Departamento de Arte

Elsa Mara Corts Rada

Maestra Mercado del Arte y Gestin de Empresas Relacionadas
Arte desde los aos 60

Arte lquido
Panormica de arte desde los
aos sesenta

Trabajo Final
Elsa Mara Corts Rada

ndice/Tabla de contenidos
ndice/Tabla de contenidos 2
1. PANORMICA DEL ARTE DESDE LOS AOS SESENTA 3
1.1. La licuefaccin del arte 3
1.2 Arte y objeto 3
Arte conceptual 3
Arte povera 7
Arte abyecto 10
1.3 Arte y vida 13
Arte pop, Kitsch y Realismo Capitalista 13
Land Art y Arte grafiti 19
1.4 Arte y ciencia 25
Bioarte 25
Instalaciones interactivas y entornos inmersivos 26
Net.Art 28
1.5 Arte y ser humano 30
Body Art 30
Fluxus y Arte relacional 32
2. BIBLIOGRAFA 35

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [2] 09/01/2017

1. PANORMICA DEL ARTE DESDE LOS AOS SESENTA
1.1. La licuefaccin del arte

Zygmunt Bauman utiliza la metfora de fluidez o liquidez para definir el estado actual de la
historia de la modernidad. Ante un mundo slido de rigidez, estabilidad, tradicin y durabilidad,
surge una nueva sociedad que es liviana por naturaleza. En la introduccin de Modernidad
lquida, Bauman (2000) caracteriza a lo lquidos de la siguiente manera: Los fluidos se desplazan
con facilidad. Fluyen, se derraman, se desbordan, salpican, se vierten, se filtran,
gotean, inundan, rocan, chorrean, manan, exudan.
El arte no queda exento de esta nueva realidad. En Esttica: la cuestin de arte Elena Oliveras
(2004) define la particular situacin del arte contemporneo de la siguiente forma:
El lugar del arte se diluye hoy en los lugares del arte. No hay ya un lugar para l desde el
cual se proyecte la utopa (no lugar). Pasamos entonces de la utopa a la heterotopa a la
multiterritorialidad del arte y del fenmeno esttico. () El arte ingresa en contextos
tradicionalmente no asimilados a l (por ejemplo, el espacio urbano o natural) como a su
disolucin en formas tradicionalmente no artsticas (p.326)
A pesar de que el inicio de la licuefaccin del arte se remonta a principios del siglo XX con las
vanguardias histricas y La fuente (1917) de Duchamp, es a partir de la dcada de los sesenta que
estas nuevas manifestaciones se consolidan, volvindose la norma y no la excepcin en el mundo
del arte y, por ende, modifican su concepto, difusin y comercializacin.
La siguiente panormica fue concebida a partir de un factor en comn de la produccin artstica
de estas ltimas 5 dcadas: la eliminacin de las barreras del arte y, por consiguiente, su
expansin. Esta seleccin de arte lquido hace referencia a aquellos artistas, obras y corrientes del
arte contemporneo que fluyen, se derraman y se filtran para desdibujar las antiguas divisiones
entre arte y objeto; arte y vida; arte y ciencia; y arte y ser humano.

1.2 Arte y objeto

La primera y posiblemente la barrera ms importante que se diluye en el mundo del arte es la que
relaciona el arte con objetos de valor. En 1962, Ad Reinhardt publica en Art International su
artculo Art-as-Art, en el que sostiene que el arte contemporneo sigue la siguiente directriz:
Ni lneas, ni figuraciones, ni formas ni composiciones, ni representaciones ni
visiones, ni sensaciones ni impulsos, ni smbolos ni signos, ni empastes ni
decoraciones ni coloridos, ni placeres ni sufrimientos, ni accidentes ni ready-
mades, ni cosas ni ideas, ni atributos ni cualidades, nada que no pertenezca a la
esencia. (pp.36-37)
En esta seccin, quedan agrupados aquellos movimientos en los que redefine la relacin entre arte
y objeto de valor, ya sea despojndose del objeto (arte conceptual), dndole valor a objetos pobres
y marginales (arte povera), e incorporando objetos desagradables por su naturaleza (arte abyecto).
Arte conceptual

Desde los aos sesentas, el arte deja de ser objeto para convertirse en accin y en idea. Lucy
Lippard define al arte conceptual como una obra en la que la idea tiene suma importancia y la
forma material es secundaria, de poca entidad, efmera, barata, sin pretensiones y/o
desmaterializada(2004, p. 8). Los posmodernos llegan para negar al arte, sino para

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [3] 09/01/2017

destruirlo, empezando por su materialidad. Las obras de arte contemporneas tienen en
comn el hecho de ser ejercicios intelectuales, por eso su espritu es efmero y en su
concepcin se niega la importancia del objeto material. El arte contemporneo es
incorpreo. La pregunta, como afirma Nelson Goodman (1990), ya no es qu es arte, sino
cundo hay arte.

Solomon Sol LeWitt (Estados Unidos, 1928-2007) fue esencial en la creacin de una nueva
esttica en los aos sesentas en contestacin con el expresionismo abstracto que dominaba
el panorama artstico en Nueva York. En sus palabras: "All intervening steps, scribbles,
sketches, drawings, failed work models, studies thoughts, conversations, are of interest.
Those that show the thought process of the artist are sometimes more interesting than the
final product"1. (LeWitt, 1967, pp.79-83) .

