ARTCULOS

Arte, Individuo y Sociedad

ISSN: 1131-5598

http://dx.doi.org/10.5209/ARIS.55645

La educacin galerstica como campo emergente de la educacin

artstica en contextos no formales
Ins Ortega1; Lola Marn2

Recibido: 3 de abril de 2017 / Aceptado: 12 de julio de 2017

Resumen. En este artculo se aborda la posibilidad de realizar actividades didcticas, dirigidas a un

pblico amplio, en galeras espaolas de arte contemporneo. Como referente inmediato, se contempla
la funcin educativa de los museos y, para profundizar en el anlisis, se estudian galeras de Gran
Bretaa que ya llevan a cabo acciones didcticas como parte de su programacin habitual. El objetivo
es detectar rasgos comunes en las actividades que realizan, observar los colectivos a los que se dirigen
y tratar de desvelar el pensamiento subyacente que rige su funcionamiento, adems de determinar
diferencias sustanciales entre la educacin en galeras y la educacin en museos. Finalmente, y a partir
de los datos extrados, se establece una comparacin con las galeras de arte nacionales y se determinan
las caractersticas fundamentales de lo que hemos denominado didctica galerstica, concluyendo que
las galeras de arte contemporneo que anan una funcin comercial, junto con labores de difusin y
educacin, constituyen un contexto emergente para la educacin artstica.
Palabras clave: Galeras de arte contemporneo; educacin artstica; pblico.

[en] Education in art galleries as an emerging field of artistic education in

non-formal contexts
Abstract. This article deals with the possibility of performing didactic activities, directed to a wide
audience, in Spanish contemporary art galleries. We consider the educational function of museums
as a close field, and in order to accurate the analysis, we study several galleries across Britain that
already carry out didactic actions as part of their regular activity. The goal is to detect common features
in the activities they perform, to observe the groups to which they are addressed and to unveil the
underlying thinking that governs their functioning, in addition to determining substantial differences
between galleries education and museum education. Finally, from the extracted data, a comparison with
the national art galleries is established and the fundamental characteristics of what we called didactics
in the art gallery are determined, concluding that the contemporary art galleries that combine a
commercial function, together with publicity and education, constitute an emerging context for art
education.
Keywords: Contemporary art galleries; art education; audience.

Sumario: 1. Introduccin. 2. Hiptesis de trabajo. 3.Galeras de arte. 4. Metodologa de investigacin.

5. Investigacin. 5.1. Acciones didcticas en galeras de Gran Bretaa. 6. Aportaciones y conclusiones
del estudio. Referencias.

2
Universidad de Valladolid (Espaa)
E-mail: inesor@mpc.uva.es
2
Universidad Complutense de Madrid (Espaa)
E-mail: lola.lolamarin@gmail.com

Arte, indiv. soc. 29(3) 2017: 501-517 501

502 Ortega, I.; Marn, L. Arte, indiv. soc. 29(3) 2017: 501-517

Cmo citar: Ortega, I.; Marn, L. (2017) La educacin galerstica como campo emergente de la
educacin artstica en contextos no formales. Arte, Individuo y Sociedad 29(3), 501-517.

1. Introduccin

Este artculo surge como resultado de la tesis doctoral titulada Educacin

galerstica. Criterios para la creacin de proyectos de actuacin en galeras de
arte contemporneo3, una investigacin que fue realizada durante seis aos y que
constituye una indagacin en las acciones didcticas que desarrollan las galeras de
arte contemporneo1. Un ejemplo de galera espaola que ha adoptado esta nueva
lnea de trabajo podra ser Espacio Mnimo en Madrid, la cual centra su actividad
didctica en la realizacin de visitas guiadas, dentro y fuera de su sede, en el
desarrollo de talleres y en la programacin de charlas y encuentros, oferta en la que
suelen colaborar los artistas con los que trabajan. Internacionalmente, tambin ha
sido posible recabar informacin de galeras que adoptan planteamientos de trabajo
similares, abriendo su espacio no slo a sus visitantes habituales, considerados un
pblico reducido y especializado (Daz, 2017), sino a la participacin de un pblico
amplio, de edades muy distintas, y menos especializado.
Para determinar el grado de especializacin del pblico cultural, recurrimos
a la segmentacin propuesta por Colomer, en la que distingue, en el sector de
poblacin adulta: pblicos activos, pblicos con demanda latente y pblicos con
demanda inexistente (Colomer, 2011). Este autor recomienda mantener y fidelizar
a los pblicos activos, orientar los esfuerzos a captar nuevos pblicos partiendo de
la demanda latente y, en ltima instancia, tratar de suscitar inters en los pblicos
con demanda inexistente, mucho ms difciles de atraer. En el caso de los pblicos
en situacin de demanda latente, stos presentan una serie de barreras y resistencias
(objetivas y subjetivas), que impiden su participacin, pero que se pueden vencer
gracias a una primera experiencia positiva. Por otra parte, los pblicos formados
por nios y adolescentes son considerados un segmento estratgico, porque es en
fase temprana cuando se definen los gustos e intereses. De la Encuesta de hbitos y
prcticas culturales en Espaa 2014-2015, elaborada por la Subdireccin General
de Estadstica, se desprende, adems, que los niveles de asistencia a galeras son
superiores entre el pblico joven, universitario y preuniversitario. Los que ms
acuden son personas en la franja de edad comprendida entre los 15 y los 19 aos,
aunque sin perder de vista que el nmero general de visitas a estos espacios es
exiguo4. En cualquier caso, aunque sea deseable su categorizacin, los pblicos
se caracterizan por su diversidad, heterogeneidad, solapamiento, interconexin y
dinamismo (Mnguez, 2005, 139), de ah la importancia del boca-a-oreja y el uso
de estrategias y herramientas encaminadas a desarrollar una relacin personalizada
con las audiencias (Colomer, 2011,15).
En un plano personal, el origen de nuestra investigacin surge por la pasin que
sentimos por la creacin y el arte contemporneo, entendiendo como tal el que se

