Desafío A La Estabilidad. Procesos Artísticos en México 1952-1967

desafo a la estabilidad
procesos artsticos en Mxico 1952-1967 artistic processes in Mexico
desafo a la estabilidad 1952-1967 defying stability

defying stability

ISBN: 978-607-02-5094-1
9 786070 250941
defying stability
Universidad Nacional Autnoma de Mxico / TURNER 2014

de la edicin: UNAM Correccin de la versin en ingls / Copyediting and
de los textos: sus autores proofreading of the English version
Jaime Soler Frost, Donna Wingate, Chesley Hicks,
Polly Watson
Editora / Editor
Rita Eder Diseo / Design
Claudia Rodrguez Borja
Investigacin / Research
Rita Eder, Pilar Garca, Anglica Garca Gmez, Cristbal Asistencia de diseo / Design assistance
Andrs Jcome, Elva Peniche Montfort, Israel Rodrguez, Csar Martn Caballero, Mabel Totolhua
Elisa Schmelkes, lvaro Vzquez Mantecn
Gestin ejecutiva / Executive management
Apoyo a la investigacin / Research support Carmen Ruiz / muac-unam, Ekaterina lvarez / muac-unam
Gabriela lvarez, Daniel H. Escoto, Esteban King lvarez
Gestin de derechos de autor / Copyrights management
Ensayos / Essays Lourdes Padilla Cabrera / iie-unam
Gabriela lvarez, Anglica Beltrn Trenado, Rita Eder,
Daniel H. Escoto, George F. Flaherty, Marcela Itzel Garca, Fotomecnica / Reproduction Process and Color
Pilar Garca, Anglica Garca Gmez, Mara Garca Holley, Separation
Daniel Garza Usabiaga, Cristbal Andrs Jcome, Jennifer Firma Digital
Josten, Esteban King lvarez, Jesse Lerner, Marisol Luna
Chvez, Elva Peniche Montfort, Javier Ramrez, Israel Produccin / Production
Rodrguez, lvaro Vzquez Mantecn Artes Grficas Palermo
Textos complementarios / Supplementary texts Distribuido en Latinoamrica por / Distributed in Latin

Anglica Garca Gmez, Georgina Garca Gutirrez Vlez, Queda prohibido salvo excepcin prevista por la ley, la America by:
Ana Garduo, Daniel Garza Usabiaga, Julieta Gimnez reproduccin (electrnica, digital, qumica, mecnica, Ocano
Cacho, Juan Hernndez Islas, Jennifer Josten, Elisa Lozano, ptica, de grabacin o de fotocopia), distribucin, info@oceano.com
Ana Elena Mallet, Mauricio Matamoros Durn, Natalia de comunicacin pblica y transformacin de cualquier www.oceano.com
la Rosa, Jaime Soler Frost, Regina Tattersfield, Daniel Vargas parte de esta publicacin, incluyendo el diseo de la Distribuido en Espaa por / Distributed in Spain by:
Parra, Mireida Velzquez portada, sin la previa autorizacin de los titulares de la Machado Grupo de Distribucin
propiedad intelectual y de la institucin editora. machadolibros@machadolibros.com
Coordinacin editorial / Publication coordinators Les Punxes Distribuidora
Jaime Soler Frost / iie-unam Los autores y la institucin editora de esta publicacin punxes@punxes.es
Beatriz Eugenia Mackenzie / Turner tuvieron cuidado en obtener por escrito el derecho www.punxes.es
de reproducir todas las imgenes y obras de arte; sin Distribuido en Estados Unidos por / Distributed in the
Coordinacin iconogrfica / Iconographic coordinators embargo, debido a la naturaleza de este catlogo y a la United States by:
Elva Peniche Montfort, Lourdes Padilla Cabrera proveniencia heterclita de estos documentos grficos, DAP
no siempre fue posible determinar quin es titular de su orders@dapinc.com
Apoyo a la coordinacin iconogrfica / Iconographic propiedad intelectual. En caso de no conformidad, srvase www.artbook.com
support comunicarse con la institucin editora. Distribuido en Europa por / Distributed in Europe by:
Gabriela lvarez IDEA BOOKS
webform@ideabooks.nl
Traduccin / Translation www.ideabooks.nl
Elisa Schmelkes ISBN: 978-607-02-5094-1 (rstica) (unam) Distribuido en Reino Unido por / Distributed in United
ISBN: 978-607-02-5095-8 (tapa dura) (unam) Kingdom by:

Correccin de la versin en espaol / Copyediting ISBN: 978-84-15832-39-3 (Turner) ART DATA
and proofreading of the Spanish version Depsito Legal: M-1636-2014 orders@artdata.co.uk
Jaime Soler Frost, Rita Eder, Marisol Luna Chvez, Impreso en Espaa / Printed in Spain www.artdata.co.uk
Beatriz Eugenia Mackenzie, Gordana Sgota
defying stability
Editora / Editor Rita Eder

Siglas, acrnimos y abreviaturas Initials, Acronyms and Abbreviations
ahunam Archivo Histrico de la Universidad Nacional Autnoma iih Instituto de Investigaciones Histricas
de Mxico iisue Instituto de Investigacionessobre la Universidad
Alad Asociacin Latinoamericana de Defensa y la Educacin
Asemex Aseguradora Mexicana inah Instituto Nacional de Antropologa e Historia
Banobras Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas inba Instituto Nacional de Bellas Artes
bid Banco Interamericano de Desarrollo issste Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de Trabajadores
bii Banco Internacional Inmobiliario del Estado
C.U. Ciudad Universitaria lsd Dietilamida de cido lisrgico
capfce Comit Administrador del Programa Federal de Construccin de mam Museo de Arte Moderno
Escuelas mna Museo Nacional de Antropologa
cbs Columbia Broadcasting System mpba Museo del Palacio de Bellas Artes
cdi Centro Deportivo Israelita muac Museo Universitario Arte Contemporneo
Cenidiap Centro Nacional de Investigacin, Documentacin muca Museo Universitario de Ciencias y Arte
e Informacin de Artes Plsticas Munal Museo Nacional de Arte
ciam Congrs internationaux darchitecture moderne oea Organizacin de Estados Americanos
Cidoc Centro Intercultural de Documentacin opic Organismo de Promocin Internacional de la Cultura
Citru Centro Nacional de Investigacin, Documentacin (Sala de Arte)
e Informacin Teatral Rodolfo Usigli p.n.i. personaje no identificado
Conaculta Consejo Nacional para la Cultura y las Artes pri Partido Revolucionario Institucional
Conafe Consejo Nacional de Fomento Educativo ProLitteris Schweizerische Urheberrechtsgesellschaft fr Literatur
Conaliteg Comisin Nacional del Libro de Texto Gratuito und bildende Kunst (Sociedad Suiza del derecho de Autor
cuec Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos (antes Centro para la Literatura y las Artes Visuales)
Universitario de Enseanza Cinematogrfica) Radio unam Radio Universidad Nacional Autnoma de Mxico
dgac Direccin General de Actividades Cinematogrficas s.f. sin fecha
dgapa Direccin General de Asuntos del Personal Acadmico scop Secretara de Comunicaciones y Obras Pblicas
dgdc Direccin General de Difusin Cultural sep Secretara de Educacin Pblica
ena Escuela Nacional de Arquitectura Somaap Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plsticas
enap Escuela Nacional de Artes Plsticas sre Secretara de Relaciones Exteriores
fce Fondo de Cultura Econmica twa Trans World Airlines
Fipresci Federacin Internacional de la Prensa Cinematogrfica uacm Universidad Autnoma de la Ciudad de Mxico
fnap Frente Nacional de Artes Plsticas uam Universidad Autnoma Metropolitana
Fonart Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanas udeg Universidad de Guadalajara
gam Galera de Arte Mexicano uia Universidad Iberoamericana
ica Ingenieros Civiles Asociados unam Universidad Nacional Autnoma de Mxico
ifal Instituto Francs de Amrica Latina Unesco Organizacin de las Naciones Unidas para la Educacin,
iie Instituto de Investigaciones Estticas la Ciencia y la Cultura
iif Instituto de Investigaciones Filolgicas utec Unidad de Televisin Educativa y Cultural
Notas al lector Notes to the Reader
Los ttulos de las obras aparecen en cursivas y en su lengua original, seguidos, The titles of artworks are given in the original language and in italics; they are
cuando es necesario, de su traduccin entre parntesis. Los nombres de expo- followed, if necessary, by a translation in parentheses. Exhibition titles appear in
siciones aparecen entre comillas. En algunos casos, los autores proporcionan quotation marks. In some cases, authors have given descriptive titles to works
ttulos descriptivos de obras y documentos, stos aparecen en letras redondas. or documents, those appear in regular typeface. Complete caption and cred-
Los pies de ilustraciones con sus referencias y crditos completos se encuen- its information for all illustrations is found in the List of illustrations, pages
tran en la Lista de ilustraciones, en las pginas 557-569. Ni los pies de foto ni 557569. Neither captions nor the lists of illustrations and works have been
las listas de ilustraciones y de obra han sido traducidas al ingls. translated into English.
Las grficas de las guardas corresponden al texto de Pilar Garca La Zona The graphics in the endpapers correspond to Pilar Garcas text A New
Rosa, los espacios universitarios y la creacin de nuevos museos, pginas Cultural Cartography: The Zona Rosa, University Spaces and the Creation of
494-502. New Museums, pages 495503.
El Corno Emplumado 182
ndice Marisol Luna Chvez
Pelculas psicodlicas 188

Presentaciones 12 Elisa Lozano
Introduccin general 24 Asumir el espacio 190

Rita Eder Elisa Lozano
Ren Rebetez 194

Borramientos Regina Tattersfield
Introduccin 48 Los Hartos 198

Rita Eder Jennifer Josten
Dos aspectos de la obra de arte total:

experimentacin y performatividad 64 Corporalidades
Rita Eder
Introduccin 204
Nuevas estrategias narrativas: Anglica Garca Gmez
los trabajos de Salvador Elizondo 82
Marisol Luna Chvez y Esteban King lvarez Emergencia del acontecimiento
en el arte 220
Casa del Lago y Poesa en Voz Alta 96 Anglica Garca Gmez
Julieta Gimnez Cacho
El cuerpo en la revista S.nob 230
Dom art 100 Elva Peniche Montfort
Natalia de la Rosa
La representacin femenina en la
Poesa concreta 104 literatura mexicana de medio siglo:
Jennifer Josten nuevos dilemas, nuevos paradigmas 246
Marisol Luna Chvez
Manuel Felgurez y Alejandro Jodorowsky 108
Anglica Garca Gmez Anbal 5 260
Mauricio Matamoros Durn
Imaginarios Deformacin y monstruosidad

en la obra de Jos Luis Cuevas 264
Introduccin 114 Marisol Luna Chvez
Israel Rodrguez
Un cine de autor para Mxico 132 Modernizaciones

Israel Rodrguez
Introduccin 270
Variaciones. La pintura en Mxico Cristbal Andrs Jcome
en los aos cincuenta y sesenta 144
Rita Eder Trayectos y ensamblajes 284
Cristbal Andrs Jcome
Luis Buuel, un cineasta universal
en el cine mexicano 164 El color como valor local e internacional
Javier Ramrez y Marcela Itzel Garca en las esculturas arquitectnicas y
urbanas de Mathias Goeritz 296
El Primer Concurso de Cine Experimental 176 Jennifer Josten
Israel Rodrguez
La construccin del orden 314
Crononauta 180 Cristbal Andrs Jcome
La imagen disidente. Discrepancias al Integracin plstica 466
proyecto modernizador en el cine y Gabriela lvarez y Mara Garca Holley
la fotografa de los aos cincuenta
y sesenta 328 1950-1960: la moda y sus contradicciones 470
lvaro Vzquez Mantecn Ana Elena Mallet
Museos para la modernizacin 340 Fernando Gamboa y el arquetipo expositivo

Gabriela lvarez y Mara Garca Holley del arte nacional para consumo internacional 474
Ana Garduo
Arquitectura y publicidad 354
Nuevos circuitos
Jardines del Pedregal de San ngel 358
Cristbal Andrs Jcome Introduccin 480
Pilar Garca
Arquitectura Mxico 362
Cristbal Andrs Jcome La Zona Rosa, los espacios universitarios
y la creacin de nuevos museos 494
Casas de plstico 366 Pilar Garca
Daniel Garza Usabiaga
Nuevas estrategias artsticas: el caso del
Luis Barragn 370 Mural efmero de Jos Luis Cuevas 504
Daniel Garza Usabiaga Pilar Garca
Diseo de interiores 374 El reino combatiente.

Mireida Velzquez Jaime Garca Terrs y la difusin
cultural universitaria 516
La regin ms transparente 378 Daniel H. Escoto
Georgina Garca Gutirrez Vlez
Museos dinmicos 528
Anglica Garca Gmez
Yuxtaposiciones
El cine y la crtica de Radio unam 532
Introduccin 382 Daniel H. Escoto
lvaro Vzquez Mantecn
El cine y la Universidad 534
Tlatelolco inquietante, Israel Rodrguez
yuxtaposiciones incmodas 400
George F. Flaherty Arnaldo Orfila Reynal y el Fondo de
Cultura Econmica 536
La renovacin del arte y la arquitectura Jaime Soler Frost
religiosa durante los aos cincuenta
y sesenta 418
Daniel Garza Usabiaga Eplogo 540
Rita Eder
Resignificaciones del arte prehispnico 436
Jesse Lerner
Apndice
La insercin de lo antiguo en el arte
contemporneo 450 Fuentes 547
Anglica Beltrn Trenado Lista de ilustraciones 557
Lista de obra 570

Danza: la influencia internacional
en el arte coreogrfico de Mxico 458 ndice onomstico 588
Juan Hernndez Islas Sobre los autores 596
Agradecimientos 605
Anahuacalli 462
Daniel Vargas Parra Crditos 609
The Plumed Horn 185
Index Marisol Luna Chvez
Psychedelic Films 189

Presentations 13 Elisa Lozano
General Introduction 25 Assuming the Space 193

Rita Eder Elisa Lozano
Ren Rebetez 197

Blurrings Regina Tattersfield
Introduction 49 Los Hartos 201

Rita Eder Jennifer Josten
Two Aspects of the Total Work of Art:

Experimentation and Performativity 65 Corporealities
Rita Eder
Introduction 205
New Narrative Strategies: the Works Anglica Garca Gmez
of Salvador Elizondo 83
Marisol Luna Chvez and Esteban King lvarez The Emergence of Occurrence in Art 221
Anglica Garca Gmez
Casa del Lago and Poesa en Voz Alta 99
Julieta Gimnez Cacho The Body in S.nob Magazine 231
Elva Peniche Montfort
Dom art 103
Natalia de la Rosa Female Representation in Mid-Century
Mexican Literature: New Dilemmas,
Concrete Poetry 107 New Paradigms 247
Jennifer Josten Marisol Luna Chvez
Manuel Felgurez and Alejandro Jodorowsky 111 Anbal 5 263

Anglica Garca Gmez Mauricio Matamoros Durn
Disfigurement and Monstrosity in the Work

Imaginaries of Jos Luis Cuevas 267
Marisol Luna Chvez
Introduction 115
Israel Rodrguez
Modernizations
An Auteur Cinema for Mexico 133
Israel Rodrguez Introduction 271
Variations. Painting in Mexico During
the Fifties and Sixties 145 Journeys and Assemblages 285
Rita Eder Cristbal Andrs Jcome
Luis Buuel, a Universal Filmmaker Color as Local and International Value

in Mexican Cinema 165 in Mathias Goeritzs Architectural and
Javier Ramrez and Marcela Itzel Garca Urban Sculptures 297
Jennifer Josten
The First Experimental Film Contest 179
Israel Rodrguez Constructing Order 315
Crononauta 181
The Dissident Image: Discrepancies Plastic Integration 469
to the Modernization Project in Gabriela lvarez and Mara Garca Holley
Cinema and Photography during
the Fifties and Sixties 329 19501960: Fashion and its Contradictions 473
lvaro Vzquez Mantecn Ana Elena Mallet
Museums for Modernization 341 Fernando Gamboa and the Exhibitive Archetype
Gabriela lvarez and Mara Garca Holley of National Art for International Consumption 477
Ana Garduo
Architecture and Advertising 357
New Circuits
Jardines del Pedregal de San ngel 361
Cristbal Andrs Jcome Introduction 481
Pilar Garca
Arquitectura Mxico 365
Cristbal Andrs Jcome The Zona Rosa, University Spaces,
and the Creation of New Museums 495
Plastic Houses 369 Pilar Garca
New Artistic Strategies: the Case of
Luis Barragn 373 Jos Luis Cuevas and his Mural efmero 505
Daniel Garza Usabiaga Pilar Garca
Interior Design 377 The Combatant Kingdom. Jaime Garca

Mireida Velzquez Terrs and University Cultural Diffusion 517
Daniel H. Escoto
Where the Air Is Clear 379
Georgina Garca Gutirrez Vlez Dynamic Museums 531
Anglica Garca Gmez
Juxtapositions Radio unams El cine y la crtica 533

Daniel H. Escoto
Introduction 383
lvaro Vzquez Mantecn Cinema and University 535
Israel Rodrguez
Uncanny Tlatelolco, Uncomfortable
Juxtapositions 401 Arnaldo Orfila Reynal and the Fondo
George F. Flaherty de Cultura Econmica 539
Jaime Soler Frost
The Renovation of Art and Religious
Architecture during the Fifties
and Sixties 419 Epilogue 541
Daniel Garza Usabiaga Rita Eder
Resignifications of Pre-Hispanic Art 437

Jesse Lerner
Appendix
The Infusion of the Ancient Sources 547
in Contemporary Art 451 List of Illustrations 557
Anglica Beltrn Trenado
List of Works 570
Dance: International Influence in Choreographic Index of Names 588
Art in Mexico 461 About the Authors 596
Juan Hernndez Islas
Acknowledgments 605
Anahuacalli 465 Credits 609
Daniel Vargas Parra
Presentaciones
10
Presentations
11
La segunda mitad del siglo xx atestigu la transformacin de la colectividad mexicana en su paso a una sociedad
moderna. El desarrollo industrial, el crecimiento econmico y el nacimiento de numerosas instituciones hicieron
posible la extensin de niveles de bienestar social a sectores ms amplios de la poblacin de nuestro pas. Junto
con ello, se edificaron grandes obras de infraestructura, se produjo el cambio de lo rural a lo urbano, se generaron
mejores oportunidades de empleo y se posibilit la movilidad social gracias a la ampliacin de la oferta educativa.
En el campo del arte, el proceso de modernizacin supuso el replanteamiento del quehacer de los artistas.
Surgieron formas novedosas para expresar visiones distintas de la realidad, de una realidad que incluy con
prioridad la posibilidad de explorar lo universal. Esta perspectiva no desconoca los valores estticos y sociales
promovidos por los artistas de la generacin anterior, en particular por los grandes muralistas, pero implic una
postura crtica ante el nacionalismo como ideologa y ante el realismo social como temtica para la creacin
artstica. Muchos de los virtuosos de esa poca buscaron, mediante la ruptura con las convenciones estticas de su
tiempo, proponer un lenguaje plstico propio que transmitiera el carcter cosmopolita de la naciente modernidad.
Durante los aos cincuenta y sesenta, en nuestro pas ocurri una verdadera revolucin de la cultura.
Las artes visuales, la narrativa, la poesa y la arquitectura; el cine, el teatro, la danza y la fotografa, entre otras
expresiones, produjeron una interpretacin y un imaginario distintos de la realidad mexicana y de su relacin con
lo internacional, de los cambios registrados en la sociedad, de las costumbres y las formas de vida.
Irrumpen con fuerza y presencia insospechadas las obras de, entre muchos otros, Juan Rulfo, Octavio Paz,
Carlos Fuentes, Rosario Castellanos, Elena Garro, Juan Garca Ponce y Carlos Monsivis, al igual que la de creadores
de la talla de Mathias Goeritz, Luis Barragn, Alberto Gironella, Remedios Varo y Leonora Carrington. Son tiempos de
sorpresa y deleite gracias al trabajo de Seki Sano, Juan Jos Gurrola, Hctor Azar, Julio Bracho, Luis Buuel,
Gabriel Figueroa, Alejandro Galindo, Guillermina Bravo o Guillermo Arriaga. Todos ellos y muchos, muchos ms
contribuyeron con sus obras a delinear el perfil de un Mxico moderno.
El movimiento se aliment de escenarios igualmente novedosos. Se construy la Ciudad Universitaria, proyecto
de grandeza indiscutible; aparecieron museos maravillosos como el de Antropologa o el de Arte Moderno, galeras
independientes, cine clubes, nuevas revistas y suplementos culturales. En esos aos se funda el Centro Universitario
de Estudios Cinematogrficos y se renuevan Radio unam y la Revista de la Universidad de Mxico. Es una etapa en la
que destacan por el impulso a la cultura universitarios sobresalientes como Mario Pani, Enrique del Moral, Ignacio
Chvez, Javier Barros Sierra, Manuel Gonzlez Casanova o Jaime Garca Terrs por citar slo a unos cuantos.
La exposicin Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos, 1952-1967 da cuenta de esa etapa extraordinaria y es el
resultado de un trabajo de estudio y anlisis realizado por investigadores y estudiantes del posgrado de Historia del
Arte del Instituto de Investigaciones Estticas de la unam. Su contenido explora con detalle el vnculo entre las artes y
los procesos econmicos y sociales en Mxico en ese periodo. De esa manera se rinde cuenta de las transformaciones
fundamentales en los procesos de creacin artstica que repercutieron en la cultura de nuestro pas.
La exposicin representa la posibilidad de conocer con detalle un periodo crucial en la historia reciente de
nuestro pas, a travs de algunas de las creaciones artsticas ms significativas, adems de permitir al visitante
apreciar el valor esttico de las obras. El esfuerzo llevado a efecto por el Instituto de Investigaciones Estticas,
la Coordinacin de Difusin Cultural y la Direccin General de Artes Visuales para hacer posible esta exposicin
queda como un ejemplo ms del compromiso de la Universidad Nacional con la difusin de la cultura y las artes.
Jos Narro Robles

Rector
Universidad Nacional Autnoma de Mxico
12
The second half of the twentieth century witnessed the transformation of Mexican society in its transition to
modernity. Industrial development, economic growth, and the creation of scores of institutions made it possible
to extend higher standards of living to a wider sector of the countrys population. Along with this, major
infrastructure projects were built, the rural gave way to the urban, better employment opportunities arose, and
the broadening education system enabled social mobility.
In the art sphere, the modernization process induced artists to call into question their role in society. There
was an emergence of new ways of expressing different visions of reality, a reality that prioritized the possibility of
exploring the universal. Rather than disavowing the aesthetic and social values promoted by earlier generations
in particular the great muraliststhis new perspective involved a critical view of nationalism as an ideology and
social realism as a theme for artistic creation. Many of the virtuosos of the time sought, through a rupture with
current aesthetic conventions, to propose their own visual language to convey the cosmopolitan character of the
nascent modernity.
During the fifties and sixties, a full-fledged cultural revolution took place in Mexico. The visual arts, narrative,
poetry, architecture, cinema, theater, dance, and photography, among other expressions, produced a different
interpretation and vision of the changes registered in society, of traditions and lifestyles, of Mexican reality and its
relationship with the universal.
Among the figures that burst onto the scene with surprising strength and presence were Juan Rulfo, Octavio
Paz, Carlos Fuentes, Rosario Castellanos, Elena Garro, Juan Garca Ponce, and Carlos Monsivis, as well as artists of
the stature of Mathias Goeritz, Luis Barragn, Alberto Gironella, Remedios Varo, and Leonora Carrington. This was
a time of surprise and delight thanks to the work of Seki Sano, Juan Jos Gurrola, Hctor Azar, Julio Bracho, Luis
Buuel, Gabriel Figueroa, Alejandro Galindo, Guillermina Bravo, and Guillermo Arriaga. The works of these artists,
along with many others, contributed to defining the profile of a modern Mexico.
This movement was nourished by equally innovative settings. Ciudad Universitaria was builta project
of indisputable greatnessalong with the wonderful museums of Anthropology and Modern Art, numerous
independent galleries, film clubs, magazines, and cultural supplements. The Centro Universitario de Estudios
Cinematogrficos was founded, and Radio unam and the Revista de la Universidad de Mxico were renovated. This is a
moment when university figures such as Mario Pani, Enrique del Moral, Ignacio Chvez, Javier Barros Sierra, Manuel
Gonzlez Casanova, and Jaime Garca Terrs, to name but a few, stand out for their support of university culture.
The exhibition Defying Stability. Artistic Processes in Mexico, 19521967 recounts this extraordinary time, and is
the result of rigorous study and analysis by researchers and students from the Graduate Art History Studies program
of the Institute of Aesthetic Research of the unam. Its content explores in detail the link between the arts and the
economic and social processes that Mexico was experiencing at the time. In short, the project renders an account
of the fundamental transformations of artistic processes that reverberated throughout the country.
This exhibition presents an opportunity to delve deeper into a crucial period in our countrys recent history
through some of its most significant artistic creations, allowing the visitor to appreciate the aesthetic value of
the works. The effort undertaken by the Institute of Aesthetic Research, the Cultural Diffusion Coordination and the
General Direction of Visual Arts in order to make this exhibition possible is one further example of the National
Universitys commitment to the promotion of culture and the arts.
Jos Narro Robles

Rector
13
El presente catlogo de la exposicin Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967, corresponde
a una amplia revalorizacin de una de las etapas ms dinmicas en la historia del arte mexicano del siglo xx.
La Generacin de la Ruptura y sus coetneos, artistas notables y propositivos, protagonizaron aquellos aos de
bsqueda y afirmacin en los que se vir el rumbo de las artes en el pas.
Diversos estudios analizan los acontecimientos que determinaron el desarrollo artstico en ese periodo,
caracterizado por estar inmerso en vertiginosas transformaciones sociales y culturales (lo rural daba paso a lo
urbano), y en el que tendra lugar una intensa polmica entre representantes de lo figurativo y lo abstracto. Esa
disputa alent otras discusiones no menos fundamentales para los aos venideros, como la vigencia del arte
pblico y comprometido, la funcin de los intelectuales y las instituciones culturales y educativas, la necesidad de
crtica profesional, espacios y publicaciones alternativos, fomento de galeras universitarias (recurdese la labor
pionera del muca y la Casa del Lago de la unam) y circuitos de exhibicin privados (los museos pblicos tardaron
en reconocer y dar cabida a las ltimas tendencias); la utilidad del mercado, la revitalizacin del coleccionismo y el
mecenazgo (pblico y privado), incidencia de lo universal y lo local en las obras, surgimiento de un vocabulario y
lenguaje especficos, conjuncin de disciplinas, entre otros aspectos que implicaron, junto al relevo generacional
de la poca, una alteracin en las formas de hacer y pensar el arte.
La dcada que va de 1929 a 1939 es la de la influencia mexicana; la que le sigue es la de la ruptura. Octavio
Paz describi en 1963 las primeras manifestaciones que se rebelaron en contra del arte social y el nacionalismo
a ultranza. Las causas: negacin al sometimiento esttico, rechazo al servilismo y la propaganda, fin de las
ideologas, individualismo antes que Estado protector, las limitaciones de un arte pseudohumanista y didactista.
La ruptura con las tendencias del arte mexicano, que hasta entonces los haba nutrido, fue completa y brusca. En
los noveles talentos ello fue posible por el influjo de quienes comenzaron la pintura moderna mexicana y forjaron
en los murales rasgo inclume de la Revolucin Mexicana un relato visual a la medida de aquella gesta como
una inmersin a nuestros orgenes para rescatarlos y vivificarlos, pero resulta que la creacin artstica nunca es
imitacin pasiva: es lucha, pelea.
Si el muralismo hacia la dcada de 1920 anticipaba su consolidacin como la primer vanguardia artstica
que construy una imagen indeleble de los ideales del nacionalismo revolucionario, tambin es cierto que su
legado constituye un impulso: los rupturistas, a decir de Carlos Monsivis, mantienen frente a la tradicin una
distancia crtica no exenta de respeto admirativo. El impacto y las posturas que sostuvo la Escuela Mexicana de
Pintura seran a la postre el referente que apuntalara la voluntad y personalidad de los autores que renovaron la
plstica mexicana mediante un estilo opuesto. Hay un punto crtico en el desarrollo de un arte: el momento en
que la necesidad principal para el artista es no hacer lo que ya ha sido hecho. Dejar atrs la necesidad y avanzar
en lo arbitrario, precis el poeta francs Paul Valry.
Despus de los grandes momentos del muralismo, figuras como Rufino Tamayo, Carlos Mrida, Gunther
Gerzso, Mathias Goeritz o Wolfgang Paalen produjeron obras ajenas a la ruta de la doctrina y el manto proftico
de la patria. Sus propuestas se despojaran de toda retrica, dando un golpe de timn al repertorio realista y
sus moldes consuetudinarios de representacin simple, modernizando as las vanguardias sin acotar el sentido
de pertenencia: se mira dentro y fuera de nuestras fronteras. Habilitaron los caminos por donde transitaran
los creadores emergentes: un trnsito entusiasta donde se asentaron el cosmopolitismo, las preferencias por
composiciones etreas y el desafo al canon.
La antesala de la Generacin de la Ruptura (de la apertura para algunos o de la consumacin de la
ruptura para otros) es la radicacin mltiple que permiti la asimilacin de corrientes y escuelas que facilitaron
la restauracin de los paradigmas del arte en Mxico. Los precursores y ejecutores posteriores al muralismo
14
The Rupture generation and their contemporaries, all notable and experimental artists, played a leading role
in the exploration and affirmation of a new course for the arts in Mexico. Defying Stability. Artistic Processes in
Mexico, 19521967both the exhibition and this catalogis the result of a broad reevaluation of one of the most
dynamic periods in the history of twentieth-century Mexican art.
Several of the texts in this volume analyze key events that determined artistic development during this era,
as characterized by fast-paced sociocultural transformations including the transition from a rural to an urban
society and the intense controversy between proponents of figurative and abstract painting. This clash fueled
the fire of critical discourse for years to come: a questioning of the validity of public and politically engaged art
and the need for specialized criticism, alternative spaces and publications, the fostering of university galleries
(such as the pioneering work of the unams muca and Casa del Lago) and private exhibition spaces (museums
were notoriously slow to embrace the vanguard), art market activity and the revitalization of public and
private art collecting and patronage, the influence of global and local ideas in art the emergence of specific
vocabularies and languages, and the confluence of myriad disciplines. These factors indicate a transformation
in the ways of making and thinking about art.
The decade which ran from 1929 to 1939 was the decade of Mexican influence; the one that followed was
the decade of rupture, said Octavio Paz in 1963, describing the first manifestations of the rebellion against social
art and staunch nationalism. The causes of this apostasy were complex: the rejection of aesthetic submission,
subservience, and propaganda; the end of ideologies; individualism gaining ground over the welfare state and
the limitations of a pseudo-humanist and didacticist art. This rupture with the trends of the Mexican art that had
heretofore nourished them was complete and abrupt.This was made possible by the influx of new talent in modern
Mexican painting, artists who forged in their murals of the Mexican Revolutiona visual story as ambitious as the
war that inspired it, a journey back to our origins, intended to rescue them and revitalize thembut, as it turns
out, artistic creation is never passive imitation: it is a struggle, a strife.
If 1920s muralism was anticipating its consolidation as the first artistic avant-garde to build an indelible image of
the ideals of revolutionary nationalism, it remains true that its posthumous role was that of catalyst: The Rupturists,
according to Carlos Monsivis, gaze upon tradition with a critical distance full of admiring respect. The impact of the
Mexican School of painting and its positions became the benchmark that would spearhead the will and personality
of the innovators that revitalized the Mexican visual arts via an alternative style. There comes a critical point in the
development of an art: the moment in which the primary desire of the artist is not to do what has already been
done. To leave his needs behind and advance into the arbitrary, as the French poet Paul Valry declared.
After the high tide of muralism, figures including Rufino Tamayo, Carlos Mrida, Gunther Gerzso, Mathias
Goeritz, and Wolfgang Paalen produced works free of doctrine and the prophetic mantle of the fatherland. Their
proposals would be stripped of all rhetoric, changing the course of the realist repertoire and its customary molds
of simple representation, and modernizing the avant-gardes without limiting their sense of belonging, gazing
both within and beyond our borders. They charted a course for a new generation, an inspired journey that would
establish cosmopolitanism and the preference for ethereal compositions that would challenge the canon.
The prelude to the Rupture generation (the opening for some, or the consummation of the rupture
for others) was marked by resettlement. Migration enabled the assimilation of international movements and
schools, facilitating the restoration of the paradigms of art in Mexico. The precursors and successors of muralism
established a dialogue between intuition and reflection that reveals an intimacy whose versatility of line aimed
not for a plundering of reality or a visual epic, but for the deliberation of the experimental and the reinvention of
the symbolic.
15
establecieron un dilogo entre intuicin y reflexin que devela una intimidad cuya versatilidad de trazos no
apost por un saqueo de la realidad o una pica visual, sino por la ponderacin de lo experimental y reinvencin
de lo simblico.
Toda vanguardia artstica es resultado de una reaccin. Por tanto, sin importar su naturaleza y alcance, est
cada una sujeta a variaciones de tiempo y forma; les corresponde periodos de auge, estabilidad y agotamiento.
La realidad no es esttica y la movilidad inherente a las sociedades conlleva la regeneracin de valores y
conductas.
Es ms fcil pintar una utopa que la realidad, dijo Luis Cardoza y Aragn; de igual modo, el clebre crtico
entendi la ruptura con lo anterior, como una nueva relacin con el medio y sus problemas. Los solitarios,
modernistas, rupturistas, todos los artistas que al mediar el siglo xx profesaban la libre creacin como la revuelta
inevitable que sobrevivira al inmediatismo, estaban convencidos, efectivamente, de que nuestro realismo
necesita renovacin y lo abstracto llegar a ser de verdad. Las rupturas son una forma histrica de arraigo para
revolucionar nuestro presente y proseguir.
Es momento pertinente para ordenar y reagrupar los momentos decisivos de esos 15 aos en los que el arte
mexicano se revolucion a s mismo para que lo moderno procreara lo contemporneo.
Teresa Uriarte
Coordinadora de Difusin Cultural
16
Any artistic avant-garde is the result of a reaction. Hence, no matter its nature and reach, each is subject to
variations of time and form, to periods of boom, stability, and exhaustion. Reality is not static, and the mobility
inherent in societies implies the regeneration of values and behaviors.
According to Luis Cardoza y Aragn, utopia is easier to paint than reality. Similarly, the celebrated critic
understood the rupture as a new relationship with the environment and its problems. The solitaries, modernists,
rupturistsall of the artists who halfway through the century professed free creation as the inevitable revolt
that would survive the short term wereindeed convinced that our realism needs renovation, and abstraction
needs to be real. Ruptures are a historical form of rooting ourselves to revolutionize our present and move on.
This is a relevant moment to order and regroup the decisive moments of those fifteen years in which
Mexican art overturned itself in order for the modern to bring forth the contemporary.
Teresa Uriarte
Cultural Diffusion Coordinator
17
Para la Direccin General de Artes Visuales de la unam es un compromiso fundamental apoyar la investigacin
acadmica encaminada al estudio de los fenmenos artsticos y culturales que han marcado la historia reciente de
nuestro pas. Por ello, nos complace ser parte de un proyecto de ms de tres aos de trabajo que da como resultado
la exposicin Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967 y el libro-catlogo que la acompaa.
Las dcadas de los aos cincuenta y sesenta significaron uno de los periodos ms complejos y ricos del siglo
xx mexicano: en medio de un cuestionamiento al sistema poltico emanado de la Revolucin, el arte se hizo eco de
la necesidad de transformar los lenguajes y los contenidos para dar voz a una nueva generacin. Jvenes artistas
e intelectuales buscaron espacios inditos en los cuales tuvieran cabida sus ideas, sin los lmites impuestos por la
censura que marcaba a los museos y las instituciones culturales del Estado.
En este sentido, es importante sealar que dentro de las tres funciones sustantivas de la unam inscritas en
su Ley Orgnica de 1945 adems de la docencia y la investigacin, se encuentra la difusin de la cultura. Por ello,
rebasando en muchas ocasiones las funciones que le corresponderan a un organismo de educacin superior, la
Universidad ha abrigado a lo largo de su historia reciente diversos proyectos que han demostrado ser sustanciales
para el desarrollo del pas, al tiempo que consecuentes con los procesos de resguardo y promocin de la cultura que
se han abrigado en ella.
As, hablar del significado y trascendencia que tuvo la unam en la difusin y produccin cultural durante
esta poca de efervescencia significa remitirnos a lo ms esencial del espritu universitario: el pensamiento
crtico y autnomo y la libertad de accin. Desafo a la estabilidad subraya el papel desempeado por espacios
universitarios, particularmente en las dcadas que esta exposicin aborda, frente a la propuesta nacionalista
oficial. Para los universitarios, se trata de una oferta cultural alterna, incluyente, abierta e intergeneracional, en
la que se impulsa la crtica, la experimentacin y el riesgo. Las opciones universitarias lograron sortear la censura
de la poca construyendo un terreno propicio para el surgimiento, en las dcadas subsecuentes, de modelos
noveles de gestin cultural y de museos. Como bien lo seal Carlos Monsivis, durante estos aos la vanguardia
se concentr en la unam inicindose as la democratizacin, es decir, se abri la posibilidad de concebir discursos
y propuestas que atrajeran a diversas audiencias, especialmente a las ms jvenes, al mbito universitario.
Particularmente, refirmonos aqu a dos recintos: la Casa del Lago y el Museo Universitario de Ciencias y Arte
(MUCA), que abrieron oportunidades de dilogo e intercambio intelectual a travs de la plstica, la literatura, la
msica, el cine y el teatro, en un momento de transicin generacional que marcara para siempre el sentido de la
creacin artstica.
Las aportaciones de estos recintos fueron muchas, especialmente en la oportunidad que brindaron de un acceso
libre a la produccin artstica e intelectual ms vanguardista y en su capacidad para incidir en la difusin de estas
propuestas entre diferentes grupos de nuestra sociedad. En su momento, la Casa del Lago y el MUCA representaron la
libertad de pensamiento y accin que definen al espritu universitario.
La Casa del Lago, por ejemplo, cont entre sus directores a personajes tan destacados como Juan Jos Arreola,
Toms Segovia y Juan Vicente Melo. Bajo su resguardo se desarroll una joven generacin de escritores: la llamada
Generacin del Medio Siglo. Tambin un grupo, el de pintores, entre los que se encontraban Manuel Felgurez,
Fernando Garca Ponce, Lilia Carrillo, Jos Luis Cuevas y Alberto Gironella, que posteriormente sera designado como
la Generacin de la Ruptura.
De igual manera, Poesa en Voz Alta cuyo objetivo era montar espectculos con poemas recitados a partir
de una antologa seleccionada por un director literario (Octavio Paz) brind sentido y presencia a un proyecto
universitario que llev desde la Casa del Lago las expresiones artsticas ms actuales en su tiempo a un pblico vido
por entrar en contacto con otras realidades, ms all de la mirada hegemnica y nacionalista del Estado mexicano.
18
The support of scholarly research exploring artistic and cultural phenomena that have influenced recent Mexican
history is the primary commitment of the unams Visual Arts General Direction. After more than three years of work,
it is a pleasure to present this project, which has resulted in the exhibition Defying Stability. Artistic Processes in
Mexico, 19521967 and its companion publication.
The fifties and sixties were complex and rich periods in Mexico during the twentieth century. While
questioning the post-Revolutionary political system, the art world revealed its desire to transform language and
content, and gave voice to a new generation. Young artists and intellectuals sought out innovative spaces that
could harbor their ideas without the limitations of censorship, which plagued the museums and state-owned
cultural institutions at the time.
In this regard, it is important to note the unams three substantive functions, as written into its 1945 Organic
Law: teaching, research, and the promotion of culture. Throughout its recent history, the University has gone
above and beyond the normal functions of a higher education system in order to facilitate a number of projects
that support and promote national culture.
Hence, when referring to the meaning and transcendence of the unam in the cultural promotion and
production of this effervescent time period, we are referring to essential elements of the university spirit, including
critical, autonomous thought and freedom of action. Defying Stability underscores the role of university spaces,
particularly during the decades addressed in the exhibition, as it contrasted with the official nationalist proposal.
University students during this time found an alternative, inclusive, and intergenerational openness, in which
criticism, experimentation, and risk taking were encouraged. University alternatives managed to elude censorship,
building a fertile terrain for the emergence of new cultural and museum management models throughout
subsequent decades. In the words of Carlos Monsivis, during these years, the avant-garde concentrated in the
unam, thus initiating democratization. That is to say, a new realm of possibilities opened up, enabling the creators
of the time to conceive discourses and proposals that would attract a diverse audience, especially young students.
We shall refer here to two venues in particular: Casa del Lago and the Museo Universitario de Ciencias y
Arte, muca. These sites provided opportunities for intellectual dialogue and exchange through the visual arts,
literature, music, film, and theater during a time of generational transition that would forever leave its mark on
artistic creation.
The contributions of these venues were many, but most importantly, they provided free access to the most
avant-garde intellectual and artistic productions, and they had an enormous impact on the promotion of these
projects among diverse groups of Mexican society. At the time, Casa del Lago and the muca represented the
freedom of thought and action that define the university spirit.
For example, Casa del Lago counted among its directors, influential figures such as Juan Jos Arreola, Toms
Segovia, and Juan Vicente Melo. Under their leadership, a new generation of young writers flourished: the so-
called half-century generation. A group of painters also matured in this environment: Manuel Felgurez, Fernando
Garca Ponce, Lilia Carrillo, Jos Luis Cuevas, and Alberto Gironella, all of whom were part of a group that would
later be dubbed the Rupture generation.
Likewise, Poesa en Voz Alta (Poetry Out Loud)whose objective was to stage spectacles with poems recited
from an anthology selected by a literary director (Octavio Paz)brought meaning and presence to a university
project based at Casa del Lago, which sought to take the most avant-garde artistic expressions of its time to an
audience hungry for contact with other realms, beyond the hegemonic, nationalist view of the Mexican state.
For its part, the muca under Helen Escobedo was itself an avant-garde paradigm, encouraging experimentation
in both curatorship and museography. Its exhibitions were not confined to art and national subjects, but explored
19
Por su parte, bajo la direccin de Helen Escobedo, el muca se constituy en un paradigma de vanguardia,
favoreciendo la experimentacin museogrfica y curatorial. Sus muestras no se circunscribieron al arte y a lo
nacional, sino que exploraban temticas tan diversas como la arquitectura, la ciencia, las matemticas, la ecologa,
la historia del arte, siendo un lugar abierto a las propuestas artsticas, las tradiciones y el conocimiento generado en
diferentes latitudes.
No es posible construir la historia reciente de la cultura y el arte en Mxico sin remitirnos a la Casa del Lago
y el MUCA, pues en ellos no solamente se consolid una transicin generacional que incidi en todos los niveles
de la produccin artstica e intelectual, sino que adems se suscitaron experiencias creativas y de intercambio
multidisciplinario que sentaron un precedente reproducido hasta el da de hoy.
Por ello, y siguiendo la vocacin universitaria de ofrecer espacios abiertos a la discusin acadmica y el
intercambio de ideas, el Museo Universitario Arte Contemporneo se congratula por la publicacin de este catlogo,
que es el resultado de un trabajo interdisciplinario que tuvo como eje el anlisis de un periodo en el que el arte, el
cine, la fotografa, las artes escnicas y el diseo proyectaron la revolucin sociocultural que transform al mundo.
Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967, proyecto realizado en colaboracin con el
Instituto de Investigaciones Estticas de la unam, representa nuevamente una suma de esfuerzos institucionales
y la oportunidad de reunir a un grupo de especialistas en diferentes reas acadmicos y curadores consolidados,
as como nuevas generaciones de investigadores con el objetivo de reconfigurar obras, artistas y procesos que
delinearon los anhelos de modernidad en Mxico.
Nuestra felicitacin al Instituto de Investigaciones Estticas y a la doctora Rita Eder por el papel relevante en la
configuracin de la muestra y la edicin que la acompaa, a los co-curadores, el doctor lvaro Vzquez Mantecn
y la maestra Pilar Garca, pero tambin al equipo del Museo Universitario Arte Contemporneo que por ms de tres
aos acompa el proceso de Desafo a la estabilidad y que hace posible materializar en las salas del MUAC y en este
libro una investigacin de la envergadura que les dio origen, viniendo a afianzar la tradicin universitaria como
generadora de referentes historiogrficos de excelencia.
Graciela de la Torre
Directora General de Artes Visuales-muac
20
topics as diverse as architecture, science, mathematics, ecology, and art history, thus making the muca a place
open to tradition, knowledge, and artistic proposals from other regions of the world.
It is impossible to reconstruct a recent history of art and culture in Mexico without referring to Casa del
Lago and the muca. Not only did they consolidate a generational transition that influenced all levels of artistic
and intellectual production, but they also encouraged creative and multidisciplinary experiences that set a
precedent still relevant today.
Following the University mandate to provide space for scholarly discussion and the exchange of ideas,
the Museo Universitario Arte Contemporneo (muac) lauds the publication of this catalog, the result of
interdisciplinary work based on the analysis of a period in which art, film, photography, stage art, and design
launched a socio-cultural revolution that transformed the world.
Defying Stability. Artistic Processes in Mexico, 19521967, a project carried out in collaboration with the unams
Instituto de Investigaciones Estticas, represents the culmination of institutional collaboration between groups
of specialists in different areasscholars and prominent curators, as well as a new generation of researchers
with the objective of reconfiguring the works, artists, and processes that outlined the aspiration for modernity
in Mexico.
We extend our congratulations to the Instituto de Investigaciones Estticas and Doctor Rita Eder for their
important role in the development of the exhibition and its accompanying publication; to the co-curators,
Doctor lvaro Vzquez Mantecn and Master Pilar Garca, but also to the team of the Museo Universitario
Arte Contemporneo who, for more than three years, oversaw the process of Defying Stability and helped
to materializewithin the halls of the muac and this booka research project that confronts the ambitions
and challenges of its moment, cementing the tradition of the University as a generator of historiographical
touchstones of excellence.
Graciela de la Torre
General Director of Visual Arts-muac
21
Esta exposicin es resultado de un intenso trabajo en equipo coordinado por Rita Eder, y del que formaron
parte otros especialistas y alumnos de distintos posgrados de la unam. La exposicin se refiere al proceso de una
generacin emergente que puso en jaque los presupuestos, prejuicios, consensos, a veces los logros del arte
mexicano de la posrevolucin. Ese examen lo hace otra generacin emergente. Es una apuesta por una forma de
trabajo posible en la Universidad, en la que se busca que los jvenes participen en la articulacin de un saber en
renovacin permanente.
Los aos anteriores a 1968 fueron puestos entre parntesis con bastante rapidez por quienes vieron en la
rebelin juvenil un parteaguas que estableca un modelo nuevo e indispensable de participacin en el espacio
pblico. Este ejercicio retrospectivo no intenta mostrar los antecedentes de la era que se abri en 1968, sino una
poca que vale por sus propios mritos, desacuerdos, discusiones, dudas, ensayos y aciertos. No es casualidad que
la propia Universidad sea uno de los escenarios ms importantes de este proceso: la autonoma y la libertad de las
aulas eran, para el Mxico de aquellas dcadas, un espacio que permita movimientos, expresiones, manifiestos y
obras impensables en otros mbitos de la vida pblica mexicana. Ms que culminarla, la era que se abri despus
de 1968 en buena medida cancel el corte temporal que aqu aparece como si fuera parte de una estratigrafa
muy reciente.
Agradezco a la Universidad y en particular al doctor Jos Narro Robles y al doctor Leopoldo Silva el respaldo
brindado para este proyecto universitario, que adems cont con el beneplcito de la Direccin General de Apoyo
al Personal Acadmico, que estimula la colaboracin entre investigadores y alumnos. La relacin de trabajo
entre el Museo Universitario Arte Contemporneo, que dirige la maestra Graciela de la Torre, y el Instituto de
Investigaciones Estticas lleva varios aos con excelentes resultados. Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos
en Mxico, 1952-1967 es fruto de la intensa relacin entre ambas instituciones, respaldadas por la Coordinacin
de Difusin Cultural y su coordinadora, la doctora Mara Teresa Uriarte. Es necesario aadir que en este sentido
la generosa colaboracin de la maestra Guadalupe Ferrer, al frente de la Direccin General de Actividades
Cinematogrficas, ha sido de gran valor para esta exposicin multidisciplinaria en la que el cine tiene un papel
fundamental. Finalmente, esta exposicin muestra tambin la activa participacin de jvenes profesionales y
estudiantes del Posgrado en Historia del Arte de la unam y esto acenta el carcter universitario del proyecto.
Exposiciones como sta no slo permiten la preparacin e intervencin de jvenes profesionales y su desarrollo
como autores de textos sobre temas y problemas del arte moderno y contemporneo en Mxico, tambin los
capacita para ejercer el oficio de curador, una de las profesiones emergentes en el campo de las artes.
Renato Gonzlez Mello

Director del Instituto de Investigaciones Estticas
22
This exhibition is the result of years of extraordinary teamwork coordinated by Rita Eder, aided by the contributions
of many specialists and students from a variety of Graduate Studies programs across the unam. Focusing on an
emerging generations processes that involved questioning the postulates, prejudices, understandings, and at
times even the achievements of post-revolutionary Mexican art, this reexamination of the period is undertaken by
yet another emerging generation, introducing a new way of working within the University whereby young people
contribute to the construction of a body of knowledge in constant renewal.
The years preceding 1968 were quickly cast into limbo by those who viewed the youth insurrection as a
watershed that established a new, indispensible model of participation in the public sphere. This retrospective
exercise seeks not to lay out the preamble to the era that dawned in 1968, but to delve into a moment that
was interesting in its own merits, disagreements, discussions, doubts, wavers, and accomplishments. It is no
coincidence that our own University was one of the most important backdrops to this process: the autonomy and
liberty of the lecture halls were, for our country at the time, a space that allowed for the flourishing of movements,
expressions, manifestos and works heretofore unthinkable in other aspects of Mexican public life. Indeed, rather
than culminating this period, the era that unfolded after 1968 cut short the ongoing processes that here appear
as part of a very recent stratigraphy.
I would like to thank the University and, in particular, Drs. Jos Narro Robles and Leopoldo Silva for the support
granted to this university project, undertaken with the endorsement of the Directorate-General of Academic Faculty
Affairs, which encourages collaboration between researchers and students. The multi-year working relationship
between the Museo Universitario Arte Contemporneodirected by Ms. Graciela de la Torreand the Instituto
de Investigaciones Estticas has consistently delivered excellent results. Defying Stability. Artistic Processes in Mexico,
1952-1967 is the fruit of this intense relationship between both institutions, backed by the Coordination of Cultural
Promotion and its coordinator, Dr. Mara Teresa Uriarte. It should be noted that, in this regard, the collaboration of Ms.
Guadalupe Ferrer at the helm of the Directorate-General of Film Activities has been invaluable for this multidisciplinary
exhibition in which film plays a fundamental role. Finally, this exhibition includes the active participation of young
professionals and students of the Graduate Art History Studies program at the unam, highlighting the academic
nature of the project. Exhibitions such as this not only provide experience for young professionals and enhance their
development as authors on issues of modern and contemporary art in Mexico, they also qualify them to work as
curators, one of the emerging professions in the art sphere.
Renato Gonzlez Mello

Director of the Institute of Aesthetic Research
23
Introduccin general
Rita Eder
Prembulo Nuestro inters en este periodo, abordado desde distintas

La intromisin y la libertad de entrar y salir de un territorio creativo perspectivas, surgi en agosto de 2011, cuando organizamos por
a otro, acciones que llevaron a formas diversas para apropiarse y primera vez el seminario Genealogas del arte contemporneo
experimentar con distintas disciplinas artsticas, determinaron la en Mxico, en el cual participaron investigadores con distintas
emergencia, en algunos pases de Amrica Latina y Europa, as como formaciones y especialidades, adems de estudiantes del Posgrado
en Japn y Estados Unidos, de un viraje en los procesos creativos de en Historia del Arte, cuyos trabajos se centraron en distintos
los aos cincuenta y sesenta que repercuti en el mbito cultural fenmenos artsticos de esta etapa. En agosto de 2012 se realiz
mexicano. El arte como experiencia de vida y transformacin de un simposio en el Museo Universitario Arte Contemporneo
lo sensorial fue fundamental para muchos creadores de la poca y (MUAC) en el que todos los participantes del seminario leyeron sus
corri paralela a la inquietud de combinar e intentar otros modos de ponencias. Fue un momento crucial, pues permiti la exposicin
fracturar convenciones temticas y estructurales. de nuestros dilogos, hasta entonces mantenidos dentro de las
Como resultado de aquellos trnsitos, emerge una renovacin aulas, frente a un pblico diverso. Adems, el simposio tambin
de la forma y el color, la imagen y el texto, la palabra y la voz, el permiti la intervencin y retroalimentacin de los moderadores y
movimiento y el sonido. Esta revolucin de los materiales, de los comentaristas, quienes contribuyeron con diferentes crticas, tanto
soportes y los escenarios, de perspectivas visuales y enfoques, metodolgicas como conceptuales, a esta propuesta.
y tambin de nuevos vocabularios en trminos textuales y de la Este largo proceso ha dado origen al catlogo que ahora
imagen, entraa un complejo debate sobre cmo rehacer, despus presentamos, el cual, sumado a la exposicin, cierra un extenso
de la fractura, nuevas propuestas en torno al sentido y la funcin del ciclo en el que la participacin institucional ha tenido un papel
arte, que incorpora preguntas sobre las relaciones entre el artista fundamental. La instalacin de este proyecto en la Universidad
y el pblico en su dimensin subjetiva, y que busca dar un mayor Nacional Autnoma de Mxico (UNAM), que recibi el apoyo de
espacio a lo espiritual, lo sensorial, lo corporal y lo ldico, temas y la Direccin General de Asuntos del Personal Acadmico (DGAPA),
problemas tratados a lo largo de los textos que aparecen en Desafo destinado a fomentar los proyectos de investigacin entre
a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967. estudiantes y acadmicos, auspici entretejer diversas relaciones
Este proyecto responde a la complejidad artstica, social y entre las artes basadas en el debate de las ideas y los archivos
poltica que caracteriz a esa poca. Hemos por ello diseado consultados. El ttulo de este catlogo y de la exposicin que
una nueva estructura para diferenciar la diversidad creativa acompaa, sugiere, por una parte, una tensin entre las artes y las
del periodo y los conceptos ms sobresalientes que dieron iniciativas del Partido Revolucionario Institucional y los gobiernos
lugar a la enorme riqueza experimental entendida mejor desde en turno para promover una poltica econmica estable, a la par
la perspectiva de los procesos del arte. Desde el principio se que ampliaba la creacin de instituciones educativas y culturales.
tuvo la intencin de formular un armazn conceptual capaz de Estas estrategias instrumentaron la creacin de una poderosa
transformar la narrativa historiogrfica prevaleciente hasta ahora e imagen del Estado, cuya modernizacin corra a la par de la
introducir nuevos enfoques de investigacin en torno a las obras y preservacin de una identidad nacional en la que una escuela
los sujetos culturales. mexicana en las artes era an de gran servicio. El mayor desafo
24
General Introduction
Rita Eder
Preamble Our interest in approaching this time period from a different

The fifties and sixties witnessed a shift in creative processes perspective arose in August 2011, when we first organized the
around the world, which surfaced in several places across Europe, seminar Genealogies of Contemporary Art in Mexico. This seminar
Latin America, Japan, and the United States, and reverberated brought researchersfrom across disciplines and specialties
throughout the Mexican cultural world. This shift, characterized and art history graduate students together to research a variety of
by intrusion and the freedom to move across borders from one artistic phenomena of the time period. In August 2012, a symposium
creative territory to another, led to diverse forms of appropriation was held at the Museo Universitario Arte Contemporneo (muac),
and experimentation across artistic disciplines. Many creators of in which all seminar participants presented their papers. It
the time saw art as life experience and sensorial transformation, was a crucial moment that it allowed us to present our ideas,
and had an insatiable desire to innovate and combine ways of hitherto confined to the lecture halls, to a diverse audience. The
fracturing thematic and structural conventions. symposium also allowed a conversation to be established with
These transformations led to a renewal of form and color, the moderators and commentators, who contributed to the
image and text, word and voice, movement and sound. proposal with feedback and criticismboth methodological and
The revolution of media, materials and scenarios, of visual conceptual.
perspectives and approaches, and of new textual and pictorial This long process has led to the creation of this catalog
vocabularies is charged with the question of how, after the rift, and exhibition. This process has been completed, thanks to the
to introduce new proposals around the meaning and function inestimable participation of some institutions. This project was
of art. This is the subject of a complex debate that examines the made possible by the Universidad Nacional Autnoma de Mxico
subjective relationship between artist and audience, and that (unam), who thanks to the support of the Direccin General de
seeks to give more relevance to the spiritual, the sensorial, the Asuntos del Personal Acadmico (dgapa)the branch of the
corporal, and the fanciful. These issues recur throughout the University dedicated to promoting research projects between
texts that comprise Defying Stability. Artistic Processes in Mexico, students and academics,and enabled an interweaving
19521967. of relationships within the arts based on free discussion of
This project arises to evaluate the artistic, social, and political ideas and archive research. The title of this catalog and its
complexity that distinguishes the time period. We have thus accompanying exhibition suggests a tension between the arts
devised a structure in an attempt to unravel both the creative and the stabilizing development initiative undertaken by the
diversity of this period and its most important concepts, so as Institutional Revolutionary Party and its administrations, which
to better understand its great experimental wealth from the sought to promote a stable economic policy while boosting the
angle of its artistic processes. From the beginning, the intention creation of educational and cultural institutions. These strategies
was to formulate a conceptual framework able to transform enabled the creation of a powerful image of the state, whose
the historiographical narrative that has so far prevailed, and to modernization ran parallel to the preservation of a national
introduce new investigative approaches to the artworks and identityto which a Mexican School of arts was of great service.
cultural subjects. The greatest challenge was disrupting the prevailing canon in
25
fue desarticular el canon de tinte nacionalista o local en las artes y necesario la homogeneizacin para pertenecer a la modernidad.6
rebatir el valor de lo perdurable inscrito en la nocin de identidad. En El precio y la significacin, una diatriba contra el mercado del
Una nueva generacin atendi la importancia de los procesos de arte, marca hacia la mitad del artculo el surgimiento de un nuevo
la creacin artstica como signo del arte en tanto campo dinmico, viraje donde la poesa abre un nuevo impulso. Paz se refera al
crtico y alterable. movimiento Poesa en Voz Alta: La poesa, como siempre, anuncia el
cambio. Bastaron unos cuantos libros para transformar el desierto.7
La Ruptura Aunque el concepto de Paz abarcaba la poesa, el teatro y la
Con frecuencia se ha identificado a esta poca bajo el concepto narrativa (adems de la pintura), y su concepto de las relaciones
de ruptura, y se ha pensado, quiz con cierta imprecisin, que entre las artes queda de manifiesto en diversos textos,8 el
esa ruptura se refera sobre todo a la pintura. Bien se sabe que trmino Ruptura permaneci en la crtica y la historia del arte
Octavio Paz es el autor de este concepto que aparece, quiz como categora reducida; es decir, se convirti en emblema
por primera vez, en un artculo escrito en 1950 dedicado a la para identificar a un conjunto amplio y diverso de pintores que
obra pictrica de Rufino Tamayo. La Ruptura, segn su autor,
1
se alejaron con bro de la vocacin narrativa de lo mexicano en
no supona la negacin de los valores plsticos de algunos pintura para elaborar otros signos figurativos tensionados por una
integrantes del movimiento de pintura mural, sino ms bien una transformacin de lo corporal y que exploraron en forma mixta y
actitud crtica ante el nacionalismo mexicano y el realismo social diversa las posibilidades de la abstraccin.
abanderado por algunos pintores. Sin embargo, este texto sirvi La batalla ideolgica imbricada con la del surgimiento de otros
para identificar un movimiento de cambio y rompimiento con modos de pintar quiz conoci su momento ms lgido a mediados
tradiciones visuales ya estancadas e identificadas con la Escuela de los aos sesenta con el certamen Confrontacin 66, que se
Mexicana de Pintura. El cambio no provena de un movimiento propuso abrir en abril de 1966 una exposicin en Bellas Artes con
organizado, sino de la diversidad de lenguajes visuales y, como el fin de hacer un balance de las diversas corrientes pictricas en
seala Paz, a todos los impulsaba el deseo de encontrar una Mxico. La historia detallada del evento aparece descrita en un largo
nueva universalidad plstica, esta vez sin recurrir a la ideologa. 2
artculo de Raquel Tibol9 que contiene multitud de opiniones de
Rufino Tamayo era, desde la mirada de Paz, el smbolo ms claro crticos y artistas en torno al concurso y en el que se discute todo: la
de ese otro camino que defina como arriesgado e independiente, conformacin del jurado, los lmites de edad, el nmero de pintores,
que desdea lo narrativo y cuya pintura, caracterizada por sus altos la nocin de favorecer lo abstracto frente a los realismos y donde
valores plsticos, era ya un mundo de poesa. En 1963 produjo
3
Siqueiros desempe un papel importante en acciones y discursos.
Octavio Paz otro ensayo, El precio y la significacin,4 en el que Esta crnica, los pleitos y las opiniones que describe son una prueba
integra la complejidad del concepto de Ruptura con la emergencia ms de aquello que Paz consideraba como el nacionalismo estril, la
de lo contemporneo, una revisin de aquel primer artculo sobre interferencia de la ideologa y, se podra aadir, se trataba tambin
Tamayo. La segunda guerra mundial marca para Paz el fin de las de la negacin de las vanguardias en el arte.
ideologas y una vez ms pareciera que redobla su posicin contra Siqueiros ya haba anunciado su disgusto con lo que podan
el factor ideolgico y el realismo trasnochado: Desde hace aos llamarse nuevas tendencias, y alent un ao antes, en 1965, las
sostengo una pequea e intermitente polmica, no contra este o polmicas del Saln Esso (creado por la Organizacin de Estados
aquel artista sino contra dos actitudes que me parecen gemelas: el Americanos [OEA] y la Standard Oil), exposicin que se abri en el
nacionalismo y el espritu de sistema. Ambos son estriles y ambos recin inaugurado Museo de Arte Moderno (MAM). Este indudable
convierten en desierto lo que tocan. 5
innovador de las tcnicas y materiales en el campo pictrico y
Es en este contexto en el que reaparece su redefinicin de
Ruptura planteada con ms radicalidad y, sin embargo, quiere 6 Ibid., p. 381.
dejar claro, en cada instancia en que toca el tema, que no se trata 7 Ibid., p. 386. Esa nueva era que Paz ubica al despuntar los aos cincuenta
de negar los valores de la tradicin moderna mexicana y que no es la dibuja en su artculo citando autores (Rulfo, Sabines, Arreola, Garca Terrs),
filsofos (Villoro y Xirau) y se refiere a la creacin de nuevas revistas como la Revista

1 Octavio Paz, Tamayo en la pintura mexicana (1950), Mxico en la obra de de la Universidad, estudios innovadores sobre lo mexicano (Uranga), as como a
Octavio Paz, vol. III, Los privilegios de la vista, Mxico, Fondo de Cultura Econmica, Carlos Fuentes y Emmanuel Carballo, fundadores de la Revista Mexicana de Literatura,
1987, pp. 323-334. el poeta Toms Segovia y Juan Garca Ponce. Aparecen, segn el decir de Paz, dos
2 Op. cit., p. 324. guerrilleros, dos cortadores de cabezas, Carlos Monsivis y Luis Guillermo Piazza.
3 Ibid. 8 Octavio Paz, Repaso en forma de prembulo, Mxico en la obra de Octavio Paz,
4 Octavio Paz, El precio y la significacin (1963), Mxico en la obra de Octavio vol. III, Los privilegios de la vista, op. cit., p. 11.
Paz, op. cit. 9 Raquel Tibol, Confrontacin 66, Confrontaciones: crnica y recuento, Mxico,
5 Ibid., p. 385. Smara, 1992, pp. 33-100.
26
the artswhich leaned heavily toward localism and nationalism to modernity.6 In Price and Signification, a diatribe against the
and refuting the value of what endures in the notion of identity. A art market, he writes toward the middle of the article on the
new generation faced the importance of artistic creative processes emergence of a new shift in which poetry opens a new impulse.
as a sign of the dynamic, critical, and alterable qualities of art. Paz was referring to the movement Poesa en Voz Alta (Poetry Out
Loud): Poetry, as always, is the harbinger of change. A few books
Rupture were enough to transform the desert.7
This time period has often been identified with the concept of Though Pazs concept extended beyond painting to poetry,
rupture, and it has been thought, perhaps somewhat imprecisely, theater, and narrative, and his concept of the relationships
that this rupture referred mostly to painting. As is well known, between the arts is manifest in several texts,8 the term rupture
Octavio Paz was the author of this concept, which appears remained in art criticism and history as a reductive category.
for the first time in a 1950 article dedicated to the pictorial It became an emblem to identify a broad and diverse set of
work of Rufino Tamayo.1 According to Paz, the Rupture did not painters that moved resolutely away from the narrative calling
pursue the denial of the artistic values upheld by some of the of Mexican identity in painting, in order to create new figurative
members of the mural painting movement, but rather fostered signs tensioned by a transformation of the corporeal, exploring
a critical attitude toward Mexican nationalism and social realism through a diversity of resources the possibilities of abstraction.
championed by some painters. Nevertheless, this text singles The ideological battle surrounding the emergence of new
out a movement of change and dissension from stagnant visual ways of painting perhaps reached its most critical point during
traditions identified with the Mexican School of painting. This the sixties with the contest Confrontacin 66 (Confrontation
change sprang forth not from an organized movement, but 66), which purported to open, in April 1966, an exhibition in
from diverse visual languages, and, as Paz remarks, they were all Bellas Artes that would take stock of the diversity of pictorial
motivated by a desire to find a new plastic universality, this time movements in Mexico. The event is described in detail in a
without turning to ideology.2 long article by Raquel Tibol9 that contains myriad opinions of
To Paz, Rufino Tamayo was perhaps the clearest symbol of critics and artists regarding the contest, and which comments
this alternative road he described as risky and independent, on everything: the conformation of the jury, the age limits,
disdainful of narrative and whose painting, distinguished by the number of painters, and the favoring of abstraction over
its high artistic values, was already a world of poetry.3 In 1963, realismas well as Siqueiross actions and speeches regarding
Paz produced another essay, Price and Signification, in which 4
this latter point. Her chronicle, the quarrels, and the opinions
he blends the complexity of the concept of Rupture with the described are further proof of what Paz considered to be sterile
emergence of the contemporary, in a review of his earlier article nationalism, interference of ideology, and, it might be added, the
on Tamayo. World War II marked for Paz the end of ideology, and denial of the avant-gardes in art.
once again he seems to reinforce his position against ideology Siqueiros had already announced his disgust with the new
and anachronistic realism: I have for years maintained a small movements and, a year earlier, in 1965, had encouraged the
and intermittent controversy, not against this artist or that, but controversy of the Esso Hall (created by the Organization of
against two attitudes that seem twin to me: nationalism and American States [oas] and the Standard Oil Company), held at the
system spirit. Both are sterile and turn everything they touch into newly opened Museo de Arte Moderno (mam). This undoubted
desert.5 innovator in techniques and materials in the pictorial field
It is within this context that his redefinition of Rupture is
set forth with greater radicalism, but he nevertheless makes 6 Ibid., 381.
very clear, every time he touches the subject, that its not about 7 Ibid., 386. In his article, Paz depicts this new age, which he locates in the early
denying the values of the modern Mexican tradition, and that fifties, by quoting authors (Rulfo, Sabines, Arreola, Garca Terrs) and philosophers
homogenization is not a necessary requirement for belonging (Villoro and Xirau), and refers to the creation of new magazines such as the Revista
de la Universidad (University Magazine), innovative studies on Mexican identity

1 Octavio Paz, Tamayo en la pintura mexicana (1950), in Mxico en la obra (Uranga), and Carlos Fuentes and Emanuel Carballo, founders of the Revista
de Octavio Paz, vol. III, Los privilegios de la vista, (Mexico City: Fondo de Cultura Mexicana de Literatura (Mexican Journal of Literature), poet Toms Segovia, and Juan
Econmica, 1987), 32334. Garca Ponce. According to Paz, there appear two guerillas, two headhunters: Carlos
2 Paz, Tamayo en la pintura mexicana,. 324. Monsivis and Luis Guillermo Piazza.
3 Ibid. 8 Octavio Paz, Repaso en forma de prembulo, Mxico en la obra de Octavio
4 Octavio Paz, El precio y la significacin (1963), in Mxico en la obra de Octavio Paz, vol. 3, Los privilegios de la vista, 11.
Paz, vol. 3, Los privilegios de la vista. 9 Raquel Tibol, Confrontacin 66, in Confrontaciones: crnica y recuento
5 Ibid., 385. (Mexico City: Smara, 1992), 33100.
27
autor de obras icnicas por su calidad e invencin, libraba una mexicana. El desarrollo estabilizador12 que intentaba estrategias
lucha extempornea, pero que tuvo una resonancia estridente para disminuir la pobreza y aumentar los salarios, estuvo lejos
en los medios, para sostener su batalla sobre lo que consideraba de avanzar sustancialmente ante el crnico problema de la
la verdadera funcin del arte, y por ende, la permanencia de los desigualdad social. La imagen de progreso material se proyect en
realismos. Dichos escndalos, el manejo de los medios desde los nuevos desarrollos urbanos de inversin privada como Ciudad
sectores oficiales, y los seguidores de Siqueiros apoyados por Satlite y, en el plano de la arquitectura oficial, en la construccin
crticos prominentes como Raquel Tibol y Antonio Rodrguez, de multifamiliares de inters social como la Unidad Habitacional
contribuyeron a desviar la atencin de un escenario complejo en Adolfo Lpez Mateos, mejor conocida como el complejo Nonoalco-
lo creativo y fructfero en el cruce de disciplinas artsticas, algo Tlatelolco, construida en una de las zonas ms pobres de la ciudad
que Raquel Tibol reconoci tiempo despus en su ya citado libro y escenario del filme de Luis Buuel de 1950, Los olvidados. En esa
Confrontaciones. 10
dcada, ocurrida entre la pelcula de Buuel y la construccin del
gran multifamiliar, los olvidados fueron desplazados y en algunos
La modernizacin y sus contradicciones casos desaparecidos.
A primera vista, los aos que abarca la exposicin integran un Por otra parte, tuvo lugar la renovacin de espacios
periodo de acelerada transformacin en la traza urbana de la institucionales, educativos y culturales como Ciudad Universitaria.
capital del pas. Una mirada a las vistas areas despus de 1957 Nuevos museos como el de Antropologa, el de Arte Moderno
permite la apreciacin de altas torres, edificios de nuevo diseo, y otros ms, constituyeron un caso sorprendente, pues se
e infinidad de nuevas construcciones y espacios para habitar. inauguraron al mismo tiempo y su construccin dur, calculan
Se multiplica la cantidad de automviles que transitan sobre las algunos, menos de 19 meses, una muestra de fuerza organizativa
avenidas principales, surgen nuevos medios de comunicacin y financiera. En el plano del capital privado y la emergencia de las
como la televisin, y aparece una publicidad que anuncia flamantes clases medias aparecieron nuevas colonias y espacios, entre ellos
estilos de vida para nuevos consumidores. En esa publicidad, casas la Zona Rosa, que sera lugar de reunin para la joven generacin
y departamentos aparecen envueltos en formas novedosas, con de escritores y artistas. El surgimiento de las galeras privadas
un tipo de decoracin que acompaa la mirada en torno a los como la Prisse en 1952, pionera en tanto espacio de resistencia
gustos de una emergente clase media. Quizs una de las maneras de los canales oficiales favorables a la Escuela Mexicana, y ms
de observar este cambio sea el filme Despedida de casada (1966; tarde, las de Antonio Souza y Juan Martn ofreci otros espacios
Juan de Ordua [dir.], lex Phillips [fotografa]). Se trata de una para desplegar expresiones vanguardistas y albergar al grupo
pelcula cuyo argumento es banal pero de inters para la imagen que Juan Garca Ponce denomin la joven pintura mexicana.
de la ciudad pues enfoca las nuevas construcciones sealadamente En contraste con el movimiento cultural que se desarrollaba en
reticulares de inmensos ventanales con amplias vistas y cuyos forma independiente, se advierte la ausencia de apoyo oficial
interiores muestran el diseo de muebles de la poca. La cmara para expresiones artsticas no interesadas en repetir y propagar la
enfoca con detenimiento un moderno edificio construido por Mario adhesin a los valores formales asociados con lo nacional.
Pani, ubicado en la colonia Cuauhtmoc, y transita hacia el Pedregal El problema es abordado en el texto-manifiesto de Jos Luis
de San ngel, de formas combinadas, telricas y ultramodernas; Cuevas: La cortina de nopal, en el que el joven artista, de escasos
quiz se trate de una sntesis involuntaria de dos estilos de 22 aos, hace una denuncia de estos procesos burocrticos que
arquitectura moderna de carcter privado con ciertos contrastes en coartaban a los artistas visuales de ser exhibidos y reconocidos
las formas de ser habitadas donde se sealan diferencias de gnero en los espacios oficiales.13 Cuevas percibe con ingenio la herencia
y clase, costumbres y modas.11 particular que las polticas culturales de los aos cincuenta en
La industria, la tcnica y el nfasis en las formas de la mecnica
que emergen en documentales encaminados a divulgar el 12 El desarrollo estabilizador es un concepto ideado por Antonio Ortiz Mena,
dinamismo de la nueva poca son los sellos de la modernizacin secretario de Hacienda durante los sexenios de Adolfo Lpez Mateos y Gustavo Daz
plegada al llamado desarrollo estabilizador o la creacin de las Ordaz. Los estudiosos del tema atribuyen el inicio de un plan para un ritmo sostenido
bases para un ritmo de crecimiento continuo de la economa de la economa al gobierno de Adolfo Ruiz Cortines. Los lmites cronolgicos abarcan
de 1952 a 1970, aunque hay quienes difieren y sitan el inicio de dicho plan en
10 Raquel Tibol, op. cit. 1954, ao de una fuerte devaluacin de la moneda, misma que a partir de entonces
11 Reparamos en este filme durante las presentaciones que Cristbal permaneci intocada durante algo ms de dos dcadas.
Andrs Jcome hizo en mayo del 2012 en el seminario matriz de esta exposicin: 13 La cortina de nopal fue publicado por primera vez en Mxico en la Cultura,
Genealogas del arte contemporneo en Mxico. Poco despus vimos la suplemento del peridico Novedades. En 1959, el texto fue reeditado en ingls en la
construccin visual que el artista canadiense Terence Grower haba compuesto con Evergreen Review. Puede consultarse tambin en el libro autobiogrfico Cuevas por
este filme como parte de su inters por la arquitectura mexicana de los aos sesenta. Cuevas (1965).
28
and author of iconic works for their quality and invention was increase wages, stabilizing development12 hardly made a dent
fighting an outdated battlewhich nonetheless had raucous in the chronic social inequality that beleaguered the country.
resonance in the mediaaround what he considered to be the The new architecture projected an image of material progress,
true function of art, and thus the permanence of realisms. These palpable both in private urban developments, such as Ciudad
controversies, the official sectors handling of the media, and Satlite, and in state-built low-cost housing compounds like the
the followers of Siqueiros supported by such prominent critics Adolfo Lpez Mateos Housing Unit. The latter, better known as
as Tibol and Antonio Rodrguez all drew attention away from a the Nonoalco-Tlatelolco complex, was built in one of the poorest
complex scenario around the creativity and fruitfulness of the zones in the city, the setting of the 1950 Luis Buuel film The Young
interplay between artistic disciplines, something Tibol recognized and the Damned. In the decade between Buuels movie and the
some time later in her afore-quoted book Confrontaciones construction of the great housing complex, the young and the
(Confrontations). 10
damned were forcibly displaced and, in some cases, disappeared.
Moreover, several institutional, educational, and cultural
Modernization and Its Contradictions spaces underwent renovations, Ciudad Universitaria among
The years studied by the exhibition cover a time of accelerated them. Remarkably, a veritable frenzy of museum construction
transformation in the urban structure of Mexicos capital city. took place: In an unprecedented display of organizational and
One look into aerial views after 1957 suffices to fill the gaze financial strength, the museums of anthropology, modern art,
with tall towers, buildings with modern design, and myriad and others, all opened in the same week, having been under
new constructions and spaces for habitation. The automobiles construction, according to some calculations, for less than
running along the main avenues multiplied, new media such nineteen months. Private capital and an emergent middle
as television became ubiquitous, and a new sort of publicity class enabled the creation of new neighborhoods and spaces,
emerged, endorsing state-of-the-art lifestyles for emergent among them the Zona Rosa, which would become a rendezvous
consumers. In this new advertising, houses and apartments for the new generation of writers and artists. New private
appeared wrapped in novelty, shining with a new decoration galleries offered alternative spaces in which to deploy avant-
that catered to the taste of an emergent middle class. This garde expressions. The Prisse gallery, founded in 1952, was a
change is apparent, for example, in the film Despedida de casada trailblazing resistance space that opposed the official channels
(Divorce Party, 1966: Juan de Ordua [director], lex Phillips that favored the Mexican School. Later, spaces like the Antonio
[cinematographer]). Though the films plot is trite and vapid, the Souza and Juan Martn galleries would also harbor the group that
portrayal of the city is striking, since it spotlights its distinctly Juan Garca Ponce had christened the young Mexican painting
grid-like new constructions with floor-to-ceiling windows and movement. Despite this flourishing independent cultural
trendy interior furnishing. The camera focuses intensely on a movement, there was a striking paucity of official support
new building recently constructed by architect Mario Pani in the for artistic expressions that had no interest in repeating and
Cuauhtmoc neighborhood, and then heads to the Pedregal de propagating the formal values associated with national identity.
San ngel and its combined, telluric, ultramodern forms; it may The problem is approached in La cortina de nopal (The
perhaps be an involuntary synthesis of the two styles of privately Cactus Curtain), a text/manifesto by Jos Luis Cuevas in which
funded modern architecture, with its contrasts in modes of the young artistonly twenty-two at the timedenounces
habitation, and its differences of gender and class, custom and the bureaucratic processes that limited visual artists from being
fashion. 11
exhibited and recognized in official spaces.13 Cuevas cleverly
The dynamism of the new age is publicized through detects in the Mexican cultural policy of the fifties an influence
documentaries that glorify industry, technology, and mechanics:
the hallmarks of modernization as fostered by the so-called 12 Stabilizing development is a concept devised by Antonio Ortiz Mena,
stabilizing developmentthe government project that sought Treasury secretary during the terms of Adolfo Lpez Mateos and Gustavo Daz
to lay the foundations for the sustainable growth of Mexican Ordaz. Experts on the subject attribute the launching of a plan for a sustained
economy. Though it advanced strategies to reduce poverty and growth of the economy to the Adolfo Ruiz Cortines administration. The
chronological boundaries are usually set in 1952 and 1970, although some differ and
10 Raquel Tibol, Confrontacin 66. locate the beginning of this plan in 1954, the year in which the currency strongly
11 We became aware of this film through Cristbal Andrs Jcomes devalued before remaining stable for a little over two decades.
presentations in May 2012, in the seminar that engendered this exhibition, 13 The Cactus Curtain was first published in Mxico en la Cultura, supplement
Genealogies of Contemporary Art in Mexico. Soon after, we came across the visual of the Novedades newspaper. In 1959, the text was reedited in English in the
construction made by Canadian artist Terence Gower, which used the film as part of Evergreen Review, and can also be read in the autobiographical book Cuevas por
his composition centered around Mexican architecture of the 1960s. Cuevas (1965).
29
Mxico recogen de los conflictos culturales que se presentaron Pero quizs el reto mayor, en trminos de proyectar plenamente
durante la guerra fra entre Occidente y la Unin Sovitica, y que una idea de vanguardia y el deseo de una expresin privada
produjo el insistente y, despus de un tiempo, montono debate para unos cuantos, fuera la revista S.nob, que desde el ttulo y su
entre realistas y abstractos. Otro ejemplo es la suerte con la que declaracin de intenciones se afirma como un ensayo contra la
corri el Ballet Nacional cuando su directora Guillermina Bravo idea de lo pblico, en la medida en que no desea ser comprendida
dej las pautas de un ballet con tintes nacionalistas para integrar y opta por producir en el medio mexicano lo ms polticamente
un nuevo sentido del cuerpo y del movimiento que emerge de su incorrecto: hacer una revista a la que muy pocos pueden acceder
acercamiento a la escuela de Martha Graham hacia 1960 y que y comprender. La influencia de Bataille en esta generacin de
se materializa en su ballet El paraso de los ahogados. Por ello, y escritores y artistas no slo incide en la importacin de estructuras
de forma inverosmil, Guillermina Bravo fue objeto de una prensa conceptuales, sino tambin formales. Los diques de la ruptura se
que casi la calificaba de traidora y las puertas de Bellas Artes se quebraron hasta cierto punto, y la sintaxis en todos los discursos
empezaron a cerrar para ella.14 narrativos se fractur a tal grado que permiti la utilizacin de
otro tipo de lenguaje que describiera los universos interiores y
Los procesos artsticos exteriores emocionales, pero sobre todo sexuales. La exposicin
Junto a la expansin de la ciudad y la creacin de nuevas de la sexualidad puso nfasis en la ambigedad y el vaco de todo
instituciones educativas y espacios alternativos para la cultura, tipo de relaciones, que casi siempre acababan en forma desastrosa
surgi una lite intelectual y artstica que propici la poesa, al no poder ser incluidas dentro de los contextos rigurosamente
la narrativa, las artes visuales, el teatro, el cine independiente, la tradicionales. El arribo de la influencia batailleana permiti la
fotografa, la msica, la danza, los programas radiofnicos y las reconfiguracin del lenguaje ertico, con nuevas simbologas que
revistas que contrariaron el imaginario de una identidad nacional afectaban la descripcin de la corporalidad.
basada en ideas establecidas y acrticas sobre la poltica, la familia, Desde la otra orilla en trminos de sensibilidad surrealista
la sexualidad y la religin. La produccin cultural que se desarrollaba y aspiracin de efectos sobre el receptor, en los que estaba
en la nueva literatura, en revistas marginales y pelculas no vistas sumamente interesado, Alejandro Jodorowsky concibe el cuerpo
por muchos, como Los bienamados (1965)15, revelaba un mundo como dispositivo de una frentica accin que envuelve al espectador
privado que se articula en las relaciones amorosas de carcter mediante efectos lumnicos y sonoros y la anulacin de la linealidad
incestuoso y en la fiesta que congregaba a las luminarias del en la narrativa. El deseo de este innovador escnico era desconcertar
mundo cultural con el acento en el clima cerrado y en relaciones al espectador y provocar emociones que removieran su estabilidad.
interpersonales donde hay diversin y melancola. La fiesta se Para Jodorowsky, el teatro no es una meditacin existencial a la
convirti en un ritual necesario como signo de distincin y manera de Beckett, sino es euforia que conduce a la fiesta colectiva.
pertenencia a una lite. Las grabaciones documentales y los filmes El efmero pnico, su contribucin a la teora de lo teatral, no tiene
de la poca muestran la transformacin de la interaccin social estilo, es capaz de absorber todas las contradicciones y se distingue
visible en la gestualidad y la conversacin, la moda y la impronta de por los tres ingredientes pnicos: la euforia, el humor y el terror.16
ritmos contemporneos. En una sociedad pnica, los objetos se construiran, se destruiran
y se volveran a hacer, siempre distintos, una alusin crtica a la
14 Juan Hernndez Islas present un trabajo al respecto en el coloquio de agosto perdurabilidad y la consagracin del objeto artstico. Su nocin
de 2012, Genealogas del arte contemporneo en Mxico, producto del seminario del teatro como foco de atraccin que concentra todas las artes lo
del mismo nombre. Los trabajos sern publicados en un libro electrnico bajo el llev a involucrar en sus propuestas, particularmente en La pera
sello del Instituto de Investigaciones Estticas. Su ponencia sobre Guillermina Bravo: del orden, a msicos y pintores. Fue el caso de Lilia Carrillo, Vicente
El paraso de los ahogados, pieza fundacional de lo universal y lo contemporneo Rojo, Alberto Gironella y Manuel Felgurez, cuyas colaboraciones
analiza cmo transita a la danza contempornea; tambin su estudio indaga en en lo escenogrfico y su cercana con Jodorowsky influyeron o
el rechazo de la crtica, un ejemplo entre varios. Por lo que hace a los ballets de coincidieron, sobre todo en el caso de Felgurez, en la expansin
corte abstracto, creo que es uno de los errores mayores en que ha cado en nuestro del uso de materiales cotidianos que provenan de encuentros
tiempo [sic]: el deseo de no decir nada, de salirse por la tangente de los verdaderos azarosos, como sucede en el enorme mural del cine Diana (1962),
problemas y escapar de ellos. No se pide que se hagan manifiestos sociales en cada un ensamblado de hierro compuesto por materiales de desecho,
obra de arte, pero s que lleven un contenido, que se comprometan, en cualquier que el MUAC ha rescatado para la exposicin.
sentido, pero que se comprometan. Noticiero Cultural, Diario Mexicano, 10 de Lo efmero fue objeto de reflexin y humor para Mathias Goeritz
octubre de 1960. en la exposicin Los Hartos, organizada por el artista en la galera
15 Los bienamados constaba de dos filmes: Tajimara, direccin de Juan Jos
Gurrola, argumento de Juan Garca Ponce, y Un alma pura, direccin de Jos Luis 16 Alejandro Jodorowsky, Prlogo, Hacia el efmero pnico, o sacar al teatro del
Ibez y argumento de Carlos Fuentes. teatro!, Mxico, Ediciones Era, 1963 (col. Alacena), p. 12.
30
of the cultural Cold War between the Western Bloc and the Soviet desire for an almost elitist private expression, was offered by S.nob
Union, tracing back to this influence the insistent and, after a magazine. From its name and declaration of intent, S.nob sets
while, monotonous debate between realists and abstractionists. itself against the public sphere. It didnt want to be understood,
Another clear-cut case is the Ballet Nacional de Mxico. After opting instead to produce the most politically incorrect thing
its director, Guillermina Bravo, became acquainted with Martha conceivable in the Mexican art world: a magazine intended for the
Grahams school around 1960, she decided to leave behind understanding of a few. The influence of Bataille on this generation
traditional nationalist ballet in favor of a style that conveyed a of writers and artists affected the importation of not only
new sense of movement and the body. With this in mind, she conceptual, but also formal structures. The dams of rupture cracked,
produced the avant-garde ballet El paraso de los ahogados (The and the syntax of narrative discourse fractured to such a degree
Paradise of the Drowned). For her innovations, astonishingly, she that a different sort of language emerged, able to describe not only
was fiercely attacked by a press who all but labeled her a traitor, external, but internal and, above all, sexual emotional universes.
and gradually shut her out of Bellas Artes.14 The new transparency of sexuality in narrative underscored the
ambiguity and emptiness of all sorts of relationships, which
Artistic Processes usually ended in disaster due to their incompatibility with
As the city expanded and created new educational institutions rigorous traditional contexts. Bataillean influence allowed for the
and alternative spaces for culture, a new intellectual and artistic reconfiguration of erotic language thanks to the new symbolic
elite emerged, dedicated to creating poetry, literature, visual art, system for describing corporality.
theatre, independent cinema, photography, music, dance, radio By contrast, in terms of surrealist sensibility and desired
shows, and magazines that would go against the imaginary of effects on the receiverin which he was extremely interested
a national identity based on established and uncritical ideas of Alejandro Jodorowsky conceived the body as a device for a
politics, family, sexuality, and religion. The culture found in these frenzied action that sought to engulf the viewer through light,
new literary works, marginal magazines, and unknown films sound, and the annulment of narrative linearity. This scenic
revealed a private world, and placed an emphasis on its closed innovator intended to baffle his audience and trigger in them
environment and interpersonal relationships full of laughter emotions that threatened their stability.
and wistfulness. The film Los bienamados (The Beloved, 1965) 15
To Jodorowsky, theater is not an existential meditation in
articulates this world through incestuous relationships and a the style of Beckett, but rather a euphoria that leads to a
party that gathers the luminaries of the cultural world. The party collective celebration. The panic ephemeral, his contribution
became a necessary ritual, a sign of prestige, of belonging to to theater theory, has no set style, is capable of absorbing all
an elite. Documentary recordings and films of the time reveal a contradictions, and is distinguished by three panic ingredients:
transformation of social interaction, perceptible in body euphoria, humor, and terror.16 In a panic society, objects would be
language and conversation, fashion, and music. built, destroyed, and remade, ever changing, a critical reference to
But perhaps the greatest challenge to the established artistic perdurability and the consecration of the artistic object. His notion
world, in terms of fully projecting an idea of avant-garde and the of theater as a locus that congregates all the arts led him to involve
painters and musicians in his stagingsin particular, La pera del
14 In this regard, Juan Hernndez Islas presented a paper in the August orden (The Opera of Order). This was the case with Lilia Carrillo,
2012 symposium Genealogies of Contemporary Art in Mexico, product of Vicente Rojo, Alberto Gironella, and Manuel Felgurez, whose set
the eponymous seminar. The works will be published by the Instituto de design and closeness to Jodorowsky influencedor concurred
Investigaciones Estticas in an e-book. His paper on Guillermina Bravo, El paraso withtheir expanding use of everyday, serendipitous materials.
de los ahogados, Foundational Piece of the Universal and the Contemporary, Felgurez in particular made extensive use of this resource, as
analyzes how Bravo shifts toward contemporary dance. His study inquires into demonstrated by his enormous Mural de hierro(Iron Mural) built
the reaction of the art critics, quoting for instance this example among many for the Cine Diana in 1962, an assemblage of scrap metal that the
similar others: Regarding the abstract ballets, I believe it is one of the greatest muac has recovered for this exhibition.
mistakes she has ever made in our time: the desire to say nothing, to evade the The ephemeral was a subject of reflection and humor in Los
true problems we face today. Not to say that every work of art should be a social Hartos (The Fed-Ups), an exhibition Mathias Goeritz organized
manifesto, but it is vital that art carries a meaning, that it commits to something, for the Antonio Souza Gallery in 1961. In Los Hartos, an event
anything, but that it commits. In Noticiero Cultural, Diario Mexicano, October that lasted only a few hours, the artist put into action, using irony
10, 1960. and humor, his well-known manifesto Estoy harto (I Am Fed Up).
15 Los bienamados was an edition of two films: Tajimara, directed by Juan
Jos Gurrola and written by Juan Garca Ponce, and Un alma pura (A Pure Soul), 16 Alejandro Jodorowsky, Prlogo, Hacia el efmero pnico, o sacar al teatro
directed by Jos Luis Ibez and written by Carlos Fuentes. del teatro!, Mxico, Ediciones Era, 1963 (col. Alacena), 12.
31
de Antonio Souza en 1961. Los Hartos fue un evento que dur unas fue necesario intentar primero una mirada de gran angular en
pocas horas en el que el artista puso en accin por medio de la irona torno a las artes gracias a una intensa investigacin en archivos
y el humor su conocido manifiesto: Estoy harto, una crtica severa a de cine, teatro, fotografa, radio, danza, arquitectura, as como la
la banalidad del arte que segn Goeritz prevaleca en las corrientes reconstruccin de eventos, exposiciones, rebeliones, conflictos
neodadastas y su contribucin a la prdida de una funcin polticos y debates.
trascendente para el arte.17 Para el autor del Museo Experimental Ante el cmulo de informacin y la necesidad de organizar
El Eco, inaugurado en Mxico en 1953, y autor de la idea de una su diversidad, fue necesario plantearnos algunas preguntas, por
arquitectura emocional, nada ms gratuito que la concepcin ejemplo: cmo estructurar una narrativa de la poca que permitiera
desacralizadora de Jodorowsky proyectada sobre la religin (La enfocar los conceptos fundamentales en juego?, de qu manera
pera del orden y Auto sacramental ). Muy desilusionado se habr relacionar factores contextuales, tales como la modernizacin y su
sentido cuando despus de haber sido comisionado en 1961 para interaccin con las propuestas artsticas experimentales y radicales?,
rehacer los vitrales de la Catedral Metropolitana, consumidos en cmo explicar la diversidad de expresiones artsticas que cruzaron
un incendio, sus vitrales abstractos y expresivos despertaron una hacia el internacionalismo y desbordaron nociones de territorio y
acre polmica que se prolong durante los cinco aos que le tom pertenencia?, desde qu perspectiva analizar la innovacin de los
hacerlos; otro signo de los tiempos, hostil a la abstraccin y a la distintos gneros artsticos, no como campos aislados, sino, por el
interferencia de lo moderno en lo antiguo. contrario, destacando su deseo y conveniencia de establecer una
En tiempos recientes, su papel como organizador de proyectos intensa interrelacin entre las artes y los sujetos?, qu representa
innovadores, as como el legado de su obra, han sido objeto de la emergencia de lo corporal como punto de reflexin y creacin
numerosas investigaciones que han puesto de relieve la importancia y, cmo entender el significado, en ese tiempo de cambio para las
del artista alemn en el medio mexicano y el internacional. Una de artes, de la pervivencia de lo antiguo y la conformacin de una
sus contribuciones, adems de haber influido en un viraje radical en nueva espiritualidad?
el campo de la escultura, proyecto que se consolid en la Ruta de La respuesta a todos estos cuestionamientos fue estructurar la
la Amistad (1967), fue haber fundado, en 1956, la carrera de Artes investigacin en seis ejes conceptuales: Borramientos, Imaginarios,
Plsticas en la Universidad Iberoamericana. Este proyecto, influido Corporalidades, Modernizaciones, Yuxtaposiciones y Nuevos
por la Bauhaus y sus ideales de una nueva cultura visual de carcter circuitos, tiles para hacer un corte y conformar otro orden en el
abstracto y experimental, contribuy a formar nuevas mentalidades amplio panorama de las artes en esa poca. Estos ejes conceptuales
entre futuros arquitectos y diseadores, pintores y escultores. han sido descritos con mayor amplitud por diferentes autores al
El panorama mayor fue rico en muchos sentidos y se caracteriz interior del catlogo. Aqu resumo brevemente cada uno de estos
por un dinamismo que se dispar a diversos mbitos culturales. Las apartados con el fin de que el lector pueda tener un mapa del
entrevistas a los actores y testigos de la poca revelan la sensacin recorrido propuesto en el catlogo.
de un momento de cambio y pasin por lo cultural como una
forma de revolucin de los sentidos y expansin del horizonte. No Borramientos tiene por objetivo trazar los caminos de una actividad
poco influy en este proceso la llegada de refugiados de guerra de creativa fundada en un desvanecimiento de los lmites de las
distinta procedencia, particularmente de la guerra civil espaola, prcticas artsticas. Desde el pensamiento utpico en las artes, la
que a la larga formaron parte de los diversos grupos, que en forma nocin de la obra de arte total desempea un papel fundamental.
independiente o bajo las polticas culturales de la UNAM en ese El reto es y ha sido explorar con mayor rigor cul es el sentido que
momento, encontraron espacios para desarrollar con intensidad sus los artistas de diversas procedencias y disciplinas quisieron darle
proyectos. El desafo a la estabilidad es de cierto modo el deseo de a esta interaccin de las artes y cules eran los objetivos frente al
formar una repblica aparte que innovara la palabra y la imagen, pblico y la creacin artstica.
lejos de prcticas discursivas oficiales montonas y restrictivas. Rita Eder aborda el trnsito y la reconfiguracin de distintas
modalidades generadas en la interrelacin entre las artes, donde los
La estructura conceptos de experimentacin y lo performtico se perfilan como
Para construir una perspectiva distinta sobre las artes en Mxico agentes de transformacin de las propuestas artsticas. Su trabajo
durante estas dos dcadas, apenas esbozada en la introduccin, se acerca a la nocin de Gesamtkunstwerk (obra de arte total) que
Mathias Goeritz mencionara en sus escritos. Este concepto de
17 Para una idea ms completa y compleja de Los Hartos, vase el texto de resonancia wagneriana retomado por la Bauhaus proyecta un ideal
Jennifer Josten. Josten present su trabajo sobre este tema en el referido coloquio y tambin una premisa terica que este artista habr de introducir
Genealogas del arte contemporneo en Mxico y ser publicado por el Instituto de en el medio mexicano. El texto intenta un enfoque comparativo
Investigaciones Estticas de la unam, junto con los otros textos presentados all, en el a partir de una posicin opuesta en torno a un arte total que se
libro electrnico al que ya hemos hecho referencia al inicio de esta introduccin. condensa en el Teatro pnico de Alejandro Jodorowsky.
32
His text severely criticized the banality of the art that, according intense investigation in film, theater, photography, radio, dance,
to Goeritz, prevailed in neo-dadaist movements, and chastised and architecture archives, and a thorough reconstruction of
its contribution to the waning of the transcendental function of events, exhibitions, rebellions, political conflicts, and debates.
art.17 For the creator of the Museo Experimental El Ecoopened Faced with this wealth of information and the need to
in Mexico City in 1953and author of the idea of an emotional organize its diversity, it was necessary to raise a few questions:
architecture, nothing was more gratuitous than Jodorowskys How to structure a narrative of the time that allows us to
desecrating position toward religion (La pera del orden and focus on the fundamental concepts at stake? How to correlate
Auto sacramental). He must have felt very disenchanted when, contextual factors like modernization and its interaction with
after having been commissioned in 1961 to remake the stained experimental and radical artistic proposals? How to explain the
glass in the Metropolitan Cathedralwhich had been destroyed diversity of artistic expressions that crossed into internationalism
in a firehis abstract, expressive stained glass triggered a sour and overflowed notions of territory and belonging? Whence to
controversy that lasted the full five years it took him to complete analyze the innovation of artistic genres, not as isolated fields,
it: another sign of the times and their hostility toward abstraction but as a thriving territory of interrelationships between arts and
and the interference of the modern in the ancient. subjects born out of desire and convenience? What does the
In recent times, the legacy of Goeritzs work and his role as emergence of the corporeal represent as a point of reflection and
organizer of innovative projects have been subject of a number creation? How to understand the meaning, in this time of artistic
of investigations that have brought to light his importance in transition, of the persistence of the ancient and the conformation
the Mexican and international art spheres. In addition to having of a new spirituality?
influenced a radical shift in architecture through the Ruta de la In order to answer all these questions, we decided to
Amistad (Route of Friendship) in 1967, in 1956 he founded the structure the investigation in six conceptual sections: Blurrings,
visual arts degree program at the Universidad Iberoamericana Imaginaries, Corporealities, Modernizations, Juxtapositions,
(uia). This project, influenced by the Bauhaus and its ideals of and New Circuits, as a meands to create a cross-sectional view
a new abstract and experimental visual culture, contributed and shape a different order in the broad panorama of the arts of
to forming new mind-sets in future architects and designers, this time period. These conceptual sections have been described
painters, and sculptors. in more detail by different authors in their respective parts of the
The big picture was rich in many ways, distinguished by a catalog. I shall briefly summarize each of them, so that the reader
dynamism that spread to several cultural fields. As revealed in might have a road map of the journey proposed by this catalog.
interviews with the figures and witnesses of the time, the air was
charged with the feeling of momentum, of imminent change, and Blurrings aims to trace the paths of a creative activity based
of passion for culture as a revolution of the senses and expansion upon a blurring of the limits of artistic practices. Regarding
of the mind. This process of change was greatly influenced by utopic thought in the arts, the notion of the total work of art
the arrival of war refugees from overseas. The refugees from the plays a crucial role. The challenge here is to more rigorously
Spanish Civil War in particular would form part of the diverse explore the meaning that the artists of diverse backgrounds and
groups that, independently or through the Universidad Nacional disciplines meant to give to this interaction between the arts,
Autnoma de Mxico, found spaces to develop their projects and to understand their objectives toward the audience and the
intensely. Their burning desire to form a republic that was artistic creation.
set apart, innovative in ink and image, and free from official, Rita Eder discusses the shift and reconfiguration of the
monotonous, restrictive discursive practices, was their way of modalities generated in the interrelationship of the arts, where
defying stability. the concepts of experimentation and the performatic take
shape as agents of transformation of artistic proposals. Her work
The Structure approaches the notion of Gesamtkunstwerk (total work of art)
In order to understand the new perspective on the arts that mentioned in the writings of Mathias Goeritz. This Wagnerian
developed in Mexico during the fifties and sixties it was concept, which had been revisited by the Bauhaus, projects a
necessary to undertake a wide-lens view of the arts through an categorical ideal and theoretical premise that the German artist
went on to introduce in Mexico. The text attempts a comparative
17 For a more complete and complex revision of Los Hartos, see Jennifer approach, setting Goeritzs total art against Alejandro
Jostens text. Josten presented her paper on the subject in the aforementioned Jodorowskys panic theater.
symposium Genealogies of Contemporary Art in Mexico. It will be published by the In Blurrings, a few writers carry particular importance.
Instituto de Investigaciones Estticas, along with other texts there presented, in the Salvador Elizondo is subject of an extensive analysis by Marisol
electronic book mentioned supra. Luna and Esteban King lvarez. The authors faced the challenge
33
En Borramientos cobran importancia escritores como Salvador Imaginarios. En su acepcin actual, el concepto de imaginario
Elizondo, quien es objeto de un anlisis incisivo en el texto de surge en primera instancia con la aparicin de la reflexin
Marisol Luna y Esteban King lvarez. El reto para ambos autores posmoderna sobre el Estado-nacin. El libro de Benedict Anderson
fue plantear los modos en que Elizondo se conecta con la imagen Comunidades imaginarias plantea las ideas de nacin y comunidad
por medio del desarrollo de estrategias de composicin como la como abstracciones en la medida en que la interaccin real entre
dislocacin y el montaje. El surrealismo de Bataille tiene un papel personas que en teora componen esas identidades territoriales
fundamental en la obra de Elizondo y se filtra a travs de la imagen tiene un carcter imaginario. El concepto deton la mirada crtica en
del leng tch, un tipo de tortura que repercute tambin en varias torno a la fabricacin de los grandes relatos que han alimentado las
obras del pintor Alberto Gironella. Aqu se discute el surrealismo en historias nacionales. En particular promovi una profunda revisin
Mxico desde una perspectiva diferente a la que fij la nocin de lo de cmo se narra y escribe la historia, e hizo tornar la mirada hacia
surreal como el reino de lo fantstico. la nocin de comunidad de subjetividades. En un sentido actual los
Los textos complementarios aluden a la Casa del Lago y Poesa imaginarios son tan mviles y dinmicos como las imgenes que
en Voz Alta, tema abordado por Julieta Gimnez Cacho. En medio se suceden en nuestro proceso de pensamiento. Son elaboraciones
del Bosque de Chapultepec se abrieron opciones para las nuevas simblicas diferenciadas de lo empricamente observable, una
propuestas teatrales y de las artes visuales en forma particular. Se manera de salir de lo definido y fabricar una idea deseada de
describe el proyecto Poesa en Voz Alta como un planteamiento extraterritorialidad.
que combinaba la recuperacin de la poesa y el primer drama En su ensayo Un cine de autor para Mxico, Israel Rodrguez
espaol con el teatro contemporneo de Ionesco. La propuesta analiza la forma en que las propuestas de la Nueva Ola francesa,
literaria fue de Juan Jos Arreola y despus transformada por fundamentalmente aquellas que ponderaban la representacin
Octavio Paz. Esta iniciativa asombr a toda una generacin del universo personal de sus creadores, fueron recibidas en
acostumbrada a las convenciones de cmo difundir la poesa. El el ambiente cinematogrfico nacional. A partir de la revisin
movimiento es considerado por muchos como un parteaguas en de textos tericos y filmes de la poca, Rodrguez observa las
el medio cultural y tuvo la virtud de ser ejemplo de un trabajo dificultades que tuvo este tipo de cine cuando se enfrent a una
interdisciplinario entre actores, escritores y artistas visuales. industria cerrada a cualquier tipo de experimentacin temtica
Anglica Garca se aproxima a las colaboraciones, iniciadas en o formal, y que, sin embargo, produjo filmes experimentales de
1960, entre Alejandro Jodorowsky y Manuel Felgurez, al necesitar gran inters, como La frmula secreta de Rubn Gmez, pelcula
el primero un escengrafo para la puesta en escena de dos obras: compleja que alude a los contrastes culturales y a los problemas
una de Jean Tardieu y la otra de Eugne Ionesco, un programa doble sociales por medio de un relato discontinuo y eficiente. La frmula
presentado en el Teatro de la Esfera. La relacin se prolong en otras secreta contiene una crtica original al colonialismo que asoma,
puestas en escena y ms tarde el pintor y escultor particip en las por un lado, en la absorcin de hbitos alimenticios que vienen de
acciones escnicas conocidas como efmeros pnicos. La autora Estados Unidos y, por el otro, en la cida crtica a la religin como
se detiene en dos obras escultricas realizadas por Felgurez con sumisin.
materiales de desecho e intervenidas por Jodorowsky: se trata del La pintura tiene un lugar protagnico en los aos cincuenta y
mural de hierro en el cine Diana (1962) y otra ms, un ao despus, sesenta, poca en que surgi una nueva generacin que explor
de gran tamao tambin, construida sobre la base de conchas distintos estilos y lenguajes. Rita Eder retoma esta diversidad que
marinas que instal en el Deportivo Baha. no se afili a ningn radicalismo pictrico y que sin embargo
El dom art de Gurrola convoc a Natalia de la Rosa a analizar esta explor de forma original los movimientos modernos. No se trata
propuesta que se establece en un territorio indeterminado entre el de un recuento del amplio y heterogneo panorama de la pintura,
pop estadounidense y una versin mexicana de la repercusin de lo ms bien es una seleccin de propuestas y conceptos clave que
meditico en nuevos estilos de vida. Gurrola intenta anular la obra toma en cuenta las preguntas que se hacan algunos artistas. Un
artstica y posicionarla en lo efmero o lo eventual; as, utiliza recortes ejemplo es el caso de Gunther Gerzso cuando se interroga qu
de revistas, apariciones en televisin o un desfile de modas. es ser un pintor en Mxico, otro es Manuel Felgurez, pintor y
Jennifer Josten ha escrito sobre las incursiones de Mathias destacado cronista de su poca, cuando discute la disyuntiva de
Goeritz en la poesa concreta, la cual se caracteriza por integrar las si en ese tiempo hubo pintura abstracta.
nociones de ritmo y rima a lo espacial y lo visual. La poesa concreta Javier Ramrez y Marcela Itzel Garca han escrito un artculo
de Goeritz escoge como soporte muros de grandes dimensiones e sobre Luis Buuel en Mxico. El director de cine es considerado
inscribe en ellos letras y palabras de diseo diverso que se encadenan por los autores como un estandarte de aquella generacin que
desde la coherencia del sonido. De nuevo, la intencin de este artista buscaba la renovacin de la industria flmica nacional a finales
es irrumpir en la monotona de la arquitectura reticular para imprimir de la dcada de los aos cincuenta. Buuel, en ese tiempo, supo
un mensaje. introducir temticas novedosas y redimension la produccin
34
of formulating the ways in which Elizondo connects with the advances the ideas of nation and community as abstractions in view
image through composition strategies such as dislocation and of the fact that the real interaction between people that conforms
montage. Batailles Surrealism was highly influential in Elizondos these territorial identities has an imaginary character. The concept
work, surfacing in the use of the image of leng tche, a form of triggered a critical insight into the fabrication of the great stories
torture that also features in several works by painter Alberto that nourish national histories. In particular, he promoted a deep
Gironella. Surrealism in Mexico is here discussed from a new revision of how history is narrated and written, and turned
perspective, diverging from the notion that fixes the surreal his gaze to the notion of a community of subjectivities. In a
squarely in the realm of the fantastic. modern sense, imaginaries are as mobile and dynamic as the
Among the complementary texts, we have Julieta Gimnez succession of images that compose our thought processes. They
Cachos review of Casa del Lago, the venue set in the middle of are symbolic contrivances distinguished from the empirically
Chapultepec Forest that opened its gates to innovative theatrical observable, a way of leaving the realm of the defined and
and visual proposals, most particularly Poesa en Voz Alta (Poetry creating a desired idea of extraterritoriality.
Out Loud). The new way of communicating poetry to the audience In his essay An Auteur Cinema for Mexico, Israel Rodrguez
is described as a project that recovered poetry and early Spanish analyzes the way in which the proposals of the French New
drama and combined it with Ionescos contemporary theater. The Wavein particular those that ventured to portray the personal
concept was proposed by Juan Jos Arreola and later transformed universes of their creatorswere received in national film circles.
by Octavio Paz. This initiative astounded a generation used Parting from a revision of theoretical texts and films of the time,
to conventional ways of presenting poetry. It is considered by Rodrguez observes the difficulties this cinema had when it
many a watershed movement, and serves as a prime example of confronted an industry unwilling to accept any sort of thematic or
interdisciplinary work between actors, writers, and visual artists. formal experimentation. Nonetheless, a few immensely interesting
Juan Jos Gurrolas Dom art is the subject of Natalia de la experimental films were produced, such as Rubn Gmezs La
Rosas text. This proposal lies somewhere between American pop frmula secreta (The Secret Formula, 1965), a complex film that
and a Mexican interpretation of the impact of the media in the approaches cultural contrasts and social problems through a
new modern lifestyles. Gurrola attempts to void the work of art discontinuous and efficient narration. La frmula secreta contains a
and position it in the realm of the ephemeral or eventual, using twofold criticism of colonialism, examining the Mexican adoption
resources such as magazine cutouts, appearances on television, of American dietary habits, and the stranglehold of a religion that
and a fashion show. demands submission.
Jennifer Josten writes about Mathias Goeritz and his venture Painting plays an important role during the fifties and
into concrete poetry, characterized by integrating the notions sixties due to the emergence of a new generation that explored
of rhyme and rhythm to the realm of the spatial and visual. different styles and languages. Rita Eder reviews this diversity,
Goeritzs concrete poetry is placed on immense walls, on which which wasnt affiliated with any pictorial radicalism but
he writes designed letters and words linked by the coherence of nonetheless ingeniously explored the modern movements.
sound. Again, the intention of the artist here is to burst into the Rather than an inventory of the broad and heterogeneous
monotony of the grid-like architecture and convey his message. panorama of painting, Eders text is a selection of key proposals
Anglica Garca analyzes the collaboration between and concepts that takes into account the questions being posed
Alejandro Jodorowsky and Manuel Felgurez. They first worked by some of the prominent artists. An example is the case of
together in 1960, when the Chilean artist was looking for a Gunther Gerzso and his ponderings on how to be a painter in
set designer for two plays: one by Jean Tardieu and another Mexico. Then there is Manuel Felgurez, painter and prominent
by Eugne Ionesco, a double program presented at the Teatro chronicler of his time, who considered the dilemma of whether
de la Esfera. The relationship proved fruitful and extended to abstract painting existed during that period.
later stagings. Felgurez would play a role in Jodorowskys Marcela Itzel Garca and Javier Ramrez review Luis Buuels
stage actions known as panic ephemerals. Garca talks of two time in Mexico. The authors consider the filmmaker a guiding
sculptural murals made by Felgurez with scrap materials and light of that generation, having sought to rejuvenate the
intervened on by Jodorowsky: his Mural de hierro (Iron Mural) at national film industry during the late fifties. Buuel introduced
the Cine Diana (1962) and another, monumental work made with innovative subjects and renewed national production through
seashells, unveiled a year later at the Deportivo Baha. his visual poetics and his cosmopolitan vision. Buuel was crucial
to the inspiration of a new film culture, and heavily influenced
Imaginaries. The concept of imaginary acquires its current the creation of the magazine Nuevo Cine, edited by Salvador
meaning with the emergence of the postmodern reflection on Elizondo, which gathered the pens of a wide group of film critics,
the nation-state. Benedict Andersons book Imagined Communities among them Emilio Garca Riera and Jos de la Colina.
35
nacional al incorporar la potica de la imagen y su visin idea homognea de la sexualidad. Surgen otros discursos sobre
cosmopolita. Buuel fue capital en la inspiracin de una nueva lo femenino y el deseo que se revelan en la transformacin de los
cultura cinematogrfica que influy en la creacin de la revista gneros discursivos y en una exploracin de lo visual que desplaza
Nuevo Cine dirigida por Salvador Elizondo y en la que particip un en el fragmento un distinto orden simblico.
amplio grupo de crticos, entre ellos Emilio Garca Riera y Jos de Elva Peniche examina el tratamiento del cuerpo en la revista
la Colina. S.nob e identifica cuatro tendencias principales: la formacin
Los textos complementarios incluyen el anlisis de Israel de fetiches de inspiracin surrealista, la relacin entre erotismo
Rodrguez acerca del cine experimental y el intento por incorporar y muerte, la creacin de narraciones e ilustraciones de humor
otras narrativas en el ambiente cinematogrfico nacional. Tambin negro y la bsqueda de mecanismos para superar los lmites de
destaca la importancia de los cine-clubes que se convirtieron en lo corpreo. As, logra perfilar la existencia de varios grupos
una ventana a las distintas manifestaciones del cine contemporneo dentro del surrealismo existente en los aos sesenta y avanza en
en otros pases. Elisa Lozano se aproxima en su contribucin forma original una propuesta distinta de cmo reconsiderar el
Asumir el espacio a la produccin escenogrfica en el cine pnico surrealismo en Mxico como una corriente intelectual, no slo un
de Alejandro Jodorowsky que asume, segn Lozano, una relacin movimiento pictrico que influy en modificar la reflexin sobre la
orgnica entre los personajes y el espacio que habitan. Este sexualidad.
personaje de mltiples habilidades y experimentos se perfila como Anglica Garca concentra su atencin en el acontecimiento y
un cineasta que interviene en el proceso total de sus filmes: escribe, lo performtico. Su texto Emergencia del acontecimiento , intenta
dirige, acta, compone la msica y proyecta la escenografa y el analizar la relevancia y diferencia de ambos conceptos en las
vestuario. Por otra parte, Lozano analiza en el texto complementario propuestas teatrales de Alejandro Jodorowsky y Juan Jos Gurrola.
Pelculas psicodlicas las correspondencias entre cierto tipo Traza los pasos del primero antes de su llegada a Mxico, se detiene
de cine mexicano y la esttica de la psicodelia intervenida por el en su experiencia chilena al lado del poeta Enrique Lihn y despus
consumo de drogas psicotrpicas (como el LSD) y el consecuente describe su experiencia parisina, momento en que se interesa por
despliegue de efectos pticos. el teatro de la crueldad de Artaud como planteamiento del cuerpo
Mauricio Matamoros dedica su texto a Crononauta, revista y ejercicio de sanacin. En cuanto a Gurrola, Anglica Garca se
fundada por Alejandro Jodorowsky y Ren Rebetez. Slo dos refiere a la corporalidad como un elemento de menor intensidad en
nmeros aparecieron, pero fueron suficientes para trascender las obras e ideas de este personaje. El acontecimiento, en cambio,
como un espacio de inters para la ciencia-ficcin por la calidad es para Gurrola y su cmplice Juan Garca Ponce un ejercicio
y heterogeneidad de los narradores y artistas visuales que en ella intelectual que se proyecta en acciones de carcter conceptual.
colaboraron. Regina Tattersfield se ocupa del escritor Ren Rebetez, A su vez, Marisol Luna plantea el tema de la representacin de
quien permaneci en Mxico entre 1961 y 1981. Describe la tareas la figura femenina en la literatura de este periodo, ahondando en
e iniciativas del colombiano como fundador de Crononauta, que los fenmenos sociales, econmicos y culturales que dieron lugar
apareci por primera vez en 1964. Esta revista tambin fue de a la modificacin de la figura femenina heredada desde principios
inters para el grupo de la revista S.nob. Unos aos ms tarde, de siglo. En este ensayo tambin utiliza diferentes paradigmas,
Rebetez public con frecuencia en el suplemento cultural de El como la mujer-fetiche y la mujer-metfora, a manera de modelo
Heraldo de Mxico, en donde desarroll un espacio para este gnero para explicar la transicin entre los tipos de personajes femeninos
literario que atrajo la atencin de artistas visuales y escritores en que poblaron la narrativa mexicana, escrita por autores y autoras
Mxico. Marisol Luna escribe sobre una revista mexicana pertenecientes a la generacin del medio siglo mexicano.
emblemtica de esta generacin, independiente y experimental, Dentro de los textos complementarios, podemos mencionar
El Corno Emplumado, de produccin bilinge (ingls-espaol), el de Marisol Luna dedicado a la deformidad y monstruosidad en
dedicada a la poesa de vanguardia internacional, involucrada en la obra de Jos Luis Cuevas, en la cual se explica la distorsin del
la defensa de la Revolucin cubana y favorable a los movimientos de cuerpo como un medio para expresar la ruina moral y existencial
resistencia en Estados Unidos, particularmente, a la protesta contra de los seres dibujados.
la guerra de Vietnam. Entre los colaboradores grficos destacan Jos Mauricio Matamoros trabaja el tema de Anbal 5, una
Luis Cuevas y Felipe Ehrenberg, este ltimo dise varias portadas. propuesta que el autor considera como uno de los actos ms
subversivos en la trayectoria de Alejandro Jodorowsky. Destaca el
Corporalidades. En este tiempo, el cuerpo asume una gran uso del cmic y la historieta para elaborar ficciones desbordadas y
importancia en las propuestas visuales y literarias que llevan al mezcladas. As, crea un gnero literario mixto a partir de la esttica
encuentro de lo corporal como aquello que se hiere, se distorsiona, del cmic y la interferencia del psicoanlisis, el surrealismo y ciertos
se interviene y se lastima con intencin sdica. El encuentro con resabios del superhombre de Nietzsche que empatan de forma
otro cuerpo desmonta los valores circunscritos dentro de una creativa con la idea del superhombre de la tira cmica.
36
Complementary texts include Israel Rodrguezs analysis Juan Jos Gurrola. She traces the steps of the former before his
of experimental film and the attempt to integrate alternative arrival in Mexico, analyzing his experience in Chile next to poet
narratives in national cinema. He underscores the relevance Enrique Lihn, and describing his later settlement in Paris, where
of film clubs as windows into the different manifestations of he first became interested in Artauds theater of cruelty as an
contemporary film in foreign countries. In Assuming the Space, understanding of the body and a healing exercise. She further
Elisa Lozano delves into the scenic production in Alejandro examines Gurrolas less intense use of corporeality and broader
Jodorowskys panic cinema, which, according to her, assumes use of the occurrence, in which Juan Garca Ponce acts as an
an organic relationship between the characters and the space accomplice to his intellectual exercises projected on conceptual
they inhabit. The multifaceted, experimentalist Jodorowsky actions.
gets involved in every element of his films: He writes, directs, Elva Peniche examines the treatment of the body in S.nob
acts, composes the music, and designs the set and wardrobe. magazine and identifies four main tendencies: the formation of
In a different text, Psychedelic Films, Lozano analyzes the Surrealist-inspired fetishes, the relationship between eroticism
correspondences between some Mexican films and the aesthetic and death, the adoption of black humor in narrations and
of psychedelics, influenced by the visual patterns that emerge illustrations, and the search for methods to surpass the limits
with the consumption of lsd and other psychotropic drugs. of the body. Thus, she outlines the existence of several groups
Mauricio Matamoros dedicates his text to Crononauta, within the Surrealism of the sixties, and advances a novel
a magazine founded by Alejandro Jodorowsky and Ren proposal around reconsidering Surrealism in Mexico as an
Rebetez. Only two issues were published, but the quality and intellectual, not just pictorial, movement that contributed to
heterogeneity of the writers and visual artists in its pages were modifying the reflection around sexuality.
enough for the publication to transcend as a space of interest Marisol Luna, for her part, brings forth the issue of the
for science fiction. Regina Tattersfield approaches the writer representation of the female figure in the literature of the time,
Ren Rebetez, who settled in Mexico between 1961 and 1981. delving into the social, economic, and cultural phenomena that
After publishing Crononauta in 1964to the great delight of the prompted the changes that distinguish mid-century female
S.nobsRebetez created a visual space for science fiction in the figures from their early-century counterparts. This essay also
cultural supplement of El Heraldo de Mxico, where his periodical deploys different paradigms, such as the woman-fetish and the
contributions would draw the attention of several writers and woman-metaphor, to explain the transition between the sort
visual artists in Mexico. Marisol Luna writes about an emblematic, of female characters that populated Mexican narrative at the
independent, and experimental Mexican magazine of the time, time, authored by male and female writers of the mid-century
El Corno Emplumado (The Plumed Horn), a bilingual publication generation.
in English and Spanish, dedicated to international avant-garde Complementary texts to this section include Mauricio
poetry, involved in the defense of the Cuban Revolution, and Matamoross review of Anbal 5, a project he considers one of
favorable to resistance movements in the United States, in the most subversive acts in Alejandro Jodorowskys trajectory. He
particular the protests against the Vietnam War. The magazine underlines the use of the comic book to formulate overblown
also featured visual contributions by such artists as Jos Luis and heterogeneous fictions. Jodorowsky thus created a mixed
Cuevas and Felipe Ehrenberg, the latter of whom also designed literary genre through the aesthetic of comic books and the
several covers for the publication. interference of psychoanalysis, surrealism, and certain aftertastes
of Nietzches bermensch that creatively overlap with the
Corporealities. With this generation of artists, the body assumed superhero in the comic strip.
great importance in the visual and literary proposals that regard Marisol Luna examines deformity and monstrosity in the work
the flesh as something to wound, to distort, to intervene on, to of Jos Luis Cuevas. Here, the distortion of the body is explained
sadistically harm. The encounter with another body threatens as a medium to express the existential and moral ruin of the
the values circumscribed in a homogeneous idea of sexuality. A depicted beings.
variety of discourses around femininity and desire take shape,
revealed in the transformation of discursive genres and an Modernizations construes this era through the remarkable
exploration of the visual that shifts, through fragmentation, to a transformation undergone by Mexico City. This metamorphosis,
different symbolic order. a result of the feverish construction of housing units, private
Anglica Garca focuses on the occurrence and the real estate developments, and cultural venues, projected a
performatic. Her text, The Emergence of Occurrence in Art, time of economic stability. The image of harmony and strength
attempts to analyze the relevance and difference of both that the state took efforts to project was based on the control
concepts in the stage proposals of Alejandro Jodorowsky and of political dissent and social protest. Modernization is made
37
Modernizaciones toma como punto de partida la notable ejercicio de proporcionar drama y textura. Ms an, estas enormes
transformacin de la ciudad de Mxico debida a la febril estructuras coloridas aparecieron en diversas publicaciones
actividad en el campo de la construccin de multifamiliares, internacionales como una especie de modelo para una planeacin
fraccionamientos privados, instituciones culturales que proyectan urbana modernista y cvica de posguerra. A partir de entonces, sus
una poca de estabilidad econmica. La armona y la fuerza subsecuentes proyectos monumentales utilizarn el color hasta
que el Estado se esforzaba en proyectar estaban sustentadas culminar en 1967 con la Ruta de la Amistad.
en el control de las divergencias polticas y la protesta social. La Gabriela lvarez y Mara Garca Holley han escrito sobre la
modernizacin se hace presente por medio de la construccin de formacin de una poltica de museos que acompaa los procesos
vas de comunicacin, el auge del automvil en el paisaje urbano, de modernizacin. En este artculo destaca el plan de alfabetizacin
la emergencia notable de nuevos hbitos de consumo y la y educacin de Jaime Torres Bodet, intelectual y escritor, adems
construccin de nuevas instituciones culturales. de haber sido secretario de Educacin durante los sexenios de vila
En La construccin del orden, Cristbal Andrs Jcome Camacho y Lpez Mateos. Para Torres Bodet, la idea de museo corra
aborda el problema de la vivienda en Mxico y la utilizacin de la paralela a la idea de alfabetizar y por ello impulsa museografas
construccin de los complejos habitacionales como instrumento innovadoras y nuevas tecnologas para auspiciar dioramas y otros
de propaganda. En forma puntual el autor de este texto explica recursos museogrficos de carcter teatral. El otro protagonista del
la construccin del orden como un modelo urbano que se auge de los museos en esta poca es Pedro Ramrez Vzquez, quien
impona sobre terrenos informes y el peligro que representaba impulsa la construccin del Museo de Antropologa y el Museo de
para la nueva arquitectura el crecimiento anrquico de zonas no Arte Moderno.
reguladas. Jcome analiza, mediante las impecables fotografas de lvaro Vzquez Mantecn se concentra en las resistencias
Salas Portugal y conceptos como transparencia, flujo y resplandor al proyecto modernizador en el cine y la fotografa de los aos
formal, el servicio que la imagen fotogrfica proporcion a aquellos cincuenta y sesenta del siglo xx. Lejos de la glorificacin del
proyectos arquitectnicos al eliminar factores que interferan con lo proceso modernizador emprendido por el Estado, fotgrafos como
reticular como limpio y moderno. Nacho Lpez, Hctor Garca y Rodrigo Moya documentaron una
En un segundo artculo, para referirse a otros aspectos de la visin crtica al poner nfasis en los desplazados, marginados o
modernizacin, Cristbal Andrs Jcome articula un texto desde reprimidos del momento. El surgimiento del cine independiente en
dos conceptos: trayectos y ensamblajes. El primero le sirve para los aos sesenta tambin aportara una mirada especfica sobre ese
aproximarse a la construccin de vas de comunicacin auspiciada proceso.
por el Estado con la participacin de empresas particulares. Su Los textos complementarios de Modernizaciones a cargo
anlisis se centra en objetos de estudio acotados como programas de Cristbal Andrs Jcome incluyen una investigacin de la
de televisin, revistas y tambin se refiere a estas nuevas vialidades y publicidad en relacin con la arquitectura que promueve estilos
al auge del automvil desde las acciones de Vicente Rojo en el filme de vida y valores emergentes. En este texto el autor cita varios
documental de Juan Jos Gurrola: La creacin artstica. Trayectos ejemplos, entre otros, la fbrica de Ron Bacard diseada por
y ensamblajes aborda el arte y la arquitectura desde el contexto Flix Candela en 1958 y los anuncios que utilizaban las formas
industrial y se concentra en las plantas ensambladoras de autos que paraboloides para difundir esta bebida de buen gusto. Otras
surgieron en los aos cincuenta y sesenta. El inters de Jcome se formas de publicidad que se apoyaron en la arquitectura moderna
deposita en el programa artstico y meditico que auspiciaron estas fueron Duelas y Parquets Alfer al utilizar el Museo de Arte Moderno
empresas, un lugar para percibir conceptos ligados a sus particulares como fondo para su publicidad. El texto enfoca los usos de la
nociones de progreso, velocidad, innovacin tecnolgica y la arquitectura contempornea para anunciar bienes de consumo
promocin de nuevos y sofisticados hbitos de consumo. En ese como un sntoma ms de la relacin entre el capital y la industria
sentido la produccin de automviles represent una renovacin en privada y la cultural.
la cultura visual y material de la vida cotidiana. Mario Pani fue el editor de la revista Arquitectura Mxico, la cual
Jennifer Josten ha escrito una interpretacin del uso del color const de 119 nmeros (1938-1978). Cristbal Jcome analiza la
en Mathias Goeritz como el acento de la modernidad y un factor prctica editorial de la revista y su funcin como rgano difusor
relevante para la proyeccin de sus obras. El punto de partida es la de los productos de la industria de la construccin. Arquitectura
integracin plstica y el trabajo conjunto de artistas y arquitectos. Mxico sirvi a Pani para dar a conocer los grandes proyectos
Su ensayo considera la integracin del color en la expansin urbana comisionados por el Estado y a la vez promover, por medio de la
de la ciudad de Mxico y en particular las Torres de Ciudad Satlite arquitectura, diversos aspectos del milagro mexicano.
y su proyecto propagandstico. Josten analiza la recepcin de Los nuevos estilos de vida que emergen alrededor del
las Torres que fueron consideradas como un hito en el quiebre fraccionamiento Jardines del Pedregal de San ngel conforman otro
del funcionalismo y donde el color tendr protagonismo en el texto complementario a cargo de este autor. El Pedregal, concebido
38
present through the construction of roads, the boom of the and Rodrigo Moya documented a critical vision that emphasized
automobile in the urban landscape, the remarkable emergence the displaced, outcast, and repressed. The emergence of
of new consumption habits, and the construction of new cultural independent cinema in the sixties provides a specific vision of
institutions. the process.
In Constructing Order, Cristbal Andrs Jcome tackles the Gabriela lvarez and Mara Garca Holley discuss the
problem of housing in Mexico and the use of housing complexes museum policy that accompanied the modernization process.
as propaganda tools. The author explains the construction of Their article places an emphasis on the literacy and education
order as an urban model imposed on shapeless territories in an program promoted by Jaime Torres Bodet, intellectual, writer, and
attempt to subdue the threat to new architecture represented secretary of education under Manuel vila Camacho and Adolfo
by the anarchic growth of unregulated zones. Jcome analyzes, Lpez Mateos. For Torres Bodet, the idea of museum ran parallel
through the impeccable photography of Armando Salas Portugal to the idea of literacy. He thus promotes innovative museologic
and such concepts as transparency, flow, and formal radiance, the designs and uses new technologies to host dioramas and other
service provided by the photographic image to the architectural stagelike resources. The other protagonist of this museum boom
projects through the elimination of factors that interfered with is Pedro Ramrez Vzquez, at the helm of the construction of the
the cleanliness and modernity of the grid. anthropology and modern art museums.
In a second article, covering other aspects of modernization, The complementary texts in Modernizations, written by
Jcome develops an essay from two concepts: journeys and Cristbal Andrs Jcome, include an investigation of publicity
assemblages. The first is used to approach the construction as it relates to architecture and promoting emergent lifestyles
of new roads sponsored by the state and private entities. His and values. The author cites, among other examples, the
analysis focuses on specific elements, such as television programs Bacardi rum factory designed by Flix Candela in 1958 and the
and magazines, and approaches new roads and automobiles advertisements that employed its paraboloid forms to endorse
from the actions of Vicente Rojo in Juan Jos Gurrolas this drink of good taste. Duelas and Parquets Alfer was another
documentary film La creacin artstica (The Artistic Creation, company that deployed modern architecture in its promotional
1965). In Journeys and Assemblages Jcome analyzes art and material, by using the Museo de Arte Moderno (mam) as
architecture from an industrial context, focusing on the car- background for its advertisement. The text delves into the uses of
assembly plants that emerged in the fifties and sixties. Jcomes contemporary architecture to announce consumption goods as
interest centers on the art and media programs these enterprises one more symptom of the relationship between capital, private
sponsored, which reveals concepts linked to their particular industry, and culture.
notions of progress, speed, technological innovation, and the The new lifestyles that emerge around the Jardines del
promotion of new, sophisticated consumption patterns. In this Pedregal de San ngel real estate development are the subject
sense, the production of automobiles represented a renovation of a second complementary text by this author. The Pedregal,
of the visual and material culture of everyday life. conceived by architect Luis Barragn, is scrutinized from a mixed
Jennifer Josten interprets the use of color in the oeuvre of perspective that contemplates architectural values and the
Mathias Goeritz as an accent of modernity and a relevant factor symbolic content of the successful strategies used to sell it. The
for the projection of his works. Setting out from a review of text emphasizes the Pedregals architectural modernism and
plastic integration and the joint work of artists and architects, location atop volcanic rock, as well as the propaganda apparatus
her essay considers the integration of color in urban expansion in that promoted the Pedregal as the ideal place to live in good
Mexico City, in particular the Torres de Satlite (Satlite Towers) taste and comfort.
and their propaganda project. Josten analyzes the reception of Mario Pani was the editor of the magazine Arquitectura
the towers, which were considered a milestone in the dismantling Mxico, which published 119 issues between 1938 and 1978.
of functionalism, and in which color took the role of providing Jcome analyzes the editorial practice of the magazine and
drama and texture. Further, these enormous colorful structures its function as promoter of construction industry products.
appeared in several international publications as a sort of model Arquitectura Mxico allowed Pani to broadcast the great
for modernist postwar civic urban planning. Goeritzs subsequent projects commissioned by the state, while promoting through
monumental projects prominently featured color, culminating in architecture diverse aspects of the so-called Mexican miracle.
1967 with the Ruta de la Amistad. Daniel Garza Usabiaga examines the integration of new
lvaro Vzquez Mantecn focuses on the resistance to the materials in Daz Infantes plastic houses, associated with the
modernizing project in the cinema and photography of the ideas of developmentalism and ultramodernity. The author
fifties and sixties. Far from glorifying the states modernizing highlights Daz Infantes production as unique for its speculative,
process, photographers, including Nacho Lpez, Hctor Garca, experimental, and utopic qualities, and expands on his theory of
39
por el arquitecto Luis Barragn, es analizado desde una perspectiva con la complejidad de la urbe mexicana. La regin emplea tcnicas
mixta que contempla los valores arquitectnicos y el contenido y procedimientos de varios modelos literarios, entre ellos, el de Dos
simblico de sus exitosas estrategias de venta. El modernismo Passos y su invencin de la novela mural.
arquitectnico y el emplazamiento sobre piedra volcnica es
destacado as como el aparato propagandstico en los medios que Yuxtaposiciones identifica a la sociedad mexicana como
promovieron El Pedregal como el sitio ideal para vivir en el buen intensamente mixta, diversificada y en las redes de una complejidad
gusto y el confort. en la que los tiempos histricos se superponen; en ocasiones
Daniel Garza Usabiaga examina la integracin de nuevos como una condicin de las distintas capas sociales y tnicas que la
materiales como las casas de plstico de Daz Infante, ligadas a las forman, en otras se constituye a partir de los smbolos articulados
ideas del desarrollismo y de ultramodernidad. El autor de este texto por una poltica de Estado que apunta hacia la modernizacin
destaca la produccin de Daz Infante como nica por su carcter desde la unidad. Puede decirse que en aras de la unificacin de
especulativo, experimental y utpico. Se detiene en su teora la diferencia las instituciones pblicas integraron programas
kalikosmia (casa unida al cosmos, palabra de raz nhuatl y griega), artsticos y smbolos prehispnicos en sus frontispicios y muros. La
que propuso la produccin de casas de plstico y grandes edificios yuxtaposicin es un concepto coherente con las contradicciones
de estructuras ligeras. Su Casa prefabricada de Tequesquitengo, un de una sociedad lanzada a las formas reticulares de los complejos
espacio habitacin celular de forma esfrica construida con mdulos habitacionales mientras en sus entraas an sobrevive un cuerpo
metlicos, es un ejemplo, entre varios ms, del carcter experimental social que ha sido movido o desaparecido para establecer un orden
y nico de su arquitectura. En otro texto, Garza Usabiaga se refiere urbano artificial. Yuxtaposiciones supone tambin la apreciacin
a la arquitectura de Luis Barragn o cmo habitar dentro de una de los valores sensibles de lo prehispnico y de lo espiritual.
propuesta de arquitectura moderna que se relaciona en forma George Flaherty, en su texto Tlatelolco inquietante,
sugerente con las concepciones espaciales de modelos vernculos yuxtaposiciones incmodas, explor las diversas aristas de la
como la hacienda o el convento. Sin embargo para Garza Usabiaga expansin urbana de la ciudad de Mxico, su recepcin en la prensa
ha sido la insistencia en las races tradicionales de Barragn lo que y el aspecto de la mediacin y las conexiones polticas entre los
ha opacado su alto sentido plstico y su relacin con las propuestas arquitectos y el poder del Estado. Flaherty profundiza en
modernistas del concretismo, una de las vertientes de la abstraccin. la expansin del dominio profesional de la arquitectura y la
Dentro de estos trabajos se considera al diseo de interiores emergencia del espacio urbano como sitio crtico para negociar
que caracteriz los aos cincuenta y sesenta y que se adapt a la ciudadana dentro de la modernidad capitalista. Su objeto de
los nuevos complejos habitacionales y al auge de la arquitectura estudio es el conjunto habitacional Lpez Mateos, un poco ms
moderna. El diseo de interiores analizado por Mireida Velzquez tarde conocido como Nonoalco-Tlatelolco. Flaherty se detiene
permite apreciar los modos de habitar los espacios domsticos en este espacio como un fenmeno cultural complejo, lugar
y el surgimiento de la transformacin del gusto en las clases del proceso de modernizacin arquitectnica caracterizado
emergentes de distinto signo y acercarse a los modos de habitar por la superposicin de valores y relaciones incompatibles y
los nuevos espacios. En este texto destaca el proyecto de Clara contradictorias entre s.
Porset para el Multifamiliar Presidente Miguel Alemn (1949), Daniel Garza Usabiaga aborda el tema de una nueva
basado en su inters por lograr muebles resistentes y agradables espiritualidad ocurrida en Mxico a partir de la recepcin del
que pudieran fabricarse a bajo costo. Los diseos de Porset Concilio Vaticano II. Garza hace un anlisis de la arquitectura
configuran una reinterpretacin del mobiliario vernculo para religiosa moderna en la que intervinieron Ricardo de Robina,
lo cual utiliz maderas y tejidos locales. Otros diseadores de Luis Barragn, Mathias Goeritz y Flix Candela. Su texto gira hacia
muebles incluidos en este texto son Michael van Beuren y su Lnea fray Gabriel Chvez de la Mora y la concepcin y prctica de este
Danesa (1958), influida por los preceptos de la Bauhaus, y Arturo arquitecto que form parte del grupo constituido por Lemercier en
Pani, creador de entornos para un sector de alto poder adquisitivo, el convento benedictino de Cuernavaca, y que caus escndalo por
cuyo gusto y concepto del diseo contrasta con las ideas de Porset haber incorporado el psicoanlisis como prctica necesaria para la
y Van Beuren. renovacin de la Iglesia.
Georgina Garca Gutirrez Vlez analiza la relacin que la Jesse Lerner contribuy al anlisis de Yuxtaposiciones con
novela de Carlos Fuentes La regin ms transparente establece con un estudio de los usos de lo prehispnico en la modernidad que
la modernidad. Segn la autora, este texto, que caus conmocin arranca con los coleccionistas norteamericanos, como la familia
cuando fue publicado por primera vez en 1958, presenta a Mxico en Rockefeller, interesados en transformar la idea de lo prehispnico
la modernidad, con una forma artstica moderna. La regin es una de objetos arqueolgicos a objetos artsticos. En un ir y venir, su
novela apegada al pulso de una ciudad en plena transformacin que artculo cruza las fronteras entre Estados Unidos y Mxico y revisa
necesita de una nueva novela que establezca una correspondencia la apropiacin de lo prehispnico desde el coleccionismo privado,
40
Kalikosmia (House united with the cosmos, a word with Nahuatl establish an artificial urban order. Juxtapositions also supposes
and Greek roots), which proposes the production of plastic an appreciation of the sensitive values of the pre-Hispanic and
houses and great buildings with lightweight structures. His Casa the spiritual.
prefabricada de Tequesquitengo (Tequesquitengo prefabricated In his text Uncanny Tlatelolco, Uncomfortable
house), a spherical cellular habitation space built with metallic Juxtapositions, George Flaherty explores the diverse angles of
modules, is but a single example of his experimental and unique urban expansion in Mexico City, its reception in the press, and the
architecture. In another text, Garza Usabiaga refers to Luis mediation and political connections between the architects and
Barragns architecture, wondering how to inhabit a modern the power of the state. Flaherty delves into the expansion of the
architectural proposal that suggestively relates to the spatial professional territory of architecture and the emergence of urban
conceptions of such vernacular models as the hacienda or space as a critical site for negotiating citizenship in a capitalist
convent. However, for Garza Usabiaga, Barragns insistence on modernity. His text brings under examination the Lpez Mateos
traditional roots overshadowed his high plastic sensibility and his housing unit, later known as Nonoalco-Tlatelolco. Flaherty
relationship to the modernist proposals of concrete art, one of construes this space as a complex cultural phenomenon, home
the branches of abstraction. to an architectural modernization process characterized by a
Mireida Velzquez analyzes in her text the particular interior superposition of mutually incompatible and contradictory values
design styles of the fifties and sixties and their adaptation to and relationships.
the new housing units and the boom of modern architecture. Her Daniel Garza Usabiaga broaches the subject of a new
inquiry follows the ways of inhabiting domestic spaces and spirituality in Mexico around the time of the Second Vatican
the transformation of taste in emergent social classes. This text Council. Garza analyzes modern religious architecture and
delves into Clara Porsets project for the Multifamiliar Presidente its figures: Ricardo de Robina, Luis Barragn, Mathias Goeritz,
Miguel Alemn, built in 1949, and her intention to create low-cost and Flix Candela. His text examines the ideas and practice
furniture that was also resistant and beautiful. Porsets designs of architect Fray Gabriel Chvez de la Mora, part of the group
configure a reinterpretation of vernacular furniture, making use formed by Lemercier in his Benedictine convent in Cuernavaca,
of local woods and textiles. Other designers mentioned in the controversial for having introduced psychoanalysis as a necessary
text are Michael van Beuren, with his Bauhaus-influenced Danish practice for the renovation of the Church.
line (1958), and Arturo Pani, creator of environments for a sector Jesse Lerner contributes to this section with a study on
with high purchasing power, whose taste and design concept the uses of the pre-Hispanic in modernity. American
contrast with Porset and Van Beurens. collectors like Rockefeller were interested in transforming
Georgina Garca Gutirrez Vlez analyzes the relationship the understanding of pre-Hispanic pieces as objects not for
established between Carlos Fuentess novel La regin ms archaeological study, but for aesthetic contemplation. Lerners
transparente (Where the Air Is Clear) and modernity. This text, article goes back and forth across the Mexican-American border,
which was controversial when first published in 1958, presents reviewing the appropriation of the pre-Hispanic by private
modern Mexico through a modern literary form. Where the Air collectors, artists, and public institutions. His analysis is critical
Is Clear is a novel that follows the pulse of a city during a full- of the diverse aspects and appropriations of the pre-Hispanic
blown transformation process, a city that needs a new novel through public and private institutions, particularly through the
to establish a correspondence with its complexity. This novel actions and policies of museums. Lerner concludes with
deploys techniques and procedures from several literary models, the Museum of Anthropology, built in 1964 as an emblem of a
among them Dos Passoss Mural Novel. modernization that absorbs cultural identity symbols to further
an official image.
Juxtapositions identifies Mexican society as intensely mixed, Anglica Beltrn devotes her analysis to an innovative gaze on
diversified, and held in the grasp of a palimpsest of historical pre-Hispanic art heavily influenced by Paul Westheim. The German
times. This overlap is sometimes a quality of the different social art critic, according to art historian Wilhelm Wrringer, draws
and ethnic layers that compose it, and sometimes a compound from the pioneering work of Eulalia Guzmn, who back in the
formation of the symbols articulated by a state policy that leans thirties had proposed an analytic aesthetic perspective around the
toward achieving modernization through unity. For the sake fundamental principles of pre-Hispanic art. Trained as a specialist
of unifying differences, public institutions integrated artistic in modern art, Westheim became interested in the work of those
programs and pre-Hispanic symbols in their faades and walls. artists who, like Rufino Tamayo and Gunther Gerzso, ventured into
Juxtaposition is a concept coherent with the contradictions of the issue of the insertion of the ancient into contemporary art.
a society in love with the grids of housing units, but holding in The complementary texts examine plastic integration
its entrails a social body that has been moved or disappeared to as it pertains to an analysis of Ciudad Universitaria and the
41
los artistas y las instituciones pblicas, particularmente con las Bravo, quien adopta las tcnicas de Martha Graham y al mismo
acciones y las polticas de los museos. Jesse Lerner concluye con el tiempo incorpora referencias al mural prehispnico Paraso de los
Museo de Antropologa construido en 1964 como emblema de la ahogados que se encuentra en Teotihuacn y sirve de ttulo a esta
modernizacin que atiende a smbolos culturales de identidad con presentacin innovadora. La investigacin de Hernndez remarca
fines oficiales. el viraje dancstico que supuso para Bravo dejar temas y tcnicas de
Anglica Beltrn dedica su trabajo al anlisis de una mirada corte nacionalista.
innovadora sobre el arte prehispnico, a la que contribuy Paul Daniel Vargas se ocupa del Anahuacalli, propuesta de un
Westheim. El crtico de arte alemn, desde la perspectiva esttica museo para albergar las colecciones prehispnicas de Diego Rivera
del historiador del arte Wilhelm Wrringer, avanz sobre el o, como lo describi el artista en 1945, una casa para los dolos
trabajo pionero de Eulalia Guzmn, quien ya en los aos treinta que a su vez contena la ambicin, que no lleg a materializarse,
haba propuesto una perspectiva esttica analtica en torno a los de levantar una ciudad para la artes dedicada a fomentar las
principios fundamentales del arte prehispnico. Como especialista artes mexicanas. Vargas entiende este museo como un ejercicio de
en arte moderno que era de origen, Westheim se interes por integracin plstica de Rivera, empeado en rescatar la autntica
la obra de aquellos artistas que, como Rufino Tamayo y Gunther arquitectura prehispnica y, sin embargo, revela la fuerte huella
Gerzso, abordaron la problemtica de la insercin de lo antiguo en de la interpretacin que Frank Lloyd Wright hizo de las antiguas
el arte moderno. culturas de Mxico.
Los textos complementarios abordan la integracin plstica
circunscrita al anlisis de Ciudad Universitaria, y la relacin entre Nuevos circuitos. La pluralidad y multiplicacin de los espacios
los edificios modernos de corte funcionalista y la necesidad de de gestin cultural, tanto privados como del Estado, es una de
referirse en su decoracin a lo que Gabriela lvarez y Mara Garca las manifestaciones de la modernizacin. Los nuevos circuitos
Holley denominan el sentido nacionalista posrevolucionario a fueron propiciados sobre todo por la Coordinacin de Difusin
cargo de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros y varios epgonos del Cultural bajo la direccin de Jaime Garca Terrs y, como bien lo
muralismo. Fue Juan OGorman quien contribuy en forma original ha descrito Cristbal Andrs Jcome en su artculo Trayectos
a esta integracin plstica al introducir una narrativa que parte de y ensamblajes, texto que forma parte de este catlogo en la
la esttica del cdice prehispnico y una materialidad (mosaicos de seccin Modernizaciones, la empresa privada es un factor en la
color) que modifica la percepcin. Las autoras sealan la impronta diversificacin e imagen de la cultura. Nuevos circuitos alude a la
prehispnica en el contexto de la arquitectura por medio del uso de transformacin de la ciudad y el surgimiento de nuevos desarrollos
plataformas y escalinatas que remiten a los centros ceremoniales urbanos, particularmente la Zona Rosa, lugar de reunin de diversos
del Mxico antiguo. sectores de la sociedad y espacio para el surgimiento de las galeras
La semblanza de Fernando Gamboa a cargo de Ana Garduo se que expondrn las nuevas tendencias en la pintura, el grabado, el
concentra en este personaje destacado del mundo cultural como dibujo y la escultura.
el artfice del espectculo de la cultura mexicana. En ello influy su Pilar Garca examin en su texto: La Zona Rosa, los espacios
talento como musegrafo y su comprensin de la mentalidad de universitarios y la creacin de nuevos museos, el surgimiento
las ferias universales como lugar de visibilidad y difusin. En efecto, de nuevos sitios culturales en la ciudad de Mxico a partir de un
Gamboa tuvo, adems de un profundo conocimiento de su oficio, la anlisis de los factores que determinaron esta posibilidad, entre
capacidad de articular una imagen de Mxico en el extranjero que ellos la aparicin de nuevos barrios, estilos de vida y el notable
satisficiese las expectativas del Estado y su imagen como moderno crecimiento de nuevas instituciones culturales. Su estudio abarca
y tradicional, y los imaginarios de exotismo del pblico visitante a una cartografa sustentada en un registro exhaustivo de los artistas
esos espectculos masivos que son las ferias universales. que exhibieron en las nuevas galeras de estos recin creados
El texto de Ana Elena Mallet est dedicado al tema de la circuitos. Esta base de datos pone en tela de juicio la divisin
moda femenina y aquellos modelos creados para producir una radical y el clima de exclusiones, casi una guerra, entre la Escuela
combinacin entre lo tradicional y lo moderno; asimismo, subraya Mexicana y las nuevas expresiones artsticas. Un segundo artculo
la relacin entre un nuevo mexicanismo que emerge de recuperar de Pilar Garca est dedicado al Mural efmero de Jos Luis Cuevas.
textiles tradicionales con diseos y adaptaciones modernas en La autora inserta esta obra en el contexto de otras experiencias
las que contribuyeron la promotora cultural Alicia de la Pea y el internacionales de corte parecido a la iniciativa de llevar Cuevas
modisto Manuel Mndez. La modelo es Luz del Amo, fotografiada su mural a la calle como si se tratase de un anuncio espectacular.
por Kati Horna, quienes ya haban colaborado juntas para la revista El anlisis del evento-espectculo, el da de la inauguracin, le
S.nob. permite situar todos los elementos promocionales y mediticos
Juan Hernndez explica la yuxtaposicin en el territorio de que hicieron de esta experiencia un acontecimiento cultural
la danza. En su texto describe las innovaciones de Guillermina urbano que en su momento fue tambin una manera de confrontar
42
relationship between modern functionalist buildings and Garca Terrs and, as Cristbal Andrs Jcome aptly remarks in his
the need to refer in their decoration to what Gabriela lvarez text Journeys and Assemblages in the Modernizations section,
and Mara Garca Holley call nationalist post-revolutionary private enterprise was a factor in the diversification and image
thought, epitomized by Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, of culture. New Circuits refers to the transformation of the city
and the other muralists. Juan OGorman became the most and the emergence of new urban developments, in particular the
original contributor to this plastic integration, by introducing a Zona Rosa, a meeting place for diverse sectors of society, and a
narrative based on the aesthetics of pre-Hispanic codices, and a fertile ground for the appearance of galleries that would exhibit
materialitymosaics in colored stonethat modifies perception. the new trends in the visual arts.
The authors refer to the pre-Hispanic impression in plastic Pilar Garca examines in her text The Zona Rosa, University
integrations architecture, revealed in the use of platforms and Spaces and the Creation of New Museums the emergence of
staircases that bring to mind ancient ceremonial centers. new cultural venues in Mexico City, parting from an analysis of
Ana Garduos profile of Fernando Gamboa focuses on the factors that set the stage, such as the appearance of new
this prominent figure of the cultural world as the craftsman neighborhoods and lifestyles, and the remarkable growth of new
of Mexican culture as spectacle. Gamboa had talent as a cultural institutions. Her analysis instead traces a cartography
museographer paired with an understanding of the mentality based on an exhaustive review of the exhibitions and artists who
of the worlds fair as a place for visibility and promotion. Indeed, populated the galleries of these emerging circuits. This study
Gamboa had, alongside a deep knowledge of his field, the casts doubt on the alleged radical schism and almost warlike
capacity to articulate overseas an image of Mexico that satisfied exclusivity that set the Mexican School of painting against the
both the states expectations of a modern and traditional country new artistic expressions. A second article by Garca is dedicated
and the exoticism that populated the imaginary of the public that to Jos Luis Cuevas and his Mural efmero (Ephemeral Mural).
attended the massive spectacles that were the worlds fairs. Cuevass initiative to take his mural to the streets as if it were a
Ana Elena Mallets text is dedicated to female fashion and billboard is set in the context of similar international experiences.
the clothing designed to combine tradition and modernity. She The opening of the murals event-show allows her to locate all the
underlines the new Mexicanism that emerges in a project carried promotional and media elements that transformed this initiative
out by cultural promoter Alicia de la Pea and tailor Manuel into an urban cultural occurrence that was also, at the time, a way
Mndez, in which they interspersed traditional Mexican textiles for Cuevas to confront Siqueiros. This work reflects on the stable
with modern designs and adaptations. The model, Luz del Amo, is and perhaps enduring proposal of muralism before the idea of
photographed by Kati Horna in a collaboration that echoes their the ephemeral as an artistic expression adjusted to a new reality.
previous work together in S.nob magazine. Daniel H. Escoto proposes an analysis of the moment in which
Juan Hernndez explains juxtaposition as it took place in the Coordination of Cultural Promotion of the Universidad Nacional
dance. In his text, he describes the innovations of Guillermina Autnoma de Mxico, under Jaime Garca Terrs, undertook a
Bravo, who adopted Martha Grahams techniques while drawing state-of-the-art cultural project that opened the universitys doors
from a Teotihuacan mural called The Paradise of the Drowned, to the cultural and intellectual elite of the time. The unam fostered
which lent its name to the resulting choreography. Leaving new theatrical expressions and the publication of magazines that
behind nationalist topics and techniques had huge implications followed the pulsations of international cultural innovation. A
for Bravo, as shown in Hernndezs investigation. new concept of museum took shapethe Museo Universitario
Daniel Vargas writes about the Museo Anahuacalli, a museum de Ciencias y Artealong with a new film and radio culture. As a
intended to host Diego Riveras pre-Hispanic art collection. As the space for state cultural management,
artist described it in 1945, it was a house for idols that contained the unam constituted an alternative to the model deployed
within it the unrealized ambition of creating a city for the arts, by the Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), which catered to
dedicated to fostering Mexican art. Vargas understands this a broader audience.
museum as an exercise on plastic integration by Rivera, focused Israel Rodrguez writes about cinema and unam. It is well
on a recovery of authentic pre-Hispanic architecture but heavily known that at the university, under Garca Terrs, cinema took an
influenced by Frank Lloyd Wrights interpretation of the ancient unprecedented role in national culture. Roundtable discussions
cultures of Mexico. were organized around film as artistic expression, and the Direccin
de Actividades Cinematogrficas was founded, with Manuel
New Circuits. The plurality and multiplication of cultural Gonzlez Casanova at its helm. This was the first step toward the
spaces, both public and private, were the manifestations of foundation of the film library. The unam, in collaboration with
modernization. These new circuits were fostered by the unams the Instituto Francs de Amrica Latina (ifal), gave in these
Coordination of Cultural Promotion under the leadership of Jaime decades an unrivaled boost to film exhibition and debate.
43
a Siqueiros. Esta obra reflexiona sobre la propuesta estable y quiz Universidad. En un principio, el programa estaba dedicado a reseas
duradera que fue el muralismo frente a la idea de lo efmero como crticas y ms tarde deriv en una serie de sketches pardicos o
expresin artstica ajustada a una nueva realidad. stiras de la poltica, el nacionalismo, la oligarqua, la televisin,
Daniel H. Escoto propuso un anlisis del momento en que la etctera, y desde luego, satiriz el lenguaje de la crtica y las nuevas
Coordinacin de Difusin Cultural de la Universidad, dirigida por formas de hablar que emergieron con la llamada cultura de la Onda.
Jaime Garca Terrs, emprendi un proyecto cultural de vanguardia Jaime Soler dedica su texto a la labor de Arnaldo Orfila Reynal
que dio cabida a la lite cultural e intelectual del momento. al frente del Fondo de Cultura Econmica y su salida forzada
En la unam se dio impulso a las nuevas expresiones teatrales y de esta institucin por haber traducido al espaol el libro de
se editaban revistas que medan el pulso de las innovaciones Oscar Lewis Los hijos de Snchez. Este estudio antropolgico fue
culturales en el mbito internacional. Es el tiempo en que en el publicado en octubre de 1964 y por su enorme xito fue reeditado
espacio universitario se desarrolla un nuevo concepto de museo dos meses ms tarde al asumir el mando presidencial Gustavo Daz
(el Museo Universitario de Ciencias y Arte) y una nueva cultura Ordaz. Los detalles del juicio y de la recepcin de la prensa y los
cinematogrfica y radiofnica. Como espacio de gestin cultural medios anunciaban un cambio de rumbo en el ambiente cultural
del Estado, la UNAM constituy una alternativa al modelo de difusin mexicano. Despus vendra la desarticulacin del proyecto cultural
para grandes pblicos que recay en el Instituto Nacional de Bellas universitario de Jaime Garca Terrs y un poco ms tarde los
Artes (INBA). acontecimientos del 68.
Israel Rodrguez dedica un texto al cine y la Universidad. Es El mapa o gua para entrar en el catlogo es slo un camino
un hecho que en la unam, en la poca de Garca Terrs, el cine ms o menos recto que no indica todas las bifurcaciones, sorpresas
cobr una importancia sin precedentes en la cultura nacional. y profundidad de las ideas que, tenemos la esperanza, encuentre y
Se propiciaron mesas redondas y discusiones sobre el cine descubra el lector en los textos y las imgenes que en conjunto,
como expresin artstica y se fund la Direccin de Actividades confiamos, han de completar las ideas que nos hemos propuesto
Cinematogrficas, bajo la direccin de Manuel Gonzlez Casanova. exponer y transmitir.
se fue el primer paso, poco tiempo despus se procedi a la Es el deseo de todos los involucrados que esta intencin de
fundacin de la Filmoteca. La unam, junto con el Instituto Francs subvertir la trama o la versin establecida de los procesos artsticos
de Amrica Latina (IFAL), dieron en estas dcadas un impulso sin en este tiempo sirva para alentar nuevos proyectos. Esperamos
precedentes a la exhibicin y debate sobre el fenmeno flmico. que haya suficiente provocacin en los argumentos e informacin
En El cine y la crtica, Daniel H. Escoto se acerca al programa desconocida, quiz sorprendente, para que otros se aventuren a
a cargo de Carlos Monsivis en los aos sesenta para Radio explorar en los temas propuestos.
44
In El cine y la crtica Daniel H. Escoto approaches the cultural milieu. Later, Jaime Garca Terrss cultural project would
homonymous program hosted by Carlos Monsivis during the sixties be dismantled, shortly before the events of 1968.
for Radio Universidad. Initially, the program was dedicated to critical This road map to navigating the catalog presents simply a
reviews, but it later evolved into a number of parodical sketches more or less straight path, without the forks in the road, surprises
or satires on politics, nationalism, oligarchy, television, and so forth, and depths that the reader might encounter in the texts and
further satirizing the language of criticism and the new ways of images that together, we trust, complete the ideas that we have
speaking that emerged with the so-called La Onda culture. committed to exposing and conveying.
Jaime Soler dedicates his text to the work of Arnaldo Orfila Everyone involved in this project strongly hopes that our
Reynal as head of the Fondo de Cultura Econmica, and his intention to subvert the weft or the established version of the
forced dismissal from this institution for having translated Oscar artistic processes of this time period inspires the development
Lewiss anthropological study The Children of Snchez to Spanish. of new projects. We hope that our arguments and previously
Published in October 1964, the book enjoyed great success, which unpublishedand perhaps surprisinginformation contains
led to the publication of a second edition two months later, when enough provocation to encourage others to venture into the
Gustavo Daz Ordaz assumed the presidency. The judgment and intricate and complex ways of the arts during the fifties and
reception of the press heralded a change of ways in the Mexican sixties in Mexico.
45
Borramientos
46
Blurrings
47
Introduccin
Rita Eder
Borramientos, uno de los ejes de esta exposicin, surgi de En el Diccionario de la Lengua Espaola, la palabra borrar se
la observacin e investigacin del traspaso de los gneros define como desvanecer, quitar, hacer que desaparezca algo; en
artsticos en el Mxico de los aos cincuenta y sesenta. El nuestro caso, usaremos el trmino borramiento para sealar cmo
trmino borramientos es un recurso, un dispositivo, para entrar se diluy el aislamiento de las distintas disciplinas artsticas para
en el tema de la produccin artstica de esta poca desde otro mirar desde la interconexin otras formas discursivas y materiales
ngulo. Proponemos desmontar la frecuente identificacin de lo de proponer innovacin y experimentacin. En esas dcadas
artstico, en ese tiempo, con la innovacin en la pintura, as como surgieron proyectos artsticos interconectados en los que lo visual
anotar los estereotipos que emergieron en torno al concepto estableci relaciones intensas con lo teatral y lo literario. El cine
de Ruptura, identificado errneamente, como hemos advertido y la fotografa fueron fuente de imgenes para la literatura, y
en la Introduccin general, como una disputa ideolgica entre tambin mtodo y va para nuevas invenciones en lo pictrico y
realistas y abstractos. Nuestro punto de vista se aleja de la lo escultrico. La interrelacin entre los gneros artsticos
imagen construida por los medios periodsticos, la televisin y permiti nuevos modos de hacer poesa y produjo revistas
los propios artistas como un tiempo de confrontacin, escndalo con diseos audaces, cuyos contenidos mezclaban en algunos
y censura, fenmeno que por supuesto form parte de los casos las invenciones de la cultura popular. Hubo propuestas y
debates que contribuyeron a formar una imagen de poca pero realizaciones que intentaron reformular una utopa moderna; es
que desvi la atencin de la transformacin de las artes y los el caso de la obra de arte total o la unin entre las artes a partir de
procesos complejos de combinacin y montaje entre gneros la creacin de arquitecturas con soluciones plsticas para alojar la
artsticos. 1
experimentacin.
Borramientos ciertamente tiene orgenes y afinidades con
1 La interrelacin entre las artes en Mxico no se inicia en los aos cincuenta los diversos proyectos modernos de interaccin entre las artes,
y sesenta, ocurre con distintas modalidades a lo largo del siglo xx. En tiempos y cada proyecto tiene una genealoga diferente. La bibliografa
recientes han surgido estudios puntuales sobre el tema, Renato Gonzlez Mello y es abundante y hay nuevas y reveladoras investigaciones sobre
Anthony Stanton, Vanguardias en Mxico (1915-1940), Mxico, Museo Nacional de el tema.2 En el caso mexicano, puede advertirse una mezcla de
Arte-INBA/Instituto de Investigaciones Estticas-unam, 2013. Lo que ha opacado la iniciativas asociadas a las vanguardias internacionales, como la
interrelacin que implican la experimentacin y el rechazo de lo lineal en lo narrativo, Bauhaus y el surrealismo, el ensamblado, el happening de Allan
as como la entrada de las vanguardias para descomponer frmulas establecidas de Kaprow y el arte pop, y a la vez se dio una dinmica propia que
creatividad, ha sido la permanencia a lo largo de varias dcadas de una construccin estrech los modos de traspasar entre las artes, de la cual fluyeron
sobre lo mexicano y lo nacional. No es ste el lugar para desarrollar lo que ya otros una infinidad de nuevas propuestas.
investigadores, como Fausto Ramrez y Esther Acevedo (Los pinceles de la Historia. La Poesa en Voz Alta, propuesta potico-teatral, fue iniciativa de
fabricacin del Estado, 1864-1910, Mxico, Museo Nacional de Arte-INBA/Instituto de Juan Jos Arreola y pionera en esta interaccin entre las artes en
Investigaciones Estticas-unam, 2003) o Mauricio Tenorio Trillo (Artilugio de la nacin
moderna. Mxico en las exposiciones universales 1880-1930, Mxico, Fondo de Cultura 2 Juliet Koss, Modernism After Wagner, Minepolis-Londres, University of
Econmica, 1998) han hecho de forma ejemplar. Minnesota Press, 2009.
48
Introduction
Rita Eder
Blurrings, one of the curatorial sections of this exhibition, According to the Merriam-Webster Dictionary, the verb blur
emerged from the observation and investigation into the is defined as to make dim, indistinct, or vague in outline or
encroaching and delimiting of artistic genres in 1950s and character. In our case, we shall use the term to indicate the
1960s Mexico. The term blurrings is a resource, a device, for a dissolution of the isolation between different artistic disciplines,
different approach to the study of artistic production during in order to gaze from this interconnection into other discursive
this time period. The art of the fifties and sixties has long been and material forms of proposing innovation and experimentation.
exclusively identified with innovation in painting. We propose During these decades, new interconnected artistic projects
decoupling these two concepts, as well as annotating the emerged, in which the visual established intense relationships
stereotypes that have erroneously surrounded the concept of with the theatrical and the literary. Cinema and photography
Ruptureas mentioned in the general introductionlabeling it became sources of literary images, as well as a method and
an ideological dispute between realist and abstract painters. Our path for new inventions in the pictorial and sculptural. The
viewpoint deviates from the imagepresented by printed media, interrelationship between artistic genres also allowed for new
television, and the artists themselvesof this period as a time methods of making poetry, and produced magazines with bold
of confrontation, controversy, and censorship. Their intervention designs whose contents sometimes included elements taken from
clearly contributed to the formulation of an image of the time popular culture. It also generated proposals and productions that
that drew attention away from the various other processes that attempted to reformulate a modern utopia, such as the total work
were taking place, such as the transformation of the arts and the of art or the creation of sculptural architectures for containing and
complex overlapping between artistic genres. 1
displaying the products of experimentation.
Blurrings certainly shares origins and affinities with the
1 Interdependency between the arts in Mexico begins long before the fifties and diverse modern projects of interaction between the arts around
sixties, occurring in different manifestations throughout the twentieth century. In the world, each of which has a different genealogy. Bibliography
recent times, studies on the subject have been written, such as Renato Gonzlez Mello is abundant, and new and revealing research on the subject
and Anthony Stantons Vanguardias en Mxico (19151940), (Mexico City: inbaMuseo has been recently published.2 In the case of Mexico, one can
Nacional de Arte/unamInstituto de Investigaciones Estticas, 2013). This distinguish a mix of initiatives associated with such international
interrelationship, which implies experimentation, the rejection of linearity in the avant-gardes as the Bauhaus, Surrealism, assemblage, Allan
narrative, and an appearance of an avant-garde that unmakes the established Kaprows Happenings, and Pop art, and, at the same time, a
formulae of creativity, has been overshadowed by a decades-long permanence of a distinctive dynamic that strengthened the bonds between the
construction of the Mexican and the national. This is not the place to expound further arts, from which countless new projects emerged.
on a subject around which many exemplary analyses already exist, such as Fausto Poesa en Voz Alta (Poetry Out Loud), a poetical-theatrical
Ramrez and Esther Acevedos Los pinceles de la Historia. La fabricacin del Estado 1864 proposal, was an initiative by Juan Jos Arreola that pioneered this
1910, (Mexico City: inbaMuseo Nacional de Arte/unamInstituto de Investigaciones
Estticas, 2003,) and Mauricio Tenorio Trillos Artilugio de la nacin moderna. Mxico en las 2 Juliet Koss, Modernism after Wagner (Minneapolis and London: Minnesota
exposiciones universales 18801930, (Mexico City: Fondo de Cultura Econmica, 1998). Press, 2009).
49
Mxico. En su presentacin a la primera funcin (1956), el escritor En Estados Unidos, Allan Kaprow y su invento, los happenings,
seal la importancia de recobrar el perdido espritu del teatro, que partan de una posicin radical que deseaba transformar el papel
no es, a fin de cuentas, ms que antigua, recndita y divertida poesa: del espectador en uno activo y que estuviese tambin conectado
poesa en voz alta. La propuesta de Arreola result exitosa y se con la nocin de experiencia y movimiento. Su artculo The
presentaron obras clsicas y modernas. Por iniciativa de Octavio Paz Legacy of Jackson Pollock, escrito en 1958, elogiaba la nocin del
se incorporaron obras contemporneas provenientes del teatro del artista en accin, como lo capturara la cmara de Hans Namuth,
absurdo (como El saln del automvil de Eugne Ionesco), todas ellas donde el pintor asediaba el cuadro con sus botes de pintura y el
traducidas por Paz, quien tambin present La hija de Rappaccini, su artista aparece en una especie de danza o performance, como una
nica obra teatral. El teatro-poesa congreg a artistas visuales como forma de cercar y apropiarse del cuadro.
Leonora Carrington y Juan Soriano, y a directores de teatro como En ese tiempo, Kaprow, alumno de John Dewey, aspiraba a
Jos Luis Ibez y Hctor Mendoza. A partir de 1959, esta innovadora la experiencia artstica como un ejercicio de transformacin del
propuesta se aloj en la Casa del Lago. El potencial de Poesa en espectador. Sus obras efmeras eran eventos en los que los colores
Voz Alta resida en el valor de la palabra y el sonido y en el asomo y los objetos se haban salido de su lugar, es decir, de la pared o el
del performance que, en forma embrionaria, sustitua a la esttica del muro, para convertirse en ambientes donde el pblico transitara
lector-actor. El inters de la propuesta no se agota en los aos que de una sorpresa visual a otra, rompiendo cualquier nocin de un
hemos sealado, sigue hasta hoy, muestra todo su potencial con espectador pasivo.
nuevas tecnologas e innovaciones en el campo de las artes visuales En cierto sentido, pero quizs con mayor radicalidad, Alejandro
y ha logrado reunir a poetas, msicos, escultores y pintores. Jodorowsky, al inicio de los aos sesenta, sacudi el ambiente
La interaccin entre las artes se present tambin en el medio intelectual y artstico mexicano, convirtindose en un temblor de
mexicano a principios de los aos cincuenta cuando Mathias tierra, como dira Octavio Paz. En la introduccin a su teora del arte
Goeritz dise, en 1952, el Museo Experimental El Eco. Este espacio inscrita en su libro Efmero pnico empez por invitar a los artistas
pretenda ser una muestra de lo que el artista alemn llam plsticos a participar en lo que denomin un arte concreto, una
primero Gesamtkunstwerk y que, tras haber entendido que deba categora de larga e importante historia para el arte moderno en
actualizar el concepto, empez a nombrar la obra de arte total. El Europa y Latinoamrica, pero que en este caso intentaba trabajar
Eco pretenda impulsar la interaccin entre las artes basado en el con el azar y dislocar la nocin de una objetualidad precisa y
principio de sinestesia o unin de las sensaciones propuesto por delimitada. Sus obras, varias de ellas emblemticas de la interaccin
Kandinsky, al identificar relaciones entre el sonido y la imagen. entre las artes, se realizaron en conjunto con la actividad de jvenes
En el caso de El Eco, el vehculo es el espacio que surge de una artistas visuales que participaron gustosos en sus fbulas pnicas
concepcin de la escultura como origen y sitio que se expande y se sintieron libres para transgredir el gnero pictrico. Sus puestas
hasta convertirse en una estructura penetrable y caminable. En en escena no tenan guin, eran acciones que practicaban los
ese recorrido hecho por el pblico, el deseo de Goeritz era que actores y los artistas, cada uno con intencin distinta. Lo diferente
el encuentro con ngulos inesperados y muros estrechndose se mezclaba en un ejercicio no planificado que, por sus contenidos
inesperadamente o escaleras adquiriendo una fisonoma expresiva y debido a la estricta censura de aquellos tiempos, slo se
produjese una conmocin, cuyo origen radica en la convertibilidad representaba en el estreno.
de la escultura en una arquitectura llamada a convocar las Del otro lado se encontraba Juan Jos Gurrola, quien
emociones. propuso un teatro con escenografas audaces y obras teatrales
Para Goeritz, este espacio-museo era un lugar alternativo para experimentales. Gurrola trabaj en el proyecto La creacin artstica
los artistas interesados en experimentar y provocar relaciones con las desde la unam e hizo tres memorables cortometrajes sobre las obras
otras artes. Despus de todo, el ejemplo ya lo haba proporcionado de Cuevas, Gironella y Rojo con guin a cargo de Juan Garca Ponce.
l mismo, al intentar la asimilacin, simbiosis o interaccin entre la Si bien la solemnidad del ttulo intenta poner de relieve el acto
arquitectura y la escultura, adems de desear que esa arquitectura creativo, en realidad se trata de un ejercicio ms complejo en el que
escultrica interactuara con la poesa (su Poema plstico y la poesa el artista interviene la imagen y crea en paralelo a su obra otra obra
concreta), la pintura y la danza. que se transforma en el ejercicio cinematogrfico. Gurrola fue un
Goeritz, visitante recurrente a la ciudad de Nueva York, estaba incentivador cultural y un provocador que disfrutaba del traspaso y
bien enterado de lo que all suceda. Sin embargo, tambin segua la transgresin desde una ptica y un temperamento distintos a los
de cerca las propuestas generadas en la Europa de la posguerra, de Jodorowsky.
particularmente las del grupo Zero, fundado en Alemania e El cine y la imagen fotogrfica cobraban enorme fuerza en
interesado como agrupacin en integrar elementos fsicos en la la obra literaria de Salvador Elizondo, quien lleg a producir,
creacin artstica, como el color y el sonido, el movimiento y el en su memorable novela Farabeuf, la conjuncin de diferentes
espacio. formas de incorporar una nueva narrativa impresionada por dos
50
interaction between the arts in Mexico. In his presentation at the interested in integrating the physical elements that intervene in
first festival in 1956, the writer noted the importance of recovering artistic creation, like color and sound or movement and space.
the lost spirit of theater which, after all, is no more than ancient, In the United States, Allan Kaprow and his invention, the
hidden, amusing poetry: poetry out loud. Arreolas proposal Happening, had as bedrock a radical position that aimed to
turned out to be a success, and both classical and modern plays transform the role of the spectator, turning him into an active
were presented. Under the initiative of Octavio Paz, the group participant and connecting him with the notion of experience
presented contemporary works coming from the theater of the and movement. His 1958 article, The Legacy of Jackson Pollock,
absurd, such as Eugne Ionescos Le Salon de lautomobile. praised the notion of the artist in action, as Hans Namuths camera
All these works were translated by Paz, who also presented captured him: the painter beleaguering the canvas with his
Rappaccinis Daugther, his only theatrical work. The theater/poetry buckets of paint, appearing in a kind of dance or performance as a
attracted visual artists such as Leonora Carrington and Juan way of circumscribing and appropriating the artwork.
Soriano, and theater directors including Jos Luis Ibez In those days, Kaprow, who was studying under John
and Hctor Mendoza. From 1959, this innovative proposal found Dewey, aspired to the artistic experience as an exercise for the
a home in the Casa del Lago. Poesa en Voz Altas potential resided transformation of the spectator. His ephemeral works were events
in the value of poetry and sound, and in the hints of performance where the colors and objects had left their assigned placethe
art that, in an embryonic way, substituted the stasis of the reader/ wallsand turned into environments through which the public
actor. The proposals interest did not wear out during this time could stroll from one visual surprise to the next, breaking every
period. Quite the contrary, it persists today, and has now achieved notion of a passive spectator.
its full potential with new technologies and innovations in the In a certain sense, but perhaps more radically, Chilean-born
visual arts, and gathered scores of poets, musicians, sculptors, Alejandro Jodorowskyrecently arrived from Paris in the early
and painters. sixtiesshook the Mexican intellectual and artistic milieu, becoming
Another stream of interaction between the arts in Mexico an earthquake, as Octavio Paz would remark. This is how Jodorowsky
took place during the early fifties, when Mathias Goeritz, proposed his panic theater. In the introduction to his theory of art,
who arrived in Mexico in 1949, designed in 1952 his Museo which was deeply linked to the notion of the panic, he began by
Experimental El Eco. This space pretended to be a display of inviting visual artists to participate in what he called a concrete art, a
what the German artist named first Gesamtkunstwerk and, after category with a long and important history for modern art in Europe
understanding he had to actualize the concept, later started and Latin America, but which in this case sought to work with the
calling the total work of art. His Eco aimed to propel the randomness, and dislocate the notion of a precise, well-defined
interaction between the arts based on the principle of synesthesia objectuality. His works, several of them emblematic of the interaction
proposed by Kandinsky, through identifying relationships between arts, were unscripted and consisted of actions practiced by
between the sound and the image. In the case of El Eco, the actors and by young visual artists, who gladly participated in his panic
vehicle is the space that emerges from a conception of sculpture fables and felt free to transgress the concept of the pictorial genre.
as origin and locus that expands until it becomes a traversable The heterodox was interweaved in an unplanned exercise that, owing
structure. Goeritzs wish was for this immersive structure and its to its contents and the strict censorship of those days, could only be
encounters with unexpected angles, abruptly narrowing walls, presented in its premier performance.
and expressive stairways to produce in the wandering public a Exploring a different side of the same coin was Juan Jos
commotion originated in the convertibility of sculpture into an Gurrola, who proposed a theater with bold set design and
architecture created to summon sensations. experimental theatrical works. Gurrola worked through the
To Goeritz, El Eco was an alternative place to host artists Universidad Nacional Autnoma de Mxico on his project La
interested in experimenting and forming relationships with creacin artstica (The Artistic Creation), producing three eventful
other arts. After all, the example had been set by Goeritz himself, short films on the work of Jos Luis Cuevas, Alberto Gironella,
who endeavored for the assimilation, symbiosis, and interaction and Vicente Rojo, in which Juan Garca Ponce was invited to
between sculpture and architecture, and wished for this sculptural work as screenwriter. While the solemnity of the title attempts
architecture to interact with painting, dance, and poetryas to give prominence to the creative act, in reality this is a more
attested by Goeritzs Plastic Poem and his works in concrete complex exercise in which the artist intervenes the image and
poetry. creates, parallel to his work, another work that transforms into
Goeritz, a lover of and constant traveler to New York City, was the cinematic exercise. Gurrola was a cultural incentivizer and
well acquainted with the Happenings there. However, he also provocateur who enjoyed transgression and defiance as much as
closely followed many postwar European proposals, in particular Jodoroswky did, but approached it from a different viewpoint and
those of the Zero Group. Founded in Germany, this group was with a very particular temperament.
51
sensibilidades contrarias: Las lgrimas de Eros de Georges Bataille Borramientos ha impulsado el anlisis de una visin de la
y El ao pasado en Marienbad de Alain Resnais, una pelcula de accin cultural de aquellos aos, de su capacidad de experimentar
enorme repercusin en la cultura de los aos sesenta. Farabeuf y producir una vanguardia sin preocuparse por ser tal, y que
recurre a una idea ms all de lo pnico, explorando en los miedos se interes por subvertir los estilos de vida y las formas de
subterrneos de la tortura y la dolencia del cuerpo una forma experiencia por medio del arte. Es un tiempo de utopa en el que
de morir con los ojos abiertos, que recupera como una forma de el humor y la nocin de lo ldico y la transgresin desempearon
barroquismo el espejo, ese espejo que rodea todos los momentos un papel fundamental.
de El ao pasado en Marienbad para detener el tiempo. El grupo de artistas, escritores y poetas reacciona con nuevas
Al fundar la revista S.nob, Elizondo y los escritores que lo propuestas creativas ante el llamado desarrollo estabilizador,
acompaaron produjeron una publicacin que super los lmites que se permita ser moderno en el plano arquitectnico, pero
de lo que hasta entonces se haba producido en el mbito mantena un aparato burocrtico que censuraba los campos
cultural. Otras revistas de la poca, como El Corno Emplumado de lo pictrico, lo teatral y lo literario, e intentaba conservar
y Cosmonauta, son objetos en s mismos y testimonios de una por medio de dicha censura valores morales referentes a la
renovacin cultural en ascenso que contrastaba en forma total con familia y la sexualidad en profunda crisis. La transgresin de los
la censura en plena accin en el Mxico de aquellos aos y, desde gneros artsticos tuvo un papel importante en la medida en que
luego, con el nacionalismo de Estado, que an gozaba de buena desestabiliz antiguos cacicazgos en el campo cultural y propici
salud y dominaba los medios. En ese sentido, la unam propici que se rompiera el dique que se haba construido para no dejar
espacios alternativos en el teatro, la poesa, el radio y la exhibicin entrar la potencia crtica de la vanguardia y la posvanguardia, que
de filmes que de otra manera no llegaban a las salas comerciales. se dibuja de forma original en el Mxico de ese tiempo.
52
Film and photographic image carried great strength in for theater, poetry, radio, and films that would otherwise never
the literary work of Salvador Elizondo. In his memorable novel have made it to the commercial theaters.
Farabeuf, he created an unusual style of incorporating a new In this section, the cultural activity of this time period is
narrative that conjoined the impressions of two opposite analyzed through its capacity for experimentation and its
sensibilities, Georges Batailles The Tears of Eros and Alain Resnaiss begetting of an avant-garde that did not care about being labeled
Last Year at Marienbad, a film that greatly impacted 1960s culture. as such, and which instead concerned itself with subverting
Farabeuf resorts to an idea that lies beyond the panic, exploring lifestyles and experience forms through art. This is a utopian time,
the deeply lurking fears of torture and extreme pain, a form of in which humor, transgression, and the notion of the ludic play a
dying with eyes wide open that recovers the mirror as a form of decisive role.
the baroque, the same mirror that surrounds every moment in The economic model known as stabilizing development
Marienbad to stop the passing of time. concealed, beneath its modern architectural faade, a reactionary
In founding S.nob magazine, Elizondo and the cofounding bureaucratic system that censored the fields of the pictorial, the
writers produced a publication that far exceeded the limits of what theatrical, and the literary in an attempt to address the perceived
had been previously produced. Other magazines of the time, crisis of family values and sexual morality. This was countered by
such as El Corno Emplumado (The Plumed Horn) and Crononauta, an avalanche of new creative proposals by artists, writers, and
are objects in themselves, and bear witness to a rising cultural poets. The transgression of artistic genres played an important
renovation that completely contrasted with the censorship role in destabilizing old cacicazgos in the cultural field, and
taking place in Mexico at the time, and, of course, with the state- brought about the breaking of the dam that had been built to
sanctioned nationalism that was still in great health and pervaded contain the critical power of the avant-garde and post-avant-
the media. In this regard, the unam promoted alternative spaces garde that was taking shape in Mexico at the time.
53
1
1. Mathias Goeritz (arq.), construccin

del Museo Experimental El Eco, ca. 1952,
Marianne Gast (foto).
2. Mathias Goeritz, Boceto para el Museo
Experimental El Eco, 1952-1953.
3. Mathias Goeritz (arq.), Museo Experimental
El Eco, 1952, Armando Salas Portugal (foto).
4. Mathias Goeritz, La serpiente de El Eco, s.f.,
Armando Salas Portugal (foto).
5. Mathias Goeritz y Henry Moore, ca. 1953.
54
3
55
6 7
8 9
56
10
11
6. Alberto Gironella, Homenaje a Buuel, 1961.

7. Alberto Gironella y Alejandro Jodorowsky con
Reina Mariana, 1962, Ursula Bernath (foto).
8. Alberto Isaac, Santa Cruzada, Esto, Seccin B, 1962.
9. Quo vadis, Peredito?, Esto, Seccin B, 1972.
10-11. Alejandro Jodorowsky (dir.), La pera del orden,
1962, Kati Horna (foto).
57
12
13
58
12. Manuel Felguerez, Mural de hierro, 1961.
13. Alejandro Jodorowsky y Beatriz Sheridan, Poema dinmico
para un inmvil de hierro, 1962, Ursula Bernath (foto).
14. Rafael Corkidi (dir.), Instantneas, con Manuel Felgurez, 1968. 14
59
15 16
17 18
60
15. Portada revista S.nob, nm. 2, 1962.
16. Portada, revista S.nob, nm. 7, 1962.
17. Diploma especial a la revista S.nob como miembro
de honor de la Academia del Pnico, ca. 1962, firmado
por Gironella, Monasterio, Jodorowsky y Topor.
18. Cartel promocional de S.nob, ca. 1962.
19. Portada Nuevo Cine, nm. 6, 1962. Alain Resnais (dir.),
El ao pasado en Marienbad, 1961.
20. Jos Mara Sbert, Jom Garca Ascot, Jos Luis
Gonzlez de Len, Luis Buuel, Gabriel Ramrez,
Armando Bartra, p.n.i., Carlos Blanco Aguinaga,
Jos de la Colina y Salvador Elizondo, ca. 1960.
19
20
61
21
22
23
21. Juan Jos Gurrola (dir.), La creacin

artstica, segmento Vicente Rojo, 1965.
22. Vicente Rojo, Seal 2, 1966.
23. Juan Jos Gurrola (dir.), La creacin
artstica, segmento Jos Luis Cuevas, 1965.
24. Vicente Rojo, Serie Bruselas V, 1964.
25. Vicente Rojo, Serie Bruselas VII, 1964.
26. Hctor Garca (foto), Vicente Rojo, s.f.
27. Vicente Rojo, Sin ttulo, 1967.
62
24 25
26
27
63
Dos aspectos de la obra de
arte total: experimentacin y
performatividad
Rita Eder
Prembulo escombros) y Jean Tinguely. Si bien son contemporneos del pop,

Es altamente probable que Mathias Goeritz (1915-1990) y Alejandro sobre todo Restany, se sentan ms cercanos al dadasmo, y su
Jodorowsky (1929) hubiesen desaprobado aparecer el uno al segundo manifiesto, que lleva por ttulo 40 grados por encima de
lado del otro en un texto que intenta pensar las variaciones de la dad, es una prueba de ello. La mencin irnica al nuevo realismo
interaccin, el traspaso o la contaminacin de los gneros artsticos. vena envuelta en un prlogo que Goeritz escribe a raz de su
Los separa la edad, el origen cultural, el gusto, una idea divergente exposicin Messages, exhibida en la Carstairs Gallery de Nueva York
de la espiritualidad y una aspiracin opuesta en torno al tema de en marzo de 1962. Los Mensajes, iniciados en 1957, son cuadros en
las relaciones entre la obra y el receptor. No menos importancia hoja de oro o metal horadados por pequeos agujeros. Goeritz sola
tiene el hecho de que en una dcada, desde la apertura del Museo sugerir que estas obras mostraban la imposibilidad de representar
Experimental El Eco en 1953, una propuesta que parte de la lo divino.2 Mensajes fue una manera de reforzar su deseo de proveer
arquitectura como el lugar que hara posible la integracin de al arte de un contenido espiritual. Esta circunstancia explica
las artes, hasta el ejercicio y la teorizacin sobre el efmero pnico tambin el disgusto con la obra de Jodorowsky La pera del orden y
de Jodorowsky (1961-1963), donde el teatro conjunta todas las la identificacin que la crtica e historiadora del arte Ida Rodrguez
posibilidades de expresin y presenta otro modelo de la obra de arte Prampolini, entonces esposa del artista alemn, hizo del evento:
total, se generaron nuevas transgresiones en torno al objeto artstico.
Hacia mediados de los aos cincuenta y principios de los sesenta El escenario arreglado por cuatro representantes de la moda actual
se redoblaron la energa y las estrategias para cuestionar a fondo neodadasta [se refera a las intervenciones de Gironella, Felgurez,
las convenciones narrativas, tonales, corporales y espaciales en las Lilia Carrillo y Vicente Rojo], con objetos viejos o sucios, resultaba
artes. Goeritz rechazaba ciertas propuestas artsticas acontecidas artsticamente confuso, aunque el hecho de haber empleado los
en el arte de los aos sesenta: Entiendo que para mucha gente, las escengrafos individualmente, uno al lado del otro, en vez de coordinar
expresiones ms convincentes de la realidad en la actualidad sean las ideas de stos, constitua posiblemente la menos grave de sus
el arte de la basura y el pop art. Al mismo tiempo debemos saber equivocaciones. Fue, ms que nada, la pobreza espiritual y el alto grado
que hay un nmero creciente de personas a las que no les agrada la de mal gusto que presentndose con impertinencia, ruido y necedad
vulgaridad y la suciedad de estas imgenes superficiales. 1
agresiva causaban efectos contraproducentes.3
Como bien dice Leonor Cuahonte en su comentario a este texto,
el artista se refera a los nuevos realistas parisinos, movimiento Goeritz expresaba con frecuencia su veneracin por Hugo
fundado por Pierre Restany en 1960 y formado por nueve artistas, Ball, uno de los fundadores del dadasmo, a quien realmente
entre ellos, Yves Klein, Arman (quien coleccionaba basura y
2 Daniel Garza Usabiaga, Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisin
1 Mathias Goeritz, El arte es un servicio, en Leonor Cuahonte (comp.), El eco crtica (1952-1968), Mxico, Vanilla Planifolia, 2012, p. 127.
de Mathias Goeritz: pensamientos y dudas autocrticas, Mxico, unam-IIE, 2007, p. 74. 3 Ida Rodrguez Prampolini, Notas del fichero de Ida Rodrguez Prampolini: El
Publicado por primera vez como Art is a service, Revue 0 = Nul, nm. 4, Arnhem, Nul museo de arte contemporneo de Mxico, Los interioristas, Los hartos, Los snobs,
Verlag/Herman de Vries, 1964, p. 65. El grupo pnico, Arquitectura Mxico, Mxico, nm. 79, 1962.
64
Two Aspects of the Total Work
of Art: Experimentation and
Performativity
Rita Eder
Preamble inside a prologue written for the exhibition Messages, which

It is highly probable that Mathias Goeritz (19151990) and opened at the Carstairs Gallery in New York in March 1962. His
Alejandro Jodorowsky (1929) would have disapproved of Mensajes, a series he began in 1957, are plaques in gold leaf or
appearing side by side in a text that attempts to decode metal, bored through by small holes. Goeritz used to suggest that
variations in interaction, trespassing, or cross-contamination these works revealed the impossibility of representing the divine.2
between artistic genres. They differ widely in age, cultural origin, Mensajes was his way of reinforcing his desire to endow art
taste, their ideas on spirituality, and their aspirations about the with spiritual content. His position also explains his disgust with
relationship between viewer and artwork. Mathias Goeritzs Museo Jodorowskys La pera del orden, which can be glimpsed in the
Experimental El Eco, which opened in 1953, took architecture as a review penned by art historian, critic, and then wife of the German
starting point to build a structure that would enable integration artist Ida Rodrguez Prampolini:
between the arts. Jodorowskys panic ephemerals, staged and
theorized on from 1961 to 1963, take theater as the singularity The set, designed by four representatives of the currently fashionable
in which all possibilities of expression fuse, thus presenting a neo-dadaist trend [here she refers to the interventions by Alberto
different model of the total work of art. It is quite remarkable Gironella, Manuel Felgurez, Lilia Carrillo, and Vicente Rojo] using old
that this slew of new transgressions around the artistic object or dirty objects, came across as artistically confusing, though having
was generated within a single decade. In the mid-fifties and early placed the work of each artist side by side, individually, instead of
sixties, the efforts toward questioning narrative, tonal, corporal, coordinating their ideas, was probably their least grievous mistake.
and spatial conventions in the arts were redoubled. Many artistic Most of all, it was the spiritual poverty and high degree of bad taste
proposals of the sixties were rejected by Goeritz: I understand that proved counterproductive, presented as it was with impertinence,
that, nowadays, for many people the most convincing expressions clatter and aggressive stubbornness.3
of reality are found in garbage art and Pop art. On the other hand,
we must know that there exists a growing number of people that Goeritz frequently expressed his veneration for Dadaism
dislike the vulgarity and filth of these superficial images.1 cofounder Hugo Ball, whom he got to know through reading his
As Leonor Cuahonte so aptly writes in her commentary to diary, Die Flucht aus der Zeit (Flight Out of Time, Munich: 1927).
the cited text, the artist was referring to Nouveau Ralisme, the He admired this writer, cultural provocateur, and precursor
Parisian movement founded by Pierre Restany in 1960 and formed to performance, and found of particular interest his initiative
by nine artists, among them Yves Klein, Jean Tinguely, and Arman in articulating a new paradigm based on the Wagnerian
(who collected trash and debris). Though contemporaries of Pop
art, they, and Restany in particular, felt closer to Dadaism. The 2 Daniel Garza Usabiaga, Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisin
title of their second manifesto, 40 above Dada, attests to this. crtica (19521968) (Mexico City: Vanilla Planifolia, 2012): 127.
Goeritzs sardonic mention of Nouveau Ralisme was wrapped 3 Ida Rodrguez Prampolini, Notas del fichero de Ida Rodrguez Prampolini: El
museo de arte contemporneo de Mxico, Los interioristas, Los hartos, Los snobs,
1 Mathias Goeritz, Art Is a Service, Revue Nul, no. 4 (1964): 65. El grupo pnico, Arquitectura Mxico, no. 79 (1962).
65
conoci gracias a su diario La huda del tiempo (Die Flucht aus der de aquel movimiento que aspiraba a una unin del arte y la vida,
Zeit, Mnich, 1927). Admiraba la iniciativa del escritor, provocador la catedral como emblema de la obra de arte total, es decir, se
cultural y precursor del performance al articular un nuevo pronunci por la trascendencia del arte y la emocin religiosa.
paradigma que parta de la idea de la Gesamtkunstwerk (obra de Jodorowsky, en cambio, dedicado a las artes escnicas,
arte total) de raigambre wagneriana, filtrada a travs de Kandisnky formado en Chile al lado de los poetas de la generacin del 50
y su principio de la sinestesia. El punto de partida de Ball, fundador junto con Enrique Lihn y Nicanor Parra, viaj a Pars en 1953 y
del Cabaret Voltaire en 1916, fue su encuentro con Nietzsche, a estudi pantomima con tienne Decroux, quien conceba el
quien dedic su disertacin doctoral. Cito un prrafo que, creo, cuerpo como un medio para contener y expresar una amplia gama
ilumina algunos de los dilemas planteados: de emociones, actitudes y gestualidades que transitaban del
proceso interno de la subjetividad hacia las expresiones gestuales
En Basilea, Nietzsche habla ya del vaco que surgira despus de de lo cotidiano. Fue Decroux quien defini la pantomima como
la destruccin de la moral. En vez de sustituir sta con una nueva un arte concreto plantado en lo real. Al interior de los diversos
religin se tendra que recurrir a un gnero de obra de arte filosfica movimientos que afloraron con el fin de la segunda guerra
con valores estticos. En este momento el contraste entre lo esttico mundial, destaca un debate en torno al concepto de lo real lejos
y lo moral, que se inicia con el nacimiento dionisiaco de la tragedia, de los cartabones clsicos del naturalismo y ms cerca de una
empieza a remontarse ms all de sus lmites nacionales y europeos crtica al concepto de representacin. El inters de Jodorowsky
y l cree, sobre todo, que por primera vez le dar una finalidad por lo efmero tiene races en su entrenamiento en el espectculo
totalizadora a la humanidad: liberarla del dominio de los sacerdotes y del gesto y la expresin que procede de la pantomima; tambin
de la causalidad. 4
hay que anotar que lo efmero corresponda a ese momento de
rompimiento con la objetualidad para posicionar lo artstico en la
Esto explica su rechazo al nuevo realismo, que se asuma accin y lo performativo.6
como heredero de dad, movimiento al que l conceda un alto La diferencia entre las tradiciones culturales de ambos
nivel de reflexin o de cmo transformar la vida mediante el arte, artistas desempea un papel en la medida en que las preguntas
particularmente en las trgicas circunstancias de la primera guerra que provenan de la tradicin crtica y esttica se planteaban de
mundial. El dadasmo de Ball era experimental, en su cabaret-galera manera distinta. Una pregunta esencial para las vanguardias era
se denostaba a la burguesa y su preferencia por un arte cercano al definir el carcter o efecto social del arte. La idea de que lo bello
naturalismo con el cual se sentira cmoda, pero el concepto de lo se caracteriza por su autonoma formal es un debate que atraviesa
bello y lo espiritual an perviva en Hugo Ball. la Bauhaus, cuya propuesta es hacer interactuar dos esferas que se
Goeritz, fascinado con la personalidad de Ball, sin embargo, perfilaban como separadas.
escogi asentar su propuesta en las intenciones utpicas de la Theodor Adorno, en sus escritos estticos, retiene de Kant
Bauhaus, movimiento que surgi en Alemania entre 1919 y 1933. que el arte como tal o las artes como lo bello se caracterizan por
La Bauhaus tuvo como principio trascender y transformar la vida su autonoma formal. Hacer interactuar esta idea de lo bello en su
cotidiana por medio de la educacin y la integracin de las artes a relacin con la sociedad se planteaba como un ejercicio complejo.
travs del diseo. A Goeritz le atrajo la idea de la obra de arte La ilusin de la autonoma del arte, a la que Goeritz alude con
total de Walter Gropius, que se resuma en la catedral, en la frecuencia, da lugar a una dialctica en interaccin con el carcter
que todas las artes intervenan, como consta en el manifiesto social del arte. Son stas las tensiones que entran en conflicto
fundador del movimiento, ilustrado con un dibujo alusivo de Lyonel cuando se plantean los deseos de trascendencia del arte en la esfera
Feininger.5 Este movimiento concedi un lugar importante a la de lo social. No es viable pensar la trascendencia de lo artstico,
experimentacin extrayendo los recursos necesarios del sonido dir Adorno, si no persisten las preguntas importantes como la
y el movimiento, la escena teatral y la pantomima, que involucra mediacin y el significado socialmente relevante del arte. El mejor
al cuerpo y a la gestualidad. Si bien Goeritz consider sus obras, arte, segn Adorno, bajo las condiciones del capitalismo, es el que
particularmente El Eco, como experimentos, al pensar el efecto maneja sus propias contradicciones de tal forma que, al operar en la
de la Bauhaus en su obra; sin embargo eligi, entre las propuestas sociedad, ya no pueden ocultarse.7 Quizs es esta ltima observacin
de Adorno sobre la funcin del arte contemporneo la que resuena
4 Eugen Egger, Hugo Ball. Ein Weg aus dem Chaos, Olten, Otto Walter, 1951, p. 23, en Jodorowsky, particularmente en sus potentes escenificaciones y
Rita Eder, Hugo Ball y la filosofa dad, Ida Rodrguez Prampolini y Rita Eder, Dad. filmaciones de los autos sacramentales, una deconstruccin de los
Documentos, Mxico, unam-IIE, 1977, p. 72.
5 Charles W. Haxthausen, Walter Gropius and Lyonel Feininger. Bauhaus 6 Erika Fischer-Lichte, Esttica de lo performativo, Madrid, Abada Editores, 2011.
Manifesto 1919, Barry Bergdoll y Leah Dickerman, Bauhaus. Workshops for Modernity, 7 Theodor W. Adorno, Teora esttica, vol. VII, Obra completa, Madrid, Akal, 2004,
1919-1933, Nueva York, The Museum of Modern Art, 2009. pp. 308-320.
66
Gesamtkunstwerk (total work of art), filtered through Kandinsky In stark contrast stands Jodorowsky. Devoted to the
and his synesthesia principle. Ball, who founded the Cabaret performing arts, educated in Chile with the fifties generation,
Voltaire in 1916, was strongly impacted by his encounter with alongside poets Enrique Lihn and Nicanor Parra, he travelled
Nietzsche, to whom he dedicated his doctoral dissertation. I to Paris in 1953 and studied pantomime with tienne Decroux,
quote a paragraph that I believe is enlightening as to some of the a man who conceived of the body as a medium to contain and
dilemmas set forth: express a broad spectrum of emotions, attitudes, and gestures
that ranged from the internal process of subjectivity to the
In Basel, Nietzsche is already speaking of the rift that would emerge gestural expressions of the everyday. It was Decroux who defined
after the destruction of morality; and that instead of a new religion, pantomime as a concrete art set upon the real. Within the
a new genre of philosophical work of art with aesthetic values would movements that blossomed in the aftermath of World War II, there
have to spring forth to heal it. At this time, the opposition between flourished a certain debate around the concept of the real, which
the aesthetic and the moral, begun with the Dionysian birth of the was less about the classical framework of naturalism and more
tragedy, will begin to overcome its national and European limits and about the very concept of representation. Jodorowskys interest in
above all, he believes, will for the first time give a totalizing finality to the ephemeral stems from his training in pantomime, a spectacle
humanity: redeem it from the domination of priests and causality. 4
of gesture and expression. It should be noted that the ephemeral
pertained to that breaking point with objectuality that sought to
This explains his rejection of Nouveau Ralisme, which position the artistic within action and performance.6
assumed itself an heir to Dada. The latter movement, he granted, The two artists came from vastly different cultural traditions,
had a high level of reflection on the way to transform life through and therefore confronted the same critical and aesthetic issues
art, particularly given the tragic state of affairs generated by in vastly different ways. The avant-gardes were faced with the
World War I. Balls Dadaism was experimental, and though in his essential question of the definition of the character or social effect
cabaret gallery the bourgeoisie and its preference for naturalistic, of art. The idea that the beautiful is distinguished by its formal
comfortable art were ruthlessly mocked, the concept of the autonomy is a debate that runs through the Bauhaus, whose
beautiful and the spiritual nonetheless persisted in him. intention was to create an interaction between two spheres that
Goeritz, despite being fascinated with Balls personality, chose were hitherto thought of as separate.
to base his proposal on the utopian intentions of the Bauhaus, In his writings on aesthetics, Theodor W. Adorno draws from
movement that emerged in Germany between 1919 and 1933. Kantian thought the idea that art as such, or the arts as the
The overarching principles of the Bauhaus were to transcend beautiful, is distinguished by its formal autonomy. The interaction
and transform everyday life through education, and to enable of this idea of beauty and its relationship with society was a
the integration of the arts through design. Goeritz was seduced complex matter. The illusion of the autonomy of artto which
by Walter Gropiuss idea of the total work of art, summarized in Goeritz frequently alludesgives rise to a dialectical interplay
the idea of the cathedral, a building in which every artwork took with the social character of art. These are the tensions that arise
part. This is set out in the founding manifesto for the movement, when the desire for the transcendence of art is posed within
illustrated by Lyonel Feininger.5 This movement gave a key role the social sphere. It is untenable to think of the transcendence
to experimentation, extracting the necessary resources of sound, of the artistic, Adorno would say, if there is no persistence of
movement, stage, and pantomime, the last of which involves the such essential matters as mediation and the socially relevant
body and its language. Goeritz considered his works, in particular meaning of art. The best art under capitalist conditions is that
El Eco, as experiments. Nonetheless, from among the proposals which manages its own contradictions in such a way that, when
of the Bauhausa movement that aspired to the union of art and operating in society, they can no longer be hidden.7 It is perhaps
lifehe chose the cathedral as the emblem of the total work of this last observation by Adorno on the function of contemporary
art; that is, he declared himself in favor of the religious emotion art that resonates with Jodorowsky, in particular his powerful
and transcendence of art. performances and footage of autos sacramentales (religious plays),
deconstructions of religious symbols, and their workings on a
4 Eugen Egger, Hugo Ball. Ein Weg aus dem Chaos, (Olten, Switzerland: Otto subjective level, that devolve into self-contradiction.
Walter, 1951), 23, quoted in Rita Eder, Hugo Ball y la filosofa dad, in Ida Rodrguez In one of several writings on the Bauhaus and visual education,
Prampolini and Rita Eder, Dad. Documentos (Mexico City: unamInstituto de Goeritz expressed his interpretation of the problem of art as a
Investigaciones Estticas, 1977), 72.
5 Charles W. Haxthausen, Walter Gropius and Lyonel Feininger. Bauhaus 6 Erika Fischer-Lichte, Esttica de lo performativo (Madrid: Abada Editores, 2011).
Manifesto 1919, in Barry Bergdoll and Leah Dickerman, Bauhaus. Workshops for 7 Theodor W. Adorno, Aesthetic Theory, trans. Robert Hullot-Kentor (Minneapolis:
Modernity, 19191933 (New York: The Museum of Modern Art, 2009). University of Minnesota Press, 1998).
67
28
29
30
68
El Eco, 1953, Barry Domnguez (foto).
El Eco, 1953, Armando Salas Portugal (foto).
30. Mathias Goeritz, Mensaje, s.f.
31. Mathias Goeritz, postal intervenida
de El gabinete del doctor Caligari enviada
a Pedro Friedeberg, 1978.
32. Robert Wiene (dir.), El gabinete del doctor
Caligari, 1920. 31
32
69
smbolos religiosos y su funcionamiento en el nivel subjetivo que se al crtico argentino y director de la revista Ver y Estimar sobre
debate en contradicciones. los desplazamientos estn escritas con un toque de irona pero
En uno de varios escritos sobre la Bauhaus y la educacin visual, tambin de esperanza en relacin con ese nuevo mundo al que
Goeritz expresaba en diversas formas su idea principal sobre el haba llegado, pues, segn escribe: Usted no lo creer, pero es
problema del arte como una escisin entre esttica y tica, que de verdad, aqu existe una de las mejores escuelas del mundo, una
todas formas pona al arte como una esfera autnoma que habra especie de bauhaus mexicano.10
que vencer. Las crnicas de su actividad entre 1949 y 1954 tiempo en el
cual escribe a Romero Brest, aunque espaciadamente, incluyen
El divorcio entre arte y sociedad se debe esencialmente a la falta de el relato de sus ltimos momentos en Altamira (Espaa), su paso
una tica comn. La esttica, ya en una crtica firme e invariable, se ha por Guadalajara, las obras y los trabajos ah realizados y, finalmente,
convertido, desde el siglo xix, en principio y fin de un arte puro, es decir su llegada a la ciudad de Mxico, adems de una descripcin de
un arte desapropiado de su antigua funcin espiritual. Bajo el lema las distintas etapas que lo llevaron a concebir e inaugurar el Museo
de lart pour lart, el mundo formal y colorstico tena que perder su Experimental El Eco en septiembre de 1953. Goeritz comenta a
sentido de comunicacin directa y literaria para ganar en el campo de Romero Brest en abril de 1954 los ataques de los que fue objeto, y
la esttica, un mayor refinamiento y una perfeccin desconocida hasta con tono de satisfaccin har nfasis en el suceso de la inesperada
entonces.8 afluencia del pblico: Invitados: 200, llegaron 1,300.11
El Eco, segn el artista alemn, pretenda ser una resonancia de
Goeritz, 14 aos mayor que Jodorowsky, provena de un la experiencia multidisciplinaria del Cabaret Voltaire. Adems de
mundo artstico enraizado, a pesar de la guerra que le haba tocado mencionar a Ball y su experimento interactivo, con frecuencia
vivir, en la fe en el arte como un medio de elevacin. En cambio, el evocaba la Bauhaus. Quizs es necesario detenerse de nuevo en
multifactico artista chileno se interesaba por diferentes estmulos la idea de Gesamtkunstwerk u obra de arte total que era de inters
como dispositivos de transformacin de lo real y se alineaba con para la Bauhaus. Walter Gropius, su director, intentaba reunir los
una sensibilidad contempornea que apelaba a ciertas estrategias esfuerzos creativos en un todo, reunificar todas las disciplinas, la
radicales sin expectativas moralizantes. Puede decirse que escultura, la pintura, las artesanas, como componentes inseparables
aspiraba a la revolucin de los sentidos y a una unificacin con de una nueva arquitectura. Leah Dickerman en su texto Bauhaus
el pblico mediante el espectculo y el cuerpo vulnerado como Fundaments12 analiza la diferencia entre el enfoque hacia la obra
accin catrtica; exponer en lo escnico las contradicciones y el de arte total de Gropius, que culminaba en la arquitectura, y las
descentramiento del yo a partir de las relaciones extremas. ideas de Kandinsky sobre la unin de las artes. Para este artista,
autor de Lo espiritual en el arte, el concepto supona una experiencia
Las propuestas de lo total interactiva completa que objetivara el mundo interior en efectos
visuales en torno a lo corporal y lo psquico. En la introduccin a una
El Eco exposicin de la Bauhaus de 1923, Kandinsky empezar por apuntar
El 11 de octubre de 1949, Mathias Goeritz y su esposa, la fotgrafa una queja usual: se refera al caracterstico aislamiento de las artes
y modelo Marianne Gast, despus de un largo viaje desde las costas en la modernidad. El antdoto y el medio ideal para atraer todos los
espaolas, descendieron del ferrocarril abordado en la ciudad lenguajes artsticos, segn Kandinsky, sera el teatro. En su forma
de Mxico en la estacin de tren en Guadalajara. En esa ciudad, moderna, funcionara como un laboratorio experimental en el que
el artista se incorporara a la nueva escuela de arquitectura. En el los recursos de la arquitectura, la pintura, la escultura, la msica
andn lo esperaba el arquitecto Ignacio Daz Morales, principal y la danza se desplegaran en un obra monumental abstracta
responsable, junto con Ida Rodrguez Prampolini y Josefina Muriel, multisensorial.13
de su traslado a Mxico. Goeritz sola ser el mejor crtico de su obra y la mayora de los
La crnica detallada del viaje de un continente a otro, el libros sobre l que aparecieron en el transcurso de su vida solan
traslado en trenes algo desvencijados y con atrasos notables llevar la huella de su manera de hablar. Esto es explicable dada
primero de Veracruz a la ciudad de Mxico y de ah a la capital
jalisciense, son relatados con gracia en la correspondencia Universidad de Buenos Aires-Facultad de Filosofa y Letras-Instituto de Teora e
sostenida entre Mathias Goeritz y Jorge Romero Brest.9 Las cartas Historia del Arte Julio E. Payr, 2000.
10 Carta de Mathias Goeritz a Romero Brest, 7.XII.1949, ibid., p. 46.
8 Mathias Goeritz, La educacin visual, Cuahonte (comp.), op. cit., p. 69; 11 Carta de Mathias Goeritz a Romero Brest, 4.IV.1954, ibid., p. 73.
publicado originalmente en La Gaceta del Fondo de Cultura Econmica, ao VIII, 12 Leah Dickerman, Bauhaus Fundaments, Bergdoll y Dickerman, op. cit.
nm. 86, Mxico, octubre de 1961. 13 Oscar Schlemmer, The Theater of the Bauhaus, Bergdoll y Dickerman,
9 Andrea Giunta, Goeritz/Romero Brest. Correspondencias, Buenos Aires, op. cit., p. 28.
70
schism between ethics and aesthetics that turned art into an arrived. He writes, You are not going to believe this, but its true,
autonomous sphere to be overcome. here is one of the best schools in the world, a sort of Mexican
bauhaus.10
This divorce between art and society is essentially due to the lack The chronicles of his activity between 1949 and 1954the
of a common ethics. Aesthetics, already inserted within a firm and span of his correspondence with Romero Brestinclude, though
invariable criticism, has become, since the nineteenth century, in long intervals, a narration of his last days in Altamira, Spain,
the beginning and end of a pure art, that is, an art divested from his years in Guadalajara, his work there and, finally, his arrival in
its ancient spiritual function. Under the motto lart pour lart, the Mexico City, as well as a description of the different stages that
formal, coloristic world had to give up its sense of direct and literary led him to conceive and open Museo Experimental El Eco in
communication in order to gain, in the field of aesthetics, a previously September 1953. Goeritz tells Romero Brest in April 1954 about
unknown level of refinement and perfection. 8
the attacks he was the target of, satisfyingly emphasizing the
unexpected crowd that attended the opening: Invited people:
Fourteen years older than Jodorowsky, Goeritz came 200, 1,300 attended.11
from an artistic world rooteddespite the war it had gone El Eco, according to the German artist, was intended to be a
throughin faith in art as a means of exaltation. In contrast, the reverberation of the multidisciplinary experience of the Cabaret
multifaceted Chilean artist was interested in the use of different Voltaire. Besides mentioning Ball and his interactive experiment,
stimuli as devices for the transformation of the real, aligning he frequently invoked the Bauhaus. It may be necessary to
with a contemporary sensibility that appealed to certain radical pause again on the idea of Gesamtkunstwerk, or total work of art,
strategies with no moralizing expectations. It can be said that he which was of interest to the Bauhaus. Its director, Walter Gropius,
aspired to the revolution of the senses and unification with the attempted to gather all creative efforts into a whole, reunifying all
audience through spectacle and the cathartic action of corporal disciplinessculpture, painting, craftinto a new architecture.
intervention, to expose by means of the stage the contradiction Leah Dickerman in his text Bauhaus Fundaments12 analyzes
and decentering of the self through extreme interplay. the difference between Gropiuss approach to the total work
of art, which culminated in architecture, and Kandinskys ideas
The Proposals of the Total on the union of the arts. For Kandinsky, author of Concerning
the Spiritual in Art, the concept involved a complete interactive
El Eco experience that objectivized the interior world in visual effects
On October 11, 1949, after a long journey from the Spanish around the corporeal and the psychical. In his introduction to
coast, Mathias Goeritz and his wife, photographer and model a Bauhaus exhibition in 1923, Kandinsky begins by declaring a
Marianne Gast, disembarked at a train station in Guadalajara. usual complaint: the ubiquitous isolation of art in modernity. The
There, the artist would enter the new School of Architecture antidote to this withdrawal and the ideal medium for attracting
as a professor. Waiting for him on the platform was architect all artistic languages, according to Kandinsky, would be theater. In
Ignacio Daz Morales, the man responsible, along with Ida its modern form, it would function as an experimental laboratory
Rodrguez Prampolini and Josefina Muriel, for Goeritzs move in which the resources of architecture, painting, sculpture, music,
to Mexico. and dance would unfold in a monumental, abstract, multisensorial
The detailed chronicle of the transcontinental voyage, the work.13
journey on rickety trains with frequent delaysfirst from Veracruz Goeritz used to be his own best critic, and most of the books
to Mexico City and later from there to Guadalajarais gracefully published about him throughout his life contain traces of his turns
related in the correspondence between Mathias Goeritz and Jorge of phrase. This is explainable through his capacity to convince, which
Romero Brest.9 The letters to the Argentinian critic and director emanated from his eloquence and deep-seated conviction about
of the magazine Ver y Estimar are written with a touch of irony, a transcendent mission in art. In some sense, he was a preacher. He
but also with some hope toward this new world in which he had was also very skillful in positioning himself by creating a convincing
8 Mathias Goeritz, La educacin visual, Leonor Cuahonte, ed., El eco de 10 Letter from Mathias Goeritz to Romero Brest, December 7, 1949 Giunta,
Mathias Goeritz: pensamientos y duda autocrticas (Mexico City: unamInstituto de Goeritz/Romero Brest, 46.
Investigaciones Estticas, 2007), 69; first published in: La Gaceta del Fondo de Cultura 11 Letter from Mathias Goeritz to Romero Brest, April 4, 1954, Giunta, 73.
Econmica 8, no. 86, (October 1961). 12 Leah Dickerman, Bauhaus Fundaments, in Bergdoll and Dickerman, Bauhaus.
9 Andrea Giunta, Goeritz/Romero Brest. Correspondencias (Buenos Aires: Facultad Workshops for Modernity.
de Filosofa y Letras-Universidad de Buenos Aires/Instituto de Teora e Historia del 13 Oscar Schlemmer, The Theater of the Bauhaus, in Bergdoll and Dickerman,
Arte Julio E. Payr, 2000). Bauhaus. Workshops for Modernity, 28.
71
su capacidad de convencer, emanada de su elocuencia y de su En efecto, si miramos el filme de Robert Wiene de 1920,
conviccin acerca de una misin trascendente en el arte. En cierto destacado por su escenografa y concepto de diseo (toda
sentido, era un predicador. Tambin es de considerar su habilidad la pelcula debe su fama a lo que se ha llamado el espritu
para posicionar su propia fama al crear un discurso convincente expresionista de su ambientacin), podemos constatar esa
respecto a s mismo y su obra. Su alta figura y gestualidad intencin. En su descripcin de El Eco hay prueba de las afinidades:
escenificaban el tormento de la contradiccin y del mtodo
dialctico que llevaba hasta sus ltimas consecuencias en sus El terreno del eco es pequeo, pero a base de muros de 7 a 11 metros
conversaciones. Afirmaba y negaba, la sntesis permaneca en el de altura, de un pasillo largo que se estrecha (adems subiendo
aire y guardaba ese secreto con una sonrisa irnica. el suelo y bajando el techo) al final, se ha intentado causar la
En la reconsideracin de El Eco, siempre quedaba la potencia impresin de una mayor profundidad. Las tablas de madera del piso
de la versin del artista, hasta que mir de nuevo las fotografas de de este pasillo siguen la misma tendencia, angostndose cada vez
1953 y record mi visita al edificio en etapa de reconstruccin en ms, llegando a terminar casi en un punto. En este punto final del
2007, invitada por su primer director, Guillermo Santamarina. Ah pasillo, visible desde la entrada principal, se proyecta colocar una
tambin estaba presente el ingeniero que haba trabajado con escultura: un grito que debe tener su eco en un mural grisaille de
Goeritz a principios de los aos cincuenta. El Eco, tras salvajes aproximadamente cien metros cuadrados, obteniendo posiblemente
modificaciones y prcticamente destrozado, an mantena los altos por la misma sombra de la escultura que ha de realizarse en el muro
muros; la estructura estaba a medio hacer y pude comprobar in situ principal del gran saln.15
que el deseo de crear emocin por medio de ngulos inesperados
y laberintos que interfirieran la claridad del funcionalismo resaltaba El Eco pareciera una reverberacin de El gabinete del doctor
an mejor en la llamada obra negra y embonaba con lo que muchas Caligari si tomamos en cuenta que un eco es una voz que
veces el mencionaba en passant: Haba el impacto de El gabinete del resuena pero cuyo timbre no es igual a la emisin original de su
doctor Caligari en El Eco y su arquitectura emocional.14 sonido. Esto cobra mayor realidad si comparamos los elementos
escenogrficos realizados por tres artistas: el diseador Hermann
14 Yo vengo de una tradicin del Dr. Caligari, de las pelculas de los aos veinte, Warm y los pintores Walter Reimann y Walter Rhrig, quienes
y Rita Eder tiene razn, porque de ah tom el expresionismo, entrevista grabada por propusieron pintar la luz y la sombra en directo sobre las paredes,
Enrique X. de Anda a Mathias Goeritz, 2 de julio de 1987, Enrique X. de Anda Alans, los pisos y los grandes cuadros de fondo. A base de pintura, crearon
La arquitectura emocional, Ida Rodrguez Prampolini y Ferruccio Asta (comps.), Los formas angulares, encuentros entre esos ngulos geomtricos
ecos de Mathias Goeritz. Ensayos y testimonios, Mxico, unam-IIE/Antiguo Colegio de pero temblorosos, una abstraccin singularmente expresiva que
San Ildefonso, 1997, p. 95. Goeritz se refera a un artculo que escrib para el pequeo puede detectarse en esa relacin entre los muros, los pasillos y
catlogo de la muestra retrospectiva de 1984 realizada en el Museo de Arte Moderno. las escaleras del museo experimental, la torre que sobresale y la
Ferruccio Asta, La tica del expresionismo, Rodrguez Prampolini y Asta (comps.), presencia de la cruz como forma, estructura y smbolo, pero sobre
op. cit., pp. 25-36. En este artculo, Asta analiza la relacin de Goeritz con el cine todo por las sombras pintadas que forman parte importante del
expresionista alemn de la dcada de los aos veinte; sin embargo, el filme de Robert efecto escenogrfico.
Wiene, aunque es mencionado como parte de la formacin cultural y esttica del Esto aade a nuestra discusin sobre El Eco un elemento
artista, no forma parte de un anlisis ms integral entre el set design del filme y El Eco. ms de interaccin entre las artes, la teatralidad escenogrfica
Cristbal Andrs Jcome Moreno, El Eco como restitucin espiritual, Arquitectnica, y su relacin con el cine, y la presencia fantasmagrica de un
nm. 10, otoo de 2006, pp. 101-122. Keith L. Eggener, Expressionism and tiempo de guerra y desconcierto revelada en la extraeza de
Emotional Architecture in Mexico: Luis Barragans collaborations with Max Cetto formas que son abstractas y que a la vez se oponen a lo reticular.
and Mathias Goeritz, Architectura 25, nm. 1, 1995, pp. 77-94. En ese texto, Eggener Puede decirse que Goeritz trajo a Mxico una problemtica
afirma que en fotografas tempranas del edificio, El Eco mostraba parecido con la nueva en las artes y fue instrumental en desfasar el insistente
pelcula de Robert Wiene El gabinete del doctor Caligari: Clearly, both El Eco, and the enfoque en la pintura y la necesidad de mirar hacia las otras artes,
Caligari set were designed for theatrical purposes only on this point alone they could particularmente la escultura; es en ella que encontraba la matriz de
be compared at length. Both present strangely airless and condensed atmospheres. la obra de arte total, ella poda ser habitable como El Eco y servir
Spatial compression is in each case created through subdued lighting, thick walls, de escenario y de escenografa, de seal urbana y despliegue de
low ceilings, oblique angles and narrow, tapered passages leading out into more arte pblico monumental. El Eco introduce en los tempranos aos
open areas. In looking at these areas one is tempted to think that Goeritz himself cincuenta un factor de choque en el medio artstico mexicano,
had the cinematic comparison in mind. Debo a Jennifer Josten el hallazgo de esta particularmente por esa frmula de modernidad y espiritualidad
lectura. Tambin sobre el expresionismo en Goeritz, vase Jennifer Josten, Mathias
Goeritz and International Modernism in Mexico, 1949-1962, tesis de doctorado, Yale 15 Mathias Goeritz, Manifiesto de la arquitectura emocional, Cuahonte (comp.),
University, 2012, pp. 21-22. op. cit., p. 28.
72
discourse around himself and his work. His tall figure and bearing The ecos plot is small, but through 7- to 11-meter high walls and a
betrayed the torment of contradiction and of the dialectical method long hallway that narrows at the end (while also raising the floor and
he followed through to the end in his conversations. He asserted and lowering the ceiling), we have attempted to cause an impression of
denied in the same breath, the synthesis lingered in the air, and he further depth. The floorboards of this hallway follow the same trend,
kept that secret in an ironic smile. narrowing more and more, almost converging in a single point. In this
While reconsidering El Eco, the artists version always persisted, last point of the hallway, visible from the front entrance, a sculpture
until I turned again to the 1953 photographs and recalled my will be placed: a scream that must have its echo in a 100-square-meter
visit to the building as it was being reconstructed in 2007, invited grisaille mural, possibly obtained through the very shadow of the
by its first director, Guillermo Santamarina. The engineer who sculpture that will stand upon the main wall of the great hall.15
had worked with Goeritz in the early fifties was also there. El Eco,
after suffering imprudent modifications and being left practically El Eco seems a reverberation of The Cabinet of Doctor Caligari if
destroyed, still kept its high walls. Walking through the unfinished we keep in mind that an echo is a voice that rebounds, but whose
structure, I could verify in situ that the desire to create emotion timbre differs somewhat from the original sonority. This reality is
through unexpected angles and mazes that interfered with the cemented if we compare the set design elements of three artists:
clarity of functionalism was even starker under construction, designer Hermann Warm and painters Walter Reimann and Walter
suiting what was often mentioned en passant: There was a Rhrig, who proposed painting lights and shadows directly on
Cabinet of Doctor Caligari influence in El Eco and its emotional the walls, floors, and backgrounds. Through paint, they created
architecture.14 angular forms, meetings between these geometrical yet unstable
Indeed, when watching Robert Wienes 1920 film, outstanding angles. A singularly expressive abstraction can be detected in
for its set design and concept (the whole movie owes its fame this relationship between the walls, hallways, and stairways of
to what has been called the Expressionist spirit of its ambience), the experimental museum, the extruding tower and the presence
we can confirm this intention. In his description of El Eco there is of the cross as form, structure, and symbol; but above all by the
proof of these affinities: painted shadows that complete the stage effect.
This adds to our discussion on El Eco one more layer
14 I come from a Doctor Caligari tradition, from the movies of the twenties, of interaction between the arts: scenic theatricality and
and Rita Eder is right, because I drew my expressionism from there, Mathias Goeritz, its relationship to cinema, and the phantasm of wartime
interview recorded by Enrique X. de Anda, July 2, 1987, in Enrique X. de Anda Alans, La bewilderment as revealed in unfamiliar, abstract, non-reticular
arquitectura emocional, in Ida Rodrguez Prampolini and Ferruccio Asta, eds., Los ecos forms. It can be said that Goeritz brought a new artistic concern
de Mathias Goeritz. Ensayos y testimonios (Mexico City: unamInstituto de Investigaciones to Mexico, and was instrumental in phasing out the insistent
Estticas/Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997), 95. Goeritz was referring to a focus on painting in favor of the need to look to other arts, in
text of mine, written for a small catalog for the 1984 retrospective exhibition at the particular sculpture, for it is there that he found the womb for the
Museum of Modern Art in Mexico City. Ferruccio Asta, La tica del expresionismo, in total work of art. It could be inhabitable like El Eco, and operate
Rodrguez Prampolini and Asta, eds., Los ecos de Mathias Goeritz, 2536. In this article, as set and stage, as urban sign and deployment of monumental
Asta analyzes the relationship between Goeritz and German Expressionist cinema of public art. El Eco introduces in the early fifties a shock factor in
the 1920s. However, though Robert Wienes film is mentioned as part of the cultural the Mexican artistic milieu, particularly because of its modernity
and aesthetic formation of the artist, it is not set within a more integral analysis of the and spirituality. It might have contributed to normalizing what,
films set design and El Eco. Cristbal Andrs Jcome Moreno, El eco como restitucin from an official point of view, seemed contingent, experimental,
espiritual, Arquitectnica, no. 10 (Fall 2006): 10122. Keith L. Eggener, Expressionism foreign, and which subscribed to the construction of imaginaries
and Emotional Architecture in Mexico: Luis Barragns collaborations with Max Cetto with openly cosmopolitan overtones.
and Mathias Goeritz, Architectura 25, no. 1 (1995): 7794. In this text, Eggener claims Here, plastic integration originated in his reflection on the
that, in early photographs of the building, El Eco displayed a resemblance to the set of Gesamtkunstwerk as associated to utopian projects. His references
The Cabinet of Doctor Caligari: Clearly, both El Eco and the Caligari set were designed to the total work of art appear in a few issues of the architectural
for theatrical purposes. On this point alone they could be compared at length. Both journal Arquitectura Mxico. In 1960 he wrote in this magazine:
present strangely airless and condensed atmospheres. Spatial compression is in each Confession (instead of warning).16 In this text on what the artist
case created through subdued lighting, thick walls, low ceilings, oblique angles and considers the crisis of art due to the loss of spirituality, he writes
narrow, tapered passages leading out into more open areas. In looking at these areas
one is tempted to think that Goeritz himself had the cinematic comparison in mind. 15 Mathias Goeritz, Manifiesto de la arquitectura emocional, Cuahonte, ed.,
I owe Jennifer Josten the discovery of this text. Also on Expressionism in Goeritz, see El eco de Mathias Goeritz, 28.
Jennifer Josten, Mathias Goeritz and International Modernism in Mexico, 19491962 16 Mathias Goeritz, Confesin (en vez de advertencia), Arquitectura Mxico,
(Ph.D. diss., Yale University, 2012), 2122. no. 71 (September 1960): 170.
73
y tal vez contribuy a normalizar lo que, desde el punto de vista futuro para las artes a travs de la integracin de lo artstico por
oficial, resultaba contingente, experimental, extranjero y que medio de la arquitectura y el diseo.
contribua a la construccin de imaginarios con tintes abiertamente
cosmopolitas. El efmero pnico
La integracin plstica provena de su reflexin de la El 13 de septiembre de 1983 Roberto Bolao escribi una carta a
Gesamtkunstwerk ligada a proyectos utpicos. Sus referencias a Enrique Lihn en respuesta a la peticin del poeta y dramaturgo
la obra de arte total aparecen en diversos nmeros de la revista chileno sobre la relacin que haba establecido con Alejandro
Arquitectura Mxico. En 1960 escribi para dicha revista Confesin Jodorowsky durante su primera estancia en Mxico, entre 1968 y
(en vez de advertencia). En ese texto aparece la referencia ms
16
1973. Bolao, en la extensa carta, ubica su encuentro entre 1970
explcita a la Gesamtkunstwerk precedida por un escrito sobre y 1971. El escritor tena a la postre 17 aos y, segn sus propias
lo que el artista considera la crisis del arte por la prdida de palabras, quera ser director de cine, por lo que acudi despus de
espiritualidad, y dice: Sigo viviendo con la ilusin de un Arte un proceso de espera a su casa para entrevistarse con l. En esa
Mayor. Un arte que se desligue de la egocntrica pequeez de poca estaba montando As hablaba Zaratustra y yo era un joven
una ambicin individual. Aunque la palabra suene pedante, sigo nietzscheano y viajaba, amaba a Jim Morrison y escriba teatro
creyendo en la Gesamtkunstwerk. Sin duda, la palabra tena
17
[] mi idea sobre lo que era o podra ser Alejandro oscilaba entre
una fuerte resonancia extranjera y l sera consciente de ello. el monstruo y el ngel y por supuesto ambas posibilidades me
Al poco tiempo, dejara de lado la palabra alemana para utilizar inhiban. Bolao describe la casa en la que viva este personaje, en
el trmino ambientacin o environment. Unos aos ms tarde, particular una habitacin grande plagada de libros y revistas de
y en defensa de los vitrales de la Catedral Metropolitana que todo tipo, en la que iniciaron su conversacin, y sobre el escritorio
haba realizado entre 1961 y 1966 (atacados violentamente por una placa como las que utilizan en la puerta algunos profesionales
la prensa, particularmente en el suplemento Mxico en la Cultura para anunciarse que deca: Alejandro Jodorowsky anti-intelectual.
del peridico Novedades, que reiteraba las amenazas de quienes Por entonces, Jodorowsky haba terminado Fando y Lis, que mucho
deseaban retirarlos), el artista dira lo siguiente: Si se retiran los le gust a Bolao, quien esa noche le pregunt: Cundo me vas
vitrales, es decir si se destruye el primer conjunto monocromtico a ensear a dirigir cine?, y l me deca que viera la televisin y
(environment) creado con luz en el siglo xx dentro de una catedral aprendiera.20
antigua, all ellos!18 Esto tambin muestra un cambio en sus Enrique Lihn, interesado en las impresiones del joven Bolao
conceptos, que arrancan primero de su tradicin alemana y, en torno a su amigo, fue el primer contacto que ste tuvo con el
despus, de su acercamiento a lo que pasaba en Nueva York, mundo cultural de su pas. En sus recuerdos, a raz de la prematura
donde la obra escapa al soporte y se constituye en un evento muerte de Lihn, destacaba su admiracin por el poeta:
desligado de los espacios tradicionales. El asunto de lo cotidiano
y las transgresiones a la Kaprow no le interesaban ms que como Yo viva entre vendedores de conejos, trenes de carga, pungas
nuevas actitudes en el campo artstico. Su idea de environment modestos, peleas a cuchillazo limpio, fbricas de helado que se
se refiere a la interaccin con la arquitectura y la nocin de llamaban por ejemplo La Aragonesa, moscas, ms moscas, radios
integracin plstica.19 ladrando Lustrabotas, tubrculos y la ms extensa de las gamas de
La nocin de Gesamtkunstwerk y su concepcin de lo total obreros borrachos Tom un tranva en la calle San Pablo y sub hasta
sin duda es una bien establecida tradicin europea y sus ya la Estacin Central De all por la Alameda, atraves la calle San Diego
mencionados antecedentes wagnerianos, su desarrollo en las tesis y, un poco ms lejos de la Universidad de Chile, dobl a la derecha y
de Kandinsky sobre la sinestesia y posteriormente en la Bauhaus. entr en el Instituto Nacional, buscando la Academia Literaria Hablo
El artista alemn lleg a Mxico con esta carga intelectual y de 1947 o 1948 Quizs apenas acababa de cumplir los 18 aos
sensible que pudo desarrollar en el campo de la docencia en All vi por primera vez a Enrique Lihn Carrasco, el compaero ideal
Guadalajara, primero, y al fundar la Escuela de Artes Visuales en la de la aventura de mi juventud.21
Universidad Iberoamericana (UIA), en 1956, con la idea de un mejor
Lihn, Nicanor Parra y Jodorowsky lanzaron en 1952 un diario
16 Mathias Goeritz, Confesin (en vez de advertencia), Arquitectura Mxico, mural con el nombre de Quebrantahuesos que confeccionaban
nm. 71, Mxico, septiembre de 1960, p. 170.
17 Ibid. 20 Carta de Roberto Bolao a Enrique Lihn, 13 de septiembre de 1983. El archivo
18 Mathias Goeritz , Vitrales modernos en templos antiguos (una reaccin de Lihn se encuentra en las Special Collections del Getty Research Institute, Los ngeles.
comprensible), Arquitectura Mxico, nms. 96-97, Mxico, 1er semestre, 1967, p. 87. 21 Alejandro Jodorowsky, Enrique Lihn, disponible en http://loborojo.bligoo.
19 Mathias Goeritz, Nuevo enfoque del problema de la integracin plstica, com/content/view/449095/Enrique-Lihn-por-Alejandro-Jodorowsky.html [consultado
Arquitectura Mxico, nm. 80, diciembre de 1962, pp. 294-295. el 27 de agosto de 2013].
74
his most explicit reference to the Gesamtkunstwerk: I still live with was staging Thus Spoke Zarathustra, and I was a young Nietzschean
the hope for a Greater Art. An art that is free from the egocentric and travelled, loved Jim Morrison and wrote scripts [] my idea
pettiness of individual ambition. Though the word might sound around what Alejandro was or could be oscillated between the
pretentious, I still believe in the Gesamtkunstwerk.17 The word monster and the angel, and of course, both possibilities daunted
had a strong foreign plangency, of which he was no doubt aware. me. Bolao describes the house this figure lived in, detailing in
A short while later, he would leave behind the German word particular the room in which their conversation started: a large
in favor of the term environment. A few years after that, in his chamber crammed full of all kinds of books and magazines, and
defense of the stained glass for the Metropolitan Cathedral he had upon his desk a plaque like the ones used by some professionals
made between 1961 and 1966 (violently attacked by the press, to advertise their work. It read: Alejandro Jodorowsky, anti-
particularly in Mxico en la Cultura, the weekly art supplement intellectual. By then, Jodorowsky had finished Fando and Lis, which
of the newspaper Novedades, which gleefully repeated the Bolao had much enjoyed. The latter described that night, starting
threats of the people who wanted to remove them), the artist with his own question: When are you going to teach me to direct
would say the following: If the stained glass is removed, that films? and he told me to watch television and learn.20
is, if the first monochromatic ensemble (environment) created Enrique Lihn, interested in young Bolaos impressions of
with light in the twentieth century within an ancient cathedral his friend, was the first contact he had with the cultural world
is destroyed, thats up to them!18 This also shows a conceptual of his country. In his memoirs, as a result of Lihns early death,
change from his German tradition to the ideas that stemmed Jodorowsky underlined his admiration for the poet:
from his later introduction to the happenings in New York, where
the work flowed beyond the medium, being integrated in an I lived among rabbit sellers, cargo trains, modest pickpockets, knife
event detached from traditional space. The issue of the everyday fights, ice cream factories called, for instance, La Aragonesa, flies, more
and artistic transgressions la Kaprow werent interesting to flies, barking radios shoeshine boys, tubers and the most extensive
him except as novel attitudes in the artistic field. His idea of spectrum of drunkard workers I took a tram in San Pablo Street and
environment refers to interaction with architecture and the notion went up to Central Station From there along the Alameda, I crossed
of plastic integration.19 San Diego Street and, a bit further ahead from the Universidad de
The notion of Gesamtkunstwerk and its conception of the total Chile, I turned right and entered the National Institute, looking for the
is no doubt a well-established European tradition, owing to its literary academy Im talking 1947 or 1948 perhaps I was only
aforementioned Wagnerian background and its developments turning 18 years old There I saw Enrique Lihn Carrasco for the first
through the Bauhaus and Kandinskys thesis on synesthesia. The time, the ideal companion of the adventure of my youth.21
German artist arrived in Mexico with this intellectual and sensitive
baggage, which he was able to develop first by teaching in Lihn, Nicanor Parra, and Jodorowsky launched in 1952 a
Guadalajara and later by founding the School of Visual Arts at the bulletin board called Quebrantahuesos (Bearded Vulture, or Bone-
Universidad Iberoamericana in 1956, with the idea of forming a Breaker), which threaded newspaper cutouts into wacky headlines
better future for the arts by way of integrating the artistic through (University Professor Claims Thinking Is Absurd, I Have Orders
architecture and design. to Liquidate Poetry, Making Santiago Laugh Considered Bloody
Crime, The Dead Kept Twenty Days of Strike) that made fun of
The Panic Ephemeral newspapers and their version of national reality. In an interview
On September 13, 1983, Roberto Bolao wrote a letter to with Pedro Lastra, Lihn talks more in depth about that bulletin
Enrique Lihn, answering the poet and playwrights inquiry on the board.
relationship he had established with Alejandro Jodorowsky during
his first stay in Mexico, between 1968 and 1973. Bolao, in his Quebrantahuesos was, in practice, a modest bulletin board we filled,
lengthy letter, locates their encounter between 1970 and 1971. according to the order a cemetery director gives to niches, headstones
The writer was only seventeen years old at the time and, in his own and mausoleums, with typeset originals according to the surrealist
words, wanted to be a film director, which is why he wanted to practice of writing new and unusual phrases with cutouts of ordinary
speak with Jodorowsky after a waiting process. In those days he quotes (verbal and graphic collage), syntagms taken, in general, from
17 Ibid. 20 Roberto Bolao to Enrique Lihn, 13 September, 1983, in Enrique Lihn Papers,
18 Mathias Goeritz, Vitrales modernos en templos antiguos (una reaccin Special Collections, Getty Research Institute, Los Angeles.
comprensible), Arquitectura Mxico, nos. 9697 (1st semester 1967): 87. 21 Alejandro Jodorowsky, Enrique Lihn, available at http://loborojo.bligoo.
19 Mathias Goeritz, Nuevo enfoque del problema de la integracin plstica, com/content/view/449095/Enrique-Lihn-por-Alejandro-Jodorowsky.html (accessed
Arquitectura Mxico, no. 80 (December 1962): 29495. August 27, 2013).
75
33
34
33. Ficha conceptual de la revista Quebrantahuesos.

