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Finalmastering
Andreas Werner
Exekutivproduzent
Claudio Danuser
Booklettext
Dr. Marie Luise Maintz
bersetzungen
Jacques Lasserre (Franzsisch)
Chris Walton (Englisch)
Coverfoto
David Furrer
Gestaltungskonzept
Beat Furrer comvex gmbh
Satz und Litho
engler wortundbild, Zrich
Hersteller
Adon Production AG
CTS-M 141
Kalte, das Dnne und Schlaffe dagegen die Musik gefriert in einem Punkt der
das Warme... Aus Luft entstehe alles Erstarrung. Erst verliert sich die Kla-
und in sie lse es sich wieder auf. rinettenlinie in repetierten Trillern in
(Simplicius ber Anaximenes) hchster Lage zu einem mechani-
Mit dieser Beschreibung knnte fast schen, metallischen Pochen, das auf
das Szenario von Aer skizziert sein: der gedmpften e-Saite im Klavier
Das Luftinstrument Klarinette bildet erzeugt wird, dann werden die Ereig-
ein klangliches Kontinuum, es durch- nisse immer weiter ausgednnt. Im
misst in schneller Bewegung und ei- zweiten Teil erscheinen die Aggregat-
ner schier unendlichen Linie weite zustnde neu organisiert, Mehrklnge
Rume. Cello und Klavier setzen ein- der Klarinette leiten sehr ruhig ei-
zelne, punktuelle, oft geruschhafte nen letzten Abschnitt ein, der erst
Einwrfe in heterogenen Spieltechni- Eruptionen bringt, dann in zunehmen-
ken hinein, als wrde ein vielfltiges der Vereinzelung einen leisen Nach-
Instrumentarium klangliche Ereig- hall, als wrde das Geschehen tat-
nisse in verschiedenen Rumen sug- schlich in Luft aufgelst.
gerieren. Analytisch betrachtet han- In unterschiedlicher Weise sind in den
delt es sich um eine Linie, die drei frhen Kompositionen Bilder der
gemeinsam viermal gespielt wird, Erstarrung erfahrbar. Die Dimensio-
wobei sie in Cello und Klavier so gefil- nen von Bewegung und Zeit werden
tert ist, dass nur einzelne Momente in ihrer Beziehung zueinander aus
durchscheinen. Doch fhrt die ra- gelotet: Erstarrung als Zustand und
sende Bewegung in einen Stillstand, als Prozess, mithin als ein Extrem der
Ferne hrbar. Die beiden Instrumente Die Verbindung von Stimme und Flte
sind mit unterschiedlichen Metrums- zieht sich seit vielen Jahren durch
angaben und in verschiedenen Takt Beat Furrers Schaffen. Ein Initialpunkt
arten notiert, abschnittsweise erstar- fr die Komposition fr Sprechstimme
ren sie an Fermaten, Haltepunkten. und Flte war 1999 ein Werk zum 75.
Insistierend wiederholte Linienfrag- Geburtstag von Friederike Mayrcker.
mente wie Sekunden oder Terzschritte In auf tnernen fssen fr Stimme
in der Violine oder ein Quartklang im und Flte (2001) kombiniert Beat
Klavier klingen tatschlich wie eine Furrer ein Gedicht aus den spten
Reminiszenz an Vergangenes, Verlo- fnfziger Jahren Etwas wie Ksten
renes. In dem repetierenden, pendeln- kleefarben und Gewahrsam der
den Geschehen geraten minutise Meere mit einem berhmten Titel der
nderungen wie harmonische Ver- Dichterin: Arie auf tnernen Fssen
schiebungen oder artikulatorische war 1998 ein Hrspiel berschrieben.
