Artes plsticas

En sentido horario desde arriba a la izquierda: autorretrato de Vincent van Gogh, escultura Chokwe africana, detalle de la

obra de Sandro Botticelli titulada El nacimiento de Venus, y porcelana japonesa len shisha.

Las artes plsticas son aquellas que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear
una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plsticos, algn producto de su
imaginacin o su visin de la realidad. Se refiere el trmino de manera ms amplia a las artes visuales para diferenciarlas
del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Artes, el trmino 'artes plsticas' aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura,
la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cermica, la orfebrera, la artesana y la pintura mural.

Los conceptos de artes plsticas y artes visuales

A partir de los movimientos artsticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el concepto de artes plsticas
comenz a cambiar. Nuevas propuestas artsticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario
modificar un material para obtener una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenz a utilizar el trmino artes
visuales, que engloba el de artes plsticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales aaden otros recursos como
puede ser el sonido, el video, la informtica, la electrnica, etc., para crear obras o propuestas artsticas como en el
happening, el performance, las instalaciones o las intervenciones, entre otras. Con este nuevo concepto se pretende
ampliar el abanico de medios para la elaboracin de las obras artsticas, ms all de los materiales utilizados
tradicionalmente por las artes plsticas.

Conceptos en artes plsticas

El artista plstico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de arte. En algunos casos el
artista se vale de varias disciplinas artsticas a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar
sus obras con diferentes materiales, medios y tcnicas.
Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial creativo, la posibilidad de
trabajar varias disciplinas artsticas. Esto es posible porque las artes plsticas parten de principios y conceptos comunes a
todas las disciplinas artsticas, como son: los elementos del diseo, las teoras del color y su psicologa, las teoras de la
percepcin, los conceptos de proporcin y composicin, entre muchos otros; todo ello aplicado al aprendizaje del manejo de
las tcnicas con las que el artista realizar su trabajo.
Artes Plsticas
. Etimolgicamente la palabra Arte proviene del Latn Ars o Artis y esta a su vez proviene del griego . El arte es una
expresin de la actividad humana a travs de la cual se manifiesta una visin de lo real o imaginario. Se clasifican de las
siguientes formas: Pintura, Grabado, Escultura, Fotografa, Orfebrera, Glptica, entre muchas otras; cada una de estas
ramas de esta parte del arte cuenta con una historia y una importancia determinada. Tradicionalmente se consider al arte
como la habilidad o maestra de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el
significado de arte, aun al da de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma
sobresaliente.
La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios objetos similares con iguales
caractersticas) y artista (persona que realiza un obra nica) fue durante el perodo conocido como renacimiento. Fue recin
durante y posterior a la revolucin industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese momento fue cuando aparecieron
los primeros coleccionistas, las galeras de arte, los crticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.

Entonces, el concepto moderno (podra denominarse como amplio) es el que entiende como arte a toda aquella manifestacin
de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, nica e irreproducible de algo
real o imaginario.

Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestacin de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa
la creatividad con la finalidad de establecer una comunicacin entre el artista y el observador, intentando en medida de lo
posible, la transmisin de sentimientos y sensaciones.

Historia
La pintura al temple es la tcnica pictrica ms antigua que se conoce.
Ha sido usada desde la decoracin de sarcfagos del antiguo Egipto. Muchos de los retratos de las momias de El
Fayum estn realizados al temple, a veces en combinacin con pintura encustica. Tambin se han usado tcnicas
relacionadas en pinturas de la antigua India y en la India del inicio del medievo en cuevas y en templos tallados en
piedra.2 Se crearon obras de arte de gran calidad con tmpera en las Cuevas Bagh entre los siglos IV-X a. C y el siglo
VII d. C. en el asentamiento rocoso de Ravan Chhaya, Orissa. La tcnica ya era conocida por el mundo clsico, donde
parece que se desarroll desde la pintura encustica y fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminacin de
manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos. Por ejemplo, todas las pinturas de tabla
conservadas de Michel ngelo son de temple al huevo.
La pintura al leo, originada en Afganistn entre los siglos V y IX, migr hacia el oeste en la Edad Media eclipsando con el
tiempo a la pintura al temple. El leo reemplaz a la pintura al temple como principal medio artstico durante el siglo XV en
las obras de los primitivos flamencos. Alrededor del ao 1500, reemplaz a la tmpera en Italia. En los siglos XIX y XX ha
habido revivales intermitentes de la pintura al temple en el arte occidental, entre los prerrafaelistas, realistas sociales y
otros. La pintura al temple se sigue usando en Rusia y Grecia donde es el medio requerido para los iconos ortodoxos.

