Antonio Vivaldi

De la Wikipedia, enciclopedia liber

Antonio Lucio Vivaldi (n. 4 martie 1678, Veneia - d. 28 iulie 1741,
Viena) a fost un compozitor italian, de profesie preot catolic. Este Antonio Vivaldi
considerat drept cel mai de seam reprezentant al barocului muzical
veneian. A murit ca urmare a unei mbolnviri subite i a fost
nmormntat n cimitirul din dreptul Porii Carintiei (Krtnertor) din
Viena, pe locul n care se afl n prezent cldirea central a Universitii
Tehnice din Viena.

Cuprins
1 Viaa
2 Creaii
2.1 Spiritul concertant vivaldian
3 Lista lucrrilor (selecie)
Antonio Vivaldi
4 Legturi externe Date personale
Nume la
natere Antonio Lucio Vivaldi
Nscut 4 martie 1678[1][2][3][4]
Viaa Veneia, Republica Veneia
S-a nscut n urma mariajului dintre Giovanni Battista Vivaldi, violonist Decedat 28 iulie 1741 (63 de
ani)[1][2][3][4]
n orchestra Domului San Marco, i a Camillei Calicchio.
Viena, Imperiul Habsburgic[5]
mbrind de timpuriu calea preoiei, Antonio V
ivaldi a fost supranumit
Prini Giovanni Battista Vivaldi[*]
i Il Prete Rosso (Preotul Rou), datorit culorii prului su (motenit de Camilla Calicchio[*]
la tatl su). Primul nucleu al familiei Vivaldi, despre care exist Cetenie Republica Veneia
referine documentare certe, a ajuns la Veneia n prima jumtate a anului Religie Traditionalist Catholic[*]
1665. Bunicul Agostino, fusese brutar sau croitor i murise la Brescia, Ocupaie compozitor
probabil n 1665 sau 1666. Bunica Margherita, prsise acest ora fie cu Activitate
puin nainte, fie dup moartea soului ei i era insoit de cei doi fii ai Gen muzical oper
lor, Agostino (n vrst de 21 de ani) i Giovanni Battista (de 11 ani). Cel Instrument(e) vioar
din urm avea s devin n 1678, tatl compozitorului Antonio Vivaldi. Semntur
Adolescentul Antonio a primit tonsura la 15 ani i a fost hirotonit preot la
vrsta de 25 de ani.
Prezen online
Atins de o maladie cronic despre care se presupune c era astm, Il Prete Internet Movie Database
Rosso s-a ndeprtat cu ncetul de ndatoririle sale ecleziastice ncepnd Modific date / text
din 1703, iar din acel moment a putut s se consacre compoziiei i
nvmntului. Numit profesor (insegnante, instructor) de vioar la Ospedale della Piet (aezmnt rezervat orfanelor i fiicelor
ilegitime abandonate), n pofida unor ntreruperi, uneori foarte lungi (mai mult de doi ani la Mantova, ntre 1718 i 1720), Vivaldi
avea s rmn fidel acestei funcii pn n1740.
n ciuda sntii precare, a nceput s cltoreasc din ce n ce mai mult ca virtuoz
i compozitor la Roma, n 1722 i 1724, unde a cntat n faa Papei; probabil la
Dresda i n Darmstadt; cu siguran la Amsterdam, unde a fost publicat cea mai
important parte a creaiei sale; la Florena, Praga i la Viena, unde a murit, uitat de
prieteni i rude. La Ospedale della Piet, a instruit i dirijat orchestra de fete a
Instituiei (devenit celebr n ntreaga Europ) i s compun intens pentru
concertele publice pe care aezmntul le oferea duminica.

