HISTORIA Y TEORA DEL ARTE, LA ARQUITECTURA Y

EL DISEO
TEMA 1: CONTEXTO HISTRICO DEL S.XIX
Es el siglo de:
1. Las Revoluciones Liberales (1820, 1830 y 1848), herederas de la Revolucin Francesa
(1789). Transformaron las Monarquas Absolutistas en Monarquas Parlamentarias.
2. La Revolucin Industrial y el movimiento obrero. Ideologa socialista (Karl Marx) y
anarquista (Mijail Bakunin). Aparicin de sindicatos obreros.
3. Las grandes transformaciones urbanas (Pars: el Barn Haussman. Barcelona: Ildefonso
Cerd).
4. Los nacionalismos (Unificacin de Italia y Alemania).
5. Predominio del Imperio Britnico (era victoriana). Aparecen dos nuevas potencias:
Alemania (Bismarck) y EE.UU.
6. Imperialismo: reparto de frica y Asia entre las grandes potencias europeas. Materias
primas y mano de obra barata.
7. Grandes inventos: ferrocarril, fotografa, cine, psicoanlisis. Triunfo de la ciencia.
8. Sistema econmico: Liberalismo.
9. Cambia el concepto de artista. Razones: 1) Ideario individualista del Liberalismo. 2)
Cada de los gremios. 3) Autonoma frente a principios religiosos o polticos.
10. Pars: capital y liderazgo artstico del mundo.

1 MITAD: NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO

SIGLO XIX 2 MITAD: HISTORICISMO, ECLECTICISMO Y NUEVOS MATERIALES (hierro,
vidrio y hormign)

1 MITAD DEL SIGLO XIX

NEOCLASICISMO
- Lmites cronolgicos: 1750 1850. Nace en el siglo de las Luces, de la Ilustracin.
- Es un estilo de oposicin total frente al rococ, trata de desvincularse del arte del
Ancien Rgime. Vinculado al Imperio Napolenico, suscitara rechazo en otros pases al
ocupar Napolen Europa, lo que determinar sentimientos nacionalistas en todos los
pases ocupados, que incitarn a la bsqueda de estilos autctonos, lo que
desembocara en los historicismos.
- Estilo emanado de las primeras academias de Bellas Artes, que comienzan a luchar
contra la esttica barroca y rococ vinculada al Antiguo Rgimen.
- Estilo que se identificar con el ideario burgus, identificndose con los valores de
virtud cvica, patriotismo, honestidad y austeridad con las que la burguesa se enfrenta
a las clases dominantes (monarqua absolutista de Luis XVI). Adems hay que tener en
cuenta que eruditos y burgueses realizaban el Grand Tour a Italia.
- Tcnicas del Movimiento: estamos en el siglo de la Ilustracin y de la Enciclopedia.
Fundamental para difundir el estilo de publicacin de dos libros: Historia del arte de la
antigedad. De Winckelmann en 1764 y sobre los lmites de la pintura y la poesa de
Lessing en 1766. En ambos se defiende la superioridad del arte clsico (sobre todo
griego) en el que se habra alcanzado la perfeccin y a partir de ah se inicia una
degeneracin que culmina en el Barroco. Como consecuencia, la funcin del artista
debe consistir en una recuperacin de los perdidos valores del clasicismo. Se trata de
lograr la belleza ideal por el camino de la perfeccin tcnica y la racionalidad.
- En poca de Carlos III en Npoles se descubren las ruinas de Pompeya y Herculano.
- Su gran objetivo es llevar a cabo una arquitectura de la Razn, y el lenguaje clsico es
la gran referencia formal para conseguirlo. Tambin ser fuente de inspiracin Palladio
(Renacimiento), autor de numerosas villas, como la villa Rotonda que sern tomadas
como modelo para el neoclasicismo.
- Caractersticas formales: se recuperar el arte clsico griego y romano y sus tres
rdenes arquitectnicos: drico, jnico y corintio, el modelo de templo clsico:
elevado sobre el terreno, con escaleras de acceso frontales, perptoro, frontones,
cpulas de cuarterones, etc. que haban caracterizado el arte greco-latino. Tambin se
copiarn los modelos escultricos clsicos y los temas clsicos basados en la mitologa.
Para las decoraciones pictricas se tomar como modelos las pinturas pompeyanas.
 TEMARIO EXMEN

TEMA 1: LOS ORGENES DEL ARTE Y EL DISEO CONTEMPORNEO

ARQUITECTURA NEOCLSICA

La arquitectura Neoclsica se adaptar para realizar toda clase de tipologas arquitectnicas:

desde iglesias, villas o mansiones particulares encargadas por burgueses acomodados, hasta
construcciones civiles, tales como puertas de acceso a la ciudad, museo, observatorios
astronmicos o parlamentos.

Algunas obras:

- Iglesia de la Madelaine. Pars. Alexander Pierre Vignon. 1807-1845

Esta Iglesia Catlica, reproduce la imagen de un templo

griego de dimensiones colosales. Se trata de un tiempo
perptero, octstilo, de orden corintio, elevado sobre un
podio y con enormes escalinatas de acceso. No se
destinaria a Iglesia Catlica, en un principio, sino para
Templo a la Gloria de la Grande Arme (el Gran
Ejrcito) por expreso deseo de Napolen, uso cvico
que mantuvo hasta que se acab de construir el Arco de
Triunfo, que la relev en esa funcin. A partir de 1842 se destin a Iglesia Catlica con culto,
funcin que continuara teniendo en la actualidad.

- Panten de Hombres Ilustres. Pars. 1764-1793. Jacques-Germain Soufflot

Iniciado en 1764, fue terminado durante la Revolucin Francesa

en 1793 y es obra del arquitecto Jaques-German. A su muerte
entre 1791-1793, el edificio fue remodelado por Quatremere de
Quinay. Su exterior recuerda al Panten de Agripa de Roma, por
su aspecto robusto y austero. La fachada presenta un prtico
hexstilo de orden corintio. En el frontispicio se graba la
inscripcin <Aux grands hommes la patrie reconnaissante> (<A los
grandes hombres, la patria agradecida>.

El edificio presenta una planta centralizada de cruz griega (4

brazos iguales), de races renacentistas, con 5 cpulas, la central
ms alta y ancha, apoyada sobre pechinas que descansa en arcos
de medio punto y esbeltas columnas. La cpula central se inspira
en el Templete de San Pierro en Montorio.

Considerado como Monumento Histrico desde 1920 es uno de

los primeros monumentos neoclsicos de Francia. Inicialmente
estaba previsto que fuera una Iglesia dedicada a la patrona de la ciudad, Santa Genoveva,
aunque tras la Revolucin de 1789, en 1791 la Asamblea Nacional Francesa vot que el
edificio, que an no haba sido consagrado como iglesia, sirviera de templo para albergar los
cuerpos de los hombres ilustres de la patria.

El Panten alberga los fretros de 65 personalidades de la historia de Francia. Entre los

enterrados se encuentran Voltaire y Rousseau, escritores como Victor Hugo o Emile Zola,
cientficos como Marie Curie, inventores como Louis Braille y Soufflot, su arquitecto.

- Casa Chiswick. Richard Boyle. Londres. 1725-1738.

Es una villa de inspiracin palladiana, situada en Burlington Lane, Londres. La casa perteneci a
Richard Boyle, conocido como Lord Burlington (autor), cuyo buen gusto y conocimiento de
arquitectura fueron muy reconocidos en Inglaterra. Dise esta residencia entre 1725-38 con
jardines de William Kent. No era su residencia nica ni la mayor por lo que no tuvo necesidad
de proveer todas las comodidades que normalmente se encuentran en una casa de campo. Sin
embargo la villa fue conectada con otros edificios que contenan habitaciones adicionales y de
servicio.

Se inspira en la Villa Capra o Villa Rotonda, situada en Vicenza (Italia) realizada por Andrea
Palladio entre 1566-91, aunque esta casa no presenta sus 4 fachadas iguales. Otra diferencia la
encontramos en la cpula. La Casa Chiswick presenta base octogonal. La fachada principal
presenta a prtico abalaustrado hexstilo de orden corintio y doble escalinata de acceso.

En sus interiores encontramos una excelente coleccin de pintura, frescos en paramentos

verticales y horizontales (techos), molduras de escayola y de piedra y mobiliario. Dos de sus
habitaciones ms ricas a nivel decorativo son la habitacin de terciopelo rojo y la habitacin de
terciopelo azul.

- Museo del Prado. Madrid. Juan de Villanueva. 1787.

Realizado en 1787 por Juan de Villanueva, el ms importante arquitecto neoclsico espaol.

Autor tanto del Observatorio Astronmico de Madrid (1790), la Casita de Arriba y de Abajo del
Escorial o la Academia de Historia de Madrid (1788).

El Museo se concibi como Gabinete de Ciencias Naturales. El Edificio formaba parte de un

ambicioso plan, impulsado por Carlos IV para prolongar el Paseo del Prado de Madrid.

El diseo fue muy original para su poca y se basa en 3 cuerpos principales: el central basilical,
el del norte presenta una seccin cuadrada y en el centro una gran rotonda y el cuerpo del sur
tambin de seccin cuadrada. Estos 3
cuerpos estn unidos por dos
intermedios que exteriormente son
diferentes al cuerpo central.

La fachada principal del edificio (norte)

es laque se abre al Paseo del Prado en
ella encontramos un prtico hexstilo de
orden drico que arranca directamente
del suelo y que est rematado no por el
clsico frontn sino por un tico
rectangular. Esta fachada es la que se
conoce como puerta de Velzquez y es
extraordinariamente novedosa para la poca.

Los 2 cuerpos intermedios adquieren una personalidad propia. Est articulado en 3 niveles. El
nivel inferior est articulado mediante la alternancia de arcos de medio punto con nichos
rectangulares que presentan esculturas en su interior y sobre ellas relieves en formas de
toldos. El 2 nivel presenta galeras con columnas de orden jnico dispuestas a modo de loggia.

En el desarrollo global de la fachada Juan de Villanueva debe resolver la unin de estos 5

cuerpos que presentaban ordenes y proporciones diferentes u lo logr a base de generar
retranqueos (fachada que se mete) y los materiales (combinacin de piedra y ladrillo).

PINTURA Y ESCULTURA NEOCLSICA

PINTURA NEOCLSICA

Tambin se van a inspirar a nivel formal en las obras grecolatinas (primaca del dibujo y la lnea
sobre el color, orden, proporcin, perspectiva), pero adems van a intentar reflejar las ideas de
mortalidad civil triunfantes.

La obra de arte debe ser ante todo un fiel trasunto de la nueva ideologa ilustrada. La pintura
neoclsica debe alejarse de la pintura rococ que mostraba temas vacios, banales sensuales y
era muy ornamental (diapositiva El Columpio Fragonard 1767).

El pintor neoclsico ms importante va a ser Jacques-Louis David (1748-1825).

Para David la pintura supona ante todo una leccin de filosofa. La antigedad clsica y sus
temas le ofrecan el contexto idneo para transmitir los principios revolucionarios de la
Ilustracin, porque l ante todo era un revolucionario que haba sido miembro de la Asamblea
Nacional y votado a favor de la ejecucin de Luis XVI, el ltimo rey absolutista, a favor de
Napolen.

- Juramento de los Horacios. Jacques-Louis David. Pars. 1784.

La obra se inspira en un tema

narrado por Tito Livio y que est a
medio camino entre la historia y el
mito (El Juramento de los 3
Horacios para combatir a los
Curiacios campeones de la ciudad
rival de Alba), con la intencin de
que fuera una alegora sobre la
lealtad al estado ms que a la
familia o a la iglesia.

La historia se toma de Tito Livio.

Estamos en la poca de guerras entre Roma y Alba en el 669 a.C. Se ha decidido que la disputa
entre las 2 ciudades debe resolverse mediante una forma de combate inusual, que consista en
enfrentar a 2 grupos de 3 campeones cada uno. Los 2 grupos son los 3 hermanos Horacio y los
3 Curiacios. El drama radica en el hecho de que una de las hermanas de los Curacios, Sabina,
est casada con uno de los Horacios, mientras que una de las hermanas de los Horacios,
Camila, est prometida a uno de los Curiacios. A pesar de los lazos entre las dos familias, el
padre Horacio exhorta a sus hijos a luchar contra los Curiacios, y ellos obedecen, a pesar de los
lamentos de las mujeres.

La burguesa revolucionaria pudo ver reflejados en este lienzo los valores de virtud cvica,
patriotismo e hircismo, con todo lo que estos principios representaban en aquel momento.

A nivel formal los cuadros nos muestra unos fantsticos estudios autonmicos (brazos y
piernas) y una magnifica ambientacin (vestimentas, saludo romano con palma hacia abajo,
elementos arquitectnicos del fondo, etc).

A nivel compositivo, la escena est muy cuidada a base de un complejo entramado de

tringulos (3 hermanos y el padre a la izquierda), aya y 2 nios y mujeres (a la derecha).

El personaje central es el padre de los Horacios, tomando juramento a sus hijos, mientras las
mujeres lloran a la derecha. El color y la iluminacin ayudan a generar la perspectiva. El cuadro
lleva a su mxima expresin una nueva esttica, sobria, fra y racional, alejada de la
transmisin de sentimientos en pos de una mayor solemnidad.
 - La Muerte de Scrates, Jaques-Louis David. Museo Metropolitano de Nueva York.
1787.

Esta obra esconde una enseanza

moral. La obre representa la
escena de la muerte del filosofo
griego Scrates (maestro de
Platn), juzgado y condenado por
la ciudad de Atenas a morir
bebiendo cicuta por haber
expresado libremente sus ideas en
contra de la creencia de los dioses
ancestrales y corromper a los
jvenes atenienses.

Critn es el discpulo que posa su mano en el muslo del maestro, como intentando hacerle
desistir de su decisin. A la izquierda, sentado y abatido, se encuentra Platn. El carcelero le
tiende la copa de cicuta con gesto de tristeza o vergenza. La propia ciudad de Atenas en un
intento por salvar a su filsofo le pide que se retracte de sus ideas pblicamente para evitar
una ejecucin, que nadie desea. Domina la escena el propio Scrates, alzndose de manera
decidida, resuelto a tomar el veneno tras haber pronunciado su discurso sobre
la inmortalidad del alma.

- Madame Recamier. Jacques-Louis David. Pars. 1800.