Tcnica
Temple de huevo
La forma ms comn de la pintura clsica al temple es el temple de huevo. En esta tcnica solo se suele utilizar el
contenido de la yema de huevo. La clara y la membrana de la yema se descartan (la membrana de la yema se coloca en un
recipiente y se perfora para drenar el lquido del interior). La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente ajustada
para mantener un balance entre grasa y agua, ajustando la consistencia con agua y yema. Cuando la pintura se seca, el
artista aade ms agua para preservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema en contacto con el aire.
Tmpera grasa
Aadiendo aceite en proporcin de no ms de 1:1 con la yema se produce un medio soluble en agua con muchos de los
efectos de color del leo, aunque no se puede pintar densamente.
Pigmentos
Algunos de los pigmentos usados por pintores medievales, como el bermelln (hecho de cinabrio, un mineral de mercurio),
son altamente txicos (vase envenenamiento por mercurio). La mayora de artistas modernos usan pigmentos sintticos,
que son menos txicos pero tienen propiedades de color similares a los pigmentos antiguos. Aun as, muchos (si no casi
todos) pigmentos modernos son peligrosos si no se toman las precauciones adecuadas, lo que incluye guardarlos hmedos
para evitar respirar su polvo.
Aplicacin
La pintura al temple se seca rpido. Normalmente se aplica en capas finas, semi-opacas o transparentes. Permite gran
precisin cuando se usa con tcnicas tradicionales que requieren la aplicacin de pequeas y numerosas pinceladas
aplicadas en tcnica de hachura. Una vez seco, produce un acabado fino y mate. Como no puede ser aplicada en capas
gruesas como el leo, la tmpera rara vez tiene la profundidad de color y la saturacin a la que el leo puede llegar. En este
respecto, los colores de una tmpera sin barnizar se asemejan al pastel, aunque el color depende de si se aplica un barniz.
Por otro lado, los colores de la pintura al temple no cambian a lo largo del tiempo,6 mientras que el leo se oscurece,
amarillento y se transparenta con la edad.7
Soporte
Polptico Tarlati de Pietro Lorenzetti, tmpera y oro

sobre tabla, 1320.

La tmpera se adhiere mejor a un soporte absorbente

que tenga menor contenido en aceite que el
aglutinante usado para la mezcla8 (la regla tradicional
es "graso sobre magro", y nunca al revs).9 El fondo
usado tradicionalmente es gesto italiano y el soporte
suele ser ms bien rgido.10 Histricamente se usaron
soportes de paneles de madera y ms recientemente
se estn usando masonita sin templar y compuestos
modernos. Tambin se suele usar papel grueso.

Artistas
Aunque la tmpera ha cado en desgracia desde
el Renacimiento tardo y el Barroco, ha sido
redescubierto peridicamente por artistas
como William Blake, los Nazarenos, los Prerrafaelitas,
y Joseph Southall. El siglo XX ha vivido un revival
significativo de la tmpera. Entre los pintores
europeos que trabajaron con tmpera se
incluyen: Giorgio de Chirico, Otto Dix, Eliot Hodgkin, y Pyke Koch; y el medio fue popular para artistas americanos
como Regionalista Thomas Hart Benton y su estudiante Roger Medearis;Social Realistas como Isabel Bishop, Reginald
Marsh, and Ben Shahn; Jacob Lawrence, Paul Cadmus, Jared French, Rudolph F. Zallinger, George Tooker, Robert
Vickrey, Peter Hurd, Andrew Wyeth, y el artista de ciencia ficcin John Schoenherr, recordado por la portada de Dune. Otros
artistas que usan la tmpera incluyen a Philip Aziz, Ernst Fuchs, Antonio Roybal, George Huszar, Donald Jackson, Tim
Lowly, Alton Sultn, Grgoire Michonze, Shaul Shats, Sandro Chia (e.g. Studio 1986), Tim Donovan, y Alex Colville.

Historia del arte

Arte Prehistrico

El Arte Prehistrico (desde la aparicin del hombre en la tierra hasta el ao 5000 a.n.e.) es un fenmeno artstico de alcance
geogrfico global y una amplitud temporal suficiente como para afectar a las pocas ms diversas. El concepto es mucho
ms extenso que el fenmeno rupestre cuaternario, principalmente circunscrito a Europa occidental, y comprende adems
las manifestaciones del llamado arte paleoltico.

Las manifestaciones artsticas de la prehistoria tienen su mxima representacin en los llamados artes rupestre, mobiliario y
megaltico.

El arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas.
Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.
El arte mobiliario o arte mueble (tambin llamado arte miniatura o arte porttil) consiste en figuras y objetos decorativos
tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.
Como arte megaltico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y toscamente labradas, erguidas
en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines religiosos o bien como lugares de
enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos destacados. Los de Europa occidental pertenecen al
neoltico y a la edad del bronce.

Arte Antiguo

El Arte Antiguo esta comprendido entre los aos 5000 a.n.e y el ao 0. Incluye el Arte Mesopotmico y el Arte Egipcio.
Arte Mesopotmico

Estatua perteneciente al Arte Mesopotmico.

El arte de Mesopotamia est constituido por varias etapas artsticas
determinadas por la diversificacin de pueblos que dominaron este territorio. Los
creadores del estilo artstico son los sumerios, estilo que ser continuado por los
semitas, consiguiendo el mximo esplendor en los perodos asirio y babilnico.

Dentro de la arquitectura mesopotmica se desarrollaron ciertos monumentos,

que fueron el templo, el palacio, la muralla y la tumba. Dentro de la escultura, se
desarrollaron tanto las estatuas como el bajorrelieve. Y dentro de la pintura y
relieve se puede decir que las obras eran cromticamente pobres y la temtica
se basaba en escenas de guerra y de sacrificios rituales con mucho realismo.
Predominaban los smbolos cuneiformes.

La orfebrera mesopotmica constituy uno de los hallazgos ms interesantes de

las excavaciones de tumbas reales y templos y el trabajo de los metales era una
de las actividades artsticas ms importantes en los pueblos mesopotmicos.

