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Índice
Biografía
Obra
Referencias
Véase también
Enlaces externos
Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Ruskin considera estas cuestionescomo extra arquitectónicas.
En cada capítulo contiene abundantes principios técnicos y agudas observaciones sobre arte clásico y medieval. Ejemplos tomados de
obras maestras de la arquitectura francesa e italiana. También sus «Stones of Venice» (1851-1853), obras que analizan la importancia
religiosa, moral, económica y política de la arquitectura doméstica.
•Fundó la “Company of St George” para la mejora social y las artes útiles, desde donde defendió un Ornamentalismo ligado a la
reforma de la sociedad; así como también, defiende la idea de que la restauración de edificios, es una destrucción no sólo para la
arquitectura, sino también desde el punto de vista histórico. La restauración de vestigios arquitectónicos, según la filosofía de aquella
época (prácticamente filosofías del resplandor del movimiento romántico), lleva a la destrucción de ideas, valores e ideales morales e
históricos que nacieron con esos monumentos. Ruskin insiste, en que los estilos arquitectónicos ya existentes, bastan para las
necesidades de la sociedad contemporánea; y concluye de manera dogmática, que no quiere nuevos estilos arquitectónicos. Según él,
cada estilo arquitectónico debe de someterse a la lámpara de la verdad ( lamp of truth) Para ser aceptado como estilo universal. Para
Ruskin, cada obra arquitectónica, debe poder deducirse de la naturaleza en su calidad de creación de Dios; es decir, cuando procede
de la naturaleza del hombre, por una parte de sus facultades artesanales y las leyes naturales de los materiales empleados, y por otra,
un uso acorde a la naturaleza de los mismos; además, exige sinceridad y amor a la verdad. En el ámbito de construcción, prefiere
materiales como la piedra y la madera, y observó que la elaboración de nuevos materiales puede ampliar las posibilidades de la
arquitectura; Ruskin solo acepta esos nuevos materiales si son producidos directamente por el hombre de manera natural o artesanal.
En su opinión, el uso de estructuras de hierro son una violación a la naturaleza; pero en el marco de una arquitectura meramente
utilitaria, Ruskin tolera el uso de estos materiales, otorgándoles una dignidad propia, por lo que establece una diferencia entre la
arquitectura como expresión de belleza libre de toda utilidad, y la arquitectura del ingeniero, que es utilitaria; en pocas palabras, son
esferas separadas dentro de la misma burbuja de la arquitectura. Los argumentos de Ruskin son estéticos; se basa en la coherencia de
los efectos en la pintura, y defiende un ideal de diversidad arquitectónica, desarrolla un abanico de adornos arquitectónicos que van
desde lo orgánico hasta formas más abstractas.
La obra de Ruskin destaca por la excelencia de su estilo, rebelándose contra el entumecimiento estético y los perniciosos efectos
sociales de la Revolución industrial, formuló la teoría de que el arte, esencialmente espiritual, alcanzó su cenit en el Gótico de finales
de la Edad Media, un estilo de inspiración religiosa y ardor moral:
“La arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte, es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el
ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer
...”
John Ruskin veía en la naturaleza, en las flores y en sus hojas, formas que podían ser llevadas a la arquitectura, y así el hombre podía
entablar en el recinto arquitectónico, una sensación de apacibilidad, serenidad y belleza.
Su idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, sin ninguna consideración más que la forma, y la que
se puede reconocer tras un proceso de elaboración y trabajo paciente del artista en la obra (de ahí su gran admiración por Fra
Angélico).
Entabló amistad con los pintores Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones y John Everett Millais; este último, se casó con la
esposa de Ruskin después de que se separaran.
También es conocida su fascinación hacia la belleza de las niñas. En 1859 Ruskin conoció en una escuela infantil de Wrington a la
que será más tarde su esposa, Effie Gray, de 12 años de edad. Según K. Clark en '3 Ruskin Today' , Ruskin tenía: "...una noción
infantil de la feminidad, mitad gatito, mitad reina de las hadas, y cuando la confrontaba con la realidad retrocedía horrorizado" ("... a
boyish notion of femininity, half kitten, half fairy queen, and when confronted with the real thing, he shrank back in horror").
Señaló a Rafael como autor del pecado de pintar con más detalle unas partes que otras. Los alumnos de Ruskin fueron llamados
prerrafaelistas. Él mismo señaló a este grupo como la esperanza artística deInglaterra.
Como economista y reformador social, se manifestó franco e inflexible enemigo de lo que consideraba egoísta y letal en las doctrinas
de la llamada escuela manchesteriana, siendo en esta esfera donde se concentró su serie de cartas dirigidas a los obreros y braceros
del Reino Unido, que influyeron en los reformistas sociales durante tres generaciones. Obtuvo la primera cátedra Slade de Arte de la
Universidad de Oxford en 1869, cargo que ejerció hasta 1879. Legó a esta Universidad una importante colección de grabados,
dibujos y fotografías, además de donar una importante suma de dinero para la creación de un centro de enseñanza del dibujo. Ruskin
ilustró numerosas de sus obras con dibujos de su propia mano. Desde 1885 hasta su muerte en 1900 vivió retirado en Brantwood (en
el noroeste de Inglaterra), después de que en 1889 quedara incapacitado por el agravamiento de los episodios de locura que venía
padeciendo desde 1870. Entre sus obras sobre asuntos económicos, sociales y éticos destacan Sesame and Lilies (1865), Ethics of the
Dust (1866) y Crown of Wild Olive (1866).
Obra
El espectro de temas abarcado por Ruskin fue muy amplio. Escribió más de 250
obras que empezaron en la historia y crítica del arte, pero que terminaron en
materias tan variadas como la ciencia, geología, crítica literaria, ornitología, los
efectos de la polución sobre el medio ambiente o mitología. Después de su muerte,
sus obras fueron recogidas en una extensa colección, llevada a cabo por sus amigos
Edward Cook y Alexander Wedderburn en 1912