Como desenhar árvores

Aprender a desenhar árvores é muito mais fácil do que

você imagina ...

Muitos artistas iniciantes de todas as idades são adiadas porque eles só já conseguiu um
"pirulito" que eles se lembram de quando eles estavam produzindo na escola.

E ainda, um pirulito não é um milhão de milhas de distância de muitas árvores reais na

folha pleno verão.

Você só precisa saber onde "ajustar" o seu desenho para fazer o seu pirulito olhar a
parte. Então, se você acha que não podia desenhar a árvore abaixo - ou ainda melhor?
Bem, continue a ler ...

A coisa boa sobre aprender a desenhar árvores é que ao contrário de um retrato, onde os
recursos têm de estar no lugar certo para o rosto para olhar direito, se você colocar um
ramo no lugar errado em uma árvore, ele ainda parece um árvore.

Este tutorial faz com que você começou a usar de base, as formas familiares que você
já viu centenas de vezes.

Mas até agora, eu aposto que você nunca pensou que iria ensiná-lo a desenhar árvores!

Adicione um par de técnicas simples que eu prometo que qualquer um pode controlar, e
você vai ser convincente desenho, árvores realista com a confiança em nenhum
momento.

Tudo que você precisa para começar é com um lápis, uma borracha e alguns pedaços de
papel usado ou de uma almofada.

Entretanto, antes de realmente colocar lápis no papel, vamos dar uma olhada na foto
abaixo ...
Observe primeiro que o lápis (preto) de cima tem um ponto muito sobre ele.

Tenho conseguido isso com uma faca artesanal. apontadores são OK, mas você não
pode ficar na ponta do lápis como este com eles.

A ponta do lápis amarelo foi feito com um apontador de lápis. Esta breve desgaste
como você desenho e você vai ser constantemente re-parar para apontá-lo.

O ponto de longa sobre o lápis preto significa que eu posso fazer uma ampla linha
mais confiante, atingir a espessura total de muitos dos ramos mais baixos, de uma vez.

Além disso, quando eu venho a sombra em áreas maiores, eu posso fazer isso com
muito mais rapidez e eficácia, segurando o lápis desta forma.

Olhe para as três marcas que eu fiz - com este mesmo. Apontar todos mais largo é
alcançada apenas por segurar o lápis com a

ponto liso com o jornal, como um bastão de pastel. Isto é perfeito para varredura no
grosso, galhos mais baixos de uma vez.

Como eu alcanço os galhos mais acima, eu posso começar a usar mais o ponto para
obter as linhas mais finas necessária aqui.

Aliás, a foto mostra também um eliminador de vidraceiro. Estes podem ser puxado e
esticado para uma ponta fina ou ponta para tirar apenas uma pequena área do lápis, se
você quiser - ideal para movimentação de destaques!
 Eles também são menos susceptíveis de danificar a superfície do papel mais barato do
que um objectivo geral de borracha.

Como desenhar árvores - Etapa 1

Certo, Vamos lá ...! Olhe Sketch 1 na direita.

Já jogou cartas? Quase de certeza. Olhe para este esboço da Ás de Paus.

O que você vê - um ponto de partida perfeito para aprender a desenhar árvores!

Como você se torna mais experiente, você verá todos os tipos de formas que você vai
perceber pode simplificar ou inspirá-lo a desenhar e pintar todo tipo de coisas.

Aprender a desenhar árvores não é diferente.

Neste caso, o Ás de Paus representa uma folha caduca, árvores arredondado, mas que
poderia ser mais simples do que um fino, longo triângulo ou arrebitado pipoca cone para
lhe dar a base de um abeto?

O Ás de Paus é simplesmente três círculos e um triângulo para a base.

Como desenhar árvores - Etapa 2

No desenho 2, eu tenho essa esticada de modo a permitir a todos os círculos são de

diferentes tamanhos ea base é um pouco mais alongado.

Os círculos não têm sequer a ser perfeitamente redonda - na verdade, é melhor se eles
não estão.

Vê-los como uma estrutura simples como uma maneira simples para você começar
esboçar árvores.

Já uma árvore crível está começando a tomar forma.

Eu desenhei essas linhas um pouco mais pesado do que deveria, então eles aparecem na
página web.