Arte Egipcio

Palacios y templos egipcios, lugares donde los antiguos artistas

mostraban sus obras.
El arte egipcio es, indudablemente, la manifestacin artstica que ms
ha subyugado al hombre moderno. La civilizacin egipcia no slo cre
una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino
tambin toda una cultura que ha hecho soar a investigadores,
literatos y personas corrientes, donde se funde lo histrico, lo mtico y
lo misterioso.

El arte egipcio es un arte que est muy relacionado con el medio en

el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por
un lado el medio geogrfico determina una cultura cerrada que hace
un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar
poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido
a la falta de comunicacin con el exterior.

Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una despreocupacin por la vida terrestre y un deseo
de eternizar la moral del difunto y del dios, por lo que el arte muchas veces est en funcin de templos y tumbas. Esto est
relacionado con los dos factores determinantes del arte que tambin vienen dados por el medio: la monarqua y la religin.

Los artistas egipcios van a perder en lneas generales en el anonimato, aunque se conocen algunos artistas ya del Imperio
Antiguo, aunque son ms los que se conservan del Imperio Nuevo. De los artistas los ms considerados son los arquitectos,
que se relacionan con los clientes. Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como simples artesanos.

Va a haber dos tipos de talleres: los talleres oficiales, que estn en torno a los palacios y los templos y es donde se forman
los grandes artistas y obras, y los talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la monarqua
ni con la religin. De stos ltimos se han conservado muy pocas obras, entre otros motivos debido a que utilizaban materiales
ms endebles que los talleres oficiales.

Arte Clsico
 Escultura realizada bajo el perodo del Arte Clsico.

El Arte clsico y la Cultura clsica, que comprende desde el ao 2000

a.n.e. hasta el 300, es el nombre que se da a las producciones intelectuales de
la Antigedad clsica, es decir: el Arte griego y el Arte romano, o la cultura
grecorromana, que en el Renacimiento eran consideradas clsicas, es decir,
dignas de imitacin (mimesis).

Arte Griego

El arte de la antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos,
caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del
modelo platnico, o mediante la imitacin de la naturaleza en el sentido de la
mimesis aristotlica.

La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la

cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa
y el saber posterior.

Arte Romano

El Arte Romano se inicia en ntima conexin con el Arte Etrusco y con el de las
colonias griegas de la Magna Grecia, de cuya cultura es directo heredero,
incorporando, adems, mltiples elementos de las ms diversas culturas mediterrneas bajo dominio romano, con un
sincretismo sumamente caracterstico.

Se desarrolla fundamentalmente a partir del Siglo III a.n.e y evoluciona con evidente homogeneidad hasta el Siglo V, a travs
de las etapas que van sealando su evolucin poltica: Repblica (hasta el ao 27 a.n.e), Alto Imperio (hasta el siglo III) y
Bajo Imperio (siglos IV y V).

El espritu prctico del pueblo romano se impone en las obras arquitectnicas, interesa hacer obras tiles, lo que contribuye
a la uniformidad de los modelos arquitectnicos. Adems, deben responder al espritu de grandiosidad, orden y permanencia,
que rigen la poltica romana; la arquitectura romana es la expresin de su poder y esto lleva a su afn de eternidad.

Arte de la Edad Media

El Arte de la Edad Media o arte medieval es un gran perodo de la historia del arte que va desde el ao 300 al 1400. Abarca
el Paleocristiano, Arte, Arte Bizantino y Arte Otomano. Tambin Arte Romnico, Arte Gtico y Arte Musulmn.

La Edad Media incluye movimientos artsticos principales y distintos perodos, artes nacionales, regionales y locales,
diferentes gneros, perodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios
artistas (que en la Alta Edad Media permanecan en el anonimato de una condicin artesanal de poco prestigio social, como
los dems oficios establecidos en rgimen gremial, mientras que en los ltimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en
el siglo XV, alcanzarn la consideracin de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideracin social y preparacin
intelectual).

Arte de la Edad Moderna

El Arte de la Edad Moderna es el perodo o subdivisin temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna,
va desde el ao 1400 hasta el ao 1800. Engloba al Arte del Renacimiento, Arte Barroco, Arte Hispano-Americano. No se ha
de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronolgico sino esttico, y que corresponde a determinadas
manifestaciones del arte contemporneo.

Arte del Siglo XIX

Entre los movimientos artsticos nacidos en el siglo XIX se encuentra el Neoclasicismo, Realismo,
Romanticismo, Impresionismo, Post-impresionismo y Modernismo, este ltimo en los aos finales del siglo.

Este siglo estuvo marcado por la Revolucin Industrial, as como revoluciones en Europa y un despunte del imperialismo que
todo ello influy en la creacin artstica de esta poca. La aparicin de los nuevos materiales, vinculada a la Revolucin
Industrial, implic cambios sustanciales en el modo de construir. El hierro, el hormign armado, el cristal, y el acero,
permitieron desarrollar una arquitectura muy diferente de la historicista.

Arte del Siglo XX

El arte del siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde principio de Siglo XX hasta el ao 1942 y una
segunda que comprende desde el ao 1942 hasta el fin del siglo, esta ltima etapa se inserta dentro del Arte Contemporneo.
Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes
movimientos artsticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.

El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por poltica y social del momento. Es un arte que no escapa a la realidad,
sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis.

Luego de la Ilustracin, que haba creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razn y la ciencia, estos valores
entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destruccin. La crisis
europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artsticos de protesta.

