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EDUCACIN ARTSTICA II
Educacin Plstica y Visual
La eleccin de un modelo o tipo de enseanza del arte para educar a los alumnos o la
combinacin de varias, depender en gran medida de la justificacin para la enseanza
del arte del docente. Eisner seala una oscilacin existente entre los expertos en
educacin y aprendizaje de las artes, entre dos tipos generales de justificacin para la
enseanza del arte: la justificacin esencialista y la contextualista.
En mi opinin ambas corrientes son vlidas, ya que el arte es algo fundamental que
aporta al ser humano conocimientos, sentimientos y emociones que no puede aportar
cualquier otra disciplina, pero a su vez, nos aporta conocimientos transversales o sobre
otras reas o disciplinas del aprendizaje humano.
Como hemos dicho antes, en la prctica, durante la enseanza del arte, los educadores
pueden hacer confluir las posibilidades que ofrecen las artes con necesidades y
potencialidades de ambos colectivos. Sin embargo, es evidente que en los contextos
ms formales de la escolarizacin puede ser ms adecuado el desarrollo de proyectos
con una presencia de contenidos artsticos mayor o ms especficos de arte, de la
teora e historia del arte, de la esttica, de la cultura visual En cambio, el educador
social, estara ms cerca de las posturas contextualistas. En cualquier caso, volvemos a
recalcar que los modelos y aprendizaje y educacin artstica pueden proporcionar
ideas y propuestas tanto para los docentes en contextos formales como para los
educadores u otros trabajadores de la intervencin social.
Con todo lo que hemos mencionado previamente, deducimos que las distintas
orientaciones que ha habido a lo largo de los diferentes momentos histricos y
culturales, aluden a las diversas posiciones a la hora de justificar el valor del arte para
el desarrollo individual y social. Es decir, con el concepto de arte de cada momento
histrico (Clsico, Moderno, Postmoderno) y con el concepto de educacin en cada
momento (Ilustracin, Gadner, Revolucin Industrial, Piaget, Vygotsky, Brunner,
Lowenfeld)
ENSEANZA ACADEMICISTA
AUTOEXPRESIN CREATIVA
Surge tras la segunda guerra mundial en el siglo XX, como modo de bsqueda de
libertad y democracia en esa poca de crisis. En ese momento, se produce un
replanteamiento de las aspiraciones pedaggicas, llamada Nueva Educacin, Escuela
Nueva, Pedagoga Crtica y evoluciona el concepto de arte, surgiendo movimientos
artsticos vinculados a la expresin del individuo.
vista, los nios y nias son artistas en edad escolar que gozan de un natural e innato
deseo y voluntad de expresin. Ahora, el centro de la propuesta pedaggica es el
sujeto creador y no el producto creado (pasamos del logocentrismo al
antropocentrismo) y se utiliza el dibujo para la autoexpresin. No se aprende a dibujar.
Sin embargo, hay una serie de mitos relacionados con esta corriente en los que no
debemos caer, los ms comunes son los siguientes:
Adems, el autoexpresionismo supone una concepcin moderna del arte. Con esta
corriente el arte se empieza a ver como un lenguaje universal que tiene valor en s
mismo, de este modo las obras de arte pueden ser estudiadas fuera de su contexto.
Por ltimo veamos algunos artistas de esta corriente que han permitido llevar el arte y
el autoexpresionismo a otro nivel diferente del que estamos acostumbrados:
Un gran artista perteneciente al modelo autoexpresionista es Jackson Pollock, quien
influido por las pinturas de El Greco, Van Gogh, Muralistas mexicanos, Mir o la poca
ms abstracta de Picasso, No quera ilustrar cosas, sino expresarlas, de forma
espontnea e inmediata, sin una tcnica de confusin.
Vemos que sus obras no son proyecciones, sino muestras de vida y muchas presentan
la tcnica del goteo, que l mismo invent.
Otros artistas expresionistas son Willem de Kooning o el francs Michaux.
Rescata el inters educativo del arte como experiencia peculiar y necesaria para el
desarrollo individual y social de la persona, pero incorpora la necesidad de un currculo
bien organizado, retoma entonces, en cierto sentido la concepcin academicista del
arte como saber. As pues, se produce una reorganizacin del currculum por
disciplinas, primero las ciencias, luego las humanidades y el arte pasa a ensearse
como una asignatura considerada al mismo nivel que otra. A reorganizacin se hace
desde arriba; las instituciones privadas y grupos de profesionales.
