+

Edelton Gloeden A carreira consolidada do professor e músico

VIOLAO
Yamandu
Ano 1 - Número 3 - Novembro 2015
www.violaomais.com.br

Costa
A interpretação lapidada do
virtuose cheio de personalidade

Exclu
E mais: Curso sivo!
de vio
Nova coluna: Sete Cordas popu lão
Conheça o bouzouki grego com v lar
ídeoa
O repique na viola caipira ulas
Como tocar samba
O uso do polegar no flamenco
editorial
Chegamos à edição nº 3!
Os últimos três meses passaram rápido demais. Não dá para acreditar que já está no ar a
terceira edição de Violão+. Nem dá tempo de comemorar uma, já vem outra. Então, não
falemos nada, vamos trabalhando assim, de modo contínuo. E todo mês a gente coloca
no ar o fruto desse trabalho. Sabia que iria dar muito trabalho, mas não tanto. Também
sabia que seria prazeroso. É muito mais do que eu imaginava! Muita gente entrando em
contato, muita gente querendo que dê certo... E está dando!
As surpresas que preparamos para você, leitor da Violão+: uma nova coluna, que muito
fez falta nas duas primeiras edições: Violão 7 cordas. Nosso colaborador Cleber Assumpção
nos fala sobre esse instrumento, que extrapolou as rodas de choro e vive também (muito
bem!) nas mãos de solistas como o nosso entrevistado de capa, Yamandu Costa. Em
conversa antes de um show no SESC Pompeia, Yamandu nos falou sobre suas influências
e como vai a carreira, além de traçar um paralelo interessantíssimo entre o popular e o
erudito. E ainda tocou uma música exclusivamente para nós! Também conversamos com
o professor Edelton Gloeden, que está completando 60 anos de idade e 30 de USP. Muita
história para contar! Na Coda, o relato de uma visita-homenagem ao grande compositor,
professor e maestro Edmundo Villani-
Côrtes, que acaba de completar 85 anos,
com saúde, energia e produção musical.
E uma paixão inconteste pelo violão,
instrumento ao qual se dedicou antes de ir
para o piano. Confira. Para nos livrar das
vírgulas mal colocadas e das palavras mal
escritas, mais uma colaboradora: Valéria
Diniz, que começou com algumas colunas
e seções desta vez (De ouvido, Violão
Brasileiro, Iniciantes, Sete Cordas, Mundo),
mas terá muito trabalho conosco a partir das
próximas edições. Grande abraço, espero
que esteja no ponto certo!
Luis Stelzer
Editor-técnico

VIOLAO Ano 1 - N° 03 - Novembro 2015

+
Os artigos e materiais assinados são de responsabilidade de seus
autores. É permitida a reprodução dos conteúdos publicados aqui
Editor-técnico
Luis Stelzer
editor@violaomais.com.br

Colaboraram nesta edição

Alex Lameira, Breno Chaves,
Cleber Assumpção, Fabio Miranda, Flavio Rodrigues,
Luisa Fernanda Hinojosa Streber,
desde que fonte e autores sejam citados e o material seja enviado Reinaldo Garrido Russo, Renato Candro,
para nossos arquivos. A revista não se responsabiliza pelo conteúdo Ricardo Luccas, Rosimary Parra e
dos anúncios publicados. Walter Nery
 índice

4 34
Você na V+ Mundo

8 36
Em pauta De ouvido

12 40
Retrato Como
estudar
20
Vitrine 41
Violão
brasileiro

44
Siderurgia 62
Flamenco
48 64
Iniciantes Improvisação
22
54 66
Yamandu
Sete cordas Classificados
Costa
32 59 67
História Viola caipira Coda

Publisher e jornalista responsável Foto de capa

Nilton Corazza (MTb 43.958)
publisher@violaomais.com.br
Gerente Financeiro
Regina Sobral
financeiro@violaomais.com.br
Diagramação
Sergio Coletti
arte@violaomais.com.br
Matheus do Val
Publicidade/anúncios
comercial@violaomais.com.br
Contato
contato@violaomais.com.br Rua Nossa Senhora da Saúde, 287/34
Jardim Previdência - São Paulo - SP
Sugestões de pauta CEP 04159-000
redacao@violaomais.com.br Telefone: +55 (11) 3807-0626
você na violão+
Duo Siqueira Lima
Adorei a entrevista com o Duo Siqueira
Lima. Cecília e Fernando são realmente
incríveis em todos os sentidos! Muito
boa a revista! Parabéns! (Joana Fátima
Gonçalves, em nossa página no
Facebook)

Maravilhosos! Adorei o apoio dos pés!

(Max Riccio, em nosso canal no Youtube)

Está linda demais! Obrigado queridos

Nilton e Luis! Excelentíssimo trabalho!
(Cecilia Siqueira, do Duo Siqueira Lima,
em nossa página no Facebook)

V+: O Duo Siqueira Lima realmente

é incrível, tanto pela musicalidade e
competência quanto pela simpatia.
prova disso é o vídeo exclusivo
que gravaram para nosso canal no
Youtube. O objetivo de Violão+
sempre será o de apresentar os protagonistas do universo violonístico,
referências para todos aqueles que desejam se dedicar a esse instrumento.

Segunda edição
Muito bom! Essas publicações fazem muita falta. Vida longa para Violão+! (Eduardo
Knaip, em nossa página no Facebook)

Muito Legal, gostei muito! Parabéns a todos os colaboradores! (Nelson Moraes,

em nossa página no Facebook)

Acabei de ler a revista. Está muito bem feita, com matérias interessantes a todo tipo
de público. Parabéns, Luis Stelzer e toda a trupe! Vocês merecem muito sucesso!
(Iara de Rossi, em nossa página no Facebook)

A edição n° 2 está ótima! Eu já tinha achado superlegal (e profissional) a primeira

edição, mas esta segunda parece ter mais “substrato”, mais conteúdo. As entrevistas
do querido Chico Saraiva e do superduo Siqueira Lima estão muito boas, nem
muito formais, nem muito informais, e com informação interessante, sem “bull shit”.
Parabéns, pessoal! (Conrado Paulino, em nossa página no Facebook)

4 • VIOLÃO+
 você na violão+
Obrigado
V+: Agradecemos a todos pelas mensagens, das quais as publicadas aqui são
uma pequena amostra. O fato de termos professores e violonistas de categoria
entre nossos leitores muito nos honra e, ao mesmo tempo, nos acarreta maior
responsabilidade. Esperamos poder sempre atender às expectativas de um
público tão seleto e disseminar informações aos estudantes de qualquer nível
e todos os amantes do violão. Todas as sugestões e críticas são muito bem-
vindas e nos ajudarão a aprimorar cada vez mais nossa revista.

Assinatura
Salve! Parabéns pela revista. Gostaria de saber se há versão impressa, se
posso assinar e como posso adquirir os arquivos de todas as edições. Obrigado.
(Wellington Farias, por e-mail)

V+: A revista Violão+ é digital e pode ser acessada e baixada pelo site
www.violaomais.com.br. Não há versão impressa, mas, se você quiser,
pode baixar a versão PDF e imprimir as páginas que desejar.

Mostre todo seu talento!

Os violonistas do Brasil têm espaço garantido em nossa revista.

Como participar:
1. Grave um vídeo de sua performance.
2. Faça o upload desse vídeo para um canal no Youtube ou para um servidor de
transferência de arquivos como Sendspace.com, WeTransfer.com ou WeSend.pt.
3. Envie o link, acompanhado de release e foto para o endereço editor@violaomais.com.br
4. A cada edição, escolheremos um artista para figurar nas páginas de Violão+, com
direito a entrevista e publicação de release e contato.

Violão+ quer conhecer melhor você, saber sua

opinião e manter comunicação constante, trocando
experiências e informações. E suas mensagens
podem ser publicadas aqui! Para isso, acesse,
curta, compartilhe e siga nossas páginas nas redes sociais clicando nos ícones acima. Se
preferir, envie críticas, comentários e sugestões para o e-mail contato@violaomais.com.br

VIOLÃO+ • 5
você na violão+

Duo Dois em Um
Formado pelos violonistas Gabriele Leite e Marcelo Brito, alunos do
conservatório de Tatuí, o Duo Dois em Um tem como objetivo executar
músicas de diferentes períodos, mas com ênfase em músicas brasileiras.
Orientados desde 2012 pela professora Márcia Braga, os integrantes do duo
participaram, com colocações destacadas, de vários concursos de violão,
como Souza Lima, Musicalis e Prêmio Incentivo à Música de Câmara.
A integração de Gabriele e Brito, aliada ao som cristalino que o duo produz
em seus instrumentos, chama a atenção, tanto pela juventude de ambos
quanto pela interpretação madura de peças dos mais variados períodos. É
mais um grupo a enriquecer o cenário violonístico brasileiro.

6 • VIOLÃO+
 CD-60 CE
CLASSIC DESIGN SERIES

Mahogany Black Natural Brown Sunburst

Os violões eletroacústicos CD-60 CE oferecem sonoridade e visual

sofisticados. A combinação do tampo em Spruce laminado, com laterais
e fundo em Nato, captação Fishman Isys III (ativa), Tarrachas Die-Cast
cromadas, braço em Nato com escala em Sonokeling (Black, Natural e
Sunburst) e Mahogany (Mahogany) de 20 trastes garantem sons ricos e
encorpados.

Importantes upgrades incluem um novo projeto de ponte, friso do bocal

em madre-pérola e novo escudo.

Os primorosos acabamentos Mahogany, Black, Natural e Sunburst

oferecem classe e estilo aos instrumentos, que vêm acompanhados por
um exclusivo case “Hardshell” original Fender.

Case “Hardshell“ Captação Novo Projeto Friso em Tarrachas

Original Fender Fishman Isys III de Ponte Madre-pérola Die-Cast

/FenderBrasil www.fender.com.br
EM PAUTA

BRASILEIRO VENCE CONCURSO TÁRREGA

O baiano, radicado na Europa há sete anos, João Carlos Victor Alves, venceu a
49ª Edição do Concurso Internacional de Violão Francisco Tárrega, realizado em
Benicàssim, na Espanha. Ele concorreu com 28 candidatos de 17 nacionalidades
distintas, sendo finalista do certame com dois artistas coreanos e um cubano,
nesta que é uma das competições de performance musical mais importantes do
mundo. Em 49 anos de existência do concurso, o violonista foi o segundo brasileiro
a conseguir o feito, anteriormente conquistado pelo paulista Fábio Zanon.

8 • VIOLÃO+
 EM PAUTA

SUPERSÔNICO
Para aqueles que querem turbinar as
possibilidades do violão, o músico Robin
Sukroso criou oACPAD, gadget que permite
tocar diversos tipos de sons, tais como
baterias, baixos e até mesmo orquestra,
mantendo as mãos no instrumento. A
tecnologia consiste em uma fina placa de
polímero adesivo que pode ser fixada no tampo do violão e serve de interface entre o
músico e o computador, além de oferecer dois loopers, dez configurações, dois sliders
e oito teclas, todos customizáveis. Com a possibilidade de recarga via USB, o que
garante algo em torno de 5 a 6 horas de uso ininterrupto, o acessório – que tem todos
os circuitos construídos em ouro - se conecta ao computador por meio de um cabo
ou dispositivo USB wireless, graças a uma entrada mini USB. O ACPAD deve estar
disponível para venda a partir de junho de 2016, mas já pode ser comprado por cerca
de R$ 1.000 diretamente com o inventor.

