B h n e n b i l d e r

2017

Tricks

(Ausencia) Die Abwesenden

Estoy vivo! /Ich lebe (immer noch)

2016

Perder Pases/Lnder Verlieren

Macbeth

2015

A/Way
Tricks

Konzept und Performance: Lois Bartel

Dramaturgie: Teresa Hoffmann
Dramaturgische Mitarbeit: Leena Crasemann, Maria Popara;
Raumkonzept: Yi-Jou Chuang
Licht und Ton: Simon Zander
Premiere am 21. Oktober 2017 im Lichthoftheater, Hamburg

Haben Sie schonmal die Unwahrheit gesagt: ber Ihr Leben? ber Ihre Herkunft? ber Ihren Beruf? Und
wenn ja: zu welchem Anlass? Und wenn nein: Htten Sie es manchmal gern getan?

Was bleibt von einem Menschen nach dessen Tod? Welche Beschreibungen, Geschichten und Mythen
verweben sich in den Erzhlungen zu einer sogenannten Lebensgeschichte? Und welchen Zweck hat das
Erzhlen des eigenen Lebens zu Lebzeiten? TRICKS ist eine kritische Hommage an die Tnzerin, Spionin
und Hochstaplerin Mata Hari zu deren 100. Todestag. In der Performance wird deren spektakulres
Leben und Wirken kurzgeschlossen mit heutigen alltglichen und knstlerischen Strategien der
Selbstinszenierung. Das Projekt ist ein kollektives Solo fr eine Performerin (Lois B.), 100 Jahre Zeit, viele
Requisiten und eine Theaterbhne inklusive Zuschauern. Insgesamt gilt: Je nher das Ende rckt, desto
fter muss der Anfang neu erzhlt werden.
-Lois Bartel im Programmheft "Tricks"
(Ausencia) Die Abwesenden
Tanz und Choreographie: Andrea Marlis Krohn & Karina Surez Bosche
Bhnen: Yi-Jou Chuang
Sounddesign: Carlos Andrs Rico
Knstlerische Mitarbeit: Cheng-Ting Chen
Dramaturgische Beratung: Barbara Schmidt-Rohr
Video Dokumentation: David Gomz Alzate
Premiere am 16. Juni 2017 im Kampnagel (p1), Hamburg
 Estoy vivo!
Ich lebe (immer noch)
Der Text basiert auf dem Stck Das Publikum von Federico Garca Lorca (1930).

Regie: Emilie Girardin Dobosiewicz

Dramaturgie: Jess Pulpn
Regie-/ Choreographieassistenz: Su Jin Kim
Bhne: Yi-Jou Chuang
Kostm: Simone Baller
Masken: Anthoula Bourna
Musik: Jetzmann
Bhnenassistenz: Paula Marxen, Nria Carrillo
Maskenbauassistenz: Hee-Jin Kwon
Darstellerinnen: Andrea Krohn, Clia Legaz Soler, Rabea Lbbe, Matthias Mhlschlegel
Premiere am 3. Februar 2017 im k1, Kampenagel, Hamburg

Das wahre Drama ist ein Zirkus aus Bgen, wo die Luft, der
Mond und die Lebewesen ein und aus gehen, ohne einen Platz
zum Ausruhen zu haben.
-Federico Garcia Lorca in "Das Publikum .

Max Ernst
Birth of a Galaxy, 1969,
92 x 73 cm, Galerie Beyeler, Basel
Perder Pases
Lnder Verlieren
Regie/Text: Emilie Girardin
Bhne: Yi-Jou Chuang
Kostme: Aurelia Stegmaier
Videokunst/Dramaturgie: Jess Pulpn
Darstellerinnen: Morin Gonzalez Mena
Premiere am 29. October 2016 im St. Pauli Theater, Hamburg

"Nicht nur Lnder, sondern andere Leben und andere Hute. Fr alles, was man verliert manche verlieren
Alles, manche haben das Glck und das Privileg, ohne viel Verlust durchzukommen , bekommt man neue
Augen.
Konvulsion. Die Erde bebt, real in Santiago de Chile, Ausgangspunkt der Reise, metaphorisch
in Hamburg, neuer Hafen. Alle Definitionen implodieren: man muss sich erneut zusammennhen. Und

stsst dabei erneut auf die Frage: wie viel Nhe ist berhaupt mglich?"

