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Etapas cronolgicas:
QUATTROCENTO: siglo XV
CINQUECENTO: siglo XVI
MANIERISMO: 2 tercio de siglo XVI
Tipologas:
Caractersticas y elementos:
Edificios difanos.
Plantas: cruz latina; griega; basilical.
Arcos de punto
Columnas: orden corintio y toscano
Bvedas de can y cpulas de
casetones
Elementos decorativos: almohadillado,
grutescos, guirnaldas, medallones.
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
Filippo BRUNELLESCHI
Cosme de Medicis.
Cubiertas:
Michelozzo di Bartolomeo
Discpulo de Brunelleschi
Palacio Mdici-Ricardi:
Ejemplo de palacio
renacentista
Aspecto de fortaleza exterior
Material: sillar
almohadillado, diferente en
cada piso.
de arista rebajada en el
1 piso (opus
reticulatum)
2 piso, los sillares se
suavizan, no estn tan
rebajados en sus aristas.
3 piso, paramento plano
2 y 3 piso con ventanas
bforas, (influencia de
Brunelleschi)
ALBERTI
Aspecto de fortaleza.
3 pisos
Paramento almohadillado (opus
reticulatum en el piso bajo), con sillares
rehundidos en sus aristas
Ventanas albertinas = bforas,
rematadas en sendos arcos de punto,
englobados a su vez en uno mayor, en
cuyo tmpano se integra un caracterstico
culo.
Para establecer la diferencia formal en
los tres pisos, Alberti emplea un
procedimiento clsico: la superposicin
de rdenes, que nos recuerda el
modelo del Coliseo de Roma.
1 piso = pilastras adosadas de
orden toscano y aparejo reticulado
(opus reticulatum)
2 y 3 piso = orden corintio
Uso del entablamento para
separar los pisos
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
Se busca la belleza,
proporcionalidad, un perfecto
tratamiento anatmico,
contrapposto.
Temtica: el hombre,
desnudo, la belleza sensual del
cuerpo (segn filosofa
neoplatnica).
Autores:
Donatello.
A. Verrochio.
Donatello
Naci en Florencia (1386-1466), donde
desarroll la mayor parte de su produccin.
Trabaj en el taller de Ghiberti, donde aprendi
la tcnica del trababjo en bronce.
Est considerado como un gran estudioso del
cuerpo humano y de su evolucin a lo largo de
las diferentes edades.
San Jorge
Mrmol (2,08 mt)
Personificacin del hroe y del tema del
caballero cristiano que derrota al dragn,
encarnacin del mal.
Es un hombre en la plenitud de la vida,
postura llena de vigor y de fuerza, reflejada
tanto en el cuerpo y en la disposicin de las
piernas abiertas, como en la tensin de la capa
anudada sobre los hombros.
Donatello
David:
Material: Bronce.
Tcnica: fundicin.
Tema: David, joven pastor de Beln,
reposa tras haber vencido con su
astucia y rapidez, al gigante Goliat,
lder de los filisteos.
Composicin: Es el primer desnudo
completo y exento del Renacimiento,
de modelado suave y fluido. La
pierna derecha soporta el peso del
cuerpo, muy liviano; la pierna
izquierda descansa sobre la cabeza
del adversario derrotado. El
atrevimiento con el cuerpo desnudo,
recrea la curva praxiteliana e
imprime movimiento y sensualidad a la
anatoma. La superficie negra y pulida
del bronce, realza las cualidades y el
atractivo del cuerpo juvenil.
Significado: David encarna a la
capital de la Toscana que venci a
Goliat (duques de Miln) que
reiteradamente hostigaron a la
prspera ciudad florentina.
Donatello
El condottiero Gattamelata (Donatello)
Escultura ecuestre, inspirada en el retrato
ecuestre del emperador romano Marco
Aurelio.
Material: bronce.
Tcnica: fundicin.
Composicin: el grupo se compone de un
caballo poderoso con tres patas apoyadas,
mientras la cuarta se posa sobre una bola.
Sobre el mismo, aparece el condotiero
con gran solemnidad y con los atributos de
su cargo: el bastn de mando, la
armadura, la espada, las espuelas,...