Segn nos vamos acercando a la poca del

Imperio Napolenico, la austeridad
revolucionaria va dejando paso a la pompa
napolenica. Se va imponiendo esttica
ms sentimental y expresiva, que responde
a las nuevas necesidades polticas y sociales
y que iniciarn el camino a la posterior
pintura romntica.

Madame Recamier aparece medio tumbada

en una chaise longe tipo klismos griego y
gira la cabeza hacia el espectador. Sus vestimentas y peinado ya no son clsicas, sino estilo
Imperio (de inspiracin griega). Las tonalidades claras del primer plano contrastan con el fondo
oscuro, que no muestra detalles decorativos.

ESCULTURA NEOCLSICA

Se inspira tambin en el ideal de belleza de los modelos clsicos. En general en las figuras se va
a apreciar un toque de sensualidad y un componente emotivo.

Realiza esculturas de bulto redondo en las que cuida la multiplicacin de puntos de vista. Su
temtica tambin est inspirada en el clasicismo (temas mitolgicos y retratos, aunque
tambin estatuaria religiosa). Antonio Cnova busco siempre la perfeccin tcnica en sus
obras, mostrando con enorme veracidad las diferentes texturas y carnalidades. El acabado de
sus obras es siempre un pulido muy fino y un cuidadsimo detalle.

- Psique Reanimada por el Beso del Amor. 1793.

La figura de Psique fue esculpida en varias ocasiones

por Cnova ya fuera sola o junto con su compaero
mitolgico Eros. De todas las esculturas de Eros y
Psique es sta la que en realidad se aleja bastante del
modelo clsico.

Se aleja bastante de los modelos clsicos. La escena

capta el momento en el que Eros revive a Psique con
un beso justo despus que ella hubiera tomado la
pocin mgica que la haba arrojado a un sueo
eterno. Lo ms novedoso de esta escultura es que
ofrece una imagen al mismo tiempo idealizada y
humana del amor y tambin por las grandes superficies y el fino grosor sorprendente de las
alas de Eros. Otra hazaa tcnica la encontramos en los puntos de apoyo estructural
sabiamente elegidos y el atrevido y elegante entrelazado de los cuerpos que parecen muy
naturales esta obra esconde una notable proeza tcnica y un profundo conocimiento del
artista de las capacidades expresivas del cuerpo humano.

ROMANTICISMO
- Surge a mediados del siglo XVIII en Gran Bretaa, surge al mismo tiempo que el
Neoclasicismo y pervive los mismas aos (1850). Aparecen una serie de planteamientos
estticos basados en la subjetividad del artista y sentimiento individual, que en poco
tiempo se va a extender por Europa.
- Es un movimiento literario y pictrico. A nivel arquitectnico hablaremos de historicismos,
los llamados neos, entre el que destacara el Neogtico.
- Estn interesados por la arquitectura gtica y la idea de lo pintoresco. En Alemania en 1772
Goethe escribi Acerca de la arquitectura gtica, que supona una reivindicacin de las
emociones transmitidas por la arquitectura medieval. La arquitectura gtica era para los
primeros romnticos la materializacin de sus grandes ideales: religin cristiana y pasado
medieval glorioso.
- La vinculacin entre la esttica neoclsica y el Imperio Napolenico provoc como reaccin,
sobre todo en los territorios centroeuropeos la identificacin del Romanticismo con las
nociones de independencia nacional (frente a Imperio) y sentimiento individual (frente a
razn). Los valores burgueses emanados de la Revolucin Francesa: libertad, fraternidad e
igualdad y los sentimientos nacionalistas se impondrn gracias a las Revoluciones
burguesas.
- La cada de Napolen (1815) marc el momento de eclosin del Romanticismo. La esttica
romntica no se identifica con el poder establecido, sino que tienen un carcter de rebelda
y de denuncia. En este movimiento por tanto habrn posturas dispares, pero todas tendrn
algo en comn: individualismo, sensibilidad, inconformismo, pesimismo y un sentimiento
 de huida en el espacio y en el tiempo que se manifestar en la aoranza por la Edad Media
y el inters por los territorios exticos.
- Precisamente la fascinacin romntica por los mundos medieval y oriental tendr como
resultado el redescubrimiento de los monumentos rabes y gticos, lo que dar lugar a
nivel arquitectnico a los revivals o historicismos y al eclecticismo.

PINTURA ROMNTICA

EN FRANCIA:

Tres pintores clave:

Theodore Gricault y Eugene Delacroix. El primero es el iniciador del movimiento, el segundo

lo culmina. El tercer pintor a nivel formal se aleja de los anteriores por su forma de entender la
pintura de manera ms acadmica, dndole particular importancia al dibujo, se trata de Jean
Auguste Dominique Ingres, que no obstante desarrolla el grueso de su carrera en este
periodo.

Obras:

- La Balsa de la Medusa. Gricault. Louvre. Pars. 1818

Con esta obra comienza el

Romanticismo. Basado en un hecho
real (algo que va a ser habitual en la
pintura romntica) que haba
impactado a la sociedad francesa, el
cuadro se configura como un duro
testimonio de denuncia poltica.

Pintura de gran formato, casi 5m x

7,16m, la obra representa la escena
del naufragio de la fragata de la
marina francesa Mduse, que encall
frente a la costa de Mauritania el 5 de Julio de 1816. Al menos 147 personas quedaron a la
deriva en una balsa construida apresuradamente, y todas ellas excepto 15 murieron durante
los 13 das que tardaron en ser rescatadas.

Los supervivientes debieron soportar el hambre, la deshidratacin, el canibalismo y la locura.

El evento lleg a ser un escndalo internacional, en parte porque sus causas fueron atribuidas
a la incompetencia del capitn francs actuando bajo la autoridad de la recientemente
restaurada monarqua francesa.

El cuadro fue super novedoso. Tanto la eleccin del tema como la manera de representarlo fue
novedosa, representan una ruptura con respecto a la calma y orden de la pintura neoclasicista
entonces en auge.
Presenta una estructura piramidal sobre una base inestable (el mar). La balsa, levantada por
las olas, se adentra oblicuamente al interior del espacio pictrico. El cuadro est lleno de
movimiento.

Una lnea parte del cadver de la izquierda con las piernas en el agua y asciende hasta el
marino que agita un trapo en direccin al barco que acude al rescate. La disposicin se ajusta a
la realidad histrica: los 15 nufragos de la balsa de la Mduse fueros rescatados por el Argus.
El sentido ascendente de la lnea marca la sucesin de sentimientos experimentados por los
nufragos, desde la desesperacin a la esperanza. Tambin la luz refuerza esta idea de final de
la odisea con las nubes ms negras a la izquierda, y el cielo ms luminoso en la lejana y
recortndose entre las cabezas de los marinos ms destacados. Se corresponde con la mirada
clsica del espectador occidental, que lee la pintura de izquierda a derecha. (Tiende a ser
as).

La pincelada es suelta y tiene ms importancia el color que el dibujo, pues los contornos son
imprecisos. La paleta es muy reducida y en tonos clidos, que van del beige al negro pasando
por los tonos ocres claros y oscuros y finalmente el negro, que producen una impresin
dramtica de angustia y desamparo. El color dominante es el ocre oscuro. Sin embargo, existe
un elemento que destaca del resto por su color: se trata del turbante rojizo que lleva el
anciano que sujeta un cadver con la mano, en la parte izquierda inferior del cuadro.

- La matanza de Scio. Delacroix. Louvre. Pars. 1824

Narra uno de los episodios ms atroces de la Guerra de

Independencia Griega. La represin turca provocaba la
muerte de veinte mil personas, mientras otras cincuenta mil
eran esclavizadas.

La obra se expuso en el Saln de 1824 y ejemplifica lo mejor

de Delacroix: pocos personajes, sabiamente dispuestos,
cuerpos en tensin, estudios psicolgicos en los rostros de
los personajes, dramatismo y color. Al principio el cuadro era
ms oscuro debido a la preocupacin del autor por captar la
atmsfera trgica de la escena.

En esta obra encontramos tanto los principios formales de la pintura romntica, (movimiento,
color, agilidad tcnica) como los ideolgicos (nacionalismo, exotismo y solidaridad con el
perdedor o el ms frgil, poseedor a su vez de la causa noble, a veces causa perdida).

- La libertad guiando al pueblo el 28 de julio de 1839. Eugene Delacroix. 1830

Es para algunos el primer cuadro poltico de la historia. Representa de nuevo un

acontecimiento real. El lienzo nos narra un levantamiento civil acaecido en Pars el 28 de julio
de 1830 cuando el pueblo alz barricadas contra el rey Carlos X de Francia que haba suprimido
el Parlamento por decreto y tena la intencin de restringir la libertad de prensa.

Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desemboc en una revolucin

seguida por ciudadanos enojados de todas las clases sociales (no existi un cabecilla), que
aparecen representados en el lienzo: el burgus
con un sombrero de copa y empuando el fusil,
al lado un personaje de extraccin social baja y
un herido que pide clemencia a Francia. Al
fondo aparecen brumas y humos de la batalla
que diluyen un barrio francs bastante realista.
A los pies de la figura central femenina que es
una alegora de la Libertad del pueblo francs,
un moribundo la mira fijamente indicndonos
que ha valido la pena morir por ella.

Esta figura alegrica es sensual y al mismo tiempo realista. No solo simboliza la libertad,
tambin es una alegora de la nacin (pues empua una bandera francesa). Hemos de recordar
que la lucha por la libertad y por la nacin (el nacionalismo) es una constante en los
romnticos.

- La Baista de Balpinon. Jean Auguste Dominique Ingres. Louvre. Pars. 1808

Este pintor no tiene un componente ideolgico reivindicativo

como los anteriores y adems estaba fascinado por el clasicismo
romano. El cuadro es un estudio anatmico de la figura
femenina de una belleza perfecta. Es un hombre fascinado por
el clasicismo, prima el dibujo sobre cualquier otra cosa.

Ingres cultiv un orientalismo irreal, soado por l y lleno de

exotismo, sobre todo a travs de sus numerosos desnudos
femeninos, de lneas sinuosas, dibujo exacto, contorno ntido,
tonalidades claras y pureza de formas.

Esta baista es la primera de una serie que realizar a lo largo

de toda su carrera. La composicin est dominada por la figura
de la mujer desnuda, sentada de espaldas al espectador, en sus
carnalidades predominan los tonos clidos, siendo mnima la escenificacin: una cama cubierta
por una sbana blanca y un cortinn verde oscuro a la izquierda, que contrastan con la piel de
la mujer.

El torso femenino est realizado con un gran refinamiento de contornos y de colores. La mujer
est iluminada de manera cenital. El elemento oriental viene determinado por el turbante
(Solo el turbante).

- El bao turco. Ingres. Louvre. Pars.

1862

El tema del cuadro es de nuevo el estudio

anatmico femenino. Muestra el interior de un
bao turco y de un harn. Es el orientalismo
imaginado por los ojos de un hombre
occidental. En primer trmino destaca una
mujer taendo un instrumento musical. Es una recreacin casi exacta de la Baista de
Balpinon, pintada cincuenta y cuatro aos antes lo que prueba la continuidad y coherencia de
su pintura. Adems deforma anatmicamente algunas figuras para adaptarlas a las
necesidades compositivas (el cuadro es un tondo), hasta tal punto que sus miembros parecen
forzador. Esto provoc serias crticas en su poca, pero ejercera una gran influencia
posteriormente en pintores como Picasso.

EN INGLATERRA: EL PAISAJISMO

Histricamente el paisaje era considerado un simple fondo en el que situar el asunto del
cuadro. En el mejor de los casos se poda admitir como un gnero pictrico menor (nunca a la
altura del retrato, de la pintura histrica o de tema mitolgico).
Los antecedentes de grandes maestros como Velzquez o Vermeer eran considerados como
incursiones aisladas en una temtica sin inters. Sin embargo la atraccin de los ilustrados
hacia la naturaleza cre un clima intelectual favorable a esta temtica. El Romanticismo
supuso un nuevo modo de acercarse a ella, basado en lo individual y efmero. En este contexto
John Constable y William Turner convertirn el paisaje en el tema central de su pintura.

- El temerario conducido al desguace. William Turner. National Gallery. Londres. 1839

Se califica como la primera pintura realmente

contempornea. El dibujo se diluye en una luz
asombrosa. El color va a ser el protagonista por
encima del dibujo o la lnea. Muestra un prosaico
remolcador de vapor exhalando humo por la
chimenea, representado en primer trmino en color
negro, arrastrando al Temerario, un hermoso barco
velero de madera, representado en tonos blancos, al
desguace. El cuadro esconde un simbolismo: el viejo
mundo (representado por el bello velero) que muere ante la fuerza de la poca industrial
(representada por el remolcador de color negro), y todo ello envuelto por la melanclica luz
del atardecer.

- Lluvia, vapor y velocidad o El gran ferrocarril Del Oeste. Turner 1844. National
Gallery. Londres

Las obras de Turner son el puente entre el

Romanticismo y la pintura posterior de los
impresionistas (el impresionismo), por su
capacidad para plasmar efectos lumnicos y por la
importancia que le da al color por encima del
dibujo. Como curiosidad diremos que es el primer
cuadro donde aparece una locomotora que corre
a lo largo de las vas.

Es el primer cuadro que se conoce en donde aparece una locomotora.

Recurre a una luz muy intensa y as logra crear la atmsfera que pretende, ms que ofrecer
una representacin verdica, ofrecer una representacin onrica. Su pincelada est llena de
pintura (empastes) y gracias a esa abundancia de leo logra reflejar el humo del ferrocarril y el
aire mismo.

Los elementos slidos (el tren, el puente) apenas estn insinuados, desaparecen en la
atmsfera nebulosa e irreal del cuadro. Si difuminan con la niebla, la lluvia y el vapor de la
locomotora.

- El carro de heno. John Constable. National Gallery. Londres. 1821

De nuevo un tema paisajstico tan caracterstico de la

pintura inglesa romntica. En esta obra encontramos
una minuciosidad en los detalles que crean sensacin
de veracidad (ver hojas de los rboles, reflejos en el
agua, nubes, etc.). Intensidad de la luz (los verdes
compiten con los tonos clidos). No mezclaba los
colores en la paleta, sino que los yuxtapona en el
lienzo mediante pequeos toques que se fusionaban
en el ojo del espectador, lo que supone un
antecedente de la pintura impresionista. Adems mnimas pinceladas de pasta blanca, la
denominaba tcnica de nieve, lograba crear una atmsfera y una captacin del ambiente
reservada solo a los grandes maestros.

