INICIACION AL DIBUJO DE HISTORIETAS POR ARIEL OLIVETTIow ‘Ancares Editora Buenos Aires, Argentina Barcelona, Espafia www historietasArgentinas.com Coleccién Dibujantes - Libro 2 Iniciacién al Dibujo de Historietas por Ariel Olivetti ISBN: 987-1120-05-2 © 2004 Ariel Olivetti © 200% Javier Doeyo © 2004 Ancares Editora por la presente edicion Idea y Editor: Javier Doeyo Disefo integral: Javier Garcia Redaccién y correccién: Claudio Dfaz El autor agredece la colaboraci6n de las empresas y de los autores propietarios de !os copyrigths de los personajes reproducidos en este libro y utilizados como ejemplos de tipo de historieta y de forma de trabajo. Saint Seiya © Masami Kurumada y Shueisha Inc. Superman, Batman, Aliens y Predator © DC Comics y Dark Horse Comics Alack Sinner © Mufioz y Sampayo. Gronicas del Infierno © Olivetti, Diaz y Doedytores Sin City © Frank Miller, Inc. Yellow Kid © King Features Syndicate, inc. Calvin & Hobbes © B. Watterson, Universal Press Syndicate Corto Maltés de Hugo Pratt © Cong sa/Lizard Edizioni sri Fantasma del Espacio © DC Comics y Cartoon Network Green Lantern © DC Comics JLA Haven © DC Comics El resto de las imagenes es © Ariel Olivetti El editor agradece a Juan Manuel Viniegra, que aporté sus invalorables conocimientos sobre comics para la realizacin de este libro. Esta primera edicion se terminé de imprimir en el mes de marzo de 2004 en Impresora Alloni, Av. Patricios 1630, Buenos Aires, Argentina. Printed in Argentina Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorizact6n escrita de los titulares del copyright, y bajo sanciones establecidas en las leyes, la reproduccién total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, in cluyende la reprografia o el tratamiento informatico, y la distribucion de ejemplares de ella mediante alquiler © préstamo publica, incluidas las publicaciones de difu: sin y divulgacién ain sin precio de portada o que se manifiesten sin fines de lucro. PARA CONOCER LA FORMA DE TRABAJAR DE ARIEL OLIVETTI, NADA MEJOR QUE VER SUS ‘BOCETOS. eo Ariel Olivetti ‘Sketchbook Vol. 1 AGOTADO! Tercera Edicion en preparacién. Ariel Olivetti ‘Sketchbook Vol. 2 Arie! Olivetti Sketchbook Vol. 3 Incluye un cuademitlo de croquis nunca antes publicados.ee “Sg, ee MUCHAS GRACIAS POR HABERME ELEGIDO COMO CONSEUERO EN SUS PRIMEROS PASOS EN LA CARRERA DE HISTORIETISTAS. ESTE LIBRO NO PRETENDE HACER NINGUN TRATADO DE SEMIOLOGIA, NI ESTUDIO DE NARRATIVA | COMPLEJO (LECTURAS QUE NUNCA NECESITE PA- RA_NARRAR CORRECTAMENTE UNA HISTORIA), SOLO ESPERO CUMPLIR CON EL PROPOSITO DE QUE ESTE LIBRO LES SIRVA DE CONSULTA BASICA PERMANENTE. DUA HAVEN iVAL Del mismo autor: Contenido: Proporciones masculinas Coleccién Dibujantes - Libro 1 y femeninas, Figura humana, Movimientos bésicos. Escorzos. Anatomia Dibujada Caminata y trote. por Ariel Olivetti Esqueleto, miisculos: torso, pectoral, dorsal, brazos y piemas. Posiciones Gule bésica para dibujar el cuerpo _y rotaciones. Estructura de la cabeza fhumano, sus proporciones y movi- en tres dimensiones, manos y pies. mientos para dibujos de acci6n, Luces y sombras.4, INTRODUCCION a historieta, 0 cémic, como se la llama comunmente, es una forma de comuni- caci6n moderna, dgil, cambiante y vital. So- lemos pensar que se trata de un invento re- ciente. Sin embargo, su nacimiento oficial tiene lugar hace mas de un siglo, en las pagi- nas de los periddicos estadounidenses, ges- tandose entre caricaturas y bromas graficas. Aunque existen antecedentes en distintos paises europeos, la primer historieta tal co- mo la conocemos hoy fue una tira cémica de tan sdlo dos vifietas, protagonizada por el personaje Yellow Kid, y publicada en el afio 1896 en los Estados Unidos. Su autor era Ri- chard Outcault, estudiante de la Academia de Bellas Artes de Paris. En ella se reunfan los elementos basicos que forman una histo- rieta, como la secuencia de cuadros y los globos de didlogo entre los personajes. Este hallazgo fue adoptado pronto por numero- sos artistas, hasta hacerse muy popular co- mo medio de entretenimiento. Durante las siguientes décadas los cémics se oftecieron en los diarios, agrupados en su- plementos humoristicos. La tematica se am- plié desde la comedia a otros géneros, como la aventura, el romance y la fantasia. Ade- mas del chiste auto conclusivo se