3
Este trabajo fue defendido en la Facultad de Educacin de la Universidad Complutense de Madrid en enero de
2016.

4
Tomando como referencia el mismo informe, un 33,2% de espaoles visit un museo en el ltimo ao, frente a
un 12,7% que acudi a una galera.
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gesta en los cincuenta, emerge en los sesenta y se caracteriza por su proliferacin,

infinidad de variantes, tensin entre globalizacin y localismo, y abordaje de las
preocupaciones contemporneas a modo de inquisicin sobre la ontologa del
presente (Smith, 2012, 16). En nuestra investigacin, adems, partimos de la
conviccin de que el arte puede ser una herramienta para habitar el mundo, ya que
permite otras formas de mirar y de sentir y favorece distintas capacidades individuales
y sociales, lo que nos lleva a considerar necesario que todos los pblicos puedan
acceder a l. Las palabras de Dennis Oppenheim, a finales de los sesenta, expresan
maravillosamente esta idea:

Me parece que una de las razones fundamentales del compromiso artstico es empujar
los lmites de lo que puede hacerse y mostrar a los dems que el arte no consiste solamente
en la fabricacin de objetos para colocar en galeras; que puede existir con lo que est
fuera de la galera una relacin que es importantsimo explorar (en Ardenne, 2006, 27).

2. Hiptesis de trabajo

Segn Gutirrez-Prraga, el arte contemporneo demanda una cierta implicacin del

espectador, para hacerlo partcipe, al menos en cierta medida, del proceso creativo, lo
cual resulta utpico si el espectador no est preparado y posee unos conocimientos
mnimos necesarios para la participacin consciente en la accin artstica (2008,
16). Las acciones didcticas en arte contemporneo seran, pues, aqullos diseos
especialmente pensados para facilitar una comprensin de los lenguajes artsticos. Se
materializan en juegos creativos, talleres (no necesariamente productivos), charlas o
dilogos abiertos a la participacin del pblico; actividades normalmente mediadas
por especialistas y que pueden o no contar con materiales de referencia, pero cuyo
objetivo fundamental es propiciar procesos de reflexin y que se desarrollan, de
manera idnea, en presencia de las obras originales. Obviamente, pensamos que
las acciones didcticas ofrecidas en las galeras se diferencian de las que se llevan
a cabo en la educacin formal, pero tambin de las que se producen en entornos no
formales, incluso en aquellos espacios que en principio podran resultar afines, como
los centros de arte y, especialmente, los museos. Estas ltimas instituciones son
los referentes ms claros para nuestra investigacin, por la actividad didctica que
desarrollan y por la bsqueda de una relacin con el pblico cada vez ms horizontal,
integradora y abierta a la participacin; dicha relacin est mediada, precisamente,
por planteamientos educativos que han ido evolucionado a lo largo del tiempo, desde
posicionamientos puramente cannicos, hasta actitudes ms abiertas, orientadas
a crear espacios en los cuales los conocimientos y experiencias del visitante son
tenidos en cuenta. Segn Padr:

La nueva museologa presenta un desplazamiento de la figura del comisario hacia la

del visitante como integrante del proceso museogrfico () El gran reto de la museologa
actual radica en el hecho de saltar de un estado puro de gestin cultural a uno de interaccin
normalizada con la audiencia, donde la funcin gestora y aquella comunicadora se hayan
equilibrado (1995, 19-20).
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La autora, por tanto, considera el museo como una entidad socializadora, un

entorno propicio para el establecimiento de un dilogo colectivo. A partir de una
revisin de la filosofa postmoderna de Lyotard (1989), quien entiende que los
grandes relatos que articulan la historia han sido escritos por las clases dominantes
de occidente, y de Vattimo (1994), que percibe una disolucin de la historia como
curso unitario con un centro rector, se produce un profundo replanteamiento del
pensamiento museolgico. De este modo, para Padr, el museo debera ser capaz
de generar discursos alejados de aqullos legitimados por la tradicin y, por
tanto, complementarios del Conocimiento, o corpus de contenidos comnmente
aceptados que velan o excluyen otras realidades (Padr, en Belda y Marn, 2006,
55). En la misma lnea, Zubiazur destaca la importante labor socio-cultural del
museo, el cual se halla inmerso en un proceso de revisin interna conducente a
la reinterpretacin de sus elementos, y cuyo objetivo sera formar una ciudadana
crtica (Zubiazur, 2004). Borja Villel aboga por lo que denomina pedagoga de la
emancipacin como ideal a seguir (en De la Calle y Huerta, 2007, 29), mientras que
Rodrigo abunda en la capacidad del museo como agente modelador y transformador
de la identidad social a travs de la cultura (en Del Ro y Fernndez, 2007).
En el mbito de la museografa, destacan voces como la de Gmez (2003),
que entiende que las propuestas museogrficas son acertadas cuando consiguen la
supresin de barreras de acceso, sean stas sociales, culturales, ideolgicas o de
otro tipo, o Prez Valencia (2007), quien considera que, al existir muy poco pblico
especializado, la museografa siempre debera partir de posiciones sociales. Por el
contrario, Ardenne entiende que la exhibicin de arte pocas veces es desinteresada,
por lo que toda accin museogrfica obedece a una intencin poltica, de ah la
imposibilidad de cualquier amago de independencia ideolgica (Ardenne, 2006).
Nuestras hiptesis de trabajo tienen relacin con la conexin existente entre
los museos y las acciones didcticas que pudieran darse en las galeras, y con la
especificidad de los planteamientos educativos debidos a la propia idiosincrasia de
la galera:

1. Es posible la extrapolacin de actividades del museo a la galera.

2. Es posible definir una nueva variante de la educacin artstica, en
este caso la educacin galerstica.
3. La educacin galerstica se caracteriza por una metodologa, propia de estos
espacios, que recoge bastantes elementos de la educacin en museos, pero a
la que suma factores distintivos, los cuales se expondrn en las conclusiones
a este artculo.

Desde nuestra investigacin, contemplamos el espacio galerstico como una

plataforma ms desde la que acercar el arte contemporneo al pblico, particularmente
a un pblico latente que puede ver compensado su coste de participacin si se
le ofrecen actividades adecuadas, pasado as a formar parte del pblico habitual
(Colomer, 2011,15). Tomando como referencia el estudio del Laboratorio
Permanente de Pblico de Museos, Conociendo a todos los pblicos. Qu imgenes
se asocian a los museos? (2012), que analiza las percepciones del pblico y del
no pblico sobre estas instituciones, factores como el enriquecimiento personal,
la desconexin de la rutina, los estados anmicos positivos, la experimentacin de
novedades y la diversin, son beneficios del museo extrapolables al mbito de las
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galeras5. Creemos, asimismo, que la captacin de nuevos pblicos posee beneficios

para la galera, incluso en el caso de que muchas de las interacciones se produzcan
a un nivel muy bajo, pues, como apunta Hallahan, los pblicos pasivos o inactivos
en algn momento pueden volverse esenciales para la organizacin (en Mnguez,
2005, 142). En opinin de Daz, las galeras son cada vez ms proclives a incluir
una programacin educativa, lo que les permite proyectar una imagen positiva y
destruir el muro invisible que hay entre la galera y el pblico (Daz, 2017, 57).
Por otra parte, entre las aspiraciones que tien la contemporaneidad artstica
existe un deseo, no siempre expresado, de buscar una relacin de interaccin con el
espectador, aunque sea desde la provocacin, el desafo conceptual o la discrepancia
ideolgica. Autores como Felshin (2001), o Rodrigo (2011), consideran que cuando
se establecen relaciones entre educacin, cultura y prcticas democrticas surgen
oportunidades para el cambio social, mientras que De la Calle y Huerta (2008) aprecian
que en la zona de encuentro entre el placer y el aprendizaje es donde se insertan los
nuevos planteamientos expositivos y didcticos de los museos. Las galeras, como
entidades privadas, de pequeo tamao, dinmicas en lo que a renovacin de fondos
se refiere, alejadas de compromisos institucionales y en contacto directo con los
artistas, tal vez sean un entorno idneo para el aprendizaje y la dinamizacin social.

3. Galeras de arte

Segn Daz, una galera de arte comercial es una empresa cultural en cuyo
establecimiento se exhiben, promocionan y venden obras de arte []. Su funcin
es la gestin cultural y econmica a la vez. La galera es un negocio, su finalidad
es la rentabilidad econmica (Daz, 2017, 43). Adems, las galeras de arte
contemporneo cumplen un papel artsticamente relevante por el apoyo que ofrecen
a los artistas con los que trabajan, facilitando su produccin, la conexin de sus obras
con un pblico potencialmente interesado y la difusin de las mismas, aunque no a
un nivel de divulgacin, sino dentro de sus propios circuitos (Hernndez, 2003). Los
fondos que exhiben estn en permanente renovacin, lo que contribuye a hacer de
ellas entornos artsticos vivos, aspecto que guarda cierta relacin con el papel clave
de las exposiciones temporales de los museos. Sin duda, stas constituyen elementos
esenciales de atraccin de pblico, aunque algunos autores alerten, ante la obsesin
por los resultados cuantitativos, del peligro de una actividad ms bien irreflexiva,
inscrita en un modelo de consumismo cultural (Rico, 2002, De la Villa, 2003, y
Puiggrs, 2005).
Las galeras, en Espaa, renen una serie de caractersticas prototpicas:
generalmente, se ubican en locales de pequeo tamao o tamao medio, son
empresas familiares que cuentan con una plantilla reducida, en la que el director
ana las funciones de marchante y comisario, y se suelen ubicar en grandes ncleos
de poblacin, donde hay presencia de turismo. Debido a las limitaciones de espacio y
de presupuesto, los montajes expositivos son austeros, alejados de los criterios de la
museografa didctica (Santacana y Serrat, 2005). Por ello, podra decirse que existe