-Emilie Girardinvon im Programmheft "Perder Pases"

der Modellbau Collage fr die Live-Camera

Macbeth
von Heiller Mller
nach William Shakespeare

Regie: Emilie Girardin

Bhne: Yi-Jou Chuang
Kostme: Hanna Pulkkinen
Dramaturgie: Eivind Haugland
Darstellerinnen: Tony De Maeyer, Daniel Grokmper, Jacob Loerbroks, Rabea Lbbe, Tim Tegtmeier
Premiere am 14. Mai 2016 im Thalia Gaustrae, Hamburg

"In einer Gesellschaft ohne Moral ergreift Macbeth die Macht und verstrickt sich dabei immer mehr in
seiner Grausamkeit. Was treibt einen Menschen dazu, die Rolle des Henkers einzunehmen? Wie trgt man
die Verantwortung fr sein Handeln und was ist man bereit fr seine Zukunft zu opfern?"
-Eivind Haugland, im Programmheft "Macbeth"

der Modellbau
A/Way - Eine Theater-Painting-Performance in Bewegung

Produktion: Josepha Maschke

Regie/ Text: Pauline Beaulieu
Bhne: Yi-Jou Chuang
Kostme:Teresa Grosser
Licht: Michele Piazzi
Dramaturgie: Stephanie Michels
Bhnenassistenz: Marie Fages
Performance: Madeleine Bongard / Tanz: Tim Crafti/ Musik: Knut Jrgens
Premiere am 19. Mai 2015 im Uferstudio 14, Berlin

"Die sesshafte Gesellschaft stirbt aus, das Idyll des Familienlebens erscheint berholt stattdessen leben immer
mehr Menschen hypermobil. Die Befriedigung an der Kontinuitt ist der Lust auf neue Herausforderungen
gewichen. Und was einst nur eine Minderheit betraf, gilt neuerdings fr einen Groteil der Bevlkerung. Doch
welche Konsequenzen ergeben sich aus dieser Entwicklung: fr den Einzelnen, die Gesellschaft und auch die
Umwelt? Ist Hypermobilitt die neue Nachhaltigkeit?

Mit einem internationalen Ensemble sprt die Regisseurin und Autorin Pauline Beaulieu dieser neuen Form des
Nomadentums nach und fragt: Ist das Phnomen Ausdruck einer Sehnsucht nach dem zuflligen Glck oder Befrei-
ungsschlag aus alten Zwngen?"

-Josepha Maschke im Programmheft "A/way"

die Zeichnung fr das Flyer, 2014

Yi-Jou Chuang
40cmX30cm
K u n s t p r o j e k t e

/ Performance /
/ Insatalltion /
/ Malerei /
/ Video /
 / Performance /

(Ausencia) Die Abwesenden

Walk on the moon
Weg/ Strecke
2,5D Cube
Chairs

/ Insatalltion /

On/Off
The seven Necesseties

/ Malerei /

A walk from yesterday/ The pink journey/ The bule journey

/ Video /

Ink Dance
(Ausencia) Die Abwesenden, 2017
- die Vesion im White Cube

Darsteller: Yi-Jou Chuang

Installtion: Yi-Jou Chuang
Vorstellungsdauer: 180 min.

Ein Versuch zum Theama "Es ist nicht nur Schwarz nur Wei", der Ruamkonzept
ber die Performance in den zwei Bereichen; Bildende Kunst und Performance.

/
2 Ramer.
1 Schaufenster mit der einseitigen durchsichtigen Folie
Es geben mehr Mcklichkeiten fr das Publikum das Projekt sehen.
das Publikum ist nicht nur die Zuschauer hier.
der Kper der Publikum ist ein Teil von der Bhnen.
Walk on the moon, 2017
Darsteller: Yi-Jou Chuang, Lucie Schroeder
Bhne: ein Element des Stckes "Ich lebe(immer noch) "
Vorstellungsdauer: 15 min.