Acestor ocupaii, deja solicitante pentru un om care se plngea fr ncetare de

sntatea sa ubred, din 1713 li s-a adugat o debordant activitate de impresar i
de compozitor de opere, domenii n care a cptat o autoritate suficient de mare
pentru a provoca rivaliti tenace, concretizate chiar ntr-un pamflet redactat de
Benedetto Marcello (Il Teatro alla moda, 1720). Se pare c de-a lungul ntregii viei,
Vivaldi a fost considerat ca un artist aflat n afara normelor, extravagant de bun
Antonio Vivaldi - Portret de Franois
voie, chiar scandalos (dumanii lui aveau cum s rspndeasc brfe, mai ales n
Morellon La Cave (1723)
legatur cu atracia lui afiat fa de bani si de fast sau cu iubirile lui reale sau
presupuse, printre altele fa de o mezzo-sopran pe nume Anna Gir, fiic a unui
peruchier francez numit Giraud i pentru care a scris un mare numr de pagini vocale; dup ce s-au cunoscut, Anna Gir a fost
primadon n aproape toate operele lui Vivaldi).

Consacrarea n toate genurile muzicale avea s-i confere compozitorului o glorie internaional incontestabil fr precedent n istoria
muzicii. Muli cltori care treceau prin Veneia cutau s-l vad i s-l asculte pe "Preotul rou", de la Edward Wright la violonistul
Pisendel, de la flautistul J. J. Quantz, epistolarul De Brosses i pn la regele Friedrich al IV-lea al Danemarcei. Exist numeroase i
preioase mrturii asupra ceea ce reprezenta viaa muzical veneiana i asupra efectului electrizant al interpretrii i creaiilor lui
Vivaldi.

Multe dintre partiturile lui publicate au fost dedicate unor personalitati ale vremii:

Ferdinand al III-lea al Toscanei (L'Estro armonico, 1711);

Contele Morzin (Il Cimento dell'armonia e dell'invenzione, 1725, culegere coninnd Anotimpurile);
Carol al VI-lea de Habsburg(La Cetra, 1728)
Culegeri tiprite i copii n manuscris (mai ales concerte) ale lui Vivaldi au circulat n ntreaga Europ pn n jurul anului 1750 i se
tie c, ncepnd din 1720, Johann Sebastian Bach a avut pentru aceste lucrri un asemenea entuziasm, nct a recopiat sau a transcris
un mare numr dintre ele (cea mai cunoscut i mai interesant dintre aceste transcripii fiind aceea a Concertului pentru patru viori
(Op. 3 Nr. 10) n Concertul pentru patru clavecine (BWV 1065), asigurnd astfel, fr s fi intenionat, supravieuirea lucrrilor
modelului su.

Creaii
Importana creaiei lui instrumentale, simbolizat ideal de seria celor patru concerte inspirate de cele patru anotimpuri, vine din
autoritatea cu care el a tiut s resping structura de concerto grosso a lui Corelli, pentru a impune foarte repede forma mai scurt
(ntre opt i zece) a concertului cu solist n doar trei micri simetrice (repede-lent-repede). Solist el nsui, Vivaldi, practica cu mare
naturalee aceast form concertant, atunci cnd sonata, simfonia sau cvartetul erau, de asemenea, pe punctul de a-i face apariia.

nzestrat cu un auz excepional, virtuoz curajos care improviza cu plcere i dirijor celebru (unul dintre primii din istorie), Vivaldi i-
a consacrat ntregul geniu descoperirii nencetate a unor noi combinaii ritmice i armonice i a unor mbinri imprevizibile de
instrumente, conferind un rol de prim-plan personajelor noi, destinate a-i face un loc n orchestr, precum violoncelul (27 de
concerte) sau fagotul (39), fr a uita oboiul i nici flautul, pe care le trata ntotdeauna ntr-o manier foarte personal, i chiar alte
instrumente nc mai marginale, ca mandolina sau trompeta. Din practicile de la San Marco, a motenit atracia pentru a face s
dialogheze mai multe "coruri" de instrumente.
Spiritul concertant vivaldian
Vivaldi este unanim considerat a fi compozitorul care a dat cea mai mare strlucire genului numit concerto, n perioada barocului. De
altfel, o analiz n gril concerto a ntregii creaii vivaldiene, ar putea constitui argumentul principal al ideii spiritului concertant care
traverseaz de la un capt la altul nu numai creaia sa instrumental, dar i cea de scen sau religioas.

