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El arte colonial en Mxico

Arquitectura civil - Siglo XVII


La arquitectura de los siglos XVI al XVIII es sin duda la huella ms visible del Mxico
colonial. Durante este perodo se construyeron cerca de quince mil templos y una treintena
de catedrales, promovidos y construidos por la iglesia catlica y gracias a la abundante
buena mano de obra indgena ms o menos especializada (tan slo en los primeros
cincuenta aos fueron construidos por lo menos 250 conventos de franciscanos, dominicos,
agustinos y jesuitas ).
En Mxico, los templos de las rdenes religiosas anteriores a 1570 son de trazas gticas.
El tipo de construccin es el de iglesia fortificada de una nave, cabecera poligonal, bvedas
de crucera o de can en templos agustinos, y un tratamiento exterior de gran sobriedad,
muros desnudos y remates almenados.
Como ejemplos de conventos franciscanos podemos citar el de Huejotzingo o el de San
Andrs de Calpan .
La influencia indgena se hace notar en lo decorativo, con un tipo de talla de superficies
planas a bisel que encontramos en portadas como las de Tlanalapa y Otumba.
La singularidad de la arquitectura tiene su base en el relativo aislamiento de la colonia, y en
la aportacin de los propios indgenas durante su fase de aprendizaje de las tcnicas
espaolas. Las propuestas locales se manifiestan en los diseos ornamentales que
evolucionaran, ms tarde, hacia el plateresco, como la portada del templo agustino de
Acolman o la de la iglesia de Yuriria.
En las primeras construcciones, el rasgo ms llamativo son las capillas abiertas (llamadas
tambin capillas de los indios), as como los frescos con fines didcticos. Los
elementos gticos yrenacentistas de las construcciones se combinan con
elementos mudjares y arcasmos medievales.

El Barroco en su expresin ms exuberante.


Estilo colonial
La arquitectura civil destaca sobre todo por los bellos palacios citadinos, casi sin
variantes en su planta: un patio central rodeado por cuatro crujas.
Casas de familias acaudaladas
Utilizacin de otros materiales como el ladrillo, el azulejo de varios colores y la
mampostera
Interiores ornamentados con yesera
Cuidado de la iluminacin natural
Palacios
Estructura bsica:
Patio cuadrangular arqueado con habitaciones alrededor.
Dos plantas
Aumento de la decoracin en las fachadas
Escultura como ornamentacin
Casa Sola
Terreno que se divida en dos (dos casas = Par de casas).
El patio cuadrangular se transformaba en patio rectangular con escalera al centro
(de dos tramos).
PB: Cochera, negocio, oficina, caballeriza y habitaciones servidumbre. Letrina.
PA: Sala de visitas, sala de confianza, comedor, recmaras, cocina y habitaciones
de servidumbre de confianza
Casa de vecindad
Formada por dos cuartos. El primero serva de sala, comedor y recmara. El
segundo de cocina, que funcionaba todo el da.
Casa de taza y plato (nombre dado por Manuel Toussaint)
Formada por un solo cuarto que serva para
todas las actividades.
Tena un tapanco
Hacienda
CASCO = Parte construida de la Hacienda. Se compone
de la casa grande, la capilla y la calpanera
La casa grande est formada por patio cuadrangular con
habitaciones alrededor con arcadas. Un solo piso.
La capilla en estilo barroco (que compite en decoracin con
las de la ciudad), atrio y camposanto.
La calpanera
se compone de la casa de los peones (galern),
la casa del capataz y las oficinas.
Almacenes segn el tipo de produccin de la Hacienda: Cerealera(troje, silo y
gavillero), Azucarera (chimenea o chacuaco y calderas), Ganadera (establo y
caballerizas) y Pulquera (tinacal).
Forma de abastecimiento de agua en la
Hacienda:
Acueducto.
Jagey (lago artificial. Slo en temporada).
Noria (pozo)
Plazas y plazuelas
Estas adquieren gran relevancia, pues el urbanismo de las ciudades comienza a
partir de la plaza principal
Alrededor se concentran los edificios de los poderes civil y religioso
Tienen la funcin de albergar espectculos festivos y las reuniones de los
ciudadanos
Retablos
La actual Catedral de la Ciudad de Mxico, se comenz a construir en 1571, cuenta con 17
capillas laterales, coro, trascoro, y la capilla mayor, el retablo de los reyes, el cual es un
mximo exponente del barroco novohispano, por su tamao, estilo, decoracin y ubicacin,
fue construido en 1736 por Jernimo de Balbs, mide 25 metros de alto, 10 de ancho y 7
de profundidad, est decorado con 3 capas de hoja de oro.
El Altar del Perdn es un magnfico trabajo, replica del original, destruido en el gran incendio
de 1967 en catedral, que destruy completamente el retablo original, gran parte de la sillera
del coro, y carbonizo los rganos.
El retablo muestra en secciones columnas Estpites con santos y doctores de la iglesia,
destacan San Felipe Neri y San Ignacio de Loyola, as como efigies de diferentes santos.
Albergaba el original una pintura llamada La Virgen del Perdn, de donde viene el nombre
del altar, pintada por Simn Pereyns.
A los lados hay unas puertas que conllevan a una sacrista, y unas escaleras para subir a
las tribunas y los rganos.
Las capillas con retablos barrocos son:
1. Nuestra Seora de las Angustias de Granada
2. San Isidro
3. La Inmaculada Concepcin
4. San Pedro
5. El Santo Cristo de los Conquistadores y las Reliquias
6. Virgen de Zapopan
7. Capilla Real o Altar de los Reyes
8. Divino Salvador
9. San Felipe de Jess
10. Nuestra Seora de la Soledad
11. San Jos
12. Los Santos Cosme y Damin
13. Los Santos ngeles
EL retablo de los reyes
Recibe su nombre por haber en los nichos laterales de su retablo las imgenes de reyes y
reinas santos. El conjunto lo forman una cpula sobre pechinas, un retablo principal, dos
retablos laterales y el sagrario. La capilla fue proyectada por el espaol Juan Martnez
Montas y su retablo principal de estilo barroco salomnico fue obra del maestro Lucas
Mndez bajo la direccin de Pedro Garca Ferrer, e inspirado en un boceto de Sebastin
de Arteaga, se consagr el 18 de abril de 1649 por el obispo Palafox y su fbrica dur siete
aos.
La suntuosa pintura de la cpula es una de las pocas pinturas al temple conservadas en
Mxico y que consagra el triunfo de la Eucarista, es obra del pintor barroco Cristbal de
Villalpando realizada en el ao de 1688, por encargo del obispo Manuel Fernndez de Santa
Cruz, logrando un gran conjunto de figuras en vivos colores a la manera de los grandes
maestros italianos del siglo XVII. Las pechinas las decor l mismo con las imgenes de
las cuatro heronas judas Judith, Ruth, Esther y Jael, mujeres fuertes engalanadas con la
usanza elitista del siglo XVII.
El cuarto cuerpo y remate lo compone la pintura al leo de la Coronacin de la Virgen Mara
por la Santsima Trinidad colocada entre columnas pareadas del orden compuesto, el gran
espacio central lo componen el segundo y tercer cuerpo con columnas salomnicas, lo
ocupa la pintura al leo de la Asuncin de Mara, en los intercolumnios de lado izquierdo
Eduardo el Confesor y Fernando III de Castilla del lado derecho Helena de Constantinopla,
madre del emperador Constantino, y Margarita Reyna de Escocia.
El primer cuerpo se compone por pilastras cuadradas y capitel jnico y en cada
intercolumnio las esculturas de Luis IX de Francia y Santa Isabel reina de Hungra, en la
parte media de este cuerpo se halla el Sagrario con cuatro columnas salomnicas, en el
nicho de cristal est la imagen de Nuestra Seora de la Defensa sobre una peana y columna
de plata, en los colaterales de este sagrario acompaan dos leos: el nacimiento del Nio
Jess donde est representado IX obispo de Puebla Juan de Palafox y Mendoza y la
adoracin de los Santos Reyes. Todas las pinturas de este altar, a excepcin de la cpula,
fueron realizadas por el arquitecto y pintor espaol Pedro Garca Ferrer cercano familiar del
obispo Palafox.