Caractersticas:
Objetivos:
Sus referentes tericos son Eisner, Effland, Dwaine Greer y Museo Getty.
CONCEPCIN POSTMODERNA DEL ARTE
Esta orientacin se relaciona con la idea de dejar de centrar los aprendizajes en torno
al arte, como un fenmeno ligado a un tipo privilegiado de produccin cultural
considerado de Alta cultura, cuestionando dicha distincin (alta-baja cultura) y
centrando la atencin en la produccin de significado de cualquier individuo o grupo
(producciones culturales), esto es la cultura popular y la cultura visual en sentido
amplio. De este modo, eta concepcin denuncia las connotaciones de palabras como
artista genio u obra maestra.
Los objetivos educativos se ocupan bsicamente del anlisis crtico de los significados
sociales y culturales que se transmiten en relacin con el contexto real. La revisin de
las artes visuales desde la educacin, contribuye tambin a la formacin de
identidades de los educandos, individualmente y en grupo. La idea de cultura visual
implica centrarse en cualquier tipo de artefacto que sea visual y sea constitutivo de
actitudes, valores y creencias, por tanto, de contenido cultural. De esta forma, los
espectadores se convierten en artistas al recrear la obra en el acto mismo de
entenderla. La representacin y sus interpretaciones; contradiccin, irona, metfora,
ambigedad
Por lo tanto, Tienen que ser interpretados y comprendidos en sus contextos histricos,
sociales y polticos: En qu condiciones sociales han surgido y se han difundido?,
Cmo han llegado hasta nosotros y cmo afectan a nuestra vida cotidiana? Al fin y al
cabo, el inters prioritario no est tanto en esos artefactos visuales por s mismos sino
en su condicin de mediadores de valores culturales.
RECONSTRUCCIONISTA-CULTURA VISUAL
Con la expansin de los medios audiovisuales y las TIC lleg en los aos setenta un
modelo ms orientado hacia los aspectos comunicativos de las imgenes, relacionados
con los avances de lo que se empieza a conocer como el mundo de la imagen. Se
produce una alfabetizacin visual.
Con esto, surge la necesidad educativa de comprender los diversos lenguajes, surge la
necesidad de una educacin visual. sta consigue desplazar a la tradicional educacin
artstica. El arte y la experiencia artstica, deja de ser el centro de los contenidos que
ahora se organizan en torno a la imagen y la comunicacin visual. Las obras artsticas
son sustituidas por el cmic, el diseo, la fotografa y los audiovisuales, y se pone el
nfasis en aprender a leer esas imgenes.
Hoy en da, sigue siendo muy importante la educacin visual, ya que toda esa
expansin de los medios audiovisuales y la consiguiente difusin de imgenes cargadas
de significado hacen que estemos sometidos continuamente a una cultura visual que
nos dice cmo actuar, nos manipula si no sabemos identificarla e interpretarla
correctamente.
http://www.guardianprincesses.com/
Este modelo, se basa en la creencia de que la educacin es una fuerza que puede ser
usada para mejorar la sociedad. La filosofa reconstruccionista alcanz prominencia en
los escritos de John Dewey, quien razona que los individuos hacen algo ms que
construir su imagen, ya que ellos tambin pueden utilizar su inteligencia para
reconstruir su sistema social. La educacin del arte basada en el reconstruccionismo
trat de relacionar el arte con los problemas sociales y personales de la vida diaria.
Surge de la necesidad de desarrollar comunicacin a travs de las artes plsticas para
facilitar a grupos reconocer problemas mutuos, siendo frecuentemente los proyectos
de arte en los procesos formativos medios para resolver problemas.
Principios generales para educar en la cultura visual:
Ser inquietantes
Relacionadas con valores transculturales
Reflejar las voces de la comunidad
Estar abiertas a mltiples interpretaciones
Referirse a la vida de la gente
Expresar valores estticos
Hacer pensar al espectador
No ser hermticas
No ser slo la expresin narcisista del artista
Mirar hacia el futuro
No estar obsesionado con la idea de novedad
Alguno tericos de este modelo son Ferry Freedman, Laurie Hicks, Harol Pearse, Louis
Petrivich-Mwaniki, Patricia Stuhr y Paul Duncum.