Você deve desenhá-los em um pouco mais leve do que este e gradualmente se tornam
mais pesadas como a forma final da árvore se desenvolve.

Não se preocupe se suas diretrizes não são perfeitos - lembre-se, eles são apenas isso -
um guia - e alguns deles vão ser apagado logo após.
Além disso, não se preocupar sobre a produção de determinada espécie de árvore
ainda - podemos observar que quando você construiu acima de sua confiança com
este ...

Como desenhar árvores - Etapa 3

Agora olhe Sketch 3. Comecei a desenhar ramos do tronco principal. Eles são bastante
grossas no início, mas gradualmente sendo estreitados quando chegam as arestas da
árvore.

Observe como eu guardei essas linhas completamente rasgadas para representar as

árvores de maneira aleatória crescer.

Uma coisa que eu não quero fazer é fazê-las parecer muito mesmo. Isso não seria como
a natureza destina-se!

Quando você é primeiro aprender a desenhar árvores uma dica é útil para garantir que,
como um ramo diverge do tronco, o próximo geralmente se afasta um pouco mais
acima.

É muito raro que dois ramos dividida exatamente o oposto um ao outro do ramo
principal.

Se você quer apenas aprender a desenhar árvores no inverno, então você pode começar
o sombreamento dos ramos neste momento. Lembre-se de escolher a direção que o sol
está vindo e cumpri-lo!

Como desenhar árvores - Etapa 4

Um problema freqüente quando os alunos estão desenhando árvores é que elas têm a
luz vindo de diferentes direções ...

Eles colocaram em lados opostos sombras de ramos em diferentes pontos e parece tudo
errado.

O lado positivo será o mais leve - nesse caso, o lado esquerdo. O lado oposto dos
galhos e tronco será na sombra ...

No entanto, uma árvore coberta de folhas no verão precisa de um pouco mais de

trabalho. Como no desenho 4, que eu leve rabiscou um contorno redondo a extremidade
da árvore.

Eu também já apaguei algumas, mas não todos, os ramos. Os mais à esquerda são
aqueles que você pode ver através das folhas. Quando eu ensinar os alunos a desenhar
árvores eu sempre enfatizar o quanto é importante para criar em-dimensional efeito rês
e também mostrar a "abertura" da árvore.
 Colocar em alguns galhos aqui e ali, dá a impressão deles torcendo dentro e fora de
vista, como se espalhou para as bordas externas da árvore.

Lembre-se, uma árvore não é um objeto plano ...

Possui filiais vindo em sua direção e indo para longe de você, assim como aqueles que
se vêem ambos os lados e no centro também.

Eu tirei um pouco de luz em torno dessas linhas restantes ramos só para lembrar que
estes são os seus "buracos do céu '.

Depois de mais um pouco de experiência você não vai precisar se preocupar com isso.

Como desenhar árvores - Etapa 5

Sketch 5 é onde o divertimento real começa a aprender a desenhar árvores.

Você está agora prestes a ligar a luz do sol pela adição de sombras e colocar de volta
em alguns destaques.

Lembre-se, ainda mais do que com a árvore de inverno, para decidir qual direção o sol
está vindo.

Bem como as sombras principal é no lado oposto da árvore, ele ficará escuro ao redor
dos furos céu onde você pode ver ramos.

Estes ramos visível será quase sempre na silhueta e bastante escuro, como se a sombra
no chão.

Há muitas maneiras que você pode tirar as folhas. No entanto, para uma árvore deste
tamanho, a única coisa que você não quer é chamar a cada uma das folhas!

Além de dirigir lentamente louco, ele ficaria muito forçado e irreal. Em vez disso, você
está apontando para uma impressão de folhas e as luzes e obscuridades na árvore.

Tente deixar sua dança lápis sobre a árvore em um rabisco demente.

Este, com um pouco de prática, pode criar uma excelente representação de folhas. As
áreas escuras podem ser preenchidos para criar luzes e escuridões, ao lado do outro.

Ou você pudesse fazer sombra na maioria das regiões como com o Ás de Paus no
desenho 1, então levante destaca com uma borracha. Os desenhos abaixo mostram
essas idéias em detalhes.
 Quando você adiciona sua sombra no chão, no lado oposto da luz do sol, colocar uma
pequena área de sombra no chão, no lado iluminado pelo sol como esses ramos ainda
lançar algumas sombras.