Es una poca de profundos y acelerados cambios, donde el progreso cientfico y tecnolgico deja avances impensados como
el automvil, el avin, la televisin, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y
surgen movimientos artsticos como el futurismo. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las
vanguardias y luego el arte postmoderno.

La revolucin industrial se convirti en una gran influencia en el arte, el caso mas curioso de esta etapa es el movimiento
impresionista en la pintura y su convivencia con la, aquel entonces, nueva tcnica de la fotografa. El crecimiento industrial y
la vida en las ciudades tambin dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop.

Arte Contemporneo

Obra de arte contemporneo.

El Arte Contemporneo es aquel que comprende desde el ao 1942 hasta la

actualidad. Contiene a diversas expresiones del arte entre las que se encuentran
el Arte Pop, Naif, Land Art, etc. Se suele definir como el arte elaborado despus
de la Segunda Guerra Mundial. Los museos de arte denominan arte
contemporneo a las colecciones de este perodo.

En sentido amplio, el arte contemporneo es el hacer artstico que se desarrolla

en nuestra poca. En el caso del arte contemporneo, se desarrolla desde la
teora postestructuralista la cual ha acuado el trmino postmoderno, ya que
desde esa teora se vislumbra la imposibilidad de seguir creando desde los
preceptos de la originalidad y la novedad

(elementos propios de la modernidad); en lugar de ello se apunta a elementos

como reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingstico con el fin de
ampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.

Este tipo de prcticas se inician desde la obra de Marcel Duchamp y sus

cuestionamientos de la institucin del arte. Pero este pensamiento se comienza
a ampliar y a tomar seriamente desde la dcada de los setenta hasta nuestros
das con el redescubrimiento de la obra de Duchamp y de los Dadaistas de
principios del siglo XX a manos de artistas como Robert Rauschemberg,
tericos como Roslind Krauss y toda la escuela postestructuralista, que
pusieron este pensamiento dentro del main stream internacional.

1. Conceptos en artes plsticas

2. Expresiones de las artes plsticas

El arte es una expresin de la actividad humana a travs de la cual se manifiesta una visin de lo real o imaginario. Se
clasifican de las siguientes formas: Pintura, Grabado, Escultura, Fotografa, Orfebrera, Glptica, entre muchas otras; cada
una de estas ramas de de esta parte del arte cuenta con una historia y una importancia determinada. Tradicionalmente se
consider al arte como la habilidad o maestra de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja
fehacientemente el significado de arte, aun al da de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza
una tarea en forma sobresaliente.
Conceptos en artes plsticas

Figura - fondo
Ley de la psicologa de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepcin en zonas ms
articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Segn esta ley, toda superficie rodeada
tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuar como fondo.
Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y
representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensin de un objeto presente, la representacin de
percepciones pasadas, estar ligado a la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin.
Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas, afectivas, volitivas, etc.
Proporcin
La proporcin o canon es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la
distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico
pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben una
serie de pequeas variaciones dentro de la relacin general lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.
Plano
Desde el punto de vista geomtrico, el [Plano (geometra)|plano]] puede ser representado sobre una superficie pero en el
espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material. En este caso, si el alto y el ancho
predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano: el plano regular y el plano
irregular; el plano regular se refiere a que tiene una forma definida como, por ejemplo, las figuras geomtricas; y el plano
irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida, como puede ser una manchas o un garabato.
Movimiento
Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin.
Sugerencia que logra en un orden plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de determinados fundamentos
visuales: destino comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad, progresin, alternancia,
etctera.
Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a travs de la cual las figuras son
atradas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento.
Croquis
Diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posicin militar, etc., sin valerse de instrumentos ni
aparatos geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede completarse.
A pesar de ello un croquis no carece de mrito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente
como obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de producciones artsticas. Son famosos, por ejemplo,
algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc.
Boceto
En pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta
simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo de forma rpida, y con el nico objetivo de conocer el objeto
que ha de producir la obra definitiva.
Tono
Color integrado en todas sus dimensiones.
Se denomina tambin tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o
bien con su color complementario.
Escala de valores
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En este caso se refiere slo a variaciones
crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad.
Tonalidad
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organizacin tienden a
provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta movindose hacia la armona, el contraste o la relacin
de temperatura.
Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armnica, por predominio de un solo color
(monocromtico), por predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada,
etc.), tanto como por su oposicin (contraste), o por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin
en valores de grises.
Valor
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco o negro en el mismo. El valor
no depende del color en s, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor inferior
a un verde o violeta.
Expresiones de las artes plsticas
Histricamente se consideran como expresiones de las artes plsticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas
determinados, se incluan las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos.

Hoy da, el arte plstica se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles,
eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de arte nos permite incorporar en la definicin
de arte plstica no solo las expresiones clsicas del arte sino tambin nuevas formas, podran llamarse modernas, de
manifestacin artstica. Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o
con cualquier otro elemento no convencional.

En la actualidad se le denomina Artes Plsticas Modernas a las especialidades

de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cermica, Vidrio, Fotografa, Vitrales, Porcelana, Diseo, Restauraciones, Pintores
Retratistas, entre otras.

La pintura Formatted: Font: (Default) Arial, 8 pt, Underline, Font color:

La pintura es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante Accent 2, Highlight
imgenes o representaciones reales o ficticias realizadas por un artista,
plasmadas en una superficie bidimensional, utilizando diferentes sustancias o
determinadas Tcnicas pictricas.

Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la

pintura ha evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de
esta manera encontramos que existen distintas tcnicas para crear una
pintura.

Existen variadas formas de clasificar las tcnicas de

pintura: leos, Acuarelas y Tmperas, Cera o Encustica, los Acrlicos y
las Tcnicas mixtas

leo

La palabra leo viene del latn olum, que significa aceite de oliva. En pocas Formatted: Font: (Default) Arial, 8 pt
pasadas llamaban al aceite sacado de la oliva "leo" y al combinarlo con otras
sustancias para darles color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de
"leos" con el paso del tiempo. El aceite que ms empleado era el de linaza
que sola mezclarse con los pigmentos de minerales para proporcionarle
colorido.

El leo era ya en la edad media muy conocido y empleado en combinacin

con la pintura al temple y el fresco, se usaba tambin para hacer retoques en
piezas de yeso. El mismo se divide en varias tcnicas: leo sobre muros,
sobre Lienzo y leo sobre tabla.

Acuarela

La acuarela es una tcnica de pintura que se prctica sobre papel, cartulina o

cartn; se caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en Agua.

La tcnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con una

goma suave, como la arbiga, la transparencia de los colores depende la
cantidad de agua que sea incorporada a la goma y tambin a la tonalidad que
sea requerida por el pintor.

Esta tcnica no utiliza color blanco, ya que ste se obtiene por transparencia con
el papel blanco del fondo. El objetivo de la acuarela es transparentar los colores
con agua y quiz hasta permitir ver el fondo del papel o de la cartulina que acta
como otro tono.

Tempera o Temple
Tempera o temple, es una tcnica acuosa que emplea como aglutinante (cualquier tipo de ingrediente que mezclado con Formatted: Font: (Default) Arial, 8 pt
pigmento en polvo sirve para producir una tcnica pictrica) una cola de origen
animal por lo general conejo o pescado.

La tempera es referente al proceso en donde se mezclan los colores con el

aglutinante, con la necesidad del calor para que este pueda ser manejado en
caliente. Es una tcnica basada en el recubrimiento de los pigmentos ya secos.

Encustica o Cera

La palabra encustica proviene del latn encaustcus, y este Formatted: Font: (Default) Arial, 8 pt
del griego , que quiere decir grabar a fuego. La
encustica es una tcnica pictrica consistente en aplicar el color
mezclado con cera fundida y cuya aplicacin se realiza en caliente.

La encustica est caracterizada por el uso de la cera caliente, ya

que esta tiene un efecto protector, cubriente, resistente a la luz y
al agua.

Acrlico

El acrlico es una tcnica que brinda un efecto similar al leo, Formatted: Font: (Default) Arial, 8 pt
constituye a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que
no se vuelven amarillas, seca rpidamente sin cambiar de color y sin oscurecer
con el tiempo.

En los colores acrlicos se mezclan los mismos pigmentos que se emplean en

el leo y la acuarela, pero aglutinados por una sustancia plstica de resinas
acrlicas, de vinilo o de ambas, que pueden ser diluidas por agua.

Con ellos se puede pintar sobre soportes

de cartn, papel, madera, lienzo, metal, cristal, etc.

El grabado

El grabado es un proceso de duplicacin, creacin, reproduccin,

estampado e impresin de imgenes, conseguido por medio de
una matriz que sirve de placa.
Con anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner en ella, mediante
distintas tcnicas, una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la
placa, podr imprimirse sobre papel mediante una prensa. Existen varias
tcnicas y mtodos que se han desarrollado por varios siglos para crear la
imagen en las placas:
Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que,
una vez entintada la placa, podr imprimirse sobre papel mediante una
prensa.
Entre los procedimientos utilizados para la obtencin del grabado se
distingue: el grabado manual, ejecutado mediante un til (buril, punzn o sistemas anlogos) o por medios qumicos
(aguafuerte), los grabados mecnicos (fotomecnicos, fotoqumicos, electroqumicos, electrnicos).
Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categoras: hueco y relieve, diferencindolo segn
los materiales utilizados para la confeccin de la plancha, que pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, piedra,
madera, linleo, seda, etc.
Procedimientos de Grabado

El artista grfico cuenta con diversos mtodos para la aplicacin de un grabado manual, puede utilizar: el relieve, en hueco,
plano grfico, monotipia o estarcido.

Contando cada uno de ellos con un procedimiento distinto. Existen distintos tipos de grabado: Grabado en relieve, Grabado
en linleo, Grabado en fibra, Grabado en contrafibra, Grabado al aguafuerte, Grabado al aguatinta, Grabado a punta
seca, Grabado a media tinta.

Escultura

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es
una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin
y moldeado, y a veces el arte de la alfarera.

Tipos de esculturas

La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y Formatted: Font: (Default) Arial, 8 pt
la ornamental, segn que represente la forma humana y exprese las
concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir
artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales.

Materiales tradicionales para la Escultura

Arcilla

(Del griego "arguilos": arcilla blanca), es uno de los materiales ms antiguos

utilizados por el hombre por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios
especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos.
Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros
materiales. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este
caso recibe el nombre de terracota.

Piedra

Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente

en la naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales.
Las piedras ms comunes en la escultura son: piedra caliza, mrmol, arenisca,
alabastro, granito, basalto, diorita y otras piedras duras.

