!

VII Festival Encuentros Sonoros 2017

Ciclo de Msica Contempornea

En su sptima edicin en Sevilla, el Festival Encuentros Sonoros es

un ciclo de conciertos organizado por Taller Sonoro cuyo principal objetivo es

ofrecer una panormica de la creacin actual en msica.

El ciclo se realiza gracias al apoyo del Instituto de la Cultura y las Artes

de Sevilla (ICAS), el Instituto Nacional de las Artes Escnicas y la Muisca

(INAEM) y de la Asociacin de Intrpretes y Ejecutantes (AIE).

Para esta edicin de 2017, el Festival Encuentros Sonoros-Ciclo de

Msica Contempornea apuesta por una mayor presencia de grupos e

intrpretes locales, sin olvidar la presencia intercomunitaria e internacional.

El Festival Encuentros Sonoros-Ciclo de Msica Contempornea

contar en esta edicin de 2017 con la participacin de los grupos locales

ProyectoeLe, y la participacin por primera vez en este Festival del Proyecto

OCNOS. Destacable la participacin del Ensemble de Msica Contempornea

del Conservatorio Superior de Msica Manuel Castillo de Sevilla, ensemble

formado dentro de las aulas del Conservatorio Superior de Msica de nuestra

ciudad que, bajo la direccin de su director Camilo Irizo, unifica la divulgacin

pedaggica y el conocimiento de la nueva msica con el inters y la

profesionalidad de los jvenes estudiantes de nuestro conservatorio.

La participacin intercomunitaria en esta edicin 2017 estar

representada por las comunidades autnomas de Madrid, La Rioja y

Comunidad Valenciana cuyos ensembles, de reconocida trayectoria a nivel

tanto nacional como internacional, nos mostrarn sus propuestas que estarn

centradas en el apoyo a la joven creacin actual sin olvidar las propuestas de

los grandes compositores actuales. Los ensembles participantes sern los

siguientes: Plural Ensemble (Madrid), Grup Instrumental de Valncia

(Valencia) y Rioja Filarmona (La Rioja).

La presencia internacional queda centrada en Mxico como pas

participante y ser en este apartado donde tambin intervendr, como puente

entre dos continentes, el grupo anfitrin: Taller Sonoro. La presencia en

escena del guitarrista mexicano Pablo Gmez Cano en colaboracin con Taller

Sonoro nos presentar tanto obras a guitarra solo como la colaboracin

conjunta entre ambos intrpretes. La participacin de Taller Sonoro, el grupo

anfitrin, estar centrada en el joven repertorio actual mexicano, estrenando

las partituras de los compositores asistentes al Ciclo Internacional de Msica

Laberintos Sonoros 2016, del que Taller Sonoro es Ensemble Residente.

Todos los conciertos darn comienzo a las 20:30 horas en el Espacio

Turina, situado en calle Laraa, nmero 4. Las fechas de los eventos sern los

siguientes: 29 de octubre Plural Ensemble; 12 de noviembre Grup

Instrumental de Valncia; 22 de noviembre Ensemble de Msica

Contempornea del Conservatorio Superior de Msica Manuel Castillo de

Sevilla; 28 de noviembre Proyecto OCNOS; 29 de noviembre Rioja Filarmona;

1 de diciembre Pablo Gmez Cano + Taller Sonoro; 2 de diciembre Taller

Sonoro; 3 de diciembre ProyectoeLe. Las entradas tendrn un precio de 8

euros la general y 4 la entrada de carcter reducido.

El Festival posee las siguientes caractersticas: Internacional,

intercomunitario, estrenos absolutos, joven creacin, pedaggico, grupo vocal,

grupo instrumental.

Fechas y salas:

Octubre:

Da 29. Sala Juan de Mairena: Plural Ensemble (Madrid)

Noviembre:

Da 12. Sala Juan de Mairena: Grup Instrumental de Valncia (Valencia)

Da 22. Sala Silvio: Grupo CSMS (Sevilla)

Da 28. Sala Juan de Mairena: Proyecto OCNOS (Sevilla)

Da 29. Sala Juan de Mairena: Rioja Filarmona (La Rioja)

Diciembre:

Da 1. Sala Silvio: Pablo Gmez Cano, guitarra (Mxico) + Taller Sonoro

(Sevilla)

Da 2. Sala Silvio: Taller Sonoro (Sevilla) Compositores Laberintos

Sonoros 2016, (Mxico)

Da 3. Sala Silvio: proyectoeLe (Sevilla)

Taller Sonoro. Un poco de historia: Desde su creacin en el ao 2000, Taller
Sonoro ha avanzado incansablemente en dos direcciones principales, la
interpretacin de la msica ms actual y radical en su propuesta esttica, con
el objetivo de ofrecerla al pblico espaol e internacional con el mayor grado
de rigor y compromiso, y el apoyo a los jvenes compositores, ofreciendo el
grupo como una herramienta til y profesional para poder desarrollar
plenamente su apuesta creativa.
El despliegue de estas dos lneas de actuacin ha sido en la ltima dcada
imparable, como se ha comprobado de manera regular en los Ciclos de
Msica Contempornea de Sevilla y Granada desde 2002, en las temporadas
del CDMC en el Museo Centro de Arte Reina Sofa de 2006, 2007 y 2012; en
el Festival de Msica Contempornea de Alicante 2008; la Quincena
Donostiarra de San Sebastin 2006; y los Festivales KLEM 2009 y ENSEMS
2010. Hitos de una geografa peninsular que tambin recoge los nombres de
Almera, Santander, Murcia, y de nuevo, Madrid (Auditorio Nacional de
Msica).
De modo simultneo, la difusin internacional de la actividad de Taller Sonoro
ha sido uno de sus objetivos primordiales, contribuyendo al conocimiento de
los repertorios espaoles de creacin actual en el mbito europeo: Ciclo
OPUS 5.1 de Burdeos, 2005; Hochschule fr Musik de Frankfurt am Main,
2005; Instituto Cervantes de Berln, 2006 y 2007, y Bremen, 2007; Colegio de
Espaa e Instituto Cervantes de Pars, 2007; Teatro Quartz de Brest, 2008;
Academia de Espaa en Roma, 2010, Musikverein vienesa, 2011, Suiza (2014
y 2017) y Pars (2015).
Y, de manera singular, es un grupo de notable presencia en latitudes
iberoamericanas, desde Per (Festival de Msica Contempornea de Lima,
2007 y 2008) a Mxico (Festival de Msica Contempornea de Morelia, 2010),
Argentina (2011), Colombia (2012) y Ciclo Internacional de Msica Laberintos
Sonoros en Mxico (2016 y 2017).