34. Nicanor Parra, Enrique Lihn y Alejandro
Jodorowsky, revista Quebrantahuesos, 1952.
35. Jos Luis Cuevas, ilustraciones para Teatro
pnico de Alejandro Jodorowsky, 1965.
36. Alejandro Jodorowsky (dir.), La pera del orden,
1962, Kati Horna (foto).
76
35
36
77
a base de recortes de diario hilvanando noticias totalmente En cambio, Hacia el efmero pnico es un texto terico de
dispares (Profesor universitario afirma que es absurdo pensar, presentacin a su teatro pnico24 que ostenta la clara intencin
Tengo orden de liquidar la poesa, Sangriento crimen hacer rer de dejar atrs como caducas las polmicas del modernismo y
a Santiago, Los muertos entraron en veinte das de huelga), que su enfrentamiento entre abstractos y figurativos y proponer
hacan burla de lo que los peridicos exponan como la realidad un hombre pnico, al que los dibujos de Cuevas dedicados a
nacional. En una entrevista realizada por Pedro Lastra a Enrique acompaar las ideas pnicas de Jodorowsky parecen describir. Se
Lihn, ste hablar ms en extenso sobre aquel peridico mural: trata de un guerrero y atleta en accin y transformacin, un papel
que en cierto sentido Cuevas haba desempeado a su manera
El Quebrantahuesos era en la prctica una modesta cartulina que al convertirse en uno de los iconos del enfrentamiento con el
llenbamos, segn el orden que imparte el director de un cementerio a nacionalismo cultural mexicano. Su conocido texto La cortina
nichos, lpidas y mausoleos, con originales tipografiados de acuerdo con de nopal (1956)25 pas a formar parte de una confrontacin
la prctica surrealista de escribir frases nuevas e inslitas con recortes con el Estado y la burocracia. Quizs el efmero pnico fue un
de rutinarias frases hechas (collage verbal y grfico), sintagmas tomados, modo de incorporar y alentar con mayor plenitud un proceso de
en general, de los ttulos o subttulos de los peridicos, e imgenes cambio en los pintores y artistas visuales, algunos colaboraron
compuestas con el mismo procedimiento. El Quebrantahuesos formaba enteramente y se convirtieron en actores y escengrafos; usaron
parte de los trabajos verbales que siempre se hacan en casa de Parra; otras habilidades y entendieron mejor cmo mezclar sus oficios y
una praxis potica continua 22
quehaceres en la transmutacin y el contagio.
Una de las cuestiones notables del efmero pnico, que
Estos antecedentes de su experiencia chilena amplan una comienza por establecer las relaciones entre lo teatral y lo
imagen algo ms compleja en contraposicin a la insistencia pictrico, es la declaracin de la inutilidad del conflicto entre
en sus fuentes primordiales, como el teatro de la crueldad de abstraccin y figuracin y proyecta la idea de lo concreto tanto
Artaud. La poesa ya estaba presente en su formacin en los en la pintura como en el teatro. Me pregunt qu quera decir
tempranos aos cincuenta, en que los discursos cruzados del Jodorowsky con lo concreto y en cierta medida puedo decir, como
surrealismo y el azar tendran efecto en sus obras. Antes de hacer apunt lneas arriba, que se trataba de un trmino que rondaba
cine, la interrelacin entre las artes ocurra en la prctica del las distintas artes, y entre otros a Decroux, quien defini la
teatro pnico cuyos textos tericos y obras teatrales aparecieron pantomima como el arte de lo concreto. Pero ya que Jodorowsky
en una edicin de 1963 ilustrada por Jos Luis Cuevas. Una 23
habla de las relaciones entre pintura y teatro y de la sustitucin
parte de sus dibujos se encuentra insertada en la obra El tnel de la obra por el objeto, puede especularse que sus definiciones
que se come por la boca. Auto sacramental pnico, en donde la tenan cierta afinidad con los textos de Kaprow, como The Legacy
accin ocurre en un tnel-gruta como metfora de la ceguera, sin of Jackson Pollock (1958). Ese texto es el manifiesto de un viraje
salida y sin camino, en el cual los humanos pierden su fisonoma, en el arte que contiende con el llamado formalismo de Clement
sus piernas, sus carnes, sus huesos, sus cabelleras. En El tnel Greenberg, que aspiraba a la pureza pictrica. En cambio, el
que se come por la boca se establece una relacin de anatomas inventor del happening pretenda dejar atrs las limitaciones
invertidas entre topos, cerdos, marsupiales, bebs, mujeres, del gnero pictrico y propuso un arte en el que actuaran todos
policas y servidores, y otros personajes que Cuevas dibuja los sentidos, una diversidad de objetos y la introduccin de una
como anatomas desvanecidas por el tnel y fusionadas en nueva materialidad.
tullidos, colgados, figuras contorsionadas sin anatoma, mujeres
marsupiales, pescados, lagartos y monos que pueden ubicarse Si no nos satisface lo que la pintura sugiere a nuestros sentidos,
entre el expresionismo, el absurdo a la Ionesco y el teatro de la debemos utilizar las sustancias especficas de la vista, los sonidos y el
crueldad. movimiento, a la gente, los olores, el tacto. Los objetos de todo tipo
son los materiales para el nuevo arte: pintura, sillas, la comida, las
22 Enrique Lihn, Nicanor Parra, Alejandro Jodorowsky et al., Quebrantahuesos, luces elctrica y de nen, el humo, el agua, un perro, pelculas, y mil
disponible en http://pensaresdificil.blogspot.mx/2010/04/el-quebrantahuesos-de- otras cosas que sern descubiertas por la generacin de artistas actual.
parra-lihn.html [consultado el 27 de agosto de 2013]. [] Un olor de fresas aplastadas, la carta de un amigo o un anuncio
23 Alejandro Jodorowsky, Teatro pnico, dibujos de Jos Luis Cuevas, Mxico, de Drano, tres golpes en la puerta, un rasguo, un suspiro, o una voz
Ediciones Era, 1965 (col. Alacena). El libro contiene el prlogo Hacia el efmero
pnico o sacar el teatro del teatro!, El tnel que se come por la boca. Auto 24 Alejandro Jodorowsky, Hacia el efmero pnico o sacar el teatro del teatro!,
sacramental pnico, El mirn convertido. Tragedia pnica, un Documento pnico: op. cit., pp. 11-21.
El efmero de la Escuela de San Carlos y Dos pantomimas, El fabricante de 25 Jos Luis Cuevas, La cortina de nopal, Mxico en la Cultura, suplemento de
mscaras y La jaula. Novedades.
78
the headlines or captions of newspapers, and images composed incorporating and further promoting a process of change in the
according to the same procedure. Quebrantahuesos formed part of painters and visual artists of the time. Some gave in and became
the verbal works that were usually done at Parras place, a continual actors and set designers; they used different skills and better
poetical praxis22 understood how to mix their abilities and competences in
transmutation and contagion.
These precedents of his Chilean experience broaden his image One of the remarkable issues concerning the panic ephemeral,
into something more complex, as opposed to his insistence on which begins by establishing the relationship between the
primary sources, such as Artauds Theater of Cruelty. Poetry was theatrical and the pictorial, is the declaration of the uselessness
already present in his formation during the early fifties, in which of the conflict between abstraction and figuration, and the
the crossed discourses of surrealism and randomness would projection of the idea of the concrete both in painting and
have their effect on his works. Before he became a filmmaker, the in theater. I wondered what Jodorowsky meant by the term
interplay of the arts took place within his panic theater, whose concrete, and in a certain sense I can say, as I mentioned above,
texts, theory, and plays appeared in a 1963 book illustrated by that he chose a word that had wandered around all the arts,
Jos Luis Cuevas.23 Some of his drawings are in the play The Tunnel and among others passed through Decroux, who defined
Thats Eaten Through the Mouth: Panic Auto Sacramental, in which pantomime as the art of the concrete. But since Jodorowsky
the action takes place in a tunnel-grotto, a metaphor for blindness, speaks of the relationships between painting and theater, and of
with no path and no way out, in which human beings lose their the substitution of the work by the object, it can be speculated
physiognomy, their legs, their flesh, their bones, their hair. In that his definitions were affiliated with Kaprows texts, such as
The Tunnel a relationship of inverted anatomies is established The Legacy of Jackson Pollock (1958). This text is the manifesto
between moles, pigs, marsupials, babies, women, police officers, of a shift in art that contends with Clement Greenbergs so-
and social workers, and other characters drawn by Cuevas as called formalism, which aspired to pictorial purity. In contrast,
anatomies vanishing through the tunnel and fused into cripples, the inventor of the Happening pretended to leave behind the
hanged figures, contorted bodiless beings, marsupial women, fish, limitations of the pictorial genre, proposing an art of all the senses,
lizards, and monkeys located somewhere between Expressionism, a diversity of objects, and the introduction of a new materiality.
Ionescos absurd, and the Theater of Cruelty.
In contrast, Towards a panic ephemeral is a theoretical Not satisfied with the suggestion through paint of our other senses,
presentation text for his panic theater that overtly states its
24
we shall utilize the specific substances of sight, sound, movements,
intention to leave behind the outdated controversies of modernism people, odors, touch. Objects of every sort are materials for the new
and its confrontation between figurative and abstract artists, art: paint, chairs, food, electric and neon lights, smoke, water, old
proposing a panic man, which the drawings by Cuevas seem socks, a dog, movies, a thousand other things that will be discovered
to portray. A warrior and athlete in action and transformation, by the present generation of artists. [] An odor of crushed
this is a role that in some sense had been played by Cuevas when strawberries, a letter from a friend, or a billboard selling Drano; three
he became one of the icons of the confrontation with Mexican taps on the front door, a scratch, a sigh, or a voice lecturing endlessly, a
cultural nationalism. His well-known text La cortina de nopal blinding staccato flash, a bowler hatall will become materials for this
(The Cactus Curtain, 1956) became part of a dispute with the state
25
new concrete art.26
and its bureaucracy. Perhaps the panic ephemeral was a way of
Pictorial abstraction, according to Jodorowsky, presents real
22 Enrique Lihn, Nicanor Parra, Alejandro Jodorowsky, et al., Quebrantahuesos, objects or emotional states. Actors disguise themselves, make
available at: http://pensaresdificil.blogspot.mx/2010/04/el-quebrantahuesos-de- themselves up, and move in front of a seated audience. It seems
parra-lihn.html (retrieved August 27, 2013). like this character who bursts into the Mexican artistic medium in
23 Alejandro Jodorowsky, Teatro pnico, drawings by Jos Luis Cuevas, Mexico the early sixties opposes the abstract as an experimental method
City: Ediciones Era, 1965 (col. Alacena). The book contains the prologue Towards in theater, something that did interest the Bauhaus. In contrast, to
a Panic Ephemeral, or, Getting Theater out of the Theater!, The Tunnel That Is this theater theorist:
Eaten Through the Mouth. Panic Auto Sacramental, The Converted Voyeur. Panic
Tragedy, Panic Document: The Ephemeral at the School of San Carlos, and Two The new plastic attitude, the concrete one, treats paintings as objects,
Pantomimes: The Mask Maker and The Cage. a blot is a blot, a dead bird is a dead bird, two-dimensional surfaces
24 Alejandro Jodorowsky, Towards a Panic Ephemeral or Getting theater out of are not so, they can be lacerated, thus closing the distance between
the theater!, Teatro pnico (1965), 1121.
25 Jos Luis Cuevas, La cortina de nopal, Mxico en la Cultura, Novedades 26 Allan Kaprow, The Legacy of Jackson Pollock (1958), Essay on the Blurring of
supplement. Art and Life, (Berkeley: University of California Press, 1993), 67.
79
disertando sin fin, un flash cegador en stacatto, un bombn: todos son una constante tensin de la cual emergen los frutos hbridos de sus
materiales para el nuevo arte concreto.26 races expresionistas.
Quiz la nocin ms especfica de la totalidad no est slo en
La abstraccin pictrica, segn Jodorowsky, presenta los las obras o los objetos, sino en el hombre pnico que no tiene
objetos reales o los estados emocionales. Los actores se disfrazan estilos por abarcarlos todos. Es destructivo y proconstructivo, piensa
y se maquillan y se mueven ante un espectador sentado. Pareciera en trminos de estructuras y combina el deseo con la realizacin.
que este personaje que irrumpe en el medio artstico mexicano a Crea la fiesta espectculo en donde nada se vuelve a repetir y
inicios de los aos sesenta contraviene lo abstracto como mtodo como reafirmacin de ello se destruyen en masa los objetos y se
experimental en el teatro, algo que s interes, como se ha construyen nuevas cosas.29 En estos procesos, en los que ya se
mencionado, a la Bauhaus. En cambio para este terico del teatro: ha pensado el objeto y al artista, el pblico tambin es blanco de
sus aforismos o afirmaciones, pues se niega a llamar al efmero
La nueva actitud plstica, la concreta, trata a las pinturas como objeto, pnico manifiesto. Con estridencia, dice que hay que acabar con
una mancha es una mancha, un pjaro muerto es un pjaro muerto, el pblico y su separacin por medio de la butaca: una alusin a
las superficies bidimensionales no son, se las puede lacerar y cerrar la la teora futurista del teatro y su idea de tirar la cuarta pared para
distancia entre pintura y escultura que terminan por configurar en integrarlo a la accin teatral.
esa interaccin un objeto plstico en el que no slo emplea materiales Alejandro Jodorowsky fue un introductor de la posvanguardia
pictricos tradicionales, sino que se agregan trozos de la realidad en Mxico cuya potente retrica, as como sus experimentos con
subordinada sin perder por ello su individualidad, sea literaria o musical.27 el nuevo teatro, intentaron persuadir a los artistas a abandonar el
formalismo y salir de los soportes o de la asfixia del cuadro. La
Esta definicin se refiere al artista concreto como aquel que concepcin de un nuevo artista visual ideado por Kaprow anuncia
rasga la tela o deja las huellas de un acto real. Pareciera que desde la desjerarquizacin de materiales y medios y, desde luego, la
este punto de vista promueve la idea de tomar partes de la realidad desacralizacin de la pintura. Probablemente, los jvenes artistas
y amalgamarlas en su obra. Su punto de vista manifiesta una mexicanos que trabajaron con l no estaban dispuestos a esto, pero
oposicin a la abstraccin lrica y, sin embargo, su idea del realismo s a participar y a desbloquear los parmetros de lo que significaba
no quera nada con lo figurativo. Estaba interesado en el montaje ser pintor desde la radicalidad de este innovador de la escena
de objetos diversos y en el uso de materiales industriales; tal vez teatral. Adems del deseo de transformar la funcin del arte, haba
puede pensarse que su inters por los medios, como los cmics, una necesidad de transgredir convenciones como la estructura
la propaganda comercial, la pornografa, la ciencia-ficcin, el jazz familiar, la religin y la moral establecidas que, a todas luces, el
y la televisin coincide con la propuesta de otra materialidad y la inventor del teatro pnico intentaba defenestrar.
incorporacin de aspectos de la cultura popular. Es posible que el joven Bolao, que se deca nietzscheano
Para Jodorowsky, el artista se transmuta al identificarse con y con ello se identificaba en un primer momento con Alejandro
la nocin de pensador pnico, que es a la vez guerrero y atleta, Jodorowsky y su puesta en escena de Zaratustra, captara el
y que ejecuta una inteligencia pnica. El pnico busca la unidad, significado de la fascinacin del cineasta chileno con los nuevos
el desequilibrio, la contradiccin voluntaria, la arritmia y rompe medios, que en parte contribuyeron a la idea de reventar el
con la composicin. Esto ltimo hace pensar en una herencia
28
modernismo en el campo de la pintura y la escultura, y proponer
del dadasmo que Goeritz intentaba llevar hasta sus ltimas una nueva radicalidad en las artes que dejase atrs en el medio
consecuencias en su trabajo creativo, al definirlo como la capacidad mexicano la desgastante y, sin embargo, fructfera polmica con
de afirmar dos ideas contradictorias al mismo tiempo y establecer el nacionalismo.
26 Allan Kaprow, The Legacy of Jackson Pollock (1958), Essays on the Blurring
of Art and Life, Berkeley, University of California Press, 1993, pp. 6-7
[traduccin ma].
27 Jodorowsky, op. cit., p. 12. Si la obra pictrica o la teatral puede ser tocada,
transformada o desfigurada, es decir, si el artista ejerce una accin sobre ella al
mezclar los materiales y los gneros como sucedera unos aos despus con el
minimalismo tan rechazado por Clement Greenberg y Michael Fried al grado que
la superposicin de lo objetual sobre la pintura fue descrita por Fried con tono de
alarma como pintura que ya no era pintura, algo nuevo haba entrado en la escena
artstica y eso nuevo, segn Fried, era el teatro.
28 Ibid., p. 15. 29 Ibid.
80
painting and sculpture that, through interaction, end up configuring repeated, and as reaffirmation of this, objects are destroyed en
an artistic object that not only employs traditional pictorial materials, masse and new things are constructed.29 In these processes, in
but also adds pieces of a subordinate reality without them losing their which the artist and the object have been thought, the public is
individuality, be it literary or musical.27 also a target of his aphorisms or affirmations, because he refuses
to call the panic ephemeral a manifesto. Raucously, it demands
This definition refers to the concrete artist as he who tears the end of the audience and its separation through the theater
the fabric or leaves the traces of a real act. It seems that, from this seats: an allusion to the Futurist theory of theater and its idea of
point of view, he promotes the idea of taking pieces of reality breaking the fourth wall to integrate it into the theatrical action.
and blending them into his works. His point of view is patently Jodorowsky was an introducer of the post-avant-garde in
opposed to lyrical abstraction and, nonetheless, his idea of realism Mexico whose potent rhetoric and experiments in new theater
has nothing to do with figuratism. He was interested in the set up attempted to persuade artists to abandon formalism and set
of diverse objects and the use of industrial materials; it may be themselves free from the artistic media and the suffocation of the
thought that his interest in media such as comics, advertisements, frame. The conception of a new visual artist devised by Kaprow
pornography, science fiction, jazz, and television converges with announces the end of the hierarchy of materials and media, and, of
his proposal for a different materiality and the integration of course, the desacralization of painting. Though the young Mexican
elements from popular culture. artists who worked with him were probably not willing to do that,
To Jodorowsky, the artist is transmuted by identifying with they were willing to participate and unlatch the parameters of what
the notion of the panic thinker, who is at once warrior and athlete, it meant to be a painter through the radicalness of this innovator
and who executes a panic intelligence. Panic looks for unity, of the theatrical scene. Besides the desire to transform the function
imbalance, voluntary contradiction, arrhythmia, and breaks with of art, there was a need to transgress such conventions as family
composition. The latter is reminiscent of a legacy of Dadaism
28
structure, established religion, and morality, which the inventor of
that Goeritz sought to take to its limit in his creative work, by panic theater clearly attempted to defenestrate.
defining it as the capacity to claim two contradictory ideas at once It is possible that a young Bolao, who called himself a
and establish a constant tension from which the hybrid products Nietzschean and thus identified at first with Alejandro Jodorowsky
of his expressionist roots emerge. and his staging of Zarathustra, grasped the meaning of the
Perhaps the most specific notion of totality lies not in fascination of the Chilean filmmaker with the new media, which in
the works or the objects, but in the panic man who has no part contributed to the idea of bursting modernism at its seams in
style because he embraces them all. Hes destructive and pro- the fields of painting and sculpture, and proposing a new radicalness
constructive, thinks in terms of structures and combines desire in the arts that left behind in the Mexican medium the exhausting
with fulfillment. He creates the spectacle party in which nothing is but nonetheless fructiferous controversy with nationalism.
27 Jodorowsky, Towards a Panic Ephemeral,12. If the pictorial or theatrical
work can be touched, transformed or disfigured; that is, if the artist performs an
action on them by mixing the materials and genres, as would happen a few years
later with the Minimalism so rejected by Clement Greenberg and Michael Friedto
the degree that the superposition of the objectual over painting was alarmingly
described by Fried as painting that was no longersomething new had entered the
artistic scene, and this new thing, according to Fried, was theater.
28 Ibid., 15. 29 Ibid.
81
Nuevas estrategias narrativas:
los trabajos de Salvador
Elizondo
Marisol Luna Chvez y Esteban King lvarez
Las estrategias discursivo-narrativas, tal y como haban funcionado Durante esa poca, Salvador Elizondo frecuent asiduamente
en la narrativa mexicana, heredadas de formas consolidadas los cine-clubes parisinos, en los cuales encontr un aparato
provenientes de la novela realista, sufrieron un proceso de crtico y terico que contribua a enriquecer al mximo lo que all
modificacin sustancial poco despus de entrada la segunda constitua la experiencia cinematogrfica y que aqu no era ms
mitad del siglo xx. La irrupcin de la llamada generacin del que ir al cine.1 Esta fascinacin por el cine deriv en la creacin
medio siglo contribuy a transformar de forma categrica los de la revista Nuevo Cine, a principios de los aos sesenta, en la
principios de articulacin de la novela mexicana, y la aparicin de cual tambin participaron Jos de la Colina, Carlos Monsivis y
obras como El libro vaco (1958) de Josefina Vicens, La obediencia Emilio Garca Riera. Todos ellos estaban al tanto de los Cahiers du
nocturna (1969) de Juan Vicente Melo, o Farabeuf (1965) de cinma, la Nouvelle Vague y el neorrealismo italiano, as como de
Salvador Elizondo, renov los principios de la novela convencional, las pelculas experimentales producidas en Estados Unidos. Desde
poniendo nfasis en la importancia de la fragmentacin, la muy joven, Elizondo fue adems un gran admirador de Eisenstein;
reiteracin y la aparente desarticulacin de la estructura narrativa, sobre todo, el autor de Farabeuf estuvo fascinado por el principio
recursos que haban sido ampliamente cuidados antes de que de montaje propuesto por el cineasta ruso. De los trabajos de
este tipo de obras hubieran sido publicadas. Aspectos que haban ste, tanto tericos como prcticos, adquiri la certeza de que
sido planteados como hechos estticamente inamovibles, como hay motivos de composicin que hacen tcnicamente posible
la fidelidad a una lnea anecdtica inalterable, o la lealtad hacia literariamente combinaciones que no tienen un origen literario.
un solo narrador, nico poseedor de la verdad y el conocimiento, El recurso del montaje cinematogrfico, adems, despert en l
fueron abolidos por completo. Este tipo de textos dio la no slo una curiosidad formal, sino tambin una exploracin en el
bienvenida a la combinacin de voces narrativas, a la alteracin tema de la reflexin esttica del lenguaje artstico: Le los trabajos
artificial de las temporalidades y al uso de diferentes estrategias de Eisenstein, que la mayora cree que tratan de cine, pero su fondo
que reprodujeran efectos visuales y sonoros magnificando la es el problema de la creacin artstica.
experiencia de la percepcin sensorial. Al contextualizar adecuadamente los intereses elizondianos
Este paradigma literario, que tomaba prestadas estructuras de y su formacin esttica que obviamente va mucho ms all de
otros discursos, como el cine, la plstica, la fotografa o, incluso, la literaria, llegamos a la conclusin de que Elizondo asimil
la msica, tenan la finalidad de remarcar recursos que el discurso todo este conocimiento para formular sus propios principios
verbal haba pasado por alto. En este contexto de inquietudes conceptuales, los cuales seran posteriormente aplicados
estticas destaca de una manera especial la figura de Salvador en la composicin literaria, en la cual podemos apreciar una
Elizondo, quien siempre tuvo un profundo conocimiento y una preocupacin por subvertir la nocin de texto como un artefacto
gran admiracin por el cine y las artes plsticas. En gran medida, cerrado y explorar, en cambio, el vnculo y los modos de operacin
su cercana con el cine se debi a su padre, el conocido productor que se pueden establecer entre la escritura y las formas visuales.
Salvador Elizondo Pani, pero su inters se renov a mediados de
la dcada de los aos cincuenta, cuando viaj a Pars para estudiar 1 Salvador Elizondo, Autobiografa precoz, prlogo de Emmanuel Carballo,
en el Instituto Francs de Altos Estudios Cinematogrficos. Mxico, Empresas Editoriales, 1966.
82
New Narrative Strategies:
the Works of Salvador Elizondo
Marisol Luna Chvez and Esteban King lvarez
During the early second half of the twentieth century, a the movies.1 This fascination with film brought about the creation
substantial change came over the narrative-discursive strategies of the magazine Nuevo Cine (New Cinema) in the early sixties,
then dominant in Mexican literature. The prevailing style, with the participation of Jos de la Colina, Carlos Monsivis, and
which inherited from consolidated forms that originated in the Emilio Garca Riera. All four of them were well acquainted with the
realist novel, was categorically transformed as the so-called Cahiers du cinma, the Nouvelle Vague, and Italian Neorealism, and
midcentury generation burst forth. Works such as El libro vaco up-to-date on the experimental movies produced in the United
(The Empty Book) by Josefina Vicens in 1958, La obediencia States. From an early age, Elizondo was also a great admirer of
nocturna (Night Obedience) by Juan Vicente Melo in 1969, and Sergei Eisenstein, being particularly fascinated by the filmmakers
Farabeuf by Salvador Elizondo in 1965 renovated the principles theory of montage. From Eisensteins theoretical and practical
of the conventional novel by emphasizing the importance of works, Elizondo became certain there existed composition
fragmentation, restatement, and apparent disarticulation of patterns that make it possible to take combinations with no
narrative structure, resources that had previously been used only literary origin and formulate them in literary terms. The resource
sparingly. Formerly aesthetically immutable elements, such as of montage also awakened in him a formal curiosity and a lust for
fidelity to an unchanging anecdotal line or loyalty to a single, exploring the issues of aesthetic reflection on artistic language: I
omniscient narrator, were completely expunged. Instead, these read the works of Eisenstein, which most think are about film, but
texts welcomed a combination of narrative voices, the artificial at their core are really about the problem of artistic creation.
reshaping of temporality, and the use of different strategies that Having thus contextualized Elizondos interests and his
reproduced visual and aural effects that would heighten the aesthetic formationwhich extended far beyond the realm of
experience of sensorial perception. the literarywe can conclude that Elizondo condensed all this
This literary paradigmwhich borrowed from the discourses knowledge and used it to develop his own conceptual precepts,
of film, visual arts, photography, and even musicattempted to which he would then apply to literary composition. In his writing,
bring forward resources that verbal discourse had overlooked. he attempts to subvert the notion of the text as closed artifact,
Within this context of aesthetic curiosity, Salvador Elizondo exploring instead the links and operating modes that exist
stands out, a man with a deep knowledge and a great fondness between literature and the visual forms. This process of importing
for film and the visual arts. Elizondos closeness to film largely narrative strategies from other aesthetic territories was long and
owes to the influence of his father, Salvador Elizondo Pani, a complex. However, there are two instances through which we
renowned producer, but his interest in the art form was renewed can study both the interaction between these two languages and
when he went to Paris to study at the Institut des hautes tudes the way in which artistic assumptions generated by montage and
cinmatographiques. collage gave place to the creation of complex hybrid phenomena,
During his stay in Paris, Salvador Elizondo regularly visited film ambiguously located between literature and the visual arts.
clubs, where he found a critical and theoretical framework that
contributed to enriching that which over there constituted the 1 Salvador Elizondo, Autobiografa precoz, Emmanuel Carballo prol., (Mexico City:
film experience, but back here was nothing more than going to Empresas Editoriales, 1966).
83
Evidentemente, el proceso durante el cual el autor import estas a cobrar una importancia mayscula para la posterior concepcin
estrategias narrativas provenientes de otros territorios estticos de Farabeuf.
fue largo y complejo, pero existen por lo menos dos ejemplos Si bien no podemos hablar de Apocalypse 1900 como una
mediante los cuales podemos mostrar cmo ocurri la interaccin pieza esttica lograda, en este experimento, cercano ms bien a
entre estos dos lenguajes y de qu manera los presupuestos la cronofotografa pues slo se utilizan tomas de ilustraciones
artsticos generados con el montaje y el collage dieron lugar a de la revista y el volumen apenas citados, junto con pocas
la creacin de complejos fenmenos hbridos, ambiguamente ilustraciones provenientes del trabajo de Max Ernst y algunos
ubicados entre la literatura y las artes plsticas. fotomontajes de Akbar del Piombo, un divertido e irreverente
El primero de estos ejemplos ocurri en 1962: se trata de los autor publicado por la Olympia Press, Elizondo utiliza el
siete nmeros que conformaron la revista S.nob, cuya direccin montaje para introducir al mbito temporal imgenes que de
corri a cargo de Elizondo; en este trabajo colectivo convergieron entrada pertenecen ms bien al terreno de lo visual y lo espacial:
escritores, artistas y crticos de distintas disciplinas. Concebida las imgenes impresas. En la pelcula, gracias a este montaje, la
como un semanario sin normas predeterminadas, fue un mbito de msica y las citas de una gran variedad de autores que aparecen
libertad creativa. Entre sus colaboradores ms frecuentes destacan entretejidas las cuales incluyen a Charles Baudelaire, Andr
Juan Vicente Melo, Jorge Ibargengoitia, Toms Segovia, Jos de Breton, Georges Bataille y varios ms, el espectador debe lograr
la Colina, Jom Garca Ascot, Alejandro Jodorowsky y, por el lado una sntesis que le permita generar un entendimiento de cada
de la plstica, Kati Horna, Leonora Carrington y Jos Luis Cuevas. secuencia especfica y de la trama general.
En este espacio, Elizondo combin la crtica de cine, la ficcin y Respecto al tema del collage en S.nob, es un ejemplo
la narrativa experimental con su trabajo como director. Adems, paradigmtico el artculo Morfeo o la decadencia del sueo,
pudo volver al mbito plstico, el cual haba abandonado pocos publicado en el ltimo nmero de esa revista, el nico
aos antes para dedicarse a la escritura: realiz ah fotomontajes exclusivamente dedicado a un solo tema, las drogas. En este ejercicio
y collages, en la mayora de los casos con una finalidad pardica, ensaystico, se superponen una gran variedad de elementos y
como ocurri en la seccin Iconografa S.nobarium o en la prcticas discursivas incompatibles en su interior. En primer lugar, las
ilustracin de los textos de Jorge Ibargengoitia, como Los citas intercaladas con la escritura de Elizondo provienen de diversas
peligros del matrimonio o Seora: padece usted de volupsia? fuentes, como el Diccionario Enciclopdico Hispano-Americano,
Por su composicin general y la forma en la que estn breves fragmentos de peridicos y citas de varios autores:
construidos los artculos, es posible afirmar que S.nob fue Huxley, Cocteau, De Quincey y Beckett; estas inserciones a veces
concebida como un verdadero collage: reconocemos ah la son definiciones, otras ms fragmentos de poemas, novelas o
yuxtaposicin de elementos mltiples caracterstica de esta tcnica simplemente frases sueltas en ingls, francs y espaol cuyo autor
y encontramos en ella una gran variedad de fragmentos liberados no se identifica. A esto se suma una foto de Thomas de Quincey,
de su contexto original que se integran creando un conjunto ms un autorretrato de Baudelaire y la fotografa del suplicio chino leng
bien dismil. En la estrategia collage de S.nob, donde adhesiones tch (descuartizamiento en trozos) capturada en China en 1905
disonantes y superposiciones inslitas conviven con modos y y tomada del libro Las lgrimas de Eros, de Georges Bataille. Por
medios distintos, la multiplicidad de imgenes desempea un ltimo, encontramos sendas reproducciones de los ideogramas
papel fundamental. Las reproducciones de obras de arte, los chinos opio y no ser.
dibujos, las estampas y las fotografas no sirven como simples La presencia del recurso del collage como un sistema explcito
ilustraciones, sino que son verdaderos artefactos que disparan en Morfeo o la decadencia del sueo revela la importancia de
sensaciones y reflexiones en conjunto con la palabra escrita o de los distintos desplazamientos semnticos que supone. Al fracturar
manera independiente a ella. y yuxtaponer diferentes textos, algunos de origen culto y otros
El segundo ejemplo en el que se evidencia la experiencia de de proveniencia popular, se privilegia una mezcla disonante en
Elizondo en el lenguaje de la plstica ocurri un ao despus la que la contigidad textual favorece la retroalimentacin y la
de la publicacin de S.nob: se trata de la pelcula Apocalypse contaminacin de los diferentes textos. La voz de Elizondo, por
1900, elaborada por Elizondo, la cual documenta la hipottica lo tanto, resuena y se valida en las frases de sus predecesores,
destruccin del mundo en el ao de 1900, en pleno auge de la principio que podemos ligar con la finalidad del collage propuesta
belle poque. El filme fue realizado sobre todo con ilustraciones por Sal Yurkievich, quien seala que ste tiende a una esttica
de la revista cientfica decimonnica La Nature y tambin con de adhesin y adicin, y por lo tanto, funciona por medio de
las de un volumen que cay en sus manos cuando comenzaba la la acumulacin y sobrecarga, la cual desborda las fuerzas de
filmacin: se trataba del Manual de operaciones del doctor Farabeuf, contencin y libera los componentes de sus pertenencias y
compendio de prescripciones quirrgicas de finales del siglo xix, pertinencias habituales, desencadena una dinmica mltiple
ilustrado detalladamente con portentosas lminas, que fuera que permite la infinita recomposicin. El collage propende a lo
84
The first of these examples occurred in 1962. In this year, spatial: the printed image. In the movie, thanks to this montage
Elizondo directed and published all seven issues of S.nob, a and the interweaved music and quotes from a great variety
collective journal in which writers, artists, and critics of several of authorsincluding Baudelaire, Andr Breton, and Georges
disciplines converged. Projected as a weekly publication with no Bataillethe viewer must achieve a synthesis in order to generate
predefined norms, it was a breeding ground for creative freedom. an understanding of each specific sequence and of the plot in
Among the most frequent collaborators of the magazine were the general.
writers Juan Vicente Melo, Jorge Ibargengoitia, Toms Segovia, The article Morfeo o la decadencia del sueo (Morpheus, or
Jos de la Colina, Jomi Garca Ascot, and Alejandro Jodorowsky. the Decadence of Dreaming) is a paradigmatic example of the
In the visual arts, it featured contributions by Kati Horna, Leonora use of collage in the magazine. It was published in the last issue
Carrington, and Jos Luis Cuevas. In this laboratory, Elizondo of S.nob, the only one devoted exclusively to a single topic: drugs.
combined film criticism, fiction, and experimental narrative with In this essay-like exercise, Elizondo overlaps a great variety of
his work as a director. He could also reexamine the visual arts, incompatible elements and discursive practices. First of all, the
which he had abandoned a few years previously in order to devote quotes interspersed with Elizondos writing are taken from sources
himself to writing: He created photomontages and collages, as diverse as newspaper articles, the Diccionario Enciclopdico
most of them satirical in nature, as in the section Iconografa Hispano-Americano, and the works of Huxley, Cocteau, De Quincey,
S.nobarium (S.nobarium Iconography), or the illustration of texts and Beckett. These insertions might be definitions, fragments
by Ibargengoitia such as Los peligros del matrimonio (The Perils of poems or novels, or simply individual phrases in Spanish,
of Marriage) or Seora, padece usted de volupsia? (Madam, Are English, and French, by unidentified authors. This is in addition
You Suffering from Volupty?). to a portrait of Thomas De Quincey, a self-portrait by Baudelaire,
Due to its general composition and the way the articles are and a photograph of Chinese leng tche (slow slicing) torture,
conformed, one might say that S.nob was actually conceived as shot in China in 1905 and taken from Georges Batailles last book,
a collage. We can identify a juxtaposition of multiple elements, The Tears of Eros. Finally, we find reproductions of the Chinese
typical of this technique: a great variety of fragments, liberated logograms opium and not being.
from their original context, that create through their integration The presence of collage as an explicit system in Morfeo o la
a rather mismatched smorgasbord. In S.nobs collage strategy, the decadencia del sueo reveals the importance of the different
multiplicity of images plays a crucial role. Dissonant adhesions semantic shifts it suggests. The fracturing and juxtaposition of
and unusual overlaps coexist with a diversity of modes and different textssome popular in origin, others taken from high
media. Here, reproductions of works of art, drawings, images, and cultureallows for the creation of a pastiche of sorts, in which
photographs are never simply illustrations. Rather, they work as textual contiguity favors feedback and contamination between
artifacts that trigger sensations and reflections, together with the texts. Elizondos voice, therefore, echoes back to and is validated
written word or independently from it. by the expressions of his forebears, which confirms the purpose
The second example that evidences Elizondos experience of collage as proposed by Sal Yurkievich. The poet and critic
in the language of the visual arts took place a year after S.nob remarked that the technique gravitates toward an aesthetics of
was published: his film Apocalypse 1900, which documents the adhesion and addition, and therefore works through accumulation
hypothetical destruction of the world in the year 1900, at the peak and overloading, which overflows all contained forces and
of the belle poque. The film was made mostly out of illustrations frees the components from their conventional meaning and
taken from the nineteenth-century scientific journal La Nature, and relevance, triggering an intricate dynamic that allows for infinite
from a volume that fell into his hands as filming was commencing: recombination. Collage tends toward the shapeless, favors noise,
the Prcis de manuel opratoire (Surgical Opuscule), an 1872 seizes entropy in order to recover the omnipossibility of language,
compendium of surgical prescriptions by Dr. Farabeuf, richly to return it to its original Babelism.2
illustrated with superb engravings, that would prove enormously Two peculiar elements stand out in this essay on drugs:
important for the later conception of Farabeuf. the first occurrence of Chinese logograms as a conceptual
One cannot speak of Apocalypse 1900 as a successful aesthetic resource that is to become the semantic core that contains every
work. This experiment is actually closer to chronophotography anecdotal and thematic thread, and the presence of the leng tche
than to film proper, since only fixed takes of engravings from the photograph, which introduces the topic of agony and pleasure
aforementioned magazine and book are used, as well as a few as opposing sensations resulting from a single process. The
illustrations by Max Ernst and some photomontages by Akbar del
Piombo, a comical and facetious author published by Olympia 2 Sal Yurkievich, Estticas de lo discontinuo y lo fragmentario: el collage, in
Press. Thus, Elizondo uses montage to bring into the temporal A travs de la trama. Sobre vanguardias literarias y otras concomitancias (Madrid:
plane that which belongs in the realm of the visual and the Editorial Iberoamericana, 2007), 144.
85
37 38
39 40
86
41
42
37. Portada, revista S.nob, nm. 5, 1962.
38. Autor desconocido, Iconographia
s.nobarium, S.nob, nm. 3, 1962.
39. Salvador Elizondo, Akbar del Piombo y
el culto a los hroes, S.nob, nm. 3, 1962.
40. Autor desconocido, Miscelneas, H.
Secreto, S.nob, nm. 6, 1962.
41-42. Ilustraciones de Prcis de manuel
opratoire del doctor Farabeuf, mostrado
por Elizondo en Apocalipsis 1900.
87
informe, favorece el ruido, aprovecha al azar para recuperar la conflicto para provocar o sugerir una idea o concepto intelectual,
omniposibilidad del lenguaje, para devolverlo a su babelismo con la significancia de que est estructurada a partir de una serie
original. 2
de fragmentos que repiten, una y otra vez, las mismas escenas;
Dos elementos peculiares llaman la atencin de este ensayo sin embargo, puntualiza la autora, estas repeticiones traen consigo
dedicado a las drogas: la aparicin por primera vez de los una serie de diferencias que contraponen el orden lgico del relato
ideogramas chinos planteados como un recurso conceptual, que hasta contradecirlo, slo mediante la unin de todos los fragmentos
se convierte en el ncleo semntico que contiene todos los hilos yuxtapuestos es como el lector integra en su mente la imagen de
anecdticos o temticos, y la presencia de la fotografa del leng tch, un instante nico. De esta manera tenemos que existe una analoga
que introduce el tema de la tortura y el placer como sensaciones entre el principio de montaje, la escritura ideogrfica y la estructura
producto de un mismo proceso. Sin embargo, la interaccin entre de Farabeuf.4
estos dos recursos es an ms compleja porque con ellos Elizondo Para establecer cmo funciona el principio del montaje
fabrica una innovadora propuesta esttica: la articulacin por medio en Farabeuf, debemos comenzar sealando que Farabeuf, el
del concepto del montaje. La importancia de los ideogramas reside protagonista, es un cirujano de gran experiencia cuya funcin
en que son al mismo tiempo escritura e imagen; lo que expresan, principal es realizar cirugas de precisin milimtrica; adems,
adems de leerse, se puede ver inmediatamente. La singular no slo es el ejecutor de estas operaciones, sino que es inventor
fascinacin de Elizondo por stos reside en su mecanismo operativo de diferentes instrumentos que tienen este mismo propsito. El
y en la visibilidad y el despliegue de sus formas. De ah que, dcadas protagonista combina la prctica de la medicina con la pasin por
ms tarde, todava asegurara: Creo sinceramente que si alguna la fotografa, profesiones troncales en el relato literario porque se
forma potica ha cobrado el mximo grado de universalidad convierten en la dualidad que paradjicamente unifica su historia
asequible a la poesa, esa forma ha sido la que se concreta en el vital, pero que fragmenta la estructura novelesca, la cual se apega
intento de conseguir para la poesa de nuestro tiempo la seal y el a los preceptos de la nueva novela encabezada por Alain Robbe-
signo, la forma y la idea, el smbolo y la imagen potica en una sola Grillet, quien propona como uno de los principales recursos
expresin racional, comprensible, visible y legible a la vez. 3
del relato la creacin de un personaje ambiguo como eje de la
Es necesario establecer brevemente las caractersticas del narracin; as, no slo se evada presentar con profundidad los
montaje para comprender la aplicacin que Elizondo hace de ste relieves psicolgicos del protagonista, sino que se pona nfasis
en su narrativa y comprender finalmente la importancia de su en la representacin, por medio de la expresin artstica, de los
posterior aplicacin en Farabeuf. As, podemos definir en trminos conflictos que configuraban al personaje central.
muy generales el montaje cinematogrfico como un proceso de Para Robbe-Grillet, el efecto de esta estrategia podra devenir
edicin que articula tomas y escenas independientes para crear una en que la nueva novela simule ponerse en tela de juicio a medida
secuencia especfica. Segn el propio Eisenstein, es el elemento que va construyndose: en ellas el espacio destruye al tiempo, y el
esencial del cine, y su objetivo no es tanto crear un encadenamiento tiempo sabotea al espacio. La descripcin se atasca, se contradice,
como un choque, donde es necesaria la oposicin de dos elementos se muerde la cola. El instante niega la continuidad.5 Farabeuf,
que se resuelvan en una sntesis dialctica, en un nuevo producto y por lo tanto, se reconstruye mediante una memoria fragmentada
no en mera acumulacin. que frecuentemente se concilia y se enemista con la informacin
Si bien dentro de los aportes de la crtica especializada en proveniente de la imaginacin del protagonista; as, el drama de
la obra de Elizondo no tenemos registrada la hiptesis de que Farabeuf se origina en un deseo exacerbado por atrapar un pasado
el montaje sea la base de Morfeo o la decadencia del sueo, el inestable y contradictorio, y la forma literaria est concebida
propio Salvador Elizondo dej claro en su Autobiografa precoz para propiciar en el lector la misma necesidad vital que acosa al
la importancia que haban tenido Eisenstein y la esttica del protagonista.
montaje en su produccin literaria. Siguiendo las afirmaciones Para producir el artificio de la inasibilidad del tiempo, Farabeuf
que el escritor hace en ese texto, la especialista Adriana de Teresa plantea negar sistemticamente la construccin anecdtica,
realiz un acucioso estudio sobre Farabeuf, en el que asegura que de esta manera el lector tendr pocas oportunidades de asirse
el concepto del montaje tal y como lo define Ensenstein s est a una ancdota troncal; por el contrario, tendr escenas en
presente en esta obra, entendido como la unin de elementos en recreacin constante afirmando y ensalzando el detalle como
(paradjicamente) ancla de la narracin. En contraste con el
2 Sal Yurkievich, Estticas de lo discontinuo y lo fragmentario: el collage, tiempo histrico, el eje temporal que atraviesa Farabeuf es un
A travs de la trama. Sobre vanguardias literarias y otras concomitancias, Madrid,
Editorial Iberoamericana, 2007, p. 144. 4 Adriana de Teresa, Farabeuf: escritura e imagen, Mxico, Universidad Nacional
3 Salvador Elizondo, Ideograma: teora y canon de la poesa concreta (1978), Autnoma de Mxico, 1996, p. 82.
Pasado anterior, Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 2007, pp. 223-226. 5 Alain Robbe-Grillet, Por una novela nueva, Barcelona, Seix Barral, 1965, p. 173.
88
interaction between these two resources is even more complex, to carry out meticulously precise surgeries. He is also the inventor
since through them Elizondo creates an innovative aesthetic of various surgical instruments, and combines the practice of
proposal: the notion of articulation through montage. The medicine with a passion for photography. Both professions are core
importance of logograms resides in their being at once writing to the narrative, for they become the duality that, paradoxically,
and image; what they express can not only be read, but also both unifies the story and fragments the structure of the novel.
immediately seen. Elizondo was exceptionally fascinated by their This structure follows noveau roman principles, as specified by Alain
operating mechanism and the visibility and unfolding of their Robbe-Grillet, who proposed as an essential storytelling resource
forms. This is why, decades later, he would still assert, I sincerely the creation of an ambiguous character as axis of the narrative.
believe that, if any poetic form has obtained the highest degree of This way, an author could avoid presenting the psychological
universality accessible to poetry, it has been that which manifests subtleties of the main character while emphasizing, through artistic
itself in the attempt to obtain for the poetry of our time the signal expression, the conflicts that configured him.
and the sign, the form and the idea, the symbol and the poetic For Robbe-Grillet, this strategy could make the new novel
image in a single rational expression, understandable, visible and simulate bringing itself into question as it is being constructed:
readable all at once.3 Here space destroys time, and time sabotages space. Description
It is necessary to briefly establish the features of montage makes no headway, contradicts itself, turns in circles. Moment
in order to understand its application in Elizondos narrative, denies continuity.5 Farabeuf, therefore, is reconstructed through
and ultimately, to appreciate the importance of its later use in a fragmented memory that frequently consorts and contends
Farabeuf. Thus, we can define montage, in general terms, as with the main characters imagination. In this way, the drama of
a process in which independent shots and scenes are edited the story originates in an ardent desire to grasp an unstable and
together into a coherent sequence. According to Eisenstein, contradictory past. Its literary form intends to give rise within the
it is the essential element of film, and its objective is to create reader to the same urgent longing that beleaguers the protagonist.
not a link but a shock, where the opposition of two elements is In order to produce the factitious intangibility of time,
necessary in order for it to be resolved in a dialectical synthesis, in Farabeuf attempts the systematic negation of anecdotal
a new product instead of simple aggregation. construction, hence giving the reader few opportunities to
The existing criticism of Elizondos oeuvre has not yet grasp a central anecdote. Instead, a series of scenes in constant
registered the hypothesis of montage as the basis of Morfeo re-creation are offered, which paradoxically insist on and glorify
o la decadencia del sueo. However, Salvador Elizondo detail as the backbone of the narration. The temporal axis that
himself professed, in his Autobiografa precoz (A Precocious goes through Farabeuf is nonlinear, a mental, abstract time that
Autobiography), the influence that Eisenstein and his aesthetics obviates the figuration structures of dream and imagination, and
of montage had on his literary production. Following Elizondos that contradicts the structures of conventional logic. Farabeuf
autobiographical affirmations, Adriana de Teresa wrote a zealous shakes the narrative system to its core, by exposing it to all kinds
study on Farabeuf, in which she states that the concept of of influences, invasions, and evocations, in which the visual system
montage as defined by Eisenstein is indeed present in the book, carries a particular importance.
understood as the union of conflicting elements that seeks to As in Morfeo, the composition techniques of collage and
elicit or suggest an idea or intellectual concept, structured upon a montage are used here too as a form of fragmentation and
series of fragments that repeat the same scenes again and again. juxtaposition, albeit in a much more complex way. Seemingly
However, the author clarifies, these repetitions bring about a inconsequential minutiae such as the creaking, arthritic steps
series of differences that confront the logical order of the story of the main character on the staircase, the repulsive contact of a
until it contradicts itself. Only through the union of juxtaposed starfish, or the ambiguous vision of opaque mirrors are described
fragments can the reader integrate in his mind the image of a over and over, from diverse perspectives and in different
unique instant. Thus, there exists an analogy between the theory voices. In this way, Elizondos novel is unquestionably related
of montage, ideographical writing, and the structure of Farabeuf.4 to Alain Resnaiss 1962 film Last Year at Marienbad. Both works
In order to establish the workings of the theory of montage are formulated around the constant repetition of scenes that,
in Farabeuf, we must begin by pointing out that Farabeuf, the through montage, appear over and over from different angles.
protagonist, is a greatly experienced surgeon whose main duty is This structure presents an intricate tapestry that is constantly
mustering up the speculative capacity of the reader or viewer to
3 Salvador Elizondo, Ideograma: teora y canon de la poesa concreta (1978), interpret what is happening in them.
Pasado anterior (Mexico City: Fondo de Cultura Econmica, 2007), 22326.
4 Adriana de Teresa, Farabeuf. Escritura e imagen (Mexico City: Universidad 5 Alain Robbe-Grillet, For a New Novel: Essays on Fiction (Chicago: Northwestern
Nacional Autnoma de Mxico, 1996), 82. University Press, 1992), 15.
89
43
43. Alberto Gironella, Obrador de Francisco

Lezcano con reina supliciada, 1965.
44. Salvador Elizondo, Morfeo o la
decadencia del sueo, S.nob, nm. 7, 1962.
90
44
91
tiempo mental, abstracto, que hace obvias las estructuras pues invoca y apela a una estructura discursiva diferente a la
de figuracin del sueo y la imaginacin, y que contradice las literaria; la descripcin de este sistema visual se origina cuando
estructuras de la lgica convencional. Farabeuf pone en crisis el texto literario dispara el componente narrativo potencial de la
el sistema narrativo exponindolo a todo tipo de influencias, obra plstica, y la transforma en un dispositivo literario, verbal, casi
invasiones y evocaciones, en las cuales el sistema visual cobra una siempre con un objetivo secuencial.
relevancia particular. Las mltiples fragmentaciones de Farabeuf niegan la posibilidad
De la misma manera que el collage y el montaje se usaron de una cfrasis convencional; por el contrario, propician la
como mtodo de composicin en Morfeo o la decadencia del existencia de varias cfrasis recurrentes y fraccionadas, que sirven
sueo, aqu tambin se aplican como una forma de fragmentacin para anclar el relato en una de sus lneas anecdticas y para graduar
y yuxtaposicin, aunque de una forma mucho ms compleja que la informacin que se proporciona de las obras plsticas aludidas. La
en el ensayo de S.nob. Acontecimientos que pudieran parecer primera de ellas es la fotografa del leng tch y el supliciado. El tema
intrascendentes, como los pasos crujientes y artrticos del de la tortura, la fotografa y la esttica del desmembramiento sern
protagonista en la escalera, el contacto repulsivo de una estrella de los ncleos principales que girarn alrededor de esta composicin
mar, la visin ambigua de unos espejos opacos, se describen una fotogrfica incluida en el texto de Elizondo, y cuyo famoso origen
y otra vez desde distintas perspectivas y diferentes voces. En este se encuentra en el libro Las lgrimas de Eros (1961), de Georges
sentido, la novela de Elizondo guarda un innegable parentesco con Bataille. El tema de la fotografa se relaciona con la estrategia de la
la pelcula de Alain Resnais El ao pasado en Marienbad, de 1961: yuxtaposicin, al considerar que en el momento de ajustar el enfoque
ambas obras se articulan por la reiteracin constante de escenas y apretar el obturador, se produce un corte en el continuum de la
que aparecen, gracias a la tcnica del montaje, una y otra vez realidad. Esta afirmacin sostiene la hiptesis de los especialistas
desde ngulos diversos. Dicha articulacin presenta un entramado Armando Pereira y Claudia Albarrn, quienes consideran que la
abstruso, que convoca constantemente la capacidad especulativa fotografa es semejante a la escritura en cuanto a que en esta ltima:
del lector o del espectador para intentar dar cuenta de lo que el corte es tan importante como el texto mismo y los fragmentos que
sucede en ellas. resultan de esa ardua operacin quirrgica estn ah yuxtapuestos,
Al final, la estrella de mar, la fotografa del supliciado y el intercambiables, como piezas de un imprevisible rompecabezas, sin
ideograma chino de la novela de Elizondo acabarn formando parte continuidad del tiempo.6
de un solo signo, que gira alrededor de un trazo que sintetiza todas La cfrasis del leng tch tiene una estructura aparentemente
las preocupaciones conceptuales y temticas del relato. En este clsica y ocurre casi en medio del captulo VII. Para introducir el relato,
sentido podemos deducir que Farabeuf es un intento por describir el narrador llama la atencin de su interlocutor con frases apelativas:
un instante fotogrfico por medio de la literatura que es una Pon atencin. Tratar de contrtelo todo; sin omitir un solo detalle.7
disciplina temporal, que discurre en el tiempo, mientras en otros Entonces el narrador inicia un breve proceso de contextualizacin,
fenmenos estticos como en Apocalypse 1900, el objetivo era diciendo las gentes no aguardaban con anticipacin. Iban llegando
introducir, con el cine, la dimensin temporal en un mbito que es poco a poco cuando la ceremonia ya haba empezado. A partir de
sobre todo espacial: el de las imgenes impresas. Aunque con fines este punto, la cfrasis inicia su pleno movimiento, comenzando con
opuestos, en ambos casos la novela, el filme, el montaje es el una rpida presentacin del supliciado y, despus, haciendo una
recurso que utiliza para conseguir su objetivo. descripcin muy ordenada de todos los personajes identificados
Por otra parte, es importante hacer notar que esta naturaleza como los verdugos.
fragmentaria del texto acenta los mltiples desplazamientos En un estricto orden de derecha a izquierda, el narrador
semnticos que ocurren, convirtiendo el relato en una forma identifica en ellos una funcin pasiva aplicando la tensin a las
mutante, hbrida e inestable en la que se reconoce un texto original ligaduras mediante palancas y trculos improvisados, en los puntos
y su descendiente, que viene siendo una forma adulterada del de la distensin de los cuchillos. A partir de este momento, cuando
primero. En Farabeuf, este fenmeno es evidente en la presencia el mecanismo ecfrstico se ha echado a andar, el relato se convierte
de dos puentes intertextuales tendidos entre sendos discursos en una mezcla de la descripcin del proceso del sufrimiento del
visuales: la fotografa del leng tch y la obra de Tiziano El amor supliciado, matizado con notas culturales del narrador, indiferentes,
sacro y el amor profano, los cuales se repetirn incesantemente con pretensin histrico-cientfica; el tono de desapego de la
con diversas variaciones a lo largo de diferentes momentos de la narracin nos recuerda que en ocasiones el relato literario de
composicin del relato.
La descripcin precisa y detallada, tambin animada, de un 6 Armando Pereira y Claudia Albarrn. Narradores mexicanos en la literatura del
objeto o artefacto de arte, real o ficticia, a menudo insertada en medio siglo, 1947-1968, Mxico, unam-Instituto de Investigaciones Filolgicas, 2006,
una narracin, es un fenmeno conocido en la teora literaria como p. 145.
cfrasis. sta tiene evidentemente una naturaleza intermedial, 7 Salvador Elizondo, Narrativa completa, Mxico, Alfaguara, 1999, p. 178.
92
In the end, the starfish, the image of the tortured man, and The leng tche ekphrasis follows an apparently classical structure,
the Chinese logogram of Elizondos novel will end up forming part and takes place near the middle of chapter 7. The narrator begins
of a single sign, which will orbit a sketch that synthesizes every the story by calling out to the reader: Pay attention. I will try to tell
conceptual and thematic thread of the story. In this regard, we you everything, without omitting a single detail.7 Then he begins
can consider Farabeuf as an attempt to describe a photographic a brief process of contextualization, stating: The people were not
instant through literature, a discipline that takes place in time, waiting with great anticipation. They arrived gradually, when the
whereas in other aesthetic phenomena such as Apocalypse 1900, ceremony had already begun. From this point on, the ekphrasis
the objective was to instill, through film, the temporal dimension enters its full swing, beginning with a quick introduction of the
in the mostly spatial field that is the printed image. In both cases, victim and, subsequently, going through an orderly description of
though in opposite directions, the resource used to bridge the gap every one of the characters identified as tormentors.
between spatiality and temporality is montage. In strict order, from left to right, the narrator identifies in them
On the other hand, it is important to remark that the a passive function, applying pressure to the bonds, through levers
fragmented nature of the text emphasizes the multiple semantic and improvised vises, in the strain points of the knives. From this
shifts that take place. This transmutes the narration into a moment on, when the ekphrastic mechanism has been set in
mutant, hybrid, unstable form that reveals both an original text motion, the story becomes an amalgamation of the description
and an adulterated version engendered by it. In Farabeuf, this of the process and the suffering of the victim, intercalated with
phenomenon is evident in the presence of the intertextual bridges cultural annotations by the narrator, which are indifferent and
built between two visual discourses: the leng tche photograph and scientifically and historically precise. The detachment of the
Titians oil painting Sacred and Profane Love, which will be repeated narration reminds us that, sometimes, Elizondos storytelling
incessantly, with multiple variations, through different moments in steals its rhythm and structure from other discourses. For instance,
the composition of the story. when describing surgical instruments, he borrows from medical
The precise, detailed, and often dramatic description of a work phraseology, which imbues the text with a specific sonority and
of art, real or fictitious, is a phenomenon known in literary theory cadence that renews its literary language.
as ekphrasis. Ekphrasis is ostensibly intermediary in nature, since it The last man to be described is the one who holds the stake.
calls for and appeals to a discursive structure that is nonliterary. This Every now and then a phrase will engage the ekphrasis with
rhetorical device emerges when the literary text triggers the potential the reader-character of the narrative world: Look at the image.
narrative component of the visual work, and transforms it into a Analyze their attitudes. He then moves to the foreground of the
literary, verbal resource, almost always with a sequential objective. image, describing those who are mutilating the victims legs,
The multiple fragmentations of Farabeuf deny the possibility of a dismembering them at the knee joint with their saws. The victim
conventional ekphrasis. However, they do favor the existence of takes the last place in the description, but also the most abundantly
many recurring, fractured ekphrases that allow for the anchoring discursive. At this point, the precision of the intra- and extradiegetic
of the story to one of its anecdotal lines and the careful weighing of context has created an effect of gradual progression. The
the information taken from the visual work in question. The first background has been set in such a way that the moment in which
of these is the photograph of leng tche and the tortured man. the victim finally dies reproduces Farabeufs second motif: The
The image, whose famous origin is Georges Batailles 1961 book fulfillment of desire through an extreme, orgasmic vital force. The
The Tears of Eros, is included in Elizondos novel and is at the victim is a very beautiful man. A delirious and exquisite mystery is
core of its explorations on torture, photography, and the aesthetics reflected on his face. [] he seems absorbed in a supreme pleasure,
of dismemberment. Photography, as a subject, is related to as if contemplating a Dionysian god. The sensations form around
juxtaposition, considering that the moment the shutter is pressed, him a circle that always ends where it begins, which is why there is a
a break in the continuum of reality is produced. This assertion point in which pain and pleasure become one.8
forms the basis of Armando Pereira and Claudia Albarrns This description concludes a process and closes a cycle
hypothesis. They consider photography to be similar to writing, within the narrative world by becoming the benchmark in a
in that in the latter the break is as important as the text itself, and multiplicity of semantic and anecdotal bifurcations. At the same
the fragments that arise from this strenuous surgery are there, time, the insertion of the ekphrasis opens an obvious intertextual
juxtaposed, interchangeable, like pieces of an unpredictable thematic line to Batailles text. This interaction, however, isnt
jigsaw, with no continuity in time.6 limited to the photographic image with its verbal complement,
since it also includes the repetition of the aesthetic approaches
6 Armando Pereira and Claudia Albarrn, Narradores mexicanos en la literatura del
medio siglo, 19471968 (Mexico City: unamInstituto de Investigaciones Filolgicas), 7 Salvador Elizondo, Narrativa completa (Mexico City: Alfaguara, 1999), 178.
(2006), 145. 8 Ibid.,182.
93
Elizondo hurta el ritmo y la estructura de otros discursos, como el entre placer y tortura. Sin embargo, la manera de incluir esta
de la medicina, el cual le da al primero una sonoridad y cadencia riqusima veta semntica no se hace como una cita textual
especficas, que renuevan el lenguaje literario, por ejemplo, cuando verbal, sino visual, lo cual acenta la habilidad de Elizondo en la
describe los inventarios de los instrumentos quirrgicos. importacin de estrategias narrativas de otros sistemas discursivos.
El ltimo hombre descrito es el que sostiene la estaca, mientras Es importante sealar, conforme a lo que hemos revisado hasta
que una que otra frase articula el momento de la cfrasis con el ahora, que muchos de los temas y mecanismos de operacin
lector-personaje del mundo narrativo: Mira la fotografa. Analiza ms importantes que aparecen en la novela Farabeuf de Elizondo
sus actitudes. El segundo movimiento viene hacia adelante, fueron utilizados, si no es que vislumbrados, en ese espacio de
describiendo a quienes hacen propiamente el descoyuntamiento, experimentacin, tan poco explorado hasta ahora, que fue S.nob.
en el primer plano de la fotografa, desmembrndolas en las Ah pudo poner en juego sus nociones sobre cine, su fascinacin
coyunturas de la rodilla mediante sus sierras. El supliciado ocupa el por los ideogramas y el pensamiento oriental, su conocimiento
ltimo lugar de la descripcin, pero tambin el de mayor plenitud sobre la filosofa de Bataille y el erotismo, el montaje, la escritura
discursiva; despus de todo, la precisin del contexto intra- y y la conjuncin de diversos gneros y lenguajes especficos por
extradiegtico produce un efecto de gradacin, los antecedentes medio del collage.
estuvieron dispuestos de tal forma que, en este momento en el Slo nos resta sealar que la constante hallada en Farabeuf,
que se produce la muerte del supliciado, se reproduzca tambin el S.nob y Apocalypse 1900 es la bsqueda elizondiana del juego y
otro tema de Farabeuf, la concrecin del deseo en una fuerza vital la yuxtaposicin, prctica discursiva que se manifiesta todo el
extrema, orgsmica: El supliciado es un hombre bellsimo. En su tiempo. Este ejercicio de combinacin de recursos se produce
rostro se refleja un delirio misterioso y exquisito [] parece estar incesantemente mediante elementos concretos e incluso medios
absorto por un goce supremo, como el de la contemplacin de un materiales diversos, sea que nos refiramos a la estrategia del
dios pnico. Las sensaciones forman en torno a l un crculo que collage, al uso de la cfrasis o a la conceptualizacin del montaje.
siempre, donde termina, empieza, por eso hay un punto en el que En todos los casos, el autor exige explcitamente la colaboracin
el dolor y el placer se confunden. 8
del lector para llegar a una sntesis que permita comprender el
Al mismo tiempo que esta larga descripcin concluye un significado de la obra. Este significado, a su vez, es distinto al de
proceso y cierra un ciclo dentro del mundo narrativo, porque cada fragmento por separado y cualitativamente diferente a la
se convierte en el principal referente en una multiplicacin de suma de todas las partes. Adems, esta conjuncin de mecanismos
bifurcaciones anecdticas y semnticas, la insercin de la cfrasis permite una exposicin del orden temporal desde distintas
abre una lnea temtica intertextual obvia, el texto de Bataille. Pero aproximaciones.
la interaccin con este texto no se limita a la imagen fotogrfica En conclusin, podemos decir que las transgresiones
con su acompaamiento verbal, sino a la repeticin de los mismos propiciadas por Salvador Elizondo en sus diferentes trabajos estn
planteamientos estticos enunciados por el autor de Las lgrimas directamente ligadas con la necesidad de hacer el relato mucho
de Eros, al grado que la narrativa de Farabeuf puede entenderse ms eficaz. En manos de Elizondo, un recurso tan tradicional y
como una reverberacin de la nociones batailleanas; estos clsico como la cfrasis se convierte en una estrategia discursiva
principios estn ligados con una forma especial de percibir las novedosa y altamente compleja. Lo mismo ocurre con la tcnica
sensaciones fsicas, que pudieran no ser las ms convencionales del collage de la cual toma prestados los recursos de otros
para la poca de produccin de Farabeuf. Pareciera, por lo discursos. Al utilizar estos recursos dialgicos, el autor se reconoce
tanto, que la postura del narrador de Farabeuf se encuentra en una tradicin como descendiente de una lnea genealgica,
plenamente insertada en la tradicin que Bataille estableci, en y al asumirse como productor de imgenes plsticas revela su
la cual expresaba que su principal objetivo al colocar la imagen necesidad de incurrir en la formulacin de la imagen desde su
del leng tch era revelar una conexin fundamental entre el concepcin hasta su realizacin, sea sta de origen literaria o
xtasis religioso y el erotismo, y al mismo tiempo establecer una visual. La forma de interactuar entre ambas actividades nos seala
confrontacin entre elementos contradictorios que al fusionarse la indeterminacin de una lnea que separe al creador plstico del
produzcan la identidad de esos contrarios perfectos, el xtasis creador literario, por lo tanto, resulta lgico que en sus trabajos
divino y su opuesto, el horror extremo.9 aparezcan ambos procedimientos, lo cual simula, por un momento,
La referencia visual batailleana sirve de anclaje a una serie de que si bien esta lnea de separacin no se ha borrado por completo,
presupuestos estticos, pues al invocar Las lgrimas de Eros, el por lo menos se ha desvanecido.
narrador de Farabeuf hace que en el relato resuene la oposicin
8 Ibid., p. 182.
9 Georges Bataille, Las lgrimas de Eros, Barcelona, Tusquets, 1997, pp. 247-249.
94
set forth by the author of The Tears of Eros, to the point that the In essence, the constant motif that runs through Farabeuf,
narrative in Farabeuf can be understood as a reverberation of S.nob, and Apocalypse 1900 is the Elizondian pursuit of play and
Bataillean notions. These principles are linked to a particular juxtaposition as discursive practices. This combining of resources
way of perceiving physical sensations that might not have been is incessantly brought about, through concrete elements and
the most conventional at the time of Farabeufs production. It diverse material media, by means of collage, ekphrasis, or
seems, therefore, that the narrator in Farabeuf is firmly inserted montage. In each of these cases, the author specifically demands
in the Bataillean tradition. Batailles main objective in placing the collaboration of the reader in order to achieve a synthesis
the leng tche image was to express a fundamental connection that elucidates the meaning of the work. This meaning is, in turn,
between religious ecstasy and eroticism, as well as to establish a distinct from that of each fragment by itself, and qualitatively
confrontation between contradictory elements that, when fused, different from the sum of all the parts. In addition, this confluence
would produce the identity of these perfect contraries: divine of mechanisms allows for a multiple-approach exposition of the
ecstasy and its opposite, extreme horror.9 time sequence.
The visual reference to Bataille anchors a series of aesthetic By way of conclusion, we can say that the transgressions
assumptions, since, in referring to The Tears of Eros, the narrator of Elizondo favored in his works were directly linked to the need for
Farabeuf echoes the synthesis of pleasure and torture. However, making the story more effective. In Elizondos hands, a resource as
Elizondo decides to introduce this rich semantic vein not with traditional and classical as ekphrasis turns into a complex, novel
a verbal quote, but with a visual one, which is revealing of discursive strategy, and collage becomes a resource through
his ability to import narrative strategies from other discursive which he can liberally borrow from other discourses. By using
systems. It is important to mention that, according to what we these dialogical resources, the author perceives himself as heir to
have reviewed so far, many of the most important topics and a genealogical line. Furthermore, in assuming his role as producer of
operation mechanisms appearing in Farabeuf were used, if not visual images, he reveals his need to delve into the formulation
briefly glimpsed, in that as yet little explored experimentation of the imageliterary or visualfrom conception to realization.
space called S.nob. There, he could gamble with his notions The line that separates the visual artist from the literary creator
on film, his fascination with logograms and Eastern thought, is here indistinct, thanks to the interaction between these two
his understanding of eroticism and of Batailles philosophy, his worlds. It thus seems logical that both discourses should appear in
montages, his writing, and the conjunction of diverse genres and his works, making it seem, if only for a moment, that their border,
languages through collage. though not yet fully erased, has definitely blurred.
9 Georges Bataille, Tears of Eros, trans. Peter Connor (San Francisco: City
Lights, 1989), 207.
95
Casa del Lago y Poesa en Voz Alta
La apertura de la Casa del Lago en 1959, como recinto cultural dos fechas que lo enmarcan (su apertura el 10 de mayo y el acto
universitario, signific un hecho audaz que respondi a un contexto formal de inauguracin el 15 de septiembre), el nombramiento del
de transformacin social, derivado de la creciente urbanizacin y el escritor Juan Jos Arreola como primer coordinador (1959-1961),
proceso de consolidacin institucional del pas. quien fue importante miembro del grupo Poesa en Voz Alta. El
En el panorama mexicano, a partir de la segunda mitad del objetivo era rehabilitar el sitio que haba albergado desde 1929 al
siglo xx, haba una atmsfera que aspiraba a la modernidad, lo que Instituto de Biologa, proyectndolo como espacio de organizacin
gener condiciones muy propositivas en el mbito cultural. Fue y promocin de actividades artsticas y acadmicas.
decisiva la convivencia entre las distintas generaciones de creadores La encomienda parta de una ventaja: dicho inmueble, ahora
de la poca y la actitud de instancias relevantes en la gestin y centenario, podra ser un medio excelente para la comunicacin
promocin de las artes para auspiciar manifestaciones de vanguardia. entre la Universidad y el pblico por lo que la conviccin inicial
El 24 de noviembre de 1963 en la Casa del Lago (dirigida en ese estableci que la orientacin que la Universidad puede ofrecer
momento por Juan Vicente Melo) tuvo lugar el ltimo programa de en cada uno de los campos del arte o la cultura se consumar en
arte escnico experimental que ide el grupo de teatro denominado la Casa del Lago de una manera fcil y atractiva para toda clase de
Poesa en Voz Alta. En un lapso de ocho aos, a partir de 1956 y interesados. Por su ubicacin dentro del Bosque de Chapultepec
gracias al apoyo inicial de la unam, un representativo nmero de y tomando en cuenta el gran nmero de visitantes deba
artistas (escritores, dramaturgos, escengrafos, actores y artistas considerar un perfil incluyente y verstil; pronto fueron
plsticos), entre los que se encontraban Juan Jos Arreola, Octavio distintivos del lugar presentaciones de msica viva, teatro, cine,
Paz, Juan Soriano, Hctor Mendoza, Leonora Carrington, Juan Jos talleres, exposiciones y los servicios amplios de una biblioteca.
Gurrola, Jos Luis Ibez, Elena Garro, Juan Garca Ponce, Carlos Recurrentemente tambin, recitales de poesa o la instruccin y
Fuentes y Jos Emilio Pacheco, dio vida a un proyecto multifactico prctica del ajedrez.
que busc revitalizar la poesa y las formas de produccin teatral. De ah que la indita convivencia (frecuentemente simbitica)
Fueron siete aos y slo ocho programas. La nica vez que Poesa entre lo alternativo, tradicin y ambiente que poco a poco se
en Voz Alta se present en la Casa del Lago fue, al mismo tiempo, la arraig hasta convertirse en un elemento representativo en la
conclusin de un movimiento que en esencia era un experimento, programacin, se diversificara mediante la implementacin de
cuya constante era la originalidad en las adaptaciones (dramaturgos enfoques alternos, una modalidad de difusin cultural dinmica e
clsicos y contemporneos) y el diseo escenogrfico, sin que la integral, de amplio alcance y multidisciplinaria.
irregularidad en el nmero de representaciones, actores y sedes Difusin Cultural de la unam resulta, con energa inesperada,
fuera un contrasentido. En ello radic justamente la importancia de el instrumento de las vanguardias, refiri el crtico Carlos Monsivis.
Poesa en Voz Alta: constituy un referente que influy en el posterior En buena medida fue ese perspicaz mpetu, particularmente el de
desarrollo de la dramaturgia en Mxico que hered su espritu Arreola, lo que animaba a hablar y contagiar a los espectadores que
cosmopolita para desafiar los esquemas tradicionales de gestin y acudan al bosque fueran universitarios o no del entusiasmo
promocin cultural entre pblicos diversos. y ventajas que el arte y la cultura suscitan. A decir de Juan Jos
No es casual que del comienzo de la Casa del Lago como centro Gurrola, la Casa del Lago signific, para la esperanza de la
cultural extramuros de la unam en 1959 destaque, adems de las vanguardia, una nueva tradicin.
96
45
46
45. La hija de Rappaccini, Hctor Mendoza

(dir.), Ricardo Salazar (foto), 1956.
46. Programa de mano de Poesa en Voz
Alta, Leonora Carrington (dibujo), 1956.
97
47
48
47. La leccion, Alejandro Jodorowsky (dir.),

1960, Ricardo Salazar (foto).
48. El saln del automvil, de Eugne
Ionesco. Poesa en Voz Alta, Hctor
Mendoza (dir.), 1956, Ricardo Salazar (foto).
98
Casa del Lago and Poesa en Voz Alta
The opening of Casa del Lago in 1959 as a university cultural site was The beginnings of Casa del Lago as an extramural cultural
a bold move that responded to a context of social transformation, center in 1959 is framed by two dates: its opening to the public
derived from the growing urbanization and institutional on May 10 and its formal inauguration on September 15. It is
consolidation processes the country was going through. no coincidence that the third important date for the center that
The atmosphere in Mexico during the second half of the year was the appointment of writer Juan Jos Arreola as first
twentieth century was charged with aspiration to modernity, coordinator (195961): Arreola was an important member of the
which generated very proactive conditions in the cultural group Poesa en Voz Alta. His role was to rehabilitate the site that
environment. Two elements greatly aided the support of avant- had until then harbored the Institute of Biology and project it as a
garde manifestations: the fraternization between different space for the organization and promotion of academic and artistic
generations of creators and the attitude of relevant institutions activities.
for the administration and promotion of the arts for fostering This duty stemmed from a perceived advantage: The now
avant-garde expressions. centenary location could be a great medium for communication
On November 24, 1963, at Casa del Lago (then directed by between the University and the public. This initial conviction
Juan Vicente Melo) the last program of experimental stage art established that the guidance that the University can offer in
devised by the theater group Poesa en Voz Alta (Poetry Out every field of art and culture will be consummated in Casa del
Loud) took place. Since 1956 and for eight years, thanks to the Lago in an easy and attractive way for everyone interested.
institutional support of the Universidad Nacional Autnoma de Its location in the Chapultepec Forestand its large flow of
Mxico (unam), a representative number of creators gave life to a visitorsmeant that Casa del Lago needed to adopt an inclusive
many-sided project that sought to revitalize poetry and the forms and versatile profile. Soon, the place began getting known for
of theater production. Among them were writers, playwrights, set its live music shows, theater, film, workshops, and exhibits, and
designers, actors, and visual artists including Juan Jos Arreola, for the broad services of a library. The venue also held recurring
Octavio Paz, Juan Soriano, Hctor Mendoza, Leonora Carrington, events such as poetry recitals or the teaching and practice
Juan Jos Gurrola, Jos Luis Ibez, Elena Garro, Juan Garca of chess.
Ponce, Carlos Fuentes, and Jos Emilio Pacheco. The often symbiotic relationship that evolved between the
In seven years, only eight programs were performed. Poesa alternative, the traditional, and their environmentwhich little
en Voz Altas only performance at Casa del Lago was also its last. by little became ingrained into the programmingwould thus
It signaled the conclusion of a movement that was in essence diversify through the implementation of alternative viewpoints
experimental; whose constant was the originality of its set design and an integral, dynamic, broad-reaching, and multidisciplinary
and adaptations from playwrights both classical and modern, and cultural diffusion program.
which wasnt set back by the irregularities in the actors, venues, Carlos Monsivis claimed that unam Cultural Diffusion has
or number of presentations. This precisely was the importance become, with unexpected energy, the tool of the avant-garde. It
of Poesa en Voz Alta: it became a benchmark that influenced the was this sagacious impulse, particularly Arreolas, that infected the
later development of theater in Mexico, that would bequeath its audience members and passersby with an enthusiasm for art and
cosmopolitan spirit and defy the traditional schemes of cultural culture. As Juan Jos Gurrola said, the Casa del Lago became, for
management and promotion among a diverse audience. the hope of the avant-garde, a new tradition.
99
Dom art
Natalia de la Rosa
En los aos sesenta, Juan Jos Gurrola desarroll una propuesta desde el anlisis del teatro, haba podido salir de la sealizacin
artstica denominada dom art o arte domstico. Esta tendencia de la mercanca, para mostrar el objeto en uso, en accin y, por
se caracteriz por establecer una conexin con las estrategias lo tanto, hacer lo que estaba prohibido para el artista pop, el cual
del Nouveau Ralisme y el pop art. El objetivo era cuestionar los se haba quedado slo en la representacin del objeto: violar la
lmites y entrecruces entre arte y vida cotidiana. Se pretenda que simblica inexpugnabilidad del objeto al cuestionar su funcin.
en el mejor de los casos, segn apunt Gurrola desde la lectura La lata de Campbell Soup es abierta, est siendo usada, es usada.
de Marshall McLuhan, no pudiera distinguirse la lnea divisoria As como el mbito domstico mexicano extralimitaba los
entre estos dos mbitos, es decir, que estas representaciones modelos del American way of life, esta tendencia sobrepasara
fueran inseparables de la vida diaria. la utilizacin de los elementos cotidianos que hizo el pop,
Para obtener este alcance se dio la inclusin en su obra de anulando el propio estatuto de la obra artstica, desde el
los mass media, como cine, televisin, radio, revistas y carteles sustento de lo efmero. El dom art podra considerarse como
publicitarios, con el fin de evidenciar la incidencia de estos un desmantelamiento hecho desde las propias herramientas del
elementos en los modos de vida a mediados del siglo xx. Si objeto, que critica la apropiacin. Las obras son recortes de revistas,
se daba una sealizacin sobre los modos de crtica hacia las montajes fotogrficos, apariciones en televisin o un desfile de
consecuencias del consumo en Estados Unidos, tambin poda modas. Juan Jos Gurrola busc advertir que la introduccin
apuntarse el proceso de americanizacin que se estaba llevando de estos nuevos esquemas no slo afectara a ciertos sectores de
a cabo en el contexto mexicano. Para hacer este vuelco crtico fue la clase media, sino que intentaba convertirse en el modelo de la
necesario ir ms all de las convenciones habituales del pop art. nueva cultura mexicana.
El escultor James Metcalf hizo una resea en Siempre! Fue Gurrola quien logr exponer este proceso marcando la
(1967) describiendo el dom art. En el texto determin que el tensin que representaba la asimilacin de nuevos dispositivos
arte domstico tendra como mejor denominacin el espejo de exhibicin para el arte. Dira lenfant terrible en 1966: El
ahumado de Tezcatlipoca, ya que no mostraba el espejo rosa del dom art no debera costar ningn trabajo. Sera contrario a sus
sistema de vida americano frente a s mismo, sino las drsticas principios. Llegaremos a crear verdaderas obras de arte con una
consecuencias de su exportacin. Esto significaba que Gurrola, tarjeta del Diners?
100
49
50
49. Juan Jos Gurrola, Seora con pan,

de la serie Dom art, 1962.
50. Juan Jos Gurrola, Familia y pan,
101
51. Juan Jos Gurrola frente a Exploracin
y Madame Recamier, de la serie Dom art,
1966-1967.
52. Juan Jos Gurrola, Exploracin,
51
52
102
Dom art
Natalia de la Rosa
During the sixties, Juan Jos Gurrola developed an artistic man trained in theater, had distanced himself from merchandise
proposal he called Dom art, short for domestic art. With this signaling in order to show the object in action. By going beyond
project, he established a connection with the strategies of the mere representation of the object, he was able to do what the
Nouveau Ralisme and Pop art. The objective was to question Pop artist wasnt allowed to: violate the symbolic impregnability
the limits and interweavings between art and everyday life. The of the object by questioning its function. The Campbells soup can
best-case scenario was, according to Gurrola following Marshall is opened, its being used, it is used.
McLuhan, that these two spheres would be undistinguishable As Mexican domestic life exceeded the models of the
that is, that art and everyday life would be one and the same. American way of life, so Dom art overflowed Pop arts usage
In order to achieve this, the work was featured in the mass of everyday elements, annulling from ephemerality the very
media: film, television, radio, magazines, and billboards. This was statutes of the work of art. Dom art can be considered a critique
intended to expose the ubiquity of the media in the way of life of of appropriation, a dismantling crafted from the inside of the
the twentieth century. While Dom art signaled a form of criticism object. The works are magazine cutouts, photographic collages,
against the consequences of consumerism in the United States, appearances on television and even a fashion runway. Juan Jos
it also remarked on the Americanization process that was taking Gurrola warned that these new schemas would not only affect
place in Mexico. This critical shift required going beyond the usual certain sectors of the middle class but would try to become the
conventions of Pop art. model for Mexican culture.
Sculptor James Metcalf, in his 1967 review of Dom art It was Gurrola who managed to expose this process, indicating
published in Siempre! magazine, writes that domestic art could the tension that the assimilation of new exhibition devices
be better named Tezcatlipocas smoky mirror, since it was no represented for art. Lenfant terrible would say in 1966: Dom Art
idealized reflection of the American way of life, but rather a grim should not take any work. It would be contrary to its principles. Will
display of the drastic consequences of its exportation. Gurrola, a we be able to create true works of art with a Diners Club Card?
103
Poesa concreta
Jennifer Josten
Los primeros ejemplos de poesa concreta una forma de poesa en alemn radicado en Islandia. A principios de los aos sesenta,
la cual las letras y palabras se utilizan para comunicar experiencias Goeritz cre una serie de variaciones tipogrficas sobre la palabra
visuales, fonticas o cinticas aparecieron de manera casi oro, muy cercanamente relacionadas en forma y contenido con
simultnea en Suecia, Suiza y Brasil entre 1952 y 1953. Aunque los Mensajes metacromticos que comenz a producir en 1960.
estos primeros poetas trabajaron en gran medida de forma aislada, Estos poemas concretos entraron a la red de Poesa Concreta
para 1956 el movimiento Poesa Concreta Internacional emergi Internacional en 1965, cuando el editor y diseador grfico
plenamente, cuando una gran diversidad de poetas y artistas Hansjrg Mayer quien estableci contacto con Goeritz a
entraron en contacto y reconocieron su inters compartido por sugerencia de Roth y lo visit en Mxico en 1964 los incluy en
la creacin de un lenguaje esttico reducido capaz de generar un varias de las publicaciones de poesa concreta que edit, incluyendo
mximo efecto esttico a partir de un mnimo de elementos grficos. la serie futura (1965-1968) y la carpeta konkrete poesie international
Poesa Concreta fue el primer movimiento verdaderamente de 1965.
internacional de la posguerra. Por medio del correo postal y Gracias a este contacto con Mayer, Roth y otros, en 1966
los viajes de varios participantes clave, artistas y poetas de Goeritz organiz la exposicin Poesa concreta internacional
distintas partes del mundo forjaron el movimiento mediante el en la Galera Universitaria Aristos, en la avenida Insurgentes Sur.
intercambio de cartas, obras de arte, revistas y libros. Entre las sta fue la primera exposicin de Poesa Concreta Internacional
primeras personas en Mxico en apoderarse de estos materiales y en un pas hispanohablante. Aunque la mayora de los artistas
diseminarlos se encontraban el artista Mathias Goeritz y la crtica e contribuyentes radicaban en Europa, varias obras de Brasil y
historiadora del arte Ida Rodrguez Prampolini. Ambos aceptaron Estados Unidos y algunas representativas de Guatemala, Turqua
la poesa concreta con los brazos abiertos, interpretndola como y Japn fueron tambin incluidas. La exposicin fue un xito en
un puente que posibilitara la participacin de artistas radicados trminos de concurrencia, al punto que tuvo que ser extendida
en Mxico en una red transnacional de arte, que exista fuera de las por varias semanas, y Goeritz fue invitado a volver a montarla en
restricciones del sistema comercial de galeras y no cargaba con Puebla y Filadelfia. Sin embargo, podra decirse que su repercusin
las presiones econmicas de los envos y viajes internacionales. ms visible se dio en sus manifestaciones impresas: el catlogo y
Mientras Rodrguez distribua informacin y ejemplos del cartel de la exposicin diseados por Vicente Rojo y los mltiples
movimiento en publicaciones como Mxico en la Cultura artculos en revistas y peridicos que reprodujeron poemas y
(suplemento del peridico Novedades) y Nivel: Gaceta de Cultura, textos de la exposicin. La diseminacin de la poesa concreta
Goeritz alcanz reconocimiento como el principal representante en Mxico demostr que era posible alcanzar a un amplio sector
del movimiento en Mxico. de la poblacin utilizando una forma de comunicacin artstica
Goeritz comenz a experimentar con poemas tipogrficos transnacional relativamente barata y sin censura. ste fue un
desde finales de los aos cincuenta, en gran medida gracias a una precedente clave para los grupos y las corrientes de mail art que
amistad epistolar que sostuvo en 1959 con Dieter Roth, artista proliferaron en los aos setenta y ochenta.
104
53
53. Vicente Rojo, catlogo de la exposicin Poesa concreta internacional, 1966.
105
54
55
54. Mathias Goeritz, Helen Escobedo y otros

en la inauguracin de la exposicin Poesa
concreta internacional, Galera Universitaria
Aristos, 1966.
55. Alfonso de Neuvillate, Poesa concreta:
ilimitado campo a la inquietud con
tipografa y la imaginacin, Exclsior, 1966.
106
Concrete Poetry
Jennifer Josten
The earliest examples of concrete poetrya form of poetry in created a series of typographic variations on the word oro
which letters and words are used to communicate visual, phonetic, (gold) that are closely related in form and content to the flat,
or kinetic experiencesappeared nearly simultaneously in gilded Mensajes metacromticos that he began producing in
Sweden, Switzerland, and Brazil between 1952 and 1953. While 1960. These concrete poems entered the broader network of
these first poets worked largely in isolation from one another, by International Concrete Poetry in 1965, when German graphic
1956 the International Concrete Poetry movement was codified as designer and publisher Hansjrg Mayerwho made contact with
poets and artists came into contact with each other, recognizing Goeritz at Roths suggestion and visited him in Mexico in 1964
their shared interest in a reduced aesthetic language capable included them in several of the concrete poetry publications
of generating a maximum aesthetic effect from a minimum of he edited, including the futura series (196568) and the 1965
graphic elements. portfolio konkrete poesie international.
Concrete Poetry was the first truly international movement Through his contact with Mayer, Roth, and others, in 1966
of the postWorld War II era. Forged through the use of the Goeritz organized the exhibition Poesa concreta internacional
postal service and the travels of some key participants, artists at the Universidad Nacional Autnoma de Mxicos Galera
and poets in far-flung corners of the world exchanged letters, Universitaria Aristos on Insurgentes Sur Avenue. This marked the
artworks, magazines, and books. Among the first to seize on first exhibition of International Concrete Poetry to be held in a
and disseminate these materials in Mexico were artist Mathias Spanish-speaking country. Though most of the contributing artists
Goeritz and art historian and critic Ida Rodrguez Prampolini, who were based in Europe, several works from Brazil and the United
embraced concrete poetry as a way for Mexico-based artists to States and representative works from poets in Guatemala, Turkey,
participate in a transnational artist-based network that existed and Japan were also included. The exhibition was a success in
beyond the strictures of the commercial gallery system and terms of attendance and was extended by several weeks; Goeritz
without the economic pressures of international shipping and also received invitations to remount it in Puebla and Philadelphia.
travel. While Rodrguez distributed information and examples However, its greatest impact was arguably in its printed forms: the
of the movement in publications such as Mxico en la Cultura (a exhibition catalog and poster designed by Vicente Rojo, and the
supplement of the newspaper Novedades) and Nivel: Gaceta de many magazine and newspaper articles that reproduced poems
Cultura, Goeritz achieved recognition as the movements chief and texts from the exhibition. The dissemination of concrete
Mexico-based representative. poetry in Mexico demonstrated that a form of transnational
Goeritz began experimenting with typography-based poems artistic communication that was relatively inexpensive and
as early as the late 1950s, due in large part to the mail-based uncensored could reach a wide segment of the population, setting
friendship he established with German-born, Iceland-based a key historical precedent for the grupos and mail-art currents that
concrete poet Dieter Roth in 1959. In the early 1960s, Goeritz proliferated in the 1970s and 1980s.
107
Manuel Felgurez y Alejandro Jodorowsky
Anglica Garca Gmez
La relacin creativa entre Manuel Felgurez y Alejandro Jodorowsky del da: el clima, la seccin de sociales, los crmenes, etctera, as
se estableci primero en el teatro. En 1960 Jodorowsky busc como fragmentos de poemas y frmulas de medicamentos; a su
al artista plstico para que colaborara como escengrafo en la vez los actores fragmentaban las palabras en slabas hasta que el
puesta en escena de dos obras: Crimen o suicidio? o Haba una lenguaje hablado perda todo significado.
muchedumbre en la mansin de Jean Tardieu y La leccin de Eugne Un ao despus, en abril de 1963, Felgurez construy otro mural
Ionesco. Estos montajes se presentaron en programa doble en el escultrico de material de desecho, esta vez con conchas de ostin,
Teatro de la Esfera, un pequeo espacio ubicado en Polanco en el trabajo monumental que se extendi sobre una superficie de cien
pasaje del cine Ariel; a partir de entonces y durante los siguientes metros de largo por cinco de alto frente a la alberca principal del
tres aos Felgurez ser el escengrafo del grupo de Jodorowsky Deportivo Baha, situado en la periferia de la ciudad de Mxico por el
llamado Teatro de Vanguardia y, a partir de 1962, Teatro Pnico. rumbo de Pantitln. Este balneario era propiedad del artista Gelsen
La colaboracin que se inici en el teatro muy pronto sali Gas, quien facilit no slo el lugar sino tambin la produccin
de la sala teatral y se concret en el efmero pnico, acciones para el evento inaugural. Este efmero fue clebre por un
escnicas desarrolladas fuera del escenario y en las que la desafortunado accidente que Jodorowsky capitaliz a favor de su
improvisacin y el accidente determinan el desarrollo de la accin. propuesta, reivindicndolo como materia de exploracin. Durante
Estos acontecimientos escnicos son semejantes a las iniciativas el espectculo, basado en los Cantos de Maldoror del conde de
que en otras partes del mundo se estaban desarrollando como Lautramont, Jodorowsky, personificando a Maldoror y vistiendo
environments y happenings. un atuendo de cuero negro diseado por Felgurez, bajara de un
Felgurez colabor en al menos cuatro efmeros: Poema helicptero sobre la alberca. Sin embargo, en el ensayo previo ste
dinmico para un inmvil de hierro, Efmero en la sala Villaurrutia, se averi y cay a la piscina, donde permaneci durante la evolucin
Canto al ocano y Efmero en la Escuela de San Carlos, realizados entre del efmero como un elemento que evidenciaba la inestabilidad de
1962 y 1963. De estos trabajos destacan Poema dinmico para un las acciones ah realizadas. Seguramente se trat del efmero que
inmvil de hierro y Canto al ocano, que fueron realizados en torno a cont con las mejores condiciones de produccin en la carrera de
la obra mural de Manuel Felgurez. Jodorowsky, pues intervinieron ms de treinta ejecutantes entre
El 19 de enero de 1962, en el lobby del cine Diana, se realiz bailarines, actores y colaboradores. Las acciones se sucedan en los
la inauguracin del mural denominado por el artista Mural de distintos espacios del balneario, ambientado con iluminacin, audio
hierro, una construccin escultrica a base de desechos metlicos. y proyecciones de cine experimental. Parte primordial de la accin
El evento dio inicio con un espectculo de luz y una intervencin se centr en los vestidores, cuyas puertas se abran para dejar ver
sonora del baterista Mike Salas (hijo del promotor cultural Miguel breves escenas a modo de tableau vivant.
Salas Anzures) sobre las piezas metlicas del mural. Despus de esta El aspecto singular de estas experiencias es el inters que existe
introduccin, los actores entraron en grupos compactos leyendo entre ambos artistas por intervenir la obra plstica y la obra
un texto escrito por el propio Jodorowsky. La construccin del texto escnica, estableciendo una relacin transversal que plantea la
aluda directamente al mural y su materia: fragmentos de desperdicio experimentacin en un territorio liminal, que ser un terreno frtil
industrial; era un collage armado con distintas notas del peridico para el arte contemporneo durante las siguientes dcadas.
108
56
57
56. Alejandro Jodorowsky (dir.), La leccin,

de Eugne Ionesco, 1960, Kati Horna (foto).
57. Manuel Felgurez, Mural de hierro, 1961.
109
58
59
58. Alejandro Jodorowsky (dir.), Poema dinmico para

un inmvil de hierro, 1962, Ursula Bernath (foto).
59. Alejandro Jodorowsky (dir.), programa de mano
Canto al ocano, Deportivo Baha, 4 de abril de 1963.
110
Manuel Felgurez and Alejandro Jodorowsky
Anglica Garca Gmez
The creative relationship between Manuel Felgurez and newspaper: the weather, the gossip section, the crimes, and so
Alejandro Jodorowsky was first established in the theater. In 1960, forth, as well as fragments of poems and drug formulas. The actors
Jodorowsky sought the collaboration of the visual artist in the fragmented the words into separate syllables until the spoken
staging of two plays: Jean Tardieus The Crowd Up at the Manor language lost all meaning.
and Eugne Ionescos The Lesson. These settings were presented A year later, in April 1963, Felgurez built another sculptural
in a double program at the Teatro de la Esfera, a small venue in mural out of scrap material, this time oyster shells. This
Polanco by the Ariel film theater. For the following three years, monumental work, no less than 328 feet wide and 16 feet high,
Felgurez would be the set designer for Jodorowskys group, was set in front of the main pool of the Balneario Baha, located
Teatro de Vanguardia (Avant-Garde Theater), renamed Teatro on the outskirts of the city, near Pantitln. This spa was owned
Pnico (Panic Theater) in 1962. by the artist Gelsen Gas, who provided not only the location, but
The collaboration that began in the theater soon overflowed also the production for the inaugural event. The inauguration
to other spaces, becoming panic ephemerals, scenic actions became infamous due to an unfortunate incident that Jodorowsky
developed outside the stage, in which improvisation and capitalized on, vindicating it as a subject for exploration. During
randomness would determine the development of the action. These the show, which was based on Comte de Lautramonts Songs of
stage events are similar to the initiatives that were being developed Maldoror, Jodorowsky, personifying Maldoror and dressed in a
in other parts of the world as environments and happenings. black leather suit designed by Felgurez, would come down from
Felgurez collaborated in at least four ephemerals: Poema a helicopter over the pool. However, during the rehearsal, the
dinmico para un inmvil de hierro (Dynamic Poem for an Iron helicopter broke down and fell into the pool, where it remained
Immobile), Efmero en la sala Villaurrutia (Ephemeral at the during the performance of the ephemeral as an element that
Villarrutia Hall), Canto al ocano (Song to the Ocean), and Efmero evidenced the instability of the actions carried out there. This was
en la Escuela de San Carlos (Ephemeral at San Carlos School), all probably the most exorbitant production of Jodorowskys career,
made between 1962 and 1963. Of these works, Poema dinmico since it featured more than thirty performers, including actors,
and Canto al ocano were created around murals by Felgurez. dancers, and collaborators. The actions took place one after the
On January 19, 1962, in the lobby of the Cine Diana, the Mural other in the different spaces of the baths, livened up with lighting,
de hierro (Iron Mural) was inauguratedan immense sculptural audio, and projections of experimental cinema. A main part of
construction based on scrap metal. The event started with a light the action was set in the dressing rooms, whose doors opened to
show and a musical intervention by drummer Mike Salas (son of reveal brief scenes, in a sort of tableau vivant.
the cultural promoter Miguel Salas Anzures) on the metallic pieces The most distinctive element of these experiences is the
of the mural. After this introduction, the actors entered in tight interest of both artists in interweaving the sculptural and scenic
groups, reading a text written by Jodorowsky himself. In clear work, establishing a transversal relationship that approaches
allusion to the industrial scrap material that formed the mural, experimenting in a liminal territory, which would become fertile
the text was composed as a collage made out of parts of the days ground for contemporary art during subsequent decades.
111
Imaginarios
112
Imaginaries
113
Introduccin
Israel Rodrguez
El trmino imaginario designa el espacio que se articula entre la renovacin y la conservacin. Pero tambin en todos los mbitos
capacidad creadora de los individuos y las comunidades en las que existieron lazos comunicantes y personalidades que evidencian
se insertan. Se nombra as a las diversas formas de discursividad que los maniquesmos no tienen lugar en un complejo panorama
y creacin que conviven y juegan con normas, convenciones, cultural como el mexicano. En el terreno de las artes plsticas se
innovaciones, juicios, crticas, subversiones, etctera. Al nombrar ha repetido una y otra vez que a la Escuela Mexicana de Pintura se
esta seccin Imaginarios, preferimos el plural sobre el singular para opuso todo un grupo de creadores que enarbol la bandera del
poner nfasis en la complejidad de un periodo en el que convivan internacionalismo, pero poco se menciona sobre la heterogeneidad
mltiples debates artsticos e intelectuales que paulatinamente de esta generacin o sobre la convivencia de sus miembros con
fueron emergiendo de un ambiente cultural cerrado y de un ficticio personajes como Tamayo, Soriano o Mrida, cuyas trayectorias
pero poderoso imaginario hegemnico. Adems, al ponderar la se escapan a definiciones simplistas de ruptura o continuidad. Lo
pluralidad de imaginarios, caracterizamos un momento de la vida mismo podramos decir de lo ocurrido en otros espacios. A la familia
cultural y artstica de Mxico en la cual se reivindic al individuo cinematogrfica mexicana, duea de la creacin y la imaginacin
y su visin del mundo frente a la versin caduca de un imaginario flmica nacional, se le enfrentaron desde los aos sesenta jvenes
nacional, homogneo y limitante. crticos como Salvador Elizondo o Emilio Garca Riera, quienes
A mediados del siglo pasado, la construccin del imaginario aseguraban aborrecer a la industria del cine nacional, al mismo
nacionalista haba llegado a su punto ms alto y, como era de tiempo que idolatraban a Luis Buuel, a fin de cuentas, una de las
esperarse, comenzaba el proceso de su decadencia. Mxico, principales figuras de dicha industria.
como cualquier otra comunidad imaginaria en el mundo, articul Es por ello que cualquier acercamiento a los procesos artsticos
el discurso de su unificacin mediante estrategias narrativas y de Mxico en las dcadas de los aos cincuenta y sesenta debe
representacionales basadas en la diferencia frente a otros pueblos superar la idea de causalidad enarbolada por las visiones ms
y la particularidad de su historia y de su raza (que no era pura, esquemticas, pero tambin est obligado a cuestionar la idea de
pero s csmica). Sin embargo, como lo demuestran recientes una ruptura espontnea demasiado preocupada en la instauracin
investigaciones, el proceso de las artes durante la primera mitad del de un nuevo comienzo y poco interesada en la elaboracin de una
siglo xx estuvo muy lejos de ser una construccin monoltica. En su genealoga que, por ser tal, resulta compleja y renuente a establecer
seno coexistieron, si bien de manera discreta, las vanguardias y los orgenes.
debates internacionales. Mxico nunca ha sido una isla, pero el imaginario nacionalista
Hacia la dcada de los aos cincuenta, las tensiones entre siempre hizo gala de cierta insularidad. En todos los mbitos
distintas generaciones parecan agudizarse. As, emergieron de la creacin, los artistas del Estado posrevolucionario se
individuos y grupos pugnando por la caducidad de un imaginario jactaron de estar a la altura de los ms grandes. Sin embargo,
nacionalista que deba ser sustituido, no por uno nuevo, sino por aunque es innegable que las capacidades de pintores, fotgrafos
una infinidad de ellos. o cineastas mexicanos estaban al nivel de sus pares en otras
Prcticamente en todos los mbitos de las artes de nuestro pas partes del mundo, exista en el tema de sus obras una profunda
aparecieron un David y un Goliat escenificando una lucha entre la diferencia: el arte mexicano terminaba siendo siempre un acto de
114
Introduction
Israel Rodrguez
The term imaginary denotes the space configured by the creative communication bonds and personalities that evidence that false
capacity of individuals and of the communities of which they form dichotomies are out of place in a cultural scene as complex as
a part. It is used to name the diverse manifestations of discourse Mexicos. Within the realm of the visual arts, it has been repeated
and creation that coexist and interact with norms, conventions, over and over that the Mexican School of painting was opposed
innovations, judgments, critiques, subversions, and so forth. by a whole group of artists that rallied under the banner of
In naming this section Imaginaries, we chose the plural to internationalism. Little, though, has been discussed about the
emphasize the complexity of this time period, a veritable melting heterogeneity of this generation or its interplay with figures
pot of artistic and intellectual debates that began to emerge such as Rufino Tamayo, Juan Soriano, or Carlos Mrida, whose
from a closed cultural environment and a fictitious but powerful trajectories defy simple definitions of rupture or continuity. The
hegemonic imaginary. In pondering the plurality of imaginaries same argument can be made about other artistic fields. The
we also aim to outline a moment in Mexicos artistic and cultural Mexican film industry, longtime lord and master of national film
life in which the individual and his or her perspective was creation and imagination, was confronted by young critics such as
privileged over an outdated, homogenous, and limiting national Salvador Elizondo and Emilio Garca Riera, beginning in the early
weltanschauung. sixties. They both claimed they loathed the national film industry,
The construction of the nationalist imaginary had reached while at the same time worshipping Luis Buuelwho was, after
its apex at midcentury and, as might be expected, was entering all, one of the key figures of this establishment.
an era of decline. Mexico, like any other imaginary community This is why any exploration of artistic processes in Mexico
in the world, had articulated its unifying discourse through during the fifties and sixties must overcome the idea of causality
representational and narrative strategies structured around the held by the most schematic visions, and is also forced to question
differences between its people and others, and the peculiarity of the theory of a spontaneous rupture too worried about the
its history and racewhich, while not pure, was cosmic. However, unfolding of a new beginning and too indifferent to formulating
as recent investigations show, the process of the arts during the a genealogy that would be, by its very nature, complex and
first half of the twentieth century was far from monolithic. Though reluctant to establish origins.
discretely, the avant-gardes and international debates coexisted in Mexico has never been an island, but the nationalist imaginary
its midst. was always somewhat proudly isolated. In every creative discipline,
But by the 1950s, the tensions between the different the artists of the postrevolutionary state boasted being at the level
generations seemed to have risen. There emerged individuals of the best and greatest. However, though the talent of Mexican
and groups striving for the expiration of a nationalist imaginary painters, photographers, and filmmakers was definitely on par with
that was due to be substituted, not by a new one, but by endless that of their peers in the rest of the world, the subject of their work
numbers of them. was profoundly different: Mexican art was always an act of self-
Practically every artistic field in Mexico saw the emergence representation and reaffirmation. This is the reason that the fifties
of a David and a Goliath staging a clash between renovation and sixties in Mexicoas in other Latin American countriessaw
and conservation. But in every field there also emerged the emergence of a true endeavor in favor of an internationalism
115
autorrepresentacin y reafirmacin. Es por ello que durante las constante con el mbito internacional y que represent a la larga
dcadas de los aos cincuenta y sesenta en Mxico, como en otros un rompimiento total con la Escuela Mexicana y la consolidacin
pases de Amrica Latina, se vivir una verdadera lucha en pos de de un arte completamente liberado de la semejanza, una
un internacionalismo que no slo aportar los elementos regionales afirmacin deliberada que termin por anular toda posibilidad de
propios al conjunto internacional, sino que superar dicha designacin lingstica, llevando a las palabras a la impotencia
diferencia para constituir a los creadores como ciudadanos del del nombrar.
mundo. Durante la primera mitad del siglo xx, los artistas mexicanos Aunque las obras de estos creadores son todas diferentes,
teman ser presentados como extranjeros, pero a partir del decenio comparten la defensa de la expresin personal frente la
de los cincuenta la mexicanidad del arte dej de ser un mrito para representacin. Ms all de nacionalidades o edades, esta
convertirse en un verdadero estorbo, en una barrera a vencer. En comunidad de subjetividades encontr en Lilia Carrillo, Gunther
este proceso resulta indudable la participacin de un gran nmero Gerzso, Fernando Garca Ponce, Vicente Rojo, Manuel Felgurez,
de extranjeros que convivieron en el ambiente cultural mexicano, Alberto Gironella, Wolfgang Paalen, Kazuya Sakai o el propio
que abrevaron de l y lo enriquecieron. Mathias Goeritz a sus principales representantes. Aunque la
Sin duda, uno de los movimientos que fue poco a poco historiografa tradicional ha supuesto la articulacin de un grupo
emergiendo desde la marginalidad fue el surrealismo. Aunque estructurado, lo cierto es que todos estos creadores representaron
hacia finales de los aos cincuenta y principios de los sesenta un tiempo en el cual todo el mundo imaginaba distinto y cuya
algunos de sus principales exponentes eran reconocidos en el nica unin resida precisamente en la libertad de imaginar.
ambiente artstico nacional, varios de estos extranjeros llevaban Por su obsesin por volver la mirada hacia el universo personal
muchos aos como un grupo prcticamente aislado. Pintoras como destaca el radicalismo de Jos Luis Cuevas, quien declar una
Remedios Varo o Leonora Carrington cultivaron desde principios guerra frontal contra el imaginario nacionalista. Cuevas se present
de los aos cuarenta un mundo ldico y fantstico que de manera a s mismo como elemento central del arte contemporneo al
gradual fue teniendo resonancia en nuestro pas. Lo mismo ocurra reivindicar radicalmente el yo sobre la colectividad. Arrogante,
con la fotgrafa hngara Kati Horna, exponente del surrealismo nihilista, agresivo, desvergonzado, Cuevas se insert dentro de
fotogrfico, creadora de verdaderas subversiones morales a partir la historia del arte contemporneo postulando su individualidad
del inquietante concepto de fetiche. Por supuesto, es emblemtico como un elemento de lo universal.
el caso de Luis Buuel quien, como bien dijo el crtico e historiador Un tercer elemento por destacar en este periodo es la
Gustavo Garca, tuvo que pagar derecho de piso en Mxico revolucin en el orden del discurso. Al igual que otros pases,
realizando cintas que l mismo llam alimentarias para poder se generaliza la idea del agotamiento del sistema de formas y,
ganar progresivamente un espacio en el ambiente cultural y fundamentalmente en la literatura o en las artes escnicas, se
artstico del pas. El caso de Buuel es significativo, adems, porque dice que para mostrar nuevas cosas se requera forzosamente de
mostr que el surrealismo, fascinante crtica de la moralidad, poda una subversin narrativa. Aparecen as intentos verdaderamente
sortear, mediante la poesa, la estricta censura en un pas tan radicales dentro del teatro, como los ejercicios experimentales
conservador como Mxico. de Alejandro Jodorowsky. En el cine, obras como En el balcn vaco,
Un segundo elemento que impregn el debate intelectual y Tajimara o Un alma pura tratan de insertar al cine mexicano en el
artstico a partir de los aos cincuenta fue el de la representacin. ambiente cinematogrfico internacional infiltrado por narrativas
El didactismo del arte posrevolucionario hizo del realismo su poco convencionales utilizadas para mostrar el universo personal
manifestacin por excelencia. Pero una vez abierta la puerta de sus creadores. En la literatura, obras como Farabeuf de Salvador
del abstraccionismo, la marcha hacia el arte no figurativo no se Elizondo mostraron que la desarticulacin del orden narrativo
detendra. En 1952 Mathias Goeritz escriba: En lo que se refiere abrira infinitas posibilidades para mostrar el tiempo y el espacio
a mi propia obra, aspiro a que lo exteriormente representativo dentro de esta disciplina.
que algunos ya no reconocen en ella pero que s existe todava Al finalizar la dcada de los aos sesenta, movimientos
pierda con el tiempo su importancia, y se convierta en una como el pop art continuaran influyendo y modificando el arte
expresin interior de lo humano. Expresin y no representacin, mexicano, que no dara marcha atrs en sus intentos por superar
con esas palabras Goeritz dejaba clara su postura. Al igual que l, su condicin nacionalista. El proceso que revolucion el ambiente
la nueva generacin se inclin casi por completo hacia el arte no artstico y cultural del Mxico en los decenios de los cincuenta y
figurativo, insertndose de ese modo en un proceso internacional sesenta fue producto indudable de las aportaciones de creadores
que databa de principios de siglo y que en Mxico siempre haba e intelectuales de otras latitudes, que por muy diversas razones
ocupado un lugar completamente marginal. tuvieron contacto con nuestro pas, pero tambin de una
Personajes como Rufino Tamayo o Carlos Mrida comenzaron a generacin de artistas mexicanos que lucharon por incorporarse en
abrir una ventana por la que el arte mexicano estableci un dilogo el gran afluente del arte contemporneo.
116
that would not only supply particular regional elements to the international context. These openings eventually gave way to a
international scene, but also cross the threshold of nationality complete schism with the Mexican School and the consolidation
and transform the creators into citizens of the world. During of an art form completely liberated from resemblance, a deliberate
the first half of the twentieth century, Mexican artists dreaded affirmation that would, in the long run, annul any possibility of
being presented as foreigners. Beginning in the fifties, linguistic designation, taking words to the impossibility of naming.
however, the Mexican nature of art ceased being a virtue and Though the works of these creators are entirely different, they
started becoming a hindrance, an obstacle to overcome. A great all have something in common: the championing of personal
number of foreigners participated in this process, interweaving expression over representation. Beyond ages or nationalities,
themselves within the Mexican cultural milieu, drawing from it this community of subjectivities found its main representatives
and enriching it. in Lilia Carrillo, Gunther Gerzso, Fernando Garca Ponce, Vicente
One of the movements that perceptibly surfaced from Rojo, Manuel Felgurez, Alberto Gironella, Wolfgang Paalen,
marginality was Surrealism. While by the late fifties and early Kazuya Sakai, and Mathias Goeritz himself. Though traditional
sixties some of its main exponents had gained renown in the historiography has supposed the articulation of a structured
national artistic environment, many of these foreigners had spent group, the truth is that all these creators represented a time in
many years as a practically isolated group. Female painters such which everyone imagined in their own way, and whose only
as Remedios Varo or Leonora Carrington initiated in the early convergence was precisely this freedom of imagination.
forties a cultivation of a playful and fantastic world that, little by The radicalism of Jos Luis Cuevas stands out for its obsessive
little, began resonating around the country. The great Hungarian inward gaze and its overt declaration of war against the
Surrealist photographer Kati Horna, creator of veritable moral nationalist imaginary. Cuevas presented himself as a key element
subversions through her uncanny exploration of the fetish, in contemporary art in daringly reclaiming the self over the
went through a similar experience. An emblematic case is, of collective. Arrogant, nihilist, aggressive, shameless, Cuevas dove
course, that of Luis Buuel, who, as has been narrated by critic into contemporary art history by postulating his individuality as
and historian Gustavo Garca, had to pay his dues in Mexico by an element of universality.
creating what he himself called maintenance films in order to A third element of importance is the revolution in the order of
earn a space in the nations cultural and artistic sphere. Buuels discourse. As in other countries, the idea that the formal system
case is especially relevant because it evidences that Surrealism, a had been depletedespecially in literature and the scenic arts
fascinating critique of modernity, could sidestep through poetry gave birth to the belief that any innovative exploration required
the strict censorship of a country as conservative as Mexico. a narrative subversion. Radical departures thus sprang forth,
The issue of representation was another element that among them Alejandro Jodorowskys experimental exercises in
pervaded the intellectual and artistic debate of the time. theater. In film, works such as En el balcn vaco (On the Empty
The didacticism of postrevolutionary art made realism its Balcony), Tajimara, or Un alma pura (A Pure Soul) sought to bring
manifestation par excellence. However, once the floodgates of Mexican cinema into the international film establishment, where
abstractionism were opened, there was no turning back into unconventional narratives were not uncommonly used to display
figurative art. In 1952, Mathias Goeritz wrote, Regarding my the personal universe of their creators. In literature, works such as
own work, I yearn for that which is externally representative Salvador Elizondos Farabeuf showed that the disarticulation of the
which some no longer recognize in it, but still existsto lose narrative order would open infinite possibilities for the unfolding
significance, and become an interior expression of the human. of space and time within this field.
Expression and nonrepresentation: with those words, Goeritz By the late sixties, movements such as Pop art would continue
made his position very clear. Just like him, the new generation influencing and acting upon Mexican art, which wouldnt budge
almost completely gave into nonfigurative art, joining an in its efforts to break completely from nationalist art. The process
international process that had been taking place since the that revolutionized the Mexican arts environment during the
beginning of the century, and that had always occupied a fifties and sixties was an undoubted product of the contributions
thoroughly marginal position in Mexico. of creators and intellectuals from other regions, but it was also the
Figures such as Tamayo and Mrida began opening new result of a generation of Mexican artists that strove to enter the
pathways for Mexican art to establish a constant dialogue with its great tributary of contemporary art.
117
60
61
118
62
64
63
60. Manuel lvarez Bravo, Como isla, 1963-1964.

61. Manuel lvarez Bravo, El lago de los chichicuilotes, 1963-1964.
62. Manuel lvarez Bravo, Bicicletas en domingo, 1963.
63. Manuel lvarez Bravo, Los novios de la falsa luna, 1967.
64. Juan Ibez (dir.), Un alma pura, 1965.
65. Juan Jos Gurrola (dir.), Tajimara, 1965. 65
119
67
66 68
69
66-68. Enrique Bostelmann, de la serie

Homenaje a Orozco, 1964.
69. Mathias Goeritz, Aqu y all, 1955.
70. Carlos Mrida, Tiempo en amaranto, 1966.
71. Gunther Gerzso, Convergencia, 1963.
120
70
71
121
72
73
122
74
72. Lilia Carrillo, Ms all de algo, 1966.

73. Fernando Garca Ponce, Pintura nm. 2, 1962.
74. Lilia Carrillo, Jbilo neutro, 1959.
75. Manuel Felgurez, Sin ttulo, 1965. 75
123
76
76. Kazuya Sakai, Sin ttulo, 1963.

77. Kazuya Sakai, Sin ttulo, 1963.
77 78. Kazuya Sakai, Naima, 1967.
124
78
125
79 80
81
126
82
79. Arnaldo Coen, libreta de apuntes, 1967.

80. Arnaldo Coen, Guide indicateur des rues de Paris, 1967.
81. Alan Glass, Sin ttulo, 1966.
82. Francisco Toledo, Bona en Juchitn, 1965.
127
83 84
85
128
83. Vicente Rojo, Estudio para laberinto 3, 1964.
84. Vicente Rojo, Icono I, 1964.
85. Mathias Goeritz, Poema plstico, ca. 1953.
86. Helen Escobedo, Eclipse, 1968.
87. Helen Escobedo, 1, 2, 3, 1967. 86
87
129
88
88. Pedro Friedeberg, Remolino, 1965.

89. Pedro Friedeberg, Cdice Miguelito, s.f.
130
89
131
Un cine de autor para Mxico
Israel Rodrguez
Los sesenta fueron aos de revolucin cinematogrfica. En todas particular, aquel que intentaba ser simplemente una expresin de
partes surgieron jvenes creadores intentando trascender el la subjetividad.3
cine industrial, el cual se haba convertido en una omnipresente
maquinaria. Gracias al avance tecnolgico, al desarrollo econmico Nuevo Cine
y a la explosin demogrfica que inund las universidades, Dentro de las voces que criticaban a la anquilosada industria,
surgi una generacin de ciudadanos del mundo que termin destac un grupo conformado en enero de 1961: Nuevo Cine. Los
por dinamitar el mito del cine como un espacio prohibido. El antecedentes pueden verse en las reuniones que se efectuaron en
6 de octubre de 1960, Jonas Mekas, pionero del nuevo cine 1960 con el fin de oponerse a la famosa Ley Cinematogrfica sobre
norteamericano, escriba en su diario: la censura publicada ese mismo ao. A partir de esas reuniones,
continu su constante crtica hacia la condicin prevaleciente
Todos los das conozco a jvenes, hombres y mujeres que se infiltran en en el cine mexicano. El grupo estuvo conformado por Jos de la
la ciudad [] con los rollos de pelcula bajo el abrigo, como si llevaran Colina, Rafael Corkidi, Salvador Elizondo, Jom Garca Ascot,
pedazos de papel garabateados con poemas. Pasan las pelculas en el Emilio Garca Riera, Jos Luis Gonzlez de Len, Heriberto Lanfranchi,
estudio de algn amigo y luego desaparecen sin hacer mucho ruido. Carlos Monsivis, Julio Pliego, Gabriel Ramrez, Jos Mara Sbert y
stos son los verdaderos trovadores del cine. Es lo mejor que le ha Luis Vicens.4
ocurrido desde que Griffith film su primer plano.1 Desde su aparicin en el ambiente cultural de la poca, el
grupo Nuevo Cine se convirti en una referencia. El cronista
Estas escenas ocurran de manera simultnea en todo el cinematogrfico Francisco Snchez los describe as: Emilio Garca
mundo. Sus creadores eran conscientes de estar protagonizando Riera y Jom Garca Ascot oficiaban como sacerdotes en el caf
una poca de transformacin: el surgimiento de un nuevo cine.
Mxico, por supuesto, no fue la excepcin. Como todas las grandes
Mxico, vase Lerner, Jesse y Rita Gonzlez, Cine mexperimental: 60 aos de medios
cinematografas, la mexicana haba pasado en la dcada de los aos
de vanguardia en Mxico/Mexperimental Cinema: 60 Years of Avant-Garde Media Arts
treinta a ser una verdadera industria del entretenimiento de masas.
from Mexico, Mxico, Fideicomiso para la Cultura Mxico-Estados Unidos, 1998;
Para los aos cincuenta, los temas de la experimentacin en el
Arturo Garmendia, Las vanguardias y el cine mexicano, Cien aos de cine mexicano
discurso flmico eran cosa del pasado. La estructura que llev al cine
1896-1996, cd-rom, Mxico, Conaculta-Imcine/Universidad de Colima, 1999; Juan
nacional a convertirse en una de las ms poderosas en el mercado
Antonio de la Riva, El otro cine mexicano, Mxico, Clo, 2003 (serie Mxico Siglo XX)
hispanohablante haca que la innovacin, ms que una posibilidad,
(documental); Eduardo de la Vega Alfaro, El cine independiente mexicano y Emilio
fuera una amenaza. Por ello, al finalizar la dcada de los cincuenta,
Garca Riera, El cine independiente, Hojas de cine. Testimonios y documentos del nuevo
llamada por Gustavo Garca dcada perdida, se comenz a
cine latinoamericano, 3 vols., Mxico, SEP/UAM/Fundacin Mexicana de Cineastas,
escuchar nuevamente sobre la necesidad de renovar una industria
1988. Para una visin ms detallada, adems de Jorge Ayala Blanco, La aventura del
cuya crisis ya no era slo esttica sino tambin econmica.
cine mexicano, Mxico, Ediciones Era, 1968, y La bsqueda del cine mexicano (1968-
En 1968, el joven Jorge Ayala Blanco tuvo el enorme
1972), Mxico, Posada, 1986, as como Emilio Garca Riera, Historia documental del
acierto de vislumbrar, analizar y difundir un nuevo fenmeno
cine mexicano, 18 t., Guadalajara, UDG/Conaculta-Imcine, 1992-1997, no encuentro
cinematogrfico. Despus de pasar revista a las producciones
mejor referente que la serie audiovisual dirigida por Alejandro Pelayo Rangel, Los
industriales desde sus orgenes hasta la dcada de los aos
que hicieron nuestro cine, Mxico, SEP-Subsecretara de Cultura-Direccin General de
sesenta, el crtico dedic la segunda parte de su primer libro a la
Publicaciones y Medios-UTEC, 1980 (serie televisiva).
revisin de ese otro cine que se estaba haciendo desde haca una
3 Ayala Blanco, La aventura, op. cit., pp. 391-394.
dcada.2 Dentro de toda la produccin, destac un tipo de cine en
4 Formaron parte de la publicacin Nuevo Cine de manera espordica Paul
Leduc, Manuel Michel, Armando Bartra, Eduardo Lizalde, Toms Prez Turrent,
1 Jonas Mekas, Diario de cine (el nacimiento del nuevo cine norteamericano), Nancy Crdenas, Jos Bez Esponda, Leopoldo Chagoya, Fernando Macotela, Sergio
Mxico, Mangos de Hacha, 2013, p. 32. Martnez Cano, Juan Manuel Torres, Jorge Ayala Blanco, Salomn Laiter, entre otros.
2 Para una visin ms completa, a la vez que sinttica, del cine no industrial en Cf. Garca Riera, Historia documental, op. cit., vol. XI, p. 11.
132
An Auteur Cinema for Mexico
Israel Rodrguez
The sixties were a time of cinematographic revolution. Everywhere, filmmaking stood out, one that tried to simply be an expression of
young creators were arising, attempting to transcend the subjectivity.3
omnipresent machinery that industrial cinema had become.
Thanks to technological advances, economic development, and the New Cinema
demographic explosion that flooded universities, a new generation Among the voices that criticized the stagnant industry, a group
of citizens of the world arose that would finally shatter the myth of formed in January 1961 stands out: Nuevo Cine (New Cinema). Its
film as a forbidden space. On October 6, 1960, Jonas Mekas, pioneer precedents are set in the reunions that took place in 1960, which
of the New American Cinema, wrote in his diary: sought to coordinate opposition to the famous cinematographic
law on censorship that was published that same year. From that
Every day I meet young men and women who sneak into town [] point on, Nuevo Cine continued its constant criticism of the
with reels of film under their coatsas if they were carrying pieces of conditions prevalent in Mexican film. The group was integrated
paper scribbled with poems. They screen them at some friends loft, or by Jos de la Colina, Rafael Corkidi, Salvador Elizondo, Jom Garca
perhaps at the Figaro, and then disappear, without making a big fuss Ascot, Emilio Garca Riera, Jos Luis Gonzlez de Len, Heriberto
about it. They are the real film troubadours. This is about the best thing Lanfranchi, Carlos Monsivis, Julio Pliego, Gabriel Ramrez, Jos
that has happened to cinema since Griffith shot his first close-up. 1
Mara Sbert, and Luis Vicens.4
Since its first appearance in the cultural milieu, the group
These scenes were taking place everywhere in the world at the Nuevo Cine became a benchmark. Francisco Snchez, the
same time. Their creators were aware of being the protagonists of cinematographic chronicler, describes them along these lines:
a time of transformation: the dawning of a new cinema. Mexico, Emilio Garca Riera and Jom Garca Ascot officiated as ministers
of course, was no exception. Like every great cinematographic at the Caf Tirol []. After the French New Wave, Salvador
movement, Mexican cinema had become during the thirties a Elizondos article in the magazine Nuevo Cine on the film Last Year
true mass-entertainment industry. By the fifties, experimental at Marienbad, the premiere of Fellinis La dolce vita, and the first
themes in film discourse were a thing of the past. The structure
that led the national film industry to become one of the most
Antonio de la Riva, El otro cine mexicano (Mexico City: Clo, 2003) (serie Mxico Siglo
powerful in the Spanish-speaking market turned innovation from
xx) (documentary); Eduardo de la Vega Alfaro, El cine independiente mexicano and
an opportunity to a threat. This is why after the fiftiesdescribed
Emilio Garca Riera, El cine independiente, in Hojas de cine. Testimonios y documentos
by Gustavo Garca as the lost decadethe need to renovate an
del nuevo cine latinoamericano, 3 vols. (Mexico City: Secretara de Educacin Pblica/
industry in aesthetic and economic crisis began to stir.
Universidad Autnoma Metropolitana/Fundacin Mexicana de Cineastas, 1988).
In 1968, the young Jorge Ayala Blanco had the inspired
For a more detailed vision, apart from Jorge Ayala Blanco, La aventura del cine
idea to visualize, analyze, and spread a new cinematographic
mexicano (Mexico Ciy: Ediciones Era, 1968), and La bsqueda del cine mexicano
phenomenon. After reviewing industrial productions from their
(19681972) (Mexico City: Posada, 1986), as well as Emilio Garca Riera, Historia
origin to the sixties, the critic dedicated the second part of his
documental del cine mexicano, 18 vols. (Guadalajara: udg/Conaculta-Imcine, 199297),
first book to reviewing that other cinema that had been made
I have found no better standard than the audiovisual series Los que hicieron nuestro
for a decade.2 Within all this production, a particular type of
cine, directed by Alejandro Pelayo Rangel, (Mexico City: Secretara de Educacin
Pblica-Subsecretara de Cultura-Direccin General de Publicaciones y Medios-
1 Jonas Mekas, Movie Journal (New York: Macmillan, 1972). Unidad de Televisin Educativa y Cultural, 1980).
2 For a more complete and synthetic vision of nonindustrial film in Mexico, see 3 Ayala Blanco, La aventura del cine mexicano, 9194.
Jesse Lerner and Rita Gonzlez, Cine Mexperimental: 60 aos de medios de vanguardia 4 The publication Nuevo Cine also featured sporadic collaborations by Paul
en Mxico [Mexperimental Cinema: 60 years of avant-garde media arts from Mexico] Leduc, Manuel Michel, Armando Bartra, Eduardo Lizalde, Toms Prez Turrent,
(Mexico City: Fideicomiso para la Cultura MxicoEstados Unidos, 1998); Arturo Nancy Crdenas, Jos Bez Esponda, Leopoldo Chagoya, Fernando Macotela, Sergio
Garmendia, Las vanguardias y el cine mexicano, en Cien aos de cine mexicano 1896 Martnez Cano, Juan Manuel Torres, Jorge Ayala Blanco, and Salomn Laiter, among
1996 (Mexico City: Conaculta-Imcine/Universidad de Colima, 1999), cd-rom; Juan others. Cf. Garca Riera, Historia documental del cine mexicano, vol. 11, 11.
133
Tirol []. Despus de la Nueva Ola francesa, del artculo de revelacin, mensaje, psicoanlisis, obsesin [] las imgenes de
Salvador Elizondo en la revista Nuevo Cine sobre El ao pasado nuestro paisaje personal.8
en Marienbad, del estreno de La dolce vita de Fellini y del primer Por su parte, Andr Bazin fue quien desarroll esta idea como
concurso de cine experimental, aquello era una fiebre.5 El joven verdadera poltica, la politique des auteurs, y la convirti en una
Ayala Blanco describa de la siguiente forma a Nuevo Cine: escuela.9 A lo largo de toda una dcada (1955-1965), los Cahiers
du cinma abordaron y desarrollaron este planteamiento que,
Asisten a los cine clubes que empiezan a formarse [] combaten sin duda alguna, logr revolucionar la cinematografa francesa.
los falsos prestigios internacionales, toman como ejemplo la La propuesta del autor cinematogrfico planteaba a un director
Nueva Ola francesa, persiguen pelculas en cines de segunda, todopoderoso, al artista creador, quien hace de una obra la
memorizan filmografas de directores famosos, rinden culto al autor extensin de su universo personal, casi siempre enfrentando la
cinematogrfico []. Se crea un nuevo tipo de joven intelectual que subjetividad creadora con el mundo exterior. Para Andr Bazin,
cuenta al cine dentro de sus races culturales y lo reconoce como una la poltica de los autores consista en elegir en la creacin artstica
vivencia definitiva. 6
el factor personal como nico criterio de referencia, pues el cine,
afirmaba, era una forma privilegiada de libertad de conciencia del
El grupo Nuevo Cine dedic todos sus esfuerzos a superar hombre.10
lo que consideraba un estado deprimente del cine nacional. En su autobiografa El cine es mejor que la vida, Emilio Garca
Aunque saba que la industria era un monstruo de mil cabezas, Riera recuerda el da que conoci una famosa publicacin
haba detectado a una de ellas que despertaba un odio mayor: francesa, tiene las tapas amarillas y se llama Cahiers du cinma
el productor, el verdadero dueo de la cinematografa mexicana. [] Y me empiezo a enterar de una politique de lauteur.11
Como bien lo describi Ayala Blanco, el productor era principio Desde ese momento, finales de los aos cincuenta, las ideas
y fin de todas las cosas, era dueo, as de la inversin como contenidas en la revista seran pieza fundamental en el intento
de la imaginacin cinematogrfica, era un intocable.7 En una de renovacin del cine nacional que se emprendera en los
industria que presentaba severos problemas financieros para siguientes aos. Aunque las colaboraciones de Garca Riera en
poder sostenerse, parece normal que quienes la administraban Nuevo Cine (fundamentalmente reseas cinematogrficas) no
apostaran por conservar frmulas efectivas, pues se necesitaban dan cuenta del desarrollo de las ideas francesas en este grupo, los
pelculas que vendieran y directores poco interesados en textos de Salvador Elizondo y Jom Garca Ascot, por su lado, son
experimentar y muy dispuestos a producir. una ventana abierta a este tema. Desde el primer nmero de la
Por ello, desde el primer nmero de la revista Nuevo Cine, sus revista (abril de 1961), junto al manifiesto del grupo, Garca Ascot
creadores decidieron apostar por la idea de subvertir las frmulas coloc un ensayo que bien podra calificarse como la peticin de
de produccin. Ya no habra ms culto a las estrellas gastadas una paternidad francesa: Andr Bazin y el nuevo cine. Este texto,
que se basaban en el mito de una poca de oro irrecuperable, junto con otro titulado Un profundo desarreglo (nm. 6, marzo
no se deban priorizar aquellas cintas en las que el director era de 1962) resumen la interpretacin que se dio a las propuestas de
simplemente parte de una cadena de produccin. Deba apostarse la Nueva Ola.
en Mxico por el cine de autor. En trminos generales, Garca Ascot planteaba que la evolucin
La propuesta de optar por el cine de autor se desarroll a del cine se efecta en tres planos: evolucin tcnica, evolucin
lo largo de dos dcadas dentro del ambiente cultural francs. formal y evolucin temtica. La evolucin tcnica es extrnseca al
Aunque sus orgenes son debatidos y pueden ser llevados hasta
los planteamientos existencialistas de Sartre, sin duda, existe un 8 Naissance dune nouvelle avant-garde: la camra stylo, aparecido en el
consenso en el cual el planteamiento del autor cinematogrfico nmero 144 de Lcran Franais, reproducido en Joaquim Romaguera y Homero
se enunci con claridad por primera vez en los textos de Alsina (eds.), Textos y manifiestos del cine, Madrid, Ctedra, 1998.
Alexandre Astruc, quien aseguraba que el cine era la forma en la 9 No podemos aqu describir el fascinante camino intelectual de este concepto.
cual un artista poda expresar sus pensamientos, por abstractos Para un estudio detallado remitimos a la excelente compilacin de Carlos Heredero
que fueran: Aqu hemos llegado, el cine confeccin, ensayo, y Jos Enrique Monterde, En torno a la Nouvelle Vague. Rupturas y horizontes de la
modernidad, Valencia, Institut Valenci de Cinematografia Ricardo Muoz Suay/

5 Francisco Snchez, Crnica antisolemne del cine mexicano, Xalapa, Universidad Festival Internacional de Cine de Gijn, 2002. Fundamentalmente los textos De la
Veracruzana, 1989, p. 94. camra stylo a la poltica de los autores, de Josep Llus Fec, y El gusto y la eleccin.
6 Ayala Blanco, La aventura, op. cit., pp. 294-296. La poltica de los autores y la nocin de puesta en escena en los Cahiers du cinma
7 Jorge Ayala Blanco, El cine mexicano en la encrucijada, Gustavo Garca y entre 1952 y 1965, de Santos Zunzunegui.
David R. Maciel, El cine mexicano a travs de la crtica, Mxico, unam-dgac/Imcine/ 10 Vid. Fec, op. cit., p. 47.
Universidad Autnoma de Ciudad Jurez, 2001, p. 281. 11 Emilio Garca Riera, El cine es mejor que la vida, Mxico, Cal y Arena, 1990, p. 92.
134
experimental film contest, this was a frenzy.5 The young Ayala Further, Andr Bazin was the one who developed this idea as
Blanco described Nuevo Cine in the following way: a true policy, the politique des auteurs, and turned it into a school.9
Throughout an entire decade (195565), the Cahiers du cinma
They go to nascent film clubs [], battle false international prestige, took up and developed this concept that no doubt revolutionized
take as example the French New Wave, chase movies in second-rate French cinematography. The proposal of a cinematographic
theaters, memorize filmographies of famous directors, worship the author set forth an all-powerful director, the creative artist that
cinematographic author []. A new intellectual youth is created, makes a work into an extension of his own personal universe,
who embraces cinema as part of his cultural roots and considers it a almost always confronting creative subjectivity with the external
definitive experience. 6
world. To Andr Bazin, the author policy consisted of choosing the
personal factor as the only benchmark in artistic creation, since
The group Nuevo Cine dedicated all its efforts to overcoming film, he asserted, was a privileged form of freedom of conscience
what they considered to be a depressing state of national cinema. in humankind.10
Though they knew the industry was a many-headed monster, they In his autobiography, El cine es mejor que la vida (Cinema Is
had detected a single head on which to concentrate their hate: Better than Life), Emilio Garca Riera remembers the day he first
the producer, true owner of Mexican cinematography. As Ayala learned about a famous French publication: Its covers are yellow
Blanco accurately described him, the producer was the be-all and and its called Cahiers du cinma [] And I begin to find out about
end-all, the owner not only of the cinematographic investment, a politique de lautor.11 From that point on, in the late fifties, the
but also of its imagination; he was untouchable.7 In an industry ideas contained in the magazine would be central to the crusade
that had severe financial problems trying to support itself, it seems for the renovation of national cinema that would take place in
normal that those who managed it were committed to preserving the following years. Though Garca Rieras collaborations in Nuevo
effective formulas. What was needed were movies that sold well Cine do not embrace the topic, being mostly reviews, the texts
and directors who were little interested in experimenting and very by Salvador Elizondo and Jom Garca Ascot, by contrast, openly
willing to produce. delve into and develop the French ideas. In the very first issue
This is why, from the first issue of the magazine Nuevo Cine, its of the magazine (April 1961), Garca Ascot placed next to the
creators set out to subvert the production formulas. There would be groups manifesto an essay that might well be a paternity request:
no more worshipping of hackneyed stars whose fame was based on Andr Bazin y el nuevo cine (Andr Bazin and New Cinema). This
the myth of a long-gone golden age, no more prioritizing of movies text, along with another titled Un profundo desarreglo (A Deep
in which the director was simply part of the production chain. Disarray, March 1962), summarizes the groups interpretation of
Mexico had to take the leap into auteur cinema. New Wave proposals.
The proposal for an auteur cinema was developed across two In general terms, Garca Ascot argues that the evolution of film
decades in the French cultural environment. Though its origins occurs on three levels: technical, formal, and thematic. Technical
are debated, and can even be taken back to Sartres existential evolution is extrinsic to film, since it depends on technology;
theses, a consensus does exist on the first time the notion of thematic evolution is also extrinsic, depending on commercial
cinematographic author was clearly enunciated: It appeared in the fashion, political topics, best-selling books, et cetera; only formal
texts of Alexandre Astruc, who maintained that film was a medium evolution remains free from external influence, therefore, it is the
for expressing thoughts, as abstract as these may be: Here we are: one that must be considered fundamental to any approach to
cinema-confession, essay, revelation, message, psychoanalysis,
obsession, [] the images of our personal landscape.8 9 Our space here is too short to describe the fascinating intellectual paths
this concept offers. For a detailed study, we refer to the excellent compilation by
5 Francisco Snchez, Crnica antisolemne del cine mexicano (Xalapa, Mexico: Carlos Heredero and Jos Enrique Monterde, En torno a la nouvelle vague. Rupturas
Universidad Veracruzana, 1989), 94. y horizontes de la modernidad (Valencia: Institut Valenci de Cinematografia Ricardo
6 Ayala Blanco, La aventura del cine mexicano, 29496. Muoz Suay/Festival Internacional de Cine de Gijn, 2002). Fundamentally, the texts
7 Jorge Ayala Blanco, El cine mexicano en la encrucijada, in Gustavo Garca De la camra stylo a la poltica de los autores [From camra style to author policy]
and David R. Maciel, El cine mexicano a travs de la crtica (Mexico City: Universidad by Josep Llus Fec and El gusto y la eleccin. La poltica de los autores y la nocin
Nacional Autnoma de MxicoDireccin General de Actividades Cinematogrficas/ de puesta en escena en los Cahiers du cinma entre 1952 y 1965 [Taste and choice.
Instituto Nacional de Cinematografa/Universidad Autnoma de Ciudad Jurez, Author policy and the notion of mise-en-scne in the Cahiers du cinma between
2001), 281. 1952 and 1965] by Santos Zunzunegui.
8 Naissance dune nouvelle avant-garde: la camra stylo, in LEcrac Franais, 10 Fec, De la camra stylo, 47.
no. 144. Reproduced in Textos y manifiestos del cine, ed. Joaquim Romaguera and 11 Emilio Garca Riera, El cine es mejor que la vida (Mexico City: Cal y Arena,
Homero Alsina (Madrid: Ctedra, 199). 1990), 92.
135
90
90. Portada Nuevo Cine, nms. 4-5, 1961. Alberto Gironella,

Homenaje a Buuel, 1961.
91. Leobardo Lpez Arretche, 1968.
92. Eduardo Muoz Bachs, cartel de En el balcn vaco, 1966.
93. Jom Garca Ascot (dir.), En el balcn vaco, 1961.
94. Rubn Gmez (dir.), La frmula secreta, 1965.
95. Juan Ibez (dir.), Un alma pura, 1965.
96. Rubn Gmez (dir.), Los magueyes, 1961.
91 97. Leobardo Lpez Arretche (dir.), S.O.S., 1967.
136
92 93
94 95
96 97
137
cine pues depende de la tecnologa; la evolucin temtica tambin no es la nia que vive en una Espaa en guerra o la mujer exiliada
es extrnseca porque depende de modas comerciales o de temas en Mxico. El sujeto de la historia es la imagen de la no imagen, es
polticos, xitos literarios, etctera; nicamente la evolucin formal la ausencia, la imposibilidad de la memoria. A pesar de las
permanece libre de influencias exteriores y por lo tanto, es la que deficiencias tcnicas o de la precariedad de las actuaciones, es
debemos considerar como fundamental en cualquier acercamiento con los encuadres, con los tiempos, con los movimientos, como
a la esencia del cine.12 Toma como mximo ejemplo, por supuesto, se configura la representacin de la orfandad, del olvido que ha
el cine introspectivo de Alain Resnais y el tratamiento que este dejado a Gabriela inmersa en el vaco de la vida adulta.
autor hace del tiempo en El ao pasado en Marienbad (1961), pues
esta obra era el ms claro ejemplo de una profunda evolucin El cine de autor en el Primer Concurso de Cine Experimental
temtica y formal que no supuso una evolucin tcnica; en cuanto En 1964 la industria cinematogrfica nacional intent liberar un
a desarrollo tcnico deca nada nuevo hay en Marienbad. poco la presin que representaba la nueva generacin. En ese
Sin embargo, el punto fundamental que Garca Ascot desarrolla ao se dio impulso al llamado cine de aliento con obras como
es que toda evolucin formal representa una evolucin temtica. Tarahumara (Luis Alcoriza), El gallo de oro (Roberto Gavaldn)
El punto de vista creado por la forma modifica el contenido, y Viento negro (Servando Gonzlez). Este tipo de producciones,
lo determina ineludiblemente. La evolucin formal nace de la llamadas por sus crticos cine de halitosis, no respondi a las
necesidad de tratar los temas de una manera distinta, de ver exigencias de los grupos externos a la industria que criticaban a
otros aspectos de la realidad. Es ah donde una nueva forma sus promotores porque, una vez ms, haban elaborado frmulas
de crear implica una situacin particular del realizador, donde preocupadas por la recuperacin de la taquilla, dejando a un lado
los movimientos definen una posicin. La unin de situacin y la libertad de los creadores.
posicin mediante el montaje definen una actitud frente a las Fue entonces cuando la crisis econmica y la rigidez de la
cosas: es una actitud existencial con el mundo. 13
industria se volvieron serias preocupaciones. Por esta razn, se
Garca Ascot, conocedor sin duda del debate que fue del decidi convocar a un concurso de cine experimental. Como dijo
existencialismo al cine de autor, plantea que si la nueva forma da la Jorge Durn Chvez, director de la seccin de Tcnicos y Manuales,
posibilidad de representar ms de lo representado, el nuevo creador al ver que la produccin industrial disminua cada ao se decidi
querr expresar lo inexpresado: el mundo interior del hombre: el buscar que ms directores trabajaran dentro de la industria.15
tiempo, la memoria, el deseo, el sueo, es decir lo incomunicable Fue obvio que la situacin del cine nacional influy para
la expresin de lo incomunicable. Al hablar de las capacidades modificar el criterio de experimental (ya de por s difuso).
que el nuevo artista creador tiene ante s, sostiene que elementos En un tono por dems conservador, el balance que se hizo del
como la notacin, la alusin, la referencia, la elipse emergen como concurso en el suplemento El Gallo Ilustrado del peridico El Da
categoras predominantes de un cine que encuentra en el terreno se enfocaba en rescatar el trmino experimental reducindolo a
formal sus dos cumbres en Sin aliento y Marienbad, pues en 14
la bsqueda de nuevos temas:
ambas pelculas se pasa de la situacin a la posicin y de la posicin
a la actitud, con todo lo que ello tiene de ontolgico y de moral. El Se trata de institucionalizar el cine de bsqueda en la medida en que
nuevo cine, que responda desde entonces a premisas existenciales, lo permita la industria flmica del pas [] No se intenta, en ninguna
buscara decir lo que no se puede decir, alcanzar la imagen por la no manera, de romper las estructuras de la industria como existe en su
imagen. A partir de ese momento, conclua, el cine deba ser una estado actual, sino de complementarlas [] Aqu, lo experimental
empresa esencialmente potica. consisti, ms que nada, en configurar un nuevo rostro a ese cine
Sin duda alguna En el balcn vaco (Jom Garca Ascot, 1961) mexicano tan deformado por las arrugas y los tics del envejecimiento.16
represent el manifiesto flmico del grupo. Rodada con nfimos
recursos pero con total libertad, la cinta narra la historia de La mayora entre quienes convocaron al concurso, presentaron
Gabriela, una nia que por causa de la guerra civil espaola es sus trabajos y los evaluaron tenan en mente una renovacin
separada de su tierra y de su padre. Gabriela sale de Espaa industrial que devolviera al sindicato los niveles de produccin
hacia el exilio en Mxico y, ya adulta, se enfrenta a la dificultad perdidos por la falta de renovacin de cuadros. De este modo, a
de recordar su pasado familiar, a la imposibilidad de encontrar su pesar del ttulo del concurso, la mayor parte de las pelculas no
lugar en el mundo. Sin embargo, en esta historia la protagonista fueron experimentales, sino ms bien narrativas convencionales
12 Jom Garca Ascot, Un profundo desarreglo, Nuevo Cine, nm. 6, marzo de 15 Alejandro Pelayo Rangel, El Primer Concurso de Cine Experimental, en Los
1962, p. 4. que hicieron nuestro cine, op. cit.
13 Ibid. 16 Garca Riera, Historia documental del cine mexicano, op. cit., vol. 12, pp. 154-
14 Ibid., p. 8. 156. Las cursivas son mas.
138
the essence of film.12 He takes as highest example, of course, the Auteur Cinema in the First Experimental Film Contest
introspective cinema of Alain Resnais and the treatment of time In 1964, the national film industry attempted to release some of the
in his film Last Year at Marienbad (1961), since this work was the pressure the new generation was exerting. That year, the so-called
clearest example of a deep thematic and formal evolution that cine de aliento (new breath cinema) was promoted, with works like
was not accompanied by a technical one. Regarding technical Tarahumara by Luis Alcoriza, El gallo de oro (The Golden Cockerel)
development, he said, There is nothing new in Marienbad. by Roberto Gavaldn, and Viento negro (Black Wind) by Servando
However, the main point Garca Ascot develops in his text is that Gonzlez. These kind of productions, dubbed by their critics cine de
every formal evolution implies a thematic evolution. The point halitosis (halitosis cinema), did not respond to demands by groups
of view created by the form modifies the content, determines external to the industry that criticized their promoters because,
it unavoidably. Formal evolution here is born from the need to once again, they had created formulas that pursued box-office
approach the subjects in different ways, to see different aspects takings, leaving aside the freedom of the creators.
of reality. It is here that a new form of creating implies a particular It was then that the economic crisis and the rigidity of the
situation in the creator, in which the movements define a position. industry became serious worries. For this reason a decision was
The union of situation and position through montage define a made to hold a contest of experimental film. As Jorge Durn Chvez,
mind-set: an existential disposition toward the world. 13
director of the section of Technicians and Manual Workers, said,
Garca Ascot, well acquainted with the debate that went from Concerned to see industrial production diminishing every year, it
existentialism to auteur cinema, contends that if the new form was decided to strive for more directors to work in the industry.15
allows for the possibility of representing more of what is being The situation of national cinema very obviously influenced
represented, the new creator will like to express the unexpressed: the modification of the experimental criterion, which was diffuse
The interior world of man: time, memory, desire, dreams, that is, enough as it was. In a formal, conservative tone, the recapitulation
the incommunicable the expression of the incommunicable. of the contest in El Gallo Ilustrado, cultural supplement of
When speaking of the capacities that the new artist creator has the newspaper El Da, brought into consideration the term
before him, he maintains that elements like notation, allusion, experimental, reducing it to the mere search for new topics:
reference, ellipsis emerge as prevailing categories of a cinema that
findsin the formal terrainits two pinnacles in Breathless and This is about institutionalizing exploration cinema to the extent that
Marienbad,14 since both films go from situation to position the national film industry allows it [] No attempt at all is made to
and from position to attitude, with all the ontological and moral break the structures of the industry as it exists in its current state,
implications this involves. The new cinema, which answered since but to complement them [] Here, the experimentation consisted,
then to existential premises, would seek to say what could not more than anything, of giving a new face to that Mexican cinema so
be said, reach the image through nonimage. From then on, he deformed by the wrinkles and tics of old age.16
concluded, cinema must be an essentially poetic enterprise.
Beyond question, En el balcn vaco (On the Empty Balcony, Most of those who organized the contest, presented their
Jom Garca Ascot, 1961) represented the groups film manifest. work, or evaluated it had in mind an industrial renovation that
Shot with minimal resources but total freedom, the movie tells the gave back to the union the production levels lost in the stagnancy.
story of Gabriela, a girl separated from her land and her father by Thus, despite the name of the contest, most of the participating
the Spanish Civil War. Gabriela leaves Spain into exile in Mexico films were not experimental, but rather conventional narratives
and, as an adult, is confronted by the difficulty of remembering that triedand failedto incorporate New Wave elements.17
her heritage, by the impossibility of finding her place in the world. The award winner (The Secret Formula, Rubn Gmez, 1965)
However, in this film the protagonist is not the girl who lives in a certainly represented a break with the prevailing forms of Mexican
war-torn Spain or the exiled woman in Mexico. The subject of the cinematographic narrative. It has been frequently said that it won
story is the image of the nonimage, the absence, the impossibility because it was the only experimental film of the contest. The
of memory. Despite the technical shortcomings and the precarious movie, however, although different within the narrative context
acting, it is through composition, through timing and movements, of the time, was structurally not a fully experimental film, nor did
that the film configures the representation of orphanhood and it pretend to be one. The disposition of the movie, as its creator
conveys the oblivion that has left Gabriela immersed in the
emptiness of adult life. 15 Alejandro Pelayo Rangel, El Primer Concurso de Cine Experimental, Los que
hicieron nuestro cine.
12 Jom Garca Ascot, Un profundo desarreglo, Nuevo Cine, no. 6 (March 1962): 4. 16 Garca Riera, Historia documental del cine mexicano, vol. 12, 15456
13 Garca Ascot, Un profundo desarreglo, 4. (emphasis mine).
14 Ibid., p. 8. 17 Lerner and Gonzlez, Cine Mexperimental, 52.
139
que trataron de incorporar, casi siempre de manera fallida, ciertas al obligarla a un aborto que la llevar al suicidio, Juan Luis es
lecciones de la Nueva Ola.17 perseguido por la cmara que lo acosa inculpndolo hasta que el
Ciertamente la obra ganadora (La frmula secreta, Rubn Gmez, protagonista decide escapar de la pelcula quitndose la vida.
1965) represent un rompimiento con las formas imperantes de
la narrativa cinematogrfica mexicana. Se ha dicho comnmente El cine de autor en la Universidad
que gan por ser la nica pelcula experimental del concurso. La Al terminar la lectura de Le cinma ou lhomme imaginaire de Edgar
cinta, sin embargo, aunque diferente en el contexto narrativo de la Morin, Manuel Gonzlez Casanova qued convencido de que la vida
poca, estructuralmente no era del todo una cinta experimental, ni intelectual del hombre en el siglo xx no poda estar ya separada
lo pretenda. La ordenacin de la pelcula, como su creador lo dijo 25 del cine,20 por eso decidi crear en la Universidad Nacional una
aos despus, responda a un gusto personal por los relatos cortos.18 escuela de enseanza flmica. Despus de las Cincuenta lecciones
La intencin simplemente era articular pequeos relatos realizados de cine (1960) y las Lecciones de anlisis cinematogrfico (1962),
con los fundamentos del montaje clsico para apuntalar una idea en 1963, el Centro Universitario de Enseanza Cinematogrfica
central. Visualmente, esta bella cinta es un gran homenaje a las se converta en una realidad. En sus primeros aos, el centro de
vanguardias cinematogrficas de los aos veinte, formas poticas que extensin universitaria careca prcticamente de todo: plan de
bien podran ser obra de Eisenstein o Vrtov. Su fascinacin por esta estudios estructurado, planta docente completa, equipo suficiente
esttica qued manifiesta es su primera pelcula, Magueyes (1962), y hasta un local donde albergarse. La prctica cinematogrfica era
obra realizada para acompaar a Viridiana (Luis Buuel, 1961) en su inexistente y casi todo era teora. Sin embargo, una caracterstica
gira por Europa. En esta cinta, Gmez realiza un impactante ejercicio esencial del cine universitario fue la liberacin de la figura del
de montaje para volver al maguey un elemento universal y arrancarlo director, ajeno por completo a las presiones del cine industrial.
del imaginario del nacionalismo cinematogrfico. Es por ello que las primeras producciones muestran claramente
El segundo lugar fue para En este pueblo no hay ladrones un cine donde imperan las inquietudes autobiogrficas de sus
(Alberto Isaac) y el tercero para la cinta Amor, amor, amor, una serie alumnos, desarrolladas mediante esquemas narrativos producto del
de seis episodios dirigidos por Juan Jos Gurrola (Tajimara), Jos acercamiento al cine europeo.
Luis Ibez (Las dos Elenas), Miguel Barbachano (Lola de mi vida), Dos de las cintas ms destacadas fueron elaboradas por mujeres.
Hctor Mendoza (La sunamita), Juan Ibez (Un alma pura) y Benito Tanto Pulquera La Rosita (Esther Morales, 1964) como Azul (Marcela
Alazraki (La viuda). De todas, sin duda las ms destacadas fueron Fernndez Violante, 1966) abordan el tema del sufrimiento infantil
Tajimara y, sobre todo, Un alma pura. Sobre esta ltima, el propio producto del enfrentamiento con la brutalidad de la vida adulta.
Rubn Gmez dijo: Un alma pura fue verdadero cine experimental, Si bien la primera pelcula se articula claramente con un sinfn de
cine de bsqueda, cine con otra voz, con una voz ms universal. referencias neorrealistas, la segunda es una alusin humilde pero
Muchos le achacaron que era extranjerizante, cuando la cultura es clara a la obra de Franois Truffaut.
universal. En ese concurso se cometi una injusticia. Si yo hubiera Sin embargo, el director representativo de esta generacin, y
sido jurado le habra dado el premio a Un alma pura.19 sin duda el ms prolfico, fue Leobardo Lpez Arretche (1942-1970).
Sobre un texto homnimo que Carlos Fuentes haba publicado Desde su ingreso al centro y hasta su fatal deceso, Leobardo dirigi
el mismo ao en su antologa Cantar de ciegos, director y escritor siete cortometrajes: Lapso (1965), #45/Panten (1966), El jinete del
elaboraron un filme completamente interiorista. En ste se aborda cubo (1966), S.O.S. (1967), Catarsis (1968), El hijo (1968) y Leobardo
la historia de dos hermanos, Juan Luis (Enrique Rocha) y Claudia Barrabs/Parto sin temor (1969). El indudable talento de Lpez
(Anabella Arbenz), que tratan de contener el impulso incestuoso Arretche, as como su renuncia a cualquier forma de produccin
mediante la separacin fsica. La estructura de la cinta contiene industrial limitante de su libertad creadora, hicieron que Jorge Ayala
rupturas temporales y geogrficas que logran ser sorteadas gracias Blanco lo definiera como: un cineasta nato, dotado de una inhumana
a un dios-cmara omnipresente que permite la comunicacin capacidad de angustia, irrecuperablemente atormentado. Sus
e incluso posibilita el incesto a la distancia. La cmara en la obra pelculas en conjunto emocionan como una sola pregunta dirigida al
de Ibez abandona su falso lugar como testigo de una accin origen de la vida, meta ltima de todo artista de mirada esencial.21
y se vuelve protagonista, posicionamiento moral, condicin de Las obras de Leobardo, algunas con las deficiencias tcnicas
posibilidad, confidente del pecado, dios castigador. Al final de la propias de los ejercicios escolares, muestran una libertad de
cinta no hay happy ending: despus de arruinar la vida de su pareja creacin que el cine mexicano no haba conocido. Con una temtica
reiterativa de los profundos conflictos existenciales del autor, sus
17 Lerner y Gonzlez, op. cit., p. 52.
18 Revisin del cine mexicano, Artes de Mxico, edicin especial, Mxico, nueva 20 Entrevista de Israel Rodrguez a Manuel Gonzlez Casanova, 15 de marzo
poca, invierno de 1990, p. 42. de 2007.
19 Ibid. 21 Ayala Blanco, La bsqueda del cine mexicano, op. cit., p. 464.
140
himself would say twenty-five years later, responded to a personal from cinema anymore,20 so he decided to create a film school at
liking for short stories.18 Its intention was simply to articulate the Universidad Nacional Autnoma de Mxico. After Cincuenta
narrations made with the fundamentals of classical montage to lecciones de cine (Fifty Lessons on Film, 1960) and Lecciones
underpin a central idea. Visually, this beautiful movie is a great de anlisis cinematogrfico (Lessons of Cinematographic
homage to the cinematographic avant-garde of the 1920s, relating Analysis, 1962), in 1963 the Centro Universitario de Estudios
poetic forms that might well have been made by Eisenstein or Cinematogrfica became a reality. In its first years, the university
Vertov. Gmezs fascination with this aesthetic was manifest extension center lacked practically everything: a structured
in his first motion picture, Magueyes (1962), which he made to curriculum, enough teachers, sufficient equipment, and even a
accompany Viridiana (Luis Buuel, 1961) in its tour around Europe. location in which to settle. Filmmaking practice was nowhere to
In this film, Gmez creates an impressive exercise of montage be found, and almost all teachings were theoretical. However, an
to turn the maguey into a universal element, and uproot it from essential characteristic of university filmmaking was the freedom
nationalist film imagery. from the figure of the director, being completely outside the
The second place went to En este pueblo no hay ladrones pressures of industrial cinema. This is why the first productions
(There Are No Thieves in This Village, Alberto Isaac) and the third clearly display a cinema in which student autobiographical
to Amor, amor, amor (Love, Love, Love), a series of six episodes concerns are the norm, developed through narrative schemas that
directed by Juan Jos Gurrola (Tajimara), Jos Luis Ibez (Las dos result from a proximity to European cinema.
Elenas), Miguel Barbachano (Lola de mi vida), Hctor Mendoza (La Two of its most outstanding films were made by women. Both
sunamita), Juan Ibez (Un alma pura), and Benito Alazraki (La Pulquera la Rosita (Esther Morales, 1964) and Azul (Blue, Marcela
viuda). Among these the most outstanding were Tajimara and, Fernndez Violante, 1966) approach the subject of child suffering
above all, Un alma pura. About the latter, Rubn Gmez himself as a product of confrontation with the brutality of adult life.
said: Un alma pura was true experimental cinema, exploration While the first movie is clearly articulated with endless Neorealist
cinema, a cinema with another voice, a more universal voice. Many references, the second is a humble but clear allusion to the work
accused it of being too foreign-centered, when culture is universal. of Franois Truffaut.
In this contest, an injustice has been committed. Had I been in the However, the director who best represents this generation,
jury I would have given the award to Un alma pura. 19
and certainly the most prolific, is Leobardo Lpez Arretche (1942
In this film, based on a homonymous text published that same 1970). From his admission to the Centro and until his untimely
year by Carlos Fuentes in his anthology Cantar de ciegos (Song of death, Leobardo directed seven short films: Lapso (Lapsus, 1965),
the Blind), the writer and director collaborated in a completely Panten (1966), El jinete del cubo (1966), S.O.S. (1967), Catarsis
interior film. It tells the story of two siblings, Juan Luis (Enrique (1968), El hijo (1968), and Leobardo Barrabas/Parto sin temor (1969).
Rocha) and Claudia (Arabella Arbenz), who try to contain their Leobardos undeniable talent, as well as his renouncement of
incestuous impulse through physical separation. The structure every form of industrial production that limited his creative liberty,
of the movie contains temporal and geographical ruptures that led Jorge Ayala Blanco to define him in the following terms: a
manage to be avoided thanks to an omnipresent camera-god that born filmmaker, endowed with an inhuman capacity for distress,
allows for communication and even enables the consummation hopelessly tormented. His movies as a whole are moving like a
of long-distance incest. The camera in Ibaezs story abandons its single question, focusing on the origin of life, ultimate goal of
false place as witness of an action and becomes protagonist, moral every artist of essential gaze.21
placement, condition of possibility, confidant of sin, punishing Leobardos works, some of which bear the technical
god. The film has no happy ending: After ruining the life of his deficiencies to be expected of school assignments, display a
partner by forcing her to have an abortion that will lead her to creative freedom that was completely new to Mexican cinema.
commit suicide, Juan Luis is hunted by the camera, which hounds With a subject matter that endlessly restated the deep existential
him in condemnation until the protagonist decides to escape from conflicts of the author, his shorts were a benchmark for the first
the movie by taking his own life. generations of the school. One of them, S.O.S., is no doubt the
most experimental of them all. It is barely fifty seconds long, and
Auteur Cinema in the University bursting with cinematographic anguish. In it, a young man writhes
When he finished reading Le cinma ou lhomme imaginaire by in the fetal position among the background sounds of machine
Edgar Morin, Manuel Gonzlez Casanova became convinced that guns firing. He goes to the bathroom, attempts to defecate and,
intellectual life in the twentieth century could not be separated
20 Manuel Gonzlez Casanova in conversation with Israel Rodrguez, March 15,
18 Artes de Mxico, edicin especial revisin del cine mexicano (Winter 1990), 42. 2007.
19 Ibid. 21 Ayala Blanco, La bsqueda del cine mexicano, 464.
141
cortometrajes fueron un punto de referencia para las primeras En Mxico, por el contrario, aunque hubo crtica, no hubo
generaciones de la escuela. Uno de ellos, S.O.S., es sin duda el ms programa ni estrategia. Los integrantes de Nuevo Cine muy pronto
experimental de todos. La obra dura apenas cincuenta segundos de entraron en beligerancia con todos los sectores de la industria.
angustia cinematogrfica. En ella, un joven se retuerce en posicin Garca Riera se hizo famoso por llamar burros viejos a los directores,
fetal mientras escucha sonidos de ametralladoras, intenta defecar y, quienes ms de una vez contestaron a los insultos dejando claro que
al no conseguirlo, vuelve a su posicin original. El magnfico trabajo no cederan su lugar a las nuevas generaciones. Entrar a la industria
de edicin logra indudablemente comunicar el sentimiento de resultara, para la gran mayora de los creadores en los aos sesenta,
angustia en el enfrentamiento de la subjetividad aniquilada con el una tarea imposible.
mundo. La visin cataclsmica del acto de no poder defecar [] Fuera de la estructura industrial era donde se tena una
significa no poder entrar en contacto con la realidad exterior [] no oportunidad ms clara. El manifiesto del grupo Nuevo Cine
poder nacer verdaderamente y desear volver al claustro materno.22 planteaba dentro de sus puntos uno fundamental: la creacin
La obsesin por el tema del enfrentamiento entre el mundo de una cultura cinematogrfica en el pas. El movimiento cine-
exterior, violento y destructivo, y el universo interior completamente clubero, sobre todo dentro de la Universidad, tuvo un impulso
expuesto y vulnerable, acompa al autor por muchos aos y est enorme, surgieron nuevos crticos, verdaderos eruditos del cine
plasmado en varias de sus obras. En la ltima de stas, un ejercicio (Paul Leduc, Toms Prez Turrent, Manuel Gonzlez Casanova).
sin precedente en el cine nacional, Lpez Arretche decidi filmar y Sin embargo, el nuevo cine mexicano en la dcada de los aos
editar el nacimiento de su propio hijo como un testamento antes sesenta estuvo muy lejos de ser un xito. Las pelculas ganadoras
del contundente final. Carcomido por la angustia y en un acto de en el concurso de cine experimental pudieron presentarse en
radicalidad absoluta, Leobardo clausur su angustia escapando del salas comerciales sin pagar los costos de exhibicin slo para
mundo que tanto lo haba atormentado. Leobardo Lpez fue, sin corroborar que el pblico mexicano no se interesaba por ese
duda, el cineasta mexicano ms libre, el que llev hasta sus ltimas tipo de producciones. Dndose por aludidos, varios participantes
consecuencias las posibilidades expresivas que el cine le daba para paulatinamente se alejaran de sus sueos cinematogrficos.
mostrar una imagen de su dramtico paisaje personal. En agosto de 1962, la revista Nuevo Cine anunciaba en su
sptimo y ltimo nmero que tena graves problemas financieros
Un cine sin mercado por falta de publicidad. Las pelculas industriales obviamente
Michel Marie, gran estudioso de los movimientos cinematogrficos, no tenan la menor intencin de anunciarse en una revista que
dice que toda nueva escuela supone una doctrina crtica, un se dedicaba a atacarlas. Los integrantes del grupo, que vean en
programa definido y una estrategia para alcanzarlo.23 La Nueva Ola Luis Buuel el ejemplo de un cineasta que haca obras de calidad
francesa, con su poltica de los autores, no slo dej clara su crtica dentro de la industria, no lograron ver que, como dice Gustavo
a los esquemas anquilosados del cine francs, sino que emprendi Garca, para que el surrealismo pudiera mantenerse tuvo que
una exitosa labor hasta convertirse en el nuevo paradigma de pagar derecho de piso en el cine industrial,25 es decir, acoplarse a
produccin. El xito fue rotundo: entre 1959 y 1962 debutaron en las reglas del juego.
Francia casi 150 directores. Los distribuidores tuvieron que acoplarse El sueo de imitar la Nueva Ola, y as pasar de la crtica a la
a las exigencias del nuevo mercado: el cine de autor marcaba los produccin, se vino abajo cuando Jom Garca Ascot, el nico
derroteros de la industria. con reales posibilidades, declar que no le interesaba ser un
En otros pases, como Estados Unidos o Brasil, dicha sustitucin director consagrado, que haber hecho una pelcula responda a
nunca se realiz, pues en estos lugares se opt por fortalecer una necesidad existencial. Emilio Garca Riera y Salvador Elizondo,
verdaderos mercados alternativos con pblicos nada despreciables. poseedores de una cultura cinematogrfica inmensa, nunca
En Brasil, Glauber Rocha, quien defenda el cine de autor por ser una lograron realizar una obra destacada.
visin libre, anticonformista, rebelde y violenta, escriba en 1967: El cine universitario, por otro lado, nunca abandon su
El mercado del cine ha abierto una nueva brecha para una parte camino independiente. Sin embargo, la llegada del movimiento
del pblico que pide al cine un espectculo de mayor ambicin. Ha estudiantil de 1968 y los derroteros militantes que el cine de la
surgido as el mercado del cine de arte, que sigue aumentando y Universidad tom desde entonces, dejaron atrs la bsqueda de
amenaza con hacer competencia al gran mercado cinematogrfico.24 experimentacin personal.
22 Ibid.
23 Michel Marie, La Nouvelle Vague. Une cole artistique, Heredero y Monterde,
op. cit., p. 46. 25 Gustavo Garca, Buuel y los otros surrealismos mexicanos, El ojo y sus
24 El cinema novo y la aventura de la creacin, Manuel Prez Estremera (comp.), narrativas, catlogo de la exposicin Surrealismo, vasos comunicantes, Mxico, inba-
Problemas del nuevo cine, Madrid, Alianza, 1971, p. 207. Imcine, 2012, p. 91.
142
upon failing, returns to his original position. The magnificent In Mexico, by contrast, despite the existence of criticism, there
editing conveys without a shadow of a doubt the distress of the was no real program or strategy. The members of Nuevo Cine soon
confrontation of annihilated subjectivity with the world. The clashed with every sector in the industry. Garca Riera famously
cataclysmic vision of the act of being unable to defecate [] called directors old donkeys, and they gladly returned the favor,
stands for being unable to be in contact with external reality [] making it clear that they wouldnt yield to the new generations.
being unable to be truly born, desiring to go back to the maternal Entering the industry would prove, for most filmmakers of the
cloister. 22
sixties, an impossible task.
The obsession around the subject of confrontation between The clearest opportunity lay outside of the industrial structure.
the outside world, violent and destructive, and the inner universe, The manifesto of the Nuevo Cine group had among its points a
completely exposed and vulnerable, dogged Leobardo for many fundamental one: the creation of a cinematographic culture in the
years and is reflected in many of his works. In his last film, an country. The film club movement, especially within the university,
unprecedented exercise in Mexican filmmaking, Leobardo decided had huge momentum. New critics emerged, true savants of
to film and edit the birth of his own son as a testament before his cinema: Paul Leduc, Toms Prez Turrent, Manuel Gonzlez
blunt end. Consumed by anguish, in an act of absolute radicalism, Casanova.
Leobardo shut down his agony by escaping from the world However, the Mexican New Cinema of the sixties was far from
that had so tormented him. Doubtless, Leobardo Lpez was the a success. The winning films of the experimental film contest were
freest Mexican filmmaker, the one who took to the extreme the allowed to be displayed in commercial movie theaters free of
expressive possibilities that film gave him and displayed an image exhibition charges just to confirm that the Mexican audience was
of his dramatic personal landscape. not interested in these sort of productions. Taking the hint, many
participants slowly grew apart from their cinematographic dreams.
A Marketless Cinema In August 1962 Nuevo Cine announced in its seventh and
Michel Marie, great scholar of film movements, says that every last issue that it was in deep financial trouble due to lack of
new school presupposes a critical doctrine, a defined program, advertising. Industrial films clearly had no intention of advertising
and a strategy to reach it.23 The French New Wave, with its in a publication dedicated to attacking them. The members of the
author policy, did not just underline its criticism to the stagnant group, who saw in Luis Buuel the example of a filmmaker who
schemas of French cinema, but undertook successful activities made quality work within the industry, were not able to see that,
until it became the new paradigm of production. The result was as Gustavo Garca says, in order for surrealism to support itself it
a complete success: Between 1959 and 1962, France saw the had to pay its dues to industrial cinema,25 that is to say, it had to
debut of almost 150 directors. The distributors had to adapt to play by its rules.
the demands of the new market: Auteur cinema was marking the The dream of imitating the New Wave, and thus passing from
course of the industry. criticism to production, fell apart when Jom Garca Ascot, the only
In other places, such as the United States and Brazil, this member with real possibilities, declared that he wasnt interested
substitution never came to be, since here the choice was to in becoming an established director, and that having made a
strengthen truly alternative markets with considerable audiences. movie responded to an existential need. Emilio Garca Riera and
In Brazil, Glauber Rocha, who defended auteur cinema for being Salvador Elizondo, though possessed of great cinematographic
a free, anti-conformist, rebel, and violent vision, wrote in 1967: skill, were never able to break through. University cinema, on the
The market of cinema has made a new opening for a part of the other hand, never abandoned its independent path. However, the
public that asks cinema for more ambitious productions. Thus arrival of the 1968 student movement, and the militant vein that
the art cinema market has arisen, and is now growing so much it university cinema adopted in response, left behind the search for
threatens the great cinematographic market.24 personal experimentation.
22 Ibid.
23 Michel Marie, La nouvelle vague. Une cole artistique, in Heredero and
Monterde, En torno a la nouvelle vague, 46. 25 Gustavo Garca, Buuel y los otros surrealismos mexicanos, in El ojo y sus
24 El cinema novo y la aventura de la creacin, in Problemas de nuevo cine, ed. narrativas (Mexico City: Instituto Nacional de Bellas Artes/Instituto Nacional de
Manuel Prez Estremera (Madrid: Alianza, 1971), 207. Cinematografa, 2012), exhibition catalog of Surrealismo, vasos comunicantes, 91.
143
Variaciones. La pintura en
Mxico en los aos cincuenta
y sesenta
Rita Eder
1. La pintura entre la guerra fra y la modernizacin realismo socialista y dems consignas estalinistas, hilaban poco
Al describir la nueva pintura y el movimiento cultural de los fino. A esos catoblepas deban enfrentarse entonces los pintores
aos cincuenta, Manuel Felgurez un elocuente testigo de que no queran marchar al paso que ordenaba el Coronelazo.4
los procesos de la pintura en este tiempo afirma su plena En 1955 Carlos Monsivis decidi contraatacar por medio de
pertenencia a una generacin que le toc romper formal e una breve obra de teatro que escribi ese mismo ao: Ya te lo
ideolgicamente con el predominio dogmtico y oficialista haba dicho Chema: No hay ms ruta que la nuestra. Obra musical
de la llamada Escuela Mexicana.1 Como complemento de esta en dos actos. En la primera pgina de este texto pardico aparece
confrontacin, el pintor tambin ha sealado que: para 1956 los la ilustracin (de la autora de Alberto Isaac) de un monumento
campos artsticos se haban polarizado. Los artistas con obra de al pintor, de pie sobre un nopal, pinceles y paleta en mano,
tendencia populista nacionalista se auto nominaban realistas vestido de sarape, y en la cabeza, a manera de tocado, el guila
y para ellos todo lo que no perteneca a esa corriente eran nacional. Esta caricatura acompaa un texto de presentacin
abstractos, trmino al que conferan un significado peyorativo. 2
que explica que la obra pretende analizar un mural en donde se
A lo largo de otros testimonios de poca, los relatos se refieren desenmascaran las alianzas canallescas de los tlaxcaltecas con
a la presencia de un ambiente hostil propiciado por Siqueiros y los espaoles. Ah se demuestra que en Cholula se inici el primer
un enfrentamiento constante que pasaba de la ridiculizacin, la paso prfido con el abstraccionismo.5 Aqu el conocido escritor
homofobia (el arte como una esfera masculina), a acusaciones de hace burla del nacionalismo oficial identificado con el realismo
ser servidores del imperialismo yanqui. Segn el testimonio del y del llamado malinchismo o aquello que es atacado por ser
pintor Bartol sobre la fundacin de la Galera Prisse y los ataques extranjero, una actitud de la que particip un amplio sector de la
de los cuales fue objeto, Haba una cuestin de fondo poltico. Escuela Mexicana.
Siqueiros nos acusaba de ser abstractos cuando en realidad haba El debate ciertamente tena un fondo ideolgico ligado
un abismo entre nosotros y la abstraccin [] Siqueiros empez a posturas polticas provenientes de distintas concepciones
diciendo que aquello era un nido de pajes de Pars, nos llamaba las acerca de la funcin del arte en el que se mezclaba la preferencia
putas de Pars.3 figurativa para los fines de un arte nacional y otras posiciones
Segn recuerda Jos de la Colina, cualquier manifestacin afiliadas a las polticas culturales de la Unin Sovitica,
artstica que se saliera del cartabn inflamaba los nimos de la particularmente el conocido caso de Siqueiros y su propia versin
crtica de arte predominante en Mxico en los tempranos aos de un realismo comprometido con lo social. Shifra Goldman ha
cincuenta: Para los comisarios estticos, los que crean en el estudiado a fondo el tema de la repercusin de la guerra fra
sobre el curso del arte mexicano despus de la dcada de los aos
1 Manuel Felgurez, La Ruptura 1955-1967, en Ruptura, 1952-1965, catlogo de cincuenta. Goldman explica la cada de la Escuela Mexicana como
exposicin, Mxico, INBA-Museo de Arte lvar y Carmen T. de Carrillo Gil, 1988, p. 92.
2 Ibid., p. 100. 4 Op. cit., p. 32.
3 Rita Eder, Una conversacin en torno a Gironella, Gironella, Mxico, unam-IIE, 5 Carlos Monsivis, Ya te lo haba dicho Chema: No hay ms ruta que la nuestra.
1981, p. 31. Drama musical en dos actos. Ruptura, 1952-1965, op. cit., pp. 105-109.
144
Variations. Painting in Mexico
During the Fifties and Sixties
Rita Eder
1. Painting between Modernization and the Cold War catoblepas had to be confronted then by the painters that didnt
When describing the cultural movement and new painting of the want to march to the beat of the Coronelazos drum.4
1950s, Manuel Felgurezan articulate witness of the process In 1955, Carlos Monsivis decided to launch a counterattack by
that took place in painting at the timeasserts his full belonging writing a brief play called Chema had already told you so: There
to a generation whose turn it was to formally and ideologically is no road but ours. A musical play in two acts. The first page of
break with the dogmatic and officialist hold of the so-called this parody features Alberto Isaacs illustration of a monument to
Mexican School.1 Complementing this conflict, the painter has also the painter, standing on a cactus, brushes and palette in hand,
remarked, by 1956 the artistic field had polarized. The artists with dressed in a serape and wearing the national eagle as a headdress.
nationalist populist works professed themselves as realists and, to This cartoon illustrates a presentation text, which states that
them, everything that wasnt contained within that category was the play intends to analyze a mural in which the despicable
abstract, conferring a derogative connotation to the word.2 alliances of the Tlaxcalteca and the Spaniards are unmasked.
Throughout other testimonies of the time, narrations refer There it is demonstrated that in Cholula, the first wretched step
to the presence of a hostile environment fostered by David towards abstractionism was taken.5 Here, the writer mocks official
Alfaro Siqueiros, and a constant confrontation that went from nationalism and its identification with realism and so-called
mockery and homophobia (which considered art a male field) malinchismo, that is, the preference of the national over the foreign,
to accusations of servility to Yankee imperialism. According to an attitude adopted by most of the Mexican School.
painter Bartols testimony on the foundation of the Prisse gallery The debate certainly had ideological overtones linked to political
and the attacks he and his fellow painters endured, there was a positions that came from diverging concepts of the function of art.
political undercurrent to it. Siqueiros accused us of being abstract Figurative preference was favored for national art, and other positions
when there actually was an abyss between abstraction and us [] were identified with the cultural policies of the Soviet Union, in
Siqueiros began saying that it was a den of Parisian servitude, he particular the well-known case of Siqueiros and his version of a
called us the whores of Paris. 3
social-committed realism. Shifra Goldman has thoroughly studied the
As Jos de la Colina recalls, any artistic manifestation that repercussion of the Cold War on the course of Mexican art after the
went slightly beyond the strict boundaries of the beau ideal would fifties. Goldman explains the fall of the Mexican School as the fruit of
trigger a rush in the prevailing art criticism of the early fifties: To an American cultural strategy that exported abstractionism with the
the aesthetic sheriffs, those who believed in socialist realism and intention of neutralizing political and humanist art.6
such other Stalinist slogans, they didnt split enough hairs. Those
4 Eder, Una conversacin en torno a Gironella, 32.
1 Manuel Felgurez, La Ruptura 19551967, in Ruptura, 19521965, (Mexico City: 5 Carlos Monsivis, Ya te lo haba dicho Chema: No hay ms ruta que la nuestra.
inbaMuseo de Arte lvar y Carmen T. de Carrillo Gil, 1988), exhibition catalog, 92. Drama musical en dos actos, Ruptura, 19521965, 1059.
2 Felgurez, La Ruptura, 100. 6 Shifra Goldman, Contemporary Mexican Art in a Time of Change (Austin, TX: Texas
3 Rita Eder, Una conversacin en torno a Gironella, in Gironella (Mexico City: University Press, 1981). Goldmans book focuses on the Nueva Presencia movement
unamInstituto de Investigaciones Estticas, 1981), 31. from the early sixties, among whose participants were Belkin, Icaza, and Cuevas.
145
fruto de una estrategia de exportacin cultural de la abstraccin y encontr el camino personal de la experimentacin con las
por parte de Estados Unidos con la finalidad de neutralizar el arte vanguardias para crear un mexicanismo modernista que abrev en
poltico y humanista. 6
la nocin de lo primitivo como corriente esttica moderna. Quiz
Felgurez entendi de otra forma la emergencia de su hay que resaltar su invencin en busca de uns nueva nocin de lo
generacin y el conflicto con los realistas, ms como producto de corporal, a veces, fundamentada en las proporciones prehispnicas,
la modernizacin y la aparicin de los nuevos medios: la televisin, y otras, inspirado en Picasso o Dubuffet. Tamayo es un artista verstil y
los suplementos culturales en los peridicos y el surgimiento de complejo; si bien la forma, el color y la materia son cruciales en su
galeras privadas haban creado un nuevo pblico y esto provoc concepcin de la imagen pictrica, su comprensin del espacio nos
la disminucin de la Escuela Mexicana en trminos de mercado lleva a pensar con mejores instrumentos su idea de lo universal-
y difusin, mientras que los realistas obtuvieron el apoyo del mexicano. El inters por los astros, los eclipses y las estrellas refiere
gobierno al declararse guardianes del arte nacional y de las ms a un imaginario del universo, a un territorio sin lmites. Es una
altas instituciones culturales.7 afirmacin ms de su inconformidad con una cartografa de lo
En la opinin del pintor y escultor, 1956 marca el inicio de propio como un territorio cerrado, quiz por ello fue quien abri
una nueva situacin cultural a partir de la creacin de Poesa el camino de una generacin emergente que deseaba compartir
en Voz Alta, una propuesta teatral interdisciplinaria en la que esa nocin de cielo amplio, objeto de contemplacin y sueo en
participaron dramaturgos y actores, pintores y msicos, todos con muchas de sus obras.10
la conciencia de iniciar un movimiento de vanguardia en el medio
artstico mexicano. El escultor y pintor seala la febril actividad en 3. Cmo ser un pintor en Mxico
el campo pictrico y la constante interaccin entre artistas que Al lado de Tamayo puede ubicarse a Gunther Gerzso, autor de
se reunan con mucha frecuencia para discutir ideas y concebir una propuesta original en el campo de la pintura mexicana
proyectos en comn. 8
del siglo xx al combinar su visin personal de la arquitectura
prehispnica con diversos aspectos simblicos y espaciales de
2. Interferencias en el debate sobre lo mexicano las vanguardias. Gerzso aspiraba a crear una pintura que tuviese
Quizs es necesario recordar que si bien el rompimiento fue radical, carcter y pertenencia y que a la vez fuese moderna, innovadora y
en el arte mexicano estas oposiciones nacen en los primeros aos de nica. Estas caractersticas provienen de una bsqueda distinta a
la posrevolucin. Durante los aos veinte se conformaron grupos la de Tamayo. Gerzso, de padre hngaro y madre alemana, nacido
de artistas identificados con el modernismo y las vanguardias en en Mxico en 1915, pas su juventud en Alemania y en Estados
los que participaban artistas visuales, poetas y escritores, como los Unidos y fue quizs esta condicin de extranjera por su origen y
Contemporneos o los Estridentistas. Estos grupos privilegiaron el educacin lo que le hizo preguntarse de manera tenaz cmo ser
lenguaje visual, la experimentacin desde la forma y el espacio, un pintor en Mxico. Encontr la respuesta al mirar lo prehispnico
la relacin entre la poesa y la pintura como el sentido ltimo de la de una forma distinta de como lo hara Tamayo. En el pintor
creacin pictrica. Ya desde los aos veinte, los Contemporneos oaxaqueo incidieron primordialmente dos factores que marcaron
haban reclutado a Rufino Tamayo, quien encarnaba el quehacer su acercamiento al arte prehispnico: por un lado, su experiencia
de una pintura original capaz de haber encontrado un camino para en los inicios de los aos veinte como jefe del Departamento de
lo mexicano en pintura que representara de alguna manera lo Dibujo Etnogrfico del Museo Nacional de Arqueologa, donde
universal.9 se albergaban las colecciones de piezas prehispnicas de distinta
Fue Tamayo quien reflexion primero sobre la diferencia entre procedencia cultural. El museo le sirvi de gabinete de estudio para
el nacionalismo y lo mexicano. Al hacer hincapi en la diferencia, trabajar, desde una mirada moderna, las proporciones del cuerpo
Tamayo se separ de la construccin nacionalista del Estado y la tendencia hacia la economa de las formas que desdeaba el
naturalismo. El otro factor que complet el uso de lo prehispnico
6 Shifra M. Goldman, Contemporary Mexican Painting in a Time of Change, Texas, en Tamayo fue el encuentro, durante su larga estancia en Estados
Texas University Press, 1981. El libro de Goldman gira particularmente alrededor del Unidos, con el modernismo vanguardista, especficamente, el
movimiento Nueva Presencia de inicios de los aos sesenta, en el que participaron primitivismo como movimiento esttico.11
Belkin, Icaza y Cuevas, entre otros. El acercamiento de Gerzso a lo prehispnico se manifiesta
7 Felgurez, La Ruptura, op. cit., p. 101. en el nfasis puesto en las superficies pulidas de la escultura
8 Ibid., p. 102.
9 Erika Madrigal, Tamayo y los Contemporneos. El discurso de lo clsico y lo 10 Rita Eder, El espacio y la posguerra en la obra de Rufino Tamayo, XIX Coloquio
universal, Anales del Instituto de Investigaciones Estticas, vol. XXX, nm. 92 (primavera Internacional de Historia del Arte. Arte y espacio, Mxico, unam-IIE, 1997, pp. 237-254.
de 2008), pp. 155-189; disponible en http://www.analesiie.unam.mx/index.php/ 11 Rita Eder, Tamayo en Nueva York, Raquel Tibol (ed.), Rufino Tamayo: 70 aos
analesiie/article/view/2263/2221. de creacin, Mxico, INBA, 1987, pp. 55-66.
146
Felgurez understood the emergence of his generation His interest in celestial bodies, eclipses, and the cosmos bears
and the conflict with the realists in a different way, more as a upon an imaginary of the universe, a boundless territory. It is one
product of modernization and the appearance of new media: more affirmation of his inconformity regarding a cartography of
The emergence of television, cultural supplements in the the Mexican identity as a closed territory. This might be why he
newspapers and private galleries had created a new audience, was the one who opened the way to an emerging generation
and this reduced the market and promotion of the Mexican that wished to share this notion of the limitless sky, object of
School, while the realists enjoyed the governments support by contemplation, and reverie in many of his works.10
declaring themselves the guardians of national art and of the most
important cultural institutions.7 3. How to Be a Painter in Mexico
According to the painter and sculptor, 1956 marks the Alongside Tamayo we find Gunther Gerzso, author of an innovative
beginning of a new cultural situation starting with the creation of proposal in Mexican twentieth century painting that combines his
Poesa en Voz Alta (Poetry Out Loud), an interdisciplinary theatrical personal vision of pre-Hispanic architecture with diverse symbolic
proposal in which playwrights, actors, painters, and musicians and spatial aspects of the avant-gardes. Gerzso aspired to create
participated with the intent of launching an avant-garde a painting with character and persistence that was also modern,
movement in the Mexican artistic environment. Felgurez remarks innovative, and unique. These qualities are born from a search of
on the feverish pictorial activity and the constant interaction a substantially different nature from that of Tamayo. Gerzso, born
between artists, who gathered frequently to discuss ideas and in Mexico in 1915 to a Hungarian father and German mother,
devise new projects.8 spent his youth in Germany and the United States, and it might
be this foreignness of birth and education that made him ask how
2. Interferences in the Debate on Mexican Identity to be a painter in Mexico. He found the answer when he gazed
It may perhaps be necessary to remember that, while the into the pre-Hispanic in a way that contrasted Tamayos approach.
breakaway was radical, in Mexican art these oppositions were The Oaxacan painter was influenced by factors that shaped his
born in the early postrevolutionary years. The 1920s saw the approach to pre-Hispanic art. First, during the 1920s he served as
formation of groups of visual artists, poets, and writers identified chief of the Department of Ethnographical Drawing at the Museo
with modernism and the avant-gardes. These groups, such as the Nacional de Arqueologa, where the pre-Hispanic collections were
Contemporneos or the Estridentistas, privileged visual language, held. The museum was for him a laboratory in which to study
formal and spatial experimentation, and the relationship between the ancient pieces from a modern perspective, in particular the
poetry and painting as the ultimate meaning of pictorial creation. proportions of the body and their tendency toward an economy of
Even back then, the Contemporneos had recruited Rufino form that disdained naturalism. The second factor that influenced
Tamayo, who incarnated an original painting form that would Tamayos use of the pre-Hispanic was his encounter, during his
find its own way into Mexican identity, a form that, in a way, also long stay in the United States, with avant-garde modernism,
incarnated the universal.9 specifically primitivism as an aesthetic movement.11
It was Tamayo who first reflected on the difference between Gerzsos approach to the pre-Hispanic is revealed in his emphasis
nationalism and Mexican identity. By emphasizing the difference, on the polished surfaces of sculpture and the rhythm of decoration.
Tamayo separated himself from the national construction of the These qualities are inspired by the architecture of some archeological
state and found his personal road to experimentation with the sites, in particular the Maya sites that had so fascinated his friend,
avant-gardes through creating a modernist Mexicanism that French poet Benjamin Pretwho arrived in Mexico as a war refugee
nurtured the notion of the primitive as a modern aesthetic trend. in late 1941.12 His pictorial invention stands out because primitivism
Of particular significance is his invention in search of a new notion plays no role in his particular integration of the pre-Hispanic to the
of the corporal, sometimes based on pre-Hispanic proportions,
sometimes inspired by Picasso or Dubuffet. Tamayo is a versatile, 10 Rita Eder, El espacio y la posguerra en la obra de Rufino Tamayo, XIX Coloquio
complex artist. While form, color, and matter are crucial in his Internacional de Historia del Arte. Arte y espacio (Mexico City: unamInstituto de
conception of the pictorial image, his understanding of space Investigaciones Estticas, 1997), 23754.
leads us to better comprehend his idea of the Mexican-universal. 11 Rita Eder, Tamayo en Nueva York, Rufino Tamayo. 70 aos de creacin, ed.
Raquel Tibol (Mexico City: Instituto Nacional de Bellas Artes, 1987), 5566.
7 Felgurez, La Ruptura, 101. 12 For a broader vision on Prets writings on pre-Hispanic art and his preference
8 Ibid., 102. for the Maya civilization, see Rita Eder, Benjamin Pret and Paul Westheim: Surrealism
9 Erika Madrigal, Tamayo y los Contemporneos. El discurso de lo clsico y lo and Other Genealogies in the Land of the Aztecs, in Surrealism Latin America: Vivsimo
universal, in Anales del Instituto de Investigaciones Estticas 3, no. 92 (Spring 2008): Muerto, ed. Dawn Ades, Rita Eder, and Graciela Speranza (Los ngeles: Getty Research
15589, http://www.analesiie.unam.mx/index.php/analesiie/article/view/2263/2221. Institute, 2012).
147
y el ritmo de la decoracin, caracterstica propia de algunas Puede pensarse en esta dedicacin a la escenografa y el
arquitecturas de las zonas arqueolgicas, en especial la zona maya carcter de sus comentarios como otra manera de entrar en
que tanto haba fascinado a su amigo, el poeta francs Benjamin el ambiente mexicano, pero en este caso desde lo popular,
Pret (llegado a Mxico como refugiado de guerra a finales de manifiesto en estilos de vida que intent recrear en el campo
1941). Su invencin pictrica se destaca porque el primitivismo
12
escenogrfico. Al mismo tiempo, en lo pictrico, recurri a las
no desempea papel alguno en su particular integracin de superficies exquisitamente trabajadas que se quebraban para
lo prehispnico a lo moderno. Gerzso intenta hacer visible la dejar ver las formas de una arquitectura de pasillos estrechos,
impresin mental y sensible de su encuentro y muy pocas veces techos angulares y una decoracin caprichosa que en el plano
recurre a aspectos identificables de su acercamiento a una u otra del cuadro daban lugar a ciudades imaginarias intervenidas por
cultura precolombina. una geometra reveladora de una permanente tensin entre la
Se ha pensado en el trabajo de Gerzso como una modalidad abstraccin y la latencia del significado. Quizs una expresin de
original del cubismo que se manifiesta en la forma de planos su identidad dividida fue la bsqueda por transformar su atraccin
geomtricos intensamente cruzados por el principio de la seccin por lo prehispnico en un proceso de imgenes en movimiento
urea. Si bien el artista aceptaba haber sido influido por el cubismo y que pudiese responder a su pregunta primigenia sobre cmo ser
diversos modos de la abstraccin, en realidad l siempre se consider un pintor en Mxico, o cmo articular un pensamiento pictrico
un pintor surrealista. Sus obras, puede decirse, se pronuncian que modificase aquella cartografa en un lugar de pasajes y
desde el principio como audaces combinaciones, como puede restricciones que interfieren todo concepto de identidad como
advertirse en El descuartizado (1942), pintura que se destaca por algo directo y claro.
una interpretacin volumtrica y espacial cubista. En ese mismo
cuadro, la peculiar descomposicin de los planos y la presencia de 4. El otro surrealismo
elementos iconogrficos, como la vagina dentada colocada en el Los surrealistas exiliados en Mxico, un tema complejo, amplio e
centro de un ambiente de violencia en el que el cuerpo del sujeto imposible de desarrollar en el contexto de este artculo, venan
ser destrozado, sern alusiones al surrealismo. Esta definicin de diferentes espectros del movimiento. Los cercanos amigos de
(soy un pintor surrealista) que Gerzso se aplicar a s mismo estar Gunther Gerzso el poeta Benjamin Pret, Remedios Varo y
marcada ms all de su conocida relacin con el grupo de poetas Leonora Carrington se encontraban prximos a algunas premisas
y artistas visuales exiliados de la segunda guerra mundial por del surrealismo bretoniano. En particular, Carrington particip muy
una concepcin particular de sus propios procesos de trabajo. En activamente en las incursiones experimentales del medio artstico
la poca en que estableci contacto con los surrealistas, su trabajo mexicano. La artista inglesa tambin se involucr en la hechura de
principal estaba ligado a las escenografas que realizara para el escenografas diseadas para algunas funciones de Poesa en Voz
cine mexicano, industria que en ese entonces empez a crecer Alta y particip con Kati Horna en el ensayo fotogrfico Fetiches
en forma notable. Como pintor, a lo largo de los aos, trabajaba que la fotgrafa hara para la revista S.nob.
muchas horas encerrado en su estudio, realizando un conjunto Desde un horizonte distinto, Wolfgang Paalen, llegado en 1939
de obras con un carcter exacto, refinado, a la vez tensionado por y organizador junto con el poeta Csar Moro de la Exposicin
una imaginacin que deseaba expresar en el espacio del cuadro Internacional del Surrealismo que tuvo lugar en la Galera de
temores y atracciones por el mundo prehispnico, que abordaba Arte Mexicano en 1940, dar un vuelco radical dos aos despus.
desde la conciencia de la alteridad. Esa mirada sobre la alteridad se Fundador y organizador en Mxico de la revista DYN, introdujo en
manifestaba por medio de la presencia de un ambiente escalonado su primer nmero (1942) un texto titulado Farewell to Surrealism
en el que se advierten peldaos y cmaras secretas, espacios (Adis al surrealismo) en el que se despide de su etapa surrealista
oscuros que se fugan en el ojo del espectador en contraste con el y desarrolla una teora cientfica de la pintura basada en la fsica y
alto colorido de los primeros planos que detienen la mirada por la expansin de las ondas como motor de una pintura automtica
esas superficies pulidas e impecables. En cambio, su trabajo para de elementos formales que giran y se transforman en un juego de
el cine mexicano le permiti conocer los pueblos y las cantinas circularidades libres que llenan el espacio. Sus hallazgos y obras
pintadas de colores estridentes que l describa como la fuerza y la han sido considerados un antecedente notable del expresionismo
sorpresa de un amarillo congo y un verde selvtico. abstracto. Aparte de su sugerente teora de generacin de formas
en las que une arte y ciencia, DYN fue el lugar de encuentro para
12 Para una visin ms amplia de los escritos de Pret sobre el arte prehispnico nuevos estudios sobre arte prehispnico de Mxico y Per; los
y su preferencia por la civilizacin maya, vase Rita Eder, Benjamin Pret and Paul conocimientos de Paalen del arte de los indgenas del Pacfico
Westheim: Surrealism and Other Genealogies in the Land of the Aztecs, Dawn Ades, norte fueron divulgados en su revista con sendos artculos bien
Rita Eder y Graciela Speranza (eds.), Surrealism in Latin America: Vivsimo Muerto, Los fundamentados y de notable oficio para la escritura. Aunque sus
ngeles, Getty Research Institute, 2012. pinturas fueron exhibidas y apreciadas en los aos cincuenta, su
148
modern. Gerzso attempts to make visible the mental and sensible 4. The Other Surrealism
impression of his experience, and only rarely turns to identifiable The Surrealist exiles in Mexicoa broad and complex topic,
approaches to a particular pre-Columbian culture. impossible to develop in the context of this articlebelonged
Gerzsos work has been understood as an original modality of to different branches of the movement. Gunther Gerzsos close
Cubism manifested in geometric planes intensely inspired by the friends Benjamin Pret, Remedios Varo, and Leonora Carrington
aesthetics of the golden section. While the artist accepted having were directly affiliated with some premises of Bretonian
been influenced by Cubism and several modes of abstraction, he surrealism. In particular, Carrington was very active in the
always considered himself a surrealist painter. His works, it can be experimental ventures of the Mexican artistic world. The British
said, enunciate themselves from the start as bold combinations, artist was also involved in the set design of some stagings of
as can be perceived in El descuartizado (The Quartered Man, Poesa en Voz Alta, and participated in Kati Hornas photographic
1942), a painting that features a volumetric and cubist spatial essay Fetishes for S.nob magazine.
interpretation. In this painting, the peculiar decomposition of the Coming from a different horizon, Wolfgang Paalen arrived in
planes and the presence of iconographical elementssuch as the 1939 and organized, along with poet Csar Moro, the International
vagina dentata, located at the center of a violent setting in which Surrealism Exhibition held at the Galera de Arte Mexicano in
the body of the subject will be dismemberedare evocative of 1940. He would undergo a radical shift two years later: When he
Surrealism. This self-definition (I am a surrealist painter) would founded and organized DYN magazine in Mexico, he introduced in
be shapedbeyond his well-known relationship with the group its first issue (1942) a text titled Farewell to Surrealism, in which
of poets and visual artists exiled from World War IIby a particular he takes leave of his own surrealist period. He also expands on his
conception of his own work processes. During the time he scientific theory of painting, based on physics and the expansion
established contact with the Surrealists, he worked as set designer of waves as drivers of an automatic painting of formal elements
for Mexican films, whose industry was experiencing a remarkable that spin and transform into a play of free circulation that fills the
boom. As a painter, as the years went by, he worked long hours space. His findings and works have been considered an important
locked in his studio, creating works with a precise and refined precedent of Abstract Expressionism. Beyond his evocative theory
character, in tension with an imagination that wanted to express that unites art and science in the generation of forms, DYN was the
on the canvas his fears of and attractions toward a pre-Hispanic meeting point for new studies on pre-Hispanic art of Mexico and
world, which he approached from the conscience of his own Peru. Paalens knowledge of indigenous art of the North Pacific
otherness. This alterity is revealed in the presence of a staggered was published in his magazine in well-founded and well-written
environment in which one finds steps and secret chambers, dark articles. Though his paintings were exhibited and appreciated in
spaces that fly away from the viewers eye in contrast with the the fifties, his presence and invention of a paradigm around how
highly colorful foregrounds whose pure, polished surfaces trap to generate a painting had little repercussion in the local artistic
the gaze. By contrast, his work in Mexican cinema allowed him to sphere. By contrast, his relationship to non-Western art and his
delve into the local villages and taverns painted in loud colors, breakaway from Surrealism have been the bases for new studies
which he described as having the strength and surprise of a on the complex aspects of a smoldering abstract iconography, and
Congo yellow and jungle green. have awoken a deeper interest in the ramifications of Surrealism in
His work on set design and the character of his remarks can be Mexico.
thought of as another way of entering the Mexican environment,
in this case from the realm of the popular, as can be seen in the 5. Imaginaries
lifestyles he attempted to re-create through his sets. At the same We imagine, as Nstor Garca Canclini says, symbolic contrivances
time, in the pictorial, he recurred to exquisitely worked surfaces of what we observe or that whose existence we fear or desire.13 It
that cracked to allow a glimpse into an architecture of narrow can be said that this desire to exit the scope of what is defined as
halls, angular ceilings, and a capricious decoration that in the ones own is, in reality, foreign, and fabricates an idea of desired
plane gives way to imaginary cities intervened on by a geometry extraterritoriality.
revealing a permanent tension between abstraction and latent Alberto Gironella and Vlady founded the Prisse gallery in
meaning. Perhaps as an expression of his fragmented identity, he 1952 as an independent, not-for-profit space to exhibit the works
was on an eternal quest to transform his attraction for the pre- of artists who had no place in official circuits. The members of
Hispanic into a process of moving images that could answer his this generation of painters and writers, as described above by
primordial question about how to be a painter in Mexicohow to
articulate a pictorial thought that could modify that cartography 13 Alicia Lindan, Dilogo con Nstor Garca Canclini. Qu son los imaginarios y
into a place of passages and restrictions that interfere with the cmo actan en la ciudad?, Eure 33, no. 99 (August 2007): 8999, http://www.scielo.
notion of identity as something precise and unambiguous. cl/scielo.php?pid=S0250-71612007000200008&script=sci_arttext.
149
98
98. Rufino Tamayo, Constelacin, 1958.

99. Gunther Gerzso, Estructuras antiguas, 1955.
150
99
151
100
101
152
102
100. Lilia Carrillo, La ciudad de Andrmeda, 1957.

101. Wolfgang Paalen, Ondine matutine, 1959.
102. Gunther Gerzso, Cecilia, 1961.
153
103
103. Alberto Gironella, Sin ttulo, 1964.