Bajo este ideal, crea obras de diversa ndole. Series en su mayora, Lewitt crea obras que no
pueden ser puestas sobre un pedestal o ser encuadradas por un marco y que no requeran
de su presencia para ser instaladas. Su famosa serie de estructuras de cubos abiertos como
All Variations of Incomplete Open Cubes (1974) consistan en estructuras de cubos
incompletos hechas con plstico, aluminio o madera que se instalaban en un espacio,
dejando que sea el espectador el que trace la relacin entre cubos y los complete. Otra de
sus obras memorables es la serie de Wall Drawing (dibujo mural) en la que nos presenta
una propuesta bidimensional que se realiza directamente en la pared de la sala de
exposicin.

Autor: Sol Lewitt (Estados

Unidos, 1928-2007)

Ttulo: Wall Drawing 138

Fecha: 1972

Tcnica: Lpiz negro

sobre pared

Movimiento: Arte
Conceptual

Sin embargo es Buried Cube Containing An Object of Importance But Little Value (1968) la
pieza que de mejor forma puede ejemplificar el arte conceptual que LeWitt propone. La obra
consta de una accin realizada en un jardn en la que el artista enterr un cubo que contena
un objeto de gran importancia sentimental pero poco valor econmico. La accin qued
registrada en una serie de fotografas en blanco y negro que hoy son exhibidas como la obra
de arte.

1
Traduccin: Todos los pasos intermedios, garabatos, bosquejos, dibujos, modelos fallidos,
pensamientos de estudios, conversaciones, son de inters. Aquellos que muestran el proceso mental del
artista son a veces ms interesantes que el producto final.

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [4] 09/01/2017

 Autor: Sol Lewitt (Estados
Unidos, 1928-2007)

Ttulo: Buried Cube Containing

An Object Of Importance But
Little Value

Fecha: 1968

Tcnica: Fotografa

Movimiento: Arte Conceptual

Joseph Kosuth (Estados Unidos, 1945) graduado de la School of Arts de Nueva York, se
convirti en uno de los referentes del arte conceptual al focalizar su obra en la relacin entre
lenguaje y representacin. One and three chairs (1965), Four colours four words (1966),
Subject and Object (1966) son algunos ejemplos de su prolfico trabajo relacionando
palabras con objetos.

Autor: Joseph Kosuth

(Estados Unidos,
1945)

Ttulo: One and Three

Chairs

Fecha: 1965

Tcnica: Mixta

Movimiento: Arte
Conceptual

En este movimiento de arte conceptual se inscriben otros artistas de renombre

internacional, como la controversial obra Merda d'artista (1961) de Piero Manzoni, una lata
sellada subastada por 124,000 debido a que su contenido deca ser la defecacin del
mismo artista; Telephatic Piece (1969) de Robert Barry en la que el artista trat de

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [5] 09/01/2017

comunicar telepticamente una obra de arte a su audiencia de la Universidad Simon Fraser
; Coca-Cola Vase (2009) de Ai Weiwei presenta un contraste entre el mundo oriental y
occidental; la serie D-finition/mthode (1986) de Claude Rutault son instalaciones en las
que redefine pinturas a partir de los elementos que la rodean; y Living Series(1981) de
Jenny Holzer, placas de bronce en las que se inscribieron textos referentes a los estados
vividos al confrontar al humano con actos de extrema violencia.

Autor: Piero Manzoni

(Italia, 1933-1963)

Ttulo: Merda
dartista

Fecha: 1961

Tcnica: Enlatado

Movimiento: Arte
Conceptual

Autor: Ai Weiwei
(China, 1957)

Ttulo: Coca Cola

Vase

Fecha: 2009

Tcnica: Pintura
industrial sobre vasija
de la dinasta Han

Movimiento: Arte
Conceptual

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [6] 09/01/2017

 Autor: Claude Rutault
(Francia, 1941)

Ttulo: D-
Finition/Mthode
#232: Lart De La
Peinture Latelier
Vermeer

Fecha: 1986

Tcnica: Instalacin

Movimiento: Arte
Conceptual

Autora: Jenny Holzer

(Estados Unidos, 1950)

Ttulo: Living Series

Fecha: 1981

Tcnica: Texto en placas

de bronce

Movimiento: Arte
Conceptual

Arte povera

Originario de Italia y centrado en la creacin de arte a partir de materiales carentes de valor,

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [7] 09/01/2017

el arte pobre o arte povera llega a su auge a finales de la dcada de los sesenta. Ropa, rocas,
cristal, arcilla, desechos y un sinnmero de objetos marginales ingresan al museo y a las
galeras transformados en arte por el trabajo mental de sus creadores.

Michelangelo Pistoletto (Italia, 1933) realiza esculturas que exploran cmo los objetos se
convierten en arte a travs de las ideas que expresan en su serie Objetos de menos. Para
ello, utiliza materiales pobres para alejarse de las tradiciones artsticas: una montaa de
ropa y una escultura de una venus conforman su famosa obra Veneri di stracci o Venus de
los trapos (1967). Luego, pasara a una etapa de performance y formara junto con otros
artistas e intelectuales The Zoo, un espacio donde las acciones se unificaban con la vida.