História preservada Fundada em 1900, a Giannini

comemora 115 anos de existência
e, cada vez mais, quer ver sua
história documentada. Entre as
comemorações, a empresa reuniu
folhetos e catálogos de produtos
antigos e os disponibilizou,
gratuitamente, para download e
consulta, em seu site. Ali estão
reunidas raridades desde a década
de 1950 até hoje. Além disso,
uma série de vídeos apresenta
importantes músicos e produtores
contando um pouco da relação deles
com a marca. E você pode participar
da promoção “Eu Faço Parte Dessa
História” e concorrer a uma craviola.
Mais informações, aqui.

VIOLÃO+ • 9
EM PAUTA

RELÍQUIA
Um violão de John Lennon, aparentemente furtado em 1963, foi leiloado no
início de novembro, nos Estados Unidos, por aproximadamente R$ 9 milhões
(US$ 2,4 milhões). O instrumento foi usado pelo Beatle para gravar os primeiros
sucessos do grupo, como “Love Me Do” e ““PS I Love You””. A Gibson acústica
J-160E, de 1962, sumiu durante o Beatles Finsbury Park Christmas Show e
ficou desaparecida por mais de 50 anos. No ano passado, surgiu a notícia de
que o violão estaria em poder de John McCaw, um aposentado americano que o
comprou em uma loja de penhores no final dos anos 60 por US$ 275, sem saber
da importância do instrumento. McCaw descobriu que tinha uma relíquia em seu
poder quando viu uma foto do violão em uma revista de música e reconheceu
o número de série do instrumento. Ciente da possível polêmica por leiloar um
instrumento furtado, McCaw decidiu que metade do dinheiro da venda será
doado à Spirit Foundation, ONG dirigida pela viúva de Lennon, Yoko Ono.

10 • VIOLÃO+
 acontece

A capital paraibana realiza de 29 de novembro a 5 de dezembro o Festival Internacional

de Música Clássica de João Pessoa, que conta com a participação de 15 músicos
de seis nacionalidades. Um dos destaques é o violonista brasileiro Cláudio Faga,
além dos violinistas Joris van Rijn (Holanda), Masha Iakovleva (Rússia), Mayu
Konoe (Japão) e os brasileiros Alexandre Mandl e Alberto Johnson; os violistas
Frank Brakkee (Holanda), Takehiro Konoe (Japão) e Emerson de Biaggi (Brasil);
os violoncelistas Michael Müller (Alemanha) e Matias de Oliveira Pinto (Brasil); e o
pianista israelense Yoram Ish-Hurwitz. Estão programados 23 concertos e 11 eventos
de formação musical gratuitos, realizados em igrejas históricas, como os templos
de São Bento, do Carmo, da Misericórdia, Baptista e do São Francisco, e também
em pontos turísticos da cidade. Segundo Alberto Johnson, coordenador artístico
do festival ao lado de Paulo Gazzaneo, o foco é unir a juventude à experiência dos
participantes como forma de intercâmbio e apoio a projetos sociais.

I Concurso Sul-Americano de Violão de Corumbá

Sob direção artística de André Espindola e com coordenação de Leonardo Burgos,
a cidade de Corumbá realiza, de 11 a 14 de fevereiro de 2016, o I Concurso Sul-
Americano de Violão de Corumbá e o IV Seminário de Violão de Corumbá. Para
participar do concurso, os interessados devem enviar Ficha de Inscrição, cópia de
documento de identidade com fotos e link de uma gravação em vídeo da performance
do candidato no Youtube até o dia 6 de dezembro para a organização do concurso.
Mas corra, porque o número de inscrições é limitado. A taxa de inscrição é de R$ 80.
Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail concursocorumba@outlook.com.
VIOLÃO+ • 11
RETRATO Por Luis Stelzer

Edelton Gloeden

12 • VIOLÃO+

Carreira
Consolidada
Edelton Gloeden, um dos mais importantes
músicos brasileiros da atualidade, fala a
Violão+ sobre carreira, festivais, música de
câmara e muito mais
Edelton Gloeden é Doutor em Artes pela
Universidade de São Paulo e professor
no Departamento de Música da ECA.
Presença constante nos mais importantes
festivais de música por todo o Brasil, entre
eles os de Campos do Jordão, Brasília,
Londrina, Porto Alegre, Ouro Preto, Poços
de Caldas, Guaratinguetá e João Pessoa,
teve entre seus mestres Henrique Pinto,
Eduardo Fernandez, Guido Santórsola e
Abel Carlevaro. Referência atual no ensino
do violão, apresenta-se em recitais solo,
com grupos de câmara, e em concertos
com orquestra em todo o Brasil, América
Latina, Estados Unidos e Europa.
Tem se dedicado intensamente ao
repertório brasileiro, realizando inúmeras
primeiras audições de obras de
compositores como Francisco Mignone,
Camargo Guarnieri, Cláudio Santoro,
Mário Ficarelli, Paulo Costa Lima e
Gilberto Mendes.
RETRATO
De 1994 a 2008, foi o produtor e
apresentador do programa Violão
em Tempo de Concerto, transmitido
semanalmente pela Rádio USP-FM
da Universidade de São Paulo, e de
séries especiais sobre o repertório
violonístico realizadas para a Rádio
Cultura FM de São Paulo. Também foi
diretor artístico das quatro edições do
Festival Internacional de Violão Leo
Brouwer, com a presença do artista
cubano e de alguns dos maiores
nomes internacionais do instrumento,
organizado pela USP, SESC e Instituto
Cervantes em São Paulo.
Em sua discografia, destacam-se os
CDs Uma Festa Brasileira, com violão e
flauta (Paulus), Os Anos 20 (EGTA) e,
com o Quarteto Brasileiro de Violões,
Encantamento, Essência do Brasil e
Four Bach Suites for Orchestra (Delos
International - EUA).
VIOLÃO+ • 13
RETRATO
Violão+: Você estudou com grandes
mestres do violão e cita quatro em
especial: Henrique Pinto, Eduardo
Fernandez, Guido Santórsola e Abel
Carlevaro. São quatro didáticas
diferentes. É possível dizer em que
cada um contribuiu ou te influenciou
em sua forma de tocar e lecionar?
Comecei com um aluno do Henrique
Pinto, que teve carreira muito curta como
professor porque abraçou outra profissão.
Ele me passou para o Henrique, com
uns dois anos de iniciação musical. Fiz
o conservatório com ele, durante uns
quatro anos, depois fiquei em contato
constante durante muito tempo, desde
1969 até quando entrei na USP, em 1985.
O Henrique me abriu o conhecimento
do violão clássico, não só pelas aulas,
mas também por gravações, me levou
para os grandes cursos de violão de
Porto Alegre, nos anos 1970, onde tive
contato com Carlevaro, Santórsola e
Eduardo Fernandez. Também me ajudou
muito com empréstimo de instrumentos
e o livre acesso ao seu arquivo de
partituras e discos. Nos anos 1970, ele
tinha uma biblioteca e uma discoteca
muito atualizada. Tudo o que havia na
Edelton Gloeden: linhagem de grandes mestres
14 • VIOLÃO+
Europa e nos Estados Unidos, tudo o
que saía de gravação, ou edição, me
favorecia o acesso. Também os cursos
do Conservatório do Brooklin (São Paulo
– SP), onde a gente formou uma espécie
de equipe, o Henrique coordenava. Eram
meu irmão Everton Gloeden, Paulo Porto
Alegre, Clemer Andreotti e eu, um núcleo
de violão dos anos 1980. Em relação
ao Carlevaro, tive a oportunidade de
trabalhar em Porto Alegre durante um
mês com ele, não particularmente,
mas em seus masterclasses. E isso foi
decisivo em relação ao entendimento
da parte mecânica do violão e à técnica
a serviço da linguagem musical, os
princípios de mão esquerda que ele
expõe em seus métodos, com os quais
me identifico profundamente. Hoje, ele
é citado em vários trabalhos de técnica.
Virou referência. Ele era um sujeito
tímido, um pouco reservado. Depois,
tivemos encontros esporádicos e tive a
oportunidade de entrevistá-lo na época do
programa na rádio USP. Tenho o registro
dessa entrevista. Ao mesmo tempo, tinha
as aulas de harmonia e interpretação
musical do Guido Santórsola, professor
extremamente rigoroso, que exigia uma
qualidade de execução muito grande. As
lições dos dois foram muito importantes,
pois formaram uma espécie de conjunto,
técnica e harmonia. E eu tinha também
como exemplo os alunos desses
seminários, que já eram violonistas
brilhantes, com o Eduardo Fernandez, o
Miguel Angel Girollet e outros.
Violão+: Você já se apresentou muito,
como solista e camerista, em todos
os lugares do Brasil e do mundo. De
posse dessa experiência, o que você
 RETRATO
pode dizer sobre tocar em câmara
com violões ou outros instrumentos,
em lugares grandes ou pequenos,
amplificado ou não? Como você lida
com esse tipo de situação?
Gosto muito de espaços pequenos, de
preferência, aqueles em que você não
precisa amplificar o violão. Inclusive,
não uso nenhum sistema de som que eu
carregue. Tento ser o máximo seletivo
quanto a isso. Mas, quando você tem que
tocar com uma orquestra, ou em lugares
um pouco maiores, fica sempre um pouco
dependente de bons técnicos, de teatros,
de acústicas... No Brasil, pelo menos
aqui em São Paulo, não temos muitos
espaços privilegiados ou adequados para
a prática do violão de concerto, em que
não se precise muito de amplificação.
Estou muito atento a esses novos
sistemas, vendo a qualidade, mas ainda Adélia Issa e Edelton Gloeden
não chegamos lá. Estou procurando uma
forma de superar isso, porque, às vezes, com o Lutero Rodrigues, nos anos 1970.
o público está em lugares grandes. Você Estudei também com outros professores,
não pode ser muito radical nesse aspecto. matérias teóricas. Ouvi muito rádio, assisti
Violão+: Mas não é a sua preferência... muitos concertos. Isso me estimulava
Prefiro o som em alguma sala pequena. a tocar com orquestras e outros
Para mim, é o ideal. Algumas igrejas, em instrumentos. Já fiz muitos trabalhos
que não haja uma reverberação muito com flauta e violão, canto e violão, cravo
grande, também são ambientes que e violão. Vira e mexe, estou tocando com
gosto muito de tocar, pois há uma certa o Quarteto Cidade de São Paulo. Com
atmosfera que favorece o violão. minha esposa, que é cantora, fazemos
um repertório de canto e violão original.
Violão+: E a música de câmara? Sempre gosto de repertório original para
Sempre adorei música de câmara. Antes música de câmara. Acho a experiência
do violão, gostava de música em geral. de música de câmara fundamental para
Às vezes, as pessoas começam tocando o violonista, pois abre um horizonte em
violão e ficam apenas nele. Mas sempre relação ao que os outros instrumentistas
gostei de ouvir outros instrumentos. Em fazem, o que eles pensam com os
minha formação, estudei com outros instrumentos deles. Em muitos casos, até
colegas cantores, pianistas, maestros, gosto mais de fazer música de câmara
cantei muito em coro... Até fundei um coro do que solo. É gratificante.
VIOLÃO+ • 15
RETRATO

