Teatro e Circunstância: A Desconstrução do Espaço
Pernas e bambolinas completam a delimitação da
Cênico - Caixa Preta e Outros Espaços
Palco italiano: visão frontal da cena. Divisão clara
entre o que acontece no palco e o que acontece na
plateia. Síntese de uma série de artifícios que foram
sendo criados na história do teatro - elementos
desde a Grécia antiga.
Deus ex machina: participação dos deuses nas
tragédias.
Espaço alternativo: fluido, plateia em qualquer
posição de vista do espetáculo, cenas que podem
acontecer entre o público, cenas que podem
acontecer em lugares diferentes.
Teatro grego: à luz do dia. Formato arena:
vantagem acústica.
Necessidades da peça.
O espaço define a maneira como você vê o
espetáculo, como você organiza, como você
planeja.
Qual é o espaço do tetro?
Teatro na idade média - primeira etapa: cenas em
carroças no meio da rua, o espetáculo passava na
frente deles. Transferido para as igrejas:
preocupação com a luz que entrava.
Teatro inglês >> elizabethano. Público ficava
embaixo. Alçapão. Facilidade de mudar de
ambiente.
Renascimento: início da construção do prédio
teatral. Itália. Palco italiano. Primeiros a criar prédio
destinado a isso.
Palcos com espaços no piso para surgir coisas,
coisas que vem das laterais, coisas que sobem, que
descem.
Espaço como enriquecedor de uma ilusão.
4ª parede entre plateia e palco - mundo diferente.
Caixa cênica: espaço do palco com todos os seus
segredos escondidos.
Distribuição espacial reorganizada de acordo com o
espetáculo.
Fundo: alto do palco.
Procênio: frente da cena. Região delimitada pelas
cortinas. Região mais próxima do espetáculo entre
o ator e o público. Em alguns momentos, região
usada para haver uma pequena quebra entre essa
quarta parede.
Cortinas no arco de boca de cena.
Reguladores da frente: reguladores mestres.
Delimitam qual é a moldura da cena, primeira visão
do palco é delimitada pela arquitetura da boca de
cena com as cortinas e com as bambolinas e
reguladores mestres.
Piso do palco: quarteladas - aberturas para o porão
do palco - 2m por 1. Criar elementos. Elevador -
escada que leva para um espaço imaginário.
Ciclorama: estrutura inicialmente de madeira num
formato curvo, depois passou a ser de tecido e
agora de material sintético. Função de fundo
infinito para a cena. Local em que a luz pode criar
uma sensação de espaço que complementasse a
cenografia a frente dele.
Hoje o ciclorama funciona muito mais como um
painel reto para não perder a áreas das curvas (?).
Gambiarras: em cima das arebaltas. Lâmpadas que
ficam atrás das bambolinas.
Bambolinas: panos horizontais que tapam as luzes
Arebaltas: luzes que ficam na beirada do palco e
iluminam os atores debaixo para cima.
cena com a função de manter a ilusão: grande
jogada do palco italiano.
O ator sai das escadas que seguem o camarim, vai
para a Delecochia (?): onde ele se prepara para
entrar em cena.
Após passar pelas pernas, o ator entra no palco.
Área onde outro mundo ocorre: começa a viver a
ilusão que o diretor concebeu para esse espetáculo.
Toda a estrutura é arramada por uma estrutura de
cordas e rudimento e fecha as possibilidades
cênicas.
Rudimento: espinha dorsal da caixa do palco. Toda
estrutura de metal e madeira por cima da qual você
tem as roldanas que correm os cabos de aço e as
cordas que estruturam as varas possibilita que tudo
entre e saia de cena.
Varas: algumas são próprias para iluminação.
Associadas a estruturas elétricas.
Varas de cenário: "mais limpas" - esperam telões e
elementos de cena.
Malagueta: amarração de cordas para segurar as
varas na altura desejada - hoje elétrico, com
motores.
Piso, porão, alcapões, entradas de cochia, subidas e
descidas de modulinas: composição da cena com
agilidade que não existia até a Renascença -
cenografia realmente modificando a cena, com uma
riqueza de detalhes.
Palco italiano: toda uma estrutura. Equipe de
pessoas com divisão de tarefas: guardam segredos
e histórias de família.
Cenógrafo: "VISUALIZAÇÃO" do espetáculo - o que o
diretor quer dizer para o público?
Alguns elementos cênicos que valem por toda uma Ney Bonfante (iluminador)
cenografia construída - cenografia de gabinete: José Renato
cena naturalista como o interior de uma casa com Baufreire Filho
tudo que tinha dentro dela. As vezes é mais fácil e Direção José Falcão
mais prático utilizar uma mesa, porta, abertura de
janela e uma faixa vermelha. Aquela composição na Diretor: esboço geral do espetáculo.
cena vai fazer completo sentido. É de época: PESQUISA.
Cenógrafo: traduz a ideia do diretor - tornar isso Estudar o texto! Contexto histórico.
físico. Acompanhar ensaio.
Cenógrafo trabalha junto com o cenotécnico - Ferramental.
construi o cenário. Processo orgânico: profissionais próximos.
Encontra-se muitos clãs de cenotécnico que
conhecem truques de construção de cenário -
segredos passados de pais para filhos.
Finalização: pintores de cena, cenários de tecido,
cenários de madeira, técnicas de pintura, tipos de
materais que dão sensações diferentes,
serralheiros, marceneiros.
ILUSÃO que o diretor quer passar.
Entrosamento entre pessoas - trabalho em família.
Maquinista - novo elemento. Mudanças de cena.
Tudo aconteça, no tempo correto.
78 lei do Iluminador - antes eram os encenadores
que trabalhavam com esse processo.
Antes: diretor fazia tudo.

AUGUSTO TIBURTIUS - coordenador de palco

Truques cenotécnicos
PAULO CÉSAR PERÉIO - ator.
Antunes filho – diretor (várias peças dele foram
usadas como referência).
Antônio Cadengue – diretor
Flávio Rangel
Márcio Aurélio