Autor: Michelangelo
Pistoletto (Italia, 1933)

Ttulo: Veneri di
stracci o Venus de los
trapos

Fecha: 1967

Tcnica: Instalacin:
escultura de yeso y ropa

Movimiento: Arte
povera

Autor:
Michelangelo
Pistoletto (Italia,
1933)

Ttulo: Senza
Titolo 92

Fecha: 1976-2013

Tcnica:
Instalacin: Espejo
y ropa

Movimiento: Arte
povera

David Hammons (Estados Unidos, 1943) es un artista afroamericano al que se le pueden

atribuir varios adjetivos: influyente, cotizado e irreverente vienen rpidamente a la cabeza
de quien conoce su obra. Es este ltimo adjetivo el que atraviesa su obra pues en Hammons

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [8] 09/01/2017

la irreverencia ante el arte y la sociedad son el motor de su creacin. Conocidos son sus
actos de vandalismo de 1981 a la escultura T.W.U. de Richard Serra eternizados como
happenings bajo los ttulos Pissed Off (en esta ocasin orin en la escultura) y Shoe Tree
(esta vez, colg zapatos deportivos de ella).

A lo largo de su carrera, comnmente ha empleado objetos encontrados y de poco valor

econmico para crear sus obras: tapas, cabello de una peluquera, fundas de basura,
plstico, entre tantos otros objetos de la vida cotidiana que dejan de ser desperdicios para
convertirse en arte gracias su ingenio y valer millones. Tal es el caso de Higher Goals (1986),
In the Hood (1993 ) y Orange is the New Black (2014)

Autor: David
Hammons (Estados
Unidos, 1943)

Ttulo: Higher Goals

Fecha: 1986

Tcnica: Escultura:
tapas y aros de
bsquetbol

Movimiento: Arte
povera

Autor: David Hammons (Estados Unidos, 1943)

Ttulo: Orange is the New Black

Fecha: 2014

Tcnica: Escultura: objetos encontrados soldados y

cubiertos de pintura

Movimiento: Arte povera

Giovanni Anselmo (1934), Marisa Merz (1931) y

Luciano Fabro (1936) son tres exponentes italianos del arte povera que ejemplifican en sus
obras el uso de objetos poco valiosos en la creacin de obras: Anselmo incorpora piedras y

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [9] 09/01/2017

tierra al museo, Merz usa la arcilla, aluminio, el cobre y el papel, mientras que Fabro realiz
esculturas de distintos materiales.

Autor: Giovanni
Anselmo (Italia, 1934)

Ttulo: Mentre la
terra si orienta

Fecha: 2001-2015

Tcnica: Instalacin
de tierra y aguja
magntica

Movimiento: Arte
povera

Autora: Marisa Merz

(Italia, 1931)

Ttulo: Untitled
(Living Sculpture)

Fecha: 1966

Tcnica: Instalacin
de aluminio

Movimiento: Arte
povera

Arte abyecto

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [10] 09/01/2017

A partir de los escritos de Julia Kristeva, nace el concepto de lo abyecto. Kristeva afirma que
abyecto es aquello que perturba una identidad, un sistema, un orden. Aquello que no respeta los
ites, los lugares, las reglas, la complicidad, lo ambiguo, lo mixto y nos permite definirnos a
lim
partir de lo que nos es propio. (1980, p.11) En consecuencia, los elementos que causan abyeccin
sern aquellos que se encuentren en el umbral entre interior y exterior del cuerpo: orina, lgrimas,
heces, sangre menstrual.
Lynda Nead (1998), destaca que a Kristeva:
... le interesan las maneras en que la subjetividad y la sociabilidad se basan en la expulsion
de lo que se considera no limpio o impuro del yo limpio y propio. Esto implica un rechazo
o un repudio del funcionamiento corporal del sujeto, especialmente de esas funciones que
se definen como inmundas o antisociales (p. 57)
Es de esta forma en la que estas sustancias abyectas y sensaciones de abyeccin ingresan al museo
en forma de fotografas, videos, happenings, esculturas y dems manifestaciones artsticas. A
pesar de que existen varios artistas inscritos en este movimiento, son mujeres las que logran darle
una mayor radicalidad y poder al acoplarlo con su temtica feminista.
Judy Chicago (Estados Unidos, 1939) es una pionera del feminismo con su proyecto
Womanhouse junto a Miriam Schapiro. En su obra The red flag (1971) muestra una
fotografa de un tampn siendo removido de una vagina.

Autora: Judy
Chicago (Estados
Unidos, 1939)

Ttulo: The red

flag

Fecha: 1971

Tcnica: Foto
litografa

Movimiento:
Arte abyecto

Orlan (Francia, 1947) realiz en 1993 un performance inmemorable. Omnipresencia es la

ruptura de la naturaleza a travs de la ciruga plstica. La artista francesa somete su cuerpo
a varias operaciones para recrear el mito de Frankenstein. Es posible ver la obra completa
en https://vimeo.com/66967753

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [11] 09/01/2017

 Autora: Orlan
(Francia, 1947)

Ttulo:
Omnipresencia

Fecha: 1993

Tcnica:
Performance

Movimiento:
Arte abyecto

Regina Jos Galindo (Guatemala, 1974) en cambio ha usado fluidos corporales en sus performances
de body art para denunciar situaciones de injusticia social relacionadas con discriminaciones raciales,
de gnero y otros abusos de poder. Tal es el caso de Mientras ellos siguen libres (2006), performance
que versa sobre el crimen premeditado. Para esta obra, Galindo (embarazada) mostr su cuerpo atado
a un catre con cordones umbilicales para representar a las mujer embarazadas violadas
premeditadamente durante el conflicto armado en Guatemala.