Niurka Gonzalez, Leo Brouwer e Edelton Gloeden,

Violão+: Um trabalho marcante seu éQual é a sensação de apresentar algo

o Marília de Dirceu, com cantora Anna
nunca tocado antes?
Maria Kiffer e a Gisela Nogueira naFazendo uma avaliação, não foram tantas
viola de arame... obras assim. Na medida em que a minha
A Anna Maria Kiffer foi a primeira cantora
cultura musical foi seguindo, percebi
com quem trabalhei. Meus primeiros que havia feito muitas estreias no Brasil
recitais profissionais de música desem me preocupar muito com registros.
câmara foram com ela e com o grupo O que me move, a princípio, é gostar
Confraria, de música antiga, nos anos
da peça. Depois, se ela se encaixa em
1970/80. Também me meti com a música
minha maneira de tocar. Levo muito em
contemporânea, com o Gilberto Mendes,
consideração isso. Às vezes, é uma peça
Festival de Música Nova de Santos. muito boa, muito importante, mas não
Sempre estou nesses festivais. Saí um
cabe na minha mão, não cabe na minha
pouco do meio restrito do violão. Estava
cabeça, aí não faço. Já fiz muita coisa
interessado em outras possibilidades,
também por encomenda, encomenda de
o que me abriu a cabeça e foi muito útil
festivais etc. Depois vejo se aquilo fica no
para mim. meu repertório. Toquei também muito o
repertório do Julian Bream aqui no Brasil
Violão+: Você lança coisas novas, pela primeira vez. Muitas obras do Leo
obras em primeira audição mundial. Brouwer que nunca tinham sido tocadas
16 • VIOLÃO+
 RETRATO
aqui. Lancei obras do Francisco Mignone. competência musical. Quem realmente
Não tenho um levantamento exato do que quer seguir uma carreira como violonista
estreei. O Eduardo Fernandez mandou e professor, já chega muito preparado
uma obra agora para nós, voz e violão. para o vestibular. Tenho tido muita sorte
Mas tem que passar pela identificação com os alunos que aparecem e adoro
com a obra, ver o que a obra me oferece trabalhar na graduação. Tenho ex-alunos
e a minha possibilidade de tocá-la. que estão em grandes universidades
e escolas de música, espalhados pelo
Violão+: Você é professor da USP, Brasil. Outros estão fora do Brasil,
que é o objeto de desejo de vários Estados Unidos, Alemanha... Isso, sem
violonistas que vão para o curso interceder muito. Nunca fui de dirigir os
superior. E está lá há bastante tempo, alunos na carreira. Depois da graduação,
desde 1986. Você tem sentido alguma eles têm que se virar (risos). E eles têm
mudança no perfil dos candidatos às que ver isso já durante a graduação.
vagas de violão? O que mais mudou
nesse tempo? O violonista chega hoje Violão+: Mas você sempre gostou de
mais pronto? dar aulas...
Não vejo muita diferença entre os meus Eu aprendi a gostar. Comecei a dar aulas
primeiros alunos e os alunos agora. Tive muito cedo, aos quinze anos. Então, às
uma primeira classe de violão privilegiada vezes, era legal. Outras, muito penoso.
quando entrei na USP: Camilo Carrara, Houve um momento da minha vida,
Paulo Castagna, Cristina Azuma e Fabio em que eu estava no Conservatório do
Zanon. O que posso dizer é o seguinte: Brooklin, no início dos anos 1980. Lá,
o processo seletivo da USP, às vezes, é eu tinha um ambiente muito legal e uma
muito injusto. Não há possibilidade de a grande liberdade para trabalhar. Então,
gente escolher exatamente o que a gente comecei realmente a gostar de dar aulas.
quer. A gente perde muitos talentos no Um pouco depois dessa experiência,
processo seletivo, ou seja, no vestibular.
Tem a prova de aptidão antes, depois ele
vai para a FUVEST, para as provas gerais.
Muitos são barrados aí. A gente manda
alunos para essa fase final da FUVEST,
com notas altas ou notas médias. E quem
entra são os que têm notas médias. Os
reais talentos não conseguem muitas
vezes. Também nosso processo não é
perfeito: um aluno muito talentoso no
vestibular, às vezes não corresponde tanto
durante o curso, e o contrário também
acontece. Alguns que não brilham tanto
na prova de aptidão se revelam durante o
curso, se mostram fantásticos, de grande Repertório diferenciado: estreias mundiais

VIOLÃO+ • 17
RETRATO
já estava entrando na USP. E entrei lá
muito motivado. É claro, a gente comete
uns erros, é normal. As pessoas pensam:
nossa, professor da USP, doutor... Mas
a gente erra também e tem que correr
atrás, o que também é uma forma de
aprender. Voltando à época do Brooklin,
foi quando comecei a correr o País
trabalhando em festivais: Brasília, Ouro
Preto etc.
Violão+: Os festivais são de uma
importância fundamental para o
desenvolvimento dos alunos em
várias regiões do país.
O perfil dos festivais é bem diferente
do que era há alguns anos. Antes, eles
eram grandes, com duração de um
mês. Os cursos pequenos que eram
dados aqui em São Paulo eram de
duas semanas. Hoje esses eventos
são menores, em função de dinheiro,
disponibilidade e tudo mais. Embora
não pareça nada bom, acaba facilitando
que surjam em vários pontos do Brasil.
Naquela época, era só Porto Alegre. No
Rio de Janeiro, havia o Concurso Villa-
Lobos, que também mexia com o País
e até com o exterior. Mas eram poucos.
Hoje, temos mais eventos, de menor
duração. Também temos a chegada do
violão às universidades, que hoje tem
um papel muito importante na formação
do violonista. Há uma divulgação do
instrumento. De norte a sul do país, os
professores estão se movimentando,
fazendo festivais mais curtos, trazendo
gente de fora. Tudo isso é muito
importante. Mas com esforço hercúleo.
Violão+: Você comandou o Festival
Leo Brouwer, que foi enorme. Com
18 • VIOLÃO+
certeza, enormes dores de cabeça
também. Para conseguir tudo aquilo,
imagino o trabalho que deu...
Claro que isso não foi sozinho, é preciso
montar uma equipe. O Festival Brouwer
foi realmente muito interessante. O meu
colega do Departamento de Música,
Gil Jardim, regente, é meu conhecido
desde a época de estudantes. E a gente
pensava na possibilidade do Brouwer
vir ao Brasil, o que era uma loucura,
ainda mais em tempos de ditadura. Era
impossível pensar uma coisa dessas.
Um belo dia, o Franceschi, diretor do
instituto Cervantes, e o Gil, que acabara
de entrar na chefia do Departamento
de Música da USP, me chamaram no
corredor e falaram: “bola um festival,
nós vamos trazer o Brouwer!”. A história
começou desse jeito. O Franceschi foi
diretor do Instituto Cervantes em Berlim
e, depois, transferido aqui para São
Paulo. É um cara que adora violão. Fez
uma série no Instituto, trazendo vários
violonistas espanhóis. Ocorreram quatro
edições. Agora, estamos em compasso
de espera, tomando fôlego para outros.
Fui recentemente a Porto Alegre, em um
festival organizado pelo Daniel Wolff,
que é professor da Universidade Federal
do Rio Grande do Sul. Foi um festival
maravilhoso, internacional, de altíssimo
nível. O que é bacana de ver é que esses
eventos estão acontecendo. Também aqui
em São Paulo, com a entrada do Gilson
Antunes na UNICAMP, estamos fazendo
um esforço para manter um intercâmbio
entre as universidades, fazendo ações,
a princípio no campo pedagógico, nos
programas de graduação e pós. E um
segundo momento, vamos abrir isso para
o grande público. Essa é nossa ideia.
 RETRATO

Edelton Gloeden
VIOLÃO+ • 19
VITRINE

GNC-115 Série Tranquillo Giannini

O violão Clássico Acústico GNC-115, comemorativo 115 anos, da
Giannini, traz tampo em German Spruce maciço, laterais e fundo
em Indian Rosewood maciço e escala em Ébano. As tarraxas
são clássicas douradas especiais com botões padrão ébano e
o braço, em African Mahogany traz tensor bi-direcional. O
instrumento tem acabamento em verniz brilhante e oferece
como acessórios case Luxo e umidificador.

Giannini Instrumentos Musicais

www.giannini.com.br

Ron Emory Loyalty

O violão utilizado pelo guitarrista da banda T.S.O.L., Ron
Emory, traz acabamento em vintage sunburst dos anos
30 e corpo estilo Slope Shoulder Dreadnought com
friso Herringbone. Com tampo em spruce laminado,
fundo e laterais em mahogany laminado e braço
em mahogany soft “V” shape, o instrumento ostenta
headstock estilo 70’s e escala em rosewood com
25.3” (643 mm) com 20 trastes estilo vintage.

Pride Music
www.fender.com.br

20 • VIOLÃO+
 VITRINE

iRig Acoustic
O iRig Acoustic, da IK Multimedia, é primeiro microfone/interface mobile
desenvolvido especificamente para violão acústico. O equipamento,
patenteado pela empresa, comporta um microfone tipo MEMS de padrão
polar omnidirectional, resposta de frequência de 15 Hz a 20 kHz e
sensibilidade de -40dBv (1kHz, 94dB SPL) com SPL máximo de 130dB
SPL e relação sinal ruído de 63dBA. Se prende à boca do violão por
meio de um clipe emborrachado e possui monitoração e saída de linha
embutidas para se conectar diretamente a iPhones, iPads, iPod touchs, e
demais equipamentos Mac e Android. O iRig Acoustic vem com o aplicativo
parceiro AmpliTube® Acoustic - o primeiro desenhado especificamente para
violão, performance ao vivo e gravação - que vem carregado com novos
equipamentos acústicos.

Soundix Brazil
www.soundixbrasil.com

VIOLÃO+ • 21
matéria de capa
 Por Luis Stelzer

Personalidade
Lapidada O violonista e compositor
gaúcho Yamandu Costa é a
síntese de muitos estilos,
do choro à música erudita,
criando interpretações de muita
personalidade no violão 7 cordas
yamandu costa
Nascido em Passo Fundo, em 1980,
e considerado um prodígio do violão,
Yamandu Costa começou a aparecer em
shows e programas de TV aos 7 anos, ao
lado do pai, Algacir Costa. Nascido em meio
musical, viajando desde bebê no ônibus
do grupo regionalista Os Fronteiriços,
aprimorou-se com Lúcio Yanel, virtuoso
argentino radicado no Brasil. Até os 15
anos, sua única escola musical era a música
folclórica do Sul do Brasil, Argentina e
Uruguai. Aos 16 anos mudou-se para São
Paulo e em 2001 conquistou o Prêmio Visa
de Música Daí, foi para o Rio de Janeiro,
transformando-se em sensação nos bares
do bairro boêmio da Lapa.
Yamandu hoje se apresenta regularmente
com importantes grupos orquestrais da
atualidade, atuando ao lado de regentes
consagrados como Kristjan Jarvi, Kurt
Mazur e Roberto Minkzuc, entre outros.
Além disso, possui extensa e variada
24 • VIOLÃO+
discografia e trabalhos com luminares da
música brasileira, como Dominguinhos e
Paulo Moura. Yamandu é hoje uma das
maiores referências mundiais do violão 7
cordas e inspiração para a jovem geração.
VIOLÃO+: Como surgiu o gosto pelo violão?
Yamandu – O violão é um instrumento
caseiro. Meu pai tocava muito bem. E
era todo cuidadoso com o violão dele.
Então, ele guardava bem o instrumento,
não deixava criança chegar perto, por
ter todo um respeito por aquele objeto
que ele gostava tanto. Chegou um cara
na minha casa, eu tinha uns 4 anos,
chamado Lucio Yanel, argentino, que tive
a sorte de ter no convívio familiar. Foi o
cara que me inspirou a tocar violão. Ele
tinha uma personalidade tão forte tocando
e tanta generosidade que, quando eu o
vi tocando, me dei conta que eu queria
fazer aquilo. Queria pelo menos entender
Yamandu Costa: arroubos interpretativos
 yamandu costa
aquela linguagem. Aí, foi uma coisa
meio sem volta. Desde muito pequeno,
4 ou 5 anos, eu já sabia o que queria
fazer. Nunca tive dúvida alguma a esse
respeito. Então, o foco foi esse: com 5 ou
6 anos, comecei a pegar o instrumento
e não larguei até hoje. Digamos, é outra
maneira que tenho de me comunicar,
através do violão, da música.