5
En el mismo estudio tambin se mencionan aspectos negativos, como el cansancio, el aburrimiento, la densidad,
las aglomeraciones o la exigencia intelectual. Los factores relacionados con la masificacin de personas no
tendran incidencia en el mbito que nos ocupa.
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una cierta esttica galerstica, desornamentada, casi asctica, cuyo mximo exponente
sera el cubo blanco, pretendidamente asptico pero cargado de connotaciones
sacralizantes y poseedor de un aura de elitismo social (ODoherty, 2011, 71). No
obstante, coincidimos con Fontal en que, pese a sus limitaciones, todos los espacios
pueden considerarse educativos, pues siempre poseen una mnima intencionalidad,
aunque no sea de manera consciente (Fontal, 2005, 283). En el caso de las galeras
de arte contemporneo, esta intencionalidad, que intuimos levemente pedaggica,
funciona a nivel de sugerencia, lo que se refleja no slo en la exposicin de obra,
sino en las publicaciones: notas de prensa, folletos y catlogos, que son elaborados
en torno a las distintas exposiciones6.
Entre las potencialidades de la galera como espacio artstico podramos mencionar
el contacto directo con los artistas, con lo que ello conlleva por la posibilidad de
interlocucin entre los creadores y el pblico, la predisposicin del personal de la
galera para ayudar al visitante, la constante renovacin de los fondos, la gratuidad de la
visita, las publicaciones y la preocupacin por la proyeccin nacional e internacional
de sus artistas, donde cobra gran importancia la asistencia a ferias y las propuestas
de compra a instituciones, hasta el punto que, segn Gonzlez (2001), uno de sus
objetivos fundamentales es abrirse a nuevos mercados. En opinin de Hernndez,
su concepcin como tienda tambin facilita el acceso (2003). No obstante, en este
estudio se considera que las galeras, al hallarse fuera de los circuitos de ocio cultural
masivo, atraen a un tipo de pblico muy concreto, distinto del que eventualmente
acude a los museos como parte de los recorridos diseados por los turoperadores.
Entre las debilidades, puede mencionarse que las galeras de arte ostentan bajos
porcentajes de actividad econmica en relacin con otros sectores comerciales, estn
sometidas a una elevada fiscalidad, una de las ms altas de Europa, y se concentran
en las reas urbanas de las principales ciudades. Adems, no reclaman el acceso
del pblico, a lo que se suma lo limitado de sus acciones de difusin y tal vez una
falta de definicin de objetivos, funciones y caractersticas distintivas en un sentido
ms ambicioso o alejado de su papel tradicional, para tratar de captar a un pblico
amplio. Tambin se considera un gran inconveniente el escaso reconocimiento de
la funcin que desempean en la promocin y difusin de las artes, cuando algunas
galeras de nuestro pas han tenido un papel histrico en la trayectoria de grandes
artistas, han introducido y dado a conocer las corrientes artsticas internacionales y
desarrollan una estratgica labor de mediacin, como agentes culturales, entre los
artistas y las instituciones7.
Tal vez ahora, y por la particular situacin de crisis que estamos viviendo, as
como por la existencia de una masa de poblacin, fundamentalmente joven, que
manifiesta actitudes de participacin, inquietudes culturales y trata de conquistar
nuevos espacios de ocio y relacin social, nos encontremos en un momento idneo
para una reorientacin del modelo tradicional de galera. Desde un punto de
vista sociolgico, la aceleracin del ritmo de vida parece conllevar una tendencia
inercial de aumento de la actividad durante el tiempo de ocio, bien como reflejo del
consumismo y el apresuramiento actual (Setin y Lpez, en guila, 2005), bien como
forma de contrarrestar el sentimiento de prdida de oportunidades en una sociedad

6
Algunas de ellas incluso realizan publicaciones peridicas, por lo que tienen una lnea editorial propia.

7
Recientemente se ha publicado la interesante biografa de la galerista Soledad Lorenzo, escrita por Antonio
Lucas y Mariano Navarro, que ilustra esta labor.
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competitiva (Rosa, 2011). Al modelo de ocio apresurado, generalmente activo,

consumista, evasivo e irreflexivo, se opone una visin comprensiva y escrutadora
del panorama circundante, donde la experiencia esttica nos puede hacer vivir
otros mundos posibles, tomar conciencia del estado de contingencia tpicamente
posmoderno, experimentando la libertad como oscilacin entre el extraamiento y la
pertenencia (Vattimo, 1994, 86).

4. Metodologa de investigacin

Inicialmente, decidimos centrarnos en buscar galeras con una programacin

didctica en Gran Bretaa y Alemania, pues cremos que, por la madurez del tejido
cultural de ambos pases, en ellos encontraramos entidades que ya trabajaban en la
direccin que nos habamos marcado. Adems, tenamos la ventaja de poder acceder
a plataformas y guas desde las que partir, como Engage, Galleryguide Europe,
Kunst y Galerien Berlin-Mitte8.
La metodologa utilizada fue principalmente cuantitativa, aunque los datos
se enriquecieron a travs de un estudio cualitativo de elementos emergentes
considerados de inters en el transcurso del proceso de indagacin. Desde la
perspectiva cuantitativa, pretendamos encontrar galeras de arte contemporneo
que ofreciesen actividades didcticas en su programacin y que guardasen cierta
semejanza con las galeras espaolas, es decir, pequeas y medianas empresas, con
funciones de exhibicin, difusin y venta de obra de arte actual, lideradas por un
director y preferiblemente situadas en ncleos urbanos. Para ello, hicimos uso de
diferentes instrumentos destinados a registrar los datos de manera sistemtica y
ordenada. A continuacin pasamos a exponer, de manera breve, cada uno ellos y los
resultados ms relevantes que arroj su utilizacin:

a) Ficha. Con este instrumento de diseo propio pretendamos localizar las

galeras que nos interesaban y descartar ms rpidamente aqullas irrelevantes
para la investigacin. Los requisitos eran los siguientes:
Tener pgina web.
Trabajar con el arte contemporneo.
Tener una filosofa y un funcionamiento similares a los de las galeras
nacionales.
Ofrecer acciones didcticas con una programacin regular, variada y abierta a
distintos pblicos (pblico potencial y pblico en formacin).

