Adolfo Hitler

Dentro de lo que los historiadores y conocedores de lo que fue la vida de este dictador alemán,
se puede notar que tenía mucha inclinación hacia lo que son dentro de la teoría psicoanalítica
a los impulsos de muerte; llevado mucho por la ira y la violencia que en muchos caso fue
reprimiendo desde temprana edad.

Así podemos ver que bajo la ausencia de una figura paterna, la cual no cumplía con el rol del
cual debía llevar ser de ejemplo en la construcción de la identidad masculina, en el libro
“Psicoanálisis de Hitler” se nos hace mención a los inicios de el odio y los procesos de
represión que este sufría a causa de las múltiples reprimendas, malos tratos y borracheras del
mismo, dando así una especie de rivalidad a que este no controlara su vida y llevarle siempre
la contraria.

Desde la perspectiva en lo concerniente a la madre se observa un apoyo y sobreprotección

desmedida, lo que podemos ver en una mala resolución de un “Complejo de Edipo” ya que
este sentía un fuerte apego a su madre.

Se observan que en la adolescencia que este proceso mal resuelto lo llevo a tener problemas
de identidad sexual se habla que tenía mucho apego a personas del mismo sexo y pocas
amistades femeninas, los historiadores nos dicen que incluso Hitler perdonaba errores tácticos
y de ejecución militar con tal de que estos le fueran “fieles”. Se nos menciona una relación que
tuvo con Roehm el cual se menciona que era abiertamente homosexual
Georgia O’keeffe

Georgia O'Keeffe desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del modernismo

estadounidense. Su estilo personal fue una amalgama de arte indígena
americano, modernismo, arte abstracto, art-decó y surrealismo. Con referencia a lo
mencionado, la teoría psicoanalítica considera como uno de los principales procesos psíquicos
el concepto de sublimación para entender e interpretar a los artistas y sus obras.
La sublimación ocurre cuando las unidades libidinales se transforman en puntos de venta
socialmente deseables, incluida la pintura. En arte, la motivación sexual no cumplida se puede
expresar simbólicamente. Además de este concepto, la teoría freudiana considera como otra
de las partes fundamentales el período inicial de la vida de una persona, es decir la infancia
debido a que en ésta etapa es la que definirá posteriormente la personalidad de la persona.

En cuanto a Georgia O’ Keeffe se conoce que su infancia fue favorable, y le ayudó a explorar
sus fuerzas libidinales de forma simbólica, segura en la fuerza del ‘’yo’’ que le proporcionaba
su desarrollo. El ‘’yo’’, para Freud, es la fuente de la salud mental y la esperanza de la
civilización. En este sentido se puede entender que la infancia de O'Keeffe estuvo libre de
traumas obvios. Ella dijo de sí misma: "Parece que soy una de las pocas personas que conozco
que no tienen quejas contra mis primeros doce años". Ella no estaba sobreprotegida pero se le
dio espacio para desarrollar su individualidad. De hecho, su madre era fría y distante y parecía
preferir al hermano mayor de O'Keeffe y a una hermana menor. En consecuencia, O'Keeffe se
hizo más cercano a su padre. La identificación cercana con el padre, de hecho, es un patrón
común entre las mujeres creativas.

Con respecto a su adolescencia, se conoce que ella no mostraba mucho interés en los
hombres mientras estaba en la escuela, enfocándose solamente en su pintura. En 1916
O’keefe y Stieglitz se conocieron, cuando ella visitó la galería del 291 para ver una exposición
de obras de Marsden Hartley. Casi veinticuatro años menor que él lo suficientemente mayor
como para ser su padre o sustituto de este, a estos acontecimientos Freud diría que
inconscientemente había deseado seducir a su padre lejos de su madre y recién ganando
reconocimiento como pintor, O'Keeffe tuvo un impacto inmediato en Stieglitz, tanto artística
como emocionalmente
 Con referencia a sus obras para muchos observadores, las pinturas de flores de O'Keeffe, con
su énfasis en espacios cóncavos y aberturas, parecen genitales femeninos, y las colinas de sus
paisajes de Nuevo México también se asemejan al cuerpo femenino.
Una pintura de flores era lo suficientemente similar a la anatomía humana que un padre lo
utilizó para ilustrar una lección de educación sexual para su hija pequeña. Las pinturas de
O'Keeffe sobre las flores del púlpito muestran exageradamente "jotas" fálicas. Además, su
primer show individual contuvo una sola escultura, un objeto muy parecido a un falo.
Sus pinturas de flores eran inmensas en comparación con el tamaño de las flores reales, para
hacer que el espectador realmente notara las flores que de otro modo pasarían, dijo, pero
podría ser la expresión de un deseo freudiano de que los genitales femeninos que representan
eran en realidad más grandes, como los de un hombre. Estas evidencias podrían ser
expresiones artísticas de deseo sexual y envidia del pene.
Sobre el asunto Freud consideraba tener hijos como la resolución normal y saludable de los
conflictos femeninos sobre la envidia del pene. Sin embargo, Stieglitz desanimó a O'Keeffe de
tener hijos, temiendo que interferiría con su desarrollo artístico. O'Keeffe reconoció que un
artista no puede pintar si está sujeto a las interrupciones de un niño. La teoría freudiana
agregaría a estas consideraciones prácticas el concepto de economía psíquica; la energía
libidinal se habría expresado en la maternidad y, por lo tanto, no estaría disponible para la
expresión simbólica sublimitada a través de la pintura.

O'Keeffe descartó la interpretación freudiana de su trabajo, diciendo que las formas en sí

mismas la interesaban. Las flores eran simplemente flores, no símbolos de genitales; los
cráneos eran simplemente bellas formas, no símbolos de la muerte; y un hueso pélvico
blanqueado por el sol no simbolizaba su propio canal de parto vacío. Desde una perspectiva
psicoanalítica, sin embargo, la conciencia es limitada, por lo que la negación consciente no
refuta el simbolismo inconsciente. Tal vez O'Keeffe habría protestado menos enérgicamente si
hubiera apreciado que la interpretación más positiva que la teoría freudiana puede hacer
sobre cualquier personalidad es decir que la energía sexual se sublima.

Conclusiones:

- Georgia O’keefee considerada como una de las principales exponentes del Arte
moderno Estadounidense a menudo sufría de episodios de frustraciones y ansiedades
con respecto a no poder llenar las expectativas de la sociedad con sus diferentes
obras. Se podría decir que era algo obsesiva en este aspecto, la cual sin duda fue una
de las principales causas que la condujo a pintar con colores sombríos y opacos
algunas obras como paisajes y cráneos de animales. A esto le podríamos añadir
también la presión social y los múltiples comentarios y críticas negativas en contra de
su arte.