VIOLÃO+: Até a sua adolescência, seu

contato musical foi mais com o que se
tocava no Sul do Brasil e nas fronteiras.
Como se deu a abertura? Que outros
estilos você ouviu, do resto do Brasil e
de outros lugares do mundo?
Yamandu – Meu pai era um cara que
gostava de tudo. Eu ouvia, desde
pequeno, o folclore da música argentina,
especialmente músicas do norte da
Argentina. Foi o que mais me chegou,
desde criança. Mas meu pai adorava
jazz, música clássica, nos mostrava o
choro. Ele fazia questão de tocar choro. Companheiro: violão 7 cordas
Não tocava por profissão, mas porque
gostava. Ele falava: meu filho, se você Minha vida musical proporcionou muito
quer tocar música brasileira, tem que esses contatos. Minha família toda
conhecer o choro, tem que conhecer a tocava em bailes pelo interior do Brasil,
música do nordeste, tem que conhecer especialmente no Sul. Nesse trabalho,
a linguagem do frevo. Meu pai era um a improvisação já é natural. Você é
cara muito aberto nesse ponto. Essa obrigado a dar o seu jeito. Assumi a
curiosidade de ouvir muitas coisas e guitarra dessa banda, guitarra elétrica
querer tocar, herdei dele. E música de mesmo, aos 9 anos Então, tive que
fora do Brasil também. Saí um pouco aprender todo aquele repertório meio
do Brasil e comecei a gostar muito de de supetão. Eu estava cumprindo uma
música cigana, a música das fronteiras função familiar ali. Ajudando a família a
da França e da Alemanha... Música viver daquele ofício, daquela maneira.
cigana em geral, música improvisada. Então, senti certa facilidade para
A improvisação é uma coisa que nasce entender como funcionava aquilo, e fiz
da cultura popular, não é algo que você essa função por bastante tempo. Então,
pensa: ah, vou fazer isso agora. Faz a improvisação, diferentemente de muita
parte de um ambiente de vida musical. gente que teve chance de estudar ou
VIOLÃO+ • 25
yamandu costa
Refinamento: erudito como caminho
que teve a oportunidade de escolher, no
meu caso, foi uma necessidade. De vez
em quando, chegava um doidão na noite,
eu estava tocando num bar, ele saía
cantando, nem perguntava... Eu estava
virando músico da noite e acompanhava
o cara do jeito que conseguia, ou até
o ponto que conseguia. A cultura da
improvisação, normalmente, veio da
cultura popular, uma vez que você tem
que dar o seu jeito de convencer o povo
que está te vendo ali.
VIOLÃO+: Isso te ajudou a ser mais
maleável do que um músico que aprende
improviso na escola, por exemplo?
26 • VIOLÃO+
Yamandu – Sem dúvida! É outra
maneira de fazer música. Este show, por
exemplo, que estou fazendo hoje com o
violinista Ricardo Herz (o show ocorreu
no SESC Pompeia, em São Paulo, no
início do mês de novembro): a gente se
encontrou há dois dias, discutimos um
monte de coisas, fiquei aprendendo as
músicas dele e ele, algumas das minhas.
Isso é uma coisa muito bacana: poder
fazer assim, ter essa compreensão
da linguagem popular, da harmonia
da música popular e, rapidamente,
decodificar as coisas e ter essa gama
de trabalhos. Nunca contei, mas tenho
diversos duos com outros músicos. A
quantidade é quase infinita, de trios, de
quartetos. Meu leque de informações
musicais é enorme, graças a essa
escola. E é muito legal: você não cansa,
está sempre mudando. Tenho uma vida
muito dinâmica. Sexta-feira vou estrear
uma obra para violão e orquestra que
o compositor contemporâneo Vagner
Cunha escreveu para mim, para estrear
lá no Sul. É muito legal isso, hoje
fazendo um show com muito improviso,
semana que vem estrear uma peça com
orquestra, que é outra coisa, outra forma
de estudar, outro tudo. Logo depois
disso, volto para casa, faço as malas e
vou para a Europa, fazer quatro ou cinco
concertos. Há os festivais de violão, que
é outro ambiente. E também encontros
de jazz. Também toco o repertório solo
que faço. É uma oportunidade de ter uma
vida muito interessante. Não tem aquela
repetição de repertório, não vira uma
coisa burocrática. É uma forma de você
estar sempre se reinventando, sempre
aprendendo coisas novas. Penso que
isso é um privilégio.

VIOLÃO+: Você tem duos memoráveis,
extremamente difíceis do ponto de vista
técnico. Posso citar, entre tantos, um
com o Hamilton de Holanda. É de um
refinamento impressionante, a gente
custa a acreditar que tudo aquilo acontece
com menos de seis meses de ensaio. E
você me diz que são poucos dias...
Yamandu – A vivência do popular!
Acredito que esse desequilíbrio que
existe entre as duas escolas (o erudito
e o popular) é uma perda de tempo,
que prejudica todo mundo. Tanto de um
lado quanto do outro. É uma divisão
que não deveria existir. Me casei com
uma violonista francesa, Elodie Bouny,
que é de formação clássica, tradicional.
Ela teve acesso a grandes professores
na França. Tem essa formação do
conservatório. A gente está aprendendo
a se ajudar nesse aspecto. Quando ela
chegou ao Brasil, tinha essa fobia do
yamandu costa
palco e da plateia, muito comum dentro
da escola de música erudita. Quando
começou a se relacionar comigo, relaxou
muito neste ponto e viu que tocar pode ser
uma coisa mais leve. Ao mesmo tempo,
aprendi a estudar violão com ela, de
outra maneira. No ano passado, toquei
o Concerto de Aranjuez, de Joaquin
Rodrigo, no Canadá. E não gostei da
minha performance. Corri demais dentro
dos andamentos. É uma coisa muito
natural para o músico popular tocar na
frente. Mas não nessas ocasiões. Ela me
ensinou a estudar direito. Pela primeira
vez na vida, estudei com metrônomo! E
aprendi que essa maneira de estudar
é muito rica. Com o metrônomo, se
encaixam as mãos, a conexão das mãos.
Ele te dá um respiro rítmico muito mais
expressivo, ou seja, te coloca no lugar.
Isso, aprendi agora, uns meses atrás.
Então, acredito que são escolas que não
se comunicam bem, tanto uma quanto a
Improvisação: herança do popular
VIOLÃO+ • 27
yamandu costa
outra. Eles são muito duros e nós, muito
descuidados com o acabamento das
interpretações. O futuro que podemos
esperar é a mistura dessas escolas.
Quando a gente conseguir misturar esse
cuidado, essa perfeição técnica, esse
apuro, até o cuidado de como lixar as
unhas, de pensar em um som redondo, na
emissão desse som, todo o acabamento
que essa escola proporciona, com
o relaxamento, a descontração e o
conhecimento harmônico prático que
só o popular proporciona, vai ser outra
etapa da interpretação na música.
VIOLÃO+: Quais os violonistas que mais
te influenciaram? E que músicos não
violonistas você admira?
Yamandu – Baden Powell, por exemplo,
inspiração total. O Lucio, que foi o
primeiro, continua sendo o meu grande
mestre. Independentemente da sorte que
tive de conviver com ele dentro de minha
28 • VIOLÃO+
Raízes: música do Sul
casa, a qualidade dele como violonista e
músico é fantástica. Uma personalidade
viva, aperta as notas no traste, ele já te
ganha antes de começar a tocar, de tão
forte que é a personalidade dele. Raphael
Rabello, grande, grande mestre. Minha
meta como violonista brasileiro é chegar
à propriedade de tocar daquele jeito, do
domínio da linguagem brasileira que ele
alcançou, no samba, no choro, nos ritmos
que representam o país, de uma maneira
geral. E outros caras internacionais: o
Django Reinhardt, belga-francês que foi
revolucionário nas décadas de 1930/40,
criou uma linguagem que não morre, que
não vai morrer. Criou uma maneira de
tocar. Paco de Lucía, grande mestre, que
tive o prazer de conhecer. Ele foi assistir
a um concerto que fui fazer em Porto
Alegre. Tê-lo na plateia foi demais. Era
um cara super-humano... Muita gente
me influencia, inclusive compositores.
Ando num namoro muito grande com

um compositor colombiano, falecido
recentemente, chamado Gentil Montanha.
Incrível! É muita gente mesmo. Augustin
Barrios, paraguaio, incrível também. São
muitas influências. Estou querendo gravar
um disco tocando esse repertório latino-
americano, que a gente conhece pouco
e que é a produção dos nosso vizinhos,
que é uma escola maravilhosa.
VIOLÃO+: Você trabalhou com muitos
gênios que, infelizmente, já nos deixaram.
Um deles foi o Dominguinhos. Como foi
trabalhar com ele nessa combinação
violão e acordeon?
Yamandu – Independentemente do
instrumento, o Dominguinhos era um
músico fora de série. Ele tinha uma
maturidade... E, pelo jeito, teve essa
maturidade bem cedo. Parece que tem
cara que já nasce meio pronto. Foi o cara
que mais me ensinou sem falar nada,
só mostrando, só tocando. No convívio
com ele, você já percebia muita coisa, A
generosidade com que ele tocava. Era
uma grande alma, um entendimento de
que a música é compartilhada. Mesmo
quando se está sozinho, que a plateia
esteja ali e que consiga se conectar com
você através da música que você está
querendo passar. É uma linguagem de
aproximação. O Dominguinhos fazia isso
naturalmente. Era um fio de luz aberto,
com toda aquela carga emotiva dele.
Tinha um peso espiritual muito grande.
A música era uma libertação pela qual
ele passava toda essa tristeza alegre
que tinha.
VIOLÃO+: Você só usa violões acústicos?
Não se tem notícia de show do Yamandu
com violão com captadores...
yamandu costa
Yamandu - Olha esse som.. (tocando o
violão ao som dos microfones do palco
do SESC Pompeia) Violão! Peguei um
violão (tenho uma coleção) e mandei
colocar um captador, que tivemos a
honra do grande Paulo Bellinati instalar,
chamado Carlos Juan. Só em último caso
eu uso, quando vou tocar em lugares
abertos, onde não existam condições
de utilizar microfones... Este som é uma
delícia (toca de novo o violão), em um
teatro maravilhoso, com um técnico de
som maravilhoso... Tudo certo, assim
é que eu gosto. Agora, se vamos tocar
num lugar sem essas condições, não
tem jeito. Tem que plugar. O captador
vai tentar fazer essa função. Então, pedi
para o Paulo colocar esse captador em
um violão meu.
VIOLÃO+: E esse violão 7 cordas que
você tem na mão, de onde vem?
Yamandu - Este é um violão canadense,
que tenho usado nos últimos quatro
anos, de um luthier chamado Will Hamm.
Fui tocar com a Orquestra Sinfônica
de Calgary, que é na região britânica
do Canadá. Também fui para dar um
workshop, junto com o Hamilton de
Cumplicidade: Elodie Bouny
VIOLÃO+ • 29
yamandu costa
Holanda. Fizemos uma masterclass para
uma plateia especializada em música.
Esse cara apareceu. Veio mostrar pra
gente um bandolim, um bouzouki e um
violão de seis cordas, de que gostei
muito. Fiz um acordo com ele: “olha,
cara, posso te pagar tanto, quero um
violão assim, assim e assim, com a
escala indo até o ré. (normalmente, o
violão vai até o si – ele toca a nota, sai
Lúcio Yanel perfeita e cristalina). O braço tem que
ser um pouquinho levantado...” Enfim,
dei todas as características a ele. Queria
um violão agressivo, brilhante, o que é
o mais difícil no violão, pois o grave é
mais fácil. Preciso de um bom sustain.
Encomendei um violão com tampo de
cedro. Uns oito, nove meses depois, veio
ao Brasil. Ele já tinha uma conexão muito
grande aqui, pois já tinha morado na
Amazônia, tinha construído um barco... O
cara é muito doido! Independentemente
Hamilton de Holanda
dos instrumentos que faz, é uma
pessoa muito interessante. Vem uma
vez por ano, pelo menos, ao Brasil, traz
instrumentos. Ele fez uma tranca, uma
emboscada, que luthiers às vezes fazem
com a gente. Encomendei um violão
de cedro. Ele chegou em casa com um
de cedro e um de abeto. Dois! E me
falou: “agora, você escolhe”. Isso é uma
sacanagem, uma grande sacanagem.
Orquestra de Câmara Theatro São Pedro
Quero os dois, respondi. Fizemos um
acordo e essa parceria começou, que
agora está virando uma série de violões
com meu nome, minha assinatura, para
o mercado internacional. Já tenho uma
assinatura aqui no Brasil, com um luthier
chamado João Scremin, que faz violões
ótimos, que uso muito. Um violão muito
bom, mesmo. Então, são esse violões
Bobby McFerrin que eu uso, os do Will e os do João.
30 • VIOLÃO+
yamandu costa