104. Rufino Tamayo, Mujer de los trpicos, 1959.
154
104
155
presencia y su invencin de un paradigma sobre cmo se genera extraos objetos: lavativas, dentaduras postizas, la mandbula de
una pintura no llegaron a tener mayor repercusin en el medio una calavera, mquinas rotas de relojes y un saco lleno de cascos
artstico local. En cambio, su relacin con las artes de los pueblos de caballos de los que se matan en las plazas de toros.15 Estas
no occidentales y su fractura con el surrealismo ha servido de descripciones dejaron huella en su invencin de colocar objetos en
base para nuevos estudios sobre los complejos aspectos de una cierto sentido dismbolos, sin intervenirlos, pero que ciertamente
iconografa latente en el plano de lo abstracto y ha despertado remitan a tradiciones visuales, como es el caso de sus estructuras-
la necesidad de indagar ms a fondo en las ramificaciones del objetos alrededor de Las meninas de Velzquez.
surrealismo en Mxico. Segn Jos de la Colina, quien frecuentaba a Gironella en el
momento de la Prisse y varios aos despus, este pintor no estaba
5. Imaginarios interesado en la abstraccin sino en investigar aquella Espaa negra:
Imaginamos, dice Nstor Garca Canclini, elaboraciones simblicas Tambin en su modo de habitar era distinto a sus compaeros; l
de lo que observamos o de lo que nos atemoriza o deseramos no tena un estudio amplio con paredes desnudas a la moderna.
que existiera. Puede decirse que este deseo de salir de lo
13
Su estudio era un especie de mercado de la Lagunilla. De todos,
definido como propio es en realidad ajeno y fabrica una idea de era el que adems tena la vocacin de escritor: lea a Cervantes, a
extraterritorialidad deseada. Gngora. Se interesaba en la Corte de los Austrias, en Felipe II, en los
Alberto Gironella, junto con Vlady, fueron fundadores de la bufones y los enanos, en la Espaa negra de Solana. Fue entonces
Galera Prisse en 1952, un espacio independiente y sin afanes cuando comenz a plagiar digamos la pintura espaola. No
de lucro que surge para exponer la obra de los artistas sin un volver a pintar sumisamente lo ya pintado, sino aprender de all el
lugar en los circuitos oficiales. Los miembros de esta generacin oficio para modificar, deformar conscientemente a los clsicos.16
de pintores y escritores, como ya ha sido descrito lneas arriba Si bien fragmentar y exponer la carne sin piel es uno de los
por Manuel Felgurez, vivieron y presentaron la poca como un recursos de Gironella en su trabajo sobre la serie de la Reina
momento de censura por medio de la prensa y la crtica hacia Mariana, tal vez influido por el acercamiento al cuerpo propuesto
nuevas propuestas en el campo pictrico. Hubo un momento de por Bataille, desde el punto de visita compositivo y formal, el artista
enrarecimiento en el medio cultural mexicano que provoc el est mirando el ensamblado pero sobre todo la interaccin entre
escepticismo ante el debate poltico por parte de esta generacin. pintura, escultura y escenario.
Segn Jos de la Colina, la postura que los artistas adoptaron Segn Salvador Elizondo, los intentos por relacionar a Gironella o
entonces, particularmente Gironella, era el dandismo como a Buuel con las formas de la tradicin surrealista chocaba con algo
una conciencia de ser distinto, una acentuacin voluntaria de la muy espaol que consiste dira Elizondo en la descripcin de
diferencia, una escisin entre el yo y la comunidad o un saberse sensaciones tales como rebaar una lata de sardinas con un pedazo
opuesto a la norma social.14 de pan.17 Casi ms que la pintura, a Alberto, dira Elizondo con buen
En ese tiempo, an estaba viva la primera generacin de tino, le interesaba el cultivo de una facultad consagratoria vertida
refugiados espaoles y Gironella en su Galera Prisse estaba a objetos de muy deleznable condicin.18 Fue esta capacidad de
rodeado de pintores y escritores que haban llegado muy jvenes trabajar desde una imaginacin distinta con los objetos lo que lo
con la guerra civil espaola. Gironella estaba interesado en el hace diferente y precursor de incursiones cada vez ms audaces en el
oficio de pintar a la Velzquez o como Zurbarn. Su postura campo de la ambientacin-instalacin. En aos posteriores, la figura
era justamente penetrar en el oficio de la pintura por medio de de Gironella, como parte de este grupo y con una aproximacin
desvestirla de sus artificios y embellecimientos, inquietud que tan diferente al objeto artstico, se ajusta a lo que se ha dicho
le haba contagiado el pintor y literato Jos Gutirrez Solana con frecuencia sobre este grupo de pintores: ellos no cultivaban
(1886-1945), autor del libro La Espaa negra (1920), en el cual se tendencias, conformaban un conjunto de individualidades.
realiza un recorrido por las calles de Madrid con descripciones
que indagan en la vida de mendigos, curanderos y sacamuelas, 6. Los abstractos
rufianes y prostitutas. Ms importante para Gironella es el inters Al hablar de la banalizacin que los nacionalistas hicieron de
de Gutirrez Solana por el azar incoherente El Rastro (el mercado la palabra abstracto, Manuel Felgurez, en su testimonio sobre
de pulgas de Madrid): En una tela tienen los ms diversos y
15 Jos Gutirrez Solana, La Espaa negra, Madrid, Comares, 2007; edicin
13 Alicia Lindan, Dilogo con Nstor Garca Canclini. Qu son los imaginarios original: Madrid, Beltrn, 1920, disponible en http://ia700208.us.archive.org/17/items/
y cmo actan en la ciudad?, Eure, Santiago de Chile, vol. XXXIII, nm. 99 (agosto laespaanegra00guti/laespaanegra00guti.pdf.
de 2007) pp. 89-99; disponible en http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0250- 16 Eder, Gironella, op. cit., p. 44.
71612007000200008&script=sci_arttext. 17 Eder, Gironella, op. cit., p. 46.
14 Eder, Gironella, op. cit., p. 46. 18 Ibid., p. 47.
156
Felgurez, experienced and presented their time as a moment perhaps influenced by Batailles approach to the bodyfrom
of censorship by the press and criticism toward new pictorial a formal compositional point of view, the artist sees the
proposals. There was a moment of rarefaction in the Mexican assemblage, but above all the interaction between painting,
cultural world that caused some skepticism of political debate sculpture, and stage.
in this generation. According to Jos de la Colina, the position According to Salvador Elizondo, the attempts to relate
adopted by many artists of the timeparticularly Gironellawas Gironella or Buuel with the forms of Surrealist tradition clashed
dandyism as awareness of difference, a voluntary emphasis on with something very Spanish, which consistshe saysin the
contrast, a sundering between the self and the community, a description of sensations, such as soaking a piece of bread in a
known estrangement from the social norm. 14
sardine tin.17 Almost more than painting, he would sagaciously
At the time, the first generation of Spanish refugees was remark, Alberto was interested in the cultivation of a sacralizing
still alive, and Gironella in his Prisse gallery was surrounded by quality poured on objects of a contemptible nature.18 It was this
painters and writers who had arrived in their youth at the onset talent for working with objects from a different imagination
of the Civil War. Gironella was interested in painting in the style that made him unique, a precursor to ever-bolder ventures
of Velzquez or Francisco de Zurbarn. His position was intended into installations and environments. In later years, the figure of
to penetrate the process of painting through stripping it from Gironella as part of this group and with such a different approach
its artifices and embellishments, an idea transmitted to him by to the artistic object adjusts to what has been frequently said
painter and writer Jos Gutirrez Solana (18861945). Solana, about this group of painters: Rather than cultivating trends, they
in his book La Espaa negra (Black Spain, 1920), offers a journey were a set of individualists.
through the streets of Madrid with descriptions that delve into
the lives of beggars, healers, and tooth-pullers, ruffians and 6. The Abstracts
prostitutes. More important to Gironella is this authors interest When speaking of the nationalists trivialization of the word
in the incoherent randomness of El Rastro (Madrids flea market): abstract, Manuel Felgurez, in his testimony on the Rupture,
In a single cloth there lay the strangest and most diverse objects: wonders: Did abstract art in Mexico even exist? From his point of
enema kits, dentures, a skull jaw, broken clock pieces and a sack view, abstraction dredged through a slow process, and by 1961,
full of horseshoes taken from animals killed in the bullring. 15
there were few painters who were really abstract.
These descriptions left an imprint in his style of placing apparently In late 1967, the Museo Universitario de Ciencias y Arte (muca)
unrelated objects in his works. Even without intervention, the held an exhibition called Trends in Abstract Art in Mexico.19
assemblages recall certain visual traditions, as is the case with his The long introductory text by Luis Cardoza y Aragn, titled
structure-objects around Velzquezs Las meninas. Abstractionism, is configured in the manner of a debate in which
According to Jos de la Colina, an acquaintance of Gironellas definitions and discussions on the concept abound. Nonetheless,
in times of the Prisse and later, this painter wasnt interested in at no moment does he refer to the title of the exhibition or
abstraction. Rather, he wanted to investigate that Black Spain attempt to get into the complications of defining or locating
explored by Solana: Even in his way of inhabiting he was abstraction in Mexico. I interpret this as a gesture of annoyance by
different from his peers; he didnt have an ample studio with the Guatemalan poet toward a discussion that he saw as outdated.
naked walls in the modern style. His studio was a sort of Lagunilla He therefore would seek precedents to the process of modern
market. Among them all, he was the most literary-inclined: abstraction in a Lithuanian painter, Konstantinas iurlionis (1875
he read Cervantes, Gngora. He was interested in the Austrian 1911), who had presented nonfigurative works back in 1906. In
courts, in Philip II, in jesters and dwarves, in Solanas Black Spain. this way, he announces from the onset the conclusions
It was then that he began to plagiarizeso to speakSpanish
painting. He wont submissively paint what has already been 17 Ibid., 46.
painted, he will learn from it to modify, to consciously deform 18 Ibid., 47.
the classics.16 19 Tendencias del arte abstracto en Mxico (Mexico City: muca-unam, 196768),
While fragmenting and exposing skinless meat is one of exhibition catalog. The exhibition included a broad spectrum of painters: Lilia Carrillo,
Gironellas resources in his explorations on Queen Mariana Enrique Climent, Arnaldo Coen, Pedro Coronel, Germn Cueto, Enrique Echeverra,
Manuel Felgurez, Gunther Gerzso, Luis Garca Guerrero, Gastn Gonzlez, Ral
14 Eder, Gironella, 46. Herrera, Herbert Hoffman Ysenbourg, Peter Knigge, Francisco Icaza, Luis Lpez Loza,
15 Jos Gutirrez Solana, La Espaa negra (Madrid: Beltrn, 1920; Madrid: Carlos Mrida, James Metcalf, Roberto Montenegro, Wolfgang Paalen, Antonio Pelez,
Comares, 2007), http://ia700208.us.archive.org/17/items/laespaanegra00guti/ Antonio Peyr, Gabriel Ramrez, Vicente Rojo, Kazuya Sakai, Olivier Seguin, Juan
laespaanegra00guti.pdf. Citations refer to Comares edition. Soriano, Waldemar Sjlander, Kiyoshi Takahashi, Rufino Tamayo, Cordelia Urueta, and
16 Eder, Gironella, 44. Vlady. I am grateful to Pilar Garca for having provided me with this catalog.
157
105 106
107
158
108
105. Juan Jos Gurrola (dir.), Tajimara, 1965, Rodrigo Moya (foto).
106. Fernando Garca Ponce, Sin ttulo (trptico), 1966.
107. Vicente Rojo, Destruccin (dptico), 1965-1966.
108. Manuel Felgurez, El gran miedo a la montaa (Glaciar), 1960.
159
la Ruptura ya referido al inicio, se hace una pregunta fundamental: a las elaboraciones ms complejas de Felgurez y Garca Ponce,
exista en Mxico el arte abstracto? Desde su punto de vista, la que an conservaban en los aos tempranos cierta referencia a
abstraccin transitara por un proceso lento y para 1961 habra lo corporal; el cuadro era como una piel penetrable en el que las
pocos pintores realmente abstractos. superficies lisas convivan con formas viscerales que estn en el
A finales de 1967 se present en el Museo Universitario de centro de la mirada. La intensidad de estas pinturas proviene de la
Ciencias y Arte (MUCA) una exposicin bajo el ttulo Tendencias creacin de un signo que al completarse inicia su propia negacin.
del arte abstracto en Mxico. El texto es de Luis Cardoza y
19
Slo unos aos ms tarde, ambos dejaran las tensiones entre
Aragn, un escrito largo bajo el nombre de Abstraccionismo, la insinuacin de lo figurativo y el plano de una geometra an
configurado a la manera de un debate donde abundan las expresionista para arriesgar la llegada de las superficies pulidas y
definiciones y discusiones sobre el concepto. Sin embargo, no constructivas totalmente abstractas.
alude, en ningn momento, al ttulo de la exposicin ni entra en Vicente Rojo, quien ha sido comentado por Cristbal Andrs
las complicaciones de definir o situar la abstraccin en Mxico. Jcome en sus trabajos sobre la ciudad y la modernizacin para
Interpreto esto como un gesto de fastidio del poeta guatemalteco este catlogo, se acerc a la abstraccin desde la objetividad que
ante una discusin que le parecera extempornea y por ello representa explorar un lenguaje pictrico riguroso y pendiente
rescatar antecedentes del proceso de la abstraccin moderna de las preguntas esenciales sobre la pintura como superficie
en un pintor lituano, Constantino Ciurlionis (1875-1911), quien bidimensional; la inscripcin de lo simblico por medio de la
haba presentado obras no figurativas ya en 1906. Con ello estructura de la forma fue de su inters y se plante cmo rehacer
anuncia desde el inicio las conclusiones de los prrafos finales de la teora del color desde una perspectiva contempornea. En la
su texto: El arte abstracto pertenece al pasado. Es posible pensar pintura de Rojo de estos aos destaca el dilogo entre propuestas
que sta fue su manera de finiquitar la polmica entre grupos pictricas de distinto signo, donde el artista pone sobre el plano
encontrados y quizs de descalificar la abstraccin como signo de sus procesos mentales y creativos, ste es el caso de Dptico (1965),
innovacin. Una mirada a las obras reproducidas en el catlogo un cuadro doble, mixto y sugerente de cmo acta el proceso
muestra actitudes pictricas dismbolas. El criterio curatorial de crear una pintura. En esta obra en dos planos rene varios
parece haber sido el de integrar un grupo diverso de artistas que, vocabularios identificados con la abstraccin: el informalismo
ya sea de manera radical o tmida, se alejaba del naturalismo. Una espaol y las invenciones de Jasper Johns. Rojo intenta poner en
generacin de pintores en Mxico y los crticos que acompaaron movimiento la relacin dinmica entre diversas modalidades de
el proceso, como Juan Garca Ponce, rechazaron lo narrativo en la la pintura abstracta. En la doble presentacin de una misma seal,
pintura e intentaron hacer visible lo visual, una frase de Paul Klee el artista establece un dilogo que atae a las distintas opciones
que Garca Ponce sola utilizar en su labor como crtico de arte. para transformar los signos visuales.
Quiz por ello, en las obras exhibidas en aquella exposicin, se Lilia Carrillo parte de una abstraccin subjetiva o lrica donde
distinguen tensiones entre fondo y superficie, signos que quedan construye ciudades con planos geomtricos difuminados y una
apresados en una atmsfera expresiva que salvo excepciones lnea suelta que gira sobre s misma para crear signos que flotan
no desea abrazar el plano concreto y puro, sin desviaciones que en el espacio y que en su integridad proyectan una iconicidad
regresen a lo real imaginario. fundamentada en una estructura que proyecta su mundo interior
Una mirada ms amplia a la produccin pictrica de la y sus mitologas.
poca confirma que ese proceso se caracteriz por su gradual El grupo de pintores de esta generacin es amplio y diverso y
transformacin, que mostraba los primeros ejercicios abstractos su relacin con msicos y gente de teatro, as como con poetas
a la Czanne, presentes en algunas obras paisajsticas de Enrique y escritores, fue intensa. La pelcula Tajimara, dirigida por Juan Jos
Echeverra y Alberto Gironella de los tempranos aos cincuenta, Gurrola con guin de Juan Garca Ponce, mencionada en distintas
ocasiones en los textos de este catlogo, permite apreciar cmo
19 Tendencias del arte abstracto en Mxico, catlogo de exposicin, Mxico, esta generacin se vea y se viva a s misma. Aunque los actores
unam-muca, diciembre de 1967-enero de 1968. La exposicin incluy una amplia principales son profesionales, varios artistas de esta generacin
gama de pintores: Lilia Carrillo, Enrique Climent, Arnaldo Coen, Pedro Coronel, aparecen frente a algunos cuadros que pueden calificarse dentro
Germn Cueto, Enrique Echeverra, Manuel Felgurez, Gunther Gerzso, Luis Garca de una abstraccin gestual (action painting) cuya factura (si
Guerrero, Gastn Gonzlez, Ral Herrera, Herbert Hoffman Ysenbourg, Peter Knigge, tenemos un buen acercamiento a la secuencia de estas imgenes)
Francisco Icaza, Luis Lpez Loza, Carlos Mrida, James Metcalf, Roberto Montenegro, muestra que hay improvisacin y que han sido hechas para este
Wolfgang Paalen, Antonio Pelez, Antonio Peyr, Gabriel Ramrez, Vicente Rojo, filme de 1965 que borra, al presentar un panorama pictrico
Kazuya Sakai, Olivier Seguin, Juan Soriano, Waldemar Sjlander, Kiyoshi Takahashi, homogneo, la repetida idea de la pintura mexicana como un
Rufino Tamayo, Cordelia Urueta y Vlady. Debo a Pilar Garca la cortesa de haberme conjunto de individualidades. Este simulacro pictrico engarza
proporcionado este catlogo. mejor con el texto que Harold Rosenberg escribi para la muestra
160
of the last paragraphs of his text: Abstract art belongs to the past. planes in soft focus and a loose line that spins on itself to create
It is possible to think that this was his way of finally settling the signs that float in space and that, in their integrity, cast an iconicity
controversy and, perhaps, of disqualifying abstractionism as a sign based on a structure that projects her inner world and her
of innovation. A look into the works reproduced in the catalog mythologies.
shows a diversity of pictorial attitudes. The curatorial criterion The group of painters of this generation is broad and diverse,
seems to have been integrating a heterogeneous group of artists and its relationship with musicians, performers, poets, and writers
that were, shyly or radically, moving away from naturalism. A was intense. The film Tajimara, directed by Juan Jos Gurrola,
generation of painters in Mexico and the critics that accompanied written by Juan Garca Ponce, and mentioned throughout this
the process, such as Juan Garca Ponce, rejected the narrative in catalog, allows an appreciation of how this generation saw and
painting and tried to make visible the visual, a quote by Paul experienced itself. Though the leading actors are professionals,
Klee that Garca Ponce frequently used in his work as an art critic. many artists of the generation appear in front of a few paintings
Perhaps this is why, in the works exhibited, there is a certain that might be classified within a gestural abstraction (action
tension between foreground and background, signs trapped in painting). Their manufacturewhich a deep zoom into the film
an expressive atmosphere that, with its exceptions, still doesnt allows us a glimpseshows that there existed improvisation,
wish to embrace the pure, concrete plane, without deviations that and the fact that they were made for this 1965 film erases, by
return to the real imaginary. presenting a homogeneous pictorial panorama, the oft-repeated
A broader look into the pictorial production of the time idea that Mexican painting is a collection of individualities. This
confirms that this process was distinguished by its gradual pictorial simulacrum fits better with the text Harold Rosenberg
transformation from the first abstract exercises in the style of wrote for the exhibition Plastic Attitudes. A Selection of
Czannepresent in some early-fifties landscapes by Enrique Contemporary Artists from Mexico and the United States,20
Echeverra and Alberto Gironellato the more complex creations held in the Galera Universitaria Aristos a year before Trends in
by Felgurez and Garca Ponce, in whose works a certain reference Abstract Art in Mexico. In this text, the American critic asserts that
to the corporal still persists; the canvas was like a pervious skin in among the postwar artistic movements, only Action Painting has
which plain surfaces coexisted with visceral forms that arrested managed to add a new philosophical dimension to contemporary
the gaze. The intensity of these paintings comes from the creation art, and later makes explicit the criteria followed by the curators of
of a sign that initiates its own denial through its completion. Just the international exhibition: that most of them are abstract artists
a few years later, they both would leave the tensions between the seems to me less important than the fact that they still consider
insinuation of a figurativeness and the plane of a still expressionist art as problematic in its highest degree. In this attitude resides
geometry to plunge into polished, constructive, completely the radicalism of their answer to our time.21
abstract surfaces.
Vicente Rojo, a subject of analysis in this catalog by Cristbal 7. Some Conclusions
Andrs Jcome as he relates to modernization and the city, The full narrative of Mexican painting in these two decades can
approached abstraction from the objectivity of a strict pictorial scarcely be condensed into a single text. The list of painters and
language that regarded the essential issue of painting as a bi- engravers who participated in this transformation is certainly
dimensional surface. He was interested in the inscription of the long and presents an enormous variety of proposals that
symbolic through the structure of the form, and he raised the fluctuate between different approaches to figuration, new
question of how to renew color theory from a contemporary subjects and diverse relationships with the so-called historical
perspective. In Rojos painting there exists a dialogue between avant-gardes.
pictorial proposals across a spectrum, a dialogue in which the The discussion here presented centers on some examples in
artist sets his mental and creative processes upon the plane. This the field of painting that set forth heterogeneous relationships
is the case of Dptico (Diptych, 1965), a double painting, mixed with certain issues, for instance, the interaction between the
and suggestive of his creative process. In this two-plane work he artistic sphere and the palpable control of the cultural field
gathers several abstractionist vocabularies: Spanish informalism exercised by its modernizing context. Is it feasible, one must ask,
and Jasper Johnss inventions. Rojo attempts to give movement to defend the thesis of a separation between the conglomerate
to the dynamic relationship between different modalities of of social and political factors and artistic production? Of course,
abstract paintings. In this double presentation of a same signal,
the artist establishes a dialogue that draws from different options 20 Actitudes plsticas. Seleccin de artistas contemporneos de Mxico y
to transform the visual signs. Estados Unidos (Mexico City: unamDireccin General de Difusin Cultural-Galera
The paintings of Lilia Carrillo are based on a subjective Universitaria Aristos, 1966), exhibition catalog.
or lyrical abstraction, in which she builds cities with geometric 21 Ibid.
161
Actitudes plsticas. Seleccin de artistas contemporneos de Mxico tesis de una separacin entre el conglomerado de factores sociales
y Estados Unidos20 que tuvo lugar en la Galera Universitaria y polticos y la produccin artstica. No hay, desde luego, una
Aristos un ao antes que Tendencias del arte abstracto en respuesta tajante y menos nica. Para los artistas que elaboran
Mxico. En este escrito, el crtico norteamericano afirma que un nuevo imaginario de lo prehispnico, puede decirse de sus
entre los movimientos artsticos de posguerra, slo el action obras que en cierta forma dialogan y contradicen el significado
painting ha logrado agregar una nueva dimensin filosfica al de lo antiguo como parte de un proyecto nacional. Una nueva
arte contemporneo, y ms adelante explicitar los criterios que figuracin es en cierta forma la respuesta de una configuracin
rigieron la exposicin binacional: que la mayor parte sean artistas distinta de lo humano y su ubicacin en un territorio que carece de
abstractos me parece menos importante que el hecho de que pertenencia o identidad. Las distintas perspectivas del surrealismo
sigan considerando el arte problemtico en su ms alto grado. En que aqu se han presentado slo anuncian que lo real maravilloso
esta actitud reside el radicalismo de su respuesta a nuestra era. 21
es una especie de fantasa benigna sobre lo mexicano al lado de
la complejidad de ese otro surrealismo que acta sobre la obra de
7. Algunas conclusiones algunos artistas y traza sus nexos con las transgresiones del cuerpo.
El gran relato de la pintura mexicana en estas dos dcadas no Muchos de los artistas de esta generacin ciertamente
ha tenido cabida en este texto. La lista de pintores, dibujantes y exaltaron la esfera de lo privado. Sus entrevistas, conversaciones y
grabadores que participaron en el cambio ciertamente es larga y testimonios de diverso signo se refieren a su condicin de minora,
presenta una enorme variedad de propuestas que oscilan entre una lite, pero al fin minora, y dentro de esa circunstancia estaban
distintos acercamientos a la figuracin, nuevos temas y diversas decididos a cortar con todo aquello que interfiriera con la idea de
relaciones con las llamadas vanguardias histricas. lo que significa ser artista y lo que representa crear fuera de
En el centro de la discusin que aqu se presenta se han cartabones establecidos. En ese sentido, la abstraccin en Mxico
escogido algunos ejemplos en el campo de la pintura que no es slo un estilo envuelto en el jaloneo cultural de la guerra
plantean relaciones heterogneas con determinadas problemticas. fra, supone reconsiderar la ficcin de la idea de representacin
Por ejemplo, cmo se perfila la interaccin entre el contexto e intenta recuperar paso a paso los procesos del arte moderno,
modernizador y su evidente control del campo cultural y la esfera sos que no buscan producir bienestar ante lo reconocible, sino
de lo artstico. Es viable, hay que preguntarse, sustentar la transformar el mundo natural en una nueva invencin.
20 Actitudes plsticas. Seleccin de artistas contemporneos de Mxico y Estados
Unidos, catlogo de exposicin, Mxico, unam-DGDC-Galera Universitaria Aristos, 1966.
21 Ibid.
162
there isnt a categorical, let alone a unique, answer to this issue. Many of the artists of this generation certainly exalted the private
It can be said that the works of the artists who create a new pre- sphere. Their multifarious interviews, conversations, and testimonies
Hispanic imaginary converse with and contradict the meaning refer to their condition as a minority: an elite, but a minority
of the ancient as part of a national project. A new figuration is, nonetheless. Within this circumstance they were determined to sever
in a way, responding to a different configuration of the human, anything that interfered with their idea of what it meant to be an
locating it within a territory that lacks belonging or identity. The artist and to create outside the established boundaries. In this sense,
different perspectives of Surrealism presented here herald only abstraction in Mexico is not only involved in the complexities of the
that the wonderful real is a sort of benign fantasy of Mexican cultural Cold War, but it also delves into reconsidering the fiction of
identity next to the complexity of this other Surrealism that the idea of representation, and attempts, little by little, to recover
influences the work of some artists and can be traced to a the processes of modern artwho seek not to produce reassuring
transgression on the body. comfort, but to transform the natural world into a new invention.
163
Luis Buuel, un cineasta
universal en el cine mexicano
Javier Ramrez y Marcela Itzel Garca
A mediados del siglo xx, Luis Buuel se erigi en modelo y gua de no es slo el sujeto individual realizando sus actos diarios y su
una generacin que buscaba la renovacin de la industria flmica vida comn, se trata de actos sencillos que en su concatenacin
nacional. Su figura encarn una visin cosmopolita y una respuesta producen un sentido nuevo e indiscernible. El deseo es el motor que
para aquellos que vean agotados los modelos del arte nacionalista mueve este mundo y el manejo de los medios cinematogrficos,
de las dcadas anteriores ms all de lo cinematogrfico. El aunque con rigor y economa, lo subraya. En el cruce de una mirada
ascenso de Buuel, poeta del sptimo arte, coincide con la y un cuerpo se dispara el mecanismo que hace girar el drama. El
decadencia del cine mexicano que, tras una prolongada cada, deseo carnal propicia la accin de los personajes, a partir de una
enfrentaba su peor momento en trminos creativos a finales de la mirada que identifica su objeto del deseo y, al mismo tiempo, la
dcada de los aos cincuenta. Luis Buuel supo introducir temas imposibilidad de satisfacerlo; todo ello atestiguado por la cmara
novedosos en pelculas que poco a poco se alejaron de algunas incisiva del artista.
de las convenciones temticas y formales caractersticas del cine Buuel introduce constantemente un elemento de misterio,
nacional. El cineasta espaol retom algunos motivos presentes en de lo oculto que no se revela, aunque esa revelacin tampoco
la produccin nacional, pero los redimension incorporando sus resolvera el misterio. Son comunes las escenas inconexas, los
propias preocupaciones, su propia visin del mundo. elementos sorpresivos, las imgenes azarosas y gratuitas que
La obra de Buuel propone una ruptura con la concepcin buscan confrontar al espectador, moverlo de la comodidad en que
tradicional del cine, al que conceba como instrumento de poesa, se presenta frente al espectculo del cine. En su potica, Buuel
con todo lo que esta palabra pueda contener de sentido libertador, exige una libertad nueva, desconocida, dispuesta a franquear
de subversin de la realidad, de umbral al mundo maravilloso del lmites que hasta entonces se consideraban naturales, propone un
subconsciente, de inconformidad con la estrecha sociedad que nos mundo cuya comprensin escapa a la lgica conocida, que slo nos
rodea. Sus pelculas rompen con algunos cnones de la narracin sera asequible ampliando las fronteras del entendimiento ms all
flmica para propiciar relatos cada vez ms abiertos. Si el cine de la razn.
convencional se basa en una narrativa orgnica, en un principio
ordenador del mundo que genera certeza al espectador, su obra 1.
rompe con ese principio al sembrar momentos de lo que l llamar Buuel haba arribado a Mxico en 1946. Tras cumplir con los
poesa, que atentan contra la unidad del relato y contra un posible encargos del productor scar Dancigers para dirigir Gran Casino
sentido organizador de la pelcula. y El gran calavera, deseaba realizar un filme menos convencional y
Este cineasta encuentra lo fantstico en la vida comn. Segn que le diera oportunidad de expresar su visin del mundo, como
Carlos Fuentes, en Buuel la cmara se ahoga en la banalidad haba hecho dos dcadas atrs en sus cintas surrealistas. Un intenso
cotidiana como un acto de fe en lo maravilloso. El cineasta se sirve de trabajo de observacin y compenetracin con la vida de los barrios
la cotidianidad una mujer que se baa, un hombre que se rasura, pobres en la ciudad de Mxico le permite filmar Los olvidados en
una mano que acaricia, pero propone siempre conexiones nuevas 1950. En esta pelcula, al narrar la historia de Pedro, un nio de
generadoras de un espacio y un tiempo diferentes, una nueva los arrabales de la capital, el cineasta toc de manera enrgica
percepcin, posibilitada por una combinacin inesperada. Ya y descarnada el tema de la miseria urbana, asunto casi tab en
164
Luis Buuel, a Universal
Filmmaker in Mexican Cinema
Javier Ramrez y Marcela Itzel Garca
Halfway through the last century, Luis Buuel emerged as model force of his world. A single glance of an enticing body triggers the
and guide of a generation that sought to renovate the national mechanism that makes the drama flow. In his characters, carnal
film industry. The epitome of cosmopolitanism, he represented, desire brings about action through a gaze that identifies both the
for many, an escape from the depleted nationalist art models of object of desire and the impossibility of fulfilling it, a gaze that is
the previous decades. Buuels rise as a poet of the silver screen always witnessed by this artists incisive camera.
coincided with a prolonged decline of Mexican cinema, which in Buuel is constantly introducing an element of secrecy,
the late fifties was facing its worst creative moment. Luis Buuel concealing that which, even if revealed, would leave the mystery
introduced innovative topics in his films, which little by little began unsolved. He is generous in the use of unconnected scenes,
to grow apart from many of the thematic and formal conventions unexpected elements, and gratuitous images that seek to confront
that distinguished national cinema. The Spanish filmmaker retook the viewer, destabilize the comfortable passivity of the moviegoer.
some motifs present in national production, restructured them, and In his poetics, Buuel calls for a new freedom thats unknown,
integrated his own concerns, his own vision of the world. ready to cross heretofore natural limits; he proposes a world
Buuels work proposes a rupture with the traditional whose comprehension escapes known logic, a world we can only
conception of cinema, which he conceived as an instrument of access through broadening the borders of understanding beyond
poetry, with everything that this word might contain of deliverance, rationality.
of subversion of reality, of threshold to the wonderful world of
the subconscious, of inconformity with the narrow society that 1.
surrounds us. His movies break a few canons of film narration in Buuel had arrived in Mexico in 1946. After carrying out producer
order to foster stories with more freedom. If conventional film is scar Dancigerss assignment to direct Gran Casino and The Great
based on an organic narrative, on a world-ordering principle that Madcap, he wanted to create a less conventional film that allowed
endows the viewer with certainty, his work breaks this principle by him to express his vision of the world, as he had done in the two
sowing moments of what he would call poetry, which threaten the previous decades with his surrealist films. Months of intense
unity of the story and any possible organizing thread in the film. observation and mutual understanding in the poor quarters of
This filmmaker finds the fantastic in the everyday. According Mexico City allowed him to film The Young and the Damned in
to Carlos Fuentes, in Buuel the camera drowns in workaday 1950. In this movie, through the narration of the story of Pedro,
banality as an act of faith in the wonderful. Buuel draws from a child from the slums of the capital city, the filmmaker brutally
the mundanea showering woman, a shaving man, a caressing and energetically deals with the issue of urban misery, an almost
handand proposes new connections that generate a different taboo topic in national filmmaking. The movie did not idealize or
space and time, a new perception made possible by an gloss over the destitute, portraying misery as a condition not only
unexpected combination. We no longer see the everyday life of material, but also moral.
an individual; we see simple acts whose concatenation produces The reception from both film critics and the public was
a new, indiscernible meaning. Desire, rigorously and frugally overwhelmingly negative, causing the film to be almost
underlined through the usage of film resources, is the driving immediately pulled from movie theaters. The reasons were many:
165
la cinematografa nacional. La cinta no idealiz ni maquill a los en Buuel: la supuesta modernidad urbana, mediante la presencia
pobres y retrat la miseria no slo como una condicin material, del edificio inconcluso; la tradicin, encarnada por don Carmelo,
sino tambin moral. que para esos momentos se ha revelado como un hombre que
La respuesta de rechazo tanto del pblico como de la crtica aora los tiempos de mi general Daz; por ltimo, lo irracional y
fue aplastante y el filme sali casi inmediatamente de cartelera. el misterio, representado por el gallo que, como otros animales,
Las razones eran diversas: Los Olvidados molestaba tanto a los aparece de forma casi gratuita aunque subrayado por la disonancia
chovinistas, para quienes denigraba al pas, como a los militantes de un acorde musical. Es una nueva conexin que genera esa
de izquierda, quienes perciban trazas de la ideologa burguesa.1 percepcin nueva y libre de un sentido unvoco.
Pero, adems, el filme distaba de ser un producto acorde con Lo onrico, casi siempre ausente del cine nacional de la
el estilo hollywoodense o con las formas recurrentes en el cine poca, es retomado en una dimensin nueva. Si el cine tiene esta
mexicano de la poca y, por tanto, del gusto popular.2 Sin embargo, capacidad de romper los lmites y traspasar el umbral al mundo
la cinta triunfara en Cannes y a partir de ello sera revalorada maravilloso del subconsciente, es un elemento que Buuel
en el pas. Los Olvidados fue la primera gran cinta de Buuel en quiere aprovechar. La secuencia del sueo, donde Pedro se ve a
Mxico y, en ella, el autor dejara testimonio de un serio inters por s mismo siendo por un momento amado por su madre, antes de
los asuntos sociales que continuara la lnea de su trabajo en el que el Jaibo salga de debajo de la cama y se produzca una serie
documental Las Hurdes. de conexiones libres, cargadas de una densidad de significados,
Para Los olvidados, el director decidi salir de los estudios y pero difcilmente interpretables de una manera nica. La fuerza del
filmar en locaciones de la entonces periferia de la ciudad de Mxico, cine, la construccin de imgenes, su movimiento y, mediante el
utilizando a varios actores no profesionales en un estilo visual que montaje, sus conexiones son aprovechadas en una dimensin hasta
emulaba a los noticieros. A pesar del desencanto del fotgrafo entonces desconocida.
Gabriel Figueroa, Buuel buscaba evitar al espectador una impresin
esttica agradable que pudiera endulzar los temas enunciados en 2.
el filme: la pobreza, la delincuencia o las familias disfuncionales. En La dcada de los aos cincuenta atestigu una lenta pero sostenida
estas familias, por ejemplo, la madre del protagonista es capaz de no cada de la produccin flmica nacional, no tanto en trminos
amar a su hijo de manera innata, de despreciarlo y correrlo de su casa, cuantitativos, como en la calidad de las producciones.4 En sentido
al tiempo que, movida por el deseo, abre su casa al Jaibo, posterior inverso, y a partir de Los Olvidados, Buuel logra acrecentar su figura
asesino de su hijo, en una secuencia construida con un juego de y su leyenda, e ir ganando autonoma frente a los productores
miradas cruzadas entre la madre y el Jaibo mientras la mujer lava a raz de su xito internacional. Si algo haba mostrado esa cinta,
sus pies. era la contradiccin entre una ciudad que crece y un entorno
A la dureza de los temas y el tratamiento que les da, Buuel urbano incapaz de asimilar en el desarrollo econmico a todos
aade su negativa a proponer una solucin o un final feliz. La sus integrantes. La miseria que la cinta muestra es producto de un
pelcula discute la actualidad de un pas cuya cultura, como crecimiento desigual que, al tiempo de producir riqueza, genera
comenta Julie Jones, se encuentra en transicin entre la tradicin y
3
concentracin y pobreza. La ciudad de la pujanza es tambin la de
la modernidad, sin posibilidad alguna de mejora para los habitantes la miseria y es escenario de esa pugna entre tradicin y modernidad,
de los cinturones de miseria de la capital mexicana. que rebasa por mucho el terreno de lo flmico.
Una secuencia es elocuente al respecto: don Carmelo, el ciego, El mundo del arte en Mxico reflejaba en buena medida una
es atacado por tres jvenes encabezados por el Jaibo. La cmara tensin semejante. El modelo nacionalista que se haba impuesto
encuadra las alturas de un moderno e inacabado edificio y en las diferentes disciplinas era cuestionado por artistas jvenes que
desciende hacia el hombre al atravesar el terreno baldo delante de no se sentan afines al gran muralismo, la novela de la revolucin
la construccin. Acto seguido, don Carmelo es agredido, despojado o la msica con motivos indgenas y populares. Una nueva
de los instrumentos musicales con los que se gana la vida y generacin comienza a tomar su lugar y exige que lo nacionalista
golpeado hasta caer impotente al suelo, momento en el cual la sea confrontado con nuevas corrientes del arte mundial. Son
cmara gira para encuadrar un gallo que aparece delante de l. En cosmopolitas y buscan la modernizacin de un medio cultural que
una sola secuencia se han conjugado varios de los elementos clave perciben anquilosado.
1 Emilio Garca Riera, Historia documental del cine mexicano, Guadalajara, UDG/ 4 En trminos de cantidad, la industria mexicana sostuvo una produccin
Conaculta-Imcine/Secretara de Cultura del Gobierno de Jalisco, 1992, t. 5, p. 192. importante a pesar de la reduccin sostenida de sus ventas al extranjero,
2 Julie Jones, Interpreting Reality: Los Olvidados and the Documentary Mode, especialmente a los mercados de Sudamrica, durante la dcada posterior al fin de la
Journal of Film and Video, vol. 57, nm. 4, p. 21. guerra. As, hacia 1958, se produjeron en Mxico alrededor de cien largometrajes. Ese
3 Ibid., p. 23. nmero se conserv en los siguientes aos.
166
The Young and the Damned bothered both the chauvinists, who though highlighted by a dissonant musical chord. The animal is a
saw in it a denigration of the country, and the leftist militants, new connection that generates this new and free perception of a
who perceived traces of bourgeois ideology. Whats more, the film
1
univocal meaning.
intentionally deviated from Hollywood style and the established The world of dreamsever absent from Mexican films at the
forms of the Mexican cinema of the timeboth of which defined timeis retaken in a new dimension. Buuel wants to exploit the
popular taste.2 However, after the film was acclaimed at Cannes, capacity of cinema to break new ground and cross the threshold
it underwent a favorable reassessment in Mexico. The Young and into the wonderful world of the subconscious. In a dream scene,
the Damned was Buuels first great film in this country, and would Pedro sees himself being loved by his mother for a few moments.
evidence the filmmakers interest in social issues first shown in his El Jaibo then emerges from under the bed and a series of free
documentary film Land without Bread. associations are unleashed, each densely charged with meaning
For The Young and the Damned, the director chose to leave and impossible to resolve into a single interpretation. The force of
the studio and film on location, in the then outskirts of Mexico cinema, the construction of images, their movement, and, through
City, using several nonprofessional actors in a visual style that montage, their connections, are enabled in a heretofore unknown
emulated that of newscasts. To photographer Gabriel Figueroas dimension.
disappointment, Buuel avoided giving the viewer a pleasant
aesthetic impression that might sweeten the topics tackled by 2.
the film: poverty, crime, and dysfunctional families. In the latter, The 1950s was a decade of slow but sustained decline in national
for example, the mother of the lead character is not capable of film production, not so much in the quantity as in the quality of
innately loving her son, spurning him and kicking him out of the productions.4 Conversely, starting with The Young and the Damned,
family home. At the same time, moved by desire, she opens her Buuel grew more and more legendary within this same time
house to El Jaibo, the future murderer of her son, in a sequence frame, and his international success earned him some autonomy
threaded through an exchange of glances between the mother from film producers. If this film had depicted something, it was the
and El Jaibo while she washes her feet. contradiction between a growing city and an urban environment
To the harshness of the topics and their treatment, Buuel incapable of assimilating all its inhabitants into its development.
adds his refusal to propose a solution or a happy ending. The The misery shown by the movie is the product of an unequal
movie examines the reality of a country whose culture, as Julie growth that, while producing wealth, also deepens poverty
Jones remarks, is transitioning between tradition and modernity,
3
and wealth concentration. The city of strength is also the city
with no possibility of improvement for the destitute of the of poverty, background to that struggle between tradition and
Mexican capital. modernity that goes way beyond the realm of cinema.
A certain sequence is particularly eloquent about this: Don The art world in Mexico reflected a similar tension in many
Carmelo, the blind man, is attacked by three youngsters led by El ways. The nationalist model long imposed on most artistic
Jaibo. The camera first frames the heights of a modern unfinished disciplines was being questioned by young artists who did not feel
building, then stoops down upon the man walking through the identified with muralism, revolutionary novels, or music inspired
vacant lot in front of the construction site. In a flash, Don Carmelo by indigenous and popular motifs. A new generation began taking
is assaulted, stripped of the musical instruments with which he its place, demanding that nationalism be confronted with new art
earns his living, and beaten until he falls helpless to the ground. movements around the world. These new cosmopolitan artists
At this point, the camera turns to frame a rooster that appears in sought the actualization of a cultural medium they saw as old-
front of him. In a single sequence there unfold many of the key fashioned.
elements in Buuel. Alleged urban modernity, expressed in the In March 1954, at the Mascarones building, which at the time
unfinished building; tradition, embodied by Don Carmelowho hosted the Faculty of Philosophy of the Universidad Nacional
by this time has been revealed as a man nostalgic for the times Autnoma de Mxico, a roundtable discussion took place, the
of mi general Dazand irrationality and mystery, represented by first of a number of conferences with which the Humanities
the rooster, which, like other animals, appears almost gratuitously, Coordination wanted to begin public and formal consideration
of film creation. The transcendence of this event, which has since
1 Emilio Garca Riera, Historia documental del cine mexicano, vol. 5 (Guadalajara:
udg/Consejo Nacional para la Cultura y las Artes/Secretara de Cultura del Gobierno 4 In terms of quantity, the Mexican industry showed significant production
del Estado de Jalisco/Instituto Mexicano de Cinematografa, 1992), 192. levels despite its sustained reduction of sales to foreign marketsparticularly South
2 Julie Jones, Interpreting Reality: Los Olvidados and the Documentary Mode, Americaduring the decade following the end of the war. Thus, by 1958, Mexico
Journal of Film and Video 57, no. 4: 21. produced around a hundred feature films per year, and continued producing a similar
3 Jones, Interpreting Reality, 23. number in the following years.
167
109. Luis Buuel (dir.), Los Olvidados, 1950.
110. Luis Buuel (dir.), Simn del desierto, 1965.
111. Luis Buuel (dir.), Nazarn, 1959.
109 112. Luis Buuel (dir.), Viridiana, 1961.
168
110
111
112
169
En marzo de 1954, en el edificio de Mascarones, todava sede de los trabajos ms relevantes: Moral sexual y moraleja en el cine
la Facultad de Filosofa de la Universidad de Mxico, tuvo lugar la mexicano, de Salvador Elizondo, y Sobre el anticonformismo y el
mesa redonda en la cual se daba inicio a una serie de conferencias conformismo en el cine, de J. M. Garca Ascot.
con las que la Coordinacin de Humanidades quera iniciar la En el primer artculo, Elizondo define la moral como el recuento
consideracin pblica y formal de la creacin cinematogrfica. de dos actitudes, la del hombre ante sus semejantes y la del hombre
La trascendencia de aquel evento, que ha quedado en el olvido, ante la mujer. Ese recuento no aparece en el cine mexicano, cuyas
es la de haber significado el inicio de una relacin definitiva entre historias buscaron no hablar de moral sino emitir una moraleja, una
el cine y la Universidad, vnculo que se formalizara pocos aos generalizacin cuyo fin era dar una leccin que adoptara un matiz
despus con el surgimiento de la Filmoteca de la unam y el Centro condenatorio, para as conjurar los actos pecaminosos y preservar
Universitario de Estudios Cinematogrficos. Aquel da qued sellada el lugar central de la familia como elemento de cohesin de la
una nueva relacin del cine y el medio cultural en ascenso, a pesar sociedad mexicana. El trabajo de Buuel emerge como la directriz
del fracaso del evento que se inauguraba y que se cancel poco que deba seguir el cine mexicano.
tiempo despus. La presencia de Buuel en ese acto no fue casual. Sobre el anticonformismo y el conformismo en el cine, por su
El evento fue presidido por Jaime Garca Terrs, a la sazn parte, inicia con una frase de Buuel: La misin del cine como
coordinador de Difusin Cultural de la unam, caudillo intelectual la de todo arte es que despus de haber estado en contacto
de aquella generacin e impulsor del lugar del cine como forma de con la obra, el espectador tenga la nocin de que no todo est tan
pensamiento. Al presentar a Buuel, Garca Terrs afirm: bien en este mundo como se quiere aparentar, de que en definitiva
no estamos en el mejor de los mundos posibles.5 Para Buuel, la
Deseamos explicar que, si hablamos de un arte nacional, nos referimos, intencin del cine convencional era dejar en el espectador la idea
ms bien que a un concepto geogrfico o jurdico, a la necesidad de de que se est en el mejor lugar posible, mediante la eliminacin de
que un pueblo determinado en este caso el nuestro, el mexicano aquellos tpicos que puedan provocar fisuras en la percepcin del
se le depare con cada creacin artstica la oportunidad de conocerse mundo.6
y de entenderse: aludimos pues, no al origen del creador, sino a
la amplitud de su comprensin del ambiente, y a la justeza de sus 4.
logros. En tal sentido, Luis Buuel vaya por ejemplo ilustre, cuyo La atencin de esa generacin a la obra de Buuel surga de la
nombre encabeza honrndola, la inauguracin de nuestras labores, mirada atenta a un artista que daba sus mejores creaciones. Durante
ha de ser estimado, al margen de su raigambre cosmopolita, o acaso esos aos sus pelculas son discutidas y esperadas. En 1952, Buuel
precisamente por ella, en cuanto ha sabido aplicarla a la savia sustancial dirigi l, un filme que aborda el deseo sexual como impulso vital
de nuestro pueblo, como un cabal artista, en Mxico. motor, que choca con las costumbres amorosas catlico-burguesas.
Presenta la historia de Francisco, un hombre perfectamente
Las palabras de Garca Terrs dejan claro el lugar de Buuel normal y sensato, todo un caballero,7 pero que en realidad es un
en esta confrontacin entre nacionalismo y modernidad. El personaje con una patologa mental que, de manera significativa,
cineasta espaol fue el maestro de esa generacin. Si bien no es admirado y respetado socialmente.
puede decirse que form a cineasta alguno o que haya forjado una l es un claro ejemplo de cmo la obra mexicana de Buuel
escuela, es sin lugar a dudas la figura central en la conformacin de trascendi ms all de nuestras fronteras pues, por ejemplo, fue
un nuevo pensamiento en torno al cine, en sintona con las ideas muy apreciada en el mbito psiquitrico francs, asunto que el
de ruptura del cine mundial a mediados del siglo xx, y que tendran mismo Buuel relata en una carta a Luis y Janet Alcoriza:
diversas secuelas para el medio mexicano. Buuel acompaa varios
de estos esfuerzos: participa en las primeras sesiones del grupo El fenmeno ocurrido con l es sorprendente. Hay verdaderos y
Nuevo Cine, apoya los diversos intentos por filmar pelculas diferentes, exaltados entusiastas por el film []. Hace tres das la Unesco organiz
ayuda a Carlos Velo y a Luis Alcoriza, apadrina a Arturo Ripstein, una sesin con l para los psiquiatras de Pars. Haba una cincuentena
participa en el Primer Concurso de Cine Experimental como actor y, de estos seres en la sala de proyeccin: Dr. Jacques Lacan, el ms
en general, se erige como un convencido impulsor del cambio. famoso del mundo en estudios sobre paranoia []. Sera largo contarte
al detalle lo que dijeron y me preguntaron al terminar la proyeccin.
3.
Al formarse en 1960 el grupo Nuevo Cine, y a lo largo de los siete 5 J. M. Garca Ascot, Sobre el anticonformismo y el conformismo en el cine,
nmeros que lleg a publicar de la revista homnima, se hizo Nuevo Cine, nm. 3, Mxico, 1961, p. 10.
evidente el lugar de la obra de Buuel, a quien se dedic un nmero 6 Ibid.
doble de la publicacin. Su obra fue ampliamente discutida, y las 7 Lo anterior en palabras del padre Velasco, personaje del filme encarnado por el
ideas y disertaciones del cineasta sirvieron como eje de dos de actor Carlos Martnez Baena.
170
been forgotten, is that it heralded the beginning of a strong In the first article, Elizondo defines morality as the recounting
relationship between university and cinema, a link that would be of two attitudes: man before his peers, and man before woman.
formalized a few years later with the creation of the Filmoteca and This is not what appears in Mexican cinema, whose stories
the Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos (cuec). That seek not to speak of morality, but to formulate a moralism, a
day, a new relationship between cinema and the rising cultural generalization whose objective is to give a somewhat damning
medium was defined, despite the failure of the event in question, lesson, thus conjuring sinful acts and preserving the central place
which was canceled shortly afterward. Buuels presence in this of family as an element of cohesion in Mexican society. Buuels
act was no coincidence. work emerges as the guideline that Mexican cinema must follow.
The event was presided over by Jaime Garca Terrs, then On Non-Conformity for its part begins by quoting Buuel:
coordinator of cultural diffusion, intellectual leader of that The mission of filmlike that of every artis that after having
generation, and driving force of the role of cinema as a form of been in contact with the work the viewer be filled with the sense that
thought. When presenting Buuel, Garca Terrs proclaimed: not everything is as well with the world as we like to pretend, that
we are definitely not in the best of all possible worlds.5 For Buuel,
We would like to explain that, when talking about a national art, we conventional cinema intended to reassure the viewer that he is in
are not referring to a geographical or juridical concept, but rather to the best possible place, through the elimination of the topics that
the need that a certain peoplein this case our people, the Mexican might provoke fissures in our perception of the world.6
peoplebe provided, in every artistic creation, with the opportunity
to know and understand itself better: we thus refer not to the 4.
origin of the creator, but to the breadth of his understanding of the The attention this generation poured over Buuels work emerged
environment, and the justice of his achievements. In this sense, Luis from an attentive gaze toward an artist who was offering his
Buuelillustrious examplewhose name heads and honors the best creations. During these years, his movies were discussed
inauguration of our work, must be acclaimed despite his cosmopolitan and anticipated. In 1952, Buuel directed This Strange Passion, a
roots, or perhaps because of them, for having insightfully applied film that approaches sexual desire as a driving force that clashes
them to the substantial sap of our people, as a complete artist, in with Catholic-bourgeois approaches to love. It presents the
Mexico. story of Francisco, a perfectly normal and sensible man, quite
a gentleman,7 that is really a character with a mental pathology
Buuels role in this confrontation between nationalism who, meaningfully, is socially respected and admired.
and modernity is made clear in Garca Terress words. The This Strange Passion is a clear example of how Buuels
Spanish filmmaker was the mentor of that generation. While it Mexican oeuvre transcended Mexicos borders, since, for example,
cannot be said that he trained any particular filmmaker, or that it was greatly appreciated in psychiatric circles in France, as Buuel
he established a school, he undoubtedly remains the central shares in a letter to Luis and Janet Alcoriza:
figure in the conformation of a new film thought, in harmony
with the ideas of rupture in world cinema in the mid-twentieth The phenomenon elicited by This Strange Passion is surprising. There
century, which would have all sorts of consequences for the exist truly passionate enthusiasts of the film []. Three days ago, the
Mexican medium. Buuel is present in many of these efforts: He unesco organized a screening featuring This Strange Passion for Paris
participates in the first few sessions of the group Nuevo Cine, psychiatrists. There were around fifty of them in the screening room:
supports the attempts to film innovative movies, helps Carlos Velo Dr. Jacques Lacan, the most famous in the world in paranoia studies
and Luis Alcoriza, sponsors Arturo Ripstein, participates in the First []. It would take me too long to tell you in detail what they said and
Contest of Experimental Film as an actor and, in general, emerges asked when the screening was over. Anyway, they found the mans
as a committed supporter of change. description to be perfect. They found it strange that we were able to
delve so deeply into the character.8
3.
Buuels importance was evident in the formation of the group
Nuevo Cine in 1960 and throughout the seven issues of its 5 J.M. Garca Ascot, Sobre el anticonformismo y el conformismo en el cine,
eponymous magazinewhich published a double issue dedicated Nuevo Cine, no. 3, (1961): 10.
to him. His work was widely discussed, and the ideas and 6 Ibid.
dissertations of the filmmaker served as guiding threads for two 7 To quote Father Velasco, a character in the film played by actor Carlos Martnez
of the most relevant works in the magazine: Sexual Morals and Baena.
Moralisms in Mexican Cinema, by Salvador Elizondo, and On Non- 8 Luis Buuel to Luis and Janet Alcoriza, 9 May 1954, Paris, Alcoriza Archive,
Conformism and Conformism in Film, by J. M. Garca Ascot. ALC/01/02, Filmoteca Espaola.
171
Total: les pareci perfecta la descripcin del tipo. Se extraaron de que Nazario debe huir de la msera pensin que habita para ir
hubiramos podido profundizar tanto en el personaje.8 a peregrinar al campo. Es seguido por dos mujeres que pronto
manifiestan un deseo carnal por el sacerdote, pero l se muestra
El acucioso tratamiento del personaje y de la historia est impotente para responder a ese deseo. En una escena crucial,
presente desde el principio de la pelcula. Buuel inserta varias de Beatriz le promete fidelidad y le pide que la conserve a su lado a
sus preocupaciones primordiales. La secuencia inicial se desarrolla pesar de los inconvenientes que se aproximan, se sienta a su lado
en el interior de una iglesia durante la ceremonia del lavatorio y se recarga en su hombro. La escena sugiere todo el deseo de la
de pies en la Semana Santa. En pleno acto litrgico catlico, el mujer, pero l, con la misma rigidez, sin que sus palabras muestren
protagonista recorre con la mirada los pies de los asistentes a la rechazo, recoge del suelo un caracol y se entretiene con l en
iglesia para detenerse con avidez en los zapatos de Gloria, a quien su mano, acariciando su concha e ignorando abiertamente las
mira anhelante y deseoso. De esta forma, el autor ha evidenciado sugerencias de la mujer.
temas constantes en su cine, tales como la discusin en torno al Aunque el sacerdote recorre los caminos intentando seguir las
catolicismo, la hipocresa de la moral burguesa y el deseo como enseanzas de Cristo siendo caritativo, en realidad va provocando
una fuerza motora vital que surge, nuevamente, del cruce entre una desastres a su paso. As, en su afn por proteger a Andara terminar
mirada y el cuerpo deseado, pero lejano. propiciando el incendio de la casa donde habitan, su esfuerzo
En esa poca Buuel realiza diversos proyectos en los que debe por tomar un trabajo que le permita ganarse el sustento causar
aceptar encargos que no siempre le satisfacan, pero que siempre una balacera y, en general, el bien que pretende hacer se revierte
resolvi con eficacia. En cada uno de ellos supo introducir algunos constantemente.
de sus tpicos. Al adaptar la novela, Buuel introdujo una escena particular
retomando un relato del Marqus de Sade. En un momento de su
5. peregrinar, los personajes llegan a un pueblo asolado por la peste.
En 1958, bajo la produccin de Manuel Barbachano, Buuel Nazario decide asistir a los enfermos, llevndoles la palabra de
rod una adaptacin propia de la novela de Benito Prez Dios, orando con ellos y ayudndoles en el trance de una muerte
Galds, Nazarn. La cinta fue filmada cerca de Cuautla, en inminente. Entran a una casa y encuentran a Luca, una mujer
las estribaciones del volcn Popocatpetl. Gabriel Figueroa, agonizante. Nazario la invita a arrepentirse de sus pecados y orar,
fotgrafo de la cinta, propuso a Buuel un bello paisaje del pero ella rechaza a Dios y llama a su amante. No cielo, Juan, insiste.
volcn nevado con las nubes de enorme dramatismo visual que Poco tiempo despus llega Juan y los hace salir a pesar de las
caracterizaron sus trabajos, pero el director rechaz esa toma splicas del sacerdote que insiste en asistir a la mujer. El sacerdote
y prefiri el contracampo, carente de detalles relevantes. El fracasa en todos sus empeos.
cineasta quera aislar al espectador de una experiencia esttica La imagen de Cristo que propone la pelcula se sintetiza en
reconfortante. Alguna vez afirm nunca me ha gustado la belleza las alucinaciones de Andara. Mal herida y febril, la mujer, todava
cinematogrfica prefabricada, y la evitaba a toda costa.9 Por prostituta, duerme en la cama del sacerdote. Ah ve una imagen de
el contrario, formado en la tradicin del esperpento, gustaba Jesucristo clavada en la pared, a la que el cura suele encomendarse.
de utilizar imgenes de tullidos, enanos y otras deformidades Mientras Nazario reza para ayudarla a arrepentirse de sus pecados,
para generar un sentimiento diferente en el espectador. En este ella voltea a ver la imagen y el Cristo re con una enorme sonrisa.
sentido, la cinta contiene una tierna historia de amor entre Ujo, el La pelcula concluye de una forma por dems paradjica. El padre
enano, que se enamora de Andara, la prostituta. Ujo, en cada una es apresado y conducido a la ciudad. Se detienen por el camino y su
de sus apariciones le hace saber tiernamente que l la estima, a celador compra una fruta; la vendedora, conmovida por su situacin,
pesar de la fealdad de la mujer y de ser pblica. decide regalarle una pia, que el padre rechaza en un primer
Nazarn cuenta la historia de Nazario, un sacerdote de familia momento pero termina por aceptar. Preso de una enorme desazn,
espaola que vive en un barrio de la ciudad de Mxico durante el se aleja caminando mientras el sonido de los tambores acompaa el
porfiriato. Como Cristo, su modelo original, sufre humillaciones, final de la cinta.
acepta calumnias e injusticias con resignacin, hace la caridad y
convive con los ms pobres. Aunque la narracin preserva muchos 6.
de los rasgos originales de la novela, Buuel introduce una serie de A partir de Nazarn, la carrera de Buuel dar un giro definitivo.
elementos que aportan una dimensin diferente. En adelante slo har los proyectos de los que est plenamente
convencido. Esta libertad creativa le ha costado largos aos y la
8 Carta fechada en Pars, 9 de mayo de 1954. Consultada en el Archivo Alcoriza aprovechar para introducir su manera de entender el cine. Para
de la Filmoteca Espaola bajo la catalogacin ALC/01/02. l, el misterio, elemento esencial de toda obra de arte, falta por lo
9 Luis Buuel, Mi ltimo suspiro, Barcelona, Plaza y Jans, 1996, p. 253. general en las pelculas. Ya tienen buen cuidado autores, directores
172
His zeal in fleshing out the character and plot is present from but he, with the same rigidity, without his words showing rejection,
the beginning of the movie. Buuel inserts many of his favorite picks up a snail from the floor and begins playing with it in his hand,
issues. The initial sequence takes place in the interior of a church caressing its shell and openly ignoring the womans advances.
during the feet-washing ceremony of Holy Week. In the middle Though the priest travels trying to follow the teachings of
of the Catholic liturgical act, the lead character inspects the feet of Christ and being charitable, he really only leaves disaster in his
the church parishioners. His gaze lingers avidly on Gloria, whom wake. Thus, in his efforts to protect Andara, he will end up causing
he ogles longingly and lustfully. In this way, the author has a fire in the house they live in; his efforts to get a job will cause a
evidenced recurring topics in his films, such as discussion around shootout; and, in general, his attempts to do good will constantly
Catholicism, the hypocrisy of bourgeois morality, and desire as turn on him.
a driving force emerging once again from a longing gaze into a In his adaptation, Buuel introduced a particular scene that
desired, but distant, body. draws from a story by the Marquis de Sade. At a certain point
In these few years, Buuel covered several projects, accepting during his pilgrimage, the characters arrive to a village devastated
assignments that didnt always satisfy them but that he always by the plague. Nazario decides to help the sickly, carrying the
effectively solved. He managed to introduce his recurring topics in word of God to them, praying with them and helping them in the
every one of them. trance of imminent death. They arrive at a home and find Luca, a
woman in the throes of death. Nazario exhorts her to repent for
5. her sins and pray, but she rejects God and calls for her lover. Not
In 1958, with Manuel Barbachano as producer, Buuel filmed a heaven, Juan, she insists. Soon after, Juan arrives and shoos them
personal adaptation of Benito Prez Galdss novel Nazarn. The away, despite the pleas of the priest. He seems to fail in all his
film was shot near Cuautla, in the foothills of the Popocatepetl. endeavors.
Gabriel Figueroa, the cinematographer, suggested using a shot The image of Christ that the movie proposes is synthesized in
of the beautiful snow-covered volcano with the extraordinarily Andaras hallucinations. Badly injured and feverish, the woman,
dramatic clouds that set the photographer apart, but the director still a prostitute, sleeps on the priests bed. There, she sees hanging
rejected it, favoring instead a reverse shot that lacked any relevant on the wall an image of Jesus Christ to which the priest usually
details. The filmmaker wanted to keep the viewer apart from a prays. While Nazario is praying to help her repent, she looks into
comforting aesthetic experience. At some point he remarked: the image only for Christ to joyously smile back.
I have never liked pre-fabricated cinematic beauty, and he The film concludes in an almost paradoxical way. The priest is
avoided it at all costs.9 On the contrary, trained in the tradition arrested and taken to the city. They stop on the way and his guard
of the grotesque, he enjoyed using images of cripples, midgets, buys fruit. The fruit seller, moved by the situation, decides to give
and deformities to generate a different sentiment in the viewer. Nazario a pineapple, which he at first rejects, then reconsiders and
In this sense, the film contains a tender love story between Ujo, accepts. Seized by a sudden unease, he walks away into the sunset
the midget, and Andara, the prostitute. In every single one of his while the sound of drums announces the end of the film.
scenes, Ujo tenderly lets Andara know he values her, despite her
ugliness and her publicness. 6.
Nazarn tells the story of Nazario, a priest from a Spanish After Nazarn, the course of Buuels career would change
family who lives in Mexico City during the time of Porfirio Daz. irrevocably. He would only work on projects of which he was
Like Christhis original modelhe suffers humiliations, stoically utterly convinced. This level of creative freedom had taken him
endures slander and injustice, gives to charity, and befriends long years to achieve, and he would take full advantage of it.
the poor. Though the narration preserves many of the original As he saw it, mystery, essential element of every work of art, is
features of the novel, Buuel introduces a series of elements that generally missing from movies. Authors, directors and producers
contribute a different dimension. all take careful steps not to trouble our tranquility by opening
Nazario must run away from the measly guesthouse he lives the wonderful window of the screen into the liberating world
in and make a pilgrimage to the countryside. The two women of poetry. This poetic element would gain ground in his later
who follow him soon manifest carnal desire for the priest, which works. In Buuels cinema the element of mystery is crucial:
he seems unable to satisfy. In a crucial scene, one of them, Beatriz, not everything that happens is explained, nor do the events
promises him fidelity and asks him to keep her by his side despite necessarily help in elucidating a meaning, since not every element
the inconveniences that draw near. She sits beside him and leans is there in service of a narration.
on his shoulder. The scene strongly suggests the womans desire, In 1960 Buuel would develop a business relationship with
entrepreneur Gustavo Alatriste, husband of actress Silvia Pinal.
9 Luis Buuel, My Last Sigh (Minneapolis: University of Minessota Press, 2003). Alatriste began producing films alongside Buuel, promising him
173
y productores de no turbar nuestra tranquilidad abriendo la tiene lugar, este hecho transforma la situacin, obligando a la mujer
ventana maravillosa de la pantalla al mundo liberador de la poesa. a refugiarse nuevamente en el convento y a l al suicidio.
En su obra posterior, este elemento de lo potico ir ganando
terreno. Se trata de un cine en el que el elemento del misterio es 7.
crucial, donde no se aclara todo lo que sucede y donde lo sucedido Mientras Buuel acenta la presencia de lo potico en su cine, se
no necesariamente aclara un sentido posible, pues no todo lo aleja de lo eminentemente narrativo y del sentido convencional.
presentado en su cine est al servicio de una narracin. Queda la denuncia de una moral y un modo de ver al mundo. Sus
A partir de 1960, Buuel iniciara una relacin de trabajo con pelculas se van distanciando as del relato anclado en las ideas de
el empresario Gustavo Alatriste, esposo de la actriz Silvia Pinal. la novela decimonnica, de las estructuras cerradas, de los claros
Alatriste incursion al lado de Buuel en la produccin flmica y le mensajes, del buen gusto y del final feliz y reconfortante.
asegur una libertad creativa jams desmentida en sus siguientes La trama de El ngel exterminador es lo ms alejado de estas
tres proyectos, los ltimos que filmara en Mxico. convenciones. Filmada en 1961, sera su ltimo largometraje
Ese ao escribe al lado de Julio Alejandro una historia dirigido en Mxico. Poco tiempo despus emprendera el rodaje de
completamente original a partir de una antigua fantasa ertica. Simn del desierto, que debera interrumpir antes de lo planeado
Se titulara Viridiana y con ella se concretara su regreso a Espaa por lo que la cinta tiene un metraje menor. En buena medida, estas
tras varias dcadas de exilio mexicano. La pelcula le permite volver ltimas experiencias lo alejaran definitivamente de Mxico como
sobre varias de las inquietudes que haba mostrado ya en Nazarn, sitio de produccin, si bien nunca abandon nuestro pas.
como la caridad imposible y el deseo como motor de la sociedad, al En El ngel exterminador, Buuel despliega muchos de los
tiempo que reafirma, contra la moral burguesa, su postura en torno recursos que utilizara con profusin en su ltima etapa francesa.
a la pobreza. Para este cineasta, la miseria envilece al hombre, antes Son pelculas episdicas, que no pretenden cifrar un sentido nico,
que enaltecerlo. abren constantemente espacio a lo indiscernible y a la repeticin.
La historia que narra est enmarcada en una fuerte tensin Cineasta moderno, Buuel explora las posibilidades del tiempo
sexual, y la pelcula se estructura en torno a tres momentos clave, flmico. Invitado a una cena aristocrtica, un grupo de personas
marcados por el intento de abuso por parte del to, un segundo se ve inexplicablemente imposibilitado a abandonar la casa y
intento de violacin por uno de los mendigos y la final resignacin de permanece largo tiempo ah. Este microcosmos de personas
Viridiana para terminar jugando al tute con su primo y la criada de la sometidas a una situacin lmite permite al cineasta explorar las
finca, en otro final de gran ambigedad. posibles relaciones, las actitudes, la moral y el deseo maqunico.
Buuel esgrime una feroz crtica a la mentalidad burguesa que Es relevante el uso de las repeticiones. Diversas situaciones
identifica con la familia de Viridiana y su doble moral. La futilidad de se presentan en ms de una ocasin y con diferentes resultados;
la caridad cristiana y la estupidez de la figura de esta mujer-santa, Buuel explora de esta forma nuevas posibilidades del lenguaje,
que reproduce la figura de Cristo que haba ya encarnado el padre pues propone rupturas en la narracin que la literatura haba
Nazario, le sirven al cineasta para su denuncia. utilizado varias dcadas antes y que en el cine eran una novedad a
La pelcula se vale de un montaje que quiere mantener partir del cine de Resnais o de Chris Marker. La solucin de la trama
constantemente un sentido cerrado: ninguna escena parte de de El ngel exterminador es marcada por un ciclo temporal que se
un plano de establecimiento, sino que va revelando poco a poco cierra, otra repeticin de las que el cineasta se vale.
la narracin que pretende esgrimir, en una forma que ya haba De esta manera, es posible decir que Luis Buuel es quizs el
ensayado desde Los Olvidados. As, construye con gran sutileza primer cineasta moderno en el cine mexicano, como lo muestra
una serie de escenas que muestran el mundo interior de los su manejo del tiempo cinematogrfico, un tiempo que surge en
protagonistas. Don Jaime, en una larga secuencia, saca de un varios pases a mediados del siglo xx. Es heredero directo de las
armario el ajuar de novia de su esposa, muerta la misma noche de vanguardias histricas y se opone tanto al cine clsico como al
bodas. Mientras va sacando una a una las piezas, las acaricia y las modo convencional establecido por Hollywood. Igualmente, puede
acomoda una tras otra. Saca de la caja los zapatos blancos de la afirmarse que es un cineasta poltico en tanto manifiesta una
boda y se los calza en una imagen inslita. Los pies femeninos, que preocupacin central por el hombre, pero no en una dimensin
han obsesionado a Buuel a lo largo de su carrera, son cambiados individual. Se interesa por l y por cmo se relaciona con los otros.
por los de don Jaime en una escena que en su ambigedad abre En su obra debate temas como la justicia, el deseo o la libertad,
a posibles lecturas, mientras antecede a uno de los momentos mueve al pensamiento y obliga al espectador a replantearse el
culminantes. Viridiana es convencida por su to de vestirse el ajuar. mundo. Por ello, su obra influy directamente a jvenes artistas,
Drogada con narcticos, es presa de la mirada lujuriosa de don escritores, crticos, aspirantes a cineastas. Luis Buuel es el emblema
Jaime, quien pretende con esa accin tomar por la fuerza a la mujer del cambio buscado por aquella generacin que supo reconocer en
que reencarna a su propia esposa muerta. Aunque la violacin no l a un artista universal dentro del cine mexicano.
174
irrefutable creative freedom in his following three projects, the 7.
last he would film in Mexico. While Buuel highlights the presence of poetry in his films, he
That year, he would join Julio Alejandro in writing a completely steers away from conventional meaning and narrative. What
original story inspired by an old erotic fantasy. Its title would remains is the denunciation of a morality and a vision of the world.
be Viridiana and with it, Buuels return to Spain would be His films distance themselves from narrations rooted in the ideas
consolidated after several decades of exile in Mexico. The movie of nineteenth-century novels, of closed structures, clear messages,
allowed him to expand on many of the concerns he approached good taste, and the happy, comforting ending.
in Nazarn, like impossible charity and desire as a driving force The plot of The Exterminating Angel lies furthest from these
of society. It also confirmed his antibourgeois position regarding conventions. Filmed in 1961, it would be his last feature film
poverty: According to Buuel, misery degrades rather than directed in Mexico. Soon after, he would shoot Simon of the Desert,
ennobles humanity. which would be shortened by an interrupted shooting. These last
An undercurrent of sexual tension runs through the story, experiences would greatly contribute to the filmmaker leaving for
which is structured around three key moments concerning greener pastures, but he would never completely abandon Mexico.
Viridiana: The sexual abuse she almost endures at the hands of her In The Exterminating Angel, Buuel unfolds many of the
uncle, the second attempted rape by one of the beggars, and her resources he would use profusely in his last French stage. These
final resignation, in which she is seen playing the traditional card films are episodic, not pretending to convey a single meaning,
game tute with her cousin and the estates maid, in another greatly always making room for repetition and the indiscernible. A modern
ambiguous ending. filmmaker, Buuel explores the possibilities of time in film. Invited
Buuel offers a devastating critique of bourgeois mentality, to an aristocratic dinner, a group of people is inexplicably unable
which he identifies with Viridianas family and their double to leave the house, remaining there a long time. This microcosm of
standards. The futility of Christian charity and the idiocy of this people forced into an extreme situation allows the author to explore
saintly woman, who replicates the Christlike figure of Father the possible relationships, attitudes, morality, and mechanic desires.
Nazario, aid the filmmaker in his denunciation. The use of repetition is germane. Diverse situations are
The film is edited so as to constantly maintain a sense of presented in more than one occasion and with different results,
confinement: Instead of using an establishing shot, the scenes allowing Buuel to explore new possibilities of language by
rather gradually reveal the narration they purport to disclose, proposing ruptures in narration that had been used by literature
in a form already established in The Young and the Damned. several decades prior, and that were a novelty in film since Resnais
Buuel thus builds with great subtlety a series of scenes that and Chris Marker. The resource used to resolve the plot of The
evince the inner world of the main characters. In a long Exterminating Angel is the closing of a temporal cycle, another
sequence, Don Jaime takes from a wardrobe the bridal outfit repetition employed by the filmmaker.
once worn by his wife, who died the night of their wedding. In this way, one can plausibly say that Luis Buuel is perhaps
He takes each piece in turn, caresses it, and lays it next to the the first modern filmmaker in Mexican cinema, as shown by his
others. Finally, he takes a pair of white shoes from the box use of film time, a time that emerges in several countries in the
and proceeds to put them on, in an image that is nothing less mid-twentieth century. He is a direct heir to historical avant-gardes,
than shocking. Buuels notorious foot fetish is here distorted and opposes both classical cinema and the conventional forms
by the image of male feet in female heels, in a scene whose established by Hollywood. Likewise, it can be claimed that he is a
ambiguity and pre-climactic placement leads to several possible political filmmaker inasmuch as he manifests a central concern with
interpretations. Viridianas uncle convinces her to wear the human beings not as individuals, but as part of a larger whole. He is
trousseau. After being drugged, she becomes the object of Don interested in the person as he relates to other people. In his works
Jaimes lustful gaze, who then attempts to forcibly take the he debates such topics as justice, desire, and freedom; he invites
woman who reincarnates his own dead wife. Though the rape thought and forces the viewer to reassess the world. His work directly
never takes place, this scene transforms the situation, forcing influenced young artists, writers, critics, and aspiring filmmakers. Luis
Viridiana to once again seek refuge in the convent, and driving Buuel is the emblem of the change longed for by the generation
Don Jaime to suicide. who recognized in him a universal artist in Mexican cinema.
175
El Primer Concurso
de Cine Experimental
Israel Rodrguez
Para 1964, la crisis econmica y la rigidez de la industria la linealidad del discurso cinematogrfico, sin principio ni final, una
cinematogrfica se volvieron serias preocupaciones para los pelcula que, segn su propio autor, poda comenzar a verse desde
trabajadores. Por esta razn, la seccin de Tcnicos y Manuales cualquier parte.
del Sindicato de Trabajadores de la Produccin Cinematogrfica, La segunda cinta es Tajimara, obra en la que Juan Jos Gurrola
encabezada por Jorge Durn Chvez e caro Cisneros, decidieron logr plasmar la complejidad narrativa del texto homnimo de Juan
convocar al Primer Concurso de Cine Experimental. El concurso Garca Ponce. En la pelcula de Gurrola es posible distinguir por
se llev a cabo en 1965 y represent un verdadero hito en la lo menos cinco diferentes temporalidades mediante las cuales su
historia del cine nacional, pues gracias a su realizacin se dio creador nos acerca al mundo de erotismo y libertad en los que se
inicio a un lento pero constante relevo generacional en la creacin desenvolva la nueva intelectualidad mexicana de los aos sesenta.
cinematogrfica. Finalmente, en Un alma pura, Juan Ibez utiliza un cuento
Fue claro que la situacin del cine nacional influy para de Carlos Fuentes para realizar una obra en la que las rupturas
modificar el criterio experimental. La mayor parte de los trabajos temporales y geogrficas logran ser sorteadas gracias a un dios-
realizados carecieron de cualquier tipo de experimentacin formal cmara omnipresente que permite la comunicacin e, incluso,
o tcnica, y resultaron narrativas convencionales que trataron de posibilita el incesto a la distancia.
incorporar, casi siempre de manera fallida, ciertas lecciones del cine Algunos de los principales directores del concurso fueron aves
de autor impulsadas por la Nueva Ola francesa. de un solo canto y no volvieron a dar muestras de su indudable
Sin embargo, de entre todas las cintas destacaron tres talento. Sin embargo, despus del concurso qued claro que
pelculas que, en mayor o menor medida, lograron algn tipo de haba una nueva generacin de cineastas pugnando por un relevo
innovacin. La obra ganadora (La frmula secreta, Rubn Gmez, generacional y por una transformacin que ya no podra detenerse.
1965) represent un rompimiento con las formas imperantes en la Desde 1965, el cine mexicano comenz un viaje que lo alej de su
cinematografa nacional. Tomando como fundamento la forma del anterior papel como espectculo de masas y lo convirti en una
montaje clsico de Eisenstein, Gmez realiz una obra que subvierte forma de expresin artstica para grupos cada vez ms reducidos.
176
113
113. Rogelio Naranjo, caricatura del Primer

Concurso de Cine Experimental, 1965.
114. Cartel de La frmula secreta, 1965. 114
177
115
115. Jos Luis Ibez (dir.), Las dos Elenas, 1965.

116 116. Eduardo Muoz Bachs, cartel de El viento distante, 1970.
178
The First Experimental Film Contest
Israel Rodrguez
By 1964, the economic crisis and the rigidity of the film industry beginning or end. According to its own author, one could start
had become serious worries for the workers. For this reason, watching anywhere in the film.
the Technicians and Manual Workers section of the Sindicato The second important movie is Tajimara, work in which Juan
de Trabajadores de la Produccin Cinematogrfica, headed by Jos Gurrola managed to perfectly capture the complex narrative
Jorge Durn Chvez and caro Cisneros, decided to organize the of the homonymous text by Juan Garca Ponce. It is possible to
First Contest of Experimental Film. The contest was held in 1965 distinguish five different temporalities in this film, through which
and marked a major milestone in the history of Mexican cinema, its creator brings us closer to the free, erotic world of the 1960s
paving the way for a slow but sure generational succession in Mexican intelligentsia.
national filmmaking. Finally, in Una alma pura (A Pure Soul), Juan Ibez uses a
The criteria for determining experimentality were certainly story by Carlos Fuentes to create a work in which temporal and
influenced by the critical situation of national cinema. Most geographical rifts are able to be traversed by an omnipresent
of the works presented lacked any type of technical or formal camera-god that facilitates communication and even enables the
experimentation, and were largely conventional narratives that consummation of long-distance incest.
soughtand failedto incorporate elements of auteur cinema Some of the main directors of the contest were one-hit
set forth by the French New Wave. wonders and never again displayed their indubitable talent.
However, among the contestants there were three movies However, after the contest it became clear that a new generation
that presented some sort of innovative element. The winning film of filmmakers was arising, pushing for a generational succession
(The Secret Formula, Rubn Gmez, 1965) marked a significant and for a transformation that could no longer be stopped. From
break with the prevalent forms of national filmmaking. Building 1965 on, Mexican film began growing apart from its previous
on Eisensteins classical montage form, Gmez produced a work role as mass entertainment and evolving into a form of artistic
that subverted the linearity of film discourse, a work with no expression for ever smaller groups.
179
Crononauta
En 1964, Alejandro Jodorowsky (en medio de diversas obras

teatrales, efmeros y escndalos televisivos) edita en Mxico, junto
con el escritor colombiano Ren Rebetez, la revista Crononauta,
que al pie de su portada deja en claro cules son los temas que
abordar: inslito, ciencia ficcin y fantasa.
Breve como los efmeros de Jodorowsky, y trascendente como
los mismos, el paso de Crononauta no slo rene un sobresaliente
elenco de artistas y narradores, sino que igualmente se trata de una
de las primeras publicaciones iberoamericanas especializadas en el
tema (la segunda, para ser precisos, pues la argentina Ms All, data
de mediados de los aos cincuenta), y es resultado del esfuerzo de
la primera organizacin mexicana de ciencia-ficcin que se tiene
registrada en Mxico: el Club de Ciencia-Ficcin, dirigido por los
117
editores de la revista.
Con slo dos nmeros publicados, Crononauta trasciende por
buscar aglutinar de manera consciente y consensuada distintas
visiones de la ciencia-ficcin y no necesariamente desde la
perspectiva de los narradores. En sus pginas coinciden el crtico
de cine Emilio Garca Riera, los poetas Nicanor Parra, Enrique Lihn
y Homero Aridjis; el msico Henry West, el satirista Roland Topor, el
dramaturgo Fernando Arrabal, el propio Jodorowsky (quien edita,
escribe e ilustra con collages las portadas e interiores) y, entre otros,
los artistas plsticos Jos Luis Cuevas, Arnaldo Coen, Lilia Carrillo,
Alberto Gironella y Manuel Felgurez; este ltimo, adems de
ilustrar, escribe el relato de ciencia-ficcin La epopeya de ellas.
La ciencia-ficcin presente en Crononauta, por tanto, cabalga
caminos conocidos para el gnero. Se trata de un tributo al gnero
por un grupo de intelectuales gustosos del mismo, aunque no de
especialistas en su construccin y, por ende, entregando visiones
especiales. Uno de los dos relatos del propio Jodorowsky que
aparecen en los nmeros de Crononauta, titulado 3 GNNS, matiza
esta condicin de outsiders en su acercamiento de la transformacin
corporal va la monstruosidad. Esta sensacin, finalmente, es
acentuada y subrayada por el propio Rebetez en su relato La
nueva prehistoria, donde describe que el ltimo sobreviviente
sobre la Tierra es el nico individuo que ha logrado escapar a las
congregaciones que han dado pie a entidades que parecen devorarlo
todo, para asimilarlo como parte de su amorfo cuerpo de babosa
118
gigantesca. Aquella necesidad por escapar de la masa,
de la cotidianidad por medio del arte, est presente durante todas
las pginas de Crononauta, un esfuerzo editorial y narrativo que 117. Portada, revista Crononauta, nm. 1, 1964.
permanece como una anomala entre las artes y la ficcin. 118. Portada, revista Crononauta, nm. 2, 1964.
180
Crononauta
In 1964, in the midst of a flurry of plays, ephemerals, and

television scandals, Alejandro Jodorowsky published with
Colombian writer Ren Rebetez the magazine Crononauta,
whose cover stated the topics it would cover: offbeat, science
fiction and fantasy.
As brief and transcendental as Jodorowskys ephemerals,
Crononauta gathers an impressive cast of artists and narrators.
One of the first Ibero-American publications specialized in the
topicthe second, to be precise, after mid-fifties Argentinian
magazine Ms Allit is a product of the efforts of the first
Mexican science fiction organization: The Club de Ciencia-Ficcin
(Science-Fiction Club), directed by the magazines editors.
With only two published issues, Crononauta transcends 119
because it seeks to consciously and deliberately congregate
different views on science fiction, not necessarily from the
narrators point of view. Among its pages one can find texts by
film critic Emilio Garca Riera; poets Nicanor Parra, Enrique Lihn,
and Homero Aridjis; musician Henry West; satirist Roland Topor; and
playwright Fernando Arrabal. Jodorowsky himself was editor
and contributor, and also illustrated with collages the covers and
interiors of the magazine. Many visual artists also contributed
illustrations, among them Jos Luis Cuevas, Arnaldo Coen, Lilia
Carrillo, Alberto Gironella, and Manuel Felgurezwho also wrote
a science-fiction story, La epopeya de ellas (The Dames Epopee).
Crononautas science fiction walks down paths well traveled
in the genre. It is more of a tribute to the genre made by a group
of intellectuals who enjoy it, not by specialists in its construction,
and therefore breaches no new ground. 3 GNNS, one of the
two stories written by Jodorowsky that appear in Crononauta,
bespeaks this condition of outsider in its approach to corporal
transformation through monstrosity. The sensation of otherness
is also highlighted by Rebetez himself in his story La nueva
prehistoria (The New Prehistory). In it, he describes the last
survivor of planet Earth, the only individual who managed to
escape the multitudes who have begotten entities that seem
to devour everything and assimilate it as part of their shapeless,
sluglike bodies. This need to escape the masses and the everyday 120
through art is present in every page of Crononauta, an editorial

and literary effort that remains an anomaly in both art and 119. Jos Luis Cuevas, ilustracin para Crononauta, nm. 1, 1964.
science fiction. 120. ndice, Crononauta, nm. 2, 1964.
181
El Corno Emplumado
Marisol Luna Chvez
El Corno Emplumado es una famosa revista bilinge editada por costumbres y tradiciones, como es el caso del texto El culto mgico
Margaret Randall y Sergio Mondragn, producida durante la de una Virgen, en el que la autora, Laurette Sjourn, destacada
dcada de los aos sesenta en Mxico. En la poca de su fundacin, arqueloga de origen italiano establecida en Mxico, describe los
Randall era una importante poeta estadounidense perteneciente ritos de adoracin a la Virgen de Juquila, en Oaxaca (nmero 1,
al movimiento literario beat, mientras Mondragn era un poeta enero de 1962).
mexicano que crea en el carcter revolucionario de las artes. Desde su inicio, El Corno Emplumado tuvo un objetivo muy
Adems del gran esfuerzo por editar la revista (la cual dirigan en claro: establecer un medio de difusin de los pensamientos,
ingls y espaol, respectivamente), Randall y Mondragn realizaron preocupaciones y presupuestos de origen esttico o poltico sin
un importante trabajo de traduccin, paralelo al desarrollo de su limitarse a un territorio especfico, pero procurando que el idioma
propia obra creativa. De naturaleza eclctica y heterognea, la no se convirtiera en un impedimento para conciliar el dilogo entre
revista propuso, principalmente por medio del gnero potico, la diferentes miembros de diversas culturas. En una poca
visin del hombre nuevo, es decir, la conversin de los discursos en la que la migracin cultural era parte de una necesidad vital, en
intelectuales y artsticos en acciones concretas, en las cuales la la revista confluy la necesidad de un intercambio constante de
crtica y la denuncia eran prcticas regulares. Aunque con muchas todo tipo de material literario, lo cual dio origen a la publicacin
complicaciones, prioritariamente de tipo econmico, El Corno de importantes poemas hasta entonces desconocidos. El ejemplo
Emplumado se public con regularidad en forma bimestral, de 1962 ms representativo fue la edicin en espaol de poemas de Allen
a 1969, y alcanz a editar 31 nmeros, de entre cien y doscientas Ginsberg como Kaddisch y Howl. Sin embargo, la amplitud de
cincuenta pginas, con un tiraje promedio de dos mil ejemplares. las preocupaciones y preferencias de los editores y colaboradores
En gran medida, la revista sobrevivi gracias a un enorme de la revista no se limit a publicar slo literatura norteamericana,
esfuerzo colectivo de los distintos colaboradores, escritores y aunque ha sido celebrada ampliamente por esta razn. Un ejemplo
artistas plsticos, quienes realizaron contribuciones de varios de la diversidad de material potico es la aparicin, en el primer
tipos desde las diferentes latitudes en las cuales era distribuida. ao de existencia de El Corno Emplumado, del poema de la guerra
Su ttulo fusiona las mejores cualidades de la cultura mexicana y civil espaola Marsias y Adila, de Agust Bartra, epopeya lrica que
estadounidense: el corno, instrumento utilizado por la msica de trasciende los lmites de la trgica circunstancia de un pueblo para
jazz norteamericana, y emplumado, que se refiere a Quetzalcatl, insertarse en lo universal, no solamente humano, sino csmico; el
smbolo de la cultura mexicana y emblema de la cultura poema se edit ntegro y fue traducido por Ellinor Randall (nmero
precolombina. La fascinacin por estos temas puede advertirse 4, octubre de 1962).
tambin en la difusin de poemas en los cuales rindieron tributo La estructura de El Corno Emplumado se dividi en tres
a las principales deidades de esta cultura, como Coatlicue secciones principales: la prosa, en la cual se incluyeron historias
y Quetzalcatl. El inters por dar a conocer las costumbres y breves, ensayos y fragmentos de novelas; las cartas, en las cuales
tradiciones de Mxico hacia Latinoamrica y el mundo impuls los corresponsales podan expresar sus opiniones polticas; y la
a los editores de El Corno Emplumado a publicar artculos de poesa, la cual era escrita en espaol o ingls con su respectiva
corte antropolgico y etnolgico sobre Mxico, describiendo sus traduccin (una seccin de cada nmero estaba dedicada a la
182
121 122
123 124
121-122. Portadas, El Corno Emplumado, nms. 18-19, 1966.

123. Felipe Ehrenberg, portada, El Corno Emplumado, nm. 22, 1967.
124. Felipe Ehrenberg, portada, El Corno Emplumado, nm. 23, 1967.
183
125
126
125. Rochelle Owens, The Darkness & Narrow, El Corno Emplumado, nm. 22, 1967.
126. Guillermn, ilustracin para El Corno Emplumado, nm. 22, 1967.
184
The Plumed Horn
Marisol Luna Chvez
El Corno Emplumado (The Plumed Horn) was a well-known describes the rites of worship of the Virgin of Juquila in Oaxaca
bilingual magazine produced during the 1960s in Mexico. The (no. 1, January 1962).
magazine was edited by Margaret Randall, an important From its inception, El Corno Emplumado had a clear
American poet of the Beat generation, and Sergio Mondragn, objectiveto establish a medium for the spreading of thoughts,
a Mexican poet with a firm belief in the revolutionary qualities concerns, and assumptions of aesthetic or political origin. The
of the arts. Besides the great effort editing the magazine (which magazine was not to be restricted to a specific territory, and
they headed in English and Spanish, respectively), Randall would take care not to allow language to become a barrier to
and Mondragn did significant work of translation parallel establishing conversations between members of different cultures.
to the development of their own creative work. Eclectic and At a time when cultural migration was crucially relevant, the
heterogeneous, the publication proposed, mainly through magazine was a point of convergence for the need of a steady
poetry, a vision of a new man, by which the editors meant the intercultural exchange of all kinds of written matter. This allowed
transformation of intellectual and artistic rhetoric into concrete for the publication of important poems hitherto unknown in
action, in particular criticism and denunciation. Despite several Mexico, such as Allen Ginsbergs Kaddisch and Howl, which
difficultiesmost usually financialEl Corno Emplumado was El Corno famously published in Spanish for the first time.
successfully published every quarter from 1962 to 1969. A total of However, the extent of the concerns and preferences of editors
thirty-one issues were produced, each 100 to 250 pages long and and contributors of the magazine was not only limited to the
with an average print run of 2,000 copies. publication of American literature, although it has been widely
The journal survived largely due to an enormous collective celebrated for this reason. An example of its diversity of poetic
effort from the collaborators, writers, and artists who contributed material was the full publication, during the first year of El Corno
in myriad ways from every corner of the world in which it Emplumado, of the poem from the Spanish Civil War Marsias y
was distributed. Its name fuses the finest qualities of Mexican Adila by Agust Bartra and translated by Ellinor Randall (no. 4,
and American cultures: horn referring to the quintessential October 1962). This lyrical epic transcends the limits of the tragic
American jazz instrument, plumed suggesting Quetzalcoatl, circumstances of a people to insert itself into the universal, not
symbol of Mexican culture and emblem of its pre-Columbian only human but cosmic.
roots. The fascination with these topics can also be noted in the El Corno Emplumado was structurally divided into three main
dissemination of poems that paid tribute to the chief deities of this sections: prose, which included brief stories, essays, and fragments
last culture, such as Coatlicue and Quetzalcoatl. Interest in making of novels; letters, in which the contributors could and would
known the customs and traditions of Mexico to Latin America and voice their political opinions; and poetry, which was presented
the world prompted the editors of El Corno Emplumado to publish in its original Spanish or English version with its respective
articles on anthropological and ethnological Mexico, describing translation. A section of each issue was dedicated to poetry of a
its customs and traditions. Such is the case of the text The single country, without regard to topic or style consistency. The
Magical Cult of the Virgin, in which the author, Laurette Sjourn, journals pages included various illustrations by artists of the time,
a prominent archaeologist of Italian origin living in Mexico, among which the contributions of Jos Luis Cuevas and Leonora
185
127
poesa de un pas, sin reparar en la coincidencia de temas o estilos de Mxico, el apoyo gubernamental a El Corno Emplumado fue
entre los materiales poticos elegidos). A ello debemos aadir la drsticamente retirado. A partir de esta fecha, Sergio Mondragn
inclusin de numerosos dibujos de varios autores que ilustraron dej de ser el editor de la revista y se incorpor en su lugar
los interiores, entre estos colaboradores destaca la participacin de Roberto Cohen. Siguiendo la lnea crtica que caracteriz a la
Jos Luis Cuevas y Leonora Carrington. Sin embargo, en algunos revista, en el nmero 29 fue publicado el artculo Las armas secretas,
nmeros se incluyeron tambin fotografas en lminas separadas de Edmundo Desnoes, un anlisis de los medios de comunicacin
del texto, al centro de la revista. stas varan en sus temticas y sus masiva con un nuevo enfoque, tratndolo desde el punto de vista
apuestas formales, pues publicaron desde escenas callejeras, obra de los pases no industrializados.
de Laurence Siegel, hasta collages, siendo uno de sus principales Dos nmeros ms, en abril y julio de 1969, aparecieron
exponentes Roy Kiyooka (nmeros 29, enero de 1969, y 16, octubre para cerrar el ciclo de siete aos de El Corno Emplumado, en
de 1965, respectivamente). el transcurso de los cuales publicaron los narradores y poetas
La revista se caracteriz por la utilizacin de portadas sobrias, ms importantes de esa generacin, y otros tantos, entonces
que reproducan las tendencias del arte expresionista, el arte desconocidos, encontraron un sitio que les permiti darse
cintico y ptico, el pop art y el arte conceptual, pero tambin, a conocer. Emblemtica por sus propuestas culturales, su
sobre todo durante su ltimo ao de vida, reprodujo imgenes del exposicin poltica y su diversa gama de temas y estticas, El
movimiento estudiantil del 68, entre otras imgenes contextuales Corno Emplumado, con sus 31 nmeros, puede ser ntegramente
de distintos conflictos en Latinoamrica y Europa. En octubre de encontrada en colecciones particulares y en algunas bibliotecas
1968, tras declararse abiertamente a favor del movimiento estudiantil, pblicas, prueba de que paradjicamente, a pesar del esfuerzo de
y describiendo el panorama de violencia y represin en contra sus editores, pas de ser una obra de enorme difusin y fcil acceso
de los estudiantes vividas durante los meses previos en la ciudad a una restringida obra de culto.
186
128 129
Carrington stand out. However, some numbers also included photos Two more issues, in April and July 1969, brought to a close
in separate sheets, at the center of the magazine. These vary in their the seven-year cycle of El Corno Emplumado, during which the
thematic and formal trends, from street scenes by Laurence Siegel magazine published the most important poets and storytellers of
to collages by one of its leading exponents, Roy Kiyooka (no. 29, that generation, and many others, previously unknown, who found
January 1969, and no. 16, October 1965, respectively). a platform that allowed them to get noticed. Emblematic for its
Its covers were distinctly sober, and frequently sought to cultural proposals, political exposure, and diverse range of themes
reproduce the tendencies of Expressionist, kinetic, Optical, Pop, and aesthetic paths, El Corno Emplumado, with its thirty-one issues,
and Conceptual art. During its last year of publication, however, can be found in private collections and in some public libraries.
the covers displayed images from the 1968 student movement, This turns out to be paradoxical proof that, despite the efforts of its
as well as relevant images from several other conflicts in Latin editors, the magazine went from being a publication of enormous
America and Europe. In October 1968, after the magazine editors popularity and easy access to a restricted cult work.
openly declared themselves in favor of the student movement and
describing the panorama of violence and repression against the
students experienced during the previous month in Mexico City,
governmental support to El Corno Emplumado was dramatically
withdrawn. Following the critical line that characterized the
127. Jos Luis Cuevas, El matrimonio de los Arnolfini #40,
magazine, number 29 included the article Armas secretas (Secret ilustracin para El Corno Emplumado, nm. 18, 1966.
Weapons) by Edmundo Desnoes, an analysis of the mass media 128. lvaro Barrios, A toda la vanguardia de Amrica esta
revolucin, El Corno Emplumado, nm. 17, 1966.
with a new approach, from the point of view of nonindustrialized 129. Fielding Dawson, retratos de Sergio Mondragn y
countries. Margaret Randall, El Corno Emplumado, nm. 17, 1966.
187
Pelculas psicodlicas
Elisa Lozano
130
130. Cartel de Cinco de chocolate y uno de fresa, 1967.

131. Tito Davison (dir.), The Big Cube (El terrn de azcar), 1969.
El cine industrial no estuvo exento de bsquedas estticas acordes Otra aportacin importante es la que ofrecen Juan Ibez y
con los movimientos plsticos del momento. Un estilo psicodlico Jack Hill en el filme de ciencia-ficcin La cmara del terror (1968),
prevalece en cintas como la pelcula Cinco de chocolate y uno de una coproduccin Mxico-Estados Unidos. Sus escengrafos,
fresa (Carlos Velo), en la que Anglica Mara interpreta la cancin Octavio Ocampo y Jos Mndez, retoman eficazmente algunos
Una piedra, ataviada con un fabuloso minivestido de lentejuela, elementos propios del cine de terror, como la cueva acartonada
mientras se proyectan sobre su rostro y paredes juegos cinticos con arcos, esqueletos, un exceso de telaraas, arcos bajos y colores
muy pop gotas que escurren, anilina, manchas de colores oscuros para crear una atmsfera asfixiante, de acentos medievales,
estridentes en el set de la discoteca go-g diseada por el que contrasta con la luminosa pulcritud del moderno laboratorio.
experimentado Ramn Rodrguez Granada. Acorde con las tendencias internacionales de la arquitectura
El mismo estilo visual lo adopta tambin Tito Davison, director y el diseo de interiores, la dupla creativa propone un fino
emblemtico de la poca de oro, en The Big Cube [El gran cubo/ estilo eclctico que combina, por ejemplo, muebles originales
El terrn de azcar] un audaz filme que aborda el consumo de con reproducciones de los Caprichos de Goya que penden de
drogas psicotrpicas, como el LSD, cuyo efecto en la psique de la las paredes, o con las alucinantes lmparas transparentes que
protagonista se evidencia mediante la transformacin indirecta contienen en su interior una especie de feto. Sobresale en los
del espacio, por medio de proyecciones y sofisticados efectos decorados el empleo de nuevos materiales aluminio, plstico,
pticos, con los que resulta beneficiada la sincrtica escenografa tal como lo hiciera el director de arte italiano Mario Garbulia, en
de Manuel Fontanals. Barbarella (Roger Vadim, 1968).
188
Psychedelic Films
Elisa Lozano
131
Industrial cinema in the sixties was as interested in aesthetic Another important work is Juan Ibez and Jack Hills
exploration as the rest of the visual arts. There is a distinctive collaboration in sci-fi flick Fear Chamber (1968), a coproduction
psychedelic style in films such films as Cinco de chocolate y uno between Mexico and the United States. Its set designers, Octavio
de fresa (Five of Chocolate and One of Strawberry; 1968, Carlos Velo), Ocampo and Jos Mndez, efficiently retake some elements
in which Anglica Mara performs the song Una piedra, dressed in from horror cinema, such as the cardboard-like cave with arches,
a fabulous sequin minidress, while her face and the walls skeletons, copious amounts of cobwebs, low arches, and dark
behind her act as the screen for a projection of very Pop kinetic colors, to create a suffocating atmosphere with medieval accents,
visualsdrips, aniline, loud-colored splattersin the set of which contrasts with the luminous tidiness of the modern
the a-go-go discotheque designed by the experienced Ramn laboratory.
Rodrguez Granada. In accordance with international architecture and interior
The same visual style is adopted by Tito Davison, emblematic design trends, the creative duo proposes a fine eclectic style that
director of the Golden Age, in The Big Cube (1969), a bold film combines, for instance, original furniture with reproductions of
that tackles the consumption of psychotropic drugs such as lsd, Goyas Caprichos hanging from the walls, or with the fantastic
whose effect on the lead characters psyche is evidenced through transparent lamps with sort of fetus-like creatures floating inside
the indirect transformation of space through projections and them. New materialsaluminum, plasticare used in interior
sophisticated optical effects, with which Manuel Fontanalss design, following the style set by Italian director Mario Garbuglia
syncretic set design is spotlighted. in Barbarella (Roger Vadim, 1968).
189
Asumir el espacio
Elisa Lozano
En los aos sesenta emerge en el cine mexicano una generacin de Cabe anotar que la pelcula, filmada en blanco y negro, cont
realizadores cuya formacin previa, en mbitos tan diversos como con un equipo formado por profesionales, como los fotgrafos
el teatro, la literatura o la arquitectura, propone nuevas formas Antonio Reynoso y Rafael Corkidi, (quien tambin acta), y amigos
narrativas y estticas que para materializarse requieren, a su vez, de Jodorowsky, entre otros Gabriel Weisz, quien poco despus
de una produccin escenogrfica poco convencional. sera el director de arte de La mansin de la locura de Juan Lpez
El ejemplo ms llamativo de lo anterior es el cine pnico de Moctezuma, otro realizador pnico, y uno de los productores de
Alejandro Jodorowsky, quien establece una relacin casi orgnica Fando y Lis. El diseo visual y sonoro cobrar an ms relevancia
entre los personajes que construye y los espacios que stos en el siguiente filme de Jodorowsky, El topo (1969), un Western
habitan, como se percibe desde su primer largometraje Fando y zen, que l mismo escribe, dirige y acta, y para el que compone la
Lis (1967). Esta adaptacin de la pieza teatral de Fernando Arrabal msica y proyecta la escenografa y el vestuario.
narra la historia de dos seres lisiados fsica y emocionalmente Esta vez el director rod a todo color en espectaculares paisajes
que, en la bsqueda de la ciudad de Tar, transitan por lugares naturales de diversas regiones del pas, en las que aprovech
singulares, algunos en ruinas, como un manicomio del centro de a su favor las construcciones que encontr a su paso, como los
la ciudad de Mxico, que sirvi de locacin para la secuencia del silos cnicos de adobe, antiguamente utilizados en las haciendas
concierto de jazz, o un cementerio de autos, donde Fando tiene para almacenar granos, y que la austera, pero efectiva decoracin
relaciones amorosas con personas de uno y otro sexos. Estos de Jos Luis Garduo transforma en viviendas, apoyado por
escenarios, segn el director, simbolizan una sociedad superficial, la impecable iluminacin de Rafael Corkidi. As, por el uso de
sin conciencia de la destruccin de su alma. un lenguaje cinematogrfico distinto a lo que se haba hecho
Adems de los temas explorados por Jodorowsky, por dems anteriormente en Mxico y en el mundo, y por su singular esttica,
inusitados para el cine mexicano de entonces incesto, pedofilia, El topo impact a la crtica internacional que ipso facto la denomin
homosexualidad y bisexualidad, el deseo sexual en ancianos, la pelcula de culto.
prdida de la inocencia, lo que llama la atencin es la forma en la Es importante sealar que de forma indirecta, con la
que los personajes interactan, incluso interviniendo directamente produccin de ambos filmes, Jodorowsky coadyuv a la
el espacio, como sucede en la secuencia de la habitacin donde transformacin de la figura de escengrafo en la de director de arte,
se lleva a cabo una frentica action painting que, en una atmsfera crdito que se generalizara en el cine mexicano hasta dos dcadas
abigarrada, llega hasta la destruccin. despus.
190
132
133
132-133. Alejandro Jodorowsky (dir.), Fando y Lis, 1968.
191
134
135
134-135. Alejandro Jodorowsky (dir.), Fando y Lis, 1968.
192
Assuming the Space
Elisa Lozano
During the sixties there emerged in Mexican cinema a generation It should be noted that the black-and-white movie had an
of creators whose previous formationin fields as diverse as entourage of professionals, including photographers Antonio
theater, literature, and architectureproposed new narrative and Reynoso and Rafael Corkidi, who also appears as an actor. Many of
aesthetic forms that required an unconventional set production Jodorowskys friends also participated, among them Gabriel Weisz,
for their materialization. who would later be art director for The Mansion of Madness by Juan
The clearest example would be Alejandro Jodorowskys panic Lpez Moctezuma, another panic creator and one of the producers
cinema. He established an almost organic relationship between of Fando and Lis. The audio and visual design would be even more
his characters and the worlds they inhabit, as can be perceived in his relevant in Jodorowskys next film, El topo (1969), a Western Zen
first feature film, Fando and Lis (1967). This adaptation from the that he himself wrote, directed and acted in, and for which he
play by Fernando Arrabal narrates the story of two emotionally composed the soundtrack and designed the set and wardrobe.
and physically crippled people who, in their quest to find the city This time, the director filmed everything in color, employing
of Tar, journey through many peculiar places. Some of these are spectacular natural landscapes around the country, and
in ruins, such as an old insane asylum in downtown Mexico City, taking advantage of the buildings he found on the way. The
where a jazz sequence is filmed, or a car junkyard where Fando conical adobe silos once used in haciendas to store grain were
has sex with people of both genders. According to the director, transformed into a residences by Jos Luis Garduos austere
these locations symbolize a superficial society, unaware of the but effective decorating and Corkidis impeccable lighting. Thus,
destruction of its soul. thanks to the use of film language very different from that which
The topics explored by Jodorowsky were already unexpected had previously been used in Mexico or anywhere in the world, and
in the Mexican cinema of the time: incest, pedophilia, homo- and due to its peculiar aesthetic, El topo shocked international critics,
bisexuality, sexual desire in the elderly, the loss of innocence. Also who ipso facto dubbed it a cult film.
interesting is the way his characters interact, even intervening With the production of both films, Jodorowsky also indirectly
with the space directly, as in the sequence of the room where aided the transformation of the set designer into the art director,
a frantic action painting takes place, which, in a crowded credit that would be generalized in Mexican film until two decades
atmosphere, leads to destruction. later.
193
Ren Rebetez
Regina Tattersfield
La figura de Ren Rebetez, iconoclasta e inclasificable, puede ser con artistas mexicanos y extranjeros radicados en Mxico, como
considerada como un producto de esos agitados aos artsticos e Felipe Ehrenberg, Luis Uras y Alejandro Jodorowsky, durante la
intelectuales mexicanos, que fueron campo de cultivo de distintos dcada de los aos sesenta, articul una red de espacios literarios
fenmenos culturales en los que se propici la interaccin entre experimentales que manifestaban un nuevo estilo de ciencia-
distintas disciplinas. ficcin, el cual desbordaba el rigor de las escuelas francesa y
Rebetez fue un escritor de ciencia-ficcin y fantasa norteamericana, al seguir los pasos de Arthur C. Clarke, Isaac
latinoamericano, nieto del pintor y escultor colombiano Dionisio Asimov, Aldous Huxley, Raymond Roussel y Ray Bradbury un
Corts. Varios hechos influyeron en la formacin de su ejercicio fragmento representativo de la produccin de Rebetez expresa su
crtico mediante la escritura, por ejemplo, la amistad que sostuvo identificacin con estos dos ltimos autores.
con el sacerdote y guerrillero Camilo Torres, las coyunturas polticas En 1964 fund el proyecto colaborativo Crononauta, una
que vislumbr durante el Bogotazo, el periodo que vivi en La de las primeras revistas de ciencia-ficcin latinoamericanas y el
Habana, desde donde apoy la Revolucin cubana, y el contacto primer Club de Ciencia-Ficcin Mexicana, activo hasta 1968; entre
con miembros de movimientos artsticos de neovanguardia, como su obra personal se encuentran Ellos lo llaman amanecer y otros
el nadasmo. En gran medida, fue gracias a estas experiencias relatos (1964); Los ojos de la Clepsidra: cuentos y poemas (1966); La
que el autor pudo observar y reflexionar sobre la realidad social ciencia-ficcin: cuarta dimensin de la literatura (1966) y La nueva
latinoamericana, condicionada ideolgicamente al subdesarrollo prehistoria (1967). En colaboracin con el artista visual Omar Rayo,
y al atraso propios del nombrado tercer mundo, y desde donde realiz, entre otros trabajos, una reinterpretacin del I Ching, y con
los escritores de ciencia-ficcin y los artistas visuales radicales el dibujante Kuis Lpez una nueva lectura del Tarot de Acuario. De
enunciaron espacios de utopa y distopa, en respuesta a ideas 1966 a 1969, public activamente en el suplemento cultural de El
particulares de modernidad y modernizacin. Heraldo de Mxico, en donde desarroll un espacio terico, prctico
Tras un intento fallido por estudiar Economa en la Universidad y visual del gnero de ciencia-ficcin, y donde aparecieron sus
de Ginebra, el autor dedic gran parte de su juventud a realizar Psicogramas.
viajes recurrentes a Pars, en los que descubri primero la poesa En 1968, Rebetez comenz el registro de su primer y nico
y posteriormente entr en contacto con Jacques Bergier y Louis proyecto cinematogrfico, La magia, con un guin que atiende
Pauwels, con quienes explor espacios donde fuera posible la y disloca el contenido del Popol Vuh para activar una crtica a la
interseccin de varios ejes en apariencia dismiles, como la literatura sociedad contempornea a partir de registros que documentan
mstica, el esoterismo y los estudios etnogrficos y antropolgicos. siete sitios rituales del ro Hudson a la Patagonia. Se estren a finales
Al intentar regresar a Colombia, en 1961, Rebetez hizo una escala de 1975. Despus de su muerte y durante los ltimos aos, Rebetez
en Mxico, donde se estableci por ms de 20 aos. La mayor ha sido reconocido como uno de los pioneros en el ejercicio de la
parte de su obra personal la escribi en este pas. Su produccin ciencia-ficcin latinoamericana.
194
136
136. Felipe Ehrenberg y Ren Rebetez, Psicograma no. 2: Hombre y fetiche, 1967.
195
137
137. Felipe Ehrenberg y Ren Rebetez, Psicograma: Msica y mquina, 1967.
196
Ren Rebetez
Regina Tattersfield
The figure of Ren Rebetez, iconoclastic and unclassifiable, can be Uras, and Alejandro Jodorowsky, during the sixties, articulated
considered a product of the agitated artistic and intellectual years a network of experimental literary spaces that manifested a new
that were fertile ground for a diversity of cultural phenomena that style of science fiction, which overflowed the rigor of the French
promoted interaction between disciplines. and American schools, following the steps of Arthur C. Clarke,
Rebetez was a Latin American science-fiction and fantasy Isaac Asimov, and Aldous Huxley, and in particular Raymond
writer and grandson of Colombian painter and sculptor Dionisio Roussel and Ray Bradburywith whom Rebetez identifies in a
Corts. Many facts influenced the formation of his critical representative proportion of his production.
exercise through writing: his friendship with priest and guerrilla In 1964 he cofounded the collaborative project Crononauta
leader Camilo Torres, the political junctures glimpsed during the one of the first Latin American science-fiction magazinesand the
Bogotazo, his time living in Havana and his support of the Cuban first Mexican science-fiction club, active until 1968. His personal
Revolution, and his contact with members of neo-avant-garde works include Ellos lo llaman amanecer y otros relatos (They Call It
artistic movements, such as Nadasmo. It was largely thanks to Dawn and Other Stories, 1964), Los ojos de la Clepsidra: cuentos y
these experiences that the writer could observe and reflect on poemas (The Eyes of the Hourglass: Stories and Poems, 1966), La
Latin American social reality, ideologically conditioned to the ciencia-ficcin: cuarta dimensin de la literatura (Science Fiction:
underdevelopment and struggle of the so-called third world, from the Fourth Dimension of Literature, 1966), and La nueva prehistoria
which science-fiction writers and radical visual artists created (The New Prehistory, 1967). In collaboration with visual artist
spaces of utopia and dystopia, answering to particular ideas of Omar Rayo, he reinterpreted the I Ching, among other works, and
modernity and modernization. with cartoonist Kuis Lpez he formed his version of the Aquarian
After a failed attempt to study economics at Geneva tarot. Between 1966 and 1969, he actively published in the
University, the writer devoted most of his youth to traveling to cultural supplement of El Heraldo de Mxico, where he developed
Paris, where he first discovered poetry and later encountered a theoretical, practical, and visual space for science fiction, and
Jacques Bergier and Louis Pauwels, with whom he explored published his Psicogramas.
spaces in which the interaction between apparently disparate In 1968, Rebetez began shooting his first and only film project
elements could be possible: mystical literature, esotericism, and La magia (Magic), with a script that twistedly approaches the Popol
ethnographical and anthropological studies. In 1961, intending Vuh and activates a criticism of contemporary society through
to return to Colombia, Rebetez made a stop in Mexico, where records that document seven ritual sites from the Hudson River to
he stayed for more than twenty years. Most of his personal work the Patagonia. The film premiered in late 1975. Following his death
was written in this country. His collaborations with Mexican and during the last few years, Rebetez has been recognized as one
and foreign-born resident artists, such as Felipe Ehrenberg, Luis of the pioneers of Latin American science fiction.
197
Los Hartos
Jennifer Josten
El 30 de noviembre de 1961, la exposicin Los Hartos: Otra cre una visin expresiva, un gran cuadrado vaco pintado a
confrontacin internacional de hartistas contemporneos fue lpiz en el muro de la galera, y Pedro Friedeberg, harquitecto,
inaugurada en la galera de Antonio Souza en la Zona Rosa. expuso dos mesas de tres patas que parecen estar corriendo en
La exposicin cont con doce participantes encabezados por crculos. Jess Chucho Reyes Ferreira, el hembarrador, contribuy
Mathias Goeritz, quien dirigi todo el evento y eligi a varios con una hoja de papel cubierta con pinceladas coloridas; la
de los integrantes de entre sus amigos, familiares y empleados. fotgrafa Kati Horna, hobjetivista, aport un retrato de un
La exposicin dur solamente una noche, y pas a la historia paciente de La Castaeda, y el hijastro de Goeritz de siete aos,
como una especie de happening trmino acuado por el Octavio [Ferruccio] Asta exhibi, como haprendiz, una pintura
artista neoyorquino Allan Kaprow a finales de los aos cincuenta activa abstracta y enmarcada. Entre los otros participantes se
para describir un suceso que involucra a artistas y a miembros encontraban la hinstitutriz de Ferruccio, Agripina Maqueda,
del pblico, y que suele incluir acciones tanto planeadas como quien mostr una rienda infantil hecha de papel torcido, y Benito
espontneas, borrando la distincin entre el arte y la vida. Alvarado, hagricultor, quien present harta fruta. Una gallina,
Los Hartos tom su nombre de Estoy harto, palabras con las o have, de nombre Inocencia, contribuy a la exposicin con un
que Goeritz comienza un manifiesto que haba diseminado en la huevo de a 70 centavos.
galera un ao antes, cuando exhibi por primera vez sus dorados Durante la inauguracin, la cuada de Goeritz, Consuelo
y planos Mensajes metacromticos. Goeritz se declar harto de los Rodrguez de Soto Franco, hobosta, interpret, de Ilya
valores dominantes del mundo del arte, incluyendo los debates Chamberlain, la Sinfona en Bb (La Harta), mientras Inocencia se
sobre la figuracin y la abstraccin en la pintura, la crtica formalista pavoneaba por ah y Souza serva haguas frescas a la gente. De
de arte y el sistema de valuacin imperante, basado en la celebridad manera autnticamente vanguardista, se distribuyeron copias de
en lugar de en la aptitud intelectual o la tica. Su posicin se un manifiesto al pblico congregado: Reconocemos la necesidad
desarroll en dilogo con varias tendencias tanto internacionales de abandonar los sueos ilusorios de la glorificacin del yo y de
como locales. Goeritz pas considerable tiempo en Nueva York desinflar el arte; [] ya que la obra humana, en la actualidad,
y Europa durante finales de los aos cincuenta y principios de se presenta con ms vigor donde menos interviene el llamado
los sesenta, y fue parte de la reconsideracin del movimiento artista. El evento degener cuando la artista Alice Rahon decidi
dad. Tambin estuvo en contacto con artistas de tendencia no intervenir arrojando el huevo de Inocencia a la cabeza de Goeritz.
objetiva, que se juntaron en grupos como Zero en Dsseldorf y Segn Ida Rodrguez Prampolini, crtica de arte, al concluir la
el Nouveau Ralisme en Pars. Los Hartos es paralelismo y parodia noche la galera de Souza se vea como la escena final posfiesta de
de estos grupos, pero tambin de dos agrupaciones recientes La dolce vita de Fellini.
locales: el Museo de Arte Contemporneo de Mxico un grupo Si Los Hartos lograron algo, adems de atraer la atencin de la
de ocho pintores de la Generacin de la Ruptura y los llamados prensa local e internacional, fue desinflar el arte en un contexto
interioristas, artistas humanistas figurativos reunidos en torno a la en el que las afirmaciones progresistas del modernismo seguan
publicacin Nueva Presencia. siendo idolatradas polticamente y cada vez ms como
Los miembros de Los Hartos asumieron una gama de ttulos indicador de estatus social y econmico. Aunque Los Hartos fue
profesionales que remitan al nombre del grupo mediante la adicin un movimiento efmero, Goeritz y Friedeberg mantuvieron vivo
de la letra hache. Goeritz, el hintelectual, mostr un pequeo y su eslogan, Estamos hartos, durante dcadas en las pequeas
cuadrado Mensaje metacromtico. Jos Luis Cuevas, el hilustrador, calcomanas rosas que anexaban a su voluminosa correspondencia.
198
138
139
138. Los Hartos: Jos Luis Cuevas, Jess Reyes Ferreira, Alvarado, Consuelo Abascal,
Maqueda, p.n.i. y Pedro Friedeberg, galera de Antonio Souza, 30 de noviembre de 1961.
139. Instalacin de Los Hartos: obras de Rodrguez, Maqueda y Reyes Ferreira, galera de
Antonio Souza, 30 de noviembre de 1961.
199
140
140. Instalacin de Los Hartos: obras de Asta, Goeritz,

Cuevas y Friedeberg, galera de Antonio Souza, 30 de
noviembre de 1961.
141. Instalacin de Los Hartos: Consuelo Rodrguez de Soto
Franco interpretando Sinfona en Bb de Ilya Chamberlain,
141 galera de Antonio Souza, 30 de noviembre de 1961.
200
Los Hartos
Jennifer Josten
On November 30, 1961, the exhibition Los Hartos: Otra confrontacin hillustrator, created an expressive vision, a large, empty square,
internacional de hartistas contemporneos, opened at the drawn in pencil on the gallery wall; and Pedro Friedeberg, the
Antonio Souzas gallery in the Zona Rosa. The twelve participants harchitect, exhibited two three-legged, glass-topped wooden
included Mathias Goeritz, who led the effort and handpicked the tables that appear to be running in circles, Jess Chucho Reyes
others from his friends, family members, and those in his employ. Ferreira, the hembarrador (the smearer) contributed a sheet of
The exhibition lasted only one night, going down in history as paper covered with brilliantly colored brushstrokes; photographer
a kind of Happeninga term coined by New Yorkbased artist Kati Horna, hobjectivist, a portrait of a patient at La Castaeda;
Allan Kaprow in the late 1950s to describe an occurrence involving and Goeritzs seven-year-old stepson Octavio [Ferruccio] Asta,
artists and members of the public that often included scripted as the happrentice, a framed, abstract active painting. Other
well as spontaneous actions, blurring the distinction between art participants included Octavios hinstructress, Agripina Maqueda,
and life. who showed a child rein made out of twisted paper, and Benito
Los Hartos took its name from Estoy harto (Im fed up), the Alvarado, hagriculturist, who presented harta fruta (a lot of
first words of a manifesto that Goeritz disseminated in the same fruit). A hen, or have (bird), named Inocencia exhibited a seventy-
gallery one year earlier when exhibiting his flat, gilded Mensajes cent egg.
metacromticos for the first time. Goeritz declared himself fed During the opening, Goeritzs sister-in-law Consuelo Rodrguez.
up with the dominant values of the art world, including debates de Soto Franco, the hoboist, performed Ilya Chamberlains Sinfona
over figuration versus abstraction in painting, formalist art en Bb (La Harta), while Inocencia strutted around and Souza
criticism, and a valuation system based on star power rather than served haguas frescas (fruit drinks) to the assembled crowd. In true
intellectual or ethical concerns. His position developed in dialogue avant-garde fashion, copies of a manifesto were distributed to the
with international as well as local artistic tendencies. Goeritz spent assembled public. We recognize the need to abandon the illusory
considerable time in New York and Europe in the late 1950s and dreams of self-glorification and to deflate art; [] that human work,
early 1960s, and took part in the reconsideration of the Dada today, presents itself with greater vigor where the so-called artist
movement; he was also in close contact with artists working in a intervenes less. The scene degenerated when artist Alice Rahon
nonobjective vein who banded together in groups such as Zero in threw Inocencias egg at Goeritzs head; by the end of the evening,
Dsseldorf and Nouveau Ralisme in Paris. Los Hartos paralleled according to critic Ida Rodrguez Prampolini, Souzas gallery looked
and parodied these groups and two recently formed local like the final post-party scene in Fellinis La Dolce Vita.
alliances: el Museo de Arte Contemporneo de Mxico, a group of If Los Hartos succeeded in anything beyond attracting
eight painters of the Generacin de la Ruptura, and the so-called significant local and international press coverage, it was to deflate
Interioristas, figurative humanist artists who rallied around the art in a context in which the progressive claims of modernism
publication Nueva Presencia. were still revered, both on political terms and, increasingly, as an
The members of Los Hartos assumed a range of professional indicator of economic and social status. Although Los Hartos was
titles that were all linked back to the name of the group through short lived, Goeritz and Friedeberg kept their slogan, Estamos
the addition of the letter h. Goeritz, the hintellectual, showed hartos, alive for decades in the small pink stickers they attached to
a small, square Mensaje metacromtico; Jos Luis Cuevas, the their voluminous correspondence.
201
Corporalidades
202
Corporealities
203
Introduccin
Anglica Garca Gmez
La corporalidad es un campo complejo y contradictorio, su anlisis Luis Buuel; estas influencias sern perturbadas y alimentadas por
abre mltiples posibilidades discursivas que lo convierten en una dos figuras disidentes de la misma corriente: Georges Bataille y
materia incluyente que evade verdades absolutas. La revisin Antonin Artaud. El pensamiento de ambas personalidades matizar
de la experiencia del cuerpo en el movimiento artstico de los el desarrollo de las tendencias eje que hemos mencionado: la
aos cincuenta y sesenta en Mxico que esta exposicin plantea representacin extrema del cuerpo y el acontecimiento como arte.
se centra en dos tendencias: la representacin extrema y la Alberto Gironella desarrolla extensas series en torno al
transformacin del arte en acontecimiento. erotismo, la animalidad y el suplicio, en obras como El obrador
La representacin extrema se refiere en este caso a la de Francisco Lezcano con el perro devorando a la Reina Mariana
utilizacin de los discursos artsticos que son atrados por prcticas y Leng tch, Velzquez y Francisco Lezcano. La imagen del leng
rechazadas por la sociedad o generadoras de un conflicto; en tch surge en el imaginario de Gironella a partir de la relacin
general, stas se encuentran relacionadas con la sexualidad, el amistosa-creativa que sostiene con Salvador Elizondo y la integra
erotismo y las fantasas que rodean a ambas experiencias: la a su particular universo de referencias, donde destacan la pintura
fetichizacin del cuerpo es un tema ampliamente desarrollado en espaola de Goya, la poesa esperpntica de Valle-Incln y la
este mdulo en el ensayo El cuerpo en la revista S.nob, de Elva iconografa catlica.
Peniche, quien se refiere con largueza a ciertos tabes como el Uno de los procesos de trabajo de Gironella ser la invasin
sadismo y el incesto. En este mismo trabajo tambin se examinan de cuadros ajenos,1 este ejercicio surge por el deseo de habitar
otros mbitos de la representacin extrema, la monstruosidad, la la obra para entenderla. En este proceso, Gironella no slo pinta la
deformacin y la tortura. representacin de un cuerpo, sino que es afectado l mismo por su
Por otra parte, la transformacin del arte en acontecimiento se obra, pues la sustancia de sta entra en su cuerpo para permitirle
relaciona con la legitimacin de nuevos modelos de produccin habitar ese mundo y descifrarlo. Al mismo tiempo, desarrolla
artstica, en los que la presencia fsica de artistas y pblico ser una estrategia en la que los elementos del cuadro asumen su
la base de construccin de estas propuestas. Principalmente, el corporalidad al convertirlos en personajes dotados de cierta
cuerpo del artista se transfigurar en materia de exhibicin, accin autonoma, la cual les permite desplazarse e invadir otros mundos
que repercutir con profundidad en la obra de arte, que a la y crear. Ejemplo de esto es el encuentro de las series Las meninas,
postre sufrir una fragmentacin, asumiendo metafricamente Reina Mariana, Francisco Lezcano el nio de Vallecas, en las que
las cualidades del cuerpo: vulnerabilidad y existencia efmera. Lo estn presentes las figuras de Vlazquez y el leng tch (quienes
objetual de la obra se reducir a los restos que el artista produzca asumen el papel de torturadores), y en donde el personaje de la
como producto de su interaccin con objetos especficos. Reina Mariana toma el lugar del torturado.
Estas prcticas se concretarn en las siguientes dcadas en Si bien Georges Bataille es un referente para Gironella, su
manifestaciones como la instalacin y el performance. influencia es ms cercana al surrealismo de Buuel, dotado de
La generacin que nos ocupa se distingue por la presencia un cierto humor y una contradictoria relacin con el catolicismo.
de personalidades con una marcada tendencia a la provocacin As, el Leng tch II de Gironella, en la forma de un cuerpo de Reina
y la irreverencia; al mismo tiempo, dichas figuras estuvieron Mariana en fragmentos, es situado en una posicin que sugiere la
comprometidas en mantener un inters en torno a la creacin imagen de Cristo crucificado.
artstica como postura de vida, esto les permite un desarrollo Por otra parte, en el plano de las colaboraciones, entre 1964
multidisciplinario que se concreta en una serie de trabajos y 1967 Juan Jos Gurrola dirige un corto experimental sobre
mancomunados en donde comparten diversas influencias. Gironella como parte de la serie La creacin artstica, producida por
Se percibe una tendencia a privilegiar los movimientos
artsticos europeos, que se ver reforzada por la llegada y
permanencia de un grupo de artistas identificados con el 1 En estos trminos lo define Jos de la Colina en Alberto Gironella: lo mo es el
surrealismo: Leonora Carrington, Kati y Jos Horna, Remedios Varo, loco intento de pintar el tiempo, conversacin con Jos de la Colina en Esto es gallo.
y que profesar una abierta admiracin hacia el surrealismo de Alberto Gironella, exposicin antolgica, Mxico, Museo Rufino Tamayo, 1984.
204
Introduction
Anglica Garca Gmez
Corporeality is a complex and contradictory field. Its analysis de Francisco Lezcano con el perro devorando a la Reina Mariana
opens numerous discursive possibilities that transform it into an (The Workshop of Francisco Lezcano with Dog Devouring Queen
inclusive issue that eludes universal truths. The revision of the Mariana) and Leng tch, Velzquez y Francisco Lezcano. Gironella
experience of the body in the artistic processes of the fifties and became aware of the leng tche photograph through his creative
sixties in Mexico advanced by this exhibition is centered in two friendship with Salvador Elizondo, and he integrated it into his
trends: Extreme representation and the transformation of art into particular universe of references, which included Goyas Spanish
occurrence. paintings, Ramn Mara del Valle-Inclns esperpento, and Catholic
Extreme representation here refers to the use of artistic iconography.
discourses that explore controversial and proscribed topics, in One of the work processes favored by Gironella was the
general, those related to sexuality, eroticism, and the fantasies invasion of other peoples paintings.1 This exercise emerges
that surround both experiences. The fetishization of the body is from a desire to inhabit the work in order to understand it. In
extensively explored in Elva Peniches essay The Body in S.nob this process, Gironella is not just painting the representation of
Magazine, which also touches on such taboo subjects as incest a body; he is being affected by the very act of painting it. The
and sadism, and on the issue of extreme representation in the substance of the work permeates his body, allowing him to inhabit
forms of monstrosity, deformity, and torture. and decipher its world. At the same time, he endows the elements
Moreover, the transformation of art into occurrence is related of his painting with corporeality by transforming them into
to the legitimation of new models of artistic production based on characters with a certain autonomy, which allows them to journey
the physical presence of the artists and their audience. Notably, the through different worlds and create. A clear example of this is
body of the artist becomes exhibitable, and this will deeply influence the crossovers between Las meninas, Mariana of Austria, Queen of
the notion of the work of art and its later fragmentation and Spain, and Francisco Lezcano El Nio de Vallecas, works in which
metaphorical assumption of corporal qualities: vulnerability and Velzquez assumes the role of torturer or witness, or Queen
ephemerality. The objectuality of the work of art will be reduced to Mariana takes the place of the tortured man.
the physical record produced as a result of the artists interaction While Gironella draws from Georges Bataille, he is more
with specific objects. This is an inchoate form of what would later closely influenced by Buuels Surrealism, which is endowed with
be established as performance and installation art. a certain humor and an ambivalent relationship to Catholicism.
The generation we study is marked by the presence of figures Thus, in Gironellas Leng tch II the fragmented body of Queen
with a clear tendency toward provocation and irreverence. On Mariana assumes a position that evokes a crucifixion.
the other hand, these figures were committed to maintaining an Further, in terms of collaborations, between 1964 and 1967,
interest in artistic creation as a way of life. This allowed them a Juan Jos Gurrola directs an experimental short film on Gironella
multidisciplinary development that would be concreted in a series as part of the series La creacin artstica (The Artistic Creation),
of joint projects that share a multiplicity of influences. produced by the Universidad Nacional Autnoma de Mxico.2 In
There was a clear tendency toward European culture, which this workfeaturing Beatriz Sheridan and texts by Juan Garca
would be reinforced by the arrival and permanence of a group of PonceGurrola and Gironella paint a portrait of the creative
artists identified with Surrealism: Leonora Carrington, Kati Horna, world inhabited by the artist, which is saturated with references to
Jos Horna, and Remedios Varo among them, all avowed admirers fragmentation, decadence, and pain.
of Luis Buuel. These influences will be disturbed and nourished
by two dissident figures of this same movement: Georges Bataille
and Antonin Arnaud. The ideas of both figures would influence 1 This is the term used by Jos de la Colina in Alberto Gironella: lo mo es el loco
the development of the trends we have mentioned: extreme intento de pintar el tiempo conversation with Jos de la Colina in Esto es gallo. Alberto
representation of the body and the occurrence as art. Gironella exposicin antolgica (Mexico City: Museo Rufino Tamayo), 1984.
Alberto Gironella developed extensive series around the 2 The complete series has two more shorts: One on Vicente Rojo and one on Jos
topic of eroticism, animality, and torture in works like El obrador Luis Cuevas.
205
la unam.2 En este trabajo, en el que fueron incluidos textos de Juan Jodorowsky traslada este artefacto al cine y en 1967 realiza
Garca Ponce y la actuacin de Beatriz Sheridan, Gurrola y Gironella la pelcula Fando y Lis. En ella, los cuerpos de los actores son
realizan un retrato del mundo creativo del artista, el cual est sometidos a una serie de martirios y transgresiones que llega a uno
saturado de referentes a la fragmentacin, el deterioro y el dolor. de sus puntos climticos cuando los protagonistas Fando (Sergio
En la pantalla vemos a Beatriz Sheridan transformndose Kleiner) y Lis (Diana Mariscal) son transformados al intercambiar sus
en Reina Mariana y presenciamos su paulatina deformacin en ropas, acto realizado por una muchedumbre de travestis en una
el reflejo de su imagen en un espejo, despus ser atacada por escena de tintes carnavalescos.
un perro y devorada por un grupo de comensales, los cuales, en
contraste con sus elegantes cubiertos de mesa, chupan hasta el La visin femenina del cuerpo est representada por tres
ltimo hueso del cuerpo que han devorado. importantes figuras asociadas al surrealismo: Kati Horna, Remedios
Otra presencia importante en este ncleo temtico es Jos Varo y Leonora Carrington. No existe una concepcin que rija el
Luis Cuevas, con sus series de cuerpos deformes, sus autorretratos trabajo de estas artistas por su gnero, pues los trabajos de las tres
en los que plasma el irremediable deterioro del cuerpo a lo largo poseen caractersticas propias.
de los aos y su extensa serie titulada Teatro pnico, desarrollada Las fotografas de Kati Horna exploran territorios singulares,
en colaboracin con Alejandro Jodorowsky para el libro de la deformacin y la fragmentacin de los cuerpos; sin embargo,
ttulo homnimo. En esta serie, Cuevas ilustra los personajes se desligan del desgarramiento y abyeccin de Jodorowsky o
deformes que habitan el imaginario de Jodorowsky, en donde Gironella. Sus imgenes dejan abiertas narrativas que insinan
las mutilaciones y malformaciones son la representacin de las historias enmarcadas en ambientes de misterio y ensueo.
limitaciones que la sociedad impone al individuo, tpico que La obra de Remedios Varo ejemplifica el sueo surrealista. Sus
permea toda la obra del artista chileno. obras se fugan al mundo onrico, sus cuerpos son etreos, carecen
Jodorowsky arribar a la ciudad de Mxico proveniente de Pars de arraigo en el mundo real. Por otro lado, en la obra de Leonora
trayendo consigo una versin radical del surrealismo y una postura Carrington el cuerpo es anulado, lo que percibimos es la frialdad
vivencial de los planteamientos de Antonin Artaud, expuestos del cirujano, el quirfano que niega toda identidad, que despoja de
en los manifiestos del teatro de la crueldad publicados en el libro humanidad al cuerpo.
El teatro y su doble. Partiendo de la escena teatral, Jodorowsky
3
La representacin de la mujer en esta dcada se transformar,
desarrolla una potica corporal basada en las reflexiones dando paso a la ilustracin y reflexin sobre el nuevo papel de
artaudianas para finalmente estructurar una propuesta escnica la mujer en una sociedad ms incluyente pero que no deja atrs
innovadora que nombra efmero pnico, en donde el cuerpo sus valores morales que juzgan el rol femenino. Estos cambios,
del actor es despojado del dispositivo de la representacin para reflejados en especfico en la literatura, son analizados en este
mostrarse desde la vulnerabilidad e imperfeccin del individuo catlogo por Marisol Luna en el ensayo La representacin
real. El efmero pnico funcionar como un artefacto central en femenina en la literatura mexicana de medio siglo: nuevos dilemas,
los desplazamientos conceptuales del arte: la produccin de nuevos paradigmas.
acontecimientos. 4
En los efmeros pnicos, Jodorowsky prescinde de la La visin del cuerpo intervenido por la tecnologa es desarrollada
convencin dramtica textual y expone la historia personal de por Jodorowsky en el guin del cmic Anbal 5, realizado en
los participantes; lo pblico y lo privado se confunden afectando colaboracin con el dibujante Manuel Moro. El protagonista de esta
tambin al espectador, quien percibe la fragilidad de un cuerpo historieta es un cyborg, un hombre cuyo cuerpo es continuamente
despojado de la mscara del personaje, sometido al dolor y al intervenido con implantes de alta tecnologa que aumentan sus
ridculo, al realizar acciones absurdas creadas a partir de deseos cualidades humanas y lo dotan de nuevas posibilidades fsicas para
reprimidos, traumas y frustraciones, en una construccin con claras la guerra. El nuevo hombre: una mquina orgnica. La fusin entre
pretensiones psicoanalticas. Ejemplos de estas experiencias son el un organismo vivo y un circuito programado ser un tema que el
registro fotogrfico y la narracin de un efmero realizado en 1963 cine y la literatura de ciencia-ficcin desarrollarn vidamente.
en la Academia de San Carlos material incluido en el libro Teatro Como sealamos al principio de este texto, el cuerpo es un
pnico, publicado en 1965 por Editorial Era y la filmacin del espacio complejo de discursos inacabados; en los aos cincuenta
efmero Melodrama sacramental (Pars, 1965). y sesenta, la representacin del cuerpo y su territorio funcion
como un lugar privilegiado para la formulacin de propuestas que
2 La serie completa se compone de dos cortos ms: Rojo, sobre el pintor Vicente pretendieron transgredir los lmites de las convenciones impuestas
Rojo, y el ltimo dedicado a Jos Luis Cuevas. por una sociedad que se resista a la transformacin que el arte
3 Antonin Artaud, Le thtre et son double, Pars, Gallimard, 1938. contemporneo reclamaba.
4 Al igual que los environments y el happening.
206
On the screen we see Beatriz Sheridan transforming into the eponymous protagonists (played by Sergio Kleiner and Diana
Queen Mariana, and we witness a gradual deformation of Mariscal) are transformed by an exchange of clothes performed
her reflection in the mirror. She is later attacked by a dog and by a crowd of cross-dressers, in a carnival-like scene.
devoured by a group of diners, who use their fancy silverware to
wolf down every single bone of her body. The feminine view of the body is represented by three important
Another important presence in this section is Jos Luis figures associated with Surrealism: Kati Horna, Remedios Varo, and
Cuevas and his deformed bodies, his self-portraits that portray Leonora Carrington. There is no conceptual gender distinction,
the unavoidable decay of the body though the years, and his since each of these artists poses the problem differently.
extensive Teatro pnico (Panic Theater) series developed as Kati Hornas photographs explore peculiar territories. Unlike
a collaboration in Jodorowskys homonymous book. In this Jodorowsky and Gironellas abjection and wretchedness, Hornas
series, Cuevas portrays the deformed individuals who inhabit exploration of the deformation and fragmentation of the body
Jodorowskys imaginary, in which mutilations and malformations is an open-ended series of stories, framed in environments of
stand for the limitations imposed on the individual by society, a mystery and reverie.
running thread throughout the Chilean artists oeuvre. Remedios Varos work exemplifies the Surrealist dream. Her
Jodorowsky arrives in Mexico City from Paris, bringing with works take flight into the hypnagogic; her ethereal bodies have
him a radical version of Surrealism and an experience of Antonin no root in the material world. On the other hand, in Leonora
Artauds theories, exposed in the manifestos for his Theater of Carringtons work the body is subdued, leaving only the coldness
Cruelty published in the book The Theater and Its Double.3 Starting of the surgeon, the operating room that denies identity, that
with the theatrical scene, Jodorowsky develops a corporal poetics removes all humanity from the body.
based on Artaudian reflections, and structures an innovative Representation of the female body in this decade will shift,
scenic proposal he titles panic ephemeral, in which the body of opening the gate to a reflection on the new role of women in a
the actor is no longer attached to the device of representation, society that, though more inclusive, still clings to its moral values that
but reveals itself from the vulnerable and imperfect reality of the judge the role of women. These changes in the field of literature are
individual. The panic ephemeral will act as a central artifact in the analyzed in Marisol Lunas essay Female Representation in Mexican
conceptual shifts of art: the production of occurrences. 4
Mid-Century Literature: New Dilemmas, New Paradigms.
In his panic ephemerals, Jodorowsky leaves behind dramatic
textual convention and exposes the personal stories of its A vision of the body intervened by technology is developed by
participants. The public and the private get confused, affecting Jodorowsky in his script for the comic book Anbal 5, developed in
the viewer, who perceives the fragility of a body devoid of the collaboration with artist Manuel Moro. The main character of the
mask of the character, subjected to pain and ridicule through strip is a cyborg, a man whose body is continually modified with
the performance of absurd actions created from repressed high-tech implants that endow him with new physical possibilities
desires, traumas, and frustrations, in a construction with clear for war. The new man: an organic machine. The subject of
psychoanalytic pretensions. As examples, we can cite the transhumanism will be avidly developed by both cinema and
photographs and accompanying narration of an ephemeral that science fiction.
took place in 1963 at the Academia de San Carlos, published by As mentioned at the beginning of this text, the body is a
Ediciones Era in 1965 in the book Teatro pnico, and the filming of complex territory of unfinished constructions. During the fifties
the Melodrama sacramental (Sacramental Melodrama, Paris, 1965). and sixties, the representation of the body and its territory served
Jodorowsky takes this device to the silver screen, shooting as fertile ground for the formulation of proposals that sought to
Fando and Lis in 1967. Here, the bodies of the actors are subject to transgress the limits of conventions imposed by a society that
a series of torments and transgressions that reach a climax when resisted the transformations claimed by contemporary art.
3 Antonin Artaud, Le thtre et son double (Paris: Gallimard, 1938).
4 Along with Environments and Happenings.
207
143
142
142. Leonora Carrington, Subandhu, 1959.

143. Remedios Varo, Retrato del apoticario inventor
del cartnico, 1962.
144. Bridget Tichenor, Los encarcelados, 1961.
145. Pedro Friedeberg, Tichenortime, 1965.
146. Pedro Friedeberg, Sin ttulo, ca. 1966.
208
145
146
144
209
147
148
149
210
150
147. Francisco Corzas, Desnudos con carnero, 1966.

148. Gunther Gerzso, Desnudo, 1959.
149. Gunther Gerzso, Sin ttulo, del Cuaderno de bocetos, 1960.
150. Gunther Gerzso, Aparicin, 1960.
211
151
153
152
151. Leonora Carrington, Sin ttulo, s.f.

152. Jos Luis Cuevas, ilustracin para Teatro pnico, 1965.
153. Jos Luis Cuevas, Dos personajes, de la serie Recollections of Childhood, 1962.
154. Felipe Ehrenberg, Sin ttulo, ilustracin para El Corno Emplumado, 1966.
155. Arnaldo Coen, Pasiones complementarias (torsos), 1967-1968.
156. Jos Luis Cuevas, Figura de hombre, de la serie Recollections of Childhood, 1962.
157. Francisco Toledo, Mujer con cangrejo, 1969.
212
155
154
156
157
213
158
161
159
162
160
214
164
165
163
158-160. Vlady, bocetos del cuaderno desplegable, 1966.

161. Luis Buuel (dir.), Los Olvidados, 1950.
162. Luis Buuel (dir.), Viridiana, 1961.
163. Francisco Toledo, Ave ertica, 1966.
164. Alejandro Jodorowsky (dir.), Fando y Lis, 1968.
165. Alejandro Jodorowsky, Melodrama sacramental,
efimero panico, Pars, 1965.
215
166
166. Alberto Gironella, Leng tch II, 1968.

167. Juan Jos Gurrola (dir.), La creacin artstica,
segmento Alberto Gironella, 1965.
168. Alberto Gironella, Reina-perro con texto de
Kafka, ca. 1965.
216
167
168
217
169
170
218
171
172
169. Alberto Gironella, El obrador de Francisco Lezcano, 1965.

170. Alberto Gironella, El obrador de Francisco Lezcano con el perro
devorando a la Reina Mariana, 1966.
171. Alberto Gironella, Leng tch, Velzquez y Francisco Lezcano, 1968.
172. Leng tch, recorte de la fotografa original y reverso, donde
Salvador Elizondo anot: De quin es ese cuerpo que hubiramos
amado infinitamente?
219
Emergencia del acontecimiento
en el arte
Anglica Garca Gmez
En la segunda mitad del siglo xx se concreta en el arte una tendencia futuristas de Marinetti de quien retom la frase la poesa es un
en la que el cuerpo toma un lugar privilegiado. La produccin acto, Jodorowsky desarroll en complicidad de su amigo el poeta
artstica ya no slo genera objetos, sino tambin acontecimientos Enrique Lihn el acto potico, que consista en la realizacin de
y subjetividades.1 Esta nueva concepcin deviene en un cambio acciones ingeniosas irrumpiendo en el espacio pblico. Realizaron
sustancial en la naturaleza de la obra, afectando la experiencia numerosas intervenciones en la ciudad de Santiago, por ejemplo:
y el consumo de la misma y generando una serie de profundas ubicaban un punto especfico de la ciudad y se desplazaban hasta l
transformaciones y desplazamientos que conformarn una nueva caminando en lnea recta sin desviarse por ningn obstculo
disciplina artstica: el arte-accin o performance, que en la actualidad esto inclua cruzar por el interior de alguna construccin habitada
se ha legitimado ganando espacios en los circuitos artsticos y o deshabitada. Otro de sus actos poticos consisti en disfrazarse de
acadmicos. ciego y llorar y gritar para no hacer fila a la entrada de un cine.3
La genealoga de esta condicin performtica se nutre de 2
En 1953, Jodorowsky emigr a Pars para estudiar pantomima
una serie de entrecruzamientos disciplinares que se inspiran en las y ah asisti a las puestas en escena del teatro de vanguardia, con
vanguardias de principios del siglo xx y se hacen ms complejos textos de Ionesco, Adamov y Beckett. Su estancia coincidi tambin
durante los siguientes aos, definindose en la dcada de los aos con la primera exposicin de arte cintico, celebrada en Pars, en
sesenta en propuestas como: el action painting, los environments, los 1955, en la Galera Denise Ren, con la participacin de Tinguely,
happenings, Fluxus y el Gutai japons, entre otras manifestaciones. Calder y Duchamp, entre otros.4
El inters de este ensayo es analizar las influencias y derivas de La influencia de Artaud ser fundamental en la configuracin del
este movimiento performtico en el Mxico de los aos sesenta. arte como acontecimiento. La lectura del libro El teatro y su doble se
Dos figuras destacan en este contexto: Alejandro Jodorowsky y convertir en un referente para varios artistas norteamericanos como
sus efmeros pnicos, y las propuestas de Juan Jos Gurrola. La John Cage, quien ser un pionero en experimentar con la accin.5
peculiaridad de estos dos artistas es que provienen del teatro, ambos Los planteamientos de Artaud de un teatro de la crueldad aluden a
son directores de escena, actores, y de igual manera desarrollan un un teatro liberado del texto dramtico en un intento por eliminar la
trabajo multidisciplinario incursionando en distintas prcticas, como racionalidad del lenguaje, en pro de recuperar el cuerpo, y al mismo
el cine y la msica, y tambin, en el caso de Gurrola, en la plstica tiempo, reivindicar lo escnico como un lugar autnomo: Afirmo que
y la arquitectura; en el de Jodorowsky, en el cmic y la literatura. Si la escena es un lugar fsico y concreto que exige ser ocupado, y que
bien su territorio es la escena teatral, ambos responden a diferentes se le permita hablar su propio lenguaje concreto.6 El teatro que est
influencias: por un lado Jodorowsky tena conocimiento de las configurando el pensador francs es un teatro del cuerpo, una escena
distintas vertientes del surrealismo; por su parte Gurrola desarrolla orgnica, es decir, un dispositivo vulnerable y accidentado como
un pensamiento que se estructura a partir del arte conceptual y su el cuerpo mismo. Jodorowsky retomar estos planteamientos para
contacto con la cultura estadounidense, de la que retoma el music construir una escena inestable y provocativa hasta llegar al efmero,
hall y el pop art. su propuesta ms radical.
Alejandro Jodorowsky lleg a Mxico en 1959, como parte
de la gira del mimo francs Marcel Marceau. Nacido en Chile en
3 Alejandro Jodorowsky, La danza de la realidad, Madrid, Siruela, 2001, p. 128.
1929, desde muy joven asimil el arte como un lugar propicio para
4 Lourdes Cirlot, Historia universal del arte: ltimas tendencias, Barcelona,
desestabilizar el orden social. Influido por la lectura de los manifiestos
Planeta, 1994.
5 John Cage declarar que en los primeros aos de la dcada de los cincuenta,
1 Manuel J. Borja-Villel, Un teatro sin teatro: el lugar del sujeto, Un teatro sin teatro, durante su estancia en el Black Mountain College, l y sus colegas lean a Artaud
catlogo de exposicin, Barcelona, Museu dArt Contemporani de Barcelona, 2007. constantemente, Lucy Bradnock, Ruido blanco en Black Mountain, Espectros de
2 Tomo este concepto tal y como lo desarrolla Erika Fischer-Lichte en su libro Artaud, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 2012.
Esttica de lo performativo, Madrid, Abada Editores, 2011. 6 Antonin Artaud, El teatro y su doble, Mxico, Hermes, 1987, p. 40.
220
The Emergence of Occurrence
in Art
Anglica Garca Gmez
During the second half of the twentieth century a new trend Lihn, the poetic act, which consisted of bursting into the
was taking shape in the world of art. As the body took center public space with ingenious actions. Together, they made many
stage, artistic production stopped simply generating objects, interventions in Santiago. In one of them, they chose a specific
1
and started creating occurrences and subjectivities. This new spot in the city and walked to it in as straight a line as possible,
notion caused a substantial change in the nature of the work of which meant strolling through inhabited and abandoned
art, affecting its experience and consumption and producing a buildings. Another of his acts was dressing up as a blind man
number of profound transformations and shifts that configured and crying and screaming to be allowed to skip the queue at the
an entirely new artistic discipline: performance art, which entrance of the movie theater.3
has since gained ground and been legitimized in artistic and In 1953, Jodorowsky migrated to Paris to study pantomime.
academic circuits. There, he went to stagings of Avant-Garde Theater written by
This performatic condition2 develops symbiotically with an Ionesco, Arthur Adamov, and Beckett. His residence concurred
interweaving of artistic disciplines that draws from the avant- with the first exhibition of kinetic art, held in Denise Rens
garde movements of the early twentieth century and becomes gallery in 1955 and which showed works by Tinguely, Calder, and
more complex as the decades draw on, crystallizing during the Duchamp, among others.4
sixties in such proposals as action painting, Environments, and Artauds influence would be crucial in the configuration of art
Happenings, and through groups such as Fluxus and Gutai. as occurrence. His book The Theater and Its Double would become
This essay aims to analyze the influences and derivations of this a reference point for many American artists, such as John Cage,
performatic movement in 1960s Mexico. Two figures dominate who would be a pioneer of experimental action art.5 Artauds
this context: Alejandro Jodorowsky with his panic ephemerals, Theater of Cruelty alludes to a theater freed from dramatic text,
and Juan Jos Gurrola with a range of proposals. These two in an attempt to leave behind the rationality of language and
artists share a background in theater; both had experience as bring forth the body while claiming the stage as an autonomous
stage directors and actors; and both developed multidisciplinary place: I say that the stage is a concrete physical place which asks
work, venturing into fields such as film and music as well as to be filled, and to be given its own concrete language to speak.6
other areasin Gurrolas case, visual arts and architecture, and Artauds theater is a theater of the body, an organic scene
in Jodorowskys, comics and literature. Though their domain is that is, a device as vulnerable and turbulent as the body itself.
indeed the stage, their influences contrast: Jodorowsky draws Jodorowsky would retake these concepts and build ever more
from various branches of Surrealism, while Gurrola develops unstable and provocative scenes, until reaching the ephemeral,
an ideology based on Conceptual art and American culture, his most radical proposal.
influenced by music hall and Pop art. In 1961, Jodorowsky presented August Strindbergs Ghost
Alejandro Jodorowsky arrived in Mexico in 1959, as a touring Sonata in a small theater. In his staging, the text was used as a
member in French mime Marcel Marceaus troupe. Born in Chile disorganizing element, and the actors centered their work in
in 1929, he soon grasped art as a suitable citadel from which
to destabilize social order. Influenced by Marinettis Futurist
3 Alejandro Jodorowsky, La danza de la realidad (Madrid: Siruela, 2001), 128.
manifestoswhence he takes the phrase poetry is an act
4 Lourdes Cirlot, Historia universal del arte: ltimas tendencias (Barcelona:
Jodorowsky developed, complicit with his poet friend Enrique
Planeta, 1994).
5 John Cage would declare that, during his stay in Black Mountain College
1 Manuel J. Borja-Villel, Un teatro sin teatro: el lugar del sujeto, in Un teatro sin in the early fifties, he and his colleagues would constantly read Artaud. See Lucy
teatro (Barcelona: Museu dArt Contemporani de Barcelona, 2007), exhibition catalog. Bradnock, Ruido blanco en Black Mountain, in Espectros de Artaud (Madrid: Museo
2 I take this concept straight from the writings of Erika Fischer-Lichte in her Nacional Centro de Arte Reina Sofa, 2012).
book Esttica de lo performativo (Madrid: Abada editores, 2011). 6 Antonin Artaud, The Theater and Its Double (New York: Grove Press, 1958).
221
173. Alejandro Jodorowsky (dir.), efmero en la
Escuela de San Carlos, 1963.
174. Alejandro Jodorowsky (dir.), La sonata de los
espectros, de August Strindberg, 1961, con Beatriz
Sheridan y Carlos Ancira, Kati Horna (foto).
173 175. Alejandro Jodorowsky (dir. y guin), La pera
del orden, fragmento de la escenografa de Alberto
Gironella, 1962, Kati Horna (foto).
176. Alejandro Jodorowsky (dir. y guin), La pera del
orden, con Luis Miranda, Lucero Isaac, Pablo Leder,
Javier Cervantes, lvaro Carcao, Graciela Henrquez,
Roberto Colmenares y Bernardette Landr, 1962,
Kati Horna (foto).
222
174
175
176
223
En 1961, Jodorowsky presenta en un pequeo teatro la obra El acto empez con un principio hipntico: violenta e intermitente
La sonata de los espectros de August Strindberg. En este montaje, el proyeccin de rayos luminosos atravesando un espacio en tinieblas.
texto ser utilizado como un principio desorganizador, los actores Le sigui un solo de percusin ejecutado en las piezas metlicas del
centrarn su trabajo en una construccin corporal y vocal basada en mural; ritmo adormecedor, tam-tam [] Desplazamiento de actores
la representacin de aves, y as como sus movimientos corporales en grupos compactos, totalmente despersonalizados, deslizndose
obedecan a este principio, su voz era tambin consecuente al con movimientos de autmatas, y emitiendo las frases del poema en
movimiento, por lo que era imposible entender el significado de las montona cadencia.8
palabras convertidas en graznidos. Al ao siguiente, realiza uno de
sus montajes ms representativos, en el que el desplazamiento El poema al que se refiere la crnica es un texto elaborado por
de las fronteras entre las artes se evidencia: La pera del orden, Jodorowsky, una especie de collage en el que se mezclaban textos
antecedente inmediato de los efmeros. Escrita por l mismo, la obra de Neruda, Ionesco, noticias del peridico del da, frmulas de
es un conjunto de escenas que no se relacionan necesariamente medicamentos, textos de un libro de geometra, etctera. En este
entre s; son situaciones especficas que tienen en comn una visin efmero, Jodorowsky desarticula las convenciones teatrales y se
crtica de las instituciones: familia, iglesia, ejrcito, sociedad, etctera. coloca en otro lugar, un territorio compartido por el happening y otras
La escenografa en la que estas situaciones se desarrollaban fue manifestaciones que estn surgiendo por entonces; el fuerte impacto
realizada por cuatro artistas: Manuel Felgurez, Vicente Rojo, Lilia de salir del teatro y la construccin de las acciones a partir de una
Carrillo y Alberto Gironella; sus obras eran exhibidas al fondo del obra plstica desestabilizan el orden al mismo tiempo que construan
escenario y slo Gironella apareca como actor en un escena en la uno nuevo, rpidamente asimilado por la concurrencia.
que representaba a un monje, lo que le serva para hacer una crtica Sin embargo, Jodorowsky est en un proceso en el que las teoras
a la iglesia. La msica, a cargo de un grupo de rock, desempeaba un de Artaud le servirn para utilizar el arte como terapia de sanacin.
papel relevante; la banda se situaba en el centro del escenario y en Con esto en mente y asumindose l mismo como su principal sujeto
un lugar elevado desde el que dominaba la escena. a sanar, lleva su propuesta de efmero a experiencias que involucran
Este ejercicio escnico perfilaba el intento de Jodorowsky por directamente los traumas y las frustraciones de sus actores. En 1963,
abolir las convenciones teatrales: evita basarse en un texto lineal con presenta en la Escuela de San Carlos un efmero en donde los
principio, nudo y desenlace; no utiliza vestuarios, pues sus actores cuerpos son expuestos en toda su vulnerabilidad. El acontecimiento
estaban uniformados, hombres y mujeres, con mallas y leotardos; es realizado en riesgo permanente de sufrir modificaciones
concibe la intervencin del arte en la escena no slo como mera imprevistas, accidentes. La fiesta-espectculo, como Jodorowsky
escenografa al servicio de una concepcin escnica del director; denominar al acontecimiento escnico, llega a su momento de
otorga cierta autonoma a la relacin de colaboracin que estableci realizacin ideal cuando los protagonistas han perdido todo control
con los artistas, quienes realizaron libremente su obra obedeciendo sobre las acciones. En este efmero, Felgurez colabora realizando
a sus particulares intereses artsticos. Con esta puesta en escena,
7 tres paneles: uno cubierto de tortillas, otro de bolillos y un tercero
Jodorowsky enfrenta la censura y su espectculo es clausurado antes en el que realiz durante la evolucin de las acciones una action
de estrenarse. Las crnicas que existen se refieren a dos ensayos painting con una modelo. Las acciones se desarrollaban al comienzo
generales con pblico. Sufre represin sobre su trabajo y su persona, del evento una tras otra, en una especie de circo de fenmenos, pero
recibe amenazas que ponen en juego su permanencia en el pas, las ya hacia el final las acciones se empalmaban y se mezclaban con
cuales lo obligan a dejar los escenarios y replegarse. los restos de las anteriores: animales, materia orgnica y cuerpos se
Meses antes de este incidente, Jodorowsky y Felgurez haban confundan en la fiesta-espectculo:
llevado su trabajo de colaboracin fuera de los teatros. Hasta
entonces, Manuel Felgurez y Lilia Carrillo colaboraban con la Una mujer no slo guapa sino espectacularmente guapa: llevaba un
compaa del artista chileno realizando la escenografa y el vestuario, vestido dorado muy ajustado al cuerpo y con un escote que terminaba
respectivamente. El 19 de enero de 1962 se realiz la inauguracin cerca de la cintura. Rubia y alta, sostena en las manos unas largas
de un mural construido por Felgurez en el lobby del nuevo cine podaderas de jardinera. Varios hombres, arrastrndose, se acercaban
Diana, situado en la elegante avenida Reforma. El mural de 28 a ella y, desde el suelo, le ofrecan inmensos pltanos machos que
metros de largo y casi cuatro metros de alto fue inaugurado con una ella, mientras rea a carcajadas, cortaba con sus inmensas tijeras. Vino,
intervencin efmera de Jodorowsky y su grupo Teatro de Vanguardia: al fin, otro con un inmenso pescado: clav ella ah las tijeras y luego,
con un ltigo, procedi a golpear al muchacho en el torso desnudo.
7 En entrevistas con Manuel Felgurez y Vicente Rojo, ambos han coincidido en 8 Diana Blanco, Chatarra y desperdicio moral de un mundo en descomposicin
sealar que Jodorowsky no les impuso un diseo o un lmite y que fueron ellos quienes se transforman en una obra de arte, s.f., febrero de 1962, FR. Manuel Felgurez,
decidieron sobre su obra. A. Cenidiap. BA.
224
a corporal and vocal construction based on the representation The poem to which the account refers is a text written by
of birds. The birdlike quality of both their movements and their Jodorowsky, a sort of collage of texts by Ionesco and Neruda,
voices made the squawked words impossible to understand. stories from the days newspaper, drug formulas, texts from
The following year, he presented what would become one of his a geometry textbook, etc. In this ephemeral, Jodorowsky de-
most representative stagings, in which the displacement of the articulates theatrical conventions and places himself squarely
boundaries between arts becomes clear: La pera del orden (The in the domain of the Happening and other emergent artistic
Opera of Order), an immediate precedent of his ephemerals. manifestations of the time. The shock of being outside the
Written by Jodorowsky himself, the work is a series of seemingly theater, and the construction of actions based on a sculptural
unrelated scenes, specific situations whose common ground was work, destabilized the previous order and built a new one that
a critical vision of institutions: family, church, army, society, and was quickly absorbed by the attending crowd.
so forth. The set for this staging was made by four artists: Manuel However, Jodorowsky was undergoing a process of
Felgurez, Vicente Rojo, Lilia Carrillo, and Alberto Gironella. Their assimilation of Artauds theories, which were leading him to
works acted as background for the stage, and only Gironella use art as a healing therapy. With this in mind, taking himself
appeared as an actor, playing a monk in a scene that criticized as the main subject to be healed, his ephemerals started
the Church. The rock band that played the music was spatially exploring experiences that directly involved the traumas and
relevant, located atop an elevated platform in center stage. frustrations of his actors. In 1963, at the Academia de San Carlos
This stage exercise outlines Jodorowskys attempt to abolish in Mexico City, he staged an ephemeral that exposed bodies in
theatrical conventions: he avoids basing his work on a linear text all their vulnerability. The occurrence happened at risk of
with beginning, conflict, and denouement; he uses no wardrobe, suffering unexpected changes and accidents. The party-show,
employing as actors uniformed men and women in tights and as Jodorowsky would call it, achieved its ideal realization when
leotards; he conceives the intervention of art on the stage not as the protagonists lost all control over their actions. Felgurez
mere set design at the service of the stage idea of a director; he contributed to this ephemeral by creating three panels. The first
gives a certain autonomy to the collaboration he established with of these he covered in tortillas, the second in bread rolls, and the
the artists, who were free to work as they wished according to third he used for an action painting with a model, which was part
7
their own artistic interests. Jodorowskys staging was censored, of the staging. The actions happened one after the other in a sort of
and his show was closed down before it premiered. The records freak show, but toward the end they came together and mixed
that exist refer to two dress rehearsals with audiences. Both his with the leftovers of the earlier ones. It all was a veritable frenzy
work and his person were repressed, and he received threats that of animals, organic matter, and bodies:
put his permanence in the country at risk, which forced him to
leave the stage and withdraw. A woman not just attractive but spectacularly so: she wore a very
Months before this incident, Jodorowsky and Felgurez tight golden dress with a neckline reaching almost to her waist.
had taken their collaboration beyond the theater. Felgurez Blonde and tall, she carried in her hands a pair of long gardening
and Carrillo had previously worked with Jodorowskys theater shears. Several men groveled to her and, from the ground, offered
company, doing set and costume design, respectively. On her enormous plantains that she, roaring with laughter, cut with her
January 19, 1962, a mural made by Felgurez was unveiled in immense scissors. At last, a man comes to her with a huge fish: she
the lobby of the new Cine Diana, located on elegant Paseo de la stabs it with the scissors and then proceeds to whip the man in his
Reforma. Ninety-two feet long and almost 13 feet high, the mural naked torso with a horsewhip. The weals were clearly visible at the
was inaugurated with an ephemeral intervention by Jodorowsky end of the show [] Someone spanked a girl dressed in a baby-like
and his group Teatro de Vanguardia (Avant-Garde Theater): outfit and, later, sent her to the piano, where she played, I think, Fr
Elise. Not for too long, though: Alexandro approached the instrument
The act began with a hypnotic opening: a violent and intermittent and opened the top, on which there were three raw plucked chickens.
projection of rays of light traversing a shadowy space. This was He took some potatoes and threw them inside the piano, producing
followed by a percussion solo on the metallic pieces of the mural; music. By this time, a woman whose hair had just finished being
soporiferous rhythm, tam-tam, [] Shift of actors in tight groups, shavedwith a safety razorwas sitting in center stage. In front of
completely depersonalized, sliding with automata movements and her there was a stroller full of doll heads, big and small, with no eyes
emitting the phrases of the poem in monotonous cadence.8 or hair, and she started throwing them into the audience while she
screamed, Its me! Its me! Meanwhile, in the background, people
7 In interviews, Manuel Felgurez and Vicente Rojo agree that Jodorowsky
didnt impose a design or limit on them, but let them decide on their own work. se transforman en una obra de arte, n.p., February 1962, FR. Manuel Felgurez,
8 Diana Blanco, Chatarra y desperdicio moral de un mundo en descomposicin A. Cenidiap. BA.
225
177
178
177-178. Juan Jos Gurrola (dir. y escenografa), Despertar

de primavera, de Frank Wedekind, 1960.
179. Juan Jos Gurrola, guin para Museo dinmico, 1967.
180. Juan Jos Gurrola, Duelo de flashes, Acapulco,
Guerrero, 1964. Anverso y reverso.
226
179
180
227
Los verdugones eran visibles al terminar la funcin [] Alguien le dio herramientas para concebir el espacio escnico como un
propinaba nalgadas a una muchacha con un vestido que representaba lugar de experimentacin. En 1960, siendo director del grupo de
el de un beb y, despus, la mandaba al piano, donde se puso a tocar teatro de la Facultad de Arquitectura, realiz una puesta en escena
creo que Para Elisa. Esto no dur gran cosa: Alexandro se acerc que lo coloc como uno de los directores ms propositivos de su
al instrumento y le abri la tapa en la cual, crucificados, haba tres generacin, la obra fue Despertar de primavera de Frank Wedekind.
pollos crudos y desplumados. Tomando papas, las arroj al interior Sin recursos para la construccin de la escenografa, resuelve
del aparato produciendo con ello un concierto. Para ese entonces el espacio escnico a partir de ambientaciones elaboradas con
[una] mujer a la que el peluquero terminaba de rapar, ya entonces iluminacin y audio; al mismo tiempo, reconoce la importancia del
con navaja libre, estaba en el centro del escenario. Frente a ella ya actor y su relacin con el espacio y el pblico.
que estaba sentada, haba un carrito de los que suelen usarse para Su vnculo con el acontecimiento como una forma de arte se
pasear a los nios, lleno de cabezas de muecos de todos tamaos, configura desde el terreno de las ideas y no desde el cuerpo. En
sin ojos ni pelo y empez a arrojrselos al pblico mientras gritaba: 1964 realiza dos acciones, que calificar como arte conceptual:
Soy yo! Soy yo!. Mientras tanto, al fondo, con hachas descomunales, Duelo de flashes, flash simultneo con el de una fotgrafa del
zapapicos y cuanto instrumento contundente puedas pensar o club nocturno Los Lobos en Acapulco, y Ser esfera o disco?,
imaginar, la emprendan todos contra el piano (en el instante anterior investigacin para corroborar por medios propios la redondez
al primer hachazo se escuch, en el pblico un largo silencio y cuando de la Tierra, accin realizada con Juan Garca Ponce. De estas
Alexandro subi el hacha se escuch un No! casi colectivo). As acciones no existen crnicas, fueron realizadas espontneamente,
armados, rompieron la tapa, las patas, la caja, las teclas. De fin de son eventos que se insertan en una forma de vivir que asume la
fiesta lo rociaron de alcohol y le prendieron fuego, en el que asaron los cotidianidad desde el activismo artstico. Gurrola es un intelectual
pollos. Inaugrase, poco despus, el mural Humansimo, de Felgurez que est ms cercano a las reflexiones de Marcel Duchamp que
y la funcin termin con todos los actores arrojndole al pblico las al desbordamiento corporal de Artaud. Para este artista, la crtica
tortillas y panes que estaban clavados al fondo del escenario.9 incisiva capaz de desarticular el discurso social est conectada
con el humor y en este sentido realiza en 1967 un proyecto
Los efmeros constituyen un importante antecedente en la denominado dom art, en clara alusin al pop art. Esta propuesta
conformacin del performance en Mxico y sin duda Jodorowsky abarca una serie de acciones y obras, todas alusivas a la vida
transgredi con ellos la escena teatral y mostr la posibilidad de cotidiana de una familia comn de clase media. Por invitacin del
que la realizacin escnica no est ligada necesariamente a la arquitecto Manuel Larrosa, Gurrola y otros artistas, entre los que se
ilusin de la representacin teatral. encuentran Jodorowsky y Felgurez, son convocados a participar
La experiencia de Juan Jos Gurrola es muy distinta a la en la inauguracin de una casa construida por el arquitecto,
intensidad y el desbordamiento jodorowskianos. A diferencia de propiedad de la familia Michel. Gurrola recrea su proyecto de dom
su colega chileno y de los postulados de Antonin Artaud, Gurrola art con un ejercicio escnico en el que pone en juego una serie de
no tiene ninguna incomodidad con el teatro, por el contrario, el recursos; por ejemplo, los textos de los personajes pap, mam,
arte teatral es para l un misterio que requiere de gran talento y hijo, hija y sirvienta son poemas que reflejan los intereses de
habilidad para sostenerlo en el vaco que supone su naturaleza cada uno de ellos, por mencionar un caso, el poema del pap es
efmera y su compleja construccin, que apela a la imaginacin sobre llantas y coches. Otros recursos utilizados son los anuncios
del actor y del espectador. de radio y emplea toda una parafernalia consumista que denota
Estudiante de arquitectura en la unam, Gurrola vivi una pretensin de vida tomada de los programas de televisin
intensamente la vida universitaria y fue un miembro activo que se difundan en Estados Unidos.
de los movimientos artsticos. En 1956 particip como actor El trabajo de Gurrola se define desde la reflexin del arte como
con el grupo Poesa en Voz Alta, experiencia que defini su elemento desestabilizador del pensamiento en un camino contrario
vocacin teatral, sobre todo por la presencia de Juan Soriano al propuesto por Artaud. Gurrola no encuentra perspectiva en la
y sus ideas escenogrficas, que a su juicio daban sentido a la entrega corporal. Si bien coincide en la necesidad de desequilibrar
propuesta de este grupo. Su formacin como arquitecto le
10 11
los lmites establecidos, su propuesta se apoya en engaar al
pensamiento.
9 Alejandro Jodorowsky, Documento pnico, Teatro pnico, Mxico, Ediciones En este enfrentamiento de posturas resaltan dos visiones:
Era, 1965 (col. Alacena). una definida por el performance, y otra que atraviesa el arte
10 Juan Jos Gurrola, entrevista realizada por Hilda Saray y Giovanna Rechia, contemporneo sin asentarse en una forma definida, e incluye
Documenta Citru, nueva poca, mayo de 2001. conceptos como el de comunidad e interaccin entre las obras
11 Como arquitecto, realiz proyectos de espacios teatrales con Flix Candela y y el pblico, sin que el cuerpo sea expuesto a una experiencia
Juan Antonio Tonda. extrema.
228
with enormous axes, picks, and as many blunt objects as you can His relationship to the occurrence as a form of art is
imagine were savagely attacking the piano (the instant previous to configured not from the body, but from the world of ideas.
the first axe blow, a long silence was heard from the audience, and In 1964 he performed two actions, which he described as
when Alexandro raised the axe, an almost choral No! could be conceptual art: Duelo de flashes (Flash Duel), in which he stalked
heard from the crowd). Thus armed, they broke the top, the legs, another photographer at the Los Lobos night club in Acapulco
the case, the keys. As the icing on the cake, they poured alcohol on with his own camera until they caught each other mid-flash,
it and lit it on fire, in which the chickens were roasted. A short while and Ser esfera o disco? (Is It a Sphere or a Disc?), an empirical
after, the mural Humansimo [Very Human] by Felgurez investigation into the roundness of the Earth, aided by Juan
was opened, and the show ended with all the actors throwing to Garca Ponce. These actions were not intended to be recorded;
the audience the tortillas and breadrolls that were nailed to the they were spontaneous, events integrated in a lifestyle that
9
back of the stage. grasped the everyday as an area for artistic activism. Gurrola
is an intellectual, closer to Marcel Duchamps reflections than
Ephemerals are an important precursor to performance to Artauds corporal overflowing. In his eyes, incisive criticism
art in Mexico, and with them, Jodorowsky unquestionably that is capable of disarticulating social discourse is connected
transgressed the theatrical scene, demonstrating that stage acts to humor, and so, accordingly, he carried out a project in 1967
may not necessarily be directly linked to the illusion of theatrical that he titled Dom art, in clear allusion to Pop art. This proposal
representation. covered a number of actions and works, all of them connected
Juan Jos Gurrola is very different from Jodorowsky and to the everyday life of a normal middle-class family. By invitation
his intensity and overflowing. Unlike his Chilean colleague of architect Manuel Larrosa, Gurrola and other artistsamong
and Artaud, Gurrola didnt feel uncomfortable with theater. them Jodorowsky and Felgurezwere called to participate in
Quite the contrary: theater was for him a mystery that required the opening of a house built by the architect, property of the
great talent and ability to maintain, due to the vacuum created Michel family. Gurrola recreated his Dom art project in a stage
by its ephemeral nature and to the complexity of its construction, exercise in which he deployed a variety of resources. For example,
which leaves a lot to the imagination of actors and audience. the texts of the charactersfather, mother, son, daughter, and
While studying architecture at the Universidad Nacional maidare poems that reflect the interests of each: the poem of
Autnoma de Mxico, Gurrola lived an intense college life and the father, for instance, is about cars and tires. Gurrola used other
was an active member of several artistic movements. In 1956 he resources, among them radio advertisements and a whole host of
participated as an actor with the group Poesa en Voz Alta consumerist paraphernalia, all of which expressed a pretentious
(Poetry Out Loud). This experience came to define his theatrical claim to the lifestyle shown in American TV shows.
calling, especially thanks to the presence of Juan Soriano and Gurrolas work is defined from his reflection on art as an
his set designs, which according to Gurrola gave meaning to this element that destabilizes thought, in a route contrary to that taken
groups proposal.10 Gurrolas training as an architect11 allowed by Artaud. Gurrola finds no perspective in corporal surrender.
him to envisage the stage as a place for spatial experimentation. While he agrees on the need to unbalance established boundaries,
In 1960, as director of the theater group at the School of his proposal is more oriented toward deceiving the mind.
Architecture, he staged Spring Awakening by Frank Wedekind, In this confrontation of positions, two visions stand out: one
which placed him as one of the most resourceful directors of defined by performance, the other going through contemporary
his generation. With no money for set design, he configured art without settling down into a fixed form, and including
the stage through environments made with lighting and such concepts as community and interaction between work
sound, recognizing at once the importance of the actor and his and audience, without the body being exposed to an extreme
relationship to the space and audience. experience.
9 Alejandro Jodorowsky, Documento pnico, in Teatro pnico (Mexico City:
Ediciones Era, 1965) (col. Alacena).
10 Juan Jos Gurrola, interview by Hilda Saray and Giovanna Rechia,
Documenta Citru, nueva poca, May 2001.
11 As an architect, Gurrola created theatrical spaces with Flix Candela and
Juan Antonio Tonda.
229
El cuerpo en la revista S.nob
Durante las dcadas de 1950 y 1960, el cuerpo fue uno de los pardicas que muestran su abierta vocacin por lo irracional y
principales vehculos de la experimentacin artstica en los trabajos el absurdo, a lo cual se suma el gusto por las ciencias ocultas y la
de pintores, grabadores, escultores, fotgrafos, cineastas, escritores exploracin de distintas formas de ritualidad, preocupaciones con
y dramaturgos. En muchas de sus propuestas, el cuerpo se convirti las que se pretenda romper la solemnidad en las artes y la cultura
en un espacio ambivalente sobre el que se hicieron todo tipo de de los decenios anteriores.
intervenciones y transgresiones, fue el lugar del placer, la risa, S.nob fue una publicacin transgresora en muchos sentidos:
el dolor y tambin el horror, volvindose as un medio para la en sus pginas se revel una actitud internacionalista, con la
deformacin de los lmites.1 El tratamiento del tema del cuerpo que los autores confrontaban la estrechez patritica de los
fue una de las trincheras desde las que los autores de la poca aos precedentes; se marc una posicin de ruptura contra
quebrantaron los valores establecidos por la sociedad, por lo la racionalidad, la seriedad, la ideologa poltica y el decoro; se
que puede decirse que se convirti en un medio recurrente para trataron temas tab como las drogas y el erotismo, y se violentaron
escandalizar. las relaciones maritales tradicionales mediante la exaltacin del
Analizar la forma en que se abord el cuerpo en las artes de este incesto o el sadismo. Esta revolucin en los temas y contenidos
periodo resulta una tarea ms o menos accesible si se toma como tuvo eco en las estrategias formales, tanto en los modos de narrar
fuente u objeto de estudio un espacio de expresin que reuni a como en los de ilustrar, pues, como decan Elizondo y Garca Ponce:
un nmero importante de creadores, sobre todo, si se trata de uno A la destruccin sistemtica de los conceptos tradicionales de la
en el que stos buscaron ser particularmente transgresores. Tal es cultura corresponder, como es natural, una destruccin similar de
el caso de S.nob, una revista semanal creada por Salvador Elizondo, las ideas conservadoras sobre tipografa y formato; la labor de un
Juan Garca Ponce y Emilio Garca Riera en 1962. equipo de los ms inconformes pintores de vanguardia unida a la
En S.nob confluyeron talentosos creadores ligados a diferentes revalorizacin de las posibilidades expresivas de la fotografa darn,
corrientes y grupos artsticos: crticos del grupo formado en la en S.nob, hebdomadario, una imagen sugestiva de las posibilidades
revista Nuevo Cine, escritores de la Generacin de la Casa del Lago, de los ms modernos mtodos de composicin e impresin.
los creadores del movimiento pnico, surrealistas de distintas Si bien la mayora de los contenidos eran escritos, fue una
generaciones, pintores de la llamada Generacin de la Ruptura, revista sin pretensiones literarias,2 llena de imgenes de todo
entre otras figuras que trabajaban de manera independiente. tipo: fotografas, grabados, collages, reproducciones de obras de
Excntrica, sugestiva, inslita, ingeniosa y un tanto catica, arte e imgenes de la cultura popular. stas, ms que acompaar
la revista es reflejo de la pluralidad de sus colaboradores, pero a los textos, generaban sentido de manera independiente, con
tambin da cuenta de un cierto imaginario e intereses compartidos. una estrategia similar a la que utiliz Georges Bataille en 1929 y
El semanario estaba plagado de humor, irona e intervenciones 1930 para ilustrar Documents, la revista francesa que congreg a
los disidentes del surrealismo bretoniano. Por otro lado, como era
1 Vase el estudio de Jos Luis Barrios sobre lo colosal y lo monstruoso en el
cine de horror: El cuerpo disuelto. Lo colosal y lo monstruoso, Mxico, Universidad 2 Entrevista con Salvador Elizondo, Delmari Romero Keith, Galera de Antonio
Iberoamericana, 2010, p. 21. Souza. Vanguardia de una poca, Mxico, El Equilibrista, 2005, p. 79.
230
The Body in S.nob Magazine
During the 1950s and 1960s, the body was one of the main S.nob was a transgressive publication in many ways. Its
instruments of artistic experimentation in the work of painters, pages revealed an internationalist attitude that confronted the
engravers, sculptors, photographers, filmmakers, writers, and patriotic narrow-mindedness of preceding years. A break with
playwrights. In many of their proposals, the body became an rationality, seriousness, political ideology, and decorum was all but
ambivalent space for intervention and transgression. It was a vehicle announced, while taboo topics such as drugs and eroticism were
for pleasure and laughter, but also pain and horror, thus transforming gleefully breached, and traditional marital relations were attacked
into a medium for the deformation of boundaries.1 The body was one by the exaltation of incest and sadism. This revolution in subject
of the battlegrounds in which the war against societal values was and content echoed the formal strategies used in the publication,
waged, which is why it became a field for provocation and scandal. since, as Elizondo and Garca Ponce would say, the systematic
The diverse approaches to the body in this time period can destruction of the traditional concepts of culture will correspond,
be more or less straightforwardly assessed through the study of as is natural, to a similar destruction of conservative ideas on
a sphere that gathered an important number of artists, especially typography and formatting; the labor of a team of the most
if these artists happen to be chronic transgressors. This is the transgressive avant-garde painters united to the revalorization
case with S.nob, a weekly magazine created in 1962 by Salvador of the expressive possibilities of photography will give in S.nob,
Elizondo, Juan Garca Ponce, and Emilio Garca Riera. hebdomadary, a suggestive image of the possibilities of the most
S.nob was a convergence point for talented creators from modern methods of composition and printing.
diverse artistic movements and groups: critics of the group Nuevo While mostly comprising textual content, this was a
Cine (New Cinema), writers of the Casa del Lago generation, the magazine that had no literary pretensions2 and was full
founders of the Panic movement, surrealists of all generations, of all kinds of images: photographs, engravings, collages,
and painters of the so-called Rupture generation among other reproductions of works of art, and images from popular culture.
independent figures. Instead of complementing the texts, these generated meaning
Eccentric, suggestive, outlandish, ingenious, and somewhat independently, replicating the strategy used by Georges Bataille in
chaotic, the magazine reflects the plurality of its collaborators 1929 and 1930 to illustrate Documents, the French magazine
but also testifies to certain shared imaginaries and interests. The that congregated the dissidents of Bretonian Surrealism. As was
weekly was filled with humor, irony, and satirical interventions usual in the artistic production of the time, there were several
that portrayed its calling for the irrational and absurd. To this, compelling interdisciplinary collaborations: Kati Horna and
one might add a taste for the occult and the exploration of Leonora Carrington, Horna and Jos de la Colina, Fernando Arrabal
diverse forms of rituality; concerns that sought to contravene the and Alberto Gironella, Luis Guillermo Piazza and Jos Luis Cuevas.
solemnity in the arts and culture of the previous decades. The magazine was an financial failure on all accounts, since
none of the seven issues sold more than forty copies. Nonetheless,
1 Jos Luis Barrioss studies on the colossal and the monstrous in horror cinema:
El cuerpo disuelto. Lo colosal y lo monstruoso (Mexico City: Universidad Iberoamericana, 2 Interview with Salvador Elizondo, in Keith Delmari Romero, Galera de Antonio
2010), 21. Souza. Vanguardia de una poca (Mexico City: El Equilibrista, 2005), 79.
231
usual en la produccin artstica de la poca, hubo sugerentes propsitos morales, quisiera buscar el escndalo tanto como los
colaboraciones interdisciplinarias, como aquellas entre las duplas surrealistas.4
de Kati Horna y Leonora Carrington; Horna y Jos de la Colina, Los directores exhortaron a los colaboradores a participar
Fernando Arrabal y Alberto Gironella, o Luis Guillermo Piazza y con absoluta libertad, una postura que fue consecuencia de la
Jos Luis Cuevas. cerrazn del arte y la cultura en Mxico, pero, fundamentalmente,
Aunque la revista fue un fracaso editorial, pues de los se trat de una invitacin al cultivo de lo personal, interior y privado,
siete nmeros publicados no se vendieron ms de cuarenta para liberar los impulsos ms profundos del ser, asumindolos
ejemplares, constituy un espacio sumamente fecundo para el como medios eficaces para conocer la realidad. As, en un
desarrollo de las preocupaciones intelectuales y artsticas de este impreso promocional de la revista se prometa que: Los ms
grupo de autores, por lo que se convirti casi en una publicacin destacados escritores y artistas darn libre curso a sus obsesiones,
para su propio deleite. Estos jvenes esnobs estaban ansiosos por manas persecutorias, complejos de inferioridad y de otras
pertenecer a una lite que ellos mismos se ocuparon de inventar, clases, frustraciones, inhibiciones, megalomanas, micromanas,
por medio de espacios de expresin como S.nob, territorio que afanes libertinos, sueos ocultos, vicios secretos, premoniciones
sirvi, entre otras cosas, para consolidad y legitimar su voz, en sorprendentes, fantasas erticas, y revelarn a travs de ellas la
un corto plazo, en el universo de las artes y la cultura mexicanas. verdadera imagen de nuestro mundo.5
Otra de sus estrategias fue la autopromocin, presente en Es en este sentido que debe analizarse el uso del cuerpo en la
abundantes referencias cruzadas, propaganda de sus obras (en revista, como tema recurrente en las entregas ms provocadoras y
anuncios de pelculas, novelas y premios de arte), colaboraciones las bsquedas hacia el interior. En S.nob, la corporeidad represent
e incluso mofas de s mismos, como aquellas de la seccin Du efectivamente aquel espacio de transgresin del que hablaba
ct de Chez Snob, en la que el galerista Antonio Souza relataba al inicio del texto. Su aparicin en este tipo de publicaciones
chismes y excesos en supuestos eventos sociales entreverando antecede adems al movimiento hippie, al rock and roll, al uso
los nombres de algunos de ellos (Carlos Fontana, Elena Pontecarlo abierto de las drogas y la revolucin sexual,6 que se incorporaron
o Pita Odio). en el imaginario mexicano de manera clara hasta despus de 1968
Por otro lado, el surrealismo tuvo un papel central en S.nob, otro motivo para considerar a S.nob una publicacin adelantada
pues se hizo presente a partir de varios autores y de diversas a su tiempo.
formas. En el Mxico de 1962, los planteamientos de Andr Breton Entre las varias formas de tratar el tema del cuerpo en la
haban dado lugar a diferentes interpretaciones y otros autores, revista, quisiera destacar al menos cuatro tendencias constantes,
como Georges Bataille o Luis Buuel, comenzaban a tener influjo que podrn explicarse por la existencia de diversos subgrupos
con nuevas concepciones del movimiento. La heterogeneidad de de creadores, con intereses, influencias y estrategias expresivas
esta transfigurada vanguardia ha sido poco estudiada. particulares. Complementar este anlisis con la mencin de
En las pginas de S.nob concurrieron artistas plsticos algunas obras y autores fuera de S.nob, en los que tambin
europeos formados en la tradicin del surrealismo bretoniano, pueden encontrarse estas bsquedas. La primera tendencia es
como Leonora Carrington, Kati y Jos Horna o Edward James. la creacin de fetiches alrededor del cuerpo femenino, presente
Pero los jvenes creadores de la revista, junto con algunos primordialmente en una seccin fotogrfica de inspiracin
colaboradores (Elizondo, Garca Ponce, Gironella, Jodorowsky, surrealista, titulada precisamente Fetiches; la segunda, agrupa
Arrabal y Topor), manifestaron sus afinidades con Buuel, que concepciones en las que se exalta la violencia hacia el cuerpo como
desde el cine plante un surrealismo propio, y con Bataille, quien un procedimiento placentero; la tercera, ostensible en narraciones
haba roto con Breton. Esta segunda fuente de inspiracin fue cortas e ilustraciones, consiste en el abordaje del cuerpo mediante
fundamental pues perme en el espritu y las estrategias con los el humor negro y macabro; y la cuarta abarca reflexiones que
que se cre la revista. buscan mtodos para potenciar la experiencia sensorial y superar
Elizondo, Garca Ponce y Garca Riera comulgaban con la los lmites del cuerpo.
visin de su dolo Buuel quien, por cierto, fue el que les Los Fetiches fueron una seccin la nica de la revista hecha
present al productor de la revista, Gustavo Alatriste que slo con imgenes, en formato de fotoensayo o cuento visual,
entenda el surrealismo como una revolucin moral, el libre
acceso a las profundidades del ser, reconocido y deseado, este 4 Juan Garca Ponce, Pasado presente, Mxico, Fondo de Cultura Econmica,
llamamiento a lo irracional, a la oscuridad, a todos los impulsos 1993, pp. 294 y 299.
que vienen de nuestro yo profundo.3 De ah que Elizondo, al 5 Promocional de la revista S.nob, Ida Rodrguez Prampolini, El surrealismo y el
presumir que conoca sus revistas, sus poemas, sus cuadros, sus arte fantstico en Mxico, Mxico, unam-IIE, 1969, p. 104.
6 Claudia Albarrn, La revista S.nob: laboratorio experimental de una

3 Luis Buuel, Mi ltimo suspiro, Barcelona, Plaza y Jans, 1982, p. 121. generacin, Revuelta, Mxico, nm. 4, septiembre de 2006, p. 64.
232
it provided enormously fertile ground for the development of means via which to understand reality. Thus, an advertisement
intellectual and artistic propositions within this group of artists, for the magazine promised: The most prominent writers and
which turned it into a sort of inside joke, a publication for its own artists will open the floodgates to their obsessions, persecution
sake. These young snobs were anxious to belong to an elite that manias, inferiority and other complexes, frustrations, inhibitions,
they themselves had invented, using S.nob as an instrument for megalomanias, micromanias, libertine desires, hidden dreams,
both its creation and its short-term legitimation in the universe of secret vices, surprising premonitions, erotic fantasies, and reveal
Mexican arts and culture. Another of the publications strategies through them all the true image of our world.5
was its self-promotion, present in a multitude of cross-references, We must bear this in mind when analyzing the use of the
collaborations, advertisements for the works and achievements body in the magazine as a recurring topic in the most provocative
(movies, novels, and awards) of the contributors, and even self- issues and the search for inner meaning. In S.nob, corporeality
deprecation, as in the section Du ct de Chez Snob, in which effectively represented the transgression space I mentioned
gallerist Antonio Souza recounted the gossip of the moment and before. Its appearance in these kinds of publications also precedes
the debauchery that went on in alleged social events, heavily the hippie movement, rock and roll, open drug use, and the
suggesting the names of some of the involved figures (Carlos sexual revolution,6 which would be integrated into the Mexican
Fontana, Elena Pontecarlo, or Pita Odio). imaginary only after 1968, another reason for considering S.nob to
Surrealism also had a central role in S.nob, represented in be ahead of its time.
many authors and in various ways. By 1962, in Mexico, Andr Among the various approaches to the body in the magazine,
Bretons ideas had taken root in different interpretations, and other I want to highlight at least four constant trends, which can be
creators who had their own particular views on Surrealism, such explained by the existence of different subgroups of creators, with
as Georges Bataille and Luis Buuel, were beginning to have some their particular interests, influences, and expressive strategies.
influence of their own. The heterogeneity of this transfigured I will complement this analysis by mentioning some works and
avant-garde has been little studied. authors outside S.nob that also appear to pursue these trends. The
S.nobs pages concentrated European visual artists trained first trend is the creation of a fetish around the female body, which
under Bretonian Surrealism, such as Leonora Carrington, Kati and is especially present in a Surrealist-inspired photographic section
Jos Horna, and Edward James. However, the young creators of titled, appropriately, Fetishes; the second comprises conceptions
the magazine, along with a few collaborators (Elizondo, Garca that glorify the use of violence against the body as a pleasant
Ponce, Gironella, Alejandro Jodorowsky, Arrabal, and Roland process; the third, ostensible in short stories and illustrations,
Topor), manifested their affinities with Buuelwho was using approaches the body through black humor; and the fourth seeks
cinema to set forth a surrealism of his ownand with Bataille, methods to further the sensorial experience and overcome the
who had broken with Breton. This second source of inspiration was limits of the body.
crucial, since it permeated the spirit and strategies that generated Fetishes was a sectionthe only one in the magazine
the magazine. comprising exclusively imagessimilar in style to a photo-essay
Elizondo, Garca Ponce, and Garca Riera agreed with their idol or visual story, that appeared in four of the seven issues of S.nob.
Buuelthe one who introduced them to Gustavo Alatriste, the Three of these were made by Hungarian photographer Kati
magazines producerand his understanding of Surrealism as a Horna, a World War II refugee in Mexico. Her Surrealist-inspired
moral revolution, free access to the depths of being, recognized photographic series featured female characters who stripped naked
and desired, this call to the irrational, to darkness, to every impulse and interacted with several different objects and environments.
that comes from our deep selves.3 This is why Elizondo, by In this section, Horna recovers some of the formal practices she
boasting he knew their magazines, their poems, their paintings, developed during her years in Europe, where she studied under the
their moral purposes wanted to pursue scandal as much as the influence of her fellow countrymen Pcsi Jzsef and Lszl Moholy-
surrealists. 4
Nagy. Kati had met the Surrealists during her stay in Paris, and when
The directors spurred the collaborators to participate with she arrived in Mexico with her husband, Jos Horna, she remained
total freedom, a position effected by the close-mindedness affiliated with the movement, opening her house as a meeting place
of Mexican art and culture. More fundamentally, it invited the for Surrealist artists, most of them refugees.
cultivation of the personal, the inner, and the private, to release
the deepest impulses of the self, assuming them as effective 5 Advertisement for S.nob, in Ida Rodrguez Prampolini, El surrealismo y el arte
fantstico en Mxico (Mexico City: unam-Instituto de Investigaciones Estticas, 1969),
3 Luis Buuel, My Last Sigh (Minneapolis: University of Minessota Press, 2003). 104.
4 Juan Garca Ponce, Pasado presente (Mexico City: Fondo de Cultura Econmica, 6 Claudia Albarrn, La revista S.nob: laboratorio experimental de una
1993), 294, 299. generacin, Revuelta, no. 4 (September 2006): 64.
233
181
181. Kati Horna (fotos), Fetiche de S.nob no. 1,

Oda a la necrofilia, S.nob, nm. 2, 1962.
182. Kati Horna (fotos), Fetiche No. 4, S.nob,
nm. 7, 1962.
234
182
235
que apareci en cuatro de los siete nmeros de S.nob. Tres de ellos similar.8 Por otro lado, el uso de mscaras y el gusto por representar
estuvieron a cargo de la fotgrafa hngara Kati Horna, refugiada de mbitos rituales y de duelo son elementos tambin presentes en la
la segunda guerra mundial en Mxico. Se trata de series fotogrficas obra de la pintora.
de vocacin surrealista protagonizadas por personajes femeninos En estas imgenes predomina una sensacin de sufrimiento y
que se desnudan e interactan con diversos objetos y escenarios. prdida similar a la que padece una viuda, pero el ttulo de la serie
En esta seccin, Horna recuper algunas de las prcticas formales remite a una postura ante la muerte que transita entre el placer y el
que haba desarrollado en sus aos en Europa, donde se form dolor, por referirse a una perversin sexual con un cadver. Puede
bajo la influencia de sus compatriotas Pcsi Jzsef y Lszl Moholy- identificarse el uso de la nocin freudiana de fetiche recuperada por
Nagy. Kati haba conocido a los surrealistas durante su estancia en los surrealistas, pues la mscara funciona como un objeto al que la
Pars, y a su llegada a Mxico con su esposo Jos Horna mantuvo muerte ha dotado de un valor de culto, que provoca en la mujer un
sus afinidades con el movimiento, ya que su casa se convirti en sometimiento y veneracin casi sexuales.
un centro de reunin de artistas surrealistas, casi todos extranjeros En el segundo Fetiche, Impromptu con arpa, una mujer
refugiados. y un arpa adoptan distintas posiciones al interior de una
En S.nob, Kati Horna recuper la figura surrealista del fetiche, que habitacin, en una secuencia que parece marcada nuevamente
desde los aos treinta se haba convertido en un lugar comn en las por su desnudamiento. En esta ocasin la modelo, ahora Kitzia
representaciones de los artistas de esta vanguardia. Hal Foster afirma Poniatowska, muestra el rostro pero esconde su cuerpo desnudo
que los surrealistas estudiaron profundamente el psicoanlisis, y que detrs del instrumento. El ttulo de la serie hace referencia a una
probablemente a raz de la lectura de textos como Tres ensayos pieza musical de improvisacin, cuyo intrprete podra o no ser la
sobre teora sexual de 1905 o Fetichismo de 1927, se interesaron modelo. Ac la relacin entre el cuerpo y el objeto es distinta, pues
por la idea de fetiche como un objeto inanimado investido de una guardan un vnculo de complicidad y parecieran ambos ser fetiches
poderosa energa libidinal que genera a la vez atraccin y repulsin, en la imagen. En la afinidad entre la mujer y la lira impera un juego
la cual pusieron en juego en numerosas imgenes y objetos.7 En la de picarda cuyas referencias sexuales son mucho ms inocentes que
introduccin del cuerpo en este proceso, en su objetivacin, ocurrida las del primer Fetiche. Parece quizs una secuencia ms cercana
principalmente en el campo de la fotografa, puede explicarse la a los retratos de artistas que Horna hizo para la revista Mujeres, y
fascinacin surrealista por las muecas, maniques, mscaras y permite conceder a Garca Ponce que en su novela Pasado presente
autmatas, que adems eran tpicos abordados desde la simbiosis hablara de los Fetiches como una serie imitada de Playboy.
entre lo animado e inanimado. El tercer Fetiche es el ms interesante. Incluido en el nmero
Con esto en mente, examinemos ahora cmo Kati Horna utiliz de S.nob dedicado a los efectos de las drogas, se distingue por
estos tpicos y dot a los objetos de un poder inslito, los vincul al su experimentacin formal, con prcticas que la autora haba
cuerpo desnudo femenino y convirti al cuerpo mismo en un fetiche, utilizado en Europa: fotomontajes, ejercicios pticos y ralladuras
mediante su fragmentacin o manipulacin con el medio fotogrfico. de negativos. Es el nico en que la modelo, Luz del Amo, muestra
En el primer Fetiche, titulado Oda a la necrofilia, una mujer su torso desnudo, aunque su desnudez est mediada por barreras
cubierta por un velo negro muestra partes desnudas de su cuerpo translcidas, en un nuevo juego entre mostrar y ocultar.
y oculta siempre el rostro. Se encuentra en un espacio ntimo con Parasos artificiales funciona de manera muy distinta a las
una cama de sbanas desordenadas y una vela encendida, como series anteriores, pues ah el fetiche es el cuerpo mismo. En algunas
lamentando la muerte de alguien de quien slo subsiste una imgenes la modelo aparece rodeada de muecas y maniques; en
mscara. El ttulo sugiere la unin carnal entre la modelo y este otras, su cuerpo es fragmentado o duplicado mediante el montaje y
personaje ausente, y Kati dio lugar a una serie de contrastes entre la intervencin del negativo, ilusiones sugeridas como efectos de la
oscuridad y luz, presencia y ausencia, goce y sufrimiento. Es probable experiencia dipsomanaca y caractersticas plsticas que multiplican
que la narracin de este ritual misterioso en torno a la muerte el proceso de fetichizacin tan caro a la fotografa surrealista. Ya no
resultara de la colaboracin entre la fotgrafa y la modelo de la serie, slo se alude a objetos que se relacionan simblicamente con la
su amiga Leonora Carrington, quien en su Cuento negro de mujer modelo sino que, mediante la manipulacin fotogrfica del cuerpo,
blanca de la seccin Childrens corner, represent a un personaje ste se convierte en el fetiche principal en la imagen. El cuerpo de la
mujer es entonces esa visin, esa cosa que, a partir de un estado de
7 Segn Freud, el fetiche es para el nio un sustituto del pene del que carece semi-consciencia inducido por las drogas, se oculta y se muestra, se
la madre, carencia que lo horroriza (pues lo amenaza con la castracin) y lo lleva a distorsiona, se fragmenta y se duplica.
buscar una fantasa de integridad corporal mediante objetos sucedneos flicos, o
fetiches. El fetiche es entonces un objeto al que se desplaza el deseo sexual y que 8 Giulia Ingarao, El humor y lo macabro en la obra de Leonora Carrington y
genera sensaciones ambivalentes: a la vez afecto y hostilidad. Hal Foster et al., Arte Kati Horna, tesina en Especialidad en Historia del Arte, unam-Facultad de Filosofa
desde 1900. Modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Madrid, Akal, 2006, p. 648. y Letras, Mxico, 2005, p. 33.
236
In S.nob, Kati Horna reclaimed the figure of the fetish, In the second fetish, Impromptu with Harp, a woman and a
a Surrealist trope used since the thirties. Hal Foster claims that harp pose in different positions inside a room, in a sequence that
the Surrealists deeply studied psychoanalysis and that, probably, seems, again, marked by gradual nudity. This time the model
reading Freuds 1905 Three Essays on the Theory of Sexuality Kitzia Poniatowskashows her face but hides her naked body
or his 1927 essay Fetishism got them interested in the idea of behind the instrument. The series title refers to an improvised piece
the fetish as an inanimate object imbued with a powerful sexual of music, the performer of which may or may not be the model. The
energy that generates at once attraction and repulsion. They relationship between body and object is different here, since they
then implemented this idea in various images and objects.7 With keep an element of complicity and both seem to share fetish-like
the body inserted into that process, its mostly photographic qualities. The interaction between woman and instrument shows a
objectification explains the Surrealist fascination with dolls, playful slyness whose sexuality is much more innocent than that of
mannequins, masks, and automata, subjects that were also the first fetish. The series seems closer to the artists portraits Horna
approached from the idea of symbiosis between the animate and shot for the magazine Mujeres, and grants Garca Ponce the chance
inanimate. to mordantly describe the Fetish series as imitations of Playboy in
With this in mind, we can analyze how Kati Horna used these his novel Pasado presente (Present Past).
ideas to endow objects with extraordinary power, link this power The third fetish is also the most interesting. Included in the
to the naked female body, and finally turn the body itself into a S.nob issue dedicated to drugs, it is distinguished by its formal
fetish through its photographic fragmentation or manipulation. experimentation with resources the photographer had used in
The first fetish, Ode to Necrophilia, portrays a woman with Europe: photomontages, double exposures, optic exercises, and
a black veil who reveals parts of her body while hiding her face. intervention of negatives. Its the only one in which a model, Luz del
She is standing in an intimate space, beside an untidy bed, and Amo, shows her naked torso, though her nudity is veiled through
holding a lit candle, as if mourning the death of someone who translucent barriers, in a tease between showing and hiding.
left only a mask behind. The title suggests the carnal union Artificial Paradises is different from the preceding series,
between the model and this absent personage, and Kati uses since here the fetish is the body itself. In some images, the model
the strongly charged situation to generate contrasts between appears surrounded by dolls and mannequins. In others, her body
light and shadow, presence and absence, joy and suffering. The is fragmented or duplicated through photomontage and the
narration of this mysterious death ritual might be a product of intervention of the negative. These illusions suggest the effect
her collaboration with the model of the series, her friend Leonora of the dipsomaniacal experience, and share visual characteristics
Carrington, who, in her Black Tale of a White Woman in the that multiply the fetishization process so scarce to Surrealist
Childrens Corner section, portrayed a similar character. Masks 8
photography. Instead of alluding to objects that are symbolically
and ritual mourning elements also recur throughout the painters related to the model, the body itself becomes, through
work. photographical manipulation, the central fetish of the image. The
These images are permeated by a sense of loss and suffering womans body is that vision which, through a semiconscious drug-
akin to that felt by a widow, but the title of the series evokes a induced state, is concealed, revealed, distorted, fragmented, and
position before death that hovers between pleasure and pain. duplicated.
The Freudian notion of fetish as recovered by the Surrealists is The fetish as an objectified and fragmented body can also be
projected in the mask, which acts as an object endowed through traced in the work of other artists who flirted with Surrealism, such
the death of a sacred value, which provokes in the woman a sexual as fellow S.nob Alberto Gironella, who in the early sixties began
submission and veneration. introducing parts of the body in his paintings-objects, by violating
and desecrating the subjects of classical Spanish painting.9 The
work of Alan Glass provides another example, since he took the
7 According to Freud, the fetish is for the child a substitute for the penis his Surrealist fetish to its most extreme by transforming it into a
mother lacks. This absence terrifies him, for it threatens him with castration and physical object, an assemblage in the style of American artist
leads him to seek a fantasy of corporal integrity through successive phallic objects, Joseph Cornell, in which he combined found objects with legs,
or fetishes. The fetish is then an object onto which sexual desire is projected, which feet, hands, and breasts.10
generates ambivalent sensations, affection and hostility, at once. Hal Foster et al., Art
Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, 2nd ed. (London: Thames &
Hudson, 2011). 9 Rita Eder, Gironella (Mexico City: unamInstituto de Investigaciones Estticas,
8 Giulia Ingarao, El humor y lo macabro en la obra de Leonora Carrington y Kati 1981), 456.
Horna, tesina en Especialidad en Historia del Arte (Facultad de Filosofa y Letras 10 Masayo Nonaka, Alan Glass (Mexico City: inbaMuseo de Arte Moderno/
unam, Mxico, 2005), 33. Turner, 2012), 38.
237
El fetiche como cuerpo objetivado y fragmentado puede a partir del problema de la libertad humana. La asuncin de la
rastrearse en la obra de otros artistas que tambin coquetearon violencia en el cuerpo como una eleccin premeditada es muestra
con el surrealismo. Me refiero al tambin snob Alberto Gironella, de esta actitud subversiva que intento rastrear.
quien desde inicios de los aos sesenta introdujo partes del cuerpo Por su parte, Salvador Elizondo estableci un vnculo an ms
en sus pinturas-objeto, al violentar y desacralizar los temas de la crudo entre lo ertico y la muerte, retomando los planteamientos
pintura clsica espaola.9 La obra de Alan Glass es otro ejemplo, que Georges Bataille hizo en su ensayo ilustrado de 1961, Las
pues manej el fetiche surrealista en su faceta ms extrema al lgrimas de Eros. En S.nob, el escritor mexicano recuper la idea
convertirlo en s mismo en un objeto, con una serie de cajas al estilo batailleana de erotismo como una especie de placer sexual teido
del estadounidense Joseph Cornell, en las que combin objetos de angustia por la conciencia de la muerte, que permite al hombre
reciclados con piernas, pies, manos y senos.10 superar lo que le horroriza y vencer el desconocimiento de s
Otro fetichista que vale la pena mencionar como contrapunto mismo.12 En su obra, el francs consider el dolor como mediador
es Luis Buuel, pues a diferencia de Horna, Gironella y Glass, que de la vida y la muerte y quiso abrir la conciencia a la identidad de
emplean el cuerpo-fetiche como espacio de transgresin en sus la pequea muerte y la muerte definitiva, de la voluptuosidad y
exploraciones plsticas, Buuel indaga el fetiche corporal desde la del delirio al horror sin lmites.13
perspectiva del deseo, sobre todo masculino, en filmes como Ensayo En Morfeo o la decadencia del sueo Elizondo recuper la
de un crimen o Viridiana; en l usa una idea an ms cercana al imagen del leng tch publicada en Las lgrimas de Eros as como
fetiche freudiano, como efecto del temor a la castracin. un par de obras de Paul Delvaux y Rembrandt que coloc en otras
La segunda tendencia comprende colaboraciones con secciones de la revista y elabor una reflexin alrededor del
referencias abiertamente erticas en las que el cuerpo se transgredi instante del suplicio que tanto lo impact, haciendo una apologa
de la manera ms extrema. Autores como Juan Manuel Torres y de la tortura como el nico espectculo digno de nuestros ojos []
Salvador Elizondo defendieron la relacin entre erotismo y muerte, y asequible a ellos.14
entre placer y sufrimiento extremo, con entregas que sin duda Por otro lado, Bataille tambin tuvo cierta influencia en Garca
causaron controversia entre los escasos lectores de la publicacin. Ponce, en su concepcin del erotismo como una experiencia mstica
En sus textos, Torres exalta el deseo de destruccin del ser alcanzada por el placer excesivo y la accin de la figura de la mujer-
amado a partir de la presentacin de algunos personajes en sus divinidad, pero la perspectiva de Garca Ponce no fue tan radical
narraciones. En Ha practicado usted la licantropa? elogia las como la de Elizondo, quien privilegi la violencia y la muerte en sus
hazaas del hombre-lobo y describe: Ser licntropo, es despertarse textos como medios para alcanzar un erotismo pleno.15
una maana, mirarse las manos llenas de sangre y no recordar lo La tercera tendencia, en la que el humor fue el mbito para
que se ha hecho [] el instinto de destruccin est apuntado por invadir el cuerpo, puede observarse en numerosas colaboraciones,
el delirio sexual, cuyas nicas vctimas son las mujeres y los nios. El pues lo humorstico fue una de las caractersticas ms persistentes
artculo apareci junto a un breve manuscrito de Elizondo, salpicado de la revista. La burla al cuerpo contribuy a la desacralizacin de
con una mancha roja, que habla de lobos que devoran nios recin los valores y al rompimiento mediante las normas impuestas sobre
nacidos. En Invitacin al crimen, otro personaje, Clarence J. Bottom, el mismo, lo cual se radicaliz con el uso de un humor negro o
autor de Blood, Blood and More Blood de 1817, defiende el asesinato macabro, que haca referencia a los asuntos y situaciones ms
de una prostituta a la que am como una expresin lcita con oscuros.
cualidades estticas. En esta historia llama la atencin el nfasis Las propuestas elaboradas en este tenor van desde la ciencia-
puesto en la belleza del asesinato, pues la moral de Bottom era la ficcin hasta los cuentos infantiles, y entre ellas destacan las
esttica, y la fatalidad de la vctima femenina la mujer destrozable, intervenciones de Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal y
la que uno quiere ver muerta en un juego sexual. 11
Roland Topor, cuyo movimiento pnico naci tambin en 1962, por
La pregunta sobre qu autores inspiraron a los escritores snob lo que muchas de sus futuras preocupaciones quedaron plasmadas
en estas concepciones sdicas, encuentra una primera pista en una en S.nob. Este tro de pnicos mantuvo una relacin peculiar con
entrega de Sextante de Toms Segovia, quien critica la aficin de el surrealismo, pues en Pars, donde tuvieron sus encuentros
sus contemporneos por el Marqus de Sade. Segovia considera para crear su propio movimiento, haban frecuentado a Breton y
a Sade un autor aburrido y simple por explicar el problema de la
violencia a partir del predominio de la Ley de la Naturaleza y no 12 Georges Bataille, El erotismo, Barcelona, Tusquets, 1988, p. 16.
13 Georges Bataille, Las lgrimas de Eros, Barcelona, Tusquets, 1977, p. 37.

9 Rita Eder, Gironella, Mxico, unam-IIE, 1981, pp. 45-46. 14 S.nob, nm. 7, 15 de octubre de 1962, p. 8.
10 Masayo Nonaka, Alan Glass, Mxico, INBA-MAM/Turner, 2012, p. 38. 15 Juan Antonio Rosado, Erotismo y misticismo. La literatura ertico-teolgica
11 S.nob, nm. 1, 20 de junio de 1962, p. 10; S.nob, nm. 4, 11 de julio de 1962, de Juan Garca Ponce y otros autores en un contexto universal, Mxico, Universidad
pp. 6-7. Autnoma de la Ciudad de Mxico/Praxis, 2005, pp. 290-291.
238
Another fetishist worth mentioning as a counterpoint is Luis over ignorance of the self.12 In his work, the French philosopher
Buuel. Unlike Horna, Gironella, and Glass, who employ the body- conceives pain as a mediator between life and death, and seeks
fetish as a space for transgression in their plastic explorations, the opening up of consciousness to the identity of this little
Buuel looks into the corporal fetish from the eyes of desire, death and of definitive death. From sensuous pleasure, from
especially male desire, in such films as Ensayo de un Crimen (The madness, to a horror without limits.13
Criminal Life of Archibaldo de la Cruz, 1955) or Viridiana (1961). In Morfeo o la decadencia del sueo (Morpheus, or the
This Strange Passion is notable for its desire being caused by a fear Decadence of Sleep), Elizondo reproduces the photographs of
of castration, epitomizing the Freudian concept of fetish. the leng tche torture published in The Tears of Erosas well as a
The second approach to the body comprises collaborations couple of works by Paul Delvaux and Rembrandt that he placed
with openly erotic references in which the body is transgressed in in other parts of the magazineand forms a reflection around
the most extreme ways. Authors such as Juan Manuel Torres and the instant of the torture that so shocked him, creating a eulogy
Salvador Elizondo defended the relationship between eroticism of torture as the only spectacle worthy of our eyes [] and
and death, between extreme pleasure and extreme suffering, with accessible to them.14
texts that were surely controversial among the few readers of the Bataille also held a certain influence over Garca Ponce,
magazine. shaping his understanding of eroticism as a mystical experience
In his texts, Torres celebrated the desire for the destruction obtained through an excess of pleasure and the action of the
of the beloved through the presentation of some characters in figure of woman-divinity, but Garca Ponces perspective wasnt as
his narrations. In Ha practicado usted la licantropa? (Have You radical as that of Elizondo, who lauded violence and death as ways
Practiced Lycanthropy?), he praises the exploits of the werewolf of reaching a complete eroticism.15
and describes, [B]eing a lycanthrope is waking up one morning, The third approach, the use of comedy to approach the body,
gazing into bloody hands and not remembering what one is observable in several collaborations, humor being one of the
has done [] the instinct of destruction is marked by a sexual most persistent qualities of the magazine. Mocking the body was
delirium whose only victims are women and children. The article a way to demystify the values that surrounded it, to break with
appears next to a brief manuscript by Elizondo, with a bright red the norms imposed on it. This was made more radical through the
splatter on it, that talks of wolves that eat newborns. In Invitacin use of gallows humor that embraced the darkest, most macabre
al crimen (Invitation to Crime), another character, Clarence J. situations.
Bottom, author of 1817s Blood, Blood and More Blood, defends These proposals ranged from science fiction to childrens
the murder of a prostitute he loved as a lawful expression with stories. Of particular note are the collaborations of Alejandro
aesthetic qualities. This story places special emphasis on the Jodorowsky, Fernando Arrabal, and Roland Topor, whose Panic
beauty of the murder, since Bottoms moral was aesthetics, and movement was also formed in 1962. Many of the issues they
the female victim was the shatterable woman, the one you want would later explore are first touched upon in S.nob. This Panic trio
to see dead in a sexual game.11 kept a peculiar relationship with Surrealism, since in Pariswhere
The first clue as to who inspired these sadistic concepts is they carried out meetings to create their own movementthey
an issue of Sextante by Toms Segovia in which he critiques had met Breton and openly declared their rupture with him. The
his contemporaries preference for the Marquis de Sade. Segovia Panic reinterpretation of Surrealism is an interesting subject for a
considers de Sade a boring and simple writer because he explains parallel investigation, but for now we will delve only into what was
the problem of violence through the dominance of the Law of published in S.nob.
Nature and not through the problem of human freedom. The The first example of a whimsical approach to the body is
assumption that violence against the body is a premeditated one of collaboration, in which the Spanish playwright Fernando
choice evidences the subversive attitude I have attempted to Arrabal wrote stories to Gironellas pictorial work: two abstract
trace.
For his part, Salvador Elizondo established an even starker 12 Georges Bataille, Erotism: Death and Sensuality (San Francisco: City Lights
link between eroticism and death, retaking the ideas set forth Publishers, 1986).
by Georges Bataille in his 1961 essay The Tears of Eros. In S.nob 13 Georges Bataille, The Tears of Eros (San Francisco: City Lights Publishers,
the Mexican writer recovers the Bataillean concept of eroticism 2001), 20.
as a sexual pleasure tinged with the angst of mortality salience 14 Salvador Elizondo, Morfeo o la decadencia del sueo, S.nob, no. 7 (October
that allows human beings to overcome their fears and triumph 15, 1962): 8.
15 Juan Antonio Rosado, Erotismo y misticismo. La literatura ertico-teolgica de
Juan Garca Ponce y otros autores en un contexto universal (Mexico City: Universidad
11 S.nob, no.1 (June 20, 1962): 10; S.nob, no. 4 (July 11, 1962): 67. Autnoma de la Ciudad de Mxico/Praxis, 2005), 29091.
239
183
184
183. Alan Glass, Sin ttulo, s.f.

184. Salvador Elizondo, Los lobos y Juan
Manuel Torres, Ha practicado usted la
licantropa, S.nob, nm. 1, 1962.
185. Ilustraciones de Roland Topor, S.nob,
nms. 2, 3 y 5, 1962.
186. Alberto Gironella, Sin ttulo, S.nob,
nm. 2, 1962.
187. Autor desconocido, ilustracin Du
ct de chez Snob, S.nob, nm. 3, 1962.
240
185
186 187
241
manifestado, como muchos otros personajes, su abierta ruptura sobre el cuerpo a su nivel ms radical en el espacio de la escena
con l. La reinterpretacin pnica del surrealismo se perfila como teatral, con sus efmeros pnicos.
un problema interesante para una investigacin paralela; por ahora Un ltimo caso sera el de la pintora surrealista Leonora
veamos lo que se public en S.nob. Carrington, que escribi e ilustr una seccin de cuentos
El primer ejemplo de la aproximacin humorstica al cuerpo supuestamente infantiles, en los que justamente los nios
es uno de colaboracin, en el que el dramaturgo espaol resultaron ser las vctimas de una serie de villanos, que se
Fernando Arrabal escribi cuentos en contrapunto a la obra encargaba de cercenar y triturar sus carnitas.18 Ah la autora refleja
pictrica de Gironella. Por el lado de la plstica, se trata de dos su usual humor negro, el cual se asimila al propuesto por Breton
cuadros abstractos con objetos superpuestos que probablemente en su Antologa del humor negro, pues de hecho la artista figura en
pertenecen a su serie de la Reina Mariana. En los dos, la superficie aquella antologa. En los relatos, cabezas con alas en lugar de orejas
del lienzo est cubierta con varias texturas, a las que se adhirieron se escapan volando o nios acfalos son atendidos por alguien que
telas y cuerdas. El primero tiene en uno de sus extremos una mano con un chicle les pega la cabeza al revs. Los ambientes creados
cortada, y el otro la cabeza de una especie de querubn, ambas por Carrington son equiparables a los de Arrabal en su mezcla de
figuras pueden encontrarse en otros cuadros de la serie. lo cmico y lo macabro y en su atraccin por el cuerpo dividido,
La narracin delirante de Arrabal est llena de discontinuidades pero carecen de referencias sexuales explcitas. Las transgresiones
en la trama y confusiones entre los personajes. Habla de un al cuerpo hechas por Carrington son quizs consecuencia de una
nio al parecer l mismo, que tiene una relacin ambigua crtica simblica al orden social y su sistema impositivo.
y ertica con su madre, quien lo lleva a un lugar lleno de pies La cuarta tendencia en las formas de abordar el cuerpo consiste
cortados, mordisqueados y ensangrentados, donde narra el en la bsqueda de mtodos para la superacin de sus lmites,
siguiente evento: El nio [] con el cuchillo, me cort el otro pie para potenciar la experiencia sensorial en busca de herramientas
y se lo ech al perro. A mi alrededor la gente ri a carcajadas [] de conocimiento. Autores como Elizondo, Garca Ponce y Jos de
Quise salir pero ella me pidi que la siguiera acariciando y me di la Colina emprenden estas bsquedas, ya sea a partir del miedo,
cuenta que sus pechos se haban convertido en falos. Con esta 16
las drogas o el arte. En su defensa del uso de las drogas Elizondo
combinacin de circunstancias desagradables y risas, Arrabal reflexionaba:
buscaba evidentemente incomodar al lector.
El contrapunto entre los cuadros y el cuento funciona a partir de En torno al individuo se cierne cada vez con mayor fuerza el vaco de
los fragmentos del cuerpo presentes en ambas colaboraciones, pero la soledad que acaba por absorberlo hacia un anonadamiento porque
la historia de Arrabal destaca por su emplazamiento en un ambiente lo nico que acaba por pertenecerle es el cuerpo, su cuerpo. Dentro
lgubre, en donde se mezclan las risas, el horror y la sangre. de los estrechos lmites de las sensaciones sobrias es autnomo, pero
El francs Roland Topor tambin manej el tema de la muerte llega un momento en que la realidad, el mundo, es insuficiente para
y los cortes sobre el cuerpo con ese tipo de humor macabro, ya llenar, a travs de sus sentidos, el vaco que lo rodea dentro del grupo
que en las cuatro ilustraciones que mand desde Pars, represent humano al que pertenece. Es entonces necesario ampliar el registro
siempre a unos personajes de traje negro y sombrero ahorcados, de los sentidos, agudizarlos de modo que puedan trascender el temor
torturados con ganchos que perforan su carne o congregados en que los rodea, vislumbrar la exuberancia que siempre est ms all.19
torno a uno de ellos, a quien golpean con los brazos y piernas que
le han arrancado. En Arte y autotrascendencia, Juan Garca Ponce contina esta
Si Arrabal y Topor comparten la figura del cuerpo transgredido reflexin sobre la superacin de los lmites del cuerpo para alcanzar
como el espacio del humor y lo macabro, Jodorowsky presenta al un grado de conocimiento que empieza precisamente donde ste
cuerpo, en su alucinante seccin de ciencia-ficcin, en rebuscadas y termina, donde la consciencia deja de regir nuestros actos y la
cmicas explicaciones sobre el funcionamiento del mundo. En esta intuicin se convierte en revelacin.20 Para conseguir este grado
seccin describe, por ejemplo, violentos e incontrolables ataques de conocimiento, Garca Ponce enumera los medios utilizados por
de desnudismo femenino vinculados con los temblores de la tierra, el hombre a lo largo de la historia: flagelacin, ayuno, inmovilidad,
y reinterpreta la teora de la energa orgnica de Wilhelm Reich, aislamiento y danzas rituales, y pone dos ms en contraposicin:
aduciendo que el orgasmo provena de una sustancia solar llamada las drogas y el arte. Desde su perspectiva, el arte, como productor
orgn. No obstante, Jodorowsky llev su postura alborotadora
17
18 Leonora Carrington, El cuento feo de las carnitas, S.nob, nm. 5, 18 de julio
16 Fernando Arrabal, Cuentos de Arrabal en contrapunto a la obra pictrica de de 1962, pp. 21-22; Carrington, Juan sin cabeza, S.nob, nm. 7, 15 de octubre de
Gironella, S.nob., nm. 2, 27 de junio de 1962, pp. 3-4. 1962, pp. 58-59.
17 Alejandro Jodorowsky, Science Fiction. Temblores, faldas cortas y monstruos 19 Elizondo, Morfeo, op. cit., p. 4.
del subsuelo, S.nob, nm. 6, 25 de julio de 1962, pp. 32-33. 20 Ibid., p. 20.
242
paintings with superimposed objects that could belong to his Carringtons and Arrabals stories are at once comedic and morbid,
Queen Mariana series. In both paintings the surface of the canvas and they share an attraction to the fragmented body. However,
is covered with various textures, cloth, and rope. The first features Carringtons stories are never explicitly sexual. Her transgressions
a severed hand, the second the severed head of a cherubim of are perhaps the consequence of a symbolic criticism to social
sorts. Both figures can be found in other paintings of the series. order and its authoritarian system.
Arrabals delirious narration is full of plot discontinuities and The fourth approach to the body is the search for methods
confusion between characters. He talks of a childhimself, it to overcome its limits, to boost the sensorial experience in quest
seemswho has an ambiguous and erotic relationship with his of instruments of knowledge. Authors such as Elizondo, Garca
mother. She takes him to a place full of severed, chewed, bloody Ponce, and de la Colina take on this quest through fear, drugs, and
feet, where he narrates the following event: The boy [] severed art. In his defense of drugs, Elizondo reflected:
my other foot with his knife and threw it to the dog. Around me,
people were roaring with laughter [] I wanted to leave but she Around the individual the emptiness of loneliness looms ever closer,
asked me to keep fondling her and I realized her breasts had turned ultimately absorbing him into bewilderment, for the only thing that
into phalluses.16 This combination of laughter and unpleasantness is truly his in the end is the body, his body. Within the narrow limits of
evidently sought to make the reader uncomfortable. sober sensations he is autonomous, but at a certain point reality, the
The counterpoint between the images and the story works world, is insufficient to fill, through his senses, the emptiness that
through the body fragments present in both collaborations, but surrounds him within the human group he belongs in. It thus
Arrabals story stands out for his dismal setting, a place full of becomes necessary to broaden the spectrum of the senses, sharpen
laughter, horror, and blood. them so they can transcend the dread that fills them when peeking
French writer and illustrator Roland Topor also addressed the into the exuberance that is to be found beyond19
issue of death and body incision with this kind of dark humor. His
illustrations are inhabited by characters in black suits and bowler In Arte y autotrascendencia (Art and Self-Transcendence)
hats being hanged, tortured with hooks that perforate their flesh, Juan Garca Ponce continues this reflection on overcoming the
or dismembered and beaten with their own torn limbs. limits of the body to achieve a degree of knowledge that begins
While Arrabal and Topor find in the broken body a space precisely where the body ends, where consciousness stops ruling
for humor and the macabre, Jodorowsky in his fanciful science- over our acts and intuition becomes revelation.20 To achieve
fiction section presents the body as part of complex and comical this degree of consciousness, Garca Ponce enumerates the
explanations of the worlds operating mechanisms. In this means used by humans throughout history: flagellation, fasting,
section he describes, for instance, violent and uncontrollable immobility, isolation, and ritual dance, and adds two more as
attacks of female nudism linked to earthquakes, and reinterprets counterpoints: drugs and art. From his perspective, artproducer
Wilhelm Reichs orgone theory, claiming that orgasm came from of images of the inner worldis preferable since it does not
a solar substance by that name.17 Nevertheless, Jodorowskys attempt to escape reality. He thus qualifies it as the best vehicle for
controversial position on the body would reach its most radical transgressing the limits of the body, for self-transcendence.
level on the stage, with his panic ephemerals. Jos de la Colina, for his part, invites readers to use a Mtodo
A final case to consider would be that of the Surrealist de aprovechamiento terrorfico (Method of Terrifying Awareness),
painter Leonora Carrington, who wrote and illustrated a section in which the body becomes a place for terror. It is a technique
of so-called childrens stories in which the kids always become for communion with otherness and the self that consists of
victims of a series of villains who chopped and ground up their descending to the regions of fear and angst, to the domain of
little bodies. Here, Carrington applies her usual gallows humor,
18
the deepest childish terrors, through roads not unrelated to
resonant with Bretons Anthology of Black Humor, in which the hypnotism, mystical ecstasy, and self-suggestion. The starting
artist is featured. In the stories, heads with wings instead of ears point is the use of a memory or image (the photograph of a
escape by flying, and a character treats headless children by drowned man in the newspaper or the description of a Chinese
using bubble gum to reattach their heads, upside down. Both torture in some flyer), and the result is the unraveling of a rich flow
of images.
16 Fernando Arrabal, Cuentos de Arrabal en contrapunto a la obra pictrica de Answering to the exhortation by the S.nob directors to set
Gironella, S.nob, no. 2 (June 27, 1962): 3-4. his obsessions free and reveal the true image of the world,
17 Alejandro Jodorowsky, Temblores, faldas cortas y monstruos del subsuelo, de la Colina concludes that terror, a state reached through
S.nob, no. 6 (July 25, 1962): 323.
18 Leonora Carrington, El cuento feo de las carnitas, S.nob, no. 5 (July 18, 1962): 19 Elizondo, Morfeo, 4.
212; Carrington, Juan sin cabeza, S.nob, no. 7 (October 15, 1962): 589. 20 Ibid., 20.
243
de imgenes del mundo interior, saca ventaja porque no intenta quebradizo. ste y otros fetichismos formales, como los de Gironella
escapar de la realidad, es por eso que lo califica como el mejor al utilizar fragmentos del cuerpo, revelan la propensin de la poca
vehculo para la transgresin de los lmites del cuerpo, para la por usar el cuerpo de manera simblica.
autotrascendencia. El anlisis del tratamiento del cuerpo me permiti percibir
Por su parte, Jos de la Colina invita a los lectores al uso de la heterogeneidad del surrealismo de aquellos aos, en el que
un Mtodo de aprovechamiento terrorfico, donde el cuerpo identifiqu una serie de subgrupos: Carrington y los Horna, artistas
es el lugar del terror. Se trata de una tcnica de comunin con la refugiados con cierta trayectoria, que en Mxico formaron un grupo
otredad y uno mismo, que consiste en descender a las regiones con figuras como Benjamin Pret, Wolfgang Paalen, Remedios Varo
del miedo y la angustia, al dominio de los ms profundos terrores e incluso Breton; los jvenes escritores Elizondo, Garca Ponce y
infantiles, con medios no lejanos a los del hipnotismo, el xtasis De la Colina, que se interesaron por los planteamientos de Bataille
mstico y la autosugestin. El punto de partida es el uso de un y la idea de surrealismo de Buuel; y Jodorowsky, Topor y Arrabal,
recuerdo o imagen (la fotografa de un ahogado en el peridico o la quienes formaron su propio movimiento y rompieron abiertamente
descripcin de un tormento chino en algn folletn) y el resultado es con Breton. Sin embargo, en S.nob las concepciones, estrategias e
el desencadenamiento de una rica corriente de imgenes. influencias de estos grupos se entremezclaron en una especie de
En respuesta a aquel llamado de los directores de S.nob para mosaico surrealista que quizs es reflejo de la forma en que esta
dar libre curso a sus obsesiones y revelar la verdadera imagen del vanguardia se desarroll en Mxico.
mundo, De la Colina concluye que el terror, al que se accede por En la lucha contra la moral de las dcadas precedentes, las
varios mecanismos transgresores, es un mtodo de conocimiento. propuestas de Elizondo y Torres fueron los casos ms extremos, pues
Elizondo parece considerar que algo similar ocurre con la tortura en ellas el tema del erotismo fue evocado en combinacin con las
y el uso de las drogas, mientras que para Garca Ponce el mejor prcticas ms brutales hacia el cuerpo. La introduccin que Elizondo
camino sera el arte. hizo de la idea de erotismo y la figura del leng tch de Georges
Bataille tuvo gran repercusin en los aos posteriores. Las bsquedas
En este recorrido por las tendencias ms evidentes con las que de mtodos para superar los lmites de lo corpreo a partir del xtasis
se hizo referencia a la corporeidad, podemos corroborar que en ertico, las drogas, el terror y el arte, en textos de Jos de la Colina,
S.nob el cuerpo y sus intimidades fueron proyectados como un Elizondo y Juan Garca Ponce, hicieron an ms radical la propuesta
nuevo espacio de reflexin, una nueva preocupacin para el arte. de la revista en su intento por deformar los lmites.
En la revista, escritores y artistas quisieron destruir el concepto El humor y la stira fueron, por ltimo, estrategias sumamente
tradicional de cultura y, en la renovacin de valores que buscaron, eficaces en la bsqueda del escndalo. Las propuestas pnicas de
el cuerpo desempe un papel central. Quebrantar las normas Jodorowsky, Arrabal y Topor mezclaron de esta forma los elementos
que la sociedad de la poca impona sobre el cuerpo, fue una de ms oscuros del ser, el horror y la sangre, con un humor irracional
las estrategias ms eficaces y osadas de los snobs para elaborar su que podr verse despus en otras expresiones de su movimiento
nueva propuesta cultural y artstica. pnico.
El cuerpo fue en S.nob espacio y vehculo de la experimentacin Es as que, en la construccin de este nuevo discurso sobre el
plstica, especialmente por medio de la fotografa y la pintura. El cuerpo, anterior a la llegada de la revolucin sexual y respuesta
uso de la figura surrealista del fetiche en la seccin de Kati Horna provocadora ante la crisis de valores morales de su sociedad, los
represent la visin del cuerpo como un objeto que, gracias a las autores de S.nob exaltaron asuntos como el asesinato, el fetiche, el
herramientas formales del medio fotogrfico, se vuelve maleable y suplicio, el desmembramiento, la necrofilia y el incesto.
244
transgression, is a medium for greater knowledge. For Elizondo, Varo, and even Breton; the young writers Elizondo, Garca Ponce,
torture and drug use achieve a similar effect, while Garca Ponce and de la Colina, who were attracted by Batailles ideas and
considers art to be the superior route. Buuels Surrealism; and Jodorowsky, Topor, and Arrabal, who
formed their own movement and openly broke with Breton.
This journey through the most evident approaches to corporeality However, in S.nob the concepts, strategies, and influences of these
allows us to confirm that in S.nob the body and its intimations groups were mingled in a sort of Surrealist mosaic that might be a
were projected as a new space for reflection, a new concern for reflection of this avant-gardes peculiar development in Mexico.
art. The writers and artists of the magazine wanted to destroy In the struggle against the morality of previous decades, Elizondo
the traditional concept of culture, and the body played a central and Torres devised the most extreme proposals, since in them
role in the value renovation they were after. Breaking the norms eroticism was evoked in combination with the most brutal practices
imposed on the body by the society of the time was one of the toward the body. Elizondos introduction of the idea of eroticism
boldest and most efficient strategies of the S.nobs innovative and the figure of Batailles leng tche would strongly impact the art of
cultural and artistic proposal. subsequent years. The search for methods to overcome the limits
The body was in S.nob a space and vehicle for plastic of the corporeal through erotic ecstasy, drugs, horror, and art in de
experimentation, especially through photography and painting. la Colina, Elizondo, and Garca Ponces texts further radicalized the
The use of the Surrealist fetish in Kati Hornas section implied a proposal of the magazine and its attempt to deform limits.
vision of the body as an object that, through the formal tools of Lastly, humor and satire were very effective strategies in the
the photographic medium, becomes malleable and brittle. This search for scandal. The panic proposals set forth by Jodorowsky,
and other formal fetishisms, such as Gironellas use of severed Arrabal, and Topor mixed the darkest elements of being, horror,
body parts, reveal the propensity of the time to use the body in a and blood with an irrational humor that would recur in later
symbolic manner. expressions of his Panic movement.
This analysis of the treatment of the body allowed me to Thus, in this construction of this new discourse on the body,
perceive the heterogeneity of the surrealism of the time, in which presaging the arrival of the sexual revolution and a provocative
I identified a series of subgroups: Carrington and the Hornas answer to societys crisis of moral values, the authors of S.nob
refugee artists with a career behind them who formed a group glorified issues such as murder, fetish, torture, dismemberment,
with figures such as Benjamin Pret, Wolfgang Paalen, Remedios necrophilia, and incest.
245
La representacin femenina
en la literatura mexicana de
medio siglo: nuevos dilemas,
nuevos paradigmas
Marisol Luna Chvez
La literatura mexicana de medio siglo hered de su pasado evidente y a la vez contradictorio aparece en la obra de teatro
inmediato una importante tradicin en la representacin de la Los frutos cados (1955) de Luisa Josefina Hernndez, porque las
figura femenina. Emblemticas fueron las novelas con nombres actividades laborales y remuneradas de las protagonistas de la
de mujer como Santa (1903) de Federico Gamboa o Mara Luisa obra ponen en crisis la autoridad moral y la figura de proveedores
(1908) de Mariano Azuela, en las cuales se describa la trgica que anteriormente tenan los hombres. El dinero que ingresa
cada moral de la herona, la prdida de la honra como la principal en la familia gracias al trabajo femenino resuelve parcialmente
infraccin a la moral en turno y su consecuente expulsin del seno los conflictos econmicos latentes, pero tambin desestabiliza
familiar, y el hundimiento en un envilecido mundo marginal con la relacin conyugal. Las protagonistas de esta obra, Celia y
obvias repercusiones: prostitucin, pobreza y enfermedad. A pesar Magdalena, trabajan para mantener a sus familias; pero mientras
de que este tipo de novelas sigui fielmente la estructura de la Celia da a conocer su empleo como secretaria, Magdalena tiene que
literatura realista y naturalista decimonnica, la narrativa mexicana ocultar que cose ajeno para obtener unos pesos que permiten la
incorpor una caracterstica que distingui a estos atormentados supervivencia familiar.
personajes femeninos: la posibilidad de la redencin. El sufrimiento De la descripcin del conflicto vital de las protagonistas se
fsico y moral disculp las fallas que provoc el deseo; las vctimas desprende una conclusin: el marido de Celia es un mantenido
fueron redimidas tras experimentar los estragos de la depravacin. y, por lo tanto, ha aceptado implcitamente que su esposa le sea
As, despus de muertas, fueron socialmente perdonadas, pues infiel, a cambio, tendr la obligacin de cubrir las apariencias. El
finalmente se haban convertido en el receptculo de todas las dinero, que antes obligaba a las mujeres a callar engaos, ahora
bajezas humanas; con su muerte tambin expiaban las ocultas cumple una funcin inversa, corrompe a los hombres; sin embargo,
perversiones de una sociedad basada en el uso de la doble moral la aparente libertad de mujeres como Celia, segn se expone en
como un comportamiento cotidiano y consensualmente implcito. Los frutos cados, tampoco es sinnimo de armona familiar ni de
Medio siglo despus, los temas de estas novelas se repitieron: felicidad individual.
la tensin entre las prohibiciones sociales y las pulsiones del Por otra parte, en el tema sexual se gener una apertura
deseo ertico femenino, la creacin de figuras femeninas como discursiva para referir conflictos hasta entonces censurados
forma de expresin simblica de fenmenos culturales e incluso como el aborto y la homosexualidad; en este sentido, tiene una
especficamente artsticos, la denuncia crtica por medio de importancia capital la declaracin de las preferencias sexuales de las
ejemplos femeninos de la caducidad de instituciones sociales, entre protagonistas de la novela corta Figura de paja (1964) de Juan Garca
las cuales tuvo prioridad el tema del matrimonio. Evidentemente, la Ponce. Este texto plantea el drama vital de tres individuos reunidos
narrativa de medio siglo se diversific ampliamente y la descripcin circunstancialmente, pero cuya convivencia desembocar en un
del tema de la mujer y su interaccin social se hizo ms compleja; trgico desenlace. Teresa, la protagonista, ha llegado recientemente
por ejemplo, en el aspecto socioeconmico, la mujer se incorpor a a la ciudad tras sufrir dos rupturas amorosas. En ambas relaciones
la vida laboral modificando la estructura familiar tradicional. qued embarazada y las dos ocasiones decidi abortar. An
Algunas obras de este periodo se centran en describir los confundida por su ltima relacin con un hombre menor que ella,
distintos conflictos emanados de este fenmeno. El caso ms se traslada a la ciudad para vivir con Leonor, una mujer soltera,
246
Female Representation in
Mid-Century Mexican
Literature: New Dilemmas,
New Paradigms
Marisol Luna Chvez
Midcentury Mexican literature inherited from its immediate past in this play are gainfully employed, creating a crisis in the moral
an important tradition in the representation of the female figure. authority and breadwinner status that the men used to hold. The
The early twentieth century produced several emblematic novels money that flows into the family thanks to female labor partially
with eponymous female protagonistssuch as Santa (1903) by solves its latent economic conflicts but destabilizes the relationship.
Federico Gamboa or Mara Luisa (1908) by Mariano Azuelathat Celia and Madgalena, the lead characters, work to provide for their
described the heroines tragic moral downfall: her loss of honor (an families; but while Celia makes her work as a secretary known,
offense to the moral of the time), her ensuing expulsion from the Magdalena has to hide the fact that she sews other peoples clothes
family, and her sinking into a vile marginal world of prostitution, to earn a few pesos that allow her family to survive.
poverty, and sickness. Though this kind of novel loyally followed From the description of the vital conflict of the lead characters,
the structure of nineteenth-century realist and naturalist literature, a conclusion can be reached: Celias husband is a freeloader, and has
Mexican narrative integrated a feature that set these tortured thus implicitly accepted the infidelity of his wife and is obligated
female characters apart: the possibility of redemption. Their to keep up appearances. The use of money to force women to hide
physical and moral suffering enables them to atone for the crimes adultery has been reversed: it now corrupts the men. However,
induced by desire; these victims are redeemed after experiencing the apparent freedom of women like Celia, as exposed in Los frutos
ravaging depravation. Thus, they are socially forgiven postmortem, cados, does not equate to family harmony or individual happiness.
since they have finally become vessels for all human abjectness. Moreover, a discursive openness emerged around the issue
Their deaths also atone for the hidden perversions of a society of sexuality, enabling discussion of previously censored conflicts,
whose everyday behavior is entirely based on consensually such as abortion and homosexuality. The lead female characters
implicit double-standard morality. revealing their sexual orientation in Juan Garca Ponces short
Half a century later, the topics approached by these novels novel Figura de paja (Straw Figure, 1964) was an extremely
persisted: the tensions between social prohibitions and female important event in this regard. This text sets up the vital drama of
erotic drive, the use of female figures for the symbolic expression three individuals brought together by their circumstances, whose
of cultural and even artistic phenomena, the critical denunciation gathering will trigger a tragic outcome. Teresa, the main character,
through female examples of obsolete social institutions, especially has recently arrived in the city after suffering two breakups. In
marriage. Midcentury narrative diversified broadly, and the both relationships she became pregnant and decided to have
description of the subject of women and their social interaction an abortion. Still confused by a relationship with a younger
became more complex as the socioeconomic reality changed. The man, she moves to the city to live with Leonor, a single woman
integration of women into the labor force, for instance, modified who has held several relationships with different men, but with
traditional family structures. disappointing results. They establish an erotic relationship, but
Some works in this period focus on describing the different the presence of the male lead character, also interested in Teresa,
conflicts that emerge from this phenomenon. The most evident and creates a love triangle that will evidence their instability. Finally,
contradictory case appears in the play Los frutos cados (The Fallen Teresa poisons herself, leaving clear her inability to solve the
Fruits, 1955) by Luisa Josefina Hernndez. The female protagonists dilemma of her sexuality.
247
que ha mantenido diversas relaciones con distintos hombres, pero de nuevos paradigmas femeninos, sobre todo provenientes de
con resultados insatisfactorios. Ambas establecen una relacin la nouveau roman, encabezada por Alain Robbe-Grillet, y cuyos
ertica, pero la presencia del protagonista masculino, tambin principios fueron fielmente perfilados en la pelcula El ao
interesado en Teresa, crea un tringulo amoroso que evidenciar su pasado en Marienbad (1961), obra que influy profundamente
inestabilidad. Finalmente, Teresa se envenenar dejando en claro en esa generacin. ste es el caso de una de las principales
su incapacidad para resolver el dilema de su sexualidad. novelas producidas durante esta dcada, Farabeuf (1965) de
En el aspecto social se volvi comn la conclusin del Salvador Elizondo. La estructura reiterativa de esta novela no
matrimonio mediante el divorcio, lo cual dio origen a otras formas incide solamente en la composicin narrativa, sino tambin en
de agrupacin familiar. La figura de la divorciada tiene, por ejemplo, la descripcin de los personajes. La diversidad de narradores
un papel ambiguo en la literatura de ese periodo. Un caso evidente que articula el relato tambin hace ms compleja la descripcin
de este fenmeno ocurre en el cuento La noche de Juan Garca del personaje, especialmente, de la ambigua protagonista.
Ponce. En este relato, Cecilia, la protagonista, quien se encuentra Nombrada slo por medio de referencias generales como la
casada, es observada por el narrador, su vecino, quien en secreto prostituta o la enfermera, el personaje femenino central toma
la desea y la espa clandestinamente. Aunque el narrador tambin distintas identidades dependiendo de las necesidades del relato,
tiene una familia, la belleza de su vecina lo perturba al grado de especficamente de la voluntad del narrador que construye la
seguir con atencin una alarmante transformacin: Cecilia deja de historia desde un evento o punto de vista especiales. Como
ser una mujer refinada para explotar un potencial sensual turbador. en la estructura de El ao pasado en Marienbad, en Farabeuf la
En este proceso influye poderosamente la presencia de una mujer protagonista encarna un ideal inalcanzable, la representacin
divorciada, Olga, quien resulta desagradable para el narrador por de un deseo alguna vez consumado, pero que en el presente del
su belleza y vulgaridad. Aunque ste es uno de los cuentos ms protagonista se convierte en un imposible, pues la posibilidad de un
ambiguos de Juan Garca Ponce, pues el drama que relata est slo reencuentro se frustra constantemente debido a los impedimentos
parcialmente develado, el narrador deja entrever la presencia de sociales, incluso por la misma obra del tiempo transcurrido entre la
la divorciada como una amenaza para la estabilidad conyugal de primera reunin de los amantes y su reencuentro.
hogares como el suyo, y como una influencia negativa para mujeres En Farabeuf, el afn del narrador para reconstruir una historia
casadas vulnerables, como Cecilia, las cuales podran acabar como llena de vacos y ambigedad est ligada con la recreacin
Olga. Es interesante que en los dos ejemplos que acabo de citar, son del momento de plenitud ertica que uni alguna vez a los
narradores masculinos quienes elaboran este paradigma femenino, protagonistas. Sin embargo, la bsqueda de esa plenitud est
por eso ste se encuentra sujeto a un estereotipo, sin posibilidad de basada en la prctica de una sexualidad marginal, fuera de todas
examinar la complejidad de este tipo de personajes. las convenciones sociales o morales establecidas. La interaccin
Otro cambio ocurri en el territorio cultural, pues el papel de sexual est enmarcada en un procedimiento ritual que asemejar
la mujer en el mundo del arte se transform, ahora ya no era slo la experiencia orgsmica con el xtasis religioso. En distintas
objeto de contemplacin artstica, sino ejecutora de su propia obra. ocasiones, la protagonista se presentar como un agente corruptor
La irrupcin de notables narradoras y dramaturgas en este periodo (la prostituta), como la asistente del doctor Farabeuf en sus
no slo expresa la incorporacin de la mujer en la prctica de la diferentes intervenciones quirrgicas (la enfermera) o como una
escritura como prioridad vital, sino tambin permite por primera vez entidad prohibida para el narrador, distante e imposible (la monja).
en la historia de la literatura mexicana la apreciacin del universo Estas transformaciones llegan al extremo cuando el narrador
femenino desde el punto de vista de la mujer. La presencia de decide someter a la protagonista a la misma operacin ritual
escritoras con slidas aportaciones literarias, cuyo trabajo esttico que l presenciara en el pasado y que soporta temticamente el
alcanz el mismo grado de calidad que la obra literaria masculina, andamiaje novelesco de Farabeuf: la imagen del leng tch. A pesar
permiti que temas comunes se examinaran desde perspectivas de que originalmente la vctima del suplicio era un hombre, en la
completamente opuestas. Novelas, relatos y obras de teatro de interpretacin que el narrador hace de esta imagen, cuando se
autoras como Josefina Vicens, Rosario Castellanos, Luisa Josefina reproduce la escena ritual, la vctima es una mujer.
Hernndez e Ins Arredondo aportan una visin distinta del mundo Por lo tanto, en la versin elizondiana del suplicio chino, la
femenino; a diferencia de los escritores, estas autoras se centran mujer es el objeto de la perversin que encarna toda la violencia de
ms en el conflicto vital que produce la incubacin de las pasiones las pasiones masculinas. Adems, la protagonista es la provocadora
en el interior del personaje, mientras que en la escritura masculina del deseo. Ms all de la conversin del personaje masculino en
se desarrolla con amplitud el drama externo, consecuencia de la femenino en esta escena, la protagonista de Farabeuf desempea
concepcin del deseo. otros papeles, se ve representada, por ejemplo, en las dos mujeres
En el panorama literario las estructuras formales dieron lugar de la clebre obra de Tiziano El amor sacro y el amor profano, la
a una renovacin del lenguaje, lo que signific la importacin cual contrapone una mujer ataviada con lujosas prendas a otra
248
At the time, divorce was becoming increasingly common, The diversity of narrators in the story further adds to the
which generated many different forms of nontraditional families. complexity of the description, in particular, of the ambiguous
The figure of the divorced woman plays an ambiguous role female lead. Identified only through general references such
in the literature of this time period. An evident case of this as the prostitute or the nurse, she takes different identities
phenomenon takes place in the story La noche (The Night) by depending on the needs of the story, and specifically the will of
Juan Garca Ponce. In this story, Cecilia, the married protagonist, the narrator, who builds the story from a particular event or point
is observed by the narrator, his neighbor, who secretly desires of view. As in Marienbad, in Farabeuf the main character embodies
and spies on her. Though the narrator has a family, the beauty an unattainable ideal, the representation of a desire once
of Cecilia disturbs him so deeply that he attentively follows an consummated, but that in the protagonists present transforms
alarming transformation: She stops being a refined woman and into an impossiblility, for the possibility of another encounter is
starts exploiting her uncanny sexual potential. In this process, the constantly frustrated by social boundaries and the effect of the
presence of Olga, a divorced woman who disgusts the narrator time that has passed since their first rendezvous.
because of her beauty and vulgarity, has a powerful influence. In Farabeuf, the narrators aim to reconstruct a story full of
Though this is one of Garca Ponces most ambiguous stories lacunae and ambiguity is linked to the re-creation of the moment
because it only partially reveals the drama it recounts, the narrator of erotic ecstasy that once united the characters. However,
allows us a glimpse of the presence of the divorced woman as the search for this ecstasy is based on the practice of a marginal
a threat to the stability of marriages like his, and as a negative sexuality that deviates from every established social and moral
influence to vulnerable married women like Cecilia, who could convention. Sexual interaction is framed within a ritual practice
end up like Olga. The presence of male narrators describing female that will equate orgasmic experience with religious ecstasy. At
paradigms in both instances is germane, since it ties the female different points in the story, the female character will be presented
presence to a stereotype, disallowing the examination of the as a corrupting agent (the prostitute), as the assistant to Doctor
complexities of these characters. Farabeuf in his different chirurgical interventions (the nurse), or
A different change took place in the cultural field, for the role of as a distant and impossible entity, forbidden to the narrator (the
the woman in the art world was changing. Now, she was no longer nun). These transformations reach an extreme when the narrator
an object of aesthetic contemplation, but a creator of her own work. decides to subject the lead character to the same ritual process he
The emergence of notable female writers and playwrights in this once witnessed, and that works as thematic support for Farabeufs
period not only expresses the integration of women to authorial literary framework: the image of the leng tche torture. Though
practice as a vital priority, but also allows, for the first time in the the victim of this torture was originally a man, in the narrators
history of Mexican literature, an appreciation of the feminine interpretation of this image, when the ritual scene is reproduced,
universe from a female point of view. The presence of female writers the victim is now a woman.
with solid literary contributions, with aesthetic quality as high Thus, in the Elizondian version of the Chinese torture, the
as that of the male-created work, allowed for similar subjects to woman is the object of the perversion that embodies all the
be approached from completely opposite points of view. Novels, violence of male passions. The protagonist is also the instigator of
stories, and plays by such authoresses as Josefina Vicens, Rosario desire. Beyond the male-to-female transformation in this scene,
Castellanos, Luisa Josefina Hernndez, and Ins Arredondo supply the protagonist in Farabeuf takes on other roles. For instance, she
a different view of the female world. Unlike their male counterparts, sees herself in the two women of Titians Sacred Love and Profane
female authors focus more on the vital conflict produced by the Love, which sets a luxuriously dressed woman against a completely
incubation of passions in the inner world of the character, while naked one. Literary representation becomes even more unstable,
male works broadly develop the external drama, a consequence of since the character will then decide to reenact the work of art
the power of desire. in order to find her lover again. In this way, she will multiply into
In literature, formal structures gave way to a renovation of several different abstract entities, in which she will embody several
language, which also meant that new female paradigms started existential and vital issues of the narrator: the concept of desire,
being imported, especially from the Nouveau Roman (New Novel) the ephemerality of human existence, the parallel between love
movement led by Alain Robbe-Grillet, whose principles were surrender and physical sacrifice, and so on. The anonymity of
faithfully outlined in the film Last Year at Marienbad (Alain Resnais, the protagonist allows her to shift within the action of the story,
1961), a work that profoundly influenced this generation. This is depending on its needs.
the case of one of the main novels produced during this decade, A similar phenomenon takes place in another novel with a
Farabeuf (1965) by Salvador Elizondo. The reiterative structure discontinuous and reiterative structure, La obediencia nocturna
of this novel doesnt just permeate the narrative composition of (Night Obedience, 1969) by Juan Vicente Melo, whose main
the work, it also impregnates the description of the characters. anecdote seems very simple at first. A young parochial man comes
249
completamente desnuda. La representacin literaria de la mujer se en algn punto se trastorn dando lugar a un presente pleno de
vuelve todava ms inestable, pues la protagonista decidir actuar incertidumbre y caos. Se trata del cuento Tajimara de Juan Garca
la obra plstica para reencontrarse con su amante. De esta forma, Ponce, uno de los ms conocidos del autor por su adaptacin
el personaje femenino se multiplicar en diferentes entidades cinematogrfica que tuvo por nombre Los bienamados (1965).
abstractas en las cuales encarnar diversas preocupaciones Aparentemente el relato principal lo conforma la historia de Julia
existenciales y vitales del narrador, la concepcin del deseo, la y Carlos, una pareja de hermanos pintores dueos de una casa
transitoriedad de la existencia humana, el paralelismo entre de campo en Tajimara, y de quienes se insina mantienen una
la entrega amorosa y el sacrificio fsico, etctera. El anonimato relacin incestuosa, pero en realidad esta historia es el pretexto
de la protagonista permite desplazar el personaje dentro de la para contar la frustrada relacin amorosa entre Cecilia y Roberto,
accin del relato, dependiendo de las necesidades de ste. el narrador del relato. Roberto se enamor desde la adolescencia
Un fenmeno semejante ocurre en otra novela de estructura de Cecilia, pero sta se entreg a Guillermo, quien la abandonara
discontinua y reiterativa, La obediencia nocturna (1969) de Juan casi inmediatamente. Se reencontraron en su vida adulta, pero
Vicente Melo, cuya ancdota principal parece muy simple a primera es sumamente difcil que vivan libremente su relacin amorosa,
vista. Despus de una infancia relativamente feliz en la que el sobre todo la sexual, pues en gran medida est limitada por el
protagonista establece una relacin de cercana coincidencia con su recuerdo que el narrador tiene de la Cecilia de su juventud, y por
hermana, y de relativa lejana con los otros miembros de su familia, la incapacidad de Cecilia para conectarse erticamente con otro
un joven originario de provincia se instala en la capital para iniciar sus hombre, adems del temor de quedar embarazada.
estudios de Derecho. Ah conocer a un par de jvenes estudiantes, En la pelcula, a diferencia del relato literario, se pone nfasis en
Enrique y Marcos, por quienes obtendr un misterioso trabajo que la relacin incestuosa pero, curiosamente, el desenlace del incesto
consiste en descifrar unos enigmticos cuadernos. A la primera etapa ocurre cuando Julia decide casarse; as, el matrimonio devuelve a
de su vida en provincia corresponde la presencia de su hermana la transgresora a la convencin, mientras la relacin no establecida
Adriana; su relacin est basada en un amor platnico mutuo en el socialmente de Cecilia y Roberto contina siendo marginal. Por
que el juego es la principal forma de interaccin. Durante sus juegos, otro lado, en lo que coincide el relato literario con la pelcula es
los hermanos encarnan los papeles atvicos del hroe y la herona; la en el reconocimiento de la importancia de los viajes a Tajimara,
masculinidad del protagonista es puesta a prueba constantemente, pues en ellos se ubica la consumacin ertica que probablemente
y se reafirma por la admiracin de Adriana. Esta primera parte en la se convierta en el nico punto de encuentro entre los distantes
vida del protagonista carece de problemas y representa una especie protagonistas.
de paraso perdido en el cual su amor es correspondido. Con Adriana, Sus primeros encuentros no fueron satisfactorios, pues
sabes?, todo tiempo es presente (p. 22). estaban determinados por las expectativas creadas por el pasado.
Sin embargo, la segunda parte de su existencia se caracteriza La imagen idealizada de la Cecilia virginal que conoci Roberto
por el caos y la desolacin. En esta etapa tiene entre las funciones en la adolescencia crear un abismal contraste entre el recuerdo
de su nuevo trabajo la tarea de cortejar y seducir a Beatriz, una que tiene de ella y la Cecilia real, adulta y traumatizada con la
joven de inmaculada belleza que deber morir a manos del cual sostendr una relacin tormentosa e inestable, cargada de
protagonista como parte del ritual de desciframiento de los reproches y venganzas, llena de culpas, resentimientos y peleas
cuadernos. Beatriz es evasiva e inasible y cumple una funcin cotidianas. En este contexto, los viajes a Tajimara representan una
meramente abstracta que representa el vaco simblico del especie de escape. Dentro del coche, en tardes por lo general
protagonista, su rotunda cada en el alcoholismo, su incapacidad lluviosas, Cecilia y Roberto conseguirn por fin tener una relacin
para articular el lenguaje cotidiano como muestra del absurdo sexual satisfactoria, quizs porque ese contexto es el nico en el
de su condicin vital. Ms all de representar los conflictos del que se encuentran lejos de la ciudad y del pueblo; al encontrarse
sujeto femenino, las protagonistas de La obediencia nocturna son en un espacio intermedio, Cecilia podr finalmente deshacerse de
encarnaciones simblicas producidas en la mente del narrador para todos sus prejuicios y tener una relacin, al menos furtiva, con el
establecer etapas en los ciclos de vida del protagonista. No puede narrador. Por lo tanto, la evocacin surge en este cuento a partir
decirse que exista un componente sexual en las figuras femeninas de dos momentos, uno es el de la adolescencia, de la aoranza
de esta novela, sino la identificacin de stas con la concepcin de sentimental, el otro es el de la adultez, el de la remembranza del
la inocencia y la denigracin masculinas. deseo. Aunque para el narrador existe una clara lnea de separacin
En una situacin intermedia entre la concepcin de sexualidad entre uno y otro recuerdos, su historia es parte de un flujo vital en
exacerbada de la mujer en Farabeuf y la expresin virginal y el que se mezclan los dos pasados. En este cuento, y en los que se
metafrica de los personajes femeninos de La obediencia nocturna narran con esta misma construccin, lo que determina el xito del
se encuentra otro caso de relato con estructura evocativa que relato es la forma en la que se dispone ese pasado remoto y un
intenta reconstruir un pasado ideal que prometa la felicidad y que pasado inmediato, aunque el narrador considere su relato como una
250
to the capital to study law. There, he meets two young students, returns transgressor back to convention, while the not-quite-
Enrique and Marcos, thanks to whom he will obtain a mysterious socially-established relationship between Cecilia and Roberto
job that consists of deciphering some enigmatic notebooks. retains its marginality. On the other hand, the film agrees with the
The story recounts the first stage of his life, a relatively happy book in the importance of their trips to Tajimara, in which they
childhood in a small town, marked by the presence of his sister find erotic consummation, which might be the only meeting point
Adriana. Their relationship is based on a mutual platonic love between the distant characters.
in which the game is the main form of interaction. During their Their first encounters were unsatisfactory, determined by
games, the siblings embody the archetypical roles of the hero and expectations created by the past. The idealized image of the
heroine; the masculinity of the lead character is constantly tested virginal Cecilia the protagonist first met in their adolescence
and reaffirmed by his sisters admiration. This stage of his life is creates a stark contrast between his remembrance and the
free of trouble and represents a sort of paradise lost of requited real, adult, shell-shocked Cecilia, with whom he will have a
love. With Adriana, you know? All time is present. tempestuous and unstable relationship, charged with reproach
However, the second part of his life is full of chaos and and revenge, full of guilt, resentment, and pointless quarrels.
desolation. In this stage, the young man has among his In this context, the trips to Tajimara represent a sort of escape.
new responsibilities the task to court and seduce Beatriz, an Inside the car, on rainy nights, Cecilia and Roberto will finally
immaculately beautiful young woman who must die at his hands achieve a successful erotic encounter, perhaps because this
as part of the ritual to decipher the notebooks. Beatriz is evasive context is the only one in which they find themselves apart from
and elusive, and plays a merely abstract role that represents the city and village. In this intermediate space, Cecilia will finally
symbolic emptiness of the protagonist, his fall into alcoholism, be able to leave her prejudices behind and have a relationship,
his inability to articulate everyday language as evidence for the however sly, with the narrator. Therefore, evocation emerges in
absurdity of his vital condition. Beyond representing the conflicts this story from two moments: adolescence (sentimental yearning)
of the feminine subject, the female characters in La obediencia and adulthood (lustful remembrance). Though the narrator can
nocturna are symbolic embodiments produced in the mind of the clearly separate the memories, his story is part of a vital flux in
narrator to establish stages in the protagonists life. It cant be said which both temporalities fuse. In this story and others with similar
that there exists a sexual component in the female figures of the structures, what determines the success of the tale is the way the
novel; rather, what exists is their identification with the concept of distant and recent pasts are overlaid, even if the narrator considers
male innocence and denigration. his own tale to be an artificial construction, incomparable to the
In an intermediate situation between the conception of simplicity of reality.
exacerbated female sexuality in Farabeuf and the virginal, Doubtless, between these three last examples, Tajimara is the
metaphorical expression of the female characters in La obediencia story that most successfully mixes the narrators need for erotic
nocturna there is the case of a story with evocative structure that evocation and the vital and moral dilemma of the main character.
attempts to rebuild an ideal past that promised happiness and Cecilia, though always seen through the eyes of the male narrator,
that at some point unhinges into a present full of uncertainty is more similar to the heroines of the time as described by other
and chaos: Juan Garcia Ponces short story Tajimara, one of his male and female authors, such as Jorge Lpez Pez, Carlos Valds,
best known due to its film adaptation, which was edited into Ins Arredondo, or Luisa Josefina Hernndez. The openness of the
the compilation Los bienamados (The Beloved, 1965). The main issues approached by these authors allowed for the introduction of
plot appears to tell the story of Julia and Carlos, painter siblings conflicts that literature had not yet explored. A clear case is that
who own a country house in Tajimara and who, it is implied, are of the image of the woman fetish, object of male contemplation
engaging in an incestuous relationship. This story is really just and focus of his desire. The fetishization of the female figure
the backdrop for the frustrated relationship between Cecilia and could, conventionally, refer the submission of the woman to the
Roberto, the narrator. Roberto fell in love with Cecilia in their demands of her partner and might suggest the loss of will of the
teenage years, but she went for another man, Guillermo, who lead character, but what the stories that have this as a central
would abandon her almost immediately. Reunited in adult life, the issue reveal is a different outcome: when the woman voluntarily
pairs capacity to live out a loving relationshipespecially a sexual turns into a fetish, she manages to achieve sexual fulfillment or
oneis severely limited by the memory the narrator has of Cecilia personal accomplishment.
in his youth, by Cecilias incapacity to connect erotically with In this regard, the case of Ins Arredondos short story Las
another man, and by her fear of getting pregnant. mariposas nocturnas (Night Butterflies), which describes the
In the film, unlike the written story, an emphasis is placed in relationship between an eighteen-year-old woman and an old
the incestuous relationship, but, curiously, the incest meets an man, is worth analyzing. The story tells of Don Hernn, a powerful
unlikely end when Julia decides to get married; thus, marriage and cultured landowner, and his employee Ltar, narrator of the
251
188 189
190
252
188. Ricardo Salazar (foto), Ins Arredondo, 1962.
189. Ins Arredondo y Juan Garca Ponce, ca. 1968.
190. Ins Arredondo, Juan Vicente Melo, Carlos Monsivis
y otros en el Centro Mexicano de Escritores, 1961. 191
191. Luisa Josefina Hernndez.
192. Juan Vicente Melo, La obediencia nocturna, 1969.
193. Luisa Josefina Hernndez, La clera secreta, 1964.
192 193
253
elaboracin artificiosa que no puede ser comparada con la simpleza tomada como mujer y as asumir un poder absoluto; estaba lista
de la realidad. para convertirse en la amante que don Hernn haba esculpido
Sin duda, de los ltimos tres ejemplos mencionados, Tajimara ambiciosamente durante el intenso entrenamiento. Pero La nunca
es el relato que ms exitosamente mezcla la necesidad del narrador tuvo una idea clara de cules eran las verdaderas intenciones
por la evocacin ertica y el dilema vital y moral de la protagonista. del cacique. El objetivo de don Hernn estaba lejos de lo que
Cecilia, aunque siempre vista a travs de la mirada del narrador todos sospechaban, Ltar era su amante y l cubra todas sus
masculino, se asemeja ms a las heronas trazadas en este periodo necesidades sexuales; sus aparentes devaneos con las jvenes
por otros autores y autoras, como Jorge Lpez Pez, Carlos Valds, locales era posiblemente una forma de remarcar su virilidad ante
Ins Arredondo o Luisa Josefina Hernndez. La apertura de los los ojos del pblico, pero tal vez nunca se consumaban, pues
temas descritos por estos autores permiti que se introdujeran haba un silencio preestablecido entre ambas partes.
conflictos que la literatura no haba explorado hasta entonces, un Al ser rechazada por el cacique en el momento en que ella
caso concreto ocurre con la imagen de la mujer fetiche, objeto requiere ser tomada como amante, La descubre que slo es una
de la contemplacin masculina y punto central de su deseo. La especie de maniqu refinado, una suerte de mueca que sirve
fetichizacin de la figura femenina podra, convencionalmente, para ser exhibida en toda su plenitud ante la mirada exigente
referir el sometimiento de la mujer a las exigencias de su pareja y del hombre que ha pagado para ver el refinamiento y la belleza
podra sugerir la prdida de la voluntad de la protagonista, pero lo encarnada en la joven que se ha vendido con ese fin. Para La, que
que revelan los relatos que tienen este asunto como tema central cumpli su deseo de estudiar y viajar, el ciclo de aprendizaje al
es un desenlace diferente: cuando la mujer se convierte por su lado de don Hernn se ha cumplido, ha alcanzado un grado de
voluntad en un fetiche consigue alcanzar su plenitud sexual o su refinamiento que no hubiera obtenido por otros medios, entonces
mxima realizacin personal. decide irse aparentemente sin nada, pero con una riqueza interior
En este sentido es ejemplar el caso del cuento de Ins surgida de la recuperacin de su dignidad.
Arredondo Las mariposas nocturnas, en el cual se describe la Otro caso en que la mujer se transforma en fetiche ocurre
relacin entre una joven de 18 aos y un hombre viejo. El cuento en el cuento de Juan Garca Ponce, Rito, en el cual se describe
describe la convivencia entre don Hernn, un cacique poderoso y una relacin triangular formada por un matrimonio joven y de
culto, y su empleado Ltar, narrador del relato, quien ejerce varias slida formacin religiosa, y un extrao, un tercero desconocido
funciones: cuidar de su patrn y proveer sus servicios sexuales y circunstancial. En este relato, Liliana y Arturo, una joven pareja
cuando es requerido; pero su tarea ms importante es reclutar egresada de colegios catlicos, han decidido darle un sesgo muy
jvenes vrgenes que sirven de entretenimiento temporal al cacique diferente y transgresor a su actividad sexual, aadiendo a su
y que, tras una visita nocturna al patrn, son devueltas al seno interaccin ertica la presencia de un invitado, quien sostiene
familiar antes del amanecer, como si nada hubiera ocurrido. Esto relaciones con Liliana enfrente de su marido. Al mismo tiempo que
sucede a una joven hurfana que es llevada a la hacienda, pero el narrador establece la escena del cuento (pues bsicamente se
para sorpresa del narrador, la joven no regresa a su casa, pues don trata de una larga secuencia en la que Liliana seduce al extrao en
Hernn la presenta con su nueva identidad: se llama La y ahora su propia casa), tambin se remonta al pasado en el que Liliana
se quedar a vivir con ellos, se le destinar una habitacin de lujo y Arturo se conocieron y comenzaron a explorar su sexualidad.
en la hacienda, se le proveer de estudios y vestimenta adecuados Liliana tena problemas para mostrar su cuerpo desnudo frente a su
para representar el papel de concubina de don Hernn, un grado marido, y fue hasta que l advirti que su esposa obtena seguridad
de elevado prestigio que no se le haba concedido nunca a ninguna cuando era observada por extraos, cuando iniciaron el proceso de
otra joven. Este papel, obviamente, se encuentra implcito, y ella experimentacin sexual en el que incluan a un tercero.
ser presentada ante el crculo social ms importante del lugar La escena representada durante el cuento tiene, efectivamente,
como una parienta del cacique, sin que nadie se atreva a poner la estructura de un rito, es decir se trata de un episodio ertico
esta declaracin en tela de juicio. planteado con una estructura discursiva religiosa, pues en
Tras varios aos de aprendizaje, La es convertida en una mujer repetidas ocasiones se vincula el acto sexual con palabras como va
sofisticada y culta, forjada al capricho de su dueo. Sin embargo, contemplativa, desprendimiento, religiosa seguridad, espritu,
la relacin sostenida con el cacique permanece ambigua. El etctera. Evidentemente, se trata de una emulacin del discurso
narrador declara que durante la primera noche, La fue vestida religioso, pero su objetivo es por completo profano, pues Liliana y
con una tnica blanca y despus, desnuda, fue cubierta por don Arturo tendrn acceso a una sexualidad sin lmites, aunque no sea
Hernn con las joyas de su madre. Como una estatua, La soport propiamente en el marido en quien ella encuentre satisfaccin.
todo el ritual, pero los encuentros nunca fueron ms all de El hecho de que la experimentacin extramarital ocurra siempre
esto. Tras la completa transformacin de La, don Hernn quiso bajo la supervisin del esposo produce una ruptura en la conducta
repetir los mismos actos, la cubri con joyas, pero ella quiso ser conyugal convencional. Poco a poco esta pareja dejar de ser
254
story, who carries out several functions, among them taking care transgressive slant to their sexual activity, adding to their erotic
of his master and providing sexual services when required. His interaction the presence of a guest who has sex with Liliana in
most important function is, however, to recruit young virgins front of her husband. While the narrator establishes the scene
for the temporary entertainment of his lord, and return them of the storywhich is basically a long sequence in which Liliana
after their nightly visit to their family homes before the dawn, seduces the stranger in her own homehe also flashes back to
as if nothing had happened. At some point, a young orphan girl the time in which she and Arturo first met and began to explore
is taken to the hacienda. To the narrators surprise, she doesnt their sexuality. Liliana had problems showing her naked body
return home, but is introduced by Don Hernn with a new in front of her husband, and when he noticed that she felt more
identity: her name is La and she will stay to live with them. confident when being observed by a stranger, they decided to
A luxury room will be provided for her at the hacienda, she will begin a process of sexual experimentation in which they included
be given adequate schooling and clothing to be worthy of being a third person.
Don Hernns concubine, a very prestigious role not previously The scene that takes place in the story is indeed structured
granted any other woman. This role is obviously implicit, and she as if it were a rite. It is an erotic episode set forth with a religious
will be presented before the most important local social circle as a discursive structure, since the sexual act is repeatedly referred to
relative of the lord, with nobody daring to question the nature of with such words and phrases as contemplative way, detachment,
their relationship. religious security, spirit, and so forth. Evidently, this is an emulation
After several years of schooling, La becomes a sophisticated of religious discourse with a completely profane objective,
and cultured woman, molded to her masters taste. However, since Liliana and Arturo will have access to a limitless sexuality,
her relationship with the lord remains ambiguous. The narrator even if it is not with him that she finds satisfaction. The fact
recounts that during their first night together, La is dressed in that extramarital experimentation takes place always under the
a white tunic, only to later be stripped naked and covered by supervision of the husband produces a rupture in conventional
Don Hernn in the jewels that had belonged to his late mother. conjugal behavior. Little by little, this couple will stop being
She stoically goes through the whole ritual, but their encounters visited by friends and family, who openly reject their behavior.
never go beyond this. After her complete transformation, Don However, in this case, the transgressions reward will justify the
Hernn wants to repeat these same acts, covering her in jewels. accompanying social rejection, and the achievement of unlimited
But this time, she goes beyond that, she wants to be taken as a pleasure will allow the husband to leave his prejudices behind,
woman and thus achieve absolute power; La is ready to become accepting Lilianas desires.
the lover that Don Hernn has ambitiously sculpted during In this regard, I would add to these literary paradigms the visual
her intense training. But La never had a clear idea of the true proposals of Kati Horna for S.nob magazine: a set of photographs,
intentions of the lord. Don Hernns objective was far from what grouped and placed in such a way as to suggest a process of
everyone suspected: Ltar was his lover and he met all his sexual transformation in which female nudity is the focus of visual
needs. His pursuits of local young women were possibly a way of reflection. Tackling issues as diverse as necrophilia and drugs, the
reinforcing his virility in public, but they might never have been photographer is constantly playing with the analogy between
consummated, since there was a preestablished silence between objects and body, sometimes to highlight the contours of the
both parties. characters body, sometimes to conceal a part of it while calling
After being rejected by the lord in the moment she requires attention to another. The first fetish, titled Ode to Necrophilia
to be taken as a lover, La discovers she is only a sort of refined and published in S.nob no. 2, approaches the complex relationship
mannequin, a doll to be exhibited in front of the demanding gaze between the vitality of the woman and the decadence and death
of the man who has paid to see refinement and beauty embodied of a male figure, which is never explicitly shown in the image,
in a woman who has sold herself to that end. La has achieved her only suggested through a mask. The visual sequence depicts
wish to study and travel; her learning cycle with Don Hernn has the womans mourning as an inevitable social requirement, all
come to an end; and she has reached a degree of refinement that the while concealing a dangerous latent sexual potential that
she couldnt have otherwise obtained. She thus decides to leave, might flare up at any moment. The conflict of sexuality and death
apparently empty-handed but with a newly found inner wealth, and the morbid exacerbation of female desire posed by the
thanks to having recovered her dignity. photographer is a recurring topic in midcentury female narrative.
Another tale of a woman turned into a fetish is Juan Garca It is seen again and again when a young woman is widowed
Ponces story Rito (Rite), which describes a love triangle formed while in her sexual prime, and often leads to a deviation of this
by a young, religious couple and a stranger, an unknown and erotic charge toward socially punished practices such as incest or
circumstantial third party. In this story, Liliana and Arturo, a young, promiscuity. This happens in Ins Arredondos short story Esto
Catholic-school-graduate couple, have decided to give a different, (Summer), in which the main character, a young widow, begins
255
visitada por amigos y familiares, quienes abiertamente rechazan su Fetiche tiene una clara similitud con otro ejemplo narrativo del
comportamiento. Sin embargo, en este caso, la recompensa a esta que ya se habl aqu, se trata del cuento Rito de Juan Garca Ponce,
transgresin justificar el rechazo social, y la obtencin de un placer pues en ste tambin existe una superposicin del discurso ertico
ilimitado permitir que el esposo haga a un lado sus prejuicios, sobre el religioso, al grado que la mezcla de ambos produce un
accediendo a los deseos de Liliana. tercer discurso hbrido, que conjunta la carga semntica de ambos
En este sentido, agregara a estos paradigmas literarios la lenguajes. En Sacramentalia y en Rito, el cuerpo femenino es el
propuesta plstica realizada por la fotgrafa Kati Horna en S.nob: objeto ertico y slo puede ser visto de esta manera despus de un
se trata de un conjunto de fotografas agrupadas y colocadas de proceso de ritualizacin, en el cual evidentemente est implcita la
tal forma que describen un proceso de transformacin en el cual la participacin silenciosa del observador.
desnudez femenina es el ncleo de la reflexin visual. Abordando Sin embargo, estos casos en los que los personajes femeninos
temas diversos como la necrofilia o las drogas, la fotgrafa juega alcanzan una plenitud sexual son escasos en comparacin con
constantemente con la analoga entre los objetos y el cuerpo, a la cantidad de relatos en los cuales el deseo ertico permanece
veces para subrayar los contornos del cuerpo de la protagonista, en agazapado incluso durante la convivencia conyugal, o bien ste
otras para esconder alguna parte del cuerpo destacando elementos es destruido por el esposo. Si bien en las novelas que mencion
especficos de la figura femenina. El Fetiche nmero 1, titulado al principio, Santa o Mara Luisa, las mujeres eran condenadas
Oda a la necrofilia (publicado en el nmero 2 de S.nob), refiere por iniciar su sexualidad antes del matrimonio, en las novelas de
la compleja relacin entre la vitalidad de la mujer y la decadencia este periodo se afirma un permanente recordatorio: la mayora
y muerte de una compaa masculina (la cual no se encuentra de las veces el suplicio de las protagonistas comienza con el
explcita en la imagen, sino sugerida mediante una mscara). La matrimonio. Este fenmeno ocurre en varias novelas de Luisa
secuencia visual indica que la mujer vive el duelo porque es un Josefina Hernndez, pero sin duda este conflicto se convierte en
requerimiento social inevitable, pero en ella existe un potencial el tema principal de La clera secreta (1964). En este relato, Ana,
sexual peligroso y latente, que podra surgir en cualquier momento. la protagonista, es forzada a mantener relaciones sexuales con su
Es interesante que la fotgrafa se haya planteado el conflicto de la marido, convirtindose en un ser degradado; en este contexto, la
sexualidad frente a la muerte que parece exacerbar el deseo femenino, llegada de otros amantes que pudieran cubrir el vaco afectivo de
porque ste es un tema recurrente en la narrativa femenina de la herona parece un acontecimiento lgico. Tras el adulterio, este
medio siglo. Ocurre con frecuencia cuando una mujer joven nuevo paradigma femenino, la seudo-herona del medio siglo,
enviuda y se encuentra an en una etapa de plenitud sexual, lo reproduce de manera fidedigna la cada moral, tal y como ocurriera
cual da lugar a una desviacin de esa carga ertica hacia prcticas con la herona del realismo y naturalismo; el final predecible es
socialmente castigadas como el incesto o la promiscuidad. Esto que sea atormentada por el esposo y por los amantes, quienes la
sucede en un cuento ejemplar de Ins Arredondo, Esto, en el llevarn al extremo de la enfermedad y al borde de la muerte.
cual la protagonista, an joven y viuda, comienza a experimentar No obstante, la diferencia entre la cada moral de estas
una atraccin anormal por su nico hijo, quien se encuentra en protagonistas y de sus predecesoras consiste en que la reprobacin
la transicin de la adolescencia a la juventud (en el cuento La no ocurre en el exterior, en el castigo social, sino al interior, en
sunamita, la temprana viudez tambin tiene graves consecuencias, una especie de autocrtica lapidaria que permite al personaje
como veremos ms adelante). femenino examinar su conducta, lo cual eventualmente le permitir
El Fetiche nmero 2 de S.nob, titulado Sacramentalia, recuperar su dignidad, tal como le ocurre a Ana en La clera secreta,
aparece firmado por un fotgrafo desconocido de apellido Berna. quien tras varios tropiezos reconoce su falta de determinacin
La secuencia establece una relacin de contraste entre el cuerpo frente a su esposo: Prostituta porque cuando me acostaba con l
femenino y varios smbolos religiosos. En l existe un proceso de sin deseo, por compromiso, [] y yo no me atreva a rechazarlo,
gradacin en el cual la protagonista va tomando parte por medio pensaba que lo mismo me resultara l que cualquiera, que no hay
de los movimientos que efecta en cada fotografa; de esta diferencia entre eso y un trfico de burdel, que tena la sensibilidad
manera se va configurando un sistema visual que funciona en entumecida y la moral perdida para siempre (p. 97).
dos tipos de discursos: el religioso y el ertico. Aunque en este Un caso an ms dramtico en este grupo de nuevos
caso no hay desnudos, el deseo de profanar el lenguaje religioso paradigmas es narrado en el cuento La sunamita, un relato
(sobre el cual se monta el relato visual) es ms provocativo porque cannico de Ins Arredondo. Luisa, la protagonista, es llamada
se utilizan elementos usados cotidianamente en los ritos religiosos, por su to poltico Apolonio para cuidarlo en su lecho de muerte.
como el ropaje de los sacerdotes, la cruz, o incluso las actitudes Tras instalarse en la casa del pariente, Luisa es sorprendida por
de la mujer, quien reza o simula actitudes devotas. Esta secuencia una propuesta inusual: el viejo ha decidido casarse con ella para
visual alcanza su punto ms alto cuando la mujer es transformada heredarle sus bienes in articulo mortis, pues ella es la nica pariente
en objeto religioso, convirtiendo su cuerpo en la cruz misma. Este que conserva. Luisa no tiene alternativa y se casa con el to, quien
256
feeling an abnormal sexual attraction toward her only son, who is as an obligation, [] and I didnt dare to reject him, I thought
transitioning from adolescence to youth. In Arredondos story La that he might as well be anyone else, that there is no difference
sunamita (The Shunammite Woman), early widowhood also has between lying in his bed and in a whorehouse, that my sensibility
bitter consequences, as we shall see. was numbed, and my moral lost forever.
S.nobs second fetish, Sacramentalia, is signed by Berna, an An even more dramatic case in this group of new paradigms
otherwise unknown photographer. The sequence establishes a is narrated in La sunamita, a canonical tale by Arredondo. Luisa,
contrast between the female body and several religious symbols. the main character, is called by her uncle-in-law Apolonio to take
A process of gradation exists in which the model begins taking care of him in his deathbed. After settling in his house, Luisa is
visual prominence through her movements in each photograph; surprised by an unusual proposal: The old man has decided to
thus a visual system is configured that works in two discourses: marry her to give her all he owns as inheritance at the point of
the religious and the erotic. While there are no naked bodies in the death, for she is his only living relative. Luisa has no choice and
sequence, the desire to desecrate religious languageon which marries her uncle, who after a few days begins recovering, to the
the visual discourse is formedis more provocative for its use of point that he decides to enforce his right as a husband and take
ritual Catholic objects: a priests cassock, a cross, or the womans Luisa almost by force. For several years, Luisa is sexually abused
very attitude of prayer and devotion. This visual sequence reaches by the decadent old man, who seems to recover his youth by the
its climax when the woman is herself transformed into a religious minute thanks to the desire that Luisas young body produces in
object, transfiguring her own body into the cross. This fetish is him. When Apolonio finally dies, the main character has turned
clearly similar to Garca Ponces aforementioned short story Rito, into a wealthy and attractive widow, but this will not give
which also superimposes the erotic discourse on the religious her happiness, since she is still tormented by the memory of her
one, to the degree that the mix of both produces a third hybrid deceased husband. Luisa considers that her contact with the old
discourse, which gathers the semantic charges of both languages. man has turned her into a sinner: Now malice and vileness shine
In Sacramentalia and Rito, the feminine body is the erotic object in the eyes of the men that look at me, and I feel an object of sin
and can only be seen in this way after a process of ritualization in for everyone, worse than the most wretched prostitute.
which the silent participation of the observer is evidently implicit. Throughout this article I have set forth the new literary
However, these cases in which female characters attain sexual paradigms posed by the different dilemmas that the main
fulfillment are scarce in comparison with the scores of stories in characters in midcentury literature had to sort through in their
which erotic desire stays lurking even during marriage, or else different circumstances. However, there is a problem common
is destroyed by the husband. While in the novels I mentioned to all these cases: the lack of communication and understanding
earlier, Santa and Mara Luisa, the women are condemned for in social, emotional, and sexual interaction. This problem is
beginning their sexual life before marriage, in the novels of this the instigator of drama in these characters, who are unable to
time period there is a permanent reminder: Most of the times communicate their desires or express their real needs, almost
the torture of the female characters begins with marriage. This always kept silent by an obsolete social norm. The most extreme
phenomenon takes place in several novels by Luisa Josefina case of this situation takes place in a story by Juan Garca Ponce
Hernndez, but is at the crux of La clera secreta (The Secret Wrath, called Amelia. In it, a woman obeys every social demand
1964). In this tale, Ana, the main character, is forced into sex by required by her context, and marries a man with whom she has
her husband, becoming a degraded being. In this context, the an apparently good relationship. It is only after the wedding that
presence of other lovers who might cover the affective emptiness the narratorher husbandrealizes he has never been in love
of the heroine seems logical. After her adultery, this new female with her. The conflicts intensify with cohabitation: She wants a
paradigmthe midcentury pseudo-heroinefaithfully reproduces child, and he wants to return to bachelorhood, to a life without
the moral downfall of the naturalist or realist heroine; in the commitments or ties.
predictable ending, she is tormented by her husband and lovers, As a last resource, Amelia returns to her parents house,
who will take her to the extreme of sickness and the verge of death. where she is categorically rejected and returned to the matrimonial
Nevertheless, the difference between the moral downfall of household. Indecisive, the husband places the protagonist in
these protagonists and their predecessors is that the reproof takes an uncomfortable situation, in which they live together but his
place not outside, in social punishment, but inside, in a sort of indifference toward her is palpable. After a short time living in this
lapidary self-criticism that allows the female character to reexamine way, Amelia takes her own life. Though the case is extreme, the story
her behavior, and which will eventually allow her to recover her sets forth the inability of women to solve a conflict of this sort, due
dignity, as happened to Ana in La clera secreta. After several to being practically cornered by society. Suicide is the last recourse
mishaps, she recognizes her lack of determination toward her of female characters, who are induced into a sort of somnolence
husband: Prostitute because when I lay with him without desire, caused by everyday denigration. While the novels of the early
257
al paso de los das comienza a recuperar la salud y la fortaleza, situacin, siguen viviendo juntos pero la indiferencia del narrador por
hasta el punto en el que decide ejercer su derecho de esposo y su mujer es evidente. Tras un tiempo de vivir de esta forma, Amelia se
toma a Luisa casi por la fuerza. Durante varios aos, la protagonista suicida. Aunque es un caso extremo, el cuento plantea la incapacidad
se encuentra en contacto sexual con el viejo decadente, abusada de mujeres como la protagonista, quienes son prcticamente
por el to que parece rejuvenecer gracias al deseo que le produce acorraladas, para resolver un conflicto de esta naturaleza. El suicidio
el joven cuerpo de Luisa. Cuando finalmente muere Apolonio, la es el ltimo recurso que tienen a la mano los personajes femeninos,
protagonista se ha convertido en una viuda adinerada y atractiva, generalmente inducidos a una especie de somnolencia provocada
pero eso no le proporcionar felicidad, pues contina atormentada por la denigracin cotidiana. Si bien en las novelas de principios de
por el recuerdo de su difunto marido. Luisa considera que el siglo se omiti la descripcin del largo proceso de degradacin, en
contacto con el viejo la ha convertido en una pecadora: ahora la la literatura de medio siglo es el principal componente de la mayora
vileza y la malicia brillan en los ojos de los hombres que me miran de los relatos, y no se limita nada ms a la identidad femenina, sino
y yo me siento ocasin de pecado para todos, peor que la ms que se extiende tambin a los actos del hombre, quien en muchas
abyecta de las prostitutas (p. 140). ocasiones se ve arrastrado junto a la mujer en el torbellino de la
A lo largo de este artculo he planteado los nuevos paradigmas degradacin y el desamor mutuos.
literarios propiciados por los distintos dilemas que las protagonistas Es evidente que los cambios en la representacin de la figura
de la literatura de medio siglo tuvieron que sortear en sus distintas femenina en la literatura de medio siglo involucran diferentes
circunstancias. Sin embargo, un problema resulta comn a fenmenos en distintos estratos, sin embargo, los nuevos
todos estos casos: la falta de comunicacin y comprensin en la paradigmas ponen nfasis en la capacidad de la mujer para
interaccin emocional, social y sexual. La carencia de entendimiento reflexionar sobre sus conflictos. Tambin puede decirse que la
produce los dramas de estos personajes, incapaces de comunicar intromisin de la perspectiva femenina dej entrever la concepcin
sus deseos o expresar sus necesidades reales, casi siempre presos del deseo desde otras instancias, por medio de un amplio repertorio
de una norma social obsoleta. El caso ms extremo de esta situacin de personajes. Ms all de la imagen de la joven engaada de
ocurre en un cuento de Juan Garca Ponce llamado Amelia. En finales de siglo xix y principios del xx, las mujeres de medio siglo son
ste, una mujer cumple con todas las exigencias sociales requeridas productoras conscientes del deseo ertico, y no son slo jvenes,
por el contexto, se casa con un hombre con quien aparentemente pues el espectro de esta literatura incluye cualquier etapa del ciclo
sostiene una buena relacin, pero es hasta despus del matrimonio vital femenino. La aportacin de la literatura de esta poca es que
que el narrador, quien funge en el relato como el esposo de Amelia, vara la forma de la representacin de los dramas, los cuales pueden
se percata de que nunca ha estado enamorado de ella. Los conflictos revelar pasiones complejas y subterrneas o conflictos cotidianos
conyugales se acentan con la convivencia, ella quiere engendrar aparentemente banales. Esto nos revela la riqueza de los enfoques
un hijo y l desea retomar su vida de soltero, sin compromisos ni respecto a los mismos temas y la capacidad de los autores para
ataduras. establecer dilogos entre su obra y la produccin literaria ajena, que
Como ltimo recurso, Amelia regresa a la casa de sus padres pero puede ser de origen nacional o extranjera, pero cuyos paradigmas
es categricamente rechazada y devuelta al departamento conyugal. funcionarn de acuerdo con el contexto de la sociedad mexicana de
Indeciso, el esposo coloca a la protagonista en una incmoda este periodo.
258
twentieth century omit the description of the long denigration nineteenth- and early twentieth-century image of the woman who
process, in midcentury literature this is the main component of the has been cheated on, midcentury women are conscious producers
great majority of stories, and isnt limited to female identity, but of erotic desire. Not just young women, eitherthe spectrum
extends to the acts of the male character, who is sometimes carried includes all stages in the female vital cycle. The contribution of
along in the whirlwind of mutual denigration and coldness. the literature of the time is the variation in the form of dramatic
These changes in female representation in midcentury representation, which can reveal complex and subterranean
literature evidently involve different phenomena in diverse strata. passions or apparently banal everyday conflicts. This reveals the
However, the new paradigms emphasize the capacity of women to richness of approaches to the same issues, and the capacity of
reflect on their conflicts. It can also be said that the introduction of authors to establish dialogues between their literary work and that
a female perspective allowed a literary glimpse into their concept of others, be they national or foreign, as long as their paradigms
of desire, through a broad repertoire of characters. Beyond the late are those found in Mexican society at the time.
259
Anbal 5
Anbal 5 es uno de los episodios ms subversivos en la trayectoria dislocacin de la realidad, la ciencia-ficcin y el cuerpo se conjuntan
de Alejandro Jodorowsky. Precedida por la revista Crononauta en este estrambtico cmic, que presenta la historia de un cyborg
(1964), es prueba de su enorme inters en una ficcin especulativa al servicio de la Asociacin Latinoamericana de Defensa (Alad),
de naturaleza surrealista. Tal vez no se trate del acto ms presidida por un gordo con dos cerebros y que se alimenta de
escandaloso ni del ms popular ni respetado, ni siquiera del bombones.
ms influyente, pero s fue seminal en su rama. Sin haber sido Entre otras historias del sexteto de nmeros, Anbal 5 combati
el primero en conceder valor artstico al cmic, Jodorowsky a un ejrcito de canguros risueos (bajo las rdenes del Gran
retoma un medio habitualmente despreciado y criticado como Padre Canguro, un anciano vestido de nio) y a otro de momias
la historieta para proponer una desestabilizacin del discurso amorosas, mientras Jodorowsky y Moro discuten entre las vietas la
del arte contemporneo desde su misma estructura, sin hacer pertinencia de tales estrambtica historias.
uso simplemente de sus elementos descontextualizados para En Anbal 5, los alcances de la imaginacin son ilimitados.
enmarcarlos en una galera. Inspirndose, sin duda, en la revolucin formal del superhroe que
Anbal 5 representa una transicin, un puente importante en la por aquellos aos se realizaba en Marvel Cmics (con personajes
carrera de Jodorowsky. El primer nmero, de slo seis publicados, como los Fantastic Four, Spider Man y los X-Men, entre otros
apareci con fecha de portada del 1 de octubre de 1966, bajo el personajes creados por Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko), y
sello de Editorial Temporae, escrito por Jodorowsky e ilustrado por sumndole las inquietudes del psicoanlisis, el surrealismo y el
Manuel Moro. Para ese momento, Jodorowsky ya ha presentado el superhombre de Nietzsche, Jodorowsky logra un ejercicio que,
efmero Melodrama sacramental y est por filmar Fando y Lis, su de nuevo, como prcticamente toda su obra, resulta fundacional
primer largometraje. Su intensa actividad, borrando los lmites entre y provoca diversas reverberaciones en Europa, influyendo
las distintas disciplinas para incorporarlas conjuntamente en el notoriamente en Espaa y, aos despus, permitir que desarrolle
teatro, entra en una especie de receso, previo a su intromisin en lo en Francia una de las carreras ms trascendentes en la historieta.
que parece ser el arte incluyente total moderno: el cine. Sin duda, la multiplicidad de actividades artsticas realizadas por
As, Anbal 5 ofrece a Jodorowsky la posibilidad de dejar Jodorowsky ha opacado su labor como escritor de ciencia-ficcin.
desbordar por completo su imaginacin, sin problemas de Anbal 5 es un ejemplo de que en la ciencia-ficcin encontr otra va
presupuesto y con aparente libertad absoluta. Su inters por la de expresar sus preocupaciones e ideas.
260
194
195
194-195. Alejandro Jodorowsky (guin) y Manuel Moro (dibujo), Anbal 5, ao 1, nm. 1, 1966.
261
196
196. Alejandro Jodorowsky (guin) y Manuel Moro