Pintura barroca del siglo XVII


La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El
movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el
renacimiento catlico, pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos en
pases no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia
popularidad. La pintura adquiri un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas,
y lleg a ser la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos
y del gusto burgus en los pases protestantes.
La mejor y ms importante pintura durante el perodo que comienza alrededor del ao 1600
y contina a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como
pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos,
y fuertes luces y sombras. En oposicin al arte renacentista, que normalmente mostraba el
momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegan el punto
ms dramtico, el momento en que la accin estaba ocurriendo: Miguel ngel, que trabaj
durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra
Goliat; el David barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la piedra contra el
gigante. El arte barroco pretenda evocar la emocin y la pasin en lugar de la tranquila
racionalidad que haba sido apreciada durante el Renacimiento.
Hijo de un platero y de un hermano grabador, Sebastin Lpez de Arteaga naci en Sevilla
un 18 de marzo de 1610. En 1638 vivi en Cdiz donde presenci buena parte de la obra
de Francisco de Zurbarn. Dos aos despus viaja a la Nueva Espaa, en donde demuestra
un gran apego al Tribunal de la Santa Fe puesto que realiz 16 retratos de inquisidores.
Contrat adems, la ejecucin del retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara de la Ciudad
de Puebla.

La influencia zurbaranesca puede notarse en diversas obras, como en la de Cristo en la


Cruz conservada en la Pinacoteca Virreinal.
Sebastan Lpez de Arteaga, La
estigmatizacin de san Francisco

No obstante, Lpez de Arteaga dot a la pintura de un vivo


colorido como es el caso tambin del lienzo Estigmatizacin de San Francisco de Ass
conservado en el Museo de la Baslica de Guadalupe.
Esta ltima obra ha sido realizada bajo un tentativo claroscuro en base a tonalidades verdes
y ocres, por lo que no es muy dramatizado como se utiliza posteriormente en la pintura
colonial.
En La incredulidad de Santo Toms, podemos notar una clara diferencia de composicin y
estilo, en primer lugar porque la obra nos habla de un misticismo barroco, de una presencia
sobrenatural en contacto con la realidad y el mundo apostlico. El claroscuro es manejado
de tal forma que nos remite al italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, el primer pintor
que experiment con esta recurso "oficialmente" y que se muestra aqu en la colocacin de
los personajes importantes en la parte superior de la escena.

A todo esto, Arteaga conserva el naturalismo clsico en la representacin del cuerpo de


Cristo, figura que conserva un minucioso estudio de la proporcin que caracteriz al
Renacimiento.
Jos Jurez
(1615 - 1670), Su padre fue el pintor Luis Jurez, del que aprendi su tcnica.
Su estilo era tenebrista, influido por Zurbarn, pero no de manera directa sino a travs de
la obra del sevillano Sebastin Lpez de Arteaga.
y de Baltasar de Echave Rioja.
Fue abuelo de dos artistas novohispanos ampliamente reconocidos y estudiados en la
historia del arte mexicano: Nicols y Juan Rodrguez Jurez.
La adoracin de los Reyes
Entre sus obras ms significativas se encuentran en la Pinacoteca Virreinal de Mxico, D.
F.: la Epifana o Adoracin de los Reyes y el Martirio de los Santos Justo y Pastor; adems,
es muy conocida tambin la Sagrada Familia que est en Puebla.
En sntesis, la pintura de Jos Jurez advierte una gran plasticidad compositiva y un rico
colorido que maneja a travs de luces y sombras.
Los anteriores miembros de la familia Echave se movieron todos ellos en una rbita de
compromiso entre la tradicin manierista y la nueva esttica barroca.
Baltasar de Echave Rioja (1632 - 1682), hijo de Echave Iba, supone un paso adelante en
la incorporacin de la pintura mexicana a las frmulas del pleno barroquismo.
En su obra se destaca una presencia de elementos tenebristas, procedentes de la influencia
general que marc la pintura de Zurbarn en los mexicanos, junto con una libertad y ligereza
en la factura, un movimiento en las composiciones y un nfasis que conducen a la ltima
etapa de la pintura barroca sexcentista.
La inmaculada concepcin
A diferencia de lo que hemos visto en los miembros de la familia arriba citados, en los que
la formacin se realizaba en el taller familiar, incluido Echave Orio que la realiza en el de su
suegro, Echave Rioja se form en el estilo de Jos Jurez, otro de los ms destacados
pintores mexicanos de la poca.
La personalidad artstica de Echave Rioja se define por su desenfado, por la fuerza con que
acomete la ejecucin de sus obras, por la soltura y disolucin de la pasta que existe en sus
cuadros y que le convierten en el pintor de la familia ms integrado en la esttica pictrica
del barroco.
En algunas composiciones como La Adoracin de los Reyes (1659) nuestro pintor no es
insensible a la influencia de los modelos de Rubens, pintor que expresa plenamente esta
tendencia.
En otras obras, como el Entierro de Cristo, del Museo de Bellas Artes de Mxico (1665),
nuestro pintor, junto a las caractersticas personales aludidas se muestra an tenebrista.
Es por lo que Echave Rioja juega un papel decisivo en la pintura mexicana como transicin
del tenebrismo al barroquismo que desarrollar Cristbal de Villalpando.
Tal vez, de haberse formado con su padre, en lugar de con Jurez, Echave Rioja no habra
supuesto esta posicin de trnsito y habra permanecido como un artista de rasgos mucho
ms arcaizantes.
La actividad de la familia Echave tiene tambin una prolongacin en la obra de Hiplito
Rioja al que pertenece la Santa Catalina salvada del martirio (Academia de Bellas Artes de
Mxico).
Con las tres generaciones de pintores de la familia Echave, la evolucin experimentada por
la pintura mexicana desde finales del s. XVI hasta el ltimo tercio del s. XVII queda
perfectamente trazada, con independencia de los otros pintores, no menos importantes,
que trabajaron por esos aos en Mxico.
Barroco exuberante
Se han querido sealar como los representantes del barroco novohispano a los pintores
Juan Correa y Cristbal de Villalpando. Sobre ellos existe una amplia investigacin, difusin
y documentos suficientes para que ltimamente se les haya incluso nivelado a la fama de
Miguel Cabrera. Indudablemente, la produccin de Correa y Villalpando es enrgica,
barroca y en definitiva muy bella.
De alguna manera, los dos artistas sintetizan y enriquecen al mismo tiempo el legado de la
primera escuela novohispana. Primeramente, habr que reconocer que ya pasada la
primera mitad del XVII, se advierte un cambio estilstico en la pintura, tanto en Espaa como
en la Colonia.
Se trasciende de una cierta austeridad pictrica hacia escenas y contenidos ms sueltos,
brillantes y dinmicos. Es decir, la pintura tiende a "soltarse" tanto en el dibujo como en el
colorido.
Elisa Vargas Lugo cita a Alfonso Prez Snchez quien menciona estos importantes cambios
en la pintura espaola hacia el mismo periodo.
Entre estas transformaciones, el maestro seala en primer lugar el cambio de la paleta que
se volvi ms clara y luminosa, en segundo, los celajes azules y una mayor recurrencia a
los rompimientos de gloria; por ltimo y an ms que antes, la pintura tendi hacia grandes
gesticulaciones, imgenes triunfales y escenarios ricos y opulentos.
En sntesis, la pintura novohispana ms all de la mitad del siglo XVII se le nombra "pintura
luminosa" precisamente porque el barroco se impregna con ms intensidad del espritu
triunfalista que tienen su base en el espritu criollo de la poca. Por ello, y desde aquella
poca, se considera que la produccin de Correa y Villalpando compiten efectivamente con
la escuela espaola, o por lo menos, se observa la intencin en los lienzos de enfrentar la
produccin pictrica novohispana con la presencia espaola.

