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He escrito este breve ensayo por razones puramente egostas: me gusta ver a mis estudiantes
mejorar. Cuando lo hacen, me siento feliz, se sienten felices, me voy a casa a cenar un hombre
feliz.
Debo confesar desde el principio que siempre me ha gustado practicar. Es el camino real hacia la
maestra instrumental y la satisfaccin incomparable de tocar msica as como merece ser
jugado. Tengo ganas de abrir el caso del violoncelo a diario, siempre con la esperanza de que el
trabajo del da me acercara ms a convertirse en un buen msico.
Para m, tocar el violonchelo es un acto espiritual personal y muy individual ... con consecuencias
fsicas. Pienso, siento, sueo, imagino, por lo tanto hago un sonido. Mientras que por supuesto
necesito mi cuerpo y mis manos para tocar el instrumento, cuando las cosas van bien, siento que
estoy tocando el violoncello con mi mente -o si prefieres, mi alma- que yo podra estar cantando,
pero que por casualidad tengo un violonchelo en mis manos, por lo que el sonido emerge de esa
manera. Hace muchos aos un colega de violonchelo me dijo: "Juegas porque piensas". Le
respond: "No, juego porque me encanta".
Su sentimiento por la msica que ama y desea jugar es tambin un rea muy personal y casi
imposible escribir acerca de manera convincente de todos modos. Lo que he escrito tiene la
intencin de ayudarle a desarrollar los medios fsicos y habilidades para convertir su propia
comprensin de la msica, a travs del violonchelo, en el sonido y en la forma en que desea que
suene.
Este objetivo permanecer fuera del alcance hasta que puedas usar el violonchelo con libertad,
confianza y un alto nivel de habilidad y precisin-hasta que, de otra manera, has dominado la
"tcnica" de tocar el violonchelo. Una parte significativa del tiempo de prctica debe dedicarse a
adquirir esta maestra.
Aqu est una lista de muchos aspectos de esta "maestra" en la que trabajo, diariamente.
1. En primer lugar, la entonacin precisa en todos los registros del violonchelo.
2. Un tono puro, profundo, resonante y no forzado, en todos los registros, todas las
dinmicas, todos los golpes de proa.
3. Un comando del arco para que la variedad de articulaciones, colores, matices y dinmicas
que pueda producir sea ilimitada.
4. Un vibrato, que no distorsiona el tono de la nota vibrada y que es capaz de una amplia
gama de intensidades y colores.
5. La capacidad de jugar con igual facilidad en pasajes lricos y virtuosos y composiciones.
6. Una personalidad musical convincente y distintiva, que rene las cualidades ya
enumeradas en un conjunto artsticamente satisfactorio.
Los objetivos, al menos como yo los veo, han sido establecidos. Ahora necesitamos una idea
igualmente clara de cmo lograrlas con el menor tiempo y esfuerzo posible. En otras palabras,
necesitamos saber cmo practicar y qu practicar.
Aqu estn los tres principios generales sobre los que se basa mi propia prctica:
Como practico
Si bien esto es obviamente ms fcil de demostrar en una leccin de lo escrito, puedo decir
algunas cosas acerca de cmo trabajo.
As que ... cuando trabajo, lo hago en un ambiente general de concentracin mental intensa,
escuchando cada defecto en mi juego, experimentando para encontrar soluciones a los problemas,
trabajando constantemente para acercarme a la forma en que quiero sonar.
Podra decirse que la prctica es el proceso por el cual se trabaja para hacer los odos felices.
Hago todo el trabajo tradicional, probado eficaz para muchas generaciones, que los jugadores
serios de la secuencia han hecho siempre, a saber:
1. Cuatro escalas de octava en una variedad de curvas y fingerings, mayor y menor; escalas
en tercios, sextos, octavas y arpegios.
2. Ejercicios de dedos y trinos en todos los registros del violonchelo, principalmente de Jnos
Starker Un mtodo organizado de juego de cuerdas .
3. Ejercicios para desarrollar vibrato, produccin de tonos, desplazamiento, golpes de arco
especiales y cambios de cuerdas, articulacin, etc.
4. Etudes, de colecciones de Duport, Lee, Franchomme, Popper, Servais, Piatti y otros,
seleccionadas para ayudar con el desarrollo de habilidades especficas, como seguridad y
precisin en la posicin del pulgar, octavas, etc.
5. Virtuoso piezas cortas, para crear confianza y competencia en el juego rpido.
Los atletas no hacen flexiones slo para hacer flexiones, tambin hacemos nuestros "ejercicios"
como un medio para un objetivo ms amplio. Como un atleta necesita un buen entrenador, uno de
mis papeles es ayudarle a seleccionar qu y cunto de lo anterior para hacer para que no se
esfuerce y se lastime, como de hecho muchos msicos lo hacen. Por lo tanto, por favor,
especialmente si no ha hecho este tipo de trabajo con regularidad, no comience a hacer grandes
cantidades de estas actividades, todo lo cual, como cualquier ejercicio, puede ser perjudicial si se
hace de manera incorrecta o excesiva. Tenemos que averiguar, juntos, lo que es apropiado para
usted como individuo.
Recuerdo que cuando estudi con el Sr. Starker, dijo que nunca pasara ms de 15 minutos al da
en los ejercicios con los dedos, el suyo o de cualquier otra persona.
Como regla general, los materiales anteriores deben ocupar aproximadamente la mitad de su
tiempo de prctica.
Creo que es una buena idea estar trabajando en un concierto, una sonata u otra obra importante
con piano, una suite de Bach u otro trabajo no acompaado, y una pieza corta. El trabajo en una
pieza corta virtuosa puede ser incluido en el perodo de trabajo tcnico.
Cunto debe practicar? Ivan Galamian sugiri en su captulo Sobre la prctica, en sus Principios
de tocar el violn , que 4 horas era adecuada. Cuando era estudiante, trabajaba por la maana y
por la tarde, por lo general las tardes estaban ocupadas con clases y ensayos.