TEMARIO PRUEBA CURSO: INTRODUCCION A LA HISTORIOGRAFA:

1. UNIDAD: HISTORIOGRAFIA DEL ARTE

A. Definicin de conceptos fundamentales de la disciplina Histrica del Arte:
- Texto: Introduccin en Historia del arte de E. Gombrich
- Es la Historia del Arte una ciencia humanista? Qu la diferencia de la
historia a secas? Si es una disciplina humanista porque estudia el
comportamiento del hombre y sus formas sociales e histricas. Lo que
diferencia la hist del arte de la hist a secas, es que la hist del arte le da una
importancia central al aspecto de lo visual, y a lo sensitivo
- Historia del arte/ Teora del Arte
- Qu es una obra de arte? qu hace que un objeto sea o no artstico?
No existe, realmente el Arte como categora nica y universal. Tan slo hay
artistas, que son quienes simplemente hacen determinado tipo de cosas:
pinturas, esculturas, edificios, que tienen un propsito definido. El artista
busca, a travs de su trabajo creador, hacer frente a diversos problemas
determinados, darle una armona y/o equilibrio a su creacin. Estas creaciones,
as como los respectivos problemas que la circundan y la forma de afrontarlos
estn mediados y determinados por el contexto histrico social en que se
enmarca dicha creacin; las nuevas formas de pensar, de mirar el mundo
- Documentos/ Fuentes

B. HISTORIOGRAFA: CIENCIA DE LA HISTORIA DEL ARTE

- Textos Fundamentales que hablan de la observacin de lo que llamamos arte:
- Las vidas de los ms excelente arquitectos, pintores y escultores italianos
desde Cimbaue a nuestros tiempos GIORGIO VASARI
- Concepto de Artista Genio: se trata de un talento superior del artista; pintor
debe traducir con talento lo que piensa, eso lo hace un artista. Superioridad del
pintor. Mtodo biogrfico no brinda elementos para analizar las obras;
creacin de categoras histrico culturales (renacimiento). Este devenir lo
estudia a traves de la vida de los que el denomina artistas genios

C. RENACIMIENTO:
- Tratado de Pintura LEONARDO DA VINCI
- Concepto de belleza En el renacimiento, la concepcin de belleza se
fundamenta bsicamente en una "armona de proporciones", en donde sus
creadores se afanarn por encontrar los ms perfectos cnones de belleza,
introduciendo as, al hombre como un ser hecho en base a proporciones.
Valoracin del mbito de las ideas, del factor intelectual y la geometra.
Perspectiva euclidiana en la pintura, haciendo renacer la antigedad clsica
italiana y toscana. Busca la perfeccin en la naturaleza
- Concepto de Arte liberal: En el Renacimiento, la consideracin humanista de
ciertas artes obviamente "manuales" como sublimes, ms profesionales, ms
 intelectuales, de mayor categora, llev a los artistas y tratadistas de arte a
esforzarse (con fuerte oposicin) por definirlas como bellas artes. Alberti
incluye a la arquitectura, la escultura y la pintura en el grupo de las artes
liberales
- Diferencia entre la pintura y la escultura: Segn Leonardo, la pintura es un
ejercicio intelectual que est ms alejado de lo mecnico: el artista pintor es
casi un escritor, ya que la pintura es una cosa mental y por ende superior a la
escultura. La prctica artstica solo se justifica si puede dar ciertas respuestas.
Se entiende la pintura como rea de la matemtica, geometra. Miguel ngel:
el escultor saca la forma de la materia. Se trata de una lucha entre idea y
materia; en la escultura se aplica la fuerza, es un ejercicio ms de tensin con
la materia. Una relacin dialgica con esta