Finalmente. Marcus Burke menciona que la pintura de Villalpando y Correa es reveladora


de idiosincrasias las que slo pueden ser consideradas como el sello y la identidad de la
escuela colonial mexicana. Todos esto, se deriva de la libertad pictrica a la que atendieron
estos dos artistas, manifestante en las distorsiones anatmicas, las tendencias hacia ciertas
frmulas pictricas y "el toque ocasional de un primitivismo ingenuo". Sin ms prembulos,
veamos ms de cerca la vida y obra de los representantes de la pintura colonial del XVII
Cristbal de Villalpando (Ciudad de Mxico, 1649 - 1714), fue uno de los pintores ms
afamados de la Nueva Espaa cuya obra se realiz a finales del siglo XVII y principios del
XVIII.
Los primeros trabajos localizados de Villalpando se remontan al ao 1675, en el retablo
mayor del convento franciscano de San Martn de Tours de Huaquechula, donde se
encuentran 17 pinturas suyas; sin embargo no debe tomarse esa fecha como el inicio de su
trayectoria artstica.
Sin lugar a dudas, Villalpando fue uno de los pintores de la ciudad de Mxico ms destacado
durante los ltimos aos del siglo XVII; prueba de ello es el ciclo de pinturas triunfalistas
que le fueron encargadas por el cabildo de la Catedral de Mxico, para decorar los muros
de la sacrista de dicho templo.
Los lienzos que ejecut para esa ocasion fueron El triunfo de la Iglesia catlica, El triunfo
de san Pedro, El triunfo de san Miguel (conocido como La mujer del Apocalipsis) y La
aparicin de san Miguel en el Monte Grgano.
El triunfo de la Eucarista
Lleg a la vejez siendo un personaje renombrado y an realiz algunos encargos en la
ltima dcada de su vida.
Es considerado uno de los ltimos autores de la pintura barroca hispana, posterior a su
muerte y a lo largo de todo el s. XVII, toda la plstica novohispana tomara un camino
distinto.
Juan Correa
(ciudad de Mxico, 1646 - 1716)
Naci en la Ciudad de Mxico hacia 1645 y muri en 1716. Su padre, de mezcla africana y
espaola, era un cirujano de Cdiz y su madre, era una morena libre de la Nueva Espaa.
Pintor novohispano, estuvo activo entre 1676 y 1716. Su pintura abarca temas religiosos
tanto como profanos.
Se considera que una de sus mejores obras es la Asuncin de la Virgen de la Catedral de
la Ciudad de Mxico; varias de sus obras de tema Guadalupano, llegaron a Espaa;
tambin pint temas Guadalupanos en Roma (1669).
Se cree que fue discpulo de Antonio Rodrguez y por ello Correa desarroll una produccin
en la que se manifiestan efectos de color y dinamismo academicista, propios de la pintura
europea a su vez distinguible por los tonos dorados, la suntuosidad y un carcter
eminentemente decorativo de la pintura.
Correa expuso su propio estilo que se determina a partir de dos etapas, segn Elisa Vargas
Lugo: su obra antes de 1680 en donde el pintor enfatiza los detalles; y el segundo periodo,
despus de ese ao, donde sus composiciones tienden a profundizar en los elementos
dinmicos.
Adems, cabe aqu sealar que Juan Correa es la causa por la que generalmente se ven
angelitos novohispanos, es decir, morenos o del "color quebrado".

La entrada del siglo XVIII, 1730-1781


Aunado a este auge por el barroco de Juan Correa y Cristbal de Villalpando, se observa
en buena parte de estos aos un auge similar en las condiciones socioeconmicas de la
Nueva Espaa. Por ello sera necesario nombrar aqu qu clase de contexto vigilaba,
enriqueca e influa el mbito artstico colonial.
Un factor crucial de la historia novohispana fue el cambio de la dinasta de los Habsburgo
a la de la casa de Borbn, as como la guerra de sucesin que causara la separacin de
los Pases Bajos y del sur de Italia a principios del XVIII.
Hacia 1720, Mxico haba desarrollado una economa mercantilista que propici una vasta
proyeccin y construccin de edificios religiosos.
Como hemos podido constatar en las mximas obras de Correa y Villalpando, la Iglesia
posea una base econmica poderosa para encargarles obras de gran formato, lo que
podramos suponer que el barroco tardo, no solamente fue un estilo que representan la
idiosincracia mexicana -constante an en nuestros das-, sino que manifest dentro de la
historia colonial un momento recordado y palpable del auge novohispano
Sin embargo, este clmax barroco termina con estos artistas, puesto que se avecinaba ya
un periodo de transicin pictrica representado por los hermanos Nicols y Juan Rodrguez
Jurez.
Suponiendo el contraste entre la pintura del paso del siglo y confrontndola con la
produccin de los aos mozos de Correa y Villalpando, algunos historiadores identifican
estas obras de la "transicin" con cierto patetismo y desgane puesto que se haba dejado
atrs la pintura luminosa -que tanto gusta en Mxico- de los representantes del siglo XVII.
En trminos de Manuel Toussaint, la pintura a principios del XVIII y concretamente, aquella
que no perteneciera a los hermanos Rodrguez Jurez, se le considera una pintura
"decadente".
El apogeo mercantilista que ya he sealado, genera numerosas peticiones por parte de la
Iglesia lo que generan cuadros que no sobrepasan las obras de los pintores anteriores.
Adems, Toussaint seala que se produjo una falta de gusto y criterio artstico en las
personas ilustradas, el clero y los clientes.
La urgencia de los clientes por poseer y decorar las nuevas construcciones tuvieron por
consecuencia una pintura que no demuestra un anlisis o estudio previo a la realizacin del
lienzo.
Sin embargo, no toda la obra pictrica fuera de los hermanos Rodrguez Jurez se instaura
dentro de esta clasificacin peyorativa; existen diversas obras de gran mstica y fervor
religioso, as como manifestaciones de ndole social que son primordiales para estudiar esta
etapa colonial de transicin artstica.

Nicols Rodrguez Jurez


Se sabe que naci en la Ciudad de Mxico hacia 1667. Su primera produccin pictrica
aparece hacia 1690 con la obra el Profeta Elas.

Tranfiguracin
Uno de sus cuadros ms relevantes es la Transfiguracin de la cual an no se determina
su fecha, pero que probablemente provenga del final de su vida puesto que a la firma aade
Clericus Presbiter lo que nos dice que para el tiempo de su realizacin ya era sacerdote.
En esta obra, el artista ha trabajado singularmente la figura de Cristo, la cual es
completamente blanca y parece en ocasiones que se transparenta. Podra decirse que el
pintor recurri a una solucin fcil puesto que se bas en el texto de Mateo (XVII, 1-2): "y
se transfigur entre ellos; brill su rostro como el sol y sus vestidos se volvieron blancos
como la luz". No obstante, la realizacin de la figura, el manejo de los paos en sutil
movimiento y el rostro de Cristo manifiestan la gran devocin del artista. No hay "ruido" en
la configuracin de las formas, no ha recurrido a movimientos insipientes y la obra se nos
muestra aqu como un excelente conocimiento de los relatos bblicos.
Juan Rodrguez Jurez
Al igual que su hermano, naci en la Ciudad de Mxico en 1675. Su produccin manifiesta
an ms el paso del tenebrismo del XVII a los estilos del barroco tardo y el rococ. De sus
obras ms tempranas puede observarse la continuidad de la escuela novohispana iniciada
por su abuelo en donde prevalecen la precisin del dibujo, el manejo del claroscuro, la
solidez de las figuras y la convincente factura de las telas. Posteriormente, el artista tiende
hacia un nuevo gusto que representa el puente entre el barroco y el "murillismo" de Ibarra
y Cabrera, llamado as por la pintura espaola derivada de Murillo, lo que hace suponer que
Juan estuvo al pendiente del desarrollo de las nuevas producciones pictricas en Espaa.