Fotografas y Audios
http://gallery.tallersonoro.com

Para entrevistas e informacin

J. Baldomero Llorens: 659884591 / baldollorens@yahoo.es

www.festival2017.tallersonoro.com
www.tallersonoro.com
www.pluralensemble.com
www.grupinstrumental.com
www.proyectoele.net
www.proyectoocnos.com
Octubre.

Da 29. 20:30 horas. Sala Juan de Mairena

Plural Ensemble (Madrid)

PROGRAMA

Director: Fabin Panisello

Sebastin Marin, Agrat (fl, cl, pno, vln, vc)

Jess Torres, Pentesilea (fl, cl, pno, vln, vc)

Zulema de la Cruz, La colina del sol (fl, cl, pno, vln, vc)

Brais Novoa, Reflejos rotos (fl, cl, pno, vln, vc)

Carlos Nez, Landscape I (fl, cl, pno, vln, vc)

Sergi Puig, ANON, the sorcerer and the three maidens (fl, cl, pno, vln, vc)

Intervienen:
Director: Fabin Panisello

Flauta: Lope Morales

Clarinete: Antonio Lapaz

Piano: Duncan Gifford

Violn: Ema Alexeeva

Violonchelo: Luca Otero

 Fabin Panisello

Compositor y director argentino-espaol afincado en Madrid, es director

y fundador de PluralEnsemble y director de la Escuela Superior de Msica
Reina Sofa y del Instituto Internacional de Msica de Cmara de Madrid.
Se form como compositor con Francisco Kropfl en Buenos Aires y con
Bogusaw Schaeffer en el Mozarteum de Salzburgo (Diploma de Excelencia,
1993). Complet su formacin con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian
Ferneyhough y Luis de Pablo en composicin y con Peter Etvos en direccin.
Han interpretado su obra artistas como Pierre Boulez, Peter Etvos, el
Cuarteto Arditti, Susanna Malkki, Dimitri Vassilakis, Allison Bell, Laia Falcn,
Marco Blaauw, Leigh Melrose o Francesco DOrazio y agrupaciones como la
Orquesta de la Sudwestrundfunk (Baden-Baden), Deutsches Symphonie-
Orchester de Berlin, Shanghai Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de
Espaa, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Orquesta de la Comunidad
de Madrid, Orquesta Sinfnica de la BBC, Orquesta de la Opera de Lyon,
Ensemble Modern, Nouvel Ensemble Modern y Orquesta Sinfnica de Puerto
Rico, entre otras.
Como compositor y director ha actuado en los principales festivales del mundo
dedicados a la msica actual, como Donaueschingen, Bienal de Munich,
Otoo de Varsovia, Wien Modern, Prsences, Musica de Estrasburgo, Ars
Musica, Ultraschall, Aspekte, Manca, Spazio Musica, el ciclo de msica
contempornea de la WDR, Klangspuren Schwarz de Tirol, entre otros. Ha
participado como codirector en dos estrenos absolutos de Stockhausen con
las orquestas de la Westdeutscher Rundfunk de Colonia y la Deutsches
Symphonie-Orchester de Berlin.
Ha estrenado numerosas obras y grabado discos para sellos como
NEOS y Col legno (Munich), Cypres (Bruselas) o Verso (Espaa).
Publica sus obras con Peters Edition de Leipzig.
www.fabianpanisello.com

PluralEnsemble
 PluralEnsemble es un conjunto instrumental especializado en la msica
de los siglos xx y xxi, fundado por Fabin Panisello, su director titular.
Buscando siempre la ms alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente
una temporada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio ms
exigente de solista con obras para conjunto.
Por octavo ao consecutivo desarrolla el Ciclo de Conciertos Fundacin BBVA
de Msica Contempornea en el Auditorio Nacional de Msica de Madrid y el
Ciclo de Solistas Fundacin BBVA en su sede del Palacio del Marqus de
Salamanca, y participa asimismo en el VI Ciclo de Conciertos de Msica
Contempornea organizado por la Fundacin BBVA en su sede de Bilbao.
Realiza habitualmente giras nacionales e internacionales.
A lo largo de su trayectoria ha intervenido con gran xito de crtica y
pblico en los principales festivales internacionales especializados, como son
New Music Week de Shanghai, Musica de Estrasburgo, Atempo de Caracas,
Prsences de Pars, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica
de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival de
Msica de Alicante, la Quincena Musical de San Sebastin, el ciclo de la WDR
de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoo de
Varsovia, Ultraschall, Konzerthaus de Berln y Klangspuren Schwaz de Tirol,
entre otros.
Colabora con artistas como Peter Etvs, Salome Kammer, Hilary
Summers, Cristbal Halffter, Marco Blaauw, Jrg Widmann, Dimitri Vassilakis,
Nicholas Isherwood , Alda Caiello, Allison Bell, Jos Manuel Lpez Lpez,
Siegfried Mauser, Jorg Widman, Wolfgang Lischke, Cristian Baldini, Nicolas
Altstaedt, Zsolt Nagy, Csar Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Mrquez,
Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjorg Schellenberger, Tadeusz
Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Marco Angius, Natalia Zagorinskaya, Peter
Csaba, Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.
Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio
europeas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca entre muchas
otras), as como grabaciones discogrficas para los sellos Col legno, Verso,
Cervantes y NEOS.
www.pluralensemble.com
Noviembre:

Da 12. Sala Juan de Mairena. 20:30 horas

Grup Instrumental de Valncia (Valencia)

PROGRAMA
Director: Joan Cerver

ALLA RICERCA DISPERATA DEL SOLE

Msica, electrnica, imagen: direcciones de la msica espaola actual

Concierto 1

Nuria Nez Alla ricerca disperata del sole (2014)

(Jerez, 1980) para flauta baja, clarinete, piano preparado y violonchelo

Sergio Blardony Himno a la intemperie (2014)

(Madrid, 1965) para violn y electrnica
Textos de Pedro Provencio
Voz en Off: Aurora Herrero

Julin vila Sausor Cuasicristal II (2013)

(Valencia, 1982) para flauta, clarinete, violn, violonchelo y microelectrnica

scar Escudero Custom #3 (Big Data) (2016)

(Alczar de San Juan, Ciudad Real, 1992) para piano, violonchelo, electrnica y vdeo

Concierto 2

Raf Mur Ros Play/Rewind (2015)

(Ronda, Mlaga, 1984) para piano preparado, cassette recorders, radios, vdeo y asistente

Raquel Garca-Toms Alices Adventures in Wonderland (2014)

(Barcelona, 1984) para piano, electrnica y video

Eduardo Soutullo Le sourire d'Isabelle H. (2017)**

(Bilbao, 1968) para ensemble

Flauta, Jos M Sez-Ferrz

Clarinete, Jos Cerver
Piano, Carlos Apellniz
Violn, M Carmen Antequera
Violonchelo, Mayte Garca-Atienza
Vicent Sabater, electrnica y video

* Pieza escrita para el Grup Instrumental de Valncia perteneciente al ciclo 25 aos.

** Estreno absoluto. Obra encargo del Grup Instrumental/INAEM

Grup Instrumental de Valncia

Creado en 1991, el Grup Instrumental de Valncia, es una formacin
orquestal dedicada a la interpretacin de la msica de los siglos XX y XXI. Su
dedicacin continuada y su exigencia interpretativa, hecha realidad gracias al
mpetu e inters de sus componentes para interpretar msica actual, lo han
convertido en protagonista fundamental y elemento indispensable para
conocer las nuevas tendencias de la creacin musical.
Su trayectoria se consolid en 2005 con la concesin del Premio
Nacional de Msica en la especialidad de interpretacin, viendo afianzado su
compromiso con la msica actual. Actualmente es un agente cultural clave en
el mbito musical e interviene activamente en las programaciones de msica
contempornea de todo el Estado Espaol. Durante el curso 2016-2017 ha
celebrado su 25 aniversario de actividad ininterrumpida mediante la
realizacin de una gira de conciertos por los principales auditorios del Estado
y la grabacin de un disco conmemorativo que ver la luz en septiembre de
2017.
Compuesto por una plantilla flexible de intrpretes, su repertorio abarca
desde la msica de cmara hasta la formacin orquestal. En su trayectoria ha
abordado obras clsicas de Beethoven, Mozart, Haydn, Mahler, Bruckner etc.
pero siempre vinculadas al repertorio contemporneo internacional como
Stockhausen, Webern, Donatoni, Boulez, Xenakis, Ligeti, Schoenberg,
Stravinsky. Es una agrupacin especializada en la msica espaola de los
siglos XIX a XXI, de esta manera interpreta con xito partituras de Manuel de
Falla, Isaac Albniz, Joaqun Rodrigo, Lus de Pablo, Cristbal Halffter, Toms
Marco, Jos M. Sanchez-Verd, Mauricio Sotelo, Alberto Posadas o Francisco
Guerrero, entre otros. El impulso del que se nutre el Grup Instrumental de
Valncia es el compromiso con la cultura y la msica del tiempo en presente.
En este sentido da especial valor a la recuperacin de la memoria musical de
los compositores actuales, lo que se ratifica con el encargo y estreno de
nuevas obras en cada temporada.
El Grup Instrumental de Valncia mantiene una constante presencia en
los foros nacionales e internacionales de msica contempornea habiendo
sido a invitado a actuar en festivales y auditorios nacionales como: Auditorio
Nacional de Madrid, Teatros del Canal Madrid, Palau de la Msica de
Barcelona, Sala Joaqun Turina de Sevilla, Festival Internacional de Msica y
Danza de Granada, Festival Castell de Peralada, Festival Internacional de
Msica de Alicante y Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial.
A nivel internacional ha formado parte de la programacin de auditorios
y festivales como:Palacio de Bellas Artes y Auditorio de la UNAM en Mxico
D.F., Teatro Oden de Buenos Aires, Gran Teatro de La Habana, Festival A
Tempo en Venezuela, Auditorio de Shanghai, Auditorio del Banco Central de
Yakarta en Indonesia, Auditorium de Les Invalides en Pars, Kings Place
Concert Hall en Londres, Auditorio de San Pietro de Maiellaen Npoles, Teatro
Olmpico de Roma, Sandesaal de la Radio de Bremen en
Alemania,EnescuFestival de Bucarest en Rumania, Casa da Musica en
Oporto, Centro Cultural de Belem en Lisboa, entre otros.
El Grup Instrumental de Valncia defiende la interpretacin musical
como un elemento fundamental de su tiempo que vas ms all de la partitura,
por ello propicia y desarrolla proyectos educativos a partir de la creacin de
espacios de confluencia y dilogo con otras artes: tanto escnicas, como la
danza o el teatro, como relacionadas con otras formas expresivas como la
performance o la video-creacin.
www.grupinstrumental.com