Eine kurze Performance auf dem groen Teller. Der Mond.

Ist das Leben zu gro, brauchen wir alle eine kurze Mond-Therapie.
Dieses Kunstprojekt ist im Zusammenhang mit meiner Ideensammlung fr meine Abschlussarbeit
entstanden. Der auf den Bildern zu sehende Teller ist ein Readymade Objekt. Meine Absicht hinter dieser
Arbeit ist, die Prozesse im Theater aufzubrechen und zu verndern. Anstatt mit einem Theaterstck
oder einer Performance-Idee zu beginnen und daraufhin die Bhne und die dazugehrigen Objekte zu
entwerfen, steht hier das Readymade Objekt am Anfang des Prozesses. Das Stck und die Ideen dafr
mssen sich somit an das Objekt anpassen. Das Objekt kommt nicht mit einem voher erdachten Konzept,
es dient als Ausgangspunkt , zu dem ein Stck oder eine Performance kreiert werden kann.

Fotoreihe von Performance-Aufnahme

Vorstellung in der HFBK, 2017
Weg/ Strecke, 2015-2016
Darsteller: Yi-Jou Chuang
Kostm: Kai-chiang Lin
Vorstellungsdauer: ca. 15 min.

In diesem Kunsrprojekt habe ich mich mit der Beziehung zwischen Krperbewegung und dem Zeichnen
auseinandergesetzt und versucht, eine Verbindung zwischen beidem zu finden und zu definieren. Anstatt
mit einem festen Bild im Kopf duch przise Bewegung dieses zu zeichnen, beginnt die Zeichnung mit
einem Tanz, dessen Bewegungen nicht festgelegt sind. Das Bild, das daraufhin durch Zufall entsteht, gehrt
dann zu diesem Tanz. Anders als bei einer feststehenden Idee, die durch przise Bewegungen gezeichnet
werden kann, steht hier die Bewegung im Fordergrund um die sich die Zeichnung herum entwickelt.
Vorstellung in der Garerie in der Peterstrae, 2016
 Ich bewege mich wodurch eine Linie gezogen wird.
Ich finde eine Relation zwischen Bewegung und Zeichnung,
Wie kann ich meine Spurern aufnehmen?

Vorstellung in der Garerie in Frappant e.V, 2015

2,5D Cube, 2014-2016
Darsteller : Yi-Jou Chuang
Kostm: Isa Wiethlter
Vorstellungsdauer: ca. 15 min.

Wenn man im zweidimensionalen Raum ein Sechseck zeichnet und in der Mitte ein Ypsilon darstellt,
indem man drei Punkte mit Linien in der Mitte verbindet, dann wird die Figur zu einem dreidimensionalen
Wrfel. Die miteinander verbundenen Linien schaffen einen verborgenen Raum. Der Teil des Wrfels,
der durch die Linien an der Ecke dargestellt wird, kann nicht verndert werden, aber der andere Teil, der
durch meinen Krper die Linien des Wrfels ergnzt, schafft den dreidimensionalen Krper und kann sich
beliebig wandeln.
Mit meinen Bewegungen verndere ich die Form und dadurch auch den Raum innerhalb des Wrfels.
So entstehen aus meinem Krper Linien, wobei ich durch meine Bewegungen eine Vielzahl an Bildern
verschiedener Winkel und Richtungen darstelle. Je nach Position des Zuschauers, erblickt dieser
verschiedene Vernderungen des Bildes, manchmal entstehen sogar fr einen kurzen Moment illusionre
Bilder. Meine selbst aufgenommenen Fotos zeigten mir, dass nicht nur interessant ist, dass der Raum
sowohl wchst als auch schrumpft, sondern auch dass manchmal der Eindruck entsteht, der Mensch sei
gnzlich verschwunden, Er wird zu einem Objekt, oder einfach nur zu Linien.

Erste Entwrfe, 2013

Acrylfarbe, Faden auf Papier
15 x 30 cm
Vorstellung in der Garerie in der Peterstrae, 2016
 Fotoreihe von Performance-Aufnahme
Vorstellung in der Garerie in der Peterstrae, 2016
Chairs, 2015
Darsteller : Yi-Jou Chuang, Lidija Jessel
Vorstellungsdauer: ca. 10 min.