Abstufungen zu Sensationen. In der Im Atmen, in geruschhaften Plosiv-
Wiederholung der Partikeln im diffu- lauten, melodischen Floskeln treffen
sen Metrum der klanglichen Schich- sich Sprache und Instrument, ver-
ten jedoch stellt sich der Eindruck ei- schrnken sich ineinander, sollen bis-
nes unendlichen Kreisens in einer weilen kaum unterscheidbar sein.
erstarrten Zeit ein, als wrde hier die Eine eigene Notationsweise der Flte
Erinnerung an eine unendliche Musik trennt in Ereignisschichten: Mund
gesungen, als wrde das Medium der und Finger haben ein je eigenes Sys-
Musik, die Zeit, selbst zum Thema. tem, entsprechend mehrschichtig ist
das Spiel der Flte. Sprachhafte Arti- Sprache etwa in Narcissus (1994) geht
kulation, Konsonanten, stimmhaftes es hier darum, dass der rezitierte Text
oder geblasenes Atemgerusch wer- immer verstndlich bleiben soll. Z-
den als Gestaltungsmittel vom Agie- suren schaffen den Raum fr die Flte,
ren der Finger und von Klappenge- sie fhrt Bewegungen des Sprach-
ruschen separiert. Auch ordinario klangs weiter und installiert schliess-
geblasene Tne werden mit verschiede- lich regelmssige Muster. Ich wollte
nen Mundstellungen variiert, weitere musikalisch einen Raum zu May
Ebenen treten durch berblasstufen rckers suggestiv theatralischer Szene-
hinzu. Entsprechend agiert die rie hinzuschaffen, ohne die Semantik
Stimme im Zwischenbereich von des Textes zu zerstren. Dabei fhren
Flstern und stimmhafter Sprache. verschiedene Stufen der Stilisierung
Mayrckers Text (siehe Seite 29) ver- vom Sprechen hin zu elementaren
schrnkt naturhafte Bilder und Befind- Geruschen fast zu einem Ansatz des
lichkeiten in einer Flle von evoka Singens und treffen sich dort mit der
tiven Momenten, er ist ein fortgesetztes Artikulation der Flte. Das feine Ab-
bildhaftes Umschreiben eines Zu- stufen dieser klanglichen bergangs-
stands. Diesen Vorgang des sprachli- situationen, einer instabilen Klang-
chen Vorantastens, eines Beobachtens lichkeit in Stimme und Instrument
und Geschichtenerzhlens, ohne dass fhrt Beat Furrer in mehreren Kompo-
der Gegenstand greifbar wrde, bringt sitionen weiter, gipfelnd in seinem
Furrers Komposition zum Klingen. Hr t heater FAMA, in dessen VI.
Nach der Arbeit mit fragmentierter Szene die Kontrabassflte in hchster
Virtuositt ein rastloses Protokoll der zessualitt. Gestalt und Abbild, Wie-
panischen Befindlichkeit der Protago- derholung und Verzerrung sind die
nistin zeichnet. musikalischen Themen dieser Werk-
Die Auseinandersetzung mit Zeitlich- gruppe ab 2011. Ein musikalisches
keit und Prozessualitt ist eine zentrale Prinzip wird mit einem gedanklichen
Komponente in Furrers Musiktheater, Inhalt konnotiert: Im Text von Leo-
er entwickelt neuartige Strukturen, nardo da Vinci zu Enigma V geht es
um das Punktuelle und das Kontinu um Erscheinungen von Schatten und
ierliche also Gegenwart und Ver- Abbildern. Man wird Formen und
gangenheit (als die Summe des Ver Gestalten von Menschen und Tieren
gan genen) zueinander in Beziehung sehen, welche eben diesen Tieren und
zu setzen. Sein bislang letztes Musik Menschen folgen, wohin sie immer
theater Wstenbuch bildet in dieser fliehen werden, heisst es bei Leo-
Reihe einen Extrempunkt. Es ist nichts nardo. In Studie fr Klavier schneidet
weniger als die kompositorische Furrer Linienfiguren in extremen La-
B eschftigung mit dem Stillstand
gen ineinander, schichtet sie in zuneh-
und schlgt mithin den Bogen zu den mend komplexen Texturen. Als zwei
Bildern der Erstarrung in seinen Prinzipe sind die regelmssige Wie-
frheren Kompositionen. Nach Ws- derholung und die Verzerrung, das
tenbuch steht eine Zsur: Seine Studie espressivo, gegeneinandergestellt. In-
fr Klavier (2011) und Enigma V fr halt wird Technik, wird Struktur, wei-
Chor a cappella (2012) sind wiederum terentwickelt von Werk zu Werk.
