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Dicas

Performance.
Por mais simples que seja a pea, deve-se toca-la bem e com entendimento dela.

MESMAS BOQUILHAS, MESMO MATERIAL (SE POSSIVEL).

Para o maestro O ENSAIO

TUDO ACONTECE NO ENSAIO O DIADO CONCERTO [E APENAS O REFLEXO DOS


ENSAIOS.

Obrigao do maestro mostrar e saber o caminho. Ter pelo menos ideia do que quer.
Planejar previamente o ensaio.
alcanar o objetivo comum. interpreta'ao verdadeira.

Quando escrever adaptar uma obra, pensar nos m[usicos individualmente.

Ensaios de naipes devem ser previamente planejados. (a partir do n[ivel ).

Estudos coletivos s'ao muito importantes para criar a identidade sonora do grupo.

O grande dom do maestro [e extrair o melhor que seus m[usicos podem oferecer. Essa
uni'ao gera a ARTE.

O maestro deve trazer todas as solu'oes da partitura para os m[usicos.


(Mudanas r[itmicas,andamento ag[ogica, etc.)

As relaoes de seus instrumentos com outros. Ritmo do trompete com os timpanos,


articulaoes das cordas com o coral etc.

O m[usico em diversas vezes deve sair do todo musical e aparecer para depois voltar
ao todo novamente. O maestro deve orientar esse processo.

Equil[ibrio na interpreta'ao.

O maestro sempre tem que demonstrar no instrumento, no gestual com [etica,


dedica;'ao e seriedade.

Sair da partitura. Arriscar permitir aos m[usicos errar.


Ap[os v[arios ensaios, nos [ultimos ensaios , deixe que os m[usicos avancem para o
pr[oximo n[ivel, deixando o equil[ibrio prevalecer.

DEixar ferramentas para o m[usico quando voc"e n'ao estiver o auxiliando.

AFINA;'AO

Que som o instrumento deve ter se tocar com a banda.


um piano
solo
bloco harm"onico?
Pensar rapidamente em mudar a textura do som.

Nos graves, em notas longas, deve-se cortar rapidamente o som com uma respira;'ao e
logo retomar altermando os momentos de cortes com os companheiros do memso
naipe. Para que o som no geral n'ao se interrompa.

Pensar antecipademente no som da nota seguinte antes de ser tocada. N'ao jogar a
culpa no instrumento e assim corrigir os poss[iveis erros.

A Voz grave n'ao pode desafinar.

TReinar afina;'ao em grupo torna o EU musical menos importante e evidencia o grupo.


Isso define a identidade sonora favorecendo a igualdade sonora e o equilibrio do grupo.
A Identidade sonora do GRupo.

DISCURSO MUSICAL

Entender o discurso musical como um TODO.


Os naipes devem se conectar no memso discurso musical.

PAUSAS de compassos (---7---) alertar oi m[usico que est[a com pausas a acompanhar
o discurso dos outros m[usicos que j[a est'ao tocando para entrar ap[os sua pausa, no
memso discurso musical.

ANOTA;'OES NA PARTITURA
As marca;'oes e anota;'oes no score conduzem as inten;'oes e os gestos do regente.
1 - Deve-se anotar e marcar os andamentos e as variaoes ritmicas. A velociadade
(seminima = 112) os rall..., accell... etc.
2 - Anotar as dinamicas e varia;'oes.
ff, fp, sfz,< etc.
3 - Entradas dos instrumentos, naipes, grupos, solos, etc.
entradas sequenciais (ou n'ao) podem ser marcadas com linhas direcionais...

A postura do maestro em frente ao grupo deve tranparecer seguran;a.

O maestro deve ser justo, etico e bem preparado.

O ENSAIO E AS PARTES.

1- Comece com uma musica que o grupo ja conhea e toque razoavelmente bem.
2- Depois uma musica que ainda esteja ensaiada.
3- Uma musica alegre para a saida.

Referencia ritmica/harmonica, pedir para os instrumentos se ouvirem e se conectarem.

Usar os proprios musicos para dar exemplos de articula;oes.

Faa perguntas. isso mantem os musicos conectados.

RESPIRAAO
Dar sempre instruoes quanto a respiraao. o MAESTRO TEM QUE RESPIRAR JUNTO
COM OS SOPROS, E DAR TEMPO A ELES PARA RESPIRAREM.

SE `mandar` mais ar doque o instrumento precisa o som perde a firmeza e


desafina.

REGENCIA

Para fazer o grupo se encontrar reger a frente do rosto.

Manter o pulso sempre para o grupo ao empolgar-se n'ao `puxe` o regente.

Os m[usicos n'ao devem contar os ---27--- devem ouvir a musica porque se contarem
vao errar. As entradas [e o maestro que da.

O Maesto [e alguem que dirige e compreende a musica.


Prestar atenao se seus gestos beneficiam ou atrapalham. Estar perceptivel a tudo
oque esta acontecendo.

OLHAR SEMPRE PARA OS MUSICOS.

O maestro convence os musicos com sua AUTORIDAE PESSOAL e sua AUTORIDADE


TECNICA.

Em meio a plateia e os ouvintes, quem mais se benificia da musica sao os proprios


musicos. Porque eles estao no lugar de onde a musica [e produzida, recebendo em
primeira mao.

O Maestro deve estar ligado na musica.

SEmpre pegue o nivel emocional dos musicos ate chegar no nivel normal. traga-o para
o seu nivel. Seja RESPONSIVO. SE BAIXAR O SEU TOM DE VOZ VOCE CHAMARA
MAIS A ATENAO.
Tambem falar mais grave e mais pausadamente para obter a concentraao do grupo. E
falar sempre com clareza, pronunciar claramente as palavras.
Chamar os musicos pelo nome e sempre ter contato visual olhando para todos os lados
da orquestra.

Nao ficar s[o numa musica no ensaio. Passar para outra, n'ao importa se o objetivo n'ao
foi alcan;ado.
Escolher as partes mais dificeis.

Lembrar doque foi visto no ensaio anterior.


Falar demais `mata` o ensaio.N'ao falar nos ff mais nos momentos suaves, p, pp, mp. e
fazer comentarios rapidos. Interagir com os musicos.
-Voce consegue tocar esse trecho mais p?
Fa;a o musico sentir a responsabilidade, se preciso converse com ele particularmente.
Quando for elogiar n'ao exagere. Elogie o progresso.
Nunca desabafe, mas se o musico desabafar, oua-o.
SEmpre apoiar o musico independente de que ele [e.
85% aao e 15% verbalizaao no ensaio.

PERCUSSAO

Instruoes
Firmeza na ROTINA/PROGRAMA;AO do ensaio.