensamento desprovido de palavras,
tornar a qualidade e a sensao lumnicas realmente tteis. O recurso intensificao dos
dados sensoriais contribui para reiterar o corpo em presena e/ou co-presena, uma das
estratgias adotadas para relevar a potencialidade de participao do espetador-visitante na
construo da obra.
AD

Corpo Revolucionado
O que a obra de Ernesto de Sousa, Revolution my Body no. 1 (1977), nos devolve um corpo
fragmentado, disperso, repetido na sua diferena, ampliado ou, de alguma forma, reiterado, na
sua mltipla parcialidade. A assero My body is your body, your body is my body coloca o
espetador no cerne da questo: Que limites tem um corpo? Em muitos trabalhos artsticos
realizados sobretudo a partir da dcada de 1960, o corpo ultrapassa a sua representao e funde-
se com a sua operabilidade. O corpo produtor confunde-se com o corpo produzido. Por outras
palavras, o corpo deixa de ser apenas pretexto ou referente e passa a ser suporte, veculo, e/ou
lugar de inscrio de um processo ou resultado. Body Art, Live Art, Performance Art, Art
Corporel e Happenings so manifestaes que articulam diferentemente a presena do corpo
mas, como possibilidades de categorizao, ainda que distintas, servem, por vezes, de encaixe a
um mesmo trabalho. Verifica-se um deslocamento da obra de arte objetual para o trabalho
artstico como evento ou situao. Porque efmeros ou duracionais, muitos dos trabalhos so
registados, nomeadamente atravs de fotografia ou vdeo. Frequentemente, so esses registos
e/ou outros vestgios que entram no circuito expositivo, adquirindo diferentes graus de
autonomia. Philip Auslander (2005) introduz a noo de performatividade da documentao de
performance e problematiza a distino que ele prprio forja entre duas categorias de
documentao: documental e teatral (quando o evento s tem lugar para efeito de registo e
o espetador s acede ao segundo). A complexidade da relao entre evento e documento impele
para o reequacionamento do devir histrico e do conceito de arquivo.
AD

Nam June Paik e Bill Viola

A dcada de 1960 conteve em si o reflexo do poder televisivo e a sua expanso, o que conduziu
denncia da cultura massmediatizada, de que as teorias de Marshall McLuhan
(Understanding Media, 1964) e de Guy Debord (La Socit du spectacle, 1967) seriam
testemunhas. Este contexto, movido pela fora do pequeno ecr, propiciou o desenvolvimento
tecnolgico no setor e, em consequncia, o aparecimento das cmaras de vdeo de baixo custo.
Foi neste mbito que, em 1965, logrando com o surgimento da cmara porttil, Nam June Paik
realizou Pope Video. Este vdeo fez-se acompanhar, na sua apresentao informal no Caf Go-
Go em Nova Iorque pelo manifesto Electronic Video Recorder. A importncia do medium, que
promovia a democratizao da imagem, vinculava-se, assim, ao meio artstico trazendo
inmeras vantagens, no s ao aumentar as possibilidades criativas das noes de tempo, espao
e movimento, como ao permitir o fcil registo das recorrentes manifestaes performativas ou
happenings to estimulados pelo movimento Fluxus, ao qual artistas como Paik ou Wolf
Vostell, tambm pioneiro da vdeo art, pertenceram. Os trabalhos de Paik com recurso ao vdeo
seriam, a partir de ento, recorrentes, abrindo caminho para um universo de experimentalismos
percetivos / disruptivos / interativos que contribuiriam para a investigao da natureza da
imagem e para a alterao do estatuto do sujeito. Para esta alterao concorreram tambm as
instalaes de Bill Viola. II Vapore (1975), por exemplo, privilegia a experincia do espetador
num espao em que o mesmo convidado a interagir com o prprio artista, cuja imagem
reproduzida no monitor, explorando a capacidade de espelhamento promovida pelo vdeo e o
questionamento identitrio que surge daquela que Rosalind Krauss denominou de esttica do
narcisismo.
AMB