Arbeiten ber das Entstehen von Pro- Marie Luise Maintz
7
7 8ba 7
7
cresc. poco a poco
5 7 7 7
3
7 7 8ba
(cresc.)
8ba
cresc. poco a poco
9 7
7 7
5 5 5 5
5
5
5
(cresc.)
BA 9355 2011 by Brenreiter Verlag Basel
Beat Furrer
Beat Furrer wurde 1954 in Schaffhau- eschingen. Seit Herbst 1991 ist Furrer
sen geboren und erhielt an der dortigen Ordentlicher Professor fr Komposi-
Musikschule seine erste Ausbildung tion an der Hochschule fr Musik und
(Klavier). Nach seiner bersiedlung Darstellende Kunst in Graz. Eine Gast
nach Wien im Jahr 1975 studierte er professur fr Komposition nahm er
an der Hochschule fr Musik und von 2006 bis 2009 an der Hochschule
Darstellende Kunst Dirigieren bei fr Musik und Darstellende Kunst in
O tmar Suitner sowie Komposition bei Frankfurt wahr. 2004 erhielt er den
Roman Haubenstock-Ramati. Im Jahr Musikpreis der Stadt Wien, seit 2005
1985 grndete er das Klangforum ist er Mitglied der Akademie der
Wien, das er bis 1992 leitete und dem Knste in Berlin. 2006 wurde er fr
er seitdem als Dirigent verbunden ist. FAMA mit dem Goldenen Lwen bei
Im Auftrag der Wiener Staatsoper der Biennale Venedig ausgezeichnet.
schrieb er seine erste Oper Die Blin- 2010 wurde sein Musiktheater Ws-
den, Narcissus wurde 1994 beim stei- tenbuch am Theater Basel uraufge-
rischen herbst an der Oper Graz ur- fhrt.
aufgefhrt. 1996 war er Composer in Ende der 90er hat er gemeinsam mit
Residence bei den Musikfestwochen Ernst Kovacic impuls als internatio-
Luzern. 2001 wurde das Musiktheater nale Ensemble- und KomponistInnen-
Begehren in Graz uraufgefhrt, 2003 akademie fr zeitgenssische Musik
die Oper invocation in Zrich und in Graz gegrndet. 2014 erhielt er den
2005 das Hrtheater FAMA in Donau- grossen sterreichischen Staatspreis.
Rcurrence et mtamorphose
La musique de chambre de Beat Furrer 19912011
Pour Beat Furrer, composer semble Aer pour clarinette, violoncelle et
tre une exploration des lments piano (1991) et Lied pour violon et
fondamentaux rendus accessibles piano (1993) font partie des explora-
dans une uvre et actualiss tions des processus que Beat Furrer a
lcoute. Agrgats sonores, processus conduites dans les annes 1990 et
musicaux, nature du temps, opposition abordent le sujet des agrgats musi-
du sujet et du monde, tels sont les caux.