VIOLÃO+ • 31
história Por Rosimary Parra

Mão direita na
vihuela
Apesar das semelhanças entre o violão e a vihuela de mano quanto
ao formato do corpo e número de ordens – violão seis cordas simples
e vihuela seis cordas em pares - há diferenças que geram abordagem
técnica e musical distintas

Na técnica do violão clássico, a posição A técnica da mão direita utilizada

básica da mão direita é perpendicular
às cordas. O polegar se posiciona
um pouco à frente do indicador. São
utilizadas diversas combinações de
dedilhados em fórmulas de arpejos com
polegar, indicador, médio e anular, e em
passagens mais escalísticas utiliza-se
muito as combinações entre indicador/
médio e médio/anular, além das diversas
fórmulas de trêmulos dentre outras.
O uso da unha é praticamente definido
como um elemento técnico para a
projeção do som além de permitir
sutilezas na variação de timbres. Ainda
há a possibilidade do toque com apoio
e sem apoio.
na vihuela segue muito da técnica
do alaúde renascentista: a mão
posiciona-se lateralmente nas cordas,
com certo apoio do dedo mínimo no
tampo, e o polegar coloca-se para
dentro da mão. Tal posicionamento é
conhecido como “figueta”.
Nesta técnica trabalha-se basicamente
com duas fórmulas de combinação
dos dedos: uma de caráter binário,
alternando polegar-indicador, e outra
de caráter ternário, alternando polegar-
indicador-polegar.
Para peças com uma só linha melódica
como, por exemplo, música de dança
ou aquelas com características mais

Mão direita na vihuela: uso da “figueta”

32 • VIOLÃO+

improvisatórias, estas fórmulas
funcionarão como se estivéssemos
tocando com um plectro (tipo de
palheta), influenciando muita na
articulação.
No decorrer do Renascimento as obras
para alaúde e vihuela foram ganhando
novas texturas na construção musical.
O repertório deste período abordará
peças com textura melódica, passando
por obras que alternavam entre
trechos mais melódicos e outros
mais contrapontísticos e ainda obras
totalmente contrapontísticas.
Isto implicará em algumas modificações
na técnica da mão direita quanto
ao posicionamento do polegar e às
fórmulas descritas acima, em função
do repertório que será tocado.
Quanto ao posicionamento do polegar,
são conhecidos os termos: “figueta
castellana” – o polegar se posiciona
mais para fora da mão - e “figueta
extrangera” - o polegar se posiciona
para dentro da mão.
O repertório para vihuela tem como
base a polifonia contrapontística ou
seja, um entrelaçamento de linhas
melódicas, sendo que cada uma delas
tem expressão própria.
Mais especificamente, para tocar
Posição da mão para uso do i-m
história
esse repertório será necessária uma
combinação da técnica básica do
alaúde com outros elementos mais
próximos à técnica usada para a
família das guitarras (guitarra barroca,
romântica e violão).
Nos livros de vihuela, para passagens
melódicas são descritas as fórmulas
“dos dedos”- que alternam indicador
e médio - e “dedillo” - usando o dedo
indicador como um plectro.
Normalmente, não é recomendado o
uso das unhas para tocar instrumentos
antigos com cordas duplas porque
elas geram maior dificuldade para
sentir as duas cordas e tocá-las
simultaneamente com boa sonoridade.
No entanto, é possível usar unhas
curtas que possibilitem trabalhar bem
em instrumentos de cordas duplas,
desde que se ajuste o posicionamento
da mão evitando o atrito da unha na
corda e ouvindo com muita atenção o
som resultante. Isto vale para quem
queira trabalhar com os instrumentos
antigos e com o violão.
Bibliografia
COELHO, V.A. Performance on lute, guitar and vihuela:
Historical Practice and Modern Interpretation. New York:
Cambridge University Press, 1997.
DAMIANI, Andrea. Metodo per liuto rinascimentale. Bologna:
UT ORPHEUS EDIZIONI, 1998
Posição da mão para tocar notas simultâneas
VIOLÃO+ • 33
mundo Por Luisa Fernanda Hinojosa Streber

Bouzouki
(μπουζούκι)
Esse belo instrumento é conhecido por representar
a música tradicional grega e acompanhar bailes e
canções, sem deixar de ter papel importantíssimo
em execuções de caráter instrumental

Curiosamente, o bouzouki (do turco, era conhecido como tricórdio, pois

buzuki: “quebrado” ou “modificado”) –
associado ao momento glorioso do filme
“Zorba, o Grego”, quando Anthony Quinn
dança ao som da música tema –, não
é um instrumento camponês. Mesmo
tendo origem bastante antiga, seu ápice
aconteceu nas cidades, entre meados
do século XIX e princípio do século
XX, com a música rebetika. Tal gênero
musical se compara ao tango, ao fado,
ao blues e ao cante jondo do flamenco,
sendo seu berço o baixo mundo da
boemia, nos prostíbulos e cárceres,
onde o bouzouki, esse instrumento da
noite, incitava as pessoas à dança e ao
namoro no compasso de um bom vinho.
apresentava, originalmente, três cordas
duplas, sendo a afinação mais comum
Ré-Lá-Ré.
Há registros do bouzouki nos relevos
de mármore (século IV a.C.) expostos
no Museu Arqueológico Nacional de
Atenas. Neles, o sátiro Marsias desafia
Apolo para um embate musical e uma
musa aparece tocando panduris. Durante
o Império Bizantino (séculos V ao
XV a.C.), o bouzouki recebeu
o nome de tamburas. O
tambur turco moderno
é igual ao panduris
grego antigo.

Na Antiguidade
Chamado panduris ou pandurión, o
bouzouki é o primeiro instrumento de
que se tem registro com trastes ou
casas e o primeiro instrumento
de corda temperado,
precursor de uma das
famílias do alaúde que
existe até hoje. Também
34 • VIOLÃO+
 mundo

Giorgos Zampetas

Os bouzukis tetracordes surgiram Afinação

posteriormente à Segunda Guerra Mundial. O bouzouki de quatro pares de cordas
Não se sabe quem colocou o quarto par segue as notas Dó-Fá-Lá-Ré (sendo este
de cordas no instrumento, mas a história continuação do Dó central). Recentemente,
atribui a mudança ao compositor grego alguns intérpretes têm afinado seus
Manolo Chiotis (1920-1970), considerado bouzoukis um tom acima, na sequência
um dos maiores solistas do instrumento. Ré-Sol-Si-Mi, afinação mais comum para
as primeiras quatro cordas do violão.
Curiosidade
Existe, também, o bouzouki irlandês,
menos oval na parte posterior se
comparado ao grego, mas muito parecido
com ele. Reza a lenda que a explosão
do vulcão de Santorini arrasou a cultura
da civilização minoica na ilha de Creta
e espalhou cinzas que alcançaram
a Irlanda. Será que, como Fênix, o
bouzouki se juntou às cinzas do Santorini
e ressurgiu na Irlanda, para brilhar na
música celta com seu som característico
e, assim, se lançar ao mundo? Andreas Karantinis

VIOLÃO+ • 35
de ouvido

Um pouco de Reinaldo Garrido Russo

saber www.musikosofia.com.br
duemaestri@uol.com.br

Espero que tenham feito o exercício proposto na edição

passada, de reconhecer sons à sua volta. Às vezes,
dormimos e desistimos, de tão relaxados que ficamos –
mas, com o tempo, tudo vai ficando tranquilo e interessante.
É impressionante como, de início, não ouvimos certos
sons e chegamos a pensar que o gravador possui maior
sensibilidade de captação. Na verdade, podemos treinar
nossa sensibilidade.
Os sons muito fracos, em pianissíssimo (ppp, do italiano,
denomina um som ou um grupo de sons com muito pouca
intensidade, como se estivessem ao longe), vão sendo
percebidos conforme avançamos no treinamento. É
importante cuidar dos ouvidos, não se expondo a estrondos
e ruídos fortes, vindos das ruas, dos nossos aparelhos de
som. Algumas pessoas sentem dor física quando expostas
a sons de amplitude muito alta, acima de 80 dB (decibéis).
Som é a sensação auditiva que temos das vibrações rápidas
que certos corpos sonoros produzem. Se pegarmos uma
fina lâmina e a prendermos numa morsa, fazendo com que
saia da condição de repouso e produza movimentos de ir e
vir, será possível ouvir o som natural, básico e fundamental
da lâmina, produzido pelo somatório do material do qual é
constituído, sua elasticidade, peso, densidade, tamanho e
outras particularidades menos importantes.
Isso provoca oscilações constantes, e, assim, obtemos
um tom, que significa som de altura definida. No Brasil
chamamos, erroneamente, o tom de nota musical, pois
esta é o tom “anotado” em pauta. Se encontrássemos
meios para fazer a vibração aumentar em número maior
de oscilações por segundo – o que se refere à frequência
do som – perceberíamos o deslocamento do grave para o
agudo. Então, podemos dizer que mais agudo se torna o
tom, quanto maior a sua frequência. Um tom de 400 hertz
(400 Hz, ou 400 oscilações por segundo) revela-se mais
grave do que um tom com 950 Hz.
36 • VIOLÃO+
 de ouvido
Saber importante
O tom A (lá) mais grave de um piano com 88 teclas repete-
se a cada vez que dobramos sua frequência. Temos a
exata percepção de tratar-se do mesmo tom, mas em
alturas diferentes, cada vez mais agudo. Repare que o
piano possui vários tons de A (lá).
Observe na tabela abaixo:

Pode-se dizer que cada tom de Lá, na tabela, está

separado por uma ou mais oitavas de seus vizinhos.

Vamos retroceder um pouco

A partir de agora, chamaremos os tons de notas – mesmo
sabendo não ser um termo adequado. Assim, evitaremos
confusões relacionadas à terminologia usada no Brasil – o
que será explicado quando compararmos esta à usada na
língua inglesa.
Oitava refere-se à nota repetida abaixo ou acima de uma
nota dada. Chama-se oitava porque contamos oito notas na
régua musical tão conhecida:
Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá Si, Dó

Conte quantas notas existem de Ré3 até Ré4. Se

você contou, por meio da régua musical, oito notas –
considerando o Ré3 como a número 1 –, você acertou.
Podemos expressar tecnicamente:
• A-2 está a duas oitavas distante de A1 – é mais grave
em duas oitavas.
• A3 está a quatro oitavas distante de A-2 – é mais aguda
em quatro oitavas.
• A1 está a três oitavas abaixo de A4 – sendo válido
dizer que é mais grave em três oitavas.