comenz6 a narrar historias mas largas, continuadas de un dia para el otro, manteniendo asi atrapa- da la atencién del lector. En la década del ‘30, y ante el éxito alcan- zado por este nuevo arte, se publica la pri- mer revista de historietas con formato co- mic-book en los Estados Unidos. Original- mente reunia historias ya aparecidas en la prensa, pero poco después se comenzaron a realizar trabajos exclusivos para este nuevo formato. Antes de que termine la década, y potenciado por la segunda guerra mundial, aparece uno de los géneros mas populares hoy en dia, el de los super héroes. Esta es la época conoci- da con el nombre de edad dorada del comic, y podrfa decitse que marca la madurez de es- te medio expresivo. Aiios después aparecerian los semanarios de aventuras, verdaderas an- tologias dedicadas a diversos comics. A partir de entonces la historieta no ha de- jado de crecer y expandirse por todo el mun- do, adoptando en cada lugar una identidad propia, acorde con las caracteristicas de ca- da pais. A pesar de que muchas veces se le ha dado por muerto, este medio nacido junto al cine ha logrado sobrevivir a la aparici6n de la ra- dio, la television, los juegos de video, y mas recientemente Internet, adaptandose a los gustos de las nuevas generaciones. Y es el interés constante de los aficionados el que posibilita que permanezca tan vigente como siempre. THE YELLOW KID TAKES A HAND AT GOLF. Una tira de Yellow Kid de Richard Outcault, ya secuenciada en forma de comic.2. LOS DIFERENTES ESTILOS DE HISTORIETA lo largo de este libro utilizamos los tér- minos cémic e historieta como sinéni- mos, para evitar repetir un mismo término hasta el cansancio. Sin embargo, tenemos distintos nombres para las diferentes escue- las de dibujo existentes en el mundo, como veremos a continuacidn. Aunque nace en los Estados Unidos, la his- Tira Comica a més antigua de estas formas de narrar historietas es la tira cémica —comic strip-, llamada asf por tratarse de una sola serie de cuadros, ordenados en forma hori- zontal. Esta tira cémica puede contar un chiste independiente, unitario, ya sea con personajes fijos 0 circunstanciales. Este es el caso mas comGn, como lo pode- mos comprobar observando la ditima pagina de cualquier diario. Aunque los temas pue- den ser muy diversos, en general su princi- pal ingrediente es el humor. Por otra parte puede ocurrir que la tira sea continuada y relate las aventuras y romances de uno 0 varios personajes, desarrollandolas alo largo de dias, semanas o incluso meses. En este caso el autor debe tener la habilidad de atraer al lector, recurriendo al suspenso para mantener su atencién al menos hasta el torieta se difunde pronto por todo el mundo con un gran éxito. Pero para reflejar los sue- fios y fantasias de sus lectores, cambia y se adapta a los medios de comunicacion y las costumbres de cada cultura. Eso hace que en la actualidad existan varias formas distin- tas de hacer historietas, con caracteristicas que las hacen Gnicas y especiales. dia siguiente. Esta clase de tiras recurre me- nos al humor, centréndose en general en la accién o en el misterio. Con el tiempo la tira cémica origind un pro- ducto similar llamado pagina dominical, que como su nombre lo indica, consiste en toda una pagina semanal dedicada a un persona- je 0 aventura determinada. En nuestro pais es menos conocida, pero en los Estados Uni- dos fue fundamental para que numerosos autores alcanzaran la fama. Tira c6mica de los populares personajes creados por Bill Watterson: Calvin & Hobbes. Un nifio y su tigre de peluche que, cuando el nifio esté sélo, cobra vida.Comic-book | formato llamado comic-book se en- E cuenta’ tuertemente ligado a los super héroes porque fueron principalmente estos personajes quienes lo popularizaron a esca- la mundial. En la actualidad consiste en una cantidad fi- ja de 22 paginas, aunque en sus origenes esta cantidad variaba enormemente, mas una portada visualmente atractiva. Las historias que narra son epis6dicas en ge- neral, lo suficientemente unitarias como pa- ra brindar una lectura interesante, pero de- Cronicas det Infierno, dibu- jada por Ariel Olivetti. El formato narrative del comic-book en un trabajo realizado es- pecialmente para la Argen- tina. jando cabos sueltos e incégnitas que fuercen al lector a