Support-Surface e BMPT
Paralelamente tendncia artstica americana que se deixava espelhar na exposio Pintura
Sistmica (1966), surge em Frana o grupo Support-Surface, constitudo por artistas como Marc
Devade, Daniel Dezeuze, Louis Cane e Claude Viallat. Este grupo, que influenciaria artistas por
toda a Europa, incluindo o pintor portugus Pires Vieira, contrariando a tendncia geral que
abandonava a pintura, procurou repensar o potencial material da mesma e as condies que este
oferece: isolando os dois principais elementos constitutivos do quadro (a tela e o seu suporte),
os fundamentos fenomenolgicos implicados no processo so reconstrudos e o medium
pictrico redescobre o espao em que aplicado. Como comprovam as obras de Viallat, importa
o suporte enquanto elemento que sustm a superfcie onde vive a cor, e onde se projetam, em
telas de grandes dimenses, as formas abstratas planas que apelam s propriedades
epistemolgicas da prpria pintura. Porm, a estas experimentaes contrapem-se as ideias do
grupo BMPT, composto por Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier e Niele Toroni.
Participando, em 1967, na exposio Manifestation n. 1, estes artistas deixaram antever uma
posio crtica em relao s fundaes da arte e especialmente pintura, ao destrurem, na
noite de inaugurao, as telas que anteriormente haviam pintado no prprio espao da galeria,
deixando que o acontecimento se corporalizasse num enorme vazio. Deste modo, os artistas, ao
criticarem a materialidade da pintura, a sua supremacia face aos outros gneros artsticos e o
contexto galerstico que a legitima, assim como ao rejeitarem a ideia de artista como gnio
(assumindo-se autores annimos), desconsideraram as concees tradicionais que constituem o
respetivo medium.
AMB

Marcel Broodthaers
Sob os acontecimentos sociopolticos de 1968, Marcel Broodthaers fundava, nesse mesmo ano,
um museu fictcio, o Muse d'Art Moderne, Dpartment des Aigles [Museu de Arte Moderna,
Departamento das guias], que se propunha refletir sobre as instituies de arte e a respetiva
legitimao e exibio do objeto artstico. Tal atitude evidenciaria a importncia do seu trabalho
na segunda metade do sculo XX. De natureza heterognea, a sua obra comps-se de poemas,
livros, objetos, cartas abertas e instalaes. Foram, porm, a fotografia e o filme que assumiram
maior importncia. Confrontados com o conceito de reprodutibilidade, tanto os seus filmes
quanto as suas fotografias propuseram-se questionar a importncia da obra de arte, encarando
com cepticismo a indstria cultural. Esta ideia encontra-se presente em A Voyage on the North
Sea (1974), livro-filme, como o artista lhe chamou. Apresentando o mesmo contedo, tanto o
filme como o livro se centram nas reprodues fotogrficas de detalhes de uma pintura de um
artista amador do sculo XIX e fotografias de um veleiro contemporneo. Broodthaers intenta
assim, num jogo de oposies e repeties, destacar os aspetos que separam o sculo XIX do
sculo XX e, numa travessia que enfrenta as condies da obra de arte imersa na cultura de
massas, evidenciar as contradies existentes nos binmios imagem / texto, livro / filme e
original / cpia. Inevitavelmente, a dimenso potica no escaparia ao seu trabalho, distinguido
comummente por um carcter enigmtico, sensao com que ficamos ao observar A Voyage on
the North Sea. Porm, e apesar deste lado indecifrvel, a mesma obra permite-nos confirmar,
atravs da rigorosa anlise estrutural que efetua e qual se soma a pesquisa sobre a mediao e
proliferao das imagens, que o percurso de Broodthaers comporta uma notvel coerncia, um
forte papel social e uma atenta noo da realidade.
AMB