La coronacin de la virgen
Jos de Ibarra
Naci en la ciudad de Guadalajara en 1685. Se observa en su produccin un estilo inmerso
en el estilo del barroco tardo debido a que fue discpulo de Juan Rodrguez Jurez desde
1722. Asimismo, particip en el grupo de inspeccin de la imagen de Guadalupe organizado
por Miguel Cabrera en 1751. Se puede definir la pintura de Ibarra por su fuerte influencia
de composiciones rococ en donde prevalece el vigor barroco de las pinceladas sueltas y
dinmicas.
Entre sus obras destacan las pinturas que cubren los muros exteriores del coro de la
Catedral de Puebla, 1732. La Asuncin, La invocacin de Mara por Jess Nio, La
Adoracin del Santsimo Sacramento y La Concepcin.

Seor de Santa Teresa


Miguel Cabrera
Naci en Antequera de Oaxaca en 1695. Los nombres de sus padres son desconocidos,
pero de sus tos se tiene noticia de que fueron una pareja de mulatos. Se presume que se
form en el taller de Jos de Ibarra en donde inicia su actividad artstica hacia 1740. Cabrera
tal vez sea el pintor novohispano ms conocido en Mxico, puesto que se le atribuyen
trescientas obras aproximadamente. Por una parte, se encuentra su pintura relativa a la
vida de diversos santos, como Vida de San Ignacio en la Iglesia de La Profesa en la Ciudad
de Mxico y Vida de Santo Domingo en el monasterio de la misma ciudad. Su obra gan tal
fama y reconocimiento en la Nueva Espaa que lleg a ser pintor de cmara del
arzobispado de Mxico, Manuel Rubio y Salinas. Gracias a esta autoridad, una de sus obras
guadalupanas lleg a la vista del Papa Benedicto XIV y debido a ello y al reconocimiento
del que le otorg el Papa, Cabrera se convirti en el pintor guadalupano ms recurrido y
renombrado.
Por otra parte, Cabrera form un taller propio en el cual se realizaron gran parte de las obras
encargadas por su vasta clientela conformada por religiosos y particulares. As como en
obra de carcter religioso, Cabrera destac por sus retratos, que en trminos de Guillermo
Tovar de Teresa manifiestan la individualidad de los personajes sin recurrir a frmulas
establecidas y convenciones de la escuela novohispana. Finalmente, Cabrera realiz
lienzos costumbristas, como Castas.
Virgen del apocalipsis
Otros temas
Al igual que en los siglos XVI y XVII, hacia el XVIII surgieron nuevos temas para la pintura
novohispana, ya fueran importados de acorde a la iconografa europea o bien temas propios
de la Nueva Espaa.
La pintura de nimas
El tema de la representacin de la muerte en general, llevaba para el siglo XVIII una gran
tradicin en Europa puesto que sus orgenes se remontan a la poca medieval, derivado
de la concepcin y el imaginario de la muerte que constantemente acechaba debido a
enfermedades, pestes e interminables guerras.
Es propiamente a partir de la Contrarreforma donde encontramos el tema de la pintura de
nimas como tal debido a que se necesitaba promover la existencia del Purgatorio, ya que
los protestantes le daban una severa crtica al igual que en otros sacramentos como hemos
sealado anteriormente.
De esta forma, la Contrarreforma transforma el sentido de la muerte como devocin y
esperanza despus de la vida.
Se cree que las pinturas de nimas fueron introducidas por los jesuitas. La imagen del
purgatorio se observa tanto en escultura como en pintura.
Por lo general se representan a aquellos individuos de medio cuerpo y flamas ondeantes,
que, arrepentidos, alzan el rostro y la mirada implorando el perdn de sus pecados por
medio de la intervencin de un santo.
a imagen del purgatorio puede aparecer en ciertos lienzos de patronazgos en donde se
distinguen diversos santos como los patronos de las almas arrepentidas. As tenemos que
por lo general, en la parte superior se representa a San Gregorio el Grande, San Nicols
Tolentino y San Miguel Arcngel, de quienes se espera que intervengan para la purgacin
de las almas que se encuentran en la parte inferior de la composicin.
Tambin se pueden observar otros personajes de ndole social o gubernamental, como son
papas, obispos, clrigos, cannigos, monjas, reyes, viejos, jvenes, ricos, pobres, etctera
derivados de la iconografa de la Danza de la Muerte y el Triunfo de la Muerte, en donde
aparecen personajes que, sin importar su estatus social son arrebatadas de su vida en
consecuencia del destino.
De ah que la pintura de nimas no solamente se encuentre desprendida de toda vinculacin
con los temas fnebres europeos ya que es indudable que este tipo de pintura pertenece
concretamente a la iconografa de la muerte por el simbolismo que conserva y que fue
importado por los europeos como un imaginario medieval.
En este trabajo se muestran dos pinturas referentes con las almas del purgatorio; la primera,
de Miguel Cabrera Alegora de la Preciosa Sangre de Cristo, y la segunda annima San
Nicols Tolentino haciendo penitencia, expresan dos formas distintas de concebir la
espacialidad y la esperanza de salvacin de los fieles.

Miguel Cabrera, Alegora de la preciosa


sangre de Cristo
La muerte
Aunque son muy pocas las expresiones artsticas relacionadas con la muerte, s existen
importantes obras que deben incluirse en esta compilacin del arte virreinal.
La iconografa de la muerte, confiere una gran tradicin y riqueza en simbolismo, lo que
algunos investigadores y por ser tan reducido el nmero de obras en torno a ella, incluyen
este tipo de iconografa en la emblemtica.
De esta forma, tenemos que la emblemtica influy sobretodo en el arte efmero como los
arcos de triunfo en la iconografa del siglo XVI en la Colonia
Polptico de la muerte, frontispicio
De las obras en existencia, se encuentra un interesante polptico en el Museo Nacional del
Virreinato, realizado por manufactura popular y annima.
Consta de seis hojas que distinguen diversas escenas que aluden a la muerte de un
personaje M.A.S.
Pintura popular
An falta una extensa y dedicada investigacin acerca de este tipo de pintura, puesto que
por lo general la historia del arte se enfoca en aquellos lienzos firmados o en la vida de los
pintores renombrados.
Sin embargo, la obra annima y concretamente la popular en la Nueva Espaa manifiesta
una sabidura devota y un sincretismo que valen la pena estudiar. La pintura popular
novohispana se presenta en diversas tcnicas como es el arte plumaria, el leo y la hoja de
oro.
Probablemente, la ms famosa es la pintura de exvotos que encontramos en colecciones
particulares -como la de Diego Rivera-, en iglesias e incluso en tianguis de antigedades.
Los exvotos se complementan con una narracin textual de los hechos lo que la hace
anecdtica e interesante para el observador.
Asimismo, la pintura popular abarc los temas oficiales de los grandes pintores como son
Vrgenes, pasajes de la vida de Cristo y los Ecce-Homo.
lnea pictrica semejante desde los ex-votos ms antiguos del siglo XVII hasta los que se
continan haciendo en nuestros das, y los identifica como pinturas rituales y no
precisamente como la manifestacin de un arte pictrico.
No obstante, y como he sealado anteriormente se debe ubicar y estudiar propiamente este
tipo de manifestacin popular, que nos dice mucho de la identidad y religiosidad del pueblo
mexicano a travs del tiempo.
El retrato
El retrato est presente desde los inicios del arte novohispano en donde se presentan
primordialmente los altos cargos de la iglesia como obispos, miembros de la inquisicin y
religiosos de alto rango. Sin embargo; hacia el siglo XVIII se observan diversos cambios en
la forma de retratar y en el surgimiento de nuevos temas. Se incorpora el sector econmico
como los comerciantes o los mineros.
En general, las caractersticas formales del retrato se traducen en posiciones a tres cuartos,
nunca de perfil o de frente. A su vez podemos encontrar los retratos de busto o ya bien de
cuerpo entero.
EL retrato es representado con objetos iconogrficos que lo representen. Siempre aparece
un escudo, a la vez que tiene que ser un retrato de la persona representada, y casi
siempre tiene que aparecer un elemento arquitectnico.
Existen los retratos de mujeres, son igual que los anteriores.
En las mujeres se pona un tipo lunar o verruga, llamado chisqueadores, determinaba que
estaba consentida y que les debera ser consentida. Y poda representar una forma de
sentirse y puede mostrar que tan dispuestas estaban.
En las fotos de nios aveces los ponan de frente, era como los adultos pero en chiquitos,
los hijos mayores se iban de sacerdotes, y la hija ms chica se iba de madre, los otros hijos
se les arreglaba su matrimonio y se determinaba desde chicos a que se iban a dedicar.
Los retratos de monjas, uno de los ms importantes es el de Sor Juana Ins de la Cruz
Las monjas coronadas, la hija mayor se iba al convento, cuando terminaba ya casi nadie la
ve ms que la familia, y era muy importante su vestido. En el retrato que se les haca, se
les creaba un escudo que se haca con leo. Cuando a una monja coronada no le hicieron
su retrato, se les hace una monja coronada muerta, es lo mismo pero muerta.