Autora: Regina Galindo (Guatemala,

1974)

Ttulo: Mientras ellos siguen libres

Fecha: 2006

Tcnica: Performance

Movimiento: Arte abyecto

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [12] 09/01/2017

1.3 Arte y vida

Para Oliveras la desautorizacin global de un topos (lugar) para el arte sustenta su situacin
heterotpica y hace que l se conecte cada vez ms la estetizacin general de la existencia a la
que alude Vattimo, (2004, p.326). Debido a esta estetizacin general de la existencia ocurre
un doble fenmeno relacionado con el espacio de exhibicin del arte: el museo.
Por una parte, se permite el ingreso de objetos antes vetados en este espacio. Como vimos en la
seccin anterior con el arte povera y el arte abyecto, el museo deja de ser el espacio de lo bello y
valioso para permitir que la cotidianidad ingrese en l. Entre las barreras diluidas en el arte lquido
se encuentra aquella que divida alta y baja cultura, admitiendo el ingreso de imgenes y referentes
del mass media a la categora de arte por medio del arte pop y el Kitsch.
Por otra parte, el arte sale del museo para mezclarse con la vida cotidiana y cuestionar la funcin
de este templo del arte o para reconectarse con el pblico. Es as como el Land Art y el arte grafiti
fluye en las calles y en la naturaleza.

Arte pop, Kitsch y Realismo Capitalista

Con el mass media empezando a ocupar cada hogar y rincn de la ciudad, nace el Pop Art, un
movimiento contestatario ante el Expresionismo Abstracto que busca eliminar la visin elitista
del arte. En Estados Unidos, de la mano de Andy Warhol, Jeff Koons y Roy Lichtenstein se diluye
una antigua divisin: las barreras, antes infranqueables, entre high cultura y low culture se
derrumban. Cualquier objeto de consumo, seriado y banal, poda ser motivo tan digno de
representacin como un paisaje o un desnudo en el arte tradicional (Oliveras, 2004, p.344).
A diferencia del arte povera, los materiales del arte pop y su rigurosidad tcnica siguen siendo
tradicionales: lo que se transforma es el contenido de las obras en las que se presentan estrellas
de cine, personajes insignes, caricaturas, dolos y objetos populares. El arte pop resulta del estilo
de vida de una cultura en la que el consumo y la moda originan objetos que son producidos en
serie.
Andy Warhol (1928-1987) fue un artistas norteamericano cuyo paso por el mundo de arte fue
notorio y escandaloso. Revestido por la excentricidad, goza actualmente de una combinacin de
mito y veneracin que lo han convertido en un cono del arte contemporneo. Pintor, cineasta,
msico y coleccionista, en 1961 introdujo el concepto de Pop art, captando la atencin nacional.
A pesar de que su obra es prolfica y eclctica, el desacato frente a las convenciones sobre el arte
es su factor comn.
Raid the Icebox I (1969-1970), primera y revolucionaria exposicin curada por un artista en
una institucin, es un proyecto desde el que es posible comprender algunos rasgos de la prctica
de Warhol. En ella us el contenido de la bodega del Rhode Island School of Art and Desing
(RIDS) Museum en una muestra singular.
Las sillas fueron empotradas en las paredes mientras que muchos de los cuadros fueron dejados
en el piso, reclinados sobre la pared o apilados entre s o puestos en una malla; los zapatos, algunos
paraguas y cajas de sombreros se mantuvieron en un armario donde podan ser tocados por el
pblico; el resto de paraguas fueron colgados del techo y se coloc cestos de los nativos
americanos (artesanas) al lado de obras tan importantes como un Czanne.

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [13] 09/01/2017

Las latas de sopa Campbell, Michael Jackson, Marilyn Monroe, la caja de salsa de tomates Heinz,
son el desperdicio (lo que por su abundancia sobra) de la cultura de masas y, al igual que los
paraguas y zapatos del RIDS Museum, fueron transformados en arte por el desacato
warholiano.

Autor: Andy Warhol (Estados Unidos, 1928-1987) Ttulo: Raid the Icebox I
Fecha: 1969-1970 Tcnica: Curadura Movimiento: Arte pop

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [14] 09/01/2017

Roy Lichtenstein (Estados Unidos, 1923-1997) es conocido por sus obras relacionadas al
arte del cmic, usando la misma tcnica de puntos y colores primarios y brillantes propias
del proceso de impresin de historietas. En su obra tambin incorpora figuras procedentes
de anuncios comerciales.

Autor: Roy
Lichtenstein (Estados
Unidos, 1923-1997)

Ttulo: In the Car

Fecha: 1963

Tcnica: leo y
pintura acrlica magna
sobre lienzo

Movimiento: Arte pop

Jeff Koons (Estados Unidos, 1955) juega con el gusto, la celebridad y el consumismo. Su
proceso de produccin artstica implica el uso de tecnologa de punta y materiales
comerciales de gran belleza, como el acero inoxidable de sus Ballon Dog (1994-2000), para
crear obras a gran escala en las que objetos banales -y muchas veces asociados con el mal
gusto- son transformados en arte. Los animales inflables de piscina, los animales de globo,
los huevos coleccionables, las vasijas de perro y las famosas bailarinas de porcelana de las
abuelas son comunes en su obra, al igual que la intervencin de obras clsicas en su serie
Gazin Ball (2013-2016).