Repare que eu também retirado da linha de fundo onde o tronco encontra com a terra
...

Veja os exemplos no desenho dos troncos (acima) para comparação e ver como o
desenho do lado direito do tronco faz "crescer" para a direita fora do chão e não sentar
em cima dela.

Lembre-se também quando você aprender a desenhar

árvores, para chamar a sua galhos e ramos da base para
cima, ou seja, como a árvore que "crescer".

Certifique-se que cada ramo no céu buracos seu parece vir de um ponto lógico no
tronco abaixo. O olho, então, feliz 'preencher' sucursal posição atrás da folha de
clusters, embora não tenha realmente elaborado lo.

Agora tenho um olhar para fora de sua janela ou encontrar uma foto de uma árvore real
e tentar copiá-lo.

A simplificação é a chave - Você está procurando um esquema básico para começar e

se você não quiser copiar cada folha apenas a folha de clusters principais. Estes tendem
a ser esferas arredondadas ou apartamento, como no caso da sempre-vivas.

A metade inferior da parte visível do tronco deve ser iluminada com a luz solar de um
lado, com o outro lado na sombra crescente. Olhe Sketch 5.

A área imediatamente abaixo do tronco conjuntos da folha de fundo geralmente todos

estar na sombra como muito pouca luz será capaz de atingir, qualquer que seja a posição
do sol.
Desenhe um cão
com lápis de cor
 Nossa lição de arte sobre como desenhar um cão com lápis de cor é uma demonstração
das várias etapas envolvidas na criação de nosso cachorro desenho acima de "Ben" o
Border Collie. lápis de cor é o meio ideal para ilustrar o assunto, uma vez que
naturalmente adequadas para tornar as linhas rítmicas que transmitem o brilho colorido
de pêlo do cão.

Desenho de um cão: Passo 1

O contorno do desenho: O primeiro passo nesta lição de desenho é traçar um esboço
de base da cabeça, usando um lápis de cor roxa. A cor roxa foi escolhido para o
contorno e entrar escuros os tons do cão da outra face como cores mistura
confortavelmente sobre o início da mesma.

TÉCNICA: Muitos iniciantes com lápis de cor querem fazer o seu desenho básico
usando um lápis grafite como é mais fácil corrigir erros. Você nunca deve fazer isso
como a combinação dos dois meios de comunicação parece estranho eo grafite mancha
a pureza de suas cores.

Desenho de um cão: Passo 2

APLICAÇÃO DO tons básicos e texturas: A segunda etapa do nosso desenho é
estabelecer o tom dos olhos, um elemento essencial em qualquer "retrato", e para
bloquear nos tons mais escuros do cão cabelo.

TÉCNICA: É importante que todas as linhas desenhadas em esboçar os cabelos siga a

direção de seu crescimento.
 Desenho de um cão: Passo 3
CONSTRUÇÃO DE COR 1: Uma vez que os tons mais escuros são firmemente
estabelecida, é hora de construir as cores do cão cabelo. Este é um efeito difícil de
capturar o seu grosso casaco brilhante refrata e dispersa a luz criando uma superfície de
cor brilhante.

TÉCNICA: Partindo do princípio de que é fácil para escurecer uma cor clara, mas difícil
para clarear uma cor escura, o melhor é aplicar as cores mais claras primeiro e,
gradualmente, passo a passo para o mais escuro. Esta abordagem vai ajudar você a
manter o frescor de suas cores brilhantes.

Nesta fase, ainda seguindo a direção do pêlo, o amarelo é introduzida durante o roxo
tons escuros. Brown é formado como as cores se misturam, mas as áreas de puro
amarelo e roxo continuar a adicionar vitalidade à mistura.

O amarelo é usado também como uma cor de base para os olhos

 Desenho de um cão: Passo 4
CONSTRUÇÃO DE COR 2: O processo de construção do revestimento brilhante o cão
continua com a adição de uma camada de laranja durante as seções mais escuras do
seu rosto.

Laranja também é usado para tingir e esboçar a íris em cada olho.

Desenho de um cão: Passo 5

 CONSTRUÇÃO de 3 cores: azul claro é agora aplicado a para as áreas mais brilhantes
da sua pelagem. Você deve continuar a desenhar linhas que seguem o sentido do pêlo,
o que em geral a sua textura e padrão unificador.