Die Schlsselwrter dieser Performance sind Konstruktion und Dekonstruktion. In der Ausgangssituation
stehen die Sthle in einer konstruierten Anordnung da. Im nchsten Schritt dekonstruieren die Performer
diese Anordnung spontant. Gleichzeitig konstruieren sie daruch aber wieder etwas Neues, in diesem
Fall zum Beispiel unterschiedliche Gerusche, die sich spontant zu einem interessanten Soundeffekt
zusammenfgen.
Fotoreihe von Performance-Aufnahme
Vorstellung in der HFBK, 2015
"On/Off" im Flurbereich, 2017
HFBK Jahresaustellung in R30
Yi-Jou Chuang und Eva Wagner

In unserem 4 tgigen Projekt "On/Off " haben meine Kommilitonen und ich unser Atelier in einen
Lagerraum verwandelt. Jeder von uns hat Objekte und Werkzeuge von eigenen aktuellen Projekten
beigesteuert, die wir an den Wnden aufgehngt haben. Die Besucher wurden so durch einen Flur gelngt,
der die Prozesse und die Arbeit hinter der Bhne veranschaulichen sollte, die notwendig sind, um ein
Stck auf der Bhne zum Leben zu bringen.
The Seven Necesseties, 2016
Ein Sekretr mit beidseitigen Schubladen
135cm(H) 85cm(T) 95cm(B)

Im Chinesischen gibt es ein Sprichwort: die sieben Notwendigkeiten. Diese sieben Notwendigkeiten
sind: Brennholz, Reis, l, Salz, Soe, Essig und Tee. , Besitzt man diese
sieben Dinge, hat man alles, um den Tag ohne Sorgen bestreiten zu knnen.
Die Frage, dich ich mir gestellt habe ist, welcher Inhalt von Zeitungen und anderen Informationsmedien
eher der Realitt meines Alltags nherkommen. Ist es der Hauptartikel ber Wichtiges, meistens jedoch
eher bedrckendes Weltgeschehen, oder doch eher die Werbung fr Urlaub? Knnte es vielleicht mglich
sein, dass wenn wir alle, jeder einzelne, ein gutes Leben fhren knnten und wrden, das die Welt von
Zeitungen positiver und lsungsorientierter dargestellt wird?

Tee Essig Soe Salz l Reis Brennholz
Nr.4 Nr.5

Are we Brothers? - Mr. Ma and Mr. Xi Are we good friends? - Mr. Obama and Mr. Abe.
(Zeitungsbild von 11.2015) (Zeitungsbild von 12.2015)
20cm x 30cm 20cm x 30cm
Nr.11

On travelling in Winter
(Zeitungsbild von 12.2015),
93cm x 55cm, Drei zusammengesetzte Teile
 Die Holzschnitte sind gefllt mit Brennholz, Reis, l, Salz, Soe, Essig und Tee.
Nr.8 Nr.9

the Journey On travelling

(Werbung von 10.2015) (Zeitungsbild von 12.2015)
48cm x 23cm 48cm x 23cm
Nr.12

The sunflower movement in Taiwan in 2014.

(Zeitungsbild von 4.2014)
93cm x 55cm, Drei zusammengesetzte Teile
Landscape in the box, 2009-2017
Die neue Serie

A walk from yesterday, 2016

Acrylfarbe, lkreide auf Leinwand
40 x 60cm
 The Pink Journey, 2016
Acrylfarbe, lkreide auf Leinwand
40 x40cm

The Blue Journey, 2016

Acrylfarbe, lkreide auf Leinwand
40 x 40cm
Ink Dance, 2014

Die folgenden Bilder gehren zu meinem ersten Kunstprojekt in Deutschland. Das Projekt beschftigt sich
mit der Beziehung zwischen Krper und Malerei, mit der ich mich bereits seit 2010 auseinander gesetzt
habe. In diesem Projekt habe ich meine Ideen zu diesem Thema weiterentwickelt.

Ink dance collage,2016

Tinte, Foto auf Papier
60 x 30cm
Ink dance, 2014
3'04''