D. RENACIMIENTO: TRATAMIENTO DEL ESPACIO PICTORICO

- Teora de la pintura
- Tratado de Pintura LEON BATISTA ALBERTI Tratado: decorum, el tratamiento
del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado,
perfeccionista. Mtodo euclidiano. Perspectiva monocular. visin del espacio
natural, perfectamente mensurable, construido cientficamente y representado
segn normas matemticas. forma presente, la palpable y la forma aparente,
es decir, la que aparece ante la vista, que vara segn la luz y el lugar, a la que
se uni la teora de los rayos visivos. perspectiva geomtrica y lineal.
- Nueva concepcin espacial: se intenta crear la ilusin de espacialidad
tridimensional de una forma cientfica y reglada. Esto a travs de la perspectiva
y la composicin cientfica, matemtica. Perspectiva euclidiana. Tpico de la
ventana. La perspectiva area, definida cientficamente por Leonardo, gracias a
las posibilidades expresivas de la tcnica al leo para representar el aire como
una nueva realidad plstica. La luz y el aire, interpuestos entre el ojo y los
objetos, difuminan los contornos y por tanto no deben ser representados con
la misma nitidez los objetos situados en primer plano del cuadro que aquellos
que ocupan el fondo; la lnea y el modelado se diluyen y esfuman,
acentundose los valores pictricos y el color, que a su vez tambin se
modifican con la distancia. Lo mismo con el claroscuro y el sfumato
- Filipo Brunelleschi: El descubridor de la perspectiva lineal, Brunelleschi, es el
primer arquitecto que pens y concibi la arquitectura como espacio. De este
modo la ciencia perspectiva supera los lmites propios de la prctica pictrica y
constituye la base de las artes del diseo (es decir, de la pintura, la escultura, la
arquitectura y la escenografa teatral). Junto al arquitecto Brunelleschi
desarrollan la nueva tcnica perspectiva el pintor Masaccio y el escultor
Donatello. representar la arquitectura tridimensionalmente. Aplico el mtodo
matemtico
- Concepto de Ilusin: en la ilusin de espacio tridimensional de una forma
cientfica y reglada, esto con el objetivo de intentar imitar la realidad de la
forma ms perfecta, geomtrica y armnica posible
 - Obras del Renacimiento