Land Art
Em 1969, o galerista alemo Gerry Schum atribuiu a designao de "Land Art" aos trabalhos de
artistas como Walter De Maria, Michael Heizer e Robert Smithson, os quais eram realizados em
terreno natural, tendo em conta as caratersticas geogrficas ou geopolticas dos lugares,
normalmente isolados e de difcil acesso. Recorrendo ao lugar-natural, esta nova tendncia, que
se desenvolve a par com a proliferao dos debates ecolgicos, no se manifesta, porm,
somente de modo a contestar a relao entre o homem e a natureza. Com efeito, a Land Art
surge na convergncia de opinies que partilham a dissoluo da noo de objeto artstico as
respetivas obras revelam durao e forma finitas, tal como problematizam os mtodos de
conservao ou a tradicional sentido, os artistas recorrem aos fatores naturais no controlveis; a
sua mutabilidade converte a obra num sistema operativo autnomo e incerto que conta apenas
com as provas documentais (fotografia, vdeo, desenho ou texto) para garantir a sua perpetuao
e, de alguma forma, possibilitar a sua exibio ou venda. Trabalhos de artistas como Dennis
Oppenheim, cujas obras s se completam mediante a interveno direta da natureza, ou Richard
Long, com os trilhos de pedras que recolheu nas suas jornadas e que expe em formas circulares
de significativa carga mstica, so, neste mbito, representativos. Tambm as fotografias de
Hamish Fulton comportam em si o envolvimento fsico que o artista andante (como se
autodefiniu) manteve com a Natureza, ao documentarem a prpria experincia de caminhar. Em
Portugal, um dos testemunhos mais emblemticos Alberto Carneiro, que definiu a sua obra
como ecolgica, tendo nela defendido a indissociabilidade entre o corpo e a natureza.
AMB

Arte Povera
Arte Povera (arte pobre) foi uma terminologia cunhada pelo crtico de arte e curador italiano
Germano Celant que, em 1967, reuniu um grupo de artistas naquela que ficou para a posteridade
como a exposio inaugural do movimento (em Gnova, na Galleria La Bertesca). Giovanni
Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Emilio
Pruni, Pino Pascali, Giulio Paolini e Gilberto Zorio so alguns dos nomes que continuam uma
trajetria antecipada por Alberto Buri, Lucio Fontana e Piero Manzoni, que esbate a relao
dicotmica entre arte e vida. Todas as formas, materiais, ideias e meios so passveis de serem
utilizados, anuncia Pistoletto num texto do mesmo ano de 1967.
Atravs da articulao entre o passado e o presente, quer em imagtica, tcnica ou matria, a
obsolescncia revista por uma tendncia ecltica que justape ou sobrepe produtos da
natureza e da cultura, orgnicos ou manufaturados, intatos ou reciclados, inertes ou animados.
Os mais diversos materiais gua, plantas, metal, vidro, non, cera, ardsia, terra, madeira,
tijolo, cimento, papel, espelho, tecido, etc. e respetivas propriedades gravidade, densidade,
textura, condutibilidade, peso, elasticidade, etc. esto na gnese de uma multitude de
processos, que culminam nos mais variados resultados apontamentos performativos como
happenings ou outras situaes efmeras, instalaes, esculturas, pinturas, hbridos, entre
outros. A experimentao aberta a uma infinitude de possibilidades sintomtica de uma
postura que favorece a interveno na realidade em detrimento de se constituir mero reflexo da
mesma, num posicionamento crtico ainda que problematizvel face a uma sociedade de
consumo subserviente a uma lgica de espetculo.
AD

Christian Boltanski
Se nos primeiros trabalhos Christian Boltanski recorreu a um registo autobiogrfico, utilizando
fotografias e objetos pessoais, tal no implicou uma atitude narcisista. Ao contrrio, essas obras,
invocando um cdigo social e universal, remetem para a juventude do artista da mesma forma
que transportam o espetador para as lembranas da sua prpria infncia, reagindo enquanto
instrumentos de uma memria coletiva. Assim se comearam a desvendar as preocupaes de
Boltanski relativamente condio humana e passagem do tempo a que a vida se encontra
sujeita esse tempo reminiscente do passado marcado, no poucas as vezes, pelo pathos da
guerra ou, simplesmente, condensado nas vivncias quotidianas, esse tempo que marca a
passagem pela vida e anuncia a morte. neste contexto que Boltanski atua como mediador entre
o sujeito e o derradeiro destino da existncia, suavizando a crueza contida na verdade inabalvel
da efemeridade. A ideologia que o guia, simultaneamente sociolgica e metafsica, procura
convergir tempos e gerar possibilidades infinitas de leitura num espao que, no obrigatrio
recurso memria, se liberta do fechamento e promove a multiplicidade. Na dissoluo da ideia
de um nico significado que impossvel, visto existirem, em cada um de ns, resqucios de
um mundo pessoal , o artista demonstra a atemporalidade interpretativa. Nas suas fotografias e
repeties procura problematizar a identidade e lembra que tudo , afinal, muito mais simples
do que o que supomos. Doseando a ambivalncia do seu discurso na conscincia da diferena no
mltiplo, Boltanski lembra, em trabalhos como 364 Suisses Morts (1990), aquilo que o motiva
enquanto artista: todas as pessoas so nicas, mas ainda assim todas desaparecem to
rapidamente. AMB