Desenho de um cão: Passo 6

UNIFICAÇÃO os elementos visuais: Nesta penúltima etapa, um lápis marrom escuro é
usado para unificar o tom, cor e textura do nosso cão.

TÉCNICA: As linhas finas, continuando a seguir a direção dos cabelos, são

cuidadosamente desenhados sobre as áreas coloridas do rosto. Estas linhas são mais
curtas e mais nítidas em torno dos olhos e no centro do rosto, tornando-se
gradualmente mais amplas e mais ousadas para o exterior da cabeça. O lápis marrom
escuro máscara linhas muito do amarelo, laranja e azul, mas deixar apenas o suficiente
dessas cores visíveis para sugerir o brilho saudável do cão do casaco.

O marrom lápis escuro também foi aplicado em concentrações mais fortes de linhas de
aprofundar áreas sombreadas em todo o desenho e para contornar os olhos com mais
força.

Para completar esta fase, indícios de rosa foram adicionados à cor da pele na parte
interna das orelhas e para tingir o cabelo macio branco ao redor do nariz, boca e
pescoço.
 Desenho de um cão: Etapa 7
REFINO tom e textura: A etapa final do nosso desenho de 'Ben', o Border Collie, é para
aperfeiçoar os tons e texturas usando preto.

TÉCNICA: A lápis de cor preto nítido nos permite escurecer o fundo sombreado áreas
mais e melhorar a textura do cabelo do cão. O efeito que este tem é para aumentar o
contraste e aumentar o impacto dramático da imagem.

Black é igualmente usada para aumentar o contraste e textura brilhante dos olhos e
nariz.

Preto deve sempre ser usada economicamente e com cuidado, pois ele pode facilmente
contaminar a pureza de suas cores brilhantes. É a mais perigosa de todas as cores, pois
é o mais difícil de resolver se você cometer erros. Ao usar mídia que se misturam, como
lápis de cor, aquarela, giz e lápis de petróleo, o preto deve ser a última cor a ser aplicada.
 Desenhe um Fusca
com lápis de cor

Nossa lição sobre como desenhar um escaravelho com lápis de cor é uma
demonstração dos passos envolvidos na criação do nosso desenho do besouro acima.
Este, como espécime escaravelho, um membro da família Eudicella gênero de insetos
encontrados no Quênia, foi escolhido por suas qualidades iridescente colorida.
 Desenho de um Fusca: Passo 1
DESENHO DA LINHA: O primeiro passo no nosso desenho do besouro é estabelecer a
sua forma em linha. Este não é um simples contorno da imagem. O peso de sua linha
deve variar de sugerir os tons de seu desenho. Isso vai ajudar quando você começar a
construir a estrutura tonal na próxima fase do seu trabalho.

TÉCNICA: lápis de cor são um meio transparente que permite a você criar uma imagem
em diversas camadas de tons e cores. Eles são mais utilizados em papel branco para
mostrar a intensidade máxima de lápis de cor. Um lápis escuro roxo é a escolha ideal
para criar a linha eo tom de um desenho a lápis de cor, uma vez que se
harmoniosamente com a maioria das cores que são sombreados por cima.
 Desenho de um Fusca: Etapa 2
Os tons escuros: O segundo passo no nosso desenho do besouro é construir os tons
escuros antes de aplicar qualquer cor. Quando você usar a cor em uma fase posterior,
deve ser moderada, mas não obscurecem seus tons.

TÉCNICA: Softly graduado sombreamento da escuridão para a luz é uma técnica útil que
você deve praticar para melhorar seus desenhos de lápis de cor.
 Desenho de um Fusca: Passo 3
A FUNDAÇÃO BRILHANTE: Na terceira etapa do nosso desenho do besouro, o amarelo
é levemente sombreada sobre a imagem para criar uma fundação brilhante que pode ser
aproveitada.