PRAGMATISTA
Este modelo abarca la concepcin del arte como experiencia, teniendo en cuenta que
la posibilidad de que algo sea experimentado estticamente no reside en la cosa en s,
ni en el origen de la propia experiencia, sino en la intencin, en la forma, y en el
sentido que el receptor da a su relacin con el concepto o el evento. De este modo, en
este sentido la experiencia esttica siempre es algo ms que esttica, es decir, se carga
el peso de la esteticidad en la relacin que el sujeto establece con el evento. Amplia el
arte a la vida y a mejorar las experiencias humanas; vivir estticamente.
La visin pragmatista del arte rompe las fronteras entre el arte popular y las bellas
artes. Aqu el valor que se puede dar a la mejor pintura del Louvre, se le puede dar a
una meloda popular, por lo tanto, se podra decir que el pragmatismo artstico
legitima el arte popular y deslegitima cualquier pretensin de adjudicar valor al arte,
fuera de lo que pueda establecer cada individuo que lo goza.
EL TEATRO
A partir de esta idea, la expresin artstica puede ser planteada como accin ldica,
proceso de simbolizacin y fiesta participativa donde se recupera la comunicacin
activa entre el artista y el expectador.
https://www.youtube.com/watch?v=NAhqxvNA9js
http://www.espaciomadrid.es/?p=23565
INSTALACIN
Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una experiencia visceral o
conceptual en un ambiente determinado. Los artistas de instalaciones por lo general
utilizan directamente el espacio de exposicin, a menudo la obra es transitable por el
espectador y ste puede interaccionar con ella.
- Las piezas del artista brasileo Ernesto Neto (Ro de Janeiro, 1964), que han
sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que
permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente
por medio de la obra de arte.
ACTIVISMO
Este tipo de arte, es una forma de activismo creativo que se sita entre el arte y el
activismo, para plantear el cambio social. Busca atraer a la gente creando emociones y
por lo general rompiendo normas. Es una buena forma de deshacernos de los
esquemas mentales que muchas veces tenemos tan aprendidos y asimilados como
vlidos, para hacernos reflexionar e invitarnos a actuar.
http://www.huffingtonpost.es/2013/10/14/habitacion-banco
idealista_n_4095867.html?utm_hp_ref=spain
A modo de conclusin, me gustara sealar que como hemos visto, en cada momento
histrico, las orientaciones educativas y de intervencin sociocultural en general
atienden a concepciones culturales predominantes en un determinado contexto. Por lo
tanto, desde mi punto de vista el educador deber conocer todas ellas, para,
ajustndose a la situacin cultural o la tendencia artstica del momento pueda
desarrollar la metodologa que mejor le parezca. Tambin considero que el educador
debe tener una actitud flexible y la capacidad de adaptarse e ir cambiando con el paso
de los aos, ya que el arte, como la cultura, como la vida, est en continuo
movimiento.
2. EL ESTEREOTIPO PLSTICO
Por lo tanto, como podemos ver en el libro The Disneyitation of Society de Alan
Bryman, si bien la utilizacin de imgenes y logotipos propios de la factora disney o
logotipos similares, supone una favorable estrategia de mercado y favorece aspectos
de consumo, tambin supone una homogeneizacin cultural que empobrece los
recursos infantiles.
En segundo lugar tendramos las esquematizaciones de carcter ms general que
constituyen el repertorio plstico seleccionado por un determinado entorno cultural
para las representaciones grficas infantiles; soles, casas, rboles, las caras redondas,
las vistas arquetpicas de animales y figuras, los muequitos hechos a base de palos
etc.
Y por ltimo, se suelen incluir en el mbito de los esquematismo a erradicar las
soluciones tpicamente infantiles, estas son configuraciones (deformaciones,
multiplicidad para representar el movimiento, etc...) que suelen asemejarse, en
algunos casos, a representaciones tipo outsider o bien a imaginarios de otros
entornos culturales; en todo caso a soluciones plsticas propias de quien est fuera del
sistema normativo general. A pesar de ser soluciones exclusivamente infantiles, que
formalmente concuerdan con gran eficacia con la manera en la que el nio comprende
el mundo a determinadas edades (un buen ejemplo es el uso de la linea de base y la
linea de cielo), este tipo de respuestas grficas tambin es considerado,
paradjicamente, como un prototipo de esquematismos a erradicar o superar.