E. MANIERISMO y BARROCO: SIGLO DE ORO ESPAOL

- Vidas ANTONIO PALOMINO
- Tericos espaoles: Francisco Pacheco, Vicente Carducho.
- Repercusiones del Concilio de Trento en la pintura: El Barroco se forj
en Italia, principalmente en la sede pontificia, Roma, donde el arte fue utilizado
como medio propagandstico para la difusin de la doctrina contrarreformista.
El Concilio de Trento (1545-1563) se celebr para contrarrestar el avance del
protestantismo. Por esto, la Iglesia fue el mayor comitente artstico de la
poca, y utiliz el arte como caballo de batalla de la propaganda religiosa, al. El
arte fue utilizado como un vehculo de expresin por la iglesia. muy
importante la pintura decorativa, que consigui eliminar las paredes y techos,
reconvirtindolos en arquitecturas increbles que crean espacios infinitos
poblados de ngeles, santos o la propia divinidad.
- Obras del Barroco Nos damos cuenta as, de cmo en esta esttica barroca se
buscan efectos intensos, dinmicos, desgarradores y pasionales; esto lo
podemos ver, por ejemplo, en la intensa expresividad en la cara del personaje
principal, o tambin en el rostro moribundo de juan bautista, as como tambin
en la distribucin y economa de los colores (los marcados claroscuros)
los artistas barrocos retomaron muchas de las tcnicas aparecidas en el
renacimiento (perspectiva lineal, claroscuro; el uso de la luz para generar
espacios en la arquitectura o los falsos fondos pintados), barroco que utiliza la
luz para dar ms expresividad y dramatismo a las escenas de sus cuadros.
Normalmente deja una zona en penumbra. Los artistas del barroco lo que
intentan es romper la barrera que existe entre la obra de arte y el espectador,
intentan crear un espacio con sus temas en el que el espectador no se sienta
ajeno
- Concepto de teatralidad Es teatral por la casi exagerada expresividad de sus
gestos, poses y efectos. Esto a veces, va en detrimento de la realidad. De esta
forma vemos como las fachadas de las iglesias despliegan una alegora de
escenario en esta teatralidad donde se exponen elementos como esculturas,
juegos de luces, hendiduras, un lenguaje propio de lo que se expona al interior
de las iglesias.
- Conceptos de movimiento: Se crea la sensacion de movilidad; se resaltan los
movimientos para darle un hilo conductor a las partes de la obra y q el
espectador las siga con la mirada
- Concepto de tiempo: se intenta evocar transitoriedad y de que todo muda al
mismo tiempo. Esto lo intentan creando un mundo donde nada es esttico, ni
fijo, las pincelas son ligeras y sin definicin, con lo que quieren trasmitir
inconstancia y cambio. Los artistas en sus obras muestran la importancia que
tiene la temporalidad y la momentaneidad, intentando captar un instante en
concreto
F. JACOB BURCKHARD: INDICIOS PARA VUELCO EN EL HACER HISTORIOGRFICO
- La cultura del Renacimiento en Italia JACKOB BURCKHARDT
En este estudio, Burckhardt, traza los patrones culturales de la transicin de la
edad media al despertar del espritu moderno y de la creatividad del renacimiento.
Explic este cambio como el paso de una sociedad en la que los ciudadanos se
conceban como miembros de una clase social o comunidad a otra en la que se
idealizaba el individualismo.
El libro est fragmentado en un prlogo y seis captulos que a su vez estn
divididos en diversos mini-captulos de los que paso a comentar brevemente:
PARTE I
EL ESTADO COMO OBRA DE ARTE
Burckhardt comenta que los gobernadores de las diversas repblicas italianas se
ampararn en la Roma clsica para poder legitimar sus artificiales estados.
PARTE II
EL DESARROLLO DEL INDIVIDUO
Si durante la Edad Media los individuos estaban agrupados en; familias; pueblos;
aldeas; comarcas; barrios; ciudades; cofradias; gremios; rdenes tanto militares
como religiosas, etc.,ahora ser con el Humanismo cuando se vea la importancia
del individuo como potencia.
PARTE III
EL RESURGIR DE LA ANTIGEDAD CLSICA
Vuelve a comentar la importancia del Humanismo para el resurgir de la cultura
clsica y sus estudios.Adems aade que el Renacimiento surgi y cal antes en las
repblicas italianas que en otros estados ms al occidente y norte de Europa
porque las mentes y genio de los italianos ( entindase; florentinos; venecianos;
genoveses; etc...) estaban ms abiertas y lcidas que las del resto de sus vecinos.
PARTE IV
EL DESCUBRIMIENTO DEL MUNDO Y DEL HOMBRE
Los italianos tomaron la iniciativa cultural y con ella el inters por el mundo que les
rodea y que an es inspito para toda la humanidad.Es el caso de Cristobal Coln
de origen genovs y que al servicio de los " engreidos espaoles " descubri
Amrica.
Los descubrimientos se sucedian uno a uno y las nuevas tierras se retrataban por
sus atractivos paisajes.
PARTE V
LA SOCIEDAD Y LAS FIESTAS
La nueva clase social emergente son los burgueses que ya a finales de la Baja Edad
Media habian estrechado diferencias con la nobleza por lo que si antes era una
sociedad con grandes diferencias sociales ahora las diferencias seguirn siendo
abismales aunque algo menos: ahora el tercer estado puede participar en algunos
actos solemnes como por ejemplo el entierro de algn prncipe.
PARTE VI
LA RELIGIN Y LA MORAL
El razocinio traido por el Humanismo hace que se cuestione ciertas partes del
catolicismo.Nuevas tendencias como la astronoma de Galileo se funden con
nuevas corrientes filosficas produciendo grandes nsias por investigar y
experimentar.
An as sigui habiendo cazas de brujas y supersticiones.
CONCLUSIONES
Encontramos que las obras de Huizinga y Burckhardt trabajan en el margen de un
mismo tiempo y que ambos narran el devenir de una sociedad y sus cambios.
Las diferencias comienzan en las mismas sociedades que nos exponen: si Huizinga
nos muestra los siglos XIV y XV de Francia ( especialmente Borgoa, como ya
coment antes ) y Paises Bajos, Burckhardt tiene como base de su trabajo a las
repblicas italianas.
Adems si para el holands Huizinga lo importante en la poca era el colectivo y su
ambiente, para el suizo Burckhardt era el individuo y su genio.Para el primero
sern las clases populares las que realmente sean la columna vertebral de la
sociedad mientras que para el segundo sern las lites y clases altas las que
soporten y tiren de la sociedad.
En el anterior prrafo observamos como se configura la personalidad de cada uno.
As vemos a Huizinga como un fiel discpulo de Hegel mientras que en Burckhardt
aunque llega a tener tambin rasgos de Hegel lo que realmente predomina en l es
segn Hayden White el denominado Historicismo Esttico, es el amor al arte por
encima de todo, he aqu el porqu de la defensa a ultranza de la nobleza ya que
para Burckhardt eran los nicos que con su mecenazgo protegan el arte. Ser esta
ltima faceta de Burckhardt lo que ms critic Huizinga quien dijo que no se poda
anteponer nada por encima de la sociedad en general.
Para terminar hay que explicar las diferencias que suponen para cada autor el paso
del mundo medieval al mundo rencentista: si para Burckhardt ambos mundos
estn totalmente diferenciados para Huizinga no es tanta la diferencia y para ello
pone como ejemplo la pintura de los hermanos Van Eyck pues el estilo puede
pasar como renacetista siendo este medieval.