Gracias a la utilizacin intensiva de este instrumento, pudimos hacer acopio de

un gran volumen de datos y centrarnos en los ejemplos significativos (Fig. 1).

8
Engage es la asociacin nacional britnica para la educacin en la galera, www.engage.org. En ella encontra-
mos todas las galeras, museos y espacios de arte que incluyen la educacin artstica en su programacin. Ga-
lleryguide Europa es una gua con todos los espacios de arte que forman parte del circuito artstico de Europa.
Kunst es una gua centrada en galeras y centros de arte de Berln, mientras que Galerie Berlin Mitte se centra
solo en los espacios de arte de dicho barrio.
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Figura 1. Ficha-modelo para la recogida de informacin.

b) Entrevista. A travs de este instrumento, pretendamos saber si las galeras

espaolas seleccionadas, en Barcelona, San Sebastin, Pontevedra, Alicante,
Valencia y Sevilla, haban realizado acciones didcticas. Adems, queramos
sopesar la opinin y valoracin de los galeristas ante una posible transferencia
de las experiencias llevadas a cabo en otros pases y en el mbito de los
museos. Asimismo, perseguamos detectar si perciban aspectos negativos y
ponderar la repercusin que, a su juicio, poda tener para el artista y para el
coleccionista la adopcin de un planteamiento didctico (Fig. 2). La encuesta
arroj una visin receptiva hacia los planteamientos didcticos en la muestra
de galeras espaolas.

Figura 2. Entrevista realizada a galeristas espaoles.

c) Cuestionario. Las preguntas que conformaban el cuestionario tenan relacin

directa con el estudio de las pginas web. Estas preguntas pretendan conocer
si, a juicio de los propios galeristas, las actividades didcticas repercuten en la
galera, y en caso afirmativo, perfilar cmo lo hacen. El cuestionario no arroj
datos, por lo que pudimos corroborar la percepcin de Daz sobre las galeras
como un negocio poco regulado, nada transparente y de difcil acceso (Daz,
2017, 29) y fue necesario recurrir a un estudio de caso en profundidad.
d) Estudio de caso. Se seleccion la galera Serpentine de Londres, con el fin
de obtener un muestreo de variacin mxima. Se trata de una institucin
cultural de gran tamao, con una plantilla numerosa y muy especializada, que
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produce eventos de manera regular en paralelo con su actividad expositiva.

Estas caractersticas hacen que sea diferente de las galeras nacionales. No
obstante, a travs de un anlisis crtico documental de fuentes primarias y
secundarias, pudimos constatar que las ideas que sustentan su oferta didctica
son semejantes a las observadas en instituciones ms modestas.

5. Investigacin

Como hemos visto, para comprobar si es o no factible abrir el espacio galerstico

nacional a un pblico menos especializado, resultaba necesario realizar un estudio
de galeras internacionales. Las galeras interesantes para nosotros eran aqullas
dedicadas al arte contemporneo que ya realizan acciones educativas en su espacio.
Inicialmente, encontramos 709 galeras en Gran Bretaa (666 en la pgina web de
Engage y 43 en Galleryguide Europe).Tras un primer anlisis, la relacin de galeras
de Gran Bretaa que resultaban interesantes para nuestra investigacin se redujo a
45. Realizado un estudio exhaustivo, pudimos comprobar que no todas ellas eran
galeras de arte contemporneo ni ofrecan actividades en sus programaciones, por
ello, la lista se redujo a 33 espacios. Tras una nueva seleccin, volvimos a reducir
la muestra, al comprobar que algunas de las actividades ofertadas eran nicamente
ciclos de cine y que ciertos espacios no se ajustaban del todo al perfil que estbamos
buscando. Finalmente, las galeras que resultaban interesantes para el estudio se
redujeron a 18 (Tabla 1) y de ellas seleccionamos 11 espacios, aqullos que, por su
programacin educativa, consideramos ms adecuados.

Tabla 1. Relacin de galeras britnicas con acciones didcticas.

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De manera similar, seleccionamos dos galeras para su estudio en Alemania

(Galera Siguaraya y Haus am Waldsee, ambas en Berln), que en este artculo, por
motivos de extensin, dejaremos al margen para centrarnos en el contexto britnico.