Conserva tambin la tradicin del
retrato romano aunque idealizado.
Como es un monumento
conmemorativo funerario, lo sita
sobre una peana en la que coloca la urna
decorndola con motivos herldicos.
A. Verrochio.
Condotiero Colleoni.
En 1478 Verrocchio comenz la que sera
su obra ms famosa, una estatua
ecuestre, realizada en bronce, del
condottiero Colleoni, quien haba muerto
tres aos antes.
La obra fue un encargo de la Repblica de
Venecia.
Fue el primer intento de producir
semejante grupo, con una de las patas del
caballo en el aire.
La estatua destaca tambin por la
expresin en el rostro de Colleoni, que
obedece a una observacin cuidadosa, y
que refleja un mando severo.
De esta estatua sobresale tambin la
magnfica plasmacin del movimiento.
Temas:
Perspectiva:
Su estilo est dominado por el dibujo y los colores (rosas, azules
celestes y oros).
Sus personajes son tipos esbeltos, delicados y elegantes, envueltos en
vestiduras largas, cadas.
Destaca por la aplicacin de la perspectiva lineal, la representacin de
fondos arquitectnicos y el mayor realismo de las figuras humanas.
La Aunciacin:
Tema: el arcngel Gabriel anuncia a Mara que ser la madre de Cristo
Tcnica: temple (sobre tabla)
Composicin: representa la escena enmarcada en un prtico
manifestando su preocupacin por la perspectiva. Las columnas son de
orden compuesto; en la de el medio, existe un tondo con la imagen de
Dios; al fondo, un aposento, acenta la profundidad y la perspectiva.
Las dos figuras principales (el ngel y la Virgen) ocupan la parte
central de la composicin; el ngel se inclina mientras que Mara, con los
brazos cruzados, baja la mirada. Presenta, igualmente, el tema del
Paraso, con la expulsin de Adn y Eva (smbolo y representacin del
pecado que nos liberar con el nacimiento de Cristo. El conjunto es un
magnifico retablo, en cuyo banco aparecen diferentes escenas de la
vida de la Virgen: nacimiento, desposorios, visitacin, epifana...
La Anunciacin
Masaccio
Considerado el padre de la pintura del
Quattrocento.
Pintor de temas religiosos.
Se preocupa por la masa y el volumen. Predomina
la monumentalidad en sus composiciones.
La Trinidad
Tema: Representacin de la Santsima Trinidad y
la muerte.
Tcnica: fresco (muro 6,67 x 3,17 mt)
Composicin: Dios Padre sujeta la cabeza de
Cristo y entre las dos cabezas aparece el Espritu
Santo, acompaado por Juan Evangelista y Mara,
y, arrodillados fuera del marco, los dos donantes,
debajo y sobre pedestal, el tema de la muerte.
Todo queda enmarcado en una arquitectura clsica
(pilastras corintias, columnas jnicas, bveda
artesonada).
El fresco es una de las primeras pinturas que hace
uso de la perspectiva lineal. Punto de fuga
situado en la base de la cruz. La obra est pintada
con tal verosimilitud que parece un espacio
abierto en la pared. En la parte inferior, una mesa
de altar, reproduce un sarcfago con un esqueleto.
Botticelli
Es el mejor exponente de la pintura del
Quattrocento.
Pintor de temas mitolgicos, complejos y de difcil
contenido.
Sus imgenes comparten ciertos elementos comunes
que lo convierten en el creador de un tipo nuevo
de belleza femenina (cuerpos desnudos, llenos de
voluptuosidad, rostros alargados enmarcados en
sueltas y ondulantes cabelleras).
La Primavera:
Tema: representacin de Venus como diosa del
amor y la suprema armona (tema inspirado en la
filosofa de Pico della Mirandola)
Tcnica: tmpera sobre lienzo
Composicin: el cuadro est presidido por la diosa
del amor, rodeada de naranjos en el jardn de la
eterna primavera. A la derecha, el viento Cfiro trata
de raptar a una ninfa, y junto a ellos, Flora
esparciendo las flores que anuncian la llegada de la
nueva estacin. En la zona alta, Cupido trata de
disparar un dardo que apunta hacia las tres Gracias,
vestidas muy ligeramente. En la zona izquierda,
Mercurio est tratando de coger una naranja, y ms
hacia el centro aparecen las Tres Gracias (castidad,
belleza, amor), como acompaantes de Venus.