thmes de ses uvres, qui restent en Le titre Aer renvoie aux philosophes
mme temps des instantans expres- prsocratiques, qui considraient lair
sifs. Le CD-portrait de Beat Furrer comme la substance fondamentale de
donne un aperu de vingt ans de toute chose. Il est illimit et non ind-
composition, de 1991 2011. Aer, termin, mais dtermin [] Il diffre
cold and calm and moving et Lied en paisseur et en densit selon la
sont issus dune groupe qui suit la qualit des choses. Dilu, il devient
composition de son premier opra, Die feu, densifi vent, puis nuage, densifi
Blinden (1989). auf tnernen fssen encore plus fortement eau, puis terre,
(Sur des pieds dargile, 2001), daprs puis pierre. Tout le reste provient de
Friederike Mayrcker, date de la p- l. Les Prsocratiques postulent ga-
riode de sa pice de thtre musical lement un mouvement ternel, do
Begehren. Enfin Etude pour piano nat aussi le changement. Le froid est
(2011) appartient ses compositions le facteur qui contracte et paissit la
les plus rcentes, qui suivent la pice matire, le chaud celui qui lamincit et
de thtre musical Wstenbuch. lamollit... Tout nat de lair et tout sy
de la flte et du trio cordes au d- Lied est lun des trs rares cas o Beat
but, larges accords de harpe, pincs Furrer se rfre explicitement la
hsitamment, vertigineuses brode- musique dautres compositeurs, ici
ries murmures des cordes, amples Schubert. Le violon et le piano ne
mlodies douces de la flte. Une sec- trouvent pas de mtre commun; des
tion autour dun sol rpt la harpe tempi lgrement diffrents, ils se
forme une sorte daxe horizontal de rapprochent puis sloignent lun de
luvre, encadr par de grands sauts lautre. Les sons semblent se souvenir;
de la main gauche et une broderie le motif initial du lied de Schubert Auf
expressive de la flte. La succession dem Flusse (extrait du Voyage d hiver)
des strophes musicales joue sur la r- semble flotter dans le lointain, sans
currence et la variation, avec des tre pourtant cit. Les deux instru-
clairages et regroupements toujours ments sont nots avec des indications
nouveaux de variantes. Au centre de de mtre et des mesures diffrentes;
luvre figure une succession de de section en section, ils se figent
phrases extrmement lentes, qui sur des points dorgue. La rcurrence
dbouche sur une ddicace faite de insistante de fragments mlodiques
doux accords intriqus, au milieu secondes ou tierces au violon, accord
desquels clate un sffffz des cordes, de quarte au piano voque effecti-
suivi dun solo de flte et dun tutti vement le souvenir dun pass perdu.
voquant la musique des sphres. Dans ces balancements rptitifs, de
La polarit rcurrence/variation induit petits changements mticuleux glis-
un renouvellement constant de lcoute. sements harmoniques ou nuances
image et continue dun tat. La com- ment est un travail que Beat Furrer
position de Furrer donne entendre poursuit dans de nombreuses compo-
ce processus de ttonnement verbal, sitions, dont le sommet est la pice
dobservation et de narration, qui radiophonique FAMA o, la 6 e
laisse pourtant son objet insaisissable. scne, la flte contrebasse traduit avec
Aprs la fragmentation du langage, une extrme virtuosit la panique de
entreprise par exemple dans Narcissus la protagoniste.
(1994), le but est ici que le texte rcit La confrontation avec la temporalit et
reste toujours comprhensible. Des les processus est une composante
csures mnagent de lespace pour la centrale du thtre musical de Furrer,
flte, qui prolonge les mouvements de qui dveloppe des structures indites
la parole jusqu tablir des schmas pour mettre en rapport le ponctuel et
rguliers. Sur le plan musical, jai voulu le continu autrement dit le prsent et
ajouter de lespace autour du dcor le pass (entendu comme la somme
thtral et suggestif de Mayrcker, des vnements anciens). Dans le
mais sans dtruire le sens du texte. genre du thtre musical, sa dernire
Divers niveaux de stylisation con uvre, Wstenbuch, cre au thtre
duisent du parl des bruits lmen- de Ble en 2010, constitue un extrme.
taires et presque une amorce de Ce nest rien moins que le traitement
chant, o ils rencontrent larticulation de limmobilit en composition, ce qui
de la flte. Ajuster finement ces pa- rappelle les images de stase qui
liers de transition sonore ou les sono- ponctuent ses premires uvres.
rits instables de la voix et de linstru- Wstenbuch marque une csure, car
the material is the cold; the thin and music freezes at a point of solidifica-
the sagging on the other hand are tion. First the clarinet line disappears
warmth everything comes from air in repeated trills in its highest register,
and everything dissolves into it again from which a mechanical, metallic
(Simplicius, writing about Anaxi- tapping takes over that is played by
menes). the piano on the damped e string,
This description could almost be the then events become ever scarcer. In
actual scenario of Aer. The clarinet the second part, the aggregate states
an instrument of the air forms a so- appear, but organised differently.