5.1. Acciones didcticas en galeras de Gran Bretaa

Las galeras que cumplen los indicadores citados anteriormente son once. Sus nombres
son: Bay art Gallery (Gales), Black Swan Arts (Londres), The Changing Room
Stirlings Contemporany (Escocia), Chapel Gallery (Londres), Chisenhale Gallery
(Escocia), Ffotogallery (Escocia), Northern Gallery for Contemporary Art (Gales),
October Gallery (Londres), Oriel Davies Gallery (Gales), Photographersgallery
(Londres) y, por ltimo, Serpentine Gallery (Londres). Como se ha indicado con
anterioridad, este ltimo centro difiere de la tipologa de las galeras espaolas,
principalmente por sus dimensiones, pero fue incluido en el estudio por considerarla
una galera pionera y un referente a tener en cuenta debido a la preocupacin que
manifiesta por el pblico.
En estas galeras encontramos una gran variedad de actividades, predominando los
talleres (de dibujo, de artista, de experimentacin, de cine y talleres interdisciplinares),
las visitas guiadas a las exposiciones, las charlas, los seminarios de arte y los cursos
de fotografa. Todas estas propuestas se destinan a pblico general: nios, familias,
adultos, profesores, escuelas y universidades. A continuacin destacamos algunas de
las actividades que se realizan en distintas galeras y que proporcionan una muestra
de su forma de trabajo, as como una sucinta descripcin de las caractersticas ms
importantes de cada uno de ellos.
Black Swan Arts (Londres), cuenta con una trayectoria artstica y didctica
prolongada. En los aos ochenta fue un centro de arte, surgido de la iniciativa
particular, cuyo objetivo era hacer frente a los altos ndices de paro, crear un lugar de
encuentro para los jvenes y proporcionar espacios de trabajo y exhibicin asequibles
para artistas y artesanos emergentes. En la actualidad rene varios espacios,
repartidos en diferentes edificios, que forman un conjunto orgnico: galera, estudios
artsticos, cafetera, tienda y un espacio al aire libre. Se financia a travs de la venta
de obra, ventas en tienda y tambin a travs del apoyo econmico de voluntarios.
De sus actividades didcticas destacamos sus talleres destinados a nios, planteados
como un juego entre diferentes disciplinas. Todas sus actividades son impartidas
por artistas y artesanos locales en una sala especfica de la galera. La institucin
proporciona los materiales necesarios para su desarrollo.
Chisenhale Gallery (Londres) cuenta con una gran superficie en un antiguo
edificio industrial. ste se divide en distintos espacios: galera, un espacio dedicado
a la danza y otro a las artes plsticas. Tambin tiene una larga trayectoria, de ms
de treinta aos, y desde sus inicios centr su actividad en promocionar a artistas
emergentes o poco representados, manteniendo un espritu un tanto alejado de las
convenciones, pues persigue una interrelacin entre disciplinas artsticas que pueda
originar ideas novedosas. Adems, busca una internacionalizacin de sus actividades
a travs de la colaboracin con artistas y entidades forneas. Se sostiene con los
ingresos que genera a travs de las ventas y con el apoyo privado, aunque tambin
acude a convocatorias pblicas para captar fondos. Destacamos su proyecto Hlice,
destinado a un pblico joven, que consiste en la realizacin de talleres y visitas a
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otras galeras en colaboracin con artistas. En estas actividades, los participantes

aprenden, disfrutan y sienten el arte de mano de los creadores (Fig.3).

Figura 3. Actividad en Chisenhale Gallery.. Recuperado de http://www.chisenhale.org.uk/

education/workshops_event.php?id=149

Ffotogallery (Gales), es una entidad centrada en la exhibicin y difusin de la

fotografa. Su origen se remonta a finales del siglo XIX y se debe a la iniciativa de
un coleccionista. Como en los casos anteriores, dispone de varios espacios de trabajo
y exhibicin. En cuanto a su labor didctica, destaca por sus cursos de fotografa
impartidos por artistas. Estos cursos o talleres van desde introduccin a la fotografa,
hasta fotografa en blanco y negro, fotografa documental y tambin medios
digitales. Los cursos estn abiertos a cualquier persona, tanto jvenes como adultos.
Plantean actividades y proyectos para familias, colegios, universidades y grupos de
profesores. En la actualidad, esta entidad est tratando de expandir su actividad a
travs de exposiciones itinerantes, mediante la colaboracin con otros centros y a
travs de su programa educativo. A diferencia de los dos ejemplos anteriores, su
sostenimiento depende mayoritariamente de fondos pblicos.
La galera Northern Gallery for Contemporary Art (Gales), que abri al pblico
en el ao 1995 como una extensin de la biblioteca y el centro de arte local, centra
su actividad expositiva en mostrar la obra de artistas emergentes, aunque tambin
exhibe el trabajo de autores consagrados. En cuanto a su actividad didctica, sus
propuestas estn dirigidas a todos los pblicos: centros educativos de todos los
niveles, familias y pblico general. De su abundante oferta de visitas, charlas,
encuentros, excursiones y talleres, resaltamos las actividades libres que se llevan a
cabo en El Saln, un lugar donde los participantes disfrutan, juegan, experimentan
y desarrollan la creatividad a travs de la creacin artstica. Lo interesante de esta
propuesta es que est a disposicin de todos los pblicos, es gratuita y no tiene lmite
de tiempo. Las obras creadas por el pblico se exponen en la misma sala.
Otra galera con programaciones abiertas y pensadas para un pblico amplio es
October Gallery (Londres), fundada a finales de los setenta, y en la que destacan
sus talleres de serigrafa impartidos por artistas, tanto de la galera como invitados.
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Las actividades se adaptan a todos los pblicos: nios, adultos, familias y centros
educativos, y se realizan tanto dentro como fuera de su espacio (Fig. 4). Dispone
de salas de exposicin, una sala polivalente, biblioteca-sala de conferencias y un
patio al aire libre, y se financia principalmente a travs de las ventas y el alquiler de
espacios.
Oriel Davies Gallery (Gales) es una galera pblica, fundada en 1982. Dispone
de amplios espacios de exposicin, cafetera, tienda y espacio para realizar talleres,
adems de una zona al aire libre que se utiliza tanto para la exhibicin de obra como
para el descanso de los visitantes. De su programacin, llama la atencin la actividad
que permite a los asistentes aprender cmo es el montaje de una exposicin y en qu
consiste el trabajo de comisariado. Esta propuesta, destinada a jvenes, acerca al
visitante al arte contemporneo involucrndolo plenamente, como partcipe de cada
fase del montaje.