Autor: Andy Warhol (Estados Unidos, 1928-1987) Ttulo: Latas de sopa Campbell
Fecha: 1969 Tcnica: Polmero sobre lienzo Movimiento: Arte pop

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [15] 09/01/2017

 Autor: Jeff Koons
(Estados Unidos,1955)

Ttulo: Bailarina
sentada

Fecha: 2016

Tcnica: Acero
inoxidable con pulido
de espejo platinado en
color transparente
Autor: Gerhard
Movimiento: Arte Ritcher
pop/ Kitsch (Alemania,
1932)

Ttulo: Party

Fecha: 1963

Tcnica: Mixed
media

Movimiento:
Arte pop/
Realismo
Capitalista

A la par, en Alemania se desarrolla el Kapitalistischen Realismus o Realismo

Capitalista. Sigmar Polke (1941-2010), Gerhard Richter (1932) y Konrad Lueg (1939-1996)
ponen en prctica un anti-estilo que se nutre del lenguaje de la publicidad, dando inicio a una
etapa de creacin que critica la sociedad de consumo de la dcada de 1960.

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [16] 09/01/2017

 Autor: Konrad Lueg
(Alemania, 1939-1996)

Ttulo: Boxer

Fecha: 1964

Tcnica: Lpiz y acrlico

sobre cartulina

Movimiento: Arte pop/

Realismo Capitalista

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [17] 09/01/2017

 Autor: Sigmar Polke (Alemania, 1941-2010) Ttulo: Bunnies Fecha: 1966
Tcnica: Acrlico sobre lienzo Movimiento: Arte pop/Realismo Capitalista

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [18] 09/01/2017

Land Art y Arte grafiti

Mientras que lo banal y cotidiano ingresa al museo a travs del arte pop, diferentes artistas deciden
salir de este espacio para crear nuevas obras cuya exhibicin est inmersa en la naturaleza o en la
ciudad que rodea al espectador. Oliveras (2004) relaciona esta particularidad del Land Art y del
arte grafiti con la estrecha relacin entre obra y vida cotidiana:
Estos artistas eligen no separar sus obras de la vida cotidiana; realizan acciones e
intervenciones en el mismo espacio del caminante de la ciudad o transforman el paisaje
natural (land art). Este arte del lugar comn de la gente, como lo califica Mara Elena
Ramos, convierte a quien, desprevenidamente, transita por el espacio urbano o natural en
casual espectador. (p.330-331)

Land Art

Michael Heizer (1944) es el representante norteamericano de Land Art por antonomasia. Al

ser uno de sus mayores precursores, sus obras encarnan los directrices de esta corriente
artstica surgida en los sesentas: interviene en paisajes (naturales o urbanos) para producir
una reflexin sobre la relacin entre el hombre y el lugar que habita usando materiales
provenientes de la tierra transformados en esculturas gigantescas que no son porttiles y,
por ende, no pueden ser vendidas.

Su estilo se caracteriza por el contraste entre lo moderno y lo antiguo, entre lo rural y lo

urbano, entre hombre y naturaleza. Sus esculturas se encuentran tanto en desiertos como
en el corazn de ciudades como Nueva York y Los ngeles. A pesar de su tentativa de
alejarse de los espacios convencionales para el arte, es uno de sus virtuosos favoritos.
Double Negative (1970) es uno de sus primeros earthworks y consta de dos zanjas con
una longitud de 457 metros y una profundidad de 15 metros que se encuentra en el Valle
Moapa en Nevada y, a pesar de no hallarse dentro del museo, pertenece al Museo de Arte
Contemporneo de Los ngeles (MoCA). La magnitud de esta escultura y la elevacin de un
objeto normal (rocas) al nivel de arte son una constante en su trabajo.

Autor: Michael
Heizer (Estados
Unidos, 1944)

Ttulo: Double
negative

Fecha: 1970

Tcnica: Escultura

Movimiento: Land
Art

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [19] 09/01/2017

 Autor: Michael Heizer (Estados Unidos, 1944) Ttulo: Levitated Mass Fecha: 2012
Tcnica: Escultura Movimiento: Land Art

Autor: Michael Heizer (Estados Unidos, 1944) Ttulo: The City

Fecha: 1972 en produccin Tcnica: Escultura Movimiento: Land Art

Francis Als (Blgica, 1959) es un artista radicado en Mxico conocido por el carcter

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [20] 09/01/2017

errante y mtico de sus obras. Un flaneur del siglo XXI, sus obras se relacionan de forma
directa con el espacio en el que suceden para develar situaciones que suelen estar
normalizadas. La violencia se hace visible cuando un sujeto camina por la ciudad con un
arma en la mano para ver cunto se tardan en arrestarlo; la contaminacin es evidente en
la basura recolectada por las ruedas magnetizadas de un perro metlico que ha sido
paseado por las veredas; la inseguridad es notable cuando se empieza un rumor de la
desaparicin de un hombre para ver qu tan lejos llega. En 2002, la bienal de Lima le encarg
una obra: su respuesta fue mover una montaa de arena.