Monjas Coronadas
Estas monjas llevan un vestido de novia que se usaba para entrar al convento y se vestan
con l al momento de morir, por ello encontramos tambin retratos de monjas muertas con
los mismos atributos que una joven novicia.
El pintor era quien les pona la corona de flores y algunos objetos extras como velas,
rosarios o libros de oraciones.
Se presume que estos retratos se conservaban en los salones de las casas de los familiares
para su ostentacin y enorgullecimiento pblico de contar con una personalidad religiosa
en la familia.

Sor Mara Juana del Seor San Rafael:


Rgida, paralizada por todo el metal que lleva encima, crucificada de lujo metafsico, clavada
en su armazn de emblemas, ella es una maquinaria de ornamentos, una mecnica
churriguera y agobiada de referencias hasta la ropa pintada con vidas de santos remite
a historias dentro de la historia.
Como una madeja, cada elemento reenva a otro en una hermenutica de la minucia aislada
y de la totalidad imposible. No hay en este cuadro ninguna visin de conjunto, no se
favorece tampoco una panormica. El gnero se concentra en la precisin solitaria de la
ancdota, extraa manera de representacin que no permite globalizaciones. El espectador
obligatoriamente se pierde en el detalle. Tampoco la bondad se da en bloque, siendo como
es labor de datos paulatinos.

Retrato de castas
Son caractersticos de la Nueva Espaa, donde se muestra todas las castas que se crearon
en Mxico, al convinarse las razas.
Tambin haba los retratos de los religiosos. Son muy parecidos los retratos a los de los
civiles.
Tambin hay retratos de los donantes. Los que donaban podan escoger quienes
aparecieran en el cuadro, desde sus hijos hasta el que paga la obra.
La pareja se deriva de las tres razas ms importantes de la Nueva Espaa: la blanca, la
indgena y la negra.
Podemos observar que el espaol es la figura que ms aparece en estos cuadros, y que se
une sin fin a la negra o a la india para formar un mulato o un mestizo.
Como un corolario de los mltiples orgenes de la poblacin de Nueva Espaa surgi el
sistema de "castas". Estos grupos estaban caracterizados por el origen racial de sus
integrantes, encontrndose en la cspide los espaoles, y entre ellos, los europeos. La
combinacin entre espaoles, indgenas y africanos dio como resultado un nmero de
grupos cuya posicin estaba determinada por la cantidad de sangre espaola que posean.
El sistema aspiraba a mantener la supremaca de la sangre espaola, y aunque nunca tuvo
base legal, no siendo ms que una nomenclatura aceptada, reflej la divisin y la exclusin
existente en la Nueva Espaa, donde los grupos no espaoles ocupaban un lugar marginal
en el sistema social.

Los blancos, entonces, ocupaban el rango ms alto de la sociedad; los negros el ms bajo,
pues los indios estaban protegidos por la Corona.
Los maestros Jos de Ibarra y Juan Rodrguez Jurez, entre otros, ilustran en el libro, con
sus pinturas, las castas intermedias: negro con espaol: mulato, negro con indio: chino,
mulato con chino: lobo, mulato con espaol: cuartero, cuartero con espaol: saltapatrs
(se es el sentido de saltapatrs: implica una rectificacin en el linaje).
Sin embargo a diferencia de otras regiones latinoamericanas donde los mulatos son la
derivacin ms importante y numerosa del territorio, el mestizo fue y es el puntal tnico de
Mxico.
Algunos ejemplos de este tipo de castas, son: indio-negra: zambo, chino-mestiza: coyote;
chino-india: cambujo; cambujo-india: tente en el aire.
Como podemos observar en estos ejemplos, mientras el hijo estuviera ms mezclado, su
condicin social y econmica decreca ya que no tena posibilidades de rangos altos en el
gobierno o en la economa; incluso, las razas ms mezcladas se les pinta como una familia
de graves problemas econmicos y psicolgicos, no eran gente de bien ni de confiar.
Esto ha suscitado de que las pinturas de castas se relacionen con un imperante racismo
durante la Colonia -y que no debemos descartar su existencia ahora- en tanto que se refera
como una obra sumamente subjetiva y no propiamente histrica.
Retratos novohispanos de las corporaciones virreinales: colegios, rdenes religiosas, y la
Real Universidad de Mxico.
Muchos de los retratos novohispanos son conocidos como corporativos, dado que ms
que la representacin exacta del individuo, buscaban transmitir un mensaje sobre su
pertenencia a una agrupacin, ya fuera familiar, institucional, educativa, civil todas ellas
con algn componente religioso.
La razn para ello es que la sociedad de la Nueva Espaa y las sociedades de la poca,
en general privilegi la vida de las colectividades por encima de la libertad del individuo tal
como la entendemos ahora.