Reincidncia do Gnero
Se duas tendncias se podem identificar, uma mais permevel, que se afasta e complica a noo
de gnero (flexibilizando e transcendendo os intervalos entre categorias), e outra mais objetual,
que explora os limites de uma mesma categoria (reivindicando ou testando as suas
especificidades), podemos tambm dizer que elas coexistem. Ao longo da histria da arte houve
momentos pautados pela oposio e at rivalidade entre pintura e escultura (ou pintores e
escultores). A diviso entre pictrico e escultrico sofreu posteriormente um questionamento
radical, atravs de um duplo movimento: um de desmaterializao do objeto (artstico), outro
de reterritorializao do material. Nas ltimas dcadas do sculo XX, paralelamente
multiplicidade de resultados (e lugares) potenciados pelas trajetrias do Minimalismo,
Concetualismo e subsequentes tendncias projetuais, processuais ou performativas, emergem
trabalhos que regressam a essa matriz categorial. Georg Baselitz, Anselm Kiefer e Gerhard
Richter so trs artistas alemes habitualmente associados a uma tentativa de reposicionar a
pintura na sua relao com a histria, negociando a historicidade do referente com a
historiografia do meio (pintura), num compromisso que dificilmente escapa a um pendor
reflexivo. Vejo-me como herdeiro de uma enorme, grandiosa e profcua cultura da pintura, e da
arte em geral, que perdemos, mas que, no entanto, nos sujeita. Numa situao como esta,
difcil no querer restaurar essa cultura, ou, o que seria igualmente mau, simplesmente desistir,
degenerar. Nestas declaraes de Richter parece subjazer a pergunta: como recuperar uma
linha de continuidade sem sucumbir ao ardil de uma tentativa de restaurao ou tropear na
eventualidade de adulterao at ao ponto do irreconhecvel?
AD

Emergncia da Narrativa
Soube desde muito cedo que aquilo que via na televiso no tinha nada a ver com a vida real,
por isso quis registar a realidade. Essa necessidade implicava ter a cmara sempre comigo, de
forma a registar todos os aspetos da minha vida e da vida dos meus amigos. A cmara
funcionava, em parte, como a minha memria. (Nan Goldin)
O recurso fotografia para um tratamento diarstico de imagens recolhidas do quotidiano serve,
no trabalho de Nan Goldin, como tentativa de capturar a condio humana, a dor, a capacidade
de sobreviver e a dificuldade que isso acarreta. Interessada no comportamento das pessoas, nos
relacionamentos que as entretecem e na identificao que forjam com um gnero, Goldin fixa
(suspende) momentos (traos) de trajetrias que incluem intimidade sexual, abuso no consumo
de substncias ilcitas, violncia e morte. A permeabilidade entre vida e projeto artstico e o
cruzamento de incidncias temticas (como a exposio da vulnerabilidade, a
homossexualidade, a integrao do que marginal ou marginalizado) aproxima o trabalho de
Goldin ao da dupla Gilbert & George, ainda que estes se distingam pela utilizao de grandes
escalas e do jogo entre referncias iconogrficas e imagtica atual. The Singing Sculpture (1969)
trouxe-lhes notoriedade como living sculptures sobreposio entre autor(es) e obra , um
percurso encetado no sentido de uma Arte para Todos: Ns gostamos de usar coisas
relativamente s quais as pessoas so contra, porque essas so as coisas que no so amadas.
[...] Como as pastilhas elsticas nas ruas. Ningum pensa nelas, ningum olha para elas. Se o
fazem, apenas para as recolherem e deitarem fora. Quando, de facto, existe uma dimenso
moral nas pastilhas elsticas. Cada uma delas foi deixada nesse lugar por um indivduo. E essa
pessoa pode estar morta.
AD
Apropriacionismo
Em 1977, na sequncia de um convite de Helene Winer, diretora do Artists Space, Douglas
Crimp rene artistas emergentes ativos em Nova Iorque para uma exposio intitulada Pictures.
O elo de ligao entre estes artistas, aponta Rosalind Krauss, no uma coincidncia nos meios
que utilizam mas a forma como perspetivam a imagem (cujas produo, distribuio e receo
haviam sido profundamente alteradas pelos meios de comunicao de massas): palimpsesto de
representaes, amide encontrada ou apropriada, raramente nica ou original. No estamos
procura de fontes de origem mas de estruturas de significao: por baixo de cada imagem h
sempre outra imagem. afirmou Crimp. Mecanismos como a citao, a reciclagem e o
dtournement situacionista no eram estrangeiros prtica artstica, alis, a prpria noo de
cpia (como processo de aprendizagem) era endmica s artes visuais. O que emerge com o
trabalho de apropriao de artistas que expunham em espaos como a Metro Pictures ou a
Sonnabend Gallery na dcada de 1980 o agudizar da complicao e da problematizao das
concees de autoria e de originalidade e adjacentes autoridade e autenticidade, aspetos fulcrais
cuja crtica alicera a construo do discurso ps-moderno.
Cindy Sherman, Richard Prince, Sherrie Levine, Louise Lawler e Barbara Kruger so alguns
nomes associados ao Apropriacionismo que, ainda que situvel no contexto descrito, como
estratgia, extravasa-o. Em Postproduction Culture as Screenplay: How Art Reprograms the
World (2002), Nicolas Bourriaud identifica um movimento que, assente em tticas de
apropriao (a qual, embora mine, no erradica uma ideologia de autoria), a ultrapassa, na
direo de uma cultura de uso das formas, uma cultura de constante atividade dos signos
baseada num ideal coletivo: a partilha.
AD