Por todo esto, ltimamente en los centros escolares, se est intentando fomentar la
creatividad e imaginacin de los nios, con el fin de que se alejen de la utilizacin
continua de los esquemas. Esto es, ha ido adoptando una metodologa que d lugar al
autoexpresionismo a la libre creacin del nio.
Segn esta metodologa, se debera dejar al nio trabajar con materiales artsticos
segn su libre albedro ya que el propsito de la instruccin artstica es desarrollar la
creatividad general de los nios. Entonces lo importante es el proceso artstico, no el
producto. Para todo ello, el arte no se debera evaluar, el profesorado no debera
hablar de arte, y se les debera proveer a los nios del mayor abanico de materiales y
actividades de estudio posible.
En primer lugar, y para evitar la confusin terminolgica conviene precisar con detalle
la diferencia entre esquema y estereotipo. Esquema es el concepto al cual ha llegado
un nio respecto de un objeto, y que repite continuamente mientras no haya alguna
experiencia intencional que influya sobre l para que lo cambie. La diferencia entre el
uso repetido de un esquema y el empleo de estereotipos consiste en que el esquema es
flexible y presenta desviaciones y variaciones, mientras que las repeticiones
estereotipadas son exactamente iguales. Lowenfeld (1947:171)
Como vemos en las imgenes, el artista Bansky, utiliza esquemas muy a menudo y sin
embargo, nadie se atrevera a afirmar que es un artista que abusa de los estereotipos.
El uso de esquemas no es producto de lo que quiere o desea el artista, sino que es una
cuestin de convenciones culturales. Para que su obra pueda ser reconocida el artista
deber plasmarla dentro de los lmites del sistema normativo de su sociedad.
De acuerdo con esta ltima afirmacin, ser tarea fundamental de los educadores
situar a los escolares en su referente cultural. Y de abrir el abanico de las funciones
que la experiencia plstica infantil cumple en los centros escolares, promoviendo la
experimentacin, el conocimiento, el desarrollo de habilidades o el propio placer de
hacer, como alicientes que impulsen al nio a dibujar, pintar, modelar o construir.
El patrimonio no sera nada sin las personas, ya que ste es la relacin entre estos
individuos y los bienes que han heredado, que les son transmitidos y que proyectan
una serie de valores, es decir, el efecto que estos bienes producen sobre ellos.
Tambin debemos tener en cuenta que cualquier elemento patrimonial tiene algo
material, algo inmaterial y algo espiritual. De este modo, aunque un bien patrimonial
tenga una presencia material (un monumento), inmaterial (una cancin), espiritual
(una creencia religiosa), todos ellos tambin tienen todo lo dems. Por ejemplo; una
cancin a pesar de ser un bien inmaterial, tendr una partitura o una letra, que
aparecer escrita en algn lado (material) y se referir a algo espiritual o ideolgico
(espiritual). Por lo tanto, vemos que lo patrimonial no es solo historia, monumentos y
bienes materiales, sino que las personas desempean un papel muy importante en el
patrimonio y viceversa, ya que stas son los nexos de unin entre los distintos
elementos patrimoniales.
Todo el mundo sabe que hay instituciones internacionales como la UNESCO, el Consejo
de Europa, diferentes institutos de patrimonio que seleccionan bienes patrimoniales.
Sin embargo, no todo el mundo puede estar de acuerdo con que sos bienes
patrimoniales son de inters o que al menos slo son esos nicamente, ya que los
bienes patrimoniales son selecciones subjetivas que dependen de la mirada desde la
que nos ubiquemos, de los valores que proyectemos sobre esos bienes y de criterios
absolutamente relativos y cambiantes (Fontal Olaia, 2007)
A travs del colegio y del arte y en acuerdo con otras asociaciones se puede aprender
la importancia del patrimonio y su conservacin, ejemplo de ello seran el proyecto
VACA (proyectovaca.wordpress.com o la herramienta educativa Juego y Patrimonio
Por ltimo sealaremos que esta educacin patrimonial se lleva a cabo a travs de
cuatro ejes; la construccin de la identidad y el respeto a la diversidad, la valoracin
desde una visin crtica, la cultura contempornea y la conservacin del patrimonio
cultural.