Siglo XVIII, CoAnnimo, Retrato de Luis Antonio de


Torres y Quintero
Los retratos podan ser de distintos formatos: de cuerpo completo o de medio cuerpo,
rectangulares u ovales.
Los haba ntimos o creados para espacios pblicos, de manera que para entender sus
mensajes era necesario mirar el lugar en que estaban colocados: los palacios de la nobleza,
los salones de actos de los recintos educativos, aquellas habitaciones en donde se tomaban
las decisiones dentro de la vida de las distintas instituciones de gobierno (el palacio de los
virreyes, el ayuntamiento), o bien las galeras de retratos de las instituciones religiosas.
En cada retrato, los atributos (objetos puestos junto a la persona o como parte de su traje)
brindaban claves sobre las actividades y adscripciones del personaje. Tales objetos podan
hablar de sabidura y conocimiento; de distintas virtudes; del orgullo de pertenecer a una
institucin; del honor alcanzado en el servicio al rey y a la Iglesia, por medio del desempeo
en distintos cargos; de la pertenencia a determinada jerarqua social; o bien de la nobleza
o antigedad de una familia.
ARTES MENORES
Con el nombre de arte plumaria se designa a la utilizacin de plumas como materia
pictrica, a modo de las teselas de los mosaicos. Fue caracterstico de la civilizacin azteca,
y se conservan algunas muestras posteriores a la conquista espaola de Mxico. Los
artesanos del arte plumaria azteca se denominaban amantecas.
Las plumas normalmente eran suministradas por los pochtecas. Los ornamentos de plumas
eran muy utilizados como insignias militares y escudos (chimalli) . Fue durante la poca de
Moctezuma Xocoyotzin cuando el arte plumario tuvo su auge. Para ataviar al dios
Huitzilopochtli se utilizaban el teuqumitl o ropaje divino, el quetzalqumitl o ropaje de
pluma de quetzal, el vivitzitzilqumitl o ropaje de pluma de colibr y el xiuhtocoqumitl o
ropaje de plumas de azulejo.
Aquellos amantecas que trabajaban para los tlatoque eran conocidos como tecpan
amanteca. Los que se dedicaban a confeccionar piezas especiales eran llamados calpixcan
amanteca o plumarios del tesoro, sus obras eran guardadas en las bodegas del huey
tlatoani. Existan tambin los calla amanteca o plumarios privados, quienes se dedicaban a
confeccionar y comerciar insignias militares.
La nica prenda completa que se conserva, hasta donde sabemos, es el llamado Huipil de
la Malinche, cuya procedencia probablemente sea poblana y fechado hacia los primeros
aos de la poca colonial.
Este bien conservado huipil se encuentra en la bodega de Colecciones Etnogrficas del
Museo Nacional de Antropologa. Ostenta una decoracin de algodn sobre fondo de
plumn.
Est formado por tres lienzos tejidos en telar de cintura utilizando franjas alternadas de
algodn blanco y coyuchi.
Entre los materiales usados estn el algodn, la lana y la seda, sus teidos son en colores
azul, rojo, morado, amarillo, verde y caf. El plumn fino que se entreteji tiene tonalidades
semejantes. Parece ser, segn dice Irmgard Jonson (1993:89), que una gran parte de la
ornamentacin estaba cubierta con plumn policromado.
En fechas recientes se encontr un fragmento textil en la ciudad de Puebla, su parecido
con el Huipil de la Malinche es notable, este se manifiesta tanto en el uso de las mismas
materias primas, en el teido y en la distribucin de los motivos orna- mentales. Por la
enorme similitud encontrada entre ambas piezas, podemos suponer que provienen de un
mismo lugar y que posiblemente datan de la misma poca (Johnson 1993:89).
Chimalli con figura de Coyote, 70 cm de
dimetro, Siglo XVI, Museo Etnogrfico, Viena.
Los primeros ejemplos de imgenes cristianas en plumaria de los que se tiene noticia se
hicieron como estandartes. Con el tiempo, la tcnica mesoamericana perme el imaginario
cristiano y las imgenes de Cristo y Mara se iluminaron de plumas de dismbolos colores.
En esta pieza, san Jos toma de la mano a Jess nio y con tiras muy finas de papel amate
se enmarca una original manifestacin novohispana.
San Jos con el Nio
En el siglo XVII aparece la Virgen de Guadalupe como una constante en los cuadros de
plumaria. Hacia el siglo XVIII la iconografa del arte plumario se concentr en las imgenes
de los fundadores de las rdenes religiosas y santos patronos.
En los ltimos aos del virreinato se acostumbraba pintar al leo las caras y las manos de
las imgenes y se introdujeron otros elementos como las telas y el delineado de las figuras
con leo o con papel, casi siempre en dorado.
La Misa de San Gregorio es una obra plumaria que data de 1539 y cuya elaboracin se
remonta al taller franciscano San Jos de los Naturales.
Este taller fue establecido en el antiguo 'totocalli' tras su desaparicin en 1521.
La obra corresponde a Don Diego de Alvarado Huanitzin, quien trabaj bajo la supervisin
del sacerdote
Siete mitras del siglo XVI en plumaria que se conocen, es en cinco ejemplos donde las
iniciales de los nombres entrelazados de Jess y de Mara han sobrevivido con mayor
luminosidad y delicadeza dentro de pequeas y complejas composiciones que sintetizan el
programa de redencin.
Se est representando el calvario como tema principal.
Mitra con escenas de la pasin. El Escorial,
Espaa. (S. XVI) (Frente)

Platera
Todo lo de uso religioso era de oro o plata, o convinado. Lo de cuidado personal, cubiertos,
casi todo era de plata.
La plata se trabaj con vaciado y con repujado. En la primera se usa mucha ms plata, y
en el segundo el inconveniente es que se empieza a aplanar, a deformar.
Los hombres tambin usaban joyera o insignias en toda su ropa.
Naveta. Estos recipientes recibieron el nombre por su forma de pequea nave y se utilizaron
para guardar el incienso que se usaba durante el rito de la misa.
De factura novohispana, probablemente del siglo XVII, contiene rasgos estilsticos barrocos,
sobre todo en el movimiento de la cubierta y en el dibujo del casco a partir de roleos
simulando follajes fantsticos o tal vez la representacin de hojas de acanto.

Incensario, siglo XVII


Plata, 12.7 x 22 cm

cliz-custodia del siglo XVII, ejemplo de la maestra alcanzada en su oficio por los orfebres
novohispanos. La pieza elaborada en plata parcialmente sobredorada tiene una base de
planta circular, ligeramente elevada, decorada con formas vegetales y querubines.
El astil (soporte del cliz) est formado por una serie de hornacinas que albergan las figuras
de los doce apstoles representantes de la autoridad de la iglesia.
Esto resulta particularmente significativo si se toma en cuenta que en la pieza sirven como
soporte del cliz y la custodia que albergan al vino y la hostia transubstanciados en la
sangre y el cuerpo de Cristo. Los apstoles son los pilares de la Iglesia y fueron los primeros
encargados de perpetuar el sacrificio eucarstico

El mueble en el virreinato de la Nueva Espaa


Un mueble muy importante de la colonia es el Biombo, y la ms importante es La Muy Noble
y Leal Ciudad de Mxico conquista de Mxico
Madera taraceada, tiene incrustaciones de otras maderas, marfil o concha ncar
Hacan muchos baules que se forraban con piel o un metal., existen bales con diferentes
tamaos y diseos.
El arcn, arquila, bargueo, vitrinas, armarios, rinconera, sagrarios
La madera se dejaba natural o policromada
Las artes suntuorias son exclusivo de personas importantes

La presencia de artesanos europeos en Mxico debi de ser abundante; el mayor numero


de carpinteros desde 1580 a 1650 corresponde a los sevillanos, gallegos, flamencos,
portugueses y en menor nmero de otras regiones.
En la fabricacin del mobiliario mexicano interviene decisivamente su situacin puente en
el trafico martimo entre Europa y el Extremo Oriente.
Caja de madera taraceada
Trabajo novohispano
Segunda mitad del siglo XVIII
Madera barnizada con marquetera, incrustaciones de carey y madreperla
Sus incrustaciones conforman una armnica composicin floral con roleos geomtricos. La
tcnica remite indudablemente al mudjar estilo que desarrollaron en Espaa los
musulmanes que trabajaron para maestros cristianos, o los cristianos que imitaban las
formas musulmanas. Las mltiples races del ser novohispano se revelan en este objeto de
uso cotidiano.
Los bales fueron muebles indispensables dentro de las casas novohispanas (los primeros
ejemplos de esta clase de muebles llegaron a Amrica con la conquista armada en el siglo
XVI). Aun cuando hicieron su aparicin en el siglo XVIII, con el invento de la comodidad, las
cmodas y los roperos, los bales siguieron siendo muebles preeminentes dentro de los
ajuares domsticos.
En inventarios de bienes que refieren objetos pertenecientes a estamentos sociales muy
afortunados, los bales se cuentan por docenas; servan para guardar multitud de variados
objetos. A tal grado proliferaron dentro de las casas que los encontramos en muy diversos
tamaos, desde los diminutos a los de gran formato, todos siguiendo las tipologas clsicas,
variando nicamente desde el punto de vista formal la forma de la tapa: plana, redonda, de
medio punto, rebajada, seisavada, ochavaba, etctera.
En cuanto a la decoracin y los materiales empleados en su elaboracin, los expedientes
decorativos son muy diversos y las maderas y aplicaciones que los complementan se abren
a todas las posibilidades imaginables. Ciertos ejemplos, por la riqueza de los materiales y
la decoracin, pueden ser considerados como bales de estrado, es decir, muebles que
por lo extraordinario de su manufactura fueron destinados para usarse en los estrados. Tal
parece ser el caso del mueble que se comenta, el cual debi ser un bal muy caro para la
poca.
El bal ha conservado el par de zancos originales sobre los que se asienta el mueble, los
cuales comparten la misma decoracin que aparece en las paredes y tapa; estos elementos
funcionan como pie del mueble, y sustituyen al clsico pie de escritorios, papeleras y otras
cajas de escribir, que por lo general recurren al uso de la madera y el metal (fiadores).
Cofre hispano-colonial de carey y monturas
de plata. Escudo de la Orden de Calatrava grabado. S.XVII

Bargueo de nogal
salmantino de muestra cubierta con decoracin de hueso policromado y talla dorada, sobre
taquilln de nogal tallado y embutidos de hueso. Herrajes de hierro calado sobre terciopelos
carmes. Epoca Felipe IV, S.XVII
Bargueo 74 x 43 x 113 cm
Taquilln 86 x 47 x 113 cm
Los escritorios son cada vez de mayor tamao y decorados con materiales de precio
elevado. Los de ebanistera, casi siempre sin tapa frontal para aumentar la decoracin de
sus gavetas. Abundan los chapeados de concha de tortuga con guarniciones de bronce,
siguiendo modelos flamencos de importacin. En ocasiones se realizan pequeas escenas
con figuras de cera coloreada, colocadas en los frentes de las puertas y gavetas.
Las cabeceras de las camas con baldaquino y las credencias presentan una superficie
dividida en espacios de inspiracin arquitectnica mediante cornisas y molduras talladas en
relieve y decoradas con festones, bandas, hojas de acanto o cabezas de len de origen
clsico
Pareja de cornucopias de La Granja de San Ildefonso con lunas grabadas, S.XIX.
ARTES INDUSTRIALES
La ropa se bordaba con hilos de plata, de oro, de algodn,
La china poblana es smbolo de lo mexicano y tema de gran inters por el misterio de su
origen. A partir de principios del siglo XX, algunos acadmicos la relacionaron con Catharina
de San Joan; otros, atendiendo a la iconografa de su imagen la vinculaban con el inicio del
mestizaje. Hoy en da la investigacin histrica se orienta hacia el anlisis de un fenmeno
social que advierte una fuerte presencia indgena y africana sobre la espaola y asitica, y
que se conjuga en lo que la investigadora Mara del Carmen Vzquez Mantecn llama la
china mexicana, mejor conocida como china poblana.
Sin embargo, para que el arquetipo trascendiera adems de su sensualidad y belleza, fue
imprescindible la figura de Myrra-Catharina, de quien se retomara la bondad y generosidad,
el segundo de los componentes esenciales.
En la edificacin de la leyenda se han sumado celebridades de nuestro pas y extranjeras:
la marquesa Caldern de la Barca, a quien los ministros imploraron que no utilizara el
colorido traje por temor a lo que se dijera; la bailarina rusa Ana Pavlova que con zapatillas
de ballet y el vestido tradicional ejecut el jarabe tapato; las divas de la pantalla grande y
de las artes escnicas, Mara Conesa, Mim Derba, Mara Caball; y adems de ellas,
cientos de nias que visten an el atuendo en la fiesta del Corpus Christi y en los bailes
escolares del 16 de septiembre.
El traje, como la figura de la china, tambin evolucion. En Nueva Espaa las sayas
encarnadas fueron muy populares en materiales como: rasos, satn y brocados para las
aristcratas y otros textiles para las mujeres del pueblo. El adorno con lentejuelas fue
empleado en largos lienzos a base de retculas, sobre todo para faldas que se elaboraban
con un tipo de lana ligera denominada castor por la semejanza que tiene con la suavidad
del pelo de este animal, segn dice la Real Academia de la Lengua Espaola de 1780.
Las apreciadas chaquiras, tambin llamadas abalorios o chinitas, se importaban de Oriente
y de la isla de Murano, en la Repblica de Venecia. Distintos bordados de flores y otros
ornamentos que procedan de la tradicin indgena y oriental adornaron las blusas de
algodn blanco y raso de seda.

La cermica
La arcilla en Mxico es bueno y se replicaban. En todos los utensilios de cermica se pona
el escudo o la identificacin de la familia la orden.
Las familias que gozaban de ttulos de Castilla y una renta apropiada, mandaban hacer sus
vajillas de porcelana a China, poniendo cuidado de que se representaran en ellos las armas
familiares.

La loza poblana (Talavera novohispana) era bastante popular en las mesas de los
habitantes de la Nueva Vizcaya en los siglos XVII y XVIII. En la sucesin hereditaria del
Capitn Nicols de Asco, en 1690 en Parras, encontramos dos docenas de platos y dos
de escudillas de la Puebla.... En el inventario levantado en la casa y tienda de los Prez
Medina en Parras en los meses de junio-julio de 1773, se contaban entre los efectos de
tienda seis docenas y dos platos de Talavera a quatro rr(eale)s dozena. Hoy en da, un
plato de aqullos sera el orgullo de cualquier coleccionista de antigedades del mundo.
Segn leemos, en Parras se vendan por apenas cincuenta centavos de peso mexicano la
docena, es decir, aproximadamente 1/24 de euro.

Florero,
Loza estanfera vidriada,
Puebla
La cermica o losa vidriada, tiene su origen en la ocupacin islmica a la pennsula ibrica,
donde la convivencia entre las cultura musulmana y judo cristiana, dio paso al florecimiento
de un nuevo arte denominado Modeja, que tom un fuerte auge en Espaa durante varios
siglos de ocupacin.
Cuando los espaoles llegaron a Amrica, trajeron como parte de su cultura al nuevo
mundo, el conocimiento en el diseo y la elaboracin tradicional alfarera.
En el Siglo XI, con la fundacin de la Ciudad de Puebla, los colonizadores encontraron en
esta nueva tierra, las condiciones propicias para, a travs de talleres de alfarera, elaborar
objetos utilitarios y decorativos, que con la experiencia en las tcnicas, toma nuevas
propuestas muy caractersticas del nuevo mundo.

Hierro forjado
El hierro forjado -es decir, martillado en caliente para darle la forma deseada- se ha utilizado
con propsitos tanto prcticos, como decorativos y artsticos, precisamente ste ltimo
permite agruparlos dentro de las llamadas artes industriales.

Al trabajo realizado en las herreras en todo momento se busc darle un sentido ornamental
y esttico, bstenos recordar las rejas para protecciones de ventanas y de coros de monjas,
aldabones, chapas, bocallaves, llaves, candados, estribos de cabalgaduras, veletas y otros
que an se conservan.
Las lacas
Es una tinta negra, es lo mismo que la cochinilla de Mxico pero la laca viene de Oriente.
Uruapan y Ptzcuaro se constituyen como los centros artesanales ms importantes en la
historia de la laca; el primero desde antes de la Conquista y el segundo cuando alcanz su
mayor auge en el siglo XVIII.

En Uruapan o Peribn, se establece en el siglo XVI el Taller de Influencia Manierista, en el


cual se trabajaba el embutido o incrustado. En este taller se decoraba inspirndose en libros
de grabados trados de los Pases Bajos durante el siglo XVI, o bien, bajo la influencia de
la corriente plateresca cargada de elementos decorativos del manierismo nrdico.

Ptzcuaro, que llegara a convertirse en el centro laquero ms importante, dio origen a la


creacin de cuatro talleres, dos con influencia occidental como el Taller de las cuatro flores
y el Taller de temas mitolgicos; y dos con influencia oriental, como el Taller de De la Cerda
y el Taller de los galgos.
Lacas de Ptzcuaro de Michoacn
En Ptzcuaro las lacas son trabajadas a pincel con gran delicadeza en el trazado, siempre
en un fondo negro, marrn, prpura, verde o naranja.
Los bordes del dibujo son delineados con laminilla de oro de 23.5 kilates (tcnica de
dorado).
Afirman la suntuosidad de alhajeros, guajes, medallones, bateas y muebles que rescatan
antiguos diseos y cuyo dibujo por la finura y delicadeza de sus lneas revive y exalta los
motivos florales, venados y pjaros de distintas especies que alegran el decorado con
reminiscencias orientales, debido a la influencia que ejerci el comercio con Asia, en los
objetos y pinturas trados a Mxico durante el siglo XVIII por el Galen de Manila, tambin
conocido como "Nao de la China" los muebles laqueados (mesas, sillas, respaldo de
camas, repisas, bancos) son los que ms fama tienen y son muy apreciados a nivel
internacional.
Rayado

Sobre la base del barniz o maque, se inicia el proceso de rayado. Primero, se aplica una
segunda capa de color contrastante tal como se hizo el barnizado y antes de que se seque
esta ltima, se traza el dibujo usando una espina de huizache, un punzn de fierro o una
pluma de guajolote afilada. Esta fase se conoce como calca, pues algunos artesanos calcan
el dibujo usando plantillas de cartn.

Enseguida, usando una brocha de cola de ardilla, se pasa una capa de tierra de color para
que el dibujo resalte. Con el punzn se repasa el trazo y luego se hace el vaciado, es decir,
se levanta la capa de maque que queda fuera del dibujo, usando la pluma de guajolote o
punzn, dejando al descubierto la capa de maque de fondo.
Se limpian los residuos del mauque levantado y se aplica otra capa de tierra de color
utilizando la brocha de cola de ardilla, buscando que el color resalte.
Finalmente se deja secar antes de pulir y dar brillo con una mota de algodn con aceite de
cha.

Los motivos comunes en el rayado son animales, flores estilizadas o grecas. La


combinacin de colores ms usual es la de fondo azul con rayado blanco.
Perfilado en Oro o Dorado

En esta tcnica se distinguen dos tipos: el dorado fino hecho con hoja de oro volador, y el
falso dorado, hecho a base de trementina, mistin y polvo de bronce o polvo de oro, que se
aplica con plumilla.

La literatura barroca en la Nueva Espaa


Mientras avanzaba la Colonia, ms especficamente el periodo barroco, las dos Espaas,
la Vieja y la Nueva tendieron a parecerse ms entre s, pero hubo entre ellas grandes
contrastes. Muchos escritores espaoles quisieron venir a las nuevas tierras: el mismo
Cervantes solicit en vano diversos puestos en los reinos de ultramar, el altsimo mstico
San Juan de la Cruz estaba ya preparando su salida cuando la muerte le cerr el camino,
y otros literatos, como Juan de la Cueva, Tirso de Molina y el ingenioso Eugenio de Salazar
pasaron algunos aos en las nuevas tierras.

A veces algn artista sumaba su presencia permanente a la influencia que sus obras
ejercan en la cultura barroca del Nuevo Mundo, sin embargo la expresin literaria
novohispana tiene insuperables exponentes en Carlos de Sigenza y Gngora, Sor Juana
Ins de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcn, Francisco Bramn, Miguel
de Guevara -michoacano al que se le atribuye el famoso soneto "no me mueve mi Dios para
quererte", que no es ni de San Juan de la Cruz, ni de Santa Teresa- y hasta fray Juan de
Torquemada.

Hablando del barroco literario podemos hacer algunas consideraciones:El rasgo quiz ms
acusado del barroco literario es, quiz, el contraste. Este claroscuro, que en las obras se
manifiesta como paradoja, contradiccin y utilizacin de tesis y anttesis, es casi un sntoma
inequvoco de la utilizacin barroca de la lengua: pensemos, por ejemplo en el soneto de
Sor Juana Ins de la Cruz: "al que ingrato me deja busco amante, / al que amante me sigue
dejo ingrata/constante adoro a quien mi amor maltrata; / maltrato a quien mi amor busca
constante", en l, tanto el tema como las palabras usadas son demostracin absoluta de el
uno y su contrario.El escritor no pretende la originalidad, concepto que ni en el
Renacimiento ni el barroco importan como hoy, sino por el contrario, la nocin
demmesisoimitatio, que en claro espaol es "parecerse, imitar los modos o los gestos", era
muchas veces lo que otorgaba al escritor su buena factura y reputacin. Esto garantizaba
la erudicin y el prestigio del que escriba una obra. En general, el cronista manifiesta sus
fuentes y destaca a los autores que influyen en l.Suelen establecer la analoga, para
insertar lo propio dentro de un contexto universal. Por ejemplo, Sor Juana sigue los
lineamientos convencionales del cdigo analgico barroco tradicional: cuando se trata de
homenajear a alguien, por ejemplo en el caso delNeptuno Alegrico,lo equipara a una
deidad clsica.La lrica, era el gnero ms popular de la poca, y entre ella, el soneto tiene
un lugar especial. Tambin se cultivaron otros gneros, por supuesto: la crnica y el teatro,
la disertacin y las letras sagradas y otras obras de arte menor.Los poetas barrocos, con
sus argucias, utilizan lo paradjico, lo antittico, lo contradictorio, lo exagerado, lo
mitolgico, el impacto literario, los efectos tremendistas, las descripciones sorpresivas, la
exageracin. Tambin hacen juegos y caprichos literarios como anagramas, emblemas,
laberintos y smbolos. El gusto por la exageracin lleva al artificio o, barrocamente diramos,
viceversa.Los temas pueden variar pero en general hablan de los contrastes entre
sentimiento y razn, sabidura e ignorancia, cielo e infierno, pasin y calma, temporalidad,
la vanidad de la vida, lo asparente y lo verdadero, lo divino en todas sus formas, lo
mitolgico, lo histrico, lo erudito, lo moral, lo filosfico, lo satrico. Hay un nfasis culterano
y un pronunciado gusto por la retrica.

El darse cuenta de que el mundo es una representacin, una mascarada, es uno de los
triunfos del barroco dentro y fuera de la literatura
Esta rama del ms fino arte se perme, por supuesto, de todas las delicias del culteranismo
y del nfasis de la retrica. Lo que en arquitectura tuvo la apariencia de sinuoso y recargado,
en literatura fue erudito y exagerado. Y para ser un gran escritor en esta poca - o quiz en
todas- no slo se requera de habilidad sino tambin de talento. Algunos de los autores
conocidos hasta mediados de este siglo incursionaron con xito en el terreno del los juegos
y caprichos literarios - anagramas, emblemas, laberintos, muchos smbolos- y en la poesa
lrica, narrativa y dramaturgia.

Algunos de los escritores novohispanos de aquella poca fueron Jos Lpez Avils que
escribi una biografa en verso de Fray Payo Enrquez; Matas Bocanegra que alcanz un
grado importante de popularidad por su Cancin a la vista de un desengao y, por
supuesto, el sabio de la poca: Don Carlos de Sigenza y Gngora. Este escritor barroco,
autor de obras todas ellas notables escribi la clebre Relacin de los infortunios de Alonso
Ramrez, un relato en gnero de ficcin que estaba prohibido por la Santa Inquisicin y la
Primavera Indiana, largo poema que abord a fondo el tema de la Virgen de Guadalupe.
Sin embargo, el personaje ms importante del la literatura en aquellos aos y en toda la
poca virreinal - y hasta alguno dicen que en toda la historia de Mxico- fue Sor Juana Ins
de la Cruz. Objeto de las ms profundas reflexiones, de los ms sesudos estudios, de los
ms encendidos elogios y de las ms ardientes polmicas, la figura de la Dcima Musa,
como la llamaron sus contemporneos sigue siendo insuperable por la universalidad de su
pensamiento, la brillantez de su ingenio, la correccin de su prosa y la magnificencia de su
poesa, aunados a un manejo insuperable de lo alegrico y un conocimiento profundo de
innumerables materias hicieron una aportacin inestimable al mundo de la cultura.
MSICA

Los msicos tambin trabajaron especialmente para la iglesia, escribiendo partituras de la


ms diversa ndole y copias de aquellas obras que se interpretaban en el rgano. Antonio
Sarrier, fue autor de varias piezas en tres movimientos a las que llam oberturas, que
culminaban con lo que en cuestin musical fue la vanguardia de la poca: una fuga.
Juan Matas, de origen indgena fue tambin compositor y maestro de capilla en la sede
diocesana se Oaxaca y autor de un Tratado de Armona.
Antonio de Salazar, maestro de capilla de la Catedral de Mxico

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