A Fotografia Alem
Em 1957, Bernd e Hilla Becher iniciaram um exaustivo projeto fotogrfico que idealizou
eternizar as paisagens europeias industriais, patrimnio at ento negligenciado em
consequncia da precedente instabilidade poltica. Tendo dado ateno exclusiva s runas
industriais, defendo a fotografia a preto e branco ou na tentativa de fazer renascer o legado da
Weimar Neue Sachlichkeit [Nova Objectividade de Weimar], o casal reforou o carter histrico
do medium e a sua capacidade para alicerar uma arqueologia industrial.
Por outro lado, as suas fotografias garantiram um dilogo atual ao se aproximarem dos ideais
estticos minimalistas e ps-minimalistas, nomeadamente da repetio e diferenciao estrutural
das imagens. Outra particularidade que colocou os Becher no contexto no s do Minimalismo,
mas tambm do Concetualismo foi o recurso fotografia seriada e sistemtica.
Porm, a nfase dada qualidade das suas obras foge s ideias concetualistas e retoma a
linguagem de Weimar. No obstante, o percurso fotogrfico dos Becher foi fundamental, no s
na Alemanha, mas em toda a Europa. Para tal contriburam tambm os seus ensinamentos na
Kunstakademie de Dusseldorf, que propiciaram o aparecimento de uma segunda gerao de
artistas que inclui nomes como Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Hfer e Andreas Gursky.
Num primeiro momento, as fotografias destes artistas, ainda a preto e branco, acusaram uma
evidente ligao aos preceitos defendidos pelo casal Becher, mas a pouco e pouco abriram
caminho a mtodos e estilos prprios. Os retratos em grandes formatos, onde j entra a cor e se
permite a presena humana, ou a srie Sterne, demonstram o caminho singular de Ruff, tal como
Happy Valley I e II (1995) de Gursky evidencia o interesse do artista em capturar, atravs de
uma rede (em si representativa da pluralidade atual), os elementos unificadores da paisagem
urbana, da sociedade.
AMB