Figura 4. Actividad en October Gallery. Recuperado de http://20bedfordway.com/news/

things-to-do-in-bloomsbury/

En cuanto a Serpentine Gallery (Londres), se trata de una entidad privada, creada

por el Consejo de las Artes de Gran Bretaa. Se inaugur en el ao 1970, teniendo
su primera sede en una casa de t, en Hyde Park. Con el tiempo, su actividad se ha
ido intensificando y sus instalaciones han crecido. Actualmente, tiene dos edificios
principales, Serpentine Gallery (integrado por el edificio histrico, que se ha ampliado
con un anejo futurista de la arquitecta Zaha Hadid) y Serpentine Sackler Gallery. A
estos espacios se suma una construccin temporal, a modo de pabelln efmero,
proyectada por un arquitecto relevante del panorama internacional. En conjunto, la
institucin dispone de espacios destinados a la exposicin de obra, espacios para
realizar los talleres y encuentros que lleva a cabo y otros exclusivamente dedicados
al descanso y la socializacin de los visitantes, adems de las instalaciones
funcionales que precisa. De la infinidad de actividades que integran su programacin,
destacamos los Domingos familiares, que son talleres que se centran en un tema
concreto que va cambiando cada semana, inspirndose en las exposiciones que en
ese momento pueden verse en la galera. Otra propuesta interesante es el programa
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de Intercambio de habilidades y transformacin urbana, una residencia artstica

cuyo objetivo es generar dinmicas de cambio social que integren a las personas
ancianas y aprovechen sus conocimientos. Tambin destacamos los maratones
temticos, encuentros multidisciplinares donde se unen el pblico y profesionales
destacados de diferentes mbitos, para tratar asuntos de relevancia social y cultural,
y que funcionan como congresos informales, intensivos y abiertos a la participacin
de todo el que quiera intervenir. En estos encuentros se da una aproximacin entre
disciplinas en apariencia dispares (arte, ciencia, naturaleza, memoria, filosofa,
tecnologa, poltica) y se intenta involucrar a personas de distinta procedencia, edad
y nivel cultural.
Entre las lneas de actuacin de la galera Serpentine aflora tambin una
acusada preocupacin por el comisariado, de forma que son numerosos los artistas
que comisaran sus propias exposiciones o las de otros, haciendo partcipes a los
visitantes de los planteamientos museolgicos que, en ltima instancia, definen el
estatus de las obras arte9. Es lo que ODoherty percibe, a partir de los setenta, como
un deslizamiento del papel transformador del artista hacia el pblico, en una especie
de decreacin que incita al espectador a intervenir en su sistema de creacin
artstica, conectando arte y vida (ODoherty, 2011, 92). Por ltimo, la galera cuenta
con una sofisticada web en la que el usuario puede interactuar con un asistente virtual
que registra su patrn de navegacin para adaptar su oferta y, posiblemente, con
el objetivo de realizar una mejor segmentacin de pblico y detectar tendencias
sociales emergentes.

6. Aportaciones y conclusiones del estudio

Nuestro estudio nos ha permitido no slo conocer qu se est haciendo en las galeras
de Gran Bretaa, desde el punto de vista didctico, sino tambin aproximarnos a
estos espacios y determinar qu rasgos los diferencian de las galeras de nuestro
pas, perfilando un posible camino para la evolucin de las mismas. Tambin, hemos
podido establecer una categorizacin institucional. De este modo, definimos cuatro
tipos de galeras: el primero sera el espacio privado que expone y comercia con
obra de artistas actuales, el segundo, el espacio privado financiado a travs de venta
de obras artsticas, pero apoyado por donaciones, el tercer tipo, la galera pblica
sin nimo de lucro, normalmente de mayores dimensiones, con tienda y cafetera,
y financiada por entidades a travs de donaciones, y el cuarto tipo, el espacio
expositivo que forma parte de las universidades. Como vemos, cada una de estas
tipologas exhibe una modalidad de financiacin distinta, pero ello no impide que se
busquen otras vas para lograr ingresos, como el alquiler de espacios, la captacin de
subvenciones, los ingresos a travs de ventas en tienda y cafetera, o la organizacin
de eventos, todas ellas prcticas habituales en museos e instituciones culturales.
En Espaa, desde hace unos aos, comienzan a coexistir espacios privados que
muestran y venden obras de arte actual con otros que adems disponen de cafetera
y tienda donde venden reproducciones, obra original y artculos relacionados,
como revistas especializadas y objetos artsticos (Miscelnea en Barcelona, La