Cuando la fe mueve montaas se realiz el 11 de abril de 2002, en plena transicin de la

dictadura de Fujimori a una democracia debilitada por la pobreza del pas. En colaboracin
con Cuauhtmoc Medina y Rafael Ortega, y 500 voluntarios, Als orquest un acto que
parece sacado de las sagradas escrituras. En el pueblo de Ventanilla le dio a los voluntarios
palas, una camisa blanca y les pidi que, en fila recta, movieran la arena de una duna de 500
metros de dimetro solo 10 centmetros. Se puede observar la accin completa en este
video: https://www.youtube.com/watch?v=dXA9Ew4jqCE

Autor: Francis Als (Blgica, 1959)

Ttulo: Cuando la fe mueve montaas

Fecha: 2002

Tcnica: Accin colectiva registrada

en video

Movimiento: Land Art

Otras obras representantes del Land Art son Campo de relmpagos (1977) del nortemaericano Walter
de Maria (1935); Running fence (1972-1976) de la pareja Christo y Jeanne Claude (Bulgaria y
Marruecos, 1935); Walking a line in Peru (1972) del ingls Richard Long (1945) y Spiral Jetty
(1970) del norteamericano Robert Smithson (1938-1973)

Autor: Walter de
Maria (Estados
Unidos, 1935)

Ttulo: Campo de
relmpagos

Fecha: 1977

Tcnica: postes
metlicos en tierra

Movimiento: Land
Art

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [21] 09/01/2017

 Autor: Christo y
Jeanne Claude
(Bulgaria y
Marruecos, 1935)

Ttulo: Running
fence

Fecha: 1972-1976

Tcnica: postes
metlicos, cables de
acero y velo

Movimiento: Land
Art

Autor: Richard
Long (Inglaterra,
1945)

Ttulo: Walking a
line in Peru

Fecha: 1972

Tcnica:
Happening
registrado en
fotografa

Movimiento:
Land Art

Autor: Robert
Smithson (Estados
Unidos, 1938-1973)

Ttulo: Spiral jetty

Fecha: 1970

Tcnica: Escultura

Movimiento: Land
Art

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [22] 09/01/2017

Arte Grafiti

De tags a grandes murales, el grafiti se encuentra desde los aos noventa en un estado de
revaloracin que va ms all de su ilegalidad para centrarse en criterios estticos. Sus artistas,
antes relacionados con el vandalismo, hoy son reconocidos por su tcnica y cobran sumas
cuantiosas para transformar el perfil urbano.

OBEY (Shephard Fairey, Estados Unidos, 1970) es un artista y diseador grfico famoso por
sus diseos relacionados con el cartelismo y la propaganda poltica, mezclados con arte pop
y cmic. Su trabajo salta la fama con el cartel Hope realizada para la campaa electoral de
Barack Obama en 2008.

Autor: Obey (Estados

Unidos, 1970)

Ttulo: Peace
Elephant

Fecha: 2011

Tcnica: Mural grafiti

Movimiento: Arte
grafiti/Arte Urbano

Inti (Chile, 1982) pinta grandes murales normalmente de forma colaborativa. Su estilo se
reconoce por el uso de colores brillantes y figuras universales vestidas con distintos
patrones y texturas.

Autor: Inti (Chile, 1982)

Ttulo: Made in France

Fecha: 2014

Tcnica: Mural grafiti

Movimiento: Arte
grafiti/Arte Urbano

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [23] 09/01/2017

Blu (Italia) es un artista que se mantiene en el anonimato pero cuya obra es reconocible por
sus grandes dimensiones y fuerte crtica poltica. Sus primeras apariciones datan de 1999,
en las que pint ilegalmente el centro histrico de Boloa. Su estilo particular emerge en
2001 al realizar el cambio de pintura en aerosol por pintura acrlica aplicada con rodillos
montados en palos telescpicos, haciendo posible cubrir una mayor rea.

Autor: Blu (Italia) Ttulo: Desorders Fecha: 2012

Tcnica: Pintura acrlica sobre pared Movimiento: Arte Grafiti/Arte Urbano

Oakoak (Francia) realiza pequeas intervenciones en espacios urbanos a partir de 2006.

Dibuja referencias propias muchas veces de la cultura popular- sobre fallas o estructuras
que encuentre en la ciudad para crear un efecto ldico.

Autor: Oakoak (Francia,

1982)

Ttulo: Honda

Fecha: 2016

Tcnica: vinil sobre

hidrante

Movimiento: Arte
grafiti/Arte Urbano

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [24] 09/01/2017

1.4 Arte y ciencia
Arte y ciencia han sido presentadas como disciplinas opuestas e irreconciliables. Para
hablar de arte se usan conceptos como la creatividad, la libertad, el juego, lo sublime y se
apela a la sensibilidad de los humanos; mientras que para hablar de ciencia la racionalidad,
la rigurosidad, las leyes, la experimentacin y la inteligencia son vocablos ms
pertinentes. Sin embargo, esta incompatibilidad est lejos de la realidad. No es con
creatividad que se encuentran soluciones cientficas a las enfermedades y malestares del
mundo? No es con experimentacin y rigurosidad que los artistas crean sus obras?
Segn Olivares (2004) la expansin del arte y su deslimitacin conllevan la incorporacin
de diversas disciplinas tradicionalmente no artsticas a este mundo esttico. Es as como se
diluye la separacin entre arte y ciencia para incorporar la tecnologa y la investigacin en
el quehacer artstico, dndole paso al bioarte, las instalaciones interactivas y entornos
virtuales y el Net.Art.