Hierro

El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante distintas

tcnicas de trabajo. Estas son: repujado, forja, soldadura elctrica, soldadura
autgena.

Madera
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de
madera y segn sus cualidades puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado
adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba
y otras.

La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin de invierno cuando la savia est en las
races y de esta manera se consigue que est bien seca y sin dar lugar a descomposicin de la materia.

Fotografa

Fotografa antigua.
La fotografa[10] es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un medio
de material sensible a la luz, basndose en el principio de la cmara oscura, con
la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeo agujero sobre
una superficie, de tal forma que el tamao de la imagen queda reducido y
aumentada su nitidez.

Para almacenar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizaban hasta hace
algunos aos exclusivamente la pelcula sensible, mientras que en la actualidad
se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la
nueva fotografa digital.

La fotografa puede clasificarse bajo la ms amplia denominacin de tratamiento

de imgenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y dems personas desde

En los inicios los cientficos, sobre todo, han aprovechado la capacidad para plasmar con precisin todo tipo de circunstancias
y estudios, tales como los dedicados a la locomocinhumana y animal de Eadweard Muybridge (1887).

Orfebrera

Trabajo de Orfebrera.
Se llama Orfebrera al trabajo artstico realizado sobre utensilios o adornos de metales
preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrera propiamente dichos son
eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos que en la antigedad se
llamaba Electrn o elctrum.

Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy variados
como vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo el estilo, la
ornamentacin y el gusto propios de la poca y de la nacin que los elabora, como puede
observarse recorriendo las principales civilizaciones.

Tcnicas de orfebrera

Las tcnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio pues los nativos zamawey de la regin sur de la
pennsula ibrica pulimentaban su estilo: el martillado en fro proporcionaba lminas e hilos que podan adoptar formas
diferentes.

Posteriormente, pero an en una poca temprana, se utilizaron el calentado y la fusin. Los avances tcnicos supusieron una
diversificacin de las formas; no obstante, es muy difcil cuando no es posible datar las piezas tipolgicamente.

Glptica
Conceptos principales

Obra de arte

La Obra de arte es un medio del artista para transmitir sentimientos y emociones al espectador, fundamentndose en la
capacidad que poseen las personas para experimentar los sentimientos ajenos como personales.

Figura - fondo

Ley de la psicologa de la forma, formulada por Max Wertheimer, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un campo
de percepcin en zonas ms articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo.

Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuar como fondo. Wertheimer
fij, adems, otras leyes principales que determinan el fenmeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene
calidad de cosa, el fondo tiene la impresin que el fondo 'pasa' por detrs de la figura.

La figura es por lo general el campo de menor tamao; el color es ms denso y compacto en la figura que en el fondo; tambin
aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisin, y aparece siempre ms cerca del espectador. Todo lo de la figura se
recuerda mejor.

Imagen

Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y
representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de aprehensin de un objeto presente, la representacin de
percepciones pasadas, estar ligado a la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin.

Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas, afectivas, volitivas, etc. En el sentido
artstico, la imagen plstica puede ser definida como el resultado de un proceso de creacin, en el que, buscando la
adecuacin de los materiales, las tcnicas y la organizacin sufre una transformacin de las impresiones sensoriales, de
fantasas mnmicas, supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a travs de la imagen; esto hace suponer
a la vez una experiencia anterior. La imagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

Percepcin

El trmino alude primariamente a una aprehensin, sea cual fuere la realidad aprehendida. Percibir es en efecto recoger, si
se recoge o aprehende notas intelectuales se habla entonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo
sensible, y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto.

Tambin es distinta de la intuicin intelectual, parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entre percepcin interna y
externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada tambin inmanente, son vivencias intencionales, cuya esencia
consiste en que sus objetos intencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial.

La percepcin es sensible cuando aprehende un objeto real, que es aprehendido directamente y categricamente cuando
aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividades que se fundan en las anteriores y se refieren
a ellas. Dentro de este campo la percepcin tiene una base sicolgica, pero con un propsito ontolgico.

Proporcin

Es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre
parte y parte. Estas relaciones de medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico.

Pero tales relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las formas exhiben una serie
de pequeas variaciones dentro de la relacin general, lo que contribuye a la belleza y la vitalidad.
Punto

Segn Wassily Kandinsky, es el elemento plstico bsico. Siguiendo sus conceptos el punto en plstica no es un ente material,
sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee lmites, sus tensiones internas y comienza a
vivir como ente autnomo; en l se encuentra el embrin de la lnea y el plano, pero se lo percibir como punto si en relacin
con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamao es adecuado a la percepcin de un punto.

Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin caractersticas geomtricas, etc.
Constituye el `sonido' elemental de la plstica y con slo un punto sobre el plano ste ya comienza a expresarse
estructuralmente. Es la mnima expresin posible que se puede dejar sobre una superficie.

Plano

Desde el punto de vista geomtrico, el plano puede ser representado sobre una superficie[13], pero en el espacio no es posible
representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este caso si el alto y el ancho predominan con respecto al
espesor percibimos la forma como un plano.

Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere a que tiene una forma definida como
por ejemplo las figuras geomtricas, y el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida como puede ser
una manchas o un garabato.

Movimiento

Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin. Sugerencia que logra en un orden plstico debido a la aplicacin, en
la organizacin, de determinados fundamentos visuales: destino comn, buena direccin, agrupamiento, secuencia lineal,
transponibilidad, progresin, alternancia, etctera.

Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a travs de la cual las figuras son
atradas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Segn la regla de Duncker,
en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto dependiendo de ese marco
ejecuta el movimiento.

La estructura del contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepcin del movimiento; de igual manera ocurrir
con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y direccin (la velocidad
puede ser constante, cambiar en progresin regular o abruptamente).

El movimiento se percibe dentro de ciertos lmites de velocidad, el minutero del

reloj, aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de
un ventilador se ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad.

Croquis

Se le llama croquis al diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un

paisaje, de una posicin militar, etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos
geomtricos en forma de dibujo y como tanteo o preliminar de algo que puede
completarse. A pesar de ello un croquis no carece de mrito.

Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente como

obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categora de producciones
artsticas. Son famosas, por ejemplo, algunos croquis
de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc. Las Artes Visuales se diferencian de
todas aquellas en su forma de expresin

Boceto

El boceto, en pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizada en

un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo de forma rpida, y
con el nico objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra definitiva.

Tono

El tono es el color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina tambin tono a la escala resultante de un color mezclado
sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.

Escala de valores

Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En este caso se refiere slo a variaciones
crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de claridad u oscuridad.
Tonalidad

La Tonalidad es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que por su organizacin
tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta movindose hacia la armona, el contraste o la relacin de
temperatura

Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante,

sea armnica, por predominio de un solo color (monocromtico), por
predominio de un color al cual los otros tienden a asemejarse por mezcla
(tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su oposicin (contraste),
o por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin en
valores de grises.

Valor

Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la

presencia de blanco o negro en el mismo. El valor no depende del color
en s, sino de los tonos cercanos: por ejemplo el amarillo, es un color muy
claro, tiene un valor inferior a un verde o violeta.

Dentro de una pintura destacan mayormente los colores que poseen un

valor ms alto, es decir los que cuentan con una mayor presencia
luminosa: amarillos, cremas, blancos, etc. En el Renacimiento,

Tradicionalmente el artista preparaba sus propios colores, mezclando

pigmentos con aceite de lino y resina. A finales del s. XIX comenzaron a
comercializarse tubos con colores al leo ya preparados.7 Cada
maestro tena sus propias recetas y existen muchas curiosidades
asociadas a la fabricacin de los colores, como el marrn de
momia obtenido del polvo de momia comercializado para usos
medicinales en el siglo XII8 o el amarillo indio muy apreciado por los
pintores flamencos de los siglos XVII y XVIII, producido a partir de orina
de ganado alimentado nicamente con hojas de mango.9

Linaza (semillas de lino)

Actualmente muchos pigmentos naturales han sido reemplazados por

pigmentos sintticos, ms econmicos y menos txicos, aunque han conservado sus nombres
histricos, por ejemplo:

Azul ultramar: en su origen el pigmento se obtena de una piedra semipreciosa, el lapislzuli.

Era el color utilizado en la pintura de los mantos de la Virgen, y era frecuente que su
cantidad, uso y extensin fuera objeto de especificaciones muy precisas en los contratos
realizados entre los comitentes y el artista, as como el uso del pan de oro.10

Amarillo de cromo: elaborado originalmente a base de cromato de plomo, un pigmento de color intenso con
variaciones desde tonos claros hasta casi naranja. Fue empleado hasta mediados del siglo XIX, y uno de los colores
preferidos por Vincent van Gogh. La alta toxicidad del cromo, as como su poca estabilidad ante la luz, lo fueron
dejando en desuso.9

Carmn: tradicionalmente producido con cochinillas Kermes vermilio, y, a partir del s. XVI, con cochinilla americana,
resultaba un pigmento de un rojo intenso aunque poco estable a la luz en su utilizacin al leo.11

Cardenillo: la pintura al leo preparada con este pigmento obtenido de la ptina verdosa del cobre, tambin conocido
como verdigris, se presentaba inicialmente de un color verde-azulado y demoraba aproximadamente un mes para
alcanzar su tonalidad verde estable, adems de ser sumamente txico.7
El cardenillo y el aloe, as como la crcuma y la hiel, brindan un verde hermoso; esto tambin sucede con el
oropimente quemado y el azafrn, aunque prontamente han de ennegrecer, segn me temo. Mixturando amarillo
vtreo y azul marino se obtiene un hermoso verde para el fresco. El cardenillo y la laca brindan al azul de leo unas
sombras magnficas.12
Leonardo Da Vinci, Tratado de pintura, 1498.
Ejemplos de obras famosas:

Jan van Eyck, Retrato de los
esposos Arnolfini, leo sobre tabla,
1434. National Gallery de Londres

La lechera es uno de los cuadros
ms famosos del artista
holands Johannes Vermeer

Jacopo Zucchi, Las tres gracias, leo sobre cobre, 1575-76. Galera Uffizi

Joseph Severn, Retrato deJohn Keats, leo

sobremarfil (miniatura), 1819.National Gallery de Londres

Leonardo da Vinci, La Gioconda, leo sobre tabla de lamo,

c. 1503-06. Museo del Louvre

Virgen del canciller Rolin, de Jan van Eyck (h. 1435). Tomada en laRevolucin francesa.
Actualmente est expuesta en el Museo del Louvre en Pars.
 Jean-Franois Millet, Las espigadoras, leo sobre lienzo, 1857. Museo de
Orsay

La maja vestida y La maja desnuda en el Museo del Prado son oleos

de Francisco de Goya y Lucientes.