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
El nacimiento de Venus (Botticelli):
Autor: Botticelli
Tcnica: tmpera sobre lienzo
Tema: Venus, diosa de la belleza, el amor
y el matrimonio, acaba de nacer y llega
montada en su concha y empujada por los
vientos, a la isla de Chipre, consagrada a
su culto.
Composicin: Esquema sencillo; cuatro
figuras, dos entrelazadas, que
proporcionan movimiento a la escena. En
el centro, la diosa Venus es empujada por
los vientos; a la derecha, la Primavera se
apresura a cubrir a Venus de su pdica
desnudez.
Contenido: lo que el cuadro representa
no es propiamente el nacimiento de
Venus, sino su llegada a la isla de Chipre,
tras nacer de la espuma marina, segn
cuenta Homero. Venus, sobre una concha,
es empujada a la costa por el viento
Cfiro. En la orilla espera la Primavera,
una de las cuatro Horas (diosas de las
estaciones), para arroparla con una tnica
bordada de flores. El cuadro est repleto
de smbolos: las rosas hacen referencia
al amor; la concha remite a la fertilidad;
la guirnalda de mirto que lleva la
Primavera simboliza el amor eterno.
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
Siglo XVI:
Arquitectura:
Donato Bramante
Templete de San Pietro in Montorio
Obra financiada por los Reyes Catlicos,
en el mismo lugar donde la tradicin
asegura que fue martirizado San Pedro.
Templete de pequeo tamao = 4,5 mt
dimetro. Inspirado en los tholoi griegos.
Cuerpo cilndrico de planta circular
(perptera, 16 columnas dricas), sobre
basamento de escalones y cubierto con una
cpula semiesfrica levantada sobre un
tambor con nichos.
Materiales: travertino y mrmol.
Prtico de 16 columnas que sustentan un
entablamento decorado con triglifos y
metopas, con decoracin sobre el martirio
de San Pedro. En su interior, una cella
circular se cubre con cpula.
Bramante
Baslica de San Pedro del Vaticano (PROYECTO)
El proyecto de BRAMANTE no lleg a
realizarse completamente, siendo modificado
por Miguel ngel.
El edificio est concebido como un espacio
enmarcado en un cuadrado: disea una planta
de cruz griega cupulada, brazos, bsides y
torres en los ngulos.
Dispone una grn cpula central inspirada en
el Panten de Agripa y en la de Brunelleschi.
Ideolgicamente obedece a la voluntad del
Papa Julio II, de crear un templo que fuera
primera iglesia de la cristiandad, tumba de
los apstoles y mausoleo papal, todo esto
explica sus dimensiones (167 mt lado).
A partir de 1547, Miguel ngel retorn a la
primitiva idea de Bramante, la planta de cruz
griega, pero de menores dimensiones.
Se construye para albergar los
restos de Lorenzo de Medicis El
Magnfico
Es la obra de Miguel ngel ms
acabada
Se trata de un vestbulo con una
escalera que genera unos
extraordinarios efectos espaciales.
Al tratarse de un espacio muy
reducido, juega con los
elementos (peldaos de diferente
anchura y distribucin en tramos;
multiples descansos,
pasamanos...), generando una
escalera monumental.
En 1546, Miguel ngel se hace cargo del proyecto de San Pedro del Vaticano, tras morir Antonio
de Sangallo, y serle encomendada la finalizacin de la obra por el Papa Pablo III.
Recupera la idea primitiva de Bramante y respeta plenamente la planta centralizada. Mantiene la
forma de cruz griega, abre una sola entrada principal y coloca en el centro de la baslica 4 enormes
pilares ochabados, que servirn de soporte a la cpula, an mayor que la que diseo Bramante.
La cpula, de 42 mt de dimetro, requiere
para su sostn otras 4 cpulas menores
detrs de los pilares (Santa Sofa de
Constantinopla)
Se asienta sobre tambor circular que
presenta parejas de columnas gemelas.