Lo ms curioso de Constable era su tcnica. Este cuadro no es resultado de una observacin

directa de la realidad, el pintor no llevaba su caballete a la naturaleza. Sus obras son
consecuencia de una minuciosa elaboracin de estudio realizada a partir de apuntes previos y
materializada mediante una tcnica exquisita.

EN ALEMANIA:

El Romanticismo es un movimiento indisolublemente unido al renacimiento cultural de los

territorios germnicos a finales del XVIII y principios del XIX. Beethoven (msico), Goethe
(literario) o Hegel (filsofo) personifican este momento de auge creativo. A nivel pictrico el
mejor representante es Caspar David Friedrich, autor de una extensa obra en la que se aparta
de una nueva visin del hombre y su relacin con la naturaleza.

- El naufragio del Esperanza o El Ocano Glacial. 1824. Caspar David Friedrich.

Muestra siempre paisajes dramticos en su

poderosa inmensidad. La presencia humana es
poco ms que una constatacin es poco ms que
una constatacin de su propia insignificancia.

Los verdaderos protagonistas de sus cuadros son

el cielo, el mar, las nubes y sobre todo, la
soledad del hombre frente a una naturaleza hostil
que todo lo puede. El cuadro muestra el naufragio
del Esparza en mitad del Ocano Glacial.

Los restos, representados en color negro del barco, son casi inapreciables entre las gruesas
capas de hielo quebrados por el naufragio. El simbolismo de la pequeez del hombre frente a
las fuerzas de la naturaleza.

- Caminante ante un mar de niebla. Friedrich. 1818.

Pareca sentirse bastante atrado con la idea de ver y

experimentar la naturaleza en lugares aislados y
maravillosos: al borde del mar o de lagos, en la cima de las
montaas, en lo alto de una cascada.

Un viajero al que se ha identificado con el propio pintor,

que se encuentra de pie en lo alto de una montaa
elevada, observando un mar de nubes que queda debajo.
Lo ms misterioso del cuadro es que el viajero se
encuentra de espaldas al espectador. Viste de negro.
Adelanta una pierna y se apoya en un bastn. Una cadena
de enormes montaas ocupa el fondo. La gran extensin
de cielo cubre gran parte del cuadro.

Como los dems cuadros, esconde un simbolismo. La figura ocupa el lugar central del lienzo, al
no tener rostro cumple una importante funcin de figura de identificacin, ya que el
espectador se sita en su lugar y observa un paisaje ante el que se siente minsculo.

El caminante simbolizara al ser humanos que concibe su vida terrena (la montaa a la que
corresponde la masa rocosa en primer plano) como un preludio a la vida eterna (el mar de
nubes).

- El Soador o las ruinas de Oybin. Friedrich. 1835.

Muestra un paisaje real. En el monte Oybin en Sajonia se

conservan los restos de una iglesia gtica perteneciente a un
monasterio. La naturaleza salvaje que parece devorar esos
restos del pasado mientras una figura masculina que aparece
sentada sobre las ruinas observa un atardecer quiz soando o
imaginando ese pasado glorioso que vio construir la iglesia. Los
romnticos senta predileccin por las ruinas, que constituyen
un testimonio del deterioro del ser humano y de sus obras
frente al paso inexorable del tiempo y frente a la fuerza de la
naturaleza que todo lo devora.

ARQUITECTURA 2 MITAD DEL S. XIX

La Revolucin Industrial va a ser el agente que fomenta los principales cambios en la

arquitectura y el urbanismo que van a tener lugar durante la 2 mitad del S. XIX.
HISTORICISMOS

En esa tendencia arquitectnica que aparece ya a finales del S. XVIII y que intenta recuperar
formas arquitectnicas de otras civilizaciones antiguas, creando nuevos estilos a los que
llamar neos. Entre los neos estn:

a) Neogtico: es el ms importante. Se dio sobre todo en la 1 mitad del S. XIX con el

Romanticismo. Su principal terico va a ser el arquitecto francs Eugene Viollet-le-
Due. El principal ejemplo es en Parlamento de Londres de Charles Barry y Augustus
Pugin (1837-1860). La mayor parte de la estructura data del siglo XIX, fecha en la que
el palacio fue reconstruido tras un incendio en 1834, que destruy la mayor parte del
edificio. Una de las caractersticas ms notables del palacio es la torre del reloj, que
alberga la campana llamada Big Ben, nombre asociado al reloj de la torre.
En este edificio hay una mezcla de planteamientos clasicistas, por ejemplo la simetra,
la regularidad de la planta, junto con otros planteamientos neogoticistas que se
observan en la decoracin neogtica realizada por Pugin. Existe en l una tendencia a
la horizontalidad, pero como contrapunto de las torres de formas y alturas diversas y
los pinculos o remates en forma de agujas, insisten en lo vertical que caracterizaba el
goticismo.
Este estilo neogtico se dio tambin en Francia, Espaa, Alemania y EEUU donde se
estn rehabilitando catedrales o iglesias del gtico, como la Catedral de Barcelona o
construyendo nuevas catedrales en este estilo como la Catedral de San Patricio (1885-
1888) en Nueva York.
b) Neoindio o neohind: se dio sobre todo en Inglaterra. La india era colonia inglesa. El
edificio ms representativo es el Pabelln Real de Brigthon de John Nash. 1800-1818.
En l podemos apreciar las cpulas bulbosas tpicamente orientales, los minaretes o
torres circulares. Pero este edificio aade tambin materiales modernos como vigas y
barandillas de hierro en su interior.
c) Neorabe o neomudejar: se dio sobre todo en Espaa y se manifest en la utilizacin
del ladrillo y la decoracin con cermica vidriada. El arte mudjar era el realizado por
albailes musulmanes que haban quedado en territorios reconquistados por los
cristianos. En un estilo exclusivamente espaol se aplic mucho a plazas de toros,
aunque tambin a iglesias, edificios residenciales, palacetes y hoteles. Este estilo
ofreca la ventaja de que los materiales de partida resultaban ms baratos. Kiosco
Morisco de Mxico (1884), Teatro Falla de Cdiz (1886-1905), Estacin de tren de
Toledo (1920), Edificio de Correos de Zaragoza (1926), Plaza de Toros de las Ventas.

ECLECTICISMO ROMNTICO

- La pervivencia de todos estos estilos recuperados principalmente en la Edad Media, dar

lugar a lo que se conoce como eclecticismo, que consiste en la mezcla de elementos
procedentes de culturas y etapas artsticas diferentes en un mismo edificio, que se
disponen en funcin del uso que se le vaya a dar a cada sala.
- Surge alrededor de 1850 y lo encontramos en las viviendas burguesas que se construan en
las nuevas zonas resultado de los ensanches de las ciudades, tambin en palacetes en el
centro de la ciudad, en edificios pblicos (casinos, ayuntamientos) y en iglesias.
- Aunque en el S. XIX fue despreciado como un estilo vacio y de mal gusto, fue la gran
corriente de la 2 mitad del S. XIX. Para sus seguidores era una forma libre de entender la
arquitectura y que supona un resumen de los lenguajes constructivos del pasado.
- Va a retomar elementos gticos, clsicos u orientales, tambin va a hacer uso de los nuevos
materiales propios de la Revolucin Industrial: el hierro, el cristal y hormign.
- Mientras la arquitectura del hierro revolucionaba hacia una ruptura absoluta con el pasado,
el eclecticismo se andaba con fuerzas a l.
- Los edificios ms representativos se vieron invadidos por columnas gigantes, sofisticadas
ventanas, remates inspirados en la arquitectura egipcia, clsica, medieval o rabe,
entremezclados con libertad.

Obras:

- Edificio de la pera. Pars. Charles Garnier (1861-1874)

Cpula de hierro y cristal. Interior empleo

masivo de piedra y mrmol.

Exterior empleo masivo de piedra. La cornisa

reproduce una guirnalda clsica. Frontones
curvos del barroco. Pasillo que parece el
interior del palacio de Versalles. Cada planta
decorada de una manera diferente:

- Planta baja, clsica.

- Planta primera, renacentista.
- La fachada presenta un nivel con una potente fila de columnas de orden gigante.
- Enorme cpula de hierro y vidrio que remata el edificio y esa riqueza plstica encaja bien,
hasta el punto de que el edificio va a ver imitado en toda Europa.
- Fue muy copiado. Buena parte de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX recoger
el smbolo de esta construccin. Fue el smbolo de toda una poca. Riqueza volumtrica.
Variedad de referencias formales y riqueza plstica.

- La Catedral de la Almudena. Fco. De Cubas. Madrid. 1883.

Las obras se iniciaron en el ao indicado pero

tard mucho en construirse. Es un ejemplo de
eclecticismo fallido. Fachada renacentista, cripta
romnica y estructura de nave gtica.
Contrafuertes de poca gtica solamente
decorativos.

Gust poco en su poca.

 - Casino de Murcia. Varios arquitectos. 1847-1905

Estilo eclctico que adoptan multitud de

casinos y edificios destinados a usos sociales.

Cada sala est decorada dependiendo de su

funcin. Entrada neo nazar, pasillo principal
con nave cubierta por una bveda de hierro
y cristal con elementos clasicistas, esta
galera desemboca en un patio pompeyano,
el saln de baile de finales del barroco
(Rococ), el bao de seoras, etc.

NUEVOS MATERIALES: ARQUITECTURA INDUSTRIAL

- Superadas las primeras dcadas del siglo XIX, la arquitectura hasta entonces centrada en el
debate entre neoclasicistas e historicistas (sobre todo neogaticistas) y se encuentra ante
retos para los que no tienen fcil respuesta.
- El problema fundamental consiste en dar satisfaccin a las nuevas necesidades
constructivas planteadas por la sociedad industrial. Surgen tipologas como las grandes
fbricas, estaciones de ferrocarril y recintos para muestras comerciales para los que no hay
precedentes histricos. Los arquitectos se encuentran entonces entre la posibilidad de
adecuar las formas del pasado a las nuevas edificaciones a plantearlas a partir de lenguajes
completamente nuevos.
- Aparecen 3 nuevos materiales propios de la Revolucin Industrial y del desarrollo
tecnolgico: el hierro, cristal y hormign armado a otros materiales de fundicin. Este
nuevo tipo de arquitectura es propio de la 2 mitad del XIX y tuvo un gran desarrollo a
pesar de que haba arquitectos recientes a que estos materiales entraran a formar parte de
la arquitectura.
- Las especiales cualidades constructivas del hierro (ductabilidad, resistencia econmica,
carcter ignifugo) fue imponindose sobre la imitacin de las formas del pasado y las obras
arquitectnicas tendern hacia una racionalidad constructiva.
- Fueron los ingenieros los principales protagonistas en la investigacin de las posibilidades
estticas del hierro aplicado a la construccin. Se va a configurar as una identificacin
entre las vigas, remaches y atirantados frreos con la nocin de progreso e industria, lo que
favorece su empleo a cara vista y sincera. Se producir as un movimiento basado en la
ruptura con la historia.
- El empleo de estos nuevos materiales arquitectnicos se difundi a travs de las
Exposiciones Universales.
- Las Exposiciones Universales eran eventos a modo de ferias que organizaban los distintos
estados para mostrar los avances de la ciencia y tcnica de cada pas (cualquier mquina o
invento realizado industrialmente).
- La 1 exposicin que se realiz fue en Londres en 1851, el edificio tena que ser de gran
tamao, luminoso, barato, y se tena que poder montar y desmontar con rapidez y solo el
 hierro amplia estas caractersticas. Para construirlo se llam a Joseph Paxton (experto en
construir invernaderos). El edificio llamado Cristal Palace (abajo) se levant en el Hyde Park
era un edificio de 600m de largo, tena planta basilical de 5 naves con crucero central
abovedado. Era un edificio amplio,
luminoso. Se construye a base de
piezas prefabricadas que se
traslada a pie de obra y que
permitan desmontarlo sin
destruirlo. El edificio tuvo xito en
toda Europa, se copi y reprodujo
en tamao menor.

En Espaa como ejemplo el Palacio de Cristal del

Jardn de Buen Retiro en 1887 (izquierda), toma de
ejemplo el Cristal Palace.
El Cristal Palace en su interior presentaba tribunas
laterales que servan para establecer recorridos
arquitectnicos.

- El Mercado de les Halles de Pars de Victor Baltard (1) (1853) y la estacin ferroviaria de
St.Pancras (2) (1868-1869) de George Gilbert y W.H. Barlow.

En Espaa Alberto Palacio realiza la Estacin de Atocha

(izquierda)
tambin cubierta a modo de bveda de hierro y
cristal.

- Volviendo a obras de ingeniera, el puente de

Brooklin, con sus 1825 m de largo y 26 m de ancho
que une la Isla de Manhatan y Brooklin.
- Volviendo a las Exposiciones Universales otra que va a
ser importante se celebra en Pars en 1889. La Torre
Eiffel (del ingeniero Gustave Eiffel) y la Galera de las
Mquinas (Durtet y Contamin).
 - Galera de las Mquinas. 1889.

Constituy una de las grandes piezas de la

Ingeniera del s.XIX. Consista en una nave de ms
de 100 m de ancha y casi medio km de larga, que
gracias a unos inmensos arcos de 3 articulaciones
(bases y vrtices) consegua cubrir una extensin de
ms de 48.000 m2.

Sin apoyos intermedios ya que la nave deba

albergar las nuevas mquinas que estaban
apareciendo en el mercado industrial.

Desde el modo de vista plstico es muy interesante, lejos de ocultar su estructura se deja al
descubierto su sistema constructivo. Las vigas de hierro, remaches, etc., generando una
esttica nueva y moderna. No obstante su trascendencia se vio empaada por la otra gran
construccin de esta Exposicin: la Torre Eiffel.

- Torre Eiffel. 1889.

Construida por el ingeniero Gustave Eiffel, experto en la

construccin de puentes y estacin de ferrocarril. La torre
celebraba el centenario de la Revolucin Francesa. Sus
ms de 300 m de altura y las 18.000 piezas de hierro
diferentes que se ensamblaran con millones de remaches
y tornillos la convirtieron en smbolo de la muestra y del
Pars moderno. Sin embargo, pese a su espectacularidad
presenta menos novedades tcnicas y formales que la
Galera de las Mquinas.