El leo es una de las mejores tcnicas para pintar profesionalmente. Se trata

de una mezcla de resinas y aceites con pigmentos. Los aceites le dan fluidez,

y con los pigmentos, se puede hacer la pintura ms espesa y dura.

Las pinturas al leo aportan mucha capacidad de representacin porque nos permiten crear muchas tonalidades y la calidad

de los colores es muy alta. Se puede trabajar despacio porque se seca lentamente, lo que permite hacer degradados,

fundidos y sombreados tranquilamente mientras observamos la realidad. Pero sobretodo su xito radica en que una vez

seca, la pintura contina teniendo un color vivo y potente, gracias a sus bases aceitosas.

Adems, podemos crear nuestras propias pinturas al leo: Ver la receta para la fabricacin del leo.

VENTAJAS DE LA PINTURA AL LEO:

o Color excelente. Segn la marca podemos encontrar colores creados con pigmentos de mucha calidad. Por
ejemplo los leos MAIMERI PURO, con unos pigmentos muy buenos y especiales.
o Control del espesor o la fluidez de la pintura. Permite empastes y veladuras. Las pinturas al leo se pueden
disolver con aceites, esencia de trementina y otros mediums para leo y tambin se pueden espesar
utilizando pigmentos y oleo pasto, una masa espesa especial para mezclar con leos.
o Material persistente en el tiempo y buena calidad de las pinturas. El leo existe desde finales del siglo XIV, y
las obras de arte continan con un color fresco y vivo, despus de algunos procesos de limpieza y restauracin.

DESVENTAJAS:

o El leo, normalmente, se maneja con Esencia de trementina (aguarrs), que es txica y apesta. Por ello es
necesario un sitio con ventilacin. Hoy en da existen nuevos leos que no huelen y se pueden diluir tambin con
otros medios sin tanto olor ni toxicidad.

o El tiempo que necesita el leo para secarse se puede intentar reducir o alargar con otros lquidos qumicos
diseados para ello, los secativos. Pero el secado nunca ser inmediato.
Thomas Girtin, Abada Jedburghdesde el ro, acuarela sobre papel, 1798-99.

John Constable Iglesia de Tillington, acuarela,

1834.

La pintura a la acuarela empez con la invencin del papel en China poco despus de 100 a. C. En el siglo
XII los rabes introdujeron la fabricacin del papel en Espaa y la tecnologa se extendi a Italia dcadas ms tarde.
Algunos de los ms antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia),
abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso
sobre yeso hmedo. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien
pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pint acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue
liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero.
Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al leo, incluyendo a Van Dyck (1599-1641), Thomas
Gainsborough(1727-1788), y John Constable (1776-1837).
En la Gran Bretaa del siglo XVIII, Paul Sandby (1725-1809) fue llamado padre de la acuarela britnica.
Uno de los acuarelistas ms famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), precursor de las tcnicas que
posteriormente desarrollaran las vanguardias. Sus cuadros reflejan magnficamente la luz y el movimiento.
En la pintura espaola del siglo XX cabe destacar en acuarela al maestro Ceferino Oliv (1907-1995) y sus discpulos Pere
Calder Ripoll (1916-2009), Francisco Torn Gavald (1917-2008) y Rafael Alonso Lpez-Montero (1921-2009 ), de quien
se ha escrito:
Rafael sigue despertando admiracin sincera con su dominio de la figura, su acierto en la temtica y su concepcin del
color. En la proporcin, el encuadre, la perspectiva, la consecucin de los primeros trminos y de los fondos lejanos, Rafael
Alonso es un maestro desenfadado. Y ha llegado a esa cima a travs del trabajo ilusionado cada da. Ya hace tiempo que
Rafael Alonso figura entre los ms destacados acuarelistas espaoles. Slo hay que contemplar esta esplndida seleccin
de su variada obra para comprenderlo.
Otro pintor que uso la tcnica de la acuarela fue Alfons walde En Canarias, es significativa la prctica de esta tcnica
pictrica que tiene y ha tenido un gran arraigo y desarrollo, destacando entre otros artistas; Francisco Bonnn Guern, Jos
Comas Quesada o Alberto Manrique.

Acuarela
Pigmentos para pintar acuarela en pastillas.

El trmino acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una

forma opaca de pintura similar.
La acuarela se pinta utilizando pigmento fino o tinta mezclada con goma arbiga para
darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie a
pintar.
Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta ms calidad
tienen los pigmentos. Es posible encontrar los colores en tubos o pastillas, en las dos
formas se aprecian las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el azul
de manganeso se obtiene una granulacin.

Tcnica
La tcnica de la acuarela se basa en la superposicin de capas transparentes lavados, utilizando la blancura del papel
para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen ms lavados el color se hace ms profundo. El color de
la acuarela se puede modificar aadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
La acuarela da muchas posibilidades: la tcnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso
superposicin de colores. Con la tcnica hmedo sobre hmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente
humedecido, obteniendo un efecto diferente. Tambin se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo
del papel, del pigmento y la tempera del

INTEGRANTES:

Daniela Ruth Mamani Cangre

Pablo Lara Sandoval
Gina Lima Villavicencio
Enzo Crcamo Preto
Yesn Ancana Maceto