9
Un caso paradigmtico sera el de la exposicin de Haim Steinbach, en 2014, comisariada por Emma Enderby
y en la que el pblico visitante poda intervenir.
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fiambrera en Madrid). A travs de ellos, podemos ver cmo algunas galeras estn
ampliando su campo de accin y generando una oferta complementaria a la visita
de exposiciones. Observamos tambin, en un estudio anterior (Marn, 2010), cmo
los propios galeristas ven en este nuevo modelo (exposicin + venta + didctica) un
camino adecuado y necesario que poco a poco va extendindose. Como ejemplos,
podemos citar Arteko en San Sebastin y Aleph en Ciudad Real.
Por lo que se refiere al estudio realizado sobre las galeras britnicas, de l emergen
algunos rasgos interesantes. Un aspecto llamativo es que las galeras que desarrollan
una labor didctica son instituciones maduras, con varias dcadas de trayectoria.
Realizando un anlisis cronolgico, vemos que la fundacin de la mayora de ellas
tiene lugar en un periodo que abarca desde comienzos de los setenta hasta mediados
de los ochenta, lo que coincide con una poca marcada por el paro y la conflictividad
social en el Reino Unido. En esos mismos aos, en el mundo del arte internacional,
se observa un cuestionamiento del concepto de obra como objeto (de consumo) y, en
consecuencia, de la galera como lugar en el que exhibir tales objetos (para su venta);
pensemos en la esttica banal del Povera o en la fra modulacin del Minimal, en los
sesenta, o en la inconmensurabilidad del Land Art y en la culminacin procesual del
Arte Conceptual de los setenta (Ferrier, 1993). La relacin entre el arte y el mercado
se vuelve problemtica y, en ese contexto, la galera se convierte en un espacio-
gueto, un recinto de supervivencia, que sirve para preservar la posibilidad del arte,
pero que, al mismo tiempo, lo hace difcil (ODoherty, 2011,75). Indudablemente,
factores como el clima social y cultural actuaron como agentes modeladores de
estas galeras, de modo que muchas de ellas se erigen como instituciones privadas,
presididas desde su origen por una actitud activista, experimental o, al menos, de
servicio a la comunidad, lo que trasciende su funcin puramente comercial10.
Al intentar resultar organismos relevantes para las comunidades en las que se
insertan, las galeras britnicas seleccionadas se han centrado en el aprovechamiento
de sus principales recursos y de los rasgos diferenciales que poseen frente a
otros entornos artsticos, como los museos. En nuestra opinin, estos aspectos
diferenciales son la actividad expositiva, tremendamente dinmica y ligada a las
ltimas tendencias, y la relacin, con frecuencia estrecha, con los artistas con los que
trabajan. Su oferta didctica, adems, tiende a buscar relaciones horizontales, creando
un clima de colaboracin entre los visitantes y los creadores a los que representan.
Todo ello en un ambiente acogedor y de cercana, lo que sin duda es ms fcil de
lograr en una entidad de pequeo tamao, o tamao medio, en la que las personas
se conocen y mantienen largas y provechosas colaboraciones a lo largo de aos, que
en el entorno de los museos, generalmente ms institucionalizado. La estructura y
organizacin de las actividades es similar, pero ms flexible, y se caracteriza por
su economa de medios. Algunas de las acciones requieren escasa planificacin
para el pblico, presentndose como una invitacin a la que el visitante puede
sumarse en el momento. Entre las actividades y propuestas que se han registrado,
podemos mencionar las charlas, foros, encuentros (temticos o multidisciplinares),
proyecciones, seminarios de arte, cursos sobre arte y tcnicas artsticas, talleres,
talleres de artista, visitas guiadas y excursiones. La metodologa de trabajo se basa
en la experiencia, el descubrimiento y la reflexin crtica, generalmente compartida.

En Espaa, el concepto de fundacin privada y las obras sociales de los bancos y cajas parten de presupuestos
10

similares.
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Otro rasgo interesante es que la oferta tiende a desbordar los lmites fsicos de las
galeras, de modo que pueden producir eventos expositivos dentro y fuera de su sede,
a veces en forma de exposiciones itinerantes, y actividades didcticas en su propio
espacio, pero tambin fuera de l (bajo demanda). Por ltimo, resulta destacable
el hecho de que parte de sus actividades se centren en las visitas a otros espacios,
incluidas otras galeras o estudios de artistas, lo que tiende a crear y consolidar
redes de trabajo muy flexibles y a generar una oferta completa, dirigida a todo tipo
de pblico. En este sentido, se percibe un afn por mostrar el mundo del arte a
todas las personas y desde mltiples lugares. Incluso, se promueve una visin casi
desde dentro de la galera, lo que, desde nuestro punto de vista, alcanza su mxima
expresin en las actividades de comisariado compartido, que intencionadamente
buscan la mirada cmplice del espectador.
Para que esta notable capacidad de adaptacin sea posible, existen otros factores
imprescindibles, como el alto grado de profesionalizacin y de especializacin
que poseen las plantillas, y la ampliacin, casi orgnica, del espacio til del que
disponen. Esto ltimo constituye una diferencia notable con respecto a las galeras
que desempean una labor exclusivamente comercial, pues la existencia de una
programacin paralela implica la necesidad de espacios de socializacin, si bien no
pensamos que se trate de una relacin causa efecto; sino, ms bien al contrario,
de la materializacin de una necesidad primaria, inscrita en la historia de estas
entidades desde su primera andadura, necesidad a la que se han ido plegando como
organismos casi mutantes, que solapan unas actividades con otras, transformndose
y reinventndose continuamente. Para finalizar esta reflexin sobre el espacio, tal vez
la expresin ltima de esta expansividad sea la proliferacin de plataformas virtuales
interactivas, las cuales contribuyen a diluir an ms los lmites. Precisamente por su
filosofa abierta, invitadora, la oferta didctica de las galeras se orienta de manera
clara a fomentar la creatividad, desarrollar el pensamiento crtico y explorar nuevas
formas de mirar y reflexionar sobre la existencia, con el fin de que el pblico se
sienta invitado a participar de distintos modos. En palabras de Obrist, codirector
de Serpentine queremos acercar el arte a aquellos visitantes que normalmente no
vendran a una galera de arte (Obrist, 2012). En ltima instancia, se pretende una
fidelizacin de visitantes y la formacin de nuevo pblico, con lo que ello conlleva de
transformacin personal y social. De la educacin galerstica destacamos la mirada
mltiple, secuencial, cambiante y rpida, no revestida de grandes aspiraciones,
escasamente reflexiva sobre su papel institucional, que no social, exenta de cualquier
compromiso discursivo, y materializada en un espacio totalmente hbrido, donde se
entrelazan los aspectos culturales y educativos con las aspiraciones comerciales y,
por qu no, con el consumismo ms sibilino.

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