(dibujo), Anbal 5, ao 1, nm. 4, 1966.
197. Alejandro Jodorowsky (guin) y Manuel Moro
197 (dibujo), Anbal 5, ao 1, nm. 5, 1966.
262
Anbal 5
Anbal 5 is one of the most subversive episodes in Alejandro reality, science fiction, and the body coalesces in this outlandish
Jodorowskys career. Preceded by the magazine Crononauta (1964), comic book, which presents the story of a cyborg at the service of
it is testament to his enormous interest in surrealist speculative the Asociacin Latinoamericana de Defensa (Alad), presided over
fiction. It may not be his most controversial, his most popular or by a fat man with two brains who feeds on marshmallows.
respected, or even his most influential act, but it was seminal in its Among other stories in the sextet of issues, Anbal 5 battles
field. While he was not the first to grant artistic value to the comic an army of laughing kangaroos (under the command of the Great
book, Jodorowsky took this frequently scorned and criticized Father Kangaroo, an old man dressed as a boy), and another of
medium to propose a destabilization of contemporary art discourse loving mummies, while Jodorowsky and Moro discuss between
that attacks its very structure, without simply decontextualizing its the panels the pertinence of these extravagant stories.
elements for framing and exhibition in a gallery. In Anbal 5, the reaches of imagination have no limits. No
Anbal 5 represents a transition, an important bridge doubt inspired by the formal revolution of the superhero that was
in Jodorowskys career. The first issueonly six were ever taking place at the time in Marvel Comics (with Spider-Man and
publishedwas dated October 1, 1966, published by Editorial the members of the Fantastic Four and the X-Men, among other
Temporae, written by Jodorowsky, and illustrated by Manuel Moro. characters created by Stan Lee, Jack Kirby, and Steve Ditko), and
By this time, Jodorowsky had already presented his Melodrama adding the concerns of psychoanalysis, Surrealism, and Nietzsches
sacramental (Sacramental Melodrama, 1965) and was about to bermensch, Jodorowsky creates a project that, like the rest of his
film Fando and Lis, his first feature film. His intense activity, which work, is foundational, and reverberates through Europe, and Spain
blurred the limits between different disciplines to integrate them in particular. A few years later, he will go on to develop in France
into theater, enters a sort of hiatus, previous to his intrusion into one of the most transcendental careers in comic book writing of
what seems to be the modern total inclusive art: film. all time. No doubt Jodorowskys multifaceted artistic labor has
Thus, Anbal 5 offers Jodorowsky the possibility of letting his overshadowed his work as a science-fiction writer. Anbal 5 shows
imagination completely overflow, with no budget constraints and that in science fiction, he found another way to express his worries
with apparent absolute freedom. His interest in the dislocation of and ideas.
263
Deformacin y monstruosidad
en la obra de Jos Luis Cuevas
Marisol Luna Chvez
La intensa produccin plstica de Jos Luis Cuevas durante la etctera). En algunos dibujos, sobre todo en Teatro pnico, se destaca
dcada de los aos sesenta puede ser fcilmente localizada en la desarticulacin de los miembros del cuerpo que corresponde a una
diferentes proyectos artsticos, como en la ilustracin del libro Los esttica de confusin, que especula sobre lo grotesco de la existencia
mundos de Kafka y Cuevas o en las series de dibujos El matrimonio cotidiana. Derivado de la influencia de Kafka, Cuevas se convierte en
de los Arnolfini y El crimen. Tambin es importante destacar la heredero directo de la tradicin latina de Las metamorfosis de Ovidio,
participacin de Cuevas en el Teatro Pnico, y su colaboracin obra en la cual la transformacin se produce como consecuencia
en diferentes revistas de la poca como Crononauta, dirigida de un castigo de la divinidad hacia los mortales por cometer graves
por Alejandro Jodorowsky en 1964, S.nob, que estuvo bajo la infracciones de la jerarqua del poder clsico. Casi siempre caprichosa
direccin de Salvador Elizondo, y El Corno Emplumado, editado y ambigua, la voluntad divina se expresa con un castigo permanente
por Sergio Mondragn y Martha Randall. En esta parte de la obra que incluye una fuerte dosis de sufrimiento fsico y la expulsin
de Cuevas existe un elemento que funciona como denominador permanente de la vctima de su ncleo social.
comn: la deformacin monstruosa de la corporalidad humana En el universo plstico de Jos Luis Cuevas, la deformacin
como vehculo de expresin de la ruina moral y existencial de los es un instrumento de especulacin esttica formal y conceptual,
individuos que protagonizan sus dibujos. pues la indeterminacin de las figuras seudo-humanas permite
Para esta parte de la obra de Cuevas fue fundamental la influencia que el autor explore diversos tipos de composicin; al mismo
de la lectura de La metamorfosis de Kafka, gracias a sta pudo tiempo, la deformacin es un recurso utilizado para indagar en
identificar la importancia de la deformidad como un proceso gradual la condicin humana y sus limitaciones. Muy probablemente
que va desplazando a los individuos que la padecen de su contexto tomados de escenas callejeras, los protagonistas annimos de
social, hasta dejarlos en el abandono y la soledad. En la mayora de Cuevas deambulan en completa soledad desplazando su cuerpo
los dibujos que Cuevas realiza en esta poca es claro que los entes como una pesada carga, cubiertos con raras protuberancias y
dibujados se encuentran en proceso de transformacin, una parte grotescas desproporciones; evidentemente, la pericia tcnica del
del cuerpo tiene una semejanza humana, mientras que el resto se artista permite que en ellos se reconozca una cualidad humana
asemeja a una estructura animal (en gran medida, por la exageracin enfatizada: el desamparo, pues una vez marginados, los individuos
de la dimensin de las extremidades o por la anulacin de los rasgos se encuentran atrapados en estos cuerpos deformes, sin posibilidad
humanos, como la prdida del cabello, la alteracin de la silueta, de huida ni redencin.
264
198 199
198-199. Jos Luis Cuevas, ilustraciones para El Corno Emplumado, 1962.
265
200
200. Jos Luis Cuevas, ilustraciones para El Corno Emplumado, nm. 18, 1966.
201 201. Jos Luis Cuevas, ilustracin para S.nob, nm. 3, 1962.
266
Disfigurement and Monstrosity in
the Work of Jos Luis Cuevas
Marisol Luna Chvez
The sixties were for Jos Luis Cuevas a period of intense artistic aesthetics of confusion, a speculation over the grotesqueness
production. Among the numerous projects he undertook are the of everyday existence.
illustrations for the book The Worlds of Kafka and Cuevas, Thus led by Kafkas influence, Cuevas then becomes an
and the series of drawings The Arnolfini Wedding and Crime by heir to the Latin tradition of Ovids Metamorphoses, in which
Cuevas. He participated in Alejandro Jodorowskys Panic Theater transformation is manifested as a punishment enacted by
and collaborated on publications such as Crononauta, the 1964 the gods unto the mortals for having trespassed the hierarchy
science-fiction magazine edited by Alejandro Jodorowsky; S.nob, of classical power. Whimsical and ambiguous, divine will is thus
the literary periodical headed by Salvador Elizondo; and El Corno expressed through a penalty, usually consisting of intense
Emplumado (The Plumed Horn), the poetry journal edited by physical suffering and the permanent ostracizing of the victim
Sergio Mondragn and Margaret Randall. from society.
A common thread runs through this period of the Cuevas In the visual universe of Cuevas, disfigurement is an
oeuvre: the monstrous deformation of human corporeality as instrument for both formal and conceptual aesthetic speculation,
a means of expressing the moral and existential ruin of the as the incertitude of these pseudo-human figures allows him to
characters that inhabit his drawings. Here the influence of Kafkas explore a diversity of compositions. At the same time, deformity
Metamorphosis is revealed, as it instilled in Cuevas the idea of is a resource through which he inquires into the human condition
deformity as a gradual process that estranges individuals from and its limitations.
their social context, leaving them in abandonment and isolation. No doubt inspired by street scenes, the anonymous
In most of Cuevass drawings of this time period, the beings protagonists of Cuevass drawings wander in complete solitude,
he depicts are clearly undergoing a process of transformation, in dragging their bodies along like heavy burdens, covered in
which one part of their body is human and another is strikingly strange protrusions and grotesquely disproportionate. The
beastlike. This is portrayed through grotesquely oversize limbs technical mastery of the artist allows us to recognize in them
and the nullification of human featureslack of hair, misshapen an utterly human qualitydestitutionsince once outcast, the
contours, and so on. Indeed, the panic theater drawings display beings are trapped in their mangled bodies, without chance of
a particular disjunction of the appendages that bespeaks an escape or redemption.
267
Modernizaciones
268
Modernizations
269
Introduccin
El eje curatorial titulado Modernizaciones refiere a los procesos La promesa pretende cubrir las necesidades a partir de propuestas
polticos, econmicos y culturales que buscaron asentar una regeneradoras y la conviccin de su cabal funcionamiento. Toda la
nocin de progreso y certeza de un pas en ascenso que deseaba base para impulsar grandes proyectos como Ciudad Universitaria,
posicionarse como ejemplo y lder de la Amrica Latina. Tomamos el Museo Nacional de Antropologa o el Conjunto Urbano
como punto de partida 1952, debido a que es el ao en que Nonoalco-Tlatelolco reside en la exposicin por parte del Estado
termina el sexenio del presidente Miguel Alemn y existe un de una ausencia que no slo debe ser atendida, sino tiene que
notable auge de capitales, producto del modelo de desarrollo rebasar todo tipo de expectativas. Al respecto, el arquitecto Mario
impulsado por el mandatario. El periodo cierra en 1967, antes de Pani afirm que gracias a Ciudad Universitaria se haba vencido
la convulsin social que atraves el pas un ao despus, cuando el complejo de inferioridad para afrontar la construccin a gran
an no se resquebrajaba esa ensoacin con los beneficios del escala.2 La opinin de Pani seala la confianza en los proyectos
crecimiento econmico y la estructura social pautada por el Estado. monumentales para cubrir cabalmente las necesidades sociales
Este lapso est significado por imgenes y espacios con un orden y y con ello fundar un nuevo momento en la historia nacional.
un mensaje claros, una nocin de desarrollo continuo, el cual, con Al mismo tiempo que el rgimen cumpla con sus promesas,
miras al futuro, busc renovar el contexto del presente. asentaba su poder mediante transformaciones en el espacio
Si bien estamos ante la cristalizacin del proyecto urbano e imgenes propagandsticas desde la publicidad que
modernizador, tambin se manifiestan las grietas y fracturas circulaba en revistas y peridicos, testimonio del aspecto pulido
dejadas a su paso. La modernizacin en Mxico no se puede de una nueva arquitectura y el control del funcionamiento de las
entender sin las fisuras evidentes en el modelo econmico y propias instituciones. La efectividad de los hitos arquitectnicos
poltico que el rgimen intent modelar. A cada episodio de de la poca y su rpida insercin en la memoria colectiva residen
gloria le corresponde su propia decadencia. Pese a que muchas en buena medida en que su imagen y escala conform un nuevo
veces los resultados parecieran tener el aspecto de un sueo, ste sistema de representacin del rgimen. Se intent replantear
no es reflejo de un logro concreto, sino ms bien una secuencia la construccin visual del Estado desde otro tipo de iconografa
inconexa de hechos que se desvanecen constantemente. As, los oficial, ajena ya al recurso narrativo-propagandstico y cercano a las
ejemplos heredados de la modernizacin pueden dividirse entre la propuestas internacionales de vanguardia. Esta redefinicin de los
consolidacin de objetivos y la manifestacin a corto plazo de su cdigos con los cuales el sistema poltico represent su promesa
fragilidad. El logro alcanzado y su efecto efmero marcan esta etapa es analizada desde diferentes perspectivas y ejemplos en los textos
de encanto, en la cual la sociedad mexicana se encontraba, por que acompaan esta seccin del catlogo. La nocin de promesa
ponerlo en palabras de Marshall Berman, abrazando fantasmas. 1
es una lnea transversal que perfila varios de los proyectos aqu
Desde el punto de vista poltico, la modernizacin tiene como estudiados.
principio una promesa que responde a una carencia.
2 Peter Krieger, Nonoalco-Tlatelolco: renovacin urbana y supermanzanas
1 Marshall Berman, Todo lo slido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernas en el debate internacional, Louise Noelle (comp.), Mario Pani, Mxico,
modernidad, Mxico, Siglo XXI, 2004, p. 351. UNAM-IIE, 2008, p. 250.
270
Introduction
Modernizations, the title of this curatorial section, refers to the this need through regenerative projects and the manufacturing
political, economical, and cultural processes of the fifties and of a belief in their correct operation. The whole grounds
sixties that aspired to secure a notion of progress and certainty for developing such great projects as Ciudad Universitaria
in a rising country that wished to position itself as the exemplar (C.U.), the Museo Nacional de Antropologa, or the Conjunto
and leader of Latin America. We take as a starting point the year Urbano Nonoalco-Tlatelolco resides in the state laying bare an
1952, the last of Miguel Alemns presidential term, and a year that absence in the nation that must not only be addressed but also
enjoyed a particular boom in capital formation as a result of exceed every expectation in doing so. Regarding this, architect
the development model promoted by his administration. The Mario Pani asserted that, thanks to C.U., the inferiority complex
boundary for our analysis is the year 1967, when the reverie over long felt toward large-scale construction had been overcome.2
the benefits of the state-sanctioned economic development and Panis opinion signals the underlying trust placed on monumental
social structure was yet to be shattered by the social upheaval projects to completely cover social needs and thus trigger a
that would shake the country to its core a year later. This time new era in the nations history. While the regime was fulfilling
period is signified by images and spaces that hold a clear order its promises, it was also securing its power through
and message, a notion of continual development that sought to transformations in the urban space, as well as advertising, in
renovate the present with a view to the future. magazines and newspapers, its polished new architecture and
While this period witnesses the crystallization of the strict control over the workings of institutions. The image and
modernizing project, it also reveals the cracks and breaches it leaves scale of the architectural milestones of the time formed the new
in its wake. Modernization in Mexico cannot be understood without representational system of the regime, which made them incredibly
the clear fissures it created with the economic and political model effective and paved their way into collective memory. The visual
endorsed by the regime. Each episode of glory is confronted by construction of the state was reformulated into a different official
its own decadence. Though many times the results are dreamlike, iconography, one that diverged from the narrative-propagandist
this vision is not the reflection of a concrete achievement but, discourse and drew nearer to the international avant-garde. This
rather, a dwindling sequence of unconnected events. The redefinition of the symbolic system for the representation of the
examples gathered from modernization can thus illustrate either promises of the state is analyzed through different perspectives
the attainment of goals or the short-term manifestations of their and examples in the texts that form part of this section of the
fragility. The achievement of the goal and its ephemeral effect mark catalog. The notion of promise is transversal to many of the
this stage of enchantment in which Mexican society found itself, projects here considered.
in the words of Marshall Berman, embracing ghosts. 1
Modernization in those years was represented in a wide variety
From a political point of view, modernization begins with a of media. Books, magazines, posters, film, radio, and television
promise that responds to a need. The promise aspires to cover
2 Peter Krieger, Nonoalco-Tlatelolco: renovacin urbana y supermanzanas
1 Marshall Berman, All That Is Solid Melts into Air: The Experience of Modernity (New modernas en el debate internacional, in Mario Pani, ed. Louise Noelle (Mexico City:
York: Penguin Books, 1988), 333. unamInstituto de Investigaciones Estticas, 2008), 250.
271
La representacin de la modernizacin en estos aos cont con es el escenario perfecto para narrar historias sentimentales. Sus
una pluralidad de medios; libros, revistas, carteles, el cine, la radio y fotografas conciben la modernizacin como la produccin de
la televisin produjeron el imaginario de la nueva etapa histrica. La una ficcin, manifiestan el imaginario moderno desde la falta de
televisin fue sin duda el medio que transform por completo la veracidad de la imagen. Se trata de un conjunto de apariencias en
sensibilidad visual cotidiana al proyectar un sinfn de imgenes en el cual el paisaje urbano es tambin producto de la invencin.
el interior de los hogares. La imagen en movimiento haba entrado La ciudad como depositaria de figuras abstractas fue otra
de lleno en las casas constituyendo otro marco de atencin de manera de interactuar con la urbe. En trminos de escultura pblica,
la mirada. Gracias a la televisin fue posible abrir una ventana Mathias Goeritz se presenta como el mximo exponente de esta
de informacin sobre los ltimos aconteceres en el pas y los prctica con las Torres de Satlite (1957-1958) y la planeacin de
ltimos productos del mercado. Desde la primera emisin, el 1 de la Ruta de la Amistad (1967-1968). En el mbito cinematogrfico,
septiembre de 1950, del IV Informe de Gobierno de Miguel Alemn, Juan Jos Gurrola represent la urbe como un campo de formas
con publicidad de Goodrich-Euzkadi y relojes Omega,3 la televisin abstractas en constante movimiento en el filme sobre el pintor
demostr su potencial como instrumento meditico y tambin Vicente Rojo (1965-1967). Desde diversos soportes, las obras
evidenci ser la empresa idnea para reunir intereses estatales y indican un cambio de ruta en el imaginario urbano. Se apuesta por
particulares. consolidar una metrpoli moderna con monumentales referentes
As, la importancia de este medio en el trayecto modernizador abstractos, de trayectos continuos recorridos en auto a gran
reside en las novedosas formas de produccin y recepcin de velocidad.
imgenes y en su capacidad para unificar el poder del Estado con Las mecnicas del consumo forman parte del proceso
los fines comerciales de las empresas particulares. El arte y la cultura modernizante. A partir de los altos ndices de capitales provenientes
visual no estuvieron desligados de esta nueva manifestacin del de industrias nacionales y extranjeras, fue posible un gran
cuarto poder. En 1952 y 1953 fueron transmitidos programas incremento en la oferta y demanda de productos. Mientras la
dedicados a la arquitectura del fraccionamiento Jardines del aparicin y el perfeccionamiento de numerosos objetos de uso
Pedregal de San ngel y a la Ciudad Universitaria. A su vez, el cotidiano aumentaba, los consumidores aspiraban a estar al tanto
desarrollo de vas de comunicacin fue tema del programa de los ltimos modelos. Esta dinmica no hubiera sido posible
comercial y cultural Caminos de Anhuac, y esculturas como sin un poder adquisitivo mayor de fondo, que permita alcanzar
las Torres de Ciudad Satlite se dieron a conocer ampliamente constantemente la modernidad gracias a electrodomsticos,
gracias a un comercial que promova la compra de terrenos en la muebles, ropa y automviles. Una clase media en ascenso tuvo
recientemente inaugurada zona urbana. Es posible hablar entonces la oportunidad de adquirir las atracciones de la cultura comercial
de la televisin y sus imgenes como otra va de acercamiento a las y definir as el gusto mexicano de aquel entonces. La promocin
problemticas de la modernizacin. de los novedosos productos estuvo vinculada con expresiones
La visualizacin del paisaje urbano es una vertiente ms de artsticas de la poca. Fotografas de Enrique Bostelmann, esculturas
las dinmicas de la modernizacin. El crecimiento abrupto de la de Mathias Goeritz y construcciones de Mario Pani, Flix Candela,
ciudad y las diversas formas de interaccin entre las personas Juan OGorman, Ricardo Legorreta, entre otros, fueron utilizadas
atrajo principalmente la mirada de los fotgrafos, quienes a su con el fin de replantear la imagen de la persuasin comercial.
vez crearon su propia versin de las rutinas y deseos ocurridos Las expresiones artsticas inmersas en los renglones publicitarios
en el gran escenario urbano. Las fotografas de Luis Mrquez, sugieren un intercambio entre los valores simblicos y monetarios
Nacho Lpez y Hctor Garca son testigos de los procesos de en el arte. Esta interrelacin compone otra de las lneas de
extensin de la metrpoli y los sorprendentes sucesos cotidianos. argumentacin del presente eje curatorial.
Un caso distinto de la representacin de los episodios citadinos Por medio de los temas y debates expuestos anteriormente
es el trabajo de Antonio Caballero, quien en la dcada de los aos mostramos las tensiones, lmites y alcances del proyecto
sesenta fotografi numerosas escenas de romance y pasin para modernizador en Mxico. Espacios, objetos e imgenes
armar fotonovelas. Caballero coloc a sus personajes en espacios son explicados y problematizados en los ensayos y textos
pblicos o en edificios modernos escenificando las emociones de complementarios de esta seccin de la exposicin. En conjunto, los
la vida diaria. Mientras que para Mrquez, Lpez y Garca la ciudad argumentos presentados redefinen el episodio modernizador desde
representa un lugar de encuentros con lo inesperado, en Caballero una perspectiva crtica, acadmica y contempornea.
3 Fernando Meja Barquera, La industria de la radio y la televisin y la poltica del
Estado mexicano (1920-1960), Mxico, Fundacin Manuel Buenda, 1989, vol. I, p. 158.
272
collectively formed the imaginary of the new historical age. Out sentimental stories. His images conceive of modernization as the
of these, television was undoubtedly the medium that most production of a fiction, manifesting the modern imaginary through
thoroughly transformed the everyday visual sensibility, through the lack of veracity of the image. We find ourselves before a set of
its endless projection of images inside homes. The moving image, appearances in which the urban landscape is just another artificial
now part of every family residence, became an entire new frame product of invention.
for the eye. Thanks to television, a new window of information The city also served as a repository for abstract figures in
could be opened into the latest happenings of the country and several artistic disciplines. Mathias Goeritz emerges as the greatest
the most recent products of the market. The first time the State exponent of public sculpture with the Torres de Satlite (195758)
of the Union report was broadcast, on September 1, 1950with and the planning of the Ruta de la Amistad (Route of Friendship,
advertisements for Goodrich Euzkadi and Omega watches3 196768). Juan Jos Gurrola represented the city as a field of
television showed its potential both as a media tool and as a abstract forms in constant movement in his film on painter Vicente
synergetic field for the convergence of state and private interests. Rojo (1965). The abstract landscapes of Gunther Gerzsos paintings
The mediums capability to merge commercial and state refer to a contemporary city, with a gridlike structure as base and
interests, combined with the novel forms of production and building-like rectangular bodies. Encompassing diverse media,
reception of images it brought to the table, quickly transformed the works signal a decisive shift in the urban imaginary. A modern
television into a catalyst for the modernizing process. Art and metropolis is conceived, with monumental abstract landmarks and
visual culture were linked to this new manifestation of the fourth continual car-bound journeys at high speeds.
power. The years 1952 and 1953 witnessed the broadcasting of The mechanics of consumption are also part of the
programs dedicated entirely to the architecture of C.U. and the modernizing process. The strong influx of domestic and foreign
fraccionamiento (planned community) Jardines del Pedregal de capital brought about a huge increase in aggregate supply and
San ngel. Simultaneously, the commercial and cultural television demand. With the accelerating succession of new and improved
program Caminos de Anhuac (Anhuac Roads) delved extensively everyday objects, consumers were grasped by an aspiration to be
into the development of new highways, and sculptures such as the up-to-date on the latest models. This dynamic would not have
Torres de Satlite (Satlite Towers) were made widely known been possible without a nationwide increase in purchasing power
through ubiquitous advertisements that promoted the sale of that enabled the acquisition of modernity through appliances,
plots of land in the newly opened urban area. We can thus talk of furniture, clothing, and automobiles. A rising middle class now had
television and its images as another possible approach into the the opportunity to acquire the wonders of commercial culture and
issues of modernization. define what was to be the good taste of the times. The promotion
Another dimension of the dynamics of modernization can be of novel products was linked to many artistic expressions of
found in the visualization of the urban landscape. The rapid growth the time. Photographs by Enrique Bostelmann, sculptures by
of the city and the diversity of interpersonal interactions were Mathias Goeritz, and buildings by Mario Pani, Flix Candela, Juan
attractive to many photographers, who created their own version OGorman, Ricardo Legorreta, and others were used to reformulate
of the routines and desires of the great urban stage. Photographs the image of commercial persuasion. The artistic expressions
by Luis Mrquez, Nacho Lpez, and Hctor Garca bear witness to the embedded in advertising images suggest an exchange between
urban sprawl and the astounding new everyday events. A different the symbolic and commercial values of art. This relationship forms
approach to the representation of urban situation was that of Antonio another line of argument of this curatorial axis.
Caballero, who in the sixties photographed innumerable scenes Through these issues and debates we aim to illustrate the
of romance and passion to design photo-novels. Caballero placed tensions, boundaries, and reach of the modernizing project in
his characters in public spaces or modern buildings, staging the Mexico. Spaces, objects, and images are explained and developed
emotions of everyday life. While for Mrquez, Lpez, and Garca in the essays and writings of this section of the catalog. Put
the city represents a place for encounters with the unexpected, in together, the arguments redefine the age of modernization from a
Caballero the city becomes the perfect stage for narrating critical, academic, and contemporary perspective.
3 Fernando Meja Barquera, La industria de la radio y la televisin y la poltica
del Estado mexicano (19201960), vol. 1 (Mexico City: Fundacin Manuel Buenda,
1989), 158.
273
202
204
203
274
205
206
207
202. Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), Torres de Satlite, 1957.

203. Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), Torres de Satlite, 1957, Elisa Vargas Lugo (foto).
204. Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), Torres de Satlite, 1957.
205. Estadio Azteca, Ciudad de Mxico, 1968.
206. La Ruta de la Amistad en construccin, Estacin nm. 15, Oliver Seguin (Francia), 1968.
207. La Ruta de la Amistad en construccin, Estacin nm. 12, Herbert Bayer, Muro articulado (Austria), 1968.
275
208
209
210
208. Ciudad Universitaria, 1952.

209. Ciudad Universitaria, 1954.
210. Luis Mrquez Romay (foto), Estadio
Olmpico de Ciudad Universitaria, s.f.
211-213. Antonio Caballero (foto),
Ciudad Universitaria, ca. 1965.
214. Ciudad Universitaria, estatua de
Miguel Alemn, s.f.
215. Publicidad, Caminos de Mxico,
nm. 26, 1957, Ciudad Universitaria.
276
211 214
212
213 215
277
216
218
217
278
219
220
221
216. Centro Habitacional Santa Cruz Meyehualco, 1964.

217. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano Nonoalco-
Tlatelolco, 1964, Bob Schalkwijk (foto).
218. Hctor Garca (foto), Gloria Mestre volando sobre la
ciudad, 1955.
219. Augusto H. lvarez (arq.), edificio Jaysour, ca. 1964,
Nacho Lpez (foto).
220. Augusto H. lvarez (arq.), edificio Jaysour, ca. 1964,
Guillermo Zamora (foto).
221. Juan Sordo Madaleno (arq.), Hotel Sheraton, ca.
1962, Armando Salas Portugal (foto).
279
222 223
224
280
226
225
227
228
222-223. Augusto H. lvarez (arq.), Torre Latinoamericana

en construccin, Juan Guzmn (foto), 1952.
224. Juan Guzmn (foto), Paseo de la Reforma, 1961.
225. Francisco Artigas, casa en la calle Faralln 246, 1950,
Roberto y Fernando Luna (foto).
226. Francisco Artigas (arq.), caseta de ventas, 1950,
Roberto y Fernando Luna (foto).
227-228. Francisco Artigas (arq.), casa en la calle Agua 833,
1955, Roberto y Fernando Luna (foto).
281
229
230 231
282
232
234
233
229. Lola lvarez Bravo, Computadora 1, ca. 1954.

230. Enrique Bostelmann (foto), Sin ttulo, ca. 1960.
231. Nacho Lpez (foto), instalaciones de una planta elctrica, ca. 1965.
232. Rodrigo Moya (foto), atentado fallido contra la estatua de Miguel Alemn, 1967.
233. Antonio Caballero (foto), estatua de Miguel Alemn cubierta, 1967.
234. Hctor Garca (foto), reportaje Una semana ardiente, 1958.
283
Trayectos y ensamblajes
Los recorridos por las vas de comunicacin y la produccin I.

de automviles representan una faceta primordial de la En el otoo de 1952 comenzaron las transmisiones del programa
modernizacin. La experiencia distinta de tiempo y distancia televisivo Caminos de Anhuac. El programa fue transmitido por xhtv
que permitieron las nuevas carreteras y avenidas, as como la Canal 4 y tena entre sus propsitos hablar sobre la transformacin
fabricacin a gran escala de autos, estuvieron vinculadas con el del territorio nacional gracias a las nuevas carreteras y mostrar los
arte y la cultura visual. Para poner sobre la mesa de discusin ltimos modelos de la industria automotriz.2 El show televisivo
este entramado industria y cultura propongo dos categoras: cont tambin con un guio folclrico debido a la incursin del
trayectos y ensamblajes. ballet de Ana Mrida y a la intervencin de diversas agrupaciones
Trayectos formula un acercamiento a las representaciones de msica popular. En el lapso de la hora que duraba la transmisin,
de los caminos construidos a lo largo del pas y de la ciudad. El el televidente poda acceder al progreso de la infraestructura de los
Estado, en concordancia con empresas particulares, ech a andar medios de transporte y observar la persistencia de las tradiciones
la construccin de sistemas viales con la intencin de conectar los nacionales. Este producto de los inicios de la televisin era resultado
diversos puntos del territorio nacional y de la naciente metrpoli. de la fusin entre los intereses del Estado y los empresariales.3
Al respecto, el programa de televisin Caminos de Anhuac, la Caminos de Anhuac fue producido por Rmulo OFarrill, dueo
revista Caminos de Mxico y el filme de Juan Jos Gurrola sobre del canal de televisin y presidente del peridico Exclsior, quien
Vicente Rojo, son tres productos culturales que tienen como base la comprendi el potencial de reunir intereses pblicos y privados
experiencia del recorrido de nuevas rutas que pueden interpretarse para constituir el podero del medio. Los fines propagandsticos
como vas de acceso para alcanzar los afanes modernizadores. y la persuasin publicitaria de Caminos de Anhuac reflejan la
Por otra parte, ensamblajes aborda el arte y la arquitectura sinergia que en los aos cincuenta surge entre el Estado y el sector
desde el contexto industrial, especficamente los proyectos industrial, una relacin que haba comenzado a tejerse en el sexenio
arquitectnicos de las dos plantas ensambladoras de autos de Alemn y que alcanzara su cristalizacin en los aos siguientes
de la empresa Auto-Mex, construidas en 1953 y 1963-1964,
1
en cuanto el aparato gubernamental se sirviera de la eficacia del
respectivamente. Los dos edificios de Auto-Mex son un sistema televisivo. En Caminos de Anhuac puede encontrarse un
ensamblaje de formas, espacios y medios que reflejan las indicio de ese poder meditico que constituy el Estado, un poder
dinmicas del proyecto modernizador. Ambos centros de que en este caso fincaba sus races no en una promesa utpica sino
produccin industrial comprendieron un programa artstico y en la reconfiguracin palpable del panorama nacional gracias a la
meditico que privilegiaba conceptos ligados al progreso, la construccin de vas de comunicacin.
velocidad, la innovacin tecnolgica, el consumo y la sofisticacin.
La produccin de automviles represent una renovacin en la 2 Hctor Cervera, creador del programa de televisin, en entrevista con Cristbal
cultura visual y material de la vida cotidiana. Andrs Jcome, mayo de 2012.
3 Sobre el inicio de la televisin en Mxico y los intereses del Estado, vase

1 Llamada tambin Chrysler, por contar esta empresa con gran parte de las Fernando Meja Barquera, La industria de la radio y la televisin y la poltica del Estado
acciones. mexicano (1920-1960), Mxico, Fundacin Manuel Buenda, 1989, vol. I.
284
Journeys and Assemblages
The journeys along brand-new roads and the production of describing the transformation of the national landscape effected
automobiles represent two essential aspects of modernity. Both by the new highways and displaying the newest models of the
the large-scale manufacturing of motor vehicles and the different automotive industry.2 It also had a folkloric twist, thanks to the
experience of time and distance allowed by the new highways intervention of Ana Mridas ballet and of various popular music
and avenues they traversed were closely tied to the art and visual ensembles. The transmission lasted one hour, during which
culture of the time. This tapestry of industry and culture can be the viewer could both glance into the newest transportation
viewed through two categories: journeys and assemblages. infrastructure and observe the persistence of national traditions.
Journeys proposes an approach to the representations This product of the beginnings of television was the result of an
of the roads built throughout the city and country. The state, alignment of interests between the state and the corporations.3
in accordance with private corporations, set in motion the Caminos de Anhuac was produced by media mogul Rmulo
construction of road systems, intending to make a network that OFarrill, owner of the channel and president of the Exclsior
crisscrossed the country and the emerging metropolis of Mexico newspaper, a man who understood the potential of merging
City. In this regard, the television program Caminos de Anhuac public and private interests to consolidate the power of the
(Anhuac Roads), the magazine Caminos de Mxico, and Juan Jos medium. The advertising and propaganda motives of Caminos
Gurrolas film on Vicente Rojo are three cultural products based de Anhuac reflect the synergy that existed between the state
on the experience of traveling through new routes that can be and the industrial sector during the 1950s, a relationship that
interpreted as roads of entry into modernization. germinated during Alemns term and would crystallize the
Secondly, assemblages deals with art and architecture from following years as the governmental machinery made use of
an industrial context, specifically with the architectonic projects the efficacy of the television system. Caminos de Anhuac hints
for the two car-assembly plants owned by Auto-Mex and built in 1
at the capacity of media to empower the state. In this case, the
1953 and 196364, respectively. The two buildings by Auto-Mex power was rooted not on a utopian promise but in a palpable
are an assemblage of forms, spaces, and media that reflect the reconfiguration of the national scene, thanks to the construction
dynamics of the modernizing project. Each industrial production of a road network.
center included an art and media program that privileged concepts A few months after airing Caminos de Anhuac, the
linked to progress, speed, technological innovation, consumption, Department of Sales of Compaa Hulera Euzkadi (Euzkadi Rubber
and sophistication. The production of automobiles represented a Company) published the first issue of the magazine Caminos de
renovation in the visual and material culture of ordinary life. Mxico. While the editors of the magazine had no direct link with
I. 2 Hctor Cervera, creator of the television program, in an interview with Cristbal

In autumn 1952, the television show Caminos de Anhuac Andrs Jcome, mayo de 2012.
premiered on xhtv Channel 4. The show mostly focused on 3 Regarding the beginning of television in Mexico and the states interests, see
Fernando Meja Barquera, La industria de la radio y la televisin y la poltica del Estado

1Also called Chrysler, due to this company holding most of the stock. mexicano (19201960), vol. 1 (Mexico City: Fundacin Manuel Buenda, 1989).
285
235
236
235. Portada, Caminos de Mxico, nm. 13, 1955, Carlos Lazo Barreiro
(arq.), edificio de la Secretara de Comunicaciones y Obras Pblicas.
236. Jos Horna, cartel del Primer Congreso Mexicano de la Industria
de la Construccin, 1955.
237. Lola lvarez Bravo, Abriendo caminos, 1954.
286
237
287
Pocos meses despus de lanzar al aire Caminos de Anhuac, esperarse que el poder trascienda o se deposite en otras personas,
el Departamento de Fomento de Ventas de la Compaa Hulera no desaparecer repentinamente.
Euzkadi, S.A. public el primer nmero de la revista Caminos de Dos das despus de la muerte de Lazo, la Cmara Nacional
Mxico. Si bien los editores de esta publicacin no tuvieron un de la Industria de la Construccin inaugur el Primer Congreso de
vnculo directo con la produccin del programa de televisin, la Industria de la Construccin.6 El congreso estuvo acompaado
los intereses de ambos medios de comunicacin confluyeron por una magna exposicin en la cual Euzkadi, S.A. particip con
en promover los avances en el desarrollo de la infraestructura un pabelln donde fueron exhibidos sus productos de mayor
vial y de la industria automotriz. La carta editorial del primer innovacin. En general, la exhibicin cont con un amplio
nmero de la revista seala: La Compaa Hulera Euzkadi, S.A., repertorio visual dividido entre lo documental, lo propagandstico y
est en ntimo contacto con los ms importantes sectores de lo publicitario. Dentro de todo ese imaginario del progreso destaca
la economa mexicana. Entre stos figuran, destacadamente, la el cartel de la muestra diseado por Jos Horna.
industria automotriz, turstica y de autotransportes []. Caminos En un primer plano, Horna yuxtapone una carretera, un puente
de Mxico sugiere no solamente las vas abiertas para el trnsito y una gran estructura abstracta para enmarcar la mirada y dirigirla
en el territorio nacional; alude tambin a las perspectivas, a los hacia un segundo plano, en el que se encuentra una fbrica con una
horizontes constantemente nuevos que se ofrecen a nuestro llamativa luz roja. Al fondo, un cmulo de nubes grises completa
espritu y que suscitan nuestro esfuerzo infatigable de progreso.4 el idealizado paisaje industrial. La intencin de Horna fue sintetizar
Junto con esta informacin sobre los pulsos del desarrollo tcnico visualmente el impulso de construir y crear vas de comunicacin
y constructivo, la revista cont adems con un amplio repertorio de generando un espacio ficticio ajeno al canon visual del territorio
aspectos relacionados con la vida cultural del pas. mexicano. Esta imagen, como muchas otras de la modernizacin,
La lnea artstica de Caminos de Mxico sigue los renglones es producto de la reflexin sobre el progreso y el poder de su
de la cultura del Estado. Por ejemplo, el nmero 13 de la revista, representacin. En su mirar a un futuro ptimo, el imaginario de la
correspondiente a enero y febrero de 1955, tiene como portada modernizacin tiene el propsito de crear ficciones que satisfagan
el recin terminado edificio de la Secretara de Comunicaciones y los deseos y delirios de esplendor. Es la evocacin de un futuro
Obras Pblicas (SCOP) del arquitecto Carlos Lazo y los murales en prspero con base en la reafirmacin de los logros del presente. As,
piedra de Juan OGorman y Jos Chvez Morado. el cartel de Horna se inserta en ese umbral que perfila un panorama
Este moderno edificio cumple con la lnea expresiva de la promisorio retomando las certezas del entonces. Una variante
nombrada integracin plstica, planteamiento artstico que de este mismo tema es el fotomontaje Abriendo caminos, de Lola
intent renovar la imagen de la arquitectura funcionalista con lvarez Bravo, realizado en 1954.
propuestas visuales que seguan la lnea figurativa del arte oficial En esta obra, la fotgrafa presenta una estructura de imgenes
posrevolucionario. La inclusin de este edificio en la cubierta no de los medios de transporte y sus correspondientes caminos.
slo muestra un espacio clave en el discurso poltico y artstico- En el centro de la fotografa se encuentra un hombre agachado
arquitectnico, sino tambin refiere al poder de Lazo quien, adems taladrando la tierra y a partir de su figura se desprenden las vas
de ser responsable del diseo del inmueble, estaba a la cabeza de la de comunicacin. La composicin visual sigue el flujo de tractores,
propia SCOP y por tanto tena a su cargo los grandes programas de motocicletas de policas, carros de carreras y aviones generando
desarrollo vial. En el escenario de la modernizacin, Lazo al frente de un panorama de las tecnologas de los aos cincuenta. En sntesis,
la SCOP representa el prototipo del arquitecto oficial mexicano, aquel tanto el cartel de Horna como el fotomontaje de Lola lvarez Bravo
individuo que reconforma tejidos sociales mediante obras pblicas. son dos ficciones apegadas al efectivo flujo de capitales estatales y
Este arquitecto-funcionario se perfilaba como un gran hacedor de particulares acontecido en el pas.
caminos por el territorio nacional, una figura eje para el impulso de La empresa Euzkadi no slo contribuy a las tramas de la
la comunicacin entre regiones dispersas. No obstante, su trayecto modernizacin con la publicacin de Caminos de Mxico, sino que
fue interrumpido. De ser una promesa en el mbito pblico y tambin intervino significativamente en la imagen que se tena de
constructivo, su repentina muerte el 5 noviembre de 1955 no le una urbe como la ciudad de Mxico. Gracias a sus productos y a un
permiti consolidarse en el horizonte histrico, como s lo hicieran gran anuncio de llantas ubicado en lo alto del hoy desaparecido
los arquitectos Mario Pani y Pedro Ramrez Vzquez.5 La SCOP perdi edificio Corcuera, obra del arquitecto Luis Martnez Negrete situada
a su arquitecto y cabeza rectora, lo cual represent un desajuste en en el cruce de las avenidas Jurez y Reforma, Euzkadi adquiri un
el desarrollo continuo del proceso modernizador, en el cual tiende a papel protagnico en la creciente metrpolis. El gran anuncio de
llantas fue uno de los hitos urbano-mercantiles de la ciudad, un
4 Caminos de Mxico, Mxico, Goodrich-Euzkadi, nm. 1, enero-febrero de 1953. signo que capturaba las miradas de peatones y automovilistas.
5 Gumersindo Galvn, Carlos Lazo, planificador y constructor, Caminos de
Mxico, Mxico, Goodrich-Euzkadi, nm. 18, noviembre-diciembre de 1955. 6 Ibid.
288
the producers of the TV show, they shared the intent to promote the Construction Industry.6 The congress was complemented by a
progress in road infrastructure and the automotive industry. The grand exhibition in which Euzkadi participated with a pavilion,
letter from the editor of the first issue reads: Compaa Hulera where they presented their more innovative products. In
Euzkadi, S.A., is in close contact with the most important sectors general, the exhibition had a broad visual selection, divided into
of the Mexican economy. Among these, notably, the automotive, documents, propaganda, and advertising. Within this imaginary of
tourist and motor industries []. Caminos de Mxico not only progress, an interesting product was the poster of the exhibition,
suggests the open ways for transit in the national territory; it also designed by Jos Horna.
alludes to the perspectives, to the constant new horizons that are In the foreground, Horna juxtaposes a highway, a bridge, and
offered to our spirit and that incite our unquenchable thirst for a great abstract structure to frame the gaze and direct it toward a
progress.4 Along with information on the happenings of technical factory in the middle ground, glowing with a bright red light. In
and constructive development, the magazine also covered a broad the background, a cumulus of gray clouds completes this idealized
spectrum of issues related to the cultural life of the country. industrial landscape. Hornas intention was to visually synthesize
The artistic thread of Caminos de Mxico follows the cultural the impulse to construct roads and highways, generating a
guidelines sanctioned by the state. For instance, the January fictional space outside of the Mexican visual canon. This image,
February 1955 issue of the magazine has as its cover the recently like many other images of modernization, is the product of a
finished building for the Secretara de Comunicaciones y Obras reflection on progress and the power of its representation. The
Pblicas (Department of Transportation and Public Works) (scop) imaginary of modernization looks toward an optimal future and in
by architect Carlos Lazo, with its stone murals by Juan OGorman doing so aims to create fictions that satisfy desires and delusions
and Jos Chvez Morado. of grandeur. It wishes to evoke a prosperous future based on
This modern building carries out the expressive principles the confirmation of the achievements of the present. Thus,
of so-called plastic integration, an artistic approach that Hornas poster adheres to the rhetoric that outlines a promising
attempted to renovate the image of functionalist architecture perspective by holding to the certainties of the past. A variation
with visual proposals that followed the figurative line of official on this same theme is Lola lvarez Bravos photomontage
postrevolutionary art. The inclusion of this building on the Abriendo caminos (Opening Roads), created in approximately 1954.
cover not only reveals a key space in the political, artistic, and In this work, the photographer presents a visual structure of
architectonic discourse but also refers to the power of Lazo, who, modes of transport and their corresponding roads. At the center
besides having designed the building, was actually in charge of the image, we find a crouching man, drilling into the earth.
of the scop and therefore of all the great programs of transport From his figure sprout all kinds of transport avenues. The visual
infrastructure. Within the context of modernization, Lazo at the composition follows the flow of tractors, police bikes, race cars,
head of the scop represents the prototype of the official Mexican and airplanes, generating an overview of 1950s transportation
architect, that person who reweaves the social fabric through technology. In synthesis, both Hornas poster and lvarez Bravos
public works. This architect-bureaucrat was emerging as the great photomontage are fictions attached to the flow of state and
maker of roads through the national territory; a leading figure in private capital in the country.
the construction of infrastructure that would connect previously Euzkadi not only contributed to the weft of modernization
isolated regions. Nonetheless, his journey was interrupted. An by publishing Caminos de Mxico, it also made a significant
early death on November 5, 1955, put an end to this great promise intervention in the image of Mexico City. Thanks to its products
in the public and constructive world, forbidding his entrance into and to an enormous tire advertisement at the top of the now
the historical pantheon alongside Mario Pani and Pedro Ramrez disappeared Corcuera building, built by Luis Martnez Negrete and
Vzquez. The scop lost its architect and executive head, which,
5
located at the corner of Jurez and Reforma avenues, Euzkadi took
surprisingly, destabilized the continuous development of the a major role in the growing metropolis. The huge tire ad was one
modernizing project, in which power usually transcends or is of the landmarks of the city, capturing the attention of pedestrians
deposited in other people instead of suddenly disappearing. and motorists alike.
Two days after the death of Lazo, the Cmara Mexicana The modernization of the city largely consisted of this
de la Industria de la Construccin (National Chamber of the proliferation of new urban signs and symbols, and their
Construction Industry) inaugurated the First Congress of the corresponding perception. Juan Jos Gurrola makes use of
this idea for his 1965 film on painter Vicente Rojo. The most
important sequence is the journey Rojo makes around the city
4 Caminos de Mxico, JanuaryFebruary 1953. in a Volkswagen bug. Through the window of the car one sees
5 Gumersindo Galvn, Carlos Lazo, planificador y constructor, Caminos de
Mxico, NovemberDecember 1955. 6 Galvn, Carlos Lazo.
289
La modernizacin de la ciudad consisti, en buena medida, en El edificio de oficinas de Auto-Mex present una sntesis artstica
esta proliferacin de nuevos signos citadinos y su correspondiente interdisciplinaria que, si bien estaba ligada a la lnea figurativa
percepcin. Juan Jos Gurrola rescata esta idea para el filme sobre de la integracin plstica, tambin tena un matiz experimental.
el pintor Vicente Rojo en 1965. La secuencia ms importante David Alfaro Siqueiros realiz para la fachada exterior una esculto-
consiste en el trayecto que hace Rojo por la ciudad manejando un pintura titulada Velocidad, que buscaba otorgar un efecto dinmico
Volkswagen. A travs de la ventana del automvil es posible ver la al edificio con base en volmenes coloridos y formas que se
urbe transformada por edificios funcionalistas, amplias avenidas, encontraban en el linde entre lo figurativo y lo abstracto.8 Leopoldo
complejos industriales y publicidad en las calles. La ciudad es Mndez llev a cabo en el interior un grabado de gran formato
percibida como un entramado de fuerzas visuales que es posible con soporte de plstico, lo cual, de acuerdo con la descripcin del
asir en la plstica. El momento de su captura est claro en el filme: artista, produca efectos lumnicos.9 Lola lvarez Bravo contribuy
sobre aquellos signos contemporneos (formas geomtricas en su al proyecto con un fotomontaje ampliado a gran escala con el tema
mayora), el pintor intervino la secuencia dibujando cruces, flechas, de la mquina en la sala de juntas. Esta obra aluda a los procesos
crculos y tringulos sobre la cinta flmica. El dilogo entre Gurrola fabriles llevados a cabo en la planta ensambladora. El diseo de
y Rojo es continuo y dinmico. Ambos capturan el recorrido dentro mobiliario de las oficinas estuvo a cargo de Clara Porset quien, en
de la ciudad como un abrazo a la modernizacin. correspondencia con el espacio arquitectnico, dise diversos
En la travesa citadina del pintor destaca la toma dentro del modelos de muebles siguiendo la simplicidad de las formas y la
automvil del logotipo de Volkswagen y su correspondiente slogan adaptacin confortable del cuerpo humano.
El carro del futuro de Mxico . Al publicar el programa artstico de Auto-Mex en Espacios,
Este encuadre refiere a toda una construccin visual que la Rossell y Carrasco concibieron el edificio y la revista como
modernidad ha hecho del auto como depositario del espritu de plataformas para integrar las diferentes artes. Mientras que la
los nuevos tiempos y de los que estn por llegar. Gurrola retoma arquitectura de las oficinas estaba en correspondencia con diversos
esta idea y la vincula con la experimentacin plstica de los aos soportes artsticos, la revista fue un objeto editorial enfocado a
sesenta, concibiendo una imagen fugaz pero precisa del papel establecer dilogos entre arquitectura y artes plsticas. Las sinergias
del automvil en el imaginario del porvenir. Siguiendo el anuncio entre expresiones artsticas y medios de exhibicin pueden ser
mostrado en la pelcula, alcanzar el futuro era posible por medio vistas como otro de los productos ensamblados por Auto-Mex. La
del automvil. empresa no slo ensambl autos sino tambin discursos artsticos.
Los automviles son productos culturales que tienen lugar Auto-Mex es un sistema de produccin de proyectos artsticos
a lo largo del proceso de modernizacin. En los aos cincuenta integrales que, al igual que los automviles, fueron pensados para
y sesenta, no slo los objetos como tales sino sus contextos de la vida diaria. La fbrica es un producto diseminado por la revista de
produccin funcionaron como puntos de convergencia entre la sus arquitectos y por medio de la marca registrada de los autos que
industria y el arte. Un ejemplo que cristaliza esta sinergia son las dos la propia planta arm. Se trata de un modelo donde el encuentro
fbricas ensambladoras de la empresa Auto-Mex. entre los procesos artsticos y fabriles pulsaron otra propuesta de
modernizacin de los espacios y objetos cotidianos.
II. Diez aos despus de la construccin de Auto-Mex, la empresa
En 1953, el empresario Gastn Azcrraga Vidaurreta, gerente decidi expandir sus alcances de produccin construyendo una
general de Auto-Mex desde 1938, decide construir una nueva planta nueva planta ensambladora de autos a las afueras de Toluca.
ensambladora de autos de 8160 metros cuadrados para armar Auto-Mex, ahora a cargo de Gastn Azcrraga Tamayo, hijo de
mensualmente 1200 unidades. El proyecto arquitectnico estuvo a
7
Azcrraga Vidaurreta, encomienda el proyecto al arquitecto Ricardo
cargo de Guillermo Rossell y Lorenzo Carrasco, jvenes arquitectos Legorreta. Hacia 1963, el mercado de autos haba aumentado
tambin fundadores de la revista de arquitectura Espacios, la cual considerablemente y la nueva planta deba competir con otras
cont con un diseo original y visualmente atractivo. ensambladoras, como General Motors. En respuesta a ello, Auto-
Gracias a este instrumento meditico, los arquitectos pudieron Mex disea una campaa de publicidad en los medios que incluye
explicar en un nmero monogrfico las propuestas arquitectnicas desde la publicacin de la maqueta de la fbrica hasta un programa
y plsticas de la planta ensambladora de autos, en especfico, las televisivo transmitido en 1966.
del edificio de oficinas. La autopromocin y distribucin de una
propuesta plstica ligada al potencial de una empresa en expansin 8 Una descripcin de este mural se encuentra en Guillermina U. Guadarrama
estuvieron presentes en la revista. Pea, El mural Velocidad, un caso de desintegracin de integracin plstica?,
Discurso Visual, nm. 4, abril-junio de 2005; disponible en: http://discursovisual.cenart.
7 Octavio Colmenares Vargas (ed.), Mxico. Ciudad majestuosa, Exclsior, Mxico, gob.mx/anteriores/dvwebne04/confrontacion/confguada.htm.
1961, p. 76. 9 Leopoldo Mndez, Jugando con la luz, Espacios, nm. 18, 1954.
290
a city transformed by functionalist buildings, broad avenues, which, according to the artist, produced light effects.9 Lola lvarez
industrial complexes, and advertising on the streets. The city Bravo contributed a large-scale photomontage on the subject
is perceived as a tapestry of visual forces within the grasp of of machines for the meeting room. The work alluded to the
the artist. The moment of their seizing is clear in the sequence: manufacturing processes that took place in the plant. Clara Porset
Those contemporary signs, most of them geometric shapes, are was in charge of the furnishing and, seeking consistency with
intervened upon by the painter, who draws crosses, arrows, circles, the architectural space, she designed several pieces of furniture,
and triangles directly on the film strip. The dialogue between relying on ergonomics and simplicity of form.
Gurrola and Rojo is continuous and dynamic. Both capture the By publishing the artistic program of Auto-Mex in Espacios,
journey within the city as an open embrace of modernization. Rosell and Carrasco revealed that both the building and the
At some point in the voyage, the Volkswagen logo and its magazine were conceived as platforms for the integration of the
slogan, The car of Mexicos future, are shot from within the car. arts. While the architecture of the offices was consistent with
This framing refers to a whole visual construction that modernity diverse artistic media, the magazine was an editorial object
has built around the car, depositing in it both the spirit of the focused on establishing dialogues between architecture and
times and the possibilities of the days to come. Gurrola retakes the visual arts. The symbiosis between artistic expression and
this idea and links it to the visual experimentation of the sixties, exhibition media can be seen as another product assembled by
creating a fleeting but precise image of the role of the automobile Auto-Mex. Not just automobiles, but whole artistic discourses
in the imaginary of the future. According to the ad showed in the were assembled by the company. Auto-Mex is a system for the
film, the future could be reached by driving to it. production of integral artistic products that, just like the cars,
Automobiles are important cultural products all throughout were thought to be for everyday life. The factory is a product,
the modernization process. During the fifties and sixties, both the propagated through the publication of its architects and through
cars themselves and their production processes were convergence the brand of the cars assembled in it. Its merging of industrial and
points between industry and art. This synergy is clearly expressed creative processes became a model to be followed, and it inspired
in the two Auto-Mex assembly plants. a subsequent project that would also aim to modernize everyday
spaces and objects.
II. Ten years after the construction of Auto-Mex, the company
In 1953, Gastn Azcrraga Vidaurreta, ceo of Auto-Mex since 1938, decided to expand its reach by building a new assembly plant on
decides to build a new 26,770-square-foot automobile assembly the outskirts of Toluca. Auto-Mex, now under the leadership of
plant to produce up to 1,200 units monthly.7 The project was Gastn Azcrraga Tamayoson of Azcrraga Vidaurretaentrusted
entrusted to Guillermo Rossell and Lorenzo Carrasco, the young the project to architect Ricardo Legorreta. By 1963, the automotive
architects who cofounded the beautifully designed architecture market had expanded considerably, and the new plant was now
magazine Espacios. The architects explained in a special issue competing with other car assemblers such as General Motors. In
of the magazine the architectonic and visual solutions for response, Auto-Mex designed an advertising campaign that covered
the assembly plant, and for the office building in particular. everything from the publishing of the scale model of the factory to
Shamelessly self-promotional, the magazine also covered the the production of a television program, which aired in 1966.
artistic program that was proposed for this grand enterprise. As with the first factory, the architectural concept of the new
The Auto-Mex office building presented an interdisciplinary plant involved a parallel art program, this time led by Mathias
artistic synthesis that, while following the figurative line of plastic Goeritz. The German artist was invited by Legorreta to help design
integration, was also a bit experimental. David Alfaro Siqueiros an open sculptural area that would become the visual trademark
created a sculpture-painting titled Velocidad (Speed) for the of the plant. No doubt the choice was inspired by the tremendous
exterior faade of the building, which gave it a dynamic effect commercial success of the Satlite Towers as icons of urban
through colorful shapes and forms that walked the line between development in Mexico City during the late fifties.10
figuration and abstraction.8 The interior was embellished with a
large engraving by Leopoldo Mndez that had a plastic support, 9 Leopoldo Mndez, Jugando con la luz, Espacios, no. 18 (1954).
10 Jennifer Josten, Mathias Goeritz and International Modernism in Mexico,

7 Octavio Colmenares Vargas, ed., Mxico. Ciudad majestuosa (Mexico City: 19491962 (Ph.D. diss., Yale University, 2012); Daniel Garza Usabiaga, Las Torres
Exclsior, 1961), 76. de Satlite: ruina de un proyecto que nunca se concluy, Anales del Instituto de
8 A description of this mural can be found in Guillermina U. Guadarrama Pea, El Investigaciones Estticas 31, no. 94 (Spring 2009); and Peter Krieger, Las Torres de
mural Velocidad, un caso de desintegracin de integracin plstica? in Discurso Ciudad Satlite en Mxico. Potencial simblico y actualidad conceptual del arte
Visual, no. 4 (AprilJune 2005), http://discursovisual.cenart.gob.mx/anteriores/ urbano de Mathias Goeritz, Paisajes urbanos. Imagen y memoria (Mexico City: unam
dvwebne04/confrontacion/confguada.htm. Instituto de Investigaciones Estticas), (2006).
291
238
239
240
292
241 242
243
238. Juan Jos Gurrola (dir.), La creacin artstica,

segmento Vicente Rojo, 1965.
239. Portada de Espacios, nm. 18, 1954, Guillermo
Rossell y Lorenzo Carrasco (arqs.), oficinas de Auto-Mex.
240. Publicidad de S.G. Construcciones en Calli, nm. 16,
1965: Guillermo Rossell y Lorenzo Carrasco (arqs.), fbrica
de Auto-Mex.
241. Mathias Goeritz, Do It Yourself, 1960.
242. Ricardo Legorreta y Mathias Goeritz (arqs.), fbrica
Auto-Mex, 1965, Kati Horna (foto).
243. Publicidad del Dodge Coronet 66 en Gente, 1966,
Ricardo Legorreta y Mathias Goeritz (arqs.), fbrica
Auto-Mex.
293
Al igual que en la primera fbrica, el concepto arquitectnico de Para la campaa publicitaria del Dodge Coronet modelo 1966,
las nuevas instalaciones involucr una propuesta plstica, en este Auto-Mex utiliz las oficinas de la fbrica y los conos como teln
caso a cargo de Mathias Goeritz. El artista alemn fue invitado por de fondo.
Legorreta para participar en el diseo de una plaza escultrica que El novedoso automvil est en un primer plano junto a una
sirviera como sello distintivo de la fbrica. Sin duda, esta intencin modelo que viste un sofisticado atuendo y cuya pose recuerda
estaba precedida por el xito comercial que haban tenido las las revistas de moda de la poca. La publicidad pone nfasis en el
Torres de Satlite como icono del desarrollo urbano ubicado al factor de la novedad por medio del diseo del automvil, el traje
poniente de la ciudad de Mxico a finales de los aos cincuenta.10 de la modelo y las formas diseadas por Legorreta y Goeritz. Auto,
En la presentacin pblica de la maqueta del proyecto en moda y arte forman una trada en el sistema del consumo y la
marzo de 1964 son visibles dos grandes conos truncados y unas innovacin. La persuasin publicitaria est dirigida a hacer posible
esculturas de menor escala con formas piramidales y circulares que la sofisticacin y el buen gusto mediante un automvil situado
remiten a la pieza de Goeritz Do It Yourself (1961), unas esculturas en un espacio moderno. Auto-Mex es as un centro productor de
en posicin variable realizadas en madera cubierta con hoja de oro. modelos de vida, en el que las formas arquitectnico-escultricas
Las esculturas en menor formato de la maqueta, diseadas son parte de ese mundo del glamour que se ofrece. Glamour
posiblemente tambin con una intencin cintica, no llegaron a es un concepto asociado con una apariencia, una actitud y un
realizarse cediendo todo el poder visual de la nueva sede a los dos mensaje14 que, para el caso de Auto-Mex, se materializa tanto
grandes conos. en los autos producidos como en el diseo de la fbrica y sus
En 1965 la colaboracin entre Legorreta y Goeritz entr de esculturas. El efecto de la publicidad del Dodge Coronet 66 es
lleno en el rubro de la informacin arquitectnica. Las revistas dejar al descubierto el propsito de unas esculturas monumentales
Calli y Arquitectura Mxico dedicaron sus pginas a la explicacin y abstractas: su potencial en las retricas de la representacin
de la obra por parte del arquitecto y a fotografas en las cuales comercial y en el imaginario del progreso.
los conos funcionaron como coordenada para su composicin En 1966, a la par de una campaa publicitaria que haca uso
visual. El discurso escrito a cargo del arquitecto se concentr
11
del trabajo de Legorreta y Goeritz, Auto-Mex entra de lleno al
en explicar Auto-Mex como un nuevo concepto de arquitectura comercio de imgenes con dos programas televisivos. La empresa,
industrial , mientras que las fotografas, en especial las de Kati
12
que ya desde un ao antes contaba con el primer lugar en porcentaje
Horna publicadas en Arquitectura Mxico, centran su atencin en los de acciones en el mercado de la industria automotriz,15 comienza las
conos para establecer un juego de volmenes, luces y sombras que transmisiones semanales de Automex Presenta, un programa para
destacan la monumentalidad y originalidad de estas estructuras. la promocin de los productos de la compaa, y del noticiero
La forma de las esculturas y sus correspondientes imgenes diario Automex-Exclsior. Ambos programas fueron transmitidos por
fueron un xito para identificar a la fbrica, al punto que la revista Telesistema Mexicano, consorcio televisivo formado en 1955 por
Progressive Architecture las consider ms efectivas que las ubicuas Rmulo OFarrill y Emilio Azcrraga Vidaurreta, hermano del fundador
seales de nen comunes en Estados Unidos.13 Una vez ms, el de Auto-Mex, Gastn Azcrraga Vidaurreta, y to de Azcrraga
xito de Goeritz como creador de iconos modernizadores se haba Tamayo. Adems de revelar la genealoga de un poder industrial y
comprobado; la pulsin por obtener ms imgenes de stos no se meditico que se perpetuara en Mxico, los programas de televisin
hara esperar. demuestran la consolidacin de un modelo modernizante como
el propuesto en 1952 por Caminos de Anhuac, donde los autos, la
10 Vase Jennifer Josten, Las Torres de Ciudad Satlite. From Commercial Logo industria y la construccin componen una posible va de acceso
to Cultural Patrimony: Five Decades, ponencia presentada en Latin American Studies al anhelado progreso.
Association, 2012, San Francisco, CA; Daniel Garza Usabiaga, Las Torres de Satlite: En suma, las imgenes producto de la modernizacin
ruina de un proyecto que nunca se concluy, Anales del Instituto de Investigaciones pretenden capturar la mirada a travs de lo fugaz y novedoso,
Estticas, Vol. XXXI, nm. 94, 2009, Mxico, pp. 127-150; Peter Krieger, Las Torres poseen un carcter inasible y su repercusin en la realidad se
de Ciudad Satlite en Mxico. Potencial simblico y actualidad conceptual del arte diluye continuamente. Entre lo intangible y lo palpable, lo ilusorio
urbano de Mathias Goeritz, Paisajes urbanos, Imagen y memoria, Universidad Nacional y lo verdico, estas imgenes se renuevan una tras otra para dar
Autnoma de Mxico, Instituto de Investigaciones Estticas, 2006, Mxico, pp. 183-227. paso a la siguiente ficcin.
11 Ricardo Legorreta, Dnde trabajas? Fbrica Auto-Mex, Calli, nm. 18,
febrero de 1965, y Planta de Motores de Fbricas Auto-Mex, Arquitectura Mxico, 14 Alice T. Friedman, American Glamour and the Evolution of Modern Architecture,
nm. 89, marzo de 1965. New Haven y Londres, Yale University Press, 2010, p. 5.
12 Planta de Motores de Fbricas Auto-Mex, Arquitectura Mxico, nm. 89, 15 Douglas C. Bennet y Kenneth E. Sharpe, Trasnational Corporations Versus the
marzo de 1965, p. 203. State. The Political Economy of the Mexican Auto Industry, Princeton, Nueva Jersey,
13 La plaza de los conos, Progressive Architecture, junio de 1966, p. 204. Princeton University Press, 1985, p. 126.
294
In the public appearance of the scale model of the project, sophistication and good taste are rendered possible through an
in March 1964, two great truncated cones can be seen, as well as automobile located in a modern space. Auto-Mex positioned itself
some smaller-scale pyramidal and spherical sculptures. The latter as a center that produced lifestyle models, offering architectural-
bear a resemblance to Do It Yourself (1961), a sculpture by Goeritz sculptural forms as part of their glamour. Glamour is a concept
in gilded wood consisting of several small geometric elements associated with an appearance, an attitude, and a message14
that can be arranged in different positions. The smaller-scale that, in the case of Auto-Mex, materialized both in the cars it
sculptures of the model, possibly designed with a kinetic intention produced and in the design of the plant and its sculptures. In
in mind, were never realized, granting absolute visual power to the effect, this advertisement succeeded in revealing the purpose of
two great cones. its monumental abstract sculptures: their potential in shaping the
In 1965, the Legorreta-Goeritz collaboration made its rhetoric of commercial representation and the imaginary
grand appearance in architectural media. The magazines Calli of progress.
and Arquitectura Mxico devoted their pages to the architects In 1966, in addition to launching an advertising campaign
explanation of the plant, with images that feature the cones that showcased the work of Legorreta and Goeritz, Auto-Mex fully
as main objects of interest.11 The text written by the architect entered the trade of images with two television programs.
focused on heralding Auto-Mex as a new concept of architectural The company, which boasted the top market share of the
industry,12 while the photographs, especially the ones by Kati automotive industry,15 began transmitting Automex-Exclsior, a
Horna published in Arquitectura Mxico, fixate on the cones daily newscast, and Automex Presenta, a weekly program for the
in order to establish a play on volume, light, and shadow that promotion of the products of the company. Both programs were
highlights the originality and monumental character of the aired by Telesistema Mexicano, a TV network founded in 1955
structures. The cones and the images that represented them by Rmulo OFarrill and Emilio Azcrraga Vidaurreta, brother of
were successful as a visual identity for the plant. The magazine the founder of Auto-Mex and uncle of its then leader. Besides
Progressive Architecture considered them more effective than the revealing the genealogy of an industrial and media power
ubiquitous neon signs used in the United States. Once again, 13
structure that would be perpetuated in Mexico, the programs
Goeritzs success as a creator of identity icons for modernizing exposed the consolidation of a modernizing project such as the
projects was confirmed, and demand for them was about to spike. one proposed in 1952 by Caminos de Anhuac, in which cars,
The advertising campaign for the 1966 Dodge Coronet would industry, and construction formed a possible access route to the
portray the offices of the factory and the cones as backdrop. The much-coveted progress.
brand-new car is in the foreground, next to a fashionable model In a word, the images produced by modernization attempt to
whose pinup pose brings to mind the fashion magazines of the capture the gaze through the fleeting and the novel. They possess
time. The novelty factor is present in the automobiles design, the an ungraspable character, their impact on reality being constantly
models sophisticated outfit, and the forms designed by Legorreta diluted. Between the tangible and the intangible, the illusory and the
and Goeritz. Car, fashion, and art form a triad in the system of real, the images succeed and renew one another, giving way to the
consumption and innovation. The ad was intended to convey that next great fiction.
11 Ricardo Legorreta, Dnde trabajas? Fbrica Auto-Mex, Calli, no. 18
(February 1965), and Planta de Motores de fbricas Auto-Mex, Arquitectura Mxico, 14 Alice T. Friedman, American Glamour and the Evolution of Modern Architecture
no. 89 (March 1965). (New Haven and London, Yale University Press, 2010), 5.
12 Ricardo Legorreta, Planta de Motores de Fbricas Auto-Mex, Arquitectura 15 Douglas C. Bennet and Kenneth E. Sharpe, Trasnational Corporations Versus
Mxico, no. 89 (March 1965): 203. the State. The Political Economy of the Mexican Auto Industry (Princeton, NJ: Princeton
13 La plaza de los conos, Progressive Architecture, June 1966, 204. University Press, 1985), 126.
295
El color como valor local e
internacional en las esculturas
arquitectnicas y urbanas de
Mathias Goeritz
Jennifer Josten
Entre los productos culturales ms visibles y perdurables de la un valor nicamente local y comercial, y adquiri una funcin
dramtica transformacin econmica, urbana y demogrfica internacional y modernista hacia finales de los aos sesenta.
de Mxico entre los aos cuarenta y sesenta se encuentran
los ejemplos de integracin plstica a gran escala, resultado Monumentos modernos
de la participacin de artistas y arquitectos. Las esculturas Las Torres de Satlite, construidas en 1957, son cinco formas huecas
monumentales, pintadas y no objetivas desarrolladas por Mathias cuneiformes que miden entre 31 y 51 metros de altura, y se alzan en
Goeritz, en colaboracin con Luis Barragn y otros arquitectos, un camelln en el centro de una carretera 14 kilmetros al noroeste
cobran particular importancia como iconos de la modernizacin del del centro de la ciudad de Mxico. Fueron diseadas por Goeritz en
Mxico de mediados de siglo. Mathias Goeritz, historiador del arte colaboracin con Barragn, y comisionadas por Mario Pani, quien
formado en Berln y fundador de la Escuela de Altamira en la Espaa encarg a Barragn el diseo de una identidad visual y punto de
de la posguerra, emigr a Mxico en 1949 para impartir clases de referencia para Ciudad Satlite. Este desarrollo sera una moderna y
historia del arte en la Escuela de Arquitectura apenas fundada por bien planificada ciudad fuera de la ciudad para 200000 residentes,
Ignacio Daz Morales en la Universidad de Guadalajara (UDG). y se construira sobre fincas propiedad del expresidente Miguel
En 1953, Goeritz se traslad a la ciudad de Mxico, donde Alemn en el Estado de Mxico.
permaneci hasta su muerte en 1990. Para 1960 haba desarrollado El proyecto se encontrara contiguo a la nueva supercarretera
ya la tipologa que caracterizara a su obra durante el resto de su Mxico-Quertaro que sera inaugurada en 1958 y reducira el
carrera: pinturas y esculturas abstractas de pequea escala, ejemplos tiempo de desplazamiento entre estas ciudades de cinco horas a
de integracin plstica y arquitectura escultural como el Museo dos.2 Como indic Anita Brenner en Mexico this Month, esta ruta
Experimental El Eco (1953), esculturas monumentales urbanas formaba una lnea casi recta desde la ciudad de Mxico hasta
construidas en concreto reforzado y pintado, y Mensajes porttiles no Eagle Pass, Texas, a slo 11 horas de viaje. Situadas en una isla en
objetivos, entre otras obras similares de finales de los aos cincuenta.1 medio de varios carriles, las Torres de Satlite representan un nuevo
Entre estos cuatro tipos arriba esbozados, el color es fundamental concepto de monumentalidad en Mxico, al ofrecer una experiencia
slo en uno: las esculturas arquitectnicas urbanas que se integraron no slo visual, sino tambin cintica, que pretenda transmitir
en varios de los testimonios ms visibles de la expansin urbana en la promesa y emocin de la entrada del pas a la modernidad
Mxico a partir de los aos cincuenta. Este ensayo considera las industrializada de la posguerra. Vistas desde lejos, las torres parecen
razones que hicieron del color una parte integral de estas obras. ser formas geomtricas regulares de aspecto duro, producidas por
Examina el proceso mediante el cual el cromatismo dej de tener la era industrial y automotriz para ser vistas desde un automvil, a
gran velocidad; la percepcin en esas condiciones las transforma
1 Esta tipologa cudruple de la prctica de Goeritz se desarrolla en Jennifer
Josten, Mathias Goeritz and International Modernism in Mexico, 1949-1962, tesis de 2 Mario Pani, Mxico, un problema, una solucin, Arquitectura Mxico, nm. 60,
doctorado, New Haven, Conn. Yale University, 2012. diciembre de 1957, p. 211.
296
Color as Local and International
Value in Mathias Goeritzs
Architectural and Urban
Sculptures
Jennifer Josten
Among the most visible and enduring cultural products of the initially a uniquely local and commercial valuecame, by the end
dramatic economic, urban, and demographic transformation of the 1960s, to function as an international, modernist value.
experienced in Mexico from the 1940s through the 1960s are
the examples of large-scale plastic integrations that were the Modern Monuments
products of collaboration between artists and architects. Among The Torres de Satlite (Satlite Towers) are five hollow, wedge-
these, the monumental, nonobjective, painted sculptures that shaped forms built in 1957 that stand between 102 and 177 feet
Mathias Goeritz developed in collaboration with Luis Barragn and tall on a median in the center of a highway, 8.7 miles northwest
other architects are particularly noteworthy as modernist icons of of central Mexico City. Designed by Goeritz in collaboration with
Mexicos midcentury modernization. A Berlin-trained art historian Luis Barragn, the Torres de Satlite resulted from a commission
and founder of the Escuela de Altamira in postwar Spain, Goeritz that the latter received from Mario Pani to design a place marker
immigrated to Mexico in 1949 to teach art history at the Escuela and marketing logo for Ciudad Satlite. This was a modern, fully
Superior de Arquitectura that Ignacio Daz Morales had recently planned ciudad fuera de la ciudad for two hundred thousand
founded at the Universidad de Guadalajara (udg). residents that was then being built on ranch lands owned by
In 1953 Goeritz relocated to Mexico City, where he remained former president Miguel Alemn in the Estado de Mxico along
until his death in 1990. By 1960, he had developed the four the new Mxico-Quertaro superhighway that would open in
primary types of artworks that he would continue to produce for 1958, reducing the travel time between these cities from five
the rest of his career: small-scale abstract paintings and sculptures; hours to two.2 As Anita Brenner wrote in Mexico this Month, this
examples of plastic integrations and sculptural architecture, road formed almost a straight line from Mexico City to Eagle Pass,
such as the Museo Experimental El Eco (1953); freestanding, Texas, only 11 hours away. Situated on an island amid several
monumental urban forms constructed in reinforced, painted lanes of traffic, the Torres de Satlite represented a new concept
concrete; and the portable nonobjective Mensajes and related of monumentality in Mexico by offering not only visual but kinetic
works of the late 1950s. Of these four types, color plays a pivotal
1
experiences intended to convey the promise and excitement of
role in only one: the painted architectural and urban sculptures the nations entrance into industrialized, postwar modernity. When
that were integrated into several of the most visible testaments viewed from a distance, they appear to be regular geometric
to Mexicos urban expansion beginning in the 1950s. This essay forms, hard-edge products of the industrial and automotive age;
considers why color was an integral part of these particular works, viewed from a car speeding by, they flatten into thin walls that
and examines the process by which their colorwhich was flicker past like a multicolored screen. Yet at close range, the
towers reveal their artisanal and premodern character in their
1 This four-part typology of Goeritzs practice is developed in Jennifer Josten,
Mathias Goeritz and International Modernism in Mexico, 19491962 (Ph.D. diss., Yale 2 Mario Pani, Mxico, un problema, una solucin, Arquitectura-Mxico, no. 60
University, 2012). (December 1957): 211.
297
en muros que pasan fugazmente como parpadeos en una pantalla influyentes Nueve puntos sobre la monumentalidad.3 Anticipando
multicolor. De cerca, se revela el carcter artesanal y premoderno las oportunidades que los miembros del CIAM tendran para liderar
de estas estructuras, que se aprecia en sus bordes vacilantes, proyectos de construccin en la posguerra, los Nueve puntos
evidentes lneas de vertido y gotas de pintura que escurren por convocan a arquitectos, artistas, urbanistas y paisajistas a colaborar
sus cantos. Es en estas contradicciones que las torres sortean, en la produccin de un modernismo expresivo que satisficiera no
en el nivel formal, los retos particulares del momento mexicano slo las necesidades funcionales de los ciudadanos, sino tambin
del que son emblemticas. Adems de servir como punto de sus aspiraciones a la monumentalidad, la felicidad, el orgullo y la
referencia fcilmente reconocible, el optimismo slido y progresista emocin.4 Esta convocatoria tuvo resonancia en Mxico, como es
de las Torres de Satlite fue utilizado en anuncios de peridico evidente en una declaracin de Pani en 1957 en la que afirm que el
y comerciales de televisin creados por el Banco Internacional carcter monumental de las Torres de Satlite simbolizaba ese
Inmobiliario (BII), institucin que tuvo a su cargo el desarrollo de propsito incoercible del hombre que trasciende en las grandes
Ciudad Satlite. Aprovechando las connotaciones de la era espacial cosas que parecen intiles, pero que representan la presencia
en el contexto econmico referido, fue inaugurada el mismo del espritu y de la dignidad en las obras humanas.5 El ltimo de
ao del lanzamiento del Sputnik y la publicidad se centra en dos los Nueve puntos llama a los colaboradores a fusionar en estos
marcianos que detectan las torres desde su tacita voladora, y se monumentos las piedras que siempre han sido utilizadas, los nuevos
acercan a contemplar mejor todas sus modernas comodidades. materiales que pertenecen a nuestros tiempos y el color, por tanto
Al mismo tiempo, las Torres de Satlite aparecieron en varias tiempo olvidado, en toda su intensidad.6 Este principio encontr
revistas arquitectnicas internacionales, incluyendo Architectural vvida manifestacin en el Mxico de los aos cincuenta, en las
Forum, Larchitecture daujourdhui, Arts and Architecture y Progressive nuevas yuxtaposiciones forjadas entre el antiguo terreno, la novedosa
Architecture, como aspectos integrados de una planeacin tecnologa de vidrio y acero y el vibrante colorido mexicano.
modernista urbana y cvica de posguerra. En Progressive Architecture
fueron comparadas pese a su escala considerablemente menor El colorido modernista de Barragn
con el Palacio del Congreso recin diseado por Oscar Niemeyer El milagro mexicano coincidi exactamente con la gradual
para la nueva capital brasilea. El color, o su ausencia, tuvo un papel cromosaturacin, para tomar un trmino del artista venezolano
esencial en la oscilacin de las Torres de Satlite entre su significado Carlos Cruz-Diez, proveniente de los medios de comunicacin masiva.
comercial y como emblema modernista que se inicia en los aos Los colores de las Torres de Satlite cambiaron varias veces entre 1958
cincuenta y contina a lo largo de la dcada de los sesenta. y 1970, segn el antojo de los intereses corporativos. Para m, lo ms
Las torres de Goeritz y Barragn circularon en la prensa importante no es qu colores fueron escogidos, sino el hecho de que
internacional incluso antes de haber concluido su construccin, el color en sus tonalidades vvidas y saturadas fue siempre una
al haber resonado como un amplio fenmeno del modernismo parte intrnseca de sta y otras obras monumentales diseadas por
de medio siglo conocido como la Nueva Monumentalidad. En Goeritz. En estas formas urbanas, el color funciona como pivote, tanto
1959, Thomas Creighton, editor de Progressive Architecture, afirm entre las culturas comercial y modernista, como entre las tradiciones
que Goeritz, Niemeyer y varios otros arquitectos del mundo, locales y la esttica modernista trasnacional.
incluyendo a Le Corbusier y Louis Kahn, haban roto con los dogmas Rita Eder ha notado que: En Mxico se utilizan tonos y colores
funcionalistas del modernismo en sus diseos, en bsqueda de como el rosa mexicano y el azul ail que no son frecuentes en
la forma, el drama y la textura. Como ejemplos de esta ruptura, a la otras culturas; en este sentido, puede decirse que hay una audacia
que categoriz como un nuevo sensualismo de la arquitectura, colorstica que es peculiar de la cultura mexicana.7 Los azules,
Creighton cit obras que iban desde la capilla de Le Corbusier en
Ronchamp a la an incompleta terminal twa para el aeropuerto 3 Aunque los Nueve puntos sobre la monumentalidad no fueron publicados
Idlewild de Nueva York. Este giro hacia la experimentacin, la en su forma original sino hasta 1958, en el libro de Sigfried Giedion Architecture, You
sensualidad y la expresividad al que se refiere Creighton haba and Me. The Diary of a Development (Cambridge, Mass., Harvard University Press), los
sido promovido por los lderes del Congrs internationaux conceptos fueron diseminados en varios artculos por sus propios autores durante
darchitecture moderne (CIAM) en los aos cuarenta, como un los aos cuarenta; vase Joan Ockman, The War Years in America: New York, New
nuevo acercamiento moderno a la monumentalidad. Monumentality, en Xavier Costa y Guido Hartray (eds.), Sert, arquitecto en Nueva
El CIAM fue una organizacin fundada en Europa en los aos York, Barcelona, Museu dArt Contemporani de Barcelona, 1997, p. 28.
veinte cuyos congresos y publicaciones fungieron en gran medida 4 Giedion, op. cit.
como rganos para la diseminacin de las posturas de Le Corbusier. 5 Pani, op. cit., p. 225.
Tres de sus miembros, exiliados en Nueva York durante la segunda 6 Giedion, op. cit., p. 51.
guerra mundial el historiador del arte Sigfried Giedion, el urbanista 7 Rita Eder, Presentacin, en Georges Roque (ed.), El color en el arte mexicano,
Josep Llus Sert y el pintor Fernand Lger, escribieron en 1943 sus Mxico, unam-IIE, 2003, pp. 9-10.
298
wavering edges, visible pour lines, and the paint drips that run ciam members to play leadership roles in postwar building and
down their sides. It is in these contradictions that they negotiate, rebuilding schemes, the Nine Points call for architects, artists,
at the level of form, the unique challenges of the midcentury urban planners, and landscapists to collaborate on the production
Mexican moment of which they are emblematic. of an expressive modernism better able to fulfill not only citizens
Beyond serving as an easily recognizable physical landmark, functional needs, but their aspiration for monumentality, joy,
the Torres de Satlite with their solid, forward-looking optimism pride, and excitement.4 This call resonated in Mexico, for instance
were used in newspaper advertisements as well as television when Pani declared, in 1957, that the monumental character of
commercials run by the Banco Internacional Inmobilario the Torres de Satlite symbolized that incoercible intention of the
(bii), Ciudad Satlites developer, in which, seizing on the man who transcends in those big things that seem useless, but
developments space-age connotationsit was launched in the that represent the presence of the spirit and dignity in manmade
same year as the Sputnik satellitetwo Martians spot them from artworks5 The last of Giedion, Sert, and Lgers Nine Points calls
a flying teacup and zoom in for a closer look at all their modern for collaborators to fuse in these new monuments the stones
amenities. which have always been used, the new materials which belong
Concurrently, the Torres de Satlite appeared in specialized to our times, and color, in all its intensity, which has long been
international journals, including Architectural Forum, Larchitecture forgotten.6 This principle was vividly brought to life in midcentury
daujourdhui, Arts and Architecture, and Progressive Architecture, Mexico in new juxtapositions forged among Mexicos ancient
as integrated aspects of a civic-minded, postwar modernist urban terrain, new steel and glass technology, and bright, vernacular
plan. In the last of these, for instance, they were compared colors.
despite their vastly smaller scaleto the Congresso Nacional
(Congressional Palace) that Oscar Niemeyer had recently designed Barragns Colorful Modernism
for Brazils new national capital. Color, or its absence, played an The period of Mexicos economic miracle coincided precisely
essential role in the oscillation of the Torres de Satlite between with the gradual chromosaturation, to borrow a term from
these poles of commercial and modernist meaning during the Venezuelan artist Carlos Cruz-Diez, of the mass media. The colors
1950s and 1960s. of the Torres de Satlite changed several times between 1958
Goeritz and Barragns towers circulated in the international and 1970, at the whims of competing corporate interests. I
press even before their completion because they resonated with a propose that what is most important is not the colors used so
broader phenomenon in midcentury modernism known as the New much as the basic fact that colorsaturated, all over hueswas
Monumentality. In 1959, Progressive Architectures editor Thomas always an intrinsic part of these and of related monumental works
Creighton asserted that in their recent designs, Goeritz, Niemeyer, that Goeritz designed. In these urban forms, color functions as a
and several of their international peers, including Le Corbusier and pivot both between the registers of commercial and modernist
Louis Kahn, had broken with modernisms functionalist tenets in culture, and between local traditions and transnational modernist
favor of the pursuit of form, drama, and texture. As examples of this aesthetics.
break, which he categorized as a New Sensualism in architecture, Rita Eder has noted that In Mexico, tones and colors like
Creighton cited works ranging from Le Corbusiers 1955 chapel hot pink and indigo blue are used that are not common in other
at Ronchamp, in France, to Eero Saarinens yet-to-be-completed cultures; in this sense, it could be said that there is an audacity
twa Flight Center for New Yorks Idlewild Airport. The shift toward of color that is specific to Mexican culture.7 Rich iron reds
experimentation, sensuality, and expressiveness that Creighton and blues, as well as white, play an essential role in Mexican
categorized was one that the leaders of the Congrs internationaux vernacular architecture. These popular colors were appropriated
darchitecture moderne (ciam) began advocating in the 1940s as a for modernist architecture by Juan OGorman as early as 1929.
new, modern approach to monumentality.
The ciam was an organization founded in Europe in the 1920s, (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1958), these concepts were disseminated
whose congresses and publications served, by and large, as organs in several articles by their three authors during the 1940s. See Joan Ockman, The
for the dissemination of Le Corbusiers positions. Exiled in New War Years in America: New York, New Monumentality, in Sert, arquitecto en Nueva
York during World War II, three of its membersarchitectural York, ed. Xavier Costa and Guido Hartray (Barcelona: Museu dArt Contemporani de
historian Sigfried Giedion, urban planner Josep Llus Sert, and Barcelona, 1997), 28.
painter Fernand Lgerdrafted their influential Nine Points 4 Giedion, Architecture, You and Me.
on Monumentality in 1943.3 Anticipating opportunities for 5 Pani, Mxico, 225.
6 Giedion, Architecture, You and Me., 51.
3 Though the Nine Points on Monumentality were not published in their 7 Rita Eder, Presentacin, El color en el arte mexicano, ed. Georges Roque,
original form until Giedions Architecture, You and Me. The Diary of a Development (Mexico City: unamInstituto de Investigaciones Estticas, 2003), 910.
299
244 245
246
300
247
248 249
244-245. Publicidad de Ciudad Satlite en

Exclsior y Novedades, 1958.
246. To Mark Mexican Satellite City, Progressive
Architecture, Nueva York, 1957.
247. Mathias Goeritz durante el diseo de la
maqueta de las Torres de Ciudad Satlite, 1957.
248. Mathias Goeritz, La torre: Construccin
inacabada nm. 1, Armando Salas Portugal (foto).
249. Mathias Goeritz, La torre: Construccin
inacabada nm. 2. Homenaje a Daniel Mont, 1955,
301
blancos y ricos rojos oxidados tienen un papel esencial en la En concordancia con la convocatoria de los Nueve puntos
arquitectura verncula mexicana. Estos colores fueron apropiados para unir las piedras que siempre han sido usadas, las nuevas
por la arquitectura modernista de Juan OGorman a partir de 1929. tecnologas [] y el color, en toda su intensidad, Barragn emple
La utilizacin que OGorman hizo del color para modificar los plantas, rocas y elementos de paisaje pintados en los Jardines
trminos de la arquitectura europea funcionalista para el contexto del Pedregal. ste fue un acercamiento abstracto y espacial de
mexicano en la dcada de los aos veinte fue un importante la integracin plstica, en contraste con el realismo social de la
precedente para las yuxtaposiciones posteriores que realizara esttica mural que David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera los
Barragn con atrevidos colores en las paredes. El concreto no lderes de la Escuela Mexicana de Pintura tras la muerte de Jos
debe verse sin pintura, pronunci en una entrevista en 1981, es Clemente Orozco en 1949 continuaron promoviendo como
horroroso si no.8 En otra entrevista, al siguiente ao, el arquitecto el lenguaje apropiado para las obras de arte integradas a la
desarroll el tema de su relacin con el color. arquitectura.12 Como ha mencionado Keith L. Eggener, Barragn
contrat a Xavier Guerrero para desarrollar pinturas especiales, en
El color es un complemento de la arquitectura, sirve para ensanchar colores xido, ocre, verde y azul, para aplicarlas a piedras y fondos
o achicar un espacio. Tambin es til para aadir ese toque de magia de estanques. Tambin solicit un brillante rosa mexicano que
que necesita un sitio. Uso el color, pero cuando diseo no pienso en l. sera utilizado para pintar barandales de metal, transformando los
Comnmente lo defino cuando el espacio est construido. Entonces jardines de demostracin y la plaza de entrada del desarrollo en
visito el lugar constantemente, a diferentes horas del da, y comienzo un paisaje dramtico y multicolor.13 Estos esfuerzos de Barragn
a imaginar el color, a imaginar los colores, desde los ms locos e fueron una fuente de inspiracin para Goeritz, quien los describi
increbles. Regreso a los libros de pintura, a la obra de los surrealistas, en un artculo de 1950 como una sinfona de belleza terrestre que
me detengo en particular en las obras de De Chirico, Balthus, Magritte, no ha sido estropeada por manos sucias, sino contrapunteada con
Delvaux, y en la de Chucho Reyes. Reviso las pginas, miro las imgenes colores fuertes, con muros vivos, con lagos de fondo policromado,
y, de repente, identifico algn color que haba imaginado, entonces lo con caminos de curvas y grandes rejas a sus lados.14
selecciono. 9
Pero incluso cuando las imgenes fueron reproducidas a color
en peridicos como Maana, las fotografas de los dramticos
Jess Chucho Reyes Ferreira, tapato al igual que Barragn jardines modernistas de Barragn no podan conformar la
y residente en la ciudad de Mxico desde los aos treinta, es identidad visual que identificara el desarrollo en los medios
un pintor de coloridas obras en papel marrn que audazmente de comunicacin, o en el espacio y tiempo reales.15 Para lograr
sintetiza las tradiciones populares mexicanas y las tendencias esto, Barragn comision a Goeritz quien haba recientemente
modernistas. Reyes acompaaba con frecuencia a Barragn en
10
expuesto, por vez primera y con gran xito, sus esculturas de
las rondas de supervisin para observar el progreso de las obras, madera y piedra en la Galera Clardecor el diseo de su primera
y tuvo un papel esencial como consultor de color y diseo. Unos
das despus de la llegada de Goeritz a Mxico en 1949, Goeritz y 12 La produccin mural financiada por el Estado se acrecent
Barragn quienes haban sido presentados por Ida Rodrguez considerablemente a partir de 1940, con la urbanizacin y la expansin de la
Prampolini y Edmundo OGorman visitaron, acompaados por industria mexicana durante la presidencia de Manuel vila Camacho. Esta tendencia
Reyes, los Jardines del Pedregal de San ngel, fraccionamiento continuara hasta principios de los aos sesenta. Esther Acevedo ha sealado que
modernista que Barragn estaba desarrollando en este yermo El aumento en el patrocinio se debi al deseo de los gobiernos de envolver el viraje
malpas al sur de la ciudad.11 desarrollista en un discurso plstico que diera la apariencia de seguir manteniendo
viva la revolucin y sus postulados sociales (Acevedo, Introduccin, en Esther
8 Luis Barragn, en Antonio Riggen Martnez (ed.), Luis Barragn. Escritos y Acevedo et al., Gua de murales del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico, Mxico,
conversaciones, Madrid, El Croquis Editorial, 2000, p. 132. Universidad Iberoamericana-Departamento de Arte/Conafe, 1984, p. 7). Para un
9 Ibid., p. 126. anlisis a profundidad de la relacin entre muralismo y Estado de los aos treinta a
10 Los ensayos de Horacio Flores-Snchez, Paul Westheim e Ida Rodrguez los sesenta, vase el estudio monogrfico de Mary K. Coffey How a Revolutionary Art
Prampolini en El mundo de Jess Reyes Ferreira (Catlogo publicado con motivo de Became Official Culture: Murals, Museums, and the Mexican State, Durham, N.C., Duke
la exposicin en el 80 aniversario del nacimiento del artista, Mxico, INBA), publicado University Press, 2012.
para su exposicin individual de 1962 en el Museo Nacional de Arte Moderno en el 13 Keith L. Eggener, Luis Barragns Gardens of El Pedregal, Nueva York, Princeton
Palacio de Bellas Artes, continan estando entre los ensayos ms ilustrativos sobre Architectural Press, 2001, p. 31.
la prctica de Reyes. 14 Leonor Cuahonte (ed.), El eco de Mathias Goeritz. Pensamientos y dudas
11 Para obtener ms detalles sobre la llegada de Goeritz y sus primeros encuentros autocrticas. Compilacin, Mxico, unam-IIE, 2007, p. 155.
y actividades en Mxico, vanse las entradas del 2 al 4 de octubre en su agenda de 15 Agradezco a Cristbal Andrs Jcome haber compartido conmigo estas
1949, en la Coleccin Mathias Goeritz del Instituto Cultural Cabaas, Guadalajara. reproducciones de Maana.
302
OGormans use of color to modify the terms of European so-called Mexican School of painting after Jos Clemente Orozcos
functionalist architecture in the 1920s for the Mexican context was 1949 death, continued to advocate as the appropriate language
an important precedent for Barragns subsequent embrace of for artworks integrated into architecture.12 As Keith L. Eggener
juxtapositions of boldly painted walls. Concrete does not have to has discussed, Barragn hired Xavier Guerrero to develop special
be in opposition to painting, he pronounced in a 1981 interview; oxide paints in colors such as rust, ocher, green, and blue, which
if so, it is horrifying.8 In another interview the following year, the were applied to rocks and pond bottoms, as well as a brilliant
architect expanded on his relationship to color: Mexican pink that was used on metal railings, transforming the
developments demonstration gardens and entrance plaza into
Color complements architecture and serves to enlarge or shrink a a dramatic multicolored landscape.13 Goeritz was inspired by
space. It is also used to add that touch of magic that a site requires. Barragns efforts, which he described in an article from 1950 as a
I use color, although I when design Im not thinking of it. Usually it is symphony of terrestrial beauty that has not been spoiled by dirty
defined after the space is built. I visit the place constantly, at different hands, rather it has been contrasted with strong colors, living walls,
times of day, and start to imagine the color, to imagine colors that polychrome lakes, with curved roads framed by great fences.14
range from the most wild to the amazing. I return to painting books But even when reproduced in color in newspapers such as
and the surrealists, particularly the work of De Chirico, Balthus, Maana, photographs of Barragns dramatic modern gardens
Magritte, Delvaux, and Chucho Reyes. As I study the pages and images, could not substitute for a recognizable marketing logo that would
suddenly I see a color that Ive imagined, and I select it. 9
identify the development in the mass media, as well as in real space
and time.15 To achieve this, Barragn commissioned Goeritzwho
Jess, or Chucho, Reyes Ferreira, who like Barragn hailed had recently exhibited his wood and stone sculptures for the first
from Jalisco but had lived in Mexico City since the 1930s, was time, with great success, at Mexico Citys Galera Clardecorto
a painter of brightly colored works on brown paper that boldly design his first monumental sculpture, El animal del Pedregal (1951),
synthesize popular Mexican traditions and modernist tendencies.10 a 15 foot-long, open-mouthed serpent constructed in painted,
He frequently joined Barragn on visits to the architects work reinforced concrete. Shot from a worms-eye view to enhance its
sites, serving an essential role as a color and design consultant. monumental characteristics by Armando Salas Portugal, Goeritzs
Just a few days after arriving to Mexico in 1949, Goeritz, who was serpent served as the developments chief logo until the end of the
introduced to Barragn by Ida Rodrguez Prampolini and Edmundo 1960s, when all lots had been sold.
OGorman, accompanied him and Reyes on one of their visits to
the Jardines del Pedregal de San ngel, a modernist residential Goeritzs Architectural Sculpture
fraccionamiento (planned community) that Barragn was then El animal del Pedregal was the first in the series of abstract sculptural
developing on this barren malpas south of central Mexico City.11 place markerlogotypes for which Goeritz and Barragn would
In line with the call in the Nine Points on Monumentality to
unite the stones that have always been used, the new technologies, 12 State-sponsored mural production increased significantly beginning in 1940
and color, in all its intensity, Barragn employed plantings, rocks, with the expansion of Mexican industry and urbanization under president Manuel
and painted landscaping elements at the Jardines del Pedregal vila Camacho; this trend continued until the early 1960s. Esther Acevedo has written
in an abstract, spatial approach to plastic integrations that self- that El aumento en el patrocinio se debi al deseo de los gobiernos de envolver
consciously contrasted with the social realist mural aesthetic that el viraje desarrollista en un discurso plstico que diera la apariencia de seguir
David lfaro Siqueiros and Diego Rivera, the living leaders of the manteniendo viva la revolucin y sus postulados sociales (Acevedo, Introduccin,
Esther Acevedo et al., Gua de murales del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico
8 Luis Barragn, Luis Barragn. Escritos y conversaciones, ed. Antonio Riggen [Mexico City: Universidad IberoamericanaDepartamento de Arte/Conafe, 1984], 7).
Martnez (Madrid: El Croquis Editorial, 2000), 132. For an in-depth analysis of the relationship between muralism and the state from
9 Luis Barragn, Luis Barragn, 126. the 1930s through the 1960s, see Mary K. Coffeys recent monographic study How
10 The brief essays by Horacio Flores-Snchez, Paul Westheim, and Ida Rodrguez a Revolutionary Art Became Official Culture: Murals, Museums, and the Mexican State
Prampolini in El mundo de Jess Reyes Ferreira. Catlogo publicado con motivo de la (Durham, NC: Duke University Press, 2012).
exposicin en el 80 aniversario del nacimiento del artista (Mxico City: inba, 1962), 13 Keith L. Eggener, Luis Barragns Gardens of El Pedregal (New York: Princeton
published on the occasion of the artists 1962 solo exhibition at the Museo de Arte Architectural Press, 2001), 31.
Moderno in Mexicos Museo del Palacio de Bellas Artes, remain among the most 14 Leonor Cuahonte, ed., El eco de Mathias Goeritz. Pensamientos y dudas
illuminating studies of Reyess influential practice to date. autocrticas. Compilacin (Mexico City: unamInstituto de Investigaciones Estticas,
11 On the details of the Goeritzs arrival, first meetings, and activities in Mexico, 2007), 155.
see entries for October 24 in his 1949 agenda, held in the Coleccin Mathias Goeritz 15 I am grateful to Cristbal Andrs Jcome for sharing these reproductions from
of the Instituto Cultural Cabaas, Guadalajara. Maana with me.
303
escultura monumental: El animal del Pedregal (1951), una serpiente color en su prctica monumental. Al pintar este muro exento, Goeritz
de cinco metros de largo, construida en concreto reforzado y lo convirti en una obra de arte. Escribi que deba ser comprendido
pintado. sta fue fotografiada por Armando Salas Portugal para como elemento escultrico, de color amarillo, que como un rayo
resaltar sus caractersticas monumentales; la serpiente de Goeritz de sol entrara en el conjunto, en el cual no se hallan otros colores
fungi como el logotipo del fraccionamiento hasta finales de los que blanco y gris.18 El intenso amarillo del muro pareca invitar a
aos sesenta, cuando se concluy la venta de todos los lotes. los eruditos a vincularlo con su legado alemn, en particular con el
expresionismo alemn con Vasili Kandinsky y su asociacin del
La escultura arquitectnica de Goeritz amarillo con la calidez y la locura en su libro Sobre lo espiritual en
El animal del Pedregal fue el primero en la serie de logotipos el arte, o con el uso de este color en los diseos arquitectnicos de
abstractos que dara renombre a Goeritz y Barragn durante los Bruno Taut. Goeritz, extranjero residente en Mxico, despliega este
aos cincuenta. Era ms pequeo, menos colorido y mucho ms color audaz y expresionista dentro de este espacio privado dedicado
figurativo que sus obras posteriores de este tipo. Este cambio al arte abstracto con el fin de incitar escndalo y controversia en
fue catalizado por las experiencias de Goeritz con el diseo el ambiente mexicano, en un momento en que Rivera y Siqueiros
arquitectnico y la construccin de su Museo Experimental El Eco lanzaban ataques contra l y otros apolticos en el campo del
en 1953. arte, en un esfuerzo para mostrar la continua relevancia de su
En 1952, Goeritz recibi una comisin para disear una galera propio enfoque realista. El muro amarillo de concreto reforzado se
de arte, que a la vez funcionara tambin como restaurante y convirti en la tarjeta de presentacin de facto de Goeritz, y sirvi
bar, en una pequea parcela, en la bohemia colonia San Rafael. de prototipo para los diseos esculturales monumentales en los
Goeritz aprovech esta oportunidad para concebir un tipo de que despus colaborara con Barragn y otros.
espacio completamente nuevo un centro de arte privado en Despus de la construccin de El Eco, las esculturas de Goeritz
el que artistas e intrpretes se reuniran para producir obras in fueron adquiriendo cada vez ms mayor monumentalidad y fueron
situ. Sin preparacin arquitectnica, Goeritz concibi El Eco slo marcadamente ms abstractas.19 En 1955, produjo una serie de
con una serie de bosquejos rudimentarios, y dise el edificio tres esculturas de mediana escala tituladas Arquitectura emocional,
ah mismo, improvisando las alturas, ngulos y profundidades de que demuestran el papel esencial que desempea el color en su
los toscos muros de concreto reforzado en el momento mismo discurso arquitectnico. Cada escultura fue ensamblada de barras
de su levantamiento. Esta experiencia de primera mano, con las ahusadas y bloques de madera, pintados de diversos colores. Dos de
posibilidades y limitaciones de la construccin en Mxico que ellas, La torre: construccin inacabada nm. 1 (1955) y Construccin
segua llevndose a cabo con materiales tradicionales en lugar de inacabada nm. 2: Homenaje a Daniel Mont (1955), parecieran ser
nuevas tecnologas, fue crucial para el desarrollo del discurso proyectos de visionarias construcciones arquitectnicas, similares
de arquitectura emocional, concebido por Goeritz en 1953, al Monumento a la Tercera Internacional (1920) de Vladimir Tatlin.
as como para la interpretacin expresamente mexicana de la En la tercera, titulada Urbanismo old and new (posteriormente
monumentalidad que propuso en sus formas urbanas pintadas. renombrada Aqu y all, 1955), las barras, bloques y formas se
La arquitectura emocional concepto al que tambin se acomodan en un modelo de paisaje urbano abstracto.
adhiri Barragn era una bsqueda anti-racionalista y anti-realista Estas obras sugieren claramente los principios de su
de la integracin del arte y la arquitectura, dirigida a estimular arquitectura emocional: ausencia de regularidad estructural,
las emociones. Como lo ha demostrado Daniel Garza Usabiaga, presencia de ngulos pronunciados y escalas exageradas y uso del
Goeritz no especific cules. Esta ambigedad le permiti atribuir color como medio de expresin y estimulacin. Una amplia gama
una gama de significados al trmino y a las obras a las que se de luces y sombras es visible en las fotografas que Salas Portugal
aplicaba a lo largo de las dcadas. A partir de sus experiencias
16
tom de estas obras y que Goeritz indic en sus registros ahora
con Barragn, Goeritz utilizara el color como componente clave de conservados en el Instituto Cultural Cabaas en Guadalajara,
sus esfuerzos para provocar las emociones mediante la integracin indicio de que se encontraban pintadas con leo, laca o ambos.
del arte y la arquitectura. Resulta imposible determinar los colores aplicados, debido a que
En una esquina del patio abierto que Goeritz describi como
punto final de la serie de emociones que el espectador deba 18 Ibid., p. 29.
experimentar mientras paseaba por el edificio,17 construy un muro 19 Un factor en esta transformacin fue que las esculturas de Goeritz cambiaron
alto, angosto y amarillo canario, que marca el primer ejemplo de de artfice. Mientras que en Guadalajara haba delegado a Romualdo de la Cruz la
tarea de transformar sus diseos en piedra y madera a tres dimensiones, despus

16 Daniel Garza Usabiaga, Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una de su mudanza a la ciudad de Mxico en 1953 comenz a comisionar obras a Jos
revisin crtica (1952-1968), Mxico, Vanilla Planifolia, 2012, pp. 21-22. Gonzlez, un artesano que haba trabajado cercanamente con el mecenas de El Eco,
17 Cuahonte (ed.), op. cit, p. 98. Daniel Mont (vase Josten, op. cit., pp. 183-185).
304
become known over the course of the 1950s. It was smaller, less Mexico, deployed this daring, Expressionist-infused color within
colorful, and far more directly representational than subsequent this privately funded space dedicated to abstract art to incite
works of this type would be; this shift was catalyzed by Goeritzs shock and controversy in the Mexican milieu at a moment when
experiences with architectural design and construction at his Museo Rivera and Siqueiros were launching public attacks on him and
Experimental El Eco, in 1953. other apolticos en el campo del arte, in an effort to assert the
In 1952, Goeritz was commissioned to design an art gallery, continuing relevance of their own realist approach. This yellow
restaurant, and bar on a small, rented plot of land in Mexico wall built in reinforced concrete became, in effect, Goeritzs calling
Citys bohemian Colonia San Rafael. He took this opportunity to card, and served as the prototype for the monumental sculptural
conceive of a completely new kind of spacea privately run arts designs on which he subsequently collaborated with Barragn
center in which artists and performers would come together to and others.
produce works in situ. Having no architectural training, Goeritz Following the construction of El Eco, Goeritzs sculptural
conceived of El Eco only in the form of rudimentary sketches works became increasingly monumental in scale and abstract
and designed the building on site, improvising the heights, in form.19 In 1955, he produced a series of three tabletop-size
angles, and widths of the rough, reinforced concrete walls as they sculptures, titled Arquitectura emocional, that demonstrate the
were raised by day laborers. This firsthand experience with the essential role played by color within his architectural discourse.
possibilities and limitations of construction in Mexicowhich Each of these was assembled from longer tapered bars and smaller
continued, by and large, to be carried out in traditional, rather blocks of wood, which were painted in a range of colors. Two
than new industrial materialswas crucial to the development works, La torre: Construccin inacabada nm. 1 and Construccin
of the arquitectura emocional discourse that Goeritz first engaged inacabada nm. 2: Homenaje a Daniel Mont, suggest maquettes
in 1953, as well as the specifically Mexican interpretation of for visionary architectural constructions, akin to Vladimir Tatlins
monumentality that he proposed with his painted urban forms. 1920 Monument to the Third International. In the third, titled
Arquitectura emocionala concept to which Barragn also Urbanismo old and new (later titled Aqu y all), the longer bars and
adheredwas an antirationalist, antirealist approach to integrate smaller blocks and forms are arranged in a model of an abstracted
art and architecture that aimed to stimulate emotions. As Daniel cityscape.
Garza Usabiaga has demonstrated, Goeritz did not specify which These works clearly suggest the principles of arquitectura
emotions these might be; this vagueness made it possible for emocional in the absence of structural regularity and the presence
him to ascribe a range of meanings to the termand the works of sharp angles, exaggerations of scale, and the use of color as a
to which it was appliedover the course of decades.16 Building form of expression and stimulation. A wide range of light and dark
on his experiences with Barragn, Goeritz would use color as a values is visible in the photographs that Salas Portugal took of
key component of his efforts to stimulate emotions through the these works, and Goeritz indicated in his records, now held in the
integration of art and architecture. Instituto Cultural Cabaas in Guadalajara, that each was painted
In a corner of the open patio that Goeritz described as the with oil, Duco, or both. Neither the works themselves nor color
end of the series of emotions that the audience experiences photographs of them have been located, making it impossible to
while walking through the building,17 he built a tall, narrow, determine the tones that were applied. Regardless of what they
canary-yellow wall that marks the first instance of color in his were, the important point is that color was applied at all; this fact
monumental practice. By painting this narrow, freestanding wall, marks a decisive turning point between Goeritzs earlier, colorless
Goeritz converted it into a work of art. He wrote that it should sculptures and the monumental, painted urban forms for which he
be understood as a sculptural component; yellow, like a ray of would subsequently become known.
sun, enter a scene in which there are no colors other than white
and gray.18 In selecting a bold yellow, Goeritz may have been Painted Emblems for Modern Suburbs
inviting cognoscenti to make connections with his German In the mid-1950s, building on the precedent of their collaboration at
heritage, and with German Expressionism in particularincluding the Jardines del Pedregal, Barragn invited Goeritz to collaborate
Wassily Kandinskys association of yellow with warmth, as well on the design of entrance plazas featuring nonobjective
as madness, in his 1912 On the Spiritual in Art, and Bruno Tauts
use of it in his architectural designs. Goeritz, a foreign resident in 19 One factor in this shift was that Goeritzs sculptures were now being made
by new hands. Whereas in Guadalajara he had relied on sculptor Romualdo de la

16 Daniel Garza Usabiaga, Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una Cruz to transform his wood and stone designs into three dimensions, following
revisin crtica (19521968) (Mexico City: Vanilla Planifolia, 2012), 212. Goeritzs relocation to Mexico City in 1953, he began commissioning works from Jos
17 In Cuahonte, El eco de Mathias Goeritz, 98. Gonzlez, a craftsperson who had worked closely with El Ecos patron Daniel Mont
18 Ibid., 29. (see Josten, Mathias Goeritz, 18385).
305
no se han localizado las piezas ni se conocen fotografas a color. Barragn ha sido objeto de intenso debate desde 1968, cuando
Cualesquiera que hayan sido las tonalidades usadas, lo importante este ltimo exigi por vez primera ser reconocido como coautor
de estas piezas es la aplicacin misma del color. Este hecho marca en igualdad de condiciones. Basta con sealar que, para finales de
un cambio notable entre las esculturas incoloras tempranas de los aos sesenta, la particularmente sinrgica relacin colaborativa
Goeritz y las monumentales y coloridas formas urbanas por las que que ambos haban cultivado desde principios de los cincuenta
sera conocido posteriormente. relacin que ejemplificaba los ideales de los Nueve puntos
sobre la monumentalidad se haba derrumbado.
Emblemas cromticos para suburbios modernos De cualquier modo, los empresarios y otros actores involucrados
A mediados de los aos cincuenta, con su colaboracin en Jardines en Ciudad Satlite aprobaron el diseo presentado por Barragn
del Pedregal como precedente, Barragn invit de nuevo a Goeritz y Goeritz: una plaza oval que dividiera las dos direcciones de la
para que disease las plazas de entrada, provistas de esculturas carretera, sobre la cual se alzaran cinco torres cuneiformes, lisas,
no objetivas en concreto reforzado y pintado, para dos proyectos de diferentes alturas y color rojo anaranjado. La construccin dio
de bienes races: Jardines del Bosque en Guadalajara y Ciudad inicio en mayo de 1957. Cada torre era levantada, de tabln en
Satlite en el Estado de Mxico. La primera era una comunidad tabln, por albailes que utilizaban burros para transportar la
residencial planificada con plazas y jardines, cuya planeacin fue madera, el concreto y las vigas de acero. Cuando el concreto se
encomendada a Barragn por el BII en 1955. La pieza abstracta sec, en febrero de 1958, estas esculturas monumentales fueron,
angular diseada por Goeritz, Pjaro amarillo, fue construida cual edificios, pintadas enteramente de un solo color, como
en concreto reforzado y pintado en 1957. La obra fusionaba haba sido el caso de las anteriores esculturas urbanas de Goeritz.
caractersticas de sus esculturas monumentales anteriores con las La tonalidad originalmente propuesta era un rojo anaranjado
llamativas formas dentadas y los colores brillantes del Googie, estilo utilizado con frecuencia en la arquitectura tanto verncula como
de arquitectura comercial desarrollado en el sur de California por modernista de Mxico por su disponibilidad y asequibilidad. Al
aquellas fechas.20 principio, y por lo visto como consecuencia de las preocupaciones
En enero de 1957, Barragn pidi a Goeritz asistirlo en el diseo de los desarrolladores por el alto costo de la iluminacin nocturna
de otra plaza de entrada escultural, esta vez para Ciudad Satlite, de cinco torres, slo la torre delantera fue pintada de ese color. La
un proyecto del BII en las afueras de la capital. Este proyecto era de torre del fondo fue pintada de amarillo, como el muro de El Eco y el
mucho mayor escala en comparacin con Jardines del Pedregal Pjaro de Guadalajara, y las otras tres se pintaron de blanco.23
y Jardines del Bosque. Los inversionistas del proyecto entre
21
La presencia de una torre bermelln encajaba perfectamente
quienes se encontraban el expresidente Alemn y su hijo, Bernardo con la opcin de impresin a color nico disponible entonces en los
Quintana, fundador de Ingenieros Civiles Asociados (ICA), e incluso peridicos mexicanos. Una vez pintadas, los publicistas de Ciudad
Mario Pani necesitaban un smbolo dramtico y llamativo que Satlite utilizaron una representacin geomtrica de las torres, con
comunicara las aspiraciones de esta nueva manera de abordar la la torre roja impulsndose hacia el frente, en anuncios de peridico
vida moderna.22 Para esto recurrieron a Barragn, basados en el de pgina completa que declaran El maana lleg antes de lo
xito de Jardines del Pedregal y su campaa de mercadotecnia. esperado! Para octubre de 1958, la torre de la extrema izquierda
El arquitecto, a su vez, incorpor a Goeritz al equipo. En abril de haba sido pintada de azul y la del frente de un rojo ms profundo.
1957, los creadores presentaron el proyecto para la plaza con las Estas formas elementales componentes constitutivos del futuro
cinco torres huecas de concreto. El asunto de hasta qu punto el desarrollo urbano en Mxico eran denotadas ahora por colores
concepto y el diseo del proyecto son atribuibles a Goeritz o a primarios. Explotando una vez ms la impresin a color nico, el BII
utiliz la inauguracin de la torre azul para anunciar, en Novedades,
20 Con respecto a las fechas y los pagos que Goeritz recibi de Barragn por la apertura de no una, sino dos magnas obras: Ciudad Satlite
su trabajo en Jardines del Bosque y Ciudad Satlite, vase Josten, op. cit., pp. 197- como tal y uno de los principales atractivos del desarrollo la
198, n. 89; para el tema de la arquitectura Googie, vase Alan Hess, Googie: Fifties nueva sper carretera que llevara hasta Quertaro y ms all,
Coffee Shop Architecture, San Francisco, Chronicle Books, 1986, y Chris Nichols, representada por una larga lnea azul sobre un mapa extendido
Everyday Entertainment: Post-Postwar Life in the San Gabriel Valley, en Wim de Wit verticalmente en la pgina.
y Christopher James Alexander (eds.), Overdrive: L.A. Constructs the Future, 1940-1990, Para mediados de los aos sesenta, los anuncios a color se haban
Los ngeles, Getty Research Institute, 2013, pp. 200-211. vuelto ms frecuentes en Mxico, y las Torres de Satlite fueron
21 La primera mencin de Ciudad Satlite en las agendas de Goeritz data del 20 apropiadas para anunciar otros productos que unan intereses y
de enero de 1957.
22 Miguel Alemn Velasco, Recuerdos y reflexiones sobre Ciudad Satlite 23 Daniel Garza Usabiaga, Las Torres de Satlite: ruina de un proyecto que
y su emblema, en Alfredo D. Arvizu Gonzlez (ed.), Las Torres de Satlite, Mxico, nunca se concluy, Anales del Instituto de Investigaciones Estticas, Mxico, vol. XXXI,
Ayuntamiento del Municipio de Naucalpan de Jurez, 2009, p. 50. nm. 94, primavera de 2009, p. 141.
306
sculptures in painted, reinforced concrete for two new speculative dividing the two directions of the highway, on which would stand
real estate projects: the Jardines del Bosque in Guadalajara, five orange-red, smooth-sided, triangular, wedge-shaped towers
and Ciudad Satlite in the Estado de Mxico. The first was a of different heights. Construction began in May 1957. Each of the
planned residential community, complete with plazas and hollow towers was raised the width of one rough wooden plank
gardens, that Barragn was hired by the bii to plan for his native at a time, by laborers who used donkeys to transport their wood,
Guadalajara in 1955. The angular abstract Pjaro amarillo (Yellow concrete, and reinforcing iron bars. Once the concrete was dry,
Bird) that Goeritz designed, which was constructed in reinforced in February 1958, these monumental sculptures were painted,
concrete and painted yellow in 1957, fused characteristics of like buildings, in allover huesjust as had been the case with
his earlier monumental works with the eye-catching jagged Goeritzs earlier urban sculptures. The shade that Barragn and
shapes and bold colors of the so-called Googie-style commercial Goeritz initially proposed was the orange-red frequently used in
architecture that originated in Southern California around the vernacular as well as modernist architecture in Mexico, due to its
same time.20 affordability and availability. Initially, and apparently due to the
In January 1957, Barragn invited Goeritz to assist him in developers concerns about the cost of illuminating five towers
designing another sculptural entrance plazathis time for for nighttime visibility, only the foremost tower was painted this
Ciudad Satlite, a bii project just outside the capital that was shade; the rear tower was painted yellow, like El Ecos yellow
being developed on a far greater scale than either the Jardines tower and the Pjaro amarillo in Guadalajara, and the other three
del Pedregal or the Jardines del Bosque. The projects investors,
21
were white.23
who included former president Alemn and his son as well as The presence of one orange-red tower corresponded nicely to
Bernardo Quintana, founder of Ingenieros Civiles Asociados (ica), the single-color printing option then available in Mexicos major
and Pani himselfneeded a dramatic, appealing symbol capable newspapers. Once the structure was painted, Ciudad Satlites
of communicating the aspirations of this novel approach to developers used a geometric representation of the towers, with a
modern living.22 For this they turned to Barragn, based on the red one surging forward, in full-page newspaper advertisements
success of the Jardines del Pedregal and its marketing campaign; announcing: The morning came sooner than expected! By
the architect, in turn, incorporated Goeritz into the team. The issue October 1958, the westernmost tower had been painted blue,
of to what extent the concept and design of the plaza with five and the foremost tower was repainted a deeper red. Now primary
hollow cement towers that this team ultimately presented in April colors denoted these primary formsthe building blocks for
1957 is attributable to Goeritz, and to what extent to Barragn, future urban development in Mexico. Once again exploiting the
has been the subject of considerable debate since 1968, when the single-color printing option, bii used the unveiling of the blue
latter first demanded to be credited as an equal coauthor. Suffice tower to signal, in Novedades, the concurrent inauguration of not
it so say here that by the late 1960s, the remarkably synergistic one, but two great works: Ciudad Satlite itself, and one of the
collaborative relationship that Barragn and Goeritz had enjoyed developments most attractive featuresthe new super carretera,
since the early 1950sthat exemplified the ideals of the Nine stretching from there to Quertaro to the north, represented by a
Points on Monumentalityhad unraveled, pulled apart at the long blue line on a map extending vertically along the page.
seams by conflicting pressures as the local cultural landscape By the mid-1960s, color advertising had become prevalent in
became increasingly international. Mexico, and the Torres de Satlite were appropriated to advertise
In any case, Ciudad Satlites developers quickly approved the other products that similarly united Mexican and international
design that Barragn and Goeritz presented them: an oval plaza interests and tastes. These included the Primer Festival Mexicano
de Motociclismo, held at Ciudad Satlite in 1958; the Datsun
20 On the dates and amounts of the payments that Goeritz received from Tizoc, advertised as The first vehicles designed for the tastes and
Barragn for his work at the Jardines del Bosque and Ciudad Satlite, see Josten, needs of Mexico; and the records of Los Apson, a musical group
19798 n89. On Googie architecture, see Alan Hess, Googie: Fifties Coffee Shop originally from Sonora, who translated hits by the Beatles and the
Architecture (San Francisco: Chronicle Books, 1986), and Chris Nichols, Everyday Rolling Stones into Spanish for Mexican audiences.24
Entertainment: Post-Postwar Life in the San Gabriel Valley, in Overdrive: L.A. Constructs Goeritz, meanwhile, denied the colorful nature of the Torres
the Future, 19401990, ed. Wim de Wit and Christopher James Alexander (Los Angeles: de Satlite in order to promote their modernist, rather than
Getty Research Institute, 2013), 20011.
21 The first mention of Ciudad Satlite in Goeritzs agendas occurs on January 23 Daniel Garza Usabiaga, Las Torres de Satlite: Ruina de un proyecto que
20, 1957. nunca se concluy, Anales del Instituto de Investigaciones Estticas 31, no. 94 (Spring
22 Miguel Alemn Velasco, Recuerdos y reflexiones sobre Ciudad Satlite y 2009): 141.
su emblema, in Las Torres de Satlite, ed. Alfredo D. Arvizu Gonzlez, (Mexico City: 24 I am grateful to Cristbal Andrs Jcome for bringing the Datsun Tizoc
Ayuntamiento del Municipio de Naucalpan de Jurez, 2009), 50. advertisement to my attention.
307
250
308
251
252
253
250. Jos Horna, cartel del Primer Festival Mexicano de Motociclismo Ciudad Satlite, 1958.
251. Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), maqueta de la Plaza de las Cinco Torres, 1957.
252. David Winters (dir.), Space-Girl Dance con Raquel Welch, 1970.
253. Mathias Goeritz, El animal del Pedregal, 1951, Nacho Lpez (foto).
309
gustos mexicanos e internacionales. stos incluyeron el primer festival ste fue el punto en el que Salas Portugal produjo su famosa
mexicano de motociclismo, celebrado en Ciudad Satlite en 1958; serie de fotografas a color de las torres rojo-anaranjadas, tan
el Datsun Tizoc, anunciado como los primeros vehculos diseados frecuentemente reproducidas en exposiciones y estudios sobre la
para el gusto y las necesidades de Mxico, y los discos de Los Apson, obra de Barragn. Mientras tanto, Goeritz qued cada vez ms
grupo musical originario de Sonora que traduca xitos de los Beatles asociado con el esquema anterior en colores primarios
y los Rolling Stones al espaol para pblicos mexicanos.24 particularmente, en virtud de la cobertura internacional de los
Goeritz, mientras tanto, negaba la naturaleza colorida de las Juegos de la XIX Olimpiada, celebrados en la ciudad de Mxico en
Torres de Satlite para remarcar su carcter modernista en lugar 1968 y en los cuales estuvo estrechamente involucrado. Para 1970, los
de comercial entre sus amigos y colegas en el extranjero. El residentes de Ciudad Satlite, cuyo liderazgo resinti la utilizacin de
artista envi a sus contactos juegos de dramticas fotografas en su emblema para anunciar otra subdivisin, consiguieron regresar
blanco y negro tomadas por Marianne Gast, su primera esposa, sin las Torres de Satlite a este esquema,26 en el cual han permanecido
mencionar que las torres estaban pintadas.25 Esta omisin por parte desde entonces. Las torres fueron recientemente restauradas, con el
del artista sugiere que el colorido era un valor inherentemente local, patrocinio de varias corporaciones (incluyendo Comex), para marcar
ms que internacional. Goeritz envi solamente vistas no objetivas, su cincuenta aniversario en 2008.
cuidadosamente recortadas, tomadas poco despus de pintadas las
torres y antes de que el fraccionamiento siguiera desarrollndose. Proyectar el color mexicano al mundo
Las imgenes evitaban as comunicar cualquier alusin a la Las torres disfrutaron de una doble visibilidad: por un lado,
naturaleza lucrativa del desarrollo. Estas fotografas en blanco y protagonizaron anuncios comerciales en Mxico y, por el otro,
negro, que se ajustaban a las normas de las revistas especializadas figuraron en la prensa especializada arquitectnica de Estados Unidos
internacionales, fueron el medio por el que Goeritz, junto con y Europa, gracias a los esfuerzos autopromocionales de Goeritz. Esto
Barragn y Pani, obtuvieron gran renombre por sus esfuerzos trajo al artista importantes posiciones laborales, as como nuevas
modernistas en el extranjero. comisiones para crear formas de concreto monumentales, no
Para 1967, cuando la televisin a color se haba convertido en objetivas y pintadas. En 1966, el arquitecto Pedro Ramrez Vzquez
la norma en el mundo industrializado, la divisin que asociaba lo nombr jefe de Promociones Internacionales dentro del Comit
el color con funciones comerciales, y el blanco y negro con Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada. La ambicin del
intenciones estticas, haba sido disuelta casi por completo. ste Comit era utilizar los Juegos para proyectar al mundo los logros
fue el momento en que el color de las Torres de Satlite comenz de modernidad cosmopolita de posguerra en Mxico. Los diseos
a funcionar al mismo tiempo como valor local comercial y como abstractos en colores llamativos fueron elementos clave de su
internacional modernista. Ese ao, los colores de las torres sofisticada campaa, transmitida internacionalmente por televisin
cambiaron de manera dramtica, asumiendo las tonalidades satelital por primera vez a color en la historia olmpica. Adems de su
de rojo anaranjado propuestas originalmente. La razn de esta papel funcional como sealizacin para atletas, reporteros y turistas,
transformacin cromtica fue el surgimiento de una nueva el color se desplegaba como un valor, a la vez profundamente local y
especulacin inmobiliaria adyacente a Ciudad Satlite, llamada sofisticadamente vanguardista, anunciando que Mxico era parte de
Lomas Verdes, que Barragn y Juan Sordo Madaleno intentaron, una red internacional.
sin xito, desarrollar. Nuevos anuncios de pgina completa En la revista Sports Illustrated, Bob Ottum escribe que Mxico
aparecieron en los peridicos de la ciudad, explicando que el ha conjurado el ms improbablemente hermoso emplazamiento de
maravilloso proyecto del ayer simbolizado por una pequea la historia de los Juegos Olmpicos, el tipo de escenario que dejar
reproduccin en blanco y negro de las viejas Torres de Satlite su marca artstica en el mundo. [] La ciudad se enciende en un
de colores primarios se haba convertido en una grandiosa estallido de color, con flores y banderas y flamantes esculturas en
realidad, como lo demostraban las nuevas torres rojizas, smbolo los bulevares que conducen a las instalaciones.27 Goeritz era el
de la zona urbana que lo tiene todo. Resulta notable que nunca se responsable de estas flamantes esculturas en parte como artista,
especifica el nombre o la ubicacin de esta zona; la responsabilidad pero ms significativamente como su orquestador dentro del
de comunicar dnde y qu es esta grandiosa realidad depende Comit Organizador. En este proyecto, dise una de sus obras
enteramente de la forma y el color de las torres. emblemticas, La osa mayor (1968), un grupo de siete columnas
24 Agradezco a Cristbal Andrs Jcome haberme dado a conocer el anuncio del 26 Agradezco a Daniel Garza compartirme una carta de 1970 de los Colonos de
Datsun Tizoc. Ciudad Satlite, A.C. a Ricardo Legorreta, que discute la participacin de Barragn en los
25 Uno de estos juegos, que Goeritz envi a su mentor alemn Carl Georg Heise cambios realizados a los colores de las Torres de Satlite en los aos anteriores.
a finales de los aos cincuenta, se conserva en las Colecciones Especiales del Getty 27 Bob Ottum, Grim Countdown To The Games, Sports Illustrated, 14 de octubre
Research Institute en Los ngeles. de 1968, p. 37.
310
their commercial, character among his friends and colleagues were most recently restored, with sponsorship from several
abroad. He did so by mailing them sets of dramatic black-and- corporations, including Comex, to mark their fiftieth anniversary
white photographs by Marianne Goeritz, his first wife, making no in 2008.
mention of the fact that the towers were painted.25 This omission
suggests that for Goeritz, their colorfulness was an inherently Broadcasting Mexican Color to the World
local, rather than an international, value. By sending only The double visibility of the towersin commercial advertisements
Mariannes carefully cropped, nonobjective views that were taken in Mexico on one hand, and in the specialized architectural
soon after the towers were painted and before the fraccionamiento press in the United States and Europe as a result of Goeritzs self-
was further developed, Goeritz avoided communicating any promotional efforts on the otherbrought him new commissions
allusions to the developments for-profit nature. These black- for monumental, nonobjective, painted concrete forms, as well
and-white photographs, which conformed to the standards of as high-visibility positions. In 1966, architect Pedro Ramrez
international architecture journals, were the means by which Vzquez appointed him to the position of chief of international
Goeritz, like Barragn and Pani, attained considerable renown promotions within the organizing committee for the Games
abroad for his audacious modernist efforts. of the XIX Olympiad. The committees ambition was to use the
By 1967, when color television became the norm throughout Games to broadcast Mexicos achievement of cosmopolitan,
the industrialized world, the division whereby color was associated postwar modernity to the world. Abstract and nonobjective
with commercial functions and black-and-white with aesthetic designs rendered in bold, brilliant hues were key elements of their
intention had largely dissolved. This was the moment at which the sophisticated campaign, which was transmitted internationally
color of the Torres de Satlite began functioning as both a local, via color television satellite for the first time in Olympic history.
commercial value, and as an international, modernist one. In that In addition to its functional role in getting athletes, reporters,
year, the colors of the towers changed dramatically, finally taking and tourists where they needed to go, color was now deployed
on shades of the originally proposed orange-red. The rationale for as a value that was at once deeply local, and a marker of cutting-
this repainting was a new subdivision called Lomas Verdes that edge sophistication; it announced that Mexico was part of an
Barragn and Juan Sordo Madaleno attempted, unsuccessfully, international network.
to develop adjacent to Ciudad Satlite. New full-page ads In Sports Illustrated, Bob Ottum wrote that Mexico has
appeared in Mexico Citys newspapers, explaining that yesterdays whipped up the most improbably beautiful setting of any
marvelous projectsymbolized by a small black-and-white Olympics, the sort of thing that will leave its artistic stamp
reproduction of the primary color Torres de Satlitehad become on the world [] The city comes on in a burst of color, with
a grandiosa realidad, as depicted by the new orange-red towers, flowers and flags and bright new statuary along the boulevards
symbol of an urban area that has everything. Strikingly, the name leading to the venues.27 Goeritz was responsible for this bright
and location of this zone goes unstated; the onus is entirely on the new statuaryin part as an artist, but more significantly as
form and color of the towers to communicate where, and what, its orchestrator within the organizing committee. Though he
the great reality is. designed one of his signature works, La Osa Mayor (1968), a
This was the point at which Salas Portugal produced his well- group of seven monumental pink- and yellow-painted concrete
known series of color photographs of the orange and red Torres, columns that shield the view of the parking area behind Flix
which are frequently reproduced in the context of exhibitions Candelas Palacio de Deportes, Goeritzs most important Olympic
and studies of Barragns works. Goeritz, meanwhile, became activity was to invite twenty-one sculptorsrepresentatives from
increasingly associated with the earlier primary color scheme every continentto Mexico three months before the Games for
particularly in the international coverage of the XIX Olympiad, an International Sculpture Symposium, a Cold Warera initiative
held in Mexico City in 1968, with which he was closely involved. By begun in Austria in 1959 with the goal of bringing sculptors from
1970 the residents of Ciudad Satlite, whose leadership resented around the world together to promote peace and understanding
the cooptation of their emblem for the purpose of advertising through cultural dialogue. Following the model established at the
another subdivision, had succeeded in returning the Torres de 1965 International Sculpture Symposium held at California State
Satlite to that scheme.26 Theyve remained that way since and University, Long Beach, each of the invited participants designed a
monumental sculpture that would be built by corporate partners
25 One such set, which Goeritz mailed to his German mentor Carl Georg Heise in
the late 1950s, is conserved in the Special Collections of the Getty Research Institute involvement in the changes made to the colors of the Torres de Satlite in the
in Los Angeles. previous years.
26 I am grateful to Daniel Garza for sharing with me a 1970 letter from the 27 Bob Ottum, Grim Countdown to the Games, Sports Illustrated, October 14,
Colonos de Ciudad Satlite, A.C., to Ricardo Legorreta that discusses Barragns 1968, 37.
311
monumentales de concreto colocadas frente al Palacio de los televisin satelital a color. Y, de hecho, en 1970 figuraron en una
Deportes de Flix Candela. Pese a la importancia de esta obra, la deslumbrante colaboracin entre Hollywood y el Consejo Nacional de
actividad olmpica ms importante de Goeritz fue haber invitado Turismo de Mxico, un especial de una hora protagonizado
a 21 escultores representantes de cada continente a Mxico, por Raquel Welch y transmitido por la emisora estadounidense
tres meses antes de los Juegos, para un Simposio Internacional CBS. En este especial muy especial, como fue descrito en la prensa
de Escultura, un proyecto nacido de la guerra fra, concebido norteamericana, Welch interpreta canciones populares de los aos
en Austria en 1959, que buscaba reunir a escultores de todo el sesenta en lugares que van desde las pirmides de Teotihuacn
mundo para promover la paz y el entendimiento mediante el (donde un elenco ataviado con plumas y lentejuelas participa
dilogo cultural. Siguiendo el modelo establecido en el Simposio en una electrizante interpretacin del xito de 1969 The Age
Internacional de Escultura de 1965 en la California State University, of Aquarius) hasta los hoteles de Acapulco. El especial abre con
Long Beach, cada participante dise una escultura monumental Welch cantando California Dreaming (de The Mamas & The Papas),
que sera construida por patrocinadores corporativos en el tramo mientras camina por la monumental arquitectura y escultura
sur del Perifrico, formando la Ruta de la Amistad. Estas esculturas de un Pars sombro e invernal, cuando, de pronto, es transportada
deban seguir los trminos dispuestos por las formas urbanas del a otra realidad. Vestida con un muy sexy traje espacial y ayudada
propio Goeritz: deban ser no objetivas, construidas en concreto por dos bailarines extraterrestres, la estrella boliviana-americana
reforzado y pintadas de colores brillantes. Helen Escobedo, una baila msica disco frente a las esculturas de la Ruta de la
de los tres participantes mexicanos, comentara despus que el Amistad, que quedan sin designar y enteramente irreconocibles
escultor uruguayo Gonzalo Fonseca insisti en que su contribucin, al haber sido extradas de todo contexto local o nacional.
la Torre de los vientos, permaneciera sin pintar. Como solucin En la era de los viajes en avin y la televisin a color, estos
intermedia, fue pintada de color gris. smbolos abstractos y coloridos de cooperacin internacional
Con la Ruta de la Amistad, Goeritz cre un contexto funcionaban perfectamente como el paisaje extraterrestre
internacional para sus propias obras emblemticas, utilizando del sueo californiano de Raquel. Al ocaso del milagro
los recursos de su nacin adoptiva para afirmar que sus mexicano, se pusieron en relieve las tensiones existentes en la
coloridas formas monumentales emergidas directamente contribucin colorida de Goeritz a la esttica del modernismo y la
de las condiciones y necesidades locales tenan relevancia modernizacin mexicana entre local e internacional, comercial
internacional y eran compatibles con la aparicin de la y monumental.
312
along a southern stretch of the Perifrico, forming a Ruta de la Welch is filmed performing popular songs from the sixties at sites
Amistad (Route of Friendship). These sculptures were required to ranging from the pyramids of Teotihuacan (where a feathered
conform to the terms set by Goeritzs own urban forms: They had and sequined cast of hundreds assists in a stirring rendition of
to be nonobjective, built of reinforced concrete, and painted in the 1969 hit The Age of Aquarius), to the hotels of Acapulco.
bright colors. One of the three Mexico-based participants, Helen The special opens with her singing the Mamas & the Papas song
Escobedo, later recalled that Uruguayan sculptor Gonzalo Fonseca California Dreaming while walking among the monumental
was insistent that his contribution, the Torre de los Vientos, remain architecture and sculpture of dreary, wintry Paris when, suddenly,
unpainted; as a compromise, it was painted gray. she is transported to another realm. In a sexy space-girl suit and
With the Ruta de la Amistad, Goeritz created an international with two Martian backup dancers, the Bolivian-American star
context for his own signature works, using the resources of his dances to disco music on the painted sculptures of the Ruta de la
adopted nation to assert that his monumental painted forms Amistad, which are unlabeled and utterly unidentifiable, having
which had emerged as a direct outgrowth of local conditions been decisively removed from any local or national context. In
and necessitieswere internationally relevant and uniquely the age of jet travel and color television, these brightly painted
suited to the age of color satellite television. Indeed, in 1970 they abstract symbols of international cooperation functioned perfectly
were featured in a stunning international collaboration between as the extraterrestrial landscape of Raquels California dream. As
Hollywood and the Consejo Nacional de Turismo de Mxico: the sun set on the Mexican miracle, the embedded tensions
Raquel!, a one-hour special starring Raquel Welch that aired on of Goeritzs colorful contribution to the aesthetics of Mexican
the United Statess CBS television network in 1970. In this very modernism and modernizationbetween local and international,
special special, as it was described in the United States press, commercial and monumentalcame into high relief.
313
La construccin del orden
El bienestar social que brindara la construccin de viviendas a gran la propuesta de Pani tena de fondo la instauracin del orden
escala fue una de las principales promesas de la campaa electoral espacial ante la amenaza del crecimiento de zonas no reguladas
de Adolfo Lpez Mateos en 1957. La contienda presidencial que posibilitaran la anarqua social. Esta idea est presente en la
comprendi la organizacin de Consejos de Planeacin en diversas serie fotogrfica que hiciera Armando Salas Portugal del complejo
zonas del pas, en los cuales fue expuesto el problema de la habitacional como un territorio lmpido, cristalino y ordenado.
escasez de vivienda y su correspondiente solucin con base en la Salas Portugal reforz desde la imagen la distribucin racional con
edificacin de unidades habitacionales de magnas proporciones.1 la cual el rgimen quera abolir los males de la ciudad. Espacial y
El programa propuesto por Lpez Mateos segua la lnea del visualmente, el orden fue establecido de manera contundente en
sexenio de Miguel Alemn (1946-1952) de utilizar los espacios este magno proyecto de Pani contraponindose a expresiones
habitacionales como un efectivo instrumento de propaganda. artsticas de la poca que queran desestabilizar su sentido, como
El Centro Urbano Presidente Alemn (1947-1949), el Centro el radical montaje escnico de Alejandro Jodorowsky La pera del
Urbano Presidente Jurez (1950-1952) y la Unidad de Servicios orden (1962) o la pintura abstracta de Vicente Rojo Destruccin de
Sociales y de Habitacin No. 1 Santa Fe (1954-1956), obras todas un orden (1965-1966).
del arquitecto Mario Pani, haban demostrado el potencial de la Para problematizar la imagen del orden y otros conceptos
vivienda en el discurso promocional del rgimen. As, el hecho de ligados a las retricas de representacin del rgimen, tomar como
que Lpez Mateos haya utilizado en su campaa presidencial el punto de partida la serie fotogrfica que realiz Salas Portugal en
tema de la vivienda aseguraba que l como presidente seguira 1966. El trabajo del fotgrafo presenta una visin enaltecedora de
la direccin poltica de los gobiernos anteriores. Las dinmicas en los logros constructivos del rgimen destacando forma, dimensin
el tema de la construccin habitacional estaban ya delineadas y y materiales de los edificios. La serie presenta Nonoalco-Tlatelolco
lo nico que quedaba por hacer era reproducir y propagar esas como un monumento al Estado moderno y su capacidad para
mismas propuestas arquitectnicas a escala masiva. Al llegar a asentar su fuerza con el beneficio social. Las fotografas se integran
la presidencia en 1958, Lpez Mateos junto con el regente de la a la iconografa oficial del rgimen comprobando una vez ms
ciudad Ernesto P. Uruchurtu encomendaron nuevamente a Pani un la efectividad de la arquitectura en la legitimacin del sistema
proyecto que comprendiera las lecciones del pasado y las llevara a poltico. Para trazar un panorama de la visualidad del Estado
su mxima expresin. El resultado de esta comisin fue el Conjunto y su relacin con el espacio arquitectnico, propongo cuatro
Urbano Nonoalco-Tlatelolco (1959-1964). categoras desprendidas de la serie: transparencia, flujo, resplandor
Con la construccin del orden, nos referimos al orden urbano- y retcula. Estos estatutos visuales estn presentes en el trabajo
arquitectnico que el Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco de Salas Portugal y establecen confluencias con otras fotografas
impuso sobre el terreno informe en el que fue construido. Como con el tema de la vivienda realizadas por los Hermanos Casasola,
George F. Flaherty lo explica puntualmente en este catlogo, Nacho Lpez y Lola lvarez Bravo. En conjunto, estas imgenes
representaron la modernidad constructiva como un momento de
1 Domingo Garca Ramos, Urbanismo, Arquitectura Mxico, nm. 83, septiembre triunfo; una acumulacin de instantes heroicos que constituyen la
de 1963, p. 281. posibilidad de una historia pica.
314
Constructing Order
Social welfare through the construction of large-scale housing was of the urban compound as a pristine, transparent, and ordered
one of the main promises of Adolfo Lpez Mateoss 1957 campaign. territory. Salas Portugal strengthened through his images the
The presidential fray introduced the organization of planning rhetoric the regime was employing to abolish the evils of the
councils in different areas of the country, in which the problem of city. Spatially and visually, order was established decisively in this
housing scarcity was exposed, and its solution in the building of great urban project, and directly was opposed by some artistic
colossal housing units proposed. The program offered by Lpez
1
expressions of the time that sought to destabilize its meaning,
Mateos followed the guidelines established during Miguel Alemns such as Alejandro Jodorowskys radical stage performance La
term (19461952), in which housing spaces were employed as an pera del orden (The Opera of Order, 1962) or Vicente Rojos
effective propaganda tool. The housing units Conjunto Urbano abstract painting Destruccin de un orden (Destruction of an Order,
Presidente Alemn (194749), Conjunto Urbano Presidente Jurez 196566).
(195052), and Unidad de Servicios Sociales y de Habitacin In order to problematize the image of order and other concepts
No. 1 Santa Fe (195456), all of them executed by Mario Pani, had linked to the regimes rhetoric of representation, a solid starting
demonstrated the potential of housing in the promotional discourse point is the photographic series made by Salas Portugal in 1966.
of the regime. Hence, the use of housing in Lpez Mateoss The work of the photographer presents a celebratory vision of the
presidential campaign ensured that he would, as president, follow constructive achievements of the regime, highlighting the form,
the footsteps of his predecessors. The dynamics surrounding the dimensions, and materials of the buildings. The series presents
building of housing units were already outlinedthe only thing left Nonoalco-Tlatelolco as a monument to the modern state and
to do was reproduce and propagate these architectural proposals its capacity to secure its strength through social welfare. The
in a massive scale. Upon reaching the presidency in 1958, Lpez photographs integrate with the official iconography of the regime,
Mateos and Ernesto P. Uruchurtu, regent of Mexico City, entrusted verifying once again the effectiveness of architecture in the
Pani with a project that understood the lessons of the past and took legitimation of the political system. Aiming to trace a panorama
them to their highest form. The result of this commission was the of the visuality of the state and its relation to the architectural
Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco (195964). space, we can advance four categories, as suggested by the series:
Constructing order refers here to the urban-architectural order transparency, flow, radiance, and grid. These visual statutes are
that Nonoalco-Tlatelolco imposed on the shapeless terrain on present in the work of Salas Portugal, and converge with other
which it was built. As George F. Flaherty explains elsewhere in this photographs on housing taken by the Casasola brothers, Nacho
catalog, Panis proposal was really about the establishment of a Lpez and Lola lvarez Bravo. As a whole, these images represent
spatial order in view of the threat represented by the growth of constructive modernity as a moment of triumph, an accumulation
unregulated zones that would enable social anarchy. This idea is of heroic instants that beget the possibility of an epic history.
present in the series of photographs Armando Salas Portugal took
Transparency
1 Domingo Garca Ramos, Urbanismo, Arquitectura Mxico, no. 83 (September The Banobras Tower is the distinctive building of the Conjunto
1963): 281. Urbano Nonoalco-Tlatelolco. Its pyramidal form and the great
315
Transparencia como en la de Salas Portugal, el elemento principal es la cortina
La Torre de Banobras es el edificio distintivo del Conjunto Urbano de vidrio, no slo por su potencial visual, sino tambin por las
Nonoalco-Tlatelolco. Su forma piramidal y la gran cortina de amplias connotaciones simblicas que tiene la transparencia para
vidrio que cubre casi por completo su fachada frontal hacen que la poltica de Estado.
este edificio de 127.30 metros de altura se erija como el icono Las fotografas de la Torre de Banobras y de la Unidad
por excelencia del complejo habitacional. La codificacin visual Independencia convergen en su aspecto formal y tambin en el
que hiciera Salas Portugal de la construccin pone nfasis en su programa poltico detrs de las imgenes. Tanto Salas Portugal
original concepto estructural, la amplitud de la cortina de vidrio como el fotgrafo de la Agencia Casasola tenan como base para
y su considerable altura. la articulacin de sus fotografas el discurso de la propaganda
En la toma en contrapicado de la torre, el fotgrafo destaca oficial. La transparencia presente en ambas imgenes puede ser
su fuerza espacial. Esta mirada a las alturas puede interpretarse vista como la transparencia que el Estado quera proyectar de
como el camino ascendente del desarrollo, el impulso que lleva a su estructura poltica. El rgimen deba ser concebido como un
la cspide la nocin de progreso. Adems de recurrir a un extremo sistema de propsitos y logros claros, accesibles a primera vista.
contrapicado para demostrar la grandeza del edificio y por tanto de Banobras y la Unidad Independencia fueron dos filtros no slo para
los nuevos tiempos, Salas Portugal emple un sofisticado manejo observar la promesa del Estado sino tambin para adentrarse a
de la luz, de tal forma que la cortina de vidrio es a la par elemento de vivir en ella.
refraccin y objeto de transparencia. As, es perceptible el armazn El edificio de Banobras, fiel representante de la capacidad
de columnas diagonales en concreto que conforman la solucin del rgimen para erigir magnos proyectos, era la institucin
estructural de la torre y el reflejo de la masa de nubes que cubren encargada de proyectar modelos de vida con la venta de espacios
el cielo. Est presente una tensin entre la innovacin de la tcnica habitacionales en Nonoalco-Tlatelolco. Las propiedades eran
arquitectnica con las posibilidades emotivas del cielo. adquiridas por medio del edificio, que se haba constituido como
La cortina de vidrio es utilizada por Salas Portugal como una mximo logro constructivo de una economa sustentable, y su
membrana para la manipulacin de la luz, creando una pantalla de imagen, atractiva estructura arquitectnica, era el modelo ideal para
formas mltiples y dinmicas sobre la superficie de la torre. Vista la promocin de los espacios recientemente ingresados al mercado.
por su arquitecto como un signo del Mxico contemporneo, 2
As, la cortina de vidrio en la fotografa de Salas Portugal, la cual
la Torre de Banobras sirvi como objeto de la experimentacin fuera publicada como portada en un nmero especial de la revista
fotogrfica. La cortina de vidrio como medio para construir y de Pani Arquitectura Mxico,3 funge como aparador de mercancas
fotografiar complejos habitacionales no fue exclusiva de la serie de arquitectnicas. Es una imagen que contiene un valor de cambio
Nonoalco-Tlatelolco. Una fotografa de la Unidad Independencia ligado a productos espaciales y capitales simblicos. La fotografa
perteneciente al Archivo Casasola muestra el mismo uso del cristal del edificio burocrtico estimula el deseo de pertenecer a los
como recurso para lograr una cierta expresividad visual. Esta estratos sociales que el conjunto proporcion en aquel entonces.
imagen da cuenta de la visita que hiciera Indira Gandhi en 1960 a las De acuerdo con Salas Portugal, era posible imaginar un estilo de
instalaciones de la recin terminada Unidad Independencia, obra de vida moderno a travs de monumentales puertas transparentes
los arquitectos Alejandro Prieto y Jos Mara Gutirrez Trujillo. que reflejaban los cielos.
La fotografa fue tomada desde el interior de uno de los El caso de la fotografa de la Unidad Independencia es
edificios y el cristal refleja la figura de la entonces presidenta tambin un acceso visual a los espacios erigidos por el Estado.
del Congreso de la India junto con un cuerpo de diplomticos Se trata de una ventana a los actos oficiales que acontecieron en
mexicanos. A travs del vidrio son perceptibles otros edificios las construcciones destinadas a un beneficio social, sealando el
del multifamiliar y unas personas en un automvil descapotable vnculo entre las capas del poder internacional y una sociedad
que observan el evento oficial. Las siluetas de los diplomticos, que para entonces miraba hacia el exterior del pas. La imagen se
la arquitectura de los edificios, el automvil y la mirada de las encuentra en el linde de mostrar y ocultar el cuerpo diplomtico.
personas en el auto se encuentran entre el reflejo y la transparencia. El reflejo de los hombres de Estado se disuelve sobre el cristal y su
En este intercambio de elementos, las distancias y proporciones apariencia fsica es ms bien transparente, dejando la estructura
son indefinidas, lo cual conlleva una seduccin visual mayor. arquitectnica como protagonista de la fotografa. Por tanto, el
El recuadro fotogrfico y el objeto arquitectnico tienen peso poltico de la imagen no reside en mostrar la encarnacin
como punto de encuentro una pantalla de cristal donde estn del poder sino que enfoca el podero del rgimen por medio de
intercaladas las figuras. Tengo para m que tanto en esta fotografa un complejo habitacional. El acto poltico es transitorio, mientras
los edificios son una huella indeleble. De esta forma, la cortina
2 Mario Pani, Estructura econmica y destino de Ciudad Tlatelolco, Arquitectura
Mxico, Mxico, nms. 94-95, 1966, p. 107. 3 Ibid., portada.
316
glass curtain that covers its front faade make this 418-foot-high articulation of their images in the discourse of official propaganda.
building the icon of the housing unit par excellence. The way in The transparency present in both images can be seen as the
which Salas Portugal visually encodes the building emphasizes its transparency the state wanted to project in its political structure.
original structural concept, the breadth of the glass curtain, and The regime had to be conceived as a system of clarified purposes
its considerable height. In his low-angle shot of the tower, the and achievements, accessible at first sight. Banobras and the
photographer emphasizes its spatial strength. This gaze into the Unidad Independencia were two filters not only to observe the
heights can be interpreted as the rise of development, the impulse promise of the state, but also to delve into and live within it.
that takes the notion of progress to the cusp. Besides resorting The Banobras building, a faithful representative of the regimes
to an extreme low angle to showcase the splendor of the building capacity to make great projects, hosted the institution in charge of
and, therefore, of the current times, Salas Portugal employed a structuring lifestyle models by selling housing spaces in Nonoalco-
sophisticated handling of light, in such a way that the glass curtain Tlatelolco. The properties were acquired through the building that
is at once an element of refraction and transparency. Thus, the had constituted itself as the greatest constructive achievement of
framework of diagonal concrete columns that shape the structural a sustainable economy, and its imagean attractive architectural
solution of the tower is clearly discernible, as is the reflection structurewas the ideal model for the promotion and sale
of the mass of clouds that stretch across the sky. A tension is of these new additions to the market. Thus, the glass curtain in
established between the innovation of the architectural technique the Salas Portugal photograph, which made the cover of Panis
and the emotive possibilities of the sky. magazine Arquitectura Mxico,3 acts as a display window for
The glass curtain is used by Salas Portugal as a membrane architectural merchandise. As an image, it possesses an exchange
for light manipulation, creating a screen of multiple dynamic value linked to spatial products and symbolic capitals. The
forms on the surface of the tower. Seen by its architect as a building and its image were gates into the lifestyle models offered
sign of contemporary Mexico, the Banobras Tower acted as an
2
by Nonoalco-Tlatelolco. The photograph of the government
object of photographic experimentation. The glass curtain as building stimulates the social aspiration to belong to the target
a medium for building and photographing housing units was market of the housing unit. According to Salas Portugal, reaching
not exclusive to the Nonoalco-Tlatelolco series. An image of a modern lifestyle was possible through monumental transparent
the Unidad Independencia belonging to the Casasola Archive doors that reflected the skies.
displays the same use of glass as a resource for achieving visual The Unidad Independencia photograph also offers visual
expressiveness. This image documents the visit of Indira Gandhi access to the spaces built by the state. It provides a window into
in 1960 to the newly finished Unidad Independencia, work of the the official acts that took place in the social welfare buildings,
architects Alejandro Prieto and Jos Mara Gutirrez Trujillo. The displaying the link between an outward-looking society and the
picture was taken from the inside of one of the buildings, and layers of international power. The image walks the line between
the glass reflects the image of Ms. Gandhi alongside a cohort of revealing and concealing the diplomatic corps. The reflection of the
Mexican diplomats. Through the glass, one can see other buildings statespeople dissolves on the glass, and their physical appearance is
of the unit, and some onlookers in a convertible car observing the rather transparent, leaving the architectural structure as protagonist
official event. The profiles of the diplomats, the architecture of the of the picture. Aptly, the political weight of the image resides in
buildings, the automobile, and the gaze of the onlookers are set showcasing not the human incarnation of power but the enduring
somewhere between reflection and transparency. In this exchange architectural manifestation of the regime. The political act is
of elements, distances and proportions are undefined, which leads ephemeral, the buildings are permanent. In this manner, the glass
to an even greater visual seduction. The photographic frame and curtain allows the photograph to suggest that political actors have a
the architectural object meet on a glass screen, where the figures perishable power, while constructive structures persist and contain
interweave. One could venture that in both photographs the main within them the ideology of the state.
element is the glass curtain, not only for its visual potential but
also for the broad symbolic connotations that its transparency Flow
offers regarding state policy. Following the strategy of the Conjunto Urbano Presidente
The photographs of the Banobras Tower and the Unidad Alemn and the Conjunto Urbano Presidente Jurez, Mario Pani
Independencia converge in their formal aspect, but also in planned the Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco as a housing
the political program behind the images. Both Salas Portugal unit that would incorporate all kinds of services for the welfare
and the photographer from the Casasola Agency based the of its inhabitants. Among these, sports centers were especially
important. In 1952, in a lengthy review Pani wrote of his own two
2 Mario Pani, Estructura econmica y destino de Ciudad Tlatelolco, Arquitectura
Mxico, no. 9495 (1966): 107. 3 Ibid., cover.
317
254
255 256
318
257
254. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, 1964, Armando Salas Portugal (foto).
255. Mario Pani (arq.), Torre de Banobras, 1962, Armando Salas Portugal (foto).
256. Indira Gandhi visita la Unidad Independencia, 1960, Agustn Casasola (foto).
258. Inauguracin de la Unidad Habitacional Aquiles Serdan, 1962, Fondo Casasola (foto).
259. Mario Pani (arq.), Torre de Banobras, 1962, Armando Salas Portugal (foto).
258 259
319
de vidrio sirvi al fotgrafo para sugerir que los actores polticos en la mirada. El fotgrafo recupera ese modelo para Nonoalco-
tienen un poder perecedero mientras las estructuras constructivas Tlatelolco, donde los imponentes prismas rectangulares adquieren
permanecen y contienen en ellas la ideologa del Estado. un sentido claro y las capas del cielo se extienden en un espacio
imposible de calcular. Luego, al estar reflejados en el agua, las
Flujo proporciones de ambos cuerpos son partcipes de una nueva
Con una idea similar a la del Centro Urbano Presidente Alemn y espacialidad, en la que la percepcin simultnea de sus planos se
del Centro Urbano Presidente Jurez, Mario Pani plane el Conjunto disuelve. El nfasis puesto en demostrar las cualidades visuales del
Urbano Nonoalco-Tlatelolco como un complejo habitacional agua y la relacin con la arquitectura no fue en absoluto neutral.
que integrara todo tipo de servicios para la vida saludable de sus La presencia de las albercas y las nubes en la serie de
habitantes; debido a ello, los centros deportivos tuvieron un papel Nonoalco-Tlatelolco tiene como fin remarcar un culto a la higiene.6
fundamental. En 1952, en el libro-reporte que el propio Pani hiciera Despus del saneamiento barrial desarrollado por los urbanistas y
de sus dos primeros multifamiliares, el sentido de bienestar que arquitectos modernos, la representacin de sus logros reformadores
proporciona el deporte fue representado por medio de fotografas est en una fotografa de dos grandes contenedores de agua,
de albercas y nadadores. En la serie de Salas Portugal, el agua de las uno en el cielo y otro en el multifamiliar. El agua en sus dos
piscinas, al igual que la cortina de vidrio, funcion como un material presentaciones tiene la capacidad de sugerir sanidad y pureza, en
sugestivo para la experimentacin fotogrfica. Las superficies un rea urbana anteriormente infectada por las fuerzas deliberadas
acuticas se presentaron como fuente para la produccin de del irraciocinio. Bajo esta perspectiva, la fotografa de las albercas
imgenes. Salas Portugal recupera un fragmento de una de las es una fuente de irrigacin para sanear la intoxicada imagen de
albercas para integrar sobre su superficie los edificios adyacentes. Nonoalco-Tlatelolco en la memoria colectiva. Pensada desde su
Uno de los gigantes de concreto y una estructura con columnas funcin cultural, la fotografa es un mecanismo renovador, capaz de
curvas de acero se encuentran sobre la capa de agua adquiriendo restituir en el imaginario reminiscencias de una zona anteriormente
una textura lquida, contraria al peso de sus materiales originales. condenada al olvido. As, el flujo del agua demuestra el valor de uso
As, la piscina es un espejo que unifica los espacios arquitectnicos de las imgenes.
en un plano donde las estructuras estticas son cuerpos en ligero El preciosismo alcanzado por Salas Portugal tena tambin la
movimiento. Reproducidos en el agua y en la fotografa, los edificios finalidad de contrarrestar las crticas que se hacan en los medios al
de Pani obtienen un aspecto de ligereza y flujo. En otra de las magno conjunto. Por ejemplo, en agosto de 1966, la revista Gente
fotografas, el agua de la alberca refleja no slo la arquitectura, sino public un texto titulado El gran fiasco de la Unidad Santiago
tambin las sugerentes formas de las nubes, aludiendo con ello a Tlatelolco, el cual comenzaba diciendo que La deslumbrante y
los ciclos de la naturaleza. orgullosa Ciudad de los Palacios tena las entraas sucias,7 para
De acuerdo con Hubert Damisch, las nubes pueden ser despus decir que la obra de Pani slo haba servido como tema
consideradas el modelo de todas las metamorfosis por su para postales fotogrficas o como pase obligado de turistas que
cambiante variedad de formas.4 En la fotografa de Salas Portugal, solamente ven las cosas por encima.8 Esta crtica estaba dirigida
el volumen de las nubes y las mltiples composiciones que stas a la amplia campaa publicitaria del colosal proyecto, incluidas
adoptan estn en dilogo con las elevadas formas rectangulares deslumbrantes fotografas como las de Salas Portugal. Por sus
de los edificios y con el agua contenida en la alberca. Las nubes descomunales dimensiones y por el ambicioso propsito que quera
son una masa informe que sirve como teln de fondo de las cumplir, Nonoalco-Tlatelolco se convirti en un concreto punto de
construcciones; su reflejo sobre la superficie lquida compone ataque de los planes del sexenio de Lpez Mateos y del rgimen en
el primer plano de la imagen. Salas Portugal haba utilizado general. No obstante, para reforzar la imagen del nuevo esplendor
anteriormente las nubes para remarcar las lneas rectas de los mexicano, los fotgrafos acentuaron en sus imgenes la presencia
espacios racionales ante las inasibles formas orgnicas de la de la luz del sol.
naturaleza. En sus inicios como fotgrafo de arquitectura con
las series de Jardines del Pedregal y Ciudad Universitaria,5 Salas Resplandor
Portugal puso en relacin los hechos constructivos frente a estos La monumental Torre de Banobras tambin fue representada como
cuerpos evanescentes con el propsito de sugerir una sutil tensin un objeto tocado por la luz del cielo. En otra de las tomas de la
torre, Salas Portugal capt el momento en el cual los rayos del sol
4 Hubert Damisch, A Theory of Cloud. Toward a History of Painting, Stanford,
Stanford University Press, 2002, p. 23. 6 Peter Krieger, Paisajes urbanos. Imagen y memoria, Mxico, unam-IIE, 2006, p. 169.
5 Vase Laura Gonzlez Flores, De retos y exploraciones: palabras e imgenes 7 El gran fiasco de la Unidad Santiago Tlatelolco, Gente, nm. 15, 16 de agosto
de Armando Salas Portugal, Morada de lava. Armando Salas Portugal, Las colecciones de 1966, p. 6.
fotogrficas del Pedregal de San ngel y la Ciudad Universitaria, Mxico, unam, 2006. 8 Ibid., p. 7.
320
first multifamiliares, the sense of well-being provided by sports their reforming achievements are represented in a photograph
was represented through photographs of pools and swimmers. of two great water containers, one in the sky and the other in the
In Salas Portugals series, the water of the pools, just like the multifamiliar. Both forms of water suggest cleanliness and purity,
glass curtain, worked as an intriguing material for photographic in an urban area previously infected by the deliberate forces of
experimentation. The aquatic surfaces were a great source of irrationality. Under this perspective, the photograph of the pools is
image production. a source of irrigation to purify the intoxicated image of Nonoalco-
Salas Portugal takes a section of one of the pools to integrate Tlatelolco in the collective memory. Culturally speaking, the image
on its surface the adjacent buildings. One of the concrete giants is a renovating mechanism, capable of redeeming in the collective
and a structure with curved steel columns fuse on the water film, imaginary remembrances of a zone previously condemned to
acquiring a liquid texture that belies the weight of their materials. oblivion. Thus, the flow of water proves the use value of images.
The pool is thus a looking glass that unifies the architectural The refinement achieved by Salas Portugal also aimed to
spaces in a plane where static structures are bodies in graceful quell the criticism the media was spewing on the housing unit.
movement. Reproduced on the water and in the image, Panis For instance, in August 1966 the magazine Gente published a
buildings look airy and flowing. In another photograph, the text titled The Great Fiasco of the Santiago Tlatelolco Housing
water of the pool reflects not only the architecture, but also the Unit, which began by stating that the dazzling and proud City of
evocative forms of the clouds, alluding to the cycles of nature. Palaces had dirty entrails,7 and continued by claiming that Panis
According to Hubert Damisch, clouds can be considered work had only served as a topic for photographic postcards or as
the model of all metamorphoses, due to their changing variety a landmark for tourists who only see the surface of things.8 This
of forms. In Salas Portugals picture, the volume of the clouds
4
criticism was directed to the great marketing campaign for the
and the multiple compositions they adopt are in dialogue with colossal project, which included stunning photographs such as
the elevated rectangular shapes of the buildings, and with the the ones by Salas Portugal. Its gargantuan size and ambitious aim
water contained in the pool. The clouds are a shapeless mass made it a concrete target, as a symbol of the regime in general
that acts as backdrop to the constructions, and their reflection and the sexennial plans of Lpez Mateos in particular. However,
on the water forms the foreground of the picture. Salas Portugal the photographers then turned to the presence of sunlight to
had previously used clouds to highlight the straight lines of strengthen the image of the new Mexican splendor.
rational spaces as opposed to the ungraspable organic forms of
nature. In his beginnings as an architecture photographer, with Radiance
his series on the Jardines del Pedregal de San ngel and Ciudad The monumental Banobras Tower was also represented as
Universitaria, Salas Portugal set these constructive actions
5
an object touched by the light of heaven. In another shot of
against those evanescent bodies in an attempt to suggest a subtle the tower, Salas Portugal captured the moment in which the
tension in the viewers gaze. The photographer recovers this sunbeams shine on the peak of one of its lateral faades. The
model for Nonoalco-Tlatelolco, where the imposing rectangular apex of the monumental structure simulates a vessel of light
prisms acquire a clear meaning, and the layers of the sky extend that distributes solar energy to the rest of the building. This
through an incalculable space. Further, by being reflected on the architectural resplendence was possible thanks to the shiny new
water, the proportions of both bodies enter a new spatiality where materials used by Pani. In addition to its novel design, Nonoalco-
the simultaneous perception of their planes is dissolved. This Tlatelolcos emblem was conceived as a wonder built with the
emphasis on demonstrating the visual qualities of water and their most recent products of the construction industry. Solar energy
relation to architecture was anything but neutral. and technical innovation, housing and radiance, were another
The presence of the pools and clouds in the Nonoalco-Tlatelolco visual articulation present in Lpez Mateoss term.
series intends to emphasize a cult of hygiene.6 After the sanitizing In May 1962, Lpez Mateos inaugurated the Multifamiliar
of the slums enacted by the urbanists and modern architects, Aquiles Serdn in the city of Puebla. The photograph of the official
act shows the president and his retinue attentively observing the
4 Hubert Damisch, A Theory of Cloud. Toward a History of Painting (Stanford, CA: operation of a concave solar heater. The surface of the contraption
Stanford University Press, 2002), 23. is covered by a grid of small mirrors that project solar energy,
5 See Laura Gonzlez Flores, De retos y exploraciones: palabras e imgenes de evaporating the liquid contents of an earthenware vessel. While
Armando Salas Portugal, Morada de lava. Armando Salas Portugal, Las colecciones the president witnesses this physical process, the suns reflection
fotogrficas del Pedregal de San ngel y la Ciudad Universitaria (Mexico City: rests on him and on the suits of the statespeople. If at Nonoalco-
Universidad Nacional Autnoma de Mxico, 2006).
6 Peter Krieger, Paisajes urbanos. Imagen y memoria (Mexico City: unamInstituto 7 El gran fiasco de la Unidad Santiago Tlatelolco, Gente, August 16, 1966, 6.
de Investigaciones Estticas, 2006), 169. 8 Ibid., 7.
321
260
261. Nacho Lpez (foto), Unidad Habitacional Santa Cruz Meyehualco, 1963.
261 262. Lola lvarez Bravo, Anarqua arquitectnica de la ciudad de Mxico, 1953.
322
262
323
resplandecen sobre la cspide de una de las fachadas laterales. determinado de acuerdo con sus dimensiones. Cada bloque
El punto ms alto de la monumental estructura parece ser un posee retculas dentro de s, creando, a partir de estos planos de
receptculo de luz que distribuye la energa solar al resto del coordenadas, un orden arquitectnico claro. Las caras de los
edificio. El fulgor arquitectnico fue posible gracias a los nuevos y prismas estn liberadas, no se yuxtaponen debido a que guardan
relucientes materiales utilizados por Pani. Aunado a su novedoso una cierta distancia. Sobre esta distribucin heterognea de
diseo, el emblema de Nonoalco-Tlatelolco fue concebido cuerpos geomtricos, un gran haz de luz proveniente del cielo se
como un portento de los productos recientes de la industria de dirige a las fachadas de aquellos edificios que se encuentran en el
la construccin. Energa solar e innovacin tcnica, vivienda y centro de la fotografa. Este recurso hace que nuestra mirada se dirija
resplandor, fueron otra articulacin visual presente en el sexenio a las edificaciones iluminadas, dejando para un segundo momento
de Lpez Mateos. la mancha urbana amorfa ubicada a la izquierda del conjunto, a la
En mayo de 1962, Lpez Mateos inaugur el Multifamiliar cual le pertenece la oscuridad de la sombra. La composicin de esta
Aquiles Serdn en la ciudad de Puebla. La fotografa del acto fotografa panormica presenta contrastes lumnicos que resaltan
oficial muestra al presidente y a su cuerpo poltico observando la vasta gama de grises lograda por el fotgrafo, el registro tonal
atentamente el funcionamiento de un calentador solar cncavo. El ms amplio de la serie de Nonoalco-Tlatelolco.
artefacto est recubierto en la superficie por pequeos espejos en La serialidad reticular tiene en la panormica de Nonoalco-
forma cuadricular que proyectan la energa solar haciendo que el Tlatelolco su mejor ejemplo, ya que muestra su potencial para
contenido lquido de un jarro de barro pase a un estado gaseoso. multiplicarse en diferentes formas y escalas y servir como
Mientras el presidente es testigo de este proceso fsico, el reflejo del prototipo imperante de la ciudad recin fundada. El rectngulo
sol se posa sobre l y en los trajes de los hombres de Estado. Si en fotogrfico, contenedor de los rectngulos arquitectnicos,
Nonoalco-Tlatelolco el brillo solar irradia sobre la cima de Banobras, apropia la retrica de la retcula para dividir los espacios de los
aqu ilumina el cuerpo del presidente. As, la vida en el Multifamiliar afortunados propietarios del conjunto habitacional de aquellos
Aquiles Serdn inici con un presidente tocado por el sol, cercano a barrios olvidados que lo circundan. La fotografa indica un sistema
la gente y atento a las opciones tecnolgicas de la poca. de clasificacin jerarquizado, donde estn expuestos los diferentes
Al comparar las imgenes, nos damos cuenta que son dos estratos sociales, en especial la clase media10 beneficiada por el
variaciones de un mismo tema. No se trata nicamente de milagro mexicano, la cual hace de las zonas regeneradas de la
dos superficies que refractan y distribuyen la luz solar, tambin ciudad, zonas rentables.
pone de relieve la relacin entre el poder poltico y las innovaciones Adems de la articulacin de una espacialidad racional, la
tcnicas. Por una parte, Banobras hace alusin a los avances de la retcula representa la sistematizacin de la mirada. En Nonoalco-
industria de la construccin y, por otra, el calentador solar refiere a Tlatelolco, y en la arquitectura moderna en general, el esquema
las nuevas tecnologas en los espacios domsticos. Gran parte del reticular condiciona la manera de observar tanto hacia al interior
poder del Estado consisti en impulsar la produccin de nuevos como al exterior. Las ventanas enmarcan la mirada, fijan el ms
materiales, tanto para construir, como para habitar. El caso del vagabundo de todos los sentidos11 en mltiples cuadrculas. La
calentador revela las dinmicas de la experimentacin tecnolgica gran paradoja de la retcula es que se pretende como principio de
por ms rsticas que fuesen. En la poca de la construccin clasificacin y localizacin. No obstante su reproducibilidad masiva
masiva, este aparato se muestra como una opcin del desarrollo en construcciones como Nonoalco-Tlatelolco, conlleva la sensacin
tecnolgico. Si bien las primeras casas solares datan de fines de de estar perdido en medio de bloques con fachadas idnticas. Esta
los aos treinta, el hecho de haber presentado este mecanismo en paradoja fue presentada en el cine de los aos sesenta en Playtime
la inauguracin del complejo habitacional revela la apuesta por (1966), pelcula del cineasta francs Jacques Tati que muestra una
renovar las tecnologas de la vida cotidiana. megaciudad donde todos los edificios son idnticos, basados
Retcula 10 En 1964 el ingeniero Jess Robles Martnez, entonces director de Banobras,

La retcula, descripcin de la dimensin espacial moderna,9 es afirm lo siguiente: Desde que se inici la venta intensiva de los departamentos [],
en la toma panormica de Nonoalco-Tlatelolco un reflejo de las familias capitalinas de la clase media acuden a la Unidad Tlatelolco a comprar
la estructura modular de la arquitectura funcionalista y de la departamentos por valor promedio de cinco millones de pesos diariamente, en un
redefinicin del tejido urbano. Sobre el paisaje de la ciudad se movimiento que por s solo habla de la gran aceptacin que el Conjunto Habitacional
levantan construcciones rectangulares de diferentes escalas. ha tenido entre los sectores sociales de la capital. El buen xito de la venta de los
Su organizacin en el espacio es sucesiva, siguen un patrn departamentos y locales del Conjunto Urbano Presidente Lpez Mateos, Obras para
Mxico, nm. 11, segundo semestre de 1964, p. 9.
9 Rosalind Krauss, Retculas, La originalidad de la vanguardia y otros mitos 11 Daniel Arasse, El detalle. Para una historia cercana de la pintura, Madrid, Abada
modernos, Madrid, Alianza, 1996, p. 23. Editores, 2008, p. 246.
324
Tlatelolco the sunlight glistens on the summit of Banobras, here especially the middle class10 benefited by the Mexican miracle,
it spotlights the body of the president. Life is infused into the which turns the citys regenerated areas into profitable areas.
Multifamiliar Aquiles Serdn by a president touched by the sun, Besides articulating a rational spatiality, the grid represents
close to the people and attentive to the technological options of the systematization of the gaze. In Nonoalco-Tlatalolco, and in
the time. modern architecture in general, the grid scheme conditions the
When one compares the images, it becomes clear that these way of observing both inward and outward. The windows frame
are variations on a theme. The pictures do not merely depict two the gaze; fix the most vagabond of all the senses11 in multiple
surfaces that refract and distribute sunlight. They also reveal the reticles. The great paradox of the grid is that it pretends to be a
relationship between political power and technical innovation. On principle for classification and localization. In spite of its massive
the one hand, Banobras alludes to the progress in the construction reproducibility in constructions such as Nonoalco-Tlatelolco, it
industry; on the other, the solar heater refers to the new brings with it the sensation of being lost in a forest of blocks with
technologies of the domestic space. The power of the state largely identical faades. This paradox was explored during the sixties in
consisted in promoting the production of new materials both for Playtime (1966), a movie by the French filmmaker Jacques Tati that
construction and for living. The image of the heater reveals the shows a megacity in which all buildings are identical, based on
dynamics of technological experimentation, rustic as it was. In a an overwhelming modular logic.12 The uniform blocks of Playtime
time of massive construction, this device is displayed as an option resonate with the housing buildings of Nonoalco-Tlatelolco,
for technological development. Though the first solar houses date whose general aspect we can observe through the panoramic shot
back to the late thirties, the presentation of this mechanism in the of Salas Portugal.
opening of the housing unit reveals the regimes commitment to The grid as uniform extension, disorienting both spatially
renovating the technologies of ordinary life. and visually, is also present in a Nacho Lpez photograph of the
Unidad Habitacional Santa Cruz Meyehualco, built in 1963 by
Grid architect Jorge Rosas and engineer Gilberto Valenzuela.13 Nacho
The grid, a description of modern spatial dimension, is in the 9
Lpez documents urban growth in the periphery of Mexico City,
Nonoalco-Tlatelolco panoramic shot a reflection of the modular emphasizing the normalization of housing for the lower social
structure of functionalist architecture and of the redefinition strata. While the distribution of the houses follows a Cartesian
of urban fabric. Rectangular constructions of different sizes system, this did not guarantee that the adversities the modern
loom over the urban landscape. Their arrangement in space is urbanists sought to eradicate would not arise. Finally, the urban
successive, following a pattern according to their dimensions. axes traced by the state also propelled chaos and disorientation
Every block is itself gridded, structuring in the overall layout in the city.
a clear architectural order. The faces of the prisms are free, Ernesto P. Uruchurtu, chief of the department of the Distrito
not juxtaposed, thanks to the distance they keep. On this Federal from 1952 to 1966, based his urban credo on a reticular
heterogeneous distribution of geometric bodies, a great beam street grid. However, the options offered by the faithful
of sunlight from the sky hits the faades of the buildings at the
center of the image. This resource guides our gaze to the buildings 10 In 1964 Jess Robles Martnez, then director of Banobras, asserted the
thus lit, banishing the shapeless urban sprawl at the left of the following: Since the intensive sale of the apartments began [], middle-class
housing unit into the shadows. The composition of this panoramic families come to the Tlatelolco Unit to buy apartments valued on average in five
shot presents stark light contrasts that highlight the broad million pesos, in a movement that, in and of itself, is telling of the great acceptance
spectrum of grays achieved by the photographer, the fullest tonal the Housing Unit has had among the social sectors of the capital. El buen xito de la
range of the Nonoalco-Tlatelolco series. venta de los departamentos y locales del Conjunto Urbano Presidente Lpez Mateos,
This shot is a prime example of reticular serialism, since it Obras para Mxico, no. 11, (Second Semester, 1964): 9.
shows its potential to multiply in different forms and scales, 11 Daniel Arasse, El detalle. Para una historia cercana de la pintura (Madrid: Abada
acting as the prevailing paradigm of the recently founded city. Ediciones, 2008), 246.
The photographic rectangle, containing within it the architectural 12 The consensus in international criticism quotes Playtime as one of the first
rectangles, appropriates the rhetoric of the grid to divide the space benchmarks that questioned the architectural and urban axioms of the modernist
that belongs to the fortunate owners of the housing unit from the movement. See Dietrich Neumann, Film Architecture: Set Designs form Metropolis
forsaken slums that surround it. The image hints at a hierarchical to Blade Runner (New York: Prestel Publishing, 1999), 14047. Graham Cairos, El
class system in which the different social strata are exposed, arquitecto detrs de la cmara. La visin espacial del cine (Madird: Abada Editores,
2007), 120. Bruce Neumann, Film Architecture (New York: Prestel-Verlag, 1996).
13 This group of single-family houses designed for low-income families was

9 Rosalind Krauss, Grids, October 9 (Summer 1979): 5064. located on Ermita-Iztapalapa Avenue and featured a variety of public services.
325
en una lgica modular abrumadora.12 Los bloques uniformes Fractura
presentes en Playtime tienen una correspondencia con los edificios El fotomontaje Anarqua arquitectnica de la Ciudad de Mxico
habitacionales de Nonoalco-Tlatelolco, cuya percepcin general de 1953 puede interpretarse como una ruptura con la firmeza
obtenemos gracias a la toma panormica de Salas Portugal. del modelo modernizador impulsado en el periodo de Alemn y
La retcula como extensin uniforme, desorientadora espacial continuado en los sexenios posteriores.
y visualmente, est tambin presente en una fotografa de Nacho Al comparar esta obra con la fotografa panormica de
Lpez de la Unidad Habitacional Santa Cruz Meyehualco, obra del Nonoalco-Tlatelolco de Salas Portugal, nos damos cuenta que
arquitecto Jorge Rojas y el ingeniero Gilberto Valenzuela de 1963.13 ambas imgenes parten del esquema reticular para evocar o
Nacho Lpez da cuenta del crecimiento urbano en las periferias transgredir el orden. Mientras Salas Portugal mostr el uso de
de la ciudad, resaltando la normalizacin de la vivienda para los la cuadrcula para consolidar un paisaje urbano articulado, Lola
estratos sociales ms bajos. Si bien la distribucin de las casas sigue lvarez Bravo alter su poder orientador para poner en entredicho
las directrices del sistema cartesiano, ello no garantiza que dentro la imagen heterognea que estaba adquiriendo la urbe.
de ste no surjan las adversidades que los urbanistas modernos Toda la pulsin visual llevada a cabo por Salas Portugal y dems
quisieron erradicar. Finalmente, los ejes urbanos que traz el Estado fotgrafos que enaltecieron el orden espacial erigido por el rgimen
tambin fueron propulsores del caos y la desorientacin en la urbe. tuvo como principio hacer frente a imgenes que cuestionaban las
Ernesto P. Uruchurtu, jefe del Departamento del Distrito Federal estructuras oficiales desde la desarticulacin de la ciudad como
de 1952 a 1966, bas su credo urbano en una traza reticular. Sin es el caso de Anarqua arquitectnica En el fotomontaje de Lola
embargo, las opciones ofrecidas por el fiel intrprete de los sueos lvarez Bravo las superficies de los edificios no son cristalinas, las
de la gran ciudad tenan una visin parcial del crecimiento
14
nubes no se reflejan sobre el agua y tampoco hay un haz de luz que
metropolitano, ya que fueron nicamente soluciones fragmentarias descienda del cielo e ilumine los objetos arquitectnicos. Existe un
para el fenmeno de expansin citadino. Esto incluye desde luego
15
sistema reticular fragmentando que descompone la forma original
la aplicacin del esquema reticular a la redefinicin de los contornos de las construcciones oficiales, como el Centro Urbano Presidente
urbanos ofrecidos por los edificios de vivienda. En el terreno Alemn. A partir de este tipo de panorama desintegrador fue que
fotogrfico, la imagen de estabilidad y precisin que prometa el imaginario poltico del rgimen tom fuerza para engrandecer el
el modelo reticular en la planeacin urbano-arquitectnica fue poder de los muros, introducir en ellos a la sociedad mexicana y as
fracturada por Lola lvarez Bravo. construir el orden.
12 La crtica internacional coincide en citar la pelcula Playtime de Jacques Tati
como uno de los primeros referentes que pusieron en entredicho los postulados
arquitectnicos y urbanos del movimiento moderno. Vase, al respecto, Dietrich
Neumann, Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner, Nueva York,
Prestel Publishing, 1999, pp. 140-147; Graham Cairos, El arquitecto detrs de la cmara.
La visin espacial del cine, Madrid, Abada Editores, 2007, p. 120; y Bruce Neumann, Film
Architecture, Nueva York, Prestel-Verlag, 1996, p. 8.
13 Este conjunto de viviendas unifamiliares fue planteado para gente de escasos

recursos sobre la calzada Ermita-Iztapalapa y cont con una variedad de servicios
pblicos.
14 Octavio Colmenares, Mxico, ciudad majestuosa, Mxico, Exclsior, 1961.
15 Peter Krieger, Megalpolis Mxico: perspectivas crticas, Megalpolis, Mxico,

unam-IIE, 2006, p. 34.
326
interpreter of the dreams of the big city14 embodied a very Portugal showed the use of the grid to consolidate an articulated
limited vision of metropolitan growth and extended fragmentary urban landscape, Lola lvarez Bravo altered its orienting power to
solutions to the citys expansion. This includes the application of
15
call into question the heterogeneous image the city was acquiring.
the grid scheme to the redefinition of urban contours delineated The whole intention of the visual drive of Salas Portugal and
by the housing units. At the level of images, the model of the other photographers who praised the spatial order established
stability and precision promised by the reticular model in urban- by the regime was to confront the images that questioned the
architectural planning was fractured by Lola lvarez Bravo. official structures by disarticulating the city, images like Anarqua
arquitectnica. In Lola lvarez Bravos photomontage, the surfaces
Fracture of buildings are not crystalline, the clouds are not reflected on the
The 1953 photomontage Anarqua arquitectnica de la Ciudad de water, nor is there a light beam from the sky that glows softly on
Mxico (Architectural Anarchy of Mexico City) can be interpreted as the architectural objects. There is a fragmented grid that breaks
a rupture with the solidity of the modernizing project set off during down the original form of official constructions like the Conjunto
the Alemn administration and continued in later presidential Urbano Presidente Alemn. It was from this kind of disintegrating
terms. When one compares this picture with Salas Portugals panorama that the political imaginary of the regime gathered
panoramic shot of Nonoalco-Tlatelolco, it becomes clear that both strength to exalt the power of walls, to introduce Mexican society
images employ the grid to evoke or transgress order. While Salas in them, and thus to construct order.
14 Octavio Colmenares, Mxico. Ciudad Majestuosa (Mexico City: Exclsior, 1961).
15 Peter Krieger, Megalpolis Mxico: Perspectivas crticas, in Megalpolis
(Mexico City: unamInstituto de Investigaciones Estticas, 2006), 34.
327
La imagen disidente.
Discrepancias al proyecto
modernizador en el cine y la
fotografa de los aos cincuenta
y sesenta
A pesar de que la nocin de progreso ejerci a lo largo del siglo xx perdicin de la cada al prostbulo no podra ocurrir en otro lugar
un fuerte atractivo, el proyecto modernizador emprendido por las que no fuera la gran ciudad. Esos temas fueron recogidos muy
lites gobernantes desde el porfiriato no siempre fue glorificado pronto por la industria cinematogrfica mexicana a lo largo de
por la sociedad mexicana. Por el contrario, fue objeto de diversas la primera mitad del siglo xx, en la medida en que eran capaces
resistencias o, en ocasiones, de una franca oposicin. Hay muchos de representar los temores de una sociedad reticente ante el
elementos presentes en la cultura en donde podemos encontrar cambio social. En el cine de la poca de oro eran comunes las
muestras de que no se trat de un proyecto aceptado pasivamente. historias crticas sobre mujeres que accedan al mundo laboral o la
Por el contrario, muchas imgenes producidas por la cultura desconfianza hacia la forma de vida en las ciudades. Para los aos
mexicana de aquel tiempo aluden al intenso debate que la cincuenta, ese discurso gozaba de cabal salud, quizs porque los
transformacin de la sociedad trajo consigo. Se trata de imgenes regmenes posrevolucionarios haban mantenido la misma poltica
de carcter diverso, que hablan desde lugares diferentes y que no modernizadora que la emprendida originalmente en el porfiriato.
hacen otra cosa sino probar la heterogeneidad de puntos de vista Lo que apareci a mediados del siglo xx fue una mirada
y la prefiguracin de lenguajes que terminaran por conformar un crtica hacia las consecuencias de la modernizacin desde un
discurso poltico. punto de vista muy distinto al del convencionalismo conservador
Habra que aclarar algo que parece evidente en relacin con el cinematogrfico. Por ejemplo, las transformaciones experimentadas
tema y la posicin desde la cual se le aborda: no todo el cine ni la por el pas fueron materia de reflexin por parte de muchos artistas.
fotografa hablan desde el mismo lugar. Para los aos cincuenta, Fotgrafos como Nacho Lpez y Juan Guzmn dieron testimonio
la resistencia al proceso modernizador era un asunto viejo en el de cmo se construan los emblemas de esa nueva modernidad
cine y la literatura, asociado a un miedo conservador ante la prdida urbana, simbolizada en edificios como la Torre Latinoamericana,
de la tradicin. Desde finales del siglo xix, novelas como La rumba que daba cuenta, tanto del sueo de progreso para la ciudad, como
(1890) de ngel de Campo o Santa (1902) de Federico Gamboa del contraste que estableca con los viejos edificios tradicionales del
se preocupaban por las transformaciones que pudiera traer centro de la ciudad sobre el que se superpona.1 El contraste entre
consigo el contacto de una sociedad con el proceso modernizador, la tradicin arquitectnica en vas de extincin y los proyectos
entendido ste como el crecimiento de las ciudades, una incipiente modernizadores tambin sera explorado por fotgrafos como
industrializacin, las nuevas formas de trabajo y, mucho ms Rodrigo Moya en su serie de imgenes sobre cmo la Unidad
importante, los cambios de costumbres y hbitos domsticos. As, Habitacional Nonoalco-Tlatelolco se ubic por encima de barrios
veamos surgir personajes femeninos que encarnaban los peligros a los que terminara por eliminar. El crecimiento acelerado de la
que una muchacha poda experimentar en una situacin tocada capital del pas y la consiguiente superposicin de formas y estilos
por la transformacin. El personaje creado por ngel de Campo fue el tema de fotomontajes de Lola lvarez Bravo, como Anarqua
era una muchacha de uno de los pueblos cercanos a la ciudad y el arquitectnica de la Ciudad de Mxico (1953). El abigarramiento de
autor narra sus desventuras al trabajar como modista. En el caso de
la Santa de Gamboa, la seduccin viene de manos del gendarme 1 Vase Torre Latinoamericana en construccin, de Juan Guzmn (1954) y Nacho
llegado al pueblo. Los hermanos ya trabajan en una fbrica, la Lpez (1956), respectivamente.
328
The Dissident Image:
Discrepancies to the
Modernization Project in
Cinema and Photography
During the Fifties and Sixties
Despite the great appeal offered by the idea of progress during throughout the first half of the twentieth century, insofar as they
the twentieth century, the modernizing project undertaken were capable of representing the fears of a socially conservative
by the governing elites since the times of Porfirio Daz was society. In golden-age cinema, stories critical of women who went
not always glorified by Mexican society. Quite the contrary, it into the labor market or distrustful toward the urban way of life
was strongly resisted, and sometimes even frankly opposed. were common. By the 1950s, this discourse was in great health,
The Mexican culture of the time is rife with elements that hint perhaps because postrevolutionary regimes had perpetuated the
at something other than passive acceptance. Indeed, many modernizing policy of the Porfiriato.
images it produced allude to the intense debate brought about What developed at midcentury was a critical gaze toward
by the transformation of society. These are diverse images that the implications of modernization, from a viewpoint quite
tackle the issue from different points of view, and attest to the different from that of conservative cinematic conventionalism.
heterogeneity of viewpoints and the prefiguration of languages For instance, the transformations the country was going
that would later evolve into a political discourse. through were points to ponder for many artists. Photographers
In order to approach this subject, it must be remembered such as Nacho Lpez and Juan Guzmn bore witness to the
that not all cinema, nor all photography, is shot from the same construction of the emblems of urban modernity,
vantage point. By the 1950s, resistance to the modernizing epitomized by such buildings as the Torre Latinoamericana.
project was a long-standing issue in cinema and literature, They thus recorded both the dream of urban progress and
associated with a conservative fear of the loss of tradition. From the contrast it established with the traditional buildings of the
the late nineteenth century, novels such as La rumba (1890) by city center against which it was set.1 The contrast between
ngel de Campo and Santa (1903) by Federico Gamboa showed an endangered architectural tradition and the modernizing
concern for the changes that would befall a society in the midst project would also be captured by photographers such as
of a modernizing process, which was here understood as the Rodrigo Moya in his series of images on the Nonoalco-Tlatelolco
growth of cities, a fledgling industrialization, new forms of labor housing unit, which testified to its construction on top of
and, much more importantly, the transformation of domestic tenements it would end up eradicating. The accelerated growth
customs and habits. Hence we saw the emergence of female of the capital city and the consequent superposition of forms
characters that embodied the dangers that could be experienced and styles was the subject of photomontages by Lola lvarez
by a woman in a countryside touched by modernization. The Bravo, such as Anarqua arquitectnica de la Ciudad de Mxico
novel created by ngel de Campo was about a girl from one of (Architectural Anarchy of Mexico City, 1953). The clutter of the
the towns closest to the city, and told of her misfortunes working new constructions was explored by a quite diverse set of artists,
as a dressmaker. In Gamboas Santa, seduction comes at the such as Gunther Gerzso in his series of ink drawings Urbe (City,
hands of a gendarme who arrives in town. The girls brothers 1969), Nacho Lpez in his photographs (Viviendas de la Ciudad
already work in a factory in the big city; her undoing and fall into
the brothel could not happen anyplace else. These topics were 1 See Torre Latinoamericana en construccin (Torre Latinoamericana Under
promptly picked up by the Mexican cinematographic industry Construction), 1954 and 1956, by Juan Guzmn and Nacho Lpez, respectively.
329
las nuevas construcciones fue explorado por artistas de naturaleza se encuentra presente en las famosas series fotogrficas sobre la
muy diversa, como Gunther Gerzso en series de dibujos a tinta vida urbana de Nacho Lpez, como La Venus se va de juerga por
como Urbe (1969); Nacho Lpez en la fotografa (Viviendas de la los barrios bajos (1953), en donde se muestran las contradicciones
ciudad de Mxico, 1966), o Gelsen Gas en pelculas experimentales de un mundo al que el proceso de modernizacin no ha logrado
como Anticlmax (1969). 2
quitar su carcter tradicional, todava fuertemente vinculado con
La modernizacin encontr sus iconos principales en mquinas lo rural. Lo nuevo siempre estar bajo la vigilancia de lo antiguo,
y edificios, como smbolos del progreso y de la capacidad del ser como en aquella foto de Hctor Garca en donde la estatua ecuestre
humano de construir cosas que rivalizaran y, en su caso, superaran de Carlos IV observa el trnsito de automviles sobre avenida
la naturaleza. Precisamente por eso, las crticas o desacuerdos se Reforma. As, la yuxtaposicin de temas y conceptos se estableci
centraron en la posible relacin conflictiva entre hombre y mquina como una estrategia narrativa por parte de los fotgrafos para
y entre hombre y edificio. El fotgrafo de prensa Enrique Metinides probar lo irrefutable: el proyecto modernizador estaba muy lejos de
comenz a hacerse un sitio en la nota roja de los aos cincuenta homogenizar a la sociedad mexicana.
con imgenes impactantes, muchas de las cuales mostraban a las Un elemento determinante en la aparicin de este tipo de
vctimas del colapso de locomotoras, tranvas y camiones, quizs imgenes crticas fue el desarrollo de un tipo de fotoperiodismo
como una metfora inconsciente del proceso experimentado que rompa la tradicional sujecin de la prensa ejercida por
por la sociedad mexicana de aquel tiempo.3 La misma relacin se el rgimen posrevolucionario. Y es que hacia mediados del
estableca en algunos casos con la arquitectura. La serie Lecumberri siglo xx se viva el auge de lo que aos ms tarde Daniel Coso
de Nacho Lpez (1950) enfocaba el edificio panptico porfiriano Villegas denominara sistema poltico mexicano, entendido
como una gigantesca rueda dentada, o como una mquina como un rgimen de partido oficial (que no nico) que ocupaba
simblica donde los seres humanos quedaban atrapados tan prcticamente la totalidad de los puestos de eleccin popular,
prensados como las vctimas de los accidentes retratados por tena una frrea poltica de control de sindicatos y otro tipo de
Metinides o degradados en su condicin por una entidad corporaciones civiles, y que pona al presidente de la Repblica
superior opresiva (que ms all de la crcel encarnaba al Estado). en la cspide de un poder absoluto, pero sexenal. En ese
As, la oposicin y el contraste de elementos compositivos se contexto, el control de la prensa escrita se haca indispensable.
convirti en uno de los ejes narrativos de una nueva fotografa Sin embargo, era posible la prctica de un fotoperiodismo que,
asociada al periodismo crtico que apareci en Mxico en los aos como el realizado por Hctor Garca en su columna de ltimas
cincuenta. se es el caso del trabajo de Hctor Garca, quien se Noticias, fuera una nota discordante en el concierto de imgenes
dio a conocer con su columna titulada F 2.8, que publicaba en laudatorias a la poltica oficial del rgimen. En ese sentido, las
ltimas Noticias de Exclsior por aquellos aos. Ah encontraron imgenes producidas por estos fotorreporteros se conceban como
salida muchas de sus imgenes que terminaran por convertirse en un producto situado entre los lmites del arte y la prctica del
clsicas: Nio en el vientre de concreto (tomada en 1952 y publicada periodismo, pero un poco ms inclinado hacia lo segundo. En 1951,
en 1958), en donde aparece un muchacho con el pantaln rado que Hctor Garca estableci algo parecido a un declogo, aunque en
cabe a duras penas en el hueco de un edificio (una especie de nicho realidad eran seis preceptos a seguir:
o ventana ciega), una vez ms como una manera de desarticular
el discurso de una arquitectura moderna al contrastarla de una []
manera opresiva con el ser humano; o bien en Entre el progreso y 5.- El fotgrafo de prensa, cuando trabaja, debe olvidarse del arte.
el desarrollo (1950), en donde un nio con aspecto campesino mira 6.- Pero, si adems de todo eso, tiene inquietudes estticas, el
de frente a la cmara al tiempo que se encuentra situado entre las reportero grfico puede llegar a ser un verdadero y buen fotgrafo
defensas de dos automviles de lujo. Son muchas las imgenes de de prensa.4
Garca de esta poca que muestran el azoro y la indefensin de los
migrantes de origen rural en la ciudad. Es un contraste que tambin Aos despus, Garca no sera tan humilde en la concepcin de
su trabajo como algo artstico. Sin embargo es un referente claro
2 En una secuencia de Anticlmax, los protagonistas de la pelcula entran en una de que, en aquellos aos, fue la prctica periodstica el principal
vivienda que forma parte de una urbanizacin masiva y uniforme, caracterstica del antecedente de la combinacin entre arte y poltica, pero en un
periodo. En el interior de la casa les espera una dimensin confusa, que no es otra sentido muy distinto del que haban planteado los muralistas poco
cosa que la instalacin de arte ptico Ambiente Mxico presentada por el artista belga tiempo antes.
Luc Peire en el MUCA de la unam en 1968.
3 Vase Copiloto de camin con carga clandestina prensado entre el camin y un 4 Antonio Rodrguez, Fotgrafo y vagabundo por vocacin, Maana, nm. 429,
tranva entre Tepepan y La Noria (1951) o Descendimiento del cuerpo de un maquinista 17 de noviembre de 1951, citado por Rebeca Monroy en Luna Crnea, nm. 26, Hctor
tras el accidente del tren de pasajeros No. 8, cerca de San Juan del Ro (1963). Garca y su tiempo, Mxico, Conaculta-Centro de la Imagen, 2003, p. 27.
330
de Mxico [Housing in Mexico City, 1966]), and even Gelsen Gas famous photographic series on urban life by Nacho Lpez. La
in his experimental film Anticlmax (1969).2 Venus se va de juerga por los barrios bajos (Venus Goes on a Spree
Machines and buildings were the main emblems of through the Slums, 1953) lays bare the contradictions of a world
modernization, symbolizing progress and the capacity of whose modernization has not quite managed to remove its
people to build things that rivaled and even surpassed nature. traditional rural character. The new will always be observed by
The criticism and discrepancies consequently focused on the the old, as in the photo by Hctor Garca showing the equestrian
possible conflicts between humans and machines, or between statue of Charles IV observing traffic along Paseo de la Reforma .
humans and buildings. Press photographer Enrique Metinides Photographers thus established this juxtaposition of themes and
began to secure a role in the tabloid newspapers of the fifties concepts as a narrative strategy in order to prove the irrefutable:
with sensational images. Many of these featured the victims of The modernizing project was far from reaching the intended
collapses of train engines, streetcars, and buses, perhaps as an homogenization of Mexican society.
unconscious metaphor of the process experienced by Mexican A crucial element in the emergence of this kind of critical
society at the time. This same relationship was sometimes
3
image was the development of a kind of photojournalism that
established with architecture. The series Lecumberri by broke the traditional subjection of the press exercised by the
Nacho Lpez (1950) focused on the panoptic prison building postrevolutionary regime. And indeed, from the mid-twentieth
constructed by Porfirio Daz, displaying it as a gigantic cogged century, Mexico was experiencing a boom of what, years later,
wheel, or as a symbolic machine where human beings were Daniel Coso Villegas would call the Mexican Political System: an
trappedcompressed like the victims of Metinidess accidents official (but not unique) party regime that occupied practically
or degraded in their condition by a superior, oppressive entity: every public office, exerted an iron control over unions and civil
not the prison, but the state. corporations, and enthroned the Mexican president in the cusp
This opposition and compositional contrast became a of absolute sexennial power. Within this context, control of the
narrative axis for a new photography that emerged in Mexico written press became essential. However, as evidenced by Hector
in the 1950s, a photography closely associated with critical Garcas ltimas Noticias column, a different photojournalism
journalism. This is the case of Hctor Garca, who became known was also possible, a discordant note to the concert of images
through his column, F 2.8, published in ltimas Noticias de lauding the official policy of the regime. In this regard, the images
Exclsior (Excelsior Breaking News) in those years. This was an produced by these photojournalists were located on the border
outlet for many images that would later become classics. Nio of art and journalism, tending more to the latter. In 1951 Hctor
en el vientre de concreto (Child in the Concrete Womb, taken Garca established a decalogue of sorts, a list of six precepts to be
in 1952 and published in 1958), showing a boy in threadbare followed:
trousers who can fit into a niche in a concrete wall, is once again
a way of disarticulating the discourse of modern architecture []
by oppressively contrasting it with a human being. Another 5. The press photographer, when working, must forget about art.
example is Entre el progreso y el desarrollo (Between Progress 6. But if, despite this, he still has aesthetic concerns, the graphic
and Development, 1950), which depicts a rural-looking boy reporter might become a true great press photographer.4
staring into the camera from between the bumpers of two
luxury cars. There are many images by Garca from this time Years later, Garca would not be this humble in the conception
period that display the amazement and defenselessness of of his work as art. But this manifesto remains a clear benchmark
rural migrants in the city. This contrast can also be found in the that shows how, in those years, journalistic practice was the
main forerunner of the combination of art and politics, in a very
2 In a sequence in Anticlimax, the protagonists enter a house that is part different sense than that which the muralists had proposed a few
of a massive, uniform urbanization, distinctive to the period. Inside the house, a years prior.
confusing dimension is waiting for them, which is nothing but the installation of The opportunity to crystallize the conformation of a critical
optical art Ambiente Mxico by Luc Peire at the Museo Universitario de Ciencias y political language through photography presented itself during
Arte of the Universidad Nacional Autnoma de Mxico in 1968. the systemic crisis of 1958. That year saw strong demonstrations
3 See Copiloto de camin con carga clandestina prensado entre el camin of a fundamentally different nature: university students protesting
y un tranva entre Tepepan y La Noria (Copilot of a Bus with Clandestine Cargo against transport fare rises in Mexico City, and teacher, rail worker,
Pressed between the Bus and a Streetcar between Tepepan and La Noria, 1951) or
Descendimiento del cuerpo de un maquinista tras el accidente del tren de pasajeros 4 Antonio Rodrguez Fotgrafo y vagabundo por vocacin, Maana, no. 429
No. 8, cerca de San Juan del Ro (Descent of the Body of an Engine Driver after the (November 17, 1951), quoted in Rebeca Monroy, in Hctor Garca y su tiempo,
Accident of Passenger Train No. 8, near San Juan del Ro, 1963). special issue, Luna Crnea, no. 26 (2003): 27.
331
263
264
263. Rodrigo Moya (foto), Hipotecados, 1965, Mario Pani (arq.),

Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco.
265-267. Nacho Lpez (foto), de la serie Crcel de Lecumberri, 1950.
332
265
266 267
333
El momento culminante en la conformacin de un lenguaje procurado a lo largo de los aos cincuenta. A diferencia de
poltico crtico fue la oportunidad de tomar otro tipo de fotografas aqullas, estas imgenes no caban en la prensa convencional.
en la crisis experimentada por el rgimen en 1958. Ese ao se Rodrigo Moya no public sus fotos en la prensa del momento.
realizaron fuertes movilizaciones de protesta de naturaleza muy Hctor Garca tuvo que buscar una publicacin independiente:
distinta: estudiantes universitarios que protestaban por el alza del no su columna de ltimas Noticias de Exclsior, sino la revista Ojo
transporte en la capital, y movilizaciones gremiales de maestros, para, con textos del periodista Horacio Quiones y el ttulo de Una
ferrocarrileros y telegrafistas con demandas salariales, pero sobre semana ardiente, sacarlas a la luz pblica.5 Los eventos de 1958
todo de libertad sindical. Era el lado oscuro del milagro mexicano, haban tocado tanto la sensibilidad como la prctica del oficio de
que requera de la docilidad de los trabajadores para mantener una los fotgrafos. No sera extrao que Rodrigo Moya documentara
mano de obra barata. La movilizacin era inocultable y mucho ms con cuidado las movilizaciones polticas de los aos sesenta,
an la crudeza de la represin que las fuerzas gubernamentales como aquella que terminara por dinamitar la base de la estatua
llevaron a cabo. En esa crisis poltica y social destacara el trabajo de Miguel Alemn en la explanada de Ciudad Universitaria en
de varios fotgrafos, entre los que estaban Hctor Garca, Enrique 1960,6 o que los tres fotgrafos (Bordes Mangel, Garca y Moya)
Bordes Mangel y un muy joven Rodrigo Moya. Es interesante ver las estuvieran presentes con su cmara para seguir el desarrollo de la
imgenes de las manifestaciones en relacin con la escenografa movilizacin estudiantil de 1968.
de la modernidad. En la mirada de Hctor Garca, los maestros del El caso de Nacho Lpez sera distinto. A pesar de que mostr
Movimiento Revolucionario del Magisterio desfilan por avenida una preocupacin por los temas sociales a lo largo de los aos
Jurez, frente a la Torre Latinoamericana, o los estudiantes que cincuenta, su fotografa no sigui de cerca las movilizaciones
protestan por el alza del transporte realizan una marcha con polticas del periodo. Quizs porque, a diferencia de Hctor Garca,
antorchas, con la mirada testimonial, al fondo, del Monumento a la conceba su trabajo como algo ms cercano al arte. Prueba de
Revolucin. La fotografa da testimonio de cmo esos smbolos y ello era su participacin en el grupo Nueva Presencia, tambin
emblemas arquitectnicos han sido subvertidos de su significado conocido como los Interioristas, quienes pretendieron un nuevo
original. En una foto clsica, Caballo de Troya dando jaque, el humanismo que acercara el arte a temas y preocupaciones sociales
Monumento a la Revolucin aparece agrandado por el telefoto, en los que su trabajo caba perfectamente. O que durante los aos
y los estudiantes montados y amontonados sobre el caballo dan sesenta realizara trabajos que lo acercaran al surrealismo e incluso
sentido pleno al carcter de la revuelta. a la abstraccin.7
Por su parte, Rodrigo Moya sigui con su cmara la Lo cierto es que en los aos cincuenta el cuestionamiento
movilizacin estudiantil de 1958, tan poco estudiada en contraste visual al proyecto modernizador haba experimentado un viraje
con la que ocurrira en las calles de la ciudad de Mxico diez hacia un arte que buscaba entender de manera distinta la
aos despus. Consigui imgenes impactantes de cmo se relacin con lo poltico y presentaba un punto de vista crtico que
llen el Zcalo de manifestantes, ya por aquellos aos slo conformaba una retrica desde la izquierda. Hacia principios de los
ocupado en actos oficiales por obreros y burcratas agradecidos aos sesenta la bsqueda de un nuevo cine que rompiera con
con el presidente en turno. Moya no slo consigna la magnitud los arquetipos de la industria permitira que en algunas pelculas
del evento, sino que busca con atencin los rostros de sus se explorara una idea novedosa de poltica. En El brazo fuerte (1958),
participantes, y en alguna de sus imgenes captura a una joven de Giovanni Korporaal, se buscaba el espacio independiente para
pronunciando un discurso, algo sin duda excepcional para el la representacin de temas que hubieran sido imposibles para el
momento. Moya tambin registrara el instante en que se desata cine industrial: el guin de Juan de la Cabada haca una radiografa
la represin contra los miembros del Movimiento Revolucionario de cmo funcionaba el caciquismo pueblerino, con un sentido del
del Magisterio, los profesores dirigidos por Othn Salazar, en las humor cercano al que por entonces mostraban las caricaturas de
inmediaciones de la Plaza de la Repblica en agosto de 1958. La Abel Quezada.
serie conocida como Batalla de Rosales da cuenta de la accin
brutal de los granaderos en contra de los manifestantes. En una de 5 Vase John Mraz, Ojo!, una revista que ve, en Luna Crnea, nm. 26, Hctor
sus imgenes ms memorables, muestra el incendio de un autobs Garca y su tiempo, Mxico, Conaculta-Centro de la Imagen, 2003, p. 74.
situado debajo del Monumento a la Revolucin, con la evidente 6 A pesar de que varias piedras del basamento se dispersaron, la estatua se
connotacin simblica que el evento y el lugar poseen. mantendra firme hasta que en 1966 un segundo atentado logr arrancarle la cabeza.
Enrique Bordes Mangel y Hctor Garca tambin Despus de eso, las autoridades universitarias colocaron una lmina alrededor de la
documentaran la crudeza de la represin de 1958. Algo haba efigie de Alemn, que sera convertida en mural durante el movimiento estudiantil de
cambiado para entonces, y la fotografa se converta en un 1968. Esto habla de la importancia simblica de edificios y monumentos.
instrumento poltico que guardaba cada vez ms distancia con 7 Vase Jos Antonio Rodrguez y Alberto Tovaln (eds.), Nacho Lpez. Ideas y
las imgenes de preocupacin social que sus autores haban visualidad, Mxico, INAH/Universidad Veracruzana/FCE, 2012.
334
and telegrapher union rallies demanding higher wages, but also had touched not only the sensibility of the photographers, but
freedom of association. This was the dark side of the Mexican also the practice of their trade. Moya would proceed to carefully
miracle, which required worker docility to keep labor cheap. The record the political movements of the sixties, like the one that
mobilization was overt and obvious, and so was the harshness of would dynamite the plinth of the statue of president Miguel
the governments repressive response. In this social and political Alemn in the forecourt of Ciudad Universitaria in 1960.6 All three
crisis, the most daring photographers were Hctor Garca, Enrique photographers would closely follow through their lenses the
Bordes Mangel, and a very young Rodrigo Moya. It is quite interesting development of the 1968 student movement.
to see the images of the protests as they relate to the scenery of The case of Nacho Lpez is different. Though the
modernity. Under Hctor Garcas eye, the teachers of the Movimiento photographer pursued social issues throughout the 1950s, his
Revolucionario del Magisterio (Revolutionary Teacher Movement) work did not approach the social movements of the time, perhaps
parade down Jurez Avenue against the backdrop of the Torre because, unlike Garca, he conceived of his work as something
Latinoamericana, and the torch-bearing protest of the students more akin to art. Proof of this is his participation in the group
against the transport price hikes is beheld by the solemn gaze of Nueva Presencia, also known as the Interioristas, which aspired to
the Monumento a la Revolucin (Monument to the Revolution). a new humanism that would bring social concerns closer to art.
Photography here bears witness to the subversion of the original His works made during the sixties, in which he would flirt with
meanings of these symbols and architectural emblems. In a classic Surrealism and even abstraction, stand as additional evidence.7
image, Caballo de Troya dando jacque (Trojan Horse Checkmating), In truth, the visual questioning of the modernizing project of the
the Monumento a la Revolucin appears enlarged by the telephoto fifties took place in the form of a turning point toward an art that
lens, and the students riding or huddled against the horse give full sought to understand its relation to politics in a different way,
meaning to the revolt. presenting a critical viewpoint and creating a left-wing rhetoric.
Meanwhile, Moya followed with his camera the student By the early sixties, the search for a New Cinema that broke with
movement of 1958, so poorly studied in contrast to its successor ten the archetypes of the industry would allow for the exploration of
years later. He managed to capture striking images of the Zcalo a new idea of politics in film. For El brazo fuerte (The Strong Arm,
bursting with protestors, when it had been previously used for only 1958), its creator, Giovanni Korporaal, sought an independent
official events by throngs of bureaucrats and workers thankful to the space that would allow the representation of subjects that were
president in office. Moya does not only register the immensity of out of bounds for industrial cinema. Juan de la Cabadas script
the event but also delves into the faces of its participants, managing offered an X-ray of the local political small-town boss system, with
to capture a young girl giving a speech, something unheard of at the sense of humor of Abel Quezadas political cartoons.
the time. Moya would also document the moment that repression But the independent cinema that emerged in the sixties
was unleashed against the members of the Revolutionary Teacher seemed much more interested in mirroring the trends that
Movement, the educators led by Othn Salazar, in the vicinity of had renewed the film world after World War IIsuch as Italian
the Plaza de la Repblica, in August 1958. The series known as Neorealism or the French New Wavethan in exploring
Batalla de Rosales (Battle of Rosales) chronicles the brutal action social themes. And it certainly had no intention of criticizing a
of the riot police against the protestors. One of its more memorable modernizing process for which many filmmakers and criticsin
images shows the burning of a bus set against the Monumento a particular those surrounding the magazine Nuevo Cinewere
la Revolucin, with all the evident symbolic connotations that the hungry. La frmula secreta (The Secret Formula, 1965) by Rubn
event and the location entail. Gmez is exceptional both formally and thematically. In it, the
Bordes Mangel and Garca would also document the narrative constructed by the photographers of the previous
ruthlessness of the repression of 1958. Something had changed decade is clearly enunciated, as it attempts to launch into a
by then, and photography as a political instrument was growing diatribe on tradition and its displacement by a modernizing
more and more distant from the images of social concern that process associated with the expansion of transnational capitalism.
had been the norm throughout the fifties. Unlike these, this new
photography had no place in the conventional press. Moya did 6 Though several stones of the plinth were dispersed, the statue would remain
not publish his pictures in the press of the moment. Garca had standing until a second assault would finally rip its head off in 1966. After this,
to seek an independent publication instead of his usual column university authorities placed sheet metal around the effigy, which would be turned
at Exclsior to bring his images to light: the magazine Ojo!, with into a mural during the 1968 student movement. This attests to the symbolic
texts by journalist Horacio Quiones, published under the title importance of buildings and monuments.
Una semana ardiente (A Burning Week).5 The events of 1958 7 See Jos Antonio Rodrguez and Alberto Tovaln, eds., Nacho Lpez. Ideas y
visualidad (Mexico City: inah/Universidad Veracruzana/Fondo de Cultura Econmica,

5 See John Mraz, Ojo!, una revista que ve, in Hctor Garca y su tiempo, 74. 2012).
335
268 269
270 271
336
272
273
268. Hctor Garca (foto), reportaje Una

semana ardiente, 1958.
269. Rodrigo Moya (foto), camin incendiado
frente al Monumento a la Revolucin, 1958.
270. Enrique Bordes Mangel (foto),
Manifestacin de estudiantes de medicina, 1965.
271. Enrique Bordes Mangel (foto), Maestro
rescatando a una compaera de la polica, 1958.
272. Gelsen Gas (dir.), Anticlmax, 1969.
273. Enrique Bordes Mangel (foto), atentado
a la escultura de Miguel Alemn, 1960.
337
Pero el cine independiente que surgi en los aos sesenta Sera una pelcula vanguardista de casi finales de la dcada,
pareca mucho ms interesado en asemejarse a las corrientes que Anticlmax (1969), la que recuperara parcialmente una distancia
haban renovado el panorama cinematogrfico mundial despus crtica hacia el proyecto modernizador, que en los aos sesenta
de la segunda guerra mundial (como el neorrealismo italiano o vivi un nuevo auge gracias al proyecto urbano que devino de
la Nueva Ola francesa) donde se exploraron los temas sociales. La la organizacin de los Juegos Olmpicos. En esta pelcula, Gelsen
articulacin de la crtica hacia un proceso modernizador del que Gas y su equipo (el artista plstico Luis Uras y el fotgrafo Rafael
muchos nuevos cineastas y crticos (como los agrupados en torno Corkidi) ubicaron al personaje principal en un escenario mexicano
a la revista Nuevo Cine) estaban vidos, tuvo menos presencia. Por marcado por las aspiraciones de actualidad de la poca: el edificio
su excepcionalidad temtica y formal llama la atencin La frmula de Celanese del arquitecto Ricardo Legorreta o las esculturas
secreta (1965) de Rubn Gmez. En ella se articulaba con claridad monumentales de la Ruta de la Amistad convocadas por Mathias
la narrativa elaborada por los fotgrafos de la dcada anterior, en la Goeritz. La referencia del ttulo (la nocin de anticlmax como
medida en que intentaba erigirse en una diatriba sobre la tradicin punto de distensin posterior al clmax) no puede dejar de ser
desplazada por un proceso modernizador asociado a la expansin leda sin la referencia a la repercusin del movimiento estudiantil
del capitalismo transnacional. Algunas secuencias de la pelcula de 1968 y al festejo de las Olimpiadas, como si algo se hubiera roto
(que con el tiempo se han convertido en clsicas) apuntan hacia en el sueo de los futuros venturosos ofrecidos por la poltica de
esa direccin: la realidad urbana, poltica y social del Mxico transformacin del pas. Lo que quedaba claro es que los proyectos
contemporneo atravesada y a la vez aprisionada por un cordn de modernizadores del momento no fueron asimilados de manera
salchichas; el oficinista de traje y corbata lazado por un charro en las pasiva ni se impusieron de manera homognea. Ya fuera desde
calles del centro de la ciudad de Mxico; la banda en movimiento con la resistencia conservadora de la industria cinematogrfica,
los nombres de las principales transnacionales presentes en el pas desde la oposicin militante de los fotorreporteros o desde
asociadas al audio de maniobras militares en ingls La manera el nuevo cine surgido en los aos sesenta, las disidencias dan
en que Gmez opt por un cine poltico y a la vez vanguardista fue cuenta de la heterogeneidad de ideas y posiciones, as como
un ejercicio solitario, en la medida en que no existen producciones de la emergencia de nuevas formas culturales de entender
semejantes en el cine del momento. la poltica.
338
Some sequences from the film (which has since become a classic) character in a Mexican setting defined by the aspirations of the
seem to confirm this: the urban, political, and social reality of time: Ricardo Legorretas Celanese building and the monumental
contemporary Mexico run through and bound by a string of concrete sculptures of the Ruta de la Amistad (Route of Friendship),
sausages; the office worker in suit and tie lassoed by a charro organized by Mathias Goeritz. The reference made by the title
in the streets of downtown Mexico; the names of transnational (the notion of an anticlimax as a distension point after the climax)
companies present in Mexico flowing across the screen while cannot be read without referencing the impact of the 1968
military orders in English are heard in the background Gmezs student movement and the festivities around the Olympic Games,
simultaneously political and avant-garde film was a solitary as if something had broken in the dreams of a prosperous future
exercise, since no similar productions in the cinema of the time offered by the countrys transformation policy.
exist. What had become clear is that the modernizing projects
An avant-garde film of the dying sixties, Anticlmax would were not to be passively assimilated or homogeneously imposed.
be the one that would partially regain a critical distance from the Whether taking the form of the film industrys conservative
modernizing project, which was experiencing a comeback resistance, the photojournalists militant opposition, or the new
through the urban project that had prepared the country for the cinema that developed in the sixties, the dissidences elucidate the
Olympic Games. In this film, Gelsen Gas and his team (visual artist heterogeneity of ideas and positions, as well as the emergence of
Luis Uras and photographer Rafael Corkidi) located the main new cultural approaches to politics.
339
Museos para la modernizacin
Gabriela lvarez y Mara Garca Holley
En 1964, la ciudad de Mxico contaba dentro de su amplia Torres Bodet en sus dos periodos como secretario de Educacin
infraestructura cultural y educativa con alrededor de cuarenta Pblica; el primero en el sexenio de Manuel vila Camacho
museos, la mayora de reciente creacin. Este incremento en (1940-1946) y la segunda vez junto al presidente Adolfo
la oferta recreativa de la ciudad respondi a estrategias de las Lpez Mateos (1958-1964). En el discurso de inauguracin
polticas desarrollistas y modernizadoras, entre las cuales la del Museo Nacional de Historia en 1944, Torres Bodet puso
cultura de lo mexicano serva como carta de presentacin claro nfasis en el papel que tena dicho museo en la vida
ante el mundo, buscando posicionar al pas en un mercado de los mexicanos.
de competencia global, sin dejar de lado los signos de su
mexicanidad. Para lograr esto, la economa estaba directamente Desde el Primer Magistrado de la Repblica hasta el escolar ms
ligada a las polticas de educacin y cultura, pues slo mediante el modesto se hallan presentes o, por la limitacin del espacio,
desarrollo de estos pilares el pas tendra una educacin nacional, representados en esta festividad. Y su presencia no es solamente
integral e incluyente. una presencia corprea, slida, perceptible, sino una presencia
La modernizacin de la ciudad exiga nuevos espacios para la de espritu mexicano; pues, aunque el alma de nuestra historia no
expresin del arte con innovadores procesos de produccin, difusin pueda naturalmente circunscribirse al permetro de un museo,
y recepcin para un amplio grupo de la sociedad. De esta forma, los aunque sus aspiraciones y sus impulsos formen la base de nuestro
museos se consolidaban como dispositivos de promocin poltica, desarrollo lo mismo en la paz de los campos que en el centro
ideolgica y educativa del proyecto de nacin. La participacin de de las ciudades y aunque, donde quiera que un compatriota
figuras clave de las instituciones gubernamentales, apoyadas por nace o fallece, la historia entera de nuestro pueblo sigue su curso,
personajes del mbito creativo y artstico del pas, fomentaba la hay lugares que, por su esencia, son sntesis nacionales de esa
construccin de nuevas edificaciones para consolidar el prestigio corriente de vida en constante superacin.1
nacional.
Diecisis aos ms tarde, el secretario inaugurara la Galera
Educacin en el museo: la Galera de Historia de Historia, tan slo unos metros abajo del Castillo en el que
El 21 de noviembre de 1960 se inaugur la Galera de Historia en el haba pronunciado esas palabras. El nuevo recinto era una suerte
Bosque de Chapultepec. Al acto acudieron el entonces presidente de de prembulo del Museo, un paso obligado entre los ldicos
la Repblica Adolfo Lpez Mateos, acompaado por gran parte de su jardines del Bosque de Chapultepec y la estoica fortaleza: un sitio
gabinete, incluidos el secretario de Educacin Pblica Jaime Torres privilegiado en la colina que contaba con un excelente paisaje
Bodet, el jefe del Departamento del Distrito Federal Ernesto P. y estaba aislado de otras construcciones contemporneas. Para
Uruchurtu, las fuerzas del ejrcito y el arquitecto responsable de la la inauguracin de la Galera, el funcionario ya contaba con una
edificacin: Pedro Ramrez Vzquez. amplia trayectoria en el mbito institucional y educativo.
El nuevo museo se emplaz en la rampa del Castillo de
Chapultepec, antes de llegar a la fortaleza del siglo xviii, que ya era 1 Jaime Torres Bodet, Obras escogidas: poesa, autobiografa y ensayo, Mxico,
el Museo Nacional de Historia. A la inauguracin de ambos asisti fce, 1961, p. 940.
340
Museums for Modernization
In 1964, Mexico Citys vast cultural and educational infrastructure Bodet clearly emphasized the role of this museum in the life of the
boasted some forty museums, most of them newly created. This everyday person:
increase in the citys recreational supply was a result of modernization
strategies and developmentalist policies, which, aiming to position Everyone, from the First Magistrate of the Republic to the most modest
the country in a competitive global marketplace without leaving pupil, is presentor, due to space constraints, representedin this
behind its national identity, placed Mexican culture as the countrys festivity. And their presence is not only corporeal, solid, perceptible, but
cover letter to the world. This made educational and cultural also a presence of Mexican spirit; for, though the soul of our history might
policies a crucial part of economic growth, since only through the not naturally be circumscribed to the perimeter of a museum, though
development of these pillars could Mexico have a national, integral, its aspirations and impulses form the basis for our development both in
and inclusive education system. the peace of our countryside and in the hustle of our cities, and though
Modernization demanded new spaces for artistic expression wherever a fellow countryman is born or passes away the entire history of
that made use of innovative production, diffusion, and reception our people follows its course, there are places that, by their very essence,
processes to reach a broad sector of society. In this regard, are national syntheses of this life current in constant improvement.1
museums were becoming instruments for political, ideological,
and educational promotion of the national project. This led key Sixteen years later, the secretary would officially inaugurate
figures in governmental institutions and personalities of the the Gallery of History, a few yards below the castle in which he had
cultural world to advocate for the construction of new museums pronounced those words. The new venue was a sort of preamble
as a way to consolidate national prestige. to the mnh, a required stop on the way to the stoic fortress from
Chapultepec Forest. Located at a privileged point on the hill, it
Education in the Museum: The Gallery of History had an excellent view of the city, and was isolated from other
On November 21, 1960, the Gallery of History in Chapultepec contemporary structures.
Forest opened to the public. The ceremony was attended by By 1960, when the gallery opened, Torres Bodet already had
President Adolfo Lpez Mateos, as well as most of his cabinet, a magnificent institutional and educational career under his belt.
including Jaime Torres Bodet, secretary of public education; In his first term as secretary, he launched an influential literacy
Ernesto P. Uruchurtu, chief of the Department of the Distrito project for adults and founded the Comit Administrador del
Federal ; the armed forces; and the architect in charge of the Programa Federal de Construccin de Escuelas (Trustee Board
building: Pedro Ramrez Vzquez. for the Federal School Construction Program; capfce).2 Eight
The new museum was located on the ramp leading to
Chapultepec Castle, which already hosted the Museo Nacional de 1 Jaime Torres Bodet, Obras escogidas: poesa, autobiografa y ensayo (Mexico
Historia (mnh). Torres Bodet attended both openings during his City: Fondo de Cultura Econmica, 1961), 940.
two periods as secretary of public education, first under Manuel 2 This federal organism was in charge of building schools in order to solve
vila Camacho (19401946) and later under Adolfo Lpez Mateos education deficiencies. Smaller, decentralized replicas of this organism were also
(19581964). In his opening speech for the mnh in 1944, Torres created in every state of the republic.
341
En su primer periodo al frente de la Secretara inici un De esta manera, el arquitecto Ramrez Vzquez tena la inusual
importante proyecto de alfabetizacin para adultos y fund el Comit libertad de innovar la arquitectura de museos respondiendo
Administrador del Programa Federal de Construccin de Escuelas tanto al paradigmtico sitio del Bosque de Chapultepec, como
(CAPFCE).2 Ocho aos ms tarde, en su segundo periodo, impuls a su integracin con las corrientes estticas del momento. En
y puso en marcha el Plan para la Expansin y el Mejoramiento de forma de espiral descendente, el museo era un enunciado de lo
la Educacin Primaria, mejor conocido como Plan de Once Aos. contemporneo que buscaba integrar su lugar y su momento, una
Tambin fund la Comisin Nacional del Libro de Texto Gratuito frmula similar al Museo Guggenheim de Nueva York, de Frank
(Conaliteg) como base de la campaa de alfabetizacin. En su visin, Lloyd Wright, construido entre 1956 y 1959. El espacio cspide
el libro de texto gratuito era, adems de un derecho social, un medio de la edificacin es la ltima sala dedicada a la Constitucin de
para nutrir el dilogo y la equidad en la educacin primaria. No era 1917, un espacio de ocho metros de altura iluminado de manera
coincidencia la inauguracin de la Galera de Historia un ao despus cenital por una bveda de plstico reforzado donde se encuentra
de la fundacin de la Conaliteg, con un programa musestico que una escultura del artista Jos Chvez Morado que representa el
tena una relacin simbitica con el plan de educacin primaria; escudo nacional, una guila devorando una serpiente. El espacio
una manera de materializar o entender ldicamente las juega con la escala y la iluminacin, aadiendo solemnidad y
enseanzas de los libros de texto gratuitos, una forma de legitimar una intencin de proyectar el sentimiento de grandeza nacional
sus contenidos. a la obra de Chvez Morado. La obra plstica del artista tambin
A diferencia del Museo Nacional de Historia, la Galera no se situ en uno de los accesos del museo por medio de una
contena las reliquias y los objetos de valor de los personajes celosa-puerta de cancel elaborada en bronce que resalta el
histricos; tena, en su lugar, las enseanzas y las narraciones de sincretismo de las culturas americana y europea. La integracin
los procesos que dieron forma al Mxico posrevolucionario que plstica se limita puntualmente a estas dos intervenciones de
se viva en la segunda mitad del siglo xx. La exposicin no era Chvez Morado, acotando la influencia de los artistas, y ms
propiamente una coleccin de museo entendida sta como la precisamente de la Escuela Mexicana de Pintura, en la arquitectura
custodia y exhibicin de los grandes objetos de valor, sino una contempornea; ms tarde marcara un distanciamiento total en el
serie de episodios escenogrficos que contaban la historia de una Museo de Arte Moderno.
manera innovadora y didctica por medio de maquetas y dioramas
que intentaban presentar al pblico los episodios de la historia La arquitectura, como producto cultural, permite reconocer en ella
a semejanza del despliegue de una obra teatral. El encargado de los factores locales que la determinan y las influencias extraas que
concebir estas nuevas propuestas fue un equipo interdisciplinario, recibe; pero como toda creacin humana, por particulares y locales
compuesto por un grupo de historiadores encabezados por Arturo que sean sus expresiones, es siempre posible identificar en ella lo que
Arnaiz y Freg, el escengrafo Julio Prieto, el musegrafo Iker Larrauri, es comn a todos los hombres, es decir, aquello que nos une.4
el maquetista Mario Cirett y varios artesanos y estudiantes de arte. 3
A pesar de su cercana con el Museo Nacional de Historia, el La Galera de Historia sera el primero de una serie de museos
nuevo espacio se salvaba de estar atrapado dentro de un edificio construidos bajo la articulacin del tro Lpez Mateos, Torres
histrico y, por lo tanto, de ser reminiscente del mismo. La nueva Bodet y Ramrez Vzquez, una frmula iniciada aos antes en las
galera tena la virtud de haber sido construida ex profeso para instalaciones de la Secretara de Educacin Pblica cuando corra
su funcin, con libertad de forma y programa, lo que deba la campaa nacional contra el analfabetismo, donde Ramrez
ser un contundente enunciado que resonara con las recientes Vzquez se inici como dibujante y, ms tarde, sera jefe de zona
pedagogas y estrategias didcticas para la educacin primaria del CAPFCE. En el sexenio de Lpez Mateos, la dupla del secretario
obligatoria. La galera, desde su arquitectura, deba de portar este y el arquitecto era prcticamente inquebrantable y el presidente
mensaje como parte importante de la revolucin en la enseanza, se encarg de comisionarles gran cantidad de proyectos que
su proyeccin y consolidacin. representaran la imagen de su gobierno.
La modernizacin de las instalaciones culturales responda a
2 Torres Bodet fund el Comit Administrador del Programa Federal de la necesidad del proyecto de nacin. Los museos se convirtieron
Construccin de Escuelas (CAPFCE), un organismo federal encargado de construir las en las nuevas catedrales que albergaran los mitos culturales e
escuelas que resolveran la problemtica de falta de educacin. Para atender estas histricos del pas, bajo la frmula utilizada en Estados Unidos
necesidades se cre adems un organismo ms pequeo, desconcentrado, en cada desde 1900, donde los museos se convirtieron en centros de
entidad de la Repblica, con las mismas caractersticas del central, pero con funciones educacin e ilustracin pblica. Un desarrollo natural, dira
totalmente orientadas al mbito regional.
3 Pedro Ramrez Vzquez, Charlas de Pedro Ramrez Vzquez, Mxico, Gernika/ 4 Pedro Ramrez Vzquez, Arquitectura Mxico, nm. 112, noviembre-diciembre
UAM, 1987, pp. 49-55. de 1976, p. 126.
342
years later, during his second term, he advanced the Plan for the a sense of national greatness into the sculpture. Chvez Morado is
Expansion and Betterment of Primary Education, better known also present in one of the entrances to the museum, with a bronze
as the Eleven-Year Plan. He also founded the Comisin Nacional jalousie screen door that highlights the syncretism of American
del Libro de Texto Gratuito (National Free Textbooks Commission; and European cultures. Plastic integration here is limited to these
Conaliteg) as the basis for his literacy campaign. In his eyes, two interventions by Chvez Morado, setting a boundary on
free textbooks were not just a social right, but also a medium the influence of visual artists, specifically the Mexican School of
for nourishing dialogue and equality in primary education. That painting, in contemporary architecture. Ramrez Vzquez would
the Gallery of History was opened a year after the Conaliteg was later establish a full boundary with the Museum of Modern Art.
founded is no coincidence. This was part of a museum program
that had a symbiotic relationship with the primary education As a cultural product, architecture allows us to recognize in it the
plan, a way of materializingof explaining in a playful waythe local factors that determine it, and the foreign influences it accepts;
teachings of the textbooks, a way of legitimizing their contents. but, like every human creation, no matter how particular and local its
Unlike the mnh, the gallery did not contain relics and valuable expressions, it is always possible to identify in it what is common to all
objects possessed by historical figures. Instead, it held the people, that is, that which unites us.4
teachings and narrations of the processes that gave shape to the
postrevolutionary Mexico of the second half of the twentieth The Gallery of History would be the first in a number of
century. The gallery did not exhibit a proper museum collection museums built by Lpez Mateos, Torres Bodet, and Ramrez
it had no objects of great value to guard and displaybut rather Vzquez. This triumvirate had been established years prior in the
a sequence of stagelike episodes that related history as if it were a headquarters for the secretary of public education in the times
theater play, using scale models and dioramas. These proposals of the national literacy campaign. Ramrez Vzquez first began
were conceived by an interdisciplinary team composed of a group drawing there, and he would later become a regional chairman
of historians led by Arturo Arnaiz y Freg, set designer Julio Prieto, for the capfce. During Lpez Mateoss term, the secretary-architect
museographer ker Larrauri, scale modeler Mario Cirett, and duo were practically inseparable, and the president took it upon
several artisans and art students.3 himself to commission them several projects that would represent
Despite its closeness to the mnh, the new space was thankfully the image of his administration.
not set inside a historical building, and was therefore spared from The modernization of cultural facilities was one of the factors
being reminiscent of one. The new gallery was built ex professo in Lpez Mateoss national project. Museums became the new
for its function, and its freedom of form and program was a blunt cultural cathedrals that would guard the cultural and historical
argument that would resonate with the latest pedagogical and myths of the country, following the model established around
didactical strategies for compulsory primary education. From its 1900 by the United States, which transformed museums into
very architecture, the gallery had to convey this message, being centers for public education and enlightenment. A natural
an important part in the projection and consolidation of the development, Ramrez Vzquez would say, in a country that was
revolution in learning. proud of its democratic ideals and that placed enormous faith in
In this regard, architect Ramrez Vzquez had the unusual public education, which was considered a political need and a
freedom to innovate in museum architecture, both adapting medium for achieving technological excellence.5
to the paradigmatic Chapultepec Forest and integrating it with
the aesthetic movements of the time. Shaped like a descending The Secular Temple: The National Museum of Anthropology
spiral, the museum was a statement of the contemporary, whose In 1959, Torres Bodet declared: The jewels of our pre-Columbian
moment and location Ramrez Vzquez sought to integrate, as art were being keptor rather, somewhat imprisonedin the old
Frank Lloyd Wright had done with his Solomon R. Guggenheim
Museum in New York, built between 1956 and 1959. The apex of 4 Pedro Ramrez Vzquez, Arquitectura como producto cultural, Arquitectura
the building is the last room of the museum, dedicated to the Mxico, no. 112 (NovemberDecember 1976): 126.
Constitution of 1917. Twenty-six feet high, filled with zenithal light 5 During the 1870s three great museums were opened in the United States: the
that poured from a reinforced plastic dome, the room features a American Museum of Natural History and the Metropolitan Museum of Art in New
sculpture by artist Jos Chvez Morado representing the national York, and the Museum of Fine Arts in Boston. This marked Americas entrance into
coat of arms: an eagle devouring a serpent. The space plays with the museum movement. Starting in 1907, in Boston, Benjamin Ives Gilman set in
scale and lighting, adding solemnity and the intention to project motion a few educational programs focused on teaching through objects, in order
to foster an emotional experience in the visitor. See Edward P. Alexander, Museums

3 Pedro Ramrez Vzquez, Charlas de Pedro Ramrez Vzquez (Mexico City: in Motion. An Introduction to the History and Functions of Museums (Nashville, TN: The
Gernika/uam, 1987), 4955. American Association of Local History, 1979), 11, 12, 14, 304.
343
274
274. Inauguracin de la Galera de Historia, 1960.

275. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), Galera de Historia, 1960.
276. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), Museo de Arte Moderno, 1964.
277. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), interior del Museo de Arte
275 Moderno, 1964, Ursula Bernath (foto), ca. 1966.
344
276
277
345
Ramrez Vzquez, en un pas orgulloso de sus ideales democrticos apreciacin esttica de las piezas y que propiciara el conocimiento
y que depositaba una profunda fe en la educacin pblica, la cual cientfico de la realidad social del indgena.8
era considerada como una necesidad poltica y como un medio El nuevo espacio deba persuadir al visitante sobre la
para alcanzar la excelencia tecnolgica.5 importancia del legado de las antiguas culturas precolombinas,
por lo que el diseo arquitectnico se inspir en los centros
El templo laico: el Museo Nacional de Antropologa ceremoniales prehispnicos; integr los espacios interior y
En 1959, Torres Bodet declar que: Las joyas de nuestro arte exterior, en la escala y proporcin de los espacios se reprodujo la
precolombino se hallaban ms o menos condenadas en el monumentalidad de los centros ceremoniales, e incluso el diseo
viejo edificio de Moneda. Presentarlas con dignidad implicaba, de diversos detalles, como celosas o plafones, est inspirado en
para nosotros, un apremiante deber.6 Diversas personalidades patrones y mitologas antiguas.
estuvieron involucradas e interesadas en la creacin de un nuevo La eleccin de formas que evocaban la arquitectura
recinto para la coleccin del Museo Nacional de Antropologa, ceremonial del pasado, como templos, tumbas y palacios,
que entonces se ubicaba en el antiguo Palacio de Moneda y se responda a la funcin ideolgica del museo, en donde la
presentaba como una infraestructura caduca e insuficiente para la intencin era impresionar a los visitantes por las creencias
exhibicin del legado prehispnico. o valores que representan. Al igual que los monumentos
El arquitecto designado para el diseo sera, sin sorpresa, ceremoniales, los museos encarnan y hacen visible el concepto
Pedro Ramrez Vzquez. Para l, la importancia de un museo de de Estado.9 El Museo se converta as en algo similar a un templo,
antropologa era equiparable a la construccin de los templos y un modelo frecuente en la construccin de museos de arte,
catedrales de la antigedad, lo consideraba uno de los proyectos que buscaba crear espacios aptos para el habitar reflexivo y
ms representativos de un pas. Su exitosa trayectoria profesional contemplativo.
y su relacin personal con diversas figuras de la poltica lo haban
colocado en una posicin privilegiada, permitindole la concesin El respeto a la tradicin, y por lo tanto a Mxico, consiste en conservar
del diseo y construccin del Museo Nacional de Antropologa, sus constantes culturales dentro de soluciones contemporneas
junto con los arquitectos Rafael Mijares y Jorge Campuzano.7 propias apoyadas en lo ms depurado de nuestros conocimientos
El Museo Nacional de Antropologa se inaugur el 17 de tcnicos en el amplio conocimiento del pas, en la ms sincera
septiembre de 1964 y fue sin duda el proyecto ms importante comprensin a las aspiraciones populares por vivir mejor, en el firme
del rgimen de Lpez Mateos. El Museo antropolgico fue propsito de no contribuir a la destruccin de nuestro ambiente y en
proyectado como una moderna institucin de masas, con la profunda conviccin de que, a la explosin demogrfica, soluciones
un renovador aparato pedaggico que no interfiriera en la inmediatas para no tener que afrontar una violenta crisis social.10
5 La dcada de 1870, con la fundacin de tres grandes museos el Museo En los espacios interiores, la teatralidad escenogrfica y los
Americano de Historia Natural, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el diversos recursos visuales no dejan de asombrar al espectador
Museo de Bellas Artes de Boston, marca la entrada de Estados Unidos a la corriente mostrando una visin de unidad nacional y de promocin
de los museos. A partir de 1907, Benjamin Ives Gilman inici en Boston los programas turstica. Con el mismo objetivo educativo que las maquetas
educativos enfocados en la enseanza mediante los objetos para propiciar en los de la Galera de Historia, el Museo de Antropologa tendra
visitantes una experiencia emocional. Vase Edward P. Alexander, Museums in Motion. reconstrucciones, en algunos casos en tamao real, que pudieran
An Introduction to the History and Functions of Museums, Nashville, The American relacionarse de forma contundente con el espectador. Las salas
Association of Local History, 1979, pp. 11-12, 14, 30-34. etnogrficas, en el segundo piso del museo, reconstruan con
6 Pedro Ramrez Vzquez, Museo Nacional de Antropologa. Gestacin, proyecto y dioramas y figuras de cera las escenas, usos y costumbres de la
construccin, Mxico, INAH, 2008, p. 18. mayora de los grupos indgenas del pas. Desde aldeas hasta
7 La experiencia personal es siempre anecdtica, la vida es una relacin de msica y comida, los episodios fueron cuidadosamente escogidos
sucesos. Yo constru la casa del licenciado Adolfo Lpez Mateos, siendo l Secretario para que pudieran relacionarse con los programas educativos del
del Trabajo. Un domingo en que al igual que todos los propietarios visitaba su momento.
construccin, me dijo: Oiga, arquitecto, supongo que en la antigedad la aspiracin
de todo arquitecto sera la de hacer una catedral, cul es la mxima aspiracin de 8 Francisco Reyes Palma, Accin cultural y pblico de museos de arte en
usted?Mire usted, le contest, desde que era estudiante, me ha preocupado el Museo Mxico (1910-1982), Esther Cimet et al., El pblico como propuestas: cuatro estudios
Nacional de Antropologa. No volvimos a tocar el tema hasta que fue declarado sociolgicos en museos de arte en Mxico, Mxico, INBA, 1987.
presidente electo. Me dirig a su casa a felicitarlo y l, con la sencillez de siempre, 9 Carol Duncan y Allan Wallach, The Universal Survey Museum, Art History,
me dijo: Se nos va hacer el museto. Y se nos hizo. Ramrez Vzquez, Charlas, vol. 3, nm. 4, 1980.
op. cit., p. 41. 10 Ramrez Vzquez, en Arquitectura Mxico, op. cit., p. 126.
346
building at Moneda. Presenting them with dignity was, for us, a frequent trope in art museum architecture intended to create
a pressing duty.6 The insufficient, outdated infrastructure of the old spaces for contemplation and reflection, distinguishing them from
Palacio de Moneda, where the Museo Nacional de Antropologa frivolous commercial architecture.
was located, led several figures to get involved in the creation of
a new venue for the collection. Respect for tradition, and therefore for Mexico, consists in
To nobodys surprise, the architect appointed for the task was conserving its cultural constants within our own contemporary
Pedro Ramrez Vzquez. In his mind, building a new museum of solutions, supported on our best technical knowledge in our vast
anthropology in the present day was equivalent to constructing understanding of the country, on the most sincere comprehension
a temple or cathedral in ancient times. He considered it one of of popular aspirations for a better living, with the firm purpose of not
the most representative projects of a country. His successful contributing to the destruction of our environment, and in the deep
professional career and his personal relationship with several belief that immediate solutions are needed in order for the current
figures in the national political milieu had placed him in a population boom not to lead to a violent social crisis.10
privileged position, allowing him to design and build the museum
with the help of architects Rafael Mijares and Jorge Campuzano.7 In the interior spaces, the stagelike theatricality and diverse
The mna opened on September 17, 1964, no doubt the most visual resources never fail to awe the visitor, displaying a vision of
important project in Lpez Mateoss term. The anthropological national unity and tourism promotion. With the same educational
museum was projected as a modern mass institution, with a objective as the Gallery of Historys scale models, the mna would
renovating pedagogical apparatus that would not interfere with the host large, sometimes life-size, reconstructions that could directly
aesthetic appreciation of the objects, and that would promote relate to the visitor. On the second floor of the museum, the
the scientific knowledge of the social reality of the indigenous ethnographic rooms reconstructed, through dioramas and wax
peoples. 8
figures, the scenes, customs, and traditions of most of the countrys
The monumentality of the museums architectural design and native peoples. Everything in the episodes, be it the villages,
its integration of interior and exterior spaces recall a pre-Hispanic musicians, or food, was carefully chosen to fit with the educational
ceremonial center, as part of the intent to persuade the visitor programs of the time.
of the importance of the legacy of these ancient cultures. Many Fernando Gamboa, Miguel Covarrubias, and Daniel Rubn de la
details in the jalousies and ceilings are likewise inspired by pre- Borbolla were the initiators of a new didactic concept for exhibitions
Columbian myths and motifs. in Mexico, in which the curatorial script expressed an educational
This evocation of the ceremonial architecture of the past message. Conveniently organized and with an adequate
temples, tombs, and palacescatered to the ideological function atmosphere, the objects were able to narrate their own history,
of the museum, intended to awe visitors through the beliefs associated with their cultural environment and production.11
and values it represented. In common with ancient ceremonial
monuments, museums embody and make visible the idea of the The National Museum of Anthropology in Mexico City, whose planning
state. The museum thus became something akin to a temple;
9
began in 1960 and which opened in 1964, constitutes one of the most
remarkable experiences in this field, since it was a place where every
6 Pedro Ramrez Vzquez, Museo Nacional de Antropologa. Gestacin, proyecto y idea that had for years obsessed Mexican museographers could be
construccin (Mexico City: inah, 2008), 18. tested, and the most modern techniques of exhibition and installation
7 Personal experience is always anecdotal, life is a series of events. I built the in the world could be applied. The idea of museum as spectacle was
house of Mr. Lpez Mateos, when he was Secretary of Labor. One Sunday in which, set forth, in which through an organization of rooms and materials,
like every other landowner, he visited the construction site, he told me: Excuse a survey of the historical and artistic past of the country could be
me, I presume that in ancient times, the aspiration of every architect was to build presented in the broadest possible way. Additionally, clear and precise
a cathedral, what is your greatest aspiration? You see, I answered, since I was a lessons intended for a multi-faceted audience were also presented.12
student, I have been concerned about the National Museum of Anthropology. We
didnt broach the subject again until he was declared president-elect. I went to his 10 Ramrez Vzquez, Arquitectura como producto cultural, 126.
house to congratulate him and, candidly as ever, he said, Well finally get to build that 11 For ker Larrauri, the museographer of the Gallery of History, Gamboa,
museum. And we did. Ramrez Vzquez, Charlas de Pedro Ramrez Vzquez, 41. Covarrubias, and Rubn de la Borbolla were the founders of a museographical school
8 Francisco Reyes Palma, Accin cultural y pblico de museos de arte en Mxico that sought to create historical conscience and consolidate a national identity through
(19101982), in El pblico como propuestas: cuatro estudios sociolgicos en museos de didactic approaches with a language appropriate for the national reality. See Pedro
arte en Mxico, Esther Cimet et al. (Mexico City: inba, 1987). Miguel, Iker Larrauri en Mxico, interview in Punto, October 17, 1983.
9 Carol Duncan and Allan Wallach, The Universal Survey Museum, Art History 3, 12 Alfonso Soto Soria, Museografa moderna en Mxico, Artes Visuales, no. 11
no. 4 (1980). (JulySeptember 1976).
347
278 279
280 281
278. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), Museo Nacional de Antropologa, 1964.

279. Manuel Felgurez, celosa del Museo Nacional de Antropologa, 1964, Armando Salas Portugal (foto).
280. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), traslado de la Chalchiuhtlicue al Museo Nacional de Antropologa, 1964.
281. Museo Nacional de Antropologa, 1964.
282. El Museo Nacional de Antropologa en construccin, 1964, Bob Schalkwijk (foto).
283. Rufino Tamayo, La lucha del da y la noche, mural en proceso, Ursula Bernath (foto), ca. 1964.
348
282
283
349
Fernando Gamboa, Miguel Covarrubias y Daniel Rubn El museo como monumento: el Museo de Arte Moderno
de la Borbolla fueron quienes iniciaron en Mxico un nuevo Mientras el Museo Nacional de Antropologa responda a la
concepto didctico en relacin con las exposiciones, donde el necesidad de rescatar las antigedades nacionales basndose en
guin museogrfico expresaba el mensaje educativo. Los objetos, una percepcin nostlgica y espectacular, tomando como referencia
convenientemente organizados y dentro de un ambientacin las ruinas como culto, el Museo de Arte Moderno (MAM) buscaba
adecuada, permitan narrar su historia, ligados al ambiente cultural dar cabida a las nuevas generaciones de artistas y a las novedosas
y a su produccin. 11
expresiones. Los arquitectos Pedro Ramrez Vzquez y Rafael Mijares
se dieron a la tarea de disear un museo sin programa, un proyecto
El Museo Nacional de Antropologa de la Ciudad de Mxico, cuya abierto y flexible en cuanto a los posibles usos, circulaciones y reas
planeacin se inici en 1960 y fue inaugurado en 1964, constituye de exhibicin; un ejercicio que se acercaba mucho a la concepcin de
una de las experiencias ms notables en este campo, ya que en l la Galera de Historia realizada cuatro aos antes. Se tom como
se pudieron experimentar todas las ideas que por muchos aos eje del diseo el carcter promocional de la obra, pues el objetivo era
obsesionaron a los musegrafos mexicanos, y aplicar las tcnicas difundir el arte contemporneo que comenzaba a ser valorado en la
de exposicin e instalacin ms modernas existentes en el mundo, escena del arte mexicano.
abriendo una nueva idea: el museo como espectculo, en el que, a El 20 de septiembre de 1964 se inaugur el Museo de Arte
travs de una organizacin de salas y materiales, es posible presentar Moderno, tambin en el Bosque de Chapultepec. La arquitectura del
con la mxima amplitud posible el recuento del pasado histrico museo reflejaba una ruptura total con la tradicin: se trataba de un
y artstico del pas. Dirigido a un pblico polivalente se presentan, edificio nuevo sin ningn tipo de carga histrica, se usaron solamente
adems, una serie de lecciones claras y precisas. 12
materiales industrializados y no haba lugar para la integracin
plstica. La forma evoca un ejercicio plstico contemporneo, una
La colaboracin de distintos artistas visuales forma parte del intencin de que la arquitectura experimentara de la misma manera
proyecto del Museo. En el patio central destaca la columna que que otras disciplinas artsticas. El cuerpo principal del museo muestra
sostiene el paraguas que cubre y abre el espacio. Este elemento un trazo orgnico cuya curva es paralela al Paseo de la Reforma.
estructural est forrado con un altorrelieve de cobre fundido, La envolvente juega con la sinuosidad de los rboles dispuestos
obra de Jos Chvez Morado, quien se propuso reinterpretar la irregularmente en el terreno y que se dibujan en la fachada de cristal.
cosmogona del Mxico antiguo. Mientras, en la parte superior, Una de las intenciones que dirigieron el diseo del museo fue que
en las salas etnogrficas hacia la explanada central, se encuentra su volumetra tena que ser capaz de responder a la forma y a las
la celosa de aluminio de carcter abstracto que prefigura un condiciones paisajsticas del espacio en el que se encontraba ubicado
emblema prehispnico por excelencia: la serpiente, diseada por el nuevo edificio. Al exterior, la fachada reflejara el contexto urbano a
Manuel Felgurez. travs de la transparencia de sus cristales, pero tambin permitira
La distribucin de las obras de artistas contemporneos la permeabilidad de los usuarios al interior, motivando al visitante
evidenci la distincin que se haca entre la Escuela Mexicana de a entrar.
Pintura y los nuevos creadores. En la planta baja, dedicada a las La arquitectura del museo se bas en una frmula distinta a
culturas prehispnicas, el paisajismo y la tradicin pictrica de los la del Museo de Antropologa: en vez de custodiar los tesoros y
muralistas se hizo presente en la obra de algunos artistas como reliquias prehispnicos en un nuevo templo, era una envolvente
Jorge Gonzlez Camarena o el Dr. Atl, mientras que en las salas ultramoderna que an no tena nada qu albergar. Este museo sin
etnogrficas, ligadas al Mxico actual, encontramos obras de un coleccin apostaba por ser un contenedor audaz que experimentara
lenguaje visual moderno, como el vitral de placas de acrlico e de la misma manera y con la misma fuerza que el arte que
iluminacin artificial de Carlos Mrida o la intervencin abstracta albergara en su interior. Como apunta Daniel Garza Usabiaga:
de muros con mecate reinterpretando el arte huichol, de Mathias De cierto modo, la inauguracin del MAM marc un cambio en la
Goeritz. imagen en la que el Estado mexicano se promocionaba a s mismo.
Esta inauguracin, con una muestra inaugural de Tamayo y no con
11 Para Iker Larrauri, el musegrafo de la Galera de Historia, Gamboa, artistas de la Escuela Mexicana o alguno de los muralistas, vindicaba
Covarrubias y Rubn de la Borbolla fueron los iniciadores de una escuela museogrfica un nimo de poca y una voluntad oficial en sincrona con el
en la que se buscaba crear conciencia histrica y consolidar una identidad nacional progreso internacional.13
por medio de planteamientos didcticos con un lenguaje adecuado a la realidad La frmula del templo con espacios interiores compartimentados
nacional. Vase Pedro Miguel, Iker Larrauri en Mxico, entrevista en Punto, Mxico, y con un alto valor simblico desapareci. En cambio se construy
17 de octubre de 1983.
12 Alfonso Soto Soria, Museografa moderna en Mxico, Artes Visuales, nm. 11, 13 Daniel Garza Usabiaga, La mquina visual. Una revisin de las exposiciones del
Mxico, julio-septiembre de 1976. Museo de Arte Moderno, 1964-1988, Mxico, Conaculta-inba-MAM, 2011, p. 41.
350
The collaboration of a diversity of visual artists forms part The museums architecture was conceptually very different
of the museums project. The central courtyard is famous for its from that of the mna. Instead of being a new temple to watch
column, which supports the umbrella-like structure that covers over pre-Hispanic treasures and relics, the structure was an all-
the space. The pillar is covered with a high relief in smelted copper enveloping ultramodern building with nothing to be home to. This
by Jos Chvez Morado, in which he reinterprets the cosmogony collectionless museum took the form of a container that would be
of ancient Mexico. On the second floor, in the ethnographic experienced in the same way and with the same strength as the
rooms near the central forecourt, lies the serpent designed by art it was to display. As Daniel Garza Usabiaga claims, In a certain
Manuel Felgurez, an abstract aluminum jalousie based on a pre- way, the opening of the mam marked a change in the image that
Hispanic motif. the state was promoting itself with. Its opening, featuring [Rufino]
The distribution of works by contemporary Mexican artists Tamayo for its inaugural exhibition instead of a representative of
evidenced the distinction that existed between the Mexican the Mexican School of painting or the muralists, vindicated the
School of painting and the new creators. On the ground floor, spirit of the times, as well as an official intention in synchrony with
dedicated to the pre-Hispanic cultures, there were works international progress.13
by landscape painters and muralists such as Jorge Gonzlez The formula of the temple with compartmentalized interiors
Camarena and Dr. Atl. The ethnographical rooms, linked to modern and a high symbolic value was absent. This was, instead, a space
Mexico, displayed instead a more avant-garde visual language, based on universal ideas and formal antecedents that followed the
with works such as Carlos Mridas stained glasslike acrylic light principles of international style and the avant-garde of the time:
panel mural, and Mathias Goeritzs abstract twine intervention on transparency, functionality, neutrality, flexible open floor plans,
the walls, a reinterpretation of Wixaritari (Huichol) art. universal space, and the absence of mediation between space
and art.
The Museum as Monument: The Museum of Modern Art A sculptural garden surrounds the building, acting as an
While the mna sought to rescue the ancient national treasures, extension of the street inside the museum, and vice versa, as a
based on a nostalgic and spectacular perception of archaeological way for the museum to stretch out into the street. This outdoors
ruins as an object of cult, the Museo de Arte Moderno (mam) exhibition room gave a different role to the pieces and brought
sought to accommodate the new generations of artists and their with it a different form of contemplation. On one side of the
novel expressions. Architects Pedro Ramrez Vzquez and Rafael spectrum, art is the center of attention, on the other, the stage for
Mijares embarked on designing a museum without a program, a social activity. Between these two spaces, the garden becomes
project that was open and flexible regarding the possible uses, a place for contemplation and social encounters. The success of
circulations, and exhibition areas of the space. It was similar, as this duality was what would later give way to a new typology of
an exercise, to the conception of the Gallery of History. The focal exhibition on the urban, a new public art.
point of the design was to be the promotional character of the The Museum of Modern Art established itself as a visual urban
venue, since its objective was the diffusion of the contemporary device for contemporary art. Cultural modernity was looking for
art that had begun to spring throughout the Mexican art scene. new expressions outside the standardization of international
On September 20, 1964, the Museo de Arte Moderno opened functionalism. Form stopped following function, and aesthetic
to the public. Located, like the Gallery of History, in Chapultepec wills consequentially started manifesting themselves all around
Forest, the museum boasted architecture that reflected a total the city, in Flix Candelas whimsical covers, Juan Jos Daz
rupture with tradition. This was a completely new building, with no Infantes geometric experiments, and the emotional architecture
historical baggage. Only industrialized materials were used, and there of Mathias Goeritzs Museo Experimental El Eco.
was no place for plastic integration. Its form evokes a contemporary
visual exercise, a recurring intention of the time in architecture and Conclusions
most other artistic fields. The museums main body is delineated Adolfo Lpez Mateoss term in office was marked by a fostering
in an organic curve that lies parallel to Paseo de la Reforma, in of culture and education intended to place Mexico on an
dialogue with the sinuosity of the trees, which were placed irregularly international level. In this way, tradition and national identity
throughout the area and reflected on the buildings glass faade. worked as bargaining chips for a technologically and educationally
One of the intentions that guided the design of the museum was its strugglingbut developingcountry. On Secretary of Education
adequate response to the form and landscape conditions of the space Jaime Torres Bodets second term, he devoted himself to attacking
it would inhabit. The exterior faade would reflect its urban context
through the transparency of its glass windows, while its interior 13 Daniel Garza Usabiaga, La mquina visual. Una revisin de las exposiciones
mainteined a permeability, causing the visitor to Chapultepec Forest del Museo de Arte Moderno, 19641988 (Mexico City: Museo de Arte Moderno-inba/
to feel motivated to enter. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2011), 41.
351
un espacio con ideales universales y premisas formales ligadas al los grandes tesoros de la patria. Esta estrategia requiri un
movimiento del estilo internacional y las vanguardias de esa poca: equipo interdisciplinario que diera forma a los contenidos y su
la transparencia, la planta libre y flexible, el espacio universal, la exhibicin. As, el museo apelaba a toda la poblacin, alfabetizada
funcionalidad, la neutralidad y la ausencia de mediacin entre y analfabeta, y se posicionaba como uno de los paseos principales
espacio y obra a exponer. en la ciudad de Mxico. Las estrategias museogrficas fueron
En el Museo de Arte Moderno el exterior es el jardn de las teatrales, buscando impresionar al visitante. Esto no quiere
esculturas, una extensin de la calle dentro del museo y viceversa: decir que no hubiera una profunda investigacin detrs de
el museo sale a la calle. Esta sala de exposicin al aire libre daba las piezas, simplemente se trataba de una estrategia distinta
una funcin diferente a las piezas y, con ello, una nueva manera de comunicabilidad cultural dirigida a un amplio sector de la
de contemplacin. De un lado del espectro, el arte es el centro de poblacin con carencias educativas, que a su vez serva para
atencin; del otro, la escenografa de la actividad social. Entre estos difundir los nuevos contenidos del plan de educacin primaria.
dos espacios, el jardn se convierte en lugar de contemplacin y un La presentacin de estos tres ejemplos busca mostrar cmo
espacio de encuentro social. El xito de esta dualidad fue lo que la modernidad cultural de este periodo se instaur mediante
ms tarde dara pie a una nueva tipologa de exhibicin sobre lo las diferentes polticas gubernamentales de la poca. El arte se
urbano o un nuevo arte pblico. present como respuesta a las condiciones culturales, polticas y
El Museo de Arte Moderno se mostraba como un dispositivo educativas dentro de un marco nacionalista. Se brind especial
visual de arte contemporneo urbano. La modernidad cultural importancia al legado histrico, para lo cual se construyeron y
buscaba nuevas expresiones fuera de la estandarizacin del adecuaron diversas infraestructuras pblicas como parte de un
funcionalismo internacional. La forma dejaba de seguir a la funcin, programa de educacin extendida con museos y galeras.
y las voluntades estticas empezaban a manifestarse por toda El museo cobraba un valor eminentemente simblico,
la ciudad como las caprichosas cubiertas de Flix Candela, los configurando un simulacro de espacio sagrado para la sociedad
experimentos geomtricos de Juan Jos Daz Infante o bien, en contempornea.
su momento, la arquitectura emocional de Mathias Goeritz en el La comparacin entre el Museo Nacional de Antropologa y el
Museo Experimental El Eco. Museo de Arte Moderno es interesante, pues fueron construidos
en el mismo ao y por los mismos arquitectos, pero su construccin
Conclusiones no puede ser interpretada de la misma manera, pues responden
El sexenio de Adolfo Lpez Mateos se caracteriz por impulsar a voluntades diferentes y no se valen de la misma frmula.
la cultura y la educacin para posicionar a Mxico en un plano En uno se apuntalaba la historia y el glorioso pasado mexicano,
internacional. De esta manera, lo mexicano y las tradiciones, mientras el otro se despegaba de la tradicin construyendo
funcionaban como moneda de cambio para un pas que todava no transparencias de cristal y acero. La imagen histrica de Mxico
lograba superar el rezago tecnolgico y educativo. El secretario de recaa en frmulas ya conocidas de exposicin museogrfica,
Educacin Jaime Torres Bodet cumpla su segundo ciclo al frente mientras la construccin de una nueva cultura artstica
de la Secretara y, con una idea clara y con acciones puntuales, contempornea en forma improvisada buscaba un sitio dentro
atacaba el problema de la educacin y el analfabetismo. de las salas de exhibicin. La arquitectura de museos tuvo
En 1964, la Secretara duplic el esfuerzo respectivo a la matrcula un papel importante, desde la bsqueda de nuevas formas de
nacional llevado a cabo durante los 38 aos transcurridos desde su exhibicin hasta la construccin de edificaciones vanguardistas;
fundacin. Para apoyar a la creciente poblacin estudiantil,
14
se mostr como un espacio frtil para la experimentacin
los museos sirvieron como dispositivo de difusin de los contenidos poltica, educativa y esttica, generando una propia y peculiar
de un programa integral de educacin, a la vez que albergaban modernidad cultural.
14 Dentro de un total de 37576 escuelas, correspondi a la Federacin atender a
23596. En cuanto a los alumnos, la matrcula nacional, que en 1958 ascenda 4105302
educandos, para 1964 alcanz la cifra de 6605757. Jaime Torres Bodet, Memorias,
vol. 5, La tierra prometida, Mxico, Porra, 1969, pp. 198-202.
352
illiteracy and education problems through specific actions. In 1964, on historical legacy, for which special public infrastructures were
his institution doubled its efforts to increase national enrollment built or adapted, as part of an extended education program
for the first time in the thirty-eight years it had existed. In order 14
that included museums and galleries. The museum obtained
to support the growing student population, museums served as a remarkable symbolic value, configuring a simulacrum of sacred
medium for spreading and promoting the contents of an integral space for contemporary society.
education program, while also being home to the great treasures The comparison between the Museo Nacional de Antropologa
of the nation. This strategy required an interdisciplinary team that and the Museo de Arte Moderno is especially interesting, since
would shape the contents and their exhibition. In this way, the they were built in the same year and by the same architects.
museum appealed to the entirety of the population, literate and However, their construction must be read independently,
illiterate, positioning itself as one of the main landmarks of Mexico because each museum solves different problems and is shaped
City. Museography strategies were theatrical, intended to awe the by different intentions: the former sought to preach the glorious
visitor. This is not to say that they lacked a deep research behind past and history of the Mexican people, while the latter stayed
the exhibition of the piecesit was simply a different strategy away from tradition, building transparencies of glass and steel.
for cultural communication, intended for a broad segment of the Mexicos historical image was reassuringly laid upon well-
population with educational deficiencies, and which also worked as known museographical formulas of exhibition, while the new
a medium to spread the new contents of the primary education plan. contemporary artistic culture was expansively looking for an
Our analysis of these three museums intends to convey the exhibition room that would host it. Museum architecture had an
way in which cultural modernity was established through the important role: from the search for new forms of exhibition to the
governmental policies of the time period. Art presented itself as construction of avant-garde buildings, it blossomed into a fertile
an answer to cultural, political, and educational conditions within ground for political, educational, and aesthetic experimentation,
a nationalist framework. Special importance was placed generating a particular and peculiar cultural modernity.
14 Among a total of 37,576 schools, the Federation was responsible for 23,596
of them. Regarding the students, national enrollment went from 4,105,302 pupils in
1958 to 6,605,757 in 1964. Jaime Torres Bodet, Memorias, vol. 5, La tierra prometida
(Mexico City: Porra, 1969), 198202.
353
Arquitectura y publicidad
La publicidad de los aos cincuenta y sesenta utiliz los edificios del Museo de Arte Moderno (MAM). La publicidad refiere la madera
de la arquitectura moderna para mostrar lo novedoso y actual de como un material actual y resistente en un espacio considerado
algunos productos en el mercado. La imagen de los recientes uno de los hitos de la modernidad cultural en Mxico. El museo
edificios arquitectnicos sirvi en varios casos para promocionar diseado por Pedro Ramrez Vzquez manifiesta por medio de
objetos de consumo. Esto gener una visin contempornea de esta publicidad su potencial como referente de la modernidad
cmo mostrar los espacios arquitectnicos y los productos de uso constructiva en el pas. A su vez, el hecho de presentar el MAM
cotidiano. expresaba la posibilidad de obtener capitales simblicos como
Uno de los tantos ejemplos de la relacin entre arquitectura aquellos otorgados por un centro artstico. As, los discursos
y publicidad se encuentra en un anuncio de ron Bacard de 1962. publicitarios ofertan tambin el acceso a bienes inmateriales, como
La publicidad muestra una fotografa del interior de la fbrica el capital cultural.
embotelladora de la compaa de ron diseada por el arquitecto El cemento, elemento constructivo caracterstico de la
Flix Candela en 1958. La estrategia de mercadotecnia consiste, por modernidad, fue uno de los materiales ms publicitados. Un
una parte, en mostrar el espacio donde la bebida fue envasada y, anuncio de Cementos Anhuac de 1966 tiene la particularidad de
por otra, los diferentes tipos de rones que la empresa produca. Las mostrar un collage citadino y, sobre ste, a una mujer con escuadra
bvedas en forma de paraboloide, caractersticas de Candela, estn y regla en mano, lo cual hace que pensemos en ella como una
expuestas en el anuncio de ron, demostrando el atractivo visual que arquitecta. La ciudad y la arquitecta conforman un binomio de
tena esta innovadora arquitectura. El lema del anuncio es Bebida los nuevos tiempos. La urbe cambi su faz constantemente y la
de buen gusto, lo cual revela la intencin de ganar compradores presencia femenina en el mbito constructivo fue cada vez mayor.
gracias a la distincin que el ron ofreca. La expresividad de la Anteriormente, la mujer haba tenido su lugar en el interior del
arquitectura es as un marco de referencia para el prestigio que hogar. Para Cementos Anhuac, la mujer no slo est expuesta
supona adquirir las bebidas bajo la firma de Bacard. de manera directa con la ciudad, sino que tambin la presenta
Otro tipo de uso de las imgenes de edificios modernos fue la como un actor transformador de la metrpoli desde la planeacin
promocin de materiales de construccin. Un ejemplo de ello es de sus complejas definiciones espaciales. En el territorio
el anuncio de Duelas y Parquets Alfer, el cual promueve el uso de publicitario constructivo, el gnero femenino tom una posicin
pisos de madera con la imagen de una de las salas de exhibicin determinante.
354
284
284. Publicidad de Cementos Anhuac, Gaceta de la Ciudad de Mxico, 1966, Paseo de la Reforma.
355
285. Publicidad de Datsun, Life en espaol, nm. 6, 1963,
Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), Torres de Satlite.
286. Publicidad de Bacard, Life en espaol, nm. 4, 1962,
Flix Candela (arq.), fbrica embotelladora.
287. Publicidad de pisos, Arquitectura Mxico, nm. 89, 1965,
Pedro Ramrez Vzquez (arq.), Museo de Arte Moderno.
285
286 287
356
Architecture and Advertising
During the fifties and sixties, advertising campaigns made use of Arte Moderno is used to promote the use of wooden floors. This
modernist buildings to display the novelty and actuality of their advertisement conveys the actuality and resistance of wood
products. In many cases, images of recent architecture aided the through a space considered a landmark of cultural modernity
promotion of consumer goods. This generated a contemporary in Mexico. The museum, designed by Pedro Ramrez Vzquez,
vision surrounding the display of architectural spaces and demonstrates through this medium its potential as a standard for
everyday-use products. constructive modernity in the country. It also demonstrates the
One of the many examples of the relationship between artistic centers possibility for enabling symbolic capital. Thus, the
architecture and advertising can be found in a 1962 Bacard rum advertising discourse also offered access to immaterial goods,
advertisement. The ad features the interior of the Bacard bottling such as cultural capital.
plant, designed by architect Flix Candela in 1958. Along with Cement, a constructive element and standard feature of
showing the space where the drink was bottled, the campaign modernity, was one of the most publicized materials. A 1966
displays the different rums produced by the company. The advertisement for Cementos Anhuac shows an urban collage, on top
paraboloid vaults, distinctive to Candelas architecture, are clearly of which stands a woman holding a square and a ruler, iconographic
seen in the advertisement, demonstrating the visual attractiveness attributes of an architect. City and architect form a pairing for the
of this innovative architecture. The slogan reads A tasteful drink, new times. The citys face was constantly changing, and feminine
revealing the intention to signal the rum as a marker of prestige. presence in the constructive field was ever greater. The place for
The expressiveness of the architecture is thus a frame of reference woman had, until then, been the home. The woman in the Cementos
for the sophistication of the drink. Anhuac ad is not only directly exposed to the city, but also works
Images of modern buildings were also used to promote as its transforming agent through the planning of its complex
building materials. An example is the ad for Duelas and Parquets spatial definitions. This is a single example of the decisive role
Alfer, where the image of an exhibition room in the Museo de played by women in the field of constructive advertising.
357
Jardines del Pedregal de San ngel
El fraccionamiento Jardines del Pedregal de San ngel fue el espacio arquitectnico con un espacio temporal dedicado al
desarrollado a finales de los aos cuarenta y principios de los descanso y el recreo personales. A su vez, el contexto natural
cincuenta. El arquitecto Luis Barragn concibi un complejo alude a un apacible ambiente buclico.
residencial sobre una gran extensin volcnica al sur de la La insercin del Pedregal en el imaginario colectivo de la
ciudad de Mxico. La idea principal fue la venta de amplios poca correspondi tambin a la exhibicin pblica de la vida de
terrenos con el fin de construir casas que reflejaran las nuevas sus habitantes. Un reportaje fotogrfico de 1957 publicado en la
tendencias de la arquitectura moderna. Gracias a una efectiva revista Social muestra al doctor Mario del Ro y a su esposa Teresa
campaa publicitaria concebida por la Inmobiliaria y Comercial Mora de del Ro en los jardines de su residencia. El matrimonio
Bustamante, S.A. de C.V., Barragn vendi un alto porcentaje de posa ante la cmara acompaado de seis perros, sus mascotas.
lotes y la construccin de residencias comenz a proliferar. En el pie de foto no slo estn considerados los nombres de los
Ya en la dcada de los aos sesenta, el Pedregal era habitantes de la residencia, sino tambin el nombre y la raza de
un referente cultural asociado con la arquitectura contempornea cada uno de los perros. Resulta peculiar que el gusto y estatus
y el buen vivir. social de los habitantes de la casa quede demostrado por medio
La idea del Pedregal como un espacio privilegiado se debi a de las mascotas. Sin embargo, estos pequeos gestos fueron
las imgenes mostradas en los medios de comunicacin. Desde los que posicionaron al Pedregal como un sitio que pautaba el
el programa televisivo El Pedregal su casa y Usted hasta sentido de bienestar en aquel entonces.
las revistas de sociales, el fraccionamiento promovi un modelo Desde el campo arquitectnico, las representaciones del
de vida basado en el buen gusto y el confort. Para entonces, Pedregal reforzaron tambin la nocin de un modo de vida
la interaccin con el espacio domstico estaba redefinindose placentero. Las fotografas tomadas por Roberto y Fernando Luna
y los grandes espacios interiores y exteriores de las casas del de las casas diseadas por el arquitecto Francisco Artigas son una
Pedregal eran idneos para mostrar una cotidianidad asociada a puesta en imagen del deleite que significaba habitar los espacios
momentos placenteros. Por ejemplo, un anuncio publicitario del del fraccionamiento. En las tomas fotogrficas puede observarse
fraccionamiento muestra en un primer plano la figura recortada a las personas en las grandes albercas construidas alrededor de
de un hombre recostado sobre un camastro leyendo una la piedra volcnica. Las superficies acuticas, la textura de las
publicacin impresa. Un segundo plano est conformado por un piedras, las lneas rectas de las casas y una prolfica vegetacin
amplio jardn con alberca y una casa de dos plantas con paredes enmarcan a los sujetos fotogrficos. Estas imgenes, como otros
de cristal. Al fondo, un paisaje montaoso circunda el espacio tantos referentes visuales que pueden ser citados, consolidaron
domstico. Este anuncio, como muchos otros del Pedregal, asocia los espacios del Pedregal como emblemas del Mxico moderno.
358
288
289
288. Francisco Artigas (arq.), casa en la calle El Risco 240, 1952. Roberto y Fernando Luna (foto).
289. Casa, El Pedregal, Juan Guzmn (foto).
359
290
290. Publicidad de Jardines del Pedregal de San ngel, Arquitectura Mxico, nm. 70, 1960.
291 291. Reportaje sobre Jardines del Pedregal, Social, 1957.
360
Jardines del Pedregal de San ngel
The real estate development Jardines del Pedregal de San ngel was to many others like it, associates the architectural space with a
built during the late forties and early fifties. Architect Luis Barragn temporal space for leisure and recreation. The natural context, in
envisioned a residential complex on a vast plot of volcanic rock land turn, alludes to a peaceful pastoral atmosphere.
in southern Mexico City. The project planners intended to parcel out The insertion of the Pedregal in the collective imaginary of the
and sell the land, in order to build houses that would reflect the new era was also due to the public ostentation of its residents lives. A
tendencies of modern architecture. Thanks to an effective advertising 1957 photographic report, published in Social magazine, features
campaign, conceived by Inmobiliaria y Comercial Bustamante, doctor Mario del Ro and his wife, Teresa Mora de del Ro, in the
Barragn successfully sold a large percentage of plots, and the gardens of their house. Husband and wife pose before the camera,
building of residences was set in motion. By the 1960s, the Pedregal joined by their six pet dogs. The caption lists not only the couples
was already a cultural touchstone associated with contemporary names, but also those of every dog, along with their breeds. Their
architecture and sybaritism. presence signals the good taste and high social status of their
The idea of the Pedregal as a privileged space was due to the owners. These little gestures were what positioned the residents of
images displayed in the media. From the TV show El Pedregal su the Pedregal as the Joneses to keep up with.
casa y Usted (The Pedregal your house and you) to gossip Architectural representations of the Pedregal also reinforced
magazines, the development promoted a lifestyle based on good the notion of a pleasurable lifestyle. Fernando and Roberto Lunas
taste and comfort. Societys relationship to domestic space was by photographs of the houses designed by architect Francisco Artigas
then being redefined, and the expansive interior and exterior spaces are intended to be as delightful as the experience of residing in
of the Pedregal houses were ideal for showcasing an everyday life the pictured spaces. The people in the photographs lie around vast
associated with pleasant moments. For instance, an advertisement pools surrounded by volcanic rock. The aquatic surfaces, the texture
for the development features in the foreground the figure of a man of the rock, the rectilinear houses, and the prolific vegetation
lying on a lawn chair, reading a magazine. Behind him, we see a frame the photographic subjects. These images, like many other
large garden with a pool next to a glass-walled two-story house. visual references that can be cited, consolidated the Pedregal and
A mountain landscape dominates the background. This ad, similar its spaces as emblems of modern Mexico.
361
Arquitectura Mxico
Arquitectura Mxico constituye la visin ms amplia de la cultura contextos mercantiles de las publicaciones. Su preponderancia
arquitectnica nacional que una publicacin puede ofrecer. La en los medios impresos y el estable sustento comercial que la
revista fue editada por el arquitecto Mario Pani y const de 119 avalaba, as como el amplio registro de arquitectos y obras de
nmeros publicados en un periodo de cuarenta aos (1938-1978). Mxico y otros pases, quedaron demostrados en las cuatro
Para la creacin de la revista, Pani tom como referente LEsprit dcadas que la revista permaneci en circulacin. Como ninguna
Nouveau,1 producto editorial de Le Corbusier que desde sus inicios otra publicacin de su tipo, Arquitectura Mxico mantuvo su
haba sentado un precedente para la creacin de publicaciones continuidad y competitividad, multiplicando edificios y ofreciendo
sobre arquitectura moderna.2 Siguiendo a Le Corbusier, Pani los productos de moda de la industria de la alta construccin, por
comprendi que los medios impresos constituan no slo un as decir, a manera de aparador de bienes arquitectnicos. Esto
vehculo para la difusin de algo previamente establecido, sino asegur tambin el xito de numerosos proyectos de Pani, los
un nuevo contexto de produccin paralelo a los edificios en cuales fueron ejemplos manifiestos del poder del Estado.
construccin.3 As, el arquitecto mexicano pudo, por medio de La prctica editorial de Mario Pani como promotor de sus
Arquitectura Mxico, definir el contexto y sentido de una gran propios proyectos arquitectnicos representaba una suma de
cantidad de obras construidas en Mxico durante el siglo pasado. intereses polticos. Sus edificios fueron exhibidos en Arquitectura
Por ejemplo, en el 25 aniversario de la revista, Pani ofreci un Mxico como una suerte de propaganda, resaltando empresas
panorama de los arquitectos cuyas obras haban realizado aportes sexenales cuya idea era generar huellas indelebles en el destino de
significativos. Este balance no slo le permiti repasar el acontecer la nacin. Por citar un caso contundente, el nmero 72 (diciembre
arquitectnico en los tiempos de su revista, sino tambin de 1960) y el nmero doble 94-95 (junio-septiembre de 1966)
exponerla como una hazaa cumplida. estn dedicados en su integridad a la planeacin y construccin
Arquitectura Mxico fue una revista que, debido a su del Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco (1959-1964), unidad
manufactura en los renglones del proceso de modernizacin, habitacional de gran escala que ejemplificaba el llamado milagro
circulaba ampliamente en el mercado de productos editoriales. mexicano del mandato presidencial de Adolfo Lpez Mateos
Como parte de su estrategia meditica, Mario Pani consider (1958-1964). As, Pani no slo es un arquitecto que construa de
una cuantiosa distribucin a fin de asegurarle un lugar en los acuerdo con las ideas sociales y herencias morales del rgimen,
sino un propagandista poltico con una imagen de campaa
1 Fundada en 1920, LEsprit Nouveau fue sin duda la revista de arquitectura ms basada en su propio trabajo intelectual.
importante de la poca y tuvo una amplia divulgacin internacional. Productora de capitales simblicos y la certeza en el desarrollo,
2 Louise Noelle, La revista Arquitectura Mxico, en Louise Noelle (comp.), Mario la revista de Pani evidencia las posibilidades culturales que tiene
Pani, Mxico, unam-IIE, 2008, p. 317. una publicacin, su potencial en el rengln de la informacin
3 Beatriz Colomina, Architecture production, Kester Rattenbury (ed.), This is not pblica y las amplias extensiones del aparato burocrtico
Architecture. Media Constructions, Londres, Routledge, 2002, p. 213. mexicano.
362
292 293
292. Portada, Arquitectura Mxico, nm. 72, 1960, Mario Pani

(arq.), croquis del Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco.
293. Portada, Arquitectura Mxico, nm. 53, 1956, Mario Pani
(arq.), Condominio Reforma.
363
294 295
294. Portada, Arquitectura Mxico, nm. 89, 1965, Palacio

de Justicia, Juan Sordo Madaleno y Adolfo Wiechers (arqs.),
Ernesto Paulsen (logo).
295. Portada, Arquitectura Mxico, nm. 71, 1960.
364
Arquitectura Mxico
Arquitectura Mxico is the title of an architectural magazine founded dominance in the printed media industry, the stable commercial
and edited by Mario Pani in 1938. The journal published 119 support that endorsed it, and its broad review of Mexican and
issues in a forty-year period and provided the broadest vision of international architects and works gave it four solid decades of
national architecture that a publication could offer. The inspiration publication. Like no other publication of its kind, Arquitectura
for the magazine was LEsprit Nouveau,1 a review founded by Le Mxico kept its continuity and competitiveness, presenting
Corbusier that, from its beginnings, had set a standard for modern buildings aplenty and offering the most fashionable products
architecture publications.2 Following Le Corbusier, Pani understood of the high-construction industry, a storefront window for
that printed media were not just a channel for spreading previously architectural goods. This also assured the success of many of Panis
established information: They formed an entire new production own projects, which were manifest examples of the power
context, in parallel to the buildings under construction in their of the state.
pages.3 Thus Pani could, through Arquitectura Mxico, define the Panis editorial practice of promoting his own architectural
context and meaning of a large number of works built in Mexico in projects represented a whole set of political interests. His
the past century. For example, for the twenty-fifth anniversary issue buildings were published in Arquitectura Mxico as a sort of
of the magazine, Pani gave an overview of the architects whose propaganda, placing great emphasis on sexennial enterprises
works had made significant contributions. Through this balance, he that sought to generate permanent imprints on the destiny of the
not only reviewed the architectural developments of the magazines nation. In a particularly egregious case, issue no. 72 (December
lifetime, but also allowed him to display them as extraordinary feats. 1960) and double issue no. 9495 (JuneSeptember 1966) are
Arquitectura Mxico was widely circulated in the industry, due dedicated in their entirety to the planning and construction of
to being produced in the midst of the modernization process. Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco (195964), a large-scale
Part of its media strategy was its bountiful distribution, planned housing unit that exemplified the so-called Mexican miracle
by Pani in order to secure a place in the editorial market. Its that took place under Adolfo Lpez Mateoss presidential
administration (19581964). Thus Pani is not only an architect
1 Founded in 1920, LEsprit Nouveau was doubtless the most important who built according to the social ideas and moral legacies of the
architectural review of the time, as well as the one with the broadest international regime, but a political propagandist who based his campaign
distribution. image on his own intellectual work.
2 Louise Noelle, La revista Arquitectura Mxico, Mario Pani, ed. Louise Noelle Creator of symbolic capital and certainty in development,
(Mexico City: unamInstituto de Investigaciones Estticas, 2008), 317. Panis magazine evidences the cultural possibilities held by
3 Beatriz Colomina, Architecture Production, This is not Architecture. Media publications, as well as their potential in the field of public
Constructions, ed. Kester Rattenbury (London: Routledge, 2002), 213. information and the long-reaching arms of Mexican bureaucracy.
365
Casas de plstico
Aunque el primer caso de una casa hecha con un polmero una casa de fibra de vidrio a escala 1:1. La forma esfrica de esta
reforzado data de 1934 la Space-House de Frederick Kiesler, casa, a la manera de un cascarn, est recubierta con un acabado
fue hasta las dcadas de los aos cincuenta y sesenta cuando los que presenta formas que hacen alusin a fractales. La forma esfrica
experimentos de viviendas de plstico proliferaron en distintas o de cascarn de estas construcciones no es gratuita. Las soluciones
partes del globo. La aparicin del plstico en el terreno de la aerodinmicas, semiesfricas o como mdulos hiperblicos
arquitectura, y de la vida cotidiana en su conjunto durante esta garantizan mayor resistencia a las estructuras hechas con plstico.
poca, fue producto de la economa de la posguerra que transform El uso del plstico en este tipo de vivienda no consista
en bienes de consumo las innovaciones tecnolgicas e industriales tan slo en dar un nuevo semblante a la arquitectura de la era
desarrolladas durante y para la segunda guerra mundial. El vinil, la dinmica. Daz infante subrayaba sus propiedades estructurales:
melamina, la formica y la fibra de vidrio son productos derivados de su prefabricacin, rigidez adicional, baja conductibilidad termal,
la tecnologa desarrollada por la industria qumica para concretar resistencia a materias qumicas y humedad hacen su eleccin para
polmeros reforzados de gran resistencia e integridad estructural funciones estructurales, obligatoria.3 El uso del plstico tambin
que, durante la guerra, sirvieron como partes de aviones, sistemas tena implicaciones sociales. Con un bajo costo de produccin
de radar o submarinos. 1
y rpido ensamblado, las casas de plstico eran la solucin para
En Mxico, los experimentos de casas de plstico tuvieron lugar resolver un problema de vivienda. El arquitecto, de hecho, vea en el
durante la dcada de los aos sesenta como parte del trabajo del empleo de este material una solucin para gran nmero de males
arquitecto Juan Jos Daz Infante (1936-2012). En 1966, Daz Infante sociales; en sus palabras, que el plstico resolver la crisis de la
public su texto Una proyeccin hacia la arquitectura dinmica, en habitacin, la crisis de la enseanza, del transporte, del crecimiento
el que hizo su primer pronunciamiento por un tipo de construccin urbano, es un hecho que est en su etapa final.4
que respondiera a una era dinmica, de una nueva imagen de la En 1969, Daz Infante present una variacin de sus casas
historia.2 El arquitecto ilustr este texto con varios dibujos que prefabricadas hechas en fibra de vidrio. Conocido como Casa
muestran esquemas y diagramas de un espacio-habitacin de Popular Durango, este modelo se articula mediante mdulos
forma esfrica, a la manera de una clula de vivienda. Este modelo prefabricados de fibra de vidrio con la solucin de un paraboloide
es el punto de partida de las casas de plstico realizadas por Daz hiperblico que se ensambla siguiendo una forma hexagonal. Los
Infante a partir de 1967, cuando present su proyecto Kalikosmia en mdulos contaban con diferentes dimensiones. De esta forma,
el Museo de Arte Moderno. el cliente poda adquirir piezas de distintos tamaos de acuerdo
Kalikosmia fue un proyecto que consisti en una exposicin con sus necesidades y posteriormente ensamblar su casa, fcil y
donde Daz Infante mostr mltiples maquetas de sus casas rpidamente. La Casa Popular Durango fue el modelo ms exitoso de
celulares de fibra de vidrio, as como modelos de grandes torres casas de fibra de vidrio propuesto por Daz Infante; casas de plstico
articuladas por dichas viviendas esfricas a las que llam Multi- construidas con estos mdulos y bajo este diseo se encontraban a
celulares, en clara alusin a los grandes complejos habitacionales lo largo de la Repblica. Su recepcin crtica tambin fue favorable
construidos por el Estado durante los aos cincuenta y sesenta. tanto dentro como fuera del pas. Prueba de esto fue la publicacin
Como parte de Kalikosmia, tambin present el primer modelo de en la revista italiana Domus, en 1971, de un conjunto habitacional
hecho con el modelo de la Casa Popular Durango en Acapulco.
1 Steven Phillips, Plastics, en Beatriz Colomina et al. (eds.), Cold War Hothouses.
Inventing Postwar Culture from Cockpit to Playboy, Nueva York, Princeton Architectural
Press, 2004, pp. 92-96. 3 Juan Jos Daz Infante, Nuestro mundo actual y la habitacin, en Calli. Revista
2 Juan Jos Daz Infante, Una proyeccin hacia la arquitectura dinmica, analtica de arquitectura contempornea, nm. 25, enero-febrero de 1967, p. 47.
Arquitectura Mxico, ao XXVIII, tomo XIV, nm. 93, marzo de 1966, p. 36. 4 Ibid., pp. 46-49.
366
296
297
296-297. Juan Jos Daz Infante (arq.), Kalikosmia, 1969.
367
298
298. Juan Jos Daz Infante (arq.), residencias de cientficos e

investigadores en el Observatorio Nacional de San Pedro Mrtir.
368
Plastic Houses
Though the first house made from reinforced polymer dates from globular form of this house, resembling an eggshell, is covered
1934Frederick Kieslers Space Houseit wasnt until the fifties by a topcoat bearing fractal-like forms. The shape of these
and sixties that experiments in plastic housing began multiplying constructions is not gratuitous, since aerodynamic, semispherical,
around the world. The emergence of plastic in architecture and or hyperbolic module solutions ensure stronger resistance in
in ordinary life as a whole was the product of a postwar economy plastic structures.
that transformed the technological and industrial innovations The use of plastic in this kind of housing was not simply
developed during World War II into consumer goods. Vinyl, aimed to shift the look of dynamic age architecture. Daz Infante
melamine, Formica, and fiberglass are all products derived from highlighted its structural properties: Its prefabrication, additional
technology developed by the chemical industry to create heavy- rigidity, low thermal conductivity, resistance to chemical materials
duty and high-structural-integrity reinforced polymers that in and humidity make it, for structural functions, a compelling
times of war would be used to build planes, radar systems, or choice.3 The use of plastic also had social implications. Its low
submarines.1 production cost and quick assembly made it a promising solution
In Mexico, plastic housing experiments were carried out to a housing problem. In fact, the architect saw in plastic a
during the sixties by architect Juan Jos Daz Infante (1936 solution to a great number of social evils. In his words: Plastic
2012). In 1966, Daz Infante published his text Una proyeccin will solve the housing crisis, the teaching, transport and urban
hacia la arquitectura dinmica (A Projection toward Dynamic growth crises, and it is already in its final stage.4
Architecture), where he made his first pronouncement in favor In 1969, Daz Infante presented a variation on his prefabricated
of a type of construction that would answer to a dynamic era, houses, made out of glass fiber. Known as Casa Popular Durango,
a new image of history.2 The architect illustrated his text with this house model is articulated through prefabricated glass fiber
many drawings, displaying blueprints and diagrams of a spherical modules assembled in a hexagonal grid through hyperbolic
habitation space in the form of a housing cell. This model of paraboloids. The modules came in a range of dimensions, which
spherical habitation is the starting point for the plastic houses allowed customers to acquire different-sized pieces according
Daz Infante began creating in 1967, when he presented his to their needs, and subsequently assemble their houses quickly
project Kalikosmia at the Museo de Arte Moderno. and easily. The Casa Popular Durango was Daz Infantes most
The Kalikosmia exhibition featured several scale models successful model of glass fiber houses. One could find plastic
of Diaz Infantes cellular glass fiber houses, as well as miniature houses built with these modules and from this design all over
replicas of great towers articulated by these cells. He called these the country. Its critical reception was also positive both inside
Multi-celulares in clear allusion to the great housing complexes and outside Mexico, as evidenced by the appearance in a 1971
built by the state during the fifties and sixties. Kalikosmia also issue of the Italian magazine Domus of a Casa Popular Durango in
presented the first model of a glass fiber house at life scale. The Acapulco.
1 Steven Phillips, Plastics, Cold War Hothouses. Inventing Postwar Culture from
Cockpit to Playboy, ed. Beatriz Colomina et al. (New York: Princeton Architectural Press,
2004), 926 . 3 Juan Jos Daz Infante, Nuestro mundo actual y la habitacin, Calli. Revista
2 Juan Jos Daz Infante, Una proyeccin hacia la arquitectura dinmica, analtica de arquitectura contempornea, no. 25 (JanuaryFebruary 1967): 47.
Arquitectura Mxico, no. 93 (March 1966): 36. 4 Daz Infante, Nuestro mundo actual y la habitacin, 469.
369
Luis Barragn
Las dcadas de los aos cincuenta y sesenta fueron de una y el espacio abierto del cielo, nunca la va y la esfera pblicas,
intensa produccin dentro de la prctica de Luis Barragn. a las que rechaza totalmente. Por otro lado, con sus desarrollos
De hecho, el arquitecto tapato realiz la mayor parte de su inmobiliarios como Jardines del Pedregal Barragn import
produccin madura durante estos aos, desde casas-habitacin el modelo del suburbio norteamericano a Mxico, donde la gente
hasta el diseo de grandes fraccionamientos residenciales que deja de vivir en el centro de la ciudad, escapando de sus males,
transformaron la urbanizacin de la ciudad de Mxico de norte con el fin de disfrutar por medio del consumo de un estilo de vida
a sur. En un periodo de veinte aos, Barragn proyect gran de promesa campestre.
parte del fraccionamiento Jardines del Pedregal, Los Clubes Construido entre 1958 y 1963, el jardn pblico de Las
y Las Arboledas, construy las casas de Eduardo Prieto Lpez y Arboledas compuesto por la Avenida de los Gigantes, una
Antonio Glvez, as como la cuadra San Cristbal y el convento y fuente y la estructura conocida como El Bebedero se discute
capilla de las capuchinas en Tlalpan. En varios de estos proyectos, comnmente en trminos de arquitectura de paisaje, dejando
especialmente aquellos de la dcada de los aos cincuenta, de lado su carcter escultrico. Entre 1957 y 1958, Barragn,
Barragn colabor con Mathias Goeritz creando una relacin junto con Mathias Goeritz, realiz el proyecto de las Torres de
que, durante algn tiempo, result productiva. Esta relacin es Satlite. El Bebedero, en Las Arboledas, puede ser visto como
evidente tanto en el inters que desarroll Barragn por formas una continuacin del posible inters de Barragn por la escultura
de carcter escultrico como en la impronta de la obra del monumental en el espacio pblico durante esta poca. Aunque
arquitecto en la produccin de Goeritz, como sucede en el Museo El Bebedero cuenta con una funcin, sta resulta secundaria si se
Experimental El Eco donde fungi, de acuerdo con el crdito, le compara con su carcter escultrico y la composicin plstica
como asesor artstico. de la estructura que, ejemplificando algo ya dicho, remite a las
Durante esos aos, tambin, Barragn concret el estilo soluciones geomtricas de la vanguardia holandesa De Stijl.
particular de su arquitectura, comnmente asociado a una Como escultura monumental, Barragn se aleja del modelo
actualizacin de modelos vernculos y tradicionales, como inaugurado con las Torres de Satlite, donde el encuentro con la
la hacienda o el convento. Esta lectura autobiogrfica de estructura se da en movimiento mientras se viaja en automvil.
su arquitectura omite lo ms destacable de su originalidad: Contra este tipo de percepcin dinmica, Barragn propone en El
un alto sentido plstico que en ocasiones puede recordar el Bebedero un encuentro tctil, en el que el espectador se enfrente
neoplasticismo holands, una articulacin de espacios basada a la escala monumental de su gran muro y pueda experimentar la
en una potica del deambular como sucede en un jardn y relacin de la estructura con el entorno. Esta propuesta subraya
la constante subversin de los lmites entre interior y exterior. la presencia de una potica espacial en la obra de Barragn que
Tampoco se puede omitir el carcter conservador de algunos de guarda en su centro a un individuo imaginario que deambula, en
sus proyectos. El exterior de las casas de Barragn son los jardines un sentido romntico, como si estuviera en un jardn.
370
299
300
299. Luis Barragn (arq.), Fuente de los Amantes, 1964.

300. Luis Barragn (arq.), fraccionamiento Las Arboledas,
1958-1959.
371
301
302
301. Luis Barragn (arq.), jardn, El Pedregal, 1957, Juan Guzmn (foto).
302. Luis Barragn, Ursula Bernath (foto), ca. 1963.
372
Luis Barragn
The fifties and sixties were decades of intense production for Luis gardens and the open space of the sky, never the public streets
Barragn. In fact, most of the Tapato artists mature production and spheres, which he completely rejects. On the other hand, with
took place during these years, in which he built everything his real estate developmentssuch as the Jardines del Pedregal
from houses to great residential real estate developments that Barragn imported the American suburban model, where people
transformed Mexico Citys urbanization from north to south. During no longer live in the center of the city, escaping its evils in order
this twenty-year period, Barragn planned most of the Jardines del to find enjoyment in a platonically bucolic lifestyle.
Pedregal de San ngel, Los Clubes, and Las Arboledas, and built Built between 1958 and 1963, the Las Arboledas public
the Eduardo Prieto Lpez and Antonio Glvez houses, the San gardencomprised of the Los Gigantes Avenue, a fountain,
Cristbal stable, and the chapel and convent of the Capuchinas in and the structure known as the Drinking Troughis commonly
Tlalpan. In many of these projectsespecially those built during discussed in terms of landscape architecture, leaving aside
the fiftiesBarragn collaborated with Mathias Goeritz, creating its sculptural character. Between 1957 and 1958, Barragn
a relationship that was, for some time, productive. Goeritzs collaborated with Mathias Goeritz in the Torres de Satlite (Satlite
influence on Barragn can be felt in the architects development Towers) project. The Drinking Trough in Las Arboledas can be seen
of a new interest in the sculptural form. The influence was mutual, as a continuation of Barragns possible interest in monumental
as can be seen in Goeritzs later production. This is the case with architecture in public space during this time. Though the Drinking
his Museo Experimental El Eco, for which, according to his credit, Trough has a function, it is secondary to its sculptural character
Barragn acted as artistic adviser. and visual composition that, again, recalls the geometric solutions
In those years, Barragn crystallized the particular style of of the De Stijl Dutch avant-garde. As a monumental sculpture,
his architecture, commonly associated with an actualization of Barragn draws away from the model inaugurated in the Torres de
vernacular and traditional models such as the hacienda or the Satlite, in which the structure is encountered in the high speeds of
convent. This autobiographical interpretation of his architecture an automobile. Against this sort of dynamic perception, Barragn
omits the most crucial detail of his originality: a high artistic proposes in the Drinking Trough a tactile encounter, in which the
sensibility that at times recalls Dutch neoplasticism, an articulation spectator faces the monumental scale of its great wall and can
of spaces based on a poetics of wanderingas would happen compare the relationship of the structure to its surroundings. This
in a gardenand the constant subversion of the limits between proposal underlines the presence of a spatial poetics in Barragns
interior and exterior. The conservative character of some of his work that keeps at its core an imaginary individual who wanders
projects is also worth emphasizing. Barragns exteriors are the romantically, as if strolling through a garden.
373
Diseo de interiores
Mireida Velzquez
Durante los aos cincuenta y sesenta del siglo pasado, la sociedad de maderas y tejidos locales, como el yute o el mimbre, para
mexicana comenz a experimentar una serie de cambios en el producir piezas tan emblemticas como sus butaques, el Silln
mbito de la vida y los espacios privados que fueron el fiel reflejo Miguelito, el Silln Totonaca, lmparas, mesas y toda una serie de
del proceso de modernizacin impulsado por el Estado con el elementos que trascendan la decoracin para complementarse
objetivo de incentivar la industria nacional y las inversiones con los espacios arquitectnicos. Este vnculo entre diseo de
extranjeras. Las aspiraciones de una clase media urbana en interiores y arquitectura se extendi a la creacin de muebles
ascenso, con mayor nivel educativo, estaban vinculadas con la para acompaar los proyectos de arquitectos como Luis Barragn
adquisicin no slo de viviendas modernas, sino tambin de y Pedro Ramrez Vzquez.
diversos productos de la cultura material como los autos, la moda, A lo largo de este periodo, la presencia de otro diseador
el mobiliario, los electrodomsticos, etctera, que encerraban la extranjero, el estadounidense Michael van Beuren, enriqueci
promesa de una existencia ms sencilla y cmoda, acorde con los sobremanera el mbito mexicano. Educado en los preceptos de
modelos propios de naciones avanzadas como Estados Unidos. 1
la Bauhaus, Van Beuren introdujo en nuestro pas un mobiliario
Los espacios habitacionales integraron un nuevo orden austero y elegante, afn a las escuelas europeas. Ejemplo de ello es
definido no slo por la arquitectura especialmente a partir de su Lnea danesa, que comenz a producirse para Muebles Domus
los multifamiliares, sino tambin por las propuestas del diseo en 1958, la cual se caracterizaba por la sobriedad de sus formas
de interiores que marcaron pauta en la cotidianidad de las familias cercana a la propuesta del diseo holands y el uso
mexicanas. A la necesidad de higiene y de dotacin de servicios, de madera y tapices de colores neutros, que propiciaron su
se uni paulatinamente un sentido de confort y practicidad que integracin y uso en diversos espacios cotidianos.
buscaba estructurar las funciones especficas de cada rincn de las En contraste con los diseos de Porset o Van Beuren, resalta
viviendas. el trabajo de Arturo Pani, decorador y diseador de muebles
Cocinas, recmaras, baos, salas de estar y comedores concebidos expresamente para un sector social con fuerte poder
requeran tambin un mobiliario en consonancia con las adquisitivo, nico capaz de pagar los servicios de un profesional
exigencias de la modernidad. En este sentido, es importante dedicado a crear entornos de lujo y confort, ajenos por completo
destacar el proyecto llevado a cabo por Clara Porset en el Centro a las viviendas de inters social proyectadas por su hermano, el
Urbano Presidente Alemn (1949), para cuyos departamentos arquitecto Mario Pani.3
realiz la propuesta de diseo interior, basndose en su inters Durante los aos cincuenta y sesenta, el diseo de interiores
por lograr muebles resistentes, cmodos y agradables a la vista en Mxico impuls no slo a la industria nacional, sino que
que pudieran fabricarse a bajo costo.2 tambin represent una progresiva apertura a las propuestas
Los diseos de Porset se caracterizaron por su internacionales en la concepcin de los espacios privados. Si
reinterpretacin del mobiliario vernculo mediante la utilizacin bien es cierto que el gusto de diversos sectores de la sociedad
mexicana tard en adaptarse a estos parmetros, la modernidad
1 lvaro Matute, De la tecnologa al orden domstico en el Mxico de la
y sus dictados lograron establecer importantes transformaciones
posguerra, Pilar Gonzalbo Aizpuru (dir.), Historia de la vida cotidiana en Mxico,
en los hbitos y formas de vida, incidiendo especialmente en las
tomo V; Aurelio de los Reyes (coord.), Siglo xx, vol. 2: La imagen, espejo de la vida?,
nuevas generaciones.
Mxico, El Colegio de Mxico/FCE, 2006, pp. 156-177.
2 Ana Elena Mallet, Los alcances del diseo. La divulgacin del trabajo de Clara 3 Ana Elena Mallet, Arturo Pani, elegancia con clase y refinamiento, Vida y diseo
Porset, Inventando un Mxico moderno. El diseo de Clara Porset, Mxico, unam/Turner/ en Mxico, siglo xx, catlogo de exposicin, 2 ed., Mxico, Fomento Cultural Banamex,
Museo Franz Mayer, 2006, p. 63. 2010.
374
303
304
303. Michael van Beuren (diseo), sala, Lnea Danesa, ca. 1957-1958.
304. Michael van Beuren (diseo), comedor con mueble trinchador, Lnea Danesa, ca. 1958.
375
305
305-306. Eugenio Escudero, boceto de interior, ca. 1964-1967.

307. Francisco Artigas y Fernando Luna (arqs.), casa en la calle Rocas 131,
1966, Roberto y Fernando Luna (foto).
306
307
376
Interior Design
Mireida Velzquez
During the fifties and sixties, Mexican society began going Porsets designs were characterized by their reinterpretation
through a number of changes in private lifestyle. These changes of vernacular furniture through the use of local woods and fabrics,
reflected the modernizing process fostered by the state, intended such as jute and wicker, to produce pieces as emblematic as her
to stimulate national industry and foreign investment. The armchairs, the Silln Miguelito, Silln Totonaca, lamps, tables,
aspirations of a rising middle class with a higher educational and a whole series of elements that transcended decoration to
level were linked to the acquisition not only of modern residences, complement the architectural space itself. This link between
but also of diverse products of material culture, such as cars, interior design and architecture was also evident in Luis Barragn
clothing, furniture, appliances, and so forth, which carried with and Pedro Ramrez Vazquezs brief forays into furniture creation.
them the promise of an easier, more comfortable existence, Throughout this period, the presence of American designer
in accordance with the models of developed nations like the Michael van Beuren greatly enriched the Mexican field. Educated
United States.1 under Bauhaus principles, Van Beuren introduced in our country
Residential spaces integrated a new order that was defined austere, elegant furniture, more akin to European schools. A prime
not only by architectureespecially after the construction of the example of this is his Danish line, which he began producing
multifamiliares (multifamily residences)but also by the interior for Muebles Domus in 1958. This line was characterized by the
design proposals that set the tone for the everyday life of Mexican sobriety of its forminspired by Dutch designthe use of wood
families. The need for hygiene and utilities was slowly joined by and its neutral-colored upholstery, as well as the possibility of
a sense of comfort and practicality that sought to structure the integration into diverse everyday spaces.
specific function of every corner of the house. In contrast with the designs by Porset and Van Beuren, Arturo
Kitchens, bedrooms, living rooms, and dining rooms also Panis decorating and furniture design work was especially conceived
required furnishings that kept up with the demands of modernity. for a social class with a strong purchasing power, a class that afforded
In this regard, it is important to acknowledge the project the services of a professional who specialized in creating luxury and
undertaken by Clara Porset for the Conjunto Urbano Presidente comfort environments, completely opposite to the social interest
Miguel Alemn (1949). Porset developed the proposal for the residences projected by his brother, architect Mario Pani.3
interior design of the apartments, based on her interest in During the fifties and sixties, interior design in Mexico not only
building resistant, comfortable and pleasing to the eye furniture propelled the national industry but also progressively opened
that could also be inexpensively manufactured.2 the country to international ideas in the conception of private
spaces. While the Mexican taste was a bit slow in adapting to these
parameters, modernity and its precepts gave way to important
1 lvaro Matute, De la tecnologa al orden domstico en el Mxico de la transformations in the habits and lifestyles of Mexican people, and
posguerra, in Pilar Gonzalbo Aizpuru (dir.), Historia de la vida cotidiana en Mxico, vol. of the new generations in particular.
5, Siglo xx. , vol. 2, La imagen, espejo de la vida? coord. Aurelio de los Reyes, (Mexico
City: El Colegio de Mxico/Fondo de Cultura Econmica, 2006), 15677.
2 Ana Elena Mallet, Los alcances del diseo. La divulgacin del trabajo de Clara 3 Ana Elena Mallet, Arturo Pani, elegancia con clase y refinamiento, in Vida
Porset, in Inventando un Mxico moderno. El diseo de Clara Porset (Mxico, unam/ y diseo en Mxico siglo XX, 2nd ed. (Mexico: Fomento Cultural Banamex, 2010),
Turner/Museo Franz Mayer, 2006), 63. exhibition catalog.
377
La regin ms transparente
308. Carlos Fuentes, La regin ms transparente, Pedro Coronel (vieta),

primera edicin, Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1958.
308 309. Lola lvarez Bravo, retrato de Carlos Fuentes, s.f.
La primera novela de Carlos Fuentes, La regin ms transparente la cultura, las letras y las tradiciones de Mxico. La sntesis o
(1958), se inscribe en la gran corriente del arte universal de la mestizaje novelesco est desde el ttulo que, tomado del epgrafe
novela moderna, que transform en Occidente las concepciones de Alfonso Reyes a Visin de Anhuac (1519) de 1915, la afinca
ideolgicas, artsticas y novelescas en el siglo xx. De ah que esta en la tradicin que comparten historia, pintura y poesa para
nueva novela, que actualiza el gnero en espaol y contribuye cantar al Valle de Mxico (desde los conquistadores). La novela,
a renovar las letras hispnicas, al alejarse de la decimonnica, polifnica, que incluye las voces de la ciudad, las de los personajes
aspire a ser arte y busque la innovacin formal. Para representar a de todas las clases sociales, que se entretejen, est dividida
Mxico en la modernidad, con una forma artstica moderna, La en tres partes. 1: introduccin a la ciudad de Mxico y a sus
regin ms transparente, en la lnea innovadora de James Joyce y habitantes; 2: la ms extensa; 3: conclusin. Ha sido calificada por
John Dos Passos, nace experimental. La ciudad de Mxico a la que la crtica como un fresco o mural, lo cual se confirma al ahondar
est dedicada en varios sentidos, su centro y personaje, motiva la en su gnesis potica y esttica. El trptico, el despliegue de la
bsqueda de Fuentes de la nueva novela, cuya representacin y historia, la presencia de numerosos personajes de las diferentes
forma correspondieran al caos y complejidad de la urbe mexicana extracciones sociales, exponen sus vnculos internos con el
(en el presente de los gobiernos de Manuel vila Camacho, muralismo mexicano (Fuentes continuar este retrato hasta el
Miguel Alemn y Adolfo Ruiz Cortines). Las siguientes novelas siglo xxi). La visin crtica ya desde esta novela mural de los
de Fuentes sobre la ciudad de Mxico moderna proseguirn la resultados de la revolucin, traicionada por los exrevolucionarios
adaptacin de la forma a los cambios que van transformando su constructores del Mxico moderno, la aleja de la visin oficial,
objeto artstico medular, hasta La voluntad y la fortuna (2008), didctica, del muralismo y la acerca a la escptica y pesimista
que concluye la serie narrativa sobre el tema. La regin ms novela de la revolucin, prolongndola, renovndola (pues en ella
transparente, que tiene el aliento artstico y de modernidad confluyen las aportaciones, pictrica y narrativa, de la revolucin y
de la novelstica universal, emplea tcnicas y procedimientos de posrevolucin). La polmica entre cosmopolitismo y nacionalismo
varios modelos literarios, en especial de Dos Passos (Fuentes encuentra solucin en una obra mexicana y universal.
comparte con l la invencin de la novela mural inspirada por La regin ms transparente, marca de modernidad en la
la Escuela Mexicana de Pintura, especialmente por Diego Rivera). historia cultural de Mxico, anuncia y abre las puertas al boom de
Esta obra mestiza, nueva novela o novela mural incorpora la novela latinoamericana.
378
Where the Air Is Clear
309
Carlos Fuentess first novel, La regin ms transparente (Where the and traditions. The literary synthesis begins with its name, which
Air Is Clear, 1958), belongs to the great universal movement of the was taken from Alfonso Reyess epigraph to his 1915 essay Visin
modern novel, which transformed the ideological, artistic, and de Anhuac (1519), thus rooting it in the long-standing tradition,
literary conceptions of the Western world in the twentieth century. shared by history, painting, and poetry, of singing to the Valley
This Nouveau Roman adapts the genre to Spanish and, diverging of Mexico. This polyphonic novel interweaves the voices of the
from the nineteenth-century novel, contributes to the renovation city and of characters from every social standing. It is divided into
of Hispanic literature. By doing so, it seeks formal innovation three parts, first introducing Mexico City and its inhabitants, then
and aspires to be regarded as an art form. In order to represent thoroughly developing them and finally drawing to a close. Critics
modern Mexico with a modern literary form, Where the Air Is Clear have described it as a fresco or mural, which is confirmed when
is markedly experimental, in the innovative line of James Joyce delving into its aesthetic and political genesis. The triptych, the
and John Dos Passos. The center and protagonist of the novel is unfolding of history, and the presence of numerous characters of
Mexico City, to whom the novel is dedicated. She motivates the every kind of social condition all expose its internal bonds with
authors search for a Nouveau Roman whose representation and Mexican muralism. Fuentes would carry this exploration into the
form suit the chaos and complexity of the metropolis during the twenty-first century. This mural novel already offers a strong
presidential terms of Manuel vila Camacho and Miguel Alemn. criticism of the results of the Revolution, betrayed and forsaken by
Subsequent novels by Fuentes about Mexico City would continue the ex-revolutionaries who built modern Mexico. In this regard, it
adapting the literary form to the transformations of the city, its grows apart from the official, didactic vision of muralism and draws
central artistic object. His 2008 novel La voluntad y la fortuna nearer to the skeptical, pessimistic view of the revolutionary novel
(Destiny and Desire) would be the last of this narrative series on the genre, which it extends and renews. In this novel, both Mexican
subject. Where the Air Is Clear has the artistic and modern spirit of a and deeply universal, the pictorial and narrative contributions of
universal novel. It adapts techniques and procedures from several the revolution and postrevolution converge, and the controversy
different literary models, in particular Dos Passoswith whom between cosmopolitanism and nationalism is resolved.
Fuentes coinvented the mural novel, inspired by Diego Rivera Where the Air Is Clear, milestone of modernity in the cultural
and the Mexican School of painting. This mestizo work, nouveau history of Mexico, heralds and opens the floodgates to the Latin
roman or mural novel, brings together Mexicos literature, culture, American Boom.
379
Yuxtaposiciones
380
Juxtapositions
381
Introduccin
El proyecto arquitectnico de Ciudad Universitaria, inaugurado eludiendo la tradicional manera de concebir un tiempo histrico
en 1952, se configur muy pronto en un modelo paradigmtico lineal, en contra de la idea de continuidad histrica sostenida por
de la modernizacin que el rgimen posrevolucionario ofreca los historiadores nacionalistas de finales del siglo xix (Mxico a
para el pas en materia de urbanismo y arquitectura. Sin embargo, travs de los siglos), quienes haban consolidado una concepcin
algunos elementos presentes en el plan arquitectnico parecan sin interrupciones del devenir, que despus sera refrendada por
ser sntomas de una suerte de ansiedad de sus creadores por la la idea evolucionista de los positivistas y manifestada literalmente
posibilidad de que la identidad nacional, buscada de manera tan en murales como el de Diego Rivera en Palacio Nacional. Se
afanosa a lo largo de la historia del pas, quedara diluida ante funda ahora una nueva nocin de tiempo, pensada como una
el empuje del estilo internacional. Los murales de Jos Chvez superposicin de capas, en la cual se establece una relacin peculiar
Morado y Francisco Eppens en diversos edificios de la Universidad y distinta con el pasado. Ahora la modernidad, transnacional y
intentaban restablecer un vnculo con figuras y relatos del Mxico uniformadora, podra superponerse a una tradicin representada
prehispnico, al tiempo que la Biblioteca Central mostraba una en los vestigios prehispnicos.
Representacin histrica de la cultura hecha por Juan OGorman, en El ejemplo ms claro y representativo del concepto es el de
donde se formaba una sntesis del conocimiento prehispnico con la solucin ideada por Mario Pani en la Plaza de las Tres Culturas,
el europeo a partir de una yuxtaposicin formal. Un documental en Tlatelolco, cuya importancia simblica haba sido cuidada con
producido por la Universidad en 1956 subrayaba esa idea del esmero.2 Ah los tres elementos arquitectnicos (las pirmides
vnculo entre el pasado y el presente. Mientras se muestran en un prehispnicas, el templo y convento colonial y la moderna
paneo las construcciones de la nueva Universidad, la voz en off unidad habitacional) son presentados en convivencia por esta
de Claudio Brook afirma que en el Pedregal que dio su origen a la superposicin de capas que se convirti en un emblema del Mxico
primera civilizacin mesoamericana [refirindose a Cuicuilco], la moderno de los aos sesenta y fue retratada por muchos fotgrafos,
Ciudad Universitaria ech sus races modernas: era volver al regazo entre los que destacara Armando Salas Portugal. No sera casual
de la historia. El recurso de superponer la modernidad mexicana
1
que la Plaza de las Tres Culturas se convirtiera en un emblema
a una naturaleza telrica antigua tambin sera utilizado en las durante los aos sesenta, siendo reproducida constantemente
fotografas de publicidad del Pedregal de San ngel, en donde se en postales y revistas. Articulaba una solucin al problema del
subrayaba que la ms sofisticada arquitectura moderna descansaba tiempo histrico de la modernidad y presentaba una cara amable
sobre la lava de un volcn primigenio. del desarrollo estabilizador, al mostrar los beneficios que el Estado
La solucin de mantener una relacin yuxtapuesta entre procuraba para las clases medias. Paradjicamente, despus del
lo antiguo y lo moderno sera intensamente explorada por la
cultura mexicana de la segunda mitad del siglo xx. Consciente 2 Quiz la mejor muestra del cuidado que se puso en su momento al simbolismo
o inconscientemente se perciba la posibilidad de una sntesis del lugar haya sido la frase sin firma que rubrica la Plaza en una mampara de piedra:
El 13 de agosto de 1521 heroicamente defendido por Cuauhtmoc cay Tlatelolco
1 Universidad Nacional de Mxico (1956-1958), Toms Gurza, 16 mm, color. en poder de Hernn Corts. No fue triunfo ni derrota. Fue el doloroso nacimiento del
Coleccin Filmoteca de la unam. pueblo mestizo que es el Mxico de hoy.
382
Introduction
The architectural project for Ciudad Universitaria (C.U.)opened linear historical timeline. This went against the position assumed
in 1952soon became a paradigmatic model, in terms of by the nationalist historians of the late nineteenth century, who
urbanism and architecture, of the modernization offered by the had consolidated a concept of history as a process of continual
postrevolutionary regime. However, some elements present in development, known as historical continuity. Later, this idea would
the project seemed symptomatic of a sort of anxiety on the part be endorsed by the positivists and manifested quite literally in
of their creators, a fear that national identity, so diligently sought numerous murals, such as the one by Diego Rivera at the Palacio
throughout Mexican history, would be overshadowed by the Nacional. However, a new temporal notion was being founded,
impetus of international style. The murals cast upon university in which time was envisioned as a superposition of layers, and
buildings by Francisco Eppens and Jos Chvez Morado attempted through which a peculiar new relationship with the past was
to reestablish a link with the figures and sagas of pre-Hispanic possible. Thus, the transnational, homogenizing modernity could
Mexico, while the Central Librarys Representacin histrica de la finally be overlaid upon an age-old tradition, symbolized by its
cultura (Historical Representation of Culture), created by Juan pre-Hispanic traces.
OGorman, synthesized pre-Hispanic and European knowledge The clearest, most representative example of this concept is
through formal juxtaposition. A documentary produced by the the solution devised by Mario Pani at the Plaza de las Tres Culturas
university in 1956 highlights this idea of the link between the in Tlatelolco, whose symbolic importance had been carefully
past and the present. While the buildings of the new university overseen.2 The three architectonic elements of the placethe
are panned through, a voice-over by Claudio Brook states: at pre-Hispanic pyramids, the colonial temple and convent, and the
the Pedregal that gave rise to the first Mesoamerican civilization modern housing unitcoexist through a superposition of layers
[referring to Cuicuilco], Ciudad Universitaria has taken modern that became an emblem of 1960s Mexican modernity, and that
root: it is coming back into the bosom of history. This resource,
1
would be portrayed by many photographers, Armando Salas
in which Mexican modernity is overlapped with an ancient telluric Portugal among them. That the Plaza de las Tres Culturas became
nature, would be reused in the advertising photographs for the an emblem comes as no surprise, given its endless reproductions
Pedregal de San ngel, which would place an emphasis on the in postcards and magazines. It perfectly articulated a solution to
way the most sophisticated modern architecture rested upon the the issue of historical time in modernity, and served as a friendly
lava of a primeval volcano. front for stabilizing development, by displaying the benefits the
The use of a juxtaposed relationship between the ancient state was offering to the middle class. Paradoxically, after October
and the modern would be intensely explored in Mexican culture 2, 1968, the Plaza would acquire a radically different meaning: that
during the second half of the twentieth century. Whether
consciously or subconsciously, there emerged the possibility of 2 Perhaps the best illustration of the care that was taken around the meaning of
a synthesis that could sidestep the traditional conception of a the place would be the unsigned phrase on the stone partition that seals the Plaza:
On August 13, 1521, heroically defended by Cuauhtmoc, Tlatelolco fell to Hernn
1 Toms Gurza, Universidad Nacional de Mxico (Mexico City: 195658), 16-mm Corts. This wasnt a triumph or a defeat. It was the painful birth of the mestizo
film, color. Filmoteca unam Collection. people that forms Mexico today.
383
2 de octubre de 1968, la Plaza adquirira un sentido radicalmente Por su parte, Rubn Gmez construy en La frmula secreta
distinto: el de un Estado que negaba libertades democrticas (1965) una serie de imgenes abiertas con las que buscaba
a los sectores de la poblacin a los que haba beneficiado abrir un debate poltico y crtico al proceso de modernizacin
econmicamente. Se agregaba una capa ms en ese singular experimentado por el pas. Al hacer un alegato en contra de la
palimpsesto de la memoria. penetracin econmica y cultural de las transnacionales, reformula
La exploracin del vnculo entre lo antiguo y lo la confrontacin de tiempos histricos de una manera peculiar. En
contemporneo fue explorado por varios artistas de los aos una de las secuencias clave, un campesino se obstina en aparecer
cincuenta y sesenta. La obra de Gunther Gerzso de aquellos aos encuadrado por una cmara que parece estar ms interesada en el
dialogaba de manera profunda con la idea de la superposicin, paisaje que lo rodea; posteriormente la cmara muestra a un grupo
haca referencias a los vestigios de una antigedad diversa, de campesinos incrustados entre las hendiduras de un campo
maya o helnica, para abstraer una idea sobre la relacin del desrtico, mientras se escucha un texto de Juan Rulfo describiendo
presente con el pasado que conducira hacia una valoracin de su persistencia. Lo interesante de este fragmento de la pelcula
lo antiguo. En buena medida, esa propuesta era coincidente de Gmez es el montaje, que contrapone imgenes del interior de
con la preocupacin que por entonces mostraban los textos la iglesia colonial de Tonanzintla, en Puebla, con los campesinos.
que Paul Westheim escriba en Mxico en la Cultura en torno a la En el caso de La frmula secreta, la superposicin se da no con lo
relacin entre el arte primitivo y el contemporneo. En Gerzso, prehispnico, sino con el barroco. Es curioso que para construir un
la yuxtaposicin de capas, bloques y colores construye una argumento central sobre la supervivencia, Gmez la asocie con el
sensacin de tiempo acumulado que evoca la estratigrafa a estilo. Quiz se deba a una lectura de Manuel Toussaint y Francisco
la que est obligado el trabajo del arquelogo. Otro artista de la de la Maza, y tambin sea una derivacin de la nocin de tequitqui
poca destacado en abordar la problemtica de lo primitivo y lo elaborada por Jos Moreno Villa del arte sacro colonial como
contemporneo fue Mathias Goeritz, quien desde principios de escenario en donde la cultura indgena se las arregla para persistir.
los aos cincuenta trabaj en una serie escultrica de figuras Aqu la yuxtaposicin documenta una forma de resistencia poltica,
zoomorfas simplificadas (reptiles en su mayora), que remitan a lejana de la conciliacin histrica propuesta por las grandes obras
las primeras formas de expresin del ser humano. Esa concepcin pblicas de la poca.
tendra un lugar importante en el arte pblico de los aos sesenta En algunas ocasiones, la conciliacin con el pasado y lo
en buena medida por impulso de Goeritz en el momento en primitivo estuvo estrechamente relacionada con el viraje hacia
que se construy el Museo Nacional de Antropologa (1964). Ah, la espiritualidad. Desde finales de los aos cincuenta, Mathias
diversos artistas colaboraron en la creacin de piezas que, a pesar Goeritz haba incursionado en un arte religioso en consonancia
de estar inspiradas en el arte prehispnico, eran indudablemente con la renovacin litrgica que por entonces se experimentaba
creaciones contemporneas. Lejos de la reconstruccin en el catolicismo de los aos previos y posteriores al Concilio
historicista, la celosa de Manuel Felgurez para el patio interior o Vaticano II (1962-1965). En el caso de Goeritz, sus crucifijos o sus
las piezas realizadas por Goeritz para la Sala de Etnografa El Gran Mensajes (pinturas doradas cuya finalidad principal era mostrar una
Nayar dan muestra de la intencin de mantener un dilogo entre luminosidad asociada filosficamente con lo divino) eran una manera
lo antiguo y lo actual que trascendiera la imitacin o la recreacin de mantener un dilogo con la posvanguardia internacional. Pero
burda de las culturas indgenas. tambin dan cuenta de los aires de renovacin que soplaban en
Aunque el concepto de superposicin de tiempos histricos la Iglesia catlica y se hacan sentir en Mxico. Concretamente en la
fue recurrente en el arte patrocinado por el Estado en la poca dicesis de Cuernavaca, donde era obispo Sergio Mndez Arceo, se
(Ciudad Universitaria, Nonoalco-Tlatelolco, Museo Nacional de realizaron varios experimentos renovadores que causaron polmica:
Antropologa), sera injusto decir que se trataba de una solucin la catedral fue renovada hasta restituir a la nave su sencillez
que nicamente estuviera presente en el mbito oficial. Como original, eliminando altares realizados posteriormente; el telogo (y
hemos visto, formaba parte de las indagaciones y del curso del entonces sacerdote) austriaco Ivn Illich haba fundado desde 1961
pensamiento de diversos artistas e intelectuales. Lo cierto es que el Centro Intercultural de Documentacin (Cidoc), el cual promova
hubo quien lleg a conclusiones muy distintas mediante la tcnica discusiones de carcter pedaggico y espiritual; y Gregorio
de contrastar los signos temporales. Por ejemplo, el fotgrafo Lemercier haba impulsado el psicoanlisis al interior del convento
Rodrigo Moya en su imagen Confusin semitica (ca. 1960) contrasta benedictino del que era prior.
los extremos de la yuxtaposicin: en una esquina del centro de la La renovacin espiritual experimentada por algunos sectores
ciudad de Mxico coexiste una piedra prehispnica incrustada en de la Iglesia catlica mexicana alcanz a tener repercusin en la
un edificio neocolonial con las seales de trnsito superpuestas creacin artstica de la poca. El escultor Feliciano Bjar, quien haba
(una de sentido de circulacin, un semforo, el nombre de la calle) estado en contacto con la experiencia de Lemercier, emprendi
para generar un sentido de caos y abigarramiento visual urbano. en aquellos aos la elaboracin de Magiscopios, una suerte de
384
of a state that denied democratic liberties to the very same social in a peculiar way. In one of the key sequences, a peasant insists
sectors it had granted economic benefits. Another layer was thus on being framed by a camera that seems more interested in the
added to this palimpsest of memory. landscape that surrounds him. Later, the camera shows a group of
The link between the ancient and the contemporary was peasants nested between the rifts of a desert field, while we hear
explored by many artists of the fifties and sixties. In these years, the reading of a text by Juan Rulfo describing their persistence.
the work of Gunther Gerzso established a profound dialogue Whats interesting about this fragment of Gmezs film is the
with the idea of superposition, referencing traces of a diverse montage, which sets up these shots of the laborers against images
antiquitybe it Mayan or Hellenicin order to abstract an idea of the colonial church of Tonanzintla in Puebla. In La frmula
of the relationship of the present with the past, which would secreta, the contemporary is associated not with the pre-Hispanic,
lead to a reevaluation of the ancient. This proposal concurred but with the baroque. It stands out as a curious way of building a
with the ideas Paul Westheim examined in his texts in Mxico central argument on persistence. It is perhaps an interpretation
en la Culturathe cultural supplement of the Novedades along the lines of Manuel Toussaint and Francisco de la Maza, and
newspapersurrounding the relationship between primitive and also a derivation of the notion of tequitqui formulated by Jos
contemporary art. In Gerzso, the juxtaposition of layers, blocks, Moreno Villa, which establishes colonial sacred art as a backdrop
and colors build a sensation of accumulated time that evokes over which the native cultures remain, steadfast and unyielding.
stratigraphy, discipline to which the archeologists work is bound. Here the juxtaposition documents a form of political resistance, far
Another prominent artist of the time who tackled the issue of from the historical conciliation proposed by the great public works
the primitive and the contemporary was Mathias Goeritz, who of the time period.
in the early fifties began creating a series ofmostly reptilian Occasionally, the conciliation with the past and the primeval
zoomorphic sculptures, whose simplified figures recall the first would be closely linked to spirituality. From the late fifties, Mathias
forms of human expression. Largely by Goeritzs intercession, this Goeritz had approached a religious art that found consonance
notion would feature prominently in the public art of the sixties at with the liturgical revolution that was spreading through
the moment the Museo Nacional de Antropologa was built. There, Catholicism in the years immediately before and after the Second
several artists collaborated in creating pieces that, though inspired Vatican Council (19621965). Goeritzs crucifixes and Mensajes
by pre-Hispanic art, were unquestionably contemporary. Far from golden paintings whose main purpose was to portray a luminosity
heralding historicist reconstruction, Manuel Felgurezs jalousie philosophically associated with the divinewere a way of
for the interior courtyard and Goeritzs works for the Cora-Huichol opening a dialogue with the international post-avant-garde.
ethnography room betray an intention of preserving a dialogue They also, however, evidence the atmosphere of renovation that
between the ancient and the current that transcended imitation or pervaded the Catholic Church at the time, which was strongly felt
coarse re-creation of the art of the native peoples. in Mexico. In the Cuernavaca diocese in particular, where Sergio
Though the notion of overlapping of historical times recurred Mndez Arceo served as bishop, many controversial renovation
through the state-financed art of the age (Ciudad Universitaria, experiments took place. The cathedral was restored, its nave
Nonoalco-Tlatelolco, Museo Nacional de Antropologa),it would be brought back to its original austerity, and the altars that had
unfair to say it was simply an official solution. As we have seen, it been added through the centuries removed. In 1961, Austrian
was also part of the exploration and rumination of many different theologianand priest at the timeIvan Illich founded the
artists and intellectuals. What appears certain is that there were Centro Intercultural de Documentacin (Intercultural Center
some who came to very different conclusions through this of Documentation; Cidoc), for the promotion of pedagogical
contrasting of temporal signs. For instance, photographer Rodrigo and spiritual discussions. Concurrently, Gregorio Lemercier
Moya in his image Confusin semitica (Semiotic Confusion, encouraged the use of psychoanalysis within the Benedictine
c. 1960) contrasts the extremes of juxtaposition. In a corner in convent of which he was in charge.
downtown Mexico City, Moya captures a pre-Hispanic stone The spiritual renovation experienced by some sectors of the
embedded in a neocolonial building, upon which road signs are Mexican Catholic Church affected the artistic creation of the time.
superimposeda one-way sign, a traffic light, a street name Sculptor Feliciano Bjar, who had been in contact with Lemerciers
generating a sense of overall chaos and visual urban gallimaufry. experience, undertook in those years the creation of Magiscopios,
Rubn Gmez, for his part, produced in La frmula secreta (The iron and glasswork sculptures that produced a certain distortion
Secret Formula, 1965) a series of open images through which he when looked through, a sort of metaphor for the search for new
sought to open political and critical debate around the process of perceptions so common to the counterculture and sprirituality of
modernization the country was going through. By making a case the moment. One could read his works as modern monstrances,
against the economic and cultural penetration of transnational in a clear evocation of the colonial sacred art that Bjar used to
corporations, he reformulates the confrontation of historical times avidly collect.
385
esculturas de hierro que incluan el trabajo con vidrio para producir Flix Candela encontr en la bsqueda de renovacin litrgica del
una distorsin al ver a travs de ellos, una suerte de metfora de la catolicismo una excelente oportunidad para desarrollar su peculiar
bsqueda de nuevas percepciones en relacin con la espiritualidad estilo arquitectnico, caracterizado por los techos paraboloides y
que form parte de la contracultura del momento. Una manera ligeros que aplic en iglesias como Nuestra Seora de la Soledad del
de entender algunas de sus piezas es su afinidad formal con las Altillo (1955) o la capilla abierta de Palmira, en Cuernavaca (1959).
custodias modernas, una clara evocacin del arte sacro colonial. En suma, la operacin que puede calificarse de yuxtaposicin
No es de extraar, en este contexto, que Bjar fuese un asiduo entre lo antiguo y lo moderno se articul entre los aos cincuenta
coleccionista de antigedades y piezas religiosas. y sesenta del siglo xx como un camino amplio, en el que
Pero quizs uno de los mbitos de la creacin ms claramente caban discursos de diversa ndole. Ah se negociaron impulsos
influidos por la renovacin espiritual de aquellos aos haya sido y resistencias del proceso modernizador, as como nuevas
la arquitectura. Desde los aos cincuenta, Luis Barragn haba estrategias para comprender al arte contemporneo, o bien se
construido espacios propicios para la reflexin y el recogimiento, valor la posibilidad de renovar la produccin artstica vinculada
a veces al lado de Mathias Goeritz. Fray Gabriel Chvez de la Mora, a la espiritualidad catlica. Pero quiz lo ms importante haya
uno de los monjes benedictinos del convento de Lemercier, haba sido que la ruptura de una nocin lineal de tiempo cort con
emprendido la construccin de iglesias y espacios devocionales la homogeneidad necesaria de un futuro compartido. De ah la
de acuerdo con las nuevas ideas. Anticipndose al Concilio multiplicidad de enfoques (artsticos, filosficos, espirituales) con
Vaticano II, rompa con la divisin jerrquica entre sacerdote y fieles, la que se abord el problema. Probablemente, aquellos fueron los
para proponer espacios en los que se recuperara el concepto de primeros pasos para pensar en un pas con una naturaleza y un
asamblea comunal del cristianismo primitivo. El refugiado espaol futuro marcados por la diversidad.
386
But perhaps the artistic field most influenced by the spiritual In brief, the juxtaposition of ancient and modern that
renovation of those years was architecture. In the 1950s, Luis took place during the fifties and sixties unfolded in a broad
Barragn began building spaces for meditation and withdrawal, pathway that accomodated discourses of vastly different
sometimes in collaboration with Mathias Goeritz. Fray Gabriel natures. The impulses and resistances of the modernizing
Chvez de la Mora, one of the Benedictine monks of Lemerciers process were negotiated, many new strategies for understanding
monastery, also built several churches and devotional spaces that contemporary art discussed, and the possibility for renovation
were congruent with the renovated ideologies. Presaging the of artistic productions linked to Catholic spirituality contemplated.
Second Vatican Council, he broke with the hierarchical division But what is perhaps most important about this juxtaposition
between priest and parishioners, proposing spaces that recovered is that it generated a rupture of the prevailing linear notion of
the primitive Christian concept of communal assembly. Spanish time, which in turn fractured the necessary homogeneity
refugee Flix Candela found in the search for liturgical renovation of a shared future. Thus the multiplicity of approaches to the
of Catholicism an excellent opportunity to develop his peculiar subject: artistical, philosophical, and spiritual. These were
architectural style. Candela used his light paraboloid ceilings in probably the first steps in comprehensive self-conception for
churches such as Nuestra Seora de la Soledad del Altillo (1955) a country with a nature and future so profoundly marked by
and the open chapel at Palmira, Cuernavaca (1959). diversity.
387
310
311
388
310-311. Alberto T. Arai (arq.), frontones de Ciudad Universitaria, 1952, Juan Guzmn (fotos).
389
312
312-313. Juan OGorman (arq.), bocetos para el mosaico

de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, 1952.
390
313
391
314
315
316
392
314. Rodrigo Moya, Confusin semitica, ca. 1960.
316. Armando Salas Portugal (foto), Plaza de las Tres
Culturas, 1966.
393
317
317. Mathias Goeritz, Sin ttulo, 1959.

318. Gunther Gerzso, Paisaje de Papantla, 1955.
319. Gunther Gerzso, La ciudadela, 1949.
394
318
319
395
320 321
322 323
396
324
320. Feliciano Bjar, Custodia, 1967.

321. Bob Schalkwijk (foto), Feliciano Bjar y sus
Magiscopios, 1966-1970.
322. Feliciano Bjar, Arquitectura filosfica, 1966.
323. Bob Schalkwijk (foto), La columna III de Feliciano
Bjar y figuras religiosas, 1967.
324. Mathias Goeritz, decoracin de la Sala Cora
Huichol, Museo Nacional de Antropologa, 1964.
397
325
326
325. Flix Candela (arq.), Iglesia del Altillo, 1958,

Juan Guzmn (foto).
326. Flix Candela (arq.), fraccionamiento en
Cuernavaca, ca. 1958, Armando Salas Portugal (foto).
327. Flix Candela (arq.), Los Manantiales en
construccin, 1958, Juan Guzmn (foto).
328. Flix Candela (arq.), Los Manantiales, 1958,
Juan Guzmn (foto).
398
327
328
399
Tlatelolco inquietante,
yuxtaposiciones incmodas
George F. Flaherty
El Conjunto Urbano Presidente Lpez Mateos, realizado por Mario industrializacin, la migracin concomitante desde la provincia y
Pani, est ubicado a unos cuantos kilmetros al noroeste del Zcalo otros factores incluyendo la retrica de los propios arquitectos
de la ciudad de Mxico. El conjunto, inaugurado en 1964, est llevaron a la emergencia del espacio urbano como sitio crtico para
rodeado de ruinas mexicas, un convento colonial convertido en negociar la ciudadana dentro de la modernidad capitalista.
patrimonio nacional y la nueva Secretara de Relaciones Exteriores Mediante sus planes, escritos y promocin, Pani contribuy a la
diseada por Pedro Ramrez Vzquez (1966). Es un ejemplo tardo expansin del dominio profesional de la arquitectura al demostrar
del cambio de tendencia del Estado, iniciado en los aos cuarenta, su experiencia tcnica en el espacio urbano. Esto supuso adoptar las
hacia la realizacin de proyectos de bienestar social y de transporte ltimas tcnicas de diseo y construccin, y, adems, profundizar la
en gran escala, proyectos seguidos de cerca por la prensa, pues integracin entre la arquitectura y el urbanismo que haba iniciado
alteraron profundamente el tejido urbano de la ciudad de Mxico en los aos veinte. La planificacin urbana ofreca un conjunto de
bajo el estandarte de la modernizacin. Las diversas prolongaciones herramientas que pretendan atravesar la obstinada e insondable
de calles y los desplazamientos de edificios y residentes fueron densidad de la vida citadina con el fin de observar y manipular sus
apodados por la prensa local El proyectazo, descripcin mecanismos internos, de acuerdo con un esquema sistmico. Para
situada entre el asombro y la velada reprobacin. Aunque estos los aos cincuenta, el crecimiento demogrfico de la ciudad de
proyectos buscaban abordar problemas especficos (escasez de Mxico se estaba convirtiendo no slo en un problema de falta de
vivienda, embotellamientos, etctera), tambin servan como recursos, sino tambin de gobierno, a pesar de los esfuerzos del
gestos de la magnanimidad del Estado en un momento en que la Estado por consolidar su autoridad en el Distrito Federal. Lo que
transformacin de la ciudad capital a una ciudad de capital pareca diferenciaba a los arquitectos-urbanistas de sus predecesores, entre
desigual, o incluso estructuralmente frgil. Ciertamente, el xito de ellos Carlos Contreras y Jos Luis Cuevas Pietrasanta, era su prctica
estos proyectos, que tambin incluyeron el Hospital La Raza, del de ensamblar equipos multidisciplinarios que sintetizaron anlisis
arquitecto Enrique Yez (1952), y Ciudad Universitaria, supervisada cientfico-sociales (demogrficos, sociolgicos, epidemiolgicos)
por los arquitectos Mario Pani y Enrique del Moral (1954), con modos ms convencionales de visualizacin arquitectnica
dependa tanto de la gestin del pblico como del mejoramiento (fotografas, mapas, diagramas) para crear un entendimiento
demostrable de la infraestructura mexicana. En otras palabras, tcnico-objetivo, y por lo tanto indisputable, de lo urbano.
exaltaban un modo particular de visin urbana que invitaba, incluso Al asumir entonces haber obtenido una visin al mismo tiempo
insista, en que el pblico viera un progreso continuo garantizado penetrante y panormica, los arquitectos-urbanistas disearon
por un Estado auxiliar, y que no viera su legitimidad vacilante ni el ambientes que parecan tomar en cuenta cualquier contingencia o
aumento de la desigualdad y la injusticia. Muchos de estos grandes reto, arquitectnico o de cualquier otra ndole. Buscando expeditar
gestos fueron articulados por Pani y Ramrez Vzquez, arquitectos (y controlar) la comunicacin de personas, bienes e informacin,
con slidas conexiones polticas, que durante esta poca se Pani y sus socios imaginaron no slo edificios individuales, sino
posicionaron como mediadores indispensables entre el Estado y conglomerados a los que se referan como superbloques o clulas
una amplia serie de intereses coincidentes y contrapuestos. La 1
importantes puestos gubernamentales, y el propio Pedro Ramrez Vzquez era
1 Pani era sobrino de Alberto Pani, el estadista y gran inversionista en bienes protegido de Jaime Torres Bodet. Ambos arquitectos-urbanistas tuvieron a algn
races y turismo. Los dos hermanos mayores de Ramrez Vzquez ocupaban presidente de la Repblica por amigo.
400
Uncanny Tlatelolco,
Uncomfortable Juxtapositions
George F. Flaherty
Conjunto Urbano Presidente Lpez Mateos, Mario Panis mass and other factorsincluding the architects own rhetoric
housing project, is located a few miles northwest of Mexico Citys meant that urban space emerged as a critical site for negotiating
Zcalo, or main square. Surrounding Mexica ruins and a Spanish citizenship in a capitalist modernity.
colonial monastery converted into a national heritage site and Through his plans, writings, and advocacy, Pani helped expand
the new headquarters for the Secretara de Relaciones Exteriores the professional domain of architecture by asserting technical
designed by Pedro Ramrez Vzquez (1966), the project was expertise in urban space. This involved adopting the latest design
inaugurated in 1964. It is a late example of the states turn, beginning and construction techniques and, moreover, the further integration
in the 1940s, toward large-scale social welfare and transportation of architecture and planning, begun in the mid 1920s. Planning
projects that were closely followed by the press as they significantly offered a set of tools that purported to pierce through the obstinate
altered Mexico Citys urban fabric under the banner of modernization. density and unfathomability of city life to see and manipulate its
Local journalists dubbed the various street extensions and related inner workings according to an overarching schema. By the 1950s
displacements of buildings and residents El Proyectazo, a descriptor Mexico Citys population growth was proving to be not just a
that expressed both awe and veiled disapproval. While these problem of limited resources but also governance, in spite of the
projects set out to address specific problems (housing shortages, states push to consolidate authority in the Distrito Federal. What
traffic congestion, etc.), they also served as gestures of the states differentiated the planner-architects from their predecessors, Carlos
magnanimity at a moment when its speculative transformation Contreras and Jos Luis Cuevas Pietrasanta among them, was their
of the capital city into a city of capital appeared uneven if not assembly of multidisciplinary teams that synthesized social scientific
structurally unsound. Indeed, the success of these projects, which analyses (demographic, sociological, epidemiological) with more
also included Hospital La Raza (1952, architect Enrique Yez) and conventional modes of architectural visualization (photographs,
Ciudad Universitaria (1954, supervising architects Pani and Enrique maps, diagrams) to claim a techno-objective and thus incontestable
del Moral), depended as much on managing public perception as on understanding of the urban.
providing verifiable improvement of Mexicos infraestructure. In other Based on their assumption of simultaneously penetrating
words, they hailed a particular mode of urban vision that invited, if and panoramic vision, planner-architects designed environments
not insisted, that the public see continual progress guaranteed by a that seemed to account for any contingencyor challenge
steward state and not see its faltering legitimacy or rising inequity architectonic or otherwise. Pani and his associates envisioned not
and injustice. Many of these grand gestures were articulated by just individual buildings but clusters they referred to as superblocks
Pani and Ramrez Vzquez, politically connected architects who in or clulas urbanas that were self-sufficient yet organically linked to
the same period positioned themselves as indispensable mediators one another, seeking to expedite (and control) the flow of people,
between the state and an array of overlapping and competing goods, and information. This utopia of connectivity dovetailed with
interests. Industrialization, attendant migration from the provinces,
1
emerging territorial logics of state and capital, which increasingly
relied on fixed (but ultimately disposable) assets to facilitate
1 Pani was the nephew of Alberto Pani, the statesman and major investor in real late capitalisms flexible accumulation.2 Indeed, Pani frequently
estate and tourism. Ramrez Vzquezs two older brothers held senior government represented both public and private interests, with Banco
positions and he was a protg of Jaime Torres Bodet. Both planner-architects
counted presidents of the republic as friends. 2 David Harvey, The New Imperialism (New York: Oxford University Press, 2003).
401
urbanas, autosuficientes pero vinculados orgnicamente entre Pani, construido en los aos cuarenta, haba sido un catalizador
s. Esta utopa de conectividad encajaba con las nuevas lgicas de la modernizacin de la industria mexicana de la construccin.
territoriales de Estado y capital, las cuales dependan cada vez El Conjunto Lpez Mateos fue desarrollado y construido por
ms de activos fijos (aunque finalmente desechables) para facilitar compaas formadas para capitalizar el mayor gasto de gobierno en
la acumulacin flexible del capitalismo tardo. En efecto, Pani
2
obras pblicas. Presagiando la transicin neoliberal, el proyecto fue
frecuentemente represent intereses tanto pblicos como privados: financiado por intereses pblicos y privados, a los que se unieron
para citar un ejemplo, su Taller de Planificacin y Urbanismo era inversionistas extranjeros en un momento de crisis econmica.5
patrocinado por el Banco Internacional Inmobiliario. Aunque nunca Si la frontera entre lo pblico y lo privado estaba comenzando
ocuparon un cargo pblico, los arquitectos-urbanistas junto con a borrarse a mediados de siglo, tambin la tensin entre visin y
Ernesto P. Uruchurtu, quien supervis varios de estos proyectos como fe en el supuesto milagro mexicano empezaba a desvanecerse.
regente de la ciudad de Mxico (1952-1966) actuaron como power La celebrada expansin econmica de Mxico, basada en la
brokers atravesando mandatos presidenciales y ciclos econmicos. industrializacin orientada al consumo, mostraba a principios
El modernismo mexicano entr en su fase burocrtica. Por supuesto, de los aos sesenta seales de agotamiento.6 A casi cincuenta
era una burocracia a imagen y semejanza del Partido Revolucionario aos de la Revolucin mexicana, una gama cada vez ms amplia
Institucional, cuya permanencia en el poder estaba basada en viejas de la sociedad se cuestionaba la falta de liberalizacin poltica
estrategias clientelares, como el favor presidencial y la influencia que acompaara la liberalizacin econmica del PRI. Una serie
familiar. de huelgas de ferrocarrileros (1958-1959), mdicos (1964-1965)
El Conjunto Lpez Mateos es, probablemente, el ejemplo y otros trabajadores expuso el autoritarismo en que se basaba
ms evidente de esta burocratizacin intencional. Sus permetros el milagro. Al estar en juego la pretensin estatal de soberana
norte y sur son, respectivamente, las avenidas Manuel Gonzlez y absoluta, proyectos monumentales como el Conjunto Lpez
Flores Magn, antes Nonoalco. Al este y al oeste estn el Paseo de Mateos apuntalaban la ilusin del progreso y la estabilidad
la Reforma e Insurgentes, vinculando el conjunto con Tepito, pero nacional.7 Eventualmente, Pani cre un nmero especial de
tambin con Texas. La prensa expres una fascinacin particular Arquitectura Mxico dedicado al conjunto. En la carta del editor
ante el tamao fsico y el mbito social del proyecto,3 que consista seal: Muchas pginas se han ocupado ya de sus aciertos y de
de casi 150 edificios, de altura considerable, con austeras fachadas sus defectos, seguramente muchas ms se escribirn en lo futuro.
geomtricas situadas en tres superbloques (muchos edificios Pani mantuvo su confianza en la eficacia y el legado tanto del
ms fueron proyectados, pero nunca construidos). Adems de los proyecto como de su persona, y conclua: se levanta hoy esta obra
casi 12000 departamentos de una a tres recmaras organizados de la moderna cultura mexicana que es, ante todo y sobre todo, un
en 14 tipos de construccin, Pani dot al proyecto de extensas acto de fe en el destino nacional.8 Su profeca teleolgica no debe
instalaciones para el ocio, el consumo y la asistencia social, que ser aceptada sin cuestionamientos. Para 1966, cuando se public
iban desde escuelas y clnicas hasta clubes deportivos y una sala de el nmero especial, no todos los mexicanos seguan dispuestos a
cine. Aunque Pani ya haba diseado varios proyectos de vivienda, dar esos saltos de fe mientras se ignoraban las carencias polticas
la intencin del Conjunto Lpez Mateos era la autosuficiencia. y econmicas que eran plena y dolorosamente visibles. Tampoco
Cualquier necesidad o deseo poda ser satisfecho por su impecable estaban dispuestos a aceptar que el Estado pudiera cubrir todas
celularidad. Pani busc activamente provocar esta impresin, sus necesidades y deseos. El uso diario del Conjunto Lpez
contratando fotgrafos para documentar el lugar. ste es el Mateos por sus residentes con frecuencia contravena los diseos
origen de las ahora icnicas imgenes de Armando Salas Portugal totalizantes de Pani y compaa, lo que resaltaba la dificultad de
reproducidas en Arquitectura Mxico, la revista publicada por Pani.4 ambos desafos.
El Conjunto Urbano Presidente Alemn, el primer multifamiliar de
5 Entre ellos estaban el Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas
2 David Harvey, The New Imperialism, Nueva York, Oxford University Press, 2003. (Banobras), el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del
3 En cuanto a la cobertura internacional, vase Ensemble urbain de Nonoalco- Estado, la Aseguradora Mexicana y el Banco Interamericano de Desarrollo.
Tlaltelolco Mexico, Architecture daujourdhui, nm. 31, 1960; L.G. Redstone, Urban 6 Hctor Aguilar Camn, A la sombra de la Revolucin mexicana, Mxico, Cal
Renewal: Superblock Spectacular in Mexico City, Journal of the American Institute of y Arena, 1989.
Architects, nm. 43, 1965, pp. 58-60; Mexican Triangle, Architectural Review, nm. 137, 7 Una conclusin alcanzada por Humberto Ricalde y Gustavo Lpez,
1965, p. 252. Arquitectura en Mxico, 1960-1980, Apuntes para la historia y crtica de la
4 Cristbal Andrs Jcome Moreno, Las construcciones de la imagen. La serie arquitectura mexicana del siglo xx, 1900-1980, vol. 2, ed. Alejandrina Escudero, Mxico,
del Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco de Armando Salas Portugal, Anales del inba-SEP, 1982 (Cuadernos de arquitectura y conservacin del patrimonio artstico,
Instituto de Investigaciones Estticas, Mxico, vol. XXXI, nm. 95, otoo de 2009, 22-23), p. 132.
pp. 85-118. 8 Mario Pani, Tlatelolco, Arquitectura Mxico, nms. 94-95, 1966, p. 72.
402
Internacional Inmobiliario sponsoring his Taller de Planificacin to blur at midcentury, so too was the tension between vision
y Urbanismo, for example. While never elected to public office, and faith in the so-called Mexican miracle. Mexicos celebrated
the planner-architectsalong with Ernesto P. Uruchurtu, who economic expansion grounded in consumer-oriented
supervised several of these projects as Mexico Citys regent industrialization was by the early 1960s showing signs of strain.6
(19521966)acted as power brokers across presidential terms Roughly fifty years after the revolution (1910), an ever-wider
and economic cycles. Mexican modernism entered its bureaucratic spectrum of society questioned a lack of accompanying political
phase. Of course, it was a bureaucracy cast in the image of the liberalization by the pri. A series of strikes by railroad workers
long-ruling Partido Revolucionario Institucional (Institutional (195859), doctors (196465), and other workers exposed the
Revolutionary Party), based on old clientelist strategies such as authoritarianism at the base of the miracle. With the states claim
presidential favor (and profit) and familial influence. of absolute sovereignty at stake, such monumental projects as
Conjunto Lpez Mateos is perhaps the most conspicuous Conjunto Lpez Mateos buttressed the illusion of continued
example of this bureaucratizationby design. Its northern national progress and stability.7 Pani eventually created a special
and southern perimeters are Manuel Gonzlez and Flores double issue of Arquitectura Mxico devoted to the housing
Magn (originally Nonoalco) Avenues. To the west and east are project. In his letter from the editor he wrote, Many pages have
Insurgentes Norte and Paseo de la Reforma , linking it to Tepito so far occupied themselves with its successes and defects, surely
but also Texas. Journalists expressed particular astonishment over more will be written in the future. Nonetheless, Pani remained
its physical size and presumed social scope. The project consisted
3
confident in the projects efficacy and legacy, as well as his
of close to 150 low- to high-rise buildings with stark geometric own. He concluded, Today this exemplar of modern Mexican
faades situated on three superblocks (more were planned culture rises, before all and above all, as an act of faith in national
but not executed). In addition to nearly 1,200 one- to three- destiny.8 His teleological prophecy should not be accepted
bedroom apartments organized into fourteen building types, without complication. By 1966, the year the special issue was
Pani endowed the project with extensive leisure, consumption, published, not all Mexicans were prepared to continue to take
and welfare facilities, ranging from schools and clinics to sports such leaps of faith, continuing to ignore political and economic
clubs and a movie theater. Although Pani had already designed failings that were plainly and even painfully visible. Nor were they
several housing projects, with Conjunto Lpez Mateos the goal willing to accept that the state might encompass all their needs
was self-sufficiency. Any resident need or desire might be met or desires. Residents everyday use of Conjunto Lpez Mateos,
by its cellular sublime. Pani actively participated in creating this often at odds with Pani and companys totalizing designs, would
impression, hiring photographers to document the site; among underline these two challenges.
them was Armando Salas Portugal, whose now iconic images were Recognizing this growing chasm between vision and faith,
reproduced in Arquitectura Mxico, the journal Pani published.4 a counter gesture must be posited. While the prospectus and
Conjunto Urbano Presidente Alemn, Panis first mass housing publicity materials for Conjunto Lpez Mateos suggested that
project in the late 1940s, had been a catalyst in the modernization it rose from a tabula rasa, Pani and his collaborators obsessively
of Mexicos construction industry, and Conjunto Lpez Mateos documented the sites previous inhabitants and their housing,
was engineered and built by companies that had been formed to which they deemed unsalvageable. At the same time, their plans
capitalize on increased government spending on public works. for the project harbored facets of these life-worlds, proposing
In another harbinger of neoliberal transition, public and private many of the forms of collective livinghigh density, shared
interests funded the project, with foreign investors joining at a facilities, and surveillancethey sought to erase and reinscribe. By
moment of economic crisis.5 recognizing their uncanny presence, a pivotal episode in Mexicos
If the boundary between public and private was beginning midcentury architectural culture, normally narrated through
3 Of the foreign coverage, see Ensemble urbain de Nonoalco-Tlaltelolco 6 Hctor Aguilar Camn, A la sombra de la Revolucin mexicana (Mexico City: Cal
Mexico, Architecture daujourd hui, no. 31 (1960); L. G. Redstone, Urban Renewal: y Arena, 1989).
Superblock Spectacular in Mexico City, Journal of the American Institute of Architects, 7 Here I supplement a conclusion reached by Humberto Ricalde and Gustavo
no. 43 (1965): 5860; Mexican Triangle, Architectural Review, no. 137 (1965): 252. Lpez, Arquitectura en Mxico, 19601980, in Apuntes para la historia y crtica de la
4 Cristbal Andrs Jcome Moreno, Las construcciones de la imagen. La serie arquitectura mexicana del siglo xx, 19001980, vol. 2, ed. Alejandrina Escudero (Mexico
del Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco de Armando Salas Portugal, Anales del City: Instituto Nacional de Bellas Artes-Secretara de Educacin Pblica, 1982), 132.
Instituto de Investigaciones Estticas 31, no. 95 (Autumn 2009): 85118. Previously published in Cuadernos de arquitectura y conservacin del patrimonio
5 They included Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas artstico, 223.
(Banobras), Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de Trabajadores del Estado, 8 Mario Pani, Tlatelolco, Arquitectura Mxico, no. 9495 (JuneSeptember
Aseguradora Mexicana, and Inter-American Development Bank. 1966): 72.
403
330
329 331
332
404
333
334
329. Mario Pani (arq.), bocetos del Conjunto Urbano

Nonoalco-Tlatelolco, ca. 1960.
330-331. Tugurios en Nonoalco-Tlatelolco, ca. 1960.
332. Antonio Reynoso (foto), Vecindad, 1942.
333. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano Nonoalco-
Tlatelolco, 1949-1964, reportaje de Arquitectura Mxico.
334. Mario Pani (arq.), bocetos del Conjunto Urbano
Nonoalco-Tlatelolco, ca. 1960.
405
Para reconocer este creciente abismo entre visin y fe, se descontrol, abriendo la posibilidad de que lo familiar se convierta
debe postular un punto de vista contrapuesto. Mientras que el en lo extrao y lo perturbador en natural (y viceversa). Reconocer
prospecto y los materiales publicitarios del Conjunto Lpez Mateos esta condicin convierte a Tlatelolco en un lugar til para registrar
sugieren que parti de una tabula rasa, Pani y sus colaboradores historias y futuros oficiales y extraoficiales que nunca llegaron a
documentaron obsesivamente a los habitantes previos del lugar suceder.
y sus viviendas, que estimaron insalvables. Al mismo tiempo, sus Ciertas capas de la historia de Tlatelolco se encuentran ms
planes para el proyecto albergaban facetas de estos Lebenswelten, profundamente inscritas que otras cuando se mira a travs de
proponiendo muchas de las formas de vivienda colectiva la lente de la arqueologa y la pedagoga pristas. Los mexicas
alta densidad, instalaciones compartidas y monitoreo que llegaron en el siglo xiv y crearon una ciudad-Estado que por un
estaban buscando eliminar y reescribir. Al reconocer su presencia tiempo compiti con sus vecinos en Tenochtitln. Los invasores
inquietante, un episodio fundamental en la cultura arquitectnica espaoles se maravillaron ante su mercado, y despus utilizaron
del Mxico de mediados de siglo, que suele ser narrado mediante las piedras volcnicas del ahora ultrajado centro ceremonial
una secuencia de grandes arquitectos y edificios, puede empezar para construir Santiago de Tlatelolco. La historia poscolonial de
a registrar modos de visin que complican las estructuras Tlatelolco, especialmente entre la Revolucin y 1964, est inscrita
monumentales del progreso y la estabilidad nacionales. Las ms tenuemente. El sitio y su rea circundante fueron zonas de
ruinas antiguas y el convento colonial dentro del Conjunto industria pesada, y su terminal ferroviaria acogi flujos de migrantes
Lpez Mateos, convertidos en patrimonio nacional, presentan un provincianos, muchos de los cuales se quedaron en la zona y se
modelo provocativo para la escritura de historias arqueolgicas convirtieron en el ejrcito de trabajadores flotantes que hizo posible
que desestabilizan esquemas desarrollistas desde el interior del la ciudad de Mxico.
proyecto mismo. Al hacer suyo el aforismo de Le Corbusier Arquitectura o
Pese a encontrarse lejos de su centro geogrfico, la Plaza de las revolucin, el prospecto del conjunto, preparado por el Banco
Tres Culturas es el ncleo simblico del Conjunto Lpez Mateos. Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas (Banobras),
Ambos nombres son invenciones recientes, promocionados durante citaba al presidente Lpez Mateos: Una revolucin pacfica evita la
la construccin del proyecto. Su novedad se acenta cuando revolucin violenta. El prospecto procede entonces a explicar que,
se les compara con el antiguo y mucho ms popular topnimo, aunque el conjunto contribuye al embellecimiento de la ciudad de
originario del siglo xiv: Tlatelolco. La plaza obtiene su nombre por Mxico, su principal funcin es dotar a los grupos econmicamente
las tres metaculturas, reconocidas (y a veces reconstruidas) por el dbiles de la poblacin de la vivienda que necesitan para llevar
Estado, que constituyen la nacin mexicana moderna en su forma una existencia decorosa, digna y saludable. La magnitud de este
condensada. Estn las ruinas prehispnicas, que consisten de una regalo del gobierno se hace evidente cuando se contemplan
pirmide doble y algunas estructuras subsidiarias que forman un las fotografas de las habitaciones misrrimas en que vivan las
centro ceremonial (la primera cultura); Santiago de Tlatelolco, el familias que habitaban la zona (Banobras, 1963, p. 7). Lo que el
monasterio novohispano (la segunda), y por ltimo el multifamiliar prospecto de Banobras no menciona es que cientos de habitantes
en s, tambin conocido como Nonoalco-Tlatelolco (la tercera). de Tlatelolco, incluidos los ferrocarrileros, fueron desplazados
Como lo dira cualquier historia o gua de turistas, Tlatelolco es por el proyecto. Nonoalco-Tlatelolco fue construido sobre ruinas
un lugar palimpsstico. El hecho de que la primera biblioteca de mexicas, pero tambin sobre las ruinas de vecindades cercanas y
Amrica fuera fundada en Santiago de Tlatelolco apenas comienza campamentos ferrocarrileros construidos sobre las vas de tren.
a transmitir el complejo y a veces contradictorio estatus del lugar La mayora nunca fueron reacomodados en Nonoalco-Tlatelolco. La
como archivo. arquitectura modernista y la modernizacin capitalista comparten,
Sucesivas generaciones han reclamado Tlatelolco, dejando como indica James Hoslton, una esttica de borramiento y
sus marcas arquitectnicas y retricas, destacando, aadiendo y reinscripcin.9 (Al parecer el aforismo de Le Corbusier se reescriba
reescribiendo marcas previas sin borrarlas necesariamente, aunque como Arquitectura y Revolucin Institucional.)
sa fuera su intencin. Las estructuras de la plaza son mnemnicas Tlatelolco es excepcional por la cantidad de capas histricas
de mltiples historias incluso, de mltiples nociones de tiempo que parecen ser legibles al mismo tiempo. Esto no es accidental, ni
y espacio no necesariamente contenidas en la narrativa y las su legibilidad es producto de la casualidad, al ser Pani y el director
estrategias discursivas ofrecidas por trminos mediadores como general de Banobras, Guillermo Viramontes, los supervisores de
Plaza de las Tres Culturas o Partido Revolucionario Institucional. la planeacin del proyecto. La exploracin arqueolgica moderna
De esta forma, Tlatelolco es tambin un lugar inquietante, donde del sitio comenz en 1944, pero las excavaciones profundas dieron
elementos antiguos y ms recientes, reprimidos por el olvido o la
fuerza, as como aquellos conjurados y convertidos en patrimonio 9 James Holston, The Modernist City: An Anthropological Critique of Brasilia,
nacional, pueden reaparecer en cualquier momento con cierto Chicago, University of Chicago Press, 1989.
406
a sequence of great architects and buildings, might begin to area supported heavy industry, and the railroad terminus there
register modes of vision that complicate monumental structures welcomed waves of provincial migrants, many of whom stayed in
of national progress and stability. The ancient ruins and colonial the area and formed a floating army of labor that made a modern
monastery within Conjunto Lpez Mateos, turned into a national Mexico City possible.
heritage site, present a provocative model for writing architectural Echoing Swiss architect Le Corbusiers 1923 dictum
histories that destabilize developmentalist schema from within Architecture or revolution, the project prospectus prepared
the project itself. by Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas for
While not its geographic center, Plaza de las Tres Culturas foreign investors quoted president Adolfo Lpez Mateos: A
serves at the symbolic core of Conjunto Lpez Mateos. These peaceful revolution prevents a violent revolution. The prospectus
two place names are recent inventions, though promoted during went on to argue that the Conjunto, while contributing to Mexico
the projects construction. Their newness is accentuated when Citys beautification, above all endows economically weak
compared to the sites ancient and much more popular toponym groups with housing they need to maintain a decorous, dignified
dating from the fourteenth century: Tlatelolco. The plaza was so and healthy existence. The magnitude of this gift from the
named because it contains three metacultures recognized (and government became apparent upon contemplating photographs
sometimes reconstructed) by the state to constitute the modern of the most miserable houses inhabited by families that inhabited
Mexican nation in condensed form. There are the pre-Hispanic the zone (Banobras 1963: 7). What the Banobras prospectus
ruins, which consist of a double pyramid and subsidiary structures failed to mention was that thousands of Tlatelolcos inhabitants,
forming a ceremonial complex (the first culture); Santiago including the railroad workers, were displaced by the project.
de Tlatelolco, the Spanish colonial monastery (the second); Nonoalco-Tlatelolco was built over Mexica ruins but also those of
and finally the housing project itself, also known as Nonoalco- encampments that Mexica had built along rail lines and nearby
Tlatelolco (the third). As any history or tourist guide will inform vecindades (tenements). Most were never reaccommodated
you, Tlatelolco is a palimpsest place. That the first library in the by Nonoalco-Tlatelolco. Modernist architecture and capitalist
Americas was founded at Santiago de Tlatelolco conveys only a modernization, as James Holston notes, historically share an
fraction of the sites complex and often contradictory status as an aesthetic of erasure and reinscription.9 It seemed that Corbusiers
archive. dictum was rewritten as Architecture and institutional revolution.
Successive generations have claimed Tlatelolco, leaving Tlatelolco is rare in that so many historical layers appear
their architectural and rhetorical marks, highlighting, adding to, to be legible at the same time. This was not an accident, their
and overwriting prior ones without necessarily effacing them, legibility was not left completely to chance, with Pani and
even if this was the objective. The plazas structures serve as Banobrass general director, Guillermo Viramontes, overseeing
mnemonics for multiple historiesindeed, multiple notions of the sites planning. Modern archaeological exploration began
time and spacenot necessarily corralled by the narrative and in 1944, though it did not get under way in earnest until 1960,
display strategies offered by mediating terms such as Plaza de with the construction of Nonoalco-Tlatelolco. Due to its expense
las Tres Culturas or Partido Revolucionario Institucional. As and disruption, urban archaeology often depended (sometimes
such, Tlatelolco is also an uncanny place, where ancient and more perversely) on large-scale urban redevelopment. While the
recent elements repressed by forgetfulness or forceas well as ancient character of the site was widely promoted, including
those conjured and converted into national heritagemight with a diagram that suggested Mexica calpulli (urban units) were
reappear without being fully controlled, opening the possibility being revived, very little material besides that discovered within
of the familiar becoming the unfamiliar and the unhomely the established perimeter of the plaza was saved. What ancient
becoming homely (and vice versa). Recognizing this recalcitrance material was preserved was to be presented via the most dramatic
makes Tlatelolco a useful site for registering official and unofficial means possible, supplementing the excavations limited scope
histories and futures that did not come to pass. with spectacle.
Certain layers of Tlatelolcos history read as more deeply To this end, architect Ricardo de Robina was hired to oversee
inscribed than others when looking through the lens of priist the plazas didactic program. He performed a similar function for
archaeology and pedagogy. Mexica people arrived in the Ramrez Vzquezs Museo Nacional de Antropologa, which was
1300s and created a city-state that for a time rivaled that of also under construction. As several preparatory drawings show,
their neighbors on Tenochtitlan. Spanish invaders marveled de Robina proposed a series of elevated walkways and reflecting
at its market. Using volcanic stones from the now desecrated pools that would turn it into an attractive site for residents and
ceremonial center, they built Santiago de Tlatelolco. Tlatelolcos
postcolonial history, especially between the revolution and 9 James Holston, The Modernist City: An Anthropological Critique of Brasilia
1964, appears inscribed more faintly. The site and surrounding (Chicago: University of Chicago Press, 1989).
407
inicio hasta 1960, con la construccin de Nonoalco-Tlatelolco. Dado cultura la modernidad capitalista abanderada por el Estado
su alto costo y las dificultades que causaba, la arqueologa urbana no han sido totalmente desenterradas.
sola depender, a veces perversamente, de la reurbanizacin en Para finales de los aos cincuenta, Pani haba pasado dcadas
gran escala. Aunque el carcter antiguo del lugar fue parte de articulando sus teoras de vivienda colectiva, tanto en tinta como
su promocin, la cual incluy un diagrama que sugera que los en concreto reforzado. Trat este asunto como un problema de
calpulli (unidades urbanas) mexica estaban siendo revividos, alojamiento y comunicacin, una categora que cubra no slo el
muy poco material adems del descubierto dentro del permetro transporte, sino tambin la representacin. El arquitecto-urbanista
establecido de la plaza fue rescatado. Lo poco que se rescat fue haba desarrollado una especial habilidad para identificar, rastrear y
presentado de la manera ms dramtica posible, supliendo con eventualmente administrar e incluso predecir el denso torrente de
fastuosidad el limitado alcance de la excavacin. Con este fin, insumos y productos que daban forma a una ciudad, y la relacin
Ricardo de Robina fue contratado para supervisar el programa de stos en otras escalas (regional, nacional, etctera). Pani estaba
didctico de la plaza. Haba realizado un trabajo similar para particularmente interesado en la teora del trfico de Herman
el Museo Nacional de Antropologa de Ramrez Vzquez, que Herrey, la cual implement por primera vez para el sistema vial
tambin se encontraba en construccin. Como lo muestran varios de Ciudad Universitaria. Herrey prefera evitar las intersecciones,
dibujos preparatorios, De Robina propuso una serie de pasajes permitiendo que el trfico procediera tericamente sin detenerse y,
elevados y espejos de agua que convertiran a la plaza en un lugar por lo tanto, slo diera lugar a mnimos retrasos.11 El objetivo era la
atractivo para residentes y turistas. Agustn Salvat, secretario de velocidad continua, el flujo sin friccin.
Turismo, invit a expertos audiovisuales europeos a estudiar los Pani busc hacer realidad esta visin al proponer y promover
hallazgos arqueolgicos como parte de su proyecto de realizar un proyectos que apresuraran el flujo de las clases bajas y medias
espectculo de luz y sonido para la plaza, como el de Teotihuacn. fuera del centro histrico hacia la periferia, para llegar a veces a
Sin embargo, como De Robina indica en Arquitectura Mxico, era la viviendas sociales, pero principalmente a colonias proletarias.
visibilidad objetiva de las ruinas la que ofreca el mayor potencial Esto permita la reurbanizacin de tierras en el centro para
pedaggico. En otras palabras, las piedras y estructuras ofrecan
10
continuar especulando en oficinas corporativas, condominios y
prueba irrefutable de que la especiosa integracin de culturas turismo.12 Esta estrategia de satelizacin, en la cual clulas urbanas
oficiales estaba completa y no en proceso, y negaba que otras autosuficientes orbitaran la ciudad de Mxico, encuentra su
configuraciones fueran posibles. Los planificadores de la plaza mejor representacin en el plan maestro que Pani ejecut a finales
dispusieron sus parmetros de forma muy estrecha en trminos de de los aos cuarenta para Ciudad Satlite, situada en el cruce entre
espacio fsico, pero tambin de interpretacin. La secundaria de la carretera a Quertaro (va Nonoalco-Tlatelolco) y el Perifrico.13
Nonoalco-Tlatelolco y los varios patios de la torre de la Secretara Sin embargo, Pani y sus colegas no siempre pudieron hacer
de Relaciones Exteriores ofrecan la posicin perfecta para observar realidad su visin. Los planes para racionalizar la red de transporte
la plaza como una escena pintoresca, una produccin esttica que de la ciudad al ampliar alguna calle del centro, lo cual hubiera
buscaba borrar la marca de los intereses de sus creadores. requerido la demolicin de edificios coloniales y el desalojo de
La arqueologa y la pedagoga en Tlatelolco corresponden miles de pequeos mercaderes y vendedores ambulantes, fueron
a un proyecto gubernamental de mayor alcance, que buscaba eventualmente abandonados.14
consolidar el material y la memoria histricos en los museos y sitios
patrimoniales que administraba. Al preservar algunas facetas de 11 Herman Herrey, Comprehensive Planning for the City: Market and Dwelling,
la historia y demoler otras, el Estado cre vacos de conocimiento Pencil Points, Nueva York, abril de 1944, pp. 81-90.
y valor que slo l mismo poda llenar mediante su narracin 12 Pani fue uno de los principales partidarios y desarrolladores de
selectiva, arrolladora, autolegitimizante. De la misma forma, la condominios. Fue l quien dise el primer condominio de Mxico, Paseo de la
placa dedicatoria de la plaza ofrece la siguiente interpretacin de la Reforma 369, en 1956. Arquitectura Mxico sostuvo que el arreglo de propiedad
batalla entre mexicas y espaoles: No fue triunfo ni derrota. Fue el atraera una mayor racionalizacin urbana. Tambin era percibido como una
doloroso nacimiento del pueblo mestizo que es el Mxico de hoy. manera eficiente de tratar con los problemas que surgen de la convivencia entre
Tal estrategia narrativa afirma el papel del Estado de decidir qu individuos. El primer edificio en Mxico de propiedad por pisos, Arquitectura
dolor o cules sacrificios eran necesarios para preservar la nacin Mxico, Mxico, nm. 53, 1956, pp. 3-13.
mestiza o, ms recientemente, el milagro. Aunque Tlatelolco 13 Mario Pani, Mxico: un problema, una solucin, Arquitectura Mxico, nm. 60,
haya sido transformado en un proyecto de viviendas y patrimonio 1957, pp. 198-276.
nacional, las tensiones entre su carcter de palimpsesto y la tercera 14 Vladimir Kasp, Mauricio Gmez Mayorga et al., Crtica de ideas
arquitectnicas, suplemento peridico de debate y planteo de problemas. No. 13:

10 Ricardo de Robina, Plaza de las 3 Culturas, Arquitectura Mxico, nms. 94-95, El problema del centro de la Ciudad de Mxico, Arquitectura Mxico, nm. 71, 1960,
1966, pp. 213-219. pp. 161-168.
408
tourists. Agustn Salvat, minister of tourism, invited audiovisual projects that hastened the flux of lower and middle classes out
experts from Europe to study the archaeological findings as of Mexico Citys centro histrico to the periphery, sometimes into
part of his consideration of a light and sound show for the plaza housing projects but mostly into squatter settlements (colonias
as at Teotihuacan. However, as Robina argued in Arquitectura proletarias). This made it possible to redevelop land in the center
Mxico, it was the objective visibility of the ruins that offered the for further speculation in corporate offices, condominiums, and
greatest pedagogic potential.10 In other words, the stones and tourism.12 This strategy of satellitization, in which self-sufficient
structures offered irrefutable proof that the specious integration urban cells would orbit around Mexico City, is best embodied by
of official cultures was complete rather than still in progress and the master plan he created in the late 1940s for Ciudad Satlite,
negated that other configurations might be possible. The plazas situated at the crossing of the highway to Quertaro (via Nonoalco-
planners set its parameters narrowly, in terms of physical space Tlatelolco) and the Perifrico.13 However, Pani and his colleagues
but also interpretation. Nonoalco-Tlatelolcos secondary school were not always successful in realizing their vision. Plans to
and the various patios of the Secretara de Relaciones Exteriores rationalize the citys transportation network by widening some of
Tower offered the perfect vantage point to observe the plaza as a the centros streets, which would have required the demolishment
picturesque scene, an aesthetic production that sought to erase of colonial-era buildings and eviction of thousands of small
the marks of its creators interests. merchants and ambulant vendors, were eventually abandoned.14
Archaeology and pedagogy at Tlatelolco correspond to a Nonoalco-Tlatelolco presented a renewed opportunity to
larger government project of consolidating historical material rationalize Mexico Citys communications. The construction
and memory at the museums and heritage sites it managed. of a new Estacin Buenavista and railroad maintenance and
By preserving some facets of history and bulldozing others, the cargo yards at Pantaco released a large parcel of land located
state created gaps in knowledge and value that only it could strategically between the centro and growing residential and
fill through its selective yet sweeping (and self-legitimizing) industrial satellites to the north, allowing for new north-south
narration. Likewise, the plazas dedicatory plaque interpreted the axes. Pani felt that it was modernist architectures responsibility to
battle between the Mexica and Spanish as neither a triumph repatriate public space that had been hijacked by unintended or
nor a defeat [but] the painful birth of the mestizo nation that is unauthorized uses such as the railroad worker encampments.15
Mexico today. Such a narrative strategy asserted the states role Mexico Citys rapid growth since the revolution was resulting in
in deciding what pain or sacrifices were necessary to preserve the troubling social friction. In Panis estimation, the citys sprawl, traffic,
mestizo nation or, more recently, the miracle. While Tlatelolco and poor urban planning were causing familial and social bonds
was transformed into a housing project and national heritage to break down, requiring concerted repair. Preparing his plans for
site, tensions between its palimpsest character and the third Nonoalco-Tlatelolco, Pani addressed his colleagues at the Sociedad
culturethe capitalist modernity championed by statehave de Arquitectos Mexicanos: If anything characterizes our time it
not been fully excavated. is the dramatic effort that man makes to live together [convivir]
By the late 1950s, Pani had spent decades articulating his theories [] the basic element of human conviviality is the city [] the
of collective living, both in print and reinforced concrete. He treated circumstance of man is his city. In it and its destiny lies his victory or
this as a problem of accommodation and communication, a category defeat.16
encompassing not only transportation but also representation. The
planner-architects expertise lay in his ability to identify, track, and 12 Pani was a leading proponent and developer of condominiums. He designed
eventually manage and even forecast the dense stream of inputs Mexicos first condominium building, Paseo de la Reforma 369, in 1956. Arquitectura
and outputs that gave shape to a city and their relationship to Mxico argued that the ownership arrangement would bring about greater urban
other scales (regional, national, and so forth). Pani was particularly rationalization. It was also perceived as an efficient way to legally deal with the
interested in the traffic theory of Austrian architect Hermann problems that arose from individuals living collectively (El primer edificio en Mxico
Herrey, which he first implemented for Ciudad Universitarias road de propiedad por pisos, Arquitectura Mxico, no. 53 [March 1956]: 313).
system. Herrey eschewed intersections, with traffic proceeding 13 Mario Pani, Mxico: Un problema, una solucin, Arquitectura Mxico, no. 60
theoretically without full stop and thus minimum delay.11 The goal (December 1957): 198276.
was continued velocity, flow without friction. 14 Vladimir Kasp, Mauricio Gmez Mayorga, et al., Crtica de ideas
Pani worked to realize this vision by proposing and promoting arquitectnicas, suplemento peridico de debate y planteo de problemas. No. 13: El
problema del centro de la Ciudad de Mxico, Arquitectura Mxico, no. 71 (1960): 16168.
10 Ricardo de Robina, Plaza de las 3 Culturas, Arquitectura Mxico, no. 9495 15 Mario Pani, Housing Scheme: The Nonoalco-Tlatelolco Urban Renewal Program for
(JuneSeptember 1966): 21319. Mexico City (Mexico City: Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas, 1959).
11 Hermann Herrey, Comprehensive Planning for the City: Market and Dwelling, 16 Mario Pani, Mxico: Un problema, una solucin, Arquitectura Mxico, no. 60
Pencil Points, April 1944, 8190. (December 1957): 199.
409
335 337
336
335-336. Mario Pani (arq.), diagramas de trabajo del Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, ca. 1960.
337. Hctor Garca (foto), resbaladilla en forma de nave espacial en el Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, 1960.
339-340. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, 1964.
410
338
339 340
411
Nonoalco-Tlatelolco present una nueva oportunidad para de manera fundamental la imagen y textura del espacio urbano,
racionalizar las comunicaciones en la ciudad de Mxico. La el arquitecto-urbanista busc renovar o reemplazar las relaciones
construccin de una nueva estacin de tren en Buenavista y de espaciales y sociales (desfamiliarizacin). Las viviendas y residentes
reas para carga y de mantenimiento de vas frreas en Pantaco desplazados por Nonoalco-Tlatelolco fueron tambin objeto
liber una enorme parcela de tierra ubicada estratgicamente entre de la visibilidad obligatoria, aunque con fines diferentes y
el centro y los crecientes satlites residenciales e industriales al contradictorios.
norte, permitiendo nuevos ejes norte-sur. Pani consideraba que la El cuadro de expertos urbanos que emergi durante la primera
repatriacin del espacio pblico que haba sido secuestrado por mitad del siglo xx percibi los campamentos, vecindades y colonias
usos no intencionados o no autorizados como los campamentos proletarias ocupadas por los trabajadores y los pobres la llamada
de ferrocarrileros era una responsabilidad de la arquitectura herradura de tugurios de la ciudad de Mxico como oscuras,
modernista. 15
peligrosas e impenetrables. Un estudio de Banobras sobre las
El rpido crecimiento de la ciudad de Mxico desde la viviendas citadinas, realizado en 1952, document la correlacin
Revolucin estaba llevando a fuertes fricciones sociales. Segn Pani, entre condiciones de vida y enfermedades infecciosas. El estudio
la extensin de la ciudad, el trfico y la mala planeacin urbana pona nfasis en que la bacteria de la tuberculosis poda sobrevivir
estaban causando la ruptura de los lazos familiares y sociales, lo hasta dos meses en cuartos sin luz solar ni ventilacin.18 Mientras
que requera de un esfuerzo conjunto para repararlos. Mientras que estos estudios cientficos (y pseudo-cientficos) patologizaban
preparaba sus planes para Nonoalco-Tlatelolco, Pani se dirigi estos espacios, lamentando su naturaleza cerrada, muchos
a sus colegas en la Sociedad de Arquitectos Mexicanos: Si algo expertos urbanos entraban rutinariamente a estudiarlos. Lo que
caracteriza a nuestro tiempo es el esfuerzo dramtico que hace el les faltaba era un marco de referencia para reconocer lo que vean
hombre para convivir [] el elemento bsico para la convivencia ms all de sus epgrafes y estereotipos preconcebidos. Como nos
humana es la ciudad [] la circunstancia de un hombre es su recuerda Henri Lefebvre, los regmenes de racionalidad no pueden
ciudad. En ella y en su destino est la Victoria o la derrota del aceptar sus propias limitaciones.19 Estos expertos slo vieron en
hombre. 16
estos espacios los desechos de la modernidad capitalista y no sus
Sin embargo, para Pani, la convivencia continu siendo insumos explotados. Tambin vieron fracasos morales e individuales
algo que se administraba de manera externa a los encuentros en lugar de institucionales. Aun as, arrojan luz sobre las vecindades
diarios y los enredos entre residentes. Los parques, corredores y y sus congneres, muchas veces sin mejorar sus condiciones de
otras instalaciones compartidas de Nonoalco-Tlatelolco fueron vida. Como en el caso de Nonoalco-Tlatelolco, el Estado y sus
presentados como abiertos, espontneos y democrticos, pese agentes observaron y documentaron (e inventaron) con el fin de
a haber sido el producto de cuidadosos clculos y manejos de despachar estos espacios y a sus residentes. La moderna ciudad de
recursos. Esta convivencia ficticia, con un fondo de interpolacin Mxico dependa de este ejrcito flotante de fuerza de trabajo para
ideolgica y disciplinar, puede ser considerada como un principio no desaparecer por completo. En cambio, fueron defenestrados
de visibilidad obligatorio.17 Pani y compaa tambin buscaron hacia la periferia, a satlites apenas fuera de la vista.
reemplazar las formas establecidas de la vida diaria mediante Las formas en que Tlatelolco y otras zonas proletarias fueron
cambios relativamente radicales. Por ejemplo, el sistema de representadas, tanto de manera oficial como en la cultura popular,
circulacin de Nonoalco-Tlatelolco separaba a los peatones del delatan una tensa ambivalencia entre lo visible y lo invisible, lo
ruido y la contaminacin de los automviles, pero tambin reduca esencial y lo desechable. Estas representaciones surgieron al
el nmero de intersecciones, que eran lugares extraoficiales de mismo tiempo que el regente Uruchurtu lanz una campaa de
convivencia. La disposicin de las torres y los bloques de viviendas embellecimiento y moralidad para convertir a la ciudad en un lugar
del complejo tampoco tena un punto de referencia obvio dentro de ms acogedor para familias de clase media.
la ciudad de Mxico, convirtindolo en un lugar difcil de transitar. El antroplogo norteamericano Oscar Lewis escribi una
Los nicos puntos de referencia que los residentes podan utilizar etnografa, The Children of Snchez: Autobiography of a Mexican
para ubicarse eran producto del diseo de Pani. Al transformar Family (1961) [Los hijos de Snchez: autobiografa de una familia
mexicana, 1964], que transcurre en una vecindad de la ciudad
15 Mario Pani, Housing Scheme: The Nonoalco-Tlatelolco Urban Renewal Program de Mxico. sta era, por un lado, compasiva hacia los residentes,
for Mexico City, Mxico, Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas, 1959. comprendiendo sus problemas como sntomas de una cultura de
16 Mario Pani, Mxico: Un problema, una solucin, Arquitectura Mxico, nm.
60, 1957, p. 199. 18 Adolfo Zamora, El problema de la habitacin en la ciudad de Mxico, Mxico,
17 Michel Foucault, Discipline and Punish: The Birth of the Prison, trad. Alan Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas, 1952.
Sheridan, Nueva York, Vintage, 1979, p. 187 [ed. esp.: Vigilar y castigar. El nacimiento de 19 Henri Lefebvre, The Explosion: Marxism and the French Upheaval, trad. Alfred
la prisin, trad. Aurelio Garzn del Camino, Mxico, Siglo XXI Editores, 1976, p. 171]. Ehrenfeld, Nueva York, Monthly Review Press, 1969, p. 80.
412
However, Panis notion of conviviality remained one that their residents. Modern Mexico City depended on this floating
was administered externally via everyday encounters and army of labor so they could not be disappeared entirely. Rather,
entanglements between residents. Shared corridors, parks, and they were jettisoned to the periphery, to barely out of sight
other facilities at Nonoalco-Tlatelolco were presented as open, satellites.
spontaneous, and democratic, even though they were the product The ways Tlatelolco and other proletarian zones were
of careful calculation and management of resources. This staged represented, both officially and in popular culture, betrays this
conviviality, with ideological interpolation and discipline at its heart, tense ambivalence between the visible and invisible, essential
might be thought of as compulsory visibility.17 Pani and company and disposable. These representations flourished at the same time
also sought to make relatively radical changes to established forms that regent Uruchurtu launched a morality and beautification
of everyday life. For example, the circulation system for Nonoalco- campaign to turn the city into a more welcoming place for middle-
Tlatelolco separated pedestrians from the noise and pollution class families.
of automobiles, but also reduced the number of intersections, North American anthropologist Oscar Lewis wrote an
which were unofficial points of conviviality. The arrangement of ethnography, The Children of Snchez: Autobiography of a Mexican
the complexs housing blocks and towers also had no obvious Family (1961), set in one of Mexico Citys vecindades. It was at
point of reference in Mexico City, making it a difficult place to once sympathetic to the residents, understanding their problems
navigate. The only physical landmarks residents might use to find as the symptom of a culture of poverty and at the same time
their way were the product of Panis design. By fundamentally catering to bourgeois readers festishization of the zone. Novels
transforming the look and feel of urban space the planner-architect such as Hctor Ral Almanzas Candelaria de los Patos (1952)
sought to renew or replace existing spatial and social relationships portrayed vecindades as hotbeds of political corruption, sexual
(defamiliarization). The housing and residents that Nonoalco- abuse, and drug trafficking, detailing the decay and infestation
Tlatelolco displaced were also the object of compulsory visibility, of the setting. Tlatelolcos environment, a function of its early
although with different and contradictory goals. industrialization, appeared to corroborate the moral darkness
The cadre of urban experts that emerged in the first attributed to the neighborhoodbut also escapism and pleasure.
half of the twentieth century perceived the encampments, As Mariano Azuela described Tlatelolco, An enormous snorting
vecindades, and colonias proletarias occupied by workers and the locomotive passed, graying the sky with a dense plume of smoke
poorMexico Citys so-called herradura de tuguriosas dark, []Theres only one Mexico CityEmmita sighed, content with
dangerous, and impenetrable. A 1952 study of the citys housing, her sky, always turbid with smoke and dust, and stinking of burnt
sponsored by Banobras, documented the correlation between poor petroleum and oil [] she was surprised that, with the sky in
living conditions and infectious disease. Tuberculosis bacteria, it Guadalajara so full of light, the people there hadnt gone blind.20
emphasized, could survive in rooms without sunlight and ventilation Photography was an important tool for Panis representation
for up to two months. While these scientific (and pseudoscientific)
18
of Tlatelolco that, like the Plaza de las Tres Culturas, preserved
studies pathologized these spaces, bemoaning their closed nature, only some debris and dust to serve his vision of urban and
urban experts routinely entered and studied them. What they did national development. Photographers documented the site before
not possess was a frame of reference to recognize what they saw the construction of Nonoalco-Tlatelolco. These photographs,
beyond their preconceived rubric or stereotypes. Regimes of assuming a documentary aesthetic, insisted on the indexical
rationality, as Henri Lefebvre reminds, cannot accept their own transparency of photography. They emphasized the abject poverty
limitations. These experts saw in these spaces only the waste
19
at the site, especially the poor condition of housing and the
product of capitalist modernity and not its necessarily exploited children who lived there. The latter aroused sympathy especially
raw materials. They also saw individual moral failure instead of and provided a justification for development: They needed to be
institutional failure. Still, they shed light on vecindades and their delivered from ruin. They were also Nonoalco-Tlatelolcos ideal
kin without always improving living conditions. As in the case residents. Children were less likely to perceive and seek to reclaim
of Nonoalco-Tlatelolco, the state and its agents observed and life-worlds obscured by Panis proposals for collective living,
documented (and invented), in order to dispatch these spaces and embracing the third culture, and parents were more likely to
sacrifice to put them on track for social mobility. An advertisement
17 Michel Foucault, Discipline and Punish: The Birth of the Prison, trans. Alan for Nonoalco-Tlatelolco in El Universal touted the projects schools:
Sheridan (New York: Vintage, 1979), 187. Only in Ciudad Tlatelolco do you find gathered together so many
18 Adolfo Zamora, El problema de la habitacin en la ciudad de Mxico (Mexico and so valuable services: Schooling from kindergarten to technical
City: Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas, 1952).
19 Henri Lefebvre, The Explosion: Marxism and the French Upheaval, trans. Alfred 20 Mariano Azuela, Nueva burguesa (1941) (Mexico City: Fondo de Cultura
Ehrenfeld (New York: Monthly Review Press, 1969), 80. Econmica, 1997), 130.
413
pobreza, pero al mismo tiempo intentaba satisfacer la bsqueda de Los historiadores de la arquitectura han identificado varios
fetichizacin de la zona para sus lectores burgueses. Novelas como puntos de partida para el multifamiliar en Mxico. Le Corbusier y
Candelaria de los Patos (1952), de Hctor Ral Almanza, mostraban el internacionalismo que representaba fueron ciertamente una
a las vecindades como semilleros de corrupcin poltica, abuso influencia a la que Pani se refera cuando era oportuno. Tambin le
sexual y trfico de drogas, detallando la decadencia e infestacin gustaba sealarle a los periodistas que el Multifamiliar Presidente
de los asentamientos. El ambiente de Tlatelolco, en funcin de su Alemn era tres veces mayor, y haba sido construido mucho ms
temprana industrializacin, pareca corroborar la oscuridad moral rpido que la Unit dHabitation Cit Radieuse (1952) de Le Corbusier
que se le atribua pero tambin escapismo y placer. Como lo en Marsella, un punto de orgullo personal y patritico. La vivienda
describi Mariano Azuela, Pas una enorme locomotora resoplando colectiva tambin fue explorada mediante experimentos de viviendas
y ennegreciendo el cielo con denso penacho de humo [] Como para trabajadores en los aos treinta, incluida la llamada casa obrera
Mxico, slo Mxicosuspir Emmita, dichosa de su cielo, siempre mnima diseada por Carlos Obregn Santacilia y Juan Legarreta, que
turbio de humo y de polvo, y oloroso a petrleo y aceite quemados. buscara satisfacer los requisitos mnimos para la reproduccin de la
Dijo que vena admirada de que con aquel cielo de Guadalajara, tan fuerza de trabajo al menor costo, y que fuera financiada tanto por el
lleno de luz, las gentes no se hubieran quedado ciegas.20 gobierno como por intereses privados.22 Otra fuente a considerar son
La fotografa fue una herramienta importante para la los hoteles clase turista que tambin surgieron en los aos treinta,
representacin de Tlatelolco manufacturada por Pani, la cual, como con sus exigencias de complejidad tcnica y alta densidad. Los
la Plaza de las Tres Culturas, preserv slo algo de escombros primeros proyectos comerciales de Pani al regresar de sus estudios
y polvo para servir su visin de desarrollo nacional y urbano. El en Pars fueron hoteles que pertenecan a su to.
sitio fue documentado fotogrficamente antes de la construccin Las fuentes menos citadas son las vecindades (y campamentos
de Nonoalco-Tlatelolco. Estas fotografas, que asumen una y colonias proletarias) desplazadas por los multifamiliares. El
esttica documental, insisten en la transparencia indicial de Multifamiliar Alemn y el conjunto habitacional Lpez Mateos
la fotografa, remarcando la miseria extrema del lugar y, sobre fueron diseados para ser anttesis de esos espacios, pero tomaron
todo, las deterioradas condiciones de las viviendas y los nios que de ellos para estructurar su oposicin absoluta. Si los tugurios
las habitaban. En especial, estos ltimos despiertan compasin, eran obscuros, mal ventilados y promiscuamente hacinados, el
aportando una justificacin para el desarrollo: necesitan ser multifamiliar era soleado, bien ventilado y zonificaba cada actividad
liberados de la perdicin. Eran tambin los residentes ideales. Con domstica. Aunque hay una considerable variedad de diseos
toda probabilidad, los nios no percibiran ni buscaran reclamar entre los tipos de construccin de Nonoalco-Tlatelolco, estn
los Lebenswelten ocultos por las propuestas de Pani para la vivienda siempre basados en ciertas premisas arquitectnicas y sociales.
colectiva. Por el contrario, adoptaran y seran absorbidos por la Los planos de Pani solan agrupar la cocina, el bao y el patio de
tercera cultura. Sus padres aceptaran con ms facilidad este servicio. Si bien esto reduca el costo de plomera y el potencial
sacrificio en aras de la movilidad social. Un anuncio de Nonoalco- de contaminacin del espacio urbano, esta disposicin reflejaba
Tlatelolco en El Universal promocionaba las escuelas del proyecto: la misma cercana de estas funciones en las vecindades. Algunas
Slo en Ciudad Tlatelolco se pueden encontrar tantos servicios cocinas estaban equipadas con ventanas de celosa en lugar de
tan valiosos: Escuelas desde jardn de nios hasta preparatoria ventanas de apertura completa, lo que forzaba sobre el espacio la
tcnica. Bajo el texto aparece una ilustracin de nios sentados
21
iluminacin, ventilacin y transparencia domstica buscada por
en sus pupitres en un saln de clases que da a la Plaza de las los expertos urbanos. Los proyectos de Pani satisfacan ansiedades
Tres Culturas. La fotografa y la publicidad posicionaron este avivadas por las representaciones populares y cientficas de
complejo habitacional como interventor del futuro de Mxico, Tlatelolco. Con frecuencia se indicaba en ellos la ubicacin de las
asegurando, segn Mario Pani, su destino. Contrapuestas ante las camas dentro de los departamentos (slo dentro de las recmaras,
imgenes de los tugurios, las fotografas posteriores tomadas por a veces especficamente etiquetadas para hombre o mujer) y se
Salas Portugal para Arquitectura Mxico ponan nfasis en la fra diferenciaba entre los cuartos de los padres y los hijos. Otros planos
geometra arquitectnica, la limpieza de sus lneas, cementando reconocieron tcitamente las deficiencias del gobierno. Muchos
la modernidad de Nonoalco-Tlatelolco. Aunque ya no fueran edificios estaban provistos de ductos de basura, lo cual correga
perceptibles a simple vista (o en su imagen, fijada por las fotografas los efectos de los errticos servicios municipales de recoleccin.
oficiales), los espacios y residentes desplazados persistieron en los En suma, la arquitectura informal y las representaciones oficiales
diseos de Pani. y populares de los tugurios permanecan de forma inquietante en
Nonoalco-Tlatelolco; aunque hubieran sido desplazadas, formaban la
20 Mariano Azuela, Nueva burguesa (1941), Mxico, Fondo de Cultura estructura de sus propuestas domsticas.
Econmica, 1997, p. 130.
21 Slo en Ciudad Tlatelolco, El Universal, 23 de diciembre de 1966. 22 Enrique Yez, Del funcionalismo al post-racionalismo, Mxico, Trillas, 1989.
414
preparatory.21 Below the text appeared an illustration of children anxieties stoked by scientific and popular representations of
seated at their desks in a classroom facing the Plaza de las Tres Tlatelolco. They frequently indicated the location of beds within
Culturas. Photography and advertising positioned Nonoalco- apartments (only inside bedrooms, sometimes specifically male
Tlatelolco as intervening on Mexicos future, securing its apparent or female) and differentiated between parents and childrens
destiny, in Panis words. In opposition to the images of tugurios, Salas quarters. Other plans tacitly acknowledged the governments
Portugals later photographs of Nonoalco-Tlatelolco for Arquitectura deficiencies. Many buildings were equipped with garbage disposal
Mxico emphasized the architectures stark geometry, its clean lines, chutes, which corrected for erratic municipal garbage collection
cementing Nonoalco-Tlatelolco modernity. Though no longer visible services. In sum, the informal architecture and official and popular
to the naked eye (or its image fixed in official photographs), these representations of the tugurios uncannily persisted at Nonoalco-
displaced spaces and residents persisted in Panis designs. Tlatelolco even when displaced; they structured its domestic
Architectural historians have identified several points of proposals.
departure for the multifamiliar building type in Mexico. Certainly The inherent inequities and injustices of capitalist
Le Corbusier was an influence, and Pani would refer to him and the modernization also persisted in the class stratification and
internationalism he stood for when it was expedient. He was also property regime at Nonoalco-Tlateoloco. The projects finance
fond of noting to journalists that his Conjunto Urbano Presidente structure required a delicate balancing act. Nonoalco-Tlatelolco
Alemn was three times larger and built much faster than was developed in three phases, with each phase funding the
Corbusiers Unit dHabitation Cit Radieuse (1952) in Marseille, next. In addition, more expensive units (departamentos de
France, a point of personal and patriotic pride. Collective living inversin) would be sold to subsidize more affordable rental units
was also explored through experiments in worker housing in the (departamentos de inters social) as well as social services on-site.
1930s, including the so-called casa obrera minima (minimal house Economic crisis midway through construction led to a sudden
for workers) designed by Carlos Obregn Santacilia and Juan drop in the projects government funding, and Pani was forced
Legarreta, which sought to satisfy the minimum requirements for to abandon his original ambition to house members across all
the reproduction of labor at minimum cost, and were sponsored classes. In order to save the social interest component of the
by both the government and business interests.22 International project, rents were raised and the proportion of units for sale
tourist-class hotels that also emerged in the 1930s, with their (at a lower price) increased in order to speed up the recovery of
high-density and complex technical demands, should also profit. Nonoalco-Tlatelolco ultimately sought out mostly middle-
be considered a source. Panis first commercial projects upon class residents who could pay higher rents or secure mortgages,
returning from studies in Paris were hotels owned by his uncle. including many government employees. But Panis plans were not
The less frequently cited sources are the vecindades (and as utopian as they first might appear. As he admitted, the mixing
encampments and colonias proletarias), the multifamiliares of classes in the same building had proven inconvenient with
displaced. Multifamiliar Alemn and Nonoalco-Tlatelolco were Multifamiliar Alemn.23 Nonoalco-Tlatelolco clearly differentiated
designed to be the antithesis of these spaces, but drew from them the classes by building location, height, faade, layout, and
in order to structure their opposition absolutely. If the tugurios finishalmost in every way possible. The twenty-two- and
were dark, poorly ventilated, and promiscuously overcrowded, fourteen-story towers were reserved for higher-end units and
the multifamiliar was sunlit and well-ventilated, and all domestic generally located near parks and within easier distance of the
activities zoned. While there is considerable variety of design rest of the city. Unlike lower-end buildings, the towers included
among Nonoalco-Tlatelolcos building types, they are based on elevators, balconies with commanding views, and parquet flooring
certain architectural and social premises. Panis plans for the most in place of linoleum. These broadcast rather than sought to
part clustered kitchen, bathroom, and a service patio (used downplay the reality of social stratification.
for laundry or as servants quarters). While this arrangement Nonoalco-Tlatelolco also reproduced the states paternalism. Pani
reduced plumbing costs and the potential for contamination of viewed property ownership as a means of encouraging residents
living space, it echoed the close proximity of such functions in to maintain the multifamiliares and teach them responsibility.
vecindades. Some kitchens were outfitted with louvered windows However, the property regime established at Nonoalco-Tlatelolco
rather than those that could be opened or closed at the residents ensured the opposite. Buyers were granted no deeds or
discretion, insisting on illumination, ventilation, and domestic condominium shares but certificates of real estate participation.
transparency sought by urban experts. Panis plans satisfied These could be renewed after ninety-nine years, but could not be
sold or bought on the open market. Such an arrangement ensured
21 Slo en Ciudad Tlatelolco, El Universal, December 23, 1966.
22 Enrique Yez, Del funcionalismo al post-racionalismo (Mexico City: Trillas, 23 Mario Pani, Los multifamiliares de pensiones (Mexico City: Editorial
1989). Arquitectura, 1952), 48.
415
Las injusticias y desigualdades inherentes a la modernizacin e injusticias estructurales de la modernizacin capitalista eran
capitalista persistieron tambin en la estratificacin social y inherentes a la planeacin y arquitectura de Nonoalco-Tlatelolco.
los regmenes de propiedad en este complejo habitacional. La Para 1966, el ao en que Pani public su nmero doble de
estructura financiera del proyecto requiri un delicado equilibrio. Arquitectura Mxico y Nonoalco-Tlatelolco qued por fin terminado
Nonoalco-Tlatelolco fue desarrollado en tres fases, y cada fase (tres aos despus de su inauguracin), se estima que era habitado
financiaba la siguiente. Asimismo, los departamentos de inversin, por cerca de cien mil personas (30000 ms de lo previsto). Igual que
ms costosos, seran vendidos para subsidiar departamentos en el Multifamiliar Alemn,24 los residentes rpidamente excedieron
de inters social de alquiler, as como servicios sociales in y modificaron los planes totalizadores de Pani y compaa,
situ. Una crisis econmica a medio proceso de construccin transformando los espacios y mecanismos sociales dispuestos
llev a un sbito descenso del financiamiento gubernamental para ellos como nueva norma. Recmaras y patios de servicio sin
y Pani se vio obligado a abandonar su ambicin original de utilizar, incluyendo aquellos en los techos de los edificios, eran
alojar a miembros de todas las clases sociales. Para rescatar subarrendados. Aunque no se permita bajo los trminos oficiales
el componente de inters social del proyecto, se aumentaron de ocupacin, los Certificados de participacin en bienes races
las rentas y la proporcin de unidades a la venta a un menor eran intercambiados en el mercado informal, otorgando a los
precio, para acelerar la recuperacin de la inversin. Finalmente, titulares una liquidez muy necesitada. Algunas tcticas regresaban a
se buscaba sobre todo residentes de clase media, entre ellos modos establecidos de vida colectiva o familiar, mientras que otras
empleados gubernamentales, que pudieran pagar mayores crearon pautas contrapuestas, negociando creativamente con este
rentas u obtener financiamientos hipotecarios. Pero los planos monumento a la modernidad capitalista. Aunque despus de los
de Pani no eran tan utpicos como aparentan serlo a primera aos cuarenta las lgicas territoriales de Estado y capital se solan
vista. l mismo admiti que haber mezclado clases en el mismo complementar en Mxico, los residentes de Nonoalco-Tlatelolco
edificio haba mostrado ser inconveniente en el Multifamiliar no fueron tan dciles como se haba previsto. Rehusaron ser meros
Alemn.23 Nonoalco-Tlatelolco estableci claras diferencias entre huspedes del proyecto de vivienda. As, Nonoalco-Tlatelolco fue un
las clases en la ubicacin de los edificios, su altura, fachada, eje para las visiones de Pani y compaa sobre el espacio urbano y
disposicin y acabados, de casi todas las maneras imaginables. la convivencia democrtica, pero al mismo tiempo fue tambin su
Las torres de 22 y 14 pisos estaban reservadas para las unidades propia crtica.
ms lujosas, estaban generalmente ubicadas cerca de parques El poder para deshacer el statu quo, o para recordar lo olvidado,
y se encontraban mejor comunicadas con el resto de la ciudad. exista en las mismas estructuras que construan o buscaban
En contraste con el resto de los edificios, estas torres tenan administrar. Las varias facetas de la visibilidad obligatoria
elevadores, balcones con vistas imponentes y pisos de parquet en de Nonoalco-Tlatelolco inquietantemente trajeron a la vista y
lugar de linleo. Estos edificios exponan, en lugar de reducir, la propiciaron la prdida de experiencias de vida (Lebenswelten). La
realidad de la estratificacin social. ilusin del progreso nacional incesante y la estabilidad garantizada
Nonoalco-Tlatelolco tambin reprodujo el paternalismo por el Estado como parte de su magnnimo reclamo soberano eran
de Estado. Pani vea la propiedad de bienes races como una mucho ms complejas y menos lineales de lo que sugera la nocin
manera de alentar a los residentes a conservar los multifamiliares de Pani sobre el destino nacional. Un ao ms tarde, el complejo
y de ensearles responsabilidad. Sin embargo, el rgimen de se volvera base de operaciones de un movimiento estudiantil
propiedad establecido aseguraba lo opuesto. A los compradores de democratizacin que, pese a haber sido diezmado por una
no se les entregaban escrituras o acciones del condominio, sino masacre patrocinada por el Estado centrada sobre la Plaza, contina
certificados de participacin en bienes races. Estos podan ser resonando como smbolo recalcitrante de polticas progresivas y
renovados despus de 99 aos, pero no podan ser comprados o extraoficiales hasta el da de hoy. Ciertamente, Tlatelolco no era el
vendidos en el mercado abierto. Este acuerdo aseguraba que los espacio vaco y homogneo del modernismo burocrtico, sino un
residentes seran huspedes perpetuos en lugar de dueos de sus palimpsesto que produce yuxtaposiciones incmodas, pero muchas
hogares. Pese a todas sus aspiraciones utpicas, las desigualdades veces productivas.
23 Mario Pani, Los multifamiliares de pensiones, Mxico, Editorial Arquitectura, 24 Graciela de Garay (ed.), Modernidad habitada: Multifamiliar Miguel Alemn,
1952, p. 48. ciudad de Mxico, 1949-1999, Mxico, Instituto Jos Mara Luis Mora, 2004.
416
that residents remained perpetual guests rather than masters of at Nonoalco-Tlatelolco were not as docile as planned. They refused to
their homes. For all the projects utopian aspirations, the structural be mere guests of the housing project. As such, Nonoalco-Tlatelolco
inequalities and injustices of capitalist modernization were was a hub for Pani and companys visions of urban space and
inextricable from Nonoalco-Tlatelolcos planning and architecture. democratic conviviality, but at the same time its critique.
By 1966, the year Pani published the double issue of The power to undo the status quo or remember the forgotten
Arquitectura Mxico and Nonoalco-Tlatelolco was finally completed existed in the very structures the team built or sought to manage.
(three years after its inauguration), it is estimated that close to The various facets of Nonoalco-Tlatelolcos compulsory visibility
a hundred thousand people lived there (thirty thousand more uncannily brought into view and maintained lost or destroyed life-
than expected). Just as at Multifamiliar Alemn, residents quickly
24
worlds. And the illusion of ceaseless national progress and stability
exceeded and modified Pani and companys totalizing plans, guaranteed by the state as part of its magnanimous sovereign
transforming the spaces and social arrangements presented to claim was much more complex and less linear than Panis notion
them as the new norm. Unused bedrooms and service patios, of national destiny suggested. One year later, the complex would
including those on the roofs of buildings, were sublet. While not become a base of operation for a student-led democratization
allowed under the official terms of occupancy, the Certificates movement, which, while decimated by a state-sponsored
of Real Estate Participation were traded in an informal market, massacre centered on the plaza, continues to resonate as a
granting their holders needed liquidity. Some tactics returned to recalcitrant symbol of progressive and unofficial politics to this day.
established modes of familial or collective living, while others Tlatelolco was most certainly not the empty, homogenous urban
created competing norms, creatively negotiating this monument space of bureaucratic modernism but a palimpsest, producing
of capitalist modernity. While the territorial logics of state and capital uncomfortable but often productive juxtapositions.
were frequently complementary in Mexico after the 1940s, residents
24 Graciela de Garay, ed., Modernidad habitada: Multifamiliar Miguel Alemn,
ciudad de Mxico, 19491999 (Mexico City: Instituto Jos Mara Luis Mora, 2004).
417
La renovacin del arte y la
arquitectura religiosa durante
los aos cincuenta y sesenta
Durante las dcadas de los aos cincuenta y sesenta, la sesenta tampoco fue exclusiva de la Iglesia catlica. Durante la
arquitectura y el arte religiosos en Mxico experimentaron misma poca en Estados Unidos, como un ejemplo, la Iglesia
un cambio sustancial. Tal cambio ocurri en el terreno de metodista experiment una actualizacin similar.2
las intervenciones o restauraciones de templos antiguos, la Dentro de este contexto global de redefinicin, resulta
construccin de nuevas iglesias o formas de arte religioso que interesante el caso de Mxico, donde varios arquitectos y
partan de la estricta figuracin y el realismo.1 stas pueden artistas modernos profesaban la fe catlica y la utilizaron como
ser entendidas como una actualizacin en la que los lenguajes componente esttico o tico y como marca de identidad.3 El
modernos de la construccin y la plstica entraron en juego ejemplo prototpico que puede ilustrar tal disposicin es, sin duda,
con varios proyectos de edificacin y restauracin de iglesias de el arquitecto tapato Luis Barragn, quien s construy arquitectura
denominacin, mayoritariamente, catlica. El cambio que tuvo religiosa y llev esta caracterstica tambin a su prctica secular,
lugar en Mxico, no obstante, no fue un fenmeno aislado, sino la cual fue un componente de su discurso. Barragn no fue el
que correspondi a una transformacin suscitada a lo largo del nico arquitecto con tal inters, tambin se podra mencionar a
globo, y que puede ser entendida, en parte, dada la redefinicin Enrique de la Mora, Ricardo de Robina, Mathias Goeritz, Juan Sordo
progresista experimentada por el Vaticano durante dichas dcadas. Madaleno, e incluso, Mario Pani, quien declar, en una ocasin,
La actualizacin del arte y la arquitectura religiosos precedi, en que su prctica urbanstica buscaba estar impregnada de un fuerte
realidad, al Concilio Vaticano II, una iniciativa del papa Juan XXIII sentido social cristiano.4 Tal declaracin puede ser entendida si se
(Angelo Giuseppe Roncalli) en 1959 y culmin con Pablo VI considera que en los proyectos de dimensiones urbanas de Pani,
(Antonio Mara Montini) en 1965. En este sentido, tal renovacin
esttica expresa la posicin progresista de una serie de miembros 2 En este sentido Margaret Rigg, una figura clave en la actualizacin del arte
del clero que qued, aos ms tarde, institucionalizada con religioso dentro de la Iglesia metodista, mencion el papel precursor de sta al
el Concilio. Es importante sealar que la modernizacin de la sealar que, desde 1940, se publicaba en Estados Unidos una revista especializada
arquitectura y el arte religiosos durante los aos cincuenta y con el nombre de Motive en dichas cuestiones. Margaret Rigg, New Creation,
Arquitectura Mxico, ao XXIV, tomo XIX, Mxico, junio de 1962, pp. 126-127.
1 Este ensayo retoma y expande algunos puntos elaborados en el tercer captulo 3 Alfonso Prez-Mndez y Alejandro Aptilon, Las casas del Pedregal, 1947-1968,
del libro Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisin crtica, 1952-1968, Barcelona, Gustavo Gili, 2007, pp. 25-37.
Mxico, Vanilla Planifolia, 2012, pp. 127-175. En este libro se discute la renovacin 4 Mario Pani, Mxico: un problema, una solucin, texto de la conferencia
del arte religioso en Mxico en relacin con las aportaciones de la obra de Mathias sustentada el 12 de septiembre de 1957 en la tribuna de la Sociedad de Arquitectos
Goeritz. Mexicanos, p. 25.
418
The Renovation of Art and
Religious Architecture during
the Fifties and Sixties
The fifties and sixties saw a substantial transformation take place Within this global context of redefinition, the case of Mexico
in Mexicos religious art and architecture. The intervention and is especially interesting, since many architects and artists
restoration of old temples, the construction of new churches, and professed the Catholic faith and used it as an ethical or aesthetical
the production of religious art forms that departed from strict component of their work, as well as a mark of identity.3 The
figuration and realism were all battlegrounds of this change.1 These quintessential case that exemplifies this is, no doubt, the architect
transformations can be understood as an actualization, in which Luis Barragn. Barragn, who did build religious architecture, took
the modern languages of architecture and visual art flowed into spirituality to his secular practice and brought it into his discourse.
mostly Catholicchurch construction and restoration projects. He was, however, not the only architect with that disposition.
The change that took place in Mexico, however, did not develop Others who shared his views included Enrique de la Mora,
as an isolated phenomenon. It belonged to a renovation that Ricardo de Robina, Mathias Goeritz, Juan Sordo Madaleno, and
arose throughout the world, which can be partly explained by the even Mario Pani, who once declared that his urbanistic practice
progressive self-redefinition that the Vatican went through during strove to be instilled with a strong Christian social purpose.4 This
this period. In fact, this actualization of religious art and architecture statement carries more meaning if one considers how in Panis
preceded the Second Vatican Council that opened under Pope large urban projectssuch as his social housing units known
John XXIII (Angelo Giuseppe Roncalli) in 1959 and closed under as multifamiliaresthe space was structured in such a way as to
Pope Paul VI (Antonio Maria Montini) in 1965. This aesthetic foster proximity and fellowship between tenants, without any
renovation, then, expresses the progressive position of a sector segregation. This strikes a chord with the spirit of brotherhood
of the clergy, that years later would become institutionalized and the family values of the Church at the time. Panis religious
through the council. It is important to note that the modernization of
architecture and art during the fifties and sixties was not exclusive to Methodist Church, recalled the precursor role of the institution by pointing out that a
the Catholic Church. For instance, this same time period in the United Methodist magazine named Motive, which held an avant-garde position on social issues
States saw a similar actualization take place in the Methodist Church.2 and the arts, had been published in the United States since 1940. Margaret Rigg, New
Creation, Arquitectura Mxico, year XXIV, vol. XIX, (June 1962): 126127.
1 This essay takes from and expands some points on Chapter 3 of the book 3 Alfonso Prez-Mndez and Alejandro Aptilon, Las casas del Pedregal
Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisin crtica, 19521968 (Mexico 19471968 (Barcelona: Gustavo Gili, 2007), 2537.
City: Vanilla Planifolia, 2012), 127175. This book discusses the renovation of 4 Mario Pani, Mxico. Un problema, una solucin (Mexico: One Problem,
religious art in Mexico as it relates to Mathias Goeritzs oeuvre. One Solution), text of the lecture given by Architect Mario Pani on the stand of the
2 Margaret Rigg, a key figure in the actualization of religious art within the Society of Mexican Architects on September 12, 1957, 25.
419
como las unidades habitacionales conocidas como multifamiliares, el arquitecto se expresaba favorablemente sobre algunos casos de
haba una preocupacin por fomentar la proximidad y la arquitectura religiosa francesa; edificios que, mediante el uso
convivencia entre sus ocupantes sin ningn tipo de segregaciones. de cascarones parablicos de concreto, conseguan articular altas
Esta disposicin religiosa en el caso de Pani tambin se encuentra bvedas que recordaban los espacios de las grandes catedrales.
ilustrada en las pginas de la revista Arquitectura Mxico, la cual Unos aos despus, en 1947, concluy la construccin del primer
fund en 1938 y dirigi hasta 1978. En Mxico ninguna otra ejemplo de este tipo de arquitectura religiosa en el pas: la iglesia
revista especializada de este tipo dedic tantas pginas a obras, de la Pursima, en Monterrey. Este edificio de Enrique de la Mora,
artculos o notas de arquitectura y arte religioso. Personajes como concebido de acuerdo con su autor desde 1938, presentaba una
Jean-Gaston Bardet, Margaret Rigg o Amde Ayfre del Club nueva solucin constructiva en Mxico para la tipologa tradicional
des Nouvelles Images, todos figuras clave para la renovacin de la iglesia con base en el uso de cascarones hiperblicos, lo
del arte y la arquitectura religiosos en distintas partes del globo, que le confera un indiscutible carcter moderno. No obstante,
aparecieron en diferentes nmeros de la revista.5 El caso de Bardet en trminos litrgicos, este proyecto no transform la nave
resulta interesante. Telogo y arquitecto francs, conocido como unidireccional ni la forma o disposicin basilical. Transformaciones
el apstol del urbanismo cientfico, fue un personaje admirado radicales de este tipo slo se dieron hasta la segunda mitad de
abiertamente por Pani, quien lo invit a Mxico en 1949 con la dcada de los aos sesenta, una vez que el Concilio Vaticano II
el fin de impartir una serie de conferencias en la Facultad de haba concluido.
Arquitectura de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Una Para que el arte religioso al interior de la iglesia de la Pursima
de stas, titulada La arquitectura del amor, fue posteriormente correspondiera a su arquitectura, Enrique de la Mora comision
publicada en Arquitectura Mxico.6 En este texto, Bardet postulaba dichas obras a un grupo de artistas entre quienes se encontraban
el arribo de una poca suprarreligiosa, en la cual todo sera asunto Federico Cant, Herbert Hofmann-Ysenbourg y Jorge Gonzlez
de fe. Este estado por venir era el resultado lgico de la catstrofe Camarena; este ltimo realiz el Cristo que se encuentra
que signific la segunda guerra mundial: despus de la barbarie y suspendido en el rea del altar y la obra pictrica de san Felipe de
la oscuridad, la humanidad se aproximaba a un estado de plenitud Jess. Las obras de estos artistas, aunque cuentan con soluciones
y reconciliacin gracias a la fe religiosa. Para esa poca, Bardet derivadas de lecciones del arte moderno, no se separan de la
recomendaba una arquitectura expresiva de una nueva relacin de representacin figurativa tradicionalmente asociada con el arte
respeto con la naturaleza, ejemplificada en la obra de Frank Lloyd religioso de la Iglesia catlica. En otros puntos del globo, el arte
Wright. De esta manera tambin se conseguira una conciliacin no figurativo entr en los espacios religiosos desde la dcada de
con la creacin divina. Bardet, del mismo modo, prevea que el los aos veinte. Quizs el caso ms temprano de este fenmeno se
arquitecto debera de empezar a entender su prctica como un dio en Francia con los vitrales abstractos elaborados por fray Alain
servicio en favor del embellecimiento del mundo y en pro de las Couturier quien, adems, fue una figura de primera importancia
condiciones ms dignas de habitabilidad. Algunas ideas de Bardet para que se realizaran las intervenciones plsticas de Fernand
seran repetidas prcticamente ad verbatim por Mathias Goeritz en Lger, Henri Matisse y Georges Braque en la iglesia de Notre-
la dcada de los aos cincuenta como parte de su propio discurso Dame-de-Toute-Grace du plateau dAssy (1949), as como para
religioso. que Le Corbusier construyera la capilla en Ronchamp (1954), y
Fue en la revista Arquitectura Mxico donde se public, en poco tiempo despus, el convento de La Tourette.8 En Mxico, no
1943, el primer texto escrito por un arquitecto mexicano que obstante, los primeros casos de un arte religioso no figurativo se
propugnaba una nueva arquitectura religiosa que se valiera de dieron hasta el inicio de la dcada de los aos cincuenta con el
las lecciones del movimiento moderno: La iglesia catlica ante la trabajo de Mathias Goeritz.
arquitectura de la poca, de Jos Villagrn Garca. En este artculo,
7
Mathias Goeritz lleg a Mxico, proveniente de Espaa,
en 1949; ese mismo ao se estableci en Guadalajara, ciudad
5 Un grupo como el Club des Nouvelles Images en el que participaron artistas reconocida por su carcter conservador y estricta devocin
como Georges Braque, Raoul Ubac o Jacques Villon sirve para ejemplificar cmo catlica. En este contexto, Goeritz comenz a realizar su primera
por medio del arte religioso se trascenda el debate ideolgico sobre formas de serie de obras de carcter religioso, conocida como Salvador de
representacin en el arte de esa poca, caracterizada por el contexto poltico Auschwitz, un conjunto de diez esculturas de crucifixiones en
de la guerra fra. Bajo el rubro de arte religioso, la pugna entre representacin figurativa madera, bronce, piedra o hierro forjado, elaborado entre 1950 y
y abstracta desapareca. 1952. Estas piezas presentan una forma simplificada del martirio de
6 Jean-Gaston Bardet, La arquitectura del amor, Arquitectura Mxico, nm. 29, la cruz y, estrictamente hablando, no se separan de la figuracin.
octubre de 1949, p. 205. No obstante, hasta esa fecha, no exista una representacin
7 Jos Villagrn Garca, La iglesia catlica ante la arquitectura de la poca,
Arquitectura Mxico, nm. 14, noviembre de 1943, pp. 199-207. 8 Kenneth Frampton, Le Corbusier, Londres, Thames & Hudson, 2001, pp. 175-176.
420
disposition is also conveyed through the pages of Arquitectura architecture in Mexico was completed: the Iglesia de la Pursima,
Mxico (Architecture Mexico), the magazine he founded in 1938 by Enrique de la Mora, in Monterrey. This church by de la Mora
and directed until 1978. No other specialized magazine of the sort first conceived in 1938, according to the architectpresented a
in Mexico dedicated as many pages to works, articles, or news new design solution in Mexico for the traditional typology of the
items on religious art and architecture. The publication featured, church, based on thin-shell hyperbolic structures that endowed
in different moments, personalities like Jean-Gaston Bardet, it with a decidedly modern quality. Nevertheless, this project
Margaret Rigg, and Amde Ayfre from the Club des Nouvelles did not transform the unidirectional nave or the basilica form
Images, all of them key figures for the renovation of religious art or layout. Radical transformations of this kind would take place
and architecture in different parts of the world. Bardets case is
5
only in the second half of the sixties, after the conclusion of the
of interest here. An influential French theologian and architect, Second Vatican Council.
known as the apostle of scientific urbanism, he was a character In order for the Iglesia de la Pursima to have interior
openly admired by Pani, who invited him to Mexico in 1949 religious art that matched its architecture, Enrique de la Mora
to give a series of lectures at the Faculty of Architecture of the commissioned works to a group of artists, among them Federico
Universidad Nacional Autnoma de Mxico. One of these, entitled Cant, Herbert Hofmann-Ysenbourg, and Jorge Gonzlez
The architecture of love, was later published in Arquitectura Camarena. The latter painted the crucifix on the apse of the
Mxico.6 In this text, Bardet posits the arrival of a supra-religious basilica and the representation of Saint Philip of Jesus. These
age, in which everything would be a matter of faith. This reality works, though borrowing from modern art, are still not free from
to come was the logical result of the catastrophe that was World the figurative representation traditionally associated with the art
War II: after the atrocity and the darkness, a state of plenitude of the Catholic Church. Elsewhere in the world, non-figurative
was drawing near, in which humanity would be brought together art had permeated religious spaces since the 1920s. Possibly the
through religious faith. For this coming era, Bardet recommended earliest cases were the abstract stained glass windows made
an architecture that would express a new relationship of respect in France by Alain Couturier, O.P., who was also the figure that
with nature, exemplified by the work of Frank Lloyd Wright. Thus made possible the artistic interventions by Fernand Lger, Henri
a harmony with divine creation would also be achieved. Bardet, in Matisse, and Georges Braque in the church of Notre Dame de
the same way, envisaged that the architect should begin to think of Toute Grace du Plateau dAssy (1949), as well as the construction
his practice as a service in favor of the beautification of the world by Le Corbusier of the chapel at Ronchamp (1954) and, soon
and of more proper conditions of habitability. Some of Bardets after, the convent of La Tourette.8 In Mexico, however, the first
thoughts would be repeated, practically ad verbatim, by Mathias cases of nonfigurative art would only emerge at the beginning of
Goeritz during the fifties, as part of his own religious discourse. the fifties, with the work of Mathias Goeritz.
In 1943, Arquitectura Mexico published the first text by a Mathias Goeritz arrived in Mexico from Spain in 1949,
Mexican author that advocated for a new religious architectue and settled in Guadalajara, a city known for its conservative
that took advantage of the lessons of the modernist movement: disposition and strict Catholic devotion. It is in this context that
La iglesia catlica ante la arquitectura de la poca (The Goeritz began executing his first series of religious works, a set
Catholic Church in the face of the Architecture of our Times) of ten crucifixion sculptures in wood, bronze, stone, and forged
by Jos Villagrn Garca. In this article, several pages long, the
7
iron, made between 1950 and 1952, and known as Salvador de
architect spoke favorably of some specimens of French religious Auschwitz (Savior of Auschwitz). The pieces present a simplified
architecture; buildings that, through the use of concrete thin- form of the martyrdom of the cross and, strictly speaking, are not
shell structures, were able to raise tall domes that evoked yet separated from figuration. However, until then no religious
the spaces of the great cathedrals. A few years later, in 1947, representations of this sort existed that ventured so far into
the construction of the first example of this kind of religious the simplification of the form. In Goeritzs case, this simplified
solution was related to the archaic style that his work embraced
5 A group like the Club des Nouvelles Imagesin which artists like Georges at the time, still greatly influenced by his artistic pursuit at the
Braque, Raoul Ubac and Jacques Villon participatedhelps exemplify how religious School of Altamira. The simplified form of the crucifixion in the
art could transcend the ideological debate around representation forms in the art of Salvador de Auschwitz series set the precedent for religious art
the time, identified with the political context of the Cold War. Under religious art, the in the fifties and sixties in Mexico. This simplification of the form
struggle between figurative and abstract representation disappeared. as a representational strategy in religious art is apparent in the
6 Jean-Gaston Bardet, La arquitectura del amor, Arquitectura Mxico, No. 29 production of other artists of the 1960s and beyond, like Fray
(October 1949): 205. Gabriel Chvez de la Mora and Ernesto Paulsen.
7 Jos Villagrn Garca, La iglesia catlica ante la arquitectura de la poca,
Arquitectura Mxico, No. 14 (November 1943): 199207. 8 Kenneth Frampton, Le Corbusier (London: Thames & Hudson, 2001), 175176.
421
religiosa de este tipo que se aventurara en tal medida hacia la de relieve, que muestra una mano de corte expresionista con la
simplificacin de la forma. Esta solucin, en el caso de Goeritz, se palma perforada, en clara alusin a la Crucifixin. Esta intervencin,
relaciona con el estilo de apariencia arcaica que su obra posea por que resuena en los principios de integracin plstica, se encuentra
esa poca, an fuertemente influido por su lnea de trabajo de la directamente relacionada con una escultura de madera de
Escuela de Altamira. La forma simplificada de la Crucifixin de la serie pequeo formato que el artista alemn realiz en 1952: La mano
Salvador de Auschwitz sent un antecedente en el arte religioso de divina.
las dcadas de los aos cincuenta y sesenta en Mxico. Este recurso Por su parte, De Robina removi la decoracin superficial en
esttico, como estrategia de representacin del arte religioso, estuco del interior, debida a una alteracin del siglo xix. As, San
es apreciable en la produccin de otros artistas durante los aos Lorenzo Mrtir adquiri un aspecto de austeridad a tono con
sesenta, e incluso posteriormente, como sucede en la obra de fray los ambientes eclesisticos que, posteriormente, las reformas
Gabriel Chvez de la Mora y Ernesto Paulsen. del Concilio Vaticano II recomendaran para la construccin de
En 1953, el arquitecto Ricardo de Robina public un artculo iglesias. Despus de esta primera restauracin, De Robina y Goeritz
en Arquitectura Mxico sobre la importancia de una renovacin colaboraran de nueva cuenta en proyectos similares durante la
del arte litrgico en Mxico y, dentro de esta lnea, escribi una segunda mitad de la dcada los aos cincuenta y la primera mitad
crtica favorable a la serie de Cristos Salvador de Auschwitz. Los 9
de los sesenta, tales como la Catedral Metropolitana, la catedral de
comentarios positivos de la obra de Goeritz explican la invitacin Cuernavaca y la iglesia de Santiago Tlatelolco. En estos proyectos,
hecha por el arquitecto, poco tiempo despus de que el artista Goeritz continu desarrollando su prctica en la fabricacin de
cambiara su residencia a la ciudad de Mxico de manera definitiva vitrales, mientras lograba articular ambientes de luz cada vez ms
en 1952, para que participara en varios de sus proyectos de atrevidos, como el que consigui en Santiago Tlatelolco donde el
restauracin y renovacin esttica en iglesias coloniales. En interior es iluminado por un particular y poco convencional tono
1956, Goeritz form parte del equipo de trabajo encabezado azulado. De Robina, en el campo de la restauracin, prosigui una
por De Robina para la restauracin y renovacin de la iglesia de prctica contra el ornamento superficial el cual era visto como
San Lorenzo Mrtir, donde Ramn de Ertze Garamendi funga una forma de representar la ostentacin, con gran inters por
como prroco. El doctor Ertze Garamendi puede ser visto como poner nfasis en la condicin material del edificio y el juego de
uno de esos miembros del clero que contaba con una posicin volmenes presente en estos ejemplos de arquitectura religiosa
progresista antes de que iniciara el Concilio Vaticano II. Acadmico, antigua.
telogo y amigo cercano del papa Juan XXIII, Ertze Garamendi A la par de este conjunto de restauraciones y renovaciones
fue responsable de la primera restauracin con intervenciones de iglesias antiguas auxiliadas de intervenciones modernas,
modernas de una iglesia antigua en Mxico San Lorenzo tambin tuvo lugar, durante las dcadas de los aos cincuenta y
Mrtir y, posteriormente, estuvo involucrado en proyectos sesenta, la construccin de varios nuevos templos en la ciudad
similares como el del polmico caso de la Catedral Metropolitana. de Mxico con un indiscutible carcter moderno. Muchos de
En la iglesia de San Lorenzo Mrtir, Goeritz trabaj por primera stos fueron, en parte, obra de Flix Candela, quien dise sus
vez con Francisco valos, de la conocida vidriera ubicada en la estructuras y cubiertas. En un texto de 1954, Candela reflexion
calle de Carretones, para producir una serie de vitrales abstractos sobre las virtudes de la arquitectura moderna, principalmente
para la parroquia, los primeros en su gnero en Mxico. Estos del modelo funcionalista, aplicado a la construccin de nuevas
vitrales no persiguieron ningn intento de representacin, y iglesias: Pero el funcionalismo fue tambin un principio tico,
su principal preocupacin fue constituir distintas tonalidades levantado como bandera contra el derroche y los excesos
de luz para crear un ambiente luminoso al interior de las decorativistas del eclecticismo en el siglo pasado y, por tanto, si
iglesias. Goeritz siempre describi el proceso de su produccin en consideramos a la Iglesia como el principal guardin de la moral,
trminos de aleatoriedad y espontaneidad, sin seguir un diseo deberamos considerar las virtudes funcionalistas integridad,
especficamente predeterminado. En sus palabras, los vitrales no honestidad, humildad y hasta pobreza como las cualidades
estn diseados expresamente, sino son el resultado automtico ms deseables en un edificio religioso.11 Al mismo tiempo,
del acondicionamiento de las distintas piezas de vidrio. Adems de 10
consideraba que la arquitectura religiosa no poda depender
estos vitrales, Goeritz tambin realiz un mural para el altar, a manera enteramente de un proceso racional, pues en l debera intervenir
una disposicin intuitiva: Todos los intentos de racionalizar la
9 Ricardo de Robina, Tres Cristos de Mathias Goeritz, Arquitectura Mxico, religin son contrarios a su objetivo espiritual final y, para ser
nm. 37, marzo de 1952, pp. 117-118.
10 Mathias Goeritz, Vitrales modernos en templos antiguos (una reaccin 11 Flix Candela, La forma estructural al servicio de una elocuente arquitectura
comprensible), Arquitectura Mxico, ao XXIX, tomo XXII, nms. 96-97, 1er semestre religiosa, Flix Candela, 1910-2010, Valencia, Instituto Valenciano de Arte Moderno,
de 1967, seccin Arte, pp. 86-92. 2010, p. 288.
422
In 1953, architect Ricardo de Robina published an article in Tlatelolco. In these projects, Goeritz continued developing his
Arquitectura Mxico on the importance of renovating liturgical art practice through the fabrication of stained glass windows. He
in Mexico. Within this line of criticism, he cast the Salvador de created increasingly daring light environments, like the one
Auschwitz series in a positive light.9 The commendation must at Santiago Tlatelolco, where the interior is illuminated by a
have been sincere, because soon after Goeritz permanently particular and unconventional shade of blue. De Robina, in
changed his residence to Mexico City in 1952, he received an the field of restoration, followed a practice against superficial
invitation by de Robina to participate in many of his restoration ornamentation, which was seen as ostentatious. He devoted
and aesthetic renovation projects in colonial churches. In 1956 great attention to emphasizing the material condition of the
Goeritz became part of the team, led by de Robina, that would building and the play of volumes present in these examples of
restore and renovate the Church of San Lorenzo Mrtir, where historical religious architecture.
Ramn de Ertze Garamendi served as parish priest. Dr. de Along with this series of restorations and renovations of old
Ertze Garamendi was one of those clergymen who pursued a churches aided by modern interventions, the fifties and sixties
progressive position before the advent of the Second Vatican also saw the construction of many new temples in Mexico City
Council. Scholar, theologian, and close friend of Pope John XXIII, that had an unquestionable modern character. Several of these
he was responsible for the first restoration of a historic church were, at least in part, the work of Flix Candela, who designed their
that would make use of modern interventionsSan Lorenzo structures and coverings. In a 1954 text, Candela contemplates
Mrtirand was later involved in similar projects, like the the virtues of modern architecture, and of the functionalist
controversial restoration of the Metropolitan Cathedral. model in particular, applied to the construction of new churches:
In the San Lorenzo Mrtir project, Goeritz worked for the But functionalism was also an ethical principle, raised as a flag
first time with Francisco valos, from the Carretones street glass against the squandering and decorativist excesses of last-century
factory, to produce a series of abstract, stained glass windows for eclecticism. Therefore, if we consider the church to be the
the parish church, the first of their kind in Mexico. These windows main keeper of morality, we should consider the functionalist
were completely devoid of representational intent, and their virtuesintegrity, honesty, humility and even povertyto be
main concern was to distill different shades of light that would the most desirable qualities in a religious building.11 At the same
create a brightly lit environment inside the church. Goeritz always time, he believed that religious architecture could not depend
described the process of their production in terms of randomness entirely on a rational process, but needed a measure of intuitive
and spontaneity, as if he were following no design in particular. In disposition: Every attempt to rationalize religion is contrary
his own words, the windows are not expressly designed, but are to its final spiritual objective and, to be consistent, even the
the automatic result of the conditioning of the pieces of glass. 10
design of a religious building should be somewhat irrational and
In addition to the stained glass, Goeritz also created a mural for extravagant, guided by emotional impulses and feelings more
the apse, a relief showing an expressionist hand with a stigma, in than by strict conventional logic.12
clear allusion to the crucifixion. This mural, which resonates with This mix of engineering and bold design is present in the
the principles of plastic integration, is directly related to a small many structures and coverings for churches designed by Candela
wooden sculpture made by the German artist in 1952: La mano during the fifties and sixties, in which austerity and formal
divina (The Divine Hand). experimentation meet. This combination is present from his first
De Robina, in turn, removed the superficial stucco decoration project in this style, the 1953 Iglesia de la Medalla Milagrosa, which
of the interior, vestige of a nineteenth century alteration of refers to the tradition of Catalan modernism, since it has a bell
the temple. This gave San Lorenzo Mrtir a look of austerity, tower placed in front of the church with high artistic value. The
in tune with the ecclesiastical environments that would Medalla Milagrosa exemplifies the relationship between interior
later be recommended by the reforms of the Second Vatican and exterior that Candela sought in his religious architecture, in
Council. After this first restoration, de Robina and Goeritz which the solution to the former would determine the form of the
would collaborate again during the late fifties and early sixties, latter: from the internal expressive space, the exterior would be
in the restoration projects of the Metropolitan Cathedral, configured as an enveloping structure.
the Cathedral of Cuernavaca and the Church of Santiago The purpose of the interior space was the most important
criterion when creating an environment with a certain
9 Ricardo de Robina, Tres Cristos de Mathias Goeritz, Arquitectura Mxico,
No. 37 (March 1952): 11718. 11 Flix Candela, La forma estructural al servicio de una elocuente arquitectura
10 Mathias Goeritz, Vitrales modernos en templos antiguos (una reaccin religiosa, Flix Candela, 19102010, Valencia: (Instituto Valenciano de Arte Moderno,
comprensible), Arquitectura Mxico, year XXIX, vol. XXII, No. 9697 (1st semester, 2010), 288.
1967): 8692. 12 Ibidem.
423
341
424
342 343
344
341. Flix Candela (arq.), Capilla abierta de Palmira, 1962, Armando Salas Portugal (foto).
342-343. Flix Candela (arq.), Iglesia de la Medalla Milagrosa, 1956, Juan Guzmn (fotos).
344. Flix Candela (arq.), Iglesia de Nuestra Seora del Altillo, 1964, Bob Schalkwijk (foto).
425
consecuentes, incluso el diseo de un edificio religioso debera en la realizacin de la zona del altar. La seccin donde se encuentra
ser un tanto irracional y extravagante, guiado ms bien por este vitral es digna de mencin pues, en su intento por crear un
impulsos emocionales y sentimientos que por una estricta lgica ambiente luminoso, Barragn construy un espacio irregular
convencional.12 (triangular, a la manera de una cua) que rompi con la simetra
Esta mezcla de ingeniera y atrevido diseo est presente en las tradicional que distingue la arquitectura religiosa usual. Otro
estructuras y cubiertas diseadas por Candela para varias iglesias arquitecto que emprendi proyectos de carcter religioso fue Juan
durante las dcadas de los aos cincuenta y sesenta, donde se Sordo Madaleno, con obras como la capilla del Sanatorio Espaol
conjuntan austeridad y experimentacin formal. Esta combinacin (1956) y la iglesia de San Ignacio en Polanco (1961). Ricardo de
aparece por primera vez en la iglesia de la Medalla Milagrosa (1953), Robina, mejor conocido como restaurador de iglesias antiguas,
que remite a la tradicin del modernismo cataln, pues cuenta tambin dise en la dcada de los aos cincuenta un edificio
con un campanario situado al frente de la iglesia que tiene un alto religioso, no construido, que se ubicara en Ciudad Universitaria.
valor plstico. La Medalla Milagrosa ejemplifica la relacin entre La iglesia de C.U. representa un caso interesante, pues el diseo
el interior y el exterior que Candela buscaba en su arquitectura propuesto por De Robina en 1950 prefigura la solucin utilizada
religiosa, donde la solucin de lo primero determinaba la forma de por Candela en la Capilla de Palmira, donde dos troncos de corte
lo segundo: desde el espacio interno expresivo se configuraba el parablico se unen en su seccin menor.15 Para este proyecto,
exterior como una escultura envolvente. De Robina tambin planeaba construir una capilla al aire libre
La funcin del espacio interior era lo ms importante al crear un excavada y labrada en la roca volcnica que caracteriza los terrenos
ambiente con cierta grandiosidad, propicio para el recogimiento de C.U. Por otro lado, ejemplos como el de la construccin de la
y la concentracin, mientras la forma exterior tena una funcin sinagoga Maguen David en 1965, a cargo del ingeniero David
secundaria: su carcter escultrico serva como un medio de Serur, demuestran que la actualizacin de la arquitectura religiosa
invitacin y llamamiento. Ms all de la experimentacin
13
en Mxico no fue competencia exclusiva de la Iglesia catlica.
formal y estructural de esta iglesia, su planta, no obstante, sigue Es importante sealar en este punto que la nueva arquitectura
adecundose al tradicional modelo en forma de cruz. religiosa o las restauraciones de templos antiguos nunca
En proyectos posteriores como la Capilla del Altillo (1955) fueron celebradas por los sectores ms conservadores del clero,
o la Capilla de Palmira (1959) en el fraccionamiento Lomas de de los feligreses y hasta de la academia (incluyendo a algunos
Cuernavaca, Candela abandon esta forma tradicional de la historiadores y crticos de arte y arquitectura). Las crticas en la prensa
planta arquitectnica de la iglesia antecediendo, nuevamente, hacia los proyectos de la iglesias de la Pursima en Monterrey y de
algunas reformas en cuanto a arquitectura religiosa se refiere, la Medalla Milagrosa en la colonia Narvarte son ejemplo de esto,
las cuales fueron instituidas en el Concilio Vaticano II con el as como el rechazo a los proyectos de restauracin de Ricardo de
fin de articular el espacio de congregacin bajo un modelo Robina. Los vitrales que Goeritz comenz a realizar para la Catedral
cristocntrico. Los proyectos realizados por Flix Candela durante
14
Metropolitana en 1960, por ejemplo, fueron nombrados de manera
las dcadas de los aos cincuenta y sesenta fueron numerosos peyorativa por la prensa como obras bajo una solucin go-g.
y no se limitaron exclusivamente a Mxico. Durante esta poca La polmica entre estos sectores conservadores y los arquitectos
construy capillas e iglesias en lugares como La Habana y la ciudad y artistas que buscaban actualizar el espacio de congregacin
espaola de Vigo. religiosa se sinti con ms fuerza en los proyectos de restauracin
Candela no fue el nico arquitecto que reformul la de iglesias antiguas. El caso prototpico e ilustrativo de esta
arquitectura religiosa en Mxico durante los aos cincuenta y tensin, analizado a detalle por Ariel Rodrguez Kuri, se encuentra
sesenta. Entre otros arquitectos que emprendieron esta labor se en el proyecto de restauracin de la Catedral Metropolitana
podra mencionar a Luis Barragn, quien construy la capilla y despus del incendio que sufri en 1967, durante el cual
el convento de las capuchinas en Tlalpan (1953-1960). Esta obra prevaleci la perspectiva del sector conservador, impidiendo una
tambin cont con la participacin de Mathias Goeritz en lo que se restauracin, por parte de Ricardo de Robina, como la que haba
refiere al diseo del vitral que baa de luz el interior y, en particular, encabezado en otros templos de carcter patrimonial y que, para
esa fecha, contaba con las reformas del Concilio Vaticano II como
12 Ibid. parte de sus lineamientos.16
13 Flix Candela, Iglesia de la Medalla Milagrosa, Arquitectura Mxico, tomo XII,
nm. 53, marzo de 1956, p. 26. 15 Ricardo de Robina, Iglesia de C.U., Arquitectura Mxico, nm. 36, diciembre
14 Por partido cristocntrico se entiende un modelo de disposicin de de 1951, p. 29.
la feligresa que privilegia la audiencia en torno al presbiterio, no dirigida 16 Ariel Rodrguez Kuri, La proscripcin del aura: arquitectura y poltica en la
unidireccionalmente hacia el mismo. Vase Alberto Gonzlez Pozo, Gabriel Chvez restauracin de la Catedral de Mxico, 1967-1971, Historia Mexicana, vol. 56, nm. 4
de la Mora, Guadalajara, Secretara de Cultura de Jalisco, 2005, p. 45. (224), abril-junio de 2007, pp. 1309-1391.
426
grandiosity that would be suitable for withdrawal and like the Maguen David Synagogue in 1965, built by engineer
concentration. The exterior form had a secondary function: its David Serur, evidence that the actualization of religious
sculptural character served as a medium to convey invitation architecture in Mexico was far from exclusive to the Catholic
and welcoming.13 Despite the daring formal and structural Church.
experimentation of this church, its layout still conforms to the It is important to remark at this point that the new
traditional cross-shaped model. religious architecture and the restorations of old temples
In later projectssuch as the Altillo chapel (1955) or the were never celebrated by the more conservative sectors of
Palmira chapel (1959) at the Lomas de Cuernavaca residential the clergy, the Catholic community, or even the academic
developmentCandela would indeed abandon this traditional worldincluding some art and architecture historians and
church floor plan, presaging, once again, architectural reforms critics. To cite a few examples, the press strongly criticized the
that the Second Vatican Council would institutionalize to Iglesia de la Pursima in Monterrey and the Medalla Milagrosa
articulate the congregation space under a Christ-centric layout.14 in the Narvarte neighborhood, and bluntly rejected Ricardo
The numerous religious architecture projects set forth by Candela de Robinas restoration projects. The stained glass windows
during the fifties and sixties were not limited to Mexico. During that Goeritz began to make for the Metropolitan Cathedral in
this time, the Republican ex-engineer built chapels and churches 1960 were contemptuously brushed-off by the press as an
in places like Havana and the Spanish city of Vigo. go-go solution. The controversy between these conservative
Candela was not the only architect who reformulated sectors and the architects and artists who sought to update the
religious architecture in Mexico during the 1950s and 1960s. spaces of religious congregation was more strongly felt in the
Among other architects that approached this subject, an restoration projects of historic churches. The prototypical case
important one is the already mentioned Luis Barragn, who built that illustrates this tension, a case that has been meticulously
the chapel and convent of the Capuchinas Sacramentarias in analyzed by Ariel Rodrguez Kuri, is the project for the restoration
Tlalpan (195360). Mathias Goeritz participated in this project, of the Metropolitan Cathedral after the 1967 fire that severely
designing the stained glass windows that bathe the interior, damaged it. Here, the conservative sector prevailed, preventing a
and the altar in particular, in golden light. The section where restoration by Ricardo de Robina like the ones he had undertaken
the stained glass window is found is worth mentioning, since, in other patrimonial temples, and whose guidelines included, by
in his attempt to create a luminous space, Barragn built an then, the reforms of the Second Vatican Council.16
irregular, wedge-shaped area that broke with the symmetry that Any partial inventory of the changes in religious architecture
distinguishes traditional religious architecture. Another architect and art during the fifties and sixties cannot overlook the work
who embarked in religious projects was Juan Sordo Madaleno, he of Fray Gabriel Chvez de la Mora. In 1955, Chvez de la Mora
built the chapel of the Sanatorio Espaol (1956) and the Iglesia formed part of the first generation of professionals, three
de San Ignacio at Polanco (1961). Ricardo de Robina, by now students strong, who graduated from the Faculty of Architecture
better known as a restorer of historical churches, also designed of the Universidad de Guadalajara, where he studied under
during the fifties a religious building, never built, that was to be Ignacio Daz Morales, Mathias Goeritz, and Eric Coufal, among
located at Ciudad Universitaria. The Ciudad Universitaria church others. His professional thesis was a project for a Parochial
represents an interesting case, since the design proposed by de Center at the Analco neighborhood in Guadalajara.17 During his
Robina in 1950 foreshadows the solution that Candela would studies, Chvez de la Mora became acquainted with the then
use on his Palmira Chapel, in which two trunks of parabolic current debates around the renovation of the religious art and
shape were united by their smaller section.15 For this project, architecture, and the controversies surrounding projects like the
de Robina also proposed building an open-air chapel, that would Iglesia de la Pursima, a work by his uncle Enrique de la Mora.
be excavated and carved into the volcanic rock that characterizes Proof of this is his project for the Analco Parochial Center, which
the terrain of Ciudad Universitaria. On the other hand, examples already presents a clearly modern proposal, similar to the one
that Sordo Madaleno would use years later in the construction
13 Flix Candela, Iglesia de la Medalla Milagrosa, Arquitectura Mxico, vol. XII, of the Church of San Ignacio.
No. 53 (March 1956): 26. During his years at the Universidad de Guadalajara, Chvez
14 Christ-centric layout here refers to a layout of the congregation that would de la Mora also contacted Father Gregorio Lemercier, prior of
favor the audience surrounding the presbytery, instead of unidirectionally facing it.
Alberto Gonzlez Pozo, Gabriel Chvez de la Mora (Guadalajara: Secretara de Cultura 16 Ariel Rodrguez Kuri, La proscripcin del aura: arquitectura y poltica en la
del Gobierno de Jalisco, 2005), 45. restauracin de la catedral de Mxico. 19671971, Historia Mexicana, vol. 56, no. 4
15 Ricardo de Robina, Iglesia de CU, Arquitectura Mxico, No. 36 (December (224) (April-June 2007): 1309391.
1951): 29. 17 Gonzlez Pozo, 2324.
427
Un recuento parcial de los cambios en arte y arquitectura superficial, logrando una austeridad en el espacio interior de la
religiosa durante las dcadas de los aos cincuenta y sesenta no iglesia; al mismo tiempo, rescat los murales que lo decoraban
puede dejar de considerar el trabajo de fray Gabriel Chvez de originalmente. Los nuevos vitrales de la catedral de Cuernavaca,
la Mora. En 1955, Chvez de la Mora form parte de la primera como se ha mencionado, fueron obra de Goeritz.
generacin de profesionistas, compuesta por tres estudiantes, Dentro del convento de Santa Mara de la Resurreccin, Chvez
que se gradu de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de de la Mora desarroll una prctica artstica de orden religioso por
Guadalajara donde fue alumno de Ignacio Daz Morales, Mathias medio del diseo de grabados, orfebrera, tipografa y vestimenta,
Goeritz y Eric Coufal, entre otros. Su tesis profesional consisti en as como los hbitos monacales diseados para los benedictinos de
un proyecto de un centro parroquial en el barrio de Analco, en Ahuacatitln, que eran modestos sayales de la mezclilla gris ms
Guadalajara.17 Durante sus estudios, Chvez de la Mora estuvo al econmica posible.18 La prctica de Chvez de la Mora durante
tanto de los debates sobre la renovacin del arte y la arquitectura sus aos en el convento de Santa Mara de la Resurreccin refleja
religiosa de esa poca, como los suscitados por la construccin de el carcter progresista, tico y social que Lemercier buscaba para
la iglesia de la Pursima, obra de su to Enrique de la Mora. Prueba la congregacin en su conjunto. Es un dato conocido que el padre
de esto es su proyecto para el centro parroquial de Analco, que ya Lemercier introdujo como parte de la vida monstica la prctica
presenta una solucin de carcter claramente moderno, similar a del psicoanlisis, factor visto por muchos como el detonante de un
la que Sordo Madaleno utilizara aos ms tarde en la construccin conflicto con el sector ms conservador del clero que oblig al obispo
de la iglesia de San Ignacio. Mndez Arceo a cerrar el monasterio de Ahuacatitln en 1966. No
Durante sus aos en la Universidad de Guadalajara, Chvez obstante, otros factores pudieron haber intervenido en esta decisin.
de la Mora tambin entr en contacto con el padre Gregorio Despus de los aos que tom el desarrollo del Concilio Vaticano II,
Lemercier, superior de un nuevo monasterio de la orden de los haba quedado asentado cmo la posicin progresista del clero
benedictinos: Santa Mara de la Resurreccin en Ahuacatitln, poda y deba intervenir en el terreno de la accin social, idea que
Morelos. En esa poca tambin conoci a Sergio Mndez Arceo, en Mxico llev al Estado a dedicar energa y recursos en labores de
obispo de la dicesis de Cuernavaca. Poco tiempo despus de inteligencia y espionaje hacia personajes como Lemercier, Mndez
su graduacin, ingres en ese monasterio y en 1956 hizo los Arceo y otros miembros del clero, quienes posteriormente se
votos de la orden. En 1957, Chvez de la Mora recibi su primer par asociaran con lo que se conoce como la Teologa de la Liberacin.19
de encargos relacionados con arquitectura religiosa. El primero, Aunque ste no es lugar para desarrollar ese tema, baste decir
encomendado por Lemercier, era la construccin de la capilla en que la posicin progresista de un segmento de la Iglesia catlica, que
Santa Mara de la Resurreccin; el segundo, encargado por Mndez durante la dcada de los aos cincuenta empez a manifestarse en
Arceo, consista en el plan general para restaurar y renovar la una renovacin del arte y la arquitectura religiosos, lleg durante
catedral de Cuernavaca, proyecto en el cual tambin colaboraba los aos sesenta a una postura poltica y social vista por el Estado
Ricardo de Robina. Para el primer caso, Chvez de la Mora como amenaza del statu quo.
dise una pequea capilla de planta circular, que presenta una Una vez que el convento de Santa Mara de la Resurreccin fue
disposicin cristocntrica, construida con piedra del sitio, iluminada cerrado, Chvez de la Mora permaneci por un ao en una nueva
cenitalmente con luz natural y con confesionarios de carcter congregacin dirigida por Lemercier, un experimento social ya no
escultrico, abiertos y situados al aire libre. como orden reconocida sino como grupo de religiosos y laicos con
Para la catedral de Cuernavaca, su labor consisti en la propsitos congregacionales.20 En 1967 abandon esta comunidad
construccin de un nuevo baptisterio ubicado en el acceso del e ingres a la congregacin benedictina establecida en el Colegio
templo, donde la pila se encuentra en el centro de un espacio Tepeyac, en la colonia Lindavista. Tan pronto arrib, recibi la
circular, alrededor del cual se congregan los feligreses; un modelo comisin para construir su nueva abada en el Lago de Guadalupe.
que, de nueva cuenta, anticipa la solucin cristocntrica que se Esta construccin, concluida en 1968, es la primera obra que realiz
volvera comn aos ms tarde con las reformas del Concilio despus de la conclusin del Concilio Vaticano II. Alberto Gonzlez
Vaticano II. Chvez de la Mora tambin dise el nuevo altar donde Pozo menciona que representa un paso adelante en la bsqueda
ubic una estructura prismtica de fuerte carcter escultrico a del espacio sagrado que Fray Gabriel exploraba afanosamente, no
manera de plpito y utiliz, por vez primera, su propia tipografa solamente porque ya aplica con toda coherencia los lineamientos
para escribir versculos de la Biblia, los cuales podran parecer
ejercicios de poesa concreta al interior del espacio religioso. 18 Gonzlez Pozo, op. cit., p. 145.
En este proyecto, como en otros en los que estuvo involucrado 19 Luis Adrin Vargas, Imgenes, teologa, guerrilla, trabajo indito presentado
anteriormente, De Robina removi todo tipo de decoracin en el simposio Genealogas del arte contemporneo en Mxico, Mxico, unam-MUAC,
31 de agosto de 2012.
17 Gonzlez Pozo, op. cit., pp. 23-24. 20 Gonzlez Pozo, op. cit., p. 46.
428
a new Benedictine monastery: Santa Mara de la Resurreccin at resources to intelligence and espionage operations directed
Ahuacatitln, Morelos. Around this time, he also met Sergio toward people like Lemercier, Mndez Arceo, and other members
Mndez Arceo, the bishop in charge of the Cuernavaca diocese. of the clergy that would later be associated with the movement
Shortly after his graduation, he entered this monastery, taking known as Liberation Theology.19 Although this is not the place
the vows of the order in 1956. The following year, Chvez de to pursue the subject, let us say simply that the progressive
la Mora received his first couple of assignments related to sectors of a segment of the Catholic Church, which during the
religious architecture. The first, entrusted by Lemercier, was fifties began to become evident through a renovation of religious
the construction of a chapel at Santa Mara de la Resurreccin, art and architecture, arrived during the sixties to a political and
and the second, commissioned by Mendez Arceo, was to work social position that was seen by the state as a threat to the status
out a general plan to restore and renovate the Cathedral of quo.
Cuernavaca, in which Ricardo de Robina also participate. For the Once the convent of Santa Mara de la Resurreccin
first assignment, Chvez de la Mora designed a small circular was closed, Chvez de la Mora stayed for a year in a new
chapel with a Christ-centric layout, built with stones from the congregation led by Lemercier, a social experiment that worked
site, illuminated by natural zenithal light, and with outdoor, open not as a recognized order, but as a group of religious and laity
confessionals that had a sculptural quality. with congregational purposes.20 In 1967, he abandoned this
For the Cuernavaca Cathedral, he built a new baptistery. community and entered the Benedictine congregation at the
Located at the entrance to the temple, the baptismal font is in Colegio Tepeyac in the Lindavista neighborhood of Mexico City.
the middle of a circular space around which the congregation As soon as he arrived, he received a commission to build their
would assemble. This model, again, anticipates the Christ-centric new abbey at the Lake of Guadalupe. This construction, finished
solution that would become common years later with the reforms in 1968, is the first work he built after the conclusion of Vatican
of the Second Vatican Council. Chvez de la Mora also designed II. Alberto Gonzlez Pozo mentions that it represents a step
the new altar, where he placed a strongly sculptural prismatic forward in the pursuit of the sacred space that Fray Gabriel so
structure in the manner of a pulpit, and, for the first time, used assiduously sought, not only because he can now coherently
his own typeface to write Bible verses, which were practically apply the guidelines of the Second Vatican Council, but also
exercises of concrete poetry in the interior of a religious space. In because he brings forward a novel proposal of the asymmetrical
this project, as in others before it, de Robina removed every kind of floor plans that, until then, only Le Corbusier and Barragn
superficial decoration, achieving austerity in the interior space of the had dared to approach.21 During the 1970s, Chvez de la Mora
church while revealing the murals that originally decorated it. The continued to develop his religiously inclined architectural and
new stained glass windows at Cuernavaca Cathedral were, as has artistic practice. In the early part of the decade, he created one of
been mentioned, the work of Mathias Goeritz. his most daring projects: the ephemeral basilica, in the grounds
Inside the convent of Santa Mara de la Resurreccin, of the Basilica of Guadalupe. This light, monumental structure,
Chvez de la Mora developed a religious artistic practice that made of pink tarp, was designed in collaboration with Hctor
involved the design of engravings, silverwork, typefaces, and Garca Olvera and, to a certain extent, prefigured the new Basilica
clothing. He designed the habits for the Benedictine monks of he would later build at the Tepeyac with Pedro Ramrez Vzquez
Ahuacatitln, which were modest sackcloths of the cheapest between 1973 and 1976.
grey denim available.18 The practice of Chvez de la Mora during Public and liturgical transformations in religious art during the
his years at the convent of Santa Mara de la Resurreccin reflects fifties and sixties were accompanied by a similar actualization in
the progressive, ethical, and social character that Lemercier works with very different formats, made for the domestic space.
sought for his congregation. Lemercier is famous for having Here, the aforementioned series Salvador de Auschwitz by Mathias
introduced psychoanalysis as part of the monastic practice. Goeritz is worth remembering, along with a group of wooden
For many, this was the factor that triggered a conflict with the sculptures representing biblical figures: Moiss I (Moses I, 1952),
most conservative sector of the clergy, which ended when La mano divina (The Divine Hand, 1952), El ngel (The Angel,
Mndez Arceo was forced to close the Ahuacatitlan monastery 1953), Pequeo ngel trompetista (Little Trumpet-Playing Angel,
in 1966. However, this decision could have been influenced by 1955) and Moiss (1955). These pieces are small or medium in
other factors. After the years it took for Vatican II to develop, a
consensus was formed around the way in which the progressive 19 Luis Adrin Vargas, Imgenes, teologa, guerrilla, unpublished paper
wings of the clergy could and should intervene through social delivered at the symposium Genealogies of Contemporary Art in Mexico, Mexico
action. This idea led to the Mexican state devoting energy and City: muac-unam, August 31, 2012.
20 Gonzlez Pozo, op. cit., 46.
18 Gonzlez Pozo, op. cit., 145. 21 Ibid., 74.
429
345 346
347
345-346. Mathias Goeritz, vitrales de la iglesia de