esperar con ansias el siguiente namero. Es un formato muy cémodo para trabajar, ya que brinda la cantidad de paginas suficiente para desarrollar una historia, razon por la cual ha sido adoptado en numerosos paises. Existen variantes nacidas del comic-book, como el llamado formato prestigio. Este sue- le contar una historia completa, por lo cual la cantidad de paginas aumenta notable- mente, hasta 48 e incluso 64.Comic de Autor sta clase de cmics se distingue de los demas en la mayor libertad expresiva que brinda. Los formatos son variables, al igual que la cantidad de paginas y la estruc- tura de las mismas, lo cual permite que, por decirlo de alguna manera, el envase esté al servicio del contenido y no al revés. También permite jugar con distintas técnicas pictéri- cas, desde el color aplicado hasta el collage, pasando por efectos de computacién o las manchas de tinta. Alack Sinner, de los argen: tinos José Murioz (dibu- jo) y Carlos Sampayo Guidn). Tal vez, el exponente maximo del estilo de c6- mic de autor Incluso la tematica de la historia posee una mayor libertad, al expresarse a través de es- tilos novedosos y variados. Los temas que trata son en general mucho mas adultos y personales. Aunque nace en Europa en los ajios sesen: ta, este género pronto llego a los Estados Unidos y el japén. En la Argentina ha sido adoptado por la gran mayoria de los artistas, dando origen a obras personales e inolvidables. que triunfé en Europa y el mundo.Manga | llamado manga, de aparicién tan reciente en occidente, tiene en verdad una historia tan antigua como el propio cémic americano. Sin embargo, no es sino hasta los afios '50 en los que toma su forma definitiva, gracias a enormes revis- tas de antologia que, con muy po- cas diferencias, siguen haciendo fu- ror en la actualidad. Por aquellos afios se consolida también el formato tankoubon, en occidente conocido como tomo re- copilatorio, que reine aventuras de un mismo personaje publicadas en las revistas semanales. Las revistas de manga se destacan de otras también por su menor cos- to, que permite ofrecer al lector hasta 500 paginas de historietas di- versas por semana. Sin embargo, eso impide que se recurra al color, el cual queda reservado para casos especiales. En cambio, los dibujan- tes japoneses han desarrollado to- da una escuela basada en las tra- mas de puntos, que brindan una amplia gama de grises. La forma de lectura de un manga también es distinta, ya que se ne- cesitan mas paginas para contar una misma accién de las que re- queriria un comic-book o incluso un Album europeo. Eso sin contar con que los japoneses leen y pasan las paginas en sentido contrario, es decir, de derecha a izquierda. Saint Seiya (Los Caballeros de! Zodiaco), la creacién del artista japonés Masami Kurumada (uién y dibujos), un ejemplo ideal de la gran capacidad na- rrativa del manga.3. MATERIALES =Bll| or supuesto, para dibujar un buen cémic debemos primeramente reunir los materiales y he- tramientas necesa- tios. La calidad de un dibujo terminado mu- chas veces tiene que ver con la comodidad con la cual lo realiza- mos, por lo que es preferible preparar con anticipacién todos estos elementos. El Tablero Si nuestro presupuesto lo permite podemos adquirir un tablero con mesa incluida, de in- clinacién variable. Si ello no es posible, una tabla lisa de madera de unos 35 por 50 cm servira. La tabla sirve para sujetar la hoja en la cual vamos a dibujar. Si lo deseamos po- demos inclinarla con la ayuda de la mesa, de tal modo que la hoja quede frente a nuestra vista. Esta posicién evita deformaciones en el dibujo debidas a la perspectiva. La lluminacion Es importante buscar un lugar con buena luz natural para establecer nuestro lugar de tra- bajo, que nos permita aprovechar las horas diurnas. Si somos diestros tratemos de colo- car el tablero de tal manera que la luz inci- da desde nuestra izquierda. Un dibujante zurdo, en cambio, aprovechara mejor la luz si ésta proviene de su derecha. aS ak s oov, ba 0000 Dew * OO uu moDD OD iM " De este modo evitara hacerse sombra al sos- tener el lapiz. Si no podemos aprovechar la luz solar debe- mos adquirir una lampara simple, de mesa, que arroje buena luz sobre la hoja. No es ne- cesario gastar demasiado dinero, bastard con que el foco de luz se pueda dirigir sin problemas sobre el sector de la pagina en el cual estamos trabajando. El Papel El elemento més importante para un dibu- jante es el papel. Existe una gran variedad disponible, pero como vamos a comenzar di- bujando con un lapiz, conviene que sea un papel blanco no muy delgado, en lo posible de superficie levemente rugosa. El tamafio depende de la comodidad del dibujante, aunque suele ser superior al de una pagina impresa, para trabajar con mayor libertad. Para sujetarlo al tablero podemos utilizar chinches. Algunos prefieren la cinta adhesi- va, aunque ésta puede traer algunos proble- mas de suciedad debidos al pegamento que posee. 