Tipos de evaluacin:
- Inicial: para detectar los conocimientos que nuestros alumnos ya poseen, esto es,
saber de dnde partir y as saber a dnde puedo llegar. Se suele hacer al comienzo de
una unidad didctica, o en centros donde tiene un alto ndice de evaluacin y hay que
bajar el listn. Es conveniente hacerlo siempre que se pueda y va a depender tambin
de los objetivos que te marques, si ya conoces al grupo o si no
Volviendo a las teoras de educacin que hemos visto, veremos que segn que teora
entenderemos la evaluacin de una manera u otra.
Corriente expresionista:
Segn esta corriente no tiene sentido evaluar, ya que se coarta la libre expresin y a
volver a los estereotipos.
Tras su revisin, se dice que el aprendizaje artstico no es lo mismo que la creatividad.
La creatividad es una capacidad innata que uno tiene, esta capacidad tambin se aplica
a otras asignaturas y a otras tareas, se aplica para todo tipo de conocimientos si esas
actividades no se dota de herramientas no se desarrolla y se ve limitada pero al igual
que cualquier otra capacidad humana. Por otro lado el aprendizaje artstico depende
de las herramientas que el profesor te ofrezca.
DBAE:
Tras su revisin: supone entender una serie de cuestiones. Si no hay una relacin
directa con la obra no va a haber conocimiento artstico. Tiene una serie de
conocimientos que se aprenden a travs de la experiencia artstica no es en vano.
Tambin se establece que se puede evaluar.
- El expresar y sintetizar ideas en las discusiones sobre Arte o sobre las producciones
artsticas
- Las actitudes hacia las manifestaciones artsticas y su papel en la vida de las personas
5. PROYECTOS DIDCTICOS
Este ao, en clase de Educacin Artstica II, realizamos por grupos una serie de
secuencias didcticas aplicables en el aula en las que se trabajaban varios aspectos del
currculum del rea de educacin artstica. Esto lo hicimos a partir del trabajo de varios
artistas, y aunque fue un proceso costoso, en mi opinin, hubo muy buenos
resultados; a continuacin os presento un par de ellos.
En primer lugar, presentar el realizado por mi grupo que a partir de los autores Txaro
Fontalba, Naia del Castillo y Miguel ngel Gaueca.
Se trata de desvelar los mensajes que hay detrs de una imagen. Lo visual forma parte
de nuestra cultura, de nuestra manera de ver el mundo, dependiendo de donde
vivamos, nuestra cultura visual puede ser una u otra. Lo que nosotros somos, se ve
claramente reflejado en nuestra creacin, todas las imgenes estn destinadas con un
fin y con una intencin.
Por otro lado el Pragmatismo hace referencia a que todo aprendizaje pasa por una
experiencia. No solo hay que entender la forma, ni la intencin, sino que hay que unir
esas piezas.
Tiene que haber una experiencia de vivirlo estticamente, es ms fcil que vivirlo
desde otro tipo de arte. Si nos importa la experiencia que ms nos da clasificar, lo que
importa es la experiencia que se tiene con esa obra.
Hay que superar la barrera, no hay una verdad oculta, se trata de ir construyendo con
las preguntas que nos planteamos. Eso hace que construyamos conocimiento.
As pues, haciendo referencia a las dos teoras que acabamos de mencionar queremos
destacar que no existe arte sin esquemas, todo tiene esquema, aprendemos por
esquema, aprendemos por imitacin si no tenemos un esquema mnimo no tenemos
una representacin, de cmo llegar de algo abstracto a llegar a algo visual, para
plasmarlo.
Es por todo esto, por lo que partiendo de los tres artistas vistos en clase, hemos
decidido trabajar el tema de identidad que ellos presentan en sus obras; identidad de
gnero, identidad social, identidad oculta etc.