San Lorenzo Mrtir, 1957.
347. Luis Barragn (arq.), Capilla de las Capuchinas,
1953, Armando Salas Portugal (foto).
348. Mathias Goeritz, Salvador de Auschwitz VII, 1951.
349. Mathias Goeritz, Moiss II, 1954-1955.
350. Mathias Goeritz, Variaciones en torno al
Salmo 117, 1959.
430
348 349
350
431
del Concilio Vaticano II, sino porque propone un novedoso ensayo de superficies metlicas les conceden un carcter lumnico, elemento
las disposiciones asimtricas a las que hasta entonces slo se haban que resuena con las investigaciones realizadas en ese tiempo
atrevido Le Corbusier y Luis Barragn. Durante los aos setenta,
21
por el artista en el interior de las iglesias mediante la factura de
la prctica arquitectnica y artstica de vocacin religiosa y litrgica vitrales. Con estas obras, como con los vitrales, Goeritz recurri
de Chvez de la Mora continu desarrollndose. A inicios de esa a la luminosidad en un intento creativo por presentar la realidad
dcada desarroll uno de sus proyectos ms atrevidos: la Baslica divina en el mundo de los hombres; actualizaba, as, la asociacin
efmera en el recinto de la Baslica de Guadalupe. Esta estructura milenaria de la luz con el misticismo y la espiritualidad.24 Adems
ligera de dimensiones monumentales, hecha con lonas de plstico de este carcter lumnico, los Mensajes metacromticos tambin
de color rosa, fue diseada en colaboracin con Hctor Garca fueron descritos por Goeritz como representaciones del todo
Olvera, prefigurando, hasta cierto punto, la nueva Baslica en el y de la nada, haciendo eco de la imposibilidad de representar
Tepeyac construida por Pedro Ramrez Vzquez entre 1973 y 1976. lo divino. Tal imposibilidad queda de manifiesto en el uso de la
Las transformaciones en el arte y la arquitectura religiosos superficie monocromtica como una forma que funciona como
de corte litrgico y pblico durante los aos cincuenta y sesenta el grado cero de representacin. Por otro lado, las perforaciones y
estuvieron acompaadas de una actualizacin similar en obras las laceraciones en el metal de algunos Mensajes tambin podan
con otro tipo de formato para el espacio domstico. En este asociarse fcilmente con el calvario del Viacrucis.
campo valdra la pena recordar la serie Salvador de Auschwitz de En paralelo a la realizacin de los Mensajes, Goeritz adopt un
Mathias Goeritz, pero tambin todo un conjunto de esculturas discurso de fuertes tonos religiosos, en el que describa su poca
en madera que aluden a personajes o referencias bblicas como como un momento de acelerada confusin que demandaba
Moiss I (1952), La mano divina (1952), El ngel (1953), Pequeo un arte con referentes estables como antdoto a tal caos.25 Para
ngel trompetista (1955) o Moiss (1955). Estas piezas cuentan Goeritz, el referente ms estable de todos era Dios y el arte
con dimensiones pequeas o medianas y en ellas todava existen contemporneo debera aspirar a este referente constituyendo
rastros de una clara figuracin, aunque su solucin no intenta ser as una prctica constructiva y un Arte Mayor.26 Como Jean-
realista; ms bien presentan formas prximas al expresionismo o Gaston Bardet, Goeritz tambin recomendaba que el artista
recurren a una esttica arcaica en lnea con su produccin de la entendiera su trabajo como un servicio desinteresado en favor del
Escuela de Altamira. No obstante, a finales de la dcada de los aos embellecimiento y ordenamiento del mundo. Como el telogo
cincuenta, Goeritz comenz a realizar un nuevo conjunto de obras francs, el artista alemn anhelaba una poca regida por un
con vocacin religiosa que se separ completamente del terreno evangelio totalizante capaz de reconciliar a la humanidad en la fe
de la figuracin. La serie conocida como Mensajes consista en religiosa.27 Estas ideas de Goeritz fueron expuestas en repetidas
cuadros articulados con lminas metlicas perforadas o superficies ocasiones en mltiples manifiestos, declaraciones pblicas y sus
cubiertas con hoja de oro. Estos ltimos tambin se conocen como contribuciones peridicas como editor de la seccin de arte de la
Dorados, aunque Goeritz prefera referirse a ellos como Mensajes revista Arquitectura Mxico.
metacromticos.22 Los Mensajes aspiraban, de acuerdo con su autor, a ser este
Estas piezas se encuentran ms prximas a la solucin del nuevo tipo de arte. La representacin de una dimensin espiritual
monocromo retomada, justo en esa poca, por algunos artistas a travs de la luz cumpla este objetivo. La solucin de los Mensajes
de la neovanguardia europea como Yves Klein o el grupo alemn result oportuna como interpretacin visual de lo divino si se
Zero que a las formas tradicionales de arte religioso donde la contempla el uso que se le dio a la aplicacin de hoja de oro para la
figuracin suele ser la orden del da. La representacin de lo
23
realizacin de altares en espacios religiosos como la capilla de las
divino en estas obras se puede entender si se considera que sus
24 Dalibor Vesely, Architecture in the Age of Divided Representation. The Question
21 Gonzlez Pozo, op. cit., p. 74. of Creativity under the Shadow of Production, Cambridge, mit Press, 2004, pp. 132-134.
22 Vanse las declaraciones de Goeritz en Beatriz Colle, Exposicin y manifiesto 25 Como Goeritz, Margaret Rigg contaba con una visin similar de su tiempo
de Mathias Goeritz, Mxico en la Cultura, suplemento de Novedades, nm. 609, 13 de y la importancia del arte religioso dentro de este contexto catico: En este siglo de
noviembre de 1960, p. 5. caos y tecnologa, con su amenaza de eliminacin total, arte y religin nos devuelven
23 Sobre la relacin de Goeritz y las neovanguardias de la posguerra, vase nuestras emociones perdidas, nos rehumanizan y nos ensean el sentido eterno de la
Jennifer Josten, Mathias Goeritz y el arte internacional de nuevos medios en los vida. Rigg, op. cit., p. 127.
aos sesenta, en Karla Jasso y Daniel Garza Usabiaga (eds.), (Ready) Media: hacia una 26 Mathias Goeritz, Aclaracin, Arquitectura Mxico, nm. 78, Mxico, junio
arqueologa de los medios y la invencin en Mxico, Mxico, Conaculta-INBA, 2012, de 1962, p. 122.
pp. 119-132, y Jennifer Josten, Zero y Mxico. Un dilogo transnacional, Daniel Garza 27 Mathias Goeritz, Advertencia (y un comentario viejo), Arquitectura Mxico,
Usabiaga (ed.), Cinetismo. Movimiento y transformacin en el arte de los 60 y 70, Mxico, nm. 108, Mxico, 1973, p. 276. Este texto contiene un grupo de declaraciones hechas
Museo de Arte Moderno, 2012. y publicadas por Goeritz en 1961.
432
size and, in them, there still exist traces of a clear figuration, chaos.25 To Goeritz, the most stable standard of all was God, and
even though they make no attempt to be realistic. They present contemporary art should aspire to this standard, thus forming
expressionistic forms, or resort to an archaic aesthetic, in line with a constructive practice and a Greater Art.26 Like Jean-Gaston
Goeritzs earlier production at the School of Altamira. However, Bardet, Goeritz also recommended that the artist understand
in the late fifties, Goeritz began to create a new set of religious his work as a disinterested service in favor of the beautification
works that completely departed from figuration. The series and ordering of the world. The German artist, like the French
known as Mensajes (Messages) consisted of perforated sheet theologian, also longed for a time that would be ruled by a
metal or gilded wood. The latter are also known as Dorados totalizing gospel that could unite mankind in religious faith.27
(Gilded), though Goeritz preferred referring to them as Mensajes These ideas were set forth by Goeritz on several occasions,
metacromticos (Metachromatic Messages).22 through multiple manifestos, public declarations, and periodical
These pieces are closer to the monochrome solution contributions as editor of the Arts section in the magazine
retaken, right at this time, by some artists of the European Arquitectura Mxico.
neo-avant-garde like Yves Klein or the German group Zerothan The Mensajes aspired, according to their author, to
to traditional forms of religious art where figuration is the norm.23 be this new kind of art. This was the effect achieved by the
The matter of the representation of the sacred in these works representation of a spiritual dimension through light. The
can be better understood if one considers that their metallic solution of the Mensajes was suitable as a representation
surfaces endow them with a resplendent quality, an element that of the sacred, if one examines the use of gold leaf in altars of
echoes the investigations that the artist was making at the time religious spaces like Barragans Capilla de las Capuchinas, de
in the interior of churches through the creation of stained glass Robinas remodeling of Santiago Tlatelolco, or Chvez de la Moras
windows. With these works, as with the stained glass windows, design at Cuernavaca Cathedral. Nonetheless, the Mensajes
Goeritz resorted to luminosity in a creative attempt to present series was, above all, a set of works meant for the domestic
divine reality in the world of human beings, thus actualizing the sphere and, in this regard, Goeritz repeatedly mentioned their
age-old association of light with mysticism and spirituality. In 24
decorative function, recommending their use in the articulation
addition to this luminous quality, the Mensajes metacromticos of the interior settings of modernist architecture.28 This kind of
were also described by Goeritz as representations of totality decorative work by Goeritz did not have a superficial function.
and nothingness, echoing the impossibility of representing From his point of view, it bore a strong symbolic charge, while his
the divine. This impossibility is manifested in the use of the geometric and abstract solutions attested to the will of the artist
monochrome surface, a form that works as the zero degree to integrate his language in the frame of technical-architectural
of representation. On the other hand, the perforations and reality.29 In this way, these pieces would be incorporated into
lacerations in the metal of some Mensajes can also be easily household settings in the manner of an integration, in which
associated with the Passion. the surface of the works would reflect or expand the space and
Parallel to the creation of the Mensajes, Goeritz adopted a bestow on it a certain luminosity, all this taking into account that
strongly religious discourse in which he described the world of every Mensaje was a strongly religious work.
his day as going through a moment of accelerated confusion that This new form of religious art was ideal for the new
demanded an art with stable standards as an antidote to such bourgeoisie emerging during Miguel Alemns administration
that was characterized, among other things, by a remarkable
religiosity as an element of identity, and that was beginning to
22 See Goeritzs declarations in Beatriz Colle, Exposicin y Manifiesto de
Mathias Goeritz, Mxico en la Cultura, supplment of Novedades, No. 609, November 25 Like Goeritz, Margaret Rigg had a similar vision of her time and of the
13, 1960, 5. importance of religious art within this chaotic context: In this century of chaos
23 On the relation Goeritz had with the post-war neo-avantgarde, see Jennifer and technology, with its threat of total annihilation, art and religion give us back
Josten, Mathias Goeritz y el arte internacional de nuevos medios en los aos our lost emotions, rehumanize us and show us the eternal meaning of life. Rigg,
sesenta, in Karla Jasso and Daniel Garza Usabiaga (eds.), (Ready) Media: Hacia una op. cit., 127.
arqueologa de los medios y la invencin en Mxico (Mexico City: Conaculta-inba, 26 Mathias Goeritz, Aclaracin, Arquitectura Mxico, no. 78 (June 1962): 122.
2012), 11932, and Jennifer Josten, Zero y Mxico. Un dilogo trasnacional, Daniel 27 This text contains a group of declarations made and published by Goeritz in
Garza Usabiaga (ed.), Cinetismo. Movimiento y transformacin en el arte de los 60 y 70 1961. Mathias Goeritz, Advertencia (y un comentario viejo), Arquitectura Mxico,
(Mexico City: Museo de Arte Moderno-inba, 2012). No. 108 (1973): 276.
24 Dalibor Vesely, Architecture in the Age of Divided Representation. The Question 28 Colle, op. cit., 5.
of Creativity under the Shadow of Production (Cambridge, Mass.: mit Press, 2004), 29 Mathias Goeritz, Advertencia con indiscutibles fondos filosficos,
1324. Arquitectura Mxico, No. 82 (June 1963): 1206.
433
capuchinas de Barragn, en la remodelacin de Santiago Tlatelolco el sistema de produccin imperante significa, antes que nada,
a cargo de De Robina o como parte del diseo de Chvez de la expresin positiva de superabundancia y riqueza.31 Los Mensajes,
Mora en la catedral de Cuernavaca. No obstante, la serie de los de esta forma, empezaron a decorar las nuevas casas de este
Mensajes era ante todo un conjunto de obras de carcter domstico sector social, erigidas en sitios como Jardines del Pedregal,
y, en este sentido, Goeritz seal en repetidas ocasiones su construidas durante los aos cincuenta y sesenta por arquitectos
funcin decorativa y recomendaba su uso en la articulacin de los como Barragn, Sordo Madaleno, Francisco Artigas o Antonio
ambientes interiores de la nueva arquitectura moderna. Este tipo 28
Attolini Lack. Estos ambientes domsticos cargados de un fuerte
de obra decorativa de Goeritz no funcionaba de manera superficial sentido religioso expresado, por ejemplo, en la arquitectura
sino que, desde su ptica, contaba con fuertes significados residencial con reminiscencias conventuales de Barragn o las
simblicos, mientras que sus soluciones geomtricas y abstractas piezas monocromticas de contenido religioso de Goeritz
correspondan a la voluntad del artista por integrar su lenguaje conforman la imagen opuesta de los espacios anhelados por
en el marco de la realidad tcnica-arquitectnica.29 De esta forma, algunos miembros del clero progresista como Lemercier o Chvez
la incorporacin de estas piezas a los ambientes domsticos sera de la Mora. Esto no debe de sorprender si se considera a la misma
a la manera de una integracin en la que la superficie de las obras burguesa alemanista como una configuracin antittica de los
reflejara o expandira el espacio a la vez de dotarlo de cierta sectores ms progresistas del clero durante los aos cincuenta y los
luminosidad. Todo esto teniendo en mente que, adems, cada sesenta: catlicos s, pero conservadores en lo poltico, defensores
Mensaje representa una obra con fuerte significado religioso. de la libre empresa en lo econmico y conspicuos en cuanto a
Este nuevo tipo de arte religioso result idneo para la nueva su nivel adquisitivo. En esto parecen ser una especie de anticipo
burguesa alemanista que se distingui, entre otras cosas, por de las fuerzas que impulsaron una revolucin conservadora en el
una acentuada religiosidad como un elemento de identidad Vaticano durante las dos ltimas dcadas del siglo xx, encabezada
y que comenzaba a favorecer soluciones plsticas en el arte por Juan Pablo II (Karol Wojtila), quien puso fin contundente a las
que integraban nociones de progreso y universalidad, como el intenciones progresistas de un sector del clero.32 Con esto concluy
monocromo. Este grupo econmicamente en ascenso durante la
30
un periodo de renovacin dentro de la Iglesia que dej, entre
posguerra contaba, adems, con los recursos para adquirir este tipo sus resultados, notables obras de arte y arquitectura religiosos
de obras cubiertas con hoja de oro, material que bajo realizadas durante los aos cincuenta, sesenta y setenta en Mxico.
31 Karl Marx, A Contribution to the Critique of Political Economy, Londres, Penguin,
1992, p. 171.
32 Baste tan slo un ejemplo: la fuerza de una congregacin tan importante

28 Colle, art. cit., p. 5. durante el papado de Karol Wojtila como la de los Legionarios de Cristo no se
29 Mathias Goeritz, Advertencia con indiscutibles fondos filosficos, puede entender sin el apoyo de los herederos de esta burguesa surgida durante la
Arquitectura Mxico, nm. 82, Mxico, junio de 1963, pp. 120-126. presidencia de Miguel Alemn al aprovechar las oportunidades de la economa
30 Prez-Mndez y Aptilon, op. cit., pp. 25-37. de la posguerra.
434
favor artistic solutions that involved notions of progress and complete opposite of the spaces yearned for by some members
individuality, like the monochrome.30 This upwardly mobile, of the progressive clergy like Lemercier or Chvez de la Mora. This
postwar group also had access to the wealth that was needed is not surprising if one considers the very same bourgeoisie as a
to acquire these gilded works, at a time in which the prevailing configuration antithetical to the most progressive sectors of the
production systems signified gold as a positive expression of clergy during the fifties and sixties: catholics, yes, but politically
supra abundance and wealth.31 The Mensajes thus began conservative, defenders of the invisible hand, and conspicuous
to decorate the new homes of this social sector, which were consumers. As such, they anticipate the forces that gave traction to a
developed in places like the Jardines del Pedregal, and built conservative revolution in the Vatican during the two last decades of
during the fifties and sixties by architects like Barragn, Sordo the twentieth century, a revolution led by Pope John Paul II (Karol
Madaleno, Francisco Artigas, and Antonio Attolini Lack. These Wojtila), who put a clear end to the progressive intentions of a
household environments, charged with a strong religious section of the clergy.32 This concluded a short period, of no more
significanceexpressed, for instance, in the residential than a few decades, of renovation within the Church, that left,
architecture reminiscent of Barragns convents or in Goeritzs among its results, notable works of religious art and architecture
religious monochromesform an image that is the created during the fifties, sixties, and seventies in Mexico.
32 To take a single example: The strength of the Legion of Christ, a congregation
which acquired its immense importance during Wojtilas papacy, cannot be

30 Prez-Mndez andAptilon, op. cit., pp. 25-37. understood without the support of the heirs of this bourgeoisie, which emerged
31 Karl Marx, A Contribution to the Critique of Political Economy, London: during Miguel Alemns administration and clung to the opportunities of the post-
Penguin, 1992, p. 171. war economy.
435
Resignificaciones del arte
prehispnico
Jesse Lerner
En 1954, Nelson Rockefeller estableci los fundamentos durante los aos cincuenta y sesenta en las actitudes culturales en
institucionales para la creacin de un nuevo museo en la ciudad relacin con los objetos prehispnicos y la forma en que deban
de Nueva York, que llevara por nombre Museo de Arte Indgena ser contextualizados. Estos desplazamientos contrastan con la
(Museum of Indigenous Art). Rockefeller cre este recinto para forma relativamente fija en que el Estado mexicano dispuso de
exponer su coleccin de objetos de frica, Mesoamrica y el estos objetos durante las mismas fechas.
Pacfico Sur para ser exhibidos como objetos de arte, alejados En el Museo de Arte Primitivo, los objetos precolombinos
de toda clasificacin como artefactos etnogrficos. En aquel convivan con objetos de lugares casi completamente ajenos
momento no exista museo alguno en la ciudad de Nueva York a Mesoamrica, como Camern, Alaska y las islas Salomn. Al
que tuviera esta intencin.1 Con abundantes recursos a su final, lo nico que compartan estos objetos y las culturas que
disposicin, Rockefeller decidi financiar un nuevo museo que representaban era lo que no eran: occidentales, o pertenecientes
albergara su coleccin. Al inaugurarse en 1957, este museo, en a sociedades imperiales antiguas como China, Japn o India. Los
una casa sobre la calle 54 frente al Museum of Modern Art, aspectos en comn eran tenues, y los fundamentos tericos de su
el nombre de la institucin haba sido cambiado a Museo de Arte categorizacin como primitivos ya estaban siendo disputados
Primitivo (Museum of Primitive Art). En 1969, el Metropolitan e incluso desacreditados. Una vez transferida la coleccin al
Museum of Art exhibi ms de 600 piezas de la coleccin del Metropolitan, la etiqueta primitivo se abandon en favor de
nuevo museo, en una exposicin titulada Arte de Oceana, frica y una ms descriptiva: Arte de frica, Oceana y las Amricas,
las Amricas del Museo de Arte Primitivo. Poco despus, el Museo aunque se cierne detrs, implcita, la categora de no occidental.
de Arte Primitivo cerr de forma permanente y su coleccin fue Dada la larga historia de Rockefeller como diplomtico, hombre
transferida al Metropolitan, donde hoy conforma el centro de la de negocios y coleccionista, no sorprende que el Museo de
coleccin del Ala Michael C. Rockefeller de arte de frica, Oceana Arte Primitivo estuviera compuesto principalmente por arte
y las Amricas. Tanto el cambio de nombre del efmero museo, mesoamericano. Cuando Rockefeller visit Mxico por primera
como los cambios de postura del Metropolitan respecto a la vez en 1933 a los 25 aos, aprovech para visitar a destacados
pertinencia de los objetos precortesianos dentro de un museo coleccionistas como Diego Rivera y Miguel y Rosa Covarrubias, y
enciclopdico de arte, reflejan desplazamientos ms amplios adquiri varios objetos precolombinos. Para los aos cincuenta
haba formado una coleccin inmensa. El mes de octubre de 1957,
1 El Metropolitan Museum of Art haba exhibido objetos precolombinos en The New Yorker report sobre la tercera exposicin del museo:
1894, pero transfiri su coleccin al otro lado de Central Park, al American Museum
of Natural History, unos veinte aos despus. El mensaje implcito era muy claro: se Tal y como corresponde a uno de los hijos del padre fundador
trataba de artefactos arqueolgicos de inters cientfico, no de objetos de arte dignos de la Poltica de la Buena Vecindad, ex Coordinador de Asuntos
de contemplacin esttica. Interamericanos, poseedor de la Orden del Mrito de Chile, la Orden
436
Resignifications of
Pre-Hispanic Art
Jesse Lerner
In 1954, Nelson Rockefeller established the institutional within which to view them, shifts that contrast with the relatively
foundations for a new museum in New York City to be called the fixed nature of the Mexican states deployment of these objects
Museum of Indigenous Art. Rockefeller created this venue in during this same period.
order to exhibit his collection of objects from Africa, the South In the Museum of Primitive Art, pre-Columbian objects
Pacific, and ancient Mesoamerica as art objects, rather than as mingled with those from places that had little or nothing to do
ethnographic or archaeological artifacts. At that time, there with Mesoamerica, such as the Solomon Islands, Cameroon,
was no museum in New York that displayed such objects. With 1
and Alaska. In the end, these objects, and the cultures that
ample resources at his disposal, Rockefeller chose to fund a produced them, shared very little beyond what they were
new museum to showcase his collection. By the time Rockefellers not: neither Western nor from the imperial societies of ancient
museum opened in 1957 in a town house on Fifty-Fourth Street, China, Japan, or India. The commonalities were tenuous, and
across the street from the Museum of Modern Art, the name of the theoretical foundations for the category primitive were
the institution had been changed to the Museum of Primitive already contested, if not discredited. With the transfer to the
Art. In 1969 the Metropolitan Museum of Art displayed more Metropolitan, the primitive label was abandoned, in favor of the
than six hundred pieces from the new museums collection, in more descriptive Africa, Oceania, and the Americas, though the
a show called Art of Oceania, Africa, and the Americas from the other than Western category lurks not too far in the background.
Museum of Primitive Art. Soon after, the Museum of Primitive Given Rockefellers long history in Latin America as a diplomat,
Art closed permanently, and its collection was transferred to businessman, and collector, it is not surprising that the Museum
the Metropolitan, where it now forms the core collection of the of Primitive Art featured ancient Mesoamerica prominently.
Michael C. Rockefeller Wing for Arts of Africa, Oceania, and the Rockefeller had made his first visit to Mexico in 1933 at the age
Americas. The short-lived museums change of name, and the of twenty-five, when he both visited with notable collectors and
Metropolitans shifts in position regarding the appropriateness of artists such as Diego Rivera and Miguel and Rosa Covarrubias,
pre-Cortesian objects within the context of an encyclopedic art and purchased several pre-Columbian objects. By the 1950s he
museum both reflect larger shifts in attitudes during the 1950s had amassed an immense collection. In October of 1957, the New
and 1960s regarding pre-Hispanic objects and the frameworks Yorker magazine reported on the Museums third exhibition:
1 The Metropolitan Museum had exhibited pre-Columbian objects in 1894, As befits a baby of a founding father of the Good Neighbor Policy,
but transferred its collection across Central Park to the American Museum of the former Coordinator of Inter-American Affairs, the possessor of the
Natural History some twenty years later. The implicit message was clear: These Order of Merit of Chile, the National Order of the Southern Cross of
were archeological artifacts of scientific interest, rather than art objects worthy of Brazil, and the Order of the Aztec Eagle of Mexico, and a considerable
aesthetic contemplation. stockholder in the Creole Petroleum Corporation, of Venezuela, the
437
Nacional de la Cruz del Sur de Brasil, y la Orden del guila Azteca de a gran escala curadas por Gamboa en los aos cincuenta y sesenta,
Mxico, y un accionista importante de la Creole Petroleum Corporation e incluso dcadas despus en la exposicin Mexico: Splendors of
de Venezuela, el nfasis se encuentra puesto en la Amrica meridional. Thirty Centuries (Mxico: Esplendores de treinta siglos) presentada
Mxico se encuentra representado con la cabeza de un dios de la lluvia en el Metropolitan en 1989. Al terminar su exhibicin en Pars, Arte
tallada en piedra caliza y la figura agachada de un dios del fuego con mexicano viaj al Liljevalchs Konsthall de Estocolmo y a la Tate
un cuenco en piedra volcnica.2 Gallery en Londres. Su xito llev a la creacin de una exposicin
an mayor del mismo corte, Chefs duvres de lart mexicain
Los objetos no expuestos fueron regresados a casa del mecenas, (Obras maestras del arte mexicano), presentada por vez primera
donde seran contextualizados de una manera enteramente en la Exposition Universelle de Bruselas en 1958. Los visitantes al
distinta. El curador del museo, Robert Goldwater, informa al pabelln mexicano de la Exposicin Universal en Blgica pasaban
reportero de The New Yorker que el jaguar mexicano de piedra de junto a una rplica de un atlante de Tula en tamao real antes de
casi dos pies de alto que estuvo en nuestra primera exposicin adentrarse en el edificio modernista, diseado por Pedro Ramrez
ahora se encuentra en el jardn de la casa del Sr. Rockefeller en Vzquez y Rafael Mijares, que funga como espacio de exhibicin.
Tarrytown. La aceptacin de la coleccin Rockefeller por parte del Dentro de este espacio se podan ver fotografas de monumentos
Metropolitan tuvo como precedente el movimiento primitivista precolombinos y arquitectura mexicana moderna que remarcaban
europeo: la inspiracin de los cubistas en la escultura africana y las continuidades y paralelismos entre estas expresiones. Al
el autoexilio de Gauguin en Tahit. No es de extraar, entonces, terminar la feria de Bruselas, Obras maestras viaj al museo
que la primera expresin de una admiracin genuina por las artes Rautenstrauch-Joest de Colonia, y posteriormente a La Haya, Berln
de culturas primitivas surgiera de fuera de la academia, escribi Occidental, Viena, Varsovia, Copenhague, Roma, al museo Pushkin
Goldwater en el catlogo Art of Oceania, Africa, and the Americas en Mosc, el Hermitage en Leningrado, el Petit Palais en Pars y al
from the Museum of Primitive Art (Arte de Oceana, frica y las recin inaugurado Los Angeles County Museum of Art. A pesar
Amricas del Museo de Arte Primitivo). El llamado descubrimiento de la acogida enormemente favorable que el pblico y la prensa
de la escultura africana que Matisse, Picasso, Kirchner, Kandinsky internacional concedieron a estas exposiciones, algunos mexicanos
y sus colegas realizaron alrededor de 1905 fue extendido despus expresaron sus reservas sobre las estrategias detrs de este tipo de
por otros artistas que cubrieron las diferentes cualidades del diplomacia cultural. Un grupo conocido como el Frente Nacional
arte ocenico y precolombino. Esta historia [] contribuy a la de Artes Plsticas (FNAP) critic la exposicin presentada en Pars en
fundacin y desarrollo del Museo de Arte Primitivo. 3
1952, denunciando su nfasis en el arte precolombino y popular.
Al mismo tiempo que se desarrollaba esta iniciativa privada, el Este nfasis, sealaba el FNAP, pintaba a Mxico como un pueblo
Estado mexicano se dedicaba a la promocin activa de exposiciones extico, que a semejanza de otros pueblos primitivos de frica,
de objetos mesoamericanos en el extranjero, siguiendo un modelo o de Asia, poco evolucionados econmicamente, slo puede ser
relativamente esttico de exhibicin. Durante dcadas, el partido en ambiente propicio para el turismo. Pese a estas crticas, el modelo
el poder, asentado en los aos de la posrevolucin, fue puliendo su expositivo permaneci inalterado durante dcadas.
imagen internacional con exposiciones itinerantes a gran escala que Dentro de estos esfuerzos internacionales, las cabezas olmecas
ponan nfasis en la continuidad entre los objetos mesoamericanos monumentales, enigmticas, impresionantes adquirieron un
y el arte colonial, decimonnico, moderno y popular. En 1952 se papel icnico. Cuando el Museum of Fine Arts de Houston alberg
present en el Muse national dart moderne de Pars la exposicin la exposicin The Olmec Tradition (La tradicin olmeca) en 1963,
Arte mexicano del periodo precolombino a nuestros das, curada los visitantes fueron recibidos por una cabeza colosal en el jardn de
por Fernando Gamboa. Esta revisin histrica a gran escala del entrada del Cullinan Hall, diseado por Mies van der Rohe. Durante
arte a lo largo de los milenios segua un modelo que haba sido el verano de 1965, otra cabeza honr el espacio ubicado frente al
establecido en 1940 por la exposicin Twenty Centuries of Mexican edificio Seagram, tambin de Mies van der Rohe, en el centro de
Art (Veinte siglos de arte mexicano), presentada en el Museo Manhattan, hasta que fue reubicada en el pabelln mexicano de la
de Arte Moderno de Nueva York. Curada por un equipo compuesto Exposicin Universal en Queens. Ramrez Vzquez y Rafael Mijares
por Alfonso Caso (prehispnico), Manuel Toussaint (colonial), Miguel repitieron en esta exposicin el concepto general de la Expo 58
Covarrubias (moderno) y Roberto Montenegro (popular), Veinte en Bruselas: por fuera, una caja modernista con una escultura
siglos de arte mexicano estableci un paradigma que sera repetido mesoamericana icnica al frente, y por dentro, una revisin
con muy pocas variaciones en dos de las exposiciones itinerantes nacional curada por Fernando Gamboa. En la Expo 67 de Montreal
se instal junto al pabelln mexicano una rplica del Cuadrngulo
2 Museums Progress, The New Yorker, 19 de octubre de 1957, pp. 35-36. de las Monjas de Uxmal, haciendo eco de la reproduccin a mayor
3 Robert Goldwater, Introduction, Art of Oceania, Africa, and the Americas from escala realizada en Chicago para la exposicin Century of Progress
the Museum of Primitive Art, Greenwich, New York Graphic Society Ltd., 1969. (Siglo de progreso) en 1933. Dentro del pabelln se podan
438
emphasis is on the more southerly Americas, with Mexico accounted to the Mexican Pavilion at the Belgian Worlds Fair passed a full-
for by the limestone head of a rain god and the crouched volcanic-rock sized replica of one of the atlantes from Tula before entering the
figure of a fire god bearing a bowl. 2
modernist building (designed by Pedro Ramrez Vzquez and
Rafael Mijares) that served as exhibition space. Inside photographs
Objects not on display returned to the patrons private home, of pre-Columbian monuments and modern Mexican architecture
where they would be contextualized very differently. The museums emphasized the continuities and parallels between these
curator, Robert Goldwater, informed The New Yorkers reporter expressions. After the end of the Brussels fair, the Obras maestras
that the Mexican stone jaguaralmost two feet highthat you show traveled to Colognes Rautenstrauch-Joest Museum, The
saw in our first show is now in the garden of Mr. Rockefellers Hague, West Berlin, Vienna, Warsaw, Copenhagen, Rome, Moscows
Tarrytown house. The Metropolitans eventual acceptance of Pushkin Museum, Leningrads Hermitage, Paris (this time to
the Rockefeller collection relied on the precedent of European the Petit Palais), and Los Angeles Countys newly inaugurated
modernist primitivism: the Cubists inspiration in West African Museum of Art. In spite of the overwhelmingly positive reception,
sculpture, Gauguins self-imposed exile in Tahiti, and so on. It these exhibitions were greeted with both from the public and in
is thus not surprising that the first wholehearted admiration for the international press. Some Mexicans expressed reservations
the arts of primitive cultures came from outside the academy, about the strategies behind this kind of cultural diplomacy. A
wrote Goldwater in the catalog for Art of Oceania, Africa, and group calling themselves the Frente Nacional de Artes Plsticas
the Americas from the Museum of Primitive Art. The so-called (fnap) denounced the emphasis on pre-Columbian and folk arts
discovery of African sculpture about 1905 by Matisse, Picasso, in the 1952 presentation in Paris as making for an exhibition
Kirchner, Kandinsky, and their colleagues was later extended by that painted Mexico as un pueblo extico, que a semejanza de
other artists to encompass the very different qualities of Oceanic otros pueblos primitivos de frica, o de Asia, poco evolucionados
and pre-Columbian art. This history [] played a role in the econmicamente, slo puede ser ambiente propicio para el
founding and development of The Museum of Primitive Art.3 turismo (an exotic people, who, like other primitive people
Contemporaneous with this private initiative, the Mexican of Africa or Asia, havent evolved much economically, and can
state was aggressively promoting exhibitions of Mesoamerican only be a good environment for tourism).4 Regardless of these
objects outside of Mexico following an exhibition model that criticisms, the model remained essentially unchanged for decades.
was relatively static. For decades the Mexican state effectively Olmec headsmonumental, enigmatic, and impressive
burnished its international image with large-scale touring proved iconic in several such international efforts. When the
exhibitions that emphasized the continuity between objects from Museum of Fine Arts Houston hosted the exhibition The Olmec
Mesoamerican cultures and later colonial, nineteenth century, Tradition in 1963, a colossal Olmec head greeted visitors on the
modern, and folk art. The 1952 exhibition Arte mexicano del lawn outside the Mies van der Rohedesigned Cullinan Hall.
periodo precolombino a nuestros das, curated by Fernando Another sat in midtown Manhattan in front of van der Rohes
Gamboa for the Muse National dArt Moderne in Paris, followed Seagram Building in the summer of 1965, before being moved to
the model of the historical survey of art across the millennia on a the Mexican Pavilion at the Worlds Fair in Queens. There Ramrez
grand scale, a model established by the 1940 Twenty Centuries of Vzquez and Rafael Mijares repeated the general concept from
Mexican Art exhibition at New Yorks Museum of Modern Art. The Expo 58 in Brussels: a modernist box with an iconic Mesoamerican
New York exhibition, curated by a team comprised of Alfonso Caso sculpture in front, a national survey curated by Fernando Gamboa
(pre-Columbian), Manuel Toussaint (colonial), Miguel Covarrubias inside. At the Montreals Expo 67, a replica of a segment of
(modern), and Roberto Montenegro (folk art), established a Uxmals Cuadrngulo de las Monjas was installed alongside the
paradigm that repeats itself with surprising little variations in two Mexican pavilion (echoing the larger-scale reproduction of this
of Gamboas large-scale travelling survey exhibitions of the 1950s structure at Chicagos Century of Progress in 1933). Inside the
and 1960s, and then again in the Metropolitan Museums 1989 pavilion were a full-size replica of the murals of Bonampak, a
Mexico: Splendors of Thirty Centuries. After Paris, Arte mexicano Chacmool, and a scale model of El Tajns Pirmide de los Nichos,
del periodo precolombino a nuestros das traveled to Stockholms among many other representative examples of colonial, modern,
Liljevalchs Konsthall and Londons Tate. Its success led to a larger and pre-Columbian art.
exhibition on the same model, Chefs duvres de lart mexicain, As Rockefeller built an institutional home for his collection
first presented at the 1958 Brussels Exposition Universelle. Visitors in the early 1950s, and Gamboas survey exhibition opened in
Frances Muse National dArt Moderne, another museum was
2 Museums Progress, New Yorker, October 19, 1957, 356. already in the works in the Mexican capital. Frida Kahlo had
3 Robert Goldwater, introduction to Art of Oceania, Africa, and the Americas from
the Museum of Primitive Art (Greenwich, CT: New York Graphic Society Ltd., 1969). 4 El valor de nuestra pintura moderna, El Universal, June 14, 1952, 17, 23.
439
contemplar rplicas en tamao real de los murales de Bonampak, de nichos en la pared, o en repisas forradas con fieltro. A pesar de
un chac mool y una maqueta de la Pirmide de los Nichos, estas diferencias, los dos museos comparten una fe en el valor
entre muchos otros ejemplos representativos de arte mexicano artstico de estos objetos. Independientemente de la informacin
prehispnico, colonial y moderno. que un arquelogo pudiera extraer de ellas, o de cmo se pudieran
A principios de los aos cincuenta, mientras Rockefeller clasificar dentro de las taxonomas de reas y eras culturales,
construa un hogar institucional para su coleccin y se inauguraba ambos museos colocan en primer plano su valor independiente
la exposicin de Gamboa en el Muse national dart moderne como objetos de belleza.
de Francia, otro museo se encontraba en gestacin en la capital Una notable diferencia entre estas exposiciones es la
mexicana. Frida Kahlo haba adquirido un terreno en la orilla relacin, implcita o explcita, que se describe entre los pueblos
sur de la ciudad en 1943. Poco despus, Diego Rivera comenz precolombinos y la nacin mexicana moderna. Las exposiciones
a planear la creacin de un nuevo museo, el Anahuacalli, que itinerantes de Gamboa y los pabellones de las exposiciones
albergara su coleccin arqueolgica, resultado tambin de aos universales subrayan los puntos de continuidad entre el esplendor
de adquisiciones. Su bigrafo Bertram Wolfe indica que: y los logros de los imperios antiguos y los del Mxico moderno.
Este concepto se reitera en libros como Painted Walls of Mexico:
Toda su vida, Diego pint prolficamente y sin parar, vendi sus pinturas from Prehistoric Times Until Today (Muros pintados de Mxico:
fcilmente y a precios cada vez mayores (aunque incomparables con de pocas prehistricas hasta hoy), de 1966. En contraste, en las
los precios que alcanzan hoy en da tras su muerte). Cada centavo del iniciativas privadas del extranjero, la nacin moderna mexicana
que poda disponer ms all de las necesidades de su estilo de vida es totalmente pasada por alto. Para una de sus exposiciones de
temerario, seorial y espontneo, fue gastado en la adquisicin de estos arte precolombino, el Museo de Arte Primitivo utiliza la categora
antiguos dioses e imgenes, mscaras talladas en jade, joyas, objetos Mesoamrica, en la cual incluye objetos de buena parte de
de obsidiana, piedra, barro, cermica, piedras semipreciosas Este Centroamrica. Esta exposicin deton otras en las que se observa
monumento lo leg al pueblo mexicano para que fuese administrado una disquisicin sobre cmo definir Mesoamrica y el lugar de la
por el gobierno de Mxico. Del mismo modo como los faraones dejaron cultura maya, que desborda los lmites territoriales de Mxico.5
las pirmides (aunque sin tantas cmaras mortuorias en su interior), as En 1957, la Galera Andr Emmerich de Nueva York present
Diego dej la suya. 4
una exposicin titulada Abstract Art Before Columbus (Arte
abstracto antes de Coln), curada por Dore Ashton. La bsqueda
Los dos museos, el de Rockefeller en el centro de Manhattan de abstracciones antiguas permite una libertad taxonmica an
y el de Rivera ubicado en San Pablo Tepetlapa, un suburbio de la mayor los objetos de la exposicin vienen de las culturas olmeca
ciudad de Mxico, contrastan notablemente en su manera y anasazi, de Tlatilco y Ohio. Las bellas fotografas de Lee Boltin
de abordar estos artefactos. El Anahuacalli, con sus variados destacan mediante una dramtica iluminacin las cualidades
mosaicos de serpientes, palomas blancas de la paz, sapos formales y abstractas de estos objetos. Ashton se esfuerza por
regordetes, hoces y martillos, muestra una iconografa personal, encontrar la palabra correcta en su ensayo del catlogo: La
crptica, pero a la vez sumamente transparente. Las oscuras palabra primitivo, a veces aplicada al arte precolombino, est
galeras llevan nombres como Sala del Temazcal Sagrado, Cmara cargada de ambigedades y es utilizada con demasiada libertad
Nupcial y Sala de los Reyes; y la estructura misma, diseada por los para evocar las artes de culturas arcaicas o exticas. Los objetos
artistas en colaboracin con Juan OGorman y Heriberto Pagelson, en este libro son productos, casi todos, de civilizaciones con
mezcla formas toltecas, rocas volcnicas y arcos mayas con una un alto grado de organizacin que no entran en la concepcin
sensibilidad modernista, aleacin que lo convierte en un edificio decimonnica de arte primitivo. Una palabra ms atinada sera
nico en el mundo. Como espacio de exposicin, el Anahuacalli arcaico.6 La exposicin estaba dedicada a Miguel Covarrubias,
cuenta con varias desventajas. Su construccin de piedra hace que cuya muerte prematura le impidi ver publicado su libro Indian
tanto el control climtico como la disimulacin de cables elctricos Art of Mexico and Central America (Arte indgena de Mxico y
sean hazaas prcticamente imposibles. En contraste, el Museo de Centroamrica, 1957).
Arte Primitivo, en su tradicional casa neoyorquina de piedra rojiza,
mantuvo sus objetos en condiciones mucho ms cercanas a los 5 El nombre rea maya es utilizado en otra exposicin de objetos de Chiapas,
protocolos contemporneos para la exhibicin de obras de arte. la pennsula de Yucatn, Guatemala, Belice y Honduras y Mxico es empleado en
El escritor annimo de The New Yorker describe las condiciones una tercera para denotar culturas al norte de los mayas. El catlogo reconoce esta
del espacio: muros blancos, buena iluminacin, algunos de los confusin: La antigua cultura mexicana no se encuentra, estrictamente hablando,
objetos ms chicos se encuentran exhibidos en vitrinas dentro confinada a Mxico.
6 Dore Ashton, Abstract Art Before Columbus, Nueva York, Andr Emmerich
4 Bertram Wolfe, La fabulosa vida de Diego Rivera, Mxico, Diana, 1986, p. 300. Gallery, 1957, p. 32.
440
acquired a plot of land on the citys southern edge in 1943. Diego accomplishments of ancient empires and those of the modern
Rivera began planning shortly afterward for a new museum, the nation state. Publications such as Emily Edwards Painted Walls
Anahuacalli, to house his archaeological collection, also the result of Mexico: From Prehistoric Times until Today (1966) repeat this
of years of acquisitions. His biographer Bertram Wolfe states that: construct. In contrast, the modern nation of Mexico is irrelevant
in many of the private initiatives abroad. The Museum of Primitive
All his life, Diego painted prolifically and unceasingly, sold his Art alternately uses the category Mesoamerica, including objects
paintings easily and for gradually increasing prices (though nothing from much of Central America. This exhibition triggered others in
to compare with the prices they fetch now that he is dead). Every which a disquisition on how to define the place of Mesoamerica
cent that he could spare beyond the needs of his reckless, seigniorial, and the Mayan culturethat go beyond the territorial boundaries
unplanned way of life, he spent on the acquiring of these ancient gods of Mexicois noticeable.6 In 1957, New Yorks Andr Emmerich
and images, carved masks of jade, jewelry, objects of obsidian, stone, Gallery presented an exhibition called Abstract Art before
clay, ceramics, semiprecious stones []. On his death he left this his Columbus, curated by Dore Ashton. The search for ancient
last monument a gift to the Mexican people to be administered by the abstractions leads to even greater taxonomical libertiesobjects
Government of Mexico. As the pharaohs left the pyramids (but without in the exhibition came from the Olmec and the Anasazi, from
so much death built into it), so Diego has left his. 5
Tlatilco and Ohio. The handsome photographs by Lee Boltin
emphasized the formal, abstract qualities of these objects with
The two museums, Rockefellers in midtown Manhattan and dramatic lighting. Ashton struggles for the proper label in her
Riveras in the Colonia San Pablo Tepetlapa, contrast markedly in catalog essay: the word primitive, sometimes applied to pre-
their framing of these archeological artifacts. The Anahuacalli, Columbian art, is laden with ambiguities and used far too loosely
with its mosaics of Coatlicue, serpents, white doves of peace, to evoke the arts of either archaic or exotic cultures. The objects in
chubby frogs, and hammers and sickles, is filled with a personal this book are nearly all products of highly organized civilizations
iconography that is at once cryptic and instantly legible. The dark and do not fit into the nineteenth-century conception of primitive
galleries bear names such as Hall of the Sacred Temazcal, the art. They would more aptly be termed archaic.7 The show was
Nuptial Chamber, and the Hall of Kings, and the structure itself, dedicated to Miguel Covarrubias, who had recently passed away,
designed by the artists in collaboration with Juan OGorman all too prematurely, before seeing the publication of his Indian Art
and Heriberto Pagelson, blends Toltec forms, volcanic rock, and of Mexico and Central America (1957).
corbelled arches with a modernist sensibility in ways unlike any By the 1950s it was clear that specific regions, cultures, and
other building on Earth. As exhibition space, the Anahuacalli has styles of pre-Columbian art loaned themselves both to particular
certain shortcomings. The stone construction makes it impossible projects in modern art and particular ideological agendas. Mezcala
to conceal electrical wiring, and climate control is an impossibility. stone sculpture, for example, with its reductive, cubist geometries,
In contrast, the display of objects at the Museum of Primitive Arts had been a modernist favorite since Covarrubias celebrated the
brownstone remained much closer to contemporary protocols styles vigorous simplification and the tendency to the abstract,
for the exhibition of art objects, as again the anonymous writer from pure form so dear to the most ancient and the most modern
the New Yorker noted approvingly: white walls, good lighting, artfrom the Cycladic marble figures from the Greek islands of
some of the smaller objects displayed in glass cases recessed 4,000 years ago, to the abstractions of Brancusi and Henry Moore.8
into a wall or on a shelf lined with mauve felt. In spite of these These simplified Mezcala forms in stone merited exhibitions at the
differences, the two museums share the faith in these objects Andr Emmerich Gallery (1956), Universidad Nacional Autnoma
aesthetic worth. Regardless of what information an archaeologist de Mxico Museo Universitario de Ciencias y Arte (1964), the
might be able to extract from them, or how they might be placed Finch College Museum of Art (1965), and the Museum of Primitive
within taxonomies of cultural areas, eras and the like, they have an Art (1967). William Spratling presents Remojadas ceramics as
independent value as objects of beauty that both museums put in essentially humanist in Ms humano que divino (1960), and
the foreground.
When reviewing these exhibitions, one difference that 6 The category Maya Area is used on another exhibition for objects from
is striking is the implied or stated relationship between the Chiapas, the Yucatn Peninsula, Guatemala, Belize, and Honduras; and Mexico in
pre-Columbian and the modern nation of Mexico. Gamboas another, meaning here cultures north of the Maya. The catalog acknowledges this
touring survey-shows and exhibitions at the worlds fairs all confusion: Ancient Mexican culture is not, strictly speaking, confined to Mexico.
underscore the points of continuity between the grandeur and 7 Dore Ashton, Abstract Art before Columbus (New York: Andr Emmerich Gallery,
1957), 32.
5 Bertram Wolfe, The Fabulous Life of Diego Rivera (New York: Stein and Day, 1963) 8 Miguel Covarrubias, Mezcala: Ancient Mexican Sculpture (New York: Andr
3723. Emmerich Gallery, 1957), 12.
441
351 352
353 354 355
351. Portada, Artforum, 1966, fotografa de la Feria Mundial de Nueva York de 1964.
352. Portada de catlogo, Chefs duvres de lart mexicain des temps pr-colombiens nos jours, 1962.
353. Portada de catlogo, Mezcala Stone Sculpture: The Human Figure, 1967.
354. Portada de catlogo, Sculpture from Mexico in The Museum of Primitive Art, 1964.
355. Portada de folleto, Mexico in the New York Worlds Fair, 1964-1965.
442
356 357
358
356. Publicidad de Pan-American World Airlines, ca. 1950.

357. Tarjeta postal, Chichen-Itz, 1956.
358. Tarjeta postal, Teotihuacn, ca. 1960.
443
Hacia los aos cincuenta haba quedado claro que ciertas Las ruinas precolombinas y su estrecha proximidad con las
regiones, culturas y estilos de arte precolombino se prestaban comodidades modernas son un elemento central del atractivo
para la consecucin tanto de proyectos de arte moderno como turstico. Una gua turstica de 1954 prometa al visitante que
de agendas ideolgicas. La escultura en piedra de Mezcala, por no necesitaba viajar por das a lomo de camello en Mxico
ejemplo, con sus geometras cubistas reductivas, haba sido para encontrar arcaicas pirmides. Se puede caminar por un
favorecida por los modernistas desde que Covarrubias celebr el pueblo antiguo y remoto, en el entresueo del aura silenciosa de
estilo y su simplificacin vigorosa y tendencia a la forma pura y siglos pasados, y esa misma noche, tras una ducha y un Martini
abstracta, tan estimada por el arte ms antiguo y ms moderno seco, embarcarse en un remolino de diversin y baile en clubes
desde las figuras cicldicas de mrmol de las islas griegas de nocturnos que slo la metrpolis ms moderna puede ofrecer.
hace cuatro mil aos, hasta las abstracciones de Brancusi y Henry Con la invencin de la Ruta Maya en los aos cincuenta vino
Moore. La simplificacin de la forma en las esculturas de piedra
7
la expansin de la infraestructura para atender a los nuevos
de Mezcala amerit exposiciones de objetos de esta cultura en visitantes, y la produccin de rplicas, guas de viaje y postales
la Galera Andr Emmerich (1956), el Museo Universitario de para este mercado en expansin. Un sinnmero de publicaciones
Ciencias y Arte de la unam (1964), el Finch College Museum of Art populares abordan a los turistas y personas interesadas. Tan slo
(1965) y el Museo de Arte Primitivo (1967). En su libro Ms humano en la regin maya, el vasto nmero de libros para el pblico en
que divino (1960), William Spratling presenta piezas de cermica general abarcaba desde libros ms especializados como The
de Remojadas, ensalzndola como una expresin esencialmente Rise and Fall of the Maya Civilization (Apogeo y decadencia de
humanista. Ateos como Rivera celebraron las culturas del la civilizacin maya, 1954) de sir Eric Thompson, hasta el librillo
Occidente de Mxico supuestamente ms seculares e igualitarias psicoanaltico El misterio de Chichn-Itz (1966) de Arturo Garca
y en el Anahuacalli la acumulacin de miles de figuras de cermica Formenti, que anticipa el creciente inters del new age por lo
saqueadas de tumbas de tiro, tiene un lugar prominente. maya. Para 1966-1967, el Banco de Mxico haba comenzado una
La coleccin de Robert Woods Bliss contiene diminutas y bsqueda financiada por el gobierno de un emplazamiento para
expresivas figuras de la cermica de Tlatilco y Jaina, jades olmecas, un desarrollo turstico y vacacional. Esta bsqueda resultara en
un gran panel de piedra caliza de Palenque, un magnfico fresco la creacin de Cancn y en un crecimiento an ms acelerado del
teotihuacano de un jaguar, piezas de cermica polcroma maya y turismo en las tierras bajas mayas.
varias esculturas aztecas de piedra. La coleccin del diplomtico El turismo y las exposiciones, y el inters que fomentaron,
estuvo expuesta en la National Gallery de Washington, D.C., contribuyeron indirectamente al mercado negro y la exportacin
desde 1947. Bliss tambin los consideraba objetos de gran ilegal de objetos precolombinos saqueados. Entre 1963 y 1968,
valor artstico [] deben encontrarse no slo en las abarrotadas Harold Wagner amas en su pequeo departamento de San
vitrinas de artefactos arqueolgicos o como ejemplos de arte Francisco una coleccin de ms de setenta fragmentos de murales
folclrico en museos de historia natural, sino tambin en museos saqueados de Teotihuacn. La mayora fueron regresados a Mxico
de arte. Al final de su vida, l y Mildred Barnes Bliss contrataron despus de su muerte en 1976. La fachada de un templo de
al arquitecto Philip Johnson para que diseara un pequeo Calakmul fue removida del sitio en 1967, llevada de contrabando
edificio independiente que hospedara su coleccin de objetos a Nueva York y ofrecida al Metropolitan el cual, tras la formacin
prehispnicos, junto a la mansin de estilo federal donde vivan del Departamento de Artes de frica, Oceana y las Amricas
y conservaban sus colecciones de arte bizantino, renacentista y en 1969, haba vuelto a adquirir piezas mesoamericanas por
barroco. Esta estructura modernista, derivada de los diseos del 400000 dlares americanos. Esta pieza tambin fue, con el tiempo,
arquitecto otomano Mimar Sinan, est compuesta por ocho devuelta a Mxico.
galeras circulares construidas alrededor de un pequeo patio, Billy Pearson, jockey convertido en traficante de arte, narra su
y abri al pblico en 1963, poco despus de la muerte del encuentro con el director de cine John Huston en el circuito de las
coleccionista. Los objetos mesoamericanos parecen flotar en carreras de caballos. Sabiendo que el director haba, ilegalmente,
los jardines expansivos de Dumbarton Oaks, visibles a travs de los exportado cermica a Estados Unidos despus de un rodaje flmico
ventanales. en Mxico, el carismtico jockey utiliz su don de palabra para
Fomentado por el crecimiento de la clase media mexicana, la convencer a Huston de invitarlo a su casa.
recuperacin econmica de Europa Occidental y la prosperidad
de Estados Unidos en la posguerra, el turismo en los sitios Tena dos Modiglianis importantes en sus paredes, algunos buenos
arqueolgicos se increment notablemente durante este periodo. Tamayos y Paul Klees. En el piso de la sala haba un tesoro de grandes
estatuillas de tumbas mexicanas.
7 Miguel Covarrubias, Mezcala: Ancient Mexican Sculpture, Nueva York, Andr Son buenas para mantener puertas abiertas, eh? coment
Emmerich Gallery, 1957, p. 12. John.
444
atheists such as Rivera celebrated the supposedly more secular, Harold Wagner amassed in his small San Francisco apartment a
egalitarian cultures of ancient West Mexico by accumulating collection of more than seventy fragments of looted murals from
thousands of ceramic figures looted from shaft tombs. Teotihuacan. The majority were returned to Mexico following his
Diminutive and expressive ceramic figurines from Tlatilco death in 1976. So too was the faade of a temple from Calakmul,
and Jaina, Olmec jades, a large limestone panel from Palenque, a after being removed from the site in 1967, smuggled to New
magnificent jaguar in fresco from Teotihuacan, Maya polychrome York City, and offered to the Metropolitan Museum (once again
ceramics, and many Aztec stone sculptures all figure in the collector of ancient Mesoamerica, following the formation in 1969
collection of Robert Woods Bliss. Since 1947 the diplomat had of the museums Department of Arts of Africa, Oceania, and the
displayed his collection in Washington, DCs National Gallery of Americas was formed in 1969) for $400,000.
Art. He too believed these were objects of great artistic value [] The jockey turned art dealer Billy Pearson narrates meeting
they belong in Museums of Art as well as in the crowded cases of director John Huston at the racetrack. Knowing that the director
archaeological artifacts or folk-art in museums of natural history. had smuggled looted ceramics back to the United States after a
Late in his life, he and Mildred Barnes Bliss hired the architect film shoot in Mexico, the charismatic jockey talked his way into an
Philip Johnson to design a small, freestanding building to display invitation to the Hustons home.
his collection, alongside the Federal-style mansion where they
lived and kept their collections of Byzantine, Renaissance, and He had two important Modiglianis on his walls, some good Tamayos
Baroque art. The modernist structure, derived from the designs and Paul Klees. In the living room was a treasure of great Mexican
of imperial Ottoman architect Mimar Sinan, is defined by eight tomb figures lying on the floor.
circular galleries built around a small courtyard, and opened in Nice to hold doors open with, eh? John said.
1963, shortly after the collectors death. The Mesoamerican objects Or throw at the cat. You keeping them all?
seem to float in Dumbarton Oaks expansive gardens, visible Most likely.9
through the floor-to-ceiling windows.
Spurred by Mexicos growing middle class, Western Europes Pearson proved Hustons most likely wrong shortly
economic recovery, and the prosperity of the postWorld War afterward by winning one looted figurine in a wager involving a
II United States, tourism at the most visited archaeological sites thoroughbred. With this growing market appear notable fakes. The
increased markedly during this period. Pre-Columbian ruins, in Porra Codex, first published in 1957, mixes elements borrowed
close proximity to modern comforts, are a central element in the from the Dresden, Madrid, Paris, and Zouche-Nutall Codices
appeal to tourists. A 1954 travel guide promised that the traveler with Mixtec and Aztec elements to create a pan-Mesoamerican
need not travel for days on camel-back in Mexico to find archaic stew. When presented at the 1956 Congreso de Americanistas
pyramids. You can walk in a remote and ancient village, drowsing in Copenhagen as the fourth surviving Maya codex from before
in the quiet aura of centuries past, and that very night, after a the Conquest, the Codex Maguntiacus caused a stir but was
shower and a dry martini, embark on a whirl of night-club fun and quickly exposed as a hoax. Dr. Josu Saenz was flown to a remote
dancing which only the most modern metropolis can offer. With airstrip in the highlands of Chiapas, where he was shown a bark-
the invention of the Ruta Maya in the 1950s came the expansion paper codex calculating the movements of Venus. The document
of infrastructure catering to these visitors, the production of was subsequently dubbed the Grolier Codex, after the private
replicas, travel guides, and postcards for this expanding market, New York club where it was first shown; its authenticity remains
as well as other likenesses and representations. Any number of in question. The prolific mystery writer Earl Stanley Gardner
popular publications address the tourist or interested layperson; visited Acmbaro, Guanajuato, to examine the Waldemar Julsrud
in the Maya region alone, the vast number of books appealing collection of ceramic figurines. It would not take a crime-solver
to nonprofessionals range from Sir Eric Thompsons Rise and of the caliber of Gardners best-known creation, Perry Mason, to
Fall of the Maya Civilization (1954) to Arturo Garca Formentis conclude that these clay pieces, which represent both humans
psychoanalytic potboiler El misterio de Chichen-Itz (1966), which and what look like dinosaurs, are forgeries. Gardner devoted an
anticipates the growing New Age interest in the Maya. By 196667, entire volume, Host with the Big Hat (1969), to the archaeological
Banco de Mxico had begun a government-sponsored search for mystery, but refrained from making a conclusive judgment about
the site for a vacation development zone that would lead to the these egregious fakes.
creation of Cancn and even further increases in tourism in the Pre-Hispanic objects, Mexicos Indians, their place in the
lowland Maya region. modern world, and their legacy for Mexican modernity all fare
The tourism and exhibitions, and the interest they fostered,
contributed indirectly to the market for looted and illegally 9 Billy Pearson, and Stephen Longstreet, Never Look Back, The Autobiography of a
exported pre-Columbian objects. Between 1963 and 1968, Jockey (New York: Simon and Schuster, 1958), 288.
445
O para aventrselas al gato. Te las vas a quedar todas? indefinida, donde la juventud y la vejez se confunden, donde el
Muy probablemente.8 tiempo se hace todo presente, trayendo consigo una vaho del
pasado y una brisa del porvenir, tal ser la edad de esta gente.9
Este muy probablemente fue casi de inmediato refutado por La construccin de lo mexicano, y especialmente de lo indgena
Pearson, cuando le gan a Huston una de las estatuillas en una mexicano, como una condicin de prolongado sufrimiento y
apuesta hpica. El crecimiento del mercado gener tambin autonegacin, aunque es potencialmente explosiva, hace eco
una serie de falsos importantes. El Cdice Porra, publicado por de otras formulaciones contemporneas, como El laberinto de la
primera vez en 1957, mezcla elementos tomados de los cdices soledad de Octavio Paz (1950). La misma propuesta esencialista
Dresde, Madrid, Pars y Zouche-Nuttall con elementos mixtecos interesada influye en las actuaciones de Mara Flix y Pedro Infante
y aztecas para crear un revoltijo panmesoamericano. El Cdice en Tizoc (Ismael Rodrguez, 1956) y de Toshiro Mifune en nimas
Maguntiacus caus gran revuelo cuando fue presentado ante el Trujano (Ismael Rodrguez, 1962). Races gan el premio de la
Congreso de Americanistas de 1956 en Copenhague como el cuarto Federacin Internacional de la Prensa Cinematogrfica (Fipresci)
cdice maya precortesiano sobreviviente, pero fue rpidamente en Cannes, Pedro Infante gan un Oso de Oro por Tizoc en Berln,
expuesto como falso. El doctor Josu Senz fue enviado en avioneta y ambos filmes fueron honrados con Arieles, lo que sugiere que
a una remota pista de aterrizaje en los Altos de Chiapas, donde tanto las lites mexicanas como las europeas estaban involucradas
le fue presentado un cdice en papel amate que calculaba los en la construccin de este imaginario. Teniendo en cuenta las
movimientos astronmicos de Venus. Este documento, el Cdice colecciones ilegales que se formaron dentro de este periodo, la
Grolier, lleva el nombre del club privado de Nueva York donde pelcula mexicana que adquiere ms relevancia en la poca es El
fue mostrado por primera vez, y su autenticidad permanece una enmascarado de plata, cuya historia de aventuras se desenvuelve
incgnita. Earl Stanley Gardner, el prolfico escritor de novelas de alrededor del mercado negro de antigedades precolombinas.
misterio, visit Acmbaro, Guanajuato, para examinar la coleccin En El tesoro de Moctezuma (1966), de Ren Cardona, El Santo y su
Waldemar Julsrud de estatuillas de cermica. No se necesita un compinche Jorge Rivero persiguen a una banda de criminales
detective del calibre de Perry Mason, la creacin ms conocida de de Hong Kong que rob una escultura mexica de piedra de un
Gardner, para concluir que estas piezas de barro, que representan museo, y la subsecuente persecucin los lleva de las pirmides de
tanto humanos como lo que parecen ser dinosaurios, son Teotihuacn a la Plaza de Toros, y de un buque de guerra en alta mar
falsificaciones. Gardner dedic un volumen entero, Host with the al barrio chino de San Francisco.
Big Hat (1969), al misterio arqueolgico, pero se abstuvo de realizar El tesoro de Moctezuma utiliza una locacin en particular, sin
un juicio conclusivo sobre estos insignes falsos. duda el proyecto ms ambicioso, importante y espectacular de
Los objetos prehispnicos, los pueblos originarios de Mxico, recontextualizacin de objetos precolombinos en este periodo: el
su lugar en el mundo moderno y su legado para la modernidad Museo Nacional de Antropologa (1964). Mucho se ha escrito sobre
mexicana tienen una muy pobre representacin flmica en l se ha relatado el proceso de su concepcin y construccin,
este periodo. Varias pelculas picas de la poca, que buscaron analizado el contenido de sus muestras y criticado las fundaciones
reconstruir momentos histricos tanto reales como imaginarios, ideolgicas del proyecto. La creacin del Museo Nacional de
piden una enorme suspensin de la incredulidad. En Chilam Antropologa volvi obsoleto al casi centenario Museo Nacional,
Balam (igo de Martino, 1955) se dramatiza la conquista de cuya estructura del siglo xviii sera convertida en el Museo de las
Yucatn, mientras que en Kings of the Sun (Los Reyes del sol, J. Lee Culturas. El antiguo Museo Nacional, con sus cristales de altura,
Thompson, 1963), filme ms fantasioso, el prncipe maya Balam repletos de artefactos, su saln de monolitos y su sala del falo (slo
(George Chakiris) gua a su gente en una migracin al norte para para adultos), se haba vuelto incompatible con las ambiciones
encontrarse con el Jefe guila Negra (Yul Brynner) y los nativos del Estado sobre el despliegue de lo indgena. El diseo y la
americanos de lo que posteriormente sera el sur de Estados construccin del nuevo museo fueron esfuerzos masivos que
Unidos. Races (Benito Alazraki, 1953) se enfoca principalmente en la involucraron a docenas de arquelogos, antroplogos, arquitectos,
poblacin indgena contempornea de Mxico, pero abre con esta ingenieros e intelectuales, dirigidos por Pedro Ramrez Vzquez.
problemtica exposicin: Veremos ahora sobre rostros semejantes Numerosas obras de arte contemporneo fueron comisionadas
a stos, expresadas las virtudes intrnsecas de la raza: la abnegacin, para el nuevo museo a artistas como Rufino Tamayo, Mathias
el sentido de la belleza, el estoicismo, la dignidad. La celebracin Goeritz, Ral Anguiano, Leonora Carrington y Jos Chvez Morado.
de Alfonso Reyes de esta pelcula identific precisamente la Las obras reflejan la multitud de formas en que los objetos
cualidad ahistrica de estos indios cinemticos: Si existe una edad precolombinos continuaban inspirando a los artistas mexicanos,
8 Billy Pearson y Stephen Longstreet, Never Look Back, The Autobiography of a 9 Alfonso Reyes, Los cuentos de Rojas Gonzlez en el cine, Marginalia, Mxico,
Jockey, Nueva York, Simon and Schuster, 1958, p. 288. El Cerro de la Silla, 1959, p. 23.
446
poorly in most cinematic representations from this period. El tesoro de Moctezuma uses one location that is without
Historical epics reconstructed historical moments both real a doubt the most ambitious, important, and spectacular of the
and imaginary; all call for considerable suspension of disbelief. many reframings of pre-Columbian objects in this period,
Chilam Balam (igo de Martino, 1955) dramatizes the conquest the magisterial Museo Nacional de Antropologa. Much has
of Yucatan, while in the more fanciful Kings of the Sun (J. Lee been written about this projectchronicling the process of
Thompson, 1963), a Maya prince Balam (George Chakiris) leads its conception and construction, analyzing the contents of its
his people as they migrate north to encounter Chief Black Eagle displays, and critiquing the projects ideological underpinnings.
(Yul Brynner) and the Native Americans of what would later be The creation of the Museo Nacional de Antropologa
the southern part of the United States. Races (Benito Alazraki, rendered in 1964 obsolete the nearly one-hundred-year-old
1953) focuses primarily on the contemporary indigenous Museo Nacional, and that eighteenth-century structure was
population of Mexico, but opens with this problematic subsequently converted into the Museo de las Culturas. The
construction: Veremos ahora sobre rostros semejantes a stos, old Museo Nacional, with its floor-to-ceiling glass cases stuffed
expresadas las virtudes intrnsecas de la raza: la abnegacin, el with artifacts, saln de monolitos, and adults-only sala del falo
sentido de la belleza, el estoicismo, la dignidad. (We will now no longer matched the ambitions of the states deployment
see on living faces similar to these, the virtues intrinsic to the of the indigenous. The design and construction of the new
race: abnegation, a sense of beauty, stoicism, dignity.) Alfonso museum was a massive effort involving scores of archaeologists,
Reyes celebration of the film identified precisely the ahistorical anthropologists, architects, engineers, and intellectuals, led by
quality of these cinematic Indians: Si existe una edad indefinida, the architect Pedro Ramrez Vzquez.
donde la juventud y la vejez se confunden, donde el tiempo se The numerous contemporary artworks commissioned for the
hace todo presente, trayendo consigo un vaho del pasado y una new museum from a diverse group of artists, including Rufino
brisa del porvenir, tal ser la edad de esta gente. (If there can Tamayo, Mathias Goeritz, Ral Anguiano, Leonora Carrington,
be such a thing as an indefinite age, when one is both young and Jos Chvez Morado reflect the variety of ways in which
and old, when all time meets in the present, bringing vapors out pre-Columbian objects continued to inspire Mexican artists, a
of the past and a breeze from the future, this is the age of our decade after Riveras Historia de la medicina en Mxico/El pueblo en
people. 10
demanda de salud (1953). This list could be expanded to include
The construction of the Mexican, and especially the international artists who found inspiration in pre-Columbian
indigenous Mexican, as long-suffering and self-denying, though sources, with the additions of names including Alfred Jensen,
potentially explosive, echoes other contemporary formulations, Robert Smithson, Josef and Anni Albers, and Henry Moore, who
such as Octavio Pazs El laberinto de la soledad (1950). The same visited Mexico for the first time in 195253, after decades of Maya
essentialist, self-serving construct informs the performances references in his sculptures. Within this archaeological turn in
of Mara Flix and Pedro Infante in Tizoc (Ismael Rodrguez, 1956) contemporary art, it would be hard to underestimate
and Toshiro Mifune in nimas Trujano (Ismael Rodrguez, the influence of Mesoamericanist George Kublers The Shape
1962). Races earned the Federacin Internacional de la Prensa of Time (1962). Kublers text, which resonated beyond the
Cinematogrfica (Fipresci) award at Cannes, Pedro Infante won archaeological community, impacted artists including John
a Golden Bear for his stooping Tizoc in Berlin, and both films Baldessarri, Ad Reinhardt, Robert Morris, and Asper Jorn, as well
were honored with Ariels, suggesting both Mexican and as serving as a key reference for Ultramoderne (1967), Smithsons
European elites were invested in this construct. In light of exploration of possible links between 1930s modernism and
the illicit collections being assembled during this period, El archaeological forms.
enmascarado de plata (1954) is arguably the most relevant Of the studies of the Museo Nacional de Antropologa,
Mexican film of the period, with its adventurous tale about the Octavio Paz Posdata (1970) is among the most influential and
black market for pre-Columbian antiquities. In Ren Cardonas perceptive. Writing in the aftermath of the 1968 massacre at
El tesoro de Moctezuma (1966), El Santo and his lusty sidekick, Tlatelolco, Paz says: Si la historia visible de Mxico es la escritura
Jorge Rivero, pursue a Hong Kongbased criminal band that simblica de su historia invisible y si ambas son la expresin, la
has stolen a Mexica stone sculpture from a museum on a chase reiteracin y la metfora, en diversos niveles de la realidad, de
that leads from the pyramids of Teotihuacan to the Plaza de ciertos momentos reprimidos y sumergidos, es evidente que en
Toros, from a warship on the high seas to San Franciscos ese Museo se encuentran los elementos, as sea en dispersin de
Chinatown. fragmentos, que podran servirnos para reconstruir la figura que
buscamos (If Mexicos visible history is the symbolic script of its
10 Alfonso Reyes, Los cuentos de Rojas Gonzlez en el cine, Marginalia (Mexico invisible history and if both are the expression, reiteration, and
City: El Cerro de la Silla, 1959), 23. metaphoron different levels of realityof certain repressed
447
una dcada despus del mural Historia de la medicina en Mxico/ en demolicin, a los que comision planear el proceso tcnico
El pueblo en demanda de salud de Diego Rivera (1953). La lista de del arrasamiento hipottico de la estructura. El artista basa sus
artistas que se inspiraron en fuentes precolombinas se expande provocaciones en la continua marginalizacin de los pueblos
ms all de la frontera, incluyendo a creadores internacionales originarios: Si uno de los propsitos del Museo Nacional de
como Alfred Jensen, Robert Smithson, Josef y Anni Albers, y Antropologa desde su fundacin ha sido la revaloracin de los
Henry Moore, quien visit Mxico por primera vez en 1952-1953, pueblos originarios de Mxico, hoy vimos que su enfoque ha
despus de haber utilizado referencias mayas en sus esculturas sido insuficiente. En el espacio expositivo, Abaroa instal planos
durante una dcada. Dentro de este viraje arqueolgico del arte arquitectnicos que sealaban dnde se instalaran las cargas
contemporneo, no se puede subestimar la influencia del libro explosivas, los restos carbonizados de la celosa de madera de la
La configuracin del tiempo (1962), del mesoamericanista George entrada del Museo y un montn de los escombros trozos
Kubler. El texto de Kubler reson ms all de la comunidad de mrmol, postales destrozadas de la tienda que resultaran de
arqueolgica, repercutiendo en artistas como John Baldessari, Ad la demolicin hipottica del edificio de Ramrez Vzquez.
Reinhardt, Robert Morris y Asger Jorn, y fungiendo como referencia En Posdata, Paz escribi sobre el Museo Nacional de
clave para Ultramoderne (1967), la exploracin de Smithson de Antropologa: No es un museo, sino un espejo []. En ese espejo
los posibles vnculos entre el modernismo de los aos treinta y las no nos abismamos en nuestra imagen sino que adoramos a la
formas arqueolgicas. imagen que nos aplasta.10 Las tensiones y fisuras de los proyectos
De los estudios que se han escrito sobre el Museo Nacional de nacionalistas eran ya visibles. A casi medio siglo de su inauguracin,
Antropologa, Posdata de Octavio Paz (1970) se encuentra entre el Museo contina siendo un potente smbolo del reclutamiento
los ms influyentes y perceptivos. Al escribir desde los escombros de la arqueologa mesoamericana por parte del Estado dentro de
de la masacre de Tlatelolco, Paz enuncia: Si la historia visible de este proyecto nacionalista unificador, un despliegue ensayado
Mxico es la escritura simblica de su historia invisible y si ambas previamente en diversas exposiciones internacionales y pabellones
son la expresin, la reiteracin y la metfora, en diversos niveles de exposiciones universales. En contraste, fuera de Mxico, las
de la realidad, de ciertos momentos reprimidos y sumergidos, instituciones continuaban batallando con las taxonomas y
es evidente que en ese Museo se encuentran los elementos, as vocabularios con que se deban concebir los objetos prehispnicos:
sea en dispersin de fragmentos, que podran servirnos para eran objetos de arte o simplemente artefactos?, primitivos,
reconstruir la figura que buscamos. Paz analiza las formas que el indgenas o arcaicos?, y, cul era su conexin con lo que llamamos
Estado mexicano haba institucionalizado para la apropiacin del Mxico hoy? En Mxico, y en las exposiciones que se exportaron,
pasado arqueolgico con fines nacionalistas. Dcadas despus, esta ambigedad no exista: los objetos prehispnicos fueron
el artista Eduardo Abaroa literaliz la dispersin de fragmentos desplegados en varias de las ms ambiciosas propuestas del aparato
en un proyecto multimedia titulado Destruccin total del Museo de propagandstico estatal, y sus resultados continan siendo, hasta la
Antropologa (2012). Abaroa colabor con ingenieros especializados fecha, smbolos persuasivos e imponentes de este proyecto nacional.
10 Octavio Paz, Posdata, Mxico, Siglo XXI, 1970, pp. 150-151.
448
and submerged moments, it is evident that in this museum we can postcards from the museums bookstorethat would result from
find, even though in dispersed fragments, the elements that the demolition of the building.
can serve us to reconstruct the figure we seek.) Paz analyzes In Posdata, Paz wrote of the Museo Nacional de Antropologa,
the ways in which, by the mid-sixties, the Mexican state had No es un museo, sino un espejo []. En ese espejo no nos
institutionalized its appropriation of the archaeological past for abismamos en nuestra imagen sino que adoramos a la imagen
nationalist ends. Years later, the artist Eduardo Abaroa made que nos aplasta. (It is not a museum, it is a mirror []. In that
literal the dispersal of fragments in a multimedia project called mirror we do not see deep into our own image: we adore the
Destruccin total del Museo de Antropologa (Total Destruction of image that is crushing us.)11 The tensions and fissures in the
the Museum of Anthropology, 2012). Abaroa collaborated with nationalist projects were already visible. Nearly half a century
engineers specializing in demolition, who he commissioned to after its completion, the museum remains a potent symbol of
plan the technical process involved in the hypothetical razing the states enlistment of Mesoamerican archaeology within this
of the structure. His justification for this provocation rests in the unifying nationalist project, a deployment rehearsed previously
enduring marginalization of the indigenous population: Si uno in a variety of international exhibitions and worlds fair pavilions
de los propsitos del Museo Nacional de Antropologa desde su surveyed here. In contrast, outside of Mexico, art institutions still
fundacin ha sido la revaloracin de los pueblos originarios de struggled with the proper taxonomies and vocabularies in which
Mxico, hoy vimos que su enfoque ha sido insuficiente. (If one of to frame pre-Hispanic objects: were they art objects or merely
the aims of the Museo Nacional de Antropologa has from the start artifacts, primitive, indigenous, or archaic, and what was their
been a revaluation of the original peoples of Mexico, today we see connection, if any, to what we call Mexico today? In Mexico,
that its focus has been insufficient.) In the gallery space, Abaroa and in the exhibitions that Mexico exported, no such ambiguity
installed architectural plans showing where the explosive charges existed; the era saw pre-Hispanic objects deployed in some of the
would be installed, the charred pieces of Ramirez Vazquezs most ambitious labors of the states propaganda apparatus, the
wooden jalousie from the museums entrance, and a pile of the results of which remain with us today as compelling and imposing
sort of rubble and fragmentschunks of marble, some tattered symbols of that national project.
11 Octavio Paz, Posdata (Mexico City: Siglo XXI, 1970), 15051.
449
La insercin de lo antiguo
en el arte contemporneo
La intencin de este texto es revisar la impronta prehispnica que su particular interpretacin: Tamayo nos regresa al origen, lo hace
imper en el arte contemporneo mexicano a partir de los aos vivir ante nuestros ojos, nos lo hace sentir y casi palpar. Mientras
cincuenta, partiendo de las reflexiones de algunos escritores, otros describen la vida mexicana de una manera casi didctica,
poetas, historiadores y artfices cuya obra permite recrear los Tamayo es el nico en darnos una visin lrica.2
puentes tendidos en el pensamiento artstico de aquellos aos. En este sentido, segn Rita Eder, Tamayo haba iniciado su
En 1957, el mexicano Rufino Tamayo pint Hombre exploracin de lo moderno en lo primitivo o lo antiguo desde
contemplando el firmamento. El astrnomo, como tambin se conoce muy joven:
a esta pintura, estructura en un espacio limitado el firmamento
cubierto de estrellas y figuras geomtricas perfilando a un hombre, En 1921 Tamayo fue nombrado jefe del Departamento de Dibujo
cuya mano roza apenas el soporte azul que permite confirmar la Etnogrfico del Museo Nacional de Arqueologa. Mientras las
profundidad del cielo. Poco en la esfera que presupone la cabeza historias del arte europeo se esfuerzan para detectar las influencias
delata un rostro, sin embargo, dos protuberancias de imposible precisas del primitivismo a travs de la localizacin de los distintos
colocacin evidencian un gesto, la observacin del infinito. Lejos de museos etnogrficos que pudieron visitar los artistas, y de precisar
afectar opresin, la multitud de elementos evoca integracin: no es las colecciones de principios de siglo, los viajes que hicieron, o las
un hombre entre la tierra y el cielo, el hombre es parte y forma una piezas que pudieron haber comprado, Tamayo estaba a cargo de este
unidad con el firmamento. patrimonio. Mientras en 1916, Manuel Gamio batallaba por establecer
Sin embargo, no era la primera vez que Tamayo ensayaba las categoras estticas del arte precolombino en una temeraria
el tema, una pintura anterior, El hombre frente al infinito, data comparacin con el arte clsico, en 1921 el pintor descubra las
de 1950, ao en el que un grupo de escritores, poetas y artistas hierticas mscaras de piedra, la economa de medios para expresar
europeos trados por la guerra a Mxico, ya haba establecido lazos emocin en el rostro y en el cuerpo, el desapego de las proporciones
y consolidado posturas, por lo que no sorprende que el poeta naturales y la capacidad de inventar otras.3
surrealista Benjamin Pret, ya de vuelta en Francia y probablemente
orientado por Octavio Paz, advirtiera la importancia y singularidad Por supuesto, Tamayo no era un caso aislado, la recuperacin
de Tamayo en la tradicin pictrica mexicana. Una parte literaria de lo antiguo es clara en el inters sostenido de Pret
importante del trabajo de Pret, quien haba llegado a Mxico por los mitos, por lo que no es coincidencia el eco de este tipo de
en 1941, derivaba de su inters por la permanencia de los mitos. contenidos en su poesa, ni su inters en la obra de Tamayo. Sera,
El poeta consideraba a Tamayo un pintor que reuna en su obra la sin embargo, otro exiliado, el historiador y crtico de arte Paul
tradicin antigua y la imaginacin creativa, y a su pintura libre de Westheim, quien se comprometera ms a fondo con el anlisis de
los dictados ideolgicos de los muralistas. 1
una esttica de lo prehispnico desde una amplia comprensin
Segn Pret, la diferencia entre Tamayo y el resto de los artistas cultural de la diversidad de los lenguajes formales impregnada por
mexicanos radicaba en que el artista no adaptaba ni calcaba el los mitos prehispnicos que tanto interesaban a Pret.
arte popular mexicano a las exigencias de la plstica moderna; por
lo contrario, el pintor dispona de dicha influencia para recrearla con 2 Ibid., p. 233.
3 Rita Eder, Tamayo en Nueva York, Rufino Tamayo, 70 aos de creacin, Mxico,
1 Fabienne Bradu, Benjamin Pret y Mxico, Mxico, Aldus, 1998, p. 82. SEP-INBA, 1987, p. 57.
450
The Infusion of the Ancient
in Contemporary Art
This section intends to review the pre-Hispanic imprint that brings us back to the origin, makes it live before our eyes, makes
permeated contemporary Mexican art in the 1950s, taking as a us feel it and almost caress it. While others describe Mexican life in
starting point the reflections of some writers, poets, historians, an almost didactical way, Tamayo is the only one who gives us
and creators whose work allows for the re-creation of the bridges a lyrical vision. 2
that traversed artistic thought during those years. In this regard, as stated by Rita Eder, Tamayo had begun his
In 1957, Rufino Tamayo painted Hombre contemplando el exploration of the modern in the ancient or primitive in his youth:
firmamento (Man Contemplating the Firmament). The painting,
also known as El astrnomo (The Astronomer), structures within In 1921 Tamayo was appointed chief of the Department of
an enclosed space the star-strewn firmament and some geometric Ethnographical Drawing at the National Museum of Archaeology.
shapes that outline a man whose hand barely touches the While the histories of European art make an effort to detect the precise
azure depths of the sky. The sphere that represents the head influences of primitivism by locating the different ethnographical
bears little reference to a face. However, two impossibly located museums the artists might have visited, and specifying the collections
protrusions betray a gesture, the observation of the infinite. Far they might have seen, their voyages or the works they might have
from conveying oppression, the multiplicity of elements evokes bought, Tamayo was actually in charge of this heritage. While in 1916
integration: It is not a man between Earth and heaven; the man is Manuel Gamio struggled to establish the aesthetic categories of pre-
part of and one with the firmament. Columbian art in a bold comparison to classical art, in 1921 the painter
This wasnt the first time Tamayo approached the subject. An discovered the hieratic stone masks, the economy of means used to
earlier picture, El hombre frente al infinito (Man before Infinity) express emotion in the face and body, the detachment from natural
dates from 1950, by which year the group of European writers, proportions and the capacity to invent others.3
poets, and artists brought to Mexico by the war had already
formed bonds and defined stances. It is therefore unsurprising Tamayo was of course no special case: The literary reclamation
that Surrealist poet Benjamin Pret, by now back in France of the ancient is clear in Prets own interest in myths, which
and probably influenced by Octavio Paz, took notice of the explains the resonance of these kinds of contents in his poetry and
importance and uniqueness of Tamayo in the Mexican pictorial his interest in Tamayos work. Another immigrant, art historian
tradition. Having arrived in Mexico in 1941, Pret derived much and critic Paul Westheim, would commit entirely to analyzing an
of his work from an interest in the permanence of myth. The aesthetic of the pre-Hispanic world, based upon a broad cultural
poet considered Tamayo to be a painter in whose work ancient understanding of the diversity of formal languages permeated by
tradition and creative imagination converged, and thought of his the pre-Hispanic myths that so enthralled Pret.
painting as free from the ideological decrees of the muralists. 1
Westheim followed with great interest the studies of Alfonso
According to Pret, the difference between Tamayo and the Caso, Salvador Toscano, and Eulalia Guzmn, among others,
other Mexican artists is that he did not adapt or copy Mexican and his writings attest to their influence. Guzmn had already
folk art according to the demands of modern art; on the contrary,
the painter used that influence in order to reinterpret it: Tamayo 2 Ibid., 233.
3 Rita Eder, Tamayo en Nueva York, in Rufino Tamayo, 70 aos de creacin

1 Fabienne Bradu, Benjamin Pret y Mxico (Mexico City: Aldus, 1998), 82. (Mexico City: inba-sep, 1987), 57.
451
359
360
452
361 362
359. Gunther Gerzso, Ciudadela, 1955.

360. P.n.i., Chucho Reyes, Ida Rodrguez Prampolini, p.n.i., Paul Westheim,
Mariana Frenk, p.n.i., Luis Barragn, Mathias Goeritz, ca. 1956.
361. Figura sedente, cultura de Mezcala, procedente del estado de Guerrero.
362. Rufino Tamayo, El astrnomo, 1957.
363. Rufino Tamayo, Hombre mirando al firmamento, 1944. 363
453
Westheim sigui con atencin los estudios de Alfonso Caso, las leyendas, la escultura y la msica, sin desatender otros estudios,
Salvador Toscano y Eulalia Guzmn, entre otros, y no resulta difcil le permiten entender la esencia, terminar de encontrar un sentido
encontrar correspondencias en sus afirmaciones. Guzmn ya haba a la gnesis del arte como parte estructural de la cosmogona.
descrito desde la arqueologa cmo los aztecas representaban En el Museo La Venta a cargo de Carlos Pellicer, mientras
los smbolos de sus mitos y leyendas, de su cosmogona en sus el poeta clasificaba una figura como un mono o un hombre
creaciones. Explicaba la naturaleza esencialmente religiosa en los provisto de una mscara de mono, Westheim sostena que la figura
caracteres prehispnicos comunes y en la concepcin de esfuerzos representaba a un hombre en una postura que lo caracteriza
mayores; la edificacin de templos, por ejemplo, ya que prevalecan como sacerdote, que la cabeza es humana. Westheim recurre a
las construcciones religiosas sobre las laicas, pues la arquitectura Covarrubias para explicar:
era deleznable para el hombre y duradera para los dioses y para los
muertos.4 Eulalia Guzmn haba analizado tambin asuntos como El tipo escultrico del sacerdote con la cabeza doblada hacia atrs,
la forma, el color y el espacio, importante, sobre todo este ltimo, observador del cielo estrellado, se encuentra tambin en otras partes.
porque revelaba indicios de la concepcin esttica del indgena en Reproduzco una pequea figura de piedra (5.5 cm de alto) procedente
el cual la aparente falta de espacio obedeca, segn la historiadora, del Estado de Guerrero. Pertenece a un gnero de esculturas
a una suerte de presente perpetuo, a un espacio ahistrico o mtico, designado por Covarrubias como estilo Mezcala, por encontrarse
un plano.5 sobre todo a lo largo de la cuenca del ro de este nombre. Crear una
Westheim atenda tambin las bsquedas de artistas como denominacin especial para esas obras se justifica plenamente en vista
Miguel Covarrubias, quien dedicara una parte considerable de su de la unidad estilstica que acusan: una estilizacin algo tosca, que se
quehacer a la comprensin de lo prehispnico. Su trabajo, que fue de limita a insinuar mediante incisiones y los rasgos del rostro, as como
la antropologa a la etnologa, aport interesantes consideraciones al los dedos de las manos y de los pies, y que gracias a tal limitacin logra
detenerse en el estilo y la tcnica, asuntos esenciales para la historia fuerte plasticidad.7
del arte y para las sugerentes apreciaciones de Westheim. De su
encuentro con la Coatlicue, a la que dedic varios estudios desde A pesar de la seriedad de los esfuerzos de Westheim, su trabajo
su llegada a Mxico, Westheim explic: despert no pocos reparos. Miguel Len Portilla, por ejemplo,
opinaba que si bien por un lado los estudios de Westheim tenan un
La Coatlicue es ms que una figura entre muchas de un panten carcter meritorio, pues se percat de elementos prehispnicos que
bastante poblado; es la encarnacin de un fundamental concepto otros haban pasado por alto, por otro criticaba profundamente
religioso-filosfico sobre el cual se define la concepcin del mundo. que el autor no se hubiera adentrado con ms conocimientos en
En esta obra no se analiza nada, no se relata simblicamente una u los textos indgenas, pues para poder comprender en su propio
otra de las legendarias y tremebundas acciones de la divinidad. No hay contexto cultural al mundo indgena es necesario, como ya lo deca
relato, no hay accin. En majestuosa calma, inmvil, impasible un el doctor Gamio, llegar a formarse categoras mentales, lo ms
hecho y una certeza la deidad est frente al espectador: monumento, semejantes que sea posible a las de los propios creadores de ese
smbolo, concepto. 6
arte. Digo esto, porque en los trabajos de Westheim no obstante sus
grandes aciertos, se percibe algunas veces el empeo de aplicar al
Estos razonamientos, esta manera de observar, organizaron arte indgena categoras que parecen alejadas de l.8
un mtodo de trabajo eficaz. El autor empezaba por explicarse la Westheim, sin embargo, pareca metdico en el uso de la
concepcin de la realidad y de la vida, y, finalmente, articulaba las documentacin que respaldaba sus observaciones. En 1955, para
conclusiones de stas con la dilucidacin de la concepcin artstica, describir una escultura monumental de piedra del museo de
aterrizando este proceso con ejemplos que le interesaban. Ninguna Tabasco que representa un jaguar sedente o un hombre-jaguar
pieza escapaba a su atencin. Su inters por las obras del Mxico con una mscara delante del rostro, inmediatamente despus de
antiguo todo lo relaciona: igual se sirve de la expresin pictrica una minuciosa descripcin formal de la pieza, recurre a textos de
para interpretar el mito y los significados, que de la explicacin Covarrubias, Sahagn, Francisco Plancarte y Navarrete, Jimnez
del uso del tabaco, de las danzas y las mscaras en los pueblos Moreno y Miguel O. de Mendizbal, quienes refieren informacin
prehispnicos para entender el papel de los ritos y de los smbolos; sobre los olmecas, en fuentes que van desde leyendas hasta Los
4 Eulalia Guzmn, Caracteres esenciales del arte antiguo mexicano, su sentido 7 Paul Westheim, Obras maestras del Mxico antiguo, traduccin del alemn
fundamental, Revista Universitaria, vol. V, nms. 27-28, enero-febrero de 1933, de Mariana Frenk, 3 ed., Mxico, Ediciones Era, 1985, pp. 73, 75.
p. 422. 8 Elena Poniatowska, Homenaje a Paul Westheim en sus 75 aos. Habla el
5 Ibid., p. 421. maestro. Hablan los crticos, Mxico en la Cultura, suplemento de Novedades,
6 Paul Westheim, Arte antiguo de Mxico, Mxico, FCE, 1950, p. 315. 6 de agosto de 1961.
454
described, from an archeological point of view, the symbolic a posture that distinguishes him as a priest, the head is human.
representations of Aztec myths, legends, and cosmogony. She Westheim turned to Covarrubias to explain:
delved into the sacred nature of common pre-Hispanic features
and of the planning of larger efforts, such as the building of The sculptural archetype of the priest with the head bent backwards,
temples. Sacred constructions prevailed over profane, since observing the starry skies, is also found elsewhere. I reproduce a small
architecture was worthless to man and enduring to the gods and stone figure (5.5 cm tall) from the State of Guerrero. It belongs to a
the dead. Eulalia Guzmn had also analyzed form, color, and
4
genre of sculptures named by Covarrubias Mezcala style, for being
space. The latter bears special importance because it reveals clues mainly found along the basin of the river of the same name. The
to the aesthetic conception of the native peoples, in which the special naming of these works is fully justified, since they possess a
apparent lack of space was the result, according to the historian, stylistic unity: a rather crude stylization, limited to insinuating through
of a sort of perpetual present, an ahistorical or mythical space, a incisions the facial features and the fingers of the hands and feet. This
plane. 5 limitation endows the style with a strong plasticity.7
Westheim also took notice of artists such as Miguel
Covarrubias, who dedicated much of his work to the Despite the seriousness of Westheims efforts, his work was
understanding of the pre-Hispanic. Going from anthropology strongly criticized. Miguel Len-Portilla, for one, argued that
to ethnology, he contributed interesting views to the debate by although Westheims studies were worthy, since he had accurately
inspecting the style and technique of the works, issues essential to perceived in pre-Hispanic art elements that had escaped others;
art history and to Westheims evocative appreciations. Regarding he should have delved deeper into indigenous texts, in order
his encounter with the statue of Coatlicue, about which he wrote to understand the indigenous world in its own context, it is
several texts following his arrival in Mexico, Westheim explained: necessary, as Doctor Gamio well said, to form mental categories
as close as possible to those of the creators of this art. I say this
The Coatlicue is more than a figure among many of a crowded because in Westheims works, his great strengths notwithstanding,
pantheon; she is the incarnation of a fundamental religious- one can perceive an effort to apply to indigenous art categories
philosophical concept around which the conception of the world that seem alien to it. 8
is defined. In this work nothing is analyzed, no legendary and Westheim, however, seemed methodical in his documentation.
tremendous divine action is symbolically told. There is no story, In 1955, he sought to describe a monumental stone sculpture from
there is no action. It is majestic calm, immobile, impassivefact and the Tabasco Museum, a figure representing a sitting jaguar or a
certaintythe deity stands before the viewer: monument, symbol, man-jaguar with a mask on his face. To do so, he first scrupulously
concept. 6
describes the piece; he then turns to the writings of Covarrubias,
Bernardino de Sahagn, Francisco Plancarte y Navarrete, Wigberto
This reasoning formulated an effective working method. The Jimnez Moreno, and Miguel O. Mendizbal on the Olmecs. He
author began by explaining the cosmological notion of reality, draws from everything from legends to Los Anales de Cuauhtitln
then moved on to the understanding of life and finally to the in order to interpret the figure with his head thrown backwards
artistic conception, after which he studied specific examples to and his gaze directed intensely upwards, as an image of the jaguar
bring it all together. No work escaped his attention; his interest god (or the priest that represents him) studying the skies and the
in ancient Mexican works links everything to everything else. He course of the heavenly bodies.9
might use pictorial expression to interpret myth and meaning, or Drdica Sgota explains that perhaps the loudest criticism
adopt an explanation on the use of tobacco, dance, and masks in of his method comes from the thought that, when attempting
pre-Hispanic peoples to understand the role of rite and symbol. to make apparent the artistic will of the diverse Mesoamerican
The study of legends, sculpture, and music allowed him to peoples, he could not detach from the historical explanation
understand the essence, to find meaning to the genesis of art as a of artistic phenomena, or attain the maturity of a theoretical
structural part of cosmogony.
Carlos Pellicer, while heading the La Venta museum, classified
a figure as a monkey or a man bearing a monkey mask. 7 Paul Westheim, Obras maestras del Mxico antiguo, trans. Mariana Frenk, 3rd ed.
Westheim, in turn, claimed that the figure represented a man in (Mexico City: Era, 1985), 73, 75.
8 Elena Poniatowska, Homenaje a Paul Westheim en sus 75 aos. Habla el

4 Eulalia Guzmn, Caracteres esenciales del arte antiguo mexicano, su sentido maestro. Hablan los crticos, Mxico en la Cultura, supplement, Novedades, August 6,
fundamental, Revista Universitaria, vol. 5, no. 2728 (JanuaryFebruary 1933): 422. 1961.
5 Ibid., 421. 9 Paul Westheim, El jaguar que contempla los astros, Revista Universidad de
6 Paul Westheim, Arte antiguo de Mxico (Mexico City: fce, 1950), 315. Mxico 9, no. 12 (August 1955).
455
Anales de Cuauhtitln, para interpretar la figura con su cabeza Las investigaciones de Westheim tenan, adems, salida desde
echada hacia atrs y su mirada dirigida intensamente hacia la crtica de arte, a pesar de que se le acus, en ms de una ocasin,
arriba, como imagen del dios jaguar (o bien del sacerdote que lo de su poco inters, incluso abandono, por el arte contemporneo;
representa) estudiando los cielos y el curso de los astros.9 en realidad, sus empeos iban en el sentido de desentraar las
Drdica Sgota explica que una de las ms sonadas crticas races a las que tuvieron a bien asirse algunos artistas de su poca.
al mtodo de Westheim viene de la idea de que, al tratar de Entre ms perfeccionaba Westheim su entendimiento del arte
poner de manifiesto la voluntad artstica de los diversos pueblos prehispnico, ms conocimiento aportaba y, al mismo tiempo,
mesoamericanos, no pudo separarse de la explicacin histrica sugera originales recorridos para entender la obra.
de los fenmenos artsticos ni alcanzar la maduracin de una Tal vez el ejemplo ms logrado del fenmeno anterior ocurri
explicacin terica sin contradicciones.10 Le reconoce, no obstante, en el trabajo sobre la obra de Gunther Gerzso, cuyos ensayos,
que permiti configurar el objeto de estudio para la historia del adems de beneficiarse de los estudios prehispnicos de Westheim
arte prehispnico con bases tericas y, adems, posibilit avanzar que Gerzso bien conoca, permiten encontrar la manera, siguiendo
en la reflexin sobre la relacin entre hombres, la razn de ser de una vez ms al crtico, de aportar por s mismos las claves necesarias
estas realidades mgico-mticas.11 para apreciarlos. Gracias a estos indicios, al ver Ciudadela (1955),
Westheim haba entendido los esfuerzos de los artistas apreciamos mejor lo que Gerzso consigue al crear la impresin de
precortesianos por interpretar el mito y traducirlo al idioma plstico que es el espectador, ni siquiera el artista, quien arranca el elemento
de una realidad arraigada en el pensamiento mgico-mtico. De de su entorno, el que termina de conformarlo al momento de
acuerdo con el crtico, el propio surrealismo audaz y visionario entenderlo y recrearlo. Su tcnica consigue estructurar sensaciones
que impresiona ante la Coatlicue era el realismo de la Amrica profundas, representar elementos que se abstraen y se integran
antigua, para la cual, la emocin religiosa, lo eterno y trascendental para reconstruir ese espacio y ese tiempo. A partir de trozos de
significaba verdadera realidad. 12
realidad desarraigados, propone una nueva estructura mental,
Si volvemos a la obra de Tamayo, esta vez a la pintura de 1944 desarrolla una escritura de imgenes propia.14
Hombre mirando al firmamento, las apreciaciones de Westheim se Las formas son expresivas, no descriptivas. Gerzso
aclaran, pues fueron posiblemente este tipo de ensayos tempranos racionaliza la naturaleza a partir de la recuperacin de una
los que guiaron al crtico y los que permiten esbozar la manera en visin prehispnica: la estructura s, pero articulada al caos, a
que la obra enriqueca tambin su visin, siempre atento a las la inestabilidad, para continuar lo dinmico de su movimiento
correspondencias, a los interesantes juegos en los que las visiones reproduciendo as, su esencia. El pintor trataba de someter la
se desordenan, se corresponden y se integran. De acuerdo con multiplicidad de los fenmenos a un solo principio espiritual:
Paul Westheim: a las formas arquetpicas mediante las cuales la concepcin
ptica se vuelve funcional.15 No hay contraste en la visin de una
De esta contextura anmica manifiesta en el arte popular del Mxico ruina, de una ciudad y su habitante. Yuxtaposicin de miradas,
contemporneo y en las obras plsticas del Mxico antiguo brotan construcciones y representaciones, eso es la pintura de Gerzso y
la visin y la creacin de Rufino Tamayo. No estoy pensando en lo es posible entenderlo mejor despus de seguir las reflexiones de
material-temtico de tan enorme importancia para un modo de ver Westheim y su bsqueda en las creaciones nuevas de aquello que
superficial que todo pintor recibe del ambiente en que se cra []. permanecera ms all del momento en que fueron creadas.16
Pero pienso en el papel primordial que desempean en su obra los Resulta sencillo, despus de seguir a Westheim, entender
astros: el sol, la luna y ese cielo estrellado, que no ha perdido nada de que artistas como Tamayo o Gerzso no se aproximaron al mundo
su virtud mtico-mgica en la conciencia, o bien en el subconsciente indgena buscando una apropiacin de su frmula esttica, sino
del artista. 13
ms bien perseguan una suerte de entendimiento que permitiera
una reconciliacin con esos polos para, finalmente, trascenderla.
Trazar el recorrido de Paul Westheim es delinear una ruta muy
9 Paul Westheim, El jaguar que contempla los astros, Revista de la Universidad parecida a la de los investigadores y artistas, cuyas reflexiones
de Mxico, Mxico, unam, vol. IX, nm. 12, agosto de 1955. permitieron iluminar las muchas vas por las que se insert el arte
10 Drdica Sgota, Paul Westheim (1886-1963). Expresionismo, un potencial antiguo en el arte contemporneo mexicano.
universal, Rita Eder (coord.), El arte en Mxico: autores, temas, problemas, Mxico,
Conaculta, 2001, p. 14. 14 Paul Westheim, El pensamiento artstico moderno y otro ensayos, Mxico, SEP,
11 Ibid. 1981, p. 61.
12 Paul Westheim,Rufino Tamayo: una investigacin esttica, Rufino Tamayo, 15 Ibid., p. 51.
70 aos de creacin, Mxico, SEP-INBA, 1987, p. 102. 16 Emmanuel Carballo, El ltimo dilogo, La Cultura en Mxico, suplemento
13 Ibid. de Siempre!, 12 de febrero de 1964, p. xv.
456
explanation without contradictions. 10 She does acknowledge that more knowledge he contributed, and the more original the paths
Westheim enabled the configuration of a subject for pre-Hispanic he took to understanding it.
art history on theoretical bases and made it possible to advance Perhaps the best example is Gunther Gerzso, whose paintings,
on the reflections around the relationship between men, the in addition to benefiting from Westheims pre-Hispanic studies
raison dtre of these magical-mythical realities. 11 (well known by Gerzso), convey the very keys to appreciating
Westheim had understood the efforts of pre-Cortesian artists to them. Taking these clues, we can better appreciate what Gerzso
interpret myth and translate it into the visual language of a reality accomplishes in Ciudadela (Citadel, 1955), an impression that
rooted in magical mythical thought. According to the critic, the very it is not the artist, but the viewer who tears the element from its
audacious and visionary surrealism that impacts one on seeing surroundings, who completes its conformation the moment
the Coatlicue was the realism of ancient America, in which religious he understands and re-creates it. His technique succeeds in
emotion, the eternal and transcendental meant true reality. 12
engendering profound sensations and representing elements that
Always on the lookout for correlations and interesting affinities abstract and integrate to reconstruct a certain space and time.
in which visions disarray, correlate, and integrate, Westheim was Through uprooted fragments of reality he proposes a new mental
enriched by the work of Rufino Tamayo. His aforementioned 1944 structure, develops his own image writing.14
painting Hombre mirando al firmamento helps clarify Westheims The forms are expressive, not descriptive. Gerzso rationalizes
appreciations, since these early exercises might have been nature through a recovery of a pre-Hispanic vision: a structure,
important influences for the critic. yes, but articulated to chaos, to instability, seeking to continue
According to Paul Westheim: the dynamism of its movement, thus reproducing its essence. The
painter sought to subdue the multiplicity of phenomena to a
From this animistic structuremanifest in contemporary Mexican single spiritual principle: the archetypical forms through which
popular art and in the plastic works of ancient MexicoRufino optical conception becomes functional. 15 There is no contrast
Tamayos vision and creation spring forth. Im not talking about in the vision of a ruin, of a city and its inhabitant. Gerzsos
the material-thematic substanceof such great importance to a painting embodies a juxtaposition of gazes, constructions, and
superficial understandingthat every painter receives from the representations, and it is possible to understand him in this way
environment in which he was raised. [] Im talking about the after following the thoughts of Westheim and his search in new
primordial role that heavenly bodies play in his work: The sun, the creations of that which would transcend the moment they were
moon, and that star-strewn sky, which hasnt lost any of its mythical- created.16
magical virtue in the conscience, or perhaps the subconscious, of After following Westheim, it is easy to understand that artists
the artist. 13
such as Tamayo and Gerzso did not approach the indigenous
world seeking to appropriate its aesthetic formula, but rather
Moreover, Westheims investigations belonged to art sought a sort of understanding that enabled a reconciliation
criticism. Even when he was accused of having little interest with it, so as to finally transcend it. By tracing the path walked by
in contemporary art, his efforts intended to unravel the roots Westheim, one finds a very similar route to that of the researchers
that many contemporary artists were drawing from. The more and artists, whose reflections elucidated the many ways ancient
Westheim perfected his understanding of pre-Hispanic art, the art was infused into contemporary art.
10 Drdica Sgota, Paul Westheim (18861963). Expresionismo, un potencial
universal, in El arte en Mxico: autores, temas ,problemas, ed. Rita Eder (Mexico City:
Conaculta, 2001), 14. 14 Paul Westheim, El pensamiento artstico moderno y otro ensayos (Mexico City:
11 Ibid. sep, 1981), 61.
12 Paul Westheim, Rufino Tamayo: una investigacin esttica, in Rufino Tamayo, 15 Ibid., 51.
70 aos de creacin (Mexico City: inba-sep, 1987), 102. 16 Emmanuel Carballo, El ltimo dilogo, La Cultura en Mxico, supplement,
13 Ibid. Siempre!, February, 12, 1964, xv.
457
Danza: la influencia internacional
en el arte coreogrfico de Mxico
Juan Hernndez Islas
Guillermina Bravo, Xavier Francis y Bodil Genkel son relacin nueva con la msica, el vestuario usado como una
personalidades fundamentales en el desarrollo de la danza segunda piel y, desde luego, con la tcnica de movimiento.
mexicana de concierto. Aportaron una visin renovada del El paraso de los ahogados es, en ese sentido, una obra
lenguaje coreogrfico para abrir cauce a lo universal en la de transicin y marca el inicio de la profesionalizacin del
expresin dancstica, anclada hasta la dcada de los aos arte coreogrfico en Mxico. La impronta internacional en la
cincuenta en el nacionalismo y el realismo social. Bravo, figura danza mexicana, sin embargo, se fortalece con la presencia
paradigmtica del ejercicio dancstico mexicano, introdujo al de dos creadores extranjeros que hacen de Mxico su casa: el
pas la tcnica Graham, a la que tuvo acceso en 1960 en los viajes estadounidense Xavier Francis y la danesa Bodil Genkel, quienes
que realiz a Nueva York para formarse tcnicamente junto con arribaron al pas en la dcada de los aos cincuenta, seducidos
algunos bailarines de Ballet Nacional de Mxico. por las condiciones halageas para el desarrollo de la danza,
Por otro lado, Guillermina Bravo inici en aquel ao un proceso propiciadas por Miguel Covarrubias como jefe del Departamento
de experimentacin con la obra El paraso de los ahogados, pieza de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, de 1950 a 1953.
fundacional de lo contemporneo en la danza mexicana y obra Xavier Francis y Bodil Genkel fundaron en 1954 el Nuevo Teatro
de transicin en la trayectoria de Bravo, quien hasta entonces era de la Danza. La agrupacin de los coregrafos extranjeros fue una
considerada como la representante de la danza nacionalista. Sin alternativa a la Escuela Mexicana que, como en la pintura, exista
embargo, el viaje legendario de la coregrafa a la URSS y China en en la danza.
1957, as como el arribo a Mxico de creadores innovadores como El Nuevo Teatro de la Danza se convirti en el baluarte de la
Alvin Ailey, Jos Limn y Merce Cunningham, retaron a la coregrafa escuela internacional, manej una tcnica dancstica rigurosa
a la bsqueda de un lenguaje universal para el arte coreogrfico, y emple un lenguaje ajeno a los regionalismos, de aspiracin
dando pie al nacimiento de lo que hoy conocemos como danza universal. Ral Flores Guerrero, crtico de danza, identific al
contempornea. Nuevo Teatro de la Danza como la propuesta que apuntaba a
En El paraso de los ahogados, Guillermina Bravo no abandon un internacionalismo, el cual pona a salvo a la danza de un
el carcter nacional, pero se adhiri a una nueva estrategia nacionalismo cerrado, como el que ha ahogado a nuestra pintura
aceptada en aquel momento, que permita el uso de lo mexicano (Mxico en la Cultura, Novedades, 24 de noviembre de 1957).
como una expresin universal e incluso de vanguardia, es decir, Creadores dancsticos como Luis Fandio, Beatriz Garfias, Rosa
la recuperacin del arte y la cosmogona precolombinas en las Bracho y Ruth Noriega, as como el artista plstico canadiense Arnold
manifestaciones contemporneas. De ah que la pieza coreogrfica Belkin y el msico Guillermo Noriega, se adhirieron a la compaa
tuviera como fuente de inspiracin el mural del Tlalocan, localizado en la que John Fealy estren El rostro del hambre y Octeto; Xavier
en el conjunto departamental Tepantitla, en Teotihuacn, Francis, El advenimiento de la luz, Los contrastes y El debate, y Bodil
descubierto por el arquelogo Alfonso Caso en 1933. Bravo Genkel la polmica obra Delgadina, en donde abordaba el tema
emprendi la aventura creativa en complicidad con Carlos Jimnez del amor incestuoso de un padre por su hija, a la que recluye hasta
Mabarak, creador de la msica magnetofnica para la puesta en verla morir, luego de que ella lo rechaza. El Nuevo Teatro de la Danza
escena, y Ral Flores Canelo, quien dise el vestuario y el espacio desapareci en 1960. A su paso transform la sintaxis dancstica
desde una perspectiva visual abstracta y simblica. Los bailarines en Mxico y se convirti en el modelo de lo que en las dcadas
del Ballet Nacional de Mxico experimentaron, por su parte, una posteriores se conoci como danza contempornea independiente.
458
364
365
364-365. Guillermina Bravo (coreografa), El paraso de los ahogados, 1960.
459
366 367
368
366-367. Guillermina Bravo (coreografa), El paraso de los ahogados, 1960.

368. Xavier Francis (coreografa), Los contrastes, 1957.
460
Dance: International Influence
in Choreographic Art in Mexico
Juan Hernndez Islas
Guillermina Bravo, Xavier Francis, and Bodil Genkel are three El paraso de los ahogados is thus a transitional work, and marks
of the most influential figures in the development of classical the beginning of the professionalization of choreographic art in
Mexican dance. They renewed choreographic language to open Mexico. The mark left by the rest of the world on Mexican dance is
new pathways to the universal in a dance expression that had, strengthened by the presence of two foreign creators in Mexico:
until the 1950s, stagnated in nationalism and social realism. Bravo, American choreographer Xavier Francis and Danish choreographer
paradigmatic personality of Mexican dance, brought into the and dancer Bodil Genkel. They arrived in the 1950s and settled in
country the Martha Graham technique, which she mastered in 1960 the country, seduced by the situation conducive to the growth of
during the technical learning trips she made to New York with some dance introduced by Miguel Covarrubias, chief of the Department
dancers from the Ballet Nacional de Mxico. of Dance of the Instituto Nacional de Bellas Artes from 1950 to 1953.
That year, an experimentation process was set in motion with Xavier Francis and Bodil Genkel founded in 1954 the Nuevo Teatro
El paraso de los ahogados (The Paradise of the Drowned), which de la Danza. It quickly became an alternative to the Mexican School,
is now considered a foundational work of contemporary Mexican which was as prevalent in dance as it was in painting.
dance and a transitional piece in Bravos trajectory, since she had The Nuevo Teatro de la Danza became the stronghold of the
been considered the central figure of nationalist dance. Two events, international school, and enforced a rigorous dance technique and a
Bravos legendary journey to the USSR and China in 1957 and the language that reached beyond regionalisms and into universality. Ral
arrival in Mexico of such innovative creators as Alvin Ailey, Jos Flores Guerrero, dance critic, identified the Nuevo Teatro de la Danza
Limn, and Merce Cunningham, inspired the choreographer to seek as a proposal that aimed for an internationalism that safeguarded
a universal language for choreographic art, leading to the birth of dance from a closed nationalism, like the one that has suffocated our
contemporary dance in Mexico. painting (Mxico en la Cultura, Novedades, November 24, 1957).
Instead of adhering to the traditional nationalist character, Soon other creators, such as dance artists Luis Fandio, Beatriz
El paraso de los ahogados adopts the avant-gardes recovery of Garfias, Rosa Bracho, and Ruth Noriega; musician Guillermo Noriega;
Mexican pre-Hispanic art and cosmogony as a universal force for and Canadian visual artist Arnold Belkin, entered the dance company.
contemporary art. This is why the choreographic piece is inspired Nuevo Teatro de la Danza premiered John Fealys El rostro del hambre
by the mural of Tlalocan, located at the Tepantintla housing unit (The Face of Hunger) and Octeto (Octet), and Xavier Franciss El
in Teotihuacn and discovered by archaeologist Alfonso Caso in advenimiento de la luz (The Advent of Light), Los contrastes (The
1933. Bravo was aided in her creative enterprise by Carlos Jimnez Contrasts), and El debate (The Debate). Bodil Genkel also presented the
Mabarak, who created the tape-recorded music for the staging, and controversial Delgadina, in which she addresses an incestuous love of
Ral Flores Canelo, who did the set and costume design from an a father for his daughter; after being rejected, he shuts her away until
abstract-symbolic perspective. The dancers of the Ballet Nacional her death. Nuevo Teatro de la Danza disappeared in 1960. It left in its
experimented, for their part, creating a new relationship with the wake a transformed language of dance in Mexico, and became the
music, the costumeswhich were worn as a second skinand, of model of what would later be known as independent contemporary
course, the dance technique. dance.
461
Anahuacalli
Daniel Vargas Parra
En 1944, Juan OGorman registra ante el ayuntamiento de la ciudad Como museo, su misin sera resguardar aquella memoria del arte
de Mxico un par de planos sobre un edificio construido en roca de primitivo con el fin de actualizar cierta esttica arcaica. Con ello, el
basalto y techado con zacatn. En ellos se mira una ficha que titula muralista esperaba levantar toda una ciudad de las artes dedicada
el trabajo: Proyecto para Casa y Estudio en la Granja del Pedregal a fomentar la accin de las artes mexicanas. Apoyado en eso,
en los terrenos de San Pablo Tepetlapa, Propiedad del pintor bocet planos de la ciudad y pens el tipo de talleres y actividades
Diego Rivera. El pliego est firmado por el arquitecto y apuntado que la urbe plstica entraara. Nada de eso se ejecut.
a lpiz por el mismo Rivera. Se trata de una de las versiones Diego Rivera pens su Anahuacalli como una pirmide
arquitectnicas del Anahuacalli, un museo diseado por el moderna realizada con basalto y decorada con mosaicos en
muralista para albergar su rica coleccin de piezas prehispnicas. los techos, todo ejecutado con las piedras de la regin, para
El Anahuacalli se puede entender como uno de los ejercicios mimetizar su templo con el paisaje del Pedregal. Al estilo
de la integracin plstica de Rivera. Es decir, un proyecto que arquitectnico del edificio lo denomin Neo Clsico Mexicano
intenta demostrar cmo la arquitectura, la escultura y la plstica con un poco de Rivera para remarcar que todo aquello era un
trabajan en conjunto para armonizar una obra de arte con el hbrido, un producto de la geometra dinmica de la antigedad
entorno que la circunda. La obra es resultado del intercambio en correlacin con el hallazgo de la integracin plstica.
terico entre Rivera y el arquitecto Frank Lloyd Wright. El muralista Despus de un tiempo, aquella arquitectura orgnica de
se senta atrado por la arquitectura orgnica desarrollada por estilo Rivera mostr sus improperios. La obra no cont con
Wright y el arquitecto pareca interesado en las apuestas tericas los recursos suficientes y, para 1954, apenas la planta baja se
y plsticas de Rivera sobre el arte popular. As, el Anahuacalli tiene encontraba terminada. El artista enferma de cncer y empeora
una fuerte presencia de la comunicacin entre artistas, aunque no de salud, pronto urge un viaje de sanacin a la Unin Sovitica y
se puede resumir en eso su forma y materia. deja todos sus trabajos pendientes. Al final, el Anahuacalli queda
En 1945, Rivera describe lo que sera una casa para sus dolos simplemente como una ruina. Ante la muerte del pintor en 1957,
y acierta algunas cuestiones de fondo sobre su extravagante un fideicomiso formado por los amigos de Rivera se encarga de
construccin. El proyecto tiene la intencin de ser una casa- continuar con las obras hasta terminarlo y abrir las puertas del
estudio en la que pueda descansar de la fatigosa vida urbana. museo en 1964.
462
369
369. Diego Rivera (arq.), Anahuacalli, 1954-1964.
463
370
371
370. Diego Rivera (arq.), Boceto del Anahuacalli, 1952.

371. Diego Rivera (arq.), Anahuacalli en construccin,
1954-1964, Josefina Fernndez Barrera (foto).
464
Anahuacalli
Daniel Vargas Parra
In 1944, Juan OGorman heads to the Mexico City council to file a its aim was to protect the memory of primitive art, in order to
couple of plans for a construction, built on basaltic rock and with actualize a certain archaic aesthetic. In this way, the muralist
a thatched roof. The title reads Project for a Home and Studio at sought to raise a whole city of the arts, dedicated to promoting
the Pedregal Farm in the Grounds of San Pablo Tepetlapa, Property the action of Mexican art. Based on this, he sketched city plans
of Painter Diego Rivera. The sheet is signed by the architect, and devised the workshops and activities that would take place
and annotated in pencil by Rivera himself. It remains one of the within the artist burg. None of this was ever developed.
architectural versions of the Anahuacalli, a museum designed by Diego thought of his Anahuacalli as a modern pyramid, made of
the muralist to house his rich collection of pre-Hispanic works. local basalt and decorated with ceiling mosaics made with stones
The Anahuacalli can be understood as one of Riveras from the region, to camouflage his temple within the landscape
exercises in plastic integrationthat is, a project that sought to of the Pedregal. He dubbed the architectonic style of the building
demonstrate how architecture and the visual arts work together Mexican Neoclassicism with a touch of Rivera to emphasize that
to harmonize a work of art with its surroundings. The work is the this was a hybrid form, a product of the dynamic geometry of
result of a theoretical exchange between Rivera and architect antiquity connecting with the findings of plastic integration.
Frank Lloyd Wright. The muralist was attracted to Wrights After a while, this Rivera-style organic architecture displayed
organic architecture, and the architect seemed interested in its shortcomings. The required resources were not available for
Riveras theoretical and practical dealings with popular art. Thus, the construction work, and by 1954, barely the ground floor
Anahuacalli has a strong presence of communication between was finished. Diego developed cancer and his health worsened;
artists, though its form and substance cannot be reduced to that. soon a healing journey to the Soviet Union was in order, and he
In 1945, Rivera described what would become a house for abandoned his works in progress. In the end, the Anahuacalli was
his idols, and captured some substantive issues of its extravagant left as a ruin. After the death of the painter in 1957, a trust formed
construction. The project was intended to be a house-studio by Riveras friends took over the project until its completion and
where one could rest from tiresome urban life. As a museum, opening in 1964.
465
Integracin plstica
Entre 1949 y 1954, sobre los accidentados terrenos del Pedregal La integracin plstica en Ciudad Universitaria se refiere no
de San ngel al sur de la ciudad de Mxico, se construy la Ciudad slo a los murales en los edificios principales, sino tambin a
Universitaria. La erupcin del volcn Xitle dos mil aos antes importantes guios del diseo del plan maestro del campus, como
dej los solares inhspitos, slo viables para un gran proyecto de el uso de las plataformas y escalinatas del rea pblica que remiten
urbanizacin que contemplara las condiciones de la roca como a centros ceremoniales prehispnicos. En este sentido, los frontones
elemento principal de la construccin y el diseo. de la zona deportiva proyectados por Alberto T. Arai representan la
Para estos terrenos, en 1946, la Escuela Nacional de plasticidad y la tectnica de la arquitectura prehispnica.
Arquitectura (ENA) convoc a un concurso de ideas para concebir Los edificios ms importantes de integracin plstica son la
la Ciudad Universitaria. La dupla formada por Mario Pani y Biblioteca Central, obra de Juan OGorman, Gustavo Saavedra y Juan
Enrique del Moral result seleccionada para el desarrollo del plan Martnez con murales del primero; la Torre de Rectora, de Mario Pani
maestro, realizado a partir del modelo de la escuela racionalista y Enrique del Moral, con tres murales de David Alfaro Siqueiros;
europea. el Estadio Olmpico de Augusto Prez Palacios, con murales de
El movimiento esttico de integracin plstica tuvo su mejor Diego Rivera; la Facultad de Medicina de Roberto lvarez Espinoza,
momento en los nuevos edificios de Ciudad Universitaria. Estas Pedro Ramrez Vzquez, Ramn Torres Martnez y Hctor Velzquez
obras fueron comisionadas a distintos equipos de arquitectos Moreno, con murales de Francisco Eppens; la obra de Jos Chvez
que tuvieran una prctica sobresaliente y activa en el pas. Los Morado en la antigua Facultad de Ciencias, y los frontones de la
equipos estaran apoyados por profesores de la ENA y los alumnos zona deportiva de Alberto T. Arai.
ms destacados. El ideal esttico de la Ciudad Universitaria tendra En la Ciudad Universitaria, la integracin plstica desplaz el
que amalgamar en sus construcciones el sentido nacionalista purismo esttico de los volmenes arquitectnicos y lo acadmico
posrevolucionario empleado en la narrativa del movimiento de la pintura para tomar una nueva direccin esttica. All se
muralista de David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Jos Clemente amalgam la tradicin mexicana con la vanguardia internacional y se
Orozco, la vanguardia arquitectnica internacional y la ideologa hizo un balance entre las prioridades polticas locales y un momento
social del funcionalismo. de modernidad universal.
466
372
372. Gustavo Mara Saavedra, Juan Martnez de Velasco (arqs.) y Juan OGorman (mural), Biblioteca Central, 1950, Luis Mrquez Romay (foto).
373. Augusto Prez Palacios, Jorge Bravo, Ral Salinas (arqs.) y Diego Rivera (mural), Estadio Olmpico, 1952, Luis Mrquez Romay (foto).
373
467
374
374. Ciudad Universitaria, Torre de Rectora, 1949-1952.

375 375. Biblioteca Central, 1953, Juan Guzmn (foto).
468
Plastic Integration
From 1949 to 1954, atop the rugged land of the Pedregal de San Plastic integration in C.U. refers not only to the murals in
ngel in southern Mexico City, Ciudad Universitaria (C.U.) was the main buildings, but also to important nods to pre-Hispanic
built. The volcano Xitle, which had erupted two thousand years cultures in the master plan, such as the use of platforms and
before, had rendered the place uninhabitable. The region could stairways in the public area that bring to mind pre-Hispanic
only be feasibly integrated through a large urbanization project ceremonial centers. In this regard, the fronton courts of the sports
that blended with the landscape and adopted the rock as its main area, projected by Alberto T. Arai, represent the plasticity and
element of construction and design. tectonics of pre-Hispanic architecture.
In 1946, the Escuela Nacional de Arquitectura (ena) launched The most important plastic integration buildings in C.U. are
a call for proposals to design Ciudad Universitaria on this the Central Library, by Gustavo Saavedra, Juan Martnez, and Juan
difficult landscape. The duo of Mario Pani and Enrique del Moral OGorman, the last of whom created the murals; the Rectory Tower
was selected to develop the master plan, which fell into the by Mario Pani and Enrique del Moral, with three murals by David
architectural models of the rationalist European school. Alfaro Siqueiros; the Olympic Stadium by Augusto Prez Palacios,
Plastic integration as an aesthetic movement had its high with murals by Diego Rivera; the Medicine Faculty by Roberto
point in the new buildings of C.U., which were commissioned to lvarez Espinoza, Pedro Ramrez Vzquez, Ramn Torres Martnez,
different teams of architects with a salient and active practice and Hctor Velzquez Moreno, with murals by Francisco Eppens;
in the country. The teams would be supported by the most the work of Jos Chvez Morado in the former Faculty of Sciences;
outstanding students and professors of the ena. The aesthetic and the fronton courts of the sports area, by Alberto T. Arai.
ideal of C.U. would have its buildings blend the international At C.U., plastic integration displaced both the aesthetic
architectural avant-garde, the social ideology of functionalism, purism of architecture and the academism of painting to steer
and nationalist postrevolutionary thoughtembraced by the into a new aesthetic direction. A blend of Mexican tradition with
work of the muralists David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, and the international avant-garde was created, achieving a balance
Jos Clemente Orozco. between local political priorities and universal modernity.
469
1950-1960:
la moda y sus contradicciones
Ana Elena Mallet
En pleno milagro mexicano, ese momento entre las dcadas de precios accesibles, El Palacio de Hierro fund el Saln Internacional,
1950 y 1960 de estabilidad social y bonanza econmica debido a la que venda prendas de Oscar de la Renta, Lanvin y Pertegaz y
industrializacin del pas y al xito de la explotacin petrolera, una poco tiempo despus incorpor a diseadores mexicanos como
buena parte de la lite mexicana volvi a interesarse por los estilos Manuel Mndez y Enrique Martnez. En ese periodo, la discusin en
europeos; en arquitectura se puso de moda el estilo internacional; torno a la identidad nacional en la moda ya no era necesaria. Los
en diseo, Arturo Pani y los estudios ubicados en la colonia Jurez diseadores que producan modelos en un estilo ms internacional
como Ascot, Claredecor o Ras Martin, promovieron la vuelta a lo echaron tambin mano de motivos mexicanos para generar
francs, a los estilos de poca e, incluso, al mobiliario con toques diseos originales.
orientales. Sin embargo, las dos dcadas anteriores de cargada Hubo algunos otros intentos por llevar moda mexicana al
nacionalista haban dejado huella y en cuestiones de moda, diseo exterior sin exotizarla. En 1961, Alicia Pea, un talentoso personaje
e incluso arquitectura, los aos cincuenta y sesenta fueron de que se involucr en proyectos culturales que integraron distintas
confrontaciones y dicotomas: por un lado estaban los diseadores disciplinas, decidi experimentar con el diseo de moda. Parti hacia
que buscaban conservar y promover lo mexicano, y por el otro, los Chiapas en busca de tejidos indgenas y adquiri diversos textiles en
internacionalistas que miraban al extranjero y asociaban la distincin una fbrica local llamada La Sevillana, que posteriormente utiliz
de clase y la sofisticacin con lo que vena de fuera del pas. en diversas e interesantes prendas. Sin haber estudiado diseo
La moda de los aos cincuenta estuvo gobernada por tres figuras de moda, Pea tena sensibilidad y gusto para la moda y pidi al
antagnicas y alentada por la polmica sobre si poda o no haber entonces sastre Manuel Mndez que posteriormente sera uno de
una moda mexicana. Henri de Chatillon era el primero en negar los ms destacados diseadores en el pas que le confeccionara
que pudiera haber una moda nacional y sus creaciones estaban su primera coleccin. El resultado fue mostrado en una pasarela
inspiradas en lo que se produca entonces en Pars. Armando Valds en el bar Chips en la calle de Insurgentes, con diversas modelos no
Peza, famoso modisto de la poca, era conocido por venerar las profesionales, amigas de la diseadora: Luz del Amo, Julia Lpez y
vestimentas griegas y romanas antiguas y por ser adems el Anita Boyer, entre otras.
diseador de cabecera de la diva Mara Flix. Ramn Valdiosera, La segunda coleccin de Pea, producida un ao despus,
el tercero, fue un frreo defensor de la cultura nacional y sus fue tambin elaborada por Mndez con los mismos textiles. Un
tradiciones y cre un estilo netamente mexicano, echando mano de ambicioso proyecto de llevar la coleccin al extranjero con Luz
recursos locales, pero con la inspiracin de las siluetas de posguerra del Amo como modelo se vio truncado porque Del Amo, al no
propuestas por diseadores internacionales como Christian Dior. ser profesional, no se encontraba afiliada a ningn sindicato de
Valdiosera fue uno de los que ms trabaj para generar la modelos y, por ley, era imposible que portara la ropa en pasarelas
idea de una moda nacional. En 1951 el hotel Waldorf Astoria de comerciales. A pesar de los inconvenientes, la coleccin logr viajar
Nueva York fue la sede de una pasarela en la que Valdiosera opt y antes de partir fue fotografiada por Kati Horna en la figura de Luz
por prendas en tonos bugambilia. Al terminar la presentacin, la del Amo. En Estados Unidos se present en el Museo Mexicano de
prensa internacional lo cuestion sobre el origen del color y por qu San Francisco y en Nueva York en una pequea galera-tienda de
lo haba elegido. El diseador respondi que aquel tono, un rosa diseo, de nombre Piata Party, donde las prendas se vendieron
intenso, era intrnseco a la cultura mexicana: los juguetes populares, exitosamente.
los trajes de los indgenas, los dulces mexicanos y la arquitectura Otros nombres figuraron en las dcadas de l950 y 1960 que
popular; en Mxico, todo se pintaba de ese tono. Un periodista trabajaron siempre bajo las propuestas de la contraposicin
afirm: so its a Mexican pink, y a partir de entonces aquel color se entre la bsqueda de lo mexicano y el anhelo por la tendencia
dio a conocer al mundo como el rosa mexicano. internacional: Tao Izzo, Pedro Loredo, Lila Bath, Tachi Castillo, entre
En 1965, con la intencin de ofrecer marcas internacionales al otros, hicieron que estos aos mexicanos en la moda estuvieran
pblico mexicano, pero manufacturadas en Mxico para hacer los llenos de contradicciones.
470
376. Ramn Valdiosera (diseo), ruana mexicana, 1952, modelo: Alicia Echeverra.
377. Ramn Valdiosera (diseo), abrigo inspirado en sellos mexicanos, ca. 1950.
376
377
471
378. Ramn Valdiosera (diseo), sombrero chinelo, 1947.
379. Cecil Ceratto con un peinado inspirado en la escultura prehispnica, 1962.
378
379
472
19501960:
Fashion and Its Contradictions
Ana Elena Mallet
During the 1950s and 1960s, with the Mexican miracle in full In 1965, department store El Palacio de Hierro opened its
swing, and the country going through a period of social stability International Room intending to offer international brands that
and economic prosperity, thanks to the industrialization of the were made in Mexico and therefore were more economically
country and the successful exploitation of oil, the Mexican elite accessible. It sold clothing by Oscar de la Renta, Lanvin, and
took a renewed interest in European styles. In architecture, the Pertegaz, and soon after added such Mexican designers as Manuel
international style was taking off. In design, Arturo Pani and Mndez and Enrique Martnez. By this point, the controversy around
the studios of the Jurez neighborhood, such Ascot, Clardecor, national identity in fashion was no longer necessary: The designers
and Ras Martin, promoted a return to French, antique, and even who produced more international models were also using Mexican
oriental furnishing styles. However, the two previous decades motifs in their designs to give them a touch of originality.
of heavily loaded nationalism had left its mark. In fashion, There were some other attempts to take Mexican fashion to
design, and even architecture, the fifties and sixties were full of the rest of the world without exoticizing it. Alicia Pea, a talented
confrontations and dichotomies. On the one hand, there were the woman who became involved in multidisciplinary cultural
designers who sought to preserve the Mexican identity. On the projects, decided in 1961 to experiment with fashion design. She
other, there were many internationalists who looked outward went to Chiapas in search of indigenous designs, and acquired
and associated the foreign styles with sophistication and social various textiles from a local factory called La Sevillana, which
mobility. she then made into eccentric and interesting garments. With no
The fashion of the fifties was governed by three radically experience in fashion design, Pea had a sensibility and taste for
different figures, and the controversy around the possibility of the fashion, and asked Manuel Mndezthen a tailor, later one of the
existence of a Mexican fashion. Henri de Chatillon was the first most important designers in the countryto custom-make her first
to reject this notion: His creations were entirely inspired by the collection. The clothes were presented on a runway at the Chips bar
latest productions of Paris. Armando Valds Peza was the second on Insurgentes Avenue, worn by nonprofessional models, friends
character, a famous clothier known for his veneration of ancient of the designer, among them Luz del Amo, Julia Lpez, and Anita
Greek and Roman garments and for being Mara Flixs personal Boyer.
designer. Ramn Valdiosera, the third, was an iron defender of Mndez also tailored Peas second collection, produced a
national culture and its traditions, and created a truly Mexican year later with the same textiles. An ambitious project to take the
style, drawing from local resources but inspired by the postwar collection overseas with Del Amo as model was never realized,
silhouettes proposed by international designers such as Christian because Del Amo, as an amateur model, was not affiliated with
Dior. any model union, and was legally unable to wear the clothing
Valdiosera was one of the leading proponents of the notion of on commercial runways. Despite the setbacks, the collection
a national fashion. In 1951, the Waldorf Astoria hotel of New York managed to travel. Before leaving, it was photographed by Kati
hosted a runway show in which Valdiosera presented garments Horna, with Del Amo as model. It was presented in San Francisco
in bright bougainvillea pink. When the presentation was over, at the Mexican Museum and in New York in a small gallery-
the international press questioned him on the origin of the color boutique store named Piata Party, where the garments were
and the reasons he had chosen it. The designer answered that the successfully sold.
hue, an intense shade of pink, was intrinsic to Mexican culture: Other important figures inhabited the fifties and sixties,
popular toys, indigenous garments, Mexican sweets, and popular working under the dichotomy between the search for the Mexican
architectureeverything in Mexico was painted in that color. A and the longing for the international: Tao Izzo, Pedro Loredo, Lila
journalist then proclaimed, so it is a Mexican pink. From then Bath, and Tachi Castillo are a few of them. They filled these years in
on, the color became known to the world as Mexican pink. Mexican fashion with defiance and contradiction.
473
Fernando Gamboa y el arquetipo
expositivo del arte nacional para
consumo internacional
Ana Garduo
Originalidad, continuidad y modernidad artstico-cultural era la trada Nueva York y organizada por Miguel Covarrubias en 1940, fue
conceptual con la que Fernando Gamboa articulaba a tono con uno de los instrumentos de propaganda preferidos del rgimen
las ideas de la poca su programa curatorial en cuanta exposicin autodenominado posrevolucionario, con protocolo de seguridad
panormica del arte mexicano presentaba internacionalmente. Cada nacional por su vinculacin a la planeada inclusin de Mxico
pabelln nacional en exposiciones universales y toda exhibicin en el top ten de los destinos tursticos mundiales con base en su
itinerante reclam un lugar para Mxico en la reducida lista de elevada densidad de recursos naturales y culturales. Era tambin
civilizaciones madre, subrayando la insularidad absoluta de la cultura un asunto de Estado por su estratgico despliegue en el marco
mesoamericana y su glorificada antigedad. Ms an, su continuidad de todo encuentro, convenio y tratado internacional de ndole
la haca nica en Amrica y para documentarla acentuaba las financiera, comercial o poltico-diplomtica.
semejanzas formales y estilsticas, aunque reconoca altibajos Si bien la exposicin de 1952 en Pars fue un publicitado
creativos por interferencias culturales coloniales. xito, el recrudecimiento de la guerra fra y la radicalizacin del
Para remarcar la diferencia, el ncleo ms cuantioso era maniqueo combate contra el arte de contenido social provocaron
siempre el prehispnico en tanto herencia humana, objetos en buena medida una recepcin negativa del pabelln mexicano en
artsticos y fuente de inspiracin moderna, obras-testigo para la Bruselas 58 y sus secuelas, aunque en la discursiva prensa local
re-construccin y re-apropiacin de un pasado formalizado como se legitimaran triunfalmente. La solucin para el necesario
ya mexicano. Una pieza monumental ubicada protagnicamente reajuste la encontr Gamboa en las renovadas ideas de Octavio
afuera del museo o pabelln era su marca registrada. Del periodo Paz de principios de los aos sesenta. Con ellas como estandarte,
virreinal, seleccionaba retablos, pinturas y esculturas policromadas actualiz las bases conceptuales de sus montajes y desde el
barrocas (no manieristas ni neoclasicistas) y no en tanto productos pabelln de la Feria Universal de Nueva York (1964-1965) incluy,
hbridos, sino como creaciones originales. Del muy reducido aunque de manera discreta, un lote escultrico de innovadores
lote decimonnico, inclua pintura provinciana costumbrista y creadores contemporneos. Figuras prominentes del movimiento
el emblemtico paisajismo de Jos Mara Velasco. La entonces bautizado Ruptura, inclinados a la abstraccin, tuvieron una
llamada Escuela Mexicana de Pintura, desplegada como la cspide representacin protagnica en la Exposicin Universal de
del arte nacional, constitua un bloque nodal abanderado por Montreal 1967. No obstante, Gamboa no renunci a buscar lo
los trabajos de los cuatro grandes (Orozco, Rivera, Siqueiros y figurativo dentro de la abstraccin. Es evidente que dej de
Tamayo). Remataba toda exposicin una profusa seccin de arte negar las variaciones, revoluciones, crisis internas y dilogos
popular, montada como prototienda del Fonart (Fondo Nacional externos del arte local; acept transferencias culturales como
para el Fomento de las Artesanas). Gamboa esquematiz el arte las provenientes del expresionismo abstracto norteamericano
mexicano como figurativo, barroco y expresionista. y que la garantizada continuidad del arte mexicano no
Este arquetipo expositivo, iniciado formalmente con la necesariamente pasa por el estilo y la forma, sino por lo que el
exposicin Veinte siglos de arte mexicano, inaugurada en poeta llam sensibilidad.
474
380
381
380. Fernando Gamboa (musegrafo), Pabelln de

Mxico en la Feria Mundial de Nueva York, 1965.
381. Fernando Gamboa (musegrafo), Pabelln de
Mxico en la Exposicin Universal de Montreal, 1967.
475
382
383
382. Fernando Gamboa (musegrafo), Pabelln

de Mxico en la Exposicin Universal de
Bruselas, 1958.
383. Dolores del Ro en la exposicin Obras
maestras del arte mexicano, Fernando Gamboa
(musegrafo), 1962.
476
Fernando Gamboa and the Exhibitive
Archetype of National Art for
International Consumption
Ana Garduo
Originality, continuity, and artistic-cultural modernity were the This exhibitive archetype had its formal beginnings in the
three concepts around which Fernando Gamboa structured his exhibition Twenty Centuries of Mexican Art, organized by
curatorial program in every international survey exhibition he Miguel Covarrubias, which opened in New York at the Museum of
joined. Every worlds fair national pavilion and every itinerant Modern Art in 1940. By midcentury, it was one of the most favored
exhibition reclaimed a place for Mexico in the list of great propaganda tools of the postrevolutionary regime. It protected
civilizations, emphasizing the absolute insularity and glorified national interests, since it furthered the governments plans to
antiquity of Mesoamerican culture. He considered the continuity place Mexico among the top ten world tourist attractions by virtue
of Mexican culture to be unique in America, and attempted to of its high density of natural and cultural resources. It was also a
document it by underscoring formal and stylistic similarities in political instrument, as can be seen in its strategic deployment in
Mexican art through the ages, though he recognized the creative every international meeting, agreement, or treaty, be it financial,
fluctuations generated by colonial cultural interference. commercial, or diplomatic.
The most abundant section was thus always the one dedicated While the 1952 Paris exhibition was a well-publicized
to pre-Hispanic art. Its objects were presented as a heritage success, the worsening of the Cold War and the radicalization
of humanity, works of art, sources of modern inspiration, and of the Manichaean combat against art that had any sort of
witnesses to the reconstruction and reappropriation of a past social content led to a negative critical reception of the Mexican
already formalized as Mexican. Gamboas trademark was the pavilion in Brussels 58 and its subsequent shows, despite their
prominent placing of a monumental pre-Hispanic piece right in triumphant legitimation by the discursive social press. For the
front of the museum or pavilion. To represent the colonial period, necessary readjustment, Gamboa made use of Octavio Pazs
he selected altarpieces, paintings, and polychrome baroque writings from the early sixties. Under this banner he actualized
sculptures (not mannerist or neoclassical). These were presented the conceptual bases of his exhibitions and, beginning in 1964
not as hybrid products, but as original creations. The rather with the New York Worlds Fair, he discreetly included a sculptural
emaciated nineteenth-century section usually included provincial section of innovative contemporary artists. Prominent figures
genre paintings and emblematic landscapes by Jos Mara of the so-called Rupture movement, who were experimenting
Velasco. What was then called the Mexican School of painting was with abstraction, had a strong presence at Expo 67 in Montreal.
deployed as the apex of national art. It populated a section of its However, Gamboa kept on looking for the figurative within the
own led by the works of the four greats (Jos Clemente Orozco, abstract. He evidently stopped denying the variations, revolutions,
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, and Rufino Tamayo). Every internal crises, and external dialogues of local art, accepted
exhibition closed with a profuse section on folk art, a sort of crafts cultural transferencessuch as those coming from abstract
shop in the style of a Fonart store (the National Foundation for expressionismand conceded that the guaranteed continuity of
the Promotion of the Crafts). Gamboa outlined Mexican art as Mexican art was not necessarily a question of style and form, but
figurative, baroque, and expressionist. of what he called sensibility.
477
Nuevos circuitos
New Circuits
Introduccin
Pilar Garca
Nuevos circuitos se ocupa del desplazamiento y la descentralizacin ciudad de Mxico. Entre 1952 y 1967 se configura un mapa, fcil
simblica del arte entre 1952 y 1967, etapa en la que se crean de reconocer, que representa la oferta cultural de la ciudad, un
nuevos lenguajes artsticos y aparecen nuevos sitios de exhibicin corredor de galeras, museos e institutos culturales que va desde
e iniciativas culturales que posibilitaron un cambio en el consumo el centro hasta el Bosque de Chapultepec, se extiende al sur por
y la institucionalizacin de la cultura que coadyuv a la emergencia la avenida Insurgentes y tiene como remate Ciudad Universitaria.
del arte contemporneo en Mxico. Para entender la dinmica de Este nuevo mapa transforma los usos espaciales de la ciudad y las
los procesos artsticos de entonces, es necesario tener en cuenta representaciones del habitar urbano.
la conformacin de galeras comerciales, espacios universitarios, Dos transformaciones sobresalientes fueron la construccin
museos e institutos de cultura. de un conjunto de equipamiento institucional como
El registro de la creacin y actividad que llevaron estos espacios museos, teatros, cines y salas de concierto y la conexin de
permite analizar las dinmicas artsticas y sus contradicciones. la ciudad mediante la celebracin de actividades culturales. La
Trazar una ruta de la compleja trama en la que estn imbricados, industrializacin y la expansin urbana conformaron una nueva
tanto los sistemas simblicos como los discursivos que acompaan cartografa cultural que se define por la aparicin de nuevos
el surgimiento de estos nuevos espacios culturales y artsticos, es espacios y circuitos de exposicin. En la reconfiguracin del campo
uno de los objetivos de Nuevos circuitos. artstico de este periodo, la creacin de un elevado nmero de
Aunque la historiografa del arte ha reclamado la falta de galeras comerciales tuvo un papel primordial. Los datos arrojan
espacios de exhibicin y difusin para la pintura de los aos una grfica que muestra que la Zona Rosa fue el territorio de mayor
cincuenta y sesenta, la investigacin, entre material documental de actividad de la ciudad, el que dio mayor impulso al mercado del
archivo, peridicos, revistas, novelas y las exposiciones registradas arte y sitios de exhibicin, siendo 1962 el ao de ms auge.
en la publicacin anual que organiz Justino Fernndez como un De manera esquemtica podemos decir que los espacios
suplemento de los Anales del Instituto de Investigaciones Estticas, pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)
permiten cartografiar el surgimiento paulatino de un inesperado, mantuvieron, en su mayora, su oferta en el centro de la ciudad,
por elevado, nmero de espacios donde se realizaban eventos y mientras que las galeras e institutos culturales como el
se mostraba la produccin plstica. El registro puntual de Justino Instituto Francs de Amrica Latina (IFAL), la Alianza Francesa,
Fernndez da muestra de la escasa actividad artstica en el interior el Centro Cultural Hispanoamericano o el Instituto Mexicano
del pas y deja en claro que la ciudad de Mxico fue durante esos Norteamericano de Relaciones Culturales conformaron un nuevo
aos el centro principal de la actividad artstica y del desarrollo espacio en la nueva Zona Rosa, y la unam ubic sus museos en el
de un mercado de arte. Aqu se concentr la mayor parte de las centro histrico, la colonia Condesa, el Bosque de Chapultepec
acciones y del armado discursivo del arte, si bien algunos artistas, y en el sur de la ciudad, como parte del complejo de Ciudad
como Jess Reyes Ferreira, Juan Soriano y Luis Barragn, provenan Universitaria.1
de Guadalajara. A ellos se suma Goeritz, que permaneci tres aos
(1949-1952) en aquella ciudad. 1 Me refiero a la Escuela Nacional de Artes Plsticas (ENAP), ubicada en la calle
En los aos cincuenta, como apunta Nstor Garca Canclini, de Academia, a la Galera Universitaria Aristos, en avenida Insurgentes y la calle de
comienza un importante cambio en la fisonoma territorial de la Aguascalientes, a la Casa del Lago y el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA).
480
Introduction
Pilar Garca
New Circuits is about the shift and symbolic decentering of city crystallized into an easily recognizable map: a corridor of
art between 1952 and 1967, a time of new artistic languages, galleries, museums and cultural institutes that runs from the
exhibition spaces and cultural initiatives that enabled a change in the centro histrico to Chapultepec Forest, and to the south through
consumption and institutionalization of culture, contributing to Insurgentes Avenue, topped off by Ciudad Universitaria. This
the emergence of contemporary art in Mexico. Some light can be new map will transform the spatial uses of the city and the
shed on the dynamics of the artistic processes of the time through representation of urban inhabiting.
an analysis of the formation of commercial galleries, university Two important transformations were the development
spaces, cultural institutions, and museums. of a cultural infrastructurein the form of museums, theaters,
The records that exist on the creation of these spaces and cinemas, and concert hallsand the rising interconnection of
their activities allow us to analyze the artistic dynamics of the time the city through cultural activities. Industrialization and urban
and their contradictions. One of the objectives of this section is expansion formed a new cultural cartography defined by the
thus to outline the complex weft that interweaves the symbolic emergence of new spaces and exhibition circuits. The creation
and discursive systems that accompany the emergence of these of a great number of commercial galleries had a central role in the
new cultural and artistic spaces. reconfiguration of the artistic field. The data show that the Zona
Though art historiography has complained of a lack of Rosa was the neighborhood that saw the most artistic activity,
exhibition and diffusion spaces for painting in the fifties and the area that most promoted the art market and the creation
sixties, new research, both material and documentalin archives, of exhibition spaces, 1962 being its most active year.
newspapers, magazines, novels, and the supplement to the Schematically, we might say that the places that belonged
Anales del Instituto de Investigaciones Estticas (Annals of the to the Instituto Nacional de Bellas Artes (inba) mostly kept to the
Institute of Aesthetic Research), an annual publication by Justino centro histrico, while the galleries and cultural instituteslike the
Fernndez that listed the art exhibitions in a given yearallows Instituto Francs de Amrica Latina (ifal), the Alianza Francesa, the
us to map the progressive emergence of an unexpectedly high Centro Cultural Hispanoamericano, and the Instituto Mexicano
number of spaces where artistic events and visual art exhibitions Norteamericano de Relaciones Culturalessought a new home
were held. Justino Fernandezs accurate record evidences the in the Zona Rosa, and the unam scattered its museums around
absence of artistic activity elsewhere in the country, making it the city: in the centro histrico, Chapultepec Forest, the Condesa
clear that Mexico City was in those years the thriving center of neighborhood, and the brand-new Ciudad Universitaria.1
artistic activity and of the developing art market. Though most of The cultural spaces created during those years had a critical
the actions and the creation of art discourse were focused in the role in the formation of the cultural imaginary. A reading of the
capital, some artists, like Jess Reyes Ferreira, Juan Soriano, and birth, development, and consolidation of these sites, understood as
Luis Barragn, were originally from Guadalajara, a city that was
also home to Mathias Goeritz for three years (194952). 1 Here Im referring to the Escuela Nacional de Artes Plsticas (enap), located
During the fifties, as Nestor Garca Canclini observes, an on Academia Street; the Galera Universitaria Aristos in the corner of Insurgentes
important change took place in the territorial physiognomy of Avenue and Aguascalientes, Casa del Lago and the Museo Universitario de Ciencias
Mexico City. Between 1952 and 1967, the cultural supply of the y Arte (muca).
481
Una lectura de estos sitios, entendidos como lugares simblicos o neovanguardia internacional, que traslad la actividad
de legitimacin del sistema del arte mismo y del imaginario artstica fuera de las galeras y privilegi la accin del pblico
poltico-social, permitir comprender las estrategias de subversin en relacin con las obras. La televisin y los medios tuvieron un
del arte y el descentramiento de la poltica cultural del Estado, al importante protagonismo en este evento, tambin como signo de
interpretar el nacimiento, el desarrollo y la consolidacin de sitios modernizacin y manipulacin de la opinin pblica.
de cultura creados durante estos aos y que desempean un papel La importancia de la unam como generadora de espacios
fundamental en la conformacin del imaginario cultural. culturales alternativos es analizada en Nuevos circuitos, al igual
La figura del museo ser un importante agente de legitimacin que dos proyectos fundamentales: la Revista de la Universidad y
del arte de este periodo: en 1963 se construy el Anahuacalli; un Radio unam. El objetivo era formar, respectivamente, lectores y
ao ms tarde, los de Arte Moderno y Nacional de Antropologa2 y radioescuchas vinculados con la vida acadmica; por lo general, la
se inauguraron el Museo Nacional del Virreinato y el de Arte Popular audiencia estaba integrada por estudiantes a los cuales iba dirigido
Roberto Montenegro. Las dos instituciones oficiales ms influyentes un amplio repertorio de obras tanto clsicas como contemporneas.
del periodo fueron la Universidad Nacional, a travs de Difusin La relevancia de estos espacios consisti en dar a conocer a
Cultural, y el INBA. Sus directores, Jaime Garca Terrs y Miguel Salas los escritores mexicanos ms conocidos de la generacin; por
Anzures sin dejar de mencionar la colaboracin de Fernando ejemplo, en la Revista de la Universidad se publicaron fragmentos
Gamboa, fueron figuras fundamentales en el desarrollo de la de un proyecto de novela llamado Los murmullos (texto que
produccin artstica. posteriormente se convertira en Pedro Pramo de Juan Rulfo).
Sin duda, la unam fue la institucin ms dinmica y La Difusin Cultural de la unam, bajo la conduccin de Jaime
modernizadora de la cultura mexicana del periodo. Adems de Garca Terrs, expandi el mbito cinematogrfico, el teatral y el
organizar exposiciones de artistas mexicanos y extranjeros radicados radiofnico, as como los sitios de exposicin de artes plsticas,
en nuestro pas y muestras de carcter internacional, dio cabida a entre ellos la galera de la Casa del Lago, mejor conocida por haber
acciones que hoy se consideran como parte fundamental del arte de albergado el movimiento potico-teatral Poesa en Voz Alta. Su
vanguardia. Tambin reuni a importantes figuras que colaboraron importancia radica en lograr la conexin entre el pblico y las
en radio, cine, teatro y la actividad editorial. Su participacin en la actividades de la Universidad. Perteneciente al Instituto de Biologa
creacin de espacios de exhibicin en diferentes puntos de la ciudad desde 1929, el inmueble fue rehabilitado al considerar que por
fue relevante en la conformacin de una nueva cartografa cultural; su ubicacin privilegiada dentro del Bosque de Chapultepec se
de hecho, la unam es la nica institucin que de manera estratgica convertira en el lugar idneo para captar la atencin de un pblico
ubic sus espacios de exhibicin artstica de acuerdo con las verstil.
necesidades que el crecimiento de la ciudad demandaba: en la zona El mundo editorial goz de un amplio desarrollo y libertad
centro con la Escuela Nacional de Artes Plticas (ENAP), en el Bosque en los aos cincuenta hasta mediados de los aos sesenta.
de Chapultepec con la Casa de Lago, y en la zona sur con la Galera Arnaldo Orfila Reynal, al frente del Fondo de Cultura Econmica,
Universitaria Aristos, y el Museo Universitario de Ciencias y Arte public libros fundamentales que acompaaron y expandieron
(MUCA) en Ciudad Universitaria. los horizontes de nuevos enfoques y disciplinas, hasta que arrib
En Nuevos circuitos se incluye el surgimiento de galeras y el clima de hostilidad que produjo la publicacin de Los hijos de
museos, y la variedad de exposiciones y tendencias que formaron Snchez, un hecho que marc que, a final de cuentas, la libertad
parte de la escena artstica mexicana, con base en una investigacin de expresin desde una institucin oficial y el chauvinismo y el
que aporta por medio de datos estadsticos el nmero y el carcter nacionalismo an perduraban dentro del Estado. Sin embargo,
de las exposiciones. Este estudio mostr que los espacios oficiales como consecuencia de este hecho, el mismo da de su despido
y no oficiales integraron a artistas de diversas tendencias, lo cual Orfila Reynal fue convocado para comenzar un nuevo proyecto
matiza la confrontacin entre realistas y abstractos. editorial, el cual recibi el apoyo de numerosos intelectuales.
El Mural efmero de Jos Luis Cuevas, por el contrario, ocurre en As dara inicio un nuevo ciclo con Orfila Reynal a la cabeza de
el espacio pblico, un acto considerado en Nuevos circuitos como la editorial Siglo XXI y la confirmacin de la utilidad social de los
la integracin de lo pictrico a los eventos de la vanguardia espacios no oficiales.
2 El Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Antropologa fueron
proyectos del arquitecto Pedro Ramrez Vzquez; el Anahuacalli, construido por
Juan OGorman, de filiacin privada, alberga la coleccin de arte prehispnico
de Diego Rivera.
482
symbolic places for the legitimation of the art system and the socio- reaction of the audience to the works of art. Television and the
political imaginary, will lead to a better understanding of subversive media had a leading role in this event, which also acted as a sign
strategies in art and the decentering of state cultural policy. of modernization and manipulation of public opinion.
Museums were important legitimation agents in these years. The importance of the unam as generator of alternative
In 1963, the Anahuacalli museum was built, followed a year later cultural spaces is analyzed in this section, along with two
by the Arte Moderno y Nacional de Antropologa,2 Nacional del fundamental projects: Revista de la Universidad (the University
Virreinato, and Arte Popular Roberto Montenegro museums. Magazine) and Radio unam. The objective of these projects was to
The two most influential official institutions of the time period train readers and listeners, respectively, in the academic lifestyle.
were the Universidad Nacionalthrough its Cultural Diffusion In general, the target audience was composed of students, and the
departmentand the inba. Their directors, Jaime Garca Terrs and content was a broad spectrum of both classic and contemporary
Miguel Salas Anzures, respectivelyaided by the collaboration works. The most important Mexican writers of the generation were
of Fernando Gamboawere fundamental figures in the made known through these media. For instance, the Revista de la
development of artistic production. Universidad published a fragment of a project for a novel entitled
Without a doubt, the unam was the most dynamic and Los murmullos, which would later become Juan Rulfos Pedro
modernizing institution of Mexican culture at the time. Besides Pramo.
organizing exhibitions by Mexican and foreign-born resident Under Jaime Garca Terrs, the Cultural Diffusion of unam
artists, as well as international shows, it hosted actions that are expanded film, theater, and radio, and opened exhibition spaces
now considered a fundamental part of avant-garde art. It also for the visual arts, among them the gallery at Casa del Lago.
gathered important figures who collaborated in radio, film, theater Having previously been part of the Instituto de Biologa since
and editorial activity. Its participation in the creation of exhibition 1929, the building was repurposed after considering its ideal
spaces in different points of the city was significant to the location in Chapultepec Forest, optimal for reaching a broad,
conformation of the aforementioned new cultural cartography. In versatile audience. This venue successfully extended University
fact, the unam is the only institution that strategically located its activities to the general public.
artistic exhibition spaces according to the needs that the growth The editorial world also enjoyed development and freedom in
of the city demanded. the fifties and early-to-mid sixties. Arnaldo Orfila Reynal, in charge
In New Circuits we analyze the emergence of galleries and of the Fondo de Cultura Econmica, published fundamental books
museums, and the diversity of exhibitions and trends that formed that followed and expanded the horizons of the new approaches
part of the artistic scene, using a statistical investigation to and disciplines. However, the publishing of Los hijos de Snchez
evaluate the number and nature of these exhibitions. This study (The Children of Sanchez) changed everything. The environment
showed that both official and non official spaces integrated artists around the Fondo de Cultura Econmica (fce) suddenly turned
from different movements, which opens a different perspective to hostile, betraying the fact that chauvinism and nationalism, not
the confrontation between realism and abstraction. to mention official freedom of expression, were still prevalent
Conversely, Jos Luis Cuevass Mural efmero (Ephemeral in the state. Nevertheless, after Orfila Reynal was fired due to
Mural), takes place in the public space, an act considered in New this controversy, he was called the very same day to begin a
Circuits as the integration of the pictorial with the events of the new editorial project, backed by many intellectuals. Thus a new
international avant-garde or neo-avant-garde, which sought to cycle would begin, with Orfila Reynal at the helm of Siglo XXI,
take artistic activity out of the galleries, favoring the action and confirming the social utility of unofficial spaces.
2 The Museo de Arte Moderno and the Museo Nacional de Antropologa were
works by architect Pedro Ramrez Vzquez; the Anahuacalli, a private museum built
by Juan OGorman, hosts Diego Riveras personal pre-Hispanic art collection.
483
384 385
386 387
484
388 389
390
384-391. Invitaciones a exposiciones en la Galera Juan Martn, 1966-1968. 391
485
392
393 394 395
486
396
392. Catlogo de exposicin, Poesa concreta internacional, Galera Universitaria Aristos, 1966.
393. Catlogo de exposicin, Actitudes plsticas: Seleccin de artistas contemporneos
Estados Unidos y Mxico, Galera Universitaria Aristos, 1965.
394. Catlogo de Expo 67, Palacio de Bellas Artes, 1966.
395. Invitacin a exposicin colectiva, Galera Proteo.
396. Invitacin a exposicin colectiva, Galera Pecanins, 1966.
397. Invitacin a exposicin de Sylvia de Swaan, Galera Pecanins, 1966.
398. Invitacin a inauguracin de la nueva Galera Pecanins, 1966.
399. Invitacin a exposicin colectiva, Galera Pecanins, ca. 1966.
397 398 399
487
402
400
403
401
404
488
405 406
407
400-401. Pedro Ramrez Vzquez y Rafael Mijares (arqs.), Museo de Arte Moderno, 1964, Bob Schalkwijk (foto).
402. Pedro Ramrez Vzquez y Rafael Mijares (arqs.), Museo de Arte Moderno, 1964, Ricardo Salazar (foto).
403-404. Pedro Ramrez Vzquez y Rafael Mijares (arqs.), Museo de Arte Moderno, 1964, Ursula Bernath (foto).
405. Juan Garca Ponce, p.n.i., Juan Vicente Melo, Vicente Rojo, p.n.i., Alba Rojo, Casa del Lago, 1963. Ricardo Salazar (foto).
406. Ricardo Salazar (foto), lectura en el exterior, Casa del Lago, ca. 1960.
407. Ricardo Salazar (foto), Casa del Lago, pblico de Landr, 1966.
489
408 409
410
490
411
414
412
415
416
413
408. Las hermanas Pecanins inauguran, Mujeres, nm. 150, 1965, Kati Horna (fotos).
409. Josefina Goms, Mujeres, nm. 113, 1963, Kati Horna (fotos).
410. Habla la mafia, Maana, nm. 1247, 1967.
411. Tere, Montse y Ana Mara Pecanins en su galera, ca. 1965.
412. Tere y Ana Mara Pecanins con Brian Nissen en la Galera Pecanins, ca. 1967.
413. Vita Giorgi, Montserrat y Ana Mara Pecanins y Carla Mackikan, s.f., Kati Horna (foto).
414. Rufino Tamayo, Javier Barros Sierra, Fernando Solana y Helen Escobedo en
la inauguracin de la exposicin Tendencias del arte abstracto en Mxico, Galera
Universitaria Aristos, 1967.
415. Retrato de grupo frente a la Escultura musical de los hermanos Baschet, 1966.
416. Retrato de grupo, s.f., Ricardo Salazar (foto).
491
417 418
417. Juan Martn, Salvador Elizondo y Paulina Lavista, s.f.

418. Juan Jos Gurrola (dir.), Tajimara, 1965, Rodrigo Moya (foto).
419-420. Jos Luis Ibez (dir.), Las dos Elenas, 1965, Rodrigo Moya (foto).
421. Fiesta de La mafia: Beatriz Baz, Enrique Rocha, Carlos Fuentes, Jos Luis Cuevas
y otros, 1967. Hctor Garca (foto).
422. Jos Luis Ibez (dir.), Las dos Elenas, 1965, Rodrigo Moya (foto).
419 420
492
421
422
493
La Zona Rosa, los espacios
universitarios y la creacin
de nuevos museos
Pilar Garca
La Zona Rosa se perfil en los aos sesenta como el territorio de Entre 1952 y 1967, surgieron en la ciudad de Mxico ms de 160
la ciudad que simboliz y aglutin nuevos lugares de exposicin, galeras, museos e instituciones culturales. El crecimiento despunta a
entre galeras e institutos culturales. Se conform como un producto partir de 1959, y 1962 es el ao en el que existe un nmero mayor de
indirecto del desarrollismo, que propici una movilidad social espacios de exhibicin. En 1967 haba cerca de cincuenta espacios
aunada a la expansin urbana, y como resultado de los deseos culturales abiertos, cifra que duplica a los de 1950. Durante este
de apropiacin y pertenencia de una nueva burguesa liberal que periodo se cuenta con el registro de ms de 2 678 exposiciones y
comenz a expandirse durante la dcada de los aos cincuenta. actividades artsticas que tuvieron lugar en los distintos circuitos
En particular, la Zona Rosa se vuelve un espacio que propicia y culturales: 822 organizadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes
tolera una mayor libertad en el vestir y actuar cotidianos de ciertos (INBA), 1 618 por las galeras, 46 por la Secretara de Relaciones
sectores sociales de clase media, donde es posible transformar las Exteriores (SRE) y 192 por la Universidad Nacional Autnoma de
estructuras sociales. En esta parte de la ciudad aparecieron nuevos Mxico (unam).
comportamientos y formas de consumo, en ocasiones, acordes al La generacin de artistas y sus obras, que proponan un lenguaje
subconsciente del American way of life. En el circuito artstico, este distinto al de la Escuela Mexicana de Pintura, ahora podan circular
fenmeno trajo consigo un progresivo desplazamiento de lugares de manera indistinta y simultnea en diferentes galeras y museos
de exhibicin: del centro histrico a la Zona Rosa. oficiales, hecho que promovi la interaccin y los cruces entre las
Una lectura de estos sitios, en los que se incluyen los espacios disciplinas y tendencias artsticas. Lilia Carrillo, por ejemplo, realiz
universitarios y la creacin de nuevos museos, entendidos como 15 exposiciones individuales entre 1952 y 1967, en las galeras de
lugares simblicos de legitimacin del sistema artstico mismo Antonio Souza y Juan Martn, y el Museo Universitario de Ciencias
y del imaginario poltico-social, permitir comprender las estrategias y Arte (MUCA), adems de participar en colectivas en los museos
de subversin del arte y el descentramiento de la poltica cultural del del Palacio de Bellas Artes y de Arte Moderno. Algo similar sucedi
Estado, las cuales tuvieron un papel fundamental en la conformacin con Manuel Felgurez, Jos Luis Cuevas, Mathias Goeritz, Gunther
del imaginario cultural. Ante la rpida proliferacin de tiendas de Gerzso, Fernando Garca Ponce, Helen Escobedo y Rufino Tamayo.1
moda y galeras, se multiplicaron las perspectivas de ventas. Si bien A la Zona Rosa acuda tambin una generacin de intelectuales
la Galera de Arte Mexicano (GAM) haba logrado desde 1936 sostener convencidos de que era posible cambiar el orden establecido. Ah,
una clientela estadounidense interesada en el arte mexicano, construyeron un mundo propio, elitista y snob. La lucha contra el
ahora era necesario sumar a la nueva burguesa mexicana. Un sistema se volvi un imperativo con el afn de reconfigurar la vida
importante nmero de profesionales haba logrado el suficiente social que encuentra su correlato en el terreno artstico del ncleo
poder econmico para auspiciar el consumo del arte, entre ellos los de literatos, dramaturgos, cineastas y artistas que participaron de
nuevos funcionarios pblicos y empresarios instruidos, quienes se
interesaron por las nuevas corrientes plsticas y culturales como un 1 Felgurez realiz 14 muestras en la galeras de Antonio Souza y Juan Martn
importante elemento de prestigio social asociado a la modernidad. y el MUCA; Jos Luis Cuevas, adems de exhibir en Estados Unidos, tuvo siete
En la Zona Rosa proliferaron galeras, cafs, restaurantes exposiciones en la Souza, la Casa de Lago y el MUCA; Garca Ponce, 13 en la Galera
y libreras que, en cierta forma, propiciaron el intercambio de Pecanins, el MUCA, la Juan Martn y GAM; Helen Escobedo, seis entre Casa de Lago y
ideas y complicidades, alteraron el orden establecido por las GAM; Gerzso, 14 en muca, Antonio Souza, Juan Martn, Palacio de Bellas Artes y GAM;
estructuras institucionales y abrieron nuevos circuitos que, al igual Goeritz, siete en la GAM y la Antonio Souza; y Tamayo, 11 en la Antonio Souza, Bellas
que las instituciones, administraban valores. Artes y el MUCA.
494
The Zona Rosa, University
Spaces, and the Creation of
New Museums
Pilar Garca
The Zona Rosa during the sixties took hold as the territory within the by institutional structures, and opened new circuits that, like the
city that would symbolize and gather exhibition spaces for the institutions, also managed values.
new generation. Galleries and cultural institutes sprouted and Between 1952 and 1967, more than 160 new galleries,
flourished within this neighborhood, a zone born as an indirect museums, and cultural institutions opened in Mexico City. The
product of developmentalisman economic model that favored growth begins accelerating in 1959, and 1962 is the year in which
social mobility along with urban expansionand nourished the most exhibition spaces were open at once. In 1967, close to
the desires for appropriation and belonging of a new liberal fifty cultural spaces were active, which nearly doubles the 1950
bourgeoisie that began booming during the fifties. The Zona Rosa figure. During this period, more than 2,678 exhibitions and artistic
became a space that contributed to and tolerated more freedom activities took place in the different cultural circuits, 822 of them
in the everyday wardrobe and conduct of certain middle-class organized by the Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), 1,618
sectors, a place where social structures could be transformed. This by the galleries, 46 by the Secretara de Relaciones Exteriores
part of the city was the backdrop for many new behaviors and (sre), and 192 by the Universidad Nacional Autnoma de Mxico
forms of consumption, sometimes pursuant to the subconscious (unam).
of the American way of life. This phenomenon brought with it The generation of artists and artworks that proposed a
a progressive migration of exhibition spaces out of the centro language different from that of the Mexican School of painting
histrico and into this trendier, artsier district. could now circulate indistinctly and simultaneously in different
These new venues also included university spaces and galleries and official museums. This promoted interaction and
museumssymbolic places for the legitimation of artistic exchange between artistic disciplines and trends. Lilia Carrillo,
space and the social-political imaginary. A reading of these sites for example, held fifteen individual exhibitions between 1952
will allow for a better understanding of subversive strategies and 1967, at the Antonio Souza and Juan Martn galleries and the
in art and the decentering of state cultural politics, both of Museo Universitario de Ciencias y Arte (muca), and participated in
which played a central role in the conformation of the cultural collective exhibitions in Palacio de Bellas Artes and the Museum
imaginary. The expansion of fashion boutiques and galleries led of Modern Art. Something similar happened with Manuel
to a rapid multiplication of sales prospects. While the Galera Felgurez, Jos Luis Cuevas, Mathias Goeritz, Gunther Gerzso,
de Arte Mexicano (gam) had managed since 1936 to sustain Fernando Garca Ponce, Helen Escobedo, and Rufino Tamayo.1
an American clientele interested in Mexican art, by this point The Zona Rosa was also home to a generation of intellectuals
the new Mexican bourgeoisie was entering the market as well. convinced that it was possible to change the established order.
An important number of professionals had achieved enough There, they built their own elitist, snob world. The struggle
purchasing power to sponsor the consumption of art. Among
them were new civil servants and educated businessmen, who 1 Felgurez held fourteen exhibitions at the Antonio Souza and Juan Martn
became interested in the new artistic and cultural movements galleries and the muca; Jos Luis Cuevas, besides exhibiting in the United States, had
as an important element of social prestige associated with seven exhibitions at Souza, Casa del Lago, and the muca; Garca Ponce, thirteen at
modernity. the Pecanins and Juan Martn galleries, the muca, and the gam; Helen Escobedo, six
In the Zona Rosa, galleries, cafs, restaurants, and bookstores between Casa del Lago and the gam, Gerzso, fifteen at muca, Antonio Souza, Juan
abounded, which created an environment favorable to the Martn, Palacio de Bellas Artes, and the gam; Goeritz, seven at gam and Souza; and
exchange of ideas and complicities, altered the order established Tamayo, eleven at Souza, Bellas Artes, and the muca.
495
manera activa en el equipo de Jaime Garca Terrs durante su gestin espaoles y escritores de vanguardia. Durante sus nueve aos de
como director de Difusin Cultural de la unam (1953-1966). Con el intensa actividad (1954-1963) realiz 120 exposiciones y se destac
objetivo de lograr un cambio, se involucraron de manera entusiasta por presentar, a un ao de su apertura, la exposicin colectiva
figuras como Salvador Elizondo, Juan Garca Ponce, Carlos Monsivis, Confrontacin internacional de arte experimental, en la que incluy
Juan Vicente Melo, Juan Jos Gurrola y Vicente Rojo, por mencionar obras de artistas internacionales, como Pierre Alechinsky y Lucio
algunos, para desarrollar nuevos proyectos que impulsaron de Fontana, junto con esculturas de Mathias Goeritz y Jess Reyes
manera decisiva casi todas las reas artsticas. Las artes plsticas Ferreira, y el Primer Saln del Arte Libre, en el que Josep Bartol,
se beneficiaron de la creacin del Museo Universitario de Ciencias Geles Cabrera, Enrique Climent, Jos Luis Cuevas, Pedro Coronel,
y Arte y la Galera Universitaria Aristos. Elena Poniatowska, quien Alberto Gironella, Felipe Orlando, Carlos Orozco Romero, Rufino
entonces realizaba entrevistas y reportajes para Novedades, recuerda Tamayo y Goeritz compartieron el espacio. En marzo de 1962 se
que: Todos los sbados coma por ah un grupo que se llamaba Los pudo ver all mismo el trabajo de On Kawara en 8 Decoration-Cakes
Divinos integrado por Jos Luis Martnez, Jaime Garca Terrs, Abel sobre los muros blancos, quien el ao anterior haba presentado El
Quezada, Dez-Canedo. Haba otro grupo de gente ms joven entre extrao sueo de la Sra. Bibi en el Saln de la Plstica Mexicana.
los que estaban Monsivis, Jos Emilio Pacheco y Fernando Bentez.2 Mientras la Galera de Arte Mexicano, la que gozaba de mayor
En el mbito privado, la gran cantidad de galeras establecidas prestigio y antigedad (1936), continu promoviendo a los artistas
sirvi de marco para la cercana convivencia entre artistas de ya consolidados que crecieron a la par de una solvente clientela,
diferentes generaciones y tendencias. Ms all de la rivalidad principalmente norteamericana, la Galera Proteo logr formar una
meditica entre abstractos y figurativos que ha prevalecido en clientela distinta al ser invitada a exponer en Caracas, Venezuela,
la historiografa del arte de esos momentos, no pocas galeras donde encontr un importante mercado despus del de Estados
organizaron exposiciones colectivas en las que incluan a Siqueiros Unidos. Christine Frrot apunta que, a fines de los aos cincuenta y
o a Rivera con Felgurez y Rojo al lado de los artistas surrealistas. principios de los sesenta, la clientela de arte estaba formada por 83%
Algunas de las galeras, como la Souza o la Juan Martn, por ejemplo, de extranjeros, estadounidenses y venezolanos principalmente, y
pueden relacionarse con el arte nuevo, sin embargo, aunque en slo 17% eran mexicanos.4 La Proteo tena fama de criticar al sistema
menor proporcin, varias tendencias formaban parte de su agenda y, sin embargo, gozaba del apoyo de arquitectos jvenes, como Luis
y promovan de manera simultnea el arte de diversos lenguajes y Barragn, Flix Candela y Enrique Yez, y de coleccionistas como
generaciones. Adems, las galeras compartan a la mayor parte de los Licio Lagos, lvar Carrillo Gil, Nabor Carrillo y Octavio Paz.5 Al cerrar
artistas, pues entonces no haba convenio alguno de exclusividad. en 1963, la Galera Juan Martn, situada en la cerrada de Hamburgo,
Uno de los primeros espacios establecidos como bastin de logr ocupar su posicin en el mercado.
vanguardia en 1952 fue la Galera Prisse, ubicada en la calle de La galera de Antonio Souza aparece en la escena artstica en
Londres 163. A diferencia del resto, se form como una iniciativa 1956 como Galera de los Contemporneos, en la calle de Gnova
de un grupo de pintores: Vlady, Alberto Gironella, Hctor Xavier, 61, sobre el caf Konditori. A partir de 1960 se traslada a la calle de
Jos Luis Cuevas y Josep Bartol, quienes rentaron una casa en la Berna 3, esquina Paseo de la Reforma. En su temprana Autobiografa,
que el primero estableci su estudio en la planta alta. Su presencia Cuevas la considera como cabeza de playa en el ambiente local, ya
fue efmera pues dej de funcionar bajo este nombre en 1953. que permiti ver arte extranjero actual y dio cabida a muchos de los
A excepcin de la exposicin de Enrique Echeverra, en las siete artistas que manifestaban su desacuerdo con el circuito oficial. En la
muestras que llevaron a cabo presentaron obras de ellos mismos. entrevista que Elena Poniatowska public en Novedades con motivo
Segn recuerda Jos Luis Cuevas, entre sus integrantes prevaleca la de la inauguracin de la galera, Souza declar que los pintores que
camaradera. Se hablaba de nuevas formas artsticas, se vean revistas le interesaban eran los que creaban un mundo nuevo.
y libros extranjeros, se criticaba el ambiente artstico oficial y a sus Este lugar se caracteriz por tener un carcter cosmopolita y
aprovechados, odibamos, por impotentes para hacer valer nuestros por atreverse a presentar happenings y otros eventos apartados
derechos de artistas y de ciudadanos, una cnica inexpugnabilidad del del lenguaje narrativo nacionalista. La exposicin de mayor
INBA para lo nuevo.3 trascendencia en el contexto mexicano realizada por Too Souza
La Galera Proteo, situada en la calle de Gnova, financiada fue la de Los Hartos. Mathias Goeritz recuerda en una entrevista
por Vctor Trapote y dirigida por Josefina Montes de Oca, Job, que en cuanto a la magia de su galera, Too no tendr sucesor.6
reuni en sus salas a un importante nmero de artistas refugiados
4 Vase Christine Frert, El mercado del arte en Mxico, 1950-1976, Mxico,
2 Delmari Romero Keith, Galera de Antonio Souza. Vanguardia de un poca, inba-Cenidiap/IFAL, 1990 (serie Investigacin y Documentacin de las Artes,
Mxico, El Equilibrista, 1992, p. 72. segunda poca).
3 Jos Luis Cuevas, Cuevas por Cuevas. Notas autobiogrficas, Mxico, Ediciones 5 Ibid.
Era, 1965, p. 58. 6 Vase Romero Keith, op. cit.
496
against the system and the drive to reconfigure social life became The Proteo Gallery, located on Gnova street, sponsored by
imperatives to the core of writers, playwrights, filmmakers, and Vctor Trapote and directed by Josefina Job Montes de Oca,
artists who actively participated in Jaime Garca Terrss team gathered in its rooms an important number of Spanish refugee
during his term as director of cultural diffusion at the Universidad artists and avant-garde writers. During its nine years of intense
Nacional Autnoma de Mxico (unam) (19531966). With the activity (195463), it hosted 120 shows and was notable for
aim of bringing about effective change, figures such as Salvador presenting, a year after its opening, the collective exhibition
Elizondo, Juan Garca Ponce, Carlos Monsivis, Juan Vicente Melo, International Confrontation of Experimental Art, which featured
Juan Jos Gurrola, and Vicente Rojo got enthusiastically involved works by such international artists as Pierre Alechinsky and Lucio
in developing new projects that decisively propelled most artistic Fontana, alongside sculptures by Mathias Goeritz and Jess Reyes
areas. The visual arts were greatly benefited by the creation of Ferreira, and the First Free Art Salon, shared by Josep Bartol,
the muca and the Galera Universitaria Aristos. Elena Poniatowska, Geles Cabrera, Enrique Climent, Jos Luis Cuevas, Pedro Coronel,
who at the time wrote interviews and news stories for Novedades, Alberto Gironella, Felipe Orlando, Orozco Romero, Rufino Tamayo,
recalls, Every Saturday, a group calling themselves The Divine and Mathias Goeritz. In March 1962, the work of On Kawara was
had lunch around there, its members being Jos Luis Martnez, featured in 8 Decoration-Cakes on the White Walls. The artist had
Jaime Garca Terrs, Abel Quezada, Dez-Canedo. There was been featured a year earlier at the Saln de la Plstica Mexicana
another group of younger people, among whom were Monsivis, with a show titled The Strange Dream of Mrs. Bibi.
Jos Emilio Pacheco and Fernando Bentez. 2
While the gam, the earliest and most prestigious gallery
In more private interactions, the large number of new with a history stretching back to 1936, continued promoting
galleries acted as a frame for a certain closeness between artists established artists that grew along with a wealthy and mostly
from different generations and movements. Beyond the media American patronage, the Proteo Gallery managed to form a
rivalry between figurative and abstract artistswhich has different clientele, thanks to having been invited to exhibit in
prevailed in art historiography so farseveral galleries organized Caracas, Venezuela, where it found an important market second
collective exhibitions that included Siqueiros and Rivera with the only to the American. Christine Frrot notes that, by the late fifties
likes of Felgurez and Rojo, throwing in the Surrealists for good and early sixties, Mexican art patronage included 83 percent
measure. Some of the galleries, such as the Souza or Juan Martn foreigners, mostly American and Venezuelan.4 The Proteo Gallery
for instance, can be linked to this new art. However, though less was infamous for criticizing the system, but was nonetheless
so, their agenda promoted many different movements, fostering supported by young architects including Luis Barragn, Flix
the art of different artistic languages and generations. Whats Candela, and Enrique Yez, and collectors such as Licio Lagos,
more, the galleries shared most of the artists, since exclusivity lvar Carrillo Gil, Nabor Carrillo, and Octavio Paz.5 After it closed
agreements were not yet in vogue. in 1963, the Galera Juan Martn took its place in the market.
One of the first spaces to be established as an avant-garde The Antonio Souzas gallery appears in the artistic scene
stronghold was the Prisse gallery in 1952, located at 163 Londres in 1956 as the Galera de los Contemporneos, located at 61
Street. Unlike the rest, it was formed as an initiative of a group of Gnova Street, above the Konditori caf. In 1960 it relocated
painters: Vlady, Alberto Gironella, Hctor Xavier, Jos Luis Cuevas, to 3 Berna Street, on the corner of Paseo de la Reforma. In his
and Josep Bartol. They rented a house and turned the second early autobiography, Cuevas considers it the beachhead of the
floor into Vladys new study. This gallery had an ephemeral local milieu, since it exhibited current foreign art and opened its
presence, since it stopped going by the name Prisse in 1953. doors to many of the artists who manifested their disagreement
With the exception of a single exhibition by Enrique Echeverra, with the official circuit. In the interview that Elena Poniatowska
the rest of the seven shows of the gallery displayed works by published in Novedades on the occasion of the opening of the
the founders. As Jos Luis Cuevas recalls, among its members new gallery, Souza declared that the painters he was interested in
camaraderie prevailed. We spoke of new artistic forms, perused were those who created a new world.
foreign magazines and books, critiqued the official artistic This place was distinguished by its cosmopolitan character,
environment and its opportunists, loathed, due to our impotency and for daring to present Happenings and other events remote
to bring to bear our rights as artists and citizens, the inbas cynical from the nationalist narrative language. The most transcendent
impregnability towards the new. 3
exhibit in the Mexican context made by Too Souza was Los
2 Delmari Romero Keith, Galera Antonio Souza: vanguardia de un poca (Mexico 4 Christine Frert, El mercado del arte en Mxico, 19501976 (Mexico City:
City: El Equilibrista, 1992), 72. Cenidiapinba/ifal, 1990) (series Investigacin y Documentacin de las Artes,
3 Jos Luis Cuevas, Cuevas por Cuevas. Notas autobiogrficas (Mexico City: segunda poca).
Ediciones Era,1965), 58. 5 Ibid.
497
423
424
423. Vicente Leero, La Zona Rosa, ca. 1965.

424. Fernando Garca Ponce, Juan Vicente Melo, Tamara Garina,
Juan Jos Gurrola, Pixie Hopkins, Manuel Felgurez y Lilia
Carrillo, Casa del Lago.
425. Burt Glinn (foto), Mathias Goeritz, Ruth Rivera, Ricardo
Martnez, Ins Amor, Carlos Mrida, Guillermo Meza, Jos Luis
Cuevas y Luis Garca Guerrero, Galera de Arte Mexicano, 1962.
426. Antonio Souza, 1966, Kati Horna (foto).
427. Juan Martn, 1965, Kati Horna (foto).
428. Tere Pecanins, s.f., Kati Horna (foto).
429. Lola Romano, 1964, Kati Horna (foto).
430. Josefina Goms, 1963, Kati Horna (foto).
431. Beatriz Caso de Solorzano y Eugenia Caso de Rius, 1962,
Kati Horna (foto). 425
498
426 427
428 429
430 431
499
No se atena a reglas convencionales y su galera no tena esa En los espacios universitarios fue donde prosper y se
nota comercial. De 1956 a 1967, Souza organiz un total de 133 potenci, en mayor medida, un sentido de vanguardia cultural. La
exposiciones, con duracin de un mes, de artistas tan diversos como inauguracin de Ciudad Universitaria en 1954 supuso un cambio
Pedro Friedeberg, Francisco Toledo, Bona de Pisis, Brian Nissen, drstico: el entorno (la arquitectura que glorifica la modernidad y
Rufino Tamayo, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, Jos Luis Cuevas, los edificios que exigen nuevos comportamientos), de algn modo
as como de varios de los artistas ligados al surrealismo, como facilita la difusin cultural de la Universidad Nacional Autnoma de
Leonora Carrington, Wolfgang Paalen, Alan Glass, Bridget Tichenor. Mxico, su gran logro: ser unos aos y con energa extraordinaria
Tambin latinoamericanos como Fernando Botero, Fernando de la vanguardia de la experimentacin y de la renovacin de los
Szyszlo y Felipe Orlando formaron parte de su programa, as como criterios anacrnicos.7 En sus espacios, destinados principalmente
la pintura contempornea italiana y alemana. a estudiantes y profesionistas, se llevaron a cabo lecturas de poesa,
Despus de haber colaborado con la Galera Tus, las hermanas conferencias y puestas en escena; se experiment con la idea de un
Montserrat, Ana Mara y Tere Pecanins deciden formar la Galera teatro como diversin sin envolturas morales, y se programaron
Pecanins en 1964. Ubicada en sus primeros aos en la calle de audiciones de danza, pera y msica. En sus cineclubes,
Florencia 65-B, en 1967 la trasladaron a la calle de Hamburgo 103. distribuidos en diferentes espacios de la ciudad, se difundi a
Las hermanas Pecanins impulsaron al mayor nmero de artistas los clsicos y se form a un pblico interesado en las propuestas
mujeres, pues stas participaron en 75% de las exposiciones del cine independiente. Galeras, crticos, revistas y diversos foros
individuales y colectivas que organizaron entre 1964 y 1967; entre universitarios sirvieron como agentes para la circulacin de nuevas
ellas: Lilia Carrillo, Vita Giorgi, Myra Landau, Roser Bru, Marta Palau, ideas y propuestas culturales. Entre ellos, el Museo Universitario de
Marysole Wrner Baz, Barbara Wasserman, Ana Mara Pecanins, Ciencias y Arte y la Casa de Lago fueron lugares que dieron soporte
Joy Laville, Liliana Porter, Rosina Kuhn, Mara Teresa Toral y Concha fundamental a la difusin de las artes plsticas.
Barreto. En las 43 exposiciones que llevaron a cabo en el periodo de Bajo la coordinacin de Mercedes de Oteyza, la Casa de Lago,
nuestro estudio, participaron artistas identificados con la generacin como pocos espacios de entonces, mostr de manera constante
joven que, en numerosas fiestas, conformaron un ambiente fraterno y consistente el trabajo de los artistas de la nueva generacin; 32
que aos ms tarde tuvo sus frutos con la creacin del Saln exposiciones monogrficas impulsaron un lenguaje apartado de
Independiente. la narrativa histrica del muralismo. Ms de 60% de ellas mostr la
Lola lvarez Bravo tena a su cargo la Galera de Arte obra de artistas que representaba el trabajo plstico de las nuevas
Contemporneo, ubicada en la calle de Amberes 12. Aunque perdur generaciones.8
hasta 1962, el mayor nmero de muestras ocurri en 1952 y 1953. Dentro del campus, como parte del proyecto modernista de
Su repertorio incluy artistas ligados a la Escuela Mexicana, como el Ciudad Universitaria, se inaugur, tambin en 1959, el Museo
Dr. Atl, Jos Clemente Orozco y Frida Kahlo, pero en sus ltimos aos Universitario de Ciencias y Arte como un museo abierto a las
expuso tambin a Enrique Echeverra y Manuel Felgurez. tendencias artsticas internacionales y a la experimentacin en el
Por nmero de exposiciones destaca la presencia de la Galera arte. El anlisis de la programacin del MUCA arroja que gran parte de
Diana, bajo la direccin de Blandino Garca Ascot. Situada en las exposiciones respondan a la vocacin de museo universitario al
Reforma 498, en ella se realizaron 40 muestras durante sus once aos exhibir el trabajo de diversas facultades, as como a compromisos
de existencia (1955-1966). Si bien al igual que otras galeras exhibi institucionales que fomentaban el intercambio cultural con
a Cuevas, Roger von Gunten y Felipe Orlando, incluy tambin a otros pases. Las 45 exposiciones que tuvieron lugar durante el
mujeres artistas, como Lilia Carrillo, ngela Gurra, Lucinda Urrusti o periodo mostraron trabajos escolares, as como piezas de culturas
Marysole Wrner Baz. prehispnicas y de arte internacional de corte histrico. Durante
Galeras como la Tus (1954-1960) hicieron convivir en sus la direccin de Helen Escobedo se llevaron a cabo significativas
muestras a artistas de distintas tendencias. En sus colectivas exposiciones internacionales que, por su importancia, han tenido
participaban Arnold Belkin, Vlady y Feliciano Bjar, junto con obras de gran resonancia en la historiografa del arte mexicano, aunque slo
David Alfaro Siqueiros, Xavier Guerrero, Carlos Mrida o Elvira Gascn.
Conforme avanzaron los aos cincuenta y sesenta, una nueva 7 Carlos Monsivis, Casa del Lago: el estilo distinto de la difusin cultural. Eso es
generacin comenz a cobrar conciencia de su papel como fuerza todo seores. Aqu hemos comenzado, Clementina Daz y de Ovando et al., Casa del
poltica y social, principalmente por medio de las pelculas y la Lago, un siglo de historia, Mxico, unam, 2001, p. 59.
literatura. La aparicin de nuevas revistas, el teatro experimental y 8 Entre los artistas que exhibieron en la Casa del Lago se encuentran: Hctor
el cine, ms que otras reas artsticas, pusieron de manifiesto los Xavier, Jos Luis Cuevas, Helen Escobedo, Juan Soriano, Roger von Gunten, Vicente
deseos de desarticular las estructuras de poder, de desestabilizar Rojo, Jess Reyes Ferreira, Lilia Carrillo, Fernando Garca Ponce, Rodolfo Zanabria,
la rigidez de la estructura moral de la sociedad e intentar producir Manuel Felgurez, Enrique Climent, Carlos Mrida, Pedro Coronel, Kazuya Sakai y el
un cambio en los papeles sociales de gnero. grupo de Nuevos Grabadores de la Escuela Nacional de Artes Plsticas.
500
Hartos (The Fed-ups). Mathias Goeritz recalls in an interview, desire to disarticulate power structures, destabilize the rigidity
regarding the magic of his gallery, Too will have no successor.6 of the moral structure of society, and effect a change in social
He didnt abide by conventional rules and his gallery didnt have gender roles.
that commercial tinge. From 1956 to 1967, Souza organized a total The university was a territory where the cultural avant-
of 133 monthlong exhibitions, featuring artists as diverse as Pedro garde could thrive and be strengthened. The inauguration of
Friedeberg, Francisco Toledo, Bona de Pisis, Brian Nissen, Rufino Ciudad Universitaria (C.U.) in 1954 led to a drastic change: the
Tamayo, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, and Jos Luis Cuevas, environment (the modernity-glorifying architecture and the
as well as many of the artists linked to Surrealism, such as Leonora buildings that demand new behaviors) in some way expedites
Carrington, Wolfgang Paalen, Alan Glass, and Bridget Tichenor. cultural diffusion at the Universidad Nacional Autnoma de
Many artists from elsewhere in Latin America, including Fernando Mxico, its greatest achievement: to be for a few years and with
Botero, Fernando de Szyszlo, and Felipe Orlando, as well as some extraordinary energy the avant-garde of experimentation and
Italian and German contemporary painters, had a presence in renovation of anachronistic criteria.7 Its spaces, dedicated mainly
this space. to students and professionals, hosted poetry readings, lectures,
After having collaborated with the Tus Gallery, the sisters and stagings, experimented with the idea of a theater as fun with
Montserrat, Ana Mara, and Tere Pecanins decided to form the no moral wrappings, and scheduled dance, opera, and music
Pecanins gallery in 1964. Located at first at 65-B Florencia Street, auditions. Its film clubs, distributed throughout the city, screened
it was relocated in 1967 to 103 Hamburgo Street. The Pecanins classic films and formed an audience interested in the proposals of
sisters promoted the greatest proportion of women artists, since independent cinema. Galleries, critics, magazines, and university
75 percent of their solo and collective shows in those three years venues acted as agents for the circulation of new ideas and
included women, among them Lilia Carrillo, Vita Giorgi, Myra cultural proposals. Among them, the muca and Casa del Lago gave
Landau, Roser Bru, Marta Palau, Marysole Wrner Baz, Barbara the most fundamental support to the diffusion of the visual arts.
Wasserman, Ana Mara Pecanins, Joy Laville, Liliana Porter, Rosina Under the coordination of Mercedes de Oteyza, Casa del Lago,
Kuhn, Mara Teresa Toral, and Concha Barreto. In the forty-three like few spaces at the time, constantly and consistently displayed
shows they organized between 1964 and 1967, many younger the work of the new generation: Thirty-two monographic
artists participated. The fraternal environment they formed here exhibitions, more than 60 percent of which featured young artists,
would later blossom into the Saln Independiente. helped propel a language removed from the historical narrative
Lola lvarez Bravo was in charge of the Gallery of Contemporary of muralism.8
Art, located at 12 Amberes Street. Though it existed until 1962, its As part of the modernist project of C.U., in 1959 the on-
most fruitful years were 1952 and 1953. Its cast included artists campus muca was opened, a venue that would welcome
linked to the Mexican School, such as Dr. Atl, Jos Clemente international artistic movements and experimentation in art.
Orozco, and Frida Kahlo, but in its later years it also exhibited When analyzing the mucas exhibitions, it emerges that most, in
contemporaries including Enrique Echeverra and Manuel Felgurez. accordance to the museums calling, sought to display the work of
A prodigious number of exhibitions distinguish the Diana the university faculties and to take part in institutional agreements
Gallery, under the direction of Blandino Garca Ascot. Located that fostered cultural exchange with other countries. The forty-five
at 498 Paseo de la Reforma , it hosted forty shows during the exhibitions that took place during this time period showed mostly
eleven years it was open (19551966). While, like other galleries, it schoolwork, but also sometimes pre-Hispanic pieces and historic
exhibited Cuevas, Roger von Gunten, and Felipe Orlando, female international art. Under Helen Escobedo, several important
artists such a Lilia Carrillo, ngela Gurra, Lucinda Urrusti, and international shows were held, but they still comprised only about
Marysole Wrner Baz were also prominently featured. 25 percent of the museums shows. For instance, in collaboration
Galleries such as Tus (19541960) gathered artists from with New Yorks Museum of Modern Art, the muca hosted an homage
different movements. Its collective exhibitions took in Arnold
Belkin, Vlady, and Feliciano Bjar along with David Alfaro
7 Carlos Monsivis, Casa del Lago: el estilo distinto de la difusin cultural. Eso es
Siqueiros, Xavier Guerrero, Carlos Mrida, and Elvira Gascn.
todo seores. aqu hemos comenzado, Clementina Daz y de Ovando et al., Casa del
As the fifties and sixties wore on, a new generation began
Lago, un siglo de historia (Mexico City: unam, 2001), 59.
gaining awareness of its role as a social and political force, mainly
8 Among the artists who exhibited at Casa del Lago were Hctor Xavier, Jos Luis
though films and literature. New magazines, experimental theater,
Cuevas, Helen Escobedo, Juan Soriano, Roger von Gunten, Vicente Rojo, Jess Reyes
and film went further than the other artistic fields, revealing a raw
Ferreira, Lilia Carrillo, Fernando Garca Ponce, Rodolfo Zanabria, Manuel Felgurez,
Enrique Climent, Carlos Mrida, Pedro Coronel, Kazuya Sakai, and the group of
6 Romero Keith, Galera Antonio Souza. Nuevos Grabadores of the Escuela Nacional de Artes Plsticas.
501
representaron el 25% de la programacin del museo. Por ejemplo, al pblico, impact de manera profunda a los jvenes estudiantes,
en colaboracin con el Museum of Modern Art, de Nueva York, y tanto Jodorowsky como sus efmeros pnicos pronto se tornaron
se realiz un homenaje a Josef Albers (1965) y se presentaron las piezas mticas y paradigmticas que aos ms tarde hicieron posible
esculturas musicales de los hermanos Baschet (1966 y 1968), que replantear las prcticas artsticas convencionales en Mxico.10
permitieron considerar diferentes plataformas artsticas. Tambin se La disgregacin de espacios fuera del circuito del Estado fue
exhibi Pintura cubana contempornea (febrero de 1968), obras de construyendo nuevos discursos culturales que permitieron que la
Arshile Gorky y Robert Motherwell y, meses antes del movimiento produccin artstica se alejase de la narrativa de corte histrico-social
estudiantil del 68, una importante exposicin de cinetismo. En la nacionalista, pero que an ocupaba los museos pertenecientes al
Biblioteca Central se llevaron a cabo muestras que versaron sobre Instituto Nacional de Bellas Artes.
la arquitectura y la construccin de murales en Ciudad Universitaria. En estos aos, ocho recintos que mostraron arte del momento s
Con el fin de llegar a un mayor pblico se ubic fuera del campus formaron parte del INBA. El Museo del Palacio de Bellas Artes fue el de
la Galera Universitaria Aristos, un pequeo lugar de exhibicin mayor relevancia hasta que en 1964 se construy el Museo de Arte
ubicado en el nuevo conjunto corporativo del mismo nombre, sobre Moderno. A partir de 1958, parte de las salas del Palacio se destin
la avenida Insurgentes Sur, en la colonia Condesa. Ah tuvieron lugar a mostrar arte actual bajo el nombre de Museo Nacional de Arte
15 exposiciones temticas, entre las cuales sobresalieron Poesa Moderno.11
concreta y Surrealismo y arte fantstico en Mxico. En la zona del A cargo de la Secretara de Relaciones Exteriores estaban la
centro de la ciudad se llevaron a cabo exposiciones dentro de las Sala de Arte OPIC (Organismo de Promocin Internacional de
instalaciones de la Escuela Nacional de Artes Plsticas que, por cierto, la Cultura) y el Teatro Casa de la Paz. La primera comenz en
fue de las pocas facultades que no se trasladaron a C.U. y continu 1964 en avenida Jurez y realiz 20 exposiciones, las mismas
mostrando los trabajos de los alumnos y maestros de la escuela.9 que la sala de exposiciones de la Casa de La Paz. Esta ltima,
Algunos de los artistas jvenes interesados en la experimentacin situada en la calle de Cozumel, sobresali por difundir puestas
se lanzaron a colaborar con Alejandro Jodorowsky o Juan Jos escnicas innovadoras, si bien su calendario de exposiciones fue
Gurrola en atrevidos proyectos que entonces se consideraban heterogneo y poco consistente.
poco serios, algo divertido y pasajero. Aunque continuaron con su En El Eco se llev a cabo la muestra de Hctor Xavier y Jos
produccin de caballete, de manera desenfadada trascendieron la Garca Narezo, dos aos despus de la muerte del mecenas del
estrechez de los muros y el lienzo marcado por los convencionalismos lugar, Daniel Mont. Promovida por el Frente Nacional de Artes
del arte tradicional, y se aventuraron a explorar nuevos materiales Plsticas, estas exposiciones se alejaron del propsito inicial
y lenguajes en puestas escnicas y montajes escenogrficos, y en la del Museo Experimental El Eco, concebido en 1952 por Mathias
produccin de cmics (tal es el caso de Felipe Ehrenberg y Zalathiel Goeritz.
Vargas). Las obras que participaban en estas acciones se realizaron Si bien durante estos aos la nueva pintura gana presencia ante
con materiales poco ortodoxos y sin intencin de que perduraran, la obra mural, es a principios de los aos sesenta cuando aparece
como es el caso de las tortillas de maz que Manuel Felgurez un arte que se resiste a ser parte de las categoras tradicionales,
incorpor en el efmero pnico realizado en el patio de la Academia particularmente a seguir el concepto de estilo que encajona su
de San Carlos en 1963. Recuerda Felgurez que uno de los aspectos libertad de experimentar.
ms importantes de este efmero pnico fue que Jodorowsky us En este proceso de cambio se comienza a perfilar la idea
a la institucin para realizar actos no previstos. Sin duda, la fuerza del arte en relacin con lugares, acciones y eventos. En el caso
dionisiaca y transgresora de la escenificacin, el carcter anrquico y mexicano, el ejemplo ms contundente del arte como espectculo
violento de escenas como el bao de sangre con un pulpo simulando fue la inauguracin del Mural efmero de Jos Luis Cuevas, una
unaesponja, un pollo sacrificado o el lanzamiento de panes y tortillas novedosa estrategia publicitaria forma parte del espectculo.
10 En 1965, la editorial Era public el libro Teatro pnico, en el que incluy
fotografas que registraron el efmero pnico de San Carlos. Jos Luis Cuevas
colabor con algunos dibujos que apuntan hacia una esttica de la monstruosidad
que trastocaba lo absurdo e incoherente.
11 Al INBA pertenecan tambin la Sala Jos Clemente Orozco que se convirti en

la Galera Jos Mara Velasco a partir de 1959 (en Peralvillo 55), el Saln de la Plstica
Mexicana (primero en Puebla 154 y luego en Havre 7), las Galeras de la Prgola,
la Galera Chapultepec (ubicada frente al Monumento a los Nios Hroes) y la Galera

9 En 1956 y 1957 realiz dos exposiciones, mientras que de 1960 a 1967 de La Esmeralda, que por varios aos llev el nombre de Galera Nuevas Generaciones,
present 110. situada en Hroes y San Fernando.
502
to Josef Albers in 1965, and displayed the musical sculptures of the involving an octopus that simulated a sponge, a sacrificed chicken,
Baschet brothers in 1966 and 1968, showing the consideration of and the throwing of bread and tortillas into the audience profoundly
different artistic platforms. A show called Contemporary Cuban shocked the young students, and both Jodorowsky and his panic
Painting was held in February 1968, along with exhibitions with ephemerals became mythical, paradigmatic pieces that years later
works by Arshile Gorky and Robert Motherwell, and an important would enable a reimagining of artistic practices in Mexico.10
show on kinetic art a few months before the 1968 student The dispersion of spaces beyond the state circuit began
movement. The Central Library hosted shows on the architecture building new cultural discourses that allowed cultural production
and murals of C.U. to move away from the national-historical narrative that still
A search for a broader audience led to the opening of the occupied official museums.
off-campus Galera Universitaria Aristos, located in a small In these years, eight venues that displayed art of the time
exhibition site within a new corporate building on Insurgentes period were indeed part of the inba. The museum at the Palacio de
Avenue, in the Condesa neighborhood. There, fifteen thematic Bellas Artes was the most relevant until 1964, when the Museo de
exhibitions took place, the most relevant of which were Concrete Arte Moderno was built. Before this, starting in 1958, some rooms
Poetry and Surrealism and Fantastic Art in Mexico. In the centro in the Palacio had been used to exhibit current art under the name
histrico, exhibitions were held within the Escuela Nacional de Museo Nacional de Arte Moderno.11
Artes Plsticas, which, by the way, was one of the few faculties that The Secretara de Relaciones Exteriores (sre) was in charge
didnt move to C.U. and kept showing the works of the students of the Sala de Arte opic (Organismo de Promocin Internacional
and professors of the school.9 de la Cultura) and the Casa de la Paz Theater. The first held
Some young artists interested in experimentation decided twenty shows in 1964 at Jurez avenue. The Casa de la Paz, at
to collaborate with Alejandro Jodorowsky or Juan Jos Gurrola Cozumel Street, which also held twenty exhibitions, was notable
in daring projects that were then considered nonserious, for its innovative stagings, though its exhibition calendar was
whimsical, capricious. Though they continued working on easels, heterogeneous and inconsistent.
they lightheartedly transcended the narrowness of the walls At Museo Experimental El Eco, Hctor Xavier and Jos Garca
and canvases so deeply marked by the conventionalisms of Narezo held solo shows two years after the death of the museums
traditional art, and ventured into the exploration of new materials financier, Daniel Mont. Promoted by the Frente Nacional de Artes
and languages in scenic productions and set creation, as well as Plsticas, these exhibitions were far removed from the initial
the world of comics (as was the case with Felipe Ehrenberg and purpose of the Experimental Museum as conceived by Mathias
Zalathiel Vargas). The works that were included in these actions Goeritz in 1952.
were made with unorthodox materials and with no intention While during these years painting gained ground on mural works,
of permanence, as with the tortillas Manuel Felgurez used it was only during the early sixties that a new art emerged that defied
in a panic ephemeral that took place in the courtyard of the traditional categories, in particular the concept of style that confines
Academia de San Carlos in 1963. Felgurez recalls that one of its freedom of experimenting.
the most important parts of this panic ephemeral was that During this process of change, the idea of art as it relates to
Jodorowsky used the institution to carry out unexpected acts. spaces, actions, and events began to take shape. In the Mexican
Doubtless, the Dionysian and transgressive qualities of the scenic case, the most convincing instance of art as spectacle was the
act, the anarchic and violent character of the bloodbath inauguration of Jos Luis Cuevass Mural efmero (Ephemeral Mural),
which used innovative advertising strategies as part of the show.
10 In 1965, Ediciones Era produced the book Teatro pnico, which included
photographs that registered the San Carlos panic ephemeral. Jos Luis Cuevas
collaborated with some drawings that lean toward an aesthetics of monstrosity,
incoherence, and the absurd.
11 The inba also owned the Sala Jos Clemente Orozco, known as Galera Velasco
from 1959, at 55 Peralvillo Street; the Saln de la Plstica Mexicana (first in Puebla 154
and later in Havre 7), the Galeras de la Prgola, the Galera Chapultepec (located in
front of the Monument to the Heroic Cadets), and the gallery of La Esmeralda, which
9 While in 1956 and 1957 it hosted only two exhibitions, from 1960 to 1967 it for several years was named Galera Nuevas Generaciones, located at the corner of
hosted 110. Hroes and San Fernando.
503
Nuevas estrategias artsticas:
el caso del Mural efmero de
Jos Luis Cuevas
Pilar Garca
Sin duda, el Mural efmero realizado en 1967 por Jos Luis Cuevas es publicidad, a los iconos de la cultura de masas, sino tambin como
una de las piezas paradigmticas de la produccin artstica de los soporte, como tcnica, como materialidad.2
aos cincuenta y sesenta mexicanos que marcaron un cambio en las
prcticas artsticas contemporneas. La obra perfila un momento en La propuesta del mural de Cuevas entra en sintona con las
el cual el gesto y la accin comienzan a ser elementos primordiales propuestas del grupo de vanguardia argentino Arte de los medios
del arte de vanguardia. de comunicacin y, en particular, con la obra Por qu son tan
Para el Mural efmero, Cuevas utiliz como soporte material geniales?, que realizaron Dalila Puzzovio, Edgardo Gimnez y Carlos
de su pieza un anuncio espectacular sobre un edificio de la Zona Squirru. En 1965 rentaron un espacio de publicidad en la concurrida
Rosa, ubicado en la esquina de las calles de Londres y Gnova. Se esquina de Viamonte y Florida, en Buenos Aires, y colocaron un
apropi de las tcnicas publicitarias modernas y se vali de sus gigantesco cartel, a manera de los anuncios publicitarios, con las
reglas y efectos para lanzar su pieza como un producto comercial, imgenes de sus rostros coronadas por la pregunta Por qu son
cuya inauguracin se convirti en espectculo y form parte tan geniales? como un desafo al sistema del arte y, a la vez, como
imprescindible de la retrica de la obra. propuesta al estilo de vida de los artistas. El anuncio espectacular
Ms que caer en estriles disputas por la propiedad intelectual se apropi de las estrategias de la publicidad para llevar el arte a
de una idea, como apunta Ana Longoni, es posible pensar en la calle.3 Un ao ms tarde, siguiendo la misma lnea de trabajo,
coincidencias y en seales que entonces conformaban redes de en la ltima versin del Premio di Tella en Buenos Aires, se otorg
circulacin de ideas entre distintos pases y centros artsticos. Obras el segundo lugar al Autorretrato de Dalila Puzzovio, pintado por
semejantes se produjeron simultneamente en Nueva York, Buenos artesanos de afiches de cine, rodeado de lmparas que semejaban
Aires, Pars y Berln, generando un clima de creacin compartido, los espejos de los camerinos de artistas del espectculo.
aun con sus especificaciones, en torno a lo que Roberto Jacoby, el En el caso de Cuevas, ste, de manera deliberada, decide
artista argentino, llama una conciencia colectiva.1 incorporar su obra al espacio urbano e instalarla en una parte
especfica de la ciudad: la Zona Rosa, la zona del arte y el buen
A mediados de los aos sesenta, en medio de un clima de exaltacin gusto, en donde la esttica kitsch del pop, la moda y una particular
tecnolgica, el impacto de los medios masivos y la cultura de masas dinmica social se asuman sin distancia. La gente que habitaba la
se procesa artsticamente de distintos modos: no slo como referencia Zona Rosa estaba persuadida por los circuitos del consumo urbano,
o cita (apologtica o crtica) al imaginario de la televisin, el cine y la las imgenes de la publicidad, de la televisin, el cine y la moda
ligada a una faceta del pop internacional.
1 Ana Longoni y Mariano Mestman, Despus del pop, nosotros
desmaterializamos. Oscar Masotta, los happenings y el Arte de los Medios en los 2 Ibid., p. 160.
inicios del conceptualismo, Ins Katzenstein (ed.), Escritos de vanguardia. Arte argentino 3 Vase Mara Jos Herrera, Pop! La consagracin de la primavera, catlogo
de los aos 60, Buenos Aires, Fundacin Espigas/Fundacin Proa, 2007, p. 162. de exposicin, Buenos Aires, Fundacin osde, 2010.
504
New Artistic Strategies:
the Case of Jos Luis Cuevas
and His Mural efmero
Pilar Garca
The Mural efmero (Ephemeral Mural) created in 1967 by Jos Luis Cuevass proposal of a mural is in keeping with the ideas
Cuevas is one of the paradigmatic artistic works of the fifties and of the Argentinian avant-garde group Arte de los Medios de
sixties in Mexico, marking a shift in contemporary artistic practice. Comunicacin (Mass Media Art) and, in particular, with the work
It outlines a moment in which gesture and action became Por qu son tan geniales? (Why Are They So Brilliant?), by Dalila
momentous elements in avant-garde art. Puzzovio, Edgardo Gimnez, and Carlos Squirru. In 1965, they
For the Mural efmero, Cuevas used as support a billboard rented a billboard at the busy corner of Viamonte and Florida, in
atop a building in the Zona Rosa, located at the corner of Londres Buenos Aires, and they placed a gigantic poster, in the manner
and Gnova Streets. He appropriated modern advertising of an advertisement, with pictures of their faces crowned by the
techniques and used their rules and effects to propel his piece as question Why are they so brilliant? as both a challenge to the
a commercial product, whose opening became itself a spectacle, artistic system and a proposal for the artists lifestyle. The billboard
inseparable from the rhetoric of the work. took art to the streets through the appropriation of advertising
Apart from engaging in sterile debates around the intellectual strategies.3 Along the same lines, a year later, the second prize of
property of an idea, as Ana Longoni states, it is possible to think the last version of the Di Tella Award in Buenos Aires was awarded to
of coincidences and signals that then formed idea-circulation a self-portrait by Dalila Puzzovio, painted by poster craftspeople and
networks between diverse countries and artistic centers. Similar surrounded by dressing-room-mirror lights.
works were produced simultaneously in New York, Buenos Aires, In Cuevass case, he deliberately decided to integrate his work
Paris, and Berlin, generating a shared creation environmentlocal into the urban space and install it in a specific part of the city:
and specific as they werearound what Roberto Jacoby, the the Zona Rosa, the zone of art and good taste in which fashion, the
Argentine artist, calls a collective conscience.1 kitsch aesthetic of Pop art, and a particular social dynamic
electrically converged. The inhabitants of the Zona Rosa were
In the mid-sixties, in the middle of a climate of technologic exaltation, persuaded by the circuits of urban consumption and by images in
the impact of mass media and mass culture is artistically processed advertising, television, cinema, and fashion linked to international
in different ways: not only as reference or quotation (apologetic or Pop art.
critical) to the imaginary of film, television and advertising, to the icons In Das de guardar (Days for Keeping), Carlos Monsivis
of mass culture, but also as support, as technique, as materiality.2 chronicles in great detail the gestural character of the opening
day: The crowd awaits. In the month of June 1967, election year,
1 Ana Longoni and Mariano Mestman, Despus del pop, nosotros the news in the Distrito Federal is the opening of the Mural efmero
desmaterializamos: Oscar Masotta, los happenings y el arte de los medios en los
inicios del conceptualismo, in Escritos de vanguardia. Arte argentino en los aos 60, ed,
Ins Katzenstein (Buenos Aires: Fundacin Espigas-/Fundacin Proa, 2007), 162. 3 Mara Jos Herrera, Pop! La consagracin de la primavera (Buenos Aires:
2 Ibid., 160. Fundacin osde, 2010), exhibition catalog.
505
432 433
434 435
506
436 438
437
439
432. Jos Luis Cuevas dibujando el Mural efmero, 1967.