0sae Lapices Los lapices poseen diferente dureza, y de- pende del pulso de cada uno la eleccién del mas adecuado. Se considera al HB como de dureza media, y puede ser una buena elec- ci6n para empezar. Luego se cambiara por otro mas duro ‘H’ o mas blando ‘B” para una mayor comodidad. Conviene utilizar un lapiz de mina gruesa pa- ra los bocetos, y luego otro de punta mas fi- na para definir los detalles del dibujo. Pluma La pluma es un elemento esencial para en- tintar una pagina, ya que permite dibujar li- neas frescas y variables. Existen distintas formas, y es cuestién de practica hasta ha- llar la adecuada para cada persona. Algunos dibujantes reemplazan a la pluma por un marcador o una lapicera, aunque és- tos pueden endurecer un poco la linea. Sin embargo pueden ser dtiles para dibujar ele- mentos rigidos como edificios o maquinarias. Pincel El pincel brinda mayor libertad para entintar, aunque a la vez requiere de un mayor pulso. Suele utilizarse para dibujar el contorno de los seres vivos, gracias a la capacidad que ofrece para variar el espesor del trazo. Su uso también es imprescindible para rellenar zonas negras del dibujo. ‘Aunque la variedad de pinceles es muy gran- de, se puede limitar a dos la cantidad nece- saria. Uno fino para los bordes y trazos, y otro mas grueso para rellenar los plenos. Tinta Blanca y Negra La tinta china de color negro es fundamental para cargar pinceles y plumas y dar los ple- nos a la pagina. Sin embargo, como suelen ocurrir errores, también es necesario tener tinta blanca para realizar correcciones. Otro uso que tiene la tinta blanca es dibujar sobre la tinta negra los detalles que seria imposible realizar a través de la aplicacién de los negros. Gomas de Borrar Otro elemento importante es una goma de borrar blanda que nos permita eliminar el exceso de l4piz luego del proceso de entin- tado. También debe ser capaz de borrar los errores antes de definir un dibujo, evitando luego las confusiones al entintar. Lo normal es utilizar una goma de lapiz, ya que los errores del entintado, como hemos dicho anteriormente se cubriran con tinta de color blanco. Existe una variante a la goma tradicional, y es la llamada goma mecanica. Esta posee un motor que le brinda movimiento y permite erosionar el papel, borrando el error. Agua, Papel Absorbente y Retazos de Tela Para limpiar los pinceles y las plumas utiliza- remos un recipiente con agua limpia. Alli mo- jaremos los elementos de dibujo para evitar que la tinta se seque, y luego la escurrire- mos con sumo cuidado sobre un papel ab- sorbente o un trozo de tela. Las plumas las presionaremos con mucho cuidado contra la tela, mientras que los pin- celes los giraremos delicadamente sobre la misma hasta eliminar todo rastro de tinta. Si es necesario, los humedeceremos nueva- mente, y volveremos a limpiar con la tela. Compas y Plantillas de Curvas Puede ocurrir que debamos trazar circulos muy perfectos en algiin dibujo. En ese caso recurriremos al compas. Existen compases que pueden cargarse con tinta, y otros que permiten adaptar las lapiceras para describir con ellas los circulos que necesitemos. La plantilla de curvas puede reemplazar al compas, especialmente cuando debemos trazar los circulos con tinta, ya que permite una mayor limpieza y evita los errores invo- luntarios. Regla ‘T’ y Escuadras La regla ‘T’ y las escuadras resultan funda- mentales para trazar grillas, cuadros, blo- ques de texto y lineas paralelas en general. En ocasiones también permiten realizar cier- tos efectos y mantener las lineas de fuga en su proporcién correcta. Algunos tableros poseen una regla inclui- da, denominada paralela, mas cémoda de utilizar.