Dezvoltndu-se la fel ca i sonata, n tipurile da chiesa i da camera, concertul baroc italian a fost alctuit la nceput ca o suit din
cinci pri, apoi s-a redus la trei-patru, dup care, la nceputul sec. al XVIII-lea, s-a stabilizat la trei pri, avnd ca model tiparul
uverturii italiene. Partea nti i a treia, vor fi micri repezi sau moderate, cuprinznd o serie de expoziii, fie complete, fie pariale
ale unei teme (de multe ori fiind vorba despre expoziii duble sau n stil fugat), n tonaliti diferite, legate ntre ele prin
divertismente, iar uneori partea a treia este compus n form de rondo. Partea din mijloc va fi, dimpotriv, lent, de form binar, cu
o ncrctur emoional pronunat, fiind n unele cazuri nlocuit de un dans precum
ciaccona sau sarabanda.

Concertul italian al lui Vivaldi va aduce cu sine nc o cucerire: apariia cadenei nainte de coda, care d posibilitate solistului s-i
pun n valoare calitile sale tehnico-expresive. Nu ntotdeauna aceast caden era scris, ci se lsa un punct de org care marca
locul n care se oprea orchestra, pentru a-i face loc solistului care va da fru liber virtuozitii sale. Concertul baroc de tip vivaldian
va cunoate o dezvoltare fr precedent si se va extinde cu repeziciune i n restul Europei, prin creaiile unor compozitori ca Jean-
Philippe Rameau (Frana), G.Ph.Telemann, G.Fr. Hndel i J.S.Bach (Germania).

Genul de concert se mparte n trei categorii:

1. Concertul fr soliti, n care se ntrec grupuri cu un numr relativ egal de instrumentiti. Din acest tip va rezulta mai trziu
Simfonia concertant sau Concertul pentru orchestr din zilele noastre. Vivaldi a scris aproape 60 de concerte ripieni (sau concerte
pentru corzi fr solist), care au trsturi asemntoare cu ale simfoniei operatice; cteva din aceste trsturi demonstreaz
perspicacitatea pentru scriitura de fug.

