FICHA DA UNIDADE CURRICULAR / CURRICULAR UNIT FORM

5 SEMESTRE - ANO LETIVO 2017 / 2018

5ND SEMESTER - SCHOOL YEAR 2017 / 2018

1. DESIGNAO DA UNIDADE CURRICULAR - N CRDITOS ECTS 5

Corpo e Espao
1. CURRICULAR UNIT - 5 ECTS CREDITS
Body and Space
2. DOCENTE RESPONSVEL E RESPETIVA CARGA LETIVA NA UNIDADE CURRICULAR
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
CORDEIRO, Marta Maria Lopes - 3 horas semanais
2. INSTRUCTOR IN CHARGE AND INDIVIDUAL TEACHING TIME (FILL IN THE FULL NAME)
CORDEIRO, Marta Maria Lopes - 3 hours a week
3. OUTROS DOCENTES E RESPETIVAS CARGAS LETIVAS NA UNIDADE CURRICULAR
(PREENCHER O NOME COMPLETO)

3. OTHER INSTRUCTORS AND THEIR TEACHING TIME (FILL IN THE FULL NAME)

4. OBJETIVOS
DE APRENDIZAGEM (CONHECIMENTOS, APTIDES E COMPETNCIAS A
DESENVOLVER PELOS ESTUDANTES) (MX. 1000 CARACTERES)
A uc debate temticas que percorrem a prtica artstica contempornea, tomando como
eixos a reflexo em torno do conceito de espao e a situao do corpo. Perspectiva os
campos da cenografia, pintura, escultura, instalao, performance ou vdeo e utiliza,
como questo comum, a definio de imagem enquanto superfcie e profundidade.
Pretende que os alunos se familiarizem com textos fundamentais e obras de artistas,
fomentando a anlise crtica.
4. LEARNING OBJECTIVES (KNOWLEDGE, SKILLS AND COMPETENCIES TO BE DEVELOPED
BY THE STUDENTS) (1000 CHARACTERS MAX)
The course discuss themes that cover the contemporary artistic practice, taking as axes
the reflection around the concept of space and the situation of the body. Reflects about
the fields of scenography, painting, sculpture, installation, performance or video and
uses, as a common question, the definition of image as surface and depth. Wants
students to become familiar with fundamental texts and works by artists, fostering
critical analysis.
5. CONTEDOS PROGRAMTICOS (MX. 1000 CARACTERES)
A uc toma como motivos transversais a definio de imagem como superfcie e
profundidade; a aproximao ao espao por parte do espectador, de acordo com os
conceitos de ptico e hptico. Como temticas de cada sesso, aponta-se:
- a reflexo em torno do conceito de corpo e a utilizao do corpo na arte
contempornea, nomeadamente na performance;
- o corpo do artista e o corpo do espectador;
- o espectador interactor e a definio de ambientes imersivos e interactivos: novos

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media, vdeo e instalao.
- a linguagem da pintura e da escultura e sua relao com a cenografia.
5. SYLLABUS (1000 CHARACTERS MAX)
The course takes as transversal motives the definition of image as surface and depth;
the viewers approach to space, according to the optical and haptic models. As themes
of each session, it is pointed out:
- the reflection on the concept of body and the use of the body in contemporary art,
namely in performance;
- the body of the artist and the body of the spectator;
- the interactive viewer and the definition of immersive and interactive environments:
new media, video and installation.
- the language of painting and sculpture and its relation to stage design.
6. DEMONSTRAO DA COERNCIA DOS CONTEDOS PROGRAMTICOS COM OS
OBJETIVOS DA UNIDADE CURRICULAR (MX. 1000 CARACTERES)
Tendo como propsito a discusso da produo artstica contempornea, e a relao
entre as diversas disciplinas e linguagens, a uc toma como enunciados comuns s
vrias sesses a relao entre espao e imagem (como superfcie e profundidade); a
relao entre o espao e o espectador; o corpo e a obra.
Aborda questes relacionadas com diversos media e linguagens e socorre-se da anlise
da obra de inmeros artistas, a maioria contemporneos, muito embora se coloquem
lado-a-lado geraes muito diversas. Estabelece-se um fluxo de contaminaes e
cruzamentos, usando-se uma anlise no cronolgica, que privilegia o desenho de
relaes entre obras, contextos e conceitos.
6. PROOF OF COHERENCE BETWEEN THE SYLLABUS AND THE LEARNING OBJECTIVES
(1000 CHARACTERS MAX)
Having as a purpose the discussion of contemporary artistic production, and the
relation between the different disciplines and languages, the course takes as common
statements the relation between space and image (as surface and depth); the relation
between space and the spectator; the body and the work.
It addresses issues related to various media and languages and analyses the work of
different artists, most of whom are contemporaries, even though very different
generations are placed side by side. It establishes a flow of contaminations and
crossings, using a non-chronological analysis, which privileges the design of relations
between works, contexts and concepts.
7. METODOLOGIAS DE ENSINO (AVALIAO INCLUDA) (1000 CARACTERES)
Em cada sesso abordada uma temtica/ disciplina e recorre-se a uma exposio
terica apoiada em materiais audiovisuais que percorre a obra de diversos artistas e
autores. Sempre que as temticas so especficas, recorre-se organizao de
conferncias com autores familiarizados com as questes em apreo.
A avaliao apoia-se, essencialmente, na:

- Qualidade das reflexes e participao nas discusses realizadas durante as sesses.