Joan Cerver
Nacido en 1961 en Valencia (Espaa), estudi en los conservatorios
superiores de msica de Valencia, Madrid, Barcelona y en la Guildhall School
of Music and Drama de Londres. Es Mster en Esttica y Creatividad por la
Universidad de Valencia. En 1994 es nombrado Director Musical y Artstico del
Grup Instrumental de Valncia.
Dirigi con xito el estreno mundial de la pera de Mauricio Sotelo
Dulcinea en el Teatro Real de Madrid, en 2006. Otros compromisos opersticos
han incluido las Europeras de John Cage (por primera vez en Europa la serie
completa de las cinco peras de Cage), el estreno espaol de Neither de
Morton Feldman en 2008 y los Four Notes Opera del compositor
norteamericano Tom Johnson. Se ha presentado en esta faceta lrica en
teatros de Sevilla, Bilbao, Madrid, Oviedo, Castelln, Buenos Aires, Roma, etc.
Tambin ha realizado numerosos estrenos absolutos y en Espaa, incluyendo
obras de Rihm, Chin, Grisey o Ligeti, interviniendo activamente en el encargo
de ms de 100 nuevas obras, especialmente de autores espaoles.
En 2011 fue nombrado Director Musical del Proyecto Veinte/21 del
Auditorio Nacional de Msica de Madrid. Desde 1996 hasta 2014 Joan
Cerver ha desempeado el cargo de Director Artstico del Festival de Msica
Contempornea Ensems.
Como compositor, su labor destaca principalmente por su dedicacin a
la msica escnica. Por esta actividad ha sido nominado en mltiples
ocasiones, siendo galardonado con el Premio de Teatro de la Generalitat
Valenciana a la Mejor Composicin Original (1995), Premio de la Crtica como
mejor director musical de teatro (1998) y Premio Nacional de la SGAE Daniel
Montorio a la Composicin de Msica Escnica (1996), entre otros.
Noviembre:
Da 22. Sala Silvio. 20:30 horas

Ensemble de Msica Contempornea del

CSM Manuel Castillo de Sevilla

PROGRAMA
Director: Camilo Irizo

Fernando Villanueva Antfona del Recuerdo (sexteto)

Arturo Fuentes Dopp (do de guitarras)

Karlheinz Stockhausen In Freundschaft (clarinete solo)

Csar Camarero 37 maneras de mirar un vaso de agua (octeto)

Leo Brower Los negros brujos se divierten (octeto)

Para adaptar la enseanza en el Conservatorio Superior de Msica a

las necesidades formativas del alumnado, se decide crear un Ensemble
especializado en la msica actual, desde el seno de la asignatura de Taller
Contemporneo que es firmemente impulsado por la Direccin del
Conservatorio.
La idea es que los alumnos se desenvuelvan en un entorno profesional,
donde reciban masterclass, conferencias, visitas de expertos, adems de sus
ensayos semanales, para poder desarrollar una actividad concertstica
importante, que implemente el currculo de esta asignatura a la vez que los
acerque a una realidad interpretativa.
Asimismo, se pretende que el Ensemble, dentro de una actividad
continuada de conciertos, donde las plantillas sean amplias e intercambiables,
represente al Conservatorio de manera institucional. Gracias a ello el pasado
curso participamos en el CIMUCC del CPM Francisco Guerrero de Sevilla y en
un concierto en el CPM Javier Perianes de Huelva
 El programa que trabajamos contiene cinco obras de autores de
nuestro tiempo.
Noviembre:
Da 28. Sala Juan de Mairena. 20:30 horas

Proyecto OCNOS

PROGRAMA

Entropas

Dal Niente Helmut Lachenmann (1935 - )

Ramas para guitarra - Francisco Guerrero Marn (1951 - 1997)

Improvisacin de clarinete bajo

Tellur para guitarra - Tristan Murail (1947 - )

OM para clarinete bajo y guitarra - Wei Chieh Lin (1983 - )

OCNOS - Nuria Nez (1980 - )

Gustavo A. Dominguez Ojalvo clarinetes

Pedro Rojas Ogyar guitarra

El trmino griego y significa evolucin o transformacin. El

concepto fsico de Entropa se origina al percibirse una dispersin o prdida
de energa til en las reacciones de combustin de los primeros motores. La
investigacin de estas prdidas dieron lugar al concepto que define la
irreversibilidad de los procesos termodinmicos. Tambin mide el desorden o
aleatoriedad (y la tendencia al orden) de un sistema, cuya entropa ser mayor
cuanto ms probable sea su organizacin. Es decir, los sistemas con una
organizacin improbable, tendern a intercambiar energa hasta alcanzar un
estado ms probable. Los procesos termodinmicos reales son irreversibles,
pues siempre hace falta una energa mayor al trabajo que produce, debido a la
dispersin en el medio, por lo que el universo siempre evoluciona hacia un
grado mayor de entropa, haca el equilibrio termodinmico del universo,
definiendo un sentido nico del tiempo. Los problemas de la creacin musical
son considerablemente paralelos a estos temas: flujo temporal, orden y
desorden, equilibro, energa. Son temas que cualquier compositor pos-
vanguardias se plantea, por encima incluso de los parmetros tradicionales
del sonido. Este programa se articula en torno a dos obras dedicadas a
Proyecto OCNOS, junto a representantes de las principales tendencias
compositivas europeas de la segunda mitad del s.XX. En este programa, la
consideracin del propio instrumento y de sus ruidos asociados pasan de ser
una eventualidad molesta que se ha de ignorar a un primer plano en la
escucha.

Ocnos, cuyo nombre utiliz Cernuda para su poemario sobre lugares

de Sevilla, es un misterioso habitante del Hades que pasa la eternidad
trenzando una cuerda de juncos que su asno devora en el acto. Smbolo de lo
efmero, y de lo in-til, la trenza de Ocnos establece una perfecta analoga con
el arte, que no sirve a ningn propsito ms que a s mismo; y particularmente
con la msica que, como la cuerda, desaparece inmediatamente tras ser
creada. Desde Proyecto OCNOS creemos que el paradigma de la msica
clsica est cambiando, y que en estas circunstancias el intrprete tiene una
gran responsabilidad y est llamado a cumplir un papel fundamental en la
tarea de definir el papel de la msica en el nuevo siglo a travs de su difusin
y del acercamiento al pblico ms diverso, adems de establecer una
estrecha relacin con los compositores actuales.
Proyecto OCNOS surge a principios de 2014 como iniciativa de los
msicos Pedro Rojas Ogyar y Gustavo A. Domnguez Ojalvo, y desde su
fundacin han realizado conciertos y participado en festivales por toda la
geografa nacional.

www.proyectoocnos.com
Noviembre:
Da 28. Sala Juan de Mairena. 20:30 horas

Rioja Filarmona (La Rioja)

PROGRAMA

John CAGE (1912-1992)

Sonates and Interludes (1946-1948) Seleccin de sonatas

-Sonata I

-Sonata II

-Sonata IV

David LANG (1957-)

Scrpaing Song (1997, rev. 2001)

John CAGE
Sonates and Interludes Seleccin de sonatas

-Sonata V

-Sonata X

-Sonata XI

David LANG
Unchained Melody (2004)

John CAGE
Sonates and Interludes Seleccin de sonatas

-Sonata XII
 -Sonata XIV

-Sonata XVI

INTRPRETES

Mag Garcas Frau, piano

Rubn Orio, percusin

RIOJA FILARMONA

Rioja Filarmona inici su actividad en el ao 2014 con un claro objetivo:

promover y difundir la expresin artstica de una nueva generacin de msicos
y artistas compuesta fundamentalmente por jvenes profesionales. Desde un
punto de vista interdisciplinar, Rioja Filarmona da cabida a estos nuevos
talentos formados en conservatorios y universidades de mbito nacional e
internacional.

Para conseguir sus objetivos, la entidad desarrolla diferentes proyectos:

se organizan recitales y conciertos en los que los intrpretes riojanos
muestran y comparten sus grandes capacidades con la sociedad; se difunde
el patrimonio musical y cultural a travs de mesas redondas, conferencias,
festivales de msica, etc. Tambin se da importancia a la investigacin
musical y a la creacin, promoviendo la participacin de compositores,
musiclogos y otros intelectuales. Todas estas acciones se llevan a cabo con
la participacin de los intrpretes inscritos en la bolsa de instrumentistas de
Rioja Filarmona y con la colaboracin de otras entidades, grupos y
estudiosos.

Desde el ao 2015, Rioja Filarmona organiza, adems, el Festival de

Msica Contempornea de La Rioja, en el que han participado prestigiosas
agrupaciones nacionales e internacionales como Taller Sonoro, la Orquesta de
Cmara del Auditorio de Zaragoza 'Grupo Enigma' - OCAZEnigma, Ensemble
Sinkro, niMa Duo y en el que han intervenido compositores como Israel L.
Estelche. Todo esto ha permitido que Rioja Filarmona haya participado en
importantes encuentros y festivales como el Festival Bernaola (Vitoria), las
Jornadas de Msica Contempornea Espaola (Zaragoza) o el Festival de
Encuentros Sonoros (Sevilla).

Este ambicioso proyecto, que necesita de la colaboracin y
participacin de un gran nmero de personas, tiene un formato colaborativo a
modo de mecenazgo, en el que participan profesionales de la msica,
estudiantes, aficionados, melmanos, etc. Por esta razn, invitamos a todos
aquellos que lo deseen a interesarse por Rioja Filarmona y las distintas
actividades que se realizan a lo largo del ao.
 La entidad est presidida por Eduardo Chvarri Alonso y la Direccin
Artstica corre a cargo de Jorge Nicols Manrique

NOTAS AL PROGRAMA
El piano, el gran ttem en lo que a la msica occidental se refiere, para
algunos el instrumento rey, ha tenido una historia dctil, dinmica y cambiante
a lo largo de toda su historia: harmoniums, rganos, clavicmbalos,
fortepianos, ondas martenot, pianolas, sintetizadores y un largo etc.
John Cage forma parte de esta historia cuando a finales de los aos 30
y principios de los 40 comienza a experimentar y desarrollar el llamado piano
preparado. Existen otros antecedentes anteriores, como los de Henry Cowell,
pero John Cage asegura que su desarrollo no fue debido a una influencia
esttica o histrica, sino a una cuestin pragmtica. En aquel entonces
colaboraba con bailarines y coregrafos como Syvilla Fort o Merce
Cunninghan, y por una insuficiencia de timbres en el piano, fue introduciendo
objetos entre sus cuerdas, ampliando su registro sonoro hacia lo percusivo.
Cage asegura lo suculento que era la manera de disponer en tus manos de
pianista, el equivalente a una orquesta de percusin.
La obra ms importante para piano preparado son sus Sonates and
Interludes (1946-1948). Se dedic a la pragmtica tarea de preparar el piano
(colocando de forma premeditada gomas, tornillos y otros utensilios) para
conseguir sonoridades nuevas que trascendieran las posibilidades mecnicas
del instrumento, detallando con un rigor exquisito todas estas preparaciones
en la partitura.
Pretendi tambin renunciar a la idea modernista del artista mesinico,
creando una obra intuitiva y con una sencillez formal. Muchas de las
posibilidades compositivas fueron desarrolladas a partir de la improvisacin, y
Cage se refiere a su proceso de composicin como: recoger conchas a lo
largo de la playa
Si las Sonates and Interludes nacieron a partir de lo intuitivo, la
improvisacin y de las emociones, los obras para solo percusin de David
Lang se estructuran a partir de frmulas matemticas, proporciones,
retrogradaciones y complicados ritmos aditivos. Lang asegura: ya que la
msica est hecha de proporciones y nmeros, frmulas y patrones, siempre
me ha preocupado el significado de estos nmeros Pueden los mismos
nmeros generar una cierta estructura, creando el contexto, significado y
forma, o solo son subproductos accidentales de otros procesos ms profundos
y misteriosos?
Medio siglo ms tarde y en el mismo Nueva York donde John Cage
compuso y estren sus Sonates and Interludes, David Lang desarrolla una
intensa y exitosa carrera compositiva dentro del denominado post-
minimalismo. A grandes rasgos se considera un movimiento heredero del
minimalismo y de compositores tan importantes como Philip Glass y Steve
Reich, pero ms influenciado por gneros como el indie, rock y el pop.
Tanto en Unchained Melody (2004) como en Scraping Song (1997, rev.
2001), el rigor casi cientfico de las frmulas rtmicas contrasta con una
libertad tmbrica de sus instrumentos: la naturaleza del timbre de las
campanas y metales se deja en manos del intrprete. Incluso sugiriendo al
mismo, la posible construccin de alguno de ellos: Es posible imaginar que
las partes rascadas son tocadas en instrumentos construidos para la ocasin,
hechos de madera, metal, plstico, etc.
En el caso particular de Unchained Melody, la libertad tmbrica
corresponde a los noises que acompaan cada una de las alturas precisas
de la meloda sobre la que la obra se articula. Esta meloda, a partir de notas
de glockenspiel, es en cierta manera orquestada y coloreada a gusto del
intrprete. En definitiva, ruidos acompaando notas, me gusta la idea de la
afinacin con complicaciones asegura Lang.
He aqu donde el intrprete forma parte intrnseca de la composicin
sonora de la obra. La rigidez rtmica y libertad tmbrica dialogan de una
manera personal y nica en cada una de las interpretaciones.
Ruben Orio
Diciembre:

Da 1. Sala Silvio. 20:30 horas.

Pablo Gmez Cano, guitarra (Mxico) + Taller Sonoro (Sevilla)

P e r s p e c t i v a s

PROGRAMA

Chaya Czernowin - Sahaf. (cl, guit elec, perc, pn)

Achim Bornhoeft - AB75 (fl, cl, vn, vc)
Tristn Murail - Tellur (guit.)
Lou Harrison - Serenade for guitar (guit, perc)
Fabin Panisello - OBRA ESTRENO (fl, cl, pn, vn, vc) *
Javier Torres Maldonado - Espira I y II (guit, vn, vcn, pn)

* Obra estreno, encargo patrocinado por INAEM

Intrpretes
Pablo Gmez, guitarra
Jess Snchez Valladares, flauta
Camilo Irizo, Clarinete
J. Baldomero Llorns, percusin
Ignacio Torner, piano
Alejandro Tun, violn
Mara del Carmen Coronado, violonchelo
 - Notas

Sin duda en un mundo tan complejo y lleno de ramas y pensamientos

es difcil tener una idea global del arte musical de nuestro tiempo. Decenas de
tendencias contrapuestas estn fuertemente arraigadas y establecidas ya
como escuelas o lneas bsicas de construccin sonora. En este programa
Taller Sonoro explora varias de ellas, todas muy diferentes y quizs chocantes
entre s, pero que juntas nos dan un minimo panorama de la msica de hoy en
el mundo occidental.

Achim Borhhoeft, centroeuropeo, de formacin germana y profesor en

el Mozarteum de Salzburgo nos muestra una obra de exquisita factura y de
precisin matemtica. Por su parte, el andaluz Manuel Rosal, en su Hacer
Inexorable de una brutal fuerza expresiva nos lleva a una esttica totalmente
expresionista, donde un corazn o un mecanismo de relojera se va
acelerando hasta su colapso final, exigiendo de los intrpretes un enorme
esfuerzo fsico que tambin forma parte de la interpretacin. Para finalizar la
primera parte, Taller Sonoro presenta una obra en estreno absoluto del
compositor argentino Fabian Panisello. Conocido en Espaa especialmente
como director del Plural Ensemble, tiene una larga carrera internacional como
compositor y Taller Sonoro ha querido con ste encargo comenzar una
interesante lnea de colaboracin con el autor, que esperamos den sus frutos
en prximas temporadas.

La segunda parte del concierto comienza con la obra Rien Va del

italiano Gabriele Manca, obra preciosista y delicada en la que se enlazan
infinidad de pequeos detalles en una suerte de tapiz sonoro al modo de los
arazzi del quattrocento. En la obra Deploratio, de Jos Mara Snchez-Verd,
en la que volvemos a la expresividad ms desgarradora, se nos muestra una
especie de llanto continuo con movimientos rpidos descendentes y trinos de
la flauta y el violonchelo; y finalmente el concierto concluye con la obra del
compositor mexicano Vctor Ibarra Qumica del agua, compuesta para Taller
Sonoro y llena de salvajes contrastes al lmite del sonido y el silencio.
Diciembre:

Da 2. Sala Silvio. 20:30

Taller Sonoro (Sevilla) Compositores Laberintos Sonoros 2016 (Mxico)

- Programa

Julio Gandara El hechicero (fl, cl, perc, vn, vc)*

Alonso Izquierdo En la oscuridad te veo mejor (fl, cl, perc)*
Andrs Guadarrama Colotomy (pn solo)*
Lili Aurora Carrillo Green in blue (vn, perc)*
Aquilino Velzquez Luna de octubre (vc solo)*
Rodrigo Valdez Pictrica Sonora II (fl, cl, pn, vn, vc)*
Mario Mendoza Pulsaciones cromticas (fl, cl, perc, pn, vn, vc)*

* Obras estreno. Composiciones Laberintos Sonoros 2016.

El ciclo internacional de msica Laberintos Sonoros se realiza en la

ciudad de Mxico gracias al apoyo del Centro Nacional de las Artes (CENART)
presentando una excelente ocasin para conocer las tendencias de la msica
actual y de ideas alrededor de sta, as como una oportunidad para los
compositores mexicanos.
Las actividades pedaggicas de este festival incluyen seminarios de
composicin impartidos por reconocidos compositores a nivel internacional
que en la edicin 2016 ha contado con la invitacin de Gabriele Manca,
profesor de composicin en el Conservatorio de Miln (Italia); Iaki Estrada,
titular de la ctedra de composicin en el Conservatorio Superior de Castilla y
Len (Espaa). El ciclo se organiza bajo la direccin del compositor mexicano
Javier Torres Maldonado, titular de la ctedra de composicin electroacstica
en el Conservatorio de Parma (Italia).
Adems, el trabajo de los jvenes compositores mexicanos es
estudiado y analizado en clases magistrales a compositores y en paneles de
lectura por los ensembles residentes invitados: el Dynamis Ensemble, de
Miln; y Taller Sonoro, de Espaa. Es este segundo ensemble, Taller Sonoro
quien realiza el estreno absoluto de una seleccin de las obras creadas por
los jvenes compositores mexicanos en el ciclo Laberintos Sonoros 2016.
Laberintos Sonoros surgi de la idea de crear un espacio internacional,
abierto a las nuevas ideas de la msica, a la comunidad cultural, que innova
sobre el concepto de residencia artstica exclusivamente centrado en un nico
autor.
As, considerando el laberinto como una metfora del espritu de
investigacin y experimentacin musical, la programacin del ciclo responde
en cada actividad, musical o relacionada con sta, a la bsqueda de dicha
imagen, pues el laberinto es en cierto sentido tambin un paradigma del
pensamiento dialctico necesario a toda experimentacin musical; gracias a
ste el ideal de belleza se convierte en el enigma que nos toca descubrir en
cada recorrido que realizamos a travs de la msica.
Taller Sonoro ha sido ensemble residente del ciclo Laberintos Sonoros
en las ediciones de 2016 y 2017.

www.tallersonoro.com
Diciembre:

Da 3. Sala Silvio. 20:30 horas

ProyectoeLe (Sevilla)

MinimaL

PRIMERA PARTE [28:30] SEGUNDA PARTE [32:00]

DAVID LANG (1957 - ) PHILIP GLASS (1937 - )

I lie (2001) Vessels (1981)

Texto: Joseph Rolnick SAATBB + eLectrnica [8:00]
SAA [5:00]
Changing opinion (1984)
Just (after song of songs) (2014) Texto: Paul Simon
Texto: Cantar de los cantares Tenor solo + SATB + eLectrnica
SAA + viola, violoncello y percusin [9:00]
[13:00]
Freezing (1984)
Our land our peace (2014) Texto: Suzanne Vega
Texto: David Lang Tenor solo + S + eLectrnica [3:20]
SATB + cuarteto de cuerda [5:30]
In liquid days (1984)
Our common fate (2014) Texto: David Byrne
Texto: David Lang SATB + eLectrnica [5:00]
SATB + cuarteto de cuerda [5:00]
Lightning (1984)
Texto: Suzanne Vega
Tenor solo + SATB + eLectrnica
[6:40]

Tenor solista: Marcos Padilla del Valle

Direccin: Carlos Cansino Prez
 proyectoeLe: MinimaL
NOTAS AL PROGRAMA
El deseo de poder ensimismarse en la msica hasta el punto de
abandonarse completamente a la magia de una armona, a la fuerza de un
ritmo, a una constelacin tmbrica fascinante, lo conocen bien todos los que se
dedican a ella. Es una especie de latente tentacin de disfrutar con mayor
intensidad an del placer sensual que nos produce lo que omos intentando
eternizar ese estado, un deseo de hacer detenerse el tiempo en ese momento
de deleite como si sobre l hubiera un largusimo caldern, de atraparlo y
conservarlo as para siempre prolongndolo indefinidamente mediante la
repeticin constante.
A finales de la dcada de 1960 y principios de los 70 surgi en Estados
Unidos una corriente de compositores que apostaron por hacer realidad ese
deseo. Tomando prestado un trmino de las artes plsticas (minimal art), los
representantes de la minimal music (principalmente La Monte Young, Terry
Riley, Steve Reich y Philip Glass) se erigieron en una especie de segunda
oleada del futurismo musical, un futurismo no ya tan enfocado en los avances
industriales como en los ordenadores y la informtica digital, que se deleita en
la alegra que produce la satisfaccin de poder desarrollar una secuencia
musical de gran extensin a partir de un material muy limitado mediante la
permutacin, reduccin, desplazamiento o superposicin.

PHILIP GLASS
No cabe duda de que, de entre los principales compositores
minimalistas norteamericanos, el ms popular es Philip Glass (Baltimore,
1937). Consigui que lo que en un principio fuera un nuevo tipo de msica
para unos pocos expertos y entusiastas de la materia superase el enorme
abismo de prejuicios y tabes que separa la msica pop de la clsica y se
convirtiera en un gran movimiento de masas, fascinadas por una msica que
arrastra al pblico en el hipntico torbellino de una repeticin continua de
patrones perfectamente regulares. Glass ha logrado que lo aclamen con el
mismo fervor en la Metropolitan Opera y el Carnegie Hall que en los grandes
templos del rock, sin tener que someterse a las exigencias de la msica
comercial o de lo que llamamos cultura oficial.
Partiendo de la base de las estructuras rtmicas aditivas de la msica
hind, Glass comenz a emplear figuraciones meldicas sencillas que
permitieran percibir la diferente longitud de las respectivas partculas rtmicas,
y las someti a repeticiones por rotacin, empleando mesetas armnicas
para estructurar los fragmentos temporales ms largos. As hizo en obras
como la cantata cinematogrfica Koyaanisqatsi, a la que pertenece la pieza
Vessels para coro y electrnica, o el ciclo Songs froms liquid days, que
compuso sobre textos encargados a famosos cantautores pop como Paul
Simon, Suzanne Vega o David Byrne, del cual se presentan en este programa
cuatro canciones arregladas para para tenor solista, coro y electrnica por
Jeremy Marchant.

DAVID LANG
El xito cosechado por la minimal music ha hecho inevitable que las
generaciones posteriores de compositores americanos hayan bebido
claramente de ella de manera ms o menos consciente. Compositores como
John Adams o Michael Nyman tienen una deuda clara con Reich o Glass,
aunque cada uno haya ido derivando hacia un corpus ms personal y
diferenciado. Este es tambin el caso de David Lang (Los ngeles, 1957),
compositor calificado como neominimalista por la revista New Yorker, aunque
l prefiere el trmino totalista. Su msica busca conmover, ya sea mediante
la calma extrema, la fuerte violencia o los recursos de la irona. Ha compuesto
numerosas obras instrumentales y vocales, peras, ballets y bandas sonoras
de cine. Su obra A little match girl passion gan un premio Pulitzer en 2012.
Las piezas I lie y Just para voces femeninas, que abren este programa,
fueron escogidas por Paolo Sorrentino como parte de la banda sonora de su
pelcula La grande bellezza. El texto de I lie est extrado de una vieja cancin
yiddish de Joseph Rolnick que, a travs de un argumento tan aparentemente
ordinario como una chica que espera a su amante, alcanza un sentimiento de
oscura expectacin e incertidumbre. El autor pide que la obra se interprete de
manera rtmicamente mecnica, como un reloj, pero ntima y muy tierna.
Just, por su parte, es un texto extrado del Cantar de los Cantares, un
libro que el autor encuentra tan ertico y pasional que se sorprende de
encontrarlo en la Biblia. La historia emplea las palabras que representan los
atributos del hombre y la mujer para simbolizar el amor entre los hombres y
Dios. Para el texto de esta pieza Lang anot estos atributos en una lista, y
para clarificar quin habla en cada momento comenz cada frase de l con
just your, y cada frase de ella con and my.
Las otras dos piezas que completan el programa, Our land our peace y
Our common fate pertenecen a un ciclo coral llamado The National Anthems,
que el compositor compuso con la idea de encontrar algo comn en los textos
de todos los himnos nacionales del mundo que simbolizara algo en lo que todo
el mundo pudiera estar de acuerdo. Para su propio asombro, lo que el autor
encontr fue que en cada himno haba referencias a un pasado sangriento y
blico, de victoria o derrota, en el que encubrir los profundos temores de
perder la libertad debido a la agresin y el sometimiento de otros pueblos.
Finalmente el autor lleg a la conclusin de que, escondido en cada himno
nacional, se encuentra el reconocimiento de que estamos inseguros con
respecto a nuestra propia libertad, de que la libertad es frgil y fcil de perder.

PROYECTOELE

proyectoeLe es una agrupacin vocal dedicada a la interpretacin de

msica contempornea, a la improvisacin y al arte sonoro en general.
Realizamos conciertos de diversa ndole e intervenciones sonoras en
diferentes espacios. El grupo cumple ahora quince aos de trayectoria, con
una veintena de espectculos diferentes y tres trabajos discogrficos: Origen,
Paisajes Sonoros y, recientemente, Chansons. Las claves, imaginamos, se
encuentran en la ilusin que todos los que integramos proyectoeLe ponemos
en el trabajo y el deseo comn de aportar a la escena musical y artstica
actual espectculos variados, impactantes, visualmente atractivos e
impecables en el aspecto sonoro. Nuestra propuesta incluye sonoridades
corales, juegos vocales, poesa fontica, improvisacin, experimentacin con
el teatro o la performance, as como la ejecucin de obras expresamente
pensadas para voces amplificadas y electrnica en vivo, siempre con una
cuidada escenografa.

www.proyectoele.net