2. Concertul cu un singur solist, unde solistul poart un dialog cu orchestra. A aprut n urma definitivrii primelor dou tipuri de
concerte, fiind inaugurat de italianul Giuseppe Torelli (1658-1709), compozitor italian. El se impune ca deschiztor de drumuri n
istoria Concertelor pentru un singur instrument cu acompaniament de orchestr. El ajunge la alternana de trei micri, o parte lent
cantabil fiind ncadrat de dou pri cu micarea rapid (model asemntor uverturii italiene din concepia contemporanului su
Alessandro Scarlatti). Aceasta este forma ce se va impune n desfurarea concertului solistic pn n zilele noastre. De aici reies
primele concerti care se afirm clar n culegerea op.8 publicat postum n 1709 -, cnd vioara se desparte de grupul concertino,
fiind instrument solist, avnd ca acompaniament un ansamblu orchestral restrns: Concerti grossi con una pastorale per il santissimo
Natale. Concertul n re minor pentru vioar, orchestr de coarde i cembalo se gsete n op.8 este considerat ca fiind primul
concert solistic cu acompaniament din istoria genului. oTrelli a conturat trsturile exterioare, a stabilit forma i principiul concertului
pentru solist, dar intensitatea expresiv caracteristic acestui gen se observa ncepnd de la Vivaldi. Totul se explic prin deosebirile
de temperament, clar reliefate, dintre cei doi muzicieni: tendinele individualismului vivaldian, evidente n aproape toate cele 12
concerte din Lestro armonico, op. 3, sunt mult mai accentuate dect ale lui Torelli i ajung uneori pn la dramatism. n op. 3, n care
grupul concertino este format din dou viori i un bas, muzicianul veneian, spre deosebire de predecesorul su, acord uneia din
viori un rol predominant. Modul cum sunt repartizate rolurile fiecrui solist reprezint una din trsturile de fond ale sufletului
veneian; compozitorul era dominat de sentimentul c viaa este o scen pe care evolum ntr-o venic micare. Cel mai cutat tip de
concert care domina dup anul 1710 a fost concertul pentru un instrument solo i orchestr de coarde. De obicei, partea solist era
ncredinat unei violine, dar, mai trziu, n Lestro armonico, op. 3, rolul solist s-a ncredinat mai multor instrumente. Ca o extindere
particular, s-a folosit violoncelul, oboiul i flautul transversal. Dup cum se pare, contrabasul i viola nu erau instrumente soliste
(ns de cnd Telemann a scris un concert pentru viol, acest instrument nu era exclus cu desvrire). n timpul evoluiei sale,
concertul pentru un singur solist este preferat n mod special de clasici i romantici. Datorit faptului c instrumentele i perfecionau
tot mai mult tehnica, compozitorii erau tentai s ofere unui singur interpret partida solist, dndu-i posibilitatea s-i demonstreze
calitile. Dac n concerto grosso grupul concertino - format din civa dintre cei mai talentai interprei din orchestr - rmnea
oarecum anonim n ansamblu, n acest tip de concert, solistul se remarc printr-un statut profesional i social nou. El este plasat n
faa orchestrei pentru a fi auzit, dar i pentru a fi vzut mai bine de ctre public, asumndu-i pe deplin responsabilitatea artistic a
interpretrii sale. Concertul pentru un singur solist are n general trei pri: Allegro Adagio Allegro, pe cnd la concerto grosso,
numrul micrilor variaz. Primul allegro are dou expoziii, din care prima este ncredinat orchestrei, iar a doua o introduce
solistul. Adagio are forma de arie, iar ultimul allegro poate fi un rondo sau un mebuet. Pe parcursul acestor trei micri, solistul, n
prima parte i poate etala fora de exprimare, n partea a doua calitatea exprimrii, iar n partea a treia i exprim virtuozitatea.
Dintre cele 350 de concerte scrise pentru un instrument solo cu coarde, peste 230 sunt pentru vioar. Alte instrumente solo pe care le
folosete Vivaldi sunt: fagotul, violoncelul, oboiul, flautul, viola damoure, o vioar adoptat s sune ca o trompet maritim, block-
flte i mandolin.

3. Concertul cu mai muli soliti i orchestr, unde cnt alternativ ansamblul sau orchestra. Formeaz o categorie mai deosebit,
caracteristic stilului baroc. Concertul cu mai muli soliti a aprut la nceputul secolului al XVIII-lea, la Torelli. Vivaldi i Hndel au
dezvoltat aceast form, unde se va simi ulterior influena sinfoniei. n forma sa, concertul are proporii considerabile;
acompaniamentul orchestral primete din ce n ce mai mult importan, n timp ce partida destinat solistului este caracterizat prin
virtuozitate. Compozitori importani ncepnd de la Vivaldi la Dallapiccola au scris concerte aproape pentru toate instrumentele.
Concerto grosso este constituit n funcie de planul sonatei baroce, mbogind instrumentaia; astfel se produce alternana dintre
ripieno i concertino. Concertele pentru dou instrumente solo, chiar dac erau aceleai instrumente sau erau instrumente diferite,
sunt, n termeni structurali, identice cu cele pentru un instrument solo. Problema care se pune este cum pot cnta mpreun doi soliti
n partea solo. S-au dat patru soluii: cele dou instrumente s cnte concomitent n tere sau n sexte, s cnte alternativ, realizndu-
se un dialog, s cnte n imitaie sau n alt fel de contrapunct i un instrument s cnte o melodie, n timp ce instrumentul cellalt s
asigure acompaniamentul. Concertele pentru mai muli soliti urmeaz acelai model. Este adesea exploatat posibilitatea de a cnta
instrumente solo (n mod special cele de suflat) n prile independente din seciunea tutti. La englezi, nu prea exist forme de
descriere a concertului cu mai muli soliti, germanii avnd Gruppenkonzert, care reprezint ansamblul de concert.