- Assiduidade e cumprimento de prazos.
- Capacidade de enunciar questes e encontrar metodologias para a reflexo em torno
das mesmas; definio de objectivos e seu seguimento; argumentao; qualidade das
referncias utilizadas; objectividade.
- Conformidade com a metodologia de investigao acadmica.

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7. TEACHING METHODS (INCLUDING ASSESSMENT) (1000 CHARACTERS MAX)
Each session is dedicated to a thematic / discipline. The themes are discussed based on
a theoretical exposition, supported by audiovisual materials. There are organized
conferences, with invited experts, to specific themes. The evaluation is based
essentially on:

- Quality of reflections and participation in the discussions during the sessions.

- Assiduity and compliance with deadlines.
- Ability to enunciate questions and find methodologies for reflection around them;
setting objectives and tracking them; argumentation; quality of references used;
objectivity.
- Compliance with the academic research methodology.
8. DEMONSTRAO DA COERNCIA DAS METODOLOGIAS DE ENSINO COM OS
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM DA UNIDADE CURRICULAR (MX. 3000 CARACTERES)
Considerando a estruturao da unidade curricular em sesses de temticas (quase)
autnomas, prope-se que a unidade das vrias sesses se realize atravs da
recorrncia a temas comuns: a imagem como superfcie e profundidade; o espao
ptico e o espao hptico; o papel do espectador, o corpo. Esta estrutura procura
que, em cada sesso, se apresente uma reflexo crtica e uma abordagem particular das
temticas em apreo, o que deve conduzir os alunos compreenso de metodologias de
reflexo e anlise crtica. Para tanto, estudada a obra de diversos artistas e autores,
abordagem que favorece a discusso e o levantamento de questes atravs de debates
realizados no decorrer de cada sesso. Esta proposta permite, ainda, confrontar autores
e artistas de pocas diversas, convocando conceitos e contextos que informem e
permitam compreender a situao contempornea. Pensa-se que esta metodologia
permite a cada aluno relacionar os temas discutidos com as suas reas de interesse,
facto determinante na construo do trabalho final.
As sesses de carcter expositivo integram espaos de discusso e anlise partilhada.
Os trabalhos propostos aos alunos so apresentados e calendarizados no incio do
semestre e devem ser realizados no decorrer do mesmo. Relativamente ao trabalho
final, pretende-se que este possa ser discutido e, para tanto, existe um espao destinado
a uma primeira discusso da estrutura e um segundo momento, o da apresentao oral,
de discusso dos contedos. Estas apresentaes, partilhadas por todos os alunos,
devem ser utilizadas em benefcio da redaco do designado trabalho final e auxiliar
investigaes futuras.
8. PROOF OF COHERENCE BETWEEN THE TEACHING METHODS AND THE LEARNING
OBJECTIVES (3000 CHARACTERS MAX)
Considering the division of the classes by (almost) autonomous subjects, it is proposed
that the unit of the various sessions be realized through the recurrence of common
themes: the image as surface and depth; the "optical space" and the "haptic space";
the role of the spectator, the body. This structure seeks to present a critical reflection
and a particular approach to the themes under consideration in each session, which
should lead students to an understanding of reflection and critical analysis
methodologies. For this, the work of several artists and authors is studied, an
approach that favours the discussion and the raising of questions through debates
during each session. This proposal also allows us to confront authors and artists from
different eras, summoning concepts and contexts that inform and allow us to
understand the contemporary situation. It is thought that this methodology allows each
student to relate the topics discussed with their areas of interest, a determining factor
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in the construction of the "final work".
The expository sessions integrate spaces of discussion and shared analysis. The works
proposed to the students are presented and scheduled at the beginning of the semester
and must be carried out in the course of the semester. With regard to the final work, it
is intended that this can be discussed and, for that, there is a space destined to a first
discussion of the structure and a second moment, the oral presentation, of discussion
of the contents. These presentations, shared by all students, should be used to draw up
the so-called "final work" and to assist future research.
9. BIBLIOGRAFIAPRINCIPAL (MX. 1000 CARACTERES) / MAIN BIBLIOGRAPHY (1000
CHARACTERS MAX)
BISHOP, Claire Installation Art. London: Tate Publishing, 2005.
CRARY, Jonathan Techniques of the Observer. On Vision and Modernity in the
Nineteenth Century. Massachusetts: The Mit Press, 1992.
DELEUZE, Gilles ; GUATTARI, Flix Mil Planaltos. Capitalismo e Esquizofrenia
2. Trad. de Rafael Godinho. Lisboa: Assrio & Alvim, 2007.
DIDI-HUBERMAN, Georges O Que Ns Vemos, O Que Nos Olha. Porto: Dafne
Editora, 2011.
KRAUSS, Rosalind The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths.
Cambridge: The MIT Press, 1994.
MITCHELL, W J. T. Picture Theory. Chicago and London: The University of
Chicago Press, 1995.
MOSER, Mary Anne ; MCCLEOD, Douglas Immersed in Technology: Art and
Virtual Environments. Cambridge: The MIT Press, 1996.
MIRZOEFF, Nicholas - An Introduction to Visual Culture. London and New York:
Routledge, 1999.
WARR, Tracey ; Jones, Amelia - The Artists Body. London: Phaidon, 2003
10. OBSERVAES
Sesses de 3 horas semanais. Facultada bibliografia adicional em cada sesso.
10. GENERAL REMARKS
Classes with 3 hours per week.

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