Bioarte

Silent Barrage es una obra interactiva de arte neurobiolgico desarrollada por Philip
Gamblen, Guy Ben-Ary, Peter Gee, Dr. Nathan Scott y Brett Murray en colaboracin con el
grupo del Dr. Steve Potter Lab y el Georgia Institute of Technology en 2006 tras 7 aos de
investigacin. Silent Barrage cuestiona el concepto de ser vivo. Debido a su fuerza, ha sido
ganadora del premio VIDA 12.0, el ms prestigioso en el mbito de bioarte, por su
excelencia en creatividad artstica usando nuevas tecnologas y vida artificial.
La instalacin consta de 32 postes robticos de 3 metros de altura dispuestos para que la
audiencia puede caminar entre ellos en un acto de inmersin e interaccin. Los postes estn
conectados a travs de la red a un cultivo de tejido neuronal de ratas mediante un elaborado
sistema de software y hardware electrofisiolgico que genera movimientos como respuesta
a los estmulos provistos por la audiencia. De esta forma, los postes son el cuerpo del
cultivo neuronal en una mecnica que permite comprender el proceso de pensamiento,
toma de decisiones y construccin de la memoria de una entidad semi o cuasi viva. Video
de la obra disponible en https://www.youtube.com/watch?v=aaIJoXlXHZM

Autor: Varios

Ttulo: Silent Barrage

Fecha: 2009

Movimiento: Bioarte

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [25] 09/01/2017

Instalaciones interactivas y entornos inmersivos
Christa Sommerer (Austria, 1964) y Laurent Mignonneau (Francia, 1967) son una pareja de
artistas e investigadores pionera en el arte de los nuevos medios. Desde 1992, sus
reconocidas instalaciones siguen el mismo principio: se instiga en el espectador una
reflexin sobre la relacin del ser humano con el mundo a travs de una experiencia
interactiva virtual que une arte, ciencia y tecnologa.
Aunque las relaciones abordadas en sus instalaciones son diversas, en todas existe la
necesidad de la interaccin de parte del espectador para que se ejecute la obra. En Genma
(1996) Verbarium (1999), Life Spacies II (1999) y Life Writer (2006) se explora el poder
creativo. A travs de la escritura de palabras y la manipulacin de cdigos genticos, el
espectador realiza una accin que genera y modifica la vida.
Por otro lado, en otras de sus instalaciones se indaga la capacidad de injerencia del ser
humano respecto al medio ambiente, es decir, la forma en la que su presencia afecta un
espacio y la vida. Interactive Plant Growing (1992), Antroposcope (1993), Phototrophy
(1995), TransPlants (1995), IntroAct (1996), Pisco Scan (2000), Portrait on the Fly
Interactive (2015) funcionan a partir del cuerpo humano que con su presencia hace posible
el crecimiento de plantas; con su cdigo gentico genera nuevas especies; y con la
manipulacin de la luz, controla la vida de insectos en un simulador de vida artificial.
En A-Volve (1993) se combina la curiosidad por la capacidad de creacin e injerencia del
ser humano. En este caso, se cre uno piscina llena de agua en la que cobraban vida las
criaturas que los espectadores dibujaban en una pantalla tctil. De acuerdo a los dibujos se
generaba un cdigo gentico que formaba animales con la capacidad de vivir. A partir de
algoritmos, ellos se comportan de acuerdo a su naturaleza y en el tanque sobrevive y se
reproduce el ms fuerte mientras que el ms dbil muere por hambre o por ser presa de
otro; muy acorde con las teoras darwinianas de la evolucin. Los seres humanos pueden
salvar a su criatura e interactuar con ella; muy acorde con el mundo real.

Autor: Christa
Sommerer (Austria,
1964) y Laurent
Mignonneau (Francia,
1967)

Ttulo: A-Volve

Fecha: 1993

Tcnica: instalacin
interactiva

Movimiento: New
Media entornos
inmersivos

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [26] 09/01/2017

 Autor: Christa Sommerer (Austria, 1964) y Laurent Mignonneau (Francia, 1967)
Ttulo: Life Species II Fecha: 1999 Tcnica: instalacin interactiva
Movimiento: New Media entornos inmersivos

Autor: Christa Sommerer (Austria, 1964) y Laurent Mignonneau (Francia, 1967)

Ttulo: Portrait on the Fly - Interactive Fecha: 2015
Tcnica: instalacin interactiva Movimiento: New Media entornos inmersivos

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [27] 09/01/2017

Net.Art

El Net.Art, al tener como territorio y medio la internet, es un arte complejo que

constantemente evoluciona, incorporando imgenes, sonidos, textos, videos, y dems
avances tecnolgicos en propuestas que tienen como punto de convergencia la
participacin del espectador.
Inscrito dentro del arte contemporneo, comparte su rebelda y crtica ante el sistema y su
naturaleza conceptual, que en el caso del net.art logra despojarse casi por completo de su
corporeidad al llevarse a cabo en entornos virtuales o en el ciberespacio, dejando como
nico objeto material la mquina que lo ejecuta. Es la desmaterializacin del arte llevada a
nuevos extremos, pues la obra no es la mquina: es el cdigo, el software, la instalacin o el
servidor.
Vuk C osic (Eslovenia, 1966), pionero del Net.Art, transforma el cdigo ASCII en pixeles con
los que crea imgenes. A partir de este software ha recreado imgenes, videos y fragmentos
del cine. Al ingresar en su pgina http://www.ljudmila.org/~vuk/ es posible navegar por
toda su obra.