- Desplazamiento del culto a la personalidad por fijar el estudio en un objeto

artstico
- Dos nuevas lneas fundamentales de la Historia del Arte: FORMALISMO E
ICONOLOGIA

G. FORMALISMO: Sienta bases de arte como disciplina artstica cientfica

autnoma; no toma en cuenta contextos de produccin, histricos, etc, sino que
abstrae la obra y sus caractersticas formales. Categorias formales explicativas
- Conceptos fundamentales de la Historia del Arte HEINRICH WOLFLIN
- Lo lineal: Contorno y lnea bien definidos; lo pictrico Contornos indefinidos y
manchas
 - Superficie: La apariencia de superficie se produce por capas paralelas al margen
de la escena -profundidad: se sustrae la superficie a la mirada; se crea sensacin
de profundidad y la mirada debe sumergirse en el cuadro
- Forma Cerrada Lineal forma abierta Pictrico
- Pluralidad: la visin se detiene en detalles; Unidad: la visin abarca la totalidad
- Lo claro y lo indistinto: claridad absoluta: Se distingue bien lo que se representa
y sus formas claridad relativa: Barroco, dificultad de la percepcin inmediata de
lo que se representa

G. ICONOLOGA: imgenes y motivos tienen una relacion simbolica con la cultura de

su tiempo. Historia de las imgenes; imgenes como acumulado de la cultura de su
contexto
- Ritual de la serpiente ABY WARBUG
- Iconografa: correcta descripcin iconogrfica
- Escuela Iconolgica
- Fuentes literarias e iconogrficas
- Concepto del Pathos Formel es una configuracin de formas que tiene un
carcter productor de sentido en el plano sensible; las imgenes tienen un
pathos que da cuenta de un sntoma expresivo de dolor que persiste. Es una
organizacin de formas sensibles y significantes (palabras, imgenes, gestos,
sonidos) destinadas a producir en quien las percibe y capta una emocin y un
significado, una idea acompaada por un sentimiento intenso que se entiende
han de ser comprendidos y ampliamente compartidos por las personas
incluidas en un mismo horizonte de cultura. Todo Pathosformel tiene por lo
tanto un origen histrico preciso, un tiempo en el cual se construy y obtuvo su
configuracin ms sencilla, eficaz y precisa, un devenir que lo despliega en la
larga duracin y lo ubica en el mbito geogrfico y cultural de una tradicin
civilizatoria
- Concepto de Nachleben: pervivencia de productos culturales en la cultura, y
como estos elementos supervivientes influyen en el desarrollo y creacin
simbolica y de imgenes de dicha cultura.
renacimiento de la antigedad, y que Giorgio Agamben ha explicado en
trminos de: "la "vida pstuma" de la civilizacin pagana que define una de las
principales lneas de fuerza de la meditacin de Warburg, tiene sentido slo si
se lo inscribe en ese horizonte ms amplio, en el cual las soluciones estilsticas
y formales adoptadas en su momento por los artistas se presentan como
decisiones ticas que definen la posicin de los individuos y de una poca con
respecto a la herencia del pasado, y en el cual la interpretacin del problema
histrico se convierte, al mismo tiempo, en un "diagnstico" del hombre
occidental en su lucha por sanar las propias contradicciones y encontrar, entre
lo viejo y lo nuevo, la propia morada."
- Atlantes: Warburg elabor una serie de paneles a los que llam Mnemosyne o
Atlante de la Memoria. Estos paneles eran montajes de fotografas desplegadas
que forman mosaicos o secuencias de imgenes. una coleccin de documentos
que se refieren a la psicologa de la expresin humana"