- Galera Comercial Victor Manuel II de Miln.

Fue construida entre 1865-1877 por Giuseppe

Mengoni. Esta galera presenta un espacio
central ortogonal cubierto con cpula de
cristal. Los bajos de estos edificios estaban
habilitados por tiendas. Formaban pasajes
comerciales urbanos con trnsitos solo
permitido a peatones. Su funcin era posibilitar
en lugares fros la realizacin de las compras
sin estar a la intemperie. En ocasiones las galeras unan 2 edificios importantes de la ciudad.
En este caso conecta la Catedral con otro edificio emblemtico de Miln, el Teatro Scala.

MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS

(Artes y Oficios) fue una manera de entender el diseo que se dio durante los ltimos 40 aos
del s.XIX que surgi en Inglaterra y se desarroll en el Reino Unido y en Estados Unidos.
Agrup a numerosas personas vinculadas al arte y diseo, que muchas veces se desarrollaron
entre s siguiendo estructuras gremiales, asociativas o empresariales, con el fin de intentar
recuperar la relacin y perda a partir de la aparicin de fbricas, entre los seres humanos y los
enseres o productos que fabrican. 2 fases:
1 fase nos encontramos con 2 grandes figuras en este movimiento:
1. John Ruskin, el gran idelogo del movimiento.
2. William Morris (1834-1896)
John Ruskin evocaba y admiraba el estilo gtico, son los aos del neogoticismo y soaba con
una reforma social, basada en la recuperacin del sistema gremial de la Edad Media. Se
convierte en un adversario de las nuevas formas de vida introducidas desde la Revolucin
Industrial. Critica 2 aspectos del trabajo en las fbricas:
a) El principio de la divisin del trabajo en las fbricas hace que los operarios controlen
solo un eslabn de la cadena de montaje.
b) Las propias condiciones de vida de los trabajadores: jornadas de 12 a 16 horas,
peligrosidad laboral, empleo de nios, sueldos de miseria, etc.
Propone por estas 2 razones recuperar los gremios artesanales y medievales porque evoca con
nostalgia la poca pre-industrial. Para l sta es la solucin de los males del presente, ya que
en la Edad Media los procesos artesanales s que resultaban satisfactorios para los artesanos
que intervenan en el proceso de fabricacin desde el principio hasta el fin del producto,
(diseo incluido). En su obra Las siete lmparas de la arquitectura de 1849, analiza la
produccin de objetos de su tiempo y las falsedades que esta contiene. Uno de los aspectos
ms funestos que encuentra, ser el empleo de ornamentos hechos a mquina, otro el
fingimiento de los materiales. De este modo nos encontraremos con objetos cromados que
simulan ser de plata, pero no lo son y con objetos profusamente decorados, pero de mal
gusto, porque estn realizados a troquel con mquina, prximos a una esttica kitsch.

Ruskin influy de manera decisiva en Morris. Los 2 pusieron de manifiesto tanto las
contradicciones del trabajo del obrero como la inadecuacin de los objetos de uso cotidiano
producidos por mtodos industriales. Por eso ambos pretenden ofrecer como alternativa la
recuperacin del trabajo artesanal y justo ah encontramos el gran error de este movimiento:
no darse cuenta de que el objeto artesanal no poda competir con el industrial. El mayor
problema eran los costes, el objeto artesanal no poda competir en cuanto a precio con el
industrial y por tanto solo podan acceder a los objetos Arts and Crafts la alta burguesa.

Morris fue artesano, impresor, diseador, escritor, poeta, activista poltico y, en fin, hombre
polifactico. Plantea que en la Edad Media a los trabajadores les estaba permitido hacer el
trabajo de modo placentero y reflexivo y se utilizaba la totalidad creativa y manual de un
hombre para la produccin de un objeto. Este artesano, hacia el diseo y realizaba el objeto en
su totalidad y no una pequea parte. Estaba completamente en contra de la divisin del
trabajo ya que aparta al ser humano de la relacin con el objeto que elabora, lo que le procura
insatisfaccin y frustraciones. A Morris hay que estudiarlo en una doble vertiente: estaba
interesado tanto por los problemas sociopolticos como por cuestiones de arquitectura, arte y
diseo, pero la idea general que lo caracteriza es el deseo de que los seres humanos
encuentren la armona. Es sintomtico de su personalidad que iniciar estudios religiosos.
En el entorno de Morris se sitan una serie de personajes interesantes. Pintores Rosetti y
Burne-Jones, son prerrafaelitas y con el arquitecto Philip Webb (1831-1915). Morris se casar
con Jane Burden que se encargar de los talleres de bordado junto a su hija May Morris, y ser
retratado por Dante Gabriel Rosetti en numerosas ocasiones, convirtindose en un icono de
belleza para los prerrafaelistas.

La primera gran obra donde vemos trabajar de manera conjunta a los artistas del ncleo inicial
del movimiento es la Casa Roja (1858), casa particular de Morris encargada al arquitecto
Philip Webb. No solo el edificio sino tambin los muebles y el ajuar fueron diseados por
Morris, Webb y Burne-Jones. Esta casa no era de gran tamao, en ella no hay ostentacin y s
un intento de acoplamiento al entorno. El goticismo se traduce en detalles como la disposicin
de vanos ojivales y volmenes afilados. La utilizacin del ladrillo visto da nombre a la
construccin. Dante Gabriel Rosetti define esta casa como una obra de gran nobleza, lugar
admirable para vivir que es ms una poesa que una casa. En esta casa encontramos las lneas
principales del Arts and Crafts.

Para producir estos objetos para la venta Morris crea en 1861 la empresa Morris, Marshall,
Faulkner and Co, que prospera rpidamente. Producen muebles, vidrios de colores, tapices,
alfombras, papeles pintados, trabajos de metal, as como decoraciones murales y en todos
estos objetos se insiste en la belleza que debe desprender incluso el objeto ms humilde. En
casi todos estos objetos se observa cierta pasin hacia lo medieval y un gusto por la tradicin
verncula.

En general las formas de artes y oficios presentan lneas sencillas, mientras la decoracin se
inspira en elementos de la naturaleza.

Los muebles se conforman a base de listones de madera, siendo sus junturas o remaches los
elementos decorativos, se estimulada incluso lo rstico o vernculo.

Muchas de las pinturas se inspiran en temas medievales. El lujo era algo fuera de lugar, y sin
embargo las piezas resultaban caras, debido al mismo proceso de fabricacin manual y
artesanal.

Uno de los diseos ms complejos que produjo Morris fue un silln ajustable, datado hacia
1866. La regin de Sussex fue una fuente constante de inspiracin para los artistas artesanos
del Arts and Crafts como vemos en la silla Sussex de madera torneada. Pero junto a la sencillez
de estos productos encontramos piezas ms ornamentales dirigidas a la alta burguesa.

No obstante los productos que han llegado a nuestros das con ms fuerza han sido los tejidos.
Morris aprendi a tejer, tintar y estampar y su mujer Jane Burden se encarg del taller de
bordado textil. Sus composiciones con un aspecto visual complejo.

Alrededor de 1880 surge una segunda generacin de diseadores del Arts and Crafts, que se
agruparon bajo el nombre genrico de gremios. Algunos intentaron mantener la estructura
artesanal defendida por Morris, pero otros, buscando ser competitivos, colaboraron con la
industria y es aqu cuando encontramos un punto de inflexin en este movimiento.
Uno de los gremios ms importantes que se fundaron fue la Century Gulld cuyo miembro
principal fue Arthur H. Mackmurdo (1851-1942), que debe ser recordado por su genial
anticipacin del Modernismo. El diseo que hizo para una portada de un libro de arquitectura
el Wrens City Churches de 1883 est elaborado siguiendo un sinuoso dibujo de tallos en forma
de ltigo, rematadas por cpulas florales, elementos caractersticos del modernismo. Este
mismo diseo lo encontramos en el respaldo de una silla de la misma poca.

Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert, Ashbee,
Christopher Dresser y Ernest Gimson, entre otros.

EL IMPRESIONISMO Y SUS CONSECUENCIAS: EL SIMBOLISMO

Entre 1874 y 1886, un grupo de jvenes pintores, unidos por la idea de realizar una pintura
ajena a la de los salones oficiales e inspirados en el contacto directo con la naturaleza, llevaron
a cabo una serie de exposiciones que mostraban una nueva manera de entender el arte.

No constituyen un grupo compacto, sin embargo han pasado a la historia de la pintura como
uno de los movimientos ms renovadores del periodo contemporneo: el Impresionismo. El
movimiento nace en Francia, pero se extiende al resto de Europa, encontrando eco en otros
pintores que tambin pintan au plein air, es decir al aire libre.

Su lder era un entusiasta pintor parisino Claude Monet (1840-1926), aunque el grupo estaba
formado por unos 39 pintores, escultores y grabadores entre los que destacan Pierre-Auguste
Renoir, Alfred Sisley, Edgard Degas y Camille Pisarro.

Encuentran sus antecedentes en un pintor realista francs llamado Corot, en la escuela de

Barbion que defenda pintar al aire libre y en Manet, pintor francs que va a apoyar mucho al
grupo. Los impresionistas van a rechazar la pintura de estudio y van a pintar directamente la
naturaleza, por eso sus cuadros no presentan grandes formatos. Su principal preocupacin
consiste en captar la luz y el color efmeros de un instante. Para ello utilizan una pincelada
rpida y una paleta de colores puros, empleando la tcnica de los contrastes simultneos, a fin
de que los toques de color simultneos se mezclen en la retina del espectador. El resultado es
una pintura luminosa y vibrante en la que lo fundamental es la pintura en s misma y el tema.
Su temtica general va a estar vinculada a la plasmacin de aspectos ldicos de la vida
burguesa urbana.

En un trabajo utilizara la Teora sobre los colores formulada por Chevreul, segn la cual los
colores (originados todos a partir de la mezcla de los primarios: rojo, amarillo y azul,) actan
entre s cuando se aproximan, mezclndose en la retina del espectador.

A partir de 1885 estos planteamientos, comienzan a divergir y cada uno de los pintores
impresionistas evoluciona en un sentido: Renoir hacia el clasicismo, Degas pinta
fundamentalmente interiores. Slo Monet permanece toda su vida fiel a los principios bsicos
que dieron origen al movimiento.
Desde muy joven Claude Monet actu como el aglutinador del grupo de jvenes pintores
impresionistas.

Los primeros tiempos fueron difciles por la incomprensin de crtica y pblico, pero contaron
con la solidaridad de pintores como Manet y de algunos marchantes de arte como Paul
Durand-Ruel, que exhiba sus obras en sus galeras. Las pinturas impresionistas no le gustan a
la Academia, por lo que no las selecciona para exponerlas en los Salones. Por esa razn
tendrn que buscar otro modo de darse a conocer al pblico y lo harn organizando sus
propias exposiciones colectivas.

Su primera aparicin pblica como grupo se estaba fraguando. Fundaron una sociedad de
escultores, pintores y grabadores que en 1874 logr organizar una primera exposicin en los
Salones del fotgrafo de Nadar. En esa expo participan 39 pintores con ms de 150 obras de
las que diez eran de Degas, que fue el que ms aport al grupo en esta exposicin. Entre todas
destac una de Monet, Impresin: sol naciente que fue objeto de burla de un crtico.

La pintura de Monet es de paisajes puros directamente tomados del natural sin retoques en el
estudio y con una tcnica rapidsima para captar la luz. Sus pinceladas son cortas y rpidas
para captar ese instante. Estn cargadas de pasta, con colores puros y yuxtapuestos.

A finales de 1870 se inicia su madurez como pintor. Es la poca en la que empieza a pintar sus
series. Con ellas trata de captar las diversas situaciones de luz y color sobre un mismo objeto a
lo largo de las horas del da y de las estaciones del ao. Para lograrlo lleg a trabajar sobre
varios lienzos a la vez, pasando de uno a otro en funcin de las variaciones atmosfricas. Sus
series ms famosas fueron las de la Estacin ferroviaria de San Lzaro, la Catedral de Rouen y
las de su jardn en Giveny.

En estos cuadros Monet supo captar a lo largo de varios meses, toda la riqueza de colores,
brillos y texturas que se materializan en la naturaleza. Lo de menos son los objetos, que casi se
desintegran, lo importante es el color no el dibujo. Hay una primaca del color sobre el dibujo.
Lo fundamental para l son las sensaciones pticas que se experimentan disfrutando de estas
vistas.

Su produccin est plagada de obras fundamentales en el arte contemporneo, como las

Regatas de Argenteuil, Nefrates del jardn de Giverny, la catedral de Rouen, etc. En todas ellas
es fiel a su lnea de trabajo, toque gil, rpido, vibrante, empastado, luminoso y de gran
cromatismo. Su carrera se prolonga hasta las dos primeras dcadas del siglo XX e influir
mucho en artistas posteriores.

Edgar Degas es un artista singular dentro del impresionismo. Tena una tcnica excelente tanto
en la pintura como en escultura. Su gran aportacin al impresionismo fue la captacin de
interiores, en esto contrasta con la pintura au plein air (aire libre) de sus compaeros.

Sus motivos ms populares son los interiores de teatros y fundamentalmente escenas de

bailarinas, como vemos en el magnfico cuadro En el Ballet, en el que se establece un
portentoso contraste entre los msicos del primer plano y las bailarinas del fondo, iluminadas
por el violento foco teatral.
Sus cuadros son deudores del mundo de la fotografa (picados, contrapicados, etc.). Figuras
que se salen de los cuadros etc.

Pierre Auguste Renoir. Es el pintor de la alegra de vivir. Contemplar sus cuadros es una
inyeccin de optimismo para el espectador. Supo plasmar mejor que ningn otro el modo de
vida urbano de la burguesa de Pars y los entretenimientos que disfrutaban. Sus temas estn
ligados a la juventud y la diversin y aparecen envueltos en una atmsfera de radiante
plenitud. Curiosamente Renoir tena motivos para no mostrarse tan alegre, ya q buena parte
de su carrera se caracteriz por una dureza y penuria econmica enorme, era de origen
humilde lo que le oblig a trabajar desde nio como decorador de porcelanas en Limoge, su
ciudad natal. Su tarea all consista en copiar con una tcnica minuciossima escenas al estilo de
pintores del rococ como Fragonard.