TÉCNICA: desenho a lápis de cor é um processo metódico e ponderado. Primeiro você

estabelecer a estrutura tonal do desenho e depois aplicar as cores em camadas,
começando com o mais brilhante e trabalhar para o mais escuro e mais forte. Se você
quer uma área de um desenho a branco ou brilhante, não use um lápis de cor branca
como eles são realmente muito chato. Deixe a pleno sol branco do papel fazer o
trabalho e você terá um resultado mais vibrante. lápis brancos são realmente concebido
para uso em papéis coloridos.
 Desenho de um Fusca: Passo 4
APLICAÇÃO DO ESCURO CORES: Na quarta etapa do nosso desenho, um pouco de
azul e verde tem sido levemente sombreada sobre a fundação amarelo para estabelecer
o padrão de coloração do besouro. Nesta fase, o desenho é suavizado com cautela
porque você ainda está procurando um equilíbrio entre as cores, tons e padrões.

TÉCNICA: Você deve começar a aplicar as cores mais escuras com cautela para
assegurar que não façam sombra sobre as áreas mais brilhantes de seu desenho. Estes
precisam ser mantidos leve e fresca para ajudar a criar fortes contrastes luminosos no
final da obra. Você terá mais controle e irá obter um melhor resultado se você construir
gradualmente até a densidade de cores escuras do que se você aplicá-las fortemente
desde o início.
 Desenho de um Fusca: Etapa 5
EQUILÍBRIO DA IMAGEM: A quinta etapa em nosso desenho do besouro é construir as
seções mais quentes de imagem e de resolver em um equilíbrio global da tonalidade da
cor e padrão. Um vermelho escarlate é aplicada e se transforma em tons de laranja
quando é sombreada sobre o amarelo, mas também se transforma em roxos e marrons,
pois abrange os azuis e verdes, respectivamente.

TÉCNICA: como lápis de cor são um meio transparente que você precisa para explorar a
forma como eles se misturam e se misturam. Você pode obter resultados diferentes ao
misturar quantidades iguais de duas cores iguais. Por exemplo, se você amarelo
sombra sobre azul, você vai ter um tom diferente de verde que se tom azul mais amarelo.
 Desenho de um Fusca: Etapa 6
Aumentando os contrastes: A etapa final do nosso desenho do besouro é aumentar os
contrastes de, tom de cor e padrão para o maior campo de expressão, sem perturbar o
equilíbrio global da imagem. Isto é feito através da construção de camadas mais pesada
de todas as cores que você usou anteriormente.

TÉCNICA: As etapas anteriores deste desenho ilustrar uma abordagem cautelosa para a
construção de nossa imagem de um escaravelho. A idéia por trás deste método foi lhe
permitem estabelecer uma base forte para a etapa final, onde você pode confiantemente
e com conhecimento de aplicar sua cor com a sua intensidade máxima.

Uma simples e crucial último conselho: mantenha seus lápis afiado lápis! Você não
pode criar fortes, nítidas imagens coloridas, com blunt.
Lápis de cor Desenho Tutorial-Como
desenhar uma maçã verde
Para este tutorial vou mostrar como desenhar uma maçã verde com lápis de cor, no estilo do
realismo. Quando as pessoas ouvem "maçã verde", eles assumem que a maioria de cor será
verde. Essas pessoas estão erradas. Haverá um pouco verdes, mas também haverá um monte
de pardos neutro, amarelos, cinzentos, tons avermelhados e quentes também. Ao longo deste
tutorial, vou me referir às cores de lápis. lápis de cor Prismacolor

Eu compro todas as minhas fontes da Arte Materiais Blick . Comprando seu material a partir
desse link me ajuda a manter a acrescentar a este site.

Passo 1 - Faça um esboço de luz de uma maçã com todos os lápis de grafite. Deve ser um
esquema bastante fácil, considerando o assunto.

Passo 2 - Eu quero o meu tons mais escuros, a estabelecer em primeiro lugar. Ele vai me dar
uma base para comparar com outros tons. Estou usando o "verde-oliva" para esta área. Durante
todo este tutorial eu estou usando o método circulism de sombreamento. Se você gostaria de
saber mais sobre esse método referem-se ao meu circulism tutorial .
Passo 3 - A cor verde-oliva escuro não é o suficiente para eu passar por isso com sépia.
Passo 4 - Eu trabalho para a esquerda da minha área escura, mas certifique-se que tudo está
mais claro do que isso. Estou usando o verde oliva novamente. Haverá dois destaques nesta área
para que eu sombra ao seu redor.