Exercício básico 2
Grave em seu celular sons que você considere com
frequência constante, tons, que chamaremos de notas
musicais. Pode ser o som de uma buzina, de uma máquina
trabalhando, assobiando com frequência constante ou
o ronco de um motor. Qualquer som que você perceba
VIOLÃO+ • 37
de ouvido
possuir certa semelhança com os sons produzidos por
instrumentos musicais. Alguns sons se mesclam com
ruídos e você poderá ficar confuso quanto à altura.

Altura?
Altura é a primeira propriedade que percebemos no som
de frequência constante. O som de frequência constante,
que chamaremos de nota musical, ou simplesmente nota,
pode ser: gravíssimo, grave, médio grave, médio, médio
agudo, agudo, superagudo. Nada como um instrumento
musical para entendermos essa relatividade.
Em casa, com serenidade, tente descobrir onde as notas
gravadas estão na escala de seu violão.
Anote o número da corda e da casa da seguinte forma:
E1 – corda mi solta (0): 60 – corda 6, casa 0
A3 – lá na corda 1 e casa 5: 15

Exercício de atenção
Após ler o artigo até o final, responda com V se a sentença for verdadeira e
com F se for falsa. As respostas estão no fim do artigo.
( ) Um tom de 440 Hz é mais grave do que um tom de 880 Hz.
( ) Um tom de 1.150 Hz é mais grave do que um tom de 4.580 Hz.
( ) Um tom de 1 quilohertz (1 kHz) é mais agudo do que um tom de 2.000 Hz
(sabendo que 1 k é igual a 1.000 Hz).
( ) Um tom de 2 kHz é mais grave do que um tom de 1.200 Hz.
( ) Um tom de 20 kHz, sonoramente, é ouvido como um som mais grave do
que um tom de 30 kHz.
38 • VIOLÃO+
 de ouvido
O primeiro dígito varia de 1 a 6 e refere-se à corda.
O segundo dígito refere-se à casa e varia de 0 (corda
solta) a 19 (a última casa de alguns violões).
Para facilitar o entendimento dessa escrita, vamos
escrever todos os sons do acorde de C (Dó Maior), da
figura abaixo, do grave ao agudo, com os números de
dois dígitos que representam os sons no violão.
Os nomes dessas notas serão treinados na próxima
edição, portanto, não se preocupe com isso agora.
Teremos, do grave ao agudo: 60; 53; 42; 30; 21; 10

Veja, na figura abaixo, alguns detalhes:

• Começamos a perceber auditivamente, a partir de 20

Hz, o som mais grave.
• Deixamos de perceber, a partir de 20.000 Hz, o som
mais agudo.
• Abaixo de 20 Hz, a denominação é infrassom.
• Acima de 20 kHz, a denominação é ultrassom.
• Acima de 5.000 Hz fica cada vez mais difícil perceber
com exatidão a altura do tom.
• Descendo, abaixo de 60 Hz, fica cada vez mais difícil
perceber a altura com precisão, até deixarmos de ouvir
em, aproximadamente, 20 Hz.
• A3 é o tom do diapasão segundo o Congresso Mundial
(Londres, 1939) A3= 440 Hz
• C7 de 4.186 Hz é a nota mais aguda de um piano com
88 teclas.
• A-2 de 27,50 Hz é a nota mais grave de um piano com
88 teclas.
Na próxima edição, você verá a relação de altura do
som entre o piano e o violão. Até lá!

Respostas do exercício de atenção: V, V, F, F, F*

*A última frase é falsa, pois não temos percepção dos
tons acima de 20 kHz.
VIOLÃO+ • 39
como estudar

Traslado da Breno Chaves

mão direita
brechaves@gmail.com

Por conta de diferenças anatômicas e habilidades

inatas – e também, da compreensão que cada músico
tem de determinada obra musical -, é muito comum
observar que, em uma mesma peça, cada indivíduo
pode encontrar alguma dificuldade técnica para resolver
determinado trecho. E a resolução desse trecho pode ser
simples para alguns e extremamente difícil para outros.
Muitos métodos tratam de algumas questões técnicas
(por exemplo, mão esquerda), oferecendo uma série de
exercícios de escalas e acordes que, na maioria das
vezes, não resolvem determinado problema por falta
de compreensão dos diversos fatores que envolvem a
movimentação dos dedos.

Traslado da mão direita (transversal e longitudinal)

De maneira geral, é o movimento que a mão direita faz
no sentido da 6ª corda (mi) para a 1ª corda (mi) e vice-
versa. A situação em que esse movimento ocorre de
forma mais evidente, são nas escalas ascendentes ou
descendentes.

Exemplo:

Movimento: Para que esse movimento da mão direita

aconteça da forma mais natural possível (sem entorse
do pulso e mudança do ângulo de ataque nas cordas) é
necessário que o braço faça o movimento. Nesse caso,
a mão fica subordinada ao movimento do braço sem
modificar o ângulo de ataque nas cordas.
40 • VIOLÃO+
VIOLAO BRASILEIRO

Como eu toco
este samba?
Renato Candro
www.renatocandro.com
www.learningbrazilianguitar.com

Se você ainda não se deparou com essa situação, aguarde.

Seu dia ainda vai chegar. Você aprendeu a tocar vários
sambas e está feliz da vida. E com razão, afinal, sabemos
que o samba tem lá seus “mistérios” e não é um estilo fácil.
Como disse Joyce Moreno, muito apropriadamente, na
canção Receita de Samba, “Pra se fazer um samba, você
tem que gostar (...) No samba tem que estar do lado, o
segredo é o sabor do refogado e a malícia que a gente dá.”
Então, você vai tocar outro samba e, de repente, percebe
que o ritmo simplesmente não se encaixa, que falta sincronia
entre o que você canta e o que você toca. Faltou a malícia
da qual Joyce falou? O tempero? Se você não sabe o que
aconteceu, talvez eu possa responder: chegou seu dia.
Chegou seu dia de saber que determinados sambas
começam de maneira diferente em relação ao ritmo. Isso,
segundo Tom Jobim e Newton Mendonça, é muito natural.
Apesar de o samba ser escrito como ritmo binário (dois
tempos), o tamborim tem uma célula rítmica que dura quatro
batidas, ou dois compassos, e no violão é exatamente
a célula do tamborim que usamos para tocar as cordas
agudas, enquanto o polegar imita o surdo nos baixos. Assim,
o padrão rítmico se repete a cada dois compassos, como
na Figura 1.

Figura 1

Repare que o ritmo do tamborim é diferente em cada

compasso.
VIOLÃO+ • 41
 ~ BRASILEIRO
VIOLAO
Escrevendo para o violão (Figura 2), temos:

Figura 2

A maneira como um samba é composto define por onde

começamos o ritmo, se pelo primeiro ou pelo segundo
compasso. A Figura 3 mostra o ritmo do samba começando
pelo primeiro compasso (relativo aos exemplos anteriores),
como acontece na maioria dos sambas. A Figura 4 mostra
o ritmo começando pelo segundo compasso, o que, apesar
de mais raro, acontece. Observe que, quando temos dois
acordes por compasso, a mudança dos mesmos ocorre
antecipadamente, em dois pontos do ritmo. As linhas
tracejadas demarcam o ponto de início e a duração de cada
acorde.

Figura 3

Figura 4

Se você tocar esses exemplos, facilmente perceberá que

são duas situações completamente diferentes. Uma ótima
dica para você entender como deve tocar um determinado
42 • VIOLÃO+
 ~ BRASILEIRO
VIOLAO
samba é prestar atenção em como a melodia se comporta.
Se o samba é cantado, o posicionamento de determinadas
sílabas tônicas pode indicar, claramente, de que maneira
devemos começar o ritmo. Vamos usar duas ótimas músicas
do Djavan como exemplos: “Flor de Lis” e “Serrado”.
Veja que, em “Flor de Lis”, a primeira sílaba tônica, “lei”, na
frase “valei-me Deus”, é cantada antes do primeiro tempo
do compasso. Isso indica que devemos começar o ritmo
da maneira mais comum, quando o acorde se antecipa ao
começo do compasso. Há vários pontos de coincidência
rítmica, destacados pelas linhas verticais tracejadas.

“Flor de Lis” (Djavan)

Já em “Serrado”, a primeira sílaba tônica, “nhor”, na frase

“Se o senhor me for louvado”, é cantada exatamente na
cabeça do compasso. Então, devemos começar tocando o
ritmo como na Figura 4. Repare nas coincidências rítmicas
marcadas pelas linhas verticais tracejadas.

“Serrado” (Djavan)

Se você já passou por isso, espero que agora consiga

entender o que pode ter acontecido e que esta lição seja
útil para que você corrija eventuais descompassos entre
melodia e ritmo. Se ainda não passou por essa situação,
não se preocupe. Já cantava Zé Rodrix, em “Quando será o
dia da minha sorte?”: Sei que antes da minha morte, eu sei
que esse dia chegará, mas quando será? Bons estudos!
VIOLÃO+ • 43
siderurgia

Síncope
Walter Nery
www.walternery.com
Os leitores que tiveram contato com nossa coluna nas
edições anteriores de Violão+ devem ter percebido uma
preocupação com a questão didática e evolutiva em
relação à apresentação e desenvolvimento das aulas
sobre o violão cordas de aço.
Na primeira, falamos do baixo alternado como um
recurso de base nos arranjos de peças apropriadas
para o instrumento. No número anterior, demos ênfase
ao contratempo como um modo de imprimir maior
dinamismo. Na presente edição, falaremos da síncope
musical, um recurso rítmico expressivo e sofisticado
que começou a ser largamente explorado no século
XIV em um estilo musical da Europa denominado Ars
Subtilior. Ao final, encerraremos a “saga” da música
Mack the Knife, de Bertold Brecht e Kurt Weill, com
um arranjo que procura incorporar todos os elementos
abordados até aqui.

Definição
A síncope consiste no ato de valorizar um ponto débil
em se tratando da acentuação de um determinado
grupo rítmico ou até mesmo de um certo ponto de um
compasso. O resultado musical é marcante e produz
um efeito de suspensão em que a música transcorre
com maior fluidez e leveza. Veja o Exemplo 1:

44 • VIOLÃO+
 siderurgia
No exemplo anterior, as notas da melodia encontram-se
antecipadas. Uma redução rítmica das mesmas produz
um efeito de síncope interessante:

A seguinte variação também é bastante útil para os

arranjos que utilizam a síncope:

No exemplo anterior, invertemos a sequência do baixo

em relação ao Exemplo 2 para evitar paralelismos de
oitava. Mesclando as ideias de contratempo e síncope
na parte de acompanhamento podemos criar situações
de grande interesse musical:

VIOLÃO+ • 45
siderurgia
Ou ainda:

A divisão do tempo das notas da melodia impõe um

desafio ainda maior para o executante e um ganho de
complexidade ao trecho musical:

Seguem assim o último arranjo de Mack the Knife,

finalizando a sequência de arranjos desta canção que
nos propusemos a implantar desde o primeiro número
de Violão+. Um abraço musical!

46 • VIOLÃO+
 siderurgia

“Mack The Knife”

(versão 2)
Bertold Brecht/Kurt Weill
Arranjo: Walter Nery

VIOLÃO+ • 47
iniciantes

Acordes Ricardo Luccas

rnluccas@gmail.com
E então? Como foi seu primeiro contato com o instrumento?
Realizou todos os exercícios? Conte para nós quais foram
suas impressões. Envie sua opinião e suas sugestões.