Sobre el tambor se eleva otro segundo
tambor, con decoracin de guirnaldas, y
sobre este, la cpula.
La cpula es de doble cuerpo (casquete).
El interior es de medio punto y el exterior
ligeramente apuntado.
Las ventanas estn decoradas recogiendo
la tradicin clsica = alternancia de
frontones y lunetos.
La altura de la cpula es de 120 mt. Est
sostenida por 4 enormes pilastras y
decorada a base de mosaicos.
La cpula deba ser visible desde cualquier
punto de la plaza; efecto que perdi tras la
reforma que hizo Carlos Maderno en la
fachada de la Baslica.
La Piedad
Miguel ngel
David
Mrmol; 4,10 mt; Academia de Florencia
Tema: David estudia a su rival en un
momento de mxima concentracin y
energa, con ira, preparando el asalto.
Composicin: escultura de bulto redondo,
realizada en mrmol de carrara, en un
bloque que estaba ya debastado. El artista
no representa la accin, sino la
intencin, la tensin contenida, por eso la
figura es muscolosa. Es una suma de
voluntades, la representacin del naturalismo
florentino y al mismo tiempo el gusto por el
desnudo y el estudio de la anatoma. Miguel
ngel rompe con el Quattrocento y el
Clasicismo al colocar dos miembros del
mismo lado en movimiento y agranda otras
partes (agigantamiento miguelangelesco):
manos, pies, uas, dedos o el gesto. Miguel
ngel representa a David en la fase previa al
encuentro con Goliat.
Significado: David es un smbolo para
Florencia, es fortaleza e ira, atributos que
haban caracterizado a Florencia en defensa
de su libertad frente a Miln.
El Moiss
Es una de las 6 estatuas que
en principio formaban parte
del monumento funerario
del Papa Julio II, y la nica
acabada.
Tema inspirado en la
escultura del Laoconte;
grupo escultrico descubierto
a principios de siglo y
adquirido por el Papa en 1506.
Composicin: Moiss
muestra en su rostro algo
que estar presente en
muchos de los personajes del
mismo autor: la terribilit,
termino italiano que resume la
fuerza contenida en sus
figuras. Moiss lleva bajo su
brazo las tablas de la Ley;
posee una musculatura
rotunda, titnica, como
muestra su su potente pierna
apoyada en el suelo. La figura
presenta una pierna
ligeramente adelantada, tiene
la cabeza girada; su expresin
facial es seria y dura, con una
poblada barba.
Aportaciones:
Obras:
Tema: San Juan Bautista nio, adorando a Jess, que
est situado en el centro, en presencia de un ngel y
de Mara.
Composicin: las figuras estn representadas en el
centro. El cuadro parece ms una visin potica
que una realidad. Representa a las figuras emergiendo
de una gruta, en una atmsfera de humedad que
vela sus formas con una especie de neblina. Aplica la
tcnica del sfumato, que consiste en mezclar
progresivamente los tonos sin una transicin
perceptible, en la que no se definen los contornos.
Leonardo eligi pintar un momento apcrifo de la
infancia de Cristo, cuando Juan el Bautista nio,
hurfano, refugiado dentro de una gruta y protegido
por un ngel , encuentra a la Sagrada Familia en su
huida a Egipto. De acuerdo con la interpretacin
tradicional de las pinturas, representan a la Virgen
Mara en el centro, empujando a Juan hacia Jess,
que est sentado con el ngel Uriel
La Gioconda
leo sobre tabla.
Tema: retrato de Lisa
Gerardini, esposa de
Francisco Giocondo, Mona
Lisa.
Leonardo nunca entreg
el cuadro, lo retuvo con l
hasta su muerte y no dej
de trabajar en l,
retocndolo
continuamente. Invirti
ms de diez mil horas en
su elaboracin.
Composicin: Presenta
un sfumato de gran
refinamiento, que le da un
cierto sentido de misterio.