norous continuum, crossing broad Multiphonics on the clarinet lead
spaces in swift motion and a well-nigh very calmly into a final section that
unending line. The cello and piano first brings eruptions with it, but then
add individual, selective, often noise- these become scarcer and there is a
like interjections, using heterogenous gentle echo as if the whole were dis-
playing techniques, as if a highly var- sipated into the air.
ied set of instruments were to place The three early works Bilder der Er-
sonic events in different rooms. In starrung (Pictures of torpor) can be
analytical terms, we are here dealing experienced in different ways. The
with a line that is played together four dimensions of movement and time are
times, though it is filtered in the cello explored in their relationship to each
and piano so that only individual other: torpor as a state of being and as
moments shine through. But the furi- a process, at times as an extreme state
ous movement leads to stasis and the of immobility or as a process of ever-
decreasing motion to a point of stasis. alter for the listener. The Petrarch
In Lied (Song), Beat Furrer has the sonnet in question is the famous Hor
instruments freeze at the end of chel ciel, e la terra, el vento tace
a phrase; Aer leads us to a point of (Now, where heavens, earth and
stasis, at which a second part then wind are silent) that Claudio Mon-
begins. And in his commentary to teverdi set as a madrigal using frozen,
cold and calm and moving for darkly coloured chords. These verses
flute, harp and string trio (1992) we paint a picture of nature in stasis that
ultimately find that relationship of is perceived by the poetic subject.
time and movement thematized that is And there is waiting, thinking, burn-
explored in musical terms: We wan- ing, weeping Veglio, penso, ardo,
der as listeners through four opening piango runs the fifth line. The fact
lines of a Petrarch sonnet Pictures of that Furrer is concerned with a musi-
torpor as they spiral off, becoming cal state of stasis is also alluded to in
ever more distant from an imaginary the title: cold and calm and mov-
centre, says Furrer. Movement here ing are the hands of a young woman
means shifting perspectives, a con- who is Giacomo Joyces object of
tinuous deformation of the initial burning desire in James Joyces early
constellations just as someone con- novella. The lines are divided by
tinually wandering around the inside fermatas in Beat Furrers work and are
of a church sees how perspectives full of sublimated musical tension.
and the light change, so here do the Their essence is a chromatic line that
rhythmic and harmonic constellations is tentatively explored and filtered, as
they indeed sound like reminiscences Furrer combines a poem from the late
of what has passed, what is lost. In the 1950s, Etwas wie Ksten kleefarben
repetitive, oscillating events of this und Gewahrsam der Meere (Some-
piece, minute changes such as har- thing like the coast, clover-green and
monic shifts or articulatory gradations safekeeping of the seas) with a fa-
become sensations. In the repetition mous title of the poet: Arie auf
of these particles in the diffuse metre tnernen Fssen was the title of a
of the different layers of sound, how- radio play that she wrote in 1998.
ever, one gets the impression of an In their acts of breathing, in noisy
unending circling in a time that has plosive sounds and melodic clichs,
frozen, as if a memory of an unending voice and instrument meet, interlock,
music were here being sung, as if the and at times are meant to be barely
medium of music, of time, were itself indistinguishable from each other.
the topic. The flute has its own manner of nota-
The link between the voice and the tion that is divided up into event lay-
flute is something that can be traced ers: the mouth and fingers have one
through Beat Furrers oeuvre over system each, and the playing of the
many years. A starting point for his flute is correspondingly multi-layered.
interest in the spoken voice and the Speech-like articulations, consonants,
flute was his work for the 75th birth- and voiced or blown breathing noises
day of Friederike Mayrcker in 1999. are used as compositional elements
In auf tnernen fssen (on feet of but are separated from the movement
clay) for voice and flute (2001) Beat of the fingers and the sounds of the
finger pads. Notes that are blown in the speech-sounds and ultimately in-
the ordinary manner are also varied stitutes regular patterns. I wanted to
using different mouthpieces, while create a musical space for Mayrckers
other levels are added by means of suggestive theatrical scenery, without
overblowing. The voice correspond- destroying the semantics of the text.