Vamos dar continuidade aos exercícios com a técnica e

o desenvolvimento da coordenação das mãos direita e
esquerda, novos acordes em novas sequências e novas
batidas. Dessa forma, ampliaremos gradativamente nosso
repertório, aumentando as possibilidades de execução.

Que tal aprendermos alguns acordes novos?

Instruções:

• G (Sol Maior): coloque o dedo 1 na corda 5 da casa 2;

o dedo 2, na corda 6 da casa 3; o dedo 3, na corda 1
(também da casa 3).

• D7 (Ré Maior com sétima): coloque o dedo 1 na corda

2 da casa 1; o dedo 2, na corda 3 da casa 2; o dedo 3,
na corda 1 (também da casa 2).

• D (Ré Maior): coloque o dedo 1 na corda 3 da casa 2;

o dedo 2, na corda 1 (também da casa 2); o dedo 3, na
corda 2 da casa 3.

• E7 (Mi Maior com sétima): coloque o dedo 1 na corda

3 da casa 1; o dedo 2, na corda 5 da casa 2; o dedo 3,
na corda 4 (também da casa 2); o dedo 4, na corda 2
da casa 3.

Ficou confuso? Então, reproduza os desenhos ao lado no

braço do violão e assista ao vídeo.
48 • VIOLÃO+
 iniciantes

Seguem duas novas sequências, misturando acordes

novos e antigos. Consulte os novos acordes acima.

Exercícios:
1) Mão direita. Arpejos sobre os acordes Am (Lá menor)
e Em (Mi menor), aprendidos na edição anterior.

VIOLÃO+ • 49
iniciantes

2) Mão direita: batida.

Aprendemos, na edição anterior, uma batida que subia
e descia sem parar. Agora vamos aprender algo novo e
colocar um pouco de swing, tirando uma batida de um
tempo fraco. Para dar sequencia ao nosso aprendizado,
vamos aplicar duas novas batidas na conhecida
sequência de A (Lá Maior) e E (Mi Maior). Quando sentir
que já consegue realizar essa batida repetidamente,
execute a mesma com as sequências novas de acordes.

50 • VIOLÃO+
 iniciantes
3) Mão esquerda. Dando continuidade aos exercícios
de sensibilização, vamos trabalhar mais três fórmulas.
Contando com a fórmula apresentada na edição anterior,
chegaremos a quatro do total de doze para atingir nosso
objetivo de aprender o toque frontal ao braço do instrumento.
Atenção à indicação da tablatura: devemos começar com
o dedo 1 na casa 5, o dedo 2 na casa 6, e assim por
diante. Os números de 1 a 4 representam os dedos da mão
esquerda. As letras I e M representam os dedos indicador
e médio da mão direita. Para cada nota tocada, vamos
usar um dos dedos – sempre de forma alternada.

Exercícios de Sensibilização: toque frontal ao braço do instrumento. Mantenha os dedos

presos o maior tempo possível, procurando sempre o relaxamento. Toque lentamente.

VIOLÃO+ • 51
iniciantes
Notação Musical
Vamos entender como funciona a partitura. Como já
havíamos explicado na tablatura, os sons na partitura
pensando do registro grave para o agudo seguem a
sequência de baixo para cima, ou seja, quanto mais para
baixo colocamos a nota, mais grave o som e quanto mais
para cima, mais agudo. A partitura ou pauta musical é
composta por cinco linhas e as notas podem ser colocadas
nas linhas e nos espaços entre elas. A partitura serve para
representar as notas musicais e funciona para o registro
dos diversos instrumentos musicais e da voz, portanto,
não devemos confundir as linhas da partitura com as
cordas do violão.
Como o violão possui uma extensão maior de notas – em
relação ao número de linhas da partitura –, usamos as
linhas complementares e suplementares para preencher
este registro. Para iniciar a leitura de uma partitura,
coloca-se uma clave (chave) logo no início da pauta. Para
o violão, utiliza-se a clave de Sol (G), escrita a partir da
segunda linha da pauta, que será o local da nota Sol.
Na sequência, podemos pensar: o que vem depois da
nota Sol? Sim, vem a nota Lá, no espaço logo acima da
segunda linha e da nota Sol. Na terceira linha, surge a
nota Si, e assim por diante.

Vamos tocar as notas na primeira posição do braço do

violão (as primeiras casas e as cordas soltas)? Dica: os
números embaixo de cada nota representam os dedos da
mão esquerda e a casa a ser tocada.
52 • VIOLÃO+
 iniciantes

Topa um desafio? Vamos lá! Abaixo segue a melodia de

uma música brasileira muito conhecida. Tente descobrir
antes de ver o vídeo. Use a escala mostrada na primeira
posição tocando nota por nota. Você vai conseguir
mesmo sem conhecer a fundo a divisão rítmica. Coloquei,
propositadamente, algumas vírgulas para dividir as frases
da música. Boa Sorte!

VIOLÃO+ • 53
sete cordas

O início Cleber Assumpção

Saudações, pessoal das “baixarias”! É com grande cleberassumpcao@gmail.com
satisfação que dou início a esta coluna para falar sobre
esse instrumento fascinante que é o violão 7 cordas. Sem
sombra de dúvida, sua história está intrinsecamente ligada
ao choro e ao samba, mas vem sendo cada vez mais
utilizado para diferentes gêneros musicais, expandindo
de forma ilimitada suas possibilidades de aplicação como
instrumento de acompanhamento, que era sua função de
origem, e, também, como instrumento solista.
Não se sabe ao certo qual a verdadeira origem do violão 7
cordas. Alguns atribuem sua chegada ao Brasil trazido por
ciganos russos. Contudo, tal fato não tem comprovação
histórica. O que importa é que de alguma forma ele
chegou aqui e foi absorvido pela cultura musical da época,
provavelmente no final do século XIX e início do século
XX, tendo como principais expoentes os violonistas Tute
(Arthur de Souza Nascimento) e seu contemporâneo,
China (Otávio Vianna), irmão mais velho de Pixinguinha.
Ambos inspiraram e influenciaram o violonista que viria
a ser a maior referência do violão 7 cordas de todos os
tempos: Dino 7 Cordas (Horondino José da Silva), que só
tomou a iniciativa de mandar fazer seu primeiro violão 7
cordas em 1952, após o afastamento de Tute do cenário
musical. Isso nos dá uma ideia do respeito e da reverência
que Dino tinha pelo seu antecessor.
Dino era frequentador assíduo da casa do maestro
Pixinguinha, e, certamente, além das influências de
Tute e China, os contracantos do maestro ao saxofone
serviram de material de estudo para o genial violonista.
Dessa forma, fixou de forma brilhante e definitiva a
linguagem de seu instrumento. Além disso, definiu a
sonoridade característica do que se pode chamar de
“primeira escola do violão 7 cordas”, na qual o instrumento
é encordoado com cordas de aço da 3ª até a 7ª (ele
utilizava uma corda Dó de violoncelo), e com cordas
de nylon nas duas primeiras, solução encontrada pelo
“mestre” para suavizar o som estridente das cordas de
aço, proporcionando sonoridades mais equilibradas. Dino 7 Cordas

54 • VIOLÃO+
 sete cordas
Outro elemento característico dessa escola é o uso da
dedeira de aço inox. O violão 7 cordas, na sua primeira
escola, assume a função rítmico-harmônica, com frases
de contracanto (baixarias) aplicadas, principalmente, nos
finais de frase e repousos da melodia principal.
Com a popularização do violão 7 cordas, em especial por
meio das gravações feitas pelo mestre Dino, o instrumento
passou a chamar a atenção de diversos músicos, o que
resulta em um número cada vez maior de adeptos. Entre
eles destaca-se outro grande violonista: Raphael Rabello.
Rabello teve uma carreira breve (faleceu aos 33 anos), mas
deixou um legado incomensurável ao seu instrumento e à
música. Gênio precoce, estudou com outro grande mestre
do violão brasileiro, Meira, e foi fortemente influenciado
pela escola de Dino 7 Cordas, tornando-se um exímio
acompanhador nesse estilo (vale a pena pesquisar as
gravações feitas por Raphael nesse período). Contudo,
sob influência de outro grande violonista, Luiz Otávio
Braga, no início dos anos 1980, Raphael encomendou
seu primeiro 7 cordas encordoado com nylon. A partir de
então, o violão 7 cordas pôde ser dividido em duas escolas
distintas: o 7 cordas de aço e o 7 cordas de nylon.
Com sua forma única de tocar, Raphael ampliou as
possibilidades de utilização do instrumento, atuando tanto
como acompanhador quanto como solista. Agregou ao
instrumento novas sonoridades com sua forma peculiar
de harmonizar e com técnicas advindas de gêneros como
o flamenco e o jazz.
Além de Tute, China, Dino 7 Cordas, Raphael Rabello
e Luiz Otávio Braga, existe um número considerável de
grandes violonistas 7 cordas que merecem destaque,
como Valdir Silva, Valter Silva, Ventura Ramires, Jorge
Simas, Carlinhos 7 Cordas, Maurício Carrilho, Paulão
7 Cordas, Toni 7 Cordas, Marcello Gonçalves, Luisinho
7 Cordas, Edmilson Capelupi, Zé Barbeiro, Swami Jr.,
Alencar 7 Cordas, Yamandu Costa, Rogério Caetano,
Gian Correa, Bruno Vinci, nomes que são ótimas
indicações como ponto de partida e para ouvir tudo o
que for possível dos grandes mestres, pois essa foi, é
e sempre será a melhor forma de assimilar qualquer
linguagem musical. Vamos começar a “calejar” o polegar
e “gastar” as dedeiras! Raphael Rabello
VIOLÃO+ • 55
sete cordas

Afinação
Tradicionalmente, a sétima corda do violão é afinada em Dó, existindo alguns
questionamentos a respeito: uns acreditam que o motivo principal são as tonalidades
dos choros, pois na maioria delas o baixo Dó seria mais útil do que um baixo Si;
outros acreditam que é a falta de opções de cordas que realmente funcionassem
com outra afinação, o que particularmente considero mais plausível. Atualmente,
existe um número cada vez maior de violonistas que utilizam a sétima corda afinada
em Si, e, em alguns casos, em Lá. Venho utilizando a afinação tradicional, da
sétima em Dó, para o violão com cordas de aço e em Dó ou Lá para o violão com
cordas de nylon. Contudo, no decorrer de nossas matérias, pretendo levantar prós
e contras de cada afinação nos exemplos de lições que demonstrarei em vídeo.