433-435. Jos Luis Cuevas pintando el Mural efmero, 1967,
Hctor Garca (foto).
436-437. Recortes de prensa sobre el Mural efmero de
Jos Luis Cuevas, 1967.
438. Inauguracin, Mural efmero de Jos Luis Cuevas, 1967,
Hctor Garca (foto).
439. Edgardo Gimenez, Dalila Puzzovio y Charlie Squirru,
Por que son tan geniales?, 1965.
507
En Das de guardar, Carlos Monsivis describe con gran los espacios de Times Square estaban ocupados los prximos siete
agudeza, a manera de crnica, el carcter gestual del da de la aos, decidi llevarlo a cabo en Mxico: Abril 9. Como Siqueiros
inauguracin: la multitud aguarda. En el mes de junio del ao ha dicho que su obra resistir el paso del tiempo se me ocurre que
electoral de 1967, la noticia del Distrito Federal es la inauguracin mi mural debe llamarse efmero. Slo existir durante un mes y
del Mural efmero de Jos Luis Cuevas, el artista de moda. Forma 4
despus ser destruido. No es acaso un acto de modestia frente a
parte del escenario un grupo de chicas que portan camisetas con la soberbia de Siqueiros?8
un estampado en el pecho: un dibujo con el retrato y la firma del El 10 de abril, segn registra, habl con Jacobo Zabludovsky
artista. Son las jvenes del ballet de Malena Soto que entonan en bsqueda de apoyo publicitario, quien acepta de buena
una porra en honor del Nuevo Monstruo Sagrado, cual coristas gana y le sugiere trabajar en el taller de Calafell donde se hacen
de Chabelo, bailan y gritan. La multitud aplaude y chifla, goza los grandes anuncios comerciales. La relacin entre ellos era
y se inquieta. Cuevas aparece en la azotea del edificio. No hay estrecha, de hecho, Cuevas ilustr el libro que Zabludovsky realizara
ceremonia. Observa a la multitud, consiente a los fotgrafos, de entrevistas a pintores el ao anterior al evento.9 Ya en una
exhibe cierto adecuado nerviosismo [] Han sido semanas de conferencia que imparte a fines de mayo en la Universidad de
propaganda intenssima, de entrevistas de prensa, rumores y Princeton, Cuevas describe la idea de crear un arte urbano sin
ataques y declaraciones. 5
pretensiones de permanencia.
Como puede verse en el reportaje de Cine Verdad, dirigido por El proyecto se desarroll con gran rapidez, al grado que se
Miguel Barbachano Ponce, Cuevas comienza el show, se apropia
6
necesit slo una semana para llevarlo a cabo. Cuevas decidi
del escenario ante miles de espectadores, que inquietos, aguardan inaugurar la obra el jueves 8 de junio e instalar el mural en
sobre las banquetas y las calles. Desde arriba, cual dios, dispuesto la azotea de un edificio ubicado en la esquina de Gnova y
a conquistar a la masa que desde abajo lo admira como dolo, a la Londres, en el corazn de la Zona Rosa. El poder de los medios
manera de un showmanship, como un gran cantante, se convierte de comunicacin ganaba cada vez mayor terreno, tanto en la
en el centro y motivo del espectculo. Recurre a una estrategia de televisin como en revistas y medios de publicidad dirigidos,
mercado y del espectculo y adapta su obra a su dinmica. precisamente, al consumo de la clase media emergente.
El propio Cuevas registra en su diario, durante su estancia Octavio Paz seala el poder de el ms moderno y perfecto de
en Nueva York, donde se llev a cabo la exposicin titulada The los medios de comunicacin: la televisin. En una carta fechada
World of Jos Luis Cuevas, el proceso que lo llev a concebir y a en 1966, enviada desde Delhi al artista argentino Eduardo Costa,
realizar el Mural efmero; el 28 de marzo anota: Paz afirma:
La excitacin de este da intenso me espanta el sueo. Prendo la La credulidad ha cambiado de direccin, no se cree en ste o en aqul
televisin y en el Late, late show pasan una pelcula con Judy Holliday. sino en el instrumento. En el pasado, los depositarios de la autoridad
Se llama Born Yesterday y es una magnfica comedia. Trata de una eran los magos, los sacerdotes, los reyes y hasta los presidentes y los
secretaria que quiere ser famosa y para lograrlo alquila un billboard filsofos: ahora lo son los instrumentos de comunicacin. La gente
(espacio dedicado a anuncios comerciales). Invierte en esto todos sus dice es verdad porque la radio y la televisin lo dijeron. Todos sabemos
ahorros. Reproduce una fotografa de ella y su nombre. Sucede en que los medios de comunicacin estn en manos de gentes [sic] y
Nueva York. Poco a poco comienza a despertar el inters de la gente. poderes sin escrpulos; no obstante, tenemos fe en ellos. En qu se
Todos se preguntan quien es ella La idea me parece esplndida y funda esta credulidad? A mi juicio, en que son la versin de la vieja
se me ocurre hacer lo mismo: reproducir un dibujo mo. Pienso que el nocin de testigo presencial.10
mejor sitio es Times Square. Con lo que recibir por las ventas de mis
obras puedo pagar el espacio durante un mes.7 En este sentido, y para comprender el xito del Mural efmero,
el apoyo meditico fue fundamental. Jacobo Zabludovsky,
Habl con Grace Borgenicht, su galerista, sobre su proyecto de conductor de 24 Horas, el noticiero de mayor audiencia en el
ocupar con una de sus piezas un espacio comercial; es una idea Mxico de los aos sesenta, ser un agente sustancial y es quien
que me aproxima al Pop Art, le comenta. Al averiguar que todos lo asesorar en la estrategia publicitaria. Para el lanzamiento de
la obra se mont una intensa propaganda, Zabludovsky puso
4 Carlos Monsivis, Das de guardar, 1 ed., Mxico, Ediciones Era, 1970, p. 78. a disposicin de Cuevas y su proyecto efmero el programa de
5 Ibid., p. 80.
6 Jos Luis Cuevas, Mural efmero, 1967, disponible en: http://www.youtube. 8 Ibid., p. 70.
com/watch?v=5-vcEB38b98 (consultado el 2 de septiembre de 2013). 9 Jacobo Zabludovsky, Charlas con pintores, Mxico, Costa-Amic, 1966.
7 Jos Luis Cuevas, El mural efmero, Letras Libres, Mxico, nm. 2, febrero 10 Carta de Octavio Paz, Nueva Delhi, a Eduardo Costa, Buenos Aires,
de 1999, pp. 69-71. en Katzenstein (ed.), op. cit., p. 243.
508
by Jos Luis Cuevas, the trendiest artist.4 Part of the stage act resist the passage of time, I think that my mural should be called
is a group of girls wearing T-shirts with the artists self-portrait ephemeral. It will only exist for a month, at which point it will be
and signature printed on it. Theyre the youngsters from Malena destroyed. Isnt it an act of modesty to contrast Siqueiross pride?8
Soto ballet, who cheer in honor of the New Sacred Monster, like On April 10, according to him, he spoke with Jacobo
singers on Chabelo, they dance and squeal. The crowd applauds Zabludovsky in search of advertising support. He gladly accepted
and whistles, enjoys and gets agitated. Cuevas appears on the and suggested working with the Calafell workshop, where the
terrace roof of the building. There is no ceremony. He observes the great advertisements were made. Their relationship was close;
crowd, pampers the photographers, displays a certain adequate in fact, Cuevas had illustrated Zabludovskys interview book,
nervousness []. Its been weeks of very intense propaganda, published the year before.9 In a lecture he gave in late May at
press interviews, rumors and attacks and declarations.5 Princeton University, Cuevas had advanced the idea of creating
As can be seen in the news report for Cine Verdad, directed by urban art without pretensions of permanence.
Manuel Barbachano Ponce,6 Cuevas begins the show, taking the The project was done very swiftly, and completed in a single
stage in front of an audience of thousands who, anxious, wait on the week. Cuevas decided to host the opening on June 8, and install
sidewalks and streets. From above, like a god about to conquer the mural in the terrace roof of a building located in the corner
the adoring mass, in a display of showmanship, like a great singer, of Gnova and Londres, the heart of the Zona Rosa. Mass media
he becomes the focus and reason for the spectacle. He turns to was gaining ever more ground, in television, magazines, and
a market and show business strategy, and adapts his work to its advertising targeted, precisely, to the emerging middle class.
dynamic. Octavio Paz points to the power of the most modern and
Cuevas himself writes in his journal, during his stay in New perfect of mass media: television. In a letter dated to 1966, sent
Yorkwhere an exhibition titled The World of Jos Luis Cuevas from Delhi to the Argentine artist Eduardo Costa, Paz says:
took placethe process that took him to conceive and create the
Mural efmero. On March 28 he writes: Credulity has changed course, one believes not in this person or that,
but in the instrument. In the past, the repositories of authority were
The excitement of this intense day scares the sleep away from me. wizards, priests, kings, and even presidents and philosophers: now
I turn on the TV and in the Late Late Show there is a movie with Judy they are the instruments for communication. People say something is
Holliday. Its called Born Yesterday and its a great comedy. Its about a true because radio and television said so. We all know that the mass
secretary who wants to be famous and, in order to achieve this, rents media are in hands of unscrupulous people and powers; nevertheless,
a billboard (a space dedicated to commercial advertisements). She we have faith in them. What sustains this credulity? I believe they act
invests all her savings in this, and reproduces a photograph of her, as the current version for the old notion of a presential witness.10
and her name. This happens in New York. Little by little, she begins to
grab the attention of people around her. Everyone wonders who she In this regard, and in order to understand the success of the
is The idea seems splendid to me, and I would love to do the same: Mural efmero, media support was crucial. Jacobo Zabludovsky,
reproduce a drawing by me. I think the best place would be Times host of 24 Horas, the most watched news report in 1960s Mexico,
Square. With what I will receive for the sale of my work, I can rent the would be a substantial agent, the one who would advise Cuevas
space for a month. 7
on advertising strategy. For the launch of the mural, an intense
propaganda campaign was set up, in which Zabludovsky placed
He spoke with Grace Borgenicht, his art dealer, about his his morning news program at Cuevas and his projects disposal.
project of taking over a commercial space with one of his works; Weeks earlier, the press had begun to mock the idea.
Its an idea that takes after Pop Art, she remarks. When he The work itself was made in the Calafell workshops. Cuevas
found out that all the spaces in Times Square were rented for remarked: I paint, or rather, I dictate the ephemeral mural. A
the following seven years, he decided to take it to Mexico. April broad brush painter executes it. He knows not what hes doing.
9. Since [David Alfaro] Siqueiros has said that his work would He just follows my instructions.11 The creative hand of the artist
was no longer indispensable for the execution of the work. Several
4 Carlos Monsivis, Das de guardar, 1st ed. (Mexico City: Ediciones Era, 1970), 78.
5 Ibid., 80. 8 Ibid., 70.
6 Jos Luis Cuevas, Mural efmero, 1967, YouTube video, 2:30, posted by Ximena 9 Jacobo Zabludovsky, Charlas con pintores (Mexico City: Costa-Amic, 1966).
Cuevas, May 30, 2011, http://www.youtube.com/watch?v=5-vcEB38b98. 10 Carta de Octavio Paz, Nueva Delhi, a Eduardo Costa, Buenos Aires, in Escritos
7 Jos Luis Cuevas, El mural efmero, in Letras Libres, no. 2 (February 1999): de vanguardia, ed. Katzenstein, 243.
6971. 11 Cuevas, El mural efmero, 71.
509
440
441
440-441. Jos Luis Cuevas, Estatura, peso y color, ca. 1966.

442. Margaret Randall, Water I Slip Into at Night, 1967,
Felipe Ehrenberg (ilustracin).
443. Portada del catlogo Tangente 67, Galera
Universitaria Aristos, 1967.
510
442
443
511
noticias matutino. Semanas antes, la prensa haba comenzado a manifestaba sentimientos encontrados. Hubo aplausos, besos de
mofarse de la idea. muchachas, pero tambin escuch injurias. As llegu a la azotea
En los talleres de Calafell se llev a cabo la obra. Anota Cuevas: donde el mural fue develado. Hubo actos de vandalismo y los
pinto, mejor dicho, dicto el mural efmero. Un pintor de brocha comercios tuvieron que cerrar sus puertas.15
gorda lo ejecuta. l no sabe lo que hace. Simplemente sigue mis La prensa consign de manera amplia la inauguracin del
instrucciones.11 La mano creativa del artista no era ya indispensable espectculo, as como la opinin del pblico. No todas las notas
para ejecutar la pieza. Varios bocetos previos sirvieron para elegir periodsticas resultaron favorables; buen nmero de ellas dejan
el tema: un ensamble de un gigantesco autorretrato en el que se ver que un considerable sector an mantena una lnea muy
representa como jugador de futbol americano. La obra se trabaj conservadora ante las propuestas de cambio de parte de la escena
frente a la lente de fotgrafos y cmaras de Televisa. Varias fotos artstica. ltimas Noticias entrevist a la pintora Maka, quien dijo
posadas para Hctor Garca documentaron el proceso, junto con la estar ah porque Cuevas es una de la pocas personas que hacen
lente de la revista Look de Nueva York. Al igual que en los efmeros vivir esta ciudad. Bueno? Malo? Las opiniones van de extremo
pnicos realizados por Jodorowsky, la improvisacin form parte a extremo, pero lo unnime, lo indiscutible, es que muy pocos
de la obra, ya que en el momento de su ejecucin Cuevas decidi artistas mexicanos han provocado semejante aglomeracin y tal
referir, en el mural, la defensa del heroico pueblo de Israel. En una 12
embotellamiento de trnsito con el solo anuncio de su obra,16
nota de El Da, Mara Luisa Mendoza comenta que el cartel en grises contina la nota. Es el triunfo del pop y de la mafia, gritara
y ocres representa, en la parte inferior, una imagen de la guerra; entusiasta la China Mendoza: la victoria ms aplastante del pop art.17
arriba a la izquierda, el retrato de Cuevas con una gran mano en Pero, sobre todo, era el xito de la actualidad de una manera de
movimiento y su firma en gran tamao y, a la derecha, un futbolista. hacer arte que participa de todos los medios contemporneos, que
Originalmente, Cuevas plane el evento a manera de no desdea la publicidad, que aprovecha todos los recursos de la
happening, donde adems de develar el mural se proyectara la comunicacin para verterse instantneo, en el momento exacto, en
nueva pelcula psicodlica que realiz Gurrola sobre el artista, el que ms impacto puede producir, no slo en los entendidos, sino
pero que, debido al sol, no fue posible proyectarla desde la acera en cualquier transente.18
de enfrente sobre el mural.13 Varias notas periodsticas informan que este mural sera el
En la conferencia de prensa que se llev a cabo en la Galera primero de una serie de 14 que planeaba hacer Cuevas en distintos
Misrachi, Cuevas declar a Guillermo Ochoa que su mural se rumbos de la ciudad adoptando el estilo de los cmics, y su
inspir en la guerra rabe-israel y que aunque no era su intencin significado ira de acuerdo con los acontecimientos mundiales,
transmitir un mensaje social e incluir un escena de guerra, estaba a segn los fuera pintando.19 Cul era la intencin de Cuevas? En
favor de la causa juda. Ah mismo afirm: La llegada de los murales la sociedad de masas, el pblico se informa por los medios de
efmeros a Mxico es parte de la llegada del dom art. Dentro de comunicacin y, en ese sentido, ms que los hechos artsticos slo
este movimiento artstico pondremos pronto una obra de teatro importa la imagen que de ellos se construye. El arte de los medios
con Juan Jos Gurrola y aparecer una novela de Luis Guillermo se propona construir la obra en el interior de dichos medios, cuya
Piazza llamada La mafia. Los personajes de esa novela somos materialidad era susceptible de ser elaborada estticamente.20
nosotros.14 Segn la nota, lo acompaaron Fernando Garca Ponce, Con la potente intervencin meditica que se logr armar
Carlos Monsivis y Juan Jos Gurrola quien, debido a una fuerte alrededor de la figura de Cuevas, el Mural efmero rompi los
jaqueca, evit hablar del dom art o arte domstico y tambin circuitos tradicionales del arte. En suma, la campaa de difusin
Felipe Ehrenberg, Mathias Goeritz, Rosa Mara Castro y Pilar Pellicer. encabezada por Zabludovsky fue capaz de transformar el
Ya para esos aos, el joven artista contaba con todo un sistema acontecimiento en noticia y espectculo. En esta obra, Cuevas
de internacionalizacin promovido desde Estados Unidos que lo tom una distancia irnica e hizo una crtica sarcstica al
converta en una figura central del arte en la escena mexicana. sensacionalismo contemporneo, asumiendo que el arte, en tanto
Lo de anoche super todas mis expectativas, recuerda producto social y de mercado, estaba imbricando en las nuevas
Cuevas. No pude llegar en motocicleta y la dej estacionada a
muchas cuadras de distancia. Me abr paso entre la multitud que 15 Cuevas, art. cit., p. 72.
16 Pedro lvarez del Villar, Mscaras de la ciudad: La multitud en el arte, ltimas
11 Cuevas, art. cit., p. 71. Noticias, 9 de junio de 1967.
12 Ibid. 17 Mara Luisa Mendoza, Se inaugur ayer el Mural Efmero de Cuevas, El Da,
13 Agustn Salmn, Cuevas nacido anteayer, en Extra, s.f., pp. 1 y 4. Archivo 9 junio de 1967.
Museo Jos Luis Cuevas. 18 Ibid.
14 Guillermo Ochoa, Cuevas, su nube, las minifaldas y esos sus murales 19 Ibid.
efmeros, Novedades, viernes 9 de junio de 1967, segunda seccin. 20 Vase Longoni y Mestman, op. cit., p. 189.
512
preparatory sketches allowed him to choose the subject: an Noticias interviewed the paintress Maka, who said she was there
assemblage of a gigantic self-portrait in which he was represented because Cuevas is one of the few people that make this city
as a football player. The work was documented by photographers alive. Good? Bad? Opinions range across the spectrum, but what
and Televisa cameras. Hctor Garca and a photographer for Look is unanimous, indisputable, is that very few Mexican artists have
magazine in New York documented the process as well. Just as in gathered such crowds and traffic jams with the sole advertisement
Jodorowskys panic ephemerals, improvisation was part of the of their work,16 the story continues. Its the triumph of pop and la
work, since in the moment of its execution Cuevas decided to mafia, the China Mendoza would enthusiastically announce: the
make a reference to the defense of the heroic people of Israel.12 In most devastating victory of Pop art.17
a note in El Da, Mara Luisa Mendoza commented that the poster Above all, it was the success of the actuality of a way of making
in gray and ochre displayed, in its lower part, an image of war; in art that participates in every contemporary media, that does not
its upper left, the self-portrait of Cuevas with a great moving hand disdain advertising, that takes advantage of all communication
and his enormous signature, and, to the right, a football player. resources to pour itself instantaneously, in the exact moment it
Originally, Cuevas had conceived the event as a sort of can cause the most impact, not just on the insiders, but also on
Happening, where besides unveiling the mural, he would project the passersby.18
the new psychedelic film about himself by Juan Jos Gurrola. The Many news stories said that this mural would be the first in a
sun, however, made it impossible to project anything on the mural series of fourteen that Cuevas was planning to make throughout
from across the street, as had been the plan.13 the city. They would adopt the style of comic books and their
In the press conference that took place at the Galera Misrachi, meaning would reflect world events.19 What was Cuevass intention?
Cuevas declared to Guillermo Ochoa that his mural was inspired In mass society, the audience is informed through mass media,
by the Arab-Israeli war, and that, though it wasnt his intention and in this regard, more than the artistic accomplishments, the
to transmit a social message and include a war scene, he was in only thing that matters is the image that is built of them. The art of
favor of the Jewish cause. In the same event he said, The arrival the media proposed to build the works from inside these media,
of ephemeral murals in Mexico is part of the arrival of Dom art. whose materiality was susceptible of being aesthetically created.20
Within this artistic movement we will soon stage a play with With the powerful media intervention that could be formed
Juan Jos Gurrola and publish a novel by Luis Guillermo Piazza, around the figure of Cuevas, the Mural efmero broke with the
La Mafia. The characters in this novel are us.14 According to the traditional circuits of art. In short, the diffusion campaign led
note, Fernando Garca Ponce, Carlos Monsivis, Felipe Ehrenberg, by Zabludovsky was capable of transforming the occurrence
Mathias Goeritz, Rosa Mara Castro, Pilar Pellicer, and Gurrola into news and spectacle. In this work, Cuevas took an ironic
were also present. The last, due to a strong headache, avoided distance and made a sardonic criticism of contemporary
speaking of his Dom artdomestic artproject. By this time, the sensationalism, assuming that art, as a social and market product,
young Cuevas had access to a whole internationalization system was interweaving with the new communication rules. The Mural
promoted from the United States, which would place him in center efmero managed to transcend the narrowness and suffocation
stage in the Mexican art scene. of the canvas, as well as the walls of museums and galleries. It
Last night exceeded all my expectations, Cuevas recalled. I intervened urban space and attempted to bring art closer to
couldnt arrive by motorcycle and had to park it many blocks away. everyday life, to a mass audience, managing to disrupt traditional
I made my way through the crowd, who showed mixed feelings. artistic categories. Cuevass desire for participating in Gurrolas
There was applause, kisses from the girls, but also insults. Thus I Dom art project asserted his closeness with a group of artists who
arrived to the terrace where the mural was unveiled. There were sought to create an avant-garde art that would defy traditional
vandalism acts and the stores had to close their doors. 15
categories and dynamics in art. Cuevas and his biographers
The press broadly covered the opening of the mural, as well interest, then, centered in locating the Mural efmero in relation
as the opinion of the public. Not all news stories were favorable; to the debate he established with Siqueiros, muralism, and the
a great number of them still showed a very conservative line of Mexican School of painting.
thought toward innovative proposals in the artistic scene. ltimas
16 Pedro lvarez del Villar, Mscaras de la ciudad: La multitud en el arte, ltimas
12 Ibid. Noticias, June 9, 1967.
13 Agustn Salmn, Cuevas nacido anteayer, Extra, Summer/Fall, 1, 4. Archivo 17 Mara Luisa Mendoza, Se inaugur ayer el Mural Efmero de Cuevas, El Da,
Museo Jos Luis Cuevas. June 9, 1967.
14 Guillermo Ochoa, Cuevas, su nube, las minifaldas y esos sus murales 18 Ibid.
efmeros, in Novedades, June 9, 1967, second section. 19 Longoni and Mestman, Despus del pop, 189.
15 Cuevas, El mural efmero, 72. 20 Ibid.
513
reglas comunicacionales. El Mural efmero consigui trascender la Love, realizada por Diego Matthai. A principios de 1969 la revista
estrechez y el sofocamiento del lienzo, as como las paredes de los Zona Rosa incluy en sus pginas ilustraciones y entrevistas con
museos y las galeras. Intervino el espacio urbano e intent acercar una tendencia ms visible, tanto en los medios de comunicacin
el arte a la vida cotidiana, a un pblico masivo, logrando trastocar masiva como en la escena artstica, hacia una esttica pop,
las categoras artsticas tradicionales. Su deseo de participar alrededor del mundo de las galeras. La aventura de Cuevas fue
en el proyecto de dom art de Gurrola afirma su cercana con un intensa pero efmera. En los aos siguientes, Cuevas proyect
grupo de artistas que se propona realizar un arte de vanguardia obras en esta lnea valindose de las formas instituidas de la
que desafiara las categoras y dinmicas tradicionales del arte. poltica, experimentando con la cultura de masas y los medios
Entonces, el inters de Cuevas y sus bigrafos se centr en situar de informacin.
el Mural efmero en relacin con el debate que estableci el joven De manera ms clara, hacia 1970, tanto Cuevas como Felipe
artista en contra de Siqueiros, el muralismo y la Escuela Mexicana Ehrenberg comenzarn a crear obras relacionadas abiertamente
de Pintura. con la sensibilidad del arte pop. Cuevas uni su actividad artstica con
Llama mucho la atencin el inters de Cuevas en polemizar la poltica al lanzarse como candidato a senador. Una vez ms, se
con Siqueiros. Ms que capitalizar el gesto de vanguardia que vali de los medios de comunicacin y el diseo publicitario para
caracteriz esta pieza, Cuevas elabor un argumento que marc su armar una campaa electoral en la que mostr, bajo una esttica
distancia con los tres grandes, consiguiendo posicionarse como pop, un imagen jovial de s mismo, sealando con los dedos de la
opositor acrrimo. mano la V de la victoria. Utiliz la prensa, carteles y volantes para
Visto a la distancia, el Mural efmero resulta ms importante por intentar lograr una popularizacin meditica de su propia imagen.
el gesto vanguardista y por introducir en el contexto mexicano el Estas obras pueden ser vistas como un intento de evidenciar las
concepto del arte como espectculo y pieza de consumo cotidiano, contradicciones y cuestionar la relacin tan estrecha entre los
donde el gesto y la espontaneidad son elementos primordiales. medios y la poltica.
Puede decirse que el Mural efmero se inscribe en el contexto de las El arte de vanguardia producido en Mxico en los aos
vanguardias internacionales. cincuenta y sesenta se caracteriza por experimentar nuevos
Algunas otras obras emparentadas con la sensibilidad pop soportes y lenguajes, traspasar los lmites disciplinarios y producir
comienzan a aparecer en los intersticios de la escena artstica obras en colaboracin. En este proceso, el arte comienza a conectar
y los medios de comunicacin de masas. Tal es el caso de los con el espacio pblico y busca la transformacin del espectador
Psicogramas, historietas que resultan accesibles a la comprensin como estrategia para introducir nuevos significados en la
de un pblico ms amplio, o las esculturas en luz nen como produccin artstica.
514
Cuevass interest in indulging in polemic with Siqueiros is worth this line taking from established forms in politics, experimenting
noting. More than capitalizing on the avant-garde that distinguished with mass culture and information media.
this piece, Cuevas formed with it an argument to distance himself In a more obvious way, toward 1970, both Cuevas and
from the three greats, placing himself as their bitter opponent. Ehrenberg would begin to create works openly related to the
Seen from a distance, the Mural efmero is all the more sensibility of Pop art. Cuevas ventured artistically into politics
important for its avant-garde gesture and for introducing in when he launched a campaign as a candidate for senatorship.
the Mexican context the concept of art as spectacle and piece Once again, he worked with mass media and advertising design
of everyday consumption, were gesture and spontaneity are to form an electoral campaign in which he showed, under a
primordial elements. It can be said that the Mural efmero is Pop aesthetic, a jovial image of himself, making the V sign with
integrated in the context of the international avant-gardes. his hand. He used press, posters, and flyers to achieve media
Some other works related to Pop sensibility began to appear in popularization of his own image. These works can be seen as an
the intersection between mass media and the artistic scene. This attempt to evidence the contradictions and question the close
was the case with Psicogramas, comic books that were accessible relationship of politics and the mass media.
to a broader public, or neon sculptures such as Diego Matthais Avant-garde art produced in Mexico during the fifties and
Love. In early 1969, the Zona Rosa magazine included in its pages sixties is distinguished by its experimentation with new supports
illustrations and interviews about a more visible trend, both in and languages, transgression of disciplinary limits, and production
mass media and in art, toward a Pop aesthetic, surrounding the of collaborative works. In this process, art began to connect with
world of galleries. Cuevass adventure was intense but ephemeral. the public space and seek the transformation of the viewer as a
In subsequent years, Cuevas would project further works along strategy for introducing new meanings in artistic production.
515
El reino combatiente.
Jaime Garca Terrs y la
difusin cultural universitaria
Daniel H. Escoto
En 2006, Carlos Monsivis, en un momento de sentido homenaje a los estudiantes, que eran el pblico primero, la oportunidad de que
a su propia generacin, seal los que a su parecer fueran los dos por su cuenta desarrollasen una vida cultural.1
grandes proyectos culturales en el Mxico del siglo xx. El primero,
la labor de Jos Vasconcelos y su prdica del humanismo desde la La instancia de difusin cultural universitaria, poderosa a partir
Secretara de Instruccin Pblica en los aos veinte. El segundo, en de la conformacin de un espacio de independencia frente al slido
el cual Monsivis particip en su juventud, la obra de Jaime Garca establishment poltico nacional, pudo orquestar una rica amalgama
Terrs como director general de Difusin Cultural en los primeros de espacios, escenarios y proyectos, constituyndose como una
aos de Ciudad Universitaria (1953-1965); una empresa de largo fuerza centrpeta en la cartografa de las artes y la creacin en
aliento cuyo leitmotiv sera la actualizacin de los diversos terrenos Mxico cuyas actividades estaban, por motivos histricos y
de la cultura. demogrficos, en buena medida concentradas en la capital. El
El elogio de este proyecto cultural, puesto sobre la mesa en equipo extendido de Garca Terrs (o mejor decirlo, de los equipos
el marco del dcimo aniversario luctuoso del poeta, diplomtico entrelazados en un ejercicio de dilogo intrincado entre diferentes
y gestor cultural, hubiera sido observado con suspicacia por el generaciones y grupos artsticos) pudo desarrollar una propuesta
propio Monsivis de haber sido realizado por otro. Sin embargo, ambiciosa: la de una cultura avant-garde, elitizada y sin concesiones.
no deja de resultar una invitacin a repensar la crucial posicin, Si bien ya creadores importantes y movimientos seminales
dentro del campo sociocultural del periodo histrico de ese Mxico haban estado vinculados, desde la segunda dcada del siglo, al
particular, de aquella Universidad Nacional como magna impulsora mundo universitario en diferentes grados (dos ejemplos obvios: la
de la produccin creativa e intelectual; una Universidad que generacin de los Contemporneos y la revista Barandal, ambos
pareca impermeabilizada, por as decirlo, al podero del Estado. incubados en la Escuela Nacional Preparatoria), la intencin,
manifiesta y a gran escala, de disponer de la Universidad como
Ciudad Universitaria, Difusin Cultural y la unam en general eran plataforma para la vanguardia creativa nacional signific un salto
el nico espacio poltico, social, cultural y tico que resista el de calidad con respecto a la nocin convencional de extensin,
avasallamiento del PRI. Esto no era un convenio de la unam con el imitada de un modelo desarrollado por las universidades europeas
gobierno, no era una decisin poltica de nadie: era una realidad. []
Qu haba antes de Difusin Cultural? Haba Extensin Universitaria,
que era la vieja idea del nacionalismo revolucionario de llevar el arte 1 Intervencin de Carlos Monsivis en la mesa redonda Jaime Garca Terrs: el
hacia el pueblo. Lo que hace Jaime Garca Terrs es totalmente distinto: divulgador cultural, con motivo de su dcimo aniversario luctuoso; participaciones
l no quiere llevar el arte hacia el pueblo, que le pareca una actitud de Jos Luis Ibez, lvaro Matute, Alberto Dallal y Carlos Monsivis, Sala Carlos
filantrpica que no se le poda adjudicar a Difusin Cultural, sino darle Chvez, 2 de mayo de 2006, transmitida por Radio unam.
516
The Combatant Kingdom.
Jaime Garca Terrs and
University Cultural Diffusion
Daniel H. Escoto
In 2006, Carlos Monsivis identified what he regarded as the two University Cultural Diffusion, powerful by virtue of the
great cultural projects of twentieth-century Mexico. The first, conformation of an autonomous space that counterbalanced the
according to him, was the work of Jos Vasconcelos and his preaching solid national political establishment, was able to orchestrate a
of humanism from the Secretara de Instruccin Pblica (sep) during rich mixture of spaces, stages, and projects, constituting itself
the twenties. The second great project was the administration of as a centripetal force in the cartography of the arts and creative
Jaime Garca Terrs as general director of cultural diffusion in the activities in Mexicowhich were, for historical and demographical
early years of Ciudad Universitaria (C.U.) (19531966), a long-term reasons, mostly focused on the capital. The extended team under
enterprise whose leitmotif would be the actualization of the diverse Garca Terrsor rather, the teams interweaved in an intricate
fields of culture. This comment by Monsivisbrought to light dialogue between generations and artistic groupscould
during the tenth anniversary of the death of the great diplomat, develop an ambitious proposal: the creation of an exclusive,
poet, and cultural managerwas an invitation to rethink the crucial uncompromising avant-garde culture.
position of the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam) Important creators and pioneering movements had already
in the socio-cultural world of the time in Mexico, this university that been linked to the university world in varying degrees since the
seemed impervious, so to speak, to the power of the state. 1910s. The generation of the Contemporneos and the magazine
Barandal, both incubated in the Escuela Nacional Preparatoria,
Ciudad Universitaria, Difusin Cultural and the unam in general were spring to mind as obvious examples. However, achieving the
the only political, social, cultural and ethical spaces that resisted the large-scale intention of placing the university as a platform for
subjugation of the pri. This was not an agreement between the unam the national creative avant-garde would mean taking a qualitative
and the government, it was not anybodys political decision: it was a leap beyond the conventional notion of extension. This idea
reality. [] What was there before Difusin Cultural? There was Extensin emulated a model developed by European and American schools
Universitaria, which subscribed to the old revolutionary nationalist idea in the late nineteenth century, which held congruence with one
of taking art to the people. What Jaime Garca Terrs does is something of the tenets of the revolutionary project: to bring scientific,
completely different: He doesnt want to take art to the people, which practical, and useful knowledge to the common citizenthe one
he thought of as a philanthropic attitude that could not be ascribed
to Cultural Diffusion. He wants to give the students, who were the first
audience, the opportunity to develop a cultural life on their own account.1 cultural, Sala Carlos Chvez, May 2, 2006. The event was held to commemorate the
tenth anniversary of Garca Terrs death; Jos Luis Ibez, lvaro Matute, and Alberto
Dallal also participated. The proceedings were transmitted by Radio Universidad
1 Carlos Monsivis, speaking at the roundtable Jaime Garca Terrs: el divulgador Nacional Autnoma de Mxico.
517
y estadounidenses a partir de las ltimas dcadas del siglo xix, y Su ambicioso proyecto de Difusin Cultural que encabez
concordante con una de las aristas del proyecto revolucionario: desde las oficinas en el emblemtico dcimo piso de la Torre de
brindar al ciudadano comn a aquel que no estaba en las aulas Rectora, compartido con la Direccin de Publicaciones bajo la
conocimientos de ndole prctica, cientfica y til. Tales actividades batuta de Henrique Gonzlez Casanova inclua, entre otras
de contribucin social conferencias, plticas, cursos, proyecciones de iniciativas, los movimientos escnicos Poesa en Voz Alta y Teatro
pelculas y otros formatos haban tenido tambin la misin en Coapa, iniciado este ltimo por Hctor Azar en la Preparatoria
especfica de diseminacin por los estados de la Repblica, como 5 en 1955; el programa cultural extramuros de la Casa del Lago en
cierta medida preventiva de que lo universitario se convirtiese en Chapultepec, incorporada a Difusin Cultural en 1959; la coleccin
un reducto para privilegiados estratos capitalinos. fonogrfica Voz Viva de Mxico (cuya ambicin era la preservacin
En la dcada de los aos cuarenta se acu el trmino difusin para la posteridad del registro sonoro de escritores y pensadores
cultural para designar una dependencia fundada y dirigida por leyendo sus propias obras, el primero de ellos, significativamente,
el exrector Alfonso Pruneda, importante artfice del proyecto de Alfonso Reyes poco antes de morir; en 1965, el proyecto se
extensin. La dcada siguiente, en concordancia con el traslado expandi a Voz Viva de Amrica Latina), y el Centro Universitario
de instalaciones de la vieja sede del centro capitalino al nuevo de Estudios de Cine (la primera escuela de cine en Latinoamrica,
y flamante campus en el sur, Jaime Garca Terrs, por cuna y por fundada en 1963 por Manuel Gonzlez Casanova y alimentada
eleccin un aristcrata,2 vstago de una familia de librepensadores por el auge de los cineclubes en varias escuelas y facultades de la
y unido despus por matrimonio a la del futuro rector Ignacio Universidad).
Chvez, asumi la Direccin General de Difusin, la cual enarbolar Dos medios de comunicacin que, al igual que la Imprenta
por 12 aos periodo considerablemente largo en comparacin y la Sinfnica universitarias, haban dado inicio en la dcada
con los estndares de gestin cultural mexicana. Con un ao de los aos treinta seran reactivados para ocupar un lugar
de estancia formativa en la Universidad de Pars y el Colegio de protagnico en este campo cultural: la Revista de la Universidad de
Francia, ensayista y poeta, y poseedor de un vigoroso msculo Mxico y Radio unam. Garca Terrs mismo, conforme a su vocacin
periodstico, Garca Terrs continuara el paradigma mexicano del literaria, tom las riendas de la publicacin mensual, cuya
homme de lettres, figura seductora y ubicua del hombre-institucin, direccin ostentara durante todo su periodo al frente de Difusin
del creador a la vez que ejecutor de ideas que puede encontrar su Cultural, contando entre sus colaboradores clave y en distintos
correspondencia en Carlos Chvez, Daniel Coso Villegas, Fernando momentos con Henrique Gonzlez Casanova como coordinador,
Gamboa y otros personajes de lite. Al mismo tiempo, el joven Juan Martn y Emmanuel Carballo en la redaccin, y Miguel Prieto
funcionario (tan slo contaba con 28 aos de edad al momento y Vicente Rojo en la direccin artstica. Entre las plumas ms
de su designacin) perteneca a las pobladas generaciones regulares estaban Carlos Fuentes, Joaqun Snchez McGregor,
admiradoras y leales de lo que alguna vez llam la sombra Alberto Dallal, Juan Garca Ponce, Juan Vicente Melo, Jos Emilio
generosa de Alfonso Reyes, a quien conoca desde el bachillerato Pacheco y Carlos Valds.
y a quien renda abierto homenaje en su propia prosa. Histricamente, la revista haba estado inscrita en la ya
El proceso de uncin de Garca Terrs como un heredero de mencionada tradicin de la extensin cultural. En su nmero
los altos mandos culturales haba comenzado para el joven poeta inaugural (1930) haba llamado a la colaboracin de profesores
desde tiempo atrs. En 1947, su primer puesto fue consejero al y alumnos, al tiempo que anunciaba ser no un magazine
ao siguiente, subdirector, director interino y, en 1951, jefe del literario, sino una publicacin dedicada a la investigacin, el
Departamento Editorial del recin creado Instituto Nacional anlisis de los problemas sociales, el estudio de las cuestiones
de Bellas Artes (INBA), instrumento estatal de modernidad cientficas.4 Para la dcada de los aos cuarenta, su contenido
posrevolucionaria cuyas motivaciones giraban alrededor de equilibraba artculos monogrficos de temas culturales con
hallar/proteger/impulsar la universalidad del arte mexicano.3 Sin informacin sobre el quehacer universitario. lvaro Matute ha
embargo, en su inicio como funcionario universitario, comprendi sugerido, para una historia de la gestin de Garca Terrs, un
rpidamente el momento y carcter de excepcin de la casa primer momento, a mediados de los aos cincuenta, durante el
de estudios, y se resisti a copiar el carcter oficial, popular y cual se continuaron reportando escrupulosamente asuntos de la
nacionalista de las actividades del INBA. institucin universitaria. El propio poeta y funcionario comentara,
en retrospectiva, que la publicacin pudo avanzar de esa posicin
2 Rafael Vargas, Introduccin, Parte de vida, Jaime Garca Terrs, catlogo de ms cautelosa hacia una ms libre por una relacin tcita con el
exposicin In memoriam, Mxico, Fondo de Cultura Econmica, 1997, p. 7.
3 Carlos Monsivis, Notas sobre la cultura mexicana en el siglo xx, en Historia 4 Morelos Torres Aguilar, La idea de extensin y la Universidad Nacional. Tiempo
general de Mxico, Mxico, El Colegio de Mxico-Centro de Estudios Histricos, 1981, universitario. 100 aos de la Universidad Nacional, Mxico, unam-Coordinacin de
p. 1544. Difusin Cultural-Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 2011, p. 280.
518
who wasnt in the halls of ivy. These socially inclined activities he shared with the Direccin de Publicaciones under Henrique
conferences, talks, courses, film projectionsalso sought to Gonzlez Casanova. The project generated myriad programs.
disseminate this knowledge across the republic, as a way of trying Two theatrical movements flourished under it: Poesa en Voz Alta
to prevent the university from becoming a stronghold of the (Poetry Out Loud), and the group Teatro en Coapa, begun by
privileged capital city upper class. Hctor Azar at the Preparatoria 5 in 1955. The extramural cultural
During the 1940s, the term cultural diffusion was coined, program of Casa del Lago in Chapultepec was incorporated into
giving name to a new department of the university that would be Difusin Cultural in 1959. The phonographic collection Voz Viva
founded and directed by ex-rector Alfonso Pruneda, important de Mxico (Living Voice of Mexico) was created with the ambition
initiator of the extension project. Jaime Garca Terrs would of preserving the aural memory of Mexican writers and thinkers
take over the leadership of the Direccin General de Difusin through recording them reading their own works out loud. The first
Cultural (dgdc) the following decade, in accordance with the author to be recorded and edited was, meaningfully, Alfonso Reyes
transition from the old headquarters in the historical center to the soon before his death. The project expanded in 1965 to include
brand-new campus in the south. He would carry this leadership the whole of Latin America. Further, Manuel Gonzlez Casanova,
for twelve years, a considerably large period compared to the encouraged by the boom of film clubs around the university,
standards of Mexican cultural management. As Rafael Vargas founded the Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos
described him, he was an aristocrat by birth and by choice,2 a (cuec) in 1963, the first film school in Latin America.
child of a family of freethinkers who was later joined by marriage Two cultural diffusion branchesthat, like the Imprenta
to the family of future rector Ignacio Chvez. Formed as an essayist and Sinfnica, had been founded in the thirtieswould be
and poet, having undertaken a year of internship at the University reactivated to occupy a leading position in this cultural field:
of Paris and the College of France, and possessing a remarkable the Revista de la Universidad de Mxico (Magazine of the University
journalistic talent, Garca Terrs followed the paradigm of the of Mexico) and Radio Universidad Nacional Autnoma de Mxico
Mexican homme de lettres, the seductive and ubiquitous provost, (Radio unam). Garca Terrs himself, true to his literary calling,
the creator and executor of ideas, who found his equal in Carlos took the helm of the monthly publication and remained in charge
Chvez, Daniel Coso Villegas, Fernando Gamboa, and other elite throughout his time as director of cultural diffusion. Henrique
characters. The young civil servant, who was only twenty-eight Gonzlez Casanova acted as coordinator, Juan Martn and
years old at the moment of his designation, also belonged to Emmanuel Carballo as editors, and Miguel Prieto and Vicente Rojo
what he once called the generous shadow of Alfonso Reyes, the as artistic directors of the magazine at different points
generation of loyal admirers of the scholar, whom he knew from in time. The magazines most frequent contributors included
high school and to whom he paid open tribute in his prose. Carlos Fuentes, Joaqun Snchez McGregor, Alberto Dallal,
The process of being ordained as a sort of successor by the Juan Garca Ponce, Juan Vicente Melo, Jos Emilio Pacheco,
high-ranking cultural officers had begun for Garca Terrs years and Carlos Valds.
earlier. In 1947, he took his first position, as adviser. The following Historically, the magazine had subscribed to the
year, he was appointed assistant manager, then he became aforementioned tradition of cultural extension. In its 1930
interim manager and, in 1951, chief of the Editorial Department of opening issue, it called upon professors and students for
the newly created Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), a state collaborations, and claimed to be not a literary magazine,
instrument of postrevolutionary modernity whose motivations but a publication dedicated to research, the analysis of social
revolved around finding/protecting/promoting the universality problems and the study of scientific issues.4 By the 1940s, the
of Mexican art.3 However, in his beginnings as a university officer, magazine balanced monographic articles on cultural topics with
he quickly understood the moment and exceptional character information on university activities. lvaro Matutes history of
of the academic institution, and resisted mirroring the official, the administration of Garca Terrs marks the first time period,
popular, and nationalist character of the inbas activities. in the mid-fifties, during which university issues were still
This ambitious project of cultural diffusion was headed from being scrupulously reported. Garca Terrs himself would later
the offices at the iconic tenth floor of the rectorate tower, which comment, looking back, that the publication was able to move
from this cautious position to a freer one, thanks to an unwritten
relationship with rector Nabor Carrillo, who consented to a
2 Rafael Vargas, introduction to Jaime Garca Terrs, Parte de vida, in memoriam
(Mexico City: Fondo de Cultura Econmica, 1997), exhibition catalog, 7.
3 Carlos Monsivis, Notas sobre la cultura mexicana en el siglo xx, in Historia 4 Morelos Torres Aguilar, La idea de extensin y la Universidad Nacional. Tiempo
general de Mxico (Mexico City: El Colegio de MxicoCentro de Estudios Histricos, universitario. 100 aos de la Universidad Nacional (Mexico City: unamCoordinacin de
1981), 1544. Difusin CulturalCentro Cultural Universitario Tlatelolco, 2011), 280.
519
445
444
446
444. Ricardo Salazar (foto), Jaime Garca Terrs, s.f.

445. Jos Emilio Pacheco, Juan Garca Ponce, Carlos Valds y Juan
Vicente Melo, Torre de Humanidades, unam, 1964, Ricardo Salazar (foto).
446. Ricardo Salazar (foto), Carlos Valds, Juan Rulfo, Jos Emilio
Pacheco, Rosario Castellanos, Alberto Dallal y Juan Garca Ponce,
Ciudad Universitaria, 1964.
447. Ricardo Salazar (foto), Radio unam, 1958.
448. Ricardo Salazar (foto), Max Aub en Radio unam, 1958.
449. Ricardo Salazar (foto), Juan Jos Arreola en Radio unam, 1958.
450. Ricardo Salazar (foto), Imprenta Universitaria, 1964. 447
520
448
449
450
521
rector Nabor Carrillo, quien consinti un desapego de la revista a importantes escritores latinoamericanos del periodo;9 Ventana
lo oficial, precisamente para no verse demasiado comprometido al mundo, donde se tocan temas y autores sumamente diversos;10
con ella. 5
prosigue una obligada Presencia de Espaa, con textos de los
En trminos generales, la estrategia de Garca Terrs no fue transterrados;11 una llamada Biblioterapia, con crticas y reseas
la de un rompimiento completo opt por no hacer tabula rasa de diversa ndole;12 Teatro, que incluye las crnicas de Jorge
sino retomar la revista desde el volumen nmero 8, sin prisa por Ibargengoitia; Humor, en cuya seleccin convive Salvador Novo
declarar una nueva poca, sino hacer un uso del renovado con los anglosajones James Thurber y Sean OCasey, y Msica,
soporte institucional universitario como escenario de modernidad con un artculo de Juan Vicente Melo y crnicas del crtico espaol
para coordinar un aparato de coexistencia de autores suscritos Jess Bal y Gay. De manera significativa, Nuestra dcada cierra con
a varias corrientes y tradiciones, aunque con una conciencia Cine, que abre con la famosa conferencia El cine, instrumento de
compartida de dominar un tiempo y un espacio comunes: lo poesa de Luis Buuel.13
actual. La emblemtica compilacin 1953-1963 de la revista se El trabajo de la revista en los primeros aos de Ciudad
titulara, precisamente, Nuestra dcada (La cultura contempornea Universitaria sera definido a posteriori por Adolfo Castan
a travs de mil textos); y a partir de ese autonombramiento como parte de un ejercicio de traduccin de la agona de Europa
ofrecera, a las siguientes generaciones, una especie de narrativa tpico y sentimiento que era comn desde aos antes y
extensa complementada por lo producido en el importante como empresa inscrita en el gran renacimiento hispnico []
suplemento Mxico en la Cultura de Fernando Bentez, con el cual la ecumene definida por Daro, Ortega y Borges.14 Uno de los
la Revista de la Universidad comparta muchos colaboradores principales logros celebrados posteriormente fue el estmulo de
de lo que se lea, vea, discuta y escudriaba en el periodo. una conciencia cultural alrededor de la lengua espaola. Este
Dicha antologa abre con una seleccin de La feria de los espritu abiertamente cosmopolita de la revista de definida
das, columna de actualidades, inspirada en el tono de The New posicin frente al intrincado debate de su tiempo: mexicanidad
Yorker y redactada por el propio Garca Terrs. Sigue, en lugar versus universalidad es parte de la estampa que le imprimi un
protagnico, Poesa, que recoge colaboraciones de escrituras hombre de la formacin de Garca Terrs, cuya tutela represent
nacionales6 e internacionales.7 Luego contina una seccin a su vez una intensa experiencia formativa para varios de los
titulada Visin de Mxico, donde se aborda lo nacional con colaboradores ms jvenes. Jos Emilio Pacheco, en homenaje a
amplitud (el mundo nhuatl, el liberalismo, la Revolucin, la Garca Terrs dos dcadas despus, recordara:
relacin con Estados Unidos, el panorama literario, el idioma),
incluyendo textos ensaysticos, periodsticos y literarios: se Digamos que es un sbado de 1961. Juan Garca Ponce, Juan Vicente
incorpora el cuento Chac Mool de Carlos Fuentes, un fragmento Melo, Carlos Valds y yo recibimos la autorizacin de Alicia Pardo
de un proyecto de novela llamado Los murmullos (posteriormente y entramos tmidamente en la oficina situada en el dcimo piso de
convertida en Pedro Pramo de Juan Rulfo) y obra de diversos Rectora. Desde all se miran como en un paisaje de Brueghel el Ajusco
autores reconocidos de esta generacin.8 Contina el ndice con y un Pedregal sin Perisur ni Cultisur. Vamos a mostrarle al director
Imgenes de Hispanoamrica, recopilando obra de los ms
9 Como ocurri con Julio Cortzar, Augusto Monterroso, Gabriel Garca Mrquez
(a quien, segn Garca Terrs, la revista publica por vez primera en Mxico), entre otros.
5 Intervencin de lvaro Matute en la mesa redonda Jaime Garca Terrs: el 10 Por citar algunos: la arquitectura de Le Corbusier, las escrituras de Ezra
divulgador cultural, con motivo de su dcimo aniversario luctuoso; participaciones Pound, Rainer Maria Rilke, Dostoievski, Virginia Woolf, Henry Miller y William Saroyan,
de Jos Luis Ibez, lvaro Matute, Alberto Dallal y Carlos Monsivis, Sala Carlos la filosofa de la India, el marxismo, Freud, el pensamiento de Heidegger, la nueva
Chvez, 2 de mayo de 2006, transmitida por Radio unam. novela francesa y el mundo de los cmics (abordado por Carlos Monsivis).
6 Entre las que son dignas de mencin, Rubn Bonifaz Nuo, Rosario Castellanos, 11 Es decir, Jos de la Colina, Luis Cernuda, Max Aub y Juan Goytisolo.
Isabel Fraire, ngel Mara Garibay K., Jorge Hernndez Campos, Efran Huerta, Miguel 12 Entre las cuales destacan las de Carballo, Antonio Alatorre, Al Chumacero
ngel Montes de Oca, Jos Emilio Pacheco, Carlos Pellicer, Jaime Sabines, Alfonso (sobre Pedro Pramo), Ramn Xirau y Luis Mario Schneider; en Artes plsticas,
Reyes y Octavio Paz. conviven las plumas de Paul Westheim, Manuel Toussaint, Justino Fernndez y
7 Destaca la participacin de Ernesto Cardenal, lvaro Mutis, Ernesto Meja Garca Ponce.
Snchez y de los escritores beat Lawrence Ferlinghetti y Allen Ginsberg. 13 Pero tambin deben destacarse las colaboraciones de crnicas de Fuentes (de
8 Se publican en esta seccin obras de Miguel Len Portilla, Ricardo Guerra, 1954 a 1956, escritas bajo el pseudnimo Fsforo II), de Jom Garca Ascot y de Emilio
Jos Revueltas, Ricardo Garibay, Carlos Valds, Daniel Coso Villegas, Toms Mojarro, Garca Riera.
Gastn Garca Cant, Elena Garro, Emilio Carballido, Guadalupe Dueas, Juan de 14 Adolfo Castan et al., Los reinos combatientes, todava: palabras y versos en
la Cabada, Elena Poniatowska, Ins Arredondo, Sergio Pitol, Julieta Campos, Luisa el 60o cumpleaos de Jaime Garca Terrs (con algunos textos adicionales), Mxico, El
Josefina Hernndez y Juan Garca Ponce. Colegio Nacional, 1986, p. 24.
522
detachment of the journal from official issues precisely so he international authors and subjects.10 We then have Presencia
wouldnt be compromised by it.5 de Espaa (Spanish Presence), with texts by the expatriates,11
In general terms, Garca Terrss strategy was far from a followed by Biblioterapia (Bibliotherapy), which featured varying
complete break-off. He opted not for a tabula rasa but for retaking criticism and reviews;12 Teatro (Theater), which offers the
the publication from its eighth volume, without rushing to declare chronicles of Jorge Ibargengoitia; Humor, where the writings of
a new age, and making use of the renewed, modern institutional Salvador Novo share the space with those by the English speakers
support to coordinate a system of coexistence between authors of James Thurber and Sean OCasey; and Msica (Music), with an
diverse movements and traditions who had a shared conscience article by Juan Vicente Melo and reports by Spanish critic Jess
of dominating a common space and time: actuality. Indeed, the Bal y Gay. Meaningfully, Nuestra dcada closes with Cine (Film),
emblematic compilation of the 195363 issues of the magazine whose first entry is Buuels famous talk El cine, instrumento de
bore the title Nuestra dcada: La cultura contempornea a travs poesa (The Cinema, Instrument of Poetry).13
de mil textos (Our Decade: Contemporary Culture Through a The work of the magazine during the first years of Ciudad
Thousand Texts). This self-appointment would present generations Universitaria would be defined a posteriori by Adolfo Castan
to come with a sort of extended narrative of what was read, seen, as an exercise in translation of the agony of Europetopic and
discussed, and scrutinized at the time. The magazine would, from feeling that had been common for years, and as an enterprise
this point on, become a standard of contemporary culture, along that subscribed to the great Hispanic renaissance [] the
with Fernando Benitezs outstanding supplement Mxico en la ecumene defined by Daro, Ortega and Borges.14 One of the main
Cultura, with whom it shared many collaborators. achievements that were later celebrated was the creation of a
Nuestra dcada opens with a selection from La feria de los cultural conscience around the Spanish language. This openly
das (The Festival of Days), a miscellany of brief pieces on current cosmopolitan spirit of the magazinea definite position in the
events in the tone of the New Yorker, written by Garca Terrs debate of the time that set Mexicanity against universalityis
himself. This is followed by Poesa (Poetry), a section which part of the character imprinted on it by a man of the stature of
gathers collaborations from authors both Mexican and foreign. 6 7
Garca Terrs, whose tutorage was intensely formative for many of
The third section is Visin de Mxico (Vision of Mexico), where the younger collaborators. Jos Emilio Pacheco, in an homage to
the national is broadly covered. The Nhuatl world, the revolution, Garca Terrs a couple of decades later, would recall:
liberalism, Mexicos relationship with the United States, the
countrys literary panorama, and language were approached Lets say its a Saturday in 1961. Juan Garca Ponce, Juan Vicente Melo,
through essays, journalistic reports, and literary texts. The short Carlos Valds and I receive Alicia Pardos authorization and shyly
story Chac-Mool by Carlos Fuentes makes an appearance, as enter the office on the tenth floor of the rectorate tower. From there
does the fragment of a novel titled Los Murmullos, which would one could see, as in a Brueghel landscape, the Ajusco and a Pedregal
later become Juan Rulfos Pedro Pramo, and the work of several with no Perisur or Cultisur. We are here to show the fearsome, laconic
known authors of this generation.8 Imgenes de Hispanoamrica director the first copy of the new issue. Its defects and virtues are
(Hispanic American Images) follows, gathering works of the most examined. But there it is, this months magazine is finished. Despite all
renowned Latin American writers of the period.9 Next is Ventana the toil of editing and printing, and some fights and its fresh smell of
al mundo (Window to the World), which approached very diverse
10 To mention a few: the architecture of Le Corbusier; the writings of Ezra Pound,
5 lvaro Matute, speaking at Jaime Garca Terrs: el divulgador cultural. Rainer Maria Rilke, Dostoyevsky, Virginia Woolf, Henry Miller, and William Saroyan; the
6 Worth mentioning are Rubn Bonifaz Nuo, Rosario Castellanos, Isabel Fraire, thoughts of Freud and Heidegger; Indian philosophy; the nouveau roman; and the
ngel Mara Garibay K., Jorge Hernndez Campos, Efran Huerta, Miguel ngel Montes de comic-book world, addressed by Carlos Monsivis.
Oca, Jos Emilio Pacheco, Carlos Pellicer, Jaime Sabines, Alfonso Reyes, and Octavio Paz. 11 Meaning Jos de la Colina, Luis Cernuda, Max Aub, and Juan Goytisolo
7 Highlighting the participation of Ernesto Cardenal, lvaro Mutis, Ernesto Meja 12 Among which stand those by Carballo, Antonio Alatorre, Ramn Xirau, Luis
Snchez, and the Beat writers Lawrence Ferlinghetti and Allen Ginsberg. Mario Schneide, and Al Chumacero on Pedro Pramo. In Artes plsticas (Visual Arts),
8 This section includes works by Miguel Len Portilla, Ricardo Guerra, Jos we read the musings of Paul Westheim, Manuel Toussaint, Justino Fernndez, and
Revueltas, Ricardo Garibay, Carlos Valds, Daniel Coso Villegas, Toms Mojarro, Garca Ponce.
Gastn Garca Cant, Elena Garro, Emilio Carballido, Guadalupe Dueas, Juan de 13 But we must also highlight the chronicles by Jomi Garca Ascot, Emilio Garca
la Cabada, Elena Poniatowska, Ins Arredondo, Sergio Pitol, Julieta Campos, Luisa Riera, and Carlos Fuentes, the last written between 1954 and 1956 under the alias
Josefina Hernndez, and Juan Garca Ponce. Fsforo II.
9 Like Julio Cortzar, Augusto Monterroso, Gabriel Garca Mrquezwho, 14 Adolfo Castan et al., Los reinos combatientes, todava: palabras y versos en el
according to Garca Terrs, was first published in Mexico by the magazine, among 60o cumpleaos de Jaime Garca Terrs (con algunos textos adicionales) (Mexico City: El
others. Colegio Nacional, 1986), 24.
523
lacnico y temible el primer ejemplar del nuevo nmero. Se examinan Pintores del mundo, conducida por Felipe Orlando y enfocada
sus virtudes y defectos. Pero ya est, la revista de este mes se acab. en escuelas y episodios histricos); tres opciones de perspectiva
Aunque cost mucho trabajo de redaccin e imprenta y algunos pleitos sobre el mundo cinematogrfico (Actualidades cinematogrficas
y todava huele a tinta, ya es parte del insaciable pasado. Cumplimos conducido por Manuel Gonzlez Casanova, El cine y la crtica
nuestro deber y nadie lo lamenta ni lo celebra; lo nico que importa es de Carlos Monsivis y Nancy Crdenas, y Cine-Debate de
preparar el nmero siguiente.15 Salvador Elizondo), y un gran nmero de series cuyo espectro de
contenidos ambicionaba corresponder, en la medida de lo posible,
Como ya fue mencionado arriba, Radio Universidad Nacional a la totalidad de ciencias sociales y disciplinas humansticas:
Autnoma de Mxico haba dado comienzo dos dcadas antes, poesa, teatro, narrativas mexicana, hispanoamericana y mundial;
como parte de las labores del entonces Departamento de Accin programas de antropologa, psicologa, filosofa; revistas culturales,
Social de la Universidad. Fundada en 1937 por un primer equipo stira social y temas de la Universidad.
encabezado por Alejandro Gmez Arias, lder en la lucha por la En Radio unam fue palpable una de las caractersticas
autonoma, en un principio la emisora contaba con un solo estudio ms notorias de la gestin de Garca Terrs: la participacin y
en la Escuela Nacional Preparatoria (Justo Sierra 16), transmitiendo representacin de una suerte de clase reinante del mbito cultural.
slo cuatro horas al da y con significativas limitaciones econmicas Un mismo exponente de este crculo podan ser, en una misma
y tcnicas. semana de principios de la dcada de los aos sesenta, ledo en
A partir de mediados de los aos cincuenta, bajo la direccin la Revista de la Universidad, identificado como actor cameo en
del historiador Pedro Rojas (1954-1960), la emisora fue considerada alguna pelcula de cine experimental, y escuchado como lector de
en el gran movimiento modernizante de la Universidad: estren fragmentos de su obra para la coleccin Voz Viva de Mxico o como
una torre-antena de transmisin, se ampliaron los horarios de conductor de algn programa de Radio Universidad. La lista de
programacin, comenz el reemplazo de material discogrfico colaboradores clebres de la emisora comparte un alto porcentaje
de 78 rpm a lp y, en 1958, ocurri la decisiva mudanza a la nueva de integrantes con la lista de colaboradores que ya hemos
Ciudad Universitaria, al edificio de Oficinas Tcnicas, a unos pasos brindado de la publicacin universitaria.16
de la Torre de Rectora. La culminacin del paradigma de Garca Terrs toc al sucesor
El cambio trascendental, sin embargo, radic en la apertura de Pedro Rojas, el dramaturgo y novelista Max Aub. Exiliado de la
de la estacin a las generaciones de avanzada que poblaban guerra civil espaola, viajero e ilustrado, Aub cumpli tambin el
la universidad o la orbitaban; con el aumento de potencia en modelo de homme de lettres. No obstante su falta de formacin
vatios, el medio, que desde su inicio se haba caracterizado profesional en el mbito de la radio, tena la visin y el inters de
principalmente por la difusin de la msica clsica y sinfnica, impulsar a la emisora en su expansin como potencia de difusin
fue percibido por primera vez de manera seria como una de ideas. De manera paralela a la modernizacin tcnica, el
oportunidad de exposicin. Sin abandonar la vocacin musical director foment el enlace de Radio unam con otras radiodifusoras
original, la programacin hablada se increment y diversific hasta culturales alrededor del mundo, design corresponsales en las
convertirse en un collage de diversos campos suscritos al universo grandes capitales y quizs en rescate de la vieja misin de la
entendido como la alta cultura contempornea incluidas las extensin educativa dise un plan de universidad abierta, en
nuevas tcnicas de composicin musical en aras de construir el cual cursos grabados seran repartidos a lo largo y ancho de la
una especie de contrapropuesta educativa en desafo a las Repblica. De forma ms importante, Aub defendi la libertad
ofertas radiofnicas y mediticas comerciales. Como se expresaba de expresin de sus colaboradores. La estacin fue acusada, en
abiertamente en un impreso conmemorativo de la emisora: El algunos momentos, de incitacin y propaganda comunista, al
propsito ha sido formar un pblico que sepa preferir Mozart a la difundir, con apoyo de varios estudiantes, un programa dedicado
cursilera; Chjov a los vodeviles; los ltimos adelantos de la ciencia a la invasin de Baha de Cochinos en 1961. As mismo, la Revista
a noticias sin importancia. Por otro lado, a ensear elementalmente Universidad de Mxico haba dedicado, poco antes, un nmero a
idiomas, literatura, historia: a conocer los mejores poetas de la Revolucin cubana. En ambas situaciones, despus de todo, las
nuestro tiempo, a sealar los mejores caminos de las Bellas Artes. autoridades universitarias no abandonaron a sus instancias de
El escucha de Radio Universidad dispuso entonces de un difusin.
espacio donde se poda consumir por igual distintos programas
sobre artes visuales (en un mismo momento de 1962, por ejemplo, 16 Habra que aadir al poeta guatemalteco Carlos Illescas, a Raquel Tibol,
se transmita Crtica, emisin coordinada por Luis Cardoza Pita Amor, Joaqun Gutirrez Heras, Jos Antonio Alcaraz y al actor y director Juan
y Aragn sobre el panorama contemporneo, y otra titulada Lpez Moctezuma, quien en 1961 origin el programa Panorama del jazz, una
inclusin interesante de la msica sincopada, en su carcter de manifestacin esttica
15 Ibid., p. 37. intelectualizada y moderna, dentro de la esfera de lo culto.
524
ink, it is finally part of the insatiable past. We did our duty and nobody number of series whose content covered a wide spectrum of the
bemoans or celebrates it: the only thing that matters is preparing the social sciences and humanities: poetry; theater; Mexican, Hispanic
next issue. 15
American, and world literature; anthropology; psychology;
philosophy; social satire; cultural magazines; and university affairs.
As has been mentioned, Radio unam had been set in At Radio unam, one of the most notorious features of
motion two decades before, as part of the duties of the extant the administration of Garca Terrs became tangible: the
Departamento de Accin Social of the University. Founded in 1937 overrepresentation of a sort of cultural ruling class. A member of
by a team headed by Alejandro Gmez Arias, a leader in the fight this circle could be, in a single week in the early sixties, read in the
for autonomy, at first the station only had a single studio at the Revista de la Universidad, identified in a cameo in an experimental
Escuela Nacional Preparatoria at 16 Justo Sierra Street, transmitted film, and heard reading his work for the collection Voz Viva de
only four hours a day, and operated with significant financial and Mxico or as conductor of a program at Radio unam. There is
technical constraints. considerable overlap between the list of celebrity collaborators
From the mid-fifties, under the leadership of historian Pedro at the radio station and the list of contributors to the university
Rojas (19541960), the radio station began to be considered part of publication, already mentioned above.16
the great modernizing movement of the University. It built a brand- The paradigmatic administration of Garca Terrs reached its
new antenna-transmission tower, broadened the programming pinnacle in Pedro Rojass successor, the playwright and novelist
schedule, began transferring its records from 78 rpm to LP and, in Max Aub. An exile from the Spanish Civil War, well traveled and
1958, permanently moved into the new Ciudad Universitaria, to the learned, Aub also upheld the paradigm of the homme de lettres.
Technical Office building a few steps from the rectorate tower. His lack of professional background in radio notwithstanding, he
The transcendental change, however, was the opening of had the vision and the interest to propel the stations expansion
the station to the new generations that inhabited or orbited the as a cultural power in the diffusion of ideas. Parallel to technical
University. The increase in wattage power allowed the broadcasting modernization, the director promoted the creation of bonds
station, dedicated from its beginning to the diffusion of classical between Radio unam and other broadcasting stations around the
music, to be seriously perceived as an opportunity for expression. world, set up correspondents in the great capitals, andperhaps
Without abandoning its original musical calling, it increased its attempting to redeem the old mission of cultural extension
spoken programming and diversified until it became a collage designed an open university plan, in which prerecorded courses
of high contemporary culture, featuring the newest musical were distributed across the republic. Most importantly, Aub
composition techniques, which attempted to build an education defended the freedom of expression of his collaborators. The
counterproposal of sorts, that defied the commercial radio and station was accused a few times of incitement and communist
media programming of the time. One of the promotional messages propaganda, most famously when it exposed, with the support of
of the station openly expressed: Our purpose has been to many students, the Bay of Pigs invasion in 1961. The Revista de la
cultivate an audience that knows to prefer Mozart over tackiness, Universidad had likewise dedicated an issue, a few months prior, to
Chekhov over vaudeville, the latest achievements of science the Cuban Revolution. However, in both situations, the University
over inconsequential news. What is more, to teach elementary authorities stood up for their diffusion media.
languages, literature, history; to meet the best poets of our time, to Max Aub, in tune with his own interest in theater, had as his
display the greatest promenades of the fine arts. favorite project the production of radio dramas, mostly adaptations
The listener of Radio unam could then have access to a space of contemporary works. This fell right in place with the feverish
in which a multitude of cultural programs could be enjoyed. At theatrical activity the university circle was experiencing at the
one point in 1962, two different programs on the visual arts were time.17 Works from renowned international playwrights were
transmitted: Crtica, in which Luis Cardoza y Aragn talked about
the contemporary art landscape, and Pintores del mundo (Painters
16 One could add the Guatemalan poet Carlos Illescas, Raquel Tibol, Pita Amor,
of the World), hosted by Felipe Orlando and focused on historical
Joaqun Gutirrez Heras, Jos Antonio Alcaraz, and the director and actor Juan Lpez
schools and movements. Three perspectives on the film world
Moctezuma, who in 1961 created the program Panorama del jazz, an interesting
were offered: Actualidades cinematogrficas (Cinematographic
exploration of the style as an intellectual and modern aesthetic manifestation in the
News), hosted by Manuel Gonzlez Casanova; El cine y la crtica
intellectual sphere.
(Film and Criticism), by Carlos Monsivis and Nancy Crdenas; and
17 Actors such as Magda Donato, scar Chvez, Ofelia Guilmin, Enrique Lizalde,
Cine-Debate by Salvador Elizondo. To this we could add a great
Aurora Molina, Gastn Melo, Adriana Roel, Claudio Obregn, and Sergio Guzik were
all regular collaborators for these radio dramas. Some of the radio presenters, such as
15 Ibid., 37. Lpez Moctezuma, were also trained in the dramatic arts.
525
Max Aub en consonancia con su propio inters por lo dramatrgico, hacia al pblico masivo, y jams se incurra en un adelgazamiento
as como Garca Terrs trabaj desde su vena periodstica y editorial o simplificacin de contenidos.Tal actitud de reto intelectual
en la revista tuvo como proyecto predilecto la produccin y provocacin esttica al consumidor cultural sera una de las
de radioteatros, mayoritariamente adaptaciones de piezas constantes generales del gran experimento moderno de la instancia
contemporneas, en correspondencia con la febril actividad teatral de de difusin universitaria. Su ltimo objetivo probablemente fue
ese momento en el circuito universitario.17 Era comn que alternaran la forja de un tipo de espectador-lector-escucha, una audiencia
obras de autores internacionales destacados, entre ellos Beckett basada primordialmente en el alumnado universitario: nuevas
(Esperando a Godot, La ltima cinta de Krapp, Ascuas), Arrabal (Los generaciones repitindose en los diferentes foros y espectculos del
dos verdugos), el propio Aub (Sesin secreta), con jvenes talentos circuito universitario, a las que alguna vez Monsivis denominara
mexicanos, como Luisa Josefina Hernndez (Dilogos), Garca Ponce mini-masa. La Revista de la Universidad, Radio unam y las dems
(Doce y una, trece) o Luis Guillermo Piazza (Los locos). Los noveles plataformas de difusin cultural contribuyeron a la configuracin
Nancy Crdenas y Juan Jos Gurrola, entre otros, fueron invitados a de una lite con miras de ilustrar a otra, no obstante el originario
trasladar sus emergentes estilos de direccin teatral a las ondas. Este carcter pblico de la casa mxima. Al lado de esta paradoja, se abre
ejercicio de traduccin se hizo de forma sobre todo emprica, a falta de otra, tambin fascinante: aquella Universidad Nacional descrita por
una preparacin radiofnica profesionalizada como la que exista en Monsivis, la que supo resistirse a la fuerza avasallante del Estado, se
las radiodifusoras culturales de otros puntos del orbe (en Alemania, convirti ella misma en una presencia poderosamente influyente en
por ejemplo, era el auge del gnero de radiodrama, el Hrspiel). Con la vida cultural y artstica nacional, dejando pocos grupos, proyectos
diversos grados de xito, el programa aubiano de radioteatros fue y espacios libres de su influencia; para usar un ttulo extrado del
quizs el momento ms crtico del esfuerzo de Radio Universidad por corpus potico de Garca Terrs, un reino combatiente, dentro de
la integracin de productos artsticos y de vanguardia a la banda cuyos confines se batieron, de manera sutil, institucionalidad
ancha; ya desde su repertorio, no exista la condescendencia y libertad.
17 Entre los actores que colaboraron de manera regular en tales puestas en
radio (sin obviar que muchos de los locutores constantes de la estacin tenan, como
Lpez Moctezuma, formacin actoral) se contaban Magda Donato, scar Chvez,
Ofelia Guilmin, Enrique Lizalde, Aurora Molina, Gastn Melo, Adriana Roel, Claudio
Obregn y Sergio Guzik, entre otros.
526
interspersed with works by budding Mexican talents. Becketts of the great modern experiment of university diffusion. Its
Waiting for Godot, Krapps Last Tape and Embers, Arrabals The ultimate objective was probably the forging of a sort of viewer/
Two Executioners, and Aubs Sesin secreta (Secret Session) were reader/listener, an audience based mainly on the student body:
thus presented along with Luisa Josefina Hernandezs Dilogos new generations succeeding each other in the different fora and
(Dialogues), Juan Garca Ponces Doce y una, trece (Twelve Plus One events of the university circle, the generations Monsivis would
Equals Thirteen), and Luis Guillermo Piazzas Los locos (The Fools). call the mini-mass. The Revista de la Universidad, Radio unam,
The then novices Nancy Crdenas and Juan Jos Gurrola, among and the rest of the platforms of cultural diffusion formed the
others, were invited to transpose their emerging styles of theatrical curious configuration of an elite seeking to enlighten another, the
direction to the radio waves. This exercise in translation was supposedly public character of the University notwithstanding.
made mostly empirically, since no professional radio preparation Next to this first paradox, an equally fascinating one emerges:
existed here, unlike in other places of the world. Germany, for The National University, as described by Monsivis, the one that
instance, was experiencing the boom of radio drama, the Hrspiel. was able to resist the subjugating force of the state, became
Aubs implementation of the radio dramas was perhaps the most itself a powerful, pervasive force in the cultural and artistic life
criticized artistic integration effort Radio unam ever attempted, of the country, leaving few groups, projects, or spaces free from
since there was no condescension to the massive public, and its influence. It became, to use a title extracted from the poetic
contents were never simplified or spelled out. oeuvre of Garca Terrs, a combatant kingdom, within whose walls
This attempt to intellectually challenge and aesthetically defy a subtle spar between liberty and institutionality was taking
the cultural consumer would be one of the constant parameters place.
527
Museos dinmicos
Anglica Garca Gmez
El proyecto Museos dinmicos fue creado por Miguel Salas Anzures, las paredes de piedra del jardn y proyect sobre ella una imagen
funcionario y promotor cultural, y Manuel Larrosa, arquitecto. Ambos fotogrfica. La exposicin de las obras de los artistas participantes
fueron promotores entusiastas que inauguraron espacios poco estaba dispuesta en todo el permetro de la construccin. La casa
convencionales como parte del vido movimiento de renovacin funcion como galera durante aproximadamente tres semanas,
que se viva en la ciudad de Mxico. del 6 al 28 de septiembre, y en el programa de mano se lee: En un
La idea central de los Museos dinmicos era intervenir obras experimento de participacin de la arquitectura, pintura, escultura,
arquitectnicas, antes de ser habitadas, con piezas de diferentes cermica, fotografa y danza, en un solo mbito, con el propsito de
disciplinas. Su objetivo, en palabras de Manuel Larrosa, era acercar crear una nueva dimensin en la participacin del pblico con los
la obra de arte a la vida diaria y la obra arquitectnica a la sociedad, actos plsticos.
y su vocacin fue delimitada por un espritu de experimentacin y El segundo Museo dinmico se llev a cabo en 1963 en San
una accin emergente ante la falta de espacios de exposicin para ngel, en la calle de Flix Parra; en esta ocasin slo particip
las nuevas corrientes artsticas. Manuel Felgurez, quien realiz un muro escultrico para una
Entre 1962 y 1967, realizaron alrededor de cuatro museos casa de pensiones construida tambin por Manuel Larrosa. Otra
y cada uno tuvo una estructura nica. El primero tuvo lugar en colaboracin entre Felgurez y Larrosa se realiz al ao siguiente en
Coyoacn en una casa particular construida por el arquitecto Nuevo Laredo, en el Tecnolgico del Noreste, donde el artista cre
Larrosa, ubicada en la calle de Tepexpan, y cont con la participacin un nuevo mural escultrico.
de ms de diez artistas, entre ellos: Manuel Felgurez, Alberto Finalmente, en 1967, en la casa de Carlos y Ruth Michel en San
Gironella, Pedro Coronel, ngela Gurra, Vicente Rojo, Fernando Jernimo, tuvo lugar otro Museo dinmico, ste a cargo de Juan
Garca Ponce, Nacho Lpez y Alejandro Jodorowsky. La participacin Jos Gurrola, quien exhibi su serie de piezas dom art y, con este
de Jodorowsky reforzaba la tendencia de acercar el arte escnico a mismo concepto, mont una obra de teatro que se desarrollaba
la obra plstica. Para este museo, el director chileno present una en los distintos espacios de la casa y en la que haca referencia, con
accin titulada Danza (mvil humano), en la que una actriz-bailarina cierta irona, a la vida cotidiana de una familia de clase media alta
ejecutaba una serie de movimientos en distintos espacios de la casa; en la que la influencia del American way of life se mezcla con la
por su parte, el fotgrafo Nacho Lpez cubri con emulsin una de cultura popular mexicana.
528
451
451. Juan Garca Ponce, Fernando

Garca Ponce, Juan Jos Gurrola, Manuel
Felgurez, Jos Emilio Pacheco, Jos Luis
Cuevas y Juan Martn, Casa del Lago, 1965,
Ricardo Salazar (foto).
452. Programa de mano, Museo dinmico,
Manuel Felgurez (escenografa), Manuel
Larrosa (arq.), 1963. 452
529
453
454
453. Manuel Felgurez, Mel Suneson, Florentino

Medina y Manuel Larrosa en Nuevo Laredo, ca. 1964.
454. Programa de mano, Museo dinmico, Manuel
Felgurez (escenografa), Manuel Larrosa (arq.), 1963.
530
Dynamic Museums
Anglica Garca Gmez
The Dynamic Museums project was created by architect of the house; photographer Nacho Lpez covered one of the
Manuel Larrosa and civil servant and cultural promoter Miguel walls of the house with photographic emulsion and projected a
Salas Anzures. Both were enthusiastic promoters who opened photograph on it. The artworks of the participating artists were
unconventional spaces as part of the avid renovation movement exhibited outside, all around the building. The house acted as a
in Mexico City at the time. gallery during approximately three weeks, from September 6 to
The main idea of these Dynamic Museums was to make 28, and the program read: an experiment in which architecture,
interventions on architectural works, before they were inhabited, painting, sculpture, ceramics, photography and dance participate
with works of art from every discipline. Its objective, in Manuel in a single venue, with the purpose of creating a new dimension in
Larrosas words, was to bring art closer to daily life and the participation of the audience in plastic acts.
architectural work closer to society. It was fueled by a spirit of The second Dynamic Museum was held in 1963 in San ngel,
experimentation and emergent action in response to the lack on Flix Parra Street. This time, only Manuel Felgurez participated,
of exhibition spaces for new artistic movements. with a sculptural wall for a guesthouse also built by Manuel Larrosa.
Between 1962 and 1967, about four museums of this sort Another collaboration between Felgurez and Larrosa would take
were organized, each with a unique structure. The first took place the following year in Nuevo Laredo, at the Tecnolgico del
place in Coyoacn, in a private house on Tepexpan Street built Noreste, where the artist again collaborated with a sculptural mural.
by architect Larrosa, and hosted more than ten artists, among Finally, in 1967, in a house in San Jernimo owned by Carlos
them Manuel Felgurez, Alberto Gironella, Pedro Coronel, ngela and Ruth Michel, yet another Dynamic Museum took place,
Gurra, Vicente Rojo, Fernando Garca Ponce, Nacho Lpez, and this one organized by Juan Jos Gurrola, who exhibited his Dom
Alejandro Jodorowsky. Jodorowskys participation reinforced the art series. Along these same lines, he staged a theater play that
trend of bringing stage art closer to visual art. For this museum, took place in different spaces within the house, and which made
the Chilean director presented a performance entitled Danza referencewith a certain ironyto the everyday life of a high-
(mvil humano) [Dance (human mobile)] in which an actress- middle-class family in which the influence of the American way of
dancer performed a number of movements in different spaces life blends with popular Mexican culture.
531
El cine y la crtica de Radio unam
Daniel H. Escoto
455 456
Parte del ambicioso proyecto encabezado por Jaime Garca Terrs por los dems actores-locutores. La eclctica seleccin musical
en la difusin cultural universitaria incluy alentar la relevancia del utilizada para ambientar escenas o separar segmentos poda incluir
medio radiofnico. Entre 1953 y 1965, Radio unam, existente desde xitos pop o rock, tangos, boleros, composiciones para obras
la dcada de 1930, se consolid como una plataforma de divulgacin musicales de Broadway o canciones de Cri-Cri. Tambin a menudo
de msica clsica, literatura, teatro, filosofa, artes visuales y otros se incluan comerciales de algn producto ficticio.
temas principalmente de inters cultural. En su equipo de trabajo, En su formato de radioteatro humorstico, El cine y la
la emisora conjunt a creadores destacados de varias generaciones; crtica haca parodia, entre otros tpicos del momento, del
por mencionar algunos, Guadalupe Amor, Rosario Castellanos, lenguaje intelectualizado de ciertas formas de crtica cultural,
Carlos Fuentes, Juan Jos Gurrola, Octavio Paz y Kazuya Sakai. de la cursilera y los clichs en pelculas y obras literarias, y de
Entre los colaboradores jvenes figur, de manera preponderante, la emergente cultura de la Onda y las expresiones verbales
Carlos Monsivis, cuya participacin ms recordada es el programa relacionadas con ella (lo in, lo chic, los fresas, la momiza,
satrico El cine y la crtica, el cual capitane junto con la actriz la chaviza). Eran comunes las bromas veladas, alusivas a
y dramaturga Nancy Crdenas, quien fuera miembro del grupo personajes de la poca. De manera general, resaltaba la inclusin
Poesa en Voz Alta. de un programa-homenaje a las manifestaciones populares y pop
El programa, cuya duracin oscilaba entre 15 y 30 minutos, dentro del marco de una estacin dedicada a las formas de la alta
era transmitido los domingos, y contaba entre sus voces, con las cultura.
de Sergio de Alva, Ral Coso, Luis Heredia, Estela Matute, Ana El tono satrico anti-establishment de la emisin se agudiz
Ofelia Murgua, Claudio Obregn y Crdenas y Monsivis mismos. conforme crecieron las tensiones sociales y polticas relacionadas
Comenzada en 1960, la serie originalmente se abocaba a reseas con el movimiento estudiantil de 1968. Tras la ocupacin militar de
flmicas; luego deriv, en palabras retrospectivas de Monsivis, Ciudad Universitaria, se pidi a El cine y la crtica moderar la acidez
en una sucesin de sketches pardicos, las stiras semanales de la de sus comentarios. Tambin, segn lo expres Monsivis en pocas
poltica, la sociedad, la cultura, el nacionalismo, el cosmopolitismo, posteriores, despus del 2 de octubre nuestro sentido del humor
la oligarqua, el populismo, el cine, la televisin. estaba pulverizado ya que no tenamos capacidad de parodia frente
La dinmica de la emisin parta de un guin general trazado a la tragedia. Paulatinamente, la serie pudo recuperar su estilo
por Monsivis y enriquecido, en un ejercicio de semi-improvisacin, original, hasta su conclusin en 1970.
532
Radio unams El cine y la crtica
Daniel H. Escoto
455. Carlos Monsivis, ca. 1967, Rodrigo Moya (foto).

456. Sergio Guzik, Carlos Monsivis, Nancy Crdenas
y Julin Pastor en la lectura de un guin, ca. 1960.
457. Nancy Crdenas y Carlos Monsivis en Radio
Universidad, ca. 1960.
457
Radio unam, part of the ambitious university cultural diffusion exercise by the other presenters. The eclectic selection of pieces
project headed by Jaime Garca Terrs (19531965), became used for ambient or transition music included everything from
established as a platform for the promotion of classical music, pop and rock hits to tangos, boleros, Broadway showtunes, and
literature, theater, philosophy, the visual arts, and other cultural childrens songs by Cri-Cri. Commercials of fictitious products were
issues. The station brought together a multigenerational team also often included.
of influential creators, including Guadalupe Amor, Rosario As a humorous radio drama, El cine y la crtica parodied,
Castellanos, Carlos Fuentes, Juan Jos Gurrola, Octavio Paz, and among other issues of the time, the intellectual language
Kazuya Sakai. One of the most important young collaborators was of some forms of cultural criticism, the tackiness and clichs of
Carlos Monsivis, whose best known participation in Radio unam films and literary works, and the emerging cool culture and
was the satirical program El cine y la crtica (Film and Criticism), verbal expressions associated with it (the in, the chic, the
which he ran with actress and playwright Nancy Crdenas, a fresas, the momiza, the chaviza ). The program was rife
member of theater group Poesa en Voz Alta. with veiled jokes alluding to the figures of the day. In general,
The program, which varied in length from fiveteen to thirty the inclusion of a program that paid tribute to popular
minutes, was broadcast on Sundays and featured contributions manifestations was remarkable for a radio station mostly
by Sergio de Alva, Ral Coso, Luis Heredia, Estela Matute, Ana dedicated to high culture.
Ofelia Murgua, Claudio Obregn, and Crdenas and Monsivis As the 1968 student movement evolved, the satirical, anti-
themselves. When it started in 1960, the series was originally establishment tone of the show intensified in conjunction with
focused on reviewing films. It later devolved, according to the social and political tensions. After the military occupation of
Monsivis, into representing in a succession of parodical sketches, Ciudad Universitaria, El cine y la crtica was asked to moderate its
the weekly satires of politics, society, culture, nationalism, acidity. But then, as Monsivis would later say, after October 2, our
cosmopolitanism, oligarchy, populism, film and television. sense of humor was crushed, and we had no capacity for parody in
The broadcasts were usually based on a general script the face of this tragedy. Gradually, the series was able to recover
sketched by Monsivis and enriched in a sort of improvisational its original style, until it was cancelled in 1970.
533
El cine y la Universidad
Israel Rodrguez
Quiz por primera vez, la Universidad Nacional abre hoy sus puertas
a la consideracin pblica y formal de la creacin cinematogrfica.
Con estas palabras, el 15 de marzo de 1954, Jaime Garca Terrs
inaugur las actividades del Seminario sobre Cine con la mesa
redonda El cine como expresin artstica. Quedaba as iniciada,
por este importante renovador de la cultura nacional, una tarea que
pronto dara enormes frutos.
Desde ese ao, el apasionado del cine Manuel Gonzlez Casanova
fund el cineclub de la Universidad, indudablemente la piedra
fundacional del estudio del sptimo arte en la unam. Gonzlez
Casanova asumi en 1959 la direccin de la recin fundada Seccin
de Actividades Cinematogrficas. Desde ese lugar logr que, apenas
un ao despus, se fundara la Filmoteca de la Universidad. Desde este
espacio se dio un impulso indito a la exhibicin y al debate sobre
el fenmeno flmico. Junto con otros espacios, como el Cine Club
Progreso o el Instituto Francs de Amrica Latina (IFAL), la Universidad
se volvi un centro privilegiado para conocer y comentar las nuevas
tendencias del cine mundial, el cine de vanguardia y la obra de
realizadores independientes de todas partes del mundo.
Pero el proyecto fue ms all. En 1960 inici la ctedra Cincuenta
lecciones de cine, desde la cual reconocidos intelectuales y creadores
458
compartieron con los universitarios sus reflexiones sobre el arte
cinematogrfico. Desfilaron por esta ctedra personajes como Ral
Lavista, Jos Revueltas y Walter Reuter. Entre los productos obtenidos
en estos espacios de anlisis, inici, en 1962, la publicacin de obras
especializadas escritas por autores mexicanos. Naci as la coleccin
Cuadernos de Cine con obras como Cine polaco, de Nancy Crdenas,
o El cine francs, de Manuel Michel.
Como culminacin de este proceso, en 1963 se fund el Centro
Universitario de Estudios Cinematogrficos (CUEC), primera escuela de
cine del pas. En sus inicios, la novel escuela careca prcticamente
de todo. No tena planta docente, plan de estudios o siquiera un
local donde albergarse. Sin embargo, el centro pronto se convirti
en un espacio de libertad creativa que el cine nacional no conoca.
Las obras creadas por las primeras generaciones del CUEC destacan
por ser radicalmente distintas a las pelculas comerciales de la
poca. En cintas como Pulquera La Rosita (Esther Morales, 1965),
Azul (Marcela Fernndez Violante, 1966) o S.O.S. (Leobardo Lpez
Arretche, 1967), los creadores lograron plasmar parte de su universo
personal, alejndose de la narrativa imperante en el cine nacional y
acercndose a filmografas como la francesa o la italiana. El CUEC se
convirti, al lado de la Filmoteca, en una ventana cinematogrfica
para mirar y debatir con las nuevas formas de creacin en otras partes
459
del mundo.
534
Cinema and University
Israel Rodrguez
Perhaps for the first time, the National University opens its doors
today to the public and formal consideration of film creation.
With these words, on March 15, 1954, Jaime Garca Terrs opened
the Film Seminar with the roundtable Film as Artistic Expression.
Through this important renovator of national culture, an
enormously fruitful task was thus initiated.
That same year, the film lover Manuel Gonzlez Casanova
founded the University film club, undoubtedly the foundational
stone of film study at unam. In 1959 Gonzlez Casanova became
director of the recently founded Section of Film Activities. From
there, he managed, barely a year later, to found the Filmoteca
unam. This space provided an unprecedented boost to the
exhibition and debate of film phenomenon. Along with other 460
spaces, such as the Cine Club Progreso or the Instituto Francs
de Amrica Latina (ifal), the University became a privileged
center to meet and discuss the new trends of world cinema,
avant-garde films, and the work of independent filmmakers from
all over the world.
But the project went further. In 1969, Fifty lessons of film
was begun, a course in which renowned intellectuals and artists
shared their reflections on film with students. Figures like Ral
Lavista, Jos Revueltas, and Walter Reuter all participated in the
course. New areas of analysis were also initiated in 1962 with the
publication of specialized works by Mexican authors. The Film
Notebooks collection was thus established, with works like Cine
polaco (Polish Cinema), by Nancy Crdenas, or El cine francs
(French Cinema), by Manuel Michel.
461
As a culmination to this process, the Centro Universitario
de Estudios Cinematogrficos (cuec) was founded in 1963, the
first film school in the country. In the beginning, the new school
lacked practically everything: it had no faculty, no syllabus, or
even a physical structure. However, the Center soon became a
space for a creative freedom previously unknown to national
cinema. The works created by the first generation of the cuec
stand out for being radically different from the commercial
films of the time. In films like Pulquera La Rosita (Esther Morales,
1965), Azul (Blue, Marcela Fernndez Violante, 1966) or S.O.S.
(Leobardo Lpez Arretche, 1967), the filmmakers attempted
to portray their personal universes, which was much different
from the prevailing narrative of national cinema at the time, and
closer to that of French and Italian cinema. The cuec became,
along with the Film Library, a window through which to view
and debate the new forms of artistic creation from other parts of 458-459. Carteles de los cursos de anlisis cinematogrfico en la Universidad, 1962.
the world. 460-461. Programas del Cine Club de la Universidad, 1963.
535
Arnaldo Orfila Reynal y el
Fondo de Cultura Econmica
Jaime Soler Frost
El 8 de noviembre de 1965, Arnaldo Orfila Reynal agradeci a sus y Estadstica y juez del Tribunal Superior de Justicia del Distrito
colaboradores, recorri las instalaciones con Salvador Azuela y Federal, pronunci una conferencia ante el presidente Daz Ordaz
le entreg la direccin del Fondo de Cultura Econmica (FCE). All contra Orfila y la obra por considerarlo un libro obsceno, soez y
terminaron 20 aos de servicio del editor argentino al FCE: tres como denigrante para la patria. Dos das ms tarde, Catao interpuso una
titular de la filial en Buenos Aires y 17 como director general en la demanda contra Lewis y el FCE por una serie de delitos: subversin,
casa matriz, en Mxico, desde que sustituy a Daniel Coso Villegas, ultrajes a la moral y difamacin pblica. La polmica en los medios
director fundador, el 30 de junio de 1948. En ese lapso public 1 567 fue intensa y rebas el medio millar de artculos a favor y en contra
ttulos incluyendo a autores esenciales como Cassirer, Fromm, estos ltimos, con claros tintes xenfobos. Y si bien la resolucin
Fuentes, Heidegger, Keynes, Marx, Paz, Rulfo, cre colecciones del procurador Antonio Rocha Cordero, expedida el 29 de marzo de
como Letras Mexicanas, Vida y Pensamiento de Mxico, Tierra Firme, 1965, fue absolutoria: Nadie fuera de los denunciantes, ha admitido
Popular y Breviarios, convirti al FCE en uno de los principales polos que el propsito fundamental de Lewis sea de alterar la tranquilidad
culturales hispanoamericanos y la editorial dio un paulatino viraje y la seguridad, la suerte de Orfila estaba echada. El 7 de noviembre,
hacia la izquierda. el subsecretario de Hacienda Jess Rodrguez y Rodrguez le
En 1961, el FCE haba publicado Escucha, yanqui! La Revolucin comunic su destitucin, justificada en su extranjera, y al da
en Cuba del socilogo estadounidense Charles Wright Mills, lo que siguiente tuvo que entregar la direccin. La guerra fra se cobraba
provoc la protesta de la embajada estadounidense y, aunque quizs una primera vctima en el mbito cultural. Los hijos de
no tuvo consecuencias inmediatas, puso a Orfila en la mira de los Kafka, mi querido doctor, se han vengado de los hijos de Snchez,
sectores ms conservadores del rgimen. Tres aos ms tarde, le escribira Carlos Fuentes a Orfila en una carta fechada en Roma
en octubre de 1964, publicara Los hijos de Snchez: autobiografa el 16 de noviembre de 1965. El mismo da 8 recibi una llamada de
de una familia mexicana, del antroplogo estadounidense Oscar Elena Poniatowska, quien le propuso fundar una nueva editorial y
Lewis, que por su xito se reedit en diciembre de 1964, justo con el le ofreci para ello su casa en Gabriel Mancera 65. Con el apoyo de
cambio de rgimen, cuando Gustavo Daz Ordaz sustitua a Adolfo buena parte de la intelectualidad del pas (Haro, Gonzlez Casanova,
Lpez Mateos en la presidencia de la Repblica. Bentez, Castellanos, Cardoza y Aragn, Pozas, Glantz, Zea, Silva
Apenas dos meses despus, el 9 de febrero de 1965, Luis Catao Herzog, Flores Olea, Gonzlez Pedrero y un largo etctera), en marzo
Morlet, secretario general de la Sociedad Mexicana de Geografa de 1966 se crea Siglo XXI Editores con Orfila a la cabeza.
536
462
462. Arnaldo Orfila, ca. 1954-1965.
537
463
464
465
463. Arnaldo Orfila, Joaqun Dez-Canedo, Elena Poniatowska

y Emigdio Martnez Adame, entre otros, ca. 1960.
464. Arnaldo Orfila, Octavio Paz y Jos Alvarado, ca. 1958.
465. Erich Fromm, Arnaldo Orfila y Vctor Bravo Ahuja, entre
otros, 1956, Crispn Vzquez (foto).
538
Arnaldo Orfila Reynal and the
Fondo de Cultura Econmica
Jaime Soler Frost
On November 8, 1965, Arnaldo Orfila Reynal thanked his and Geography and judge of the Supreme Court of Justice of
collaborators, gave a tour of the headquarters with Salvador the Distrito Federal, gave a speech before President Daz Ordaz
Azuela, and handed over the directorship of the Fondo de Cultura condemning Orfila and the book, declaring it obscene, vulgar, and
Econmica (fce). Thus ended twenty years of service to the fce by degrading to the country. Two days later, Catao filed a lawsuit
the Argentine editorthree years as head of the branch in Buenos against Lewis and the fce for a number of offenses: subversion,
Aires, and seventeen as Director General at the headquarters in gross indecency, and public defamation. The controversy in the
Mexico, which he took over from Daniel Coso Villegas, director media was intense and more than five hundred articles were
and founder, on June 30, 1948. During that time, he published published, both for and against the issuethe latter of which
1,567 booksmany by essential authors such as Ernst Cassirer, were clearly xenophobic. And while the resolution from the
Erich Fromm, Carlos Fuentes, Martin Heidegger, John Maynard attorney general Antonio Rocha Cordero on March 29, 1965 was
Keynes, Karl Marx, Octavio Paz, and Juan Rulfocreated collections absolving, No one apart from the plaintiff has admitted that
like Letras mexicanas (Mexican Literature), Vida y pensamiento Lewiss fundamental purpose was to disrupt tranquility
de Mxico (Life and Thought in Mexico), Tierra firme (Mainland), and security, Orfilas luck had run out. On November 7, the
Popular and breviarios (Compendia), turned the fce into one of Deputy Secretary of Finance, Jess Rodrguez y Rodrguez, handed
the most important cultural touchstones in Hispanic America, and him his dismissal, justified by his foreign birth, and the following
slowly shifted the publishing house to the left. day he had to hand over the directorship. The Cold War had
In 1961, the fce published Listen, Yankee: The Revolution in claimed, maybe, its first cultural victim. The children of Kafka,
Cuba, by American sociologist Charles Wright Mills. This elicited my dear doctor, have taken revenge on the children of Snchez,
a protest by the American embassy and, though there were no Carlos Fuentes would write to Orfila from Rome in a letter dated
immediate consequences, it set Orfila in the sight of the most November 16, 1965. The very day of his forced resignation, he
conservative sectors of the regime. Three years later, in October received a call from Elena Poniatowska, who proposed founding
1964, he published The Children of Snchez: Autobiography of a a new publishing house, and offered her own house at Gabriel
Mexican Family, by American anthropologist Oscar Lewis, which was Mancera 65. Supported by most of the countrys intelligentsia
reprinted due to its success in December 1964, just when Gustavo (Haro, Gonzlez Casanova, Bentez, Castellanos, Cardoza y Aragn,
Daz Ordaz was succeeding Adolfo Lpez Mateos as president. Pozas, Glantz, Zea, Silva Herzog, Flores Olea, Gonzlez Pedrero,
Barely two months later, on February 9, 1965, Luis Catao and many more), in March of 1966 Siglo XXI Editores was founded
Morlet, Secretary General of the Mexican Society of Statistics with Orfila at its helm.
539
Eplogo
Rita Eder
466
La intencin de Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico, El conjunto de textos que conforman este catlogo est dirigido
1952-1967 ha sido proponer un corte en el universo de datos a intervenir la trama dominante, que no obstante reconocer la
histricos, contextos poltico-sociales y acciones artsticas de ese emergencia de una nueva generacin de artistas, presta menos
tiempo y asentar un punto de vista que difiere de las narrativas que atencin al contacto entre saberes, prcticas, acciones y disciplinas.
han abordado el periodo. ste es uno de los ejes fundamentales de la argumentacin
Los aos cincuenta y sesenta en el campo de las artes visuales presentada aqu, informada de antemano del advenimiento de una
en Mxico han quedado como una etapa comprimida entre la generacin de intereses heterogneos.
posrevolucin y los acontecimientos del 68. El hecho de haber Si bien hay antecedentes de un arte de vanguardia practicado
identificado a la pintura en exposiciones posteriores y tambin en en Mxico en paralelo al medio del arte oficial, el asunto, para el
numerosos textos como el principal agente de cambio y detonador periodo que nos ocupa, fue intentar entender en dnde radican la
de debates actu como factor de postergacin en la medida en que diferencia y el cambio, definido como consecuencia del rechazo al
su relevancia, desde una mirada contempornea, se desvaneca en nacionalismo. Cmo y por qu medios una ideologa de Estado se
la escena internacional a partir de mediados de los aos sesenta. quiebra y da lugar a una potente resolucin de cambio en el campo
En ese aspecto, tambin cuenta la despolitizacin del arte atribuida, artstico? Aqu se ha demostrado que la suma de nuevas miradas y
en sentido estrecho, a sus principales protagonistas. Estos dos deseos de otra conciencia de lo cultural proveniente de un ver hacia
factores, entre otros, colocaron a esta generacin en la retaguardia, fuera provoc otros modos de proyectar la escritura y la imagen.
opacada por la trascendencia del movimiento del 68 y los nuevos Ello no consiste en incorporar lo que hacen los otros en las grandes
derroteros artsticos conformados a partir de ese momento. capitales culturales de Occidente, como Pars y Nueva York. Sera
Sin embargo, hay mucho qu decir sobre esta aparente ms exacto afirmar que lo relevante estriba en entender procesos
despolitizacin. Durante los aos cincuenta y sesenta, en diversas de apropiacin que dan lugar a la produccin de obras, escritos,
partes del orbe, lo cultural se convirti en militancia y cuestion la artefactos e imgenes con un carcter distinto a aquello que sirvi
idea del compromiso social en el arte al apostar por la expansin como estmulo o detonador de cambio. Se ensayaron todo tipo de
de los proyectos estticos y polticos de distinto signo. Todo pareca transgresiones que afectaron las convenciones literarias, flmicas,
posible: la nocin del arte y la literatura puros conviva con el teatro polticas y sexuales, y proyectaban el deseo de otros mundos
participativo, y los giros de una narrativa realista a una experimental poticos y literarios. Lo peculiar del caso fue la colaboracin de
en el cine, la literatura, las artes visuales y escnicas atrajeron a grupos expandidos de crticos de literatura y de cine, poetas,
su vez a los nuevos pblicos universitarios y a una generacin pintores y escultores, cineastas, escritores e innovadores de las artes
de jvenes impacientes que deseaban un cambio poltico, escnicas, todos crticos ante un corpus de ideas, paradigmas y
particularmente en Amrica Latina, bajo la innegable impronta de recetas confeccionados como arte y proclives a construir un espacio
la Revolucin cubana; al mismo tiempo, anhelaban y practicaban de encuentro y apropiacin entre las artes que influy en ese
una diversidad cultural y un cosmopolitismo fuera de la dicotoma cambio de la conciencia de lo cultural.
de las oposiciones de la guerra fra entre los realismos y la libertad No pretendemos cerrar el tema, todo lo contrario: el proyecto
universalista sin pertenencia ni destino. est pensado para abrir el anlisis de un tiempo rico en procesos
540
Epilogue
Rita Eder
466-467. Gelsen Gas (dir.), Anticlmax, 1969. 467
A cross-section of artistic works and actions in dialogue with The collection of texts that comprise this catalog intends
historical information and the sociopolitical context of the time to challenge the prevailing art historical narrative that, despite
have been proposed here in Defying Stability. Artistic Processes recognizing the emergence of a new generation of artists, seems
in Mexico, 19521967. The intention has been to present a less interested in the contact between knowledge, practices,
perspective that differs from most of the extant narratives about actions, and disciplines. This point of confluence is one of the
the dynamics of artistic processes that have addressed this period. cornerstones of the argument presented here, which takes as its
The visual arts of the fifties and sixties in Mexico have been core the arrival of a generation of heterogeneous interests.
compressed between the postrevolutionary period and the While there are precedents to an avant-garde art in Mexico
events of 1968. Numerous exhibitions and texts have identified parallel to the global art sphere, the issue that concerns us here is
the field of painting as the main agent of transformation, as well to understand where this differencecaused by the rejection of
as the trigger of debate during this period. However, in view nationalismresides. How and by which means does an ideology
of the fact that the relevance of painting during this era, from of State break and give way to a strong artistic desire for change?
a contemporary perspective, dissipated in the international Here, it has been demonstrated that the aggregation of new
scene beginning in the mid-sixties, this position is inaccurate. approaches and desires for a different conscience of culture
A depoliticization of art also took place, attributed to the main originated in a gaze toward the outside worldgenerated other
figures at the time. These two factors relegated this generation to modes of writing and image production. This phenomenon did
the sidelines, where it was outshined by the transcendence of the not involve integrating the artistic spheres from the cultural
1968 movement and its new artistic courses. capitals of the West, such as Paris and New York. More precisely,
There is, nonetheless, much to say about this apparent it involved understanding the appropriation processes that allow
depoliticization. During the fifties and sixties, all over the for the production of works, writings, artifacts, and images of a
globe, culture begat a militancy that questioned the idea of different quality from those that acted as stimuli or transformation
social commitment in art through the expansion of alternative agents. Various transgressions affecting political and sexual
aesthetic and political movements. Everything seemed possible: conventions were tested in collaboration with literary and film
pure art and literature coexisted with participatory theater, and critics, poets, painters and sculptors, filmmakers, writers, and
the shift from a realist to an experimental narrative in cinema, innovators in the performing artsall of whom were critical to
literature, and the visual and performing arts attracted new a corpus of ideas, paradigms, and recipes that became art. It was
university audiences and a generation of impatient youth in this confluence of forms that raised the cultural awareness.
search of political changeparticularly in Latin America, under We do not consider the subject closed. Quite the contrary, this
the undeniable influence of the Cuban Revolution. At the same project is meant to broaden the analysis of a time rich in creative
time, they yearned for and practiced a cultural diversity and processes for the arts in Mexico. The art world was bustling
cosmopolitanism far from the dichotomy of Cold War oppositions with activity and passion to change the course of the arts as a
between realisms and universalist freedom without belonging or counterweight to the states strategies of projecting an image of a
destination. modern, stable country, heir to ancient civilizations and executor
541
creativos para las artes en Mxico. Hubo gran actividad y pasin y tienen rostros de constante sospecha y actitudes vigilantes. Sin
por cambiar el rumbo de la actividad cultural, como un contrapeso recurrir a ninguna referencia inmediata, y se es gran parte de su
a las estrategias del Estado por proyectar la imagen de un pas atractivo, va construyendo un clima incierto, hasta cierto punto
moderno y estable, heredero de antiguas civilizaciones y albacea de asfixiante y al mismo tiempo irnico, que utiliza la atmsfera
la identidad mexicana fundamentada en la unificacin/eliminacin onrica acentuada por el cambio de escenarios de un mundo
de su diversidad. El mar de la tranquilidad que el Estado intentaba urbano a un ambiente buclico. Ah hay promesas de felicidad
proyectar como recurso del control social en realidad fue, para y al mismo tiempo la narrativa pone nfasis en los tropiezos y la
un amplio grupo de artistas de diverso signo, la coyuntura para atraccin de los personajes por las formas mecnicas.
explorar todo tipo de desplazamientos y fragmentaciones y de Filme de tinte surrealista, denotado por la matriz del sueo, es
relaciones con el absurdo y lo efmero. La utopa y la distopa tambin un homenaje irnico a Buuel. La escena de un viaje en
conviven en este tiempo, eso quiere decir que, por un lado, camin pautado por el deseo y lo lbrico, en donde todo sucede
afloraron proyectos artsticos fundamentados en la idea del arte en las miradas y el enfoque de la cmara que insiste en la toma de
como un modo de cambiar la vida desde perspectivas diversas. Por las piernas de las mujeres, conjunta lo cotidiano del viaje con el
el otro, la distopa o una sociedad indeseable en s misma asoma consciente ertico. Gas mezcla gneros y recurre al arte cintico
con frecuencia en el cine experimental, como es evidente en el filme que, si bien tena ya antecedentes, haba llegado plenamente a
La frmula secreta, de Rubn Gmez, una crtica aguda al desarrollo Mxico a raz de una muestra en el Museo Universitario de Ciencias
estabilizador que penetra la condicin colonial del pas como un y Arte organizada por Helen Escobedo en 1967. Unos meses ms
gran impedimento para el cambio. tarde, la Olimpiada Cultural del 68 dara importancia plena a este
El uso de una narrativa flmica totalmente discontinua es el movimiento. La idea del arte cintico como una reformulacin
recurso ideal para contrarrestar el discurso oficial sobre los avances de lo abstracto y su funcin social, que interes a Julio Le Parc y a
de la modernizacin y ste es el lenguaje visual que caracteriza muchos ms, no parece interesar a Gas, quien utiliza el recurso de
el filme Anticlmax de Gelsen Gas (1969), un ensayo sobre el una esttica en boga para urdir complejas tramas de lneas que se
desconcierto y la dislocacin proyectados sobre el personaje cruzan a manera de andamios en los que unos personajes trepan y
principal, Donino, empleado en lo que pareciera ser un despacho de no llegan a ningn lado. De nuevo, la lgica del sueo y el latido de
arquitectos. l va y viene de su casa a la oficina entre situaciones e lo descoyuntado se atoran en un ejercicio de ascenso frustrado.
imgenes dismbolas, volcanes, aviones, gras, edificios reticulares De narrativas discontinuas y ngulos visuales inventivos, el
y tambin nios de escuela y gansos. Este personaje parece no filme debe mucho a la fotografa de Rafael Corkidi al enfocar
conocer bien el camino de su casa al trabajo. Es difcil saber qu la presencia de la modernidad por medio de tomas de edificios
ocurre en esa oficina, la cual, por el clima del filme y las extraas y acusadamente reticulares e introducir la presencia de formas
onricas situaciones, hace pensar en una crtica a la burocracia por industriales en el paisaje urbano mientras, por otro lado, incluye
absurda e ineficiente y como el lugar de los equvocos y la pesadilla. aspectos de una mecnica ms precaria y fantasiosa, como la rueda
Este desconocer a dnde va o dnde se encuentra se da en una de la fortuna y la sombra de sus movimientos. La hora y 17 minutos
ciudad de cambios y expansiones acelerados que va perdiendo que dura el filme comprime varias historias y tiempos, pasa de una
sus lmites y cuyo centro se proyecta en una escena memorable: el reflexin sobre la enajenacin, un tema fundamental de los aos
personaje principal camina en un pramo polvoso a corta distancia sesenta, a momentos pastorales y un romanticismo melanclico.
de la Ruta de la Amistad, cuya realizacin estuvo a cargo de Mathias Anticlmax lleva en el ttulo lo que puede interpretarse como el
Goeritz y ha sido ampliamente comentada en este catlogo. La momento en que se desinfla una cima de tensin y expectativas
Ruta est compuesta por 20 esculturas y Gelsen Gas escogi de distinto signo y en donde las decepciones del erotismo se
hacer caminar a su personaje al lado de la escultura del suizo Willi confunden con las promesas truncas de la modernidad.
Gutmann denominada El ancla. La escultura de formas circulares Anticlmax marca con humor e irona los desfases del
remata hacia el centro en un elemento orgnico y su notoria desarrollismo. Emergen en este filme, siempre en tono antisolemne
circularidad alude en la escena del filme a un caminar sin avanzar, y por medio de situaciones cotidianas, onricas o banales, los
un recorrido en tierra de nadie, una seal de los desplazamientos de debates de los aos sesenta que perfilaron en el mundo occidental
los lmites de la ciudad y una forma de contender con la dislocacin las fallas de la imaginacin, el predominio de la enajenacin y la
de la identidad. Donino transita entre el sueo y referencias a la cuestionable existencia del Estado y su capacidad de conduccin:
pesadilla; se encuentra en su hora de descanso y se dirige a comer, las causas principales que llevaron a los jvenes a los distintos
en ese lugar se sientan cuatro policas que hablan alemn entre s movimientos de resistencia ocurridos en el 68.
542
of a Mexican identity based on unification/elimination of diversity. asphyxiating and, to some extent, an ironic ambience via a
The sea of tranquility that the state sought to project as a means dreamlike atmosphere intensified by changes in scenery from
of social control was, for a broad group of diverse artists, a sign to an urban world to a bucolic setting. The countryside harbors
explore all kind of shifts, fragmentations, and relationships with promises of happiness, but at the same time, the narrative
the absurd and ephemeral. Utopia and dystopia coexist in this emphasizes the blunders of the characters and their attraction to
time. On the one hand, the idea of art as a way of transforming mechanical forms.
life was a model for several artistic projects that flourished at the A film imbued with surrealismas is evident in its dream
time. On the other, the notion of dystopia, a society undesirable in matrixAnticlimax is also an ironic homage to Buuel. A bus
itself, frequently appears in experimental film, as is the case with commute is the setting of a scene full of desire and lewdness,
La frmula secreta (The Secret Formula) by Rubn Gmez, a sharp in which everything materializes in the gaze and focus of the
criticism of stabilizing development, that explores the colonial camera, which insists on framing the legs of women. The scene
condition of the country as a great hindrance to change. combines the ordinariness of the trip with an erotic conscious.
The use of a completely discontinuous film narrative is an Gelsen Gas mixes genres and turns to kinetic art, which despite
ideal means to counteract the official discourse on the advances having previously appeared on the scene, only fully came to Mexico
of modernization. This is the visual language employed by the film through an exhibition at the Museo Universitario de Ciencias y
Anticlimax by Gelsen Gas (1969), an essay on the bewilderment Arte, organized by Helen Escobedo in 1967. A few months later,
and disturbance projected on the main character, Donino, who is the cultural Olympics of 1968 would give this movement its
employed in what seems to be a construction firm. He comes and full importance. The idea of kinetic art as a reformulation of the
goes from his house to the office among disparate situations abstract and its social function, which interested Julio Le Parc and
and images: volcanoes, airplanes, tow trucks, and reticular buildings, many others, does not seem to hold Gass interesthe deploys
as well as schoolchildren and geese. This character doesnt this contemporary aesthetic to weave complex wefts of lines that
seem to know his way around, from one place to another. What crisscross in the manner of scaffolds through which the characters
exactly happens in the office is difficult to determine: due to the climb to get nowhere. Again, the logic of dreams and the throbbing
environments depicted in the film and the strange, dreamlike of dislocation get stuck in an exercise of frustrated ascent.
situations, it suggests a criticism of bureaucracy as a mechanism With its discontinuous narratives and inventive visual angles, the
rife with absurd inefficiency, and as a place for errors and film owes much to the photography of Rafael Corkidi, which focuses
nightmares. His ignorance of where he is or where hes going, on the presence of modernity through takes of markedly reticular
takes place in a city of accelerated changes and expansions, buildings, and introduces the presence of industrial forms in the
a metropolis with ever-changing boundaries. The center of urban landscape, while also including elements of more precarious
his bewilderment takes place in a memorable scene: the main and fantasy-like mechanics, like the wheel of fortune and the
character walks through a dusty wasteland a short distance from shadow of its movements. The hour and seventeen minutes of the
the Ruta de la Amistadthe group of urban sculptures, referenced films duration compresses several stories and times, transitioning
throughout this catalog, whose realization was organized by from a reflection on alienationa fundamental topic of the
Mathias Goeritz. The route comprises twenty sculptures, and sixtiesto pastoral moments and a melancholic romanticism.
Gelsen Gas decides to make his character walk beside Swiss Anticlimax carries in its title what can be interpreted as the
architect Willi Gutmanns El ancla (The Anchor). This sculpture in moment in which a climax of tension and charged expectations
circular shapes converges in its center in an organic element. In deflates, and in which the disappointments of eroticism merge
the context of the film, its notorious circularity brings to mind with the unrealized promises of modernity.
walking in a maze, a journey through no-mans land, a signal of the Anticlimax marks, with humor and irony, the gaps of
shifting of the boundaries of the city and a way to contend with developmentalism. Always in an unsolemn tone and through
the dislocation of identity. Donino exists in a transitional state, mundane, dreamlike or trite situations, this film brings to light
between dream and nightmare. As he sits to have lunch during the debates of the sixties that outlined, in the Western world, the
his break, four policemen sit close by, speaking German among failures of imagination, the prevalence of otherness, and the
themselves, and displaying mistrustful expressions and vigilant questionable existence of the state and its capacity for governance:
attitudes. Without turning to any immediate referenceherein the main causes that led the youth to the resistance movements
lies most of its complexityit begins building an uncertain, of 1968.
543
Apndice Appendix
Fuentes Sources
Bibliogrficas y hemerogrficas / Printed references Arrabal, Fernando, Cuentos de Arrabal en contrapunto a la obra pictrica
de Gironella, S.nob., nm. 2, 27 de junio de 1962, pp. 3-4.
Acevedo, Esther, Introduccin, en Esther Acevedo et al., Gua de murales Arredondo, Ins, Cuentos completos, 1 ed., Mxico, fce, 2011.
del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico, Mxico, Universidad Arroyo, Sergio Ral, Mexico: The Power of Memory, Bulletin of the German
Iberoamericana-Departamento de Arte/Conafe, 1984. Historical Institute Supplement 6, 1968: Memories and Legacies of a
Actitudes plsticas. Seleccin de artistas contemporneos de Mxico y Global Revolt, Washington D.C.: German Historical Institute, 2009.
Estados Unidos, cat. exp., Galera Universitaria Aristos, unam- Art of Oceania, Africa, and the Americas from the Museum of Primitive Art,
Direccin General de Difusin Cultural, 1966. Greenwich, CT: New York Graphic Society Ltd., 1969.
Adorno, Theodor W., Teora esttica, vol. VII de Obras completas, Madrid, Artaud, Antonin, El teatro y su doble, Mxico, Hermes, 1987.
Akal, 2004. , Le thtre et son double, Paris, Gallimard, 1938.
, Aesthetic Theory, Robert Hullot-Kentor trans., Minneapolis: , The Theater and Its Double, New York: Grove Press, 1958.
University of Minnesota Press, 1998. Artes de Mxico, edicin especial: Revisin del cine mexicano, Mxico, nueva
Albarrn, Claudia, La revista S.nob: laboratorio experimental de una poca, invierno de 1990, 96 pp.
generacin, en Revuelta, Mxico, nm. 4, septiembre de 2006, Ashton, Dore, Abstract Art Before Columbus, New York: Andr Emmerich
pp. 63-67. Gallery, 1957.
Alemn Velasco, Miguel, Recuerdos y reflexiones sobre Ciudad Satlite Asta, Ferruccio, La tica del expresionismo, en Ida Rodrguez Prampolini
y su emblema, en Alfredo D. Arvizu Gonzlez (ed.), Las Torres de y Ferruccio Asta (comps.), Los ecos de Mathias Goeritz. Ensayos y
Satlite, Mxico, Ayuntamiento del Municipio de Naucalpan de testimonios, Mxico, Instituto de Investigaciones Estticas-unam/
Jurez, 2009, pp. 47-55. Antiguo Colegio de San Ildefonso, 1997, pp. 25-36.
Alexander, Edward P., Museums in Motion. An Introduction to the History Astruc, Alexandre, Naissance dune nouvelle avant-garde: la camra
and Functions of Museums, Nashville, TN: The American Association stylo, LEcrac franais, nm. 144, 30 de marzo de 1948.
of Local History, 1979. Aumont, Jacques, Las teoras de los cineastas. La concepcin del cine de los
lvarez del Villar, Pedro, Mscaras de la ciudad: La multitud en el arte, grandes directores, trad. Carles Roche, Barcelona, Paids, 2004.
ltimas Noticias, 9 de junio de 1967. Ayala Blanco, Jorge, La aventura del cine mexicano, Mxico, Ediciones Era,
Anahuacalli: Museo Diego Rivera, Artes de Mxico, nm. 64-65, 1965. 1968.
Anda Alans, Enrique X. de, La arquitectura emocional, en Ida Rodrguez , La bsqueda del cine mexicano (1968-1972), Mxico, Posada, 1986.
Prampolini y Ferruccio Asta (comps.), Los ecos de Mathias Goeritz. Azuela, Mariano, Nueva burguesa, Mxico, fce, 1997 [1941].
Ensayos y testimonios, Mxico, unam-iie/Antiguo Colegio de San Barbachano Ponce, Miguel, Cine durante la guerra fra, Mxico, Trillas, 1997.
Ildefonso, 1997. Bardet, Jean-Gaston, La arquitectura del amor, Arquitectura Mxico, nm.
Arasse, Daniel, El detalle. Para una historia cercana de la pintura, Madrid, 29, octubre de 1949.
Abada Ediciones, 2008.
547
Barragn, Luis, Luis Barragn. Escritos y conversaciones, ed. Antonio Riggen Castan, Adolfo, et al., Los reinos combatientes, todava: palabras y versos
Martnez, Madrid, El Croquis Editorial, 2000. en el 60o cumpleaos de Jaime Garca Terrs (con algunos textos
Barrios, Jos Luis, El cuerpo disuelto. Lo colosal y lo monstruoso, Mxico, adicionales), Mxico, El Colegio Nacional, 1986.
Universidad Iberoamericana, 2010. Castillo, Alberto del, Rodrigo Moya: una mirada documental, Mxico,
Bataille, Georges, El erotismo, Barcelona, Tusquets, 1988. El Milagro/unam-iie, 2012.
, Erotism: Death and Sensuality, San Francisco: City Lights, 1986. Cervantes Gonzlez, Elizabeth Anah, ndice y estudio preliminar de la
, Las lgrimas de Eros, Barcelona, Tusquets, 1997. revista S.nob, tesina de Lengua y Literatura Hispnicas, Facultad
, Tears of Eros, trans. Peter Connor, San Francisco: City Lights, 1989. de Filosofa y Letras-unam, Mxico, 2010.
Bautista, Virginia, Los Hijos de Snchez, un escndalo de medio siglo, Chabrol, Claude, et al., La Nouvelle vague, intr. Jos Enrique Monterde,
Exclsior, Mxico, 7 de agosto de 2011; <http://www.excelsior.com. trad. Miguel Rubio, Barcelona, Paids, 2004.
mx/node/759087>. Chefs duvre de lart mexicain, Paris, Ministere dtat Affaires Culturelles,
Bazin, Andr, Qu es el cine, 8a ed., trad. Jos Luis Prez Muoz, Madrid, 1962.
Ediciones Rialp, 2008. Cirlot, Lourdes, Historia universal del arte: ltimas tendencias, Barcelona,
Bentez Dueas, Issa Mara, Hacia otra historia del arte en Mxico, 1 ed., Planeta, 1994.
Mxico, Curare/Conaculta, 2001 (serie Arte e Imagen). Coffey, Mary K., How a Revolutionary Art Became Official Culture: Murals,
Bennet, Douglas C., y Kenneth E. Sharpe, Trasnational Corporations Versus Museums, and the Mexican State, Durham, NC: Duke University
the State. The Political Economy of the Mexican Auto Industry, Press, 2012.
Princeton, NJ: Princeton University Press, 1985. Colina, Jos de la, Alberto Gironella: lo mo es el loco intento de pintar el
Bergdoll, Barry, and Leah Dickerman, Bauhaus. Workshops for Modernity, tiempo, en Esto es gallo. Alberto Gironella exposicin antolgica,
19191933, New York: The Museum of Modern Art, 2009. cat. exp., Mxico, Museo Rufino Tamayo, 1984.
Berman, Marshall, All That Is Solid Melts Into Air: The Experience of Modernity, Colle, Beatriz, Exposicin y manifiesto de Mathias Goeritz, en Mxico
New York: Penguin Books, 1988. en la Cultura, suplemento cultural de Novedades, nm. 609,
, Todo lo slido se desvanece en el aire. La experiencia de la 13 de noviembre de 1960, p. 5.
modernidad, Mxico, Siglo XXI, 2004. Colmenares Vargas, Octavio (ed.), Mxico. Ciudad majestuosa, Mxico,
Bradu, Fabienne, Benjamin Pret y Mxico, Mxico, Aldus, 1998. Exclsior, 1961.
Brenner, Anita, News and Comment, Mexico This Month, April 1957, p. 8. Colomina, Beatriz, Architecture production, in Kester Rattenbury (ed.),
Buuel, Luis, Mi ltimo suspiro, Barcelona, Plaza y Jans, 1996. This is not Architecture. Media constructions, London: Routledge,
, My Last Sigh, Minneapolis: University of Minessota Press, 2003. 2002.
Buuel, Mxico y el surrealismo, Mxico, Conaculta, 1996. Conde, Teresa del, Un pintor mexicano y su tiempo: Enrique Echeverra (1923-
Cairns, Graham, El arquitecto detrs de la cmara. La visin espacial del cine, 1971), Mxico, unam-iie, 1979.
Madrid, Abada Editores, 2007 , Francisco Toledo, Mxico, sep, 1981.
Caminos de Mxico, Mxico, Goodrich-Euzkadi, nm. 1, enero-febrero Coronel Rivera, Juan, y Emiliano Gironella (eds.), Alberto Gironella, 1 ed.,
de 1953. Mxico, Ocano/Grupo Financiero Bital/Landucci Editores, 2002.
Candela, Flix, La forma estructural al servicio de una elocuente Covarrubias, Miguel, Mezcala: Ancient Mexican Sculpture, New York: Andr
arquitectura religiosa, en Flix Candela. 1910-2010, Valencia, Emmerich Gallery, 1957.
Instituto Valenciano de Arte Moderno, 2010, p. 288 , Indian Art of Mexico and Central America, New York: Knopf, 1957.
, Iglesia de la Medalla Milagrosa, Arquitectura Mxico, tomo XII, Creighton, Thomas, The New Sensualism, Progressive Architecture, vol. 40,
nm. 53 (marzo de 1956). no. 9 (September 1959), pp. 140-147.
Carballo, Emmanuel, El ltimo dilogo, La Cultura en Mxico, suplemento , The New Sensualism II, Progressive Architecture, vol. 40, no. 10
cultural de Siempre!, 12 de febrero de 1964. (October 1959), pp. 180-187.
Cardoza y Aragn, Luis, Mxico, pintura activa, Mxico, Ediciones Era, 1961. Cuahonte, Leonor (comp.), El eco de Mathias Goeritz: pensamientos y dudas
, Mxico, pintura de hoy, Mxico, fce, 1964. autocrticas. Compilacin, Mxico, unam-iie, 2007.
, Pintura contempornea de hoy, Mxico, Ediciones Era, 1974. Cuevas, Jos Luis, Crime by Cuevas, Comit Organizador de los Juegos de la
Carrara Garca, Carmen y Javier Martnez Ramrez, Casa del Lago: un siglo XIX Olimpiada-Departamento de Publicaciones, 1968.
de historia, Mxico, unam-Coordinacin de Difusin Cultural, 2001. , Cuevas por Cuevas. Notas autobiogrficas, Mxico, Ediciones Era,
Carrington, Leonora, El cuento feo de las carnitas, en S.nob, nm. 5, 18 de 1965.
julio de 1962, pp. 21-22. , Cuevario, Mxico, Grijalbo, 1973.
, Juan sin cabeza, S.nob, nm. 7, 15 de octubre de 1962, pp. 58-59. , El mural efmero, Letras Libres, Mxico, ao 1, nm. 2 (febrero
de 1999), pp. 69-71.
548
, La cortina de nopal, en Ruptura, 1952-1965, cat. exp., Mxico, Eisenstein, Sergei, El principio cinematogrfico y el ideograma, en La
Museo de Arte Carrillo Gil-inba/Museo Biblioteca Pape, 1988, forma del cine, Mxico, Siglo XXI Editores, 1990.
pp. 84-91. El cuerpo aludido. Anatomas y construcciones, Mxico, siglos xvi-xx, cat. exp.,
, The World of Kafka and Cuevas: An Unsettling Flight to the Fantasy Mxico, inba-Museo Nacional de Arte/Conaculta, 1998.
World of Franz Kafka by the Mexican Artist Jos Luis Cuevas, El gran fiasco de la Unidad Santiago Tlatelolco, Gente, nm. 15, 16 de
edited and designed by Louis R. Glessmann & Eugene Feldman, agosto de 1966.
Philadelphia: Falcon Press, 1959. El mundo de Jess Reyes Ferreira. Catlogo publicado con motivo de la
Curley, Dermot F., En una isla desierta. Una lectura de la obra de Salvador exposicin en el 80 aniversario del nacimiento del artista, Mxico,
Elizondo, Mxico, uam/Aldus, 2008. inba-Palacio de Bellas Artes, 1962.
Damisch, Hubert, A Theory of Cloud. Toward a History of Painting, Stanford, El ojo y sus narrativas, catlogo de la exposicin Surrealismo, vasos
CA: Stanford University Press, 2002. comunicantes, Mxico, inba/Imcine, 2012, 156 pp.
Davis, Diane, Urban Leviathan: Mexico City in the Twentieth Century, El primer edificio en Mxico de propiedad por pisos, Arquitectura Mxico,
Philadelphia: Temple University Press, 1994. nm. 53, 1956, pp. 3-13.
Daz Arciniega, Vctor, Historia de la casa: Fondo de Cultura Econmica Elizondo, Salvador, Autobiografa precoz, prlogo de Emmanuel Carballo,
(1934-1996), Mxico, fce, 1996. Mxico, Empresas Editoriales, 1966.
Daz Infante, Juan Jos, Una proyeccin hacia la arquitectura dinmica, , Cuadernos de escritura, Mxico, fce, 1988.
Arquitectura Mxico, ao XXVIII, tomo XIV, nm. 93, marzo de 1966, , Ideograma: teora y canon de la poesa concreta (1978), en
p. 36. Pasado anterior, Mxico, fce, 2007, pp. 223-226.
, Nuestro mundo actual y la habitacin, en Calli. Revista analtica , Moral sexual y moraleja en el cine mexicano, Nuevo Cine, Mxico,
de arquitectura contempornea, nm. 25, enero-febrero de 1967, nm. 4, 1961, pp. 4-9.
pp. 46-49. , Narrativa completa, Mxico, Alfaguara, 1997.
Daz y de Ovando, Clementina et al., Casa del Lago: un siglo de historia, , Teora del infierno, Mxico, fce, 2000.
1 ed., Mxico, unam, 2001. Emerich, Luis Carlos, Galera Pecanins, la siempre vivaz, Mxico, Turner
Diego Rivera: Coleccionista, Mxico, inba, 2007. Libros, 2000.
Documenta citru, nmero dedicado a Juan Jos Gurrola, nueva poca, Ensemble urbain de Nonoalco-Tlaltelolco Mexico, Architecture
mayo de 2001. daujourdhui, no. 31 (1960).
Driben, Lelia, La generacin de la ruptura y sus antecedentes, Mxico, fce, Espectros de Artaud, cat. exp., Madrid, Museo Nacional Centro de Arte
2012. Reina Sofa, 2012.
Duncan, Carol, y Allan Wallach, The Universaly Survey Museum, Art Espins, Sonsoles, Ruth Gallego y ngel Serrano (eds.), De la revuelta a la
History, vol. 3, no. 4 (1980). posmodernidad (1962-1982), Madrid, Museo Nacional Centro de
Eder, Rita, Benjamin Pret and Paul Westheim: Surrealism and Other Arte Reina Sofa, 2011.
Genealogies in the Land of the Aztecs en Dawn Ades, Rita Eder Esto es gallo. Alberto Gironella, cat. exp., Mxico, Museo Rufino Tamayo,
and Graciela Speranza (eds.), Surrealism in Latin America: Vivsimo 1984.
Muerto, Los Angeles: Getty Research Institute, 2012. Estrada, Nidya (comp.), Pedro Ramrez Vzquez, imagen y obra escogida,
, El espacio y la posguerra en la obra de Rufino Tamayo, en XIX Mxico, unam, 1993 (col. Mxico y la unam, Aportaciones
Coloquio Internacional de Historia del Arte. Arte y espacio, Mxico, universitarias a los problemas nacionales, 93).
unam-iie, 1997, pp. 237-254. Felgurez, Manuel, La Ruptura, 1955-1967, en Ruptura, 1952-1965,
, Gironella, Mxico, unam-iie, 1981. cat. exp., Mxico, Museo de Arte Carrillo Gil-inba/Museo Biblioteca
, Gunther Gerzso; el esplendor de la muralla, Mxico, Conaculta, 1994. Pape, 1988.
, Presentacin a Georges Roque (ed.), El color en el arte mexicano, Fenellosa, Ernest y Ezra Pound, Los caracteres de la escritura china como
Mxico, unam-iie, 2003. medio potico, introduccin, traduccin y notas por Salvador
, Tamayo en Nueva York, en Raquel Tibol (ed.), Rufino Tamayo: 70 Elizondo, Mxico, uam, 1980.
aos de creacin. Mxico, sep-inba, 1987, pp. 55-66. Fernndez, lvaro, El cine del exilio o la nostalgia En el balcn vaco,
Eggener, Keith L., Expressionism and Emotional Architecture in Mexico: en El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano, Guadalajara,
Luis Barragans collaborations with Max Cetto and Mathias Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara,
Goeritz, Architectura 25, no. 1 (1995), pp. 77-94. ao 3, nm. 6, julio-diciembre de 2012; <http://www.
, Luis Barragns Gardens of El Pedregal, New York: Princeton elojoquepiensa.net>.
Architectural Press, 2001.
Egger, Eugen, Hugo Ball. Ein Weg aus dem Chaos, Olten: Otto Walter, 1951.
549
Fernndez, Justino, Arte moderno y contemporneo de Mxico, Mxico, , Pasado presente, Mxico, fce, 1993.
unam, 1952. , Vicente Rojo, Mxico, unam, 1971.
, La pintura moderna mexicana, Mxico, Pormarca, 1964. Garca Ramos, Domingo, Urbanismo, Arquitectura Mxico, Mxico,
, Pedro Coronel, pintor y escultor, Mxico, unam-iie, 1971. nm. 83 (septiembre de 1963).
Fischer-Lichte, Erika, Esttica de lo performativo, Madrid, Abada Editores, Garca Riera, Emilio, El cine es mejor que la vida, Mxico, Cal y Arena, 1990.
2004. , Historia documental del cine mexicano, 18 t., Guadalajara,
Foster, Hal, Compulsive Beauty, Cambridge-London: mit Press, 1993. Universidad de Guadalajara/Conaculta/Imcine, 1992-1997,
, et al., Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad, vols. 5, 10-14.
posmodernidad, Madrid, Akal, 2006. Garca Terrs, Jaime, El cine en la universidad de Mxico, Revista de la
, et al., Art Since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism, Universidad, Mxico, unam, agosto de 1954, pp. 22-23.
2nd ed., London: Thames & Hudson, 2011. , El teatro de los acontecimientos, comp. de Rafael Vargas, Mxico,
Foucault, Michel, Discipline and Punish: The Birth of the Prison, trans. Alan El Colegio Nacional-fce, 1997.
Sheridan, New York: Vintage, 1979. , La feria de los das. 1953-1994, compilacin, prlogo y edicin
, Vigilar y castigar. El nacimiento de la prisin, trad. Aurelio Garzn de Rafael Vargas, Mxico, El Colegio Nacional-fce, 2000.
del Camino, Mxico, Siglo XXI Editores, 1976. , et al., Nuestra dcada (la cultura contempornea a travs de mil
Frampton, Kenneth, Historia crtica de la arquitectura moderna, Barcelona, textos), Mxico, unam-Direccin General de Publicaciones, 1964.
Gustavo Gili, 2002. Garduo, Ana, La ruptura de Fernando Gamboa, Revista Digital Cenidiap,
, Le Corbusier, London: Thames & Hudson, 2001. enero-abril de 2011, <http://discursovisual.cenart.gob.mx/
Frert, Christine, El mercado del arte en Mxico, 1950-1976, Mxico, dvweb16/aportes/apoana.htm>.
Cenidiap-inba/ifal, 1990 (serie Investigacin y Documentacin de Garmendia, Arturo, Las vanguardias y el cine mexicano, en Cien aos
las Artes, segunda poca). de cine mexicano 1896-1996, cd-rom, Mxico, Imcine-Conaculta/
Friedeberg, Pedro, y Jos Miguel Cervantes, De vacaciones por la vida: Universidad de Colima, 1999
Memorias no autorizadas del pintor Pedro Friedeberg, relatadas Garza Usabiaga, Daniel (ed.), Cinetismo. Movimiento y transformacin en el
a Jos Miguel Cervantes, Mxico/Monterrey, Conaculta/Trilce arte de los 60 y 70, Mxico, inba-Museo de Arte Moderno, 2012.
Ediciones/Universidad Autnoma de Nuevo Len, 2011. , La mquina visual. Una revisin de las exposiciones del Museo de
Friedman, Alice T., American Glamour and the Evolution of Modern Arte Moderno, 1964-1988, Mxico, inba-Museo de Arte Moderno/
Architecture, New Haven and London: Yale University Press, 2010. Conaculta, 2011.
Galas, Miguel, Ramrez Vzquez, Mxico, Garca Valds Editores, 1990. , Las Torres de Satlite: ruina de un proyecto que nunca se
Galvn, Gumersindo, Carlos Lazo, planificador y constructor, Caminos de concluy, Anales del Instituto de Investigaciones Estticas, Mxico,
Mxico, nm. 18, noviembre-diciembre de 1955. vol. XXXI, nm. 94 (primavera de 2009), pp. 127-152.
Garay, Graciela de (ed.), Modernidad habitada: Multifamiliar Miguel Alemn, , Mathias Goeritz y la arquitectura emocional: una revisin crtica
ciudad de Mxico, 1949-1999, Mxico, Instituto de Investigaciones (1952-1968), Mxico, Vanilla Planifolia, 2012.
Jos Mara Luis Mora, 2004. Gay, Carlo T. E., Mezcala Stone Sculpture: The Human Figure, New York:
Garca, Gustavo y David R. Maciel, El cine mexicano a travs de la crtica, Museum of Primitive Art, 1967.
Mxico, unam-Direccin General de Actividades Cinematogrficas/ Giedion, Sigfried, Architecture, You and Me. The Diary of a Development,
Imcine/Universidad Autnoma de Ciudad Jurez, 2001. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1958.
Garca Ascot, JosMiguel, Sobre el anticonformismo y el conformismo en Giunta, Andrea, Goeritz/Romero Brest. Correspondencias, Buenos Aires,
el cine, Nuevo Cine, Mxico, nm. 3, 1961, pp. 10-14. Facultad de Filosofa y Letras-Universidad de Buenos Aires/
, Un profundo desarreglo, Nuevo Cine, nm. 6, marzo de 1962, p. 4. Instituto de Teora e Historia del Arte Julio E. Payr, 2000.
Garca Canclini, Nstor, (ed.), Cultura y comunicacin en la ciudad de Glantz, Margo, Farabeuf, escritura barroca y novela mexicana,
Mxico, Mxico, uam-Iztapalapa/Grijalbo, 1998. en Repeticiones. Ensayos sobre literatura mexicana, Xalapa,
, Alejandro Castellanos y Ana Rosas Mantecn (eds.), La ciudad de Universidad Veracruzana, 1979.
los viajeros: travesas e imaginarios urbanos, Mxico, 1940-2000, Goeritz, Mathias, Aclaracin, Arquitectura Mxico, Mxico, nm. 78 (junio
Mxico, uam-Iztapalapa/Grijalbo, 1996. de 1962).
Garca Ponce, Juan, Cuentos completos, Mxico, Seix Barral, 1997. , Advertencia con indiscutibles fondos filosficos, Arquitectura
, Felgurez, Mxico, unam, 1976. Mxico, nm. 82, Mxico, junio de 1963, pp. 120-126.
, La aparicin de lo invisible, Mxico, Siglo XXI Editores, 1968. , Advertencia (y un comentario viejo), Arquitectura Mxico, Mxico,
, Novelas breves, Mxico, Alfaguara, 1996. nm. 108, 1973.
, Nueve pintores mexicanos, Mxico, Ediciones Era, 1968. , Confesin (en vez de advertencia), Arquitectura Mxico, Mxico,
nm. 71 (septiembre de 1960).
550
, La educacin visual, La Gaceta del Fondo de Cultura Econmica, Hctor Garca, Mxico, El Equilibrista/Conaculta/Turner, 2004.
ao VIII, nm. 86, Mxico, octubre de 1961. Heredero, Carlos y Jos Enrique Monterde, En torno a la nouvelle vague.
, Nuevo enfoque del problema de la integracin plstica, Rupturas y horizontes de la modernidad, Valencia, Institut Valenci
Arquitectura Mxico, Mxico, nm. 80 (diciembre de 1962), de Cinematografia Ricardo Muoz Suay/Festival Internacional de
pp. 294-295. Cine de Gijn, 2002.
, Vitrales modernos en templos antiguos (una reaccin Hernndez, Luisa Josefina, La clera secreta, Xalapa, Universidad
comprensible), en Arquitectura Mxico, Mxico, ao XXIX, tomo Veracruzana, 1964.
XXII, nm. 96-97, 1 semestre de 1967, seccin Arte, pp. 86-92.
er
Herrera, Mara Jos, Pop! La consagracin de la primavera, cat. exp., Buenos
Goldman, Shifra M., Contemporary Mexican Art in a Time of Change, Austin, Aires, Fundacin osde, 2010.
TX: Texas University Press, 1981. Herrey, Hermann, Comprehensive Planning for the City: Market and
, Pintura mexicana contempornea en tiempos de cambio, Mxico, Dwelling Place, Pencil Points, New York, April 1944, pp. 81-90;
Instituto Politcnico Nacional/Editorial Doms, 1989. <http://lowcountrydigital.library.cofc.edu/cdm4/document.
Goldwater, Robert, Introduction, Art of Oceania, Africa, and the Americas php?CISOROOT=/CSC&CISOPTR=1343&REC=4>.
from the Museum of Primitive Art, Greenwich, CT: New York Graphic Hess, Alan, Googie: Fifties Coffee Shop Architecture, San Francisco, Chronicle
Society Ltd., 1969. Books, 1986.
Gonzlez Casanova, Manuel, Qu es un cine-club?, Mxico, unam- Hojas de cine. Testimonios y documentos del nuevo cine latinoamericano,
Direccin General de Difusin Cultural-Seccin de Actividades 3 vols., Mxico, sep/uam/Fundacin Mexicana de Cineastas, 1988,
Cinematogrficas, 1961. vols. 1 y 2.
Gonzlez Dueas, Daniel, Luis Buuel, la trama soada, Mxico, Cineteca Holston, James, The Modernist City: An Anthropological Critique of Brasilia,
Nacional, 1993. Chicago: University of Chicago Press, 1989.
Gonzlez Flores, Laura, De retos y exploraciones: palabras e imgenes Horna, Kati y Emma Cecilia Garca Krinsky, Kati Horna: Recuento de una
de Armando Salas Portugal, en Morada de lava. Armando Salas obra, Mxico, Fondo Kati Horna-Cenidiap/inba, 1995.
Portugal, Las colecciones fotogrficas del Pedregal de San ngel In & Out of Amsterdam: Travels in Conceptual Art, 1960-1976, exh. cat., New
y la Ciudad Universitaria, Mxico, unam, 2006. York: Museum of Modern Art, 2009.
Gonzlez Mello, Renato y Anthony Stanton, Vanguardias en Mxico Ingarao, Giulia, El humor y lo macabro en la obra de Leonora Carrington y
(1915-1940), Mxico, inba-Munal/unam-iie, 2013. Kati Horna, tesina de Especialidad en Historia del Arte, Facultad de
Gonzlez Pedrero, Enrique, Mxico, setenta y cinco aos de Revolucin, Filosofa y Letras-unam, Mxico, 2005.
1 ed., Mxico, inehrm/fce, 1988. Jcome Moreno, Cristbal Andrs, El eco como restitucin espiritual,
Gonzlez Pozo, Alberto, Gabriel Chvez de la Mora, Guadalajara, Secretara Arquitectnica, nm. 10, otoo de 2006, pp. 101-122.
de Cultura del Gobierno de Jalisco, 2005. , Las construcciones de la imagen. La serie del Conjunto Urbano
Gonzlez Rul, Francisco, Urbanismo y arquitectura en Tlatelolco, Mxico, Nonoalco-Tlatelolco de Armando Salas Portugal, Anales del
inah, 1998. Instituto de Investigaciones Estticas, Mxico, vol. XXXI, nm. 95
Guadarrama Pea, Guillermina U., El mural Velocidad, un caso de (otoo de 2009), pp. 85-118.
desintegracin de integracin plstica?, Discurso Visual, nm. Jodorowsky, Alejandro, La danza de la realidad, Madrid, Siruela, 2001.
4, abril-junio de 2005; <http://discursovisual.cenart.gob.mx/ , Science Fiction. Temblores, faldas cortas y monstruos del
anteriores/dvwebne04/confrontacion/confguada.htm>. subsuelo, S.nob, nm. 6, 25 de julio de 1962, pp. 32-33.
Guerrero, Fernando, Farabeuf a travs del espejo. Anlisis del erotismo y las , Teatro pnico, dibujos de Jos Luis Cuevas, Mxico, Ediciones Era,
voces narrativas de la novela, Durango, Casa Juan Pablos/Instituto 1965 (col. Alacena).
Municipal de Arte y Cultura, 2001. Jones, Julie, Interpreting Reality: Los Olvidados and the Documentary
Gunia, Inke, Cul es la onda?: La literatura de la contracultura juvenil en el Mode, Journal of Film and Video, The University of Illinois, vol. 57,
Mxico de los aos sesenta y setenta, Frncfort del Meno, Vervuert/ no. 4 (Winter 2005), pp. 18-31.
Iberoamericana, 1994. Josten, Jennifer, Mathias Goeritz and International Modernism in Mexico,
Gutirrez Solana, Jos, La Espaa negra, Madrid, Comares, 2007; edicin 19491962, Ph.D. diss., Yale University, 2012.
original: Madrid, Beltrn, 1920: <http://ia700208.us.archive.org/17/ , Mathias Goeritz y el arte internacional de nuevos medios en
items/laespaanegra00guti/laespaanegra00guti.pdf>. los aos sesenta, en Karla Jasso y Daniel Garza Usabiaga (eds.),
Guzmn, Eulalia, Caracteres esenciales del arte antiguo mexicano, su (Ready) Media: Hacia una arqueologa de los medios y la invencin
sentido fundamental, Revista Universitaria, vol. V, nm. 27-28, en Mxico, Mxico, Conaculta-inba, 2012, pp. 119-132
enero-febrero de 1933. , Zero y Mxico. Un dilogo trasnacional, en Daniel Garza Usabiaga
Harvey, David, The New Imperialism, New York: Oxford University Press, (ed.), Cinetismo. Movimiento y transformacin en el arte de los 60 y
2003. 70, Mxico, inba-Museo de Arte Moderno, 2012.
551
Kaprow, Allan, The Legacy of Jackson Pollock (1958), en Allan Kaprow, Lindn, Alicia, Dilogo con Nstor Garca Canclini. Qu son los
Essays on the Blurring of Art and Life, Berkeley, CA: University of imaginarios y cmo actan en la ciudad?, Eure, Santiago de
California Press, 1993, pp. 1-9. Chile, Pontificia Universidad Catlica de Chile, vol. XXXIII, nm.
Kasp, Vladimir, Mauricio Gmez Mayorga et al., Crtica de ideas 99 (agosto de 2007), pp. 89-99; <http://www.redalyc.org/articulo.
arquitectnicas, suplemento peridico de debate y planteo de oa?id=19609908>.
problemas. No. 13: El problema del centro de la Ciudad de Mxico, Lothrop, Samuel Kirkland et al., Pre-Columbian Art: Robert Woods Bliss
Arquitectura Mxico, Mxico, nm. 71, 1960, pp. 161-168. Collection, New York, Phaidon, 1957.
Katzenstein, Ins (ed.), Escritos de vanguardia: arte argentino de los aos Luna Arroyo, Antonio, Panorama de la escultura mexicana contempornea,
60, Buenos Aires/Nueva York, Fundacin Espigas/Fundacin Proa/ Mxico, inba, 1964.
Museum of Modern Art, 2007. Luna Crnea, nm. 26: Hctor Garca y su tiempo, Mxico, Conaculta-Centro
Kelley, Jeff (ed.), Allan Kaprow (19581990). The Blurring of Art and Life, de la Imagen, 2003.
Los Angeles: University of California Press, 1993. Luna Crnea, nm. 31: Nacho Lpez, Mxico, Conaculta-Centro de la
Kennedy, Paul, Mexico Redoubles Efforts to Double Tourism, New York Imagen, 2007.
Times (February 7), 1965. Madrigal, rika, Tamayo y los Contemporneos. El discurso de lo clsico
King, Josefina, Memorias de Radio unam, 1937-2007, Mxico, unam- y lo universal en Anales del Instituto de Investigaciones Estticas,
Coordinacin de Difusin Cultural-Direccin General de Mxico, vol. XXX, nm. 92 (primavera de 2008), pp. 155-189;
Publicaciones y Fomento Editorial, 2007. <http://www.analesiie.unam.mx/index.php/analesiie/article/
Koss, Juliet, Modernism After Wagner, Minneapolis-London: University view/2263>.
of Minnesota Press, 2009. Magaa, Sergio, Luisa Josefina Hernndez y Hctor Mendoza, Los signos del
Krauss, Rosalind, Retculas, La originalidad de la vanguardia y otros mitos Zodaco. Los frutos cados. Las cosas simples, Mxico, fce, 1956.
modernos, Madrid, Alianza, 1996. Mallet, Ana Elena, Los alcances del diseo. La divulgacin del trabajo de
, and Jane Livingston, Lamour fou. Photography and Surrealism, Clara Porset, en Inventando un Mxico moderno. El diseo de Clara
Washington, D.C., New York and London: The Corcoran Gallery Porset, Mxico, unam/Turner/Museo Franz Mayer, 2006.
of Art/Abbeville Press, 1985. , Arturo Pani, elegancia con clase y refinamiento, en Vida y diseo
Krieger, Peter, Las Torres de Ciudad Satlite en Mxico. Potencial en Mxico, siglo xx, cat. exp., 2 ed., Mxico, Fomento Cultural
simblico y actualidad conceptual del arte urbano de Mathias Banamex, 2010.
Goeritz, en Peter Krieger, Paisajes urbanos. Imagen y memoria, Malt, Johanna, Obscure Objects of Desire. Surrealism, Fetishism and Politics,
Mxico, unam-iie, 2006. New York: Oxford University Press, 2004.
, Megalpolis Mxico: Perspectivas crticas, en Peter Krieger, Manrique, Jorge Alberto, El geometrismo mexicano, Mxico, unam, 1977.
Megalpolis, Mxico, unam-iie, 2006. , El rey ha muerto: Viva el rey; La renovacin de la pintura
, Nonoalco-Tlatelolco: renovacin urbana y supermanzanas mexicana, Revista de la Universidad, vol. 24, nm. 7-8 (marzo-abril
modernas en el debate internacional, en Louise Noelle Gras Gas de 1970), pp. 5-36.
(comp.), Mario Pani, Mxico, unam-iie, 2008. , Otras caras del arte mexicano. Notas sobre integracin plstica,
Lara, Hugo y Elisa Lozano, Luces, cmara, accin. Cinefotgrafos del cine en Modernidad y modernizacin en el arte mexicano, 1920-1960,
mexicano 1931-2011, Mxico, Imcine/Cineteca Nacional/Festival cat. exp., Mxico, inba-Museo Nacional de Arte, 1991, pp. 131-145.
International du Film dAmiens, 2011. , Una visin del arte y de la historia, vol. 4, Mxico, unam-iie, 2001.
Lefebvre, Henri, The Explosion: Marxism and the French Upheaval, trans. Marx, Karl, A Contribution to the Critique of Political Economy, London:
Alfred Ehrenfeld, New York: Monthly Review Press, 1969. Penguin, 1992.
Legorreta, Ricardo, Dnde trabajas? Fbrica Auto-Mex, Calli, nm. 18, Matute, lvaro, De la tecnologa al orden domstico en el Mxico de
febrero de 1965. la posguerra, en Pilar Gonzalbo Aizpuru (dir.), Historia de la vida
, Planta de Motores de fbricas Auto-Mex, Arquitectura Mxico, cotidiana en Mxico, tomo V: Aurelio de los Reyes (coord.), Siglo xx,
nm. 89, marzo de 1965. vol. 2: La imagen, espejo de la vida?, Mxico, El Colegio de Mxico/
Lerner, Jesse y Rita Gonzlez, Cine mexperimental. 60 aos de medios de fce, 2006, pp. 156-177.
vanguardia en Mxico/Mexperimental Cinema. 60 Years of Avant- Meja Barquera, Fernando, La industria de la radio y la televisin y la poltica
Garde Media Arts from Mexico, Mxico, Fideicomiso para la Cultura del Estado mexicano (1920-1960), vol. 1, Mxico, Fundacin Manuel
Mxico-Estados Unidos, 1998. Buenda, 1989.
Lewis, Oscar, The Children of Snchez: Autobiography of a Mexican Family, Mekas, Jonas, Diario de cine (el nacimiento del nuevo cine norteamericano),
New York: Random House, 1961. Mxico, Mangos de Hacha, 2013.
, Los hijos de Snchez. Autobiografa de una familia mexicana, , Movie Journal, New York: Macmillan, 1972
trad. de Carlos Villegas, Mxico, fce, 1964. Melo, Juan Vicente, La obediencia nocturna, Mxico, Ediciones Era, 1994.
552
Mena, Ramn, Catlogo del saln secreto: Culto al falo, 2 ed., Mxico, Noelle Gras Gas, Louise, La revista Arquitectura Mxico, en Louise Noelle
Museo Nacional de Arqueologa, Historia y Etnografa, 1926. comp.), Mario Pani, unam-iie, 2008.
, Museo Nacional de Antropologa, Artes de Mxico, nm. 66-67 Nonaka, Masayo, Alan Glass, Mxico, inba-Museo de Arte Moderno/Turner,
(1965). 2012.
Mndez, Leopoldo, Jugando con la luz, Espacios, nm. 18, 1954. Noticiero Cultural, Diario Mexicano, 10 de octubre de 1960.
Mendoza, Mara Luisa, Se inaugur ayer el Mural Efmero de Cuevas, Nova Hernndez, Vctor Erwin, Arnaldo Orfila Reynal. El editor que marc
El Da, 9 de junio de 1967. los cnones de la edicin latinoamericana, tesis de Maestra
Mexican Triangle, Architectural Review, no. 137 (1965), p. 252. en Historiografa, Divisin de Ciencias Sociales y Humanidades,
Monsivis, Carlos, Amor perdido, Mxico, Ediciones Era, 1977. Universidad Autnoma Metropolitana-Azcapotzalco, 2013.
, Casa del Lago: el estilo distinto de la difusin cultural. Eso es Nuevo Cine, nms. 1-7 (abril de 1961-agosto de 1962).
todo seores. Aqu hemos comenzado, en Clementina Daz y Ochoa, Guillermo, Cuevas, su nube, las minifaldas y esos sus murales
de Ovando et al., Casa del Lago, un siglo de historia, Mxico, unam, efmeros, en Novedades, viernes 9 de junio de 1967, segunda
2001. seccin.
, Das de guardar, 1 ed., Mxico, Ediciones Era, 1970. Ockman, Joan, The War Years in America: New York, New Monumentality,
, Notas sobre la cultura mexicana en el siglo xx, en Historia general en Xavier Costa y Guido Hartray (eds.), Sert, arquitecto en Nueva
de Mxico, tomo 2, Mxico, El Colegio de Mxico-Centro de York, Barcelona, Museu dArt Contemporani de Barcelona, 1997,
Estudios Histricos, 1981. pp. 22-45.
, Ya te lo haba dicho Chema: No hay ms ruta que la nuestra. Oles, James (ed.), Museo del Palacio de Bellas Artes, 1 ed., Mxico, Museo
Drama musical en dos actos, en Ruptura, 1952-1965, cat. exp., del Palacio de Bellas Artes-inba, 2012.
Mxico, Museo de Arte Carrillo Gil-inba/Museo Biblioteca Pape, Ottum, Bob, Grim Countdown to the Games, Sports Illustrated, October
1988, pp. 105-109. 14, 1968.
Montaner, Josep M., Museos para el nuevo siglo, Barcelona, Gustavo Gili, , P/A News Survey, Progressive Architecture, October 1957.
1995. Pani, Mario, Estructura econmica y destino de Ciudad Tlatelolco,
Montellano, Francisco y Susan Kismaric, Hctor Garca, seleccin de Arquitectura Mxico, nm. 94-95, 1966.
Alfonso Morales, Paulina Lavista y Pablo Ortiz Monasterio, Mxico, , Housing Scheme: The Nonoalco-Tlatelolco Urban Renewal Program
El Equilibrista/Conaculta/Turner, 2004. for Mexico City, Mxico, Banco Nacional Hipotecario Urbano y de
Morales, Dionisio, Hctor Garca, fotgrafo de la calle, Mxico, Conaculta, Obras Pblicas, 1959.
2000. , Los multifamiliares de pensiones, Mxico, Editorial Arquitectura,
Morales Carrillo, Alfonso, y Juan Manuel Aurrecoechea, Rodrigo Moya: 1952.
foto insurrecta, Mxico, El Milagro, 2004. , Mxico: Un problema, una solucin, Arquitectura Mxico,
Moreno Villarreal, Jaime, Jos Luis Cuevas: el monstruo y el monumento. nm. 60, diciembre de 1957, pp. 198-226 (texto de la conferencia
Iconografa de una imagen pblica, 1 ed., Mxico, Conaculta/fce, sustentada el 12 de septiembre de 1957 en la tribuna de la
1996 (Tezontle). Sociedad de Arquitectos Mexicanos).
Mraz, John, Nacho Lpez y el fotoperiodismo mexicano de los aos , Tlatelolco, Arquitectura Mxico, nm. 94-95, 1966.
cincuenta, Mxico, Ocano/Conaculta, 1999. Paz, Octavio, El precio y la significacin (1963), en Mxico en la obra
Museums Progress, The New Yorker, October 19, 1957, pp. 35-36. de Octavio Paz, vol. I, El peregrino en su patria. Historia y poltica de
Nelken, Margarita, El expresionismo en la plstica mexicana de hoy, Mxico, Mxico, fce, Mxico, 1987, pp. 373-395.
inba, 1964. , Posdata, Mxico, Siglo XXI Editores, 1970.
, El expresionismo mexicano, Mxico, inba, 1966. , Repaso en forma de prembulo, en Mxico en la obra de Octavio
Nesbit, G., The Towers of Satellite City, Arts and Architecture, vol. 75, no. 5 Paz, vol. III, Los privilegios de la vista, Mxico, fce, 1987.
(May 1958), pp. 22-23. , Tamayo en la pintura mexicana (1950), en Mxico en la obra de
Neumann, Dietrich, Film Architecture: Set Designs form Metropolis to Blade Octavio Paz, vol. III, Los privilegios de la vista, Mxico, fce, 1987,
Runner, New York: Prestel Publishing, 1999. pp. 323-334.
Neuvillate, Alfonso de, Pintura actual. Mxico, 1966, Mxico, Artes de , The Other Mexico: Critique of the Pyramid, trans. Lysander Kemp,
Mxico y del Mundo, 1964. New York: Grove Press, 1972.
, 50 aos de pintura en Mxico, Mxico, sep, 1968. Pearson, Billy, and Stephen Longstreet, Never Look Back, The
Nichols, Chris, Everyday Entertainment: Post-Postwar Life in the San Autobiography of a Jockey, New York: Simon and Schuster, 1958.
Gabriel Valley, in Overdrive: L.A. Constructs the Future, 19401990, Pedro Miguel, Iker Larrauri en Mxico, Punto, Mxico, 17 de octubre de
Wim de Wit and Christopher James Alexander (eds.), Los Angeles: 1983.
Getty Research Institute, 2013, pp. 200-211.
553
Pereira, Armando y Claudia Albarrn, Narradores mexicanos en la literatura Ricalde, Humberto y Gustavo Lpez, Arquitectura en Mxico, 1960-1980,
del medio siglo, 1947-1968, Mxico, unam-Instituto en Apuntes para la historia y crtica de la arquitectura mexicana del
de Investigaciones Filolgicas, 2006. siglo xx, 1900-1980, vol. 2, Mxico, sep-inba, 1982 (Cuadernos de
Prez Estremera, Manuel (comp.), Problemas de nuevo cine, Madrid, arquitectura y conservacin del patrimonio artstico, 22-23).
Alianza, 1971. Rigg, Margaret, New Creation, Arquitectura Mxico, Mxico, ao XXIV,
Prez-Mndez, Alfonso y Alejandro Aptilon, Las casas del Pedregal, tomo XIX, junio de 1962, pp. 126-127.
1947-1968, Barcelona, Gustavo Gili, 2007. Robbe-Grillet, Alain, Por una novela nueva, Barcelona, Seix Barral, 1965.
Phillips, Steven, Plastics, in Beatriz Colomina et al. (eds.), Cold War , For a New Novel: Essays on Fiction, Chicago: Northwestern
Hothouses. Inventing Postwar Culture from Cockpit to Playboy, University Press, 1992.
New York: Princeton Architectural Press, 2004, pp. 92-96. Robina, Ricardo de, Iglesia de C.U., Arquitectura Mxico, Mxico, nm. 36
Piazza, Luis Guillermo, La mafia, Mxico, Joaqun Mortiz, 1968. (diciembre de 1951).
Pinocelly, Salvador y Pedro Ramrez Vzquez, Pedro Ramrez Vzquez, , Plaza de las 3 Culturas, Arquitectura Mxico, nm. 94-95, 1966,
Mxico, Conaculta-Direccin General de Publicaciones, 2000. pp. 213-219.
Poniatowska, Elena, Homenaje a Paul Westheim en sus 75 aos. Habla , Tres Cristos de Mathias Goeritz, Arquitectura Mxico, nm. 37,
el maestro. Hablan los crticos, Mxico en la Cultura, suplemento marzo de 1952, pp. 117-118.
cultural de Novedades, 6 de agosto de 1961. Robinson, Julia E. (ed.), New Realisms, 19571962: Object Strategies Between
Prkolumbische Kunst aus Mexiko und Mittelamerika, Mnchen: Haus der Readymade and Spectacle, Madrid/Cambridge, MA: Museo
Kunst, 1958. Nacional Centro de Arte Reina Sofa/mit Press, 2010.
Progressive Architecture, June 1966. Robles Martnez, Jess, El buen xito de la venta de los departamentos
Quemain, Miguel ngel, Salvador Elizondo, la historia pasado maana, y locales del Conjunto Urbano Presidente Lpez Mateos, Obras
entrevista a Salvador Elizondo en la pgina de la Coordinacin para Mxico, nm. 11, segundo semestre de 1964.
Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes: Rodolfo Nieto: ordinario extraordinario, cat. exp. 1 ed., Oaxaca, Museo de
http://www.literatura.bellasartes.gob.mx/acervos/index.php/ los Pintores Oaxaqueos/Carteles Editores, 2012.
recursos/articulos/entrevistas/1688-elizondo-salvador-entrevista Rodrguez, Antonio, Fotgrafo y vagabundo por vocacin, Maana, nm.
Quintero, Pablo, Modernidad en la arquitectura mexicana 429, 17 de noviembre de 1951.
(18 protagonistas), Mxico, uam-Xochimilco-Divisin de Ciencias Rodrguez, Jos Antonio y Alberto Tovaln (eds.), Nacho Lpez. Ideas
y Artes para el Diseo, 1990. y visualidad, Mxico, inah/Universidad Veracruzana/fce, 2012.
Ramrez, Fausto y Esther Acevedo, Los pinceles de la Historia. La fabricacin Rodrguez Kuri, Ariel, La proscripcin del aura: arquitectura y poltica
del Estado, 1864-1910, Mxico, inba-Munal/unam-iie, 2003. en la restauracin de la Catedral de Mxico. 1967-1971, Historia
Ramrez Vzquez, Pedro, Arquitectura Mxico, nm. 112, noviembre- Mexicana, vol. 56, nm. 4 (224), abril-junio 2007, pp. 1309-1391.
diciembre de 1976. Rodrguez Prampolini, Ida, El surrealismo y el arte fantstico de Mxico,
et al., El Museo Nacional de Antropologa, Mxico, Tlloc, 1968. Mxico, unam-iie, 1969.
, Museo Nacional de Antropologa. Gestacin, proyecto y construccin, , Notas del fichero de Ida Rodrguez Prampolini: El museo de
Mxico, inah, 2008. arte contemporneo, Los interioristas, Los Hartos, Los S.nobs,
, Charlas de Pedro Ramrez Vzquez, Mxico, Gernika/uam, 1987. Arquitectura Mxico, Mxico, nm. 79, 1962.
, La arquitectura como disciplina de servicio, en Ramrez Vzquez , Sebastin: Un ensayo sobre arte contemporneo, 1 ed.,
en la Arquitectura, Ctedra Extraordinaria Federico. E Mariscal, Mxico, unam-Coordinacin de Humanidades/Laboratorio de
Mxico, unam-Facultad de Arquitectura/Diana, 1989. Experimentacin en Arte Urbano, 1981.
Redstone, L.G., Urban Renewal: Superblock Spectacular in Mexico City, , y Rita Eder, Dad. Documentos, Mxico, unam-iie, 1977.
Journal of the American Institute of Architects, no. 43 (1965), Romaguera, Joaquim y Homero Alsina (eds.), Textos y manifiestos del cine,
pp. 58-60 Madrid, Ctedra, 1998.
Reyes, Alfonso, Los cuentos de Rojas Gonzlez en el cine, en Alfonso Romero Brest, Jorge, Pintura del siglo xx (1900-1974), Mxico, fce, 1974
Reyes, Marginalia, vol. 3, Mxico, El Cerro de la Silla, 1959. (Breviarios).
Reyes Palma, Francisco, Accin cultural y pblico de museos de arte Romero Keith, Delmari, Galera de Antonio Souza. Vanguardia de una poca,
en Mxico (1910-1982), en Esther Cimet et al., El pblico como Mxico, El Equilibrista, 2005.
propuestas: cuatro estudios sociolgicos en museos de arte en , Historia y testimonios: Galera de Arte Mexicano, Mxico, Galera de
Mxico, Mxico, inba, 1987. Arte Mexicano, 1985.
, Tiempos de ruptura: Juan Martn y sus pintores, Mxico, Landucci,
2000.
554
Rosado, Juan Antonio, Erotismo y misticismo. La literatura ertico-teolgica Tenorio Trillo, Mauricio, Artilugio de la nacin moderna. Mxico en las
de Juan Garca Ponce y otros autores en un contexto universal, exposiciones universales 1880-1930, Mxico, fce, 1998.
Mxico, uacm/Praxis, 2005. Teresa, Adriana de, Farabeuf. Escritura e imagen, Mxico, unam, 1996.
Ruptura, cat. exp., 1 ed., Mxico, Museo Jos Luis Cuevas, 2002. Tibol, Raquel, Confrontaciones: crnica y recuento, Mxico, Smara, 1992.
Ruptura, 1952-1965, cat. exp., Mxico, Museo de Arte Carrillo Gil-inba/ Torres, Ana, Identidades pictricas y culturales de Rufino Tamayo: Un pintor
Museo Biblioteca Pape, 1988. de ruptura?, 1 ed., Mxico, Universidad Iberoamericana, 2011.
Rupturas: la liberacin de la imagen. El arte en Mxico despus de 1950, Torres Aguilar, Morelos, La idea de extensin y la Universidad Nacional.
Valencia, Generalitat Valenciana, 2001. Tiempo universitario. 100 aos de la Universidad Nacional,
Sadoul, Georges, Historia del cine mundial desde sus orgenes hasta nuestros Mxico, unam-Coordinacin de Difusin Cultural-Centro Cultural
das, 2a ed., Mxico, Siglo XXI Editores, 1976. Universitario Tlatelolco, 2011.
Salas Anzures, Miguel, Textos y testimonios, Mxico, Imprenta Madero, Torres Bodet, Jaime, Obras escogidas: poesa, autobiografa y ensayo,
1967. Mxico, fce, 1961.
Snchez, Francisco, Crnica antisolemne del cine mexicano, Xalapa, , Memorias, Mxico, Porra, 1969.
Universidad Veracruzana, 1989. , Nuevos rumbos a la educacin, Mxico, 1963.
Snchez Mejorada, Alicia, Kati Horna y su manera cotidiana de captar la y Valentina Torres Septin, Pensamiento educativo de Jaime Torres
realidad, Addenda, nm. 10, octubre-diciembre de 2004. Bodet, Mxico, sep-Direccin General de Publicaciones, 1985.
Saray, Hilda, y Giovanna Rechia, Juan Jos Gurrola, Documenta citru, Traba, Marta, La pintura nueva en Latinoamrica, Bogot, Librera Central,
nueva poca, mayo de 2001. 1962.
Schmilchuk, Graciela (comp., selec. y comentarios), Museos: comunicacin y , Dos dcadas vulnerables en las artes plsticas latinoamericanas,
educacin. Antologa comentada, trad. de Margarita Gonzlez 1950-1970, Mxico, Siglo XXI Editores, 1973.
y Eduardo Molina Yedia, ilustraciones de Rogelio Naranjo, Mxico, , Los signos de la vida: Jos Luis Cuevas y Francisco Toledo, Mxico,
Cenidiap-inba, 1987. fce, 1979 (Breviarios).
Sculpture et architecture: Mathias Goeritz, Larchitecture daujourdhui, Un teatro sin teatro, cat. exp., Barcelona, Museu dArt Contemporani de
no. 102, junio-julio de 1962. Barcelona, 2007.
Sculpture from Mexico in The Museum of Primitive Art, New York: Museum Valds, Carlos, Jos Luis Cuevas, 1 ed., Mxico, unam, 1966.
of Primitive Art, 1964. Vargas, Rafael, Introduccin, Parte de vida: Jaime Garca Terrs 1924-1996,
Sgota, Drdica, Paul Westheim (1886-1963). Expresionismo, un potencial Mxico, fce, 1997.
universal, en Rita Eder (coord.), El arte en Mxico: autores, temas, Vesely, Dalibor, Architecture in the Age of Divided Representation. The
problemas, Mxico, Conaculta, 2001. Question of Creativity under the Shadow of Production, Cambridge,
S.nob, nm. 1, 20 de junio de 1962. Mass.: mit Press, 2004, pp. 132-134.
S.nob, nm. 4, 11 de julio de 1962. Villagrn Garca, Jos, La iglesia catlica ante la arquitectura de la poca,
S.nob, nm. 7, 15 de octubre de 1962. Arquitectura Mxico, Mxico, nm. 14 (noviembre de 1943),
Soler Frost, Jaime (ed.), Iconografa del Fondo de Cultura Econmica, pp. 199-207
Mxico, fce, 2012. Weisz, Gabriel, Dioses de la peste. Un estudio sobre literatura y
Sols, Felipe (ed.), Museo Nacional de Antropologa, libro conmemorativo representacin, Mxico, Siglo XXI, 1998.
del cuarenta aniversario, Mxico, dge-El Equilibrista/Conaculta-inah, Westheim, Paul, Arte antiguo de Mxico, Mxico, fce, 1950.
2004. , El jaguar que contempla los astros, Revista de la Universidad
Slo en Ciudad Tlatelolco, El Universal, 23 de diciembre de 1966. de Mxico, Mxico, unam, vol. IX, nm. 12, agosto de 1955.
Sor, Gustavo, Edicin y poltica. Guerra fra en la cultura latinoamericana , El pensamiento artstico moderno y otro ensayos, Mxico, sep, 1981.
de los aos 60, Revista del Museo de Antropologa, Universidad , Obras maestras del Mxico antiguo, traduccin del alemn de
Nacional de Crdoba (Argentina), vol. 1, nm. 1, 2008, pp. 97-114. Mariana Frenk, 3 ed., Mxico, Ediciones Era, 1985.
Soto Soria, Alfonso, Museografa moderna en Mxico, Artes Visuales, , Rufino Tamayo: una investigacin esttica, en Raquel Tibol (ed.),
nm. 11, Mxico, julio-septiembre de 1976. Rufino Tamayo, 70 aos de creacin, Mxico, inba-sep, 1987.
Staniszewski, Mary Anne, The Power of Display. A History of Exhibition, Wolfe, Bertram, La fabulosa vida de Diego Rivera, Mxico, Diana, 1986.
Installations at the Museum of Modern Art, Cambridge-London: Wolfgang Paalen: retrospectiva, cat. exp., Mxico, Museo de Arte Carrillo
mit Press, 2001. Gil-inba, 1994.
Superblock in Mexico, Architectural Forum 110, no. 5 (May 1959). Yez, Enrique, Del funcionalismo al post-racionalismo, Mxico, Trillas,
Tendencias del arte abstracto en Mxico, cat. exp., Mxico, unam-muca, 1989.
diciembre de 1967-enero de 1968.
555
Yurkievich, Sal, Estticas de lo discontinuo y lo fragmentario: el collage, Goeritz, Mathias y Marianne Goeritz, Views of a Monument by Mathas
en A travs de la trama. Sobre vanguardias literarias y otras Goeritz (1957), Los ngeles, Getty Research Institute Special
concomitancias, Madrid, Iberoamericana, 2007. Collections.
Zabludovsky, Jacobo, Charlas con pintores, Mxico, Costa-Amic, 1966. Salmn, Agustn, Cuevas nacido anteayer, en Extra, s.f., pp. 1 y 4. Archivo
Zamora, Adolfo, El problema de la habitacin en la ciudad de Mxico, Museo Jos Luis Cuevas.
Mxico, Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas,
1952. Radiofnicas / Radiophonic
Zea, Leopoldo et al., La difusin cultural y la extensin universitaria en el
Radio unam, mesa redonda Jaime Garca Terrs: el divulgador cultural
cambio social de Amrica Latina. II Conferencia Latinoamericana de
(X aniversario luctuoso), con la participacin de Jos Luis Ibez,
Difusin Cultural y Extensin Universitaria, Mxico, unam-Direccin
lvaro Matute, Alberto Dallal y Carlos Monsivis. Sala Carlos
General de Difusin Cultural, 1972.
Chvez, 2 de mayo de 2006.
Radio unam, programa Jaime Garca Terrs: su vida al servicio de la cultura
Directas / Direct
y su legado literario, primera parte (X aniversario luctuoso), serie
Entrevista de Israel Rodrguez a Manuel Gonzlez Casanova, 15 de marzo coordinada por Jaime Moreno Villarreal, 27 de abril de 2006.
de 2007. Radio unam, programa Jaime Garca Terrs: su vida al servicio de la cultura
y su legado literario, primera parte(X aniversario luctuoso), serie
Documentales / Documentary coordinada por Jaime Moreno Villarreal, entrevista de Juan Villoro
a Carlos Monsivis, 26 de octubre de 2006.
Blanco, Diana, Chatarra y desperdicio moral de un mundo en
descomposicin se transforman en una obra de arte, s.f., febrero
Videogrficas / Videographic
de 1962, FR. Manuel Felgurez, A. Cenidiap. BA.
Carta de Roberto Bolao a Enrique Lihn, 13 de septiembre de 1983. Los Barbachano Ponce, Miguel, Mural efmero, reportaje en Cine Verdad,
Angeles, Getty Research Institute Special Collections. 1967; <http://www.youtube.com/watch?v=5-vcEB38b98>.
Carta de Luis Buuel a Luis y Janet Alcoriza, Pars, 9 de mayo de 1954. Pelayo Rangel, Alejandro, Los que hicieron nuestro cine, Mxico,
Archivo Alcoriza, Filmoteca Espaola, catalogacin ALC/01/02. sep-Subsecretara de Cultura-Direccin General de Publicaciones
Coleccin Mathias Goeritz, Instituto Cultural Cabaas, Guadalajara. y Medios-Unidad de Televisin Educativa y Cultural, 1980 (serie
Colonos de Ciudad Satlite, A.C., a Ricardo Legorreta, 31 de diciembre de televisiva).
1970. Riva, Juan Antonio de la, El otro cine mexicano, Mxico, Clo, 2003
Escobedo, Helen, transcripcin de una video-entrevista realizada por (serie Mxico Siglo xx) (documental).
Cuauhtmoc Medina, ciudad de Mxico, 11 de marzo de 2003. Winters, David, Raquel!, cbs television broadcast, 49 min, 1970; dvd,
Los apolticos del campo de arte, Arte Pblico, vol. 1, nm. 1 (diciembre New York, View Video, 2005.
de 1952), p. 2. Fondo David Alfaro Siqueiros, Sala de Arte Pblico
Siqueiros-inba, ciudad de Mxico.
556
Lista de ilustraciones List of Illustrations
Borramientos / Blurrings 8. Alberto Isaac, Santa Cruzada, Esto, Seccin B, Foto: Gerardo Vzquez Miranda, aftm-iie-
7 de julio de 1962, p. 3. Hemeroteca Nacional. unam.
1. Mathias Goeritz (arq.), construccin del Museo Foto: Gloria Minauro. 18. Salvador Elizondo, cartel promocional de
Experimental El Eco, ca. 1952, Marianne Gast 9. Quo vadis, Peredito?, Esto, Seccin B, 5 de S.nob, ca. 1962. Archivo Salvador Elizondo,
(foto). Cortesa Ida Rodrguez Prampolini y julio de 1972, p. 7. Hemeroteca Nacional. Foto: cortesa Paulina Lavista. Foto: Gerardo
Daniel Goeritz. Gloria Minauro. Vzquez Miranda, aftm-iie-unam.
2. Mathias Goeritz, Boceto para el Museo 10-11. Alejandro Jodorowsky (dir.), La pera del 19. Portada de Nuevo Cine, nm. 6, marzo de
Experimental El Eco, 1952-1953, tinta sobre orden, 1962. Fondo Kati Horna, Cenidiap/ 1962. Alain Resnais (dir.), El ao pasado en
papel, 19 x 13.8 cm. Galera Lpez Quiroga. inba. D.R. Norah Horna. Marienbad, 1961. Archivo Salvador Elizondo,
Foto: Gerardo Vzquez Miranda, afmt-iie-unam. 12. Manuel Felgurez, Mural de hierro, 1961, cortesa Paulina Lavista. Foto: Gerardo
3. Mathias Goeritz (arq.), Museo Experimental ensamblaje de chatarra de metal adosado Vzquez Miranda, aftm-iie-unam.
El Eco, 1952, Armando Salas Portugal (foto). a muro, 3.80 x 28.45 x 0.63 m. Coleccin 20. Jos Mara Sbert, Jom Garca Ascot, Jos
Reproduccin autorizada por la Fundacin particular. D.R. Manuel Felgurez/somaap/ Luis Gonzlez de Len, Luis Buuel, Gabriel
Archivo Armando Salas Portugal. Mxico/2013. Ramrez, Armando Bartra, personaje
4. Mathias Goeritz, La serpiente de El Eco , 13. Alejandro Jodorowsky y Beatriz Sheridan, desconocido, Blanco Aguinaga, Jos de la
sin fecha, Armando Salas Portugal (foto). Poema dinmico para un inmvil de hierro, Colina y Salvador Elizondo, ca. 1960. Archivo
Reproduccin autorizada por la Fundacin 1962, Ursula Bernath (foto). Citru/inba. Salvador Elizondo, cortesa Paulina Lavista.
Archivo Armando Salas Portugal. 14. Rafael Corkidi (dir.), Instantneas, con Manuel Reprografa: Gerardo Vzquez Miranda,
5. Mathias Goeritz y Henry Moore, ca. 1953. Felgurez, 1968, fotogramas en 16mm. aftm-iie-unam.
Cortesa Ida Rodrguez Prampolini y Daniel Filmoteca unam. 21. Juan Jos Gurrola (dir.), fotograma de La
Goeritz. 15. Portada de la revista S.nob, nm. 2, 27 de creacin artstica, segmento Vicente Rojo,
6. Alberto Gironella, Homenaje a Buuel, 1961, junio de 1962. Archivo Salvador Elizondo, 1965, fotograma en 16mm, Filmoteca unam.
ensamblaje, leo sobre madera, tuba, talla cortesa Paulina Lavista. 22. Vicente Rojo, Seal 2, 1966, leo sobre tela,
en madera, impresin offset sobre madera 16. Portada de la revista S.nob, nm. 7, 15 de 100 x 80 cm. Coleccin particular.
acrlico sobre madera en cajas de madera, octubre de 1962. Archivo Salvador Elizondo, D.R. Vicente Rojo/Somaap/Mxico/2013.
167 x 149 x 24 cm. Coleccion particular, cortesa Paulina Lavista. Foto: Gerardo Vzquez Miranda, aftm-iie-
cortesia eds Galera. Foto: Fondo Jos Verde 17. Diploma especial a la revista S.nob como unam.
Orive, afmt-iie-unam. miembro de honor de la Academia del 23. Juan Jos Gurrola (dir.) y Juan Garca Ponce
7. Alberto Gironella y Alejandro Jodorowsky con Pnico, ca. 1962, firmado por Gironella, (texto), La creacin artstica, segmento Jos
Reina Mariana, 1962, Ursula Bernath (foto). Monasterio, Jodorowsky y Topor. Archivo Luis Cuevas, 1965, fotogramas en 16mm,
Cortesa Annette Schulze. Salvador Elizondo, cortesa Paulina Lavista. Filmoteca unam.
557
24. Vicente Rojo, Serie Bruselas V, 1964, tinta y 37. Portada de la revista S.nob, nm. 5, 18 de 49. Juan Jos Gurrola, Seora con pan, de la serie
sello de goma sobre papel, 31.8 x 24 cm. julio de 1962. Archivo Salvador Elizondo, Dom art, 1962. Fundacin Gurrola, cortesa
Galera Lpez Quiroga. D.R. Vicente Rojo/ cortesa Paulina Lavista. House of Gaga.
Somaap/Mxico/2013. 38. Autor desconocido, Iconographia 50. Juan Jos Gurrola, Familia y pan, de la serie
25. Vicente Rojo, Serie Bruselas VII, 1964, tinta s.nobarium, S.nob, nm. 3, 4 de julio de 1962, Dom art, 1962. Fundacin Gurrola, cortesa
sobre papel, 31.8 x 24 cm. Galera Lpez p. 19. Archivo Salvador Elizondo, cortesa House of Gaga.
Quiroga. D.R. Vicente Rojo/Somaap/ Paulina Lavista. 51. Juan Jos Gurrola frente a Exploracin y
Mxico/2013. 39. Salvador Elizondo, Akbar del Piombo y el Madame Recamier, entre otras obras de la
26. Hctor Garca (foto), Vicente Rojo, s.f. culto a los hroes, S.nob, nm. 3, 4 de julio serie Dom art, 1966-1967. Fundacion Gurrola,
Fundacin Hctor y Mara Garca. de 1962, p. 21. Archivo Salvador Elizondo, A.C., cortesia House of Gaga.
27. Vicente Rojo, Sin ttulo, 1967, tinta sobre cortesa Paulina Lavista. 52. Juan Jos Gurrola, Exploracin, de la serie
papel, 39 x 25 cm. Coleccin Jos Luis Martn. 40. Autor desconocido, Miscelneas, H. Secreto, Dom art, 1962. Fundacin Gurrola, cortesia
D.R. Vicente Rojo/Somaap/Mxico/2013. S.nob, nm. 6, 25 de julio de 1962, p. 19. House of Gaga.
Foto: Eumelia Hernndez, ldoa-iie-unam. Archivo Salvador Elizondo, cortesa Paulina 53. Vicente Rojo (diseo), catlogo de la
28. Mathias Goeritz (arq.), Museo Experimental El Lavista. exposicin Poesa concreta internacional,
Eco, 1953. cdc-unam/Barry Domnguez (foto). 41-42. Ilustracin tomada de Louis-Hubert 1966. Centro de Documentacin Arkheia,
29. Mathias Goeritz (arq.), Museo Experimental Farabeuf, Prcis de manuel opratoire, Pars, muac-unam.
El Eco, 1953, Armando Salas Portugal (foto). Masson, 1893, Biblioteca de la Facultad de 54. Mathias Goeritz, Helen Escobedo y otros
Reproduccin autorizada por la Fundacin Medicina-unam. en la inauguracin de la exposicin Poesa
Archivo Armando Salas Portugal. 43. Alberto Gironella, Obrador de Francisco concreta internacional, Galera Universitaria
30. Mathias Goeritz, Mensaje, s.f., lmina Lezcano con reina supliciada, 1965, tinta Aristos, 29 de marzo de 1966. Centro de
perforada y hoja de oro sobre bastidor, sobre papel, 26 x 35 cm. Coleccin Jos Luis Documentacin Arkheia, muac-unam.
70 x 70 x 7 cm. Coleccin Ing. Rafael Aburto Martn. D.R. Alberto Gironella/Somaap/ 55. Alfonso de Neuvillate, Poesa concreta:
y Sra. Foto: Fondo Michel Zab, aftm-iie-unam. Mxico/2013. Foto: Dylan von Gunten. ilimitado campo a la inquietud con tipografa
31. Mathias Goeritz, postal intervenida de El 44. Salvador Elizondo, Morfeo o la decadencia e imaginacin, Exclsior, 16 de mayo de
gabinete del doctor Caligari enviada a Pedro del sueo, S.nob, nm. 7, 15 de octubre 1966. Hemeroteca Nacional. Foto: Gloria
Friedeberg, 1978. Fondo Mathias Goeritz/ de 1962, pp. 2-3 y 8-9. Archivo Salvador Minauro.
Instituto Cultural Cabaas/Secretara de Elizondo, cortesa Paulina Lavista. 56. Alejandro Jodorowsky (dir.), La leccin,
Cultura/Gobierno del Estado de Jalisco. 45. La hija de Rappaccini, de Octavio Paz, Hctor de Eugne Ionesco, Teatro de la Esfera,
32. Robert Wiene (dir.), El gabinete del doctor Mendoza (dir.), segundo programa del grupo 1960, con: Beatriz Sheridan, Carlos
Caligari, 1920, fotograma. London, Ann Poesa en Voz Alta, Teatro del Caballito, Ancira y Salvador Zea, Manuel Felgurez
Ronan Picture Library 2013. Photo: Ann 31 de julio de 1956, Ricardo Salazar (foto). (escenografa), Kati Horna (foto). Fondo Kati
Ronan/Heritage Images/Scala, Florence. iisue/ahunam/Fondo Ricardo Salazar. Horna, Cenidiap/inba. D.R. Norah Horna.
33. Ficha conceptual de la revista 46. Programa de mano de Poesa en Voz 57. Manuel Felgurez, Mural de hierro, 1961,
Quebrantahuesos, tomada de Manuscritos, Alta, Leonora Carrington (dibujo), 1956. ensamblaje de chatarra de metal adosado
Santiago de Chile, Universidad de Chile, nm. Archivo Histrico iie-unam. D.R. Lenonora a muro, 3.80 x 28.45 x 0.63 m. Coleccion
1, 1975. Memoria Chilena/Biblioteca Nacional Carrington/ ars/Somaap/Mxico/2013. particular. Foto: Archivo Manuel Felgurez.
de Chile. 47. La leccion, de Eugne Ionesco, Alejandro D.R. Manuel Felgurez /Somaap/
34. Nicanor Parra, Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky (dir.), Teatro de la Esfera, Manuel Mxico/2013.
Jodorowsky, revista Quebrantahuesos, 1952. Felguerez (escenografa), Lilia Carrillo 58. Alejandro Jodorowsky (dir.), Poema dinmico
Memoria Chilena/Biblioteca Nacional de (vestuario), Ricardo Salazar (foto), 1960. iisue/ para un inmvil de hierro, efimero panico
Chile. ahunam/Fondo Ricardo Salazar. realizado en el cine Diana frente al Mural
35. Alejandro Jodorowsky (texto) y Jos Luis 48. El saln del automvil, de Eugne Ionesco, de hierro de Manuel Felgurez, con: Javier
Cuevas (ilustraciones), Teatro pnico, Mxico, Hctor Mendoza (dir.), segundo programa Cervantes, Beatriz Sheridan, Xavier Mac,
Ediciones Era, 1965, p. 69. del grupo Poesa en Voz Alta, Teatro del Luis Miranda y lvaro Carcao, 1962, Ursula
36. Alejandro Jodorowsky (dir.), La pera Caballito, Leonora Carrington y Juan Soriano Bernath (foto). Cortesa Annette Schulze.
del orden, 1962. Foto: Fondo Kati Horna, (escenografa), Octavio Paz (direccin 59. Programa de mano de Canto al ocano,
Cenidiap/inba. D.R. Norah Horna. literaria), 31 de julio de 1956, Ricardo Salazar Alejandro Jodorowsky (dir.), Deportivo Baha,
(foto). iisue/ahunam/Fondo Ricardo Salazar. 4 de abril de 1963.
558
Imaginarios / Imaginaries 73. Fernando Garca Ponce, Pintura nm. 2, 84. Vicente Rojo, Icono I, 1964, leo, madera y
1962, leo sobre aglomerado de madera, cuerdas sobre tela, 116 x 89 cm. Coleccin
60. Manuel lvarez Bravo, Lago e isla, 1963-1964. 100 x 120 cm. Coleccin Jos Luis Martn. del artista. D.R. Vicente Rojo/Somaap/
Colette Urbajtel/Archivo Manuel lvarez D.R. Fernando Garca Ponce/Somaap/ Mxico/2013. Foto: afmt-iie-unam.
Bravo, S.C. Mxico/2013. Foto: Dylan von Gunten. 85. Mathias Goeritz, Poema plstico, ca. 1953,
61. Manuel lvarez Bravo, Lago de los 74. Lilia Carrillo, Jbilo neutro, 1959, leo sobre tablero de madera y tablaroca pintada, 590 x
chichicuilotes, 1963-1964. Colette Urbajtel/ tela, 89 x 69 cm. Coleccin particular. 680 cm. Facultad de Arquitectura/dgpu-unam.
Archivo Manuel lvarez Bravo, S.C. D.R. Lilia Carrillo/Somaap/Mxico/2013. Cortesa Ida Rodrguez Prampolini y Daniel
62. Manuel lvarez Bravo, Bicicletas en domingo, Foto: afmt-iie-unam. Goeritz. Foto: Ricardo Alvarado, afmt-iie-
1963. Colette Urbajtel/Archivo Manuel 75. Manuel Felgurez, Sin ttulo, 1965, leo unam.
lvarez Bravo, S.C. sobre tela, 95 x 80 cm. Coleccin Jos Luis 86. Helen Escobedo, Eclipse, 1968, laca sobre
63. Manuel lvarez Bravo, Los novios de la falsa Martn. D.R. Manuel Felgurez/Somaap/ madera ensamblada, 200 x 76 x 73 cm.
luna, 1967. Colette Urbajtel/Archivo Mxico/2013. Foto: Dylan von Gunten. Coleccin Andrea y Michael Kirsebom
Manuel lvarez Bravo, S.C. 76. Kazuya Sakai, Sin ttulo, 1963, acuarela y Escobedo. D.R Helen Escobedo/Somaap/
64. Juan Ibez (dir.), Carlos Fuentes (guin) tinta sobre papel, 50.9 x 67.1 cm. Coleccin Mxico/2013. Foto: Bob Schalkwijk.
y Gabriel Figueroa (foto), Un alma pura, Jos Luis Martn. D.R. Kazuya Sakai/spada/ 87. Helen Escobedo, 1, 2, 3, 1967, laca sobre
segunda parte de Los bienamados, 1965, Mxico/2013. Foto: Eumelia Hernndez, madera ensamblada, 162 x 138 x 25 cm, 171
fotograma en 35mm. Filmoteca unam. ldoa-iie-unam. x 113 x 25 cm, 171 x 125 x 25 cm. Coleccin
65. Juan Jos Gurrola (dir.), Juan Garca Ponce 77. Kazuya Sakai, Sin ttulo, 1963, acuarela y Miguel S. Escobedo, D.R Helen Escobedo/
(guin) y Antonio Reynoso (foto), Tajimara, tinta sobre papel, 62.9 x 48.8 cm. Coleccin Somaap/Mxico/2013. Foto: Pim Schalkwijk.
primera parte de Los bienamados, 1965, Jos Luis Martn. D.R. Kazuya Sakai/spada/ 88. Pedro Friedeberg, Remolino, 1965, tinta,
fotograma en 35mm. Filmoteca unam. Mxico/2013. Foto: Eumelia Hernndez, gouache y collage sobre cartulina, 50 x 50
66. Enrique Bostelmann, de la serie Homenaje a ldoa-iie-unam. cm. Galera Lpez Quiroga. D.R. Pedro
Orozco, 1964, plata sobre gelatina, 27 x 26.5 78. Kazuya Sakai, Naima, 1967, acrlico sobre tela, Friedeberg/Somaap/Mxico/2013. Foto:
cm. Archivo Enrique Bostelmann. 130 x 110 cm. Coleccin Jos Luis Martn. Gerardo Vzquez Miranda, afmt-iie-unam.
67. Enrique Bostelmann, de la serie Homenaje a D.R. Kazuya Sakai/spada/Mxico/2013. Foto: 89. Pedro Friedeberg, Cdice Miguelito, s.f., cartel
Orozco, 1964, plata sobre gelatina, 27 x 26.5 Dylan von Gunten. impreso en offset, 50 x 50 cm. Coleccin
cm. Archivo Enrique Bostelmann. 79. Arnaldo Coen, libreta de apuntes, 1967, particular. D.R. Pedro Friedeberg/Somaap/
68. Enrique Bostelmann, de la serie Homenaje a acrlico, crayon, tinta y grafito sobre papel Mxico/2013. Foto: Gerardo Vzquez
Orozco, 1964, plata sobre gelatina, 27 x 26.5 Fabriano, 23 x 34 cm. Coleccin del artista. Miranda, afmt-iie-unam.
cm. Archivo Enrique Bostelman. D.R. Arnaldo Coen/Somaap/Mxico/2013. 90. Portada de la revista Nuevo Cine nms. 4-5,
69. Mathias Goeritz, Aqu y all, 1955, madera 80. Arnaldo Coen, Guide indicateur des rues de 1961: Alberto Gironella, Homenaje a Buuel,
labrada y hoja de oro, 75 x 53 cm x 52 cm. Paris, gua de Pars intervenida, 1967, collage, 1961, Vicente Rojo (diseo). Filmoteca unam.
Coleccin particular. Foto: Fondo Michel tinta, grafito y acrlico sobre papel impreso, 91. Leobardo Lpez Arretche, 1968, Federico
Zab, afmt-iie-unam. 15 x 10 x 3 cm. Coleccin del artista. Weingartshofer (foto). Reproduccin
70. Carlos Mrida, Tiempo en amaranto, 1966, D.R. Arnaldo Coen/Somaap/Mxico/2013. autorizada por Federico Weingartshofer.
acrlico sobre aglomerado de madera, 56.5 x 81. Alan Glass, Sin ttulo, 1966, lpiz de acuarela 92. Eduardo Muoz Bachs, cartel de En el
66.8 cm. Coleccin Miguel S. Escobedo. y leo sobre papel, 72 x 58 cm. Coleccin balcn vaco, 1966, serigrafa, 76 x 51 cm.
D.R. Carlos Mrida/Somaap/Mxico/2013. particular. Foto: Eumelia Hernndez, ldoa- Cinemateca de Cuba, cortesa Fabin Muoz.
Foto: Eumelia Hernndez, ldoa-iie-unam. iie-unam. 93. Jom Garca Ascot (dir.), En el balcn vaco,
71. Gunther Gerzso, Convergencia, 1963, leo 82. Francisco Toledo, Bona en Juchitn, 1965, 1961, fotograma en 16mm. Filmoteca unam.
sobre aglomerado de madera, 45.7 x 65 cm. leo sobre tela, 110 x 150 cm. Coleccin 94. Rubn Gmez (dir.), La frmula secreta,
Coleccin Hctor Fanghanel. D.R. Gunther particular. D.R. Francisco Toledo/Somaap/ 1965, fotograma en 35mm. Filmoteca unam.
Gerzso/Somaap/Mxico/2013. Foto: Eumelia Mxico/2013. Reproduccin autorizada por Susana Gmez,
Hernndez, ldoa-iie-unam. 83. Vicente Rojo, Estudio para laberinto 3, 1964, 2013.
72. Lilia Carrillo, Ms all de algo, 1966, leo tinta sobre papel, 34.3 x 49.2 cm. Coleccin 95. Juan Ibez (dir.), Carlos Fuentes (texto)
sobre tela, 81 x 95 cm. Coleccin Hctor del artista. D.R. Vicente Rojo/Somaap/ y Gabriel Figueroa (foto), Un alma pura,
Fanghanel. D.R. Lilia Carrillo/Somaap/ Mxico/2013. Foto: Gerardo Vzquez segunda parte de Los bienamados, 1965,
Mxico/2013. Foto: Eumelia Hernndez, Miranda, afmt-iie-unam. fotograma en 35mm. Filmoteca unam.
ldoa-iie-unam.
559
96. Rubn Gmez (dir.), Los magueyes, 1961, primera parte de Los bienamados, 1965, 119. Jos Luis Cuevas, ilustracin para el texto
fotograma en 35mm. Filmoteca unam. fotograma en 35mm. Filmoteca unam. de Emilio Garca Riera, Zasim, Crononauta,
Reproduccin autorizada por Susana Gmez, 106. Fernando Garca Ponce, Sin ttulo (trptico), nm. 1, 1964, p. 27. Coleccin Arnaldo
2013. 1966, leo sobre tela, 150 x 360 cm. Galera Coen.
97. Leobardo Lpez Arretche (dir. y foto), S.O.S., Lpez Quiroga. D.R. Fernando Garca 120. ndice, Crononauta, nm. 2, 1964. Coleccin
1967, fotograma en 16mm. Filmoteca unam. Ponce/Somaap/Mxico/2013. Foto: Eumelia Arnaldo Coen.
98. Rufino Tamayo, Constelacin, 1958, leo Hernndez, ldoa-iie-unam. 121. Portada de El Corno Emplumado, nm. 18,
sobre tela, 38 x 54.5 cm. Coleccin Hctor 107. Vicente Rojo, Destruccin (dptico), 1965- abril de 1966, Margaret Randall y Sergio
Fanghanel. D.R. Rufino Tamayo/Herederos/ 1966, acrlico, hule sujetado con alambre Mondragn (editores). Coleccin Rita Eder.
Mxico/2013. Fundacin Olga y Rufino sobre tela, 140 x 180 cm. Coleccin del 122. Portada de El Corno Emplumado, nm. 19,
Tamayo, A.C. Reproduccin autorizada por el artista. D.R. Vicente Rojo/Somaap/ julio de 1966, Margaret Randall y Sergio
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Mxico/2013. Foto: Gerardo Vzquez Mondragn (editores). Coleccin Rita Eder.
2013. Foto: Eumelia Hernndez, ldoa-iie-unam. Miranda, ldoa-iie-unam. 123. Felipe Ehrenberg, portada de El Corno
99. Gunther Gerzso, Estructuras antiguas, 1955, 108. Manuel Felgurez, El gran miedo a la Emplumado, nm. 22, abril de 1967,
leo sobre aglomerado de madera, 89 x 60 montaa (Glaciar), 1960, acrlico y leo Margaret Randall y Sergio Mondragn
cm. Museo de Arte Carrillo Gil, Conaculta/ sobre tela, 80 x 99.5 cm. Galera Lpez (editores). En la leyenda se lee:
inba. D.R. Gunther Gerzso/Somaap/ Quiroga. D.R. Manuel Felgurez/Somaap/ Transformada el alba cerr los ojos y vi la
Mxico/2013. Foto: Bob Schalkwijk. Mxico/2013. Foto: Eumelia Hernndez, luna. Coleccin Rita Eder.
100. Lilia Carrillo, La ciudad de Andrmeda, ldoa-iie-unam. 124. Felipe Ehrenberg, portada de El Corno
1957, leo sobre tela 79 x 99 cm. Coleccin 109. Luis Buuel (dir.), Los olvidados, 1950, Emplumado, nm. 23, julio de 1967,
Familia Snchez Palazuelos. D.R. Lilia fotogramas en 35mm. Filmoteca unam. Margaret Randall y Sergio Mondragn
Carrillo/Somaap/Mxico/2013. Foto: 110. Luis Buuel (dir.), Simn del desierto, 1965, (editores). Coleccin Rita Eder.
Eumelia Hernndez, ldoa-iie-unam. fotogramas en 35mm. Filmoteca unam. 125. Rochelle Owens, The Darkness & Narrow,
101. Wolfgang Paalen, Ondine matutine, 1959, 111. Luis Buuel (dir.), Nazarn, 1959, fotograma en El Corno Emplumado, nm. 22, abril de
leo sobre tela, 80 x 59 cm. Coleccin en 16mm. Filmoteca unam. 1967, pp. 68-69. Coleccin Rita Eder.
Miguel S. Escobedo. D.R. Wolfgang 112. Luis Buuel (dir.), Viridiana, 1961, fotograma 126. Guillermn, ilustracin para El Corno
Paalen/vbk/Somaap/Mxico/2013. Foto: en 35mm. Filmoteca unam. Emplumado, nm. 22, abril de 1967, pp.
Gerardo Vzquez Miranda, afmt-iie-unam. 113. Rogelio Naranjo, caricatura del Primer 62-63. Coleccin Rita Eder.
102. Gunther Gerzso, Cecilia, 1961, leo sobre Concurso de Cine Experimental, 1965, 127. Jos Luis Cuevas, El matrimonio de los
aglomerado de madera, 46 x 61 cm. publicada en El Gallo Ilustrado, Arnolfini #40, ilustracin, y Jan Arb,
Coleccin Dr. Stanley and Pearl Goodman, suplemento dominical del peridico El Da, Barra pero no pele las paredes, El Corno
cortesia Mary-Anne Martin/Fine Art. 11 de junio de 1965. Hemeroteca Nacional. Emplumado, nm. 18, abril de 1966, pp.
D.R. Gunther Gerzso/Somaap/ Foto: Gloria Minauro. 170-171. Coleccin Rita Eder.
Mxico/2013. 114. Cartel de La frmula secreta, 1965, 128. lvaro Barrios, A toda la vanguardia de
103. Alberto Gironella, Sin ttulo, 1964, leo impresin en offset, 32 x 41.6 cm. Filmoteca Amrica esta revolucin, en El Corno
sobre tela y ensamblaje de objetos en caja unam. Emplumado, nm. 17, enero de 1966, p. 93.
de madera, 114 x 125 x 14 cm. Coleccin 115. Jos Luis Ibez (dir.), Las dos Elenas, 1965, Coleccin Rita Eder.
Vicente Rojo. D.R. Alberto Gironella/ fotograma en 35mm. Filmoteca unam. 129. Fielding Dawson, retrato de Sergio
Somaap/Mxico/2013. Foto: cortesa 116. Eduardo Muoz Bachs, cartel de El viento Mondragn y Margaret Randall, en El Corno
Carmen Parra. distante, 1970, serigrafa, 76 x 51 cm. Emplumado, nm. 17, enero de 1966, p.
104. Rufino Tamayo, Mujer de los trpicos, 1959, Filmoteca unam, cortesa Fabin Muoz. 134. Coleccin Rita Eder.
leo sobre tela, 200 x 128 cm. Coleccion 117-118. Portadas de la revista Crononauta, 130. Cartel de Cinco de chocolate y uno de fresa,
particular. D.R. Rufino Tamayo/Herederos/ nms. 1 y 2, editada por el Club Mexicano 1967, 98 x 75 cm. Filmoteca unam.
Mxico/2013. Fundacin Olga y Rufino de Ciencia Ficcion, Alejandro Jodorowsky y 131. Tito Davison (dir.), The Big Cube (El terrn de
Tamayo, A.C. Reproduccin autorizada Ren Rebetez (dir.), Lilia Carrillo, Francisco azcar), 1969, fotograma en 35mm. Foto:
por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Corzas, Alberto Gironella, Arnaldo Coen, cortesa Elisa Lozano.
Literatura, 2013. Foto: Eumelia Hernndez, Jose Luis Cuevas, Enrique Bessonart, et 132-133. Alejandro Jodorowsky (dir.), Rafael
ldoa-iie-unam. al. (ilustracin), Gelsen Gas (foto), 1964. Corkidi y Antonio Reynoso (foto), Fando y
105. Juan Jos Gurrola (dir.), Juan Garca Ponce Coleccion Arnaldo Coen. Lis, 1968, fotogramas en 35mm. Filmoteca
(guin) y Antonio Reynoso (foto), Tajimara, unam, cortesa Alejandro Jodorowsky.
560
134-135. Alejandro Jodorowsky (dir.), Rafael Cabaas/Secretara de Cultura/Gobierno Carrington/ars/Somaap/Mxico/2013.
Corkidi y Antonio Reynoso (foto), Fando y de Jalisco. Foto: Eumelia Hernndez, ldoa-iie-unam.
Lis, 1968, fotogramas en 35mm. Filmoteca 152. Jos Luis Cuevas, ilustracin para Teatro
unam, cortesa Alejandro Jodorowsky. Corporalidades / Corporealities pnico de Alejandro Jodorowsky, Mxico,
136. Ren Rebetez y Felipe Ehrenberg, Ediciones Era, 1965.
Psicograma no. 2: Hombre y fetiche, 142. Leonora Carrington, Subandhu, 1959, grafito 153. Jos Luis Cuevas, Dos personajes, de la serie
suplemento cultural de El Heraldo de y lpiz de color sobre papel, 54 x 27 cm. Recollections of Childhood, 1962, litografa
Mexico, nm. 111, domingo 24 de Coleccin Jos Luis Martn. D.R. Leonora sobre papel, 38.1 x 51.9 cm. Fundacin
diciembre de 1967, pp. 8-9. Centro de Carrington/ars/Somaap/Mxico/2013. Maestro Jos Luis Cuevas Novelo, A.C. Foto:
Documentacin Arkheia, muac-unam. 143. Remedios Varo, Retrato del apotecario Gerardo Vzquez Miranda, afmt-iie-unam.
137. Ren Rebetez y Felipe Ehrenberg, inventor del cartnico, 1962, tinta sobre 154. Felipe Ehrenberg, Sin ttulo, ilustracin para
Psicograma: Msica y mquina, suplemento papel, 27.7 x 20.5 cm. Coleccin Jos El Corno Emplumado, nm. 19, julio de 1966,
cultural de El Heraldo de Mexico, nm. 105, Luis Martn. D.R. Remedios Varo/vegap/ p. 178. Coleccin Rita Eder. D.R. Felipe
domingo 12 de noviembre de 1967, pp. Somaap/Mxico/2013. Foto: Eumelia Ehrenberg/Somaap/Mxico/2013.
8-9. Centro de Documentacin Arkheia, Hernndez, ldoa-iie-unam. 155. Arnaldo Coen, Pasiones complementarias
muac-unam. 144. Bridget Tichenor, Los encarcelados, 1961, (torsos), 1967-1968, leo sobre tela,
138. Algunos de los miembros de Los Hartos, leo y metal sobre madera, 108 x 28 x 25 95 x 70 cm. Coleccin Mercedes y Manuel
de izquierda a derecha: el hilustrador, Jos cm. Coleccin particular. D.R. Bridget Felgurez. D.R. Arnaldo Coen/Somaap/
Luis Cuevas; el hembarrador, Jess Reyes Tichenor/dacs/Somaap/Mxico/2013. Foto: Mxico/2013. Foto: Gerardo Vzquez
Ferreira; el hobrero, Alvarado; la hama Eumelia Hernndez, ldoa-iie-unam. Miranda, afmt-iie-unam.
de casa, Consuelo Abascal de Lemionet; 145. Pedro Friedeberg, Tichenortime, 1965, yeso, 156. Jos Luis Cuevas, Figura de hombre, de
la hinsititutriz, Maqueda, una mujer 75 x 56 x 23 cm, yeso, talla en madera y la serie Recollections of Childhood, 1962,
desconocida y, sentado, el harquitecto acrlico. Coleccin particular. D.R. Pedro litografa sobre papel, 51.9 x 38.1 cm.
Pedro Friedeberg, en la galera de Antonio Friedeberg/Somaap/Mxico/2013. Foto: Fundacin Maestro Jos Luis Cuevas
Souza, 30 de noviembre de 1961. Fondo Eumelia Hernndez, ldoa-iie-unam. Novelo, A.C. Foto: Ricardo Alvarado,
Mathias Goeritz/Instituto Cultural Cabaas/ 146. Pedro Friedeberg, Sin ttulo, ca. 1966, afmt-iie-unam.
Secretara de Cultura/Gobierno de Jalisco. talla en madera policromada, hoja de 157. Francisco Toledo, Mujer con cangrejo, 1969,
139. Vista de la instalacin de Los Hartos, de oro y cristal, 47 x 22 x 24 cm. Coleccion litografia, 90 x 63 cm. Coleccin Jos Luis
izquierda a derecha: obras del hagricultor, particular. D.R. Pedro Friedeberg/Somaap/ Martn. D.R. Francisco Toledo/Somaap/
Rodrguez; la hinstitutriz, Maqueda, y el Mxico/2013. Foto: Eumelia Hernndez, Mxico/2013. Foto: Eumelia Hernndez,
hembarrador, Reyes Ferreira, galera de ldoa-iie-unam. ldoa-iie-unam.
Antonio Souza, 30 de noviembre de 1961. 147. Francisco Corzas, Desnudos con carnero, 158. Vlady, boceto del cuaderno desplegable,
Fondo Mathias Goeritz/Instituto Cultural 1966, tcnica mixta sobre papel, 46 x 62 11 de febrero de 1966, tinta sobre papel,
Cabaas/Secretara de Cultura/Gobierno cm. Coleccin Jos Luis Martn. Foto: Dylan 26.7 x 83.5 cm extendido. Cortesa Centro
de Jalisco. von Gunten. Vlady. Foto: Ernesto Pealoza, afmt-iie-unam.
140. Vista de la instalacin de Los Hartos, 148. Gunther Gerzso, Desnudo, 1959, leo sobre 159. Vlady, bocetos del cuaderno desplegable,
colgadas de izquierda a derecha: obras del madera comprimida, 46.5 x 37.9 cm. Museo 15 junio de 1967, tinta sobre papel, 26.7 x
haprendiz, Asta; el hintelectual, Goeritz, y de Arte Carrillo Gil, Conaculta/inba. 83.5 cm extendido. Cortesa Centro Vlady.
el hilustrador, Cuevas. Delante, obra del D.R. Gunther Gerzso/Somaap/ Foto: Ernesto Pealoza, afmt-iie-unam.
harquitecto, Friedeberg, en la galera de Mxico/2013. Foto: Javier Hinojosa. 160. Vlady, bocetos del cuaderno desplegable,
Antonio Souza, 30 de noviembre de1961. 149. Gunther Gerzso, Sin ttulo, del Cuaderno 8 de mayo de 1966, tinta sobre papel,
Fondo Mathias Goeritz/Instituto Cultural de bocetos, 1960. D.R. Gunther Gerzso/ 26.7 x 83.5 cm extendido. Cortesa Centro
Cabaas/Secretara de Cultura/Gobierno Somaap/Mxico/2013. Vlady. Foto: Ernesto Pealoza, afmt-iie-unam.
de Jalisco. 150. Gunther Gerzso, Aparicin, 1960, leo 161. Luis Buuel (dir.), Los olvidados, 1950,
141. La hoboista, Consuelo Rodrguez de Soto sobre masonite, 80 x 50 cm. Coleccin fotograma en 35mm. Filmoteca unam.
Franco, tocando la Sinfona en Bb (La Harta) particular. D.R. Gunther Gerzso/Somaap/ 162. Luis Buuel (dir.), Viridiana, 1961,
de Ilya Chamberlain, en la galera de Mxico/2013. Foto: afmt-iie-unam. fotogramas en 35mm. Filmoteca unam.
Antonio Souza, 30 de noviembre de 1961. 151. Leonora Carrington, Sin ttulo, s.f., grafito, 163. Francisco Toledo, Ave ertica, 1966, tinta
Fondo Mathias Goeritz/Instituto Cultural tinta y acuarela sobre papel, 57 x 35 cm. sobre papel, 66 x 48 cm. Coleccin Jos Luis
Coleccin particular. D.R. Leonora Martn. D.R. Francisco Toledo/Somaap/
561
Mxico/2013. Foto: Eumelia Hernndez, Jodorowsky, Teatro pnico, Mxico, 184. Salvador Elizondo, Los lobos, y Juan
ldoa-iie-unam. Ediciones Era, 1965. Manuel Torres, Ha practicado usted la
164. Alejandro Jodorowsky (dir.), Rafael Corkidi 174. Alejandro Jodorowsky (dir.), Manuel licantropa, S.nob, nm. 1, 20 de junio de
y Antonio Reynoso (foto), Fando y Lis, 1968, Felgurez (escenografa) y Lilia Carrillo 1962, pp. 8-9. Archivo Salvador Elizondo,
fotogramas en 35mm. Filmoteca unam, (vestuario), La sonata de los espectros, cortesa Paulina Lavista.
cortesa Alejandro Jodorowsky. de August Strindberg, 1961, con Beatriz 185. Ilustraciones de Roland Topor, S.nob, nm.
165. Alejandro Jodorowsky, Melodrama Sheridan y Carlos Ancira. Fondo Kati Horna, 2, 27 de junio de 1962, p. 13; S.nob, nm.
sacramental, efimero pnico realizado en Cenidiap/inba. D.R. Norah Horna. 3, 4 de julio de 1962, p. 37; S.nob, nm. 5,
el Segundo Festival de Libre Expresin, 175. Alejandro Jodorowsky (dir. y guin), 18 de julio de 1962, p. 30. Archivo Salvador
Pars, 1965, fotogramas. Cortesa Alejandro La pera del orden, fragmento de la Elizondo, cortesa Paulina Lavista.
Jodorowsky. escenografa de Alberto Gironella, 1962, D.R. Roland Topor/adagp/Somaap/
166. Alberto Gironella, Leng tch II, 1968, leo con Alberto Gironella y Alba Rojo. Fondo Mxico/2013.
sobre tela, 160 x 140 cm. Museo de Arte Kati Horna, Cenidiap/inba. D.R. Norah 186. Alberto Gironella, Sin ttulo, S.nob, nm. 2,
Moderno de Gmez Palacios. D.R. Alberto Horna. 27 de junio de 1962, p. 2. Archivo Salvador
Gironella/Somaap/Mxico/2013. 176. Alejandro Jodorowsky (dir. y guin), La Elizondo, cortesa Paulina Lavista.
167. Juan Jos Gurrola (dir.), Juan Garcia Ponce, pera del orden, con Luis Miranda, Lucero 187. Autor desconocido, ilustracin Du ct
Octavio Paz y Francisco de Quevedo (texto), Isaac, Pablo Leder, Javier Cervantes, lvaro de chez Snob, S.nob, nm. 3, 4 de julio
La creacin artstica, segmento Alberto Carcao, Graciela Henrquez, Roberto de 1962, p. 40. Archivo Salvador Elizondo,
Gironella, 1965, fotogramas en 16mm. Colmenares y Bernardette Landr, 1962. cortesa Paulina Lavista.
Filmoteca unam. Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba. 188. Ins Arredondo en Ciudad Universitaria,
168. Alberto Gironella, Reina-perro con texto de D.R. Norah Horna. 1962, Ricardo Salazar (foto). iisue/ahunam/
Kafka, ca. 1965, tinta sobre papel, 39 x 26 177. Juan Jos Gurrola (dir. y escenografa), Fondo Ricardo Salazar.
cm. Coleccin Jos Luis Martn. Despertar de primavera, de Frank Wedekind, 189. Ins Arredondo y Juan Garca Ponce,
D.R. Alberto Gironella/Somaap/ Teatro de la Facultad de Arquitectura-unam, ca. 1968. Cortesa familia Segovia Camelo.
Mxico/2013. Foto: Dylan von Gunten. 19 de enero de 1960, Ursula Bernath (foto). 190. Ins Arredondo, Juan Vicente Melo, Carlos
169. Alberto Gironella, El obrador de Francisco Archivo Gurrola. Monsivis y otros en el Centro Mexicano de
Lezcano, 1965, acuarela, tinta y barniz sobre 178. Juan Jos Gurrola (dir. y escenografa), Escritores, 1961. Cortesa familia Segovia
papel, 28 x 35 cm. Coleccin Jos Luis Despertar de primavera, de Frank Wedekind, Camelo.
Martn. D.R. Alberto Gironella/Somaap/ Teatro de la Facultad de Arquitectura-unam, 191. Luisa Josefina Hernndez, fotografa
Mxico/2013. Foto: Fondo Jos Verde Orive, 19 de enero de 1960, Ursula Bernath (foto). tomada de la contraportada de su libro
afmt-iie-unam. Archivo Gurrola. La memoria de Amads, Mxico, Joaqun
170. Alberto Gironella, El obrador de Francisco 179. Juan Jos Gurrola, guin para Museo Mortiz, 1967.
Lezcano con el perro devorando a la Reina dinmico, 1967. Archivo Gurrola. 192. Juan Vicente Melo, La obediencia nocturna,
Mariana, 1966, acuarela, tinta y barniz 180. Juan Jos Gurrola, Duelo de flashes (con Mxico, Ediciones Era, 1969.
sobre papel, 30 x 40 cm. Coleccin Jos Luis una fotgrafa del Bar Los Lobos, Acapulco, 193. Luisa Josefina Hernndez, La clera secreta,
Martn. D.R. Alberto Gironella/Somaap/ Guerrero), fotografa y reverso, 1964. Xalapa, Universidad Veracruzana, 1964.
Mxico/2013. Foto: Eumelia Hernndez, Archivo Gurrola. 194-195. Alejandro Jodorowsky (guin) y
ldoa-iie-unam. 181. Kati Horna (fotos), Fetiche de S.nob no. 1, Manuel Moro (ilustracin), Anbal 5, ao 1,
171. Alberto Gironella, Leng tch, Velzquez y Oda a la necrofilia, S.nob, nm. 2, 27 de nm. 1, 1966, editorial Temporae, pp. 6-9.
Francisco Lezcano, 1968, leo sobre tela, junio de 1962, pp. 21-25. Archivo Salvador Coleccin particular, cortesa Alejandro
140 x 171 cm. Museo de Arte Moderno de Elizondo, cortesa Paulina Lavista. Jodorowsky.
Gmez Palacios. D.R. Alberto Gironella/ D.R. Norah Horna. 196-197. Alejandro Jodorowsky (guin) y
Somaap/Mxico/2013. Foto: cortesa 182. Kati Horna (fotos), Fetiche No. 4, S.nob, Manuel Moro (ilustracin), Anbal 5, ao
Carmen Parra. nm. 7, 15 de octubre de 1962, pp. 25-28. 1, nms. 4 y 5, 1966, editorial Temporae.
172. Leng tch, fotografa recortada y reverso, Archivo Salvador Elizondo, cortesa Paulina Coleccin particular, cortesa Alejandro
11.5 x 16.5 cm. Archivo Salvador Elizondo, Lavista. D.R. Norah Horna. Jodorowsky.
cortesa Paulina Lavista. 183. Alan Glass, Sin ttulo, s.f., tela, fragmento 198-199. Jos Luis Cuevas, ilustraciones para
173. Alejandro Jodorowsky (dir.), efmero en la de maniqu, puro, lpices e impresos, 64 x El Corno Emplumado, nm. 3, julio de 1962,
Escuela de San Carlos, 1963, en Alejandro 39.5 x 30.5 cm. Coleccion particular. Foto: pp. 36-37. Coleccin Rita Eder.
Gerardo Vzquez Miranda, afmt-iie-unam.
562
200. Jos Luis Cuevas, Sin ttulo, 1953, dibujos 213. Antonio Caballero (foto), Ciudad ars/NY/Center for Creative Photography,
publicados en El Corno Emplumado, nm. Universitaria, ca. 1965. Galera Lpez The University of Arizona Foundation/Art
18, 1966, pp. 61 y 62. Coleccin Rita Eder. Quiroga. Resource.
201. Jos Luis Cuevas, ilustracin para S.nob, 214. Ciudad Universitaria, estatua de Miguel 230. Enrique Bostelmann (foto), Sin ttulo,
nm. 3, 4 de julio de 1962, p. 7. Archivo Alemn, fotgrafo desconocido, s.f. ca. 1960. Archivo Enrique Bostelmann.
Salvador Elizondo, cortesa Paulina Lavista. iisue/ahunam. 231. Nacho Lpez (foto), Instalaciones de
215. Publicidad en Caminos de Mxico, nm. 26, una planta elctrica, ca. 1965. 383614.
Modernizaciones / Modernizations ano V, segundo trimestre de 1957, Ciudad Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico.
Universitaria. 232. Rodrigo Moya (foto), atentado fallido
202. Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), 216.CentroHabitacional Santa Cruz Meyehualco, contra la estatua de Miguel Alemn, 1967.
Torres de Satlite, 1957, Compaa 1964, Compaa Mexicana de Aerofoto Archivo Rodrigo Moya.
Mexicana de Aerofoto (foto). Fundacin ica, (foto). Fundacin ica, Aerofoto. 233. Antonio Caballero (foto), estatua de Miguel
Aerofoto. 217. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano Alemn cubierta, reportaje de la revista
203. Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), Nonoalco-Tlatelolco, 1964, Bob Schalkwijk Hora de Mxico, 1967. Coleccin Lpez
Torres de Satlite, 1957, Elisa Vargas Lugo (foto). Quiroga.
(foto). afmt-iie-unam. D.R. Luis Barragn/ 218. Hctor Garca (foto), Gloria Mestre volando 234. Hctor Garca (foto), reportaje Una semana
ProLitteris/Somaap/Mxico/2013. sobre la ciudad, 1955. Fundacin Hctor y ardiente, Ojo! una revista que ve, nm. 1,
204. Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), Mara Garca. 6 de septiembre de 1958. Fundacin
Torres de Satlite, 1957. afmt-iie-unam. 219. Augusto H. lvarez (arq.), edificio Jaysour, Hctor y Mara Garca.
D.R. Luis Barragn/ProLitteris/Somaap/ ca. 1960-1964, Nacho Lpez (foto). 235. Portada de Caminos de Mxico, nm. 13,
Mxico/2013. 382499.Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico. 1955: Carlos Lazo Barreiro (arq.), edificio de
205. Estadio Azteca, ciudad de Mxico, vuelo de 220. Augusto H. lvarez (arq.), edificio Jaysour, la Secretara de Comunicaciones y Obras
octubre de 1968, escala 1:16000. Compaa 1960-1964, Guillermo Zamora (foto). Pblicas, Juan OGorman y Jos Chvez
Mexicana de Aerofoto. Fundacin ica, Coleccin Archivo Arquitectos Mexicanos, Morado (murales). unam-iie.
Aerofoto. Facultad de Arquitectura-unam. 236. Jos Horna, cartel del Primer Congreso
206. Oliver Seguin (escultor), Estacin nm. 221. Juan Sordo Madaleno (arq.), Hotel Sheraton, Mexicano de la Industria de la
15 (Francia) de la Ruta de la Amistad en 1962, Armando Salas Portugal (foto). Construccin, impresin offset, 62.8 x 44.5,
construccin, 1968. Archivo Pedro Ramrez Reproduccin autorizada por la Fundacin 1955. D.R. Norah Horna.
Vzquez. Archivo Armando Salas Portugal. 237. Lola lvarez Bravo, Abriendo caminos, 1954,
207. Herbert Bayer, Muro articulado, Estacin 222. Augusto H. lvarez (arq.), Torre fotomontaje. Archivo Familia Gonzlez
nm. 12 (Austria) de la Ruta de la Amistad Latinoamericana en construccin, Juan Rendn. Lola lvarez Bravo/ars/NY/
en construccin, 1968. Archivo Pedro Guzmn (foto), 1952. Fondo Juan Guzmn, Center for Creative Photography, The
Ramrez Vzquez. afmt-iie-unam. University of Arizona Foundation.
208. Ciudad Universitaria, fotografa oblicua, 223. Augusto H. lvarez (arq.), Torre 238. Juan Jos Gurrola (dir.) y Juan Garca Ponce
1954, Compaa Mexicana de Aerofoto Latinoamericana en construccin, Juan (texto), La creacin artstica, segmento
(foto). Fundacin ica, Aerofoto. Guzmn (foto), 1952. Fondo Juan Guzmn, Vicente Rojo, 1965, fotograma en 16mm.
209. Campos deportivos, Ciudad Universitaria, afmt-iie-unam. Filmoteca unam.
1954, Compaa Mexicana de Aerofoto 224. Juan Guzmn (foto), Paseo de la Reforma, 239. Portada de Espacios, nm. 18, febrero de
(foto). Fundacin ica, Aerofoto. 1961. Fondo Juan Guzmn, afmt-iie-unam. 1954: Guillermo Rossell y Lorenzo Carrasco
210. Luis Mrquez Romay (foto), Estadio 225. Francisco Artigas, casa en la calle Faralln (arqs.), oficinas de Auto-Mex. unam-iie.
Olmpico de Ciudad Universitaria, s.f. 246, 1950, Roberto Luna y Fernando Luna 240. Publicidad de S.G. Construcciones en Calli,
Fondo Luis Mrquez Romay, afmt-iie-unam. (foto). Coleccin Fernando Luna. nm. 16, 1965: Guillermo Rossell y Lorenzo
211. Antonio Caballero (foto), Ciudad 226. Francisco Artigas (arq.), caseta de ventas, Carrasco (arqs.), fbrica de Auto-Mex.
Universitaria, ca. 1965. Coleccin Lpez 1950, Roberto y Fernando Luna (foto). Biblioteca Lino Picaseo de la Facultad de
Quiroga. Cortesa Fernando Luna. Arquitectura, unam. Foto: Ricardo Alvarado,
212. Antonio Caballero (foto), Ciudad 227-228. Francisco Artigas (arq.), casa en la calle afmt-iie-unam.
Universitaria, ca. 1965. Galera Lpez Agua 833, 1955, Roberto y Fernando Luna 241. Mathias Goeritz, Do It Yourself, 1960, madera
Quiroga. (foto). Cortesa Fernando Luna. tallada cubierta con hoja de oro, 26.5 x
229. Lola lvarez Bravo, Computadora 1, ca. 60 cm de dimetro. Coleccin particular.
1954, fotomontaje. Lola lvarez Bravo/ Fondo Michel Zab, afmt-iie-unam.
563
242. Ricardo Legorreta y Mathias Goeritz (arqs.), 254. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano 19.2 cm. 374864.Conaculta.inah.Sinafo.
fbrica Auto-Mex, 1965, Kati Horna (foto). Nonoalco-Tlatelolco, 1964, Armando fn.Mxico.
D.R. Norah Horna. Fondo Mathias Goeritz/ Salas Portugal (foto), 1966. Reproduccin 266. Nacho Lpez (foto), de la serie Crcel de
Cenidiap/inba. autorizada por la Fundacin Archivo Lecumberri, 1950, gelatina de plata, 24.2 x
243. Publicidad del Dodge Coronet 66 en Gente, Armando Salas Portugal. 19.2 cm. 374879.Conaculta.inah.Sinafo.
1 de marzo de 1966: Ricardo Legorreta y 255. Mario Pani (arq.), Torre de Banobras, 1962, fn.Mxico.
Mathias Goeritz (arqs.), fbrica Auto-Mex. Armando Salas Portugal (foto), 1966. 267. Nacho Lpez (foto), de la serie Crcel de
244. Publicidad de Ciudad Satlite en Exclsior, Reproduccin autorizada por la Fundacin Lecumberri, 1950, gelatina de plata, 24.2 x
ca. 1958: Mathias Goeritz y Luis Barragn Archivo Armando Salas Portugal. 19.2 cm. 374862.Conaculta.inah.Sinafo.
(arqs.), Torres de Satlite. Fondo Mathias 256. Alejandro Prieto Posadas, Jos Mara fn.Mxico.
Goeritz/Cenidiap/inba. Gutirrez Trujillo y Pedro F. Miret (arqs.), 268. Hctor Garca (foto), del reportaje Una
245. Publicidad de Ciudad Satlite en Novedades, Unidad Independencia, 1960, Agustn semana ardiente, Ojo! una revista que ve,
2 de noviembre de 1958: Mathias Goeritz Casasola (foto). 501137.Conaculta.inah. nm. 1, 6 de septiembre de 1958.
y Luis Barragn (arqs.), Torres de Satlite, Sinafo.fn.Mxico. Fundacin Hctor y Mara Garca.
Fondo Mathias Goeritz/Cenidiap/inba. 257. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano 269. Rodrigo Moya (foto), camin incendiado
246. To Mark Mexican Satellite City, Progressive Nonoalco-Tlatelolco, 1964, Armando frente al Monumento a la Revolucin, 1958.
Architecture, Nueva York, octubre de 1957, Salas Portugal (foto), 1966. Reproduccin Archivo Rodrigo Moya.
pp. 94-95. autorizada por la Fundacin Archivo 270. Enrique Bordes Mangel (foto), Manifestacin
247. Mathias Goeritz durante el diseo de la Armando Salas Portugal. de estudiantes de medicina, 1965. Coleccin
maqueta de las Torres de Ciudad Satlite, 258. Unidad Habitacional Aquiles Serdan, 1962, particular.
1957. Foto: cortesa Ida Rodrguez Fondo Casasola (foto). 236914.Conaculta. 271. Enrique Bordes Mangel (foto), Maestro
Prampolini y Daniel Goeritz. inah.Sinafo.fn.Mxico. rescatando a una compaera de la polica,
248. Mathias Goeritz, Construccin inacabada 259. Mario Pani (arq.), Torre de Banobras, 1962, 1958. Coleccin particular.
nm. 1, Homenaje a Daniel Mont, Armando Salas Portugal (foto), 1966. 272. Gelsen Gas (dir.) y Rafael Corkidi (foto),
1955, Armando Salas Portugal (foto). Reproduccin autorizada por la Fundacin Anticlmax, 1969, fotogramas en 16mm.
Reproduccin autorizada por la Fundacin Archivo Armando Salas Portugal. Filmoteca unam. Reproduccin autorizada
Archivo Armando Salas Portugal. 260. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano por Gelsen Gas.
249. Mathias Goeritz, Construccin inacabada Nonoalco-Tlatelolco, 1964, Armando 273. Enrique Bordes Mangel (foto), atentado
nm. 2. Homenaje a Daniel Mont, Salas Portugal (foto), 1966. Reproduccin a la escultura de Miguel Alemn, 1960.
1955, Armando Salas Portugal (foto). autorizada por la Fundacin Archivo Coleccin particular.
Reproduccin autorizada por la Fundacin Armando Salas Portugal. 274. Inauguracin de la Galera de Historia, 1960.
Archivo Armando Salas Portugal. 261. Nacho Lpez (foto), Unidad Habitacional Archivo Pedro Ramrez Vzquez.
250. Jos Horna, cartel del Primer Festival Santa Cruz Meyehualco, 1963. 382506. 275. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), Galera de
Mexicano de Motociclismo Ciudad Satlite, Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico. Historia, 1960. Archivo Pedro Ramrez
impresin offset, 94.2 x 61.8, 1958. 262. Lola lvarez Bravo, Anarqua arquitectnica Vzquez.
D.R. Norah Horna. de la ciudad de Mxico, 1953, fotomontaje, 276. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), Museo de
251. Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), 21.4 x 17.7 cm. Cortesa Museo Nacional Arte Moderno, 1964. Archivo Pedro Ramrez
maqueta de la Plaza de las Cinco Torres, de Arte, inba. Lola lvarez Bravo/ars/NY/ Vzquez.
1957, foto del archivo de R. Urangaen, en Center for Creative Photography, 277. Ursula Bernath (foto), interior del Museo
Antonio Riggen Martnez, Luis Barragn, The University of Arizona Foundation. de Arte Moderno, ca. 1966. Foto: cortesa
Mexicos Modern Master, 1902-1988, 263. Rodrigo Moya (foto), Hipotecados, 1965, Annette Schulze.
Nueva York, Monacelli Press, 1996, p. 177. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano 278. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), Museo
D.R. Luis Barragn/ProLitteris/Somaap/ Nonoalco-Tlatelolco. Archivo Rodrigo Nacional de Antropologa en construccin,
Mxico/2013. Moya. 1964. Archivo Pedro Ramrez Vzquez.
252. David Winters (dir.), Space-Girl Dance con 264. Rubn Gmez (dir.), La frmula secreta, 279. Manuel Felgurez, celosa del Museo
Raquel Welch, fragmento del programa de 1965, fotogramas en 35mm. Filmoteca Nacional de Antropologa, 1964, Armando
televisin Raquel!, 1970. unam. Reproduccin autorizada por Susana Salas Portugal (foto). Reproduccin
253. Mathias Goeritz, El animal del Pedregal, Gmez. autorizada por la Fundacin Archivo
1951, Nacho Lpez (foto), 1954. 395221. 265. Nacho Lpez (foto), de la serie Crcel de Armando Salas Portugal.
Conaculta.inah.Sinafo.FN.Mxico. Lecumberri, 1950, gelatina de plata, 24.2 x
564
280. Pedro Ramrez Vzquez (arq.), traslado de Ernesto Paulsen (logotipo). Biblioteca 308. Carlos Fuentes, La regin ms transparente,
la Chalchiuhtlicue al Museo Nacional de Justino Fernndez, iie-unam. Pedro Coronel (vieta de portada), primera
Antropologa, 1964. Archivo Pedro Ramrez 295. Portada de Arquitectura Mxico, nm. 71, edicin, Mxico, fce, 1958. Biblioteca
Vzquez. diseo de M. de Alva, septiembre de 1960. Gonzalo Robles, Fondo de Cultura
281. Interior del Museo Nacional de Biblioteca Justino Fernndez, iie-unam. Econmica.
Antropologa, 1964. Archivo Pedro Ramrez 296. Juan Jos Daz Infante (arq.), Kalikosmia, 309. Lola lvarez Bravo, retrato de Carlos
Vzquez. 1969. Cortesa Juan Jos Daz Infante. Fuentes, s.f. Lola lvarez Bravo/ars/NY/
282. El Museo Nacional de Antropologa en 297. Juan Jos Daz Infante (arq.), Kalikosmia, Center for Creative Photography,
construccin, 1964, Bob Schalkwijk (foto). 1969. Cortesa Juan Jos Daz Infante. The University of Arizona Foundation/Art
283. Rufino Tamayo, La lucha del da y la noche, 298. Juan Jos Daz Infante (arq.), residencias Resource.
mural en proceso, Ursula Bernath (foto), de cientficos e investigadores en el
ca. 1964. Foto: cortesa Annette Schulze. Observatorio Nacional de San Pedro Mrtir. Yuxtaposiciones / Juxtapositions
284. Publicidad de Cementos Anhuac, Gaceta Foto: Ale de la Puente, 2012.
de la Ciudad de Mxico, 1966, Paseo de la 299. Luis Barragn (arq.), Fuente de los Amantes, 310. Alberto T. Arai (arq.), frontones de Ciudad
Reforma. 1964, Armando Salas Portugal (foto). Universitaria, 1952, Juan Guzmn (foto).
285. Publicidad de Datsun, Life en espaol, Reproduccin autorizada por la Fundacin Fondo Juan Guzmn, afmt-iie-unam.
vol. 22, nm. 6, 30 de septiembre de 1963: Archivo Armando Salas Portugal. D.R. Luis 311. Alberto T. Arai (arq.), frontones de Ciudad
Mathias Goeritz y Luis Barragn (arqs.), Barragn/ProLitteris/Somaap/Mxico/2013. Universitaria, 1952, Juan Guzmn (foto).
Torres de Satlite. 300. Luis Barragn (arq.), fraccionamiento Las Fundacin Televisa.
286. Publicidad de Bacard, Life en espaol, Arboledas, 1958-1959, Armando Salas 312. Juan OGorman (arq.), boceto para el
vol. 19, nm. 4, 5 de marzo de 1962: Flix Portugal (foto). Reproduccin autorizada mosaico de la Biblioteca Central de Ciudad
Candela (arq.), fbrica embotelladora de por la Fundacin Archivo Armando Salas Universitaria, 1952, acuarela sobre papel,
Bacard, 1961. Portugal. D.R. Luis Barragn/ProLitteris/ 93 x 121 cm. Palacio de la Autonoma-
287. Publicidad de pisos, Arquitectura Mxico, Somaap/Mxico/2013. unam. D.R. Juan OGorman/Somaap/
nm. 89, marzo de 1965: Pedro Ramrez 301. Luis Barragn (arq.), jardn en el Pedregal, Mxico/2013. Foto: Columba Snchez
Vzquez (arq.), Museo de Arte Moderno, 1957, Juan Guzmn (foto). Fondo Juan Jimnez y Gerardo Vzquez Miranda, afmt-
1964. Guzmn, afmt-iie-unam. D.R. Luis iie-unam.
288. Francisco Artigas (arq.), casa en la calle Risco Barragn/ProLitteris/Somaap/Mxico/2013. 313. Juan OGorman (arq.), boceto para el
240, 1952. Roberto y Fernando Luna (foto). 302. Ursula Bernath (foto), Luis Barragn, mosaico de la Biblioteca Central de Ciudad
Cortesa Fernando Luna. ca. 1963. Foto: cortesa Annette Schulze. Universitaria, 1952, acuarela sobre papel,
289. Casa del Pedregal, s.f., Juan Guzmn (foto). 303. Michael van Beuren (diseo) para Muebles 93 x 121 cm. Palacio de la Autonoma-
Fondo Juan Guzmn, afmt-iie-unam. Domus de van Beuren, S.A., sala de la Lnea unam. D.R. Juan OGorman/Somaap/
290. Publicidad de Jardines del Pedregal de San Danesa, madera ensamblada y asiento Mxico/2013. Foto: Columba Snchez
ngel, Arquitectura Mxico, nm. 70, 1960. forrado en tela, ca. 1957-1958. Foto: Jimnez y Gerardo Vzquez Miranda,
291. Doctor Mario del Ro y Teresa Mora de Archivo Freddy van Beuren, cortesa afmt-iie-unam.
Del Ro con sus mascotas, Social, 1957. Ana Elena Mallet. 314. Rodrigo Moya, Confusin semitica,
Coleccin particular. 304. Michael van Beuren (diseo) para Muebles ca. 1960. Archivo Rodrigo Moya.
292. Portada de Arquitectura Mxico, nm. Domus de Van Beuren, S.A, comedor con 315. Rubn Gmez (dir.), La frmula secreta,
72, diciembre de 1960: Mario Pani (arq.), mueble trinchador, Lnea Danesa, madera 1965, pelcula ganadora del Primer
croquis del Conjunto Urbano Nonoalco- ensamblada y sillas con asiento forrado Concurso de Cine Experimental, 1965,
Tlatelolco. Biblioteca Justino Fernndez, en tela, ca. 1958. Foto: Archivo Freddy van fotogramas en 35mm. Filmoteca unam.
iie-unam. Beuren, cortesa Ana Elena Mallet. Reproduccin autorizada por Susana
293. Portada de Arquitectura Mxico, nm. 305-306. Eugenio Escudero, bocetos de Gmez.
53, marzo de 1956: Mario Pani (arq.), interiores, ca. 1964-1967, tinta sobre lpiz 316. Armando Salas Portugal (foto), Plaza de
Condominio Reforma. Biblioteca Justino de color sobre papel, 31 x 46 cm c/u. las Tres Culturas, 1966. Reproduccin
Fernndez, iie-unam. Coleccin Javier Carral/Galera Trouv. autorizada por la Fundacin Archivo
294. Portada de Arquitectura Mxico, nm. 89, 307. Francisco Artigas y Fernando Luna (arqs.), Armando Salas Portugal.
marzo de 1965: Palacio de Justicia, Juan casa en la calle Rocas 131, 1966, Roberto 317. Mathias Goeritz, Sin ttulo, 1959, lmina
Sordo Madaleno y Adolfo Wiechers (arqs.), y Fernando Luna (foto). Cortesa Fernando de metal perforado y patinado sobre
Luna. madera, 120 x 120 cm. Coleccin Miguel S.
565
Escobedo. Foto: Fondo Michel Zab, Presidente Adolfo Lpez Mateos, Mxico, 338. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano
afmt-iie-unam. Banco Nacional Hipotecario Urbano y de Nonoalco-Tlatelolco, 1964, Armando Salas
318. Gunther Gerzso, Paisaje de Papantla, 1955, Obras Pblicas, s.f. Portugal (foto). Reproduccin autorizada
leo sobre aglomerado de madera, 100.3 x 330. Tugurios en Nonoalco-Tlatelolco, ca. 1960, por la Fundacin Archivo Armando Salas
73 cm. Coleccin particular, cortesia Mary- tomada de Conjunto Urbano Presidente Portugal.
Anne Martin / Fine Art. D.R. Gunther Lpez Mateos (Nonoalco-Tlatelolco): 339. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano
Gerzso/Somaap/Mxico/2013. Una realizacin del Presidente Adolfo Nonoalco-Tlatelolco, 1964, tomada de
319. Gunther Gerzso, La ciudadela, 1949, leo Lpez Mateos, Mxico, Banco Nacional Conjunto Urbano Presidente Lpez Mateos
sobre tela, 50 x 73 cm. Coleccin Miguel S. Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas, s.f. (Nonoalco-Tlatelolco): Una realizacin del
Escobedo. D.R. Gunther Gerzso/Somaap/ 331. Tugurios en Nonoalco-Tlatelolco, ca. 1960, Presidente Adolfo Lpez Mateos, Mxico,
Mxico/2013. tomada de Conjunto Urbano Presidente Banco Nacional Hipotecario Urbano y de
320. Feliciano Bjar, Custodia, 1967, engranes Lpez Mateos (Nonoalco-Tlatelolco): Obras Pblicas, s.f.
de acero y plstico, 120 x 54 x 30 cm. Una realizacin del Presidente Adolfo 340. Mario Pani (arq.), Conjunto Urbano
Coleccin Martin Foley y Martn Bjar. Lpez Mateos, Mxico, Banco Nacional Nonoalco-Tlatelolco, 1964, tomada de
Foto: Eumelia Hernndez, ldoa-iie-unam. Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas, s.f. Conjunto Urbano Presidente Lpez Mateos
321. Bob Schalkwijk (foto), Feliciano Bjar y sus 332. Antonio Reynoso (foto), Vecindad, 1942. (Nonoalco-Tlatelolco): Una realizacin del
Magiscopios, 1966-1970. Cortesa Regina Reynoso Thielen. Presidente Adolfo Lpez Mateos, Mxico,
322. Feliciano Bjar, Arquitectura filosfica, 1966, 333. Una ciudad nueva en el corazn de una Banco Nacional Hipotecario Urbano y de
acero, cristal y plstico, 138 x 103 x 30 cm. ciudad antigua, Arquitectura Mxico, Obras Pblicas, s.f.
Coleccin Secretara de Hacienda y Crdito nms. 94-95, 1966. Mario Pani (arq.), 341. Flix Candela (arq.), Capilla abierta de
Pblico. Foto: Bob Schalkwijk. Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco. Palmira, 1962, Armando Salas Portugal
323. Bob Schalkwijk (foto), La columna III de Biblioteca Justino Fernndez iie-unam. (foto). Reproduccin autorizada por
Feliciano Bjar y figuras religiosas, 1967. 334. Mario Pani (arq.), bocetos del Conjunto la Fundacin Archivo Armando Salas
324. Mathias Goeritz, decoracin de la Sala Urbano Nonoalco-Tlatelolco, ca. 1960, Portugal.
Cora Huichol, 1964, cuerdas y sogas sobre tomada de Conjunto Urbano Presidente 342. Flix Candela (arq.), Iglesia de la Medalla
madera, 380 x 300 cm. Museo Nacional Lpez Mateos (Nonoalco-Tlatelolco): Milagrosa, 1956, Juan Guzmn (foto).
de Antropologa. Foto: Ramiro Chaves, Una realizacin del Presidente Adolfo Fondo Juan Guzmn, afmt-iie-unam.
Conaculta-inah-Mx. Reproduccin Lpez Mateos, Mxico, Banco Nacional 343. Flix Candela (arq.), Iglesia de la Medalla
autorizada por el Instituto Nacional de Hipotecario Urbano y de Obras Pblicas, s.f. Milagrosa, 1956, Juan Guzmn (foto).
Antropologa e Historia. 335. Mario Pani (arq.), diagramas de trabajo del Fondo Juan Guzmn, afmt-iie-unam.
325. Flix Candela, Enrique de la Mora y Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, 344. Flix Candela (arq.), Iglesia de Nuestra
Fernando Lpez Carmona (arq.), Iglesia ca. 1960, tomada de Conjunto Urbano Seora del Altillo, 1964, Bob Schalkwijk
del Altillo, 1958, Juan Guzmn (foto). Presidente Lpez Mateos (Nonoalco- (foto).
Fondo Juan Guzmn, afmt-iie-unam. Tlatelolco): Una realizacin del Presidente 345. Mathias Goeritz, vitrales de la Iglesia de San
326. Flix Candela (arq.), fraccionamiento en Adolfo Lpez Mateos, Mxico, Banco Lorenzo Mrtir, 1957. Foto: Cecilia Gutirrez
Cuernavaca, ca. 1958, Armando Salas Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Arreola, afmt-iie-unam.
Portugal (foto). Reproduccin autorizada Pblicas, s.f. 346. Mathias Goeritz, vitrales de la iglesia de
por la Fundacin Archivo Armando Salas 336. Hctor Garca (foto), resbaladilla en forma San Lorenzo Mrtir, 1957. Foto: cortesa Ida
Portugal. de nave espacial en el Conjunto Urbano Rodrguez Prampolini y Daniel Goeritz.
327. Flix Candela (arq.), construccin del Nonoalco-Tlatelolco, 1960. Fundacin 347. Luis Barragn (arq.), Capilla de las
restaurante Los Manantiales, 1958, Hctor y Mara Garca. Capuchinas, 1953, Armando Salas Portugal
Juan Guzmn (foto). Fondo Juan Guzmn, 337. Mario Pani (arq.), diagramas de trabajo del (foto). Reproduccin autorizada por
afmt-iie-unam. Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, la Fundacin Archivo Armando Salas
328. Flix Candela (arq.), restaurante Los ca. 1960, tomada de Conjunto Urbano Portugal. D.R. Luis Barragn/ProLitteris/
Manantiales, 1958, Juan Guzmn (foto). Presidente Lpez Mateos (Nonoalco- Somaap/Mxico/2013.
Fondo Juan Guzmn, afmt-iie-unam. Tlatelolco): Una realizacin del Presidente 348. Mathias Goeritz, Salvador de Auschwitz VII,
329. Mario Pani (arq.), bocetos del Conjunto Adolfo Lpez Mateos, Mxico, Banco 1951, madera labrada. Coleccin particular.
Urbano Nonoalco-Tlatelolco, ca. 1960, Nacional Hipotecario Urbano y de Obras Foto: Fondo Michel Zab, afmt-iie-unam.
Conjunto Urbano Presidente Lpez Mateos Pblicas, s.f. 349. Mathias Goeritz, Moiss II, 1954-1955.
(Nonoalco-Tlatelolco): Una realizacin del Instituto Cultural Cabaas, Secretara de
566
Cultura, Gobierno del Estado de Jalisco. 362. Rufino Tamayo, El astrnomo (Hombre 372. Gustavo Mara Saavedra, Juan Martnez de
Foto: Fondo Michel Zab, afmt-iie-unam. contemplando el firmamento), 1957, leo Velasco (arqs.) y Juan OGorman (mural),
350. Mathias Goeritz, Variaciones en torno al sobre tela, 101 x 81 cm. Museo Tamayo Arte Biblioteca Central, 1950, Luis Mrquez
Salmo 117, 1959, hoja de oro sobre madera, Contemporneo. D.R. Rufino Tamayo/ Romay (foto). Fondo Luis Mrquez Romay,
dptico: 35.5 x 49 x 7.5 cm y 59 x 60 x 7 cm. Herederos/Mxico/2013. Fundacin afmt-iie-unam.
Facultad de Arquitectura/dgpu-unam. Olga y Rufino Tamayo, A.C. Reproduccin 373. Augusto Prez Palacios, Jorge Bravo y
Foto: Fondo Michel Zab, afmt-iie-unam. autorizada por el Instituto Nacional de Ral Salinas (arqs.) y Diego Rivera (mural),
351. Portada de Artforum, octubre de 1966: Bellas Artes y Literatura, 2013. Estadio Olmpico, 1952, Luis Mrquez
fotografa de la Feria Mundial de Nueva 363. Rufino Tamayo, Hombre mirando al Romay (foto). Fondo Luis Mrquez Romay,
York de 1964. firmamento, 1944, gouache, dimensiones afmt-iie-unam.
352. Portada del catlogo Chefs duvres de lart desconocidas, Coleccin particular. 374. Ciudad Universitaria, Torre de Rectora,
mexicain des temps pr-colombiens nos D.R. Rufino Tamayo/Herederos/ 1949-1952. Armando Salas Portugal (foto).
jours, abril-junio de 1962, Pars, Petit Palais, Mxico/2013. Fundacin Olga y Rufino iisue/ahunam, reproduccin autorizada
Ministre des Affaires Culturelles. Biblioteca Tamayo, A.C. Reproduccin autorizada por la Fundacin Archivo Armando Salas
Justino Fernndez, iie-unam. por el Instituto Nacional de Bellas Artes Portugal.
353. Portada del catlogo Mezcala Stone y Literatura, 2013. 375. Biblioteca Central, 1953, Juan Guzmn
Sculpture: The Human Figure, Nueva York, 364. Guillermina Bravo (coreografa), El paraso (foto), Fondo Juan Guzmn, afmt-iie-unam.
The Museum of Primitive Art, 1967. de los ahogados, octubre de 1960. 376. Ramn Valdiosera (diseo), ruana mexicana,
354. Portada del catlogo Sculpture from Mexico Foto: Acervo Cenidi-Danza Jos Limn, fotgrafo no identificado, 1952. Coleccin
in The Museum of Primitive Art, Nueva York, inba (nm. de adquisicin: 04665). Fundacin Ramn Valdiosera.
The Museum of Primitive Art, 1964. 365. Guillermina Bravo (coreografa), El paraso 377. Ramn Valdiosera (diseo), abrigo de manta
355. Portada del folleto Mexico in the New York de los ahogados, octubre de 1960. reversible, casa de modas Maya de Mxico,
Worlds Fair, 1964-1965. Foto: Acervo Cenidi-Danza Jos Limn, con motivos extrados del libro Sellos del
356. Publicidad de Pan-American World Airlines: inba (nm. de adquisicin: 09225). antiguo Mxico, de Jorge Enciso, ca. 1950.
Estas esplndidas pirmides de Chichn- 366. Guillermina Bravo (coreografa), El paraso Coleccin Fundacin Ramn Valdiosera.
Itz, Yucatn, son de una excitante belleza de los ahogados, octubre de 1960. 378. Ramn Valdiosera (diseo), sombrero
para los turistas. Se llega a ellas va Mrida, Foto: Acervo Cenidi-Danza Jos Limn, inspirado en el atuendo utilizado por los
una importante parada de los Clippers, inba (nm. de adquisicin: 09224). chinelos en sus danzas, 1947. Coleccin
ca. 1950. 367. Guillermina Bravo (coreografa), El paraso Fundacin Ramn Valdiosera.
357. Tarjeta postal de Chichen-Itz, 1956. de los ahogados, octubre de 1960. 379. Cecil Ceratto con un peinado inspirado en
Coleccin particular. Foto: Acervo Cenidi-Danza Jos Limn, la escultura prehispnica, 1962. Coleccin
358. Tarjeta postal de Teotihuacn, ca. 1960. inba, (nm. de adquisicin: 09223). Fundacin Ramn Valdiosera.
Coleccin Claudia Rodrguez Borja. 368. Xavier Francis (coreografa), Los contrastes, 380. Fernando Gamboa (musegrafo), Pabelln
359. Gunther Gerzso, Ciudadela, 1955, 54.6 x 76.7 1957. Foto: Acervo Cenidi Danza Jos de Mxico en la Feria Mundial de Nueva
cm, leo sobre aglomerado de madera. Limn-Fondo Luis Fandio, inba. York, 1965, fotgrafo no identificado.
Coleccin Mary Ann Martin/Fine Art, Nueva 369. Diego Rivera (arq.), Anahuacalli, 1954- Archivo Promotora Cultural Fernando
York. D.R. Gunther Gerzso/Somaap/ 1964. Fondo Documental Diego Rivera, Gamboa.
Mxico/2013. Fundacin Diego Rivera. 381. Fernando Gamboa (musegrafo), Pabelln
360. P.n.i, Chucho Reyes, Ida Rodrguez 370. Diego Rivera (arq.), Boceto del Anahuacalli, de Mxico, en la Exposicin Universal de
Prampolini, p.n.i, Paul Westheim, Mariana 1952. Fondo Fundacin Diego Rivera. Montreal, 1967, fotgrafo no identificado.
Frenk, p.n.i., Luis Barragn, Mathias Goeritz, D.R. 2014 Banco de Mxico, Fiduciario en Archivo Promotora Cultural Fernando
ca. 1956 Archivo Daniel Goeritz. Cortesa: el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Gamboa.
Ida Rodrguez Prampolini y Daniel Goeritz. Rivera y Frida Kahlo. Av. Cinco de Mayo 382. Fernando Gamboa (musegrafo), Pabelln
361. Figura sedente, cultura de Mezcala, No. 2, Col. Centro, Del. Cuauhtmoc 06059, de Mxico, en la Exposicin Universal de
procedente del estado de Guerrero, Mxico, D.F. Reproduccin autorizada Bruselas, 1958, fotgrafo no identificado.
tomada de Paul Westheim, Obras maestras por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Archivo Promotora Cultural Fernando
del Mxico antiguo, traduccin del alemn Literatura. Gamboa.
de Mariana Frenk, 3 ed., Mxico, Ediciones 371. Diego Rivera (arq.), Anahuacalli en 383. Dolores del Ro en la exposicin Obras
Era, 1985, p. 76. construccin 1954-1964, Josefina maestras del arte mexicano, Petit
Fernndez Barrera (foto). afmt-iie-unam. Palais, Paris, 1962, Fernando Gamboa
567
(musegrafo), fotgrafo no identificado. 397. Invitacin a exposicin de Sylvia de Swaan, 413. Vita Giorgi, Montserrat y Ana Mara Pecanins
Archivo Promotora Cultural Fernando Galera Pecanins, agosto de 1966. Archivo y Carla Mackikan, s.f., Kati Horna (foto).
Gamboa. Galera Pecanins. Archivo Galera Pecanins.
398. Invitacin a inauguracin de la nueva 414. Rufino Tamayo, Javier Barros Sierra,
Nuevos circuitos / New circuits Galera Pecanins, octubre de 1966. Archivo Fernando Solana y Helen Escobedo en la
Galera Pecanins. inauguracin de la exposicin Tendencias
384. Invitacin a exposicin de Francisco 399. Invitacin a exposicin colectiva, Galera del arte abstracto en Mxico, Galera
Corzas, Galera Juan Martn, abril de 1967. Pecanins, ca. 1966. Archivo Galera Universitaria Aristos, diciembre de 1967.
Coleccin Galera Juan Martn. Pecanins. Centro de Documentacin Arkheia,
385. Invitacin a exposicin de Kazuya Sakai, 400. Pedro Ramrez Vzquez y Rafael Mijares muac-unam.
Galera Juan Martn, agosto de 1967. (arqs.), Museo de Arte Moderno, 1964, 415. Retrato de grupo frente a la Escultura
Coleccin Galera Juan Martn. Bob Schalkwijk (foto). musical de los hermanos Baschet, Museo
386. Invitacin a exposicin de Vicente Rojo, 401. Pedro Ramrez Vzquez y Rafael Mijares Universitario de Ciencias y Artes, marzo de
Galera Juan Martn, noviembre de 1966. (arqs.), Museo de Arte Moderno, 1964, 1966. Centro de Documentacin Arkheia,
Coleccin Galera Juan Martn. Bob Schalkwijk (foto). muac-unam.
387. Invitacin a exposicin de Vicente Rojo, 402. Pedro Ramrez Vzquez y Rafael Mijares 416. Retrato de grupo, s.f. Ricardo Salazar (foto).
Galera Juan Martn, noviembre de 1967. (arqs.), interior del Museo de Arte Moderno, iisue/ahunam/Fondo Ricardo Salazar.
Coleccin Galera Juan Martn. 1964, Ricardo Salazar (foto). iisue/ahunam/ 417. Juan Martn, Salvador Elizondo y Paulina
388. Invitacin a exposicin de Arnaldo Coen, Fondo Ricardo Salazar. Lavista, s.f. Archivo Fotogrfico del Fondo
Galera Juan Martn, marzo de 1967. 403-404. Pedro Ramrez Vzquez y Rafael Mijares de Cultura Econmica, Biblioteca Gonzalo
Coleccin Galera Juan Martn. (arqs.), interior del Museo de Arte Moderno, Robles.
389. Invitacin a exposicin de Francisco 1964, Ursula Bernath (fotos). Cortesa 418. Rodrigo Moya (foto), Juan Jos Gurrola
Toledo, Galera Juan Martn, enero de 1968. Annette Schulze. (dir.) y Juan Garca Ponce (guin), Tajimara,
Coleccin Galera Juan Martn. 405. Juan Garca Ponce, p.n.i., Juan Vicente Melo, primera parte de Los bienamados, 1965,
390. Invitacin a exposicin de Arnaldo Coen, Vicente Rojo, p.n.i., Alba Rojo, Casa del fotograma en 35mm. Filmoteca unam.
Galera Juan Martn, s.f. Coleccin Galera Lago, 1963. Ricardo Salazar (foto). iisue/ 419. Jos Luis Ibez (dir.), Las dos Elenas, 1965,
Juan Martn. ahunam/Fondo Ricardo Salazar. Rodrigo Moya (foto). Archivo Rodrigo
391. Invitacin a exposicin de Lilia Carrillo, 406. Ricardo Salazar (foto), lectura en el exterior Moya.
Galera Juan Martn, abril de 1967. de la Casa del Lago, ca. 1960. iisue/ahunam/ 420. Jos Luis Ibez (dir.), Las dos Elenas, 1965,
Coleccin Galera Juan Martn. Fondo Ricardo Salazar. Rodrigo Moya (foto). Archivo Rodrigo
392. Catlogo de la exposicin Poesa Concreta 407. Ricardo Salazar (foto), Casa del Lago, Moya.
Internacional, Galera Universitaria Aristos, pblico de Landr, 1966. iisue/ahunam/ 421. Fiesta de La mafia: Beatriz Baz, Enrique
marzo de 1966. Centro de Documentacin Fondo Ricardo Salazar. Rocha, Carlos Fuentes, Jos Luis Cuevas,
Arkheia, muac-unam. 408. Las hermanas Pecanins inauguran, Mujeres, entre otros, 1967. Hctor Garca (foto).
393. Catlogo de la exposicin Actitudes nm. 150, 15 de marzo de 1965, Kati Horna Fundacin Hctor y Mara Garca.
plsticas: Seleccin de artistas (fotos). Cenidiap-inba/Fondo Kati Horna. 422. Jos Luis Ibez (dir.), Las dos Elenas, 1965,
contemporneos Estados Unidos y Mxico, D.R. Norah Horna. Rodrigo Moya (foto). Archivo Rodrigo
Galera Universitaria Aristos, 1965. Centro 409. Josefina Goms, Mujeres, nm. 113, 25 de Moya.
de Documentacin Arkheia, muac-unam. julio 1963, Kati Horna (fotos). Cenidiap- 423. Texto de Vicente Leero sobre la Zona
394. Catlogo de Expo 67, Palacio de Bellas Artes, inba/Fondo Kati Horna. D.R. Norah Horna. Rosa, ca. 1965. Centro de Documentacin
1966. Exposicin Universal e Internacional 410. Habla la maffia, revista Maana, nm. Arkheia, muac-unam.
de Montreal, Canad, 1967. Centro de 1247, 22 de julio de 1967. Fundacin 424. Fernando Garca Ponce, Juan Vicente Melo,
Documentacin Arkheia, muac-unam. Maestro Jos Luis Cuevas Novelo. Tamara Garina, Juan Jos Gurrola, Pixie
395. Invitacin a exposicin colectiva, Galera 411. Tere, Montse y Ana Mara Pecanins en su Hopkins, Manuel Felgurez y Lilia Carrillo
Proteo, s.f. galera, ca. 1966. Archivo Galera Pecanins. en la Casa del Lago, s.f. iisue/ahunam.
396. Invitacin a exposicin colectiva, Galera 412. Tere y Ana Mara Pecanins con Brian Nissen 425. Burt Glinn (foto), Mathias Goeritz, Ruth
Pecanins, diciembre de 1966. Archivo en la Galera Pecanins, ca. 1967. Archivo Rivera, Ricardo Martnez, Ins Amor, Carlos
Galera Pecanins. Galera Pecanins. Mrida, Guillermo Meza, Jos Luis Cuevas y
Luis Garca Guerrero, en la Galera de Arte
568
Mexicano, 1962. Fundacin Maestro Jos en la Zona Rosa, junio de 1967, Hctor 452. Programa de mano Museo dinmico, Manuel
Luis Cuevas Novelo. Garca (foto). Fundacin Hctor y Mara Felgurez (escenografa), Manuel Larrosa
426. Antonio Souza, 1966, Kati Horna (foto). Garca. (arq.), 1963. Archivo Manuel Felgurez.
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba. 439. Edgardo Gimenez, Dalila Puzzovio y Charlie 453. Manuel Felgurez, Mel Suneson, Florentino
D.R. Norah Horna. Squirru, Por que son tan geniales?, 1965, Medina y Manuel Larrosa en Nuevo Laredo,
427. Juan Martn, 1965, Kati Horna (foto). Fondo afiche publicitario ubicado en Viamonte ca. 1964. Archivo Manuel Felgurez.
Kati Horna, Cenidiap/inba. D.R. Norah y Florida, Buenos Aires. Tomada de POP! 454. Programa de mano Museo dinmico, Manuel
Horna. La consagracion de la primavera, 1a. ed., Felgurez (escenografa), Manuel Larrosa
428. Tere Pecanins, s.f, Kati Horna (foto). Fondo Buenos Aires, Fundacin osde, 2010. (arq.), 1963. Archivo Manuel Felgurez.
Kati Horna, Cenidiap/inba. D.R. Norah Cortesa Ana Longoni 455. Rodrigo Moya (foto), Carlos Monsivis,
Horna. 440-441. Jos Luis Cuevas, Estatura, peso y ca. 1967. Archivo Rodrigo Moya.
429. Lola Romano, 1964, Kati Horna (foto). Fondo color, ca. 1966. Centro de Documentacin 456. Sergio Guzik, Carlos Monsivis, Nancy
Kati Horna, Cenidiap/inba. D.R. Norah Arkheia, muac-unam. Crdenas y Julin Pastor en la lectura de
Horna. 442. Margaret Randall, Water I Slip Into at Night, un guin, ca. 1960. Archivo fotogrfico
430. Josefina Goms, 1963, Kati Horna (foto). 1967, Felipe Ehrenberg (ilustracin). Centro Carlos Monsivis, cortesa Beatriz Snchez
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba. de Documentacin Arkheia, muac-unam. Monsivis.
D.R. Norah Horna. 443. Portada del catlogo de la exposicin 457. Nancy Crdenas y Carlos Monsivis en
431. Beatriz Caso de Solorzano y Eugenia Caso Tangente 67, Galera Universitaria Aristos, Radio Universidad, ca. 1960. Archivo
de Rius, 1962, Kati Horna (foto). Fondo Kati 1967. Centro de Documentacin Arkheia, fotogrfico Carlos Monsivis, cortesa
Horna, Cenidiap/inba. D.R. Norah Horna. muac-unam. Beatriz Snchez Monsivis.
432. Jos Luis Cuevas dibujando el Mural efmero 444. Ricardo Salazar (foto), Jaime Garca Terrs, 458-459. Carteles de los cursos de anlisis
en el Taller Calafell, 3 de junio de 1967. s.f. iisue/ahunam/Fondo Ricardo Salazar. cinematogrfico en la Universidad,
Fundacin Maestro Jos Luis Cuevas 445. Ricardo Salazar (foto), Jos Emilio Pacheco, impartidos por Jos Revueltas y Carlos Velo,
Novelo (nm. A0503567). Juan Garca Ponce, Carlos Valds y Juan 1962. Filmoteca unam.
433. Jos Luis Cuevas pintando el Mural efmero, Vicente Melo en la Torre de Humanidades, 460-461. Programas del Cine Club de la
5 de junio de 1967, plata sobre gelatina, unam, 1964. iisue/ahunam/Fondo Ricardo Universidad, 1963. Filmoteca unam.
25.4 x 20.5 cm, Hctor Garca (foto). Galera Salazar. 462. Arnaldo Orfila en su despacho del edificio
Lpez Quiroga. 446. Ricardo Salazar (foto), Carlos Valds, Juan de avenida Universidad y Parroquia, ca.
434. Jos Luis Cuevas pintando el Mural efmero, Rulfo, Jos Emilio Pacheco, Alberto Dallal, 1954-1965. Coleccin Enrique de la Mora,
5 de junio de 1967, plata sobre gelatina, Rosario Castellanos y Juan Garca Ponce, Archivo Fotogrfico del Fondo de Cultura
25.4 x 20.5 cm, Hctor Garca (foto). Galera Ciudad Universitaria, s.f. iisue/ahunam/ Econmica, Biblioteca Gonzalo Robles.
Lpez Quiroga. Fondo Ricardo Salazar. 463. Arnaldo Orfila, Joaqun Dez-Canedo, Elena
435. Jos Luis Cuevas pintando el Mural efmero, 447. Ricardo Salazar (foto), Radio unam, 1958. Poniatowska y Emigdio Martnez Adame,
5 de junio de 1967, plata sobre gelatina, iisue/ahunam/Fondo Ricardo Salazar. entre otros, ca. 1960. Archivo Fotogrfico
25.4 x 20.5 cm, Hctor Garca (foto). Galera 448. Ricardo Salazar (foto), Max Aub en Radio del Fondo de Cultura Econmica, Biblioteca
Lpez Quiroga. unam, 1958. iisue/ahunam/Fondo Ricardo Gonzalo Robles.
436. Recorte de prensa acerca del Mural Salazar. 464. Arnaldo Orfila, Octavio Paz y Jos Alvarado,
efmero de Jos Luis Cuevas, Cine Mundial, 449. Ricardo Salazar (foto), Juan Jos Arreola ca. 1958. Archivo Fotogrfico del Fondo
nm. 5159, sbado 10 de junio 1967. en Radio unam, 1958. iisue/ahunam/Fondo de Cultura Econmica, Biblioteca Gonzalo
Fundacin Maestro Jos Luis Cuevas Ricardo Salazar. Robles.
Novelo. Foto: Ricardo Alvarado, afmt-iie- 450. Ricardo Salazar (foto), Imprenta 465. Crispn Vzquez (foto), Erich Fromm,
unam. Universitaria, 1964. iisue/ahunam/Fondo Arnaldo Orfila y Vctor Bravo Ahuja, entre
437. Recorte de prensa acerca del Mural efmero Ricardo Salazar. otros, durante la presentacin de la
de Jos Luis Cuevas, Excelsior, 25 de junio 451. Ricardo Salazar (foto), Juan Garca Ponce, coleccin Psicologa y Psicoanlisis, 1956.
de 1967. Fundacin Maestro Jos Luis Fernando Garca Ponce, Juan Jos Gurrola, Archivo Fotogrfico del Fondo de Cultura
Cuevas Novelo, A.C. Foto: Ricardo Alvarado, Manuel Felgurez, Jos Emilio Pacheco, Econmica, Biblioteca Gonzalo Robles.
afmt-iie-unam. Jos Luis Cuevas y Juan Martn, frente al 466-467. Gelsen Gas (dir.) y Rafael Corkidi (foto),
438. Inauguracin del Mural efmero de Jos Mural de hierro de Manuel Felgurez en Anticlmax, 1969, fotogramas en 16mm.
Luis Cuevas, realizado en la azotea de un Casa del Lago, 1965. iisue/ahunam/Fondo Filmoteca unam. Reproduccin autorizada
edificio de las calles de Londres y Gnova Ricardo Salazar. por Gelsen Gas.
569
Lista de obra List of Works
OBRAS Lago e isla, 1962-1964 Geometra potica VI, 1966