ingly acts in the intermediary realm In the process of this there are differ-
between whispering and voiced ent levels of stylisation, ranging from
speech. speaking to elementary noise almost
Mayrckers text (see cover page 29) up to a point of near-song; these levels
interlocks natural images and states in meet in the articulation of the flute.
a fullness of evocative moments; it is a The subtle gradations of these transi-
continuous pictorial description of a tional situations in sound, of an unsta-
state of being. This process of advanc- ble sonority in both voice and instru-
ing slowly through language a pro- ment, is something that Beat Furrer
cess of observing and telling a story pursues further in several composi-
without the object of it ever becoming tions, culminating in his theatre for
tangible brings Furrers piece to life. the ears FAMA, in whose sixth scene
After his work with fragmentary lan- the contrabass flute draws a restless
guage, as, for example, in Narcissus report of the protagonists state of
(1994), he is here concerned with al- panic, in the highest degree of virtu-
ways keeping the recited text compre- osity.
hensible. Caesuras create space for An engagement with temporality and
the flute; it continues the movement of with processes is a core component of
Furrers music theatre. He develops and effigies. One shall see forms and
new structures in order to bring what likenesses of men and animals that
is isolated and what is continuous follow these animals and men wher-
(thus present and past the sum of all ever they flee, writes Leonardo. In
that has been) into a relationship with Study for piano, Furrer draws line fig-
each other. His most recent work for ures in extreme registers, overlaying
music theatre, Wstenbuch, is an ex- them in increasingly complex tex-
treme example of this tendency. It is tures. Regular repetition and distor-
nothing less than a compositional en- tion are two principles that are here
gagement with stasis and thus links contrasted with the espressivo. Con-
up with the pictures of torpor of his tent becomes technique, becomes
early years. After Wstenbuchthere is structure developed further from
a break; his Study for piano (2011) one work to the next.
and Enigma V for chorus a cappella Marie Luise Maintz
(2012) are works that are once again
concerned with the creation of pro- Beat Furrer
cesses. Form and likeness, repetition Beat Furrer was born in Schaffhausen
and distortion are the musical topics in 1954 and it was at the local music
of this group of works from 2011 on- school that he received his first music
wards. A musical principle is associ- training (as a pianist). After moving to
ated with intellectual content: the text Vienna in 1975 he studied conducting
by Leonardo da Vinci in Enigma V with Otmar Suitner and composition
deals with appearances of shadows with Roman Haubenstock-Ramati at
Finalmastering
Andreas Werner
Exekutivproduzent
Claudio Danuser
Booklettext
Dr. Marie Luise Maintz
bersetzungen
Jacques Lasserre (Franzsisch)
Chris Walton (Englisch)
Coverfoto
David Furrer
Gestaltungskonzept
Beat Furrer comvex gmbh
Satz und Litho
engler wortundbild, Zrich
Hersteller
Adon Production AG
CTS-M 141
Friederike Mayrcker
Etwas wie Ksten kleefarben und Gewahrsam der Meere
Beat Furrer
Aufnahme SRF 2 Kultur, 12. April 2013
3 L ied (1993) 816
fr Violine und Klavier
M aximilian Haft, Violine; Samuel Fried, Klavier
Aufnahme SRF 2 Kultur, 24. August 2013
4 a uf tnernen fssen (2001) 1143
fr Stimme und Flte nach einem Text von Friederike Mayrcker
M ira Tscherne, Stimme; Eva Furrer, Flte
Aufnahme 17. April 2014, Wien, Tonmeister/Aufnahmeleiter: Daniel Comploi
5 S tudie (2011) 610
fr Klavier
N icolas Hodges, Klavier
Live-Mitschnitt beim Internationalen Klavierfestival Ferruccio Busoni Bolzano,
26.August 2011
T.T.: 5344
STEREO