Condução Harmônica
Visualização das notas de acorde para encadeamento
harmônico pelos baixos
Acordes Maiores e Maiores com sétima menor, seguindo cinco modelos de referência (CAGED)

Acordes com referência no modelo de Dó Maior (C)

56 • VIOLÃO+
 sete cordas
Acordes com referência no modelo de Lá Maior (A)

Acordes com referência no modelo de Sol Maior (G)

VIOLÃO+ • 57
sete cordas
Acordes com referência no modelo de Mi Maior (E)

Acordes com referência no modelo de Ré Maior (D)

58 • VIOLÃO+
VIOLA caipira

No repique da
viola
Fábio Miranda
www.fabiomirandavioleiro.com

Quando ouvimos um ponteado de viola, uma das

impressões que temos é de que há mais de um
instrumento tocando. Essa sonoridade “cheia” da viola
caipira revela uma de suas técnicas mais singulares: o
ponteio repicado.
Quando falo de repicado na viola, refiro-me aos toques
nas cordas soltas respondendo às melodias feitas
no braço do instrumento. Dessa forma, duas coisas
acontecem: 1) há o solado utilizando notas simples ou
escalas duetadas, enquanto 2) toca-se os pares soltos
na viola, preenchendo os espaços da melodia ponteada.
Percebemos isso na grande maioria dos toques
marcantes de viola presentes nos estilos dos violeiros
tradicionais ou modernosos. Um exemplo clássico
dessa técnica é encontrado nas introduções de pagodes
de viola, consagrados pelo violeiro José Dias Nunes,
o Tião Carreiro. “Pagode em Brasília” (composição de
Teddy Vieira e Lourival dos Santos, gravado em 1960),
considerado o primeiro pagode sertanejo gravado - e
imortalizado pelo violeiro e seu parceiro, Pardinho -,
traz um dos solados mais buscados pelos aprendizes de
viola. Se ouvirmos com atenção, o solo dessa introdução
resume-se à seguinte sequência de graus:

Essa sequência costuma ser tocada na escala duetada

nas cordas primas e requintas da viola, ou seja, nos 1os
e 2os pares, como ilustrado abaixo. Experimente tocar
essa sequência de graus nas posições indicadas:

VIOLÃO+ • 59
VIOLA caipira

Óia bem! O grau 1 do final do solo vem duplamente

sublinhado, pois está uma oitava acima do grau
sublinhado (1). Podemos simplificar a chegada até esse
grau fazendo de forma invertida, da seguinte maneira:

E o repique? O truque acontece quando o violeiro

acrescenta ao solo toques nas cordas soltas para
complementar ritmicamente o solado principal: são os
repicados. No caso do “Pagode em Brasília”, podemos
acrescentar aos poucos os repiques, deixando o toque
cada vez mais complexo. Veja a progressão demonstrada
nas três tablaturas abaixo:
Primeiro, alternando o solo com o canotilho solto:

Depois, acrescentando o toque solto nas primas e

requintas:

60 • VIOLÃO+
 VIOLA caipira
E puxando as cordas apertadas logo depois de tocá-las
com a mão do ponteio:

O dedilhado pode ser feito só com o polegar, ou alternando

o polegar com algum outro dedo da mão que fere as
cordas. Reparem que cada repique acrescentado deixa o
ritmo mais articulado e o solado fica mais trabalhado. Na
tablatura III há ainda o recurso do ligado, em que o efeito
das cordas soltas vem da puxada feita pela própria mão
do ponteio: a famosa mordida de égua! Experimentem
aumentar a velocidade para perceberem melhor o efeito!
Depois que aprendermos essas manhas, podemos criar
nossos próprios repiques de acordo com o local em que
estamos ponteando. Se o solado acontecer nos pares
graves, os repiques podem ser feitos nas cordas agudas,
e vice versa.

Os repiques revelam muito do estilo de cada violeiro

e são parte fundamental da técnica da viola caipira
consagrada por grandes violeiros como Gedeão da
Viola, Bambico, Renato Andrade, Almir Sater, Zé Côco
do Riachão, Tião do Carro e o próprio Tião Carreiro,
que nas suas introduções de pagodes, consagrou as
possibilidades desse truque. Bora debuiá!
VIOLÃO+ • 61
f lamenco

O polegar Flavio Rodrigues

www.flaviorodrigues-flamenco.eu

Nesta edição, referente à técnica, falaremos do uso do

polegar aplicado à guitarra flamenca. O polegar é um dos
recursos mais utilizados pelos guitarristas flamencos. Por isso,
existem diferentes técnicas, e suas respectivas variantes,
que veremos ao longo dos próximos números de Violão+.
Vamos iniciar a abordagem das técnicas com o polegar, com
um conceito bem básico, mas que curiosamente, exige um
pouquinho de trabalho e atenção. É o toque do polegar aliado
ao “golpe” no tampo (dedo A ou M, ou ambos juntos).

Referente ao repertório, vamos aplicar a nova técnica

aprendida, em uma pequena variação que se somará ao
nosso toque por Tientos. Utilizaremos apenas os seguintes
acordes alternados com os baixos*:

G7 C/G F Bb6(4+) Gm/Ab A9b

*acordes sem capo-traste (cejilla)

Na próxima edição, vamos introduzir a alzapúa. Uma técnica

exclusiva da guitarra flamenca, que alterna movimentos de
polegar para cima, para baixo, tocando uma ou varias cordas,
com ou sem golpe no tampo. Até logo!

62 • VIOLÃO+
 f lamenco

#FicaAdica
Vivencias Imaginadas
(1995)
Vicente Amigo

Segundo disco de um
dos maiores nomes da
guitarra flamenca da era
pós Paco de Lucia. Vicente
Amigo criou um estilo,
uma marca registrada
tanto tecnicamente, quanto na sonoridade e nas suas
composições. Nessa obra, podemos apreciar sua guitarra
solista em peças como Ventanas al Alma y Sierra del Agua,
assim como em temas arranjados com percussão, baixo,
trompete, voz, palmas... Tudo muito minimalista. Também
constatamos importantes aberturas harmônicas e melódicas
(inovadoras dentro da estética da música flamenca até
então), a introdução de elementos jazzísticos, além de
outras músicas.

Destaques: “El Mandaito”, “Mensaje” e “Vivencias

Imaginadas”, além da participação especial de Paco de
Lucía em “Querido Metheny”.
VIOLÃO+ • 63
Improvisação

Fundamentos
Alex Lameira
Chamo esta coluna de fundamentos da improvisação www.alexlameira.com.br
apenas para lembrar aos leitores que improvisação não
se ensina. O que se ensina são conceitos de percepção
musical, estruturação e técnica para estarmos aptos e
prontos para criar livremente sobre uma harmonia.
Na edição anterior falamos da audição do acorde de sétima
maior. Nesta, vamos nos aprofundar ainda nesse acorde.
Você deve utilizar um gravador ou um pedal de loop para
ouvir uma base com um acorde de Cmaj7, por exemplo, e
seguir os seguintes passos:

1 – Cantar os arpejos dos acordes dados na lição passada

(tétrades) no caso:
Cmaj7, Em7, Gmaj7, Bm7

2- Cantar a escala e sentir cada grau:

T , 2M , 3M, #11, 5J, 6M e 7M

3- Ouvir o acorde e cantar as tensões:

7M 9M e #11

Faça isso se possível nos 12 tons, mas se concentre realmente

no efeito daquele grau ao ouvir o acorde, para que isso se
internalize e, no momento da improvisação, fique natural.
64 • VIOLÃO+
 Improvisação
4- Após os três passos anteriores, toque o acorde (de
Cmaj7, por exemplo) e improvise com a voz.

Crie frases com a sua voz dentro dos acordes dados

acima. Tudo isso vai não somente ajudar a internalizar
a sonoridade do acorde, como também sair das frases
prontas que nossos dedos fazem sozinhos. O improviso
deve fluir de sua mente para os dedos, e não ao contrário.
Utilize um gravador para depois conferir se as notas que
cantou estão dentro da escala e afinação corretas.
Todo esse processo está edificando um dos pilares da
improvisação que é a audição, que é o mais importante e
o menos trabalhado pelos estudantes.
Existem outros dois pilares importantes que são a
consciência (pensamento de que nota se está tocando
naquele momento) e a parte motora (escalas e arpejos
no braço). Na próxima edição iremos abordar esses dois
elementos. Até lá!

TODA A INFORMAÇÃO QUE VOCÊ QUER...

E NÃO TINHA ONDE ENCONTRAR!
• As notícias mais quentes do universo das teclas
• Os mais importantes músicos em entrevistas exclusivas
• Testes e reviews dos principais lançamentos do mercado
• O melhor time de colunistas em aulas imperdíveis
• Equipamentos e artistas que fizeram história
Gratuita
• Educação, cultura e entretenimento Multimí
di
Sustent a
ável

www.teclaseafins.com.br
Teclas & Afins oferece três opções
& AFINS

de leitura para computadores,

tablets e celulares - multimídia
on-line, off-line e PDF - para
que o leitor possa ter acesso à A REVISTA DIGITAL DE TODOS OS INSTRUMENTOS DE TECLAS
informação onde e como desejar! AUDIO - PERIFERICOS - PRODUCAO - COMPOSICAO - ARRANJO E MAIS

VIOLÃO+ • 65
classif icados
Cursos de

Harmonia
Arranjo
Percepção
Leitura Musical
Violão
Contrabaixo
Reinaldo Garrido Russo
Maestro regente e arranjador
(11) 5562.8593
(11) 9.9251.2226

Anuncie aqui!
Divulgue seu produto ou serviço para
um público qualificado!
comercial@violaomais.com.br
Aulas • Escolas • Estúdios • Acessórios
Luthieria • Livros • Métodos • Serviços

Valéria Diniz
VIOLAO +
Revisão de textos
Mtb 66736

(11) 3862.9948
(11) 9.9260. 4028
dinizvaleria70@gmail.com

66 • VIOLÃO+
coda

Visitando o Sr. Villani

Luis Stelzer
Chuva. Muita chuva. O horário marcado, impossível de ser
cumprido. Trânsito. Atraso. Três carros, vindos de lugares
diferentes, violões, estantes, pastas. Chegando à casa do
maestro, para lhe prestar uma homenagem e pedir sua bênção.
O inesperado: a recepção.

Por mais que soubéssemos que homenagem ao homem!

Edmundo Villani-Côrtes e sua esposa,
Efigênia, sejam dois amores, não
dava para esperar tanto sorriso, tanta
alegria deles por estarmos lá. Nos
contagiou, nos encheu de alegria
também . E de ansiedade.
O objetivo da visita era mostrar a Villani
a execução de um arranjo da música
“Choro Urbano”, que tem uma linda
letra de Julio Bellodi. Nossa Orquestra
de Violões faz a versão instrumental.
Seria o nosso presente ao maestro,
compositor e professor, a poucos
dias de completar 85 anos, em pleno
vigor, vitalidade de menino, brilho nos
olhos de fazer inveja a qualquer um de
nós, compondo e arranjando, tocando
generosamente para um mundo que
parece não se dar conta disso.
Nos acomodamos como foi possível na
sala, que é bem ampla, mas não foi
projetada para grupos desse tamanho.
Conversa daqui, afina dali, eis que o
momento chega. Tocamos, fizemos o
nosso melhor. André, Gustavo, Joana,
Paulo, Toninho, Ricardo, Pedro, Vitor,
Marines, Juliano. Eu na regência,
Luisa e Miriam, de longe, torcendo.
Muita emoção, nervosismo, algumas
notas trocadas involuntariamente.
Conseguimos, prestamos nossa
Depois, mais conversa, outras
músicas, mais conversa (quem já
foi à casa do Villani e esposa, sabe
que o tempo lá é outro: é o tempo da
delicadeza – é, roubei o verso!). Frase
que marcou: “Vocês, que carregam
seus instrumentos e tocam para outros,
salvam a humanidade”.
Será, pergunto eu na emoção de mais
um atentado que acaba de ser noticiado,
sabendo que outros tantos ocorrem a
cada minuto, silenciosamente, durante
séculos, e que outros vão ocorrer?
Será que podemos mesmo salvar
alguma coisa, ou alguém? A resposta
vem quando pego meu violão e toco,
nem que seja por poucos minutos.
Obrigado, Villani, por mais essa lição.
Fomos te dar um presente e ganhamos
muito mais! Além, é claro, de mais
partituras para estudar...
VIOLÃO+ • 67
Em parceria com a Tokai Japan, a Tokai do
Brasil traz para o país a linha de violões
mais surpreendente de todos os tempos

Junte-se
ao time de
apaixonados
pela tokai