La chica posa en tres
cuartos, tocada con un
velo y las manos
recogidas, sobre un
paisaje con un horizonte
muy lejano. El rostro es
muy curioso, no tiene
pestaas ni cejas, su
mirada es profunda y
sobre todo su sonrisa
resulta muy enigmtica.
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
La ltima cena:
Tcnica: fresco sobre pared; obra pintada en el refectorio de Santa
Maria delle Grazie (Miln); muy deteriorada, incluso desde el
principio.
Estilo: Renacimiento (cinquecento)
Tema: representacin del momento en el que Jess comunica a
sus discpulos que alguno de ellos le va a entregar o traicionar.
Composicin: Leonardo nos ensea claramente la perspectiva
lineal. Existe un punto de fuga (cabeza de Jess) en el que todo
converge y hacia donde es conducida nuestra mirada. Diversas lneas
de fuga se encargan de conducir el espacio hacia ese punto. Hay en
los apstoles tensin psicolgica, incredulidad.... El encargo lo
efectu Ludovico el Moro, duque de Miln, que sola ir a cenar los
jueves con el abad, y pidi a Leonardo que adornara la sala con este
fresco. Su xito se basa en la fuerza psicolgica de la escena. Contra
lo habitual hasta el momento, el pintor no centra la escena en el
momento de la consagracin del pan, sino en el momento en el que
Cristo denuncia la traicin de uno de los discpulos. Ante su palabra,
cada discpulo reacciona de una manera diferente, lo que permite
realizar a Leonardo un completo estudio de los temperamentos
humanos: la clera, la sorpresa, la incredulidad, la duda... la
culpabilidad. Judas no est, como tradicionalmente, a un extremo de
la mesa, sino en medio, sin hablar con nadie. Leonardo distribuye los
apstoles en grupos de tres.
Lo misterioso de la obra de Leonardo: Qu hace un amenazante
cuchillo en la zona izquierda y quien lo empua?. Quin es
realmente el personaje a la izquierda de Jess? No es demasiado
femenino para ser un apstol ?, Tal vez se trate de Mara
Magdalena?.
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
HISTORIA DEL ARTE (2 Bachillerato BCS)
Rafael de Sanzio
Principales obras:
La escuela de Atenas:
Tcnica: fresco (estancia de la Signatura Vaticana)
Estilo: Renacimiento (Cinquecento)
Tema: La Escuela de Atenas simboliza la filosofa. El
maestro ha introducido la escena en un templo de
inspiracin romana, posiblemente siguiendo los
proyectos de Bramante para la baslica vaticana.
Composicin: las figuras se sitan en una gradera,
formando diversos grupos presididos por los dos
grandes filsofos clsicos: Platn, levantando el dedo
hacia el cielo, y Aristteles, tendiendo su brazo hacia
adelante con la palma de la mano vuelta hacia el suelo.
El artista representa las doctrinas filosficas ms
importantes del mundo griego: el idealismo y el
realismo. Ambos personajes dialogan y avanzan ante
un grupo de figuras que forman un pasillo:
Miguel ngel
El Juicio Final
Influencia de la Divina Comedia, de Dante.
Tras el Concilio de Trento, las figuras
desnudas fueron vestidas por David
Volterra (Il Bragino), como consecuencia
de las nuevas ideas sobre el pudor y la
castidad.
El conjunto lo integran unas 400 figuras de
diferente tamao. A pesar del aparente
desorden, los personajes aparecen
representados en grupos cerrados.
Todos los cuerpos muestran tensin en su
musculatura, que recuerdan la escultura
del propio artista. La imagen de Cristo
ocupa el lugar central de la zona celestial; a
su lado est la Virgen, que mira hacia la
izquierda.
Los seres celestiales (apstoles y santos)
se sitan en la parte superior de la escena.
La zona inferior est constituida por dos
fajas, separadas por ngeles con trompetas
que anuncian el Juicio: los que inician su
ascensin hacia el cielo (los justos) y los
que descienden a los infiernos (los
condenados). Las referencias mitolgicas
estn presentes en el tema religioso (La
Barca de Caronte).
La pintura veneciana
Tiziano
Principales obras:
TIZIANO, Dnae
GIORGIONE, La Tempestad.
Javier Prez (DTO. Geografa e Historia)
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