Copia de exhibicin Acero, engranes, cristal y plstico
David Alfaro Siqueiros (1896-1974) 40 x 50 cm 128 x 53 x 53 cm
El pueblo a la Universidad. La Universidad al Colette Urbajtel / Archivo Manuel lvarez Bravo Coleccin Martin Foley / Martn Bjar
pueblo. Por una cultura nuevohumanista de
profundidad universal, 1952 Los novios de la falsa luna, 1967 Las ruedas de la fortuna, 1966
Proyecto para mural Plata sobre gelatina Aluminio, madera y plstico
Acrlico sobre aglomerado de madera 20 x 25 cm 62 x 50 x 52 cm
46.5 x 162.5 cm Colette Urbajtel / Archivo Manuel lvarez Bravo Coleccin Martin Foley / Martn Bjar
muac-unam
Feliciano Bjar (1920-2007) Luneta, 1965

Lola lvarez Bravo (1906-1993) Arquitectura filosfica, 1966 Plstico y engranes de acero
Anarqua arquitectnica de la ciudad de Mxico, Acero, cristal y plstico 74.5 x 17 x 17 cm
1953 138 x 103 x 30 cm Coleccin Martin Foley / Martn Bjar
Fotomontaje Pago en Especie, Secretara de Hacienda y
21.4 x 17.7 cm Crdito Pblico Mirador II, 1966
Museo Nacional de Arte, inba Lentes y metal
Caja del tiempo, 1968 55 x 31 x 33 cm
Manuel lvarez Bravo (1902-2002) Tumbaga, resina y engranes Coleccin Martin Foley / Martn Bjar
Bicicletas en domingo, 1963 31 x 16 x 16 cm
Plata sobre gelatina Coleccin Martin Foley / Martn Bjar Ursula Bernath (1915-2011)
20 x 25 cm Casa Museo Anahuacalli, 1965
Colette Urbajtel / Archivo Manuel lvarez Bravo Custodia, 1967 Copia de exhibicin
Plstico y engranes de acero 50 x 60 cm
Lago de los chichicuilotes, 1963-1964 120 x 54 x 30 cm Archivo Ursula Bernath
Copia de exhibicin Coleccin Martin Foley / Martn Bjar
40 x 50 cm Museo de Arte Moderno, 1965
Colette Urbajtel / Archivo Manuel lvarez Bravo Geometra potica, 1966 Copia de exhibicin
Acero, engranes, cristal y plstico 50 x 40 cm
127 x 50 x 45 cm Archivo Ursula Bernath
Coleccin Martin Foley / Martn Bjar
570
Museo de Arte Moderno, 1965 Nevada, 1959 De la serie Homenaje a Orozco, 1964
Copia de exhibicin Plata sobre gelatina Hoja de contactos
50 x 40 cm 28 x 36 cm Plata sobre gelatina
Archivo Ursula Bernath Archivo Enrique Bostelmann 13 x 18 cm
Archivo Enrique Bostelmann
Enrique Bordes Mangel (1922-2008) Restos, ca. 1964
Ciudad Universitaria. Estatua de Miguel Alemn, Plata sobre gelatina sobre bastidor de madera De la serie Homenaje a Orozco, 1964
1960 enmarcado con bagueta de madera Hoja de contactos
Copia de exhibicin Archivo Enrique Bostelmann Plata sobre gelatina
60 x 50 cm 13 x 18 cm
Coleccin particular Sin ttulo, ca. 1960 Archivo Enrique Bostelmann
Copia de exhibicin
Maestro rescatando a una compaera de la 36 x 28 cm De la serie Homenaje a Orozco, 1964
polica, 1960 Archivo Enrique Bostelmann Hoja de contactos
Copia de exhibicin Plata sobre gelatina
50 x 60 cm Sin ttulo, ca. 1960 13 x 18 cm
Coleccin particular Copia de exhibicin Archivo Enrique Bostelmann
50 x 40 cm
Manifestacin de estudiantes de medicina en Archivo Enrique Bostelmann Lilia Carrillo (1930-1974)
apoyo a las peticiones de los mdicos residentes La ciudad de Andrmeda, 1957
e internos de los diversos hospitales y centros de Sin ttulo, ca. 1968 leo sobre tela
salud, 1965 Plata sobre gelatina 79 x 99 cm
Copia de exhibicin 26 x 18.5 cm Coleccin Familia Snchez Palazuelos
50 x 40 cm Archivo Enrique Bostelmann
Coleccin particular Ms all de algo, 1966
Sin ttulo, 1964 leo sobre tela
Sin ttulo, 1960 De la serie Homenaje a Orozco 80 x 95 cm
Copia de exhibicin Plata sobre gelatina Coleccin Hctor Fanghanel
50 x 40 cm 26.5 x 26.5 cm
Coleccin Enrique Bordes Mangel, Archivo Archivo Enrique Bostelmann Umbral del crepsculo, 1957
Fotogrfico Manuel Toussaint, iie-unam leo sobre tela
Sin ttulo, 1964 60 x 90 cm
Enrique Bostelmann (1939-2003) De la serie Homenaje a Orozco Galera Lpez Quiroga
Barrotes, ca. 1968 Plata sobre gelatina
Plata sobre gelatina sobre bastidor de madera 27 x 26.5 cm Leonora Carrington (1917-2011)
enmarcado con bagueta de madera Archivo Enrique Bostelmann Fina mosca, 1952
40 x 40 cm leo sobre papel
Archivo Enrique Bostelmann Sin ttulo, 1964 51.1 x 27 cm
De la serie Homenaje a Orozco Coleccin Hctor Fanghanel
Bloque de hielo, ca. 1960 Plata sobre gelatina
Plata sobre gelatina 40 x 41 cm Sin ttulo
46.5 x 60 cm Archivo Enrique Bostelmann Grafito, tinta y acuarela sobre papel
Archivo Enrique Bostelmann 57 x 35 cm
Sin ttulo, 1964 Coleccin Vicky y Marcos Micha
Clausura, ca. 1968 De la serie Homenaje a Orozco
Plata sobre gelatina sobre bastidor de madera Plata sobre gelatina Subandhu, 1959
enmarcado con bagueta de madera 27 x 26.5 cm Grafito y lpiz de color sobre papel
46 x 40 cm Archivo Enrique Bostelmann 54 x 27 cm
Archivo Enrique Bostelmann Coleccin Jos Luis Martn
571
Arnaldo Coen (1940) Jos Luis Cuevas (1934) Los torturados, 1965
Gua turstica intervenida, 1967 Autorretrato como Goya, 1957 De la serie Cuevas-Charenton
Guide indicateur des rues de Paris Tinta sobre papel Litografa, 1/20
Collage, tinta, grafito y acrlico sobre papel 18.1 x 14.9 cm 56.5 x 76.3 cm
impreso Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel Museo Jos Luis Cuevas
15 x 10 x 3 cm Pesin, 1959
Coleccin del autor Man with Four Heads, 1957
Autorretrato durante la lectura de Kafka, 1957 Bolgrafo sobre papel
Libreta de apuntes, 1967 Bolgrafo y gouache sobre papel 21.7 x 15.2 cm
Acrlico, crayn, tinta y grafito sobre papel 15.9 x 21.6 cm Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel
Fabriano Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel Pesin, 1959
23 x 17 cm Pesin, 1959
Coleccin del autor Mi primer contacto, 1962
Caricature of Kafkas Father, 1957 De la serie Recollections of Childhood
Pasiones complementarias (torsos), 1967-1968 Bolgrafo y gouache sobre papel The Kanthos Press, Los ngeles
leo sobre tela 21.6 x 15.7 cm Litografa sobre papel
95 x 70 cm Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel 40.5 x 56 cm
Coleccin Mercedes y Manuel Felgurez Pesin, 1959 Galera Lpez Quiroga
Sin ttulo Dos personajes, 1962 Mirando por la ventana, 1962

Acrlico sobre papel De la serie Recollections of Childhood De la serie Recollections of Childhood
77 x 59 cm The Kanthos Press, Los ngeles The Kanthos Press, Los ngeles
Coleccin Galera Pecanins Litografa sobre papel Litografa sobre papel
40.5 x 56 cm 40.5 x 56 cm
Sin ttulo (Banca), 1968 Galera Lpez Quiroga Galera Lpez Quiroga
Hoja de oro y acrlico sobre madera
140 x 100 x 52 cm El proceso de la metamorfosis, 1957 Mural efmero, 1967
Coleccin Vicente Rojo Cama Bolgrafo y gouache sobre papel Rplica de la obra realizada sobre un anuncio
21.6 x 15.2 cm espectacular en la esquina de las calles Londres
Sin ttulo, 1969 Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel y Gnova
Gouache sobre papel Pesin, 1959 Copia de exhibicin
45 x 40 cm 450 x 600 cm
Coleccin Tere Pecanins Figura de hombre, 1962 Cortesa del artista y Archivo Museo Jos Luis
De la serie Recollections of Childhood Cuevas
Francisco Corzas (1936-1983) The Kanthos Press, Los ngeles
Desnudos con carnero, 1966 Litografa sobre papel Nac en la ciudad de Mxico, 1962
Mixta sobre papel 51.9 x 38.1 cm De la serie Recollections of Childhood
46 x 62 cm Museo Jos Luis Cuevas The Kanthos Press, Los ngeles
Coleccin Jos Luis Martn Litografa sobre papel
Figura obscena, 1957 56 x 40.5 cm
El toro modelo, 1957 Bolgrafo sobre papel Galera Lpez Quiroga
Acuarela y tinta sobre papel 21.6 x 15.7 cm
30 x 45 cm Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel Proyecto para monumento al Homo Domesticus
Coleccin Jos Luis Martn Pesin, 1959 (despus de leer a Kafka), 1957
Tinta sobre papel
Judge, 1957 18 x 15 cm
Bolgrafo y gouache sobre papel Galera Lpez Quiroga
21.6 x 15.7 cm
Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel
Pesin, 1959
572
Procuress with Meat, 1965 Zoomorphic Beings, 1958 Eugenio Escudero
De la serie Cuevas-Charenton Tinta y gouache sobre papel Bar
Litografa a dos tintas, prueba de autor 17.5 x 19.4 cm Grafito y lpiz de color sobre papel
56.7 x 76 cm Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel 31 x 46 cm
Museo Jos Luis Cuevas Pesin, 1959 Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
Retrato al Marqus de Sade no. 35, ca. 1964 Felipe Ehrenberg (1943) Comedor
Tinta y collage sobre papel Ilustracin para el libro Synapse: Visions of the Grafito y lpiz sobre papel
33.5 x 38.5 cm Retinal Circus de Stephen Levine, 1966 31 x 46 cm
Galera Lpez Quiroga Impresin Xerox sobre papel Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
28 x 21.5 cm
Retrato de Dostoievsky, 1962 Fondo Felipe Ehrenberg, Centro de Mesa
De la serie Recollections of Childhood Documentacin Arkheia, muac-unam Grafito y lpiz de color sobre papel
The Kanthos Press, Los ngeles 30 x 45.8 cm
Litografa sobre papel Ilustracin para el libro Water I Slip Into at Night, Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
40.5 x 56 cm de Margaret Randall, 1967
Galera Lpez Quiroga Impresin offset Recmara
20 x 30.5 cm Pastel sobre cartn
Rhinoceros Form, 1957 Fondo Felipe Ehrenberg, Centro de 28 x 32.5 cm
Bolgrafo sobre papel Documentacin Arkheia, muac-unam Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
15.7 x 21.6 cm
Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel Tres mujeres amarillas, 1968 Recmara
Pesin, 1959 Tinta y acrlico sobre papel Grafito y lpiz de color sobre papel
30 x 45.4 cm 31 x 46 cm
Sin nocin del cuerpo, 1962 Coleccin Galera Pecanins Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
De la serie Recollections of Childhood
The Kanthos Press, Los ngeles Salvador Elizondo (1932-2006) Sala
Litografa sobre papel Soviet Army Chorus Band, 1962 Grafito y lpiz de color sobre papel
40.5 x 56 cm Original de imprenta para la portada de la 29.5 x 46 cm
Galera Lpez Quiroga revista S.nob, nm. 2, 27 de junio de 1962 Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
Collage sobre papel
Suceso en Charenton, 1965 36.1 x 25.7 cm Sala
Litografa, 1/20 Coleccin Archivo Salvador Elizondo, Grafito y lpiz de color sobre papel
56 x 75.8 cm cortesa Paulina Lavista 31 x 46 cm
Museo Jos Luis Cuevas Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
Helen Escobedo (1934-2010)
The Worlds of Kafka and Cuevas, 1959 Eclipse, 1968 Sala
Falcon Press Editions, Filadelfia Laca sobre madera ensamblada Grafito y lpiz de color sobre papel
Impresin offset, s.n./600 200 x 76 x 73 cm 31 x 46 cm
56 x 43 x 1 cm Coleccin Andrea y Michael Kirsebom Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
Galera Lpez Quiroga Escobedo
Sala
Vulture, 1957 1, 2, 3, 1967 Pastel sobre cartn
Bolgrafo y gouache sobre papel Laca sobre madera ensamblada 28 x 35.6 cm
18.1 x 15.4 cm Tres piezas: 162 x 138 x 25 / 171 x 113 x 25 / 171 Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
Philadelphia Museum of Art: Gift of Samuel x 125 x 25 cm
Pesin, 1959 Coleccin Miguel S. Escobedo Silln
Pastel sobre cartn
18 x 27.5 cm
Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv
573
Silln Sin ttulo, ca. 1966 Sin ttulo, 1958
Pastel sobre cartn Talla en madera policromada, hoja de oro y Del reportaje La semana ardiente
18 x 27.5 cm cristal Copia de exhibicin
Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv 47 x 22 x 24 cm 27 x 35 cm
Coleccin particular, ciudad de Mxico Fondo Premios Nacionales de Periodismo,
Tocador Archivo Fundacin Mara y Hctor Garca
Grafito y lpiz de color sobre papel Tichenortime, 1963
31 x 46 cm Talla en madera con base de acrlico Sin ttulo, 1958
Coleccin Javier Carral C./Galera Trouv 75 x 56 x 15 cm Del reportaje La semana ardiente
Coleccin particular Copia de exhibicin
Manuel Felgurez (1928) 27 x 35 cm
El gran miedo a la montaa (Glaciar), 1960 Hctor Garca (1923-2012) Fondo Premios Nacionales de Periodismo,
Acrlico y leo sobre tela Jos Luis Cuevas pinta su Mural efmero, 1967 Archivo Fundacin Mara y Hctor Garca
80 x 99.5 cm Copia de exhibicin
Galera Lpez Quiroga 25 x 20 cm Sin ttulo, 1958
Galera Lpez Quiroga Del reportaje La semana ardiente
Mural de hierro, 1961 Copia de exhibicin
Ensamblaje de chatarra de metal adosado a Jos Luis Cuevas pinta su Mural efmero, 1967 27 x 35 cm
muro Copia de exhibicin Fondo Premios Nacionales de Periodismo,
3.80 x 28.45 x 0.63 m 25 x 20 cm Archivo Fundacin Mara y Hctor Garca
Coleccin particular Galera Lpez Quiroga
Fernando Garca Ponce (1933-1987)
rbita cercana, 1965 Jos Luis Cuevas pinta su Mural efmero, 1967 Directives for Myself, 1966
leo sobre tela Copia de exhibicin leo sobre tela
80 x 93.5 cm 25 x 20 cm 119.5 x 90 cm
Galera Lpez Quiroga Galera Lpez Quiroga Coleccin Mercedes Garca Oteyza
Sin ttulo, 1965 Jos Luis Cuevas pinta su Mural efmero, 1967 Pintura A-63 (Composicin 63), 1963
leo sobre tela Copia de exhibicin leo sobre tela montado sobre madera
95 x 80 cm 25 x 20 cm 160 x 130 cm
Coleccin Jos Luis Martn Galera Lpez Quiroga Acervo Galera Ponce
Pedro Friedeberg (1936) Jos Luis Cuevas pinta su Mural efmero, 1967 Pintura No. 2, 1962
Aristcrata cronometizado, ca. 1966 Copia de exhibicin leo sobre aglomerado de madera
Talla en madera policromada y hoja de oro 25 x 20 cm 100 x 120 cm
45 x 30 x 17 cm Galera Lpez Quiroga Coleccin Jos Luis Martn
Coleccin Vicky y Marcos Micha
Sin ttulo, 1958 Sin ttulo, 1966
Mesa, ca. 1966 Del reportaje La semana ardiente leo sobre tela
Talla en madera, hoja de oro y cristal Copia de exhibicin Trptico: 150 x 360 cm
42.5 x 97 cm 50 x 40 cm Galera Lpez Quiroga
Coleccin Vicky y Marcos Micha Fondo Premios Nacionales de Periodismo,
Archivo Fundacin Mara y Hctor Garca Gunther Gerzso (1915-2000)
Remolino, 1965 Azul, naranja, verde, 1967
Tinta, gouache y collage sobre cartulina Sin ttulo, 1958 leo sobre aglomerado de madera
50 x 50 cm Del reportaje La semana ardiente 46 x 55 cm
Galera Lpez Quiroga Copia de exhibicin Galera Lpez Quiroga
27 x 35 cm
Fondo Premios Nacionales de Periodismo,
Archivo Fundacin Mara y Hctor Garca
574
Cecilia, 1961 El obrador de Francisco Lezcano, 1965 Alan Glass (1932)
leo sobre aglomerado de madera Acuarela y tinta barnizadas sobre papel Reina Isabel con escarabajos (Reina de los
46 x 61 cm 28 x 38 cm escarabajos), 1966
Dr. Stanley and Pearl Goodman Collection, Coleccin Emiliano Gironella Parra Encaje de tela, cera, impresiones en papel,
cortesa Mary-Anne Martin objetos y escarabajos en caja de madera
El obrador de Francisco Lezcano con el perro 85 x 57.5 x 43 cm
Convergencia, 1963 devorando a la Reina Mariana, 1966 Coleccin particular
leo sobre aglomerado de madera Acuarela y tinta barnizadas sobre papel
45.7 x 65 cm 30 x 40 cm Sin ttulo, 1966
Coleccin Hctor Fanghanel Coleccin Jos Luis Martn Lpiz de acuarela y leo sobre papel
72 x 58 cm
Estructuras antiguas, 1955 Estudio para Leng tche, 1967 Coleccin particular
leo sobre aglomerado de madera leo sobre tela
89 x 60 cm 24.5 x 35.5 cm Sin ttulo, s.f.
Museo de Arte Carrillo Gil, inba/Conaculta Coleccin Emiliano Gironella Parra Tela, fragmento de maniqu, puros, lpices
e impresos
La ciudadela, 1949 Leng tche II, 1968 64 x 39.5 x 30.5 cm
leo sobre aglomerado de madera leo sobre tela Coleccin particular, ciudad de Mxico
50 x 73 cm 160 x 140 cm
Coleccin Miguel S. Escobedo Museo de Arte Moderno de Gmez Palacio, Mathias Goeritz (1915-1990)
Durango Aqu y all, 1955
Paisaje de Papantla, 1955 Madera tallada y policromada
leo sobre aglomerado de madera Leng tche, Velzquez y Francisco Lezcano, 1968 75 x 53 x 52 cm
100.3 x 73 cm leo sobre tela Coleccin Roco y Boris Hirmas
Coleccin particular, cortesa Galera de Arte 140 x 171 cm
Mexicano Museo de Arte Moderno de Gmez Palacio, Boceto para el Museo Experimental El Eco,
Durango 1952-1953
Recuerdo de Grecia, 1959 Tinta sobre papel
leo sobre cartn De la serie Muerte y transfiguracin de la Reina 19 x 13.8 cm
96 x 76 cm Mariana, 1964 Galera Lpez Quiroga
Galera Lpez Quiroga Ensamblaje: leo sobre tela y objetos en caja
de madera Ciudad sin fin, 1961
Rojo y blanco (Red Landscape), 1964 114 x 125 x 14 cm Homenaje a Frederick Kiesler
leo sobre tela Coleccin Roco y Boris Hirmas Madera recortada y ensamblada
81 x 65.1 cm 71 x 55.5 x 4.5 / 140 x 45.5 x 4.5 /
Artemundi Group, cortesa Javier Lumbreras Obrador de Francisco Lezcano con reina 223 x 59 x 4.5 cm
supliciada, 1965 Coleccin Roco y Boris Hirmas
Alberto Gironella (1929-1999) Tinta sobre papel
Homenaje a Buuel, 1961 26 x 35 cm Cuadrado gris acero, 1959
Ensamblaje de seis piezas: leo sobre madera, Coleccin Jos Luis Martn Lmina de metal perforada y patinada
tuba, talla en madera, impresin offset, acrlico sobre madera
en cajas de madera Reina-perro con texto de Kafka, ca. 1965 120 x 120 cm
167 x 149 x 24 cm Tinta sobre papel Coleccin Miguel S. Escobedo
Coleccin particular, cortesa eds Galera, 39 x 26 cm
ciudad de Mxico Coleccin Jos Luis Martn Cuadro oro, 1960-1961
Metal perforado sobre madera
El obrador de Francisco Lezcano, 1964 60 x 60 x 7 cm
Acuarela y tinta barnizadas sobre papel Coleccin Miguel S. Escobedo
28.5 x 35 cm
Coleccin Jos Luis Martn
575
Custodia, 1961-1962 Oro, ca. 1960 Juan Guzmn (1911-1982)
Engranes y bronce Hoja de oro sobre madera Biblioteca Central
120 x 105 x 17 cm 120 x 120 cm Ciudad Universitaria
Instituto Cultural Cabaas, Coleccin Mathias muac-unam Copia de exhibicin
Goeritz 50 x 60 cm
Pocos cocodrilos locos, Poema mural, 1965 Colecciones fotogrficas. Fundacin Televisa.
Custodia, ca. 1961-1962 En colaboracin con Ricardo de Robina Fondo Juan Guzmn
Varillas y piezas industriales Ubicado en tres de los muros exteriores de un
67 x 37.4 x 12 cm edificio de la calle Niza en la ciudad de Mxico, Torre Latinoamericana en construccin, 1952
Coleccin particular destruido en el terremoto de 1985 Copia de exhibicin
Reconstruccin museogrfica de un fragmento 60 x 50 cm
Dibujo ideogrfico para el Museo Experimental del mural realizada con base en fotos de poca Coleccin Juan Guzmn, Archivo fotogrfico
El Eco, 1952 Cortesa Ida Rodrguez Prampolini y Daniel Manuel Toussaint, iie-unam
Impresin de exhibicin en vinil a partir de Goeritz
tinta sobre papel Frontones
26 x 21.6 cm Poema plstico, ca. 1953 Arquitecto Alberto T. Arai
Fondo Mathias Goeritz, Cenidiap/inba Laca sobre aglomerado de madera montado Ciudad Universitaria
en bastidor de madera Copia de exhibicin
Do It Yourself, 1960 5.90 x 6.80 m 50 x 60 cm
Madera cubierta con hoja de oro Facultad de Arquitectura, unam Colecciones fotogrficas. Fundacin Televisa.
26 x 60 cm Fondo Juan Guzmn
Coleccin Roco y Boris Hirmas Sol y luna, 1962
Hoja de oro y plata sobre madera Hersa (Manuel de Jess Hernndez Surez)
El animal herido, 1951 122 de x 12.3 cm (1940)
Talla en madera Facultad de Arquitectura, unam Antipoema, 1967
50 x 61 x 15 cm Torres de Satlite, 1957 Acrlico, tinta sobre tela montado sobre madera
Coleccin particular Gouache sobre papel 40 x 40 cm
61.5 x 48 cm Coleccin particular
La cruz en la caja, Proyecto para una catedral, muac-unam
1960-1961 Sin ttulo, 1967

Hoja de oro sobre madera tallada Variaciones en torno al Salmo 117, 1959 Tres piezas: popotes y acrlico sobre papel
33.5 x 33.5 x 33.8 cm Hoja de oro sobre madera montado en bastidor de madera:
Instituto Cultural Cabaas, Coleccin Mathias Dptico: 35.5 x 49 x 7.5 / 59 x 60 x 7 cm 152 x 87 x 7 cm c/u /
Goeritz Facultad de Arquitectura, unam pirmide: 154 x 100 x 88 cm
Coleccin particular
La serpiente del Eco, 1952 Leonel Gngora (1932-1999)
Museo Experimental El Eco El pintor secreto, 1965 Sin ttulo, 1967
Lmina de hierro pintada leo y cartn sobre cartulina Popotes, acrlico sobre papel de color montado
5.15 x 9.31 x 4.86 m 110 x 80 cm en caja de madera
Museo de Arte Moderno, inba-Conaculta Coleccin Galera Pecanins 50 x 43 x 5 cm
Coleccin particular
Mensaje no. 16, 1959 ngela Gurra (1929)
Metal y acrlico sobre madera Pareja, 1965 Kati Horna (1912-2000)
122 x 92 cm Talla en piedra El botelln, 1962
Coleccin Miguel S. Escobedo 71 x 38.8 x 23.2 cm Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales
Coleccin Dr. Eduardo Csarman y Sra. Esther Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre de
K. de Csarman 1962
Plata sobre gelatina
24.4 x 18.9 cm
Archivo Privado Kati y Jos Horna
576
La mueca, 1956 Sin ttulo, 1962 Sin ttulo, 1962
Plata sobre gelatina Fetiche nm. 1, de la serie Oda a la necrofilia Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales
25.5 x 20.5 cm Publicada en S.nob, nm. 2, 27 de junio de 1962 Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre
Galera Lpez Quiroga Plata sobre gelatina de 1962
14 x 12 cm Plata sobre gelatina
Pedro Friedeberg, 1966 Archivo Privado Kati y Jos Horna Archivo Privado Kati y Jos Horna
Copia de exhibicin
150 x 150 cm Sin ttulo, 1962 de la serie Sin ttulo, 1962
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales
Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre
Sin ttulo, 1962 de 1962 de 1962
Fetiche nm. 1, de la serie Oda a la necrofilia Plata sobre gelatina Plata sobre gelatina
Publicada en S.nob, nm. 2, 27 de junio de 1962 Archivo Privado Kati y Jos Horna Archivo Privado Kati y Jos Horna
24.8 x 19.8 cm Sin ttulo, 1962 Luis Jasso
Archivo Privado Kati y Jos Horna Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales El cine nacional
Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre Collage, cordn acrlico, tinta, adhesivo
Sin ttulo, 1962 de 1962 sinttico y base de preparacin sobre madera
Fetiche nm. 1, de la serie Oda a la necrofilia Plata sobre gelatina 130 x 130 cm
Publicada en S.nob, nm. 2, 27 de junio de 1962 Archivo Privado Kati y Jos Horna Coleccin Galera Pecanins
25.4 x 20.8 cm Sin ttulo, 1962 Viva el cine
Archivo Privado Kati y Jos Horna Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales Collage, cordn acrlico, tinta, adhesivo
Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre sinttico y base de preparacin sobre madera
Sin ttulo, 1962 de 1962 92 x 60 cm
Fetiche nm. 1, de la serie Oda a la necrofilia Plata sobre gelatina Coleccin Galera Pecanins
Publicada en S.nob, nm. 2, 27 de junio de 1962 24.4 x 18.9 cm
Plata sobre gelatina Archivo Privado Kati y Jos Horna Nacho Lpez (1923-1986)
20.5 x 29.3 cm Bveda, detalle arquitectnico, ca. 1960
Archivo Privado Kati y Jos Horna Sin ttulo, 1962 Proyecto arquitectnico: Flix Candela.
Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa
Sin ttulo, 1962 Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre Copia de exhibicin
Fetiche nm. 1, de la serie Oda a la necrofilia de 1962 50 x 40 cm
Publicada en S.nob, nm. 2, 27 de junio de 1962 Plata sobre gelatina 389370.Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico
Plata sobre gelatina Archivo Privado Kati y Jos Horna
14.5 x 15.8 cm Detalle arquitectnico, ca. 1960
Archivo Privado Kati y Jos Horna Sin ttulo, 1962 Proyecto arquitectnico: Flix Candela.
Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa
Sin ttulo, 1962 Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre Copia de exhibicin
Fetiche nm. 1, de la serie Oda a la necrofilia de 1962 50 x 40 cm
Publicada en S.nob, nm. 2, 27 de junio de 1962 Plata sobre gelatina 389367.Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico
Plata sobre gelatina 20.5 x 25.3 cm
Archivo Privado Kati y Jos Horna Archivo Privado Kati y Jos Horna Detalle arquitectnico, ca. 1960
Proyecto arquitectnico: Flix Candela.
Sin ttulo, 1962 Sin ttulo, 1962 Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa
Fetiche nm. 1, de la serie Oda a la necrofilia Fetiche nm. 4, de la serie Parasos artificiales Copia de exhibicin
Publicada en S.nob, nm. 2, 27 de junio de 1962 Publicada en S.nob, nm. 7, 15 de octubre 50 x 40 cm
Plata sobre gelatina de 1962 389368.Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico
Archivo Privado Kati y Jos Horna Plata sobre gelatina
Archivo Privado Kati y Jos Horna
577
Detalle arquitectnico de una iglesia, ca. 1960 Casa Jos Alberto Bustamante. Interior, 1955 4. Tezcatlipoca hiere a Quetzalcatl de un
Proyecto arquitectnico: Flix Candela. Proyecto de Francisco Artigas en calle Agua zarpazo, 1951
Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa 868, Jardines del Pedregal. Destruida De la serie Ehcatl -Tonatiuh (Sol de viento).
Copia de exhibicin Copia de exhibicin Tablero del edificio C. Leyenda de los
50 x 40 cm 50 x 60 cm cuatro soles
389380.Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico Archivo Fernando Luna Centro Urbano Benito Jurez
Gouache y grafito sobre papel
Instalaciones de una planta elctrica, ca. 1965 Casa en Jardines del Pedregal de San ngel, 25 x 30 cm
Copia de exhibicin 1966 muac-unam
35 x 35 cm Proyecto de Francisco Artigas y Fernando Luna

383614.Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico en calle Crter 7. El huracn contra las guilas, 1951
Copia de exhibicin De la serie Ehcatl -Tonatiuh (Sol de viento).
Sin ttulo, 1950 50 x 60 cm Tablero del edificio C. Leyenda de los
De la serie Crcel de Lecumberri Archivo Fernando Luna cuatro soles
Plata sobre gelatina Centro Urbano Benito Jurez
19.1 x 24.5 cm Estudio del arquitecto Francisco Artigas, Gouache y grafito sobre papel
muac-unam 1967-1969 25.5 x 30 cm
Remodelacin de Francisco Artigas en calle muac-unam
Sin ttulo, 1950 Carmen 1

De la serie Crcel de Lecumberri Copia de exhibicin 8. Los hombres luchan, 1951
Plata sobre gelatina 50 x 60 cm De la serie Ehcatl -Tonatiuh (Sol de viento).
19.1 x 24.5 cm Archivo Fernando Luna Tablero del edificio C. Leyenda de los
muac-unam cuatro soles
Diego Matthai (1942) Centro Urbano Benito Jurez
Sin ttulo, 1950 Der Brger, 1967 Gouache y grafito sobre papel
De la serie Crcel de Lecumberri Collage de papel, tela y acrlico sobre papel 25 x 30 cm
Plata sobre gelatina y aglomerado de madera muac-unam
19.1 x 24.5 cm 64 x 49 cm
muac-unam Coleccin Vernica Matthai Longoria 9. Los hombres se convierten en monos, 1951
De la serie Ehcatl -Tonatiuh (Sol de viento).
Torre Latinoamericana, ca. 1956 Love, 1968 Tablero del edificio C. Leyenda de los
Copia de exhibicin Nen y acero cromado cuatro soles
60 x 50 cm 60 x 37 x 15 cm Centro Urbano Benito Jurez
382456.Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico Coleccin del artista Gouache y grafito sobre papel
25 x 30 cm
Viviendas de la ciudad de Mxico, ca. 1966 Sin ttulo, ca. 1967 muac-unam
Copia de exhibicin Acero cromado

60 x 50 cm Cuatro piezas: 8 x 8 x 12.5 / 8 x 8 x 16 / 8 x 8 x 24 11. La noche, 1951
382813.Conaculta.inah.Sinafo.fn.Mxico / 8 x 8 x 35.5 cm De la serie Ehcatl -Tonatiuh (Sol de viento).
Coleccin Vicky y Marcos Micha Tablero del edificio C. Leyenda de los
Roberto Luna (1912-1999) y Fernando Luna cuatro soles
(1935) Carlos Mrida (1891-1984) Centro Urbano Benito Jurez
Casa Gmez, 1952 1. Smbolo, 1951 Gouache y grafito sobre papel
Proyecto de Francisco Artigas en calle Risco De la serie Ehcatl -Tonatiuh (Sol de viento). 25 x 30 cm
240, Jardines del Pedregal. Destruida Tablero del edificio C. Leyenda de los muac-unam
Copia de exhibicin cuatro soles

80 x 150 cm Centro Urbano Benito Jurez Los valos negros, 1964
Archivo Fernando Luna Gouache y grafito sobre papel leo sobre tela
25 x 30 cm 80 x 62.5 cm
muac-unam Galera Lpez Quiroga
578
Tiempo en amaranto, 1966 Wolfgang Paalen (1905-1959) La gran seal, 1966
Acrlico sobre aglomerado de madera Colores, 1955 Acrlico sobre tela
56.5 x 66.8 cm leo sobre tela 76 x 260 cm
Coleccin Miguel S. Escobedo 53 x 64 cm Museo de Arte Moderno, inba/Conaculta
Coleccin Banco Nacional de Mxico
Rodrigo Moya (1934) Respuesta 3, 1964
Camin incendiado frente al Monumento a la Ondine matutine, 1959 Acrlico sobre tela y aglomerado de madera
Revolucin, 1958 leo sobre tela 45.6 x 37.6 cm
Copia de exhibicin 80 x 59 cm Galera Lpez Quiroga
50 x 40 cm Coleccin Miguel S. Escobedo
Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya Seal nmero 2, 1966
Diego Rivera (1886-1957) leo sobre tela
El dirigente estudiantil Felipe Galvn y una Caballero tigre ofrendando corazn a 100 x 80 cm
oradora no identificada en un mitin frente a Quetzalcatl, ca. 1955 Coleccin particular
Palacio Nacional, 23 de agosto de 1958 Estadio de Ciudad Universitaria
Copia de exhibicin Lpiz sobre papel Serie Bruselas I, 1964
120 x 120 cm 52.2 x 67 cm Tinta sobre papel
Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya muac-unam 31.5 x 24 cm
Galera Lpez Quiroga
Entrada al Zcalo de un grupo de estudiantes Vicente Rojo (1932)
montados sobre el techo y el cofre de un camin Destruccin, 1965-1966 Serie Bruselas II, 1964
de transporte pblico secuestrado, 1958 Acrlico, hule y alambre sobre tela Tinta y sello de goma sobre papel
Copia de exhibicin Dptico: 140 x 180 cm 31.8 x 24 cm
40 x 50 cm Coleccin del artista Galera Lpez Quiroga
Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya
Destruccin de un orden, 1965-1966 Serie Bruselas III, 1964
Hipotecados, 1965 Acrlico y madera sobre tela Tinta y sello de goma sobre papel
Copia de exhibicin 200 x 140 cm 31.7 x 24 cm
50 x 60 cm Coleccin del artista Galera Lpez Quiroga
Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya
Estudio para laberinto, 1964 Serie Bruselas IV, 1964
Represin y violencia en las calles, Batalla (Gaud 2) Tinta y sello de goma sobre papel
de Rosales, Movimiento revolucionario del Tinta sobre papel 31.8 x 24 cm
magisterio, 1958 28 x 22 cm Galera Lpez Quiroga
Copia de exhibicin Coleccin del artista
50 x 60 cm Serie Bruselas V, 1964
Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya Estudio para laberinto 3, 1964 Tinta y sello de goma sobre papel
Tinta sobre papel 31.8 x 24 cm
Juan OGorman (1905-1982) 34.3 x 49.2 cm Galera Lpez Quiroga
Boceto para el mosaico del muro norte de la Coleccin del artista
Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, 1952 Serie Bruselas VI, 1964
Acuarela sobre papel Icono I, 1964 Tinta y sello de goma sobre papel
93 x 121 cm leo, madera y cuerdas sobre tela 31.8 x 24 cm
Palacio de la Autonoma, unam 116 x 89 cm Galera Lpez Quiroga
Coleccin del artista
Boceto para el mosaico del muro sur de la Serie Bruselas VII, 1964
Biblioteca Central de Ciudad Universitaria, 1952 Icono 6, 1964 Tinta y collage sobre papel
Acuarela sobre papel Acrlico, hilo y molde de plstico sobre tela 31.8 x 24 cm
93 x 121 cm 55 x 38.3 x 6.5 cm Galera Lpez Quiroga
Palacio de la Autonoma, unam Galera Lpez Quiroga
579
Serie Bruselas VIII, 1964 Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, 1966 La serpiente del Pedregal, 1950
Tinta, sello de goma y collage sobre papel Arquitecto: Mario Pani Escultor: Mathias Goeritz
31.8 x 24 cm Copia de exhibicin Copia de exhibicin
Galera Lpez Quiroga 50 x 60 cm 50 x 60 cm
Fundacin Archivo Armando Salas Portugal Fundacin Archivo Armando Salas Portugal
Sin ttulo, 1967
Tinta sobre papel Detalle de celosa, muro y vitral, 1953-1960 Museo Nacional de Antropologa, 1964
39 x 25 cm Capilla de la Madres Capuchinas Arquitecto: Pedro Ramrez Vzquez
Coleccin Jos Luis Martn Sacramentarias del Pursimo Corazn de Mara Copia de exhibicin
Arquitecto: Luis Barragn 60 x 50 cm
Sin ttulo, 1968 Copia de exhibicin Fundacin Archivo Armando Salas Portugal
leo sobre tela 60 x 50 cm
80 x 100 cm The Barragan Foundation, Suiza Museo Nacional de Antropologa, ca. 1964
Coleccin Familia Snchez Palazuelos Arquitecto: Pedro Ramrez Vzquez
Exterior del Museo Experimental El Eco, Copia de exhibicin
Kazuya Sakai (1927-2001) 1952-1953 50 x 60 cm
Naima, 1967 Arquitecto: Mathias Goeritz Fundacin Archivo Armando Salas Portugal
Acrlico sobre tela Impresin de exhibicin
130 x 110 cm 50 x 60 cm Plaza de las Tres Culturas, 1966
Coleccin Jos Luis Martn Fundacin Archivo Armando Salas Portugal Arquitectos: Mario Pani y Ricardo de Robina
Copia de exhibicin
Sin ttulo, 1963 Fuente de los Amantes, 1966 50 x 60 cm
Acuarela y tinta sobre papel Los Clubes Fundacin Archivo Armando Salas Portugal
62.9 x 48.8 cm Arquitecto: Luis Barragn
Coleccin Jos Luis Martn Copia de exhibicin Plaza y Fuente del Bebedero, 1959-1962
50 x 60 cm Fraccionamiento Las Arboledas
Sin ttulo, 1963 The Barragan Foundation, Suiza Arquitecto: Luis Barragn
Acuarela y tinta sobre papel Copia de exhibicin
50.9 x 67.1 cm Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa, 1958 60 x 50 cm
Coleccin Jos Luis Martn Arquitecto: Flix Candela The Barragan Foundation, Suiza
Copia de exhibicin
Armando Salas Portugal (1916-1995) 50 x 40 cm Vista desde el altar, 1953-1960
Capilla Palmira, Cuernavaca, 1962 Fundacin Archivo Armando Salas Portugal Capilla de la Madres Capuchinas
Arquitecto: Flix Candela Sacramentarias del Pursimo Corazn de Mara
Copia de exhibicin Interior del Museo Experimental El Eco, 1953 Arquitecto: Luis Barragn
50 x 40 cm Arquitecto: Mathias Goeritz Copia de exhibicin
Fundacin Archivo Armando Salas Portugal Impresin de exhibicin 60 x 50 cm
60 x 50 cm The Barragan Foundation, Suiza
Ciudad Universitaria. Torre de Rectora, 1952 Fundacin Archivo Armando Salas Portugal
Arquitectos: Mario Pani, Enrique del Moral Vista lateral desde el lado de la celosa del
y Salvador Ortega Flores La serpiente de El Eco, 1952-1953 transepto de fieles, 1953-1960
Copia de exhibicin Patio del Museo Experimental El Eco Capilla de la Madres Capuchinas
50 x 60 cm Arquitecto y escultor: Mathias Goeritz Sacramentarias del Pursimo Corazn de Mara
iisue/ahunam/Fondo Universidad Impresin de exhibicin Arquitecto: Luis Barragn
50 x 60 cm Copia de exhibicin
Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, 1966 Fundacin Archivo Armando Salas Portugal 50 x 60 cm
Arquitecto: Mario Pani The Barragan Foundation, Suiza
Copia de exhibicin
50 x 60 cm
Fundacin Archivo Armando Salas Portugal
580
Rufino Tamayo (1899-1991) CINE Y VIDEO Transferencia de 35mm a video digital / 50
Constelacin, 1958 Direccin General de Actividades
leo sobre tela Fabin Arnaud Jr. Cinematogrficas, unam, Filmoteca
38 x 54.5 cm Arquitectura Moderna, 1964
Coleccin Hctor Fanghanel Noticiero Cine Mundial 476 Landr (opereta), 1966
Direccin: Fabin Arnaud Jr., Noticiero Cine Mundial 564, direccin:
Mujer de los trpicos, 1959 texto: Jos Alameda, produccin: Fabin Arnaud Jr., texto: Jos Alameda,
leo sobre tela Productores Unidos, fotografa: produccin: Productores Unidos, fotografa:
200 x 128 cm Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas
Coleccin Vicky y Marcos Micha Transferencia de 35mm a video digital / 37 Autor: Alfonso Reyes, escenografa: Juan Jos
Direccin General de Actividades Gurrola, iluminacin: Roberto Cirou, vestuario:
Bridget Tichenor (1917-1990) Cinematogrficas, unam, Filmoteca Pixie Hopkin, msica: Rafael Elizondo, director
Los encarcelados, 1961 musical: Luis Rivero, msicos: piano, Luis Rivero;
leo y metal sobre madera Autorretratos, 1962 batera, Mario Lozoa; bajo, Jos Gonzlez,
108 x 28 x 25 cm Noticiero Cine Mundial 341 asistente de direccin: Sergio Contreras,
Coleccin particular Direccin: Fabin Arnaud Jr., actores: Carlos Jordn, Tamara Garina, Mara
texto: Jos Alameda, produccin: Antonieta Domnguez, Marta Verduzco, Pixie
Francisco Toledo (1940) Productores Unidos, fotografa: Hopkins, teatro: Casa del Lago
Ave ertica, 1966 Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas Transferencia de 35mm a video digital / 60
Tinta sobre papel Transferencia de 35mm a video digital / 117 Direccin General de Actividades
66 x 48 cm Direccin General de Actividades Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Coleccin Jos Luis Martn Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Lo antiguo y lo moderno, 1962
Bona en Juchitn, 1965 Exposicin (arte surrealista), 1967 Noticiero Cine Mundial 365
leo sobre tela Noticiero Cine Mundial 631 Direccin: Fabin Arnaud Jr.,
110 x 150 cm Direccin: Fabin Arnaud Jr., texto: Jos texto: Jos Alameda, produccin:
Coleccin particular Alameda, produccin: Productores Unidos, Productores Unidos, fotografa:
fotografa: Enrique Rosado, edicin: Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas
Mujer con cangrejo, ca. 1969 Xavier Rojas Transferencia de 35mm a video digital / 53
Litografa sobre papel Transferencia de 35mm a video digital / 128 Direccin General de Actividades
90 x 63 cm Direccin General de Actividades Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Coleccin Jos Luis Martn Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Poesa concreta, 1966
Remedios Varo (1913-1963) Flix Candela, 1961 Noticiero Cine Mundial 563
Retrato del apotecario inventor del Noticiero Cine Mundial 326 Direccin: Fabin Arnaud Jr.,
cartnico, 1962 Direccin: Fabin Arnaud Jr., texto: Jos Alameda, produccin:
Tinta sobre papel texto: Jos Alameda, produccin: Productores Unidos, fotografa:
27.7 x 20.5 cm Productores Unidos, fotografa: Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas
Coleccin Jos Luis Martn Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas Transferencia de 35mm a video digital / 127
Transferencia de 35mm a video digital / 19 Direccin General de Actividades
Direccin General de Actividades Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Sueo placentero, 1966
Inauguracin del Conjunto Habitacional Noticiero Cine Mundial 580
Presidente Lpez Mateos, 1964 Direccin: Fabin Arnaud Jr.,
Noticiero Cine Mundial 489 texto: Jos Alameda, produccin:
Direccin: Fabin Arnaud Jr., Productores Unidos, fotografa:
texto: Jos Alameda, produccin: Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas
Productores Unidos, fotografa:
Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas
581
Transferencia de 35mm a video digital / 50 Alberto Bojrquez (1941-2003) Susana (Demonio y carne), 1952
Direccin General de Actividades Flash back, 1965 Fragmento
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Direccin: Alberto Bojrquez, Direccin: Luis Buuel, produccin:
produccin: cuec-unam Sergio Kogan, Manuel Reachi,
Tlaltelolco [sic], 1964 Transferencia de 16mm a video digital / 13 Internacional Cinematogrfica
Noticiero Cine Mundial 455 Archivo cuec-unam
Direccin: Fabin Arnaud Jr., Un chien andalou (Un perro andaluz) , 1929
texto: Jos Alameda, produccin: Luis Buuel (1900-1983) Fragmento
Productores Unidos, fotografa: El ngel exterminador, 1961 Direccin: Luis Buuel, en colaboracin con
Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas Fragmento Salvador Dal, produccin: Luis Buuel
Transferencia de 35mm a video digital / 137 Direccin: Luis Buuel, produccin:
Direccin General de Actividades Gustavo Alatriste, Uninci Films 59, Archibaldo Burns (1914-2011)
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Producciones Alatriste Un agujero en la niebla, 1967
Direccin: Archibaldo Burns
Verdadero tesoro, 1962 Ensayo de un crimen, 1955 Transferencia de 16mm a video digital / 55
Noticiero Cine Mundial 365 Fragmento Direccin General de Actividades
Direccin: Fabin Arnaud Jr., Direccin: Luis Buuel, produccin: Alfonso Cinematogrficas, unam, Filmoteca
texto: Jos Alameda, produccin: Patio Gmez, Alianza Cinematogrfica
Productores Unidos, fotografa: Rafael Corkidi (1930-2013)
Enrique Rosado, edicin: Xavier Rojas Lage dor (La edad de oro), 1930 Instantneas, 1968
Transferencia de 35mm a video digital / 129 Fragmento Direccin y fotografa: Rafael Corkidi,
Direccin General de Actividades Direccin: Luis Buuel, produccin: texto: Jos Revueltas y Salvador Novo
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Le Vicomte de Noailles Transferencia de 35mm a video digital / 1250
Direccin General de Actividades
Vicente Rojo, 1960 La ilusin viaja en tranva, 1953 Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Noticiero Cine Mundial 263 Fragmento
Direccin: Fabin Arnaud Jr., Direccin: Luis Buuel, produccin: Salvador Elizondo (1932-2006)
produccin: Productores Unidos, fotografa: Armando Orive Alba-Clasa Films Mundiales Apocalypse 1900, 1965
Enrique Rosado, edicin: Xavier Rosas Direccin, texto, produccin, fotografa
Transferencia de 35mm a video digital / 59 Los olvidados, 1950 y edicin: Salvador Elizondo
Direccin General de Actividades Fragmento Transferencia de 16mm a video digital / 233
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Direccin: Luis Buuel, produccin: Oscar tv unam
Dancigers, Jaime Menasce, Ultramar Films

Miguel Barbachano Ponce (1930) Marcela Fernndez Violante (1941)
Mural efmero, 1967 Simn del desierto, 1964 Azul, 1966
Noticiero Cine Verdad Fragmento Direccin, texto y edicin: Marcela Fernndez
Director: Manuel Barbachano Ponce, Direccin: Luis Buuel, produccin: Violante, produccin: cuec-unam, fotografa:
fotografa: Ramn Muoz, Alejandro Vzquez Gustavo Alatriste Rodolfo Clemente y Vctor Manuel Ito
y Ernesto Martnez, edicin: Luis Sobreyra Transferencia a video digital Transferencia de 16mm a video digital / 30
Transferencia de 35mm a video digital / 230 Archivo cuec-unam
Coleccin particular Subida al cielo, 1951
Fragmento Rubn Gmez (1928-2002)
Agustn Barrios Gmez (1925-1999) Direccin: Luis Buuel, produccin: Manuel La frmula secreta, 1965
Documental realizado para la inauguracin Altolaguirre, Juan de la Cabada, Manuel Reachi, Direccin y fotografa: Rubn Gmez, texto:
del Museo Nacional de Antropologa, 1964 Mara Luisa Gmez Mena, Producciones Isla Juan Rulfo y Rubn Gmez, produccin:
Transferencia de 35mm a video digital / 2115 Salvador Lpez O., edicin: Hctor Lpez
Archivo arquitecto Pedro Ramrez Vzquez Transferencia de 35mm a video digital / 43
582
Los magueyes, 1961 Difusin Cultural de la Universidad Nacional Juan Ibez (1938-2000)
Produccin: Gustavo Alatriste, fotografa: Autnoma de Mxico, edicin: Leopoldo Labra Un alma pura, 1965
Rubn Gmez, edicin: Hctor Lpez Transferencia de 16 mm a video digital / 10 Direccin: Juan Ibez, texto: Carlos Fuentes
Transferencia de 35mm a video digital / 932 Direccin General de Actividades y Juan Ibez, produccin: Manuel Barbachano
Direccin General de Actividades Cinematogrficas, unam, Filmoteca Ponce, fotografa: Gabriel Figueroa
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Transferencia de 35mm a video digital / 37
Rojo, 1965 Direccin General de Actividades
Jom Garca Ascot (1927-1986) De la serie La creacin artstica Cinematogrficas, unam, Filmoteca
En el balcn vaco, 1961 Direccin: Juan Jos Gurrola, texto: Juan Garca
Direccin, produccin y edicin: Jom Garca Ponce, produccin: Servicios Coordinados Alejandro Jodorowsky (1929)
Ascot, texto: Mara Luisa Elo, de Radio, Televisin y Grabaciones-unam, Fando y Lis, 1968
fotografa: Jos Torre fotografa y edicin: Julio Pliego Direccin: Alejandro Jodorowsky, texto:
Transferencia de 16mm a video digital / 48 Transferencia de 16mm a video digital / 2720 Alejandro Jodorowsky sobre la obra de
Direccin General de Actividades Direccin General de Actividades Fernando Arrabal, produccin: Juan Lpez
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Cinematogrficas, unam, Filmoteca Moctezuma, fotografa: Rafael Corkidi y
Antonio Reynoso, edicin: Fernando Surez
Un Mxico desconocido, 1956 Tajimara, 1965 Transferencia de 35mm a video digital / 9647
Direccin: Jom Garca Ascot, texto: Luis Direccin: Juan Jos Gurrola, produccin: Direccin General de Actividades
Gutirrez, produccin: Manuel Barbachano Manuel Barbachano Ponce, fotografa: Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Ponce, fotografa y edicin: Leonardo Santos Antonio Reynoso, edicin: Luis Sobreyra
y Juan Caporal Transferencia de 35mm a video digital / 32 Melodrama sacramental, 1965
Transferencia de 35mm a video digital / 13 Direccin General de Actividades Efmero pnico realizado en el Segundo
Direccin General de Actividades Cinematogrficas, unam, Filmoteca Festival de Libre Expresin, Pars, Francia
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Direccin y realizacin de registro: Jean-Michel
Toms Gurza Humeau, textos: Fernando Arrabal, dibujos:
Gelsen Gas (1933) Universidad Nacional de Mxico, 1958 Roland Topor, idea: Alain-Yves Leyaouanc
Anticlmax, 1968 Direccin y texto: Toms Gurza, produccin: Transferencia de 35mm a video digital / 35
Direccin y produccin: Gelsen Gas, texto: Luis unam, fotografa: Salvador Gmez Tagle Casanovas & Lynch Agencia Literaria
Uras y Gelsen Gas, fotografa: Rafael Corkidi, Transferencia de 16mm a video digital / 18
edicin Carlos Savage Direccin General de Actividades Leobardo Lpez Arretche (1942-1970)
Transferencia de 16mm a video digital / 77 Cinematogrficas, unam, Filmoteca El jinete del cubo, 1966
Cortesa Gelsen Gas y Direccin General de Direccin y edicin: Leobardo Lpez Arretche,
Actividades Cinematogrficas, Filmoteca, unam Jaime Humberto Hermosillo (1942) texto: Leobardo Lpez Arretche sobre un
Homesick, 1965 cuento de Franz Kafka, produccin: cuec-unam,
Juan Jos Gurrola (1935-2007) Direccin: Jaime Humberto Hermosillo, fotografa: Pablo Garca y Leobardo Lpez
Gironella, 1965 produccin: cuec-unam Arretche
De la serie La creacin artstica Transferencia de 16mm a video digital / 20 Transferencia de 16mm a video digital / 8
Direccin: Juan Jos Gurrola, texto: Juan Garca Archivo cuec-unam Archivo cuec-unam
Ponce, Octavio Paz y Francisco de Quevedo,
produccin: Servicios Coordinados de Radio, Jos Luis Ibez (1933) S.O.S., 1967
Televisin y Grabaciones-unam, fotografa Las dos Elenas, 1965 Direccin y fotografa: Leobardo Lpez
y edicin: Julio Pliego Direccin: Jos Luis Ibez, texto: Carlos Arretche, produccin: cuec-unam, edicin:
Transferencia de 16mm a video digital / 24 Fuentes, produccin: Manuel Barbachano Hctor Lpez
Direccin General de Actividades Ponce, fotografa: Gabriel Figueroa, edicin: Transferencia de 16mm a video digital / 50
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Luis Sobreyra Archivo cuec-unam
Transferencia de 35mm a video digital / 21
La confesin de Stavroguin, 1963 Direccin General de Actividades
Direccin: Juan Jos Gurrola, guin: Juan Garca Cinematogrficas, unam, Filmoteca
Ponce sobre pasajes de Los posedos, de Fiodor
Dostoievski, produccin: Departamento de
583
Esther Morales Glvez (ca. 1939) MATERIAL BIBLIOHEMEROGRFICO Alejandro Jodorowsky (1929)
Pulquera La Rosita, 1965 Y DOCUMENTAL Teatro pnico, 1965
Direccin y texto: Esther Morales Glvez, Dibujos de Jos Luis Cuevas
produccin: cuec-unam, fotografa: Salvador Elizondo (1932-2006) Mxico, Ediciones Era (col. Alacena), 80 pp.
Pablo Garca, edicin: Esther Morales Glvez Cartel promocional para S.nob, ca. 1962 19.5 x 15 cm
y Jorge Fons 38.5 x 49.7 cm Coleccin particular
Transferencia de 16mm a video digital / 20 Coleccin Archivo Salvador Elizondo
Archivo cuec-unam Alejandro Jodorowsky (1929)
Farabeuf o, la crnica de un instante, 1965 y Manuel Moro (1929-2007)
Julio Pliego (1928-2007) 1a edicin, Mxico, Editorial Joaqun Mortiz Anibal 5, 1966
Fin de partida, 9 de agosto de 1960 (Serie del volador) Revista quincenal, ao 1, nm. 1
Del noticiero Actualidades Universitarias, 18 x 11.5 cm Editorial Temporae
produccin de la Coordinacin de Difusin Coleccin Archivo Salvador Elizondo 25.5 x 18 cm
Cultural Coleccin particular
Teatro Orientacin. Compaa de Teatro Pedro Friedeberg (1936)
Universitario, unam, autor: Samuel Beckett, Cdice Miguelito Alejandro Jodorowsky (1929)
direccin: Alejandro Jodorowsky, escenografa Cartel impreso en offset y Ren Rebetez (1923-1999)
y vestuario: Rafael Coronel, actores: Carlos 50 x 50 cm Crononauta, 1964
Ancira, Hctor Ortega, Amparo Villegas y Coleccin del artista Revista de ciencia-ficcin y fantasa, nm. 1
Alejandro Jodorowsky, direccin, texto, Editada por el Club Mexicano de Ciencia-
fotografa y edicin: Julio Pliego Exposicin Surrealismo y arte fantstico, 1967 Ficcin
Transferencia de 16mm a video digital / 220 Cartel impreso en offset Portada: Alejandro Jodorowsky, ilustraciones:
Direccin General de Actividades 58 x 38 cm Jos Luis Cuevas y Enrique Bessonart
Cinematogrficas, unam, Filmoteca Coleccin del artista 20.5 x 14.5 cm
Coleccin Arnaldo Coen
Un cumpleaos, 1965 Juan Jos Gurrola (1935-2007)
Edicin 1997 De la serie Dom art, 1962 Crononauta, 1964
Direccin, texto, produccin, fotografa Seora con pan. Familia sandwich. Inslito, ciencia-ficcin y fantasa, nm. 2
y edicin: Julio Pliego Familia Kool-Aid Editada por el Club Mexicano de Ciencia-
Transferencia de 16mm a video digital / 732 Registro documental del proyecto Ficcin
tv unam Copias de exhibicin en transfer sobre tela Portada: Alejandro Jodorowsky, fotografa:
preparada y bastidor de madera, hemerografa, Gelsen Gas, ilustraciones: Lilia Carrillo, Francisco
Carlos Velo (1909-1988) fotografas y mecanoescritos Corzas, Alberto Gironella, Arnaldo Coen, Jos
Cinco de chocolate y uno de fresa, 1967 180 x 180 cm Luis Cuevas, Enrique Bessonart et al.
Texto: Carlos Velo y Jos Agustn sobre Coleccin particular, cortesa House of Gaga 20.5 x 14.5 cm
argumento de Fernando Galiana, produccin: Coleccin Arnaldo Coen
Anglica Ortiz, fotografa: Rosalo Solano, Jos Horna (1909-1963)
edicin: Jos W. Bustos Primer Congreso Mexicano de la Industria Margaret Randall (1936)
Transferencia de 35mm a video digital / 90 de la Construccin, 1955 Water I Slip into at Night, 1967
Cortesa Anglica Mara Hartman Cartel impreso en offset Dibujos de Felipe Ehrenberg
62.8 x 44.5 cm Edicin El Corno Emplumado Press, Mxico
Compilacin de varios autores Archivo Privado Kati y Jos Horna 20 x 15 cm
Construccin de Ciudad Universitaria, 1950-1955 Fondo Felipe Ehrenberg, Centro de
Noticiero Mexicano Universal, Noticiero Primer Festival Mexicano de Motociclismo Documentacin Arkheia, muac-unam
Continental Novedades y Noticiero Cine Ciudad Satlite, 1958
Selecciones Cartel impreso en offset
Fondo Carlos Lazo 94.2 x 61.8 cm
Transferencia de 16mm a video digital / 555 Archivo Privado Kati y Jos Horna
584
Margaret Randall (1936) Autor desconocido DOCUMENTACIN FOTOGRFICA
y Sergio Mondragn (1935) Leng tch, 1962
El Corno Emplumado Publicado en S.nob nm. 7, 15 de octubre de Ursula Bernath (1915-2011)
Enero de 1966, nm. 17 1962 Despertar de primavera, 1960
Portada: Rodrigo Moya Recorte hemerogrfico sobre cartn Teatro de la Facultad de Arquitectura, unam.
19.5 x 14.2 cm 11.5 x 16.5 cm Direccin: Juan Jos Gurrola, vestuario: Luz del
Coleccin Rita Eder Coleccin Archivo Salvador Elizondo Amo, autor: Frank Wedekind, actores: Lucille
Urencio, Mara del Carmen Garca, Roberto
El Corno Emplumado Nuevo Cine, 1961 Dumont, Juan Ibez, Juan Felipe Preciado, Luz
Julio de 1966, nm. 19 Revista mensual, nmero doble 4-5, noviembre del Amo, Nancy Crdenas, Ignacio Sotelo et al.
Ilustracin de Felipe Ehrenberg, 1966 de 1961 Archivo Ursula Bernath
19.5 x 14.2 cm Mxico
Coleccin Rita Eder 28.6 x 18.8 cm Fando y Lis, 1961
Coleccin Emiliano Gironella Parra Teatro de los Compositores. Direccin:
El Corno Emplumado Alejandro Jodorowsky, escenografa: Manuel
Octubre de 1966, nm. 20 Nuevo Cine, 1961-1962 Felgurez, vestuario: Lilia Carrillo, autor:
Ilustracin de lvaro Barrios, 1965 Revista mensual Fernando Arrabal, actores: Farnesio de Bernal,
19.6 x 14.5 cm Encuadernado con siete nmeros lvaro Carcao, Alejandro Jodorowsky, Hctor
Coleccin Rita Eder Mxico Ortega y Beatriz Sheridan, compaa: Teatro de
Ao 1, nm. 1, abril de 1961 Vanguardia Mexicano
El Corno Emplumado Ao 1, nm. 2, junio de 1961 Archivo Ursula Bernath
Enero de 1967, nm. 21 Ao 1, nm. 3, agosto de1961
Portada: Jean Marie Chourguoz Ao 1, nm. 4-5, noviembre de 1961 Museos del Instituto Nacional de Bellas Artes,
19.6 x 14.4 cm Ao 1, nm. 6, marzo de 1962 1964-1967
Coleccin Rita Eder Ao 1, nm. 7, agosto de 1962 Copias de exhibicin y proyeccin de copias
29.5 x 19.8 cm digitales
El Corno Emplumado Coleccin Archivo Salvador Elizondo Archivo Ursula Bernath
Abril de 1967, nm. 22
Portada: Felipe Ehrenberg Poesa concreta internacional, 1966 Poema dinmico para un inmvil de hierro, 1962
19.5 x 14.5 cm Catlogo de exposicin, Galera Universitaria Efmero pnico realizado en el cine Diana frente
Coleccin Rita Eder Aristos al Mural de hierro de Manuel Felgurez
Impreso Direccin, textos y actuacin: Alejandro
Ren Rebetez (1923-1999) 24.3 x 22.2 cm Jodorowsky, intervencin musical: Micky Salas,
y Felipe Ehrenberg (1943) Fondo Histrico muca, Centro de actores: lvaro Carcao, Javier Cervantes,
Psicograma: Msica y mquina, 12 de Documentacin Arkheia, muac-unam Roberto Colmenares, Bernarda Landa, Xavier
noviembre de 1967 Marc, Luis Miranda y Beatriz Sheridan
Suplemento cultural de El Heraldo de Mxico, S.nob Proyeccin de copias digitales
nm. 105 Revista mensual Archivo Ursula Bernath
38.5 x 58 cm Mxico
Fondo Felipe Ehrenberg, Centro de Nm. 1, 20 de junio de 1962 La pera del orden, 1962
Documentacin Arkheia, muac-unam Nm. 2, 27 de junio de 1962 Teatro de los Compositores. Guin y direccin:
Nm. 4, 11 de julio de 1962 Alejandro Jodorowsky, escenografa: Manuel
Psicograma: Hombre y fetiche, 24 de diciembre Nm. 6, 25 de julio de 1962 Felgurez, Vicente Rojo, Lilia Carrillo y Alberto
de 1967 Nm. 7, 15 de octubre de 1962 Gironella, intervencin musical: ngeles
Suplemento cultural de El Heraldo de Mxico, 29 x 21 cm cada una Negros, actuacin especial del baterista
nm. 111 Coleccin Archivo Salvador Elizondo Micky Salas
38 x 57.7 cm Proyeccin de copias digitales
Fondo Felipe Ehrenberg, Centro de Archivo Ursula Bernath
Documentacin Arkheia, muac-unam
585
Kati Horna (1912-2000) Rodrigo Moya (1934) actores: Socorro Avelar, Ketty Valds,
Actividades y personajes relacionados con Asesinato en la catedral. Quinto programa Nancy Crdenas, Hctor Ortega, Juan Jos
Difusin Cultural de la unam, 1952-1967 del grupo Poesa en Voz Alta, 1959 Gurrola et al.
Proyeccin de copias digitales Teatro Virginia Fbregas. Director: Jos iisue/ahunam/Coleccin Ricardo Salazar
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba Luis Ibez, director literario: Octavio Paz,
escenografa: Juan Soriano, autor: T. S. Eliot, El saln del automvil. Segundo programa
La leccin, 1960 actores: Socorro Avelar, Ketty Valds, Poesa en Voz Alta, 1956
Teatro de la Esfera. Director: Alejandro Nancy Crdenas, Hctor Ortega, Juan Teatro del Caballito. Director: Hctor Mendoza,
Jodorowsky, escenografa: Manuel Felgurez, Jos Gurrola et al. escenografa: Leonora Carrington y Juan
vestuario: Lilia Carrillo, autor: Eugne Ionesco, Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya Soriano, direccin literaria: Octavio Paz, autor:
direccin: Alejandro Jodorowsky, actores: Eugne Ionesco, escenografa: Juan Soriano,
Carlos Ancira, Beatriz Sheridan y Salvador Zea Electra. Sptimo programa del grupo Poesa en actores: Tara Parra, Juan Jos Arreola y Eduardo
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba Voz Alta, 1960 MacGregor
Teatro Sullivan. Director: Diego de Mesa, iisue/ahunam/Coleccin Ricardo Salazar
La sonata de los espectros, 1961 asistente de direccin: Juan Garca Ponce,

Teatro de la Esfera. Director: Alejandro escenografa: Juan Soriano, autor: Sfocles, Farsa de la casta Susana. Primer programa del
Jodorowsky, escenografa: Manuel Felgurez, direccin de escena: Diego de Mesa, actores: grupo Poesa en Voz Alta, 19 de junio de 1956
vestuario: Lilia Carrillo, autor: August Amparo Villegas, Ofelia Guilmin, Ral Dants, Teatro del Caballito. Director: Hctor Mendoza,
Strindberg, actores: Carlos Ancira, Farnesio Antonio Alcal, Jos Carlos Ruiz, Ketty Valds, direccin literaria: Juan Jos Arreola,
de Bernal, lvaro Carcao, Beatriz Sheridan, Pina Pellicer y Tara Parra escenografa: Juan Soriano y Hctor Xavier,
Burdette Zea et al., compaa: Teatro de Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya autor: Diego Snchez de Badajoz, actores:
Vanguardia Mexicano Tara Parra, Juan Jos Gurrola, Enrique Stoopen,
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba Jazz palabra, 1963 Carlos Fernndez, Juan Jos Arreola, Nancy
Casa del Lago. Director: Juan Jos Gurrola, Crdenas y Rosenda Monteros
Personajes relacionados con la vida cultural de textos: Octavio Paz, e. e. cummings, Malcolm iisue/ahunam/Coleccin Ricardo Salazar
la ciudad de Mxico, 1962-1967 Lowry, Jack Kerouac et al., actores: Luz del Amo,
Proyeccin de copias digitales gueda Ruiz, Marlene Serrales, Enrique Rocha, La hija de Rappaccini. Segundo programa del
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba Juan Jos Gurrola et al., grupo: Estudio de grupo Poesa en Voz Alta, 1956
Poema dinmico para un inmvil de hierro, 1962 Investigaciones Escnicas Teatro del Caballito. Director: Hctor Mendoza,
Efmero pnico realizado en el cine Diana frente Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya escenografa: Leonora Carrington y Juan
al Mural de hierro de Manuel Felgurez Soriano, autor: Octavio Paz, actores: Mara Luisa
Direccin, textos y actuacin: Alejandro Las sillas, 1966 Elo, Carlos Fernndez, Ana Mara Hernndez,
Jodorowsky, intervencin musical: Micky Salas, Teatro Jimnez Rueda. Direccin y montaje Juan Jos Arreola, Manola Saavedra y Eduardo
actores: lvaro Carcao, Javier Cervantes, sonoro: Alejandro Jodorowsky, autor: Eugne MacGregor
Roberto Colmenares, Bernarda Landa, Xavier Ionesco, escenografa y vestuario: Jorge iisue/ahunam/Coleccin Ricardo Salazar
Marc, Luis Miranda y Beatriz Sheridan Manuell, actores: Carlos Ancira, Magda Donato,
Proyeccin de copias digitales Hctor Ortega Autor desconocido
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya Cuevas dibujando el Mural efmero en el Taller
Calafell, 3 de junio de 1967
La pera del orden, 1962 Ricardo Salazar (1922-2006) Copia de exhibicin
Teatro de los Compositores. Guin y direccin: Actividades y personajes relacionados con 25 x 20 cm
Alejandro Jodorowsky, escenografa: Manuel Difusin Cultural de la unam, 1952-1967 Museo Jos Luis Cuevas
Felgurez, Vicente Rojo, Lilia Carrillo y Alberto Proyeccin de copias digitales
Gironella, intervencin musical: ngeles iisue/ahunam/Coleccin Ricardo Salazar Diploma especial a los miembros de honor de
Negros, actuacin especial del baterista la revista S.nob por la Academia del Pnico, ca.
Micky Salas Asesinato en la catedral. Quinto programa del 1962
Proyeccin de copias digitales grupo Poesa en Voz Alta, 1959 Collage sobre papel
Fondo Kati Horna, Cenidiap/inba Teatro Virginia Fbregas. Director: Jos 37 x 26.1 cm
Luis Ibez, director literario: Octavio Paz, Coleccin Archivo Salvador Elizondo
escenografa: Juan Soriano, autor: T. S. Eliot,
586
Efmero en la Escuela de San Carlos, 1963 Estadio de Ciudad Universitaria
Serie de 27 fotos Copia de exhibicin
40 x 50 cm
Ciudad Universitaria. iisue/ahunam/Fondo Universidad
Estatua de Miguel Alemn, s.f.

Copia de exhibicin Galera Juan Martn, 1961-1967
40 x 50 cm Copias de exhibicin
iisue/ahunam/Coleccin Universidad Archivo Galera Juan Martn
Ciudad Satlite. Volado, 1958 Galera Pecanins, 1964-1967

Copia de exhibicin Copias de exhibicin y proyeccin
120 x 150 cm de copias digitales
Fundacin ica, coleccin Aerofoto Fondo Galera Pecanins, Centro de
Documentacin Arkheia, muac-unam
Ciudad Universitaria. Volado, 1954
Copia de exhibicin Galeras Prisse, Proteo y Diana, 1952-1956
50 x 60 cm Proyeccin de copias digitales
Fundacin ica, coleccin Aerofoto Archivo Centro Vlady
Ciudad Universitaria. Volado, 1958 Museo Experimental El Eco, 1952

Copia de exhibicin Copias de exhibicin
120 x 150 cm Fondo Mathias Goeritz, Cenidiap/inba
Fundacin ica, coleccin Aerofoto
Museo Universitario de Ciencias y Artes, unam,
Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco, 1959-1967
vista area, 1965 Proyeccin de copias digitales
Copia de exhibicin Fondo Archivo Histrico, muca, Centro de
130 x 150 cm Documentacin Arkheia, muac-unam
Fundacin ica, coleccin Aerofoto
587
ndice onomstico Index of Names
Abaroa, Eduardo 448, 449 lvarez del Villar, Pedro 512, 513 vila Camacho, Manuel 38, 39, 302, 303, 310, 311,
Abascal, Consuelo 199 lvarez Espinoza, Roberto 466, 469 378, 379
Acevedo, Esther 48, 49, 302, 303 lvarez, Augusto H. 279, 281 Ayala Blanco, Jorge 132, 133, 134, 135, 140, 141
Adamov, Arthur 220, 221 lvarez, Gabriela 38, 39, 42, 43, 340, 341, 466, 469 Ayfre, Amde 420, 421
Ades, Dawn 147, 148 Amo, Luz del 42, 43, 236, 237, 470, 473 Azar, Hctor 12, 13, 518, 519
Adorno, Theodor 66, 67 Amor, Guadalupe (Pita Amor) 524, 525, 532, 533 Azcrraga Tamayo, Gastn 290, 291, 294
Aguilar Camn, Hctor 402, 403 Amor, Ins 498 Azcrraga Vidaurreta, Emilio 294, 295
Ailey, Alvin 458, 461 Ancira, Carlos 222 Azcrraga Vidaurreta, Gastn 290, 291, 294
Alatorre, Antonio 522, 523 Anda Alans, Enrique X. de 72, 73 Azuela, Mariano 246, 247, 413, 414
Alatriste, Gustavo 173, 174, 232, 233 Anderson, Benedict 34, 35 Azuela, Salvador 536, 539
Alazraki, Benito 140, 141, 446, 447 Anglica Mara 188, 189 Bez Esponda, Jos 132, 133
Albarrn, Claudia 92, 93, 232, 233 Anguiano, Ral 446, 447 Bal y Gay, Jess 522, 523
Albers, Anni 447, 448 Aptilon, Alejandro 418, 419, 434, 435 Baldessari, John 447, 448
Albers, Josef 447, 448, 502, 503 Arai, Alberto T. 389, 466, 469 Ball, Hugo 64, 65, 66, 67, 70, 71
Alcaraz, Jos Antonio 524, 525 Arasse, Daniel 324, 325 Balthus (Balthasar Klossowski de Rola) 302, 303
Alcoriza, Janet 170, 171 Arbenz, Arabella 140, 141 Barbachano Ponce, Miguel 508, 509
Alcoriza, Luis 138, 139, 170, 171 Aridjis, Homero 180, 181 Barbachano, Manuel 172, 173
Alechinsky, Pierre 196, 197 Arman 64, 65 Bardet, Jean-Gaston 420, 421, 432, 433
Alemn Valds, Miguel 270, 272, 276, 283, 284, Arnaiz y Freg, Arturo 342, 343 Barnes Bliss, Mildred 444, 445
296, 306, 307, 314, 315, 326, 327, 334, 335, 337, Arrabal, Fernando 180, 181, 190, 193, 232, 233, 238, Barragn, Luis 12, 13, 39, 40, 41 72, 73, 275, 296,
378, 379, 434, 435 239, 242, 243, 244, 245, 526, 527 297, 298, 299, 302, 303, 304, 305, 306, 307, 309,
Alemn Velasco, Miguel 306, 307, 496, 497 Arredondo, Ins 248, 249, 251, 253, 254, 256, 257, 310, 311, 357, 358, 361, 370, 371, 372, 373, 374,
Alexander, Chistopher James 306, 307 522, 523, 377, 386, 418, 419, 426, 427, 429, 430, 432, 433,
Alexander, Edward P. 343, 346 Arreola, Juan Jos 18, 19, 26, 27, 34, 35, 48, 49, 50, 434, 435, 453, 480, 481, 496, 497
Alfaro Siqueiros, David 26, 27, 28, 29, 42, 43, 44, 96, 99, 520 Barreto, Concha 500, 501
144, 145, 290, 291, 302, 303, 304, 305, 466, 469, Arriaga, Guillermo 12, 13 Barrios, lvaro 187
474, 477, 496, 497, 500, 501, 508, 509, 513, 514, Artaud, Antonin 36, 37, 78, 79, 204, 205, 206, 207, Barrios, Jos Luis 230, 231
544, 545 220, 221, 224, 225, 228, 229 Barros Sierra, Javier 12, 13, 491
Almanza, Hctor Ral 413, 414, Artigas, Francisco 281, 358, 359, 361, 376, 434, 435 Bartol, Josep 144, 145, 196, 197
Alsina, Homero 134, 135 Arvizu Gonzlez, Alfredo D. 306, 307 Bartra, Agust 182, 185
Alva, Sergio de 532, 533 Ashton, Dore 440, 441 Bartra, Armando 61, 132, 133
Alvarado, Benito 198, 199, 201 Asimov, Isaac 194, 197 Bataille, Georges 30, 31, 34, 35, 52, 53, 84, 85, 92,
Alvarado, Jos 538 Asta, Ferruccio 72, 73, 198, 200, 201 93, 94, 95, 156, 157, 204, 205, 230, 231, 232, 233,
lvarez Bravo, Lola 283, 286, 288, 289, 290, 291, Astruc, Alexandre 134, 135 238, 239, 244, 245
314, 315, 322, 326, 327, 328, 329, 378, 500, 501 Attolini Lack, Antonio 434, 435 Bath, Lila 170, 173
lvarez Bravo, Manuel 119 Aub, Max 520, 522, 523, 524, 525, 526, 527 Baudelaire, Charles 84, 85
588
Bayer, Herbert 275 Caballero, Antonio 272, 273, 276, 283 Chatillon, Henri de 470, 472
Baz, Beatriz 492 Cabrera, Geles 496, 497 Chvez de la Mora, Gabriel 40, 41, 386, 387, 421,
Bazin, Andr 134, 135 Cage, John 220, 221 422, 426, 427, 428, 429, 432, 433, 434, 435
Beckett, Samuel 30, 31, 84, 85, 220, 221, 526, 527 Cairos, Graham 325, 326 Chvez Morado, Jos 288, 289, 342, 343, 350, 351,
Bjar, Feliciano 384, 385, 386, 397, 500, 501 Calder, Alexander 220, 221 383, 383, 446, 447, 466, 469
Belkin, Arnold 145, 146, 458, 461, 500, 501 Campo, ngel de 328, 329 Chvez, Carlos 518, 519
Beltrn Trenado, Anglica 41, 42, 450, 451 Campos, Julieta 522, 523 Chvez, Ignacio 12, 13, 518, 519
Bentez, Fernando 496, 497, 522, 523, 536, 539 Campuzano, Jorge 346, 347 Chvez, scar 525, 526
Bennet, Douglas C. 294, 295 Candela, Flix 38, 39, 40, 41, 228, 229, 272, 273, 311, Chjov, Antn 524, 525
Bergdoll, Barry 66, 67, 70, 71 312, 353, 354, 356, 357, 386, 387, 398, 422, 423, Chirico, Giorgio de 302, 303
Bergier, Jacques 194, 196 425, 426, 427, 496, 497 Christopher, James Alexander 306, 307
Berman, Marshall 270, 271 Cant, Federico 420, 421 Chumacero, Al 522, 523
Berna 256, 257 Carballo, Emmanuel 26, 27 82, 83, 456, 457, 518, Cimet, Esther 346, 347
Bernath, Ursula 57, 59, 110, 344, 348, 372, 489 519, 522, 523 Cirett, Mario 342, 343
Blanco Aguinaga, Carlos 61 Carcao, lvaro 222 Cirlot, Lourdes 220, 221
Blanco, Diana 224, 225 Cardenal, Ernesto 522, 523 Cisneros, caro 176, 179
Bolao, Roberto 74, 75, 80, 81 Crdenas, Nancy 132, 133, 524, 525, 526, 527, 532, Ciurlionis, Constantino 157, 160
Boltin, Lee 440, 441 533, 534, 535 Clarke, Arthur C. 194, 197
Bonifaz Nuo, Rubn 522, 523 Cardona, Ren 446, 447 Climent, Enrique 157, 160, 496, 497, 500, 501
Bordes Mangel, Enrique 334, 335, 337 Cardoza y Aragn, Luis 157, 160, 524, 525, 536, 539 Cocteau, Jean 84, 85
Borgenicht, Grace 508, 509 Carrasco, Lorenzo 290, 291, 293 Coen, Arnaldo 127, 157, 160, 180, 181, 212
Borja-Villel, Manuel J. 220, 221 Carrillo Gil, lvar 496, 497 Coffey, Mary K. 302, 303
Bostelmann, Enrique 120, 272, 273, 283 Carrillo, Lilia 18, 19, 30, 31, 64, 65, 116, 117, 123, Cohen, Roberto 186
Botero, Fernando 500, 501 153, 157, 160, 161, 180, 181, 224, 225, 494, 495, Colina, Jos de la 35, 36, 61, 82, 83, 84, 85, 132, 133,
Bottom, Clarence J. 238, 239 498, 500, 501 144, 145, 156, 157, 204, 205, 231, 232, 242, 243,
Boyer, Anita 470, 473 Carrillo, Nabor 496, 497, 519, 522 244, 245, 522, 523
Bracho, Julio 12, 13 Carrington, Leonora 12, 13, 50, 51, 84, 85, 96, 97, Colle, Beatriz 432, 433, 434
Bracho, Rosa 458, 461 99, 116, 117, 148, 149, 186, 187, 204, 205, 206, Colmenares Vargas, Octavio 290, 291
Bradbury, Ray 194, 197 207, 208, 212, 231, 232, 233, 236, 237, 242, 243, Colmenares, Roberto 222
Bradnock, Lucy 220, 221 244, 245, 446, 447, 500, 501 Colomina, Beatriz 362, 365, 366, 369
Bradu, Fabienne 450, 451 Casasola, Agustn 319 Contreras, Carlos 400, 401
Brancusi, Constantin 441, 444 Caso de Rius, Eugenia 498 Corkidi, Rafael 59, 132, 133, 190, 192, 338, 339,
Braque, Georges 420, 421 Caso de Solrzano, Beatriz 498 542, 543
Bravo Ahuja, Vctor 538 Caso, Alfonso 438, 439, 451, 454, 458, 461 Cornell, Joseph 237, 238
Bravo, Guillermina 12, 13, 30, 31, 42, 43, 458, 459, Cassirer, Ernst 536, 538 Coronel, Pedro 157, 160, 378, 496, 497, 500, 501,
460, 461 Castan, Adolfo 522, 523, 525 528, 531
Bravo, Jorge 467 Castellanos, Rosario 248, 249, 520, 522, 523, 532, Cortzar, Julio 522, 523
Brenner, Anita 296, 297 533, 536, 539 Corts, Dionisio 194, 196
Breton, Andr 84, 85, 232, 233, 238, 239, 242, 243, Castillo, Tachi 470, 473 Corzas, Francisco 211
244, 245 Castro, Rosa Mara 512, 513 Coso Villegas, Daniel 330, 331, 518, 519, 522, 523,
Brook, Claudio 382, 383 Catao Morlet, Luis 536, 539 536, 539
Bru, Roser 500, 501 Ceratto, Cecil 472 Coso, Ral 532, 533
Brueghel, Pieter 522, 523 Cernuda, Luis 522, 523 Costa, Eduardo 508, 509
Brynner, Yul 446, 447 Cervantes, Javier 222 Costa, Xavier 298, 299
Buuel, Luis 12, 13, 28, 29, 34, 35, 36, 57, 61, 114, Cervera, Hctor 284, 285 Coufal, Eric 427, 428
115, 116, 117, 136, 140, 141, 142, 143, 156, 157, Cetto, Max 72, 73 Couturier, Alain 420, 421
164, 165, 166, 167, 168, 170, 171, 172, 173, 174, Czanne, Paul 160, 161 Covarrubias, Miguel 347, 350, 436, 437, 438, 439,
175, 204, 205, 215, 232, 233, 238, 239, 244, 245, Chagoya, Leopoldo 132, 133 440, 441, 454, 455, 458, 461, 474, 477
522, 523, 542, 543 Chakiris, George 446, 447 Covarrubias, Rosa 436, 437
Cabada, Juan de la 334, 335, 522, 523 Chamberlain, Ilya 198, 200, 201 Creighton, Thomas 298, 299
589
Cruz-Diez, Carlos 298, 299 Ehrenberg, Felipe 36, 37, 183, 194, 195, 196, 197, Frenk, Mariana 453, 454, 455
Cruz, Romualdo de la 304, 305 212, 502, 503, 510, 512, 513, 514, 515 Frert, Christine 496, 497
Cuahonte, Leonor 64, 65, 70, 71, 72, 73, 302, 303, Ehrenfeld, Alfred 412, 413 Freud, Sigmund 236, 237, 238, 239, 522, 523
304, 305 Eisenstein, Sergei 82, 83, 88, 89, 110, 111,176 Fried, Michael 80, 81
Cueto, Germn 157, 160 Elizondo Pani, Salvador 82, 83 Friedeberg, Pedro 69, 130, 198, 199, 200, 201, 208,
Cuevas Pietrasanta, Jos Luis 400, 401 Elizondo, Salvador 33, 34, 35, 36, 50, 52, 53, 61, 82, 500, 501
Cuevas, Jos Luis 18, 19, 28, 29, 36, 37, 42, 43, 50, 83, 84, 85, 87, 88, 89, 90, 92, 93, 94, 95, 114, 115, Friedman, Alice T. 294, 295
51, 62, 76, 78, 79, 84, 85, 116, 117, 146, 147, 116, 117, 132, 133, 134, 135, 142, 143, 156, 157, Fromm, Erich 536, 538, 539
180, 181, 185, 186, 187, 198, 199, 200, 201, 205, 170, 171, 204, 205, 219, 230, 231, 232, 233, 238, Fuentes, Carlos 12, 13, 26, 27, 30, 31, 40, 41, 96, 99,
206, 207, 212, 231, 232, 264, 265, 266, 267, 482, 239, 240, 242, 243, 244, 245, 248, 249, 264, 267, 110, 111, 164, 165, 176, 179, 378, 379, 492, 518,
483, 492, 494, 495, 496, 497, 498, 500, 501, 502, 492, 496, 497, 524, 525 519, 522, 523, 532, 533, 536, 539
503, 504, 505, 507, 508, 509, 510, 512, 513, 514, Eppens, Francisco 382, 383, 466, 469 Galindo, Alejandro 12, 13
515, 529 Ernst, Max 84, 85 Galvn, Gumersindo 288, 289
Cunningham, Merce 458, 461 Ertze Garamendi, Ramn de 422, 423 Glvez, Antonio 370, 373
Dallal, Alberto 516, 517, 518, 519, 520, 522 Escobedo, Helen 19, 20, 106, 129, 312, 313, 491, Gamboa, Federico 246, 247, 328, 329
Damisch, Hubert 320, 321 494, 495, 500, 501, 542, 543 Gamboa, Fernando 42, 43, 346, 350, 438, 439, 440,
Dancigers, scar 164, 165 Escoto, Daniel H. 43, 44, 45, 516, 517, 522, 523 441, 474, 475, 476, 477, 482, 483, 518, 519
Davison, Tito 188, 189 Escudero, Alejandrina 402, 403 Gmez, Rubn 34, 35, 136, 139, 140, 141, 176, 179,
Dawson, Fielding 187 Escudero, Eugenio 376 332, 335, 338, 339, 384, 385, 393, 542, 543
Decroux, tienne 66, 67, 78, 79 Fandio, Luis 458, 461 Gamio, Manuel 450, 451, 454, 455
Delvaux, Paul 238, 239, 303, 303 Fealy, John 458, 461 Gandhi, Indira 316, 317, 319
Desnoes, Edmundo 186, 187 Fec, Josep Llus 134, 135 Garay, Graciela de 416, 417
Dewey, John 50, 51 Feininger, Lyonel 66, 67 Garbuglia, Mario 188, 189
Daz Infante, Juan Jos 40, 352, 366, 367, 368, 369 Felgurez, Manuel 18, 19, 30, 31, 34, 35, 59, 64, 65, Garca Ascot, Blandino 500, 501
Daz Morales, Ignacio 70, 71, 296, 297, 427, 428 108, 109, 111, 116, 117, 123, 144, 145, 146, 147, Garca Ascot, Jom (Jos Miguel) 61, 84, 85, 132,
Daz Ordaz, Gustavo 28, 29, 44, 45, 536, 539 156, 157, 159, 160, 161, 180, 181, 224, 225, 228, 133, 134, 135, 136, 138, 139, 142, 143, 170, 171,
Daz y de Ovando, Clementina 500, 501 229, 348, 350, 351, 384, 385, 494, 495, 496, 497, 522, 523
Daz, Porfirio 173, 329, 331 498, 500, 501, 502, 503, 528, 529, 530, 531 Garca Canclini, Nstor 149, 156, 480, 481
Dickerman, Leah 66, 67, 70, 71 Flix, Mara 446, 447, 470, 472 Garca Cant, Gastn 522, 523
Dez-Canedo, Joaqun 538 Fellini, Federico 133, 134, 198, 201 Garca Formenti, Arturo 444, 445
Ditko, Steve 260, 263 Ferlinghetti, Lawrence 522, 523 Garca Gmez, Anglica 34, 35, 36, 37, 108, 111,
Domnguez, Barry 69 Fernndez Barrera, Josefina 464 204, 205, 220, 221, 528, 531
Donato, Magda 525, 526 Fernndez Violante, Marcela 140, 141, 534, 535 Garca Guerrero, Luis 157, 160, 498
Dos Passos, John 378, 379 Fernndez, Justino 480, 481, 522, 523 Garca Gutirrez Vlez, Georgina 40, 41, 378, 379
Dostoievski, Fedor 522, 523 Figueroa, Gabriel 12, 13, 166, 167, 172, 173 Garca Holley, Mara 38, 39, 42, 43, 340, 341, 466, 469
Dr. Atl (Gerardo Murillo) 350, 351, 500, 501 Fischer-Lichte, Erika 66, 67, 220, 221 Garca Mrquez, Gabriel 522, 523
Dubuffet, Jean 146, 147 Flaherty, George F. 40, 41, 314, 315, 400, 401 Garca Narezo, Jos 502, 503
Duchamp, Marcel 220, 221, 228, 229 Flores Canelo, Ral 458, 461 Garca Olvera, Hctor 429, 432
Dueas, Guadalupe 522, 523 Flores Guerrero, Ral 458, 461 Garca Ponce, Fernando 18, 19, 116, 117, 123, 159,
Duncan, Carol 346, 347 Flores Olea, Vctor 536, 539 494, 495, 498, 500, 501, 512, 513, 528, 529, 531
Durn Chvez, Jorge 138, 139, 176, 179 Flores-Snchez, Horacio 302, 303 Garca Ponce, Juan 12, 13, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 36,
Echeverra, Alicia 471 Fonseca, Gonzalo 312, 313 37, 50, 51, 96, 99, 160, 161, 176, 179, 205, 206,
Echeverra, Enrique 157, 160, 161, 496, 497, 500, 501 Fontana, Carlos 232, 233 228, 229, 230, 231, 232, 233, 236, 237, 238, 239,
Eder, Rita 20, 21, 22, 23, 24, 25, 32, 33, 34, 35, 48, 49, Fontana, Lucio 496, 497 242, 243, 244, 245, 246, 247, 248, 249, 250, 251,
64, 65, 66, 67, 72, 73, 144, 145, 146, 147, 148, Fontanals, Manuel 188, 189 253, 254, 255, 256, 257, 258, 489, 496, 497, 518,
156, 157, 237, 238, 298, 299, 450, 451, 456, 457, Foster, Hal 236, 237 520, 522, 523, 526, 527, 529
540, 541 Foucault, Michel 412, 413 Garca Ramos, Domingo 314, 315
Eggener, Keith L. 72, 73, 302, 303 Fraire, Isabel 522, 523 Garca Riera, Emilio 35, 36, 82, 83, 114, 115, 132,
Egger, Eugen 66, 67 Frampton, Kenneth 420, 421 133, 134, 135, 138, 139, 142, 143, 166, 167, 180,
Francis, Xavier 458, 460, 461 181, 230, 231, 232, 233, 522, 523
590
Garca Terrs, Jaime 12, 13, 26, 27, 42, 43, 44, 45, Glass, Alan 127, 237, 238, 240, 500, 501 Gurrola, Juan Jos 12, 13, 30, 31, 34, 35, 36, 37, 38,
170, 171, 482, 483, 496, 497, 516, 517, 518, 519, Glinn, Burt 498 39, 50, 51, 62, 96, 99, 100, 101, 102, 103, 119,
520, 522, 523, 524, 525, 526, 527, 532, 533, 534, Goeritz, Mathias 12, 13, 14, 15, 30, 31, 33, 34, 35, 140, 141, 159, 160, 161, 176, 179, 204, 205, 206,
535 38, 39, 40, 41, 50, 51, 54, 64, 65, 66, 67, 69, 70, 216, 220, 221, 226, 228, 229, 272, 273, 284, 285,
Garca, Gustavo 116, 117, 132, 133, 134, 135, 142, 143 71, 72, 73, 74, 75, 80, 81, 104, 106, 107, 116, 117, 289, 290, 291, 293, 492, 496, 497, 498, 502, 503,
Garca, Hctor 38, 39, 62, 272, 273, 279, 283, 330, 120, 129, 198, 200, 201, 272, 273, 275, 291, 293, 512, 513, 514, 526, 527, 528, 529, 531, 532, 533
331, 334, 335, 337, 410, 429, 432, 492, 507, 294, 295, 296, 297, 298, 299, 301, 302, 303, 304, Gurza, Toms 383, 383
512, 513 305, 306, 307, 309, 310, 311, 312, 313, 338, 339, Gutirrez Heras, Joaqun 524, 525
Garca, Marcela Itzel 34, 35, 164, 165 350, 351, 352, 357, 370, 373, 384, 385, 386, 387, Gutirrez Solana, Jos 156, 157
Garca, Pilar 20, 21, 42, 43, 157, 160, 480, 481, 494, 394, 397, 418, 419, 420, 421, 422, 423, 426, 427, Gutirrez Trujillo, Jos Mara 316, 317
495, 504, 505 428, 429, 430, 432, 433, 434, 435, 446, 447, 453, Guzik, Sergio 525, 526, 533
Gardner, Earl Stanley 445, 446 480, 481, 494, 495, 496, 497, 498, 500, 501, 502, Guzmn, Eulalia 451, 454, 455
Garduo, Ana 42, 43, 474, 477 503, 512, 513, 542, 543 Guzmn, Juan 281, 328, 329, 359, 372, 389, 398,
Garduo, Jos Luis 190, 193 Goldman, Shifra 144, 145, 146 425, 468,
Garfias, Beatriz 458, 461 Goldwater, Robert 438, 439 Haro, Guillermo 536, 539
Garibay K., ngel Mara 522, 523 Gmez Arias, Alejandro 324, 325 Hartray, Guido 298, 299
Garibay, Ricardo 522, 523 Gmez Mayorga, Mauricio 408, 409 Harvey, David 401, 402
Garina, Tamara 498 Goms, Josefina 491, 498 Haxthausen, Charles W. 66, 67
Garmendia, Arturo 132, 133 Gonzalbo Aizpuru, Pilar 374, 377 Hctor Xavier 496, 497, 500, 501, 502, 503
Garro, Elena 12, 13, 96, 99, 522, 523 Gonzlez Camarena, Jorge 350, 351, 420, 421 Heidegger, Martin 522, 523, 536, 539
Garza Usabiaga, Daniel 39, 40, 41, 64, 65, 291, 294, Gonzlez Casanova, Henrique 518, 519 Heise, Carl Georg 310, 311
304, 305, 306, 307, 350, 351, 366, 369, 370, 373, Gonzlez Casanova, Manuel 12, 13, 43, 44, 140, Henrquez, Graciela 222
418, 419, 432, 433 141, 142, 143, 518, 519, 524, 525, 534, 535, Heredero, Carlos 134, 135
Garzn del Camino, Aurelio 412 536, 539 Heredia, Luis 532, 533
Gas, Gelsen 108, 111, 330, 331, 337, 338, 339, 541, Gonzlez de Len, Jos Luis 61, 132, 133 Hermanos Baschet (Francisco y Bernardo) 491,
542, 543 Gonzlez Flores, Laura 320, 321 502, 503
Gascn, Elvira 500, 501 Gonzlez Pedrero, Enrique 536, 538 Hernndez Campos, Jorge 522, 523
Gast, Marianne (Marienne Goeritz) 54, 70, 71, Gonzlez Pozo, Alberto 426, 427, 428, 429, 432 Hernndez Islas, Juan 30, 31, 42, 43, 458, 461
310, 311 Gonzlez, Gastn 157, 160 Hernndez, Luisa Josefina 246, 247, 248, 249, 351,
Gauguin, Paul 438, 439 Gonzlez, Jos 304, 305 353, 354, 356, 357, 522, 523, 526, 527
Gavaldn, Roberto 138, 139 Gonzlez, Rita 132, 133 Herrera, Mara Jos 504, 505
Genkel, Bodil 458, 461 Gonzlez, Servando 138, 139 Herrera, Ral157, 160
Gerzso, Gunther 14, 15, 34, 35, 41, 42, 116, 117, Gorky, Arshile 502, 503 Herrey, Herman 408, 409
120, 146, 147, 148, 149, 150, 153, 157, 160, 211, Goya, Francisco 188, 189, 204, 205 Hess, Alan 306, 307
273, 329, 330, 384, 385, 394, 453, 456, 457, 494, Goytisolo, Juan 522, 523 Hill, Jack 188, 189
495, 500, 501 Graham, Martha 30, 31, 42, 43, 458, 461 Hoffman Ysenbourg, Herbert 156, 157, 420, 421
Giedion, Sigfried 298, 299 Greenberg, Clement 78, 80, 81 Holliday, Judy 508, 509
Gilman, Benjamin Ives 343, 346 Griffith, David W. 132, 133 Holston, James 406, 407
Gimnez Cacho, Julieta 34, 35, 97, 99 Gropius, Walter 66, 67, 70, 71 Hopkins, Pixie 498
Gimnez, Edgardo 504, 505, 507 Grower, Terence 28, 29 Horna, Jos 204, 205, 232, 233, 236, 244, 286, 288,
Ginsberg, Allen 182, 185, 522, 523 Guadarrama Pea, Guillermina U. 290, 291 289, 309
Giorgi, Vita 491, 500, 501 Guerra, Ricardo 522, 523 Horna, Kati 42, 43, 57, 76, 84, 85, 109, 116, 117, 148,
Gironella, Alberto 12, 13, 18, 19, 30, 31, 34, 35, 50, Guerrero, Xavier 302, 303, 500, 501 149, 198, 201, 204, 205, 206, 207, 222, 231, 232,
51, 57, 61, 64, 65, 90, 116, 117, 136, 144, 145, Guillermn 184 233, 234, 236, 237, 238, 239, 244, 245, 255, 256,
149, 154, 156, 157, 160, 161, 180, 181, 204, 205, Guilmin, Ofelia 525, 526 293, 294, 295, 470, 473, 491, 498
206, 207, 216, 219, 222, 224, 225, 231, 232, 233, Gurra, ngela 500, 501, 528, 531 Huerta, Efran 522, 523
237, 238, 239, 240, 242, 243, 244, 245, 496, 497, Huston, John 444, 445
528, 531 Huxley, Aldous 84, 85, 194, 197
Giunta, Andrea 70, 71 Ibez, Jos Luis 30, 31, 50, 51, 96, 99, 140, 141,
Glantz, Margo 536, 539 178, 492, 516, 517, 522
591
Ibez, Juan 119, 136, 140, 141, 176, 179, 188, 189 Katzenstein, Ins 504, 505, 508, 509 Lindan, Alicia 149, 156
Ibargengoitia, Jorge 84, 85, 522, 523 Kawara, On 496, 497 Lizalde, Eduardo 132, 133
Icaza, Francisco 145, 146, 157, 160 Keynes, John M. 536, 539 Lizalde, Enrique 525, 526
Illescas, Carlos 524, 525 Kiesler, Frederick 366, 369 Lloyd Wright, Frank 42, 43, 342, 343, 420, 421,
Illich, Ivn 284, 285 King lvarez, Esteban 33, 34, 82, 83 462, 465
Infante, Pedro 446, 447 Kirby, Jack 260, 263 Longoni, Ana 504, 505, 512, 513
Ingarao, Giulia 236, 237 Kirchner, Ernst Ludwig 438, 439 Longstreet, Stephen 445, 446
Ionesco, Eugne 34, 35, 50, 51, 78, 79, 98, 108, 109, Kiyooka, Roy 186, 187 Lpez Arretche, Leobardo 136, 140, 141, 142, 143,
111, 220, 221, 224, 225 Klee, Paul 160, 161 534, 535
Isaac, Alberto 57, 140, 141, 144, 145 Klein, Yves 64, 65, 432, 433 Lpez Loza, Luis 157, 160
Isaac, Lucero 222 Kleiner, Sergio 206, 207 Lpez Mateos, Adolfo 28, 29, 38, 39, 314, 15, 320,
Izzo, Tao 470, 473 Knigge, Peter 157, 160 321, 324, 340, 341, 342, 343, 346, 347, 351, 352,
Jacoby, Roberto 504, 505 Korporaal, Giovanni 334, 335 362, 365, 406, 407, 536, 539
Jcome, Cristbal Andrs 28, 29, 28, 29, 42, 43, Krauss, Rosalind 324, 325 Lpez Moctezuma, Juan 190, 193, 524, 525, 526
72, 73, 160, 161, 270, 271, 284, 285, 302, 303, Krieger, Peter 270, 271, 291, 294, 320, 321, 326, 327 Lpez Pez, Jorge 251, 254
307, 310, 314, 315, 354, 357, 358, 361, 363, Kubler, George 447, 448 Lpez, Gustavo 402, 403
365, 402, 403 Kuhn, Rosina 500, 501 Lpez, Julia 470, 473
James, Edward 232, 233 Lacan, Jacques 170, 171 Lpez, Kuis 194, 197
Jasso, Karla 432, 433 Lagos, Licio 496, 497 Lpez, Nacho 38, 39, 272, 273, 279, 283, 309, 314,
Jensen, Alfred 447, 448 Laiter, Salomn 132, 133 315, 322, 325, 326, 328, 329, 330, 331, 332, 334,
Jimnez Mabarak, Carlos 458, 461 Landau, Myra 500, 501 335, 528, 531
Jimnez Moreno, Wigberto 454, 455 Landr, Bernardette 222 Loredo, Pedro 470, 473
Jodorowsky, Alejandro 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, Lanfranchi, Heriberto 132, 133 Lozano, Elisa 36, 37, 188, 189, 190, 193
50, 51, 57, 59, 61, 64, 65, 66, 67, 70, 71, 74, 75, Larrauri, Iker 342, 343, 347, 350 Luna Chvez, Marisol 33, 34, 36, 37, 82, 83, 182,
76, 78, 79, 80, 81, 84, 85, 98, 108, 109, 110, 111, Larrosa, Manuel 228, 229, 528, 529, 530, 531 184, 206, 207, 246, 247, 264, 266
116, 117, 180, 181, 190, 191, 192, 193, 194, 197, Lastra, Pedro 75, 78 Luna, Fernando 281, 358, 359, 376
206, 207, 215, 220, 221, 222, 224, 225, 228, 229, Lautramont, conde de (Isidore Lucien Ducasse) Luna, Roberto 281, 358, 359, 376
232, 233, 238, 239, 242, 243, 244, 245, 260, 262, 108, 111 Maciel, David R. 134, 135
262, 263, 264, 267, 314, 315, 502, 503, 512, 513, Laville Joy 500, 501 Mackikan, Carla 491
528, 531 Lavista Ral 534, 535 Macotela, Fernando 132, 133
Johns, Jasper 160, 161 Lazo, Carlos 286, 288, 289 Madrigal, Erika 146, 147
Johnson, Philip 444, 445 Le Corbusier 298, 299, 362, 365, 406, 407, 414, 415, Magritte, Ren 302, 303
Jones, Julie 166, 167 420, 421, 429, 432, 522, 523 Mallet, Ana Elena 42, 43, 374, 377, 470, 473
Jorn, Asger 447, 448 Leder, Pablo 222 Maqueda, Agripina 198, 199, 201
Josten, Jennifer 32, 33, 34, 35, 38, 39, 72, 73, 104, Leduc, Paul 132, 133, 142, 143 Marceau, Marcel 220, 221
107, 198, 201, 291, 294, 296, 297, 304, 305, 306, Lee, Stan 260, 263 Marie, Michel 142, 143
307, 432, 433 Lefebvre, Henri 412, 413 Marinetti, Filippo Tommaso 2201, 221
Joyce, James 378, 379 Legarreta, Juan 414, 415 Mariscal, Diana 206, 207
Jzsef, Pcsi 233, 236 Lger, Fernand 298, 299, 420, 421 Marker, Chris 174, 175
Juan Pablo II (Karol Wojtila) 434, 435 Legorreta, Ricardo 272, 273, 290, 291, 293, 294, Mrquez Romay, Luis 272, 273, 276, 467
Juan XXIII (Angelo Giuseppe Roncalli) 418, 419 295, 310, 311, 338, 339 Martn, Juan 28, 29, 492, 494, 495, 496, 497, 498,
Julio Alejandro (de Castro) 174, 175 Lemercier, Gregorio 384, 385, 386, 387, 427, 428, 518, 519, 529
Julsrud, Waldemar 445, 446 429, 434, 435 Martnez Adame, Emigdio 538
Kafka, Franz 264, 267 Leero, Vicente 498 Martnez Baena, Carlos 170, 171
Kahn, Louis 298, 299 Len Portilla, Miguel 454, 455, 522, 523 Martnez Cano, Sergio 132, 133
Kandinsky, Vasili 50, 51, 67, 70, 71, 74, 75, 304, 305, Lerner, Jesse 40, 41, 42, 132, 133, 139, 140, 436, 437 Martnez de Velasco, Juan 467
438, 439 Lewis, Oscar 44, 45, 412, 413, 536, 539 Martnez Negrete, Luis 288, 289
Kant, Immanuel 66 Lihn, Enrique 36, 37, 66, 67, 74, 75, 76, 78, 79, 180, Martnez, Enrique 470, 473
Kaprow, Allan 74, 75, 78, 79, 80, 81, 198, 201 181, 220, 221 Martnez, Jos Luis 496, 497
Kasp, Vladimir 408, 409 Limn, Jos 458, 461 Martnez, Juan 466, 467, 469
592
Martnez, Ricardo 498 Monsivis, Carlos 12, 13, 14, 15, 18, 19, 26, 27, 44, Obregn, Claudio 525, 526, 532, 533
Martino, igo de 446, 447 45, 82, 83, 96, 99, 132, 133, 144, 145, 253, 496, Ocampo, Octavio 188, 189
Marx, Karl 434, 435, 536, 539 497, 500, 501, 505, 508, 509, 512, 513, 516, 517, Ochoa, Guillermo 512, 513
Mason, Perry 445, 446 518, 519, 522, 523, 524, 525, 526, 527, 532, 533 Ockman, Joan 298, 299
Matamoros Durn, Mauricio 36, 37, 180, 181, 260, 263 Mont, Daniel 301, 304, 305, 502, 503 Ordua, Juan de 28, 29
Matisse, Henri 20, 421, 438, 439 Montenegro, Roberto 157, 160, 438, 439, 482, 483 Orfila Reynal, Arnaldo 44, 45, 482, 483, 536, 537,
Matthai, Diego 514, 515 Monterde, Jos Enrique 134, 135, 142, 143 538, 539
Matute, lvaro 374, 377, 516, 517, 518, 519, 522, 523 Monterroso, Augusto 522, 523 Orlando, Felipe 496, 497, 500, 501, 524, 525
Matute, Estela 532, 533 Montes de Oca, Josefina Job 496, 497 Orozco Romero, Carlos 496, 497
Mayer, Hansjrg 104, 107 Montes de Oca, Miguel ngel 522, 523 Orozco, Jos Clemente 302, 303, 466, 469, 477,
Maza, Francisco de la 384, 385 Moore, Henry 54, 441, 444, 447, 448 500, 501
McLuhan, Marshall 100, 103 Mora de del Ro, Teresa 358, 361 Ortiz Mena, Antonio 28, 29
Medina, Florentino 530 Mora, Enrique de la 418, 419, 420, 421, 427, 428 Oteyza, Mercedes de 500, 501
Meja Barquera, Fernando 272, 273, 284, 285 Moral, Enrique del 400, 401, 466, 469 Ottum, Bob 310, 311
Meja Snchez, Ernesto 522, 523 Morales, Esther 140, 141, 534, 535 Owens, Rochelle 184
Mekas, Jonas 132, 133 Moreno Villa, Jos 384, 385 Paalen, Wolfgang 116, 117, 148, 149, 153, 157, 160,
Melo, Gastn 525, 526 Morin, Edgar 140, 141 244, 245, 500, 501
Melo, Juan Vicente 18, 19, 82, 83, 84, 85, 96, 99, Moro, Csar 148, 149 Pablo VI (Antonio Mara Montini) 418, 419
249, 250, 253, 489, 496, 497, 498, 518, 519, 520, Moro, Manuel 206, 207, 260, 261, 262, 263 Pacheco, Jos Emilio 96, 99, 496, 497, 518, 519,
522, 523 Morris, Robert 447, 448 520, 522, 523, 529
Mndez Arceo, Sergio 384, 385, 428, 429 Morrison, Jim 74, 75 Pagelson, Heriberto 440, 441
Mndez, Jos 188, 189 Motherwell, Robert 502, 503 Palau, Marta 500, 501
Mndez, Leopoldo 290, 291 Moya, Rodrigo 38, 39, 159, 283, 328, 329, 332, 334, Pani, Alberto 400, 401
Mndez, Manuel 42, 43, 470, 473 335, 337, 384, 385, 393, 492, 533 Pani, Arturo 40, 41, 374, 377, 470, 473
Mendizbal, Miguel Othn de 454, 455 Mozart 524, 525 Pani, Mario 12, 13, 28, 29, 38, 39, 270, 271, 272, 273,
Mendoza, Hctor 50, 51, 96, 97, 98, 99, 140, 141 Mraz, John 334, 335 279, 288, 289, 296, 297, 298, 299, 306, 307, 310,
Mendoza, Mara Luisa 512, 513 Muoz Bachs, Eduardo 136, 178 311, 314, 315, 316, 317, 319, 320, 321, 322, 324,
Mrida, Ana 284, 285 Murgua, Ana Ofelia 532, 533 332, 362, 363, 365, 374, 377, 382, 383, 400, 401,
Mrida, Carlos 14, 15, 114, 115, 116, 177, 120, 157, Muriel, Josefina 70, 71 402, 403, 405, 406, 407, 408, 409, 410, 412, 413,
160, 350, 498, 500, 501 Mutis, lvaro 522, 523 414, 415, 416, 417, 418, 419, 420, 421, 466, 469
Mestman, Mariano 504, 505, 512, 513 Namuth, Hans 50, 51 Pardo, Alicia 522, 523
Mestre, Gloria 579 Naranjo, Rogelio 177 Parra, Nicanor 66, 67, 74, 75, 76, 78, 79, 180, 181
Metcalf, James 100, 103, 156, 160 Neumann, Bruce 325, 326 Pastor, Julin 533
Metinides, Enrique 330, 331 Neumann, Dietrich 325, 326 Paulsen, Ernesto 364, 421, 422
Meza, Guillermo 498 Neuvillate, Alfonso de 106 Pauwels, Louis 194, 197
Michel, Carlos 528, 531 Nichols, Chris 306, 307 Paz, Octavio 12, 13, 14, 15, 18, 19, 26, 27, 34, 35, 50,
Michel, Manuel 132, 133, 534, 535 Niemeyer, Oscar 298, 299 51, 96, 99, 312, 446, 447, 448, 449, 450, 451, 474,
Michel, Ruth 528, 531 Nietzsche, Friedrich 66, 67, 260, 263 496, 497, 502, 503, 508, 509, 522, 523, 532, 533,
Mies van der Rohe, Ludwig 438, 439 Nissen, Brian 491, 500, 501 536, 538, 539
Mifune, Toshiro 446, 447 Noelle, Louise 270, 271, 362, 365 Pearson, Billy 444, 445, 446
Mijares, Rafael 346, 347, 350, 351, 438, 439, 489 Nonaka, Masayo 237, 238 Pecanins, Ana Mara 491, 500, 501
Miller, Henry 522, 523 Noriega, Guillermo 458, 461 Pecanins, Montserrat 491, 500, 501
Miranda, Luis 222 Noriega, Ruth 458, 461 Pecanins, Teresa 491, 498, 500, 501
Modigliani, Amedeo 444, 445 Novo, Salvador 522, 523 Pedro Miguel 347, 350
Moholy-Nagy, Lszl 232, 236 OCasey, Sean 522, 523 Peire, Luc 330, 331
Mojarro, Toms 522, 523 OFarrill, Rmulo 284, 285, 294, 295 Pelez, Antonio 157, 160
Molina, Aurora 525, 526 OGorman, Juan 42, 43, 272, 273, 288, 289, 299, Pelayo Rangel, Alejandro 132, 133
Mondragn, Sergio 182, 185, 186, 187, 264, 267 302, 382, 383, 390, 440, 441, 462, 465, 466, 467, Pellicer, Carlos 454, 455, 522, 523
Monroy, Rebeca 330, 331 469, 482, 483 Pellicer, Pilar 512, 513
Obregn Santacilia, Carlos 414, 415 Pea, Alicia 470, 473
593
Peniche Montfort, Elva 36, 37, 204, 205, 230, 231 Rechia, Giovanna 228, 229 Rodrguez, Israel 34, 35, 36, 37, 43, 44, 114, 115,
Pereira, Armando 92, 93 Redstone, L. G. 402, 403 132, 133, 140, 141, 176, 179, 534, 535
Pret, Benjamin 147, 148, 244, 245, 450, 451 Reich, Wilhelm 242, 243 Rodrguez, Jos Antonio 334, 335
Prez Estremera, Manuel 142, 143 Reimann, Walter 72, 73 Roel, Adriana 525, 526
Prez Galds, Benito 172, 173 Reinhardt, Ad 447, 448 Rhrig, Walter 72, 73
Prez Palacios, Augusto 466, 467, 469 Ren, Denise 220, 221 Rojas, Jorge 325, 326
Prez Turrent, Toms 132, 133, 142, 143 Resnais, Alain 52, 53, 61, 89, 92, 138, 139, 174, Rojas, Pedro 524, 525
Prez-Mndez, Alfonso 418, 419, 434, 435 175, 249 Rojo, Alba 489
Peyr, Antonio 157, 160 Restany, Pierre 64, 65 Rojo, Vicente 30, 31, 38, 39, 50, 51, 62, 64, 65, 104,
Phillips, lex 28, 29 Reuter, Walter 534, 535 105, 107, 116, 117, 129, 157, 159, 160, 161, 205,
Phillips, Steven 366, 369 Revueltas, Jos 522, 523, 534, 535 206, 224, 225, 272, 273, 284, 285, 289, 290, 291,
Piazza, Luis Guillermo 26, 27, 231, 232 Reyes Ferreira, Jess 198, 199, 201, 302, 303, 480, 293, 314, 315, 489, 496, 497, 500, 501, 518, 519,
Picasso, Pablo 146, 147, 438, 439 481, 496, 497, 500, 501 528, 531
Pinal, Silvia 173, 174 Reyes Palma, Francisco 346, 347 Romaguera, Joaquim 134, 135
Piombo, Akbar del 84, 85, 87 Reyes, Alfonso 378, 379, 446, 447, 518, 519, 522, 523 Romano, Lola 498
Pisis, Bona de 500, 501 Reyes, Aurelio de los 374, 377 Romero Brest, Jorge 70, 71
Pitol, Sergio 522, 523 Reynoso, Antonio 190, 193, 405 Romero Keith, Delmari 230, 231, 496, 497, 501
Plancarte y Navarrete, Francisco 454, 455 Ricalde, Humberto 402, 403 Roque, Georges 298, 299
Pliego, Julio 132, 133 Rigg, Margaret 418, 419, 420, 421, 432, 433 Rosa, Natalia de la 34, 35, 100, 103
Poniatowska, Elena Riggen Martnez, Antonio 302, 303 Rosado, Juan Antonio 238, 239
Poniatowska, Kitzia 236, 237 Rilke, Rainer Maria 522, 523 Rosenberg, Harold 160, 161
Pontecarlo, Elena 454, 455, 496, 497, 522, 523, 536, Ro, Dolores del 476 Rossell, Guillermo 290, 291, 293
538, 539 Ro, Mario del 358, 361 Roth, Dieter 104, 107
Porset, Clara 290, 291, 374, 376 Ripstein, Arturo 170, 171 Roussel, Raymond 194, 197
Porter, Liliana 500, 501 Riva, Juan Antonio de la 132, 133 Rubn de la Borbolla, Daniel 347, 350
Pound, Ezra 522, 523 Rivera, Diego 42, 43, 303, 303, 304, 305, 378, 379, Ruiz Cortines, Adolfo 28, 29, 378
Pozas, Ricardo 536, 539 382, 383, 436, 437, 440, 441, 444, 445, 447, 448, Rulfo, Juan 12, 13, 26, 27, 384, 385, 482, 483, 520,
Prieto Lpez, Eduardo 370, 373 462, 463, 464, 465, 466, 467, 469, 471, 477, 482, 522, 523, 536, 539
Prieto, Alejandro 316, 317 483, 496, 497 Saavedra, Gustavo Mara 466, 467, 469
Prieto, Julio 342, 343 Rivera, Ruth 498 Sabines, Jaime 522, 523
Prieto, Miguel 518, 519 Rivero, Jorge 446, 447 Sade, Marqus de 172, 173, 238, 239
Pruneda, Alfonso 518, 519 Robbe-Grillet, Alain 88, 89, 248, 249 Senz, Josu 445, 446
Puzzovio, Dalila 504, 505, 507 Robina, Ricardo de 40, 41, 407, 408, 409, 418, 419, Sahagn, Bernardino de 454, 455
Quezada, Abel 334, 335, 496, 497 422, 423, 426, 427, 428, 429, 434 Sakai, Kazuya 116, 117, 124, 157, 160, 500, 501,
Quincey, Thomas de 84, 85 Robles Martnez, Jess 324, 325 532, 533
Quiones, Horacio 334, 335 Rocha Cordero, Antonio 536, 539 Salas Anzures, Miguel 108, 111, 482, 483, 528, 531
Quintana, Bernardo 306, 307 Rocha, Enrique 140, 141, 492 Salas Portugal, Armando 38, 39, 54, 69, 279, 301,
Rahon, Alice 198, 201 Rocha, Glauber 142, 143 303, 304, 305, 310, 311, 314, 315, 316, 317, 319,
Ramrez Vzquez, Pedro 38, 39, 288, 289, 310, 311, Rockefeller, Nelson 40, 41, 436, 437, 438, 439, 320, 321, 322, 325, 326, 327, 348, 382, 383, 393,
340, 341, 342, 343, 344, 346, 347, 348, 350, 351, 440, 441 398, 402, 403, 410, 414, 415, 425, 430, 468
354, 356, 357, 374, 377, 400, 401, 407, 408, 429, Rodrguez de Soto Franco, Consuelo 198, 199, Salas, Mike 108, 111
432, 438, 439, 446, 447, 448, 449, 466, 469, 482, 200, 201 Salazar, Othn 334, 335
483, 489 Rodrguez Granada, Ramn 188, 189 Salazar, Ricardo 97, 98, 253, 489, 491, 520, 529
Ramrez, Gabriel 61, 132, 133, 157, 160 Rodrguez Kuri, Ariel 426, 427 Salinas, Ral 467
Ramrez, Javier 34, 35, 164, 165 Rodrguez Prampolini, Ida 64, 65, 66, 67, 70, 71, 72, Salvat, Agustn 408, 409
Randall, Ellinor 182, 185 73, 104, 107, 198, 201, 232, 233, 302, 303, 453 Snchez McGregor, Joaqun 518, 519
Randall, Margaret 182, 185, 187, 264, 267, 510 Rodrguez y Rodrguez, Jess 536, 539 Snchez, Francisco 132, 133, 134, 135
Rattenbury, Kester 362, 365 Rodrguez, Antonio 330, 331 Sano, Seki 12, 13
Rayo, Omar 194, 197 Rodrguez, Ismael 446, 447 Santamarina, Guillermo 72, 73
Rebetez, Ren 36, 37, 180, 181, 194, 195, 196, 197 Saray, Hilda 228, 229
594
Saroyan, William 522, 523 Thompson, Eric 444, 445 Velzquez, Mireida 40, 41, 374, 377
Sartre, Jean-Paul 134, 135 Thompson, J. Lee 446, 447 Velo, Carlos 170, 171, 188, 189
Sbert, Jos Mara 61, 132, 133 Thurber, James 522, 523 Vrtov, Dziga 140, 141
Schalkwijk, Bob 279, 348, 397, 425, 489 Tibol, Raquel 146, 147, 524, 525 Vesely, Dalibor 432, 133
Schlemmer, Oscar 70, 71 Tichenor, Bridget 208, 500, 501 Vicens, Josefina 82, 83, 248, 249
Schneider, Luis Mario 522, 523 Tinguely, Jean 64, 65, 220, 221 Vicens, Luis 132, 133
Sgota, Drdica 455, 456, 457 Tiziano 92, 93, 248, 249 Villagrn Garca, Jos 420, 421
Segovia, Toms 18, 19, 26, 27, 84, 85, 238, 239 Toledo, Francisco 127, 212, 215 Villon, Jacques 420, 421
Seguin, Olivier 157, 160, 275 Tonda, Juan Antonio 228, 229 Villoro, Luis 26, 27
Sjourn, Laurette 182, 185 Topor, Roland 61, 180, 181, 232, 233, 238, 239, 240, Viramontes, Guillermo 406, 407
Sert, Josep Llus 298, 299 242, 243, 244, 245 Vlady 149, 156, 157, 160, 215, 496, 497, 500, 501
Sert, Josep Llus 298, 299 Toral, Mara Teresa 500, 501 Von Gunten, Roger 500, 501
Serur, David 426, 427 Torres Aguilar, Morelos 518, 519 Vries, Herman de 64
Sharpe, Kenneth E. 294, 295 Torres Bodet, Jaime 38, 39, 342, 343, 346, 351, 352, Wagner, Harold 444, 445
Sheridan, Alan 412, 413 353, 400, 401 Wallach, Allan 346, 347
Sheridan, Beatriz 59, 205, 206, 207, 222 Torres Martnez, Ramn 466, 469 Warm, Hermann 72, 73
Siegel, Laurence 186, 187 Torres, Camilo 194, 197 Wasserman, Barbara 500, 501
Silva Herzog, Jess 536, 539 Torres, Juan Manuel 132, 133, 238, 239, 240 Wedekind, Frank 226, 228, 229
Sinan, Mimar 444, 445 Toscano, Salvador 451, 454 Weisz, Gabriel 190, 193
Sjlander, Waldemar 157, 160 Toussaint, Manuel 384, 385, 438, 439, 522, 523, Welch, Raquel 309, 312, 313
Smithson, Robert 447, 448 384, 285, 438, 439 West, Henry 180, 181
Solana, Fernando 491 Tovaln, Alberto 334, 335 Westheim, Paul 41, 42, 147, 148, 302, 303, 384, 385,
Soler Frost, Jaime 44, 45, 536, 539 Trapote, Vctor 496, 497 450, 451, 453, 454, 455, 456, 457, 522, 523
Sordo Madaleno, Juan 279, 310, 311, 364, 418, 419, Truffaut, Franois 140, 141 Wiechers, Adolfo 364
426, 427, 428, 434, 435 Ubac, Raoul 420, 421 Wiene, Robert 69, 72
Soriano, Juan 50, 51, 96, 99, 114, 115, 157, 160, 228, Uranga, Emilio 26, 27 Winters, David 309
229, 480, 481, 500, 501 Uras, Luis 194, 197, 338, 339 Wit, Wim de 306, 307
Soto Soria, Alfonso 347, 350 Urrusti, Lucinda 500, 501 Wolfe, Bertram 440, 441
Soto, Malena 508, 509 Uruchurtu, Ernesto P. 314, 315, 325, 326, 340, 341, Woods Bliss, Robert 444, 445
Souza, Antonio 28, 29, 31, 32, 198, 199, 200, 201, 402, 403, 412, 413 Woolf, Virginia 522, 523
232, 233, 494, 495, 496, 497, 498, 500, 501 Urueta, Cordelia 157, 160 Wrner Baz, Marysole 500, 501
Speranza, Graciela 147, 148 Vadim, Roger 188, 189 Wrringer, Wilhelm 41, 42,
Spratling, William 441, 444 Valds Peza, Armando 470, 473 Wright Mills, Charles 536, 539
Squirru, Carlos 504, 505, 507 Valds, Carlos 251, 254, 518, 519, 520, 522, 523 Xirau, Ramn 522, 523
Strauss, Maka 512, 513 Valdiosera, Ramn 470, 471, 472, 473 Yez, Enrique 400, 401, 414, 415, 496, 497
Strindberg, August 221, 222, 224 Valenzuela, Gilberto 325, 326 Yurkievich, Sal 84, 85, 88
Suneson, Mel 530 Valle-Incln, Ramn Mara del 204, 205 Zabludovsky, Jacobo 508, 509, 512, 513
Swaan, Sylvia de 487 Van Beuren, Michael 40, 41, 374, 375, 377 Zamora, Adolfo 412, 413
Szyszlo, Fernando de 500, 501 Vargas Lugo, Elisa 275 Zamora, Guillermo 279
Takahashi, Kiyoshi 157, 160 Vargas, Daniel 42, 43, 463, 465 Zanabria, Rodolfo 500, 501
Tamayo, Rufino 14, 15, 26, 27, 41, 42, 43, 114, 115, Vargas, Luis Adrin 428, 429 Zea, Leopoldo 536, 539
116, 117, 146, 147, 150, 154, 157, 160, 348, 350, Vargas, Rafael 518, 519 Zunzunegui, Santos 134, 135
351, 446, 447, 450, 451, 453, 456, 457, 474, 477, Vargas, Zalathiel 502, 503 Zurbarn, Francisco de 156, 157
491, 494, 495, 496, 497, 500, 501 Varo, Remedios 12, 13, 116, 117, 118, 119, 204, 205,
Tardieu, Jean 108, 111 206, 207, 208, 244, 245
Tati, Jacques 324, 325, 326 Vasconcelos, Jos 546, 547
Tatlin, Vladimir 304, 305 Vzquez, Crispn 538
Tattersfield, Regina 36, 37, 194, 197 Vega Alfaro, Eduardo de la 132, 133
Taut, Bruno 304, 305 Velasco, Jos Mara 474, 476
Teresa, Adriana de 88, 89 Velzquez Moreno, Hctor 466, 469
595
Sobre los autores About the Authors
Gabriela lvarez Rita Eder

Ciudad de Mxico, 1983 Ciudad de Mxico
Es arquitecta y maestra en Historia del Arte. Realiz sus estudios en la Es historiadora del arte, investigadora del Instituto de Investigaciones
Universidad Nacional Autnoma de Mxico y la Universidad Politcnica Estticas y docente en el posgrado de Historia del Arte de la unam,
de Catalunya. Ha trabajado en diversos proyectos e investigaciones sobre donde imparte diversos seminarios dedicados al arte del siglo xx. Entre
arquitectura en Mxico, Barcelona y Nueva York. Su trabajo se enfoca en sus publicaciones recientes se encuentran Surrealism in Latin America:
la relacin de la arquitectura con otras formas artsticas, especialmente la Vivsimo Muerto (Getty Research Institute, Los ngeles, 2012), editado en
fotografa. Es profesora de diseo en la Universidad Latinoamericana, colaboracin con Dawn Ades y Graciela Speranza, y Tiempo de fractura
colabora en el archivo histrico de Fundacin ica y en diversas (uam/unam, Mxico, 2011), que aborda las estrategias curatoriales del
publicaciones sobre arte y arquitectura. arte contemporneo en los aos ochenta desarrolladas junto con Helen
An architect and professor of art history, Gabriela lvarez studied Escobedo en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Mxico.
architecture and art history at the Universidad Nacional Autnoma An art historian and researcher at the Institute of Aesthetic Research,
de Mxico (unam) and the Polytechnic University of Catalonia. She has Rita Eder is also professor in the Graduate Art History Studies program
worked on various projects and has researched architecture in Mexico, at the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). Her recent
Barcelona, and New York. Her work focuses on the relationship between publications include Surrealism in Latin America: Vivisimo Muerto (Getty
architecture and other artistic forms, in particular photography. She is a Research Institute, 2012); in collaboration with Dawn Ades and Graciela
professor of design at the Universidad Latinoamericana, and works with Speranza, she has edited Tiempo de fractura (uam/unam, 2011), which
the historical archive of ica Foundation and in several publications on addresses the curatorial strategies of contemporary art developed by
art and architecture. Helen Escobedo during the eighties at the Museum of Modern Art in
Mexico City.
Ciudad de Mxico Daniel H. Escoto
Es licenciada en Comunicacin Social por la Universidad Autnoma Ciudad de Mxico, 1983
Metropolitana, maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Es licenciado en Comunicacin por la Universidad Iberoamericana. Se
Autnoma de Mxico y miembro del Seminario Universitario de Anlisis gradu como maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional
Cinematogrfico del Posgrado en Historia del Arte de la unam. Autnoma de Mxico con el ensayo acadmico El escorpin, la mscara
Anglica Beltrn Trenado holds a BA in social communications from y la jaula. Tres incursiones de mexicanos al territorio del sonido en los aos
the Universidad Autnoma Metropolitana and an MA in art history from the setenta. Ha laborado como docente de asignaturas de radio en la uia y
Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). She is a member of como guionista en Ibero 90.9, Canal 22 y Radio unam. Relatos y artculos
the University Seminar of Film Analysis of the Graduate Art History Studies suyos han sido publicados en medios como Fahrenheit, El Fanzine y Revista
program at unam. 192. En 2012 fue editada su novela Mujer de pieles infinitas (Ediciones B).
596
Es becario del programa Jvenes Creadores 2013 del Fonca en la estudios. Autora de Los disfraces, la obra mestiza de Carlos Fuentes,
categora Novela. publicado por El Colegio de Mxico, y de mltiples artculos sobre la
Daniel H. Escoto obtained his BA in communications from the obra de Carlos Fuentes; compiladora de volmenes colectivos sobre el
Universidad Iberoamericana. He graduated with a masters degree in art autor, y coordinadora del Congreso La regin ms transparente,
history from the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam) with 50 aos despus, organizado por la unam en 2008. El libro La regin ms
the academic essay El escorpin, la mscara y la jaula. Tres incursiones transparente en el siglo xxi. Homenaje a Carlos Fuentes y a su obra (2012)
de mexicanos al territorio del sonido en los aos setenta (The Scorpion, es resultado de este homenaje y fue editado y compilado por la autora.
the Mask and the Cage: Three Mexican Approaches to Sound in the Georgina Garca Gutirrez Vlez is a researcher and professor at the
Seventies). He has worked as professor of radio at the uia and as a Faculty of Philosophy and Literature at the Institute of Philological
scriptwriter for Ibero 90.9, Canal 22, and Radio unam. His essays and Research (iif) at the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam).
articles have appeared in such publications as Fahrenheit, El Fanzine, and Author of Los disfraces, la obra mestiza de Carlos Fuentes (Los Disfraces:
Revista 192. His novel Mujer de pieles infinitas (Woman of Infinite Skins) The Mestizo Work of Carlos Fuentes), she has compiled collected
was published by Ediciones B in 2012. He is a fellow of the Jvenes writings on Fuentes and coordinated the conference La regin ms
Creadores, a 2013 Fonca program, in the Novel category. transparente, 50 aos despus (Where the Air Is Clear, 50 Years Later),
organized by unam in 2008. The book La regin ms transparente en el
George F. Flaherty siglo xxi. Homenaje a Carlos Fuentes y a su obra (Where the Air Is Clear in
San Francisco, California, 1978 the Twenty-First Century: Homage to Carlos Fuentes and His Work, 2012)
Se especializa en las culturas visuales y espaciales en Amrica Latina, is a result of this conference, and was edited and compiled by
y de latinos en Estados Unidos a partir de 1940, con investigaciones the author.
adicionales en cine y medios y estudios subalternos. Es profesor
asistente de Historia del Arte en la Universidad de Texas en Austin y Marcela Itzel Garca
director asociado de clavis (Centro de Estudios Visuales de Amrica Ciudad de Mxico, 1975
Latina). Actualmente escribe un manuscrito que explora las dimensiones Es licenciada en Ciencias de la Comunicacin y maestra en Comunicacin
espaciales del movimiento estudiantil de 1968 en la ciudad de Mxico y por la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, donde actualmente
su representacin. cursa el doctorado. Sus lneas de investigacin son el cine mexicano de
George F. Flaherty has specialized in Latin American and U.S.-Latino visual los aos sesenta y el cine infantil alternativo. Es miembro fundador del
and spatial cultures since 1940, with additional research interests in film Seminario Universitario de Anlisis Cinematogrfico, fundadora y titular
and media studies and subaltern studies. He is assistant professor of art del Cine Club Infantil del Colegio Madrid, y profesora del Colegio de
history at the University of Texas, Austin, and the associate director of Ciencias y Humanidades de la unam. Ha sido productora de documentales
clavis, the Center for Latin American Visual Studies. He is at work on a y programas educativos televisivos.
book that explores the spatial dimensions of the 1968 student movement Marcela Itzel Garca obtained a BA in communication sciences and an MA
in Mexico City and its representation. in communication from the Universidad Nacional Autnoma de Mxico
(unam), where she is currently working on her Ph.D. Her research focuses
Anglica Garca Gmez on Mexican cinema of the 1960s and on alternative childrens films. She is
Ciudad de Mxico a founding member of the University Seminar of Film Analysis,
Egresada de la carrera de Literatura Dramtica de la Facultad de Filosofa a member of the Childrens Film Club of the Colegio Madrid, and a
y Letras de la unam, es investigadora adscrita al Centro de Investigacin professor at the Colegio de Ciencias y Humanidades at unam. She has
Teatral Rodolfo Usigli (Citru-inba), donde desarrolla investigaciones produced documentaries and educational television programs.
sobre los movimientos escnicos de vanguardia de la segunda mitad del
siglo xx. Mara Garca Holley
Anglica Garca Gmez graduated with a degree in dramatic literature from Ciudad de Mxico, 1986
the Department of Philosophy and Literature at the Universidad Nacional Es arquitecta por la Facultad de Arquitectura y maestra en Historia del
Autnoma de Mxico (unam). She is a researcher at the Rodolfo Usigli Center Arte por la unam. Durante los ltimos cinco aos se ha especializado
for Theatrical Research, (Citru-inba), where she conducts research on avant- en la divulgacin del arte, la arquitectura y el diseo en distintos
garde stage movements from the second half of the twentieth century. medios y formatos. Fue editora de la revista internacional Domus
Mxico y ha colaborado en publicaciones como La Tempestad, Folio,
Georgina Garca Gutirrez Vlez Academia XXII, Arquine y Reflexiones Marginales, entre otras. Es miembro
Mxico de la organizacin internacional Docomomo (Documentation and
Es investigadora del Instituto de Investigaciones Filolgicas de la unam Conservation of the Modern Movement) y cofundadora de Andamio,
y profesora de la Facultad de Filosofa y Letras de la misma casa de proyectos culturales.
597
Mara Garca Holley holds a BA in architecture from the Faculty of She is a member of the National System of Researchers (sni) and won the
Architecture, and an MA in art history from the Universidad Nacional award for Academic Performance in Research from the National Institute
Autnoma de Mxico (unam). During the last five years she has specialized of Fine Arts in 2010. Her research at Cenidiap-inba focuses on museums,
in outreach programs for art, architecture, and design in different media art collecting, and cultural policies in the twentieth century.
and formats. She was an editor at the international magazine Domus
Mxico and has collaborated on publications such as La Tempestad, Folio, Daniel Garza Usabiaga
Academia XXII, Arquine, and Reflexiones Marginales, among others. She is Guanajuato, 1975
a member of the international organization Docomomo (Documentation Doctor en Historia y Teora del Arte por la Universidad de Essex.
and Conservation of the Modern Movement) and a cofounder of Andamio, Estudios posdoctorales en el Instituto de Investigaciones Estticas de la
cultural projects. Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). Profesor del posgrado
en Historia del Arte en la Facultad de Filosofa y Letras de la unam.
Pilar Garca Curador del Museo de Arte Moderno (mam) de 2010 a 2012. Desde
Mxico septiembre de 2012 a la fecha es curador en jefe del Museo Universitario
Pilar Garca es licenciada en Historia del Arte y maestra en Estudios de Arte del Chopo (Much). Algunos proyectos curatoriales: La mquina visual: una
por la Universidad Iberoamericana. Desde 1992 forma parte de Curare, revisin de la historia de las exposiciones del mam, desde su coleccin (mam,
Espacio Crtico para las Artes, el cual dirigi de 2008 a 2012. Actualmente 2012), Max Cetto (mam, 2011), Cinetismo. Movimiento y transformacin en el
es curadora de la coleccin artstica y documental del Museo Universitario arte de los 60 y 70 (mam, 2012), A. Arte y animacin (Much, 2013). Editor, junto
Arte Contemporneo de la unam y tiene a su cargo el Centro de con Karla Jasso, del volumen (Ready)media: hacia una arqueologa de los
Documentacin Arkheia. Ha participado como coordinadora y curadora medios y la invencin en Mxico (Conaculta, 2012) y autor del libro Mathias
en proyectos claves para entender la emergencia del arte contemporneo Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisin crtica (1952-1968) (Vanilla
y publicado diversos ensayos en catlogos y revistas especializadas Planifolia, 2012).
del pas y el extranjero. Fue curadora de La era de la discrepancia. Arte y Daniel Garza Usabiaga holds a Ph.D. in art history and theory from the
cultura visual en Mxico 1968-1997, junto con Cuauhtmoc Medina, Olivier University of Essex, and has undertaken postdoctoral studies at the
Debroise y lvaro Vzquez. La reflexin crtica del trabajo de archivo en Institute of Aesthetic Research at the Universidad Nacional Autnoma
relacin con las prcticas contemporneas es una de las reas que ms le de Mxico (unam). He is currently a professor of graduate art-history
interesan. studies at the Faculty of Philosophy and Literature at unam. Previously,
Pilar Garca obtained her BA in art history and an MA in art studies from he was curator of the Museo de Arte Moderno (mam) from 2010 to 2012,
the Universidad Iberoamericana. Since 1992, she has been a member and since September 2012 he has been curator in chief of the Museo
of Curare, Critical Space for the Arts, which she directed from 2008 to Universitario del Chopo (MUCh). His curatorial projects include La
2012. She currently curates the artistic and documentary collection mquina visual: una revisin de la historia de las exposiciones del mam,
of the University Museum of Contemporary Art at the Universidad desde su coleccin (The Visual Machine: A Revision of the Exhibition
Nacional Autnoma de Mxico (unam) and is in charge of the Arkheia History of the Museum of Modern Art from Its Collection; mam, 2012), Max
Documentation Center. She has been a coordinator and curator in key Cetto (mam, 2011), Cinetismo. Movimiento y transformacin en el arte
projects about the emergence of contemporary art, and has published de los 60 y 70 (Kineticism: Movement and Transformation in the Art of
several essays in catalogs and journals both inside and outside Mexico. the 60s and 70s; mam, 2012), A. Arte y animacin (A: Art and Animation;
With Cuauhtmoc Medina, Olivier Debroise, and lvaro Vzquez, she was Much, 2013). Along with Karla Jasso, he coedited (Ready)media: hacia una
a curator of The Age of Discrepancy: Art and Visual Culture in Mexico arqueologa de los medios y la invencin en Mxico ([Ready]media: Toward
19681997. A field of particular interest for Garca is the critical reflection an Archaeology of Media and Invention in Mexico; Conaculta, 2012) and
surrounding archival work in relation to contemporary artistic practices. he is the author of Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisin
crtica (19521968) (Mathias Goeritz and Emotional Architecture: A Critical
Ana Garduo review; Vanilla Planifolia, 2012).
Ciudad de Mxico
Es doctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofa y Letras de Julieta Gimnez Cacho
la unam, miembro del Sistema Nacional de Investigadores y premio al Ciudad de Mxico, 1951
Desempeo Acadmico en Investigacin del Instituto Nacional de Bellas Estudi fotografa en la Universidad Napier de Edimburgo, Escocia. Realiz
Artes 2010. Es investigadora titular del Cenidiap-inba y sus lneas de dos diplomados en mercadotecnia en la uia y el itam, y el Programa en
investigacin son museos y coleccionismo de arte y polticas culturales Alta Direccin de Museos (itam-Fundacin Getty). Fotgrafa documental
del siglo xx. durante quince aos. Miembro fundador del Consejo Mexicano de
Ana Garduo holds a Ph.D. in art history from the Faculty of Philosophy Fotografa donde fungi como secretaria de la mesa directiva. Fue gerente
and Literature at the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). de Mercadotecnia y Publicidad de la empresa de acero Alta Resistencia,
598
subdirectora del Centro de la Imagen, directora de Difusin Cultural en la en los catlogos Cimientos. 65 aos del Instituto Nacional de Bellas Artes,
Coordinacin de Asuntos Internacionales de Conaculta, directora general Lola lvarez Bravo y la fotografa de una poca, Vanguardia en Mxico
adjunta del Museo Franz Mayer y secretaria tcnica de Programacin y 1915-1940 y en la revista Anales del Instituto de Investigaciones Estticas.
Asuntos Internacionales en la Coordinacin de Difusin Cultural de la Editor de los tres volmenes de Muralismo mexicano 1920-1940,
unam. Desde hace ao y medio dirige la Casa del Lago Maestro Juan Jos coordinado por la Ida Rodrguez Prampolini (2011). Curador, junto con
Arreola, centro cultural de la unam. Louise Noelle, de la exposicin Frente al fascismo. El poder de la imagen
Julieta Gimnez Cacho studied photography at Napier University frente al totalitarismo para el Museo Memoria y Tolerancia (2012).
in Edinburgh, Scotland. She holds two degrees in marketing, from Cristbal Andrs Jcome holds a BA and an MA in art history from
the uia and the itam, and completed the Program in Senior Museum Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). He is currently
Management (itam-Getty Foundation). She has been a documentary studying for his Ph.D. in art history at the University of Texas, Austin.
photographer for fifteen years and is a founding member of the Mexican He was visiting researcher at the Getty Research Institute, researching
Photography Council, where she served as secretary on the board of photographer Julius Shulman. His writings on modern art and
directors. She was marketing and advertising manager at the steel architecture have been published in the catalogs Cimientos. 65 aos del
company Alta Resistencia, deputy director of the Centro de la Imagen, Instituto Nacional de Bellas Artes (Foundations: 65 Years of the National
director of cultural promotion at the Coordination of International Institute of Fine Arts); Lola lvarez Bravo y la fotografa de una poca
Affairs at Conaculta, deputy director general at the Franz Mayer (Lola lvarez Bravo and the Photography of an Age); and Vanguardia
Museum, and technical secretary of program planning and international en Mxico 19151940 (Avant-Garde in Mexico 19151940) and in the
affairs fort the Coordination of Cultural Promotion at the Universidad journal Anales del Instituto de Investigaciones Estticas. He has edited
Nacional Autnoma de Mxico (unam). For the last year and a half she three volumes of Muralismo Mexicano 19201940 (Mexican Muralism
has been director of Casa del Lago Maestro Juan Jos Arreola, a cultural 19201940), coordinated by Ida Rodriguez Prampolini (2011). Along with
center of unam. Louise Noelle, he curated the exhibition Frente al fascismo. El poder de
la imagen frente al totalitarismo (Facing Fascism: The Power of Image
Juan Hernndez Islas before Totalitarianism) for the Museo Memoria y Tolerancia (2012).
Tlaxcala, 1968
Es licenciado en Ciencias de la Comunicacin con Mencin Honorfica Jennifer Josten
por la unam, y maestrante en proceso de titulacin en Historia del Arte Iowa, Estados Unidos, 1978
en la misma casa de estudios. Es autor del libro Barro Rojo, arte escnico Se doctor en Historia del Arte en la Universidad de Yale en 2012. Fue
(1982-2007). La izquierda en la danza contempornea mexicana. Periodista becaria posdoctoral en el Getty Research Institute, donde estudi la
cultural especializado en teatro y danza, ha publicado en los diarios transformacin cultural y poltica de los aos cincuenta y sesenta a travs
Unomsuno, El Independiente, Diario Monitor y El Universal. Actualmente de las actividades de Mathias Goeritz y sus colegas en Mxico, Europa
es titular de la columna de crtica de artes escnicas en el suplemento y Estados Unidos en los campos de la escultura, arquitectura, curadura
cultural Confabulario de El Universal. de exposiciones, crtica de arte y pedagoga. Actualmente forma parte
Juan Hernndez Islas holds a BA in communication sciences with del Departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad
honorary mention from the Universidad Nacional Autnoma de Mxico de Pittsburgh, donde se desempea como profesora y realiza una
(unam) and is working on his masters degree in art history at the same investigacin en torno a los flujos transnacionales en el arte moderno y
institution. He is author of the book Barro Rojo, arte escnico (19822007). contemporneo.
La izquierda en la danza contempornea mexicana (Red Clay, Stage Art Jennifer Josten obtained her Ph.D. in art history from Yale University
[19822007]: The Left in Contemporary Dance), and is a cultural journalist in 2012. As a postdoctoral fellow at the Getty Research Institute, she
specializing in theater and dance. His writing is published regularly in studied the cultural and political transformation of Mexicos Ruptura
newspapers such as Unomsuno, El Independiente, Diario Monitor, and El (Rupture) period of the fifties and sixties through the lens of Mathias
Universal. He currently writes a critical theater column in Confabulario, the Goeritzs activities within and across the fields of sculpture, architecture,
cultural supplement of El Universal. curatorship, art criticism, and pedagogy. She currently forms part of the
Department of Art History and Architecture at Pittsburgh University,
Cristbal Andrs Jcome where she holds a professorship and researches transnational flows in
Veracruz, 1984 modern and contemporary art.
Historiador del arte y maestro por la Universidad Nacional Autnoma
de Mxico, actualmente realiza estudios de doctorado en Historia del Esteban King lvarez
Arte en la Universidad de Texas en Austin. Fue investigador visitante Mxico, 1986
en el Getty Research Institute en torno al fotgrafo Julius Shulman. Sus Es licenciado en Historia y maestro en Historia del Arte por la Facultad de
investigaciones sobre arte y arquitectura moderna han sido publicadas Filosofa y Letras de la unam. Se especializa en arte, msica y literatura
599
del siglo xx. Curador de la exhibicin Helen Escobedo en la Coleccin del instituciones nacionales y extranjeras. Actualmente prepara un libro sobre
MUCh (2013) y cocurador, junto con Daniel Garza, de la muestra Zalathiel escengrafos y directores de arte del cine mexicano.
Vargas. Comix-arte. Irreverencias, angustias y fantasas (2013). Entre sus An independent researcher, Elisa Lozano studied visual arts at the
publicaciones recientes destaca Estridentismo e imaginarios urbanos National School of Plastic Arts and obtained her MA in art history from
(2013), en el catlogo Vanguardia en Mxico (1915-1940) editado por the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). She has written
el Museo Nacional de Arte. Actualmente es curador e investigador del several articles on photography and Mexican cinema, and coauthored
Museo Universitario del Chopo. several books, most recently Gunther Gerzso, el arte de lo efmero
Esteban King lvarez holds a BA in history and an MA in art history from (Gunther Gerzso: The Art of the Ephemeral, 2013) and Luces, cmara,
the Department of Philosophy and Literature at the Universidad Nacional accin! Cinefotgrafos del cine mexicano, 19312011 (Lights, Camera,
Autnoma de Mxico (unam). He specializes in art, music, and literature of Action! Film Photographers in Mexican Cinema, 19312011, 2011). She
the twentieth century. He was curator of the exhibition Helen Escobedo has participated in several exhibition projects for domestic and foreign
en la Coleccin del MUCh (Helen Escobedo at the MUCh collection, institutions. She is currently preparing a book on set designers and art
2013) and cocurator, alongside Daniel Garza, of the exhibition Zalathiel directors in Mexican cinema.
Vargas. Comix-arte. Irreverencias, angustias y fantasas (Zalathiel Vargas.
Comix-arte. Irreverence, Distress and Fantasy, 2013). He contributed the Marisol Luna Chvez
essay Estridentismo e imaginarios urbanos (Stridentism and Urban Crdoba, Veracruz, 1978
Imaginaries, 2013) to the catalog Vanguardia en Mxico 19151940 (Avant- Es doctora en Letras Latinoamericanas por la unam (2009). Su tesis
Garde in Mexico 19151940), presented by the National Museum of Art. doctoral, basada en el anlisis de los libros La vuelta al da en ochenta
He currently works as a curator and researcher for the Museo Universitario mundos y ltimo round de Julio Cortzar, ser publicada este ao por la
del Chopo. editorial de la Ctedra Julio Cortzar. Recientemente concluy su estancia
posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estticas de la unam, en el
Jesse Lerner periodo 2011-2013, con el proyecto S.nob. Literatura, arte e invencin en
Chicago, 1962 los aos 60s. Es becaria del Programa de Becas Posdoctorales en la unam-
Es cineasta, escritor y curador. Sus cortometrajes Magnavoz (2006), T.S.H. Instituto de Investigaciones Estticas.
(2004) y Nativos (1991, con Scott Sterling), y sus largometrajes La piedra Marisol Luna Chvez olds a Ph.D. in Latin American Literature from
ausente (2013, con Sandra Rozental), Atomic Sublime (2010), El Egipto the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam) (2009). Her
americano (2001), Ruinas (1999), y Fronterilandia (1995, con Rubn Ortiz- doctoral dissertation, based on the analysis of the books La vuelta al
Torres) han ganado premios en festivales en Estados Unidos, Amrica da en ochenta mundos (Around the Day in Eighty Worlds) and ltimo
Latina y Japn. Ha publicado diversos artculos sobre cine, fotografa y round (Last Round) by Julio Cortzar, will be published this year by the
artes visuales, y libros como El impacto de la modernidad, The Maya of publishing house of the Julio Cortzar Chair. She recently concluded her
Modernism y F is for Phony: Fake Documentary and Truths Undoing (con 201113 postdoctoral stay at the Institute of Aesthetic Research at unam
Alex Juhasz). with the project S.nob. Literatura, arte e invencin en los aos 60s
Jesse Lerner is a filmmaker, writer, and curator. His short films Magnavoz (S.nob: Literature, Art and Invention in the sixties.) Has a Post-doctoral
(2006), T.S.H. (2004), and Natives (1991, with Scott Sterling) and his fellowship at unam-iie.
feature experimental documentaries The Absent Stone (2013, with Sandra
Rozental), Atomic Sublime (2010), The American Egypt (2001), Ruins (1999), Ana Elena Mallet
and Frontierland (1995, with Rubn Ortiz-Torres) have won awards in Ciudad de Mxico, 1971
the United States, Latin America, and Japan. He has published articles Es curadora independiente especializada en diseo moderno y
on film, photography, and visual arts, and has writted books including contemporneo. Estudi la licenciatura en Literatura Latinoamericana en la
The Shock of Modernity, The Maya of Modernism, and F is for Phony: Fake Universidad Iberoamericana y actualmente cursa la maestra en Historia del
Documentary and Truths Undoing (with Alex Juhasz). Arte en la Facultad de Filosofa y Letras de la unam. Trabaj como curadora
en el Museo Soumaya y el Museo de Arte Carrillo Gil, y fue subdirectora de
Elisa Lozano programacin del Museo Rufino Tamayo. Fue curadora en jefe del Museo
Ciudad de Mxico, 1964 del Objeto del Objeto, institucin a la que hoy asesora. Como curadora
Investigadora independiente. Estudi Artes Visuales en la Escuela Nacional independiente ha realizado diversas exposiciones de arte, moda y diseo
de Artes Plsticas y la maestra en Historia del Arte en la unam. Es autora en museos de Mxico y el extranjero. Ha sido docente en la Universidad
de varios artculos sobre fotografa y cine mexicano, y coautora de Iberoamericana, Centro y el Centro de la Imagen. Entre 2010 y 2012 tuvo a
varios libros, los ms recientes: Gunther Gerzso, el arte de lo efmero su cargo la direccin curatorial del proyecto Destination: Mexico, que llev
(2013) y Luces, cmara, accin! Cinefotgrafos del cine mexicano, 1931- el trabajo de 60 diseadores mexicanos a las tiendas del Museo de Arte
2011 (2011). Ha participado en diversos proyectos museogrficos para Moderno en Nueva York y Tokio.
600
An independent curator specializing in modern and contemporary Javier Ramrez
design, Ana Elena Mallet obtained a BA in Latin American literature at Ciudad de Mxico, 1971
the Universidad Iberoamericana (uia) and is currently working toward Es licenciado en Ciencias de la Comunicacin, maestro y doctorante del
her masters in art history at the Faculty of Philosophy and Literature at programa de Historia del Arte en la Universidad Nacional, y profesor de
the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). She worked as Historia del Cine. Es autor de diversas ponencias y artculos en torno al
a curator at the Museo Soumaya and the Museo de Arte Carrillo Gil, and fenmeno flmico, y del libro Ibargengoitia va al cine (en prensa). Dirige
was deputy director of program planning at the Museo Rufino Tamayo. Montajes. Revista de Anlisis Cinematogrfico y coordina el Seminario
She was curator in chief of the Museo del Objeto del Objeto, institution Universitario de Anlisis Cinematogrfico. Ha sido guionista e investigador
she now advises. As an independent curator she has worked in several art, para pelculas documentales y de ficcin, entre las que destacan Los
fashion and design exhibitions in both national and foreign museums. She ladrones viejos, Das de gracia y Visa al paraso.
has been a professor at uia Centro and the Centro de la Imagen. Between Javier Ramrez holds a BA in communication sciences from, obtained an
2010 and 2012 she was in charge of curatorial direction of the project MA at, and is working on his Ph.D. in the Graduate Art History Studies
Destination: Mexico, which took the work of sixty Mexican designers to program at the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam).
the stores of the Museum of Modern Art in New York and Tokyo. He teaches art history at the same institution. He has written several
papers and articles on cinema, and is the author of the forthcoming
Mauricio Matamoros Durn book Ibargengoitia va al cine (Ibargengoitia Goes to the Movies). He
Ciudad de Mxico, 1975 is the editor of Montajes. Revista de Anlisis Cinematogrfico (Montages:
Es periodista. Fue reportero del peridico Unomsuno y, durante nueve Film Analysis Magazine) and coordinates the University Seminar of Film
aos, jefe de Informacin de la Cineteca Nacional. Ha escrito para diarios Analysis. He has worked as a scriptwriter and has performed research
y revistas como El Universal, Reforma, La Jornada, Rolling Stone, Conozca for documentary and fiction films, among them Los ladrones viejos (Old
Ms y Playboy, entre otros. Es organizador de las jornadas de cine de Thieves: The Legend of Artegio), Das de gracia (Days of Grace) and Visa
horror Masacre en Xoco. Tiene dos libros publicados, uno dedicado a al paraso (Visa for Paradise).
H.P. Lovecraft y otro a Alan Moore. Actualmente es editor de DC Comics
Mxico. Israel Rodrguez
A journalist, Mauricio Matamoros Durn was a reporter for the newspaper Ciudad de Mxico, 1983
Unomsuno and, for nine years, chief of information at the Cineteca Estudi la licenciatura y la maestra en Historia en la Universidad Nacional
Nacional. He has written for newspapers and magazines such as El Autnoma de Mxico. Es acadmico del Instituto de Investigaciones
Universal, Reforma, La Jornada, Rolling Stone, Conozca Ms, and Playboy. Histricas y miembro del Seminario Universitario de Anlisis
He is the organizer of the horror film program Masacre en Xoco. He has Cinematogrfico. Sus principales temas son el cine independiente en
published two books, one on H. P. Lovecraft and another on Alan Moore. Mxico en los aos sesenta y el cine militante en la dcada de los setenta.
He currently works as an editor for DC Comics Mexico. Israel Rodrguez obtained his BA and an MA in history from the
Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). He is a scholar at the
Elva Peniche Montfort Institute of Historical Research and a member of the University Seminar
Ciudad de Mxico, 1986 of Film Analysis. His research focuses on independent cinema in Mexico
Es licenciada en Historia y maestra en Historia del Arte por la unam. during the sixties, and on the militant cinema of the seventies.
Fue cocuradora de la exposicin Enrique Bostelmann. Imagen, espacio
inagotable (Museo de Arte Moderno, 2013) y ha colaborado en la Natalia de la Rosa
realizacin de otras exposiciones. Sus principales lneas de investigacin Ciudad de Mxico, 1983
son la fotografa moderna y contempornea, y las revistas ilustradas de Es licenciada en Historia y maestra en Historia del Arte por la
mediados de siglo xx en Mxico. Ha publicado artculos y reseas en Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Estudia el doctorado en
libros, revistas impresas y electrnicas. Historia del Arte en la Facultad de Filosofa y Letras. Es especialista
Elva Peniche Monfort holds a BA in history and an MA in art history from en arte y arquitectura moderna en Mxico. Curadora de la exposicin
the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). She cocurated the La Tallera. Fbrica en movimiento (2012), ha participado en distintos
exhibition Enrique Bostelmann. Imagen, espacio inagotable (Enrique coloquios nacionales e internacionales y publicado artculos en libros
Bostelmann: Image, Boundless Space; Museo de Arte Moderno, 2013) and y revistas especializadas. Actualmente forma parte del seminario del
has collaborated on other exhibitions. Her research focuses on modern Museo Nacional de Arte dedicado a elaborar el catlogo del acervo del
and contemporary photography, and on illustrated magazines of the siglo xx.
mid-twentieth century in Mexico. She has published articles and reviews Natalia de la Rosa obtained a BA in history and an MA in art history from
in print and electronic books and magazines. the Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam). She is currently
working toward a Ph.D. in art history at the Faculty of Philosophy and
601
Literature. She specializes in modern art and architecture in Mexico. An art historian at the Universidad Iberoamericana, Regina Tattersfield
Curator of the exhibition La Tallera. Fbrica en movimiento (La Tallera. is currently doing research in order to obtain her MA in Art History at the
Factory in Movement, 2012), she has participated in several national and Universidad Nacional Autnoma de Mxico (unam), where she is part of
international symposia and published articles in specialized books and the Seminar of Ethnographical Cinema at the Institute of Aesthetic
journals. She is currently part of the seminar of the National Museum Research. She has worked in research, teaching, management, and
of Art dedicated to crafting the catalogue of the twentieth-century production in several museums, cultural spaces and institutional and
collection. independent artistic projects. She has published the books Yotan kop.
Corazn de la palabra (Yotan Kop: Heart of the Word) and Kop ayej
Jaime Soler Frost takotan. Palabras en mi corazn (Kop ayej takotan: Words in My Heart)
Ciudad de Mxico, 1967 in Tseltal and Spanish. Her research focuses on the intersection between
Editor, traductor y artista visual. Ha expuesto su obra en Mxico, Estados visual studies and art history.
Unidos, Blgica y Luxemburgo. Como editor, ha colaborado con las
siguientes instituciones: Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Daniel Vargas Parra
Cultural/Arte Contemporneo, Fondo de Cultura Econmica, Fundacin/ Ciudad de Mxico, 1981
Coleccin Jumex, Instituto Nacional de Antropologa e Historia, Instituto Filsofo y candidato a doctor en Historia del Arte por la Universidad
Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte lvar y Carmen T. de Carrillo Nacional Autnoma de Mxico, es profesor de teora del arte en la Facultad
Gil, Museo de Arte Contemporneo de Monterrey, Museo Nacional de Filosofa y Letras. Director del fondo documental en la Fundacin
de Antropologa, Museo Nacional de Arte, Museo Universitario Arte Diego Rivera. Ha participado en proyectos curatoriales para el Museo
Contemporneo y The Barragn Foundation (Suiza). Ha publicado los Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, el Museo Frida Kahlo y el Museo
libros Museo Nacional de Arte (2003) e Iconografa del Fondo de Cultura Diego Rivera-Anahuacalli. Coordina el Taller de Integracin Plstica como
Econmica (2012). Dirigi la editorial independiente Libros del Umbral proyecto de investigacin para la Facultad de Filosofa y Letras, el cual
y es coordinador de Publicaciones del Instituto de Investigaciones est dedicado al estudio del campus central de Ciudad Universitaria.
Estticas, unam. Colabora en el peridico Milenio Diario.
An editor, translator, and visual artist, Jaime Soler Frost has exhibited his A philosophy and art history Ph.D. candidate at the Universidad Nacional
art in Mexico, the United States, Belgium, and Luxembourg. As an editor, Autnoma de Mxico (unam), Daniel Vargas Parra teaches art theory at the
he has collaborated with the following institutions: Antiguo Colegio de Faculty of Philosophy and Literature. Director of the documentary collection
San Ildefonso, Centro Cultural/Arte Contemporneo, Fondo de Cultura at the Fundacin Diego Rivera, he hs participated in curatorial projects
Econmica, Fundacin/Coleccin Jumex, the National Institute of for the Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, the Museo Frida
Anthropology and History, the National Institute of Fine Arts, Museo de Kahlo, and the Museo Diego Rivera-Anahuacalli. He coordinates the Plastic
Arte lvar y Carmen T. de Carrillo Gil, Museo de Arte Contemporneo Integration Workshop as a research project for the Faculty of Philosophy
de Monterrey, the National Museum of Anthropology, the National and Literature, dedicated to the study of the central campus at Ciudad
Museum of Art, the University Museum of Contemporary Art, and the Universitaria. Additionally, he collaborates at the newspaper Milenio Diario.
Barragn Foundation (Switzerland). He published the books Museo
Nacional de Arte (2003) and Iconografa del Fondo de Cultura Econmica lvaro Vzquez Mantecn
(Iconography of the Fondo de Cultura Econmica, 2012). He directed the Ciudad de Mxico, 1967
independent publishing house Libros del Umbral and is coordinator of Doctor en Historia del Arte y profesor-investigador de tiempo completo
publications at the Institute of Aesthetic Research, unam. en la Universidad Autnoma Metropolitana-Azcapotzalco, es autor de
varios trabajos sobre poltica y cultura en el Mxico del siglo xx. Ha
Regina Tattersfield trabajado en diversos proyectos museogrficos, entre los que destaca
Ciudad de Mxico, 1982 La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en Mxico 1968-1997
Historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana, actualmente (2006), y en la investigacin y curadura del Memorial del 68 (2007) y las
desarrolla una investigacin para obtener la maestra en Historia del exposiciones Cine y revolucin (2010) e Imgenes del cardenismo (2011).
Arte en la unam, donde forma parte del Seminario de Cine Etnogrfico Entre sus libros se cuentan Orgenes literarios de un arquetipo flmico:
del Instituto de Investigaciones Estticas. Su trabajo se ha desarrollado adaptaciones cinematogrficas a Santa de Federico Gamboa (2005),
en museos, espacios culturales y proyectos artsticos institucionales e Memorial del 68 (2007) y El cine sper 8 en Mxico 1970-1989 (2012).
independientes desde las reas de investigacin, docencia, gestin y A doctor of art history and a full-time professor-researcher at the Universidad
produccin. Ha publicado los libros Yotan kop. Corazn de la palabra y Autnoma Metropolitana-Azcapotzalco, Alvaro Vzquez Mantecn has
Kop ayej takotan. Palabras en mi corazn en tseltal y espaol. Su trabajo authored several works on politics and culture of twentieth-century
de investigacin se concentra en las intersecciones de los estudios Mexico. He has worked on several curatorial projects, among them La
visuales y la historia del arte. era de la discrepancia. Arte y cultura visual en Mxico 19681997 (The Age
602
of Discrepancy Art and Visual Culture in Mexico 19681997, 2006). He
worked in research and curatorship for the 1968 Memorial (2007) and the
exhibitions Cine y revolucin (Film and Revolution, 2010) and Imgenes
del cardenismo (Images from Cardenismo, 2011). Among other books,
he has written Federico Gamboa (2005), Memorial del 68 (1968 Memorial,
2007) and El cine sper 8 en Mxico 19701989 (Super-8 Cinema in Mexico
19701989, 2012).
Mireida Velzquez
Ciudad de Mxico, 1974
Es maestra en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autnoma
de Mxico, donde actualmente realiza el doctorado. Es coordinadora del
Programa en Estudios Curatoriales de la maestra en Historia del Arte de la
unam. Ha sido curadora en el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional
de Arte. Entre sus curaduras se encuentran Angelina Beloff: trazos de una

vida (Museo Mural Diego Rivera, 2012) y Facturas y manufacturas de la
identidad. Las artes populares en la modernidad mexicana (Museo de Arte
Moderno, 2010).
Mireida Velzquez holds an MA in art history from Universidad Nacional
Autnoma de Mxico (unam), where shes currently working on her
Ph.D. She coordinates the Program in Curatorial Studies of the Graduate
Art History Studies program at unam. She has been a curator at the
Museo de Arte Moderno (mam) and at the National Museum of Art, and
has curated exhibitions including Angelina Beloff: trazos de una vida
(Angelina Beloff: Sketches of a Lifetime; Museo Mural Diego Rivera, 2012)
and Facturas y manufacturas de la identidad. Las artes populares en la
modernidad mexicana (Fabricating and Manufacturing Identity: The
Popular Arts in Mexican Modernity; mam, 2010).
603
Agradecimientos Acknowledgments
El Museo Universitario Arte Contemporneo (muac), el Instituto de The Museo Universitario Arte Contemporneo (muac), the Instituto
Investigaciones Estticas y la Universidad Nacional Autnoma de Mxico de Investigaciones Estticas and the Universidad Nacional Autnoma
agradecen a las personas e instituciones cuya generosa colaboracin hizo de Mxico wish to thank the people and institutions whose generous
posible este libro-catlogo y la exposicin Desafo a la estabilidad. Procesos assistance made possible this catalogue-book and the exhibition Defying
artsticos en Mxico, 1952-1967. Stability. Artistic Processes in Mexico, 19521967.
Esther Acevedo Javier Carral Jean Espinosa

Carlos Aguirre Carmen Carrara Julio Estrada
Manuel Alegra Armando Casas Hctor Fanghanel
Ivn Alvarado Fernando Chamizo Manuel Felgurez
Aurelia lvarez Urbajtel Ramiro Chaves Yolanda Fentanes de Guey
Luz del Amo Mara de Jess Chvez Callejas Andrea Ferreira
Pedro ngeles Jimnez Adriana Chvez Castro Guadalupe Ferrer
Manuel Arango Concepcin Christlieb Robles Susan Flaherty
Alejandro Arias Arnaldo Coen Pedro Friedeberg
Agustn Arteaga Domnguez Jos de la Colina Martin Foley
Ana Artigas Alejandra Contreras Enrique Fuentes
Rafael Avia Carlos Contreras de Oteyza Edgardo Ganado Kim
Linda Bez Rub Jos Felipe Coria Coral Juan Gaitn
Pedro Barrios Jos Luis Cuevas Patricia Gamboa
Ana Luca de Bastos Alberto Dallal Susana Gmez
Beatriz del Carmen Bazn Juan Jos Daz Infante Claudia Garay
Martn Bjar Mara Elizabeth Daz Soto Emma Cecilia Garca
Andrs Blaisten Ivonne Domenge Esteban Garca Brosseau
Mal Block Manou Domenge Sanche Nstor Garca Canclini
Yeyette de Bostelmann Luis Alejandro Domenge Sanche (), sucesin Carlos Garca Ponce
Patricia Brambilia Gmez Eric Ives Domenge Sanche Gelsen Gas
Carmen del Roco Bravo Ahuja Javier Felipe Domenge Sanche Francisco Gaytn
Antonio Caballero Rogelio Domnguez Gabriela Gil Verenzuela
Nahn Calleros Carriles Marcela Duharte Sols Brbara Gironella
Mari Carmen Canales Miguel Escobedo Emiliano Gironella Parra
Mara del Refugio Crdenas Ruelas Mara Beatriz Escobedo Conover Andrea Giunta
605
Daniel Goeritz Rosario Martnez Dalmau Timothy Rub
Mara Luisa Gmez Merchn Natividad Martnez Martnez Absalom Ruiz
Max Gonsen Diego Matthai Isaura Ruiz Ojeda
Csar Gonzlez Marcos Mazari Hiriart Ana Mara Ruiz Vil
Gerardo Gonzlez Yolanda Medina Antonio Saborit
Laura Gonzlez Flores Mayra Mendoza Avils Mariana Sainz
Teresa del Roco Gonzlez Melchor Fernando Mesta Armando Salas Peralta
Gabriela Gonzlez Reyes Marcos Micha Jos Ramn San Cristbal Larrea
Pearl Goodman Vicky Micha Julieta Snchez
Stanley Goodman Rafael Micha Columba Snchez Jimnez
Louise Noelle Gras Moiss Micha Alicia Snchez Mejorada
Yolanda Guasch Mari Gloria Minauro Beatriz Snchez Monsivis
Carlos Guevara Meza Luis Alfredo Morales Castorena Alberto Snchez Palazuelos
Serge Guilbaut Pablo Moya Rossi Familia Snchez Palazuelos
Edwarda Gurrola Rodrigo Moya Eva Sangiorgi
Rosa Gurrola Fabin Muoz Bob Schalkwijk
Cecilia Gutirrez Arriola Sylvia Navarrete Bouzard Itala Schmelz
Xavier Guzmn Urbiola Lilian Negrete Annette Schultze
Armando Haro Estrop Brian Nissen Enrique Carbajal
Manuel de Jess Hernndez Hersa Mnica Nez Familia Segovia Camelo
Sonia Hernndez Ramrez Rodolfo Obregn Lluvia Seplveda
Carla Herrera-Prats Francisco Ohem Mara del Carmen Sifuentes Rodrguez
Boris Hirmas James Oles Vera Silvani
Norah Horna Rubn Ontiveros Rentera Patricia Sloane
Jos Luis Ibez Rafael Ortega Mara de los ngeles Sobrino
Alejandro Jodorowsky Jos Ortiz Izquierdo Ren Sols
ngeles Jurez Fernando Osorio Carla Stellweg
Amrica Jurez Mercedes Oteyza Pablo Tamayo Castroparedes
Alain Kerriou Carmen Parra Francisco Toledo
Andrea Kirsebom Escobedo Yani Pecanins Graciela Toledo
Michael Kirsebom Escobedo Montserrat Pecanins Karola Torres
Esther Kolteniuk de Csarman Sandra Pea Haro Leticia Torres
Carlos de Laborde Noguez Mariana Prez Amor Mario Tovar
Shelley R. Langdale Herv Peyrelongue Hctor Trejo Daz
Maricela Lara Katy Polgovsky Colette Urbajtel
Paulina Lavista Javier Ramrez Campuzano Paola Uribe
Marcela Lobo Olga Ramrez Campuzano Myriam Vachez Plagnol
Gabriel Loera Familia Rendn Luis Adrin Vargas Santiago
Ramn Lpez Quiroga Regina Reynoso Salvador Vzquez Araujo
Mnica Lpez Velarde Deborah Roan Gerardo Vzquez Miranda
Elisa Lozano Ana Rodrguez Sara Vega
Javier Lumbreras Araceli Rodrguez de Fernndez Ernesto Velzquez Briseo
Mauricio Maill Adelaide Marie Rodrguez Langridge Anglica Velzquez Guadarrama
Ernesto Mallard Ida Rodrguez Prampolini Ernesto Velzquez
Laura Malosetti Costa Antonia Rojas Andrea Villela
Mauricio Marcin Vania Rojas Sols Federico Weingartshofer
Vctor Maria Vicente Rojo David M.J. Wood
Jos Luis Martn Vicente Rojo Cama Alejandra Yturbe
Mary-Anne Martin Adriana Roldn Roucas Michel Zab
ngel Martnez Ana Romanda Federica Zanco
606
Acervo Galera Ponce Direccin General de Promocin Cultural, Obra
Aldus Editorial Pblica y Acervo Patrimonial, Secretara de
Archivo Fotogrfico Enrique Bostelmann Hacienda y Crdito Pblico
Archivo Fotogrfico Manuel Toussaint, Instituto EDS Galera
de Investigaciones Estticas, unam Facultad de Arquitectura, unam
Archivo Fotogrfico Rodrigo Moya Facultad de Medicina, unam
Archivo Histrico de la unam, Instituto de Fomento Cultural Banamex
Investigaciones sobre la Universidad y la Fondo de Cultura Econmica
Educacin (iisue), unam Fototeca Nacional, Sistema Nacional de
Archivo Histrico del Instituto de Fototecas, inah, Conaculta
Investigaciones Estticas, unam Fundacin Armando Salas Portugal
Archivo Manuel lvarez Bravo Fundacin Diego Rivera
Artemundi Group Fundacin Gurrola
Asociacin Manuel lvarez Bravo Fundacin ica
Biblioteca Gonzalo Robles, Fondo de Cultura Fundacin Manuel Arango
Econmica Fundacin Mara y Hctor Garca
Biblioteca Justino Fernndez, Instituto de Fundacin Olga y Rufino Tamayo
Investigaciones Estticas, unam Fundacin Ramn Valdiosera
Biblioteca Rubn Bonifaz Nuo, Instituto de Fundacin Televisa
Investigaciones Filolgicas, unam Fundacin unam
Bibliotecas de la Facultad de Arquitectura, Galera de Arte Mexicano
unam Galera Juan Martn
Casanovas & Lynch Agencia Literaria Galera Lpez Quiroga
Centro de Documentacin Arkheia, Museo Galera Pecanins
Universitario Arte Contemporneo, unam Hemeroteca Nacional, unam
Centro Nacional de Conservacin y Registro del Instituto Cultural Cabaas
Patrimonio Artstico Mueble (Cencropam), Mary-Anne Martin/Fine Art, Nueva York
inba Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile
Centro Nacional de Investigacin, Museo de Arte Carrillo Gil, inba
Documentacin e Informacin de Artes Museo de Arte Moderno, inba
Plsticas, (Cenidiap), inba Museo de Arte Moderno de Gmez Palacio,
Centro Nacional de Investigacin, Durango
Documentacin e Informacin de la Danza Museo Jos Luis Cuevas
Jos Limn (Cenidid), Fondo Luis Fandio, Museo Nacional de Arte, inba
inba Palacio de la Autonoma, unam
Centro Nacional de Investigacin, Informacin Patrimonio Universitario, unam
y Documentacin Teatral Rodolfo Usigli, Philadelphia Museum of Art
(Citru), inba Promotora Cultural Fernando Gamboa
Centro Universitario de Estudios Radio unam
Cinematogrficos, unam TV unam
Centro Vlady, Universidad Autnoma de la The Barragan Foundation, Suiza
Ciudad de Mxico (uacm) Universidad de Chile
Cinemateca de Cuba
Coleccin Jos Luis Martn
Coleccin Martn Bjar
Coordinacin Nacional de Literatura, inba
Direccin General de Patrimonio Universitario,
unam
607
Crditos de la exposicin Exhibition Credits
Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico, 1952-1967 Enlace de colecciones y registro de obra / Collections managment
Defying Stability. Artistic Processes in Mexico, 19521967 and Registrar
Elizabeth Herrera
Concepto y diseo curatorial / Curatorial concept and design
Rita Eder, lvaro Vzquez Mantecn y Pilar Garca Mariana Arenas
Juan Corts
Curadores / Curators Alfredo Cuevas
Rita Eder Cruz Lira
Anglica Garca Manuel Magaa
Pilar Garca
Cristbal Andrs Jcome Conservacin / Conservation
Israel Rodrguez Claudio Hernndez
lvaro Vzquez Mantecn Andrea Snchez
Museografa e identidad visual / Museography and visual identity Montaje / Montage

taller de museografa tdm+ Delfino vila
Alejandro Garca Aguinaco Enrique Castillo
Enrique Garca Aguinaco, Perla Labarthe, Pedro Santoyo, Ral Chvez
Carmen Villaseor, Fernando Naquid y Ali Silva Carlos Moguel
Alberto Villarruel
Coordinacin de la exposicin / Exhibition coordination Vctor Vidal
Pilar Garca
Anglica Garca Instalacin de equipos multimedia / Installation of multimedia equipment
Elisa Schmelkes Salvador vila
Antonio Barruelas
Coordinacin museogrfica / Museographic coordination Edgar Carb
Joel Aguilar Mario Hernndez
Benedeta Monteverde Alberto Mercado
Cecilia Pardo
Fotografa y digitalizacin / Photography and digitization
Coordinacin de colecciones / Collections coordination Fabin Cadena
Julia Molinar
609
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTNOMA DE MXICO
Dr. Jos Narro Robles

Rector / Rector
Dr. Eduardo Brzana Garca

Secretario General / Secretary General
Ing. Leopoldo Silva Gutirrez

Secretario Administrativo / Administrative Secretary
Dr. Francisco Jos Trigo Tavera

Secretara de Desarrollo Institucional / Secretary of Institutional Development
Lic. Enrique Balp Daz

Secretario de Servicios a la Comunidad / Secretary of Community Service
Lic. Luis Ral Gonzlez Prez

Abogado General / Attorney General
Coordinacin de Difusin Cultural / Cultural Diffusion Coordination
Dra. Mara Teresa Uriarte C.

Coordinadora / Coordinator
Mtra. Graciela de la Torre

Directora General de Artes Visuales-muac / General Director,
Visual Arts-muac
Instituto de Investigaciones Estticas / Institute of Aesthetic Research
Dr. Renato Gonzlez Mello

Director / Director
Dr. Jess Galindo Trejo

Secretario Acadmico / Academic Secretary
611
MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORNEO Exhibiciones / Exhibitions
Joel Aguilar
Graciela de la Torre Subdirector / Deputy Director
Directora / Director
Benedeta Monteverde
Claudia del Pilar Ortega Cecilia Pardo
Secretario Tcnico / Technical Secretary Salvador vila
Cuauhtmoc Medina Conservacin y Registro / Conservation and Registrar

Curador en Jefe / Chief Curator Julia Molinar
Subdirectora / Deputy Director
Programa Curatorial / Curatorial Program
Jos Luis Barrios, Patricia Sloane Claudio Hernndez
Curadores Asociados / Associate Curators Elizabeth Herrera
Juan Corts
Cecilia Delgado, Alejandra Labastida,
Amanda de la Garza, Marco Morales Vinculacin / Institutional Relations
Curadores adjuntos / Adjunct Curators Gabriela Fong
Subdirectora / Deputy Director
Programa Acadmico / Academic Program
Daniel Montero Ma. Teresa de la Concha
Curador / Curator Josefina Granados
Lourdes Garduo
Edalid Mendoza Alexandra Peeters
Programa Pedaggico / Pedagogic Program Comunicacin / Communication

Muna Cann Carmen Ruiz
Ignacio Pl Subdirectora / Deputy Director
Programa de Colecciones / Collections Program Ekaterina lvarez

Sol Henaro Ana Cristina Sol
Alesha Mercado Francisco Domnguez
Curadora del Acervo Artstico Contemporneo / Contemporary
Art Collection Curator Administracin / Administration
Araceli Mosqueda
Pilar Garca Jefa de Unidad Administrativa / Administrator
Curadora de Acervos Documentales / Archive Collection Curator
613
se termin de imprimir el 14 de febrero de 2014 en Artes Grficas Palermo.
defying stability Para su composicin se utilizaron las fuentes Bodoni Antiqua y Myriad Pro.

Desafío A La Estabilidad. Procesos Artísticos en México 1952-1967

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Desafío A La Estabilidad. Procesos Artísticos en México 1952-1967

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

desafo a la estabilidad

procesos artsticos en Mxico 1952-1967 artistic processes in Mexico

desafo a la estabilidad 1952-1967 defying stability

Universidad Nacional Autnoma de Mxico / TURNER 2014

de los textos: sus autores proofreading of the English version

Jaime Soler Frost, Donna Wingate, Chesley Hicks,

Rita Eder Diseo / Design

Claudia Rodrguez Borja

Elisa Schmelkes, lvaro Vzquez Mantecn

Gestin ejecutiva / Executive management

Gabriela lvarez, Daniel H. Escoto, Esteban King lvarez

Gestin de derechos de autor / Copyrights management

Ensayos / Essays Lourdes Padilla Cabrera / iie-unam

Gabriela lvarez, Anglica Beltrn Trenado, Rita Eder,

Pilar Garca, Anglica Garca Gmez, Mara Garca Holley, Separation

Daniel Garza Usabiaga, Cristbal Andrs Jcome, Jennifer Firma Digital

Josten, Esteban King lvarez, Jesse Lerner, Marisol Luna

Chvez, Elva Peniche Montfort, Javier Ramrez, Israel Produccin / Production

Rodrguez, lvaro Vzquez Mantecn Artes Grficas Palermo

Textos complementarios / Supplementary texts Distribuido en Latinoamrica por / Distributed in Latin

ISBN: 978-607-02-5095-8 (tapa dura) (unam) Kingdom by:

Editora / Editor Rita Eder

Notas al lector Notes to the Reader

Pelculas psicodlicas 188

Introduccin general 24 Asumir el espacio 190

Ren Rebetez 194

Introduccin 48 Los Hartos 198

Dos aspectos de la obra de arte total:

Imaginarios Deformacin y monstruosidad

Un cine de autor para Mxico 132 Modernizaciones

Museos para la modernizacin 340 Fernando Gamboa y el arquetipo expositivo

Diseo de interiores 374 El reino combatiente.

Lista de obra 570

Psychedelic Films 189

General Introduction 25 Assuming the Space 193

Ren Rebetez 197

Introduction 49 Los Hartos 201

Two Aspects of the Total Work of Art:

Manuel Felgurez and Alejandro Jodorowsky 111 Anbal 5 263

Disfigurement and Monstrosity in the Work

Luis Buuel, a Universal Filmmaker Color as Local and International Value

Interior Design 377 The Combatant Kingdom. Jaime Garca

Juxtapositions Radio unams El cine y la crtica 533

Resignifications of Pre-Hispanic Art 437

Jos Narro Robles

Jos Narro Robles

Renato Gonzlez Mello

Renato Gonzlez Mello

Prembulo Nuestro inters en este periodo, abordado desde distintas

Preamble Our interest in approaching this time period from a different

filsofos (Villoro y Xirau) y se refiere a la creacin de nuevas revistas como la Revista

5 Ibid., p. 385. Smara, 1992, pp. 33-100.

de la Universidad (University Magazine), innovative studies on Mexican identity

3 Ibid. 8 Octavio Paz, Repaso en forma de prembulo, Mxico en la obra de Octavio

5 Ibid., 385. (Mexico City: Smara, 1992), 33100.

Econmica, 1998) han hecho de forma ejemplar. Minnesota Press, 2009.

1. Mathias Goeritz (arq.), construccin

6. Alberto Gironella, Homenaje a Buuel, 1961.

21. Juan Jos Gurrola (dir.), La creacin

Prembulo escombros) y Jean Tinguely. Si bien son contemporneos del pop,

Preamble inside a prologue written for the exhibition Messages, which

10 Carta de Mathias Goeritz a Romero Brest, 7.XII.1949, ibid., p. 46.

University, 2012, pp. 21-22. op. cit., p. 28.