Jeff Wall
A obra de Jeff Wall demonstra um notria diversidade imagtica, dando corpo a composies
que oscilam entre a realidade e a fico, entre o ser humano carregado de uma forte teatralidade
corporal e as paisagens onde o mesmo atua como elemento constituinte de uma composio
cautelosamente estudada, tal como nos demonstra The Holocaust Memorial in the Jewish
Cemetery (1987). Nesta fotografia, Wall coloca-se naquela que considera ser a distncia
suficiente para que se consiga separar da presena imediata de outras pessoas, mas mantm-se
consciente de que essa distncia tem um limite que deve ser respeitado de forma a que a figura
humana se consiga distinguir na paisagem enquanto agente num espao social. Estas premissas
permitem que o artista explore de uma forma singular o gnero da fotografia de paisagem,
defendendo a ideia de que o mesmo se encontra dependente do processo de tornar visveis as
distncias que devemos manter entre ns e o que nos rodeia s com o recurso a determinadas
distncias podemos reconhecer o que nos envolve. Da mesma forma, Wall pretende refletir
sobre o espao natural / espao urbano. Neste aspeto, o artista demonstra como a natureza se
desenvolve num local onde a morte impera, por oposio cidade, onde o fluxo frentico no
permite sequer a comunho entre o Homem e a Natureza. O cemitrio encontra-se delimitado
por um corpo de rvores que, definindo a linha do horizonte, demarca a fronteira entre o
respetivo espao e a cidade. Consequentemente, Wall, remetendo a uma conscincia histrica e
social, comungando a vida e a morte no mesmo lugar, procura apontar um sentido do real e,
atravs do mesmo, verificar a organizao errtica que conduz as nossas cidades, e a nossa
ordem social.
AMB

Realismo Traumtico
Em The Return of the Real (1996), Hal Foster elabora a noo de realismo traumtico, partindo
de uma perspetiva alicerada em conceitos associados psicanlise, na senda de Freud e de
Lacan, e ensaiando a sua aplicao atravs de uma abordagem casustica produo artstica
recente. Assim, aponta Foster, numa aceo freudiana, a repetio de um evento traumtico (em
aes, sonhos ou imagens) pode permitir a respetiva integrao numa economia psquica
(ordenao simblica). Pense-se em Judy (1994), de Tony Oursler, na qual se joga o distrbio
(dissociativo) da personalidade numa trajetria que se apresenta ao espetador fragmentria e
iterativa. Oursler ter-se- baseado no testemunho de uma paciente (Judy): Apenas experimentei
o isolamento quando voei por cima do quarto e vi l em baixo como os invasores torturavam os
corpos das outras crianas que eu havia criado para assegurar a minha prpria sobrevivncia.
Foster avana ainda que, para Lacan, o traumtico surge do desencontro com o real. O real da
ordem do indizvel e no pode ser representado, apenas repetido. Atravs da repetio, o real
traumtico revela-se, furta-se ou produz-se. Pense-se em Tornado (2007), de Joo Tabarra, em
que, atravs da estratgia do loop, uma situao reiterada incessantemente da ordem
(cartografia sinalizada pelos mapas) entropia. A rutura ocorre, como que por acaso. Pela
localizao do ponto de rutura ou pela incapacidade de o localizar (confuso), permeia o trauma.
Como deixa antever um outro termo forjado por Lacan, o real troumatic (trou = buraco)
interpela-nos atravs de uma abertura. Pense--se na janela obliquamente colocada na casa-
maquete (Sem ttulo, 1980), de Robert Gober, e o estranhamento que a acompanha.
AD

Discursos de Alteridade
Com a proximidade da transio do sculo XX para o sculo XXI, verificou-se, quer na reflexo
terica, sobretudo acadmica (nomeadamente estudos da cultura ou estudos culturais), quer nas
prticas artsticas, a florescncia de textos e trabalhos centrados nos discursos de alteridade. A
construo e desconstruo de um outro, seja qual for o diferencial de gnero, raa, etnia,
opo sexual , est na base nos estudos de enfoque feminista, queer ou ps-colonial, que
expem e complicam a arquitetura conflitual da identidade. O engajamento dos autores com
uma agenda ou premissas polticas oscila entre o mais empenhado ativismo e a imanncia de
mais ou menos implcitas aluses, ou de mais ou menos explcitos comentrios.
Atravs de muitas obras associadas ao discurso do ps-colonialismo, os esteretipos so
desvelados, questionados, revistos e/ou mesmo subvertidos. A muito citada ligao de Jimmie
Durham ao American Indian Movement, justificada pela sua ascendncia cherokee, pode
informar a leitura dos seus trabalhos mas no deve condicion-la estritamente. Relevada em
muitas das suas obras a negociao entre diferentes culturas e enquadramentos espcio-
temporais, o que, mesmo materialmente, assoma como uma tendncia para o hibridismo e a
diversidade.
Em Quem disser, As frases, Ricardo Reis ou Vamos morrer, Durham devolve-nos uma Histria
Concisa de Portugal (ttulo da exposio inaugural na Galeria Mdulo, em 1995), ou seja, uma
possibilidade de fico (histrica) decorrente da reunio de elementos especficos (ancorados a
um lugar), sejam eles objetos encontrados nas ruas (de Lisboa) ou palavras retiradas de um livro
(de Saramago), selecionados atravs do crivo de um artista, estrangeiro ou nmada, em trnsito.
AD