Passo 5 - Meu destaques vão ser muito sutil para que eu máscara com cuidado deles com verde
oliva, certificando-se que eles fiquem mais leves do que a área circundante. Depois disso, eu
descer até o fundo da maçã ainda está usando verde oliva. Áreas que precisam ser mais escuro
que o verde-oliva por cima receber sépia. Eu quero o meu áreas escuras para fazer a transição
para a luz nos próximos passos. Meu áreas mais claras vão ser coloridos com alguns castanhos.
Eu começo com estas áreas umber.
Passo 6 - voltar até a parte superior da maçã. Eu vou colocar outro destaque sutil acima dos
outros dois. Desta vez, eu uso o bege rosado para o destaque. Acima desse destaque será outra
pequena. Essa eu cor cinza com 20% francês.
Passo 7 - No canto esquerdo superior da maçã que eu quero que seja assim que eu uso marrom
âmbar luz. Nesse ponto eu começo a minha transição obscuridades em cores mais claras. Eu uso
umber limepeal e luz para essas áreas. Eu quero que haja alguns destaques em torno da coroa da
maçã. Eu uso o amarelo ocre para estes.
Passo 8 - Eu coloquei outro destaque sutil na parte inferior esquerda da maçã. Eu uso o francês
cinza 20% para esta. Mais transição na área da escuridão para a luz.
Passo 9 - Na parte centro-direita da maçã que eu quero que seja uma cor quente, só para dar o
desenho alguma variedade de cor. Aplico bege rosado para esta área, mas as cores serão mais
camadas em cima mais tarde.

Passo 10 - Como eu mencionei antes, eu quero o meu lado mais leve, o direito de ter um monte
de cores marrom. Eu transição da minha área escura na luz com ocre queimado e uma camada
limepeel pouco por cima. Deitei-me de cor de areia no canto superior direito.
Etapa 11 - Eu continuo trabalhando em preencher o resto da maçã. Para a área avermelhada Eu
usei uma combinação de henna e rosa. Tenha cuidado com a cor rosa. É fácil para o excesso de
fazê-lo. Para a parte superior da maçã que eu usei limepeel com algumas camadas de ferrugem
luz em determinadas áreas. Eu quero um destaque branca brilhante na parte superior direita da
maçã que eu sombra em torno desta área. Certifique-se de manter esse destaque muito limpo.
Etapa 12 - Mais camadas de ferrugem luz são adicionados nas áreas acastanhadas. Existe uma
ferramenta chamada feita por um misturador Prismacolor incolor. É basicamente um lápis que
não aplica a cor ou tom e não absorve tanto. Eu estou usando esta ferramenta para misturar as
cores juntas. Compare esta foto para a etapa 11 e você vai notar que é muito mais suave e polido
procurando. Depois as cores são misturadas eu começo na haste. Eu uso umber vermelho escuro
e Toscana.
Etapa 13 - eu terminar de trabalhar na coroa da maçã e da mistura das cores com meu
liquidificador e incolor.

Etapa 14 - Este desenho é muito claro olhando para esse ponto que eu estou adicionando um
fundo. ocre queimado é aplicado utilizando circulism novamente. Certifique-se de sua cor é
consistente todo o caminho até as bordas da maçã.
Etapa 15 - Eu tenho cobria toda a parede com ocre queimado. Onde meu superfície da mesa
encontra a parede, eu faço essa área escura com ferrugem escuro.
Etapa 16 - Mais uma vez, usando o meu liquidificador incolor, eu misturar todas as cores juntas.
No canto superior direito, deixo a parede unblended porque dá uma textura na parede e sugere
uma fonte de luz.

Etapa 17 - Eu começo na superfície da mesa. Aplico ocre queimado, mas não tão escuro quanto
a parede do fundo. Estou fazendo uma reflexão sobre a mesa também. Assim, basicamente, tirar
a maçã de cabeça para baixo para essa reflexão. A parte escura da maçã está no lado esquerdo
para a parte mais escura da reflexão deve ser do lado esquerdo também.
Passo 18 - O desenho é terminado. Do começo ao fim esta me levou, provavelmente, cerca de 7
ou 8 horas.

Espero que este tutorial tenha ajudado você de alguma forma ou de outra. Eu posso explicar
como eu faço as coisas todos os dias, mas a idéia básica do desenho é apenas para entender
como os tons de fluxo e para treinar o olho para ver o que os outros não vêem.
 Técnicas básicas:

Uma vasta gama de marcas pode ser feita com o lápis de cor.

