LA ETERNA DUDA SOBRE LO MODERNO

INFORME DE LECTURA

CSAR AUGUSTO GUTIRREZ BOLAO

JOSE JAIRO MONTOYA

MAESTRA EN HISTORIA DEL ARTE

HISTORIA DE ARTE CONTEMPORNEO COLOMBIANO
CARTAGENA 2017
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Csar Gutirrez Bolaos

LA ETERNA DUDA SOBRE LO MODERNO

En muchas ocasiones es complejo escribir sobre temas que a menudo se vuelven cannicos
dentro del arte como el de la Modernidad. Y no porque el concepto no est claro, o porque
sea difcil circunscribir obras en dicho periodo de tiempo; ms bien la complejidad reside en
la manera como este concepto despliega una serie de aportes tericos y crticos desde
distintos crculos de pensamiento que, en muchas ocasiones, deben ser entendidos por su
trascendencia histrica y la manera como los recibe el pblico.
En el contexto de la razn y el discurso objetivo del siglo XVIII, nace un arte corre
en paralelo con la autonoma del conocimiento cientfico respecto de los prejuicios y con la
del comportamiento respecto de la moral establecida (Bozal, 1996. p. 3), que podramos
encasillar dentro del concepto de Modernidad. El rgimen discursivo de la poca y su
constante desarrollo tcnico, permiti al hombre reformular su mundo y con ello su arte,
el cual, no siendo excluido en esos trminos, debi propiciar por medio de hechos, las
estructuras que le permitieran progresar ms all de su presente. De tal manera que esta
evolucin estilstica o idea de progreso de lo moderno, debi situarse en por lo menos tres
trminos que ayudasen a mantener el discurso legitimador del mismo: historiografa del arte,
desarrollo de la crtica, esttica.
El presente informe expone como el accionar de estos dispositivos discursivos,
permiti que el Arte Moderno se consolidara y articulara por medio de aquellos escritores y
artistas que, desde su labor individual, dieron pie a la reformulacin de un discurso que
paulatinamente haba devenido en excluyente y con inters minoritario, para propiciar las
condiciones de un arte que con el tiempo se fue consolidando y transformando a lo largo del
siglo XVIII.
La historia del arte, distinta a la esttica o la crtica, tiene sus inicios en un pasado
lejano en el que autores como Plinio el Viejo y Giorgio Vasari, quienes reseaban los hechos,
los artistas y las tcnicas de la antigua Grecia, la poca romana y el Renacimiento. Esta era
una historia que se comprenda ms prxima a una catalogacin o a un recuento biogrfico
que a un discurso lineal contextualizado y enfocado en un tiempo determinado.
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Csar Gutirrez Bolaos
Hasta ese momento, la idea del estilo o de los periodos artsticos solo eran esbozos
discursivos, que en las manos de Winkclemann y su texto historia del arte de la antigedad
de 1764 fueron plenamente concretados. La trascendencia de este escrito supone por lo
menos dos aspectos que previamente no haban sido descritos en el pasado. El primero, que
escriba sobre los estilos casi como si fueran seres vivos (nacen, crecen, se reproducen y
mueren), y el segundo asunto, que su discurso se sostena por el hecho de que tena
pretensiones futuras basadas en el pasado (Bozal, 1996. p.6), elemento clave para el
discurso crtico que instituciones como los salones y las academias llevaran a cabo a favor
de la belleza clsica y en contra de aquello que no se justifique bajo esa norma.
As como Wincklemann, Lessing que era otro historiador contemporneo a l,
escribi en su texto Laoconte: slo quisiera dar el nombre de obras de arte a aquellas en las
que el artista se ha podido manifestar como tal, es decir, aquellas en las que la belleza ha sido
para l su primera y ltima intencin.(Bozal, 1996. p.2).
Centrados en la disparidad de pensamientos entre estos dos escritores, habramos de
reflexionar sobre al menos un aspecto en el que estaban de acuerdo. Para ellos la belleza
supona un requerimiento para que aquello que se hiciera por las manos del pintor o escultor,
fuera llamado arte. Lo que de ah en adelante permitira que aquellas instituciones encargadas
de elegir las obras para exposicin, tomaran como pauta o norma esttica a la belleza, por
encima otras cualidades.
Obviamente la crtica del arte del momento, liderada por Diderot a la cabeza, y Los
Salones de arte como recinto expositivo, dirigieron sus caminos a aquella belleza de la que
se hablaba. Este hecho abri brechas hacia un pblico que necesariamente disfrutaba
contemplando y valorando las obras expuestas, lo que aporto a una democratizacin de la
recepcin de las obras de arte (Bozal, 1996. p.4).
El pblico, abducido por estas prcticas artsticas, necesit que las consideraciones
de expertos les dijeran que ver y cmo hacerlo, por lo que la crtica del momento se propone
como una consideracin personal que valora las obras y las compara, pero que tambin
informa sobre su contenido (Bozal, 1996. p.4). Diderot fue quiz aquella persona
encargada de escribir el texto fundador sobre la crtica denominado los salones, sin embargo,
esta es una mirada restringida, ya que previamente otros autores haban escrito aportes a este
gnero.
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Csar Gutirrez Bolaos
Estos textos en muchas ocasiones fueron ligados directamente a la actividad artstica, que
supone la existencia de una industria periodstica, por limitada que sea, y unos lectores entre
los que la publicacin se difunde (Bozal, 1996. p. 4). Esto abono terreno a la construccin
de los sedimentos en los que la Modernidad se mantuvo que, si bien inician en la mera
concordancia de los requerimientos clsicos de belleza y equilibrio, se reconfiguran por
diversos aspectos como los desarrollos tcnicos y las preocupaciones sociales.
Se hizo necesario que se ampliara el espectro receptivo de las obras, ya que no era
suficiente ir a favor de la mimesis clsica, por lo que autores como Addison, Hutcheson,
Shaftesbury, fueron fundamentales para replantear la idea de belleza como categora central
y delimitar nuevos espacios estticos como lo sublime, lo pintoresco e inclusive lo cmico.
Es posible que el anhelo de aquella belleza antigua, que la modernidad negaba todos los
das, fuera desde entonces una de las notas centrales de esa modernidad (Bozal, 1996. p.6).
Este camino no pudo haber sido concretado de no ser por el aparato esttico que
configur las formas del aparecer, por ello, textos como la esttica de Baumgarten fueron
pieza fundamental para crear vas de encuentro por medio de esa naturaleza lingstica del
arte que defendi en su libro. Aqu la esttica se convierte en un ente configurador del espacio
artstico, propiciando una recepcin distinta al mundo clsico del mimesis y exigiendo un
fundamento nuevo para este nuevo panorama. Esta nueva manera de ver al mundo, de manera
ms subjetiva y acorde a juicios de gusto subjetivos, permiti un despliegue de lo sensible de
maneras antes inimaginadas. A partir de aqu habramos de preguntarnos, si cada arte posee
un lenguaje propio, cmo tiene el receptor acceso a cada uno de ellos? No, desde
luego, a partir de facultades especficas, sino gracias a la imaginacin, la cual es
la nica herramienta que nos permite ver a lo moderno, por fuera de la norma
academicista establecida en el pasado (Bozal, 1996. p.11).

BIBLIOGRAFIA

- Bozal, Valeriano y otros. Historia de las ideas estticas y de las teoras

contemporneas, Volumen I, La balsa de la Medusa, 1996.I.