Autor: Vuk C osic (Serbia, 1966),

Ttulo: Bang

Fecha: 2010

Tcnica: imagen ASCII

Movimiento: Net.Art

Olia Lialina (Rusia, 1971) realiza una narracin hipermedia en My Boyfriend Came Back
From the War (MBCBFTW) (1996) disponible en su portal interactivo
http://www.teleportacia.org/war/war.html

Autor: Olia Lialina

(Rusia, 1971)

Ttulo: My Boyfriend
Came Back From the
War

Fecha: 1996

Tcnica: portal
interactivo

Movimiento: Net.Art

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [28] 09/01/2017

Natalie Bookchin (Estados Unidos, 1962) explora en sus obras algunas de las consecuencias
del reino digital sobre las historias que nos contamos a nosotros y al mundo. Su obra ms
reciente, Long Story Short, fue inaugurada en el MoMA en febrero de 2016 y gan en el mes
de marzo del mismo ao el gran premio del Cinema du Reel en el Centro Pompidou en Pars.
Su obra puede ser observada en http://bookchin.net/

Autor: Natalie Bookchin (Estados Unidos, 1962) Ttulo: Long Story Short Fecha: 2016
Tcnica: video Movimiento: Net.Art Link: http://longstory.us/

El colectivo Jodi est conformado por los artistas de Internet Joan Heemskerk (Holanda,
1968) y Dirk Paesmans (Blgica, 1965). Especializados en software art y en la modificacin
de juegos de computadora con fines artsticos, su obra es ldica, interactiva y se basa en la
deconstruccin de software. Obras en http://www.jodi.org/

Autor: Jodi

Ttulo: My%Desktop

Fecha: 2002-2010

Tcnica: video
instalacin

Movimiento: Net.Art

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [29] 09/01/2017

1.5 Arte y ser humano

Por ltimo, a partir de los aos sesenta se modifica la relacin entre arte y ser humano. El arte
lquido se desborda, dejando de representar la figura humana para fusionarse con esta. En
principio, el cuerpo se vuelve sujeto y objeto artstico a la vez. En el Body Art los artistas se
vuelven uno con su obra, utilizando el cuerpo como soporte y material. Tal es el caso del
accionismo viens y los performances feministas mencionados en la seccin Arte y objeto.
A su vez, el arte se diluye con el ser humano al requerir de la intervencin del espectador para su
ultimacin. Tanto en los happenings de Fluxus como en el Arte relacional es la presencia activa
del pblico la que completa y modifica la obra.

Body Art

El Wiener Aktionismus o Accionismo viens (1960-1971) fue un movimiento europeo

radical que ejerci un arte centrado en acciones realizadas en situaciones predispuestas.
Nace como una forma de rechazar el arte esttico y tradicional. Predecesor del Body Art, se
caracteriz por su forma agresiva de tratar el cuerpo en el campo artstico.

Autor: Gunter Brs

(Austria, 1938)

Ttulo: Automutilacin

Fecha: 1965

Tcnica: performance

Movimiento:
Accionismo viens

Autor: Otto Muehl

(Austria, 1925-2013)

Ttulo: Adiestramiento
militar

Fecha: 1967

Tcnica: Performance

Movimiento: Accionismo
viens

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [30] 09/01/2017

 Autor: Hermnann Nitsch (Austria, 1938) Ttulo: Aktion 135 Fecha: 2012
Tcnica: Performance Movimiento: Accionismo viens

Autor: Rudolf Schwarzkogler (Austria, 1940-1969) Ttulo: 3rd Action Fecha: 1965
Tcnica: Performance Movimiento: Accionismo viens

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [31] 09/01/2017

Fluxus y Arte relacional

Fluxus fue un movimiento artstico de los sesentas y setentas con manifestaciones en neodad en
arte visual, msica y literatura. En su manifiesto se declara contra el objeto artstico tradicional
que es tratado como mercanca, razn por la que adopta un carcter efmero y multidisciplinario
que busca destruir las barreras entre arte y vida. Sus happenings involucran al espectador, muchas
veces dependiendo de l para culminar la obra.

Autor: Joseph Beuys (Alemania, 1921-1986) Ttulo: I Like America and America Likes Me
Fecha: 1974 Tcnica: Performance Movimiento: Fluxus Link: https://vimeo.com/5904032

Autor: Wolf Vostell

(Alemania, 1932 -1998)

Ttulo: YOU

Fecha: 1964

Tcnica: Happening

Movimiento: Fluxus

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [32] 09/01/2017

 Autor: Nam June Paik
(Corea del Sur, 1932-
2006)

Ttulo: Participation TV

Fecha: 1963 -1966

Tcnica: Instalacin
interactiva

Movimiento: Fluxus

Autor: Charlotte Moorman

(Estados Unidos, 1933-
1991)

Ttulo: Nam June Paiks

TV Cello

Fecha: 1971

Tcnica: Performance

Movimiento: Fluxus

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [33] 09/01/2017

El Arte relacional, en cambio, es una corriente de los noventa que no espera que el espectador
termine una obra, sino que participe en ella. Este tipo de arte genera propuestas a partir de las
relaciones humanas.

Autor: Flix Gonzlez

Torres (Cuba, 1957-
1996)

Ttulo: Untited
(Portrait of Ross in
L.A.)

Fecha: 1991

Tcnica: Instalacin

Movimiento: Arte
relacional

Autora: Vanessa
Beecroft (Italia,
1969)

Ttulo: VB 35

Fecha: 1998

Tcnica:
Performance

Movimiento: Arte
relacional

Arte Lqudio_Trabajo Final. Dpto. de Arte [34] 09/01/2017

2. BIBLIOGRAFA

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Autor: Rirkrit
Tiravanija
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Ttulo: Tomorrow is
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Movimiento: Arte
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