Faça um bloco liso de cor, mesmo usando

um "vai e volta" de movimento.
Lay cores directamente ao lado do outro,
mas tome cuidado para não sobrepor os
traçados. Isto porque se o fizer, irá criar um
efeito listrado.

Isso lhe dá uma base de cor mesmo

agradável que você pode adicionar camadas
subsequentes.

Curtos e aleatórios podem ser utilizados

para a produção de textura e pode cobrir
uma área mais rápido do que um bloco de
cor mesmo.

Usando aberto, cursos aleatória permite que

você use outras cores por cima para a cor
vibrante mistura.
 incubação Cruz é também uma forma de
colorir papel em blocos, mas de uma forma
mais solta "estilo". Ele também permite a
utilização de combinações de cores
diferentes para efeitos de cruzamento e
mistura de cores.

Curta AVC mesmo, jogou para cima criar a

aparência da grama.
Primeira Fase:

Primeiro, fiz um desenho básico de meu assunto. Em seguida, bloqueou a cores, lembrando
que estes são a "base" de cores e vai mostrar, através do trabalho final .. Esta é a sua chance
de dar carinho para as áreas sobre a árvore que as batidas do sol, etc

Eu uso o amarelo de cádmio escuro do topo da árvore e da palha de cor amarela em outras
áreas. No final, eles vão apenas dar uma "luz" brilho da árvore.

Neste ponto o desenho que eu me certificar de que incluir a maioria da luz e sombras do
desenho que irá me ajudar a ver se eu precisar fazer qualquer alteração.

Como o fundo nessa imagem vai ser suave e leve, o valor que eu tenho feito quase que acabar
com essa área da imagem. Ele ainda tem um longo caminho a percorrer, mas os elementos
básicos estão lá agora.
Segunda fase:

Agora, para usar alguns dos traços discutido acima. A maioria das árvores será traços
espetado em uma ordem aleatória "em todo o lugar" maneira. Isto é tão fácil, mas vai dar um
bom efeito realmente para árvore folhagem.

Eu usei os dois verdes (cedro e azeitona) como um meio e escuro, para criar a forma da
árvore. Eu não me preocupo em tentar manter os traços mesmo .. Se alguns se destacam
mais que outros que estão ok. Eu começo a cobrir os amarelos também.

Eu adicionei mais cores e detalhes para o tronco e adicionar um par de ramos na árvore de
folhagem.
Terceira Fase:

Este é o lugar onde ele fica um pouco repetitivo. Eu usei o AVC mesmo, só que muito menor e
mais fino para as folhas. Isso ajuda a preencher qualquer espaço em branco no papel e criar
um olhar mais denso para as folhas. Eu também usei ampla mesmo cursos para ajudar a
misturar áreas que precisavam ser amenizado um pouco.

Fui até as áreas amarelas cuidadosamente para certificar-se que quando bem misturado e
apenas dar um brilho de luz .. e eu reforçar as sombras das árvores usando o lápis azul
cinzento. Aqui eu também adicionou alguns extras "inclinação" para as freio até a silhueta um
pouco e dar uma aparência mais natural.

O tronco foi rematada por traços verticais a aparência da casca. Esses foram irregulares e
soltos com traços que mostram mais do que outros. Eu também passei por todo o castanho
com o lápis azul cinzento escurecer e colocá-los juntos.

Finalmente, acrescentei mais aleatória movimentos ascendentes para a minha grama em

cedro e de oliveira e também Copper Beech (marrom). Este foi para a "sombra" lançada pela
árvore.

Dica:

Uma coisa que eu gosto de fazer, não importa o que eu estou fazendo .. um desenho, pintura
ou desenho é olhar para o meu trabalho ao longo do processo através de um espelho. Isso
realmente dá-lhe uma perspectiva diferente. Estamos tão acostumados a olhar para o nosso
trabalho, que quase "parada" vê-lo claramente. Usando o espelho e olhando para o reflexo é
como olhar para ele com um outro par de olhos. Você pode ver imediatamente as áreas
problemáticas, questões de perspectiva, ou se as sombras e luzes não estão corretas.