Museo del Banco Central de la Reserva

Cuenta con tres áreas principales: la sala arqueológica, la de arte popular y la

pinacoteca Manuel Moreyra Loredo. En la primera pude observar los vestigios
de cada cultura en el caso de Chavín la cerámica principalmente entre la que
destacaba la vasija globular con rostros felinos, en Paracas caben resaltar los
textiles hechos de lana de auquénidos. Por otro lato esta también mochica la
cual ya aplicaba la técnica de aleación entre metales. Entre la cerámica que
presenta destaca la vasija de base lana, asa estribo y gollete recto. De la cultura
vicus se puede mencionar a los silbadores y a su vez usaron la aleación de
metales para la fabricación de armas. Con respecto a Nazca en esta cultura
destaca el cántaro semiglobular.En cuanto a Chimú es relevante saber que su
cerámica era en su mayoría negra. Como orfebres destacaron dominando las
técnicas del repujado, soldado, laminado, martillado, etc. La metalurgia
precolombina se muestra en la Sala de Oro Hugo Cohen.

En la sala de Arte Popular se encuentra la colección Macera-Carnero,muestra

la fusión de elementos españoles con expresiones artísticas propias dando lugar
a un nuevo tipo de manifestaciones culturales de corte mestizo.

En cuanto a las pinturas algunas de Pancho Fierro, Daniel Hernández

(Capitulación de Ayacucho) ,Ignacio Merino pintó La Muerte de Colón, Alberto
Lynch pintó escenas apasionadas, como La Despedida; y Julia Navarrete
(Personaje en movimiento), y Fernando de Szyszlo (Innombrables VIII).

Se debe resaltar que algunos pintores intentaron retratar algo real en sus pinturas
como Ricardo Florez, quien al pintar La Mariacha retrató a su esposa, o como
Francisco Laso, quien en su obra Doña Manuela Henríquez de Laso, también
pintó a su esposa.Algo a su ves mu común de ver en los artistas de la época es
la concepción de arquetipos,es decir, como debe ser una persona de acuerdo
al lugar donde vive y donde se desempeña. Tal es el caso de Camilo Brent
cuando retrata al Indio del Collado, el de Julia Codesido al pintar a la Morena
Limeña o el de Sérvulo Gutierrez al retratar a la Dama ayacuchana.

Es importante tener en cuenta que antes de la emancipación las pinturas eran

hechas a base de un contexto religioso por lo que no se puede precisar con
exactitud la magnitud de la influencia.A diferencia de por ejemplo Gil de Castro
que retrato a personajes importantes como Simon Bolivar José de San Martín o
José Olaya, le merecieron
el nombramiento como Primer pintor de Cámara del Gobierno del Perú.Sin
embargo lo mas resaltante obviando el uso de técnicas artitisticas es su
capacidad para plasmar el carácter de los personajes

A partir de 1821 y pasada la euforia y el entusiasmo revolucionario, se

desencadenó un intenso proceso de definición nacional que, bajo la
forma política del sistema republicano, involucraba a todos los aspectos
de la vida en el nuevo país.Es en este contexto que aparece la figura del famoso
acuarelista Pancho Fierro que logro transmitir con claridad como era la Lima del
siglo XIX.

Se denomina Academismo, como aquel período en el

cual nuestros pintores se educaron y formaron artísticamente en las
canteras europeas ya que como peruanos en cuanto al arte y en generak
caceriamos de algún tipo de identificación nacional.Es allí donde aparecen
Ignacio Merino, Francisco Laso y Luis Montero
entre otros.

Luego se desarrolla una nueva corriente llamada el neoacadenismo que

comprende el tiempo en donde la población peruana empieza a adquirir una
suerte de nacionalismo a partir de los sucesos de cambios ideológicos a nivel
mundial.

Fueron varios los artistas peruanos que recibieron esta influencia.

Destacan las figuras de Carlos Baca Flor, Francisco Canaval, Daniel
Hernández, Alberto Lynch, José Effio, Francisco Masías, Enrique
Domingo Barreda, Teófilo Castillo entre otros.

Mucho después con la corriente indigenista se busca representaciones

naturalistas y coloridas del paisaje nacional, del hombre andino y de su
medio cotidiano.

Los independientes constituyeron un grupo definido en sí mismo,

eran más bien artistas que buscaban nuevas alternativas y otras formas
de expresión.

Y finalmente es como llegamos a la pintura actual se enfrenta al reto de las

comunicaciones, de la
vertiginosidad de los cambios y de los adelantos en la ciencia con la ventaja
que existe libertad en el uso de objetos,colores y formas.Ademas que ahora al
menos el estado se interesa un poco mas ,aunque no de la manera en que
debería, de promover el arte.