Otra unidad didctica muy buena, es la de nuestros compaeros Lara, Efrn, Iosu,
Alberto y Teresa. Estos decidieron escoger el proyecto que trataba el tema de la
ilustracin ya que era una temtica cercana a los alumnos porque les acompaa desde
que comienzan su etapa escolar, por lo que la consideramos como un elemento clave
en su desarrollo. Adems relacionaban su proyecto con la cultura visual y el
reconstruccionismo, y la influencia de esta cultura visual en la creacin de
estereotipos. Decidieron coger estas teoras ya que nos encontramos en la sociedad de
la imagen y stas se encuentran en nuestro entorno social y cultural .La imagen ha
tenido siempre un papel importante en nuestra sociedad, y ms an en estos tiempos,
y por lo tanto todos los nios deberan ser capaces de producirlas e interpretarlas de
una manera correcta.
Vemos reflejada la aplicacin de estas teoras en sus actividades, en las que los nios a
partir de imgenes estereotipadas tenan que desarrollarlas, ir aadiendo elementos a
esos dibujos para crear una obra de arte completamente nueva, fuera de los
estereotipos propios de la cultura visual. Aqu tambin se ve la utilizacin de un
modelo autoexpresionista, en el que se promueve el desarrollo de la autoexpresin y
la creatividad a travs de las diferentes actividades.
Adems la visin pragmatista del arte rompe las fronteras entre el artista, el
espectador y la obra artstica. Algo que vemos claramente en el caso de las
instalaciones o en el del autor del que partieron, que fue pasando por todas las
piscinas desde Tarifa hasta Mutilva.
6. CONCLUSIN
Hoy en da, cuando apenas hemos asimilado los ltimos cambios, nos encontramos
con el problema de volver a adecuar la educacin artstica a la cultura, en continuo
cambio, a las nuevas visiones del currculo y a las nuevas funciones que nuestra
sociedad asigna a la educacin. Esto es, hay y habr un continuo cambio en la
educacin artstica de acuerdo a las tendencias culturales y contemporneas del arte, a
las modificaciones que surjan en el currculo y a los cambios en el concepto de
educacin en la escuela y de las funciones de educacin; que surgirn con la sucesin
de diferentes leyes educativas y el desarrollo en lo que al campo educativo se refiere.
Entre uno de los muchos cambios, se encuentra el del abandono de las formas
tradicionales educativas centradas generalmente en habilidades intelectuales de
carcter memorstico y se ha concedido mayor importancia a asignaturas de otro
carcter como la educacin artstica, a otras metodologas como la
interdisciplinariedad
Ante esto, los docentes no pueden pensar que son cuestiones ajenas a ellos, o que
deben buscar el mtodo que resuelva los problemas del aula y nos diga cmo ensear
la educacin artstica. Sino que los educadores tienen que ser FLEXIBLES, teniendo en
cuenta que pueden abordad su accin educativa desde diferentes perspectivas.
Tambin est en punto de mira la redefinicin del mbito de estudio de las artes,
sobre todo teniendo en cuenta la cada vez mayor influencia de la cultura visual en la
construccin de la identidad, especialmente de los ms jvenes. Es por ello, que
algunos autores creen que se deben adoptar los estudios de la cultura visual como
nuevo mbito para la educacin de las artes visuales.
Otra gran cuestin es la que se refiere a cules son los propsitos de la educacin
artstica y cmo poner stos en el currculo. Se considera que se debe promover un
currculo orientado hacia el cultivo de la libertad individual y la responsabilidad social.
Tambin papel fundamental de las Tics en la educacin artistica. Por un lado, porque
ya son el motor de la transformacin cultural y de las prcticas actuales del arte. Y por
otro lado porque constituyen un instrumento sin precedentes para la investigacin y la
transformacin de las situaciones de enseanza y aprendizaje.
Nos encontramos, por tanto, frente a un panorama complejo y muy exigente, que sin
duda va a exigirnos un radical cambio de actitud y una reubicacin de los fundamentos
de nuestra accin docente.
7. BIBLIOGRAFA
Alan Bryman, The Disneyitation of Society
Barragan, Los diversos modelos de educacin artstica como referentes para la
intervencin educativa
Imanol Aguirre Arriaga, El estereotipo plstico: entre la creatividad y la
identificacin cultural
Imanol Aguirre Arriaga, En la encrucijada
Olaia Fontal, Lo patrimonial: un perfume cautivador