Prin creaia sa instrumental, Antonio Vivaldi a exercitat o influen puternic n dezvoltarea ulterioar a muzicii concertante, n
clasicismul vienez, prin reprezentanii si cei mai de seam : Haydn, Mozart i Beethoven. Cuceririle vivaldiene n domeniul creaiei
instrumentale nu au avut un impact doar asupra genurilor crora acestea li se adresau n mod direct (respectiv concertelor sau
sonatelor) ci asupra muzicii baroce n ansamblul ei, nct pe bun dreptate se poate vorbi despre un anume spirit concertant vivaldian
care a revoluionat i a animat ntreaga creativitate muzical baroc veneian i european.

Not: Paragrafele introductive din CapitolulBiografia (Viaa), Capitolele Spiritul concertant vivaldiani Lista lucrrilor
vivaldiene (seleciuni), precum i imaginile care ilustreaz articolul, sunt preluate din eseulBarocul muzical veneian
- Antonio Vivaldi de Ioan Mihai Cochinescu(Biblioteca Academiei Naionale de Muzic - Bucureti, 2005).
Antonio Vivaldi - Concerto in Re minore, Solminore, Si bem. maggiore

Lista lucrrilor (selecie)

Potrivit recensmntului efectuat de Peter Ryom (catalog R.V.), n 1977 erau cunoscute 768 de lucrri sau fragmente autentice
vivaldiene, crora li se adugau 68 de lucrri atribuite. n timpul vieii Vivaldi a publicat 40 de culegeri de sonate i concerte, dintre
care 13 sunt numerotate caopusuri, ca de ex.:

op.3, L'Estro Armonico (1712)

op.4, La Stravaganza (1712-1713)
op.8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione(1725), cuprinznd ciclul de concerteAnotimpurile
op.9, La Cetra (1728)
op. 13, Il Pastor Fido (1737) etc.
Antonio Vivaldi a scris i un numr de90 de opere, precum:

Ottone in villa (1713)

Orlando finto pazzo (1714)
Nerone fatto Cesare (1715)
L'incoronazione di Dario(1716)
Montezuma (1733)
Feraspe (1739) .a.
Muzica sacr, vocal i coral(mise, psalmi, antifoane, imnuri, cnturi, motete, oratorii, arii, cantate, serenade):

Gloria, RV 589
 Juditha triumphas devicta Holofenis Barbarie, RV 644, oratoriu (1716)
Magnificat, RV 610 .a.

Legturi externe
Cum a ajuns un scandalos preot cu prul rou s "schimbe" anotimpurile , 4 aprilie 2012, Roxana Roseti,
Evenimentul zilei
Antonio Vivaldi, teologul care ne-a lsat Anotimpurile, 2 iulie 2009, Diac. Ioni Apostolache,Ziarul Lumina

1. ^ a b "Antonio Vivaldi" (http://d-nb.info/gnd/118627287), Gemeinsame Normdatei, accesat la 9 aprilie 2014

2. ^ a b "Antonio Vivaldi" (http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb139008966)
, data.bnf.fr (http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb13
9008966), accesat la 10 octombrie 2015
3. ^ a b SNAC (http://snaccooperative.org), accesat la 9 octombrie 2017
4. ^ a b Enciclopdia Ita Cultural(http://enciclopedia.itaucultural.org.br/), accesat la 9 octombrie 2017
5. ^ "Antonio Vivaldi" (http://d-nb.info/gnd/118627287), Gemeinsame Normdatei, accesat la 30 decembrie 2014

Adus de la https://ro.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_V
ivaldi&oldid=11129698

Ultima editare a paginii a fost efectuat la 23 mai 2017, ora 21:34.

Acest text este disponibil sub licenaCreative Commons cu atribuire i distribuire n condiii identice
; pot exista i clauze
suplimentare. Vedei detalii la Termenii de utilizare.