Gabriel Orozco
Definindo-se como mexicano que viaja pelo mundo ou, simplesmente, como imigrante, Gabriel
Orozco tem desenvolvido um trabalho que, recorrendo a diferentes media, se deixa caraterizar
simultaneamente pela suscetibilidade interpretativa e por um intenso sentido de universalidade.
Mergulhadas num intercmbio simblico, as suas obras vivem entre o territrio do transitrio e
do eterno, no jogo que se reinventa a cada instante para o artista no h matria-prima pura,
todos os materiais tm uma carga cultural e uma implicao poltica, tm uma histria. A sua
potica compe o espao onde convergem a realidade quotidiana e as vivncias mnemnicas,
incitando o espetador a participar em experincias que figuram enquanto fenmenos fisicamente
breves, mas inteletualmente extensveis. A cmara fotogrfica, por exemplo, captura os
momentos que no se repetiro jamais, mas a fotografia resultante no ambiciona ocupar o lugar
de relquia ou de documento; a imagem que se quer, aquela que no momento da sua receo se
reativa e segue sendo no presente. Daqui conflui uma memria dilatada que se encontra patente
em toda a obra de Orozco e que, por sua vez, resulta do potencial compreendido na prpria
memria sociocultural do objeto. A ideia de tempo , por isso, tida como essencial no seu
trabalho. a memria cultural omnipresente que oferece a possibilidade da emergncia de
novos significados. Tal como os filsofos atomistas gregos tiveram de pensar a ideia de vazio
para conceber o modo como os tomos se relacionam, tambm Orozco corporaliza os espaos
vazios, vulnerveis, mas, e acima de tudo, recetivos, para interrogar o que nos rodeia e compe.
A srie Atomists (1996) disso exemplo, nela o artista cria os seus tomos ou espaos vazios,
momentos de exceo onde tudo pode acontecer.
AMB

Joo Maria Gusmo e Pedro Paiva

Joo Maria Gusmo e Pedro Paiva, a trabalhar em co-autoria desde 2001, comearam o seu
percurso expositivo no mesmo ano, com InMemory. Pouco depois a dupla desenvolveu
DeParamnsia (2002), um ciclo de trs exposies em que se confronta o sujeito com estados
de dupla realidade (ou falsa memria) que se sustentam na conceo bergsoniana de dej vu.
Este projeto lanou os fundamentos que sustentariam o corpo de investigao de futuros
trabalhos, como Efl vio Magntico: O Nome do Fenmeno (2004), o qual se baseia na obra O
Homem que Ri de Victor Hugo, que narra uma tempestade martima em que o oceano
afrontado por sbitas irrupes de criatividade fenomenolgica. sobre este acontecimento, a
que o escritor chamou de eflvio magntico, que a dupla pretende refl etir, enquanto
fenmeno que se encontra apartado do compreensvel e do comunicvel. Esta impossibilidade
de decifrao, sustentada tambm pelos escritos dos artistas que acompanham as obras, guia
todas as suas experimentaes. Fazendo-se valer dos mais diversos media (fotografia, filme em
16 mm, entre outros) e de uma metodologia cientfica que remete a autores como Nietzsche,
Bergson, Heidegger ou Jarry, a dupla procura testar os limites fsicos e concetuais em pequenas
fices metafsicas abarcadas numa fora niilista que tanto impede um acontecimento possvel
como gera sucessos inesperados assim se conclui, com recorrncia ironia e ao absurdo, tanto
a exceo dos fenmenos, a fragilidade das nossas crenas, quanto o papel reflexivo do objeto
artstico. A verdade questionada em todos estes sentidos. A diluio das fronteiras entre arte e
cincia serve, assim, para desconstruir / reconstruir as verdades do mundo, que afinal so
mltiplas e que, no final, no existem (como universais e inquestionveis).
AMB

Textos: AnaMary Bilbao (AMB), Ana Dinger (AD)

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