IL CUBISMO: tra Picasso e Braque Cubism: between Picasso and Braque

Il Cubismo un'Avanguardia storica che nasce dal Cubism is an avant-garde artistic movement
sodalizio di due grandi artisti, Pablo Picasso e which begins with the association of two artists,
Geoges Braque. Pablo Picasso and Georges Braque. These two
Queste due grandi personalit si conobbero a great personalities met in Paris in 1907, while
Parigi nel 1907, quando Picasso era impegnato Picasso was working on the painting which would
nella realizzazione de 'LES DEMOISELLES soon be the manifesto of the movement itself,
D'AVIGNON', dipinto che diventer il Manifesto Les Demoiselles dAvignon; in addition, the year
dello stesso moviment. 1907 establishes its effective beginning. The
L'anno 1907 rappresenta un ulteriore punto di friendship between Picasso and Braque, who
riferimento in quanto stabilisce la data di inizio started painting together, in 1909 became so
strong and intense that the works of the two
del Cubismo.
Il sodalizio fra Picasso e Braque, iniziando a dating back to that period result
collaborare e dipingere insieme, nel 1909 diventa indistinguishable: this phase, called Analytic
molto forte e tanto intenso che le loro opere Cubism, would end in 1912. Analytic is defined
risultano indistinguibili. the tendency to fragment daily objects following
Questo intenso sodalizio coincide con il periodo the main perspective planes that compose them.
di massimo splendore del movimento, il In the next phase, known as Synthetic Cubism
cosiddetto CUBISMO ANALITICO, che terminer and lasted only a year from 1912 to 1913, the
nel 1912. two artists recomposed those objects previously
Il CUBISMO ANALITICO uno dei due momenti torn apart in new creations which, even if
nei quali si suddivide l'intero movimento; il maintaining some analogies with the original
secondo momento quello del CUBISMO ones, form independent entities.
SINTENTICO.
Con cubismo analitico si definisce la tendenza
dei due artisti di scomporre i semplici oggetti
dell'esperienza quotidiana secondo i principali
piani che li compongono mentre con cubismo
sintentico si definisce la tecnica pittorica,
adottata sempre da entrambi, di ricomporre
oggetti precedentemente frammentati in oggetti
nuovi e spesso fantastici che, pur mantenendo
qualche analogia con quelli originali, vivono una
realt autonoma.
Questa seconda fase termina nel 1913, pi breve
rispetto alla prima in quanto dura solamente
un'anno.
Un chiaro esempio di cubismo analitico lo
possiamo identificare nel RITRATTO DI
AMBROISE VOLLARD, di Picasso, e in VIOLINO E
BROCCA, di Braque.
Un chiaro esempio di cubismo analitico lo
possiamo riscontrare nel RITRATTO DI
AMBROISE VOLLARD, di Picasso, e in VIOLINO E
BROCCA, di Braque.
In un primo momento, in entrambi i dipinti,
troviamo difficolt a scorgere forme note, ma ,
mano a mano che il nostro occhio si abitua alla
FORTE FRAMMENTAZIONE delle immagini e
all'opacit dei colori, alcuni oggetti cominciano a
prendere corpo.
Questo modo di procedere, in particolare nel
Ritratto di Ambroise Vollard, testimonia che
l'artista mira pi al contenuto che all'apparenza,
rinunciando a qualsiasi tipo di verosimiglianza
fotografica.
Ci impone allo spettatore di scavare pi
profondamente nella psicologia del personaggio
raffigurato, nel caso sempre del Ritratto di
Amboise Vollard, mettendone in luce solo le
caratteristiche veramente significative al fine
della conoscenza, una conoscenza profonda che
va all'essenza stessa della realt.
Quindi, secondo i canoni previsti dal CUBISMO
ANALITICO, la composizione di entrambi i dipinti
frastagliata e i vari oggetti, nel caso di Violino e
Brocca, non hanno rapporti spaziali fra loro e lo
spazio sembra quasi solidificarsi e confondersi
con i vari oggetti, con i quali interagisce e ai quali
si mescola come se fosse costituito dalla stessa
materia, e il personaggio protagonista, nel caso
del Ritratto di Amboise Vollard, posto sul
medesimo piano dello sfondo.
Clear examples of Analytic Cubism are Portrait
of Ambroise Vollard by Picasso and Violin and
Pitcher by Braque. At first sight, in the both the
paintings, we have difficulties in discerning
known shapes, but, as our eyes get used to the
strong fragmentation of the subjects and to the
opacity of the colors, things begin to appear
clearer. This way of proceeding, in particular in
Portrait of Ambroise Vollard, testifies that the
artists are more interested in the contents rather
than in the appearance of the subjects, rejecting
whatever kind of photographic verisimilitude.
This forces the spectator to dig deeper in the
psychology of the character, highlighting only
those attributes which are really significant in
order to acquire knowledge about him, deep
knowledge which is closer to his real essence. So,
following the canons of Analytic Cubism, the
composition of these two paintings is sharp and
vitreous: in fact the different objects, in the case
of Violin and pitcher, seem to crystallise with
the empty space around them in a total
puzzlement of shapes, in which everything is
made out of the same solid matter.