Esta etapa de formacin explica q Renoir siempre mantuviera un gusto por el dibujo que le
diferencia del resto de sus compaeros impresionistas que le daban mayor importancia al
color.

Pese a esto durante diez aos, de 1874 a 1883 fue, junto a Monet, el verdadero lder del
impresionismo. Sus obras siguen los principios del movimiento con una fidelidad total: pintura
al aire libre, pincelada suelta, colores puros, eliminacin del negro en la paleta, sombras
coloreadas, disolucin del dibujo, captacin de la luz sobre los objetos...

Nadie como l supo hacer vibrar los rayos del sol en los cuerpos. Cuadros como el Baile del
Moulin de la Gallete, Torso de Mujer al sol o El columpio, todos de 1876, son buenos
exponentes del periodo.

En 1883 Renoir entr en un periodo de crisis. Admirador de los clsicos, sobre todo del
renacentista Rafael, comenz a dudar de la pintura impresionista e inici una etaba basada en
la recuperacin del dibujo y en una pincelada ms acadmica. Sus colores se hacen ms fros y
cidos. Es una etapa olvidada en ocasiones, pero en la que pint cuadros maravillosos, como
Las Baistas de 1888.

Entonces, superados los problemas econmicos, tuvo q hacer frente a un problema de salud,
un reumatismo que le impeda coger los pinceles. Pese a todo volvi a dar muestra de su
alegra de vivir y atndose los pinceles a la mueca, sigui pintando su tema favorito:
muchachas jvenes.

SIMBOLISMO

Despus del Impresionismo nos vamos a encontrar tres movimientos el Puntillismo o

Divisionismo (George Seurat), el Simbolismo y el Post-impresionismo (Paul Czanne, Van
Gogh, Henry Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin) todos ellos deudores en cierto modo del
Impresionismo.

De estos tres vamos a ver solo el Simbolismo, que es una corriente que recorre el ltimo
cuarto del siglo XIX, paralelamente a las experiencias lumnicas del Impresionismo.
El simbolismo es completamente diferente al impresionismo porque retoma el sentido
profundo de la pintura. Frente a la pura visin de los pintores impresionistas, los cuadros
simbolistas remiten a escenarios onricos en una lnea que preludia o anticipa lo que ser el
surrealismo. Como en ste, la fuerza de la imagen se basa en la meticulosidad del dibujo, en un
color efectista y en la iluminacin adecuada para generar una atmsfera inquietante.

El movimiento tuvo una aceptacin positiva entre la crtica y el pblico en general deseosos de
una pintura de vocacin trascendente, adems presentaba una esttica de fcil asimilacin.

El simbolismo pretende restaurar el significado al arte, su capacidad para trasmitir mensajes,

por eso se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y
msticas. La fantasa, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad
de los impresionistas. No pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueos y
fantasas por medio de la alusin del smbolo. La pintura se propone como medio de expresin
del estado de nimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a travs del smbolo o de la
idea.

Los simbolistas encontraron un apoyo paralelo en los escritores Charles Baudelaire y Jean
Moras, ambos contrarios al naturalismo descarnado representado a nivel literario por Emile
Zola.

Sus principales figuras con Gustave Moreau, Arnold Bckin y Odilon Redon y gozaron los tres
de una importante reputacin, sin embargo quien obtuvo una mayor aceptacin fue Pierre
Puvis de Chavanes (1824-1898), sobre todo desde la presentacin de su lienzo El pobre
Pescador, 1881. El cuadro fascin por la atmsfera congelada e intemporal que mostraba y
provoc un amplio debate entre defensores y detractores de su esttica fra y cargada de
melancola, en la que el color, bien armonizado, resulta fundamental. Puvis pretenda
proporcionar una visin completa de la indigencia y de la resignacin, pintando, sin artilugios,
un padre viudo y sus dos hijos, en un paisaje inhspito. La eleccin del pescador se debe a las
resonancias religiosas del tema (apstoles pescadores de almas gente decente).

MODERNISMO

Se extiende entre 1890 y 1910, es decir, ocupa la ltima dcada del s. XIX y la primera del s. XX.
Es un movimiento de renovacin artstica que no copia ni produce ningn historicismo.

Ocupa el periodo denominado fin de siglo o Bella poca

Los orgenes del movimiento hay que buscarlos en las experiencias del movimiento Arts and
Crafts, encabezado por Morris y Ruskin en Inglaterra.

En cada pas recibe un nombre diferente:

- En Francia y Blgica: Art Nouveau

- En Alemania y pases nrdicos: Jugendstil, estilo joven
- En Austria: Secesin Vienesa
- En Inglaterra y pases anglosajones: Modern Style
- En Italia: Liberty o Floreale
- En Espaa e Hispanoamrica: Modernismo

Pero en todos ellos se presenta una serie de caractersticas comunes, aunque con variantes
nacionales. Esas caractersticas son:
En los pases del norte de Europa el modernismo adquiere caractersticas rectilneas que no
tienen los dems pases donde predominan las formas curvas.

1- Supone una ruptura con los historicismos del s. XIX. Sus fuentes no estn en los lenguajes
artsticos del pasado.

2- Es el leguaje de la moderna sociedad urbana e industrial, y para esa burguesa industrial se

realizarn la mayora de las obras.

3- Es un arte colorista, vital e imaginativo, que se caracteriza formalmente por:

a) Inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero

con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico
entrelazndose con el motivo central.

b) Uso de la lnea curva sobre la recta y de la asimetra; tanto en las plantas y alzados
de edificios como en la decoracin interior.

c) Tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente su

representacin realista.

d) Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un

aprovechamiento generoso de las ondas de los cabellos y los pliegues de las
vestimentas, mediante la utilizacin de drapeados.

e) Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta

el erotismo en algunos casos.

f) Libertad en el uso de los motivos de tipo extico sean stos de pura fantasa o con
inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

g) Aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas

anteriormente mencionadas. El elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se
une con el elemento que decora.

4- No solo se aplica a las artes mayores (arquitectura, pintura y escultura) sino tambin a otras
artes aplicadas (joyera, cermica, muebles, lmparas, carteles y cualquier otro objeto de
diseo)

5- Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas integrales. Especialmente,

en el caso de los arquitectos, no slo proyectaban edificios, sino que intervenan en el diseo
de la decoracin, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que
haban de contener. Esto dar origen a la idea de Obra de arte total, ya que los arquitectos
disearn no solo el edificio sino tambin cualquier objeto de su interior. No solo se disea el
continente (el edificio) sino el contenido tambin.
(Modernismo = burguesa industrial)

DISTINTOS MBITOS NACIONALES DEL MODERNISMO

MODERNISMO EN ESPAA - GAUD

- Casa Batll

Fachada: la fachada se hizo con piedra arenisca de Montjuc

Trencads: tcnica habitualmente empleada por Gaud que

consiste en una especie de mosaico realizado con teselas de
cermica vidriada de varios colores.

Gaud conserv la forma rectangular de los balcones del

edificio anterior a los que aade barandillas de hierro con
forma de antifaz-, dando el resto de la fachada una forma
ondulada. La primera planta presenta tribunas y no
balcones. Las columnas de las primeras plantas tienen forma sea, con representaciones
vegetales. La carpintera es igualmente de superficies curvas, y las ventanas son de vidrios de
colores de formas circulares.

Patio de luces: el patio interno se cubri con una claraboya de cristal sostenida por una
estructura de hierro, que apoya en una serie de arcos (de hierro). Este patio fue igualmente
revestido de azulejo, con una ingeniosa gradacin de color desde el azul de la parte superior
hasta el blanco de la inferior, para un mejor aprovechamiento de la luz. Igualmente las
ventanas que dan al patio presentan distintos tamaos, inferiores en los pisos superiores y
mayores en los pisos bajos.

Piso principal: decorado enteramente por Gaud, tena un saln con un techo en forma de cielo
raso de formas helicoidales en relieve; destacaba la capilla creada con una enorme hornacina
horadada en la pared, decorada con un retablo de la Sagrada Familia de Josep Llimona, un
Cristo de bronce de Carles Mani. El mobiliario se conserva en la casa-museo de Gaud.

Azotea: En la azotea destacan las chimeneas de formas helicoidales y rematadas por

sombreretes cnicos, revestidas de vidrio transparente en su parte central y de cermica en la
superior, y metadas por unas bolas de cristal transparente rellenas de arena de distintos
colores. Culmina la fachada una bveda formada por arcos catenarios cubiertos con dos capas
de ladrillo, (recubierta con cermica vidriada en forma de escamas en tonos ocre, verde y
azul), que recuerda el lomo de un dragn; en la parte izquierda hay una torre cilndrica con los
anagramas de Jess, Mara y Jos, y con la tpica cruz gaudiana de cuatro brazos.

- Parque Gell

Es un reflejo de la plenitud artstica de Gaud: pertenece a su etapa naturalista (primera

dcada del s. XX) periodo en que el arquitecto, inspirndose en las formas orgnicas de la
naturaleza, pone en prctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales. A ello aade el
artista una gran libertad creativa y una imaginativa creacin ornamental.
Es a da de hoy un inmenso parque pblico que fue inaugurado en 1922 y que presenta
algunos elementos arquitectnicos, situado en la parte superior de Barcelona. La idea original
era construir una urbanizacin de lujo encargada por el empresario y amigo de Gaud el conde
Eusebio Gell, y que deba contener 60 viviendas de alto standing con todos los adelantos
tecnolgicos de la poca y con unos acabados de gran calidad artstica. Para el conde, Gaud
adems del parque construye el parque Gell, las bodegas Gell, los pabellones Gell y la
cripta de la colonia Gell.

Como el conde era un empresario cataln rico e influente de la ciudad condal jams intervena
en las decisiones artsticas de su amigo Gaud. Nunca le puso limitaciones econmicas (sin
presupuesto).

Construido entre 1900 y 1914, fue inaugurado como parque pblico en 1922 (lo compra en
1918).

Arquitecto y mecenas, idearon un conjunto impregnado de un fuerte simbolismo. Tanto de los

ideales polticos y religiosos como religiosos que compartan los dos. Catalanismo poltico,
presente en una de las fuentes de la escalinata del parque. Nos encontramos tambin con la
religin catlica que est presente en el monumento al calvario en la cima del parque y
tambin es importante el elemento mitolgico porque parece que Gaud se inspir en el
templo de Apolo de Delfos para concebir la idea general del parque.

El proyecto inicial result ser un fracaso comercial porque result poco atractivo para los
barceloneses, que encontraron que la zona quedaba lejos del centro. Hasta el punto de que
solo se vendieron dos parcelas. Una la compr Gaud, en 1906, y actualmente es la casa-museo
de Gaud. Francss Berenguer la construy, arquitecto que colaboraba con Gaud en sus obras.

La Casa Tras, la otra casa comprada por Mart Tras. Hacia 1906 ya se empez a ver que el
proyecto no dara el fruto esperado. Las obras siguieron en marcha hasta 1914 que fue cuando
estalla la primera guerra mundial. Tras la muerte de Gell sus herederos decidieron vender al
ayuntamiento el parque para convertirlo en pblico.
Gaud se empe en crear una perfecta integracin de sus obras con la naturaleza. Formas
onduladas que presenta el banco de la plaza circular del parque. Sus viaductos, que parecen
cuevas naturales, y paseos cubiertos con columnas que tienen formas de rboles (palmeras) y
estalactitas, formas onduladas parecidas a ros de lava, etc.
Entrada 1900-1903. En los dos lados de la reja de entrada se sitan dos pabellones, que
estaban destinados el mayor a portera, y el menor a administracin y mantenimiento de la
urbanizacin. Junto a los pabellones nace una muralla que tena que envolver el recinto,
aunque slo se construy parcialmente; est construida con piedra rstica del lugar y
rematada con cermica, donde destacan los medallones con las inscripciones Park y Gell.

Pabellones de entrada. Realizados con mampostera de piedra del lugar, destacan por sus
bvedas en forma parablica cubiertas con cermica de vivos colores. El pabelln ms
pequeo destinado a administracin, tiene dos plantas, terraza y una torre coronada por la
tpica cruz gaudiana de cuatro brazos, que se alza a 29 m del suelo. Los pabellones combinan la
piedra rstica con el trencads. Por su fantasa formal y cromtica se ha sugerido que los
pabellones evocan la casa de cuento de Hansel y Gretel, cuya versin operstica, se
representaba en el Liceo en 1901, ao de construccin de los pabellones.
El pabelln ms pequeo est coronado por la tpica cruz gaudiana.
Superada la verja y los pabellones encontramos un vestbulo de 400 m que da acceso a la
escalinata.
Est situada entre dos muros almenados y tiene tres tramos de once escalones y uno de doce.
En su zona central presenta una especie de mediana que alberga tres fuentes con conjuntos
escultricos: en la primera fuente Gaud sito un crculo como smbolo del mundo y un comps
como smbolo del arquitecto. La segunda fuente contiene el escudo de Catalua y una
serpiente, como alusin a la naturaleza. En la tercera fuente, el dragn o salamandra
representa a la ciudad de Nimes, lugar donde se crio Gell. Esta tercera fuente se ha
convertido en el emblema del jardn.

Sala hipstila o sala de las cien columnas. Sobre la escalinata se sita, que sirve de soporte a la
plaza superior. Construida entre 1907 y 1909 y fue pensada para funcionar como mercado
para el barrio residencial aunque a da de hoy solo la utilizan algunos msicos por la buena
acstica que ofrece. Presenta 86 columnas de orden drico estriadas confeccionadas de
mortero y escombro simulando mrmol, tiene revestimiento de trencads blanco en la parte
inferior. El techo de esta sala est confeccionado con bvedas semiesfricas revestidas con
trencads entre cuyos espacios se sitan cuatro plafones circulares que representan las 4
estaciones del ao.

La plaza 1907-1913. El punto central del parque. De 3.000 m cuadrados presenta una forma
ovalada. Lo ms original es el borde de la plaza porque Gaud construy un banco corrido que
ondula como una serpiente y que mide 110 m de longitud. Este banco est formado con una
sucesin de mdulos cncavos y convexos y presenta un diseo ergonmico adaptado al
cuerpo humano. Recubierto de trencadis blanco, presenta una decoracin de motivos
abstractos aunque tambin hay algn elemento figurativo como signos del zodaco, estrellas,
flores, peces, cangrejos, etc. predominan los colores azul, verde y amarillo que para Gaud
simbolizaban la fe, la esperanza y la caridad. La plaza est sin pavimentar, debido a que el
agua q recoge de la lluvia es drenada y canalizada a un depsito subterrneo y se emplea para
regar el parque.

Los viaductos. Gaud los construy para transitar por el parque, algunos lo suficientemente
anchos para el paso de carruajes, como el camino del Rosario que mide 10 m de ancho y q
recibe este nombre por presentar una hilera de bolas de piedra semejantes a las cuentas de un
rosario. Otros caminos son porticados para proteger a los transentes del sol, y tienen
soluciones estructurales diferentes, inspiradas en distintos estilos arquitectnicos: el viaducto
del museo, de estilo gtico, el Viaducto del algarrobo barroco y el Viaducto de las jardineras

El calvario. En la cima superior del monte construy un monumento al calvario de tres cruces.
Inspirado por los monumentos megalticos. Tiene una planta circular y dos rampas de
escaleras, siendo la ms alta la de Jess.

La casa-museo Gaud. Donde residi entre 1906 y 1925, que haba sido diseada por su
ayudante Francss Berenguer entre 1903 y 04 y que haba sido construida como casa de
demostracin. En su interior alberga una coleccin de obras de Gaud entre las q destacan los
mobiliario creados por l para las casas Batll y Calvet.

- Sagrada Familia 1882-1926

El templo es una obra en la que Gaud

interviene en 1882 que es cuando le encarga la
obra hasta que muere 1926. A da de hoy
todava est en construccin. Cuando est
terminado dispondr de 18 torres, torres
cnicas, circulares, elevadas y que sobresalen
por sus formas apuntadas sobre los portales.
La iglesia tiene una planta de cruz latina, la
nave longitudinal es ms larga y ancha y est dividida en 5 naves. El brazo transversal del
crucero tiene q tener 3 naves. Esto nos genera tres portadas una a cada lado del crucero y otra
a los pies. Cada una de esas portadas presenta 4 torres que simbolizan a los 4 apstoles. En la
nave central otras 6 torres de las cuales 4 estn dedicadas a los evangelistas, una a la virgen y
la central de mayor altura de 170 metros dedicada a Jess.

Cuando Gaud fallece, solo se haba construido una torre, parte de la fachada del nacimiento y
la cripta. Del proyecto del edificio actualmente estn terminados los portales del nacimiento y
la pasin y se ha iniciado el de la Gloria

Cuando Gaud se hizo a cargo de a la obra lleg a tiempo de modificar los capiteles de la cripta,
que pasaron de ser de estilo corintio a estar inspirados en motivos vegetales. Todas las
soluciones estructurales funcionales y estticas que haba ensayado en sus obras anteriores.
Inspirndose siempre en la naturaleza, invent unas columnas arborescentes que se dividen en
ramas en la parte superior para sujetar una estructura de bvedas hiperboloides entrelazados.
A nivel formal las naves presentan la estructura de un bosque y algunas de las columnas las
inclin para recibir mejor las presiones perpendiculares a su seccin. Adems a esas columnas
les dio forma helicoidal de doble giro, consiguiendo as con una forma sencilla e inspirada en la
naturaleza soportar el peso de las bvedas sin necesidad de contrafuerte exteriores.

El altar mayor presenta 7 capillas absidiales y a ambos lados de la nave de crucero nos
encontramos los portales del nacimiento y la pasin. En el brazo longitudinal (7 naves) es
donde va el portal de la gloria. El conjunto incluye adems un claustro.
Junto al templo construyo edificios anexos como la casa del capelln sencilla construccin de
ladrillo, a la que se adosaron diversos espacios destinados a despacho de Gaud, un taller de
maquetas, un laboratorio de fotografa y una sala de actos, y de escuelas de la Sagrada familia
1909 un pequeo edificio de formas curvas destinado a escuela para los hijos de los obreros
que trabajaban en la obra.

Gaud dise personalmente muchas de las esculturas de la Sagrada Familia que luego eran
realizadas por artesanos locales.

MODERNISMO EN BLGICA

- Hotel Tassel. Bruselas. Victor Horta. 1893

Relacion con xito la decoracin con la estructura dejando los

pilares de hierro vistos y adems a esos pilares les aadi
decoraciones florales que convertan el metal en zarcillos,
zarcillos que no cumplen solo una funcin estructural sino
tambin decorativa.

Henry C. Van de Velde. Empez siendo pintor pero ms tarde se

dedic a la arquitectura y al diseo de mobiliario. Se hizo
famoso porque Siegfried Bing, le encarg el interior de su tienda LArt Nouveau de Pars y
luego dise una serie de viviendas en Alemania. A travs de esta tienda se difundieron en
Pars las caractersticas curvilneas del art Nouveau. La tienda fue la que dio nombre al
movimiento.

Henry migr a Alemania donde dise una serie de viviendas. Destaca por sus diseos de
mobiliarios ms simplificados que otros artistas franceses.

MODERNISMO EN FRANCIA

Nos encontramos sobre todo con dos grandes focos: uno est en la ciudad de Pars y el otro en
Nancy. En pars nos vamos a encontrar con los mejores diseadores grficos, joyeros y
arquitectos. Mientras que en Nancy con los mejores mueblistas y el sector del vidrio tambin
va a ser muy importante.

Dentro del diseo grafico la imaginera femenina ocupa un lugar predominante. Tres
diseadores ms importantes: El checo Alphonse Mucha, el pintor Henry de Toulouse-Lautrec
y Jules Cheret. Los tres realizaron carteles publicitarios y en ellos encontramos un lenguaje que
tiende a causar un gran impacto visual, con tendencia al plano: No hay gradaciones cromticas
ni profundidad espacial.

En pars el mayor representante del Art Nouveau: Ren Lalique

Tambin destaca en pars la joyera. Ren Lalique mezcla los metales preciosos, (oro, plata
platino) con las piedras preciosas, (brillante blanco o transparente, esmeralda verde, zafiro
azul, rub rojo). Todo ello mezclado tambin con piedras semipreciosas y adems con otros
materiales: perlas coral y esmalte, cuerno y marfil. Motivos zoomrficos imaginera femenina
son los motivos ms recurrentes.
El mejor arquitecto fue Hector Guimar. Es el autor de todos los accesos de Pars, hecho todos
con hierro y cristal. Adems trabaj el Castel Berenguer, y tambin dise muebles y lmparas.

MODERNISMO EN ITALIA

Contina la estela de Francia de las lneas ondulantes. Eso

lo podemos ver en la villa Rugeri en la localidad de Pesaro
diseada por el arquitecto Giuppe Brega en 1902. A pesar
de la fachada rectilnea que presenta este inmueble llama
la atencin la decoracin de escayola que incorpora esas
formas curvas y ondulantes. Tambin llaman la atencin las
asimetras de los balcones. Como no, esta fachada
incorpora rejeras de motivos vegetales.

Otro artesano importante en Italia va a ser Galieo Chini,

especializado en vidrio. No obstante el nombre ms
significativo dentro del diseo de mobiliario de Carlo Bugatti. Bugatti parece escapar de
clasificaciones. En sus primeras obras nos encontramos la influencia oriental. Pero tambin su
obra incorpora motivos zoomorfos como podemos ver en la habitacin de los caracoles que
presentan en la exposicin universal de Turn en 1902. Esta habitacin posee una ingeniosa
composicin curvilnea y est inspirada en la naturaleza.

MODERNISMO EN ALEMANIA

En Alemania podemos hablar de estilo Jugenstil desde 1895. El propio Henry van de Velde de
Blgica en 1807 expuso en Dresde unos modelos de interiores que obtuvieron un gran xito
con lo que inici as su carrera alemana. Fue nombrado director de la escuela de arte de
Weimar en 1901, edificio que l mismo haba construido.

Al ao siguiente pona en marcha en Weimar unos talleres para artesanos y la idea de crear
talleres de artesana se extendi a Munich. Los talleres muniqueses atrajeron artistas y
artesanos. En Munich se publicaron dos revistas grficas que van a servir para extender este
estilo modernista. Estas dos revistas son Jugend (la que le da nombre al movimiento) y la
revista Simplicissimus. En Berln se funda la revista Pan que tambin difunde esta esttica y en
distintas ciudades alemanas se crean colonias de artistas como la colonia de artistas de
Darmstadt, a caballo entre el modernismo y el racionalismo.

Como figura capital en la Alemania del momento tenemos al arquitecto Peter Behrens, que en
su inicio realiza obras modernistas pero que al llegar al siglo XX va a empezar a incluir en sus
obras caractersticas del protorracionalismo que con el tiempo dar lugar a lo que llamamos
movimiento moderno.

MODERNISMO EN EEUU

Nos encontramos con que el principal diseador modernista est vinculado al sector del vidrio.
Se trata de Louis Comfrot Tiffany. Dej la pintura por el interiorismo despus de viajar a Pars.
Recibe una influencia grande del arte japons. Fundamentalmente trabaj el vidrio e incorpor
una nueva tcnica para la produccin de vidrio iridiscente opalescente, que patent bajo el
nombre de Favrile. l comenz con el diseo de vidrieras y fue extendiendo su produccin
hasta incluir lmparas, jarrones, plafones y todo tipo de vidrios, fundando una industria que
tuvo bastante xito. Sus vidrios eran tanto transparentes como opacos y presentaban ricos
colores producidos por distintos vapores metlicos.

MODERNISMO EN AUSTRIA

En Austria destaca el arquitecto Otto Wagner. Que aunque haba tenido una formacin
historicista, apost por crear un estilo nuevo y dejar atrs las formas caducas del pasado. La
gran aportacin de Otto Wagner consiste en los efectos plsticos de las decoraciones que
coloca en los muros, donde introduce dibujos ornamentales planos. Estas ornamentaciones las
vamos a encontrar en sus dos obras ms conocidas de Viena. La estacin de Metro de la
Karlsplatz de Viena (1) (1898) y tambin la Casa de las Maylicas de Viena (2). En ambos
edificios vamos a encontrar el ejemplo ms cercano al Art Nouveau francs en Austria.

Wagner tuvo una gran repercusin entre los artistas jvenes. Entre ellos est Gustav Klimt que
pronto se convirti en un claro referente dentro del grupo. Otros arquitectos como Josef
Hoffman, Josef Maria Olbrich, as como el diseador de muebles Koloman Moser, formaron
junto a Klimt el grupo de la secesin vienesa. Como sede del grupo y lugar de exposiciones,
Olbrich edific en Viena la Casa de la Secesin entre 1897 y 1956 con la idea de ofrecer a un
amante del arte un lugar sereno de reflexin. En la fachada principal sobre la puerta de
entrada se puede leer en letras doradas lo siguiente. A cada poca su arte y a cada arte su
libertad. Sobre este escrito una cpula de hojarasca metlica recortada.
 TEMA 2: EL SIGLO XX HASTA LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL

1. PROTORRACIONALISMO EN LA ARQUITECTURA
2. LAS VANGUARDIAS A COMIENZOS DEL S. XX: LA RUPTURA DE LOS PROCESOS
Y SISTEMAS DE REPRESENTACION: FAUVISMO, EXPRESIONISMO, CUBISMO,
FUTURISMO Y ORFISMO

PROTORRACIONALISMO

En un momento de la arquitectura, que abarca desde 1900 hasta el final de la Primera Guerra
Mundial (1920). Se diferencia del Art Nouveau, respecto al cual se desarrolla en continuidad,
en que rechaz la decoracin y propuso una reduccin de las formas arquitectnicas a formas
geomtricas (cubo y prisma = cuadrado y rectngulo).

Tiene en cuenta la problemtica social que aconsejaba abaratar costes de produccin y los
nuevos avances industriales que posibilitan fabricar de manera modular partes de la estructura
de los edificios (vigas de acero, planchas de hormign). Es una arquitectura que busca ejercer
un papel moral, enfrentndose al despilfarro decorativo que caracterizaba al Art Nouveau en
beneficio del valor funcional y social.

El protorracionalismo, que coincide con la difusin del hormign armado, aprovecha las
posibilidades de los materiales para conseguir su programa de simplificacin y mxima
economa.

Esta arquitectura supone el procedente inmediato del llamado Movimiento Moderno,

corriente arquitectnica que se desarrollar a nivel internacional y que ocupa de 1920-1960
tras la Primera Guerra Mundial y que tendr como mximos representantes a Walter Gropius
(primer director de la Bauhaus), Le Corbusier y Mies Van der Rohe (tercer director de la
Bauhaus).

Los principales arquitectos del protorracionalismo pretenden purificar el lenguaje constructivo.

Engloba personalidades y obras muy dispares, que dificultan la enumeracin de unas
caractersticas generales, pero podemos citar las siguientes:

1. Tendencia a utilizar formas geomtricas simples: cuadrado, rectngulo (que se

transformaran en prisma y cubo).
2. Adhesin y utilizacin de los productos mecnicos, creados en fbrica, estandarizados,
modulares, repetibles para abaratar costes de edificacin.
3. El abandono total de las formas clsicas o historicistas.
4. El empleo masivo del hormign.
5. Lucha contra el ornamento. Adis a la decoracin.
6. Respecto la conformacin de los espacios interiores, funda su proyecto en un principio
de economa y de proporcin, denominado Raumplan, inventado por Adolf Loos, que
parte de la consideracin de que los espacios de planta grande requieren una altura
mayor que las estancias privadas, que deben tener dimensiones ms pequeas.

Entre sus representantes podemos citar a algunos arquitectos del estilo Art Nouveau como,
Hoffmann, Hendrik Berlage, Charles Voysey, Peter Behrens y Adolf Loos.
Debemos tener en cuenta algo que est sucediendo en Alemania a partir de la fundacin del
Reich en 1871, se emprendieron una serie de medidas encaminadas a potenciar la
industrializacin. La ms importante fue la creacin de la Deutscher Werkbund, que era una
asociacin de artistas, artesanos, industriales y diseadores grficos fundada gracias a Herman
Muthesius que dict una serie de charlas en las que atacaba el historicismo eclecticista, el
gusto de la burguesa hacia los objetos de lujo, el ornamento y el formalismo del Jugendstil.

El diseador que mejor expres las ideas de simplificacin de formas que defenda la
Deutscher Werkbund fue el arquitecto Peter Behrens cuyo nombre est estrechamente ligado
a la empresa AEG (fabrica bombillas, motores, dinamos, electrodomsticos, turbinas, etc). El
comenz diseando casas, muebles y objetos de estilo modernista. Realiz su propia casa de la
ciudad alemana de Darmstadt, esta casa sufri un incendio en 1944 que destruy sus
interiores.

En 1907 lo contrata la AEG y su pasado modernista se modific ante las demandas de esta
empresa que fabricaba un surtido de productos.

Haba que crear una imagen unitaria de la empresa, una imagen global, o lo que hoy
llamaramos una imagen corporativa. Behrens comenz diseando sus catlogos.

Despus proyect diversas tiendas, pabellones,

stands expositivos, etc, pero su mayor obra para
la AEG fue la Fbrica de Turbinas del 1908,
construida como centro de trabajo y pensada
para que cumpla bien su cometido. En los
laterales incorpora grandes cristaleras para dotar
al interior de luz. La fachada principal est
coronada por el anagrama hexagonal de la
empresa, formado por una celdilla de abeja, claro
smbolo del trabajo y las iniciales de la empresa
con una tipografa muy moderna y clara.

Adolf Loos era un arquitecto austriaco que emprendi una particular cruzada contra el diseo
de lujo. En 1908 dio una conferencia que luego se convirti en texto por toda Europa que
llegaba por ttulo Ornamento y delito en este texto se posicionaba en contra del ornamento
y a favor de la economa esttica y simplificacin de las formas.

Su postura qued de manifiesto en: la sociedad no tiene necesidad de arquitectura sino de

viviendas. Mientras falten viviendas ser inmoral gastar dinero transformando las viviendas en
arquitectura. Condena las invenciones originales, slo los hallazgos tcnicos pueden
determinar cambios en las formas de la construccin; denuncia la ornamentacin como un
crimen que pesa sobre la economa de la construccin; niega la arquitectura porque si no sirve
a necesidades prcticas es inmoral, y si las sirve no es arte".

La casa Loos de Viena y la casa Steiner, de 1910 son dos de sus construcciones ms
significativas. La Steiner de Viena es contempornea de la fbrica de turbinas de Peter
Behrens, y ambas representan la misma posicin de severidad contra toda ornamentacin, a
favor de una fra y puritana geometra constructiva, una arquitectura que quera ser prctica,
limpia y social.

En la casa Steiner (1) toda la articulacin de los

espacios interiores deba basarse precisamente
en la yuxtaposicin de ambientes grandes y
pequeos, encajando ambientes de diversos
tamaos y conservando, sin embargo, un nico
plano de cubierta. La fachada principal est
representada de forma curva y la que da al patio
rectilnea. Las ventanas estn dispuestas a
diferentes alturas y a varios tamaos.

Los ambientes diferentes de la casa se traducen en la

disposicin irregular y en los distintos tamaos de las
ventanas.

La casa Loos (2) en Viena presenta una fachada

completamente lisa y ordenada cuyas ventanas
presentan el mismo tamao y cuya fachada carece de
ningn ornamento.

VANGUARDIAS

Tanto el arte como el diseo modernos se desprenden definitivamente del lastre del
historicismo en la primera dcada del siglo XX con el inicio de las vanguardias artsticas, para
adentrarse en el lenguaje moderno construido para su propia poca.

Esos movimientos de vanguardia, futurismo, cubismo, expresionismo, etc. se van a suceder de

manera vertiginosa, y van a optar por planteamientos artsticos muy diferentes, pero tienen
unas caractersticas comunes:

1. Van a tener en comn ese ideal por lo nuevo, lo que inicia la modernidad.
2. Todas muestran un rechazo o ruptura frente al movimiento que las precede
3. Todas pretenden vincular arte y vida, y por tanto, se implican en la lucha social. La
vanguardia ser mucho ms que una esttica: ser un modo de vida.
4. Todas realizan una lectura del sistema maquinista heredado de la Revolucin
Industrial. En general para todas las mquinas est aliada a la idea de progreso.
5. Todas han recogido sus ideas sobre el arte a travs de manifiestos. (Ejemplo: Peridico
francs Le Fgaro)
6. Todas las vanguardias han influido en el diseo.

FAUVISMO

El fauvismo es un movimiento artstico que se inicia en Pars. Los fauvistas eran un pequeo
grupo de pintores que alcanza su punto lgido hacia 1908. Se les dio el nombre de fauve que
en francs significa salvaje cuando expusieron en el tercer saln de otoo celebrado en Pars
en 1905. Ese saln deba ser un homenaje a los maestro del impresionismo que haban
renovado la pintura, en especial era un homenaje a Renoir y Cezanne. El lder del grupo era
Henry Matisse, pero el grupo estaba compuesto por otros pintores como Derain, Vlamick,
Dufy y Braque, que procedan de otras vanguardias, por ejemplo Braque del cubismo.

Todos ellos tenan en comn el inters por utilizar colores fuertes brillantes y puros de una
manera extrema. Tenan tambin en comn su habilidad para yuxtaponer estos colores fuertes
que eran adems colores planos, no iban sombreados, y adems los aplicaban mediante
enormes manchas de pintura. El lder del grupo era Henry Matisse que estaba muy
influenciado por la pintura de Cezanne, a quien admiraba enormemente, y por otros pintores
postimpresionistas como Cezanne, Paul Gaugin y Vincent Van Gogh, que haban utilizado el
color con gran libertad. De hecho Matisse en 1900 haba comprado un cuadro de Cezanne
titulado Las tres baistas y un cuadro de Gaugin titulado Cabeza de nio.

Matisse comenz a pintar a los 20 aos tras convalecer de una enfermedad. Tras suspender su
examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Pars, se ve obligado a formarse en el
estudio de un pintor que lo acoge gustosamente llamado Gustave Moreau, del que adopt dos
caractersticas: su decoracin ondulante (un poco modernista) y el hecho de experimentar con
varios estilos.

Hacia 1905 e influido por la luz clara y brillante del sur de Francia encontr su propio estilo,
que se caracteriza por el empleo de colores fuertes en composiciones muy organizadas, muy
tradicionales. De hecho a da de hoy nos sorprende que estos cuadros fauvistas fueran
considerados salvajes porque a nivel formal son composiciones muy tradicionales. Matisse
utilizaba colores intensos porque eran los que mayor impacto visual causaban, aunque ese
color fuerte no siempre fuera el correcto porque Matisse va a utilizar el color para hacer los
clarouscuros. Esta plena utilizacin del color est muy bien representada en una de sus obras
ms famosas que lleva por ttulo Retrato de Madame Matisse con franja verde, 1905.

La composicin de la cabeza y de los hombros en este retrato es muy convencional pero no lo

son ni el modelado ni la formacin de los rasgos. En el retrato destaca mucho esa raya vertical
verde colocada en el rostro de Madame Matisse que une el pelo negro con el mentn. Sin esa
franja verde los ojos y las cejas negras destacaran excesivamente. Esa franja sirve para unir el
cabello oscuro con el escote del traje tambin de color verde y mantiene la cara relacionada
con el vestido. Esa misma yuxtaposicin de colores fuertes la vamos a encontrar en otros
cuadros de Matisse como La Alegra de vivir (1) (1906), Armona en Rojo (2) (1908) y La Danza
(3)
(1910).
En todas ellas las figuras aparecen simplificadas al mximo. Matisse conoci la obra de cubistas
y de expresionistas. Tambin fue un aficionado y coleccion arte primitivo. Viaj a Tnger
donde se sinti atrado por la luz intensa del norte de frica por el hacia la dcada de 1950
cuando la artritis de sus manos le impeda a pintar comenz a realizar unos gouaches
recortando papel, donde lo esencial de nuevo es el color creando de nuevo un efecto intenso e
inmediato, pesa a la simplicidad de medios. Su obra El caracol de 1954, con sus cartulinas de
colores sigue una espiral hacia fuera, el ritmo de la obra es rpido, y de nuevo la importancia
reside en el color.

FUTURISMO

Este movimiento nace en Italia. El acta fundacional del movimiento futurista data de 1909,
cuando Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) publica en Le Figaro el primero de sus
manifiestos. En l pretende invertir el orden establecido, tanto en el plano artstico como
extra-artstico, de hecho llegaron a constituir su propio partido poltico: El Partido Futurista
Italiano, cuyo objetivo era una Italia libre y fuerte, no sometida al extranjero ni a los
curas absolutamente duea de todas sus energas y dirigida hacia su gran porvenir.

Es una vanguardia que surge en Italia, e italianos sern sus principales representantes:
Marinetti, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Antonio SantElia, Carlo Carr y Fortunato
Depero.

Lo fundamental es que apostaron por un mundo donde la mecanizacin llegar a su mximo

desarrollo. En su caso, su lucha contra la tradicin adquiere un carcter de adoracin a la
mquina. El smbolo mquina se ala en ellos al fenmeno de la guerra, convirtindose en un
sntoma de su adhesin a la esttica de la guerra.

Para la vanguardia en general, la mquina era un smbolo de esperanza, pero para los
futuristas asume connotaciones de agresin y destructividad.

Para ellos la mquina ser una diosa a la que el ser humano adora sin reservas. La asocian con
el mundo moderno y por eso valorarn como bellos sus atributos propios: velocidad y
eficiencia.

En sus mejores obras transmiten toda la fuerza de estos presupuestos. Por eso en la pintura
futurista encontramos vitalismo, dinamismo, potencia, colores vitalistas, velocidad y energa.
En la pintura futurista todo se mueve, las lneas oblicuas se aduean del espacio, los colores
son muy fuertes, se intenta que la temtica tenga una vinculacin con el mundo maquinista,
(coches, ciclomotores, bicicletas, etc.) de ah que incorporen luces, rfagas de objetos que se
desplazan, edificios en construccin. El mejor representante de la pintura futurista es Umberto
Boccioni 1886-1916, que tambin sintetiz los principios de la escultura, que es una escultura
del movimiento

En la pintura futurista nos vamos a encontrar que est muy influenciada por las fotografas de
exposicin mltiple realizadas mediante el fusil fotogrfico de Marey que eran fotos realizadas
a alta velocidad cuya finalidad era plasmar el movimiento tanto de personas como de
animales.
Los principales representantes de futurismo eran: Antonio SantElia, autor de numerosos
proyectos de ciudades del futuro, donde aparecen representados altos edificios y centrales
hidroelctricas e industrias. Sus ideas nunca pasaron del boceto, pero en sus dibujos
apreciamos su deseo de construir a base de lneas oblicuas y elpticas puesto que son
dinmicas y poseen para l una potencia emotiva mil veces superior a las perpendiculares y
horizontales. Por otra parte buscaba abolir la decoracin.

En el campo del diseo encontramos al pintor Giacomo Balla y al diseador de producto

Fortunato Depero. El primero elabor numerosos muebles cuyas superficies aparecen
pintadas como cuadros futuristas. Tambin hizo objetos ornamentales como las flores
futuristas de madera pintada.

Depero destaca por sus diseos de juguetes, que segn el manifiesto deben acostumbrar al
nio a la mxima elasticidad, al coraje fsico a la lucha y a la guerra. Sus juguetes son
muequitos articulados con formas de animales. Hizo tambin carteles para marcas conocidas
como los de Campari.

Obras:

A nivel pictrico vamos a destacar una obra de Marcel Duchamp pintada

en 1912 y titulada Desnudo bajando una escalera n 3 (derecha). Duchamp
va a ser la principal figura de un movimiento posterior llamado dadasmo,
pero en esta obra futurista nos vamos a encontrar una mezcla de
influencias. La figura est tratada de una manera cubista pues sus formas
se han simplificado y reducido a formas geomtricas prismticas y
cbicas. Pero tambin vemos esa plasmacin del movimiento obtenida
mediante la repeticin de las formas. Este cuadro nos remite a esas fotografas de exposicin
mltiple de Marey. A nivel pictrico destacan Balla con sus
cuadros Velocidad abstracta, el coche ha pasado de 1913
(izquierda)
, que resume la idea futurista de lo que deba ser la
pintura, que en palabras de Balla deba plasmar mquinas a
gran velocidad. Cuando el objeto se mueve a gran velocidad
todo lo dems se mueve, incluido el aire. El coche se
precipita y penetra, al pasar, en todo lo dems: revienta los
tomos de luz y deja a su paso un estremecimiento. Tambin de Balla son Dinamismo de un
perro con correa (1), 1912, Nia corriendo por un balcn (2), 1912 o estudio de la luz y la
mano del violinista. (3)
De Umberto Boccioni, hay que destacar obras como el ciclista (1) de 1913, la carga de los
lanceros (2) de 1915 y Formas nicas de continuidad en el espacio (3) de 1913, que representa
el mejor intento de llevar al plano tridimensional escultrico el movimiento futurista. Por
ltimo de Carlo Carr las obras Caballo y jinete (4) de 1913, y Funeral por el anarquista Galli (5)
de 1911.

Ideologa poltica del futurismo: Italia grande y libre, sin ninguna presin por los curas,
ideologa poltica.

EXPRESIONISMO

Se relaciona con Alemania, aunque sus inicios se deben a Edward Munch (noruego) y a James
Ensor (belga), que fueron los fundadores de esta corriente.

1 etapa inicios del movimiento

2 etapa el expresionismo se focaliza en Alemania. Aparecen 2 grupos:

- 1 grupo: Die Brcke (El Puente). Formado en Dresde en 1905. Principales representantes:
Ernst-Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Fritts Bleyl y Karl Schmidt-Rothluf.
- 2 grupo: Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), surge en Mnich 1911. Principales representantes:
Wassily Kandinsky, Paul Klee (ambos sern profesores de la Bauhaus), Franz Marc y August
Mack entre otros.

3 etapa El expresionismo se extiende a otras manifestaciones artsticas como la arquitectura

o el cine y a nivel pictrico nos encontramos con la nueva objetividad, cuyos principales
representantes son: Otto Dix, Oskar Kokoschka y Emil Nolde.

1 ETAPA

Las obras del noruego Edvard Munch y del belga James Ensor que fueron los fundadores o
iniciadores del expresionismo estn plagadas de colores violentos, rostros esquelticos y
esquematizados, y en sus temticas suelen incidir en situaciones angustiosas como muerte,
desesperacin, nostalgia, tristeza, hambre, guerra, etc. Por lo que sus cuadros resultan
atormentados. Se suele poner como ejemplo el cuadro del pintor
noruego Munch, El Grito, de 1893, como la obra que mejor pone al
descubierto la desesperacin humana y la soledad del hombre frente
a un mundo hostil. En los cuadros de Ensor nos vamos a encontrar
con dos temticas fundamentales, que son mscaras y calaveras.

El expresionismo no es solo un estilo pictrico, es ms bien una

fuerte tendencia que se repite en el norte de Europa principalmente
en el mbito germano, lo que actualmente corresponde a Alemania y
Austria. De ah que se hable normalmente de expresionismo alemn
como si el mundo fro del norte indujera sentimientos de angustia y temor sentimientos de
angustia en un ser humano inmerso en un ser humano en su propia destruccin. En Austria el
principal representante del ex fue Egon Schiele, discpulo de Gustave Klint (principal pintor de
la secesin Vienesa). Cuya temtica principal es el desnudo. Aunque sus obras no resultan
erticas en absoluto.

Sus duras y obscenas pinturas se consideraron pornogrficas, razn por la que fue acusado y
detenido en distintas ocasiones. Su muerte prematura a los 28 aos vctima de una epidemia
de gripe nos impide saber cmo habra evolucionado su obra.

2 ETAPA - 2 grupos

En primer lugar el puente formado en Dresde en 1905 y cuyo nombre alude a la intencin de
los iniciadores del movimiento que pretendan vincular el pasado con el futuro, es decir,
queran ser un nexo de unin entre Munch y Ensor y el expresionismo posterior. Los
iniciadores del movimiento fueron 4 estudiantes de arquitectura. Que se dedicaron
principalmente a la pintura, la litografa y la xilografa (grabado en madera), porque en estos
materiales podan expresar mejor sus sentimientos.

Los iniciadores del movimiento fueron James Ensor, Erich Heckel, f. B. y Karl S- R. utilizaban el
tema del cuadro como excusa para comunicar sus propios sentimientos intensos e
individuales. Y no dudaban en deformar a los personajes hasta lograr el efecto buscado. En
numerosas ocasiones expresan la soledad del hombre frente al mundo y la desesperacin que
esto le produce al ser humano. Sus pinturas en algunos casos presentan formas cbicas tan
esquematizadas que nos recuerdan a la obra de los cubistas. Son obras que suelen tener poca
perspectiva y donde se utiliza abundantemente los colores oscuros y
sombros como el negro. El mejor ejemplo de esta etapa lo tenemos en
el cuadro de Kirchner Cinco mujeres en la calle, pintado en 1913, y que
muestra cinco mujeres vestidas a la moda de principios de siglo con
trajes caros y tocados en la cabeza mirando un escaparate. No es un
tema siniestro, sin embargo la atmsfera de la pintura lo es, porque las
mujeres parecen congeladas en posturas rgidas. Sus extremidades como
zapatos y plumas de los sombreros se afinan lo que hace que ofrezcan un
aspecto viciosos que se refleja en sus rostros donde lo que ms destaca es el carmn de sus
labios y sus duras expresiones. Van vestidas de negro, por lo que su ropa oscura y sombreros
contrastan con sus caras plidas lo q contribuye a crear una atmosfera de decadencia. Las
pinceladas son secas y duras y parecen las cinco mujeres prostitutas caras ms que burguesas
yendo de compras.

El segundo grupo de esta segunda etapa es el Jinete Azul

Este grupo aparece en Munich en 1911 y agrupa a Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc,
August Macke, Gabriel Mnter, Alfred Kubin, Lyonel Feininger, Heinrich Campendonk y
Marianne von Werefkin. La trascendencia de este grupo radica en el hecho de haber sabido
mantener toda la potencia visual y cromtica del expresionismo, para, asimilando los
postulados cubistas, derivar rpidamente hacia la abstraccin. A todos ellos les una su inters
comn por el arte medieval y primitivo as como los movimientos coetneos del Fauvismo y el
Cubismo. El nombre del grupo fue escogido por Marc y Kandinsky tomando caf. Entre todos
los integrantes van a destacar Marc y Kandisnky que fueron los que escogieron el nombre tras
una conversacin mantenida en un caf en la que coincidieron en su gusto por los caballos y el
color azul, lo que acab dando nombre al grupo

Kandinsky en 1903 haba pintado un cuadro titulado Jinete Azul que nos puede recordar en
ocasiones a la pintura post-impresionista, pero que an mostraba un lenguaje figurativo. Pero
tras su paso por el grupo derivar hacia la abstraccin, como podemos apreciar en sus obras
azul celeste, composicin nmero 13 de 1907, o en blanco 2 de 1923, donde su abstraccin
empieza a ser cada vez ms geomtrica. (En esta etapa l era profesor de la Bauhaus).

Ms que un sello estilstico comn los pintores del Jinete azul compartan una determinada
visin del arte. En la que imperaba la libertad creadora del artista y la expresin personal y
subjetiva de ver las cosas. El jinete azul no fue una escuela, sino una agrupacin de artistas con
inquietudes similares centradas en un concepto de arte no como imitacin o mmesis, sino
como expresin del interior del artista. Hicieron dos exposiciones colectivas, una en 1911 y
otra en 1912, que supusieron su consagracin, pero en esas exposiciones imperaba la
heterogeneidad porque el grupo estaba compuesto por pintores que hacan obras muy
distintas. Por ejemplo, Paul Klee tenda a reducir las formas a formas geomtricas como
podemos ver en su obra Camino Principal y Camino Secundario de 1929 o La Casa Giratoria
de 1921, o tambin en Senecio.

En sus obras es siempre por el color de hecho fue profesor

de color en la Bauhaus. Franz Marcke por el contrario, tiene
cuadros como el molino encantado de 1913, donde las
influencias cubistas son claras por la reduccin de formas a
formas cbicas que presenta esta obra. Pero en otras obras
suyas como en los Grandes caballos azules de 1911, la
figuracin se mezcla con la simplificacin de las formas. Los caballos parecen estar
representados dentro de dos formas circulares

3 ETAPA

La encontramos tras la Primera Guerra Mundial porque la extraordinaria crueldad y las

consecuencias de la derrota alemana, revitalizaron los principios del Expresionismo de
entreguerras (1918-1939) esta ltima corriente expresionista no se estructur en grupos
organizados, sino que es la suma de pintores muy diferentes que se inscriben en una tendencia
por recuperar los aspectos ms sombros y srdidos de la realidad conocida como Nueva
Objetividad. Va a ser en de esta tercera fase cuando el expresionismo extienda su campo de
actuacin a la arquitectura y al cine. Los principales pintores de esta generacin sern Otto
Dix, Oskar Kokoschka y Emil Nolde.

En la obra de Otto Dix va a ser recurrente el tema de la Guerra y sus consecuencias. Como
podemos ver en las obras Tropas de asalto avanzan bajo el gas de 1924 o en el trptico La
gran ciudad pintada entre 1927-1928.

CUBISMO

Es la primera gran vanguardia del siglo XX y la ms importante de todas. Es una vanguardia

fundamentalmente pictrica, que introdujo un cambio radical en el arte. Su origen hay que
buscarlo en el trabajo de dos jvenes pintores, el espaol Pablo Ruz Picasso y el francs
Georges Braque. El espaol Juan Gris ser el tercer pintor importante de este movimiento. De
tal forma que es la vanguardia que tiene una mayor presencia
espaola.

El inicio del movimiento lo podemos datar en 1907, cuando Pablo

Picasso pinta las seoritas de Avignon. Desde el renacimiento la
perspectiva haba sido uno de los conceptos fundamentales de la
pintura, pero los cubistas yo no intentarn reproducir la apariencia de
los objetos como si solo pudiramos disfrutarlos desde un nico punto
de vista, sino que desean contemplarlos desde varios de ellos.

Nos vamos a encontrar con dos grandes etapas dentro de este movimiento, un primer cubismo
al que llamaremos cubismo analtico, que surge en 1907, y un segundo cubismo denominado
sinttico, que surge a partir de 1912. En general podemos decir que el cubismo impondr la
geometrizacin de las formas y que fundamentalmente se utilizar la forma del cubo y del
cuadrado.

El primer cubismo, llamado analtico, surge en 1.907 y descompone los objetos o seres
retratados en facetas angulares, hasta llegar prcticamente a la abstraccin. El resultado son
imgenes alejadas de la realidad. O mejor dicho, como si la realidad fuera vista a travs de un
cristal tallado que la fraccionase por completo. El color se convierte en un elemento superfluo
y se limita al mnimo, utilizndose una gama cromtica que oscila entre el gris y el ocre. Fue la
extraa apariencia de estos cuadros lo que llev al crtico de arte Louis Vauxcelles a hablar de
cubos y rarezas cbicas, expresin que termin por dar nombre al movimiento.

El segundo, denominado sinttico, surge a partir de 1912, intent volver a reconstruir los
objetos diferencindolos ahora por su color local, de forma que se ampla la paleta cromtica.
La principal novedad de esta segunda etapa, consiste en que los pintores comenzarn a
introducir en los lienzos fragmentos de peridicos, arena, linleo, etc. inaugurndose as la
tcnica de los collages, que tendr importante repercusiones a movimientos posteriores.
En general podemos decir que tanto una etapa como la otra imponen la geometrizacin de las
formas, aunque sorprendentemente a nivel temtico son muy tradicionales porque la mayora
de las obras sern retratos, bodegones y paisajes.

Entre las obras que podemos citar de la primera etapa: de Pablo Picasso Casas de la Colina en
Horta de Ebro (1), 1909. Retrato de muchacha con mandolina de Picasso (2), 1910. Retrato de
Ambroise Vollard (3), 1909, Picasso. Retrato de Daniel Henry Kahn (4), 1910, Picasso. Retrato
de Wihelm Uhde (5), 1910, Picasso. Seoritas de Avignon (arriba), 1907, Picasso. Retrato de
Picasso (6), pintado por Juan Gris en 1912. Violn y vela (7), de George Braque en 1913 o Violn
y paleta (8) de George Braque en 1913.

En todos estos cuadros, encontramos esa gama cromtica limitada (grises y ores). Las formas
han sido tan fraccionadas que apenas podemos apreciar el motivo del cuadro. Como ejemplos
de la segunda etapa del cubismo vamos a mencionar: Violn y guitarra (no est) de George
Braque, 1913. Guitarra y cartas (1) de Juan Gris, 1913. Guitarra y mandolina (2), Juan Gris,
1919. Guitarra (3), Juan Gris, 1914. La botella de Banyuls (4), Juan Gris, 1914. La Guitarra (no est) ,
Juan Gris, de 1919 (azul). La Mesa (5), Juan Gris, 1914.

El cubismo alcanza su plenitud en los meses previos a la primera guerra mundial 1914. Es
entonces cuando aparecen otros pintores cubistas como Fernand Leger y es entonces tambin
cuando el cubismo se extrapola al mbito de la escultura. A nivel escultrico tenemos que
sealar a tres autores: Constantin Brancusi, Alexander Archipenko y el espaol Julio Gonzlez
metal)

nicamente en Praga entre 1910 y 1915 se produjeron objetos cubistas, como los muebles de
patas quebradas del arquitecto Pavel Jank, y los de Vlatislav Hofman. Todos estos muebles
se distinguan por presentar superficies con perfiles muy agudos, patas y respaldos curvados,
el objeto desmembrado de sus componentes y luego recompuestos con una figuratividad
indita. Pero estos diseos apenas tuvieron proyeccin y se conocieron en un mbito muy
limitado.

ORFISMO

El orfismo o tambin llamado cubismo rfico es el nombre con el que se conocen una serie de
obras que muestran la tendencia ms colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el
color y la luz. El nombre del movimiento se lo da en 1913 el poeta Guillaume Apollinaire que
asocia estas obras llenas de luz y color con Orfeo, el personaje de la mitologa griega que, por
su sobrehumano manejo de la lira, representa la unin de la msica y la poesa.

El orfismo consiste en pintar conjuntos nuevos con elementos que no proceden de la realidad
visual, sino que son formas geomtricas totalmente creadas por el artista, por lo que se
considera un arte puro. Estas obras del orfismo prescindan por completo de temtica
reconocible, no hay ningn tema detrs de ellas y fundamentalmente utilizaban la forma y el
color para comunicar emociones. En este sentido podemos decir que este movimiento
mantena la va inaugurada por Matisse con el fauvismo, y adems aada el dinamismo o el
movimiento de las obras futuristas y por ltimo lo mezclaba con formas prismticas o cbicas
que procedan del cubismo, dando lugar a un nuevo movimiento que se va a caracterizar por
obras completamente abstractas, alegres y luminosas.

El pintor ms importante de esta tendencia es Robert Delaunay. En su obra vemos que su obra
no trataba de expresar emociones complejas, sino que trataba de trasmitir que la luz se
descompone en maravillosas irisaciones cristalinas. Pint numerosos cuadros que llevan por
ttulo ventanas.

En sus pinturas posteriores va a incorporar crculos, en ocasiones concntricos, de colores muy

vivos que parecen girar impulsados por el sol en otras obras incorpora unos detalles
figurativos, ya que tiene una serie cuya temtica principal es la torre Eiffel de pars. El pintor
Paul Klee, al que ya vimos dentro del movimiento expresionista, realiz tambin obras que
podemos inscribir en esta tendencia, ya que como muchos de sus colegas pintores altern
trabajos figurativos con abstractos. Un cuadro que podemos sealar de Paul Klee, dentro de
esta tendencia est el cuadro Flora sobre arena de 1927 en el que vemos una composicin
realizada a base de cuadrados de distintos colores pintados mediante la acuarela, con lo que
consigue crear unas armonas de color delicadas y transparentes.

Algunas obras que podemos sealar de Delaunay son: carrusel, ritmo alegra de vivir, el
manejo elctrico, La Torre Eiffel I y II o Formas circulares. En todos estos cuadros
encontramos una serie de caractersticas comunes.
Caractersticas:

- Realizan una exaltacin del color puro prescindiendo de temas e incluso de formas.
- No podemos identificar el espacio pictrico ya que los cuadros se componen a base de
manchas de color plano.
- No son imgenes extradas de la naturaleza, generalmente las formas son formas
geomtricas representadas con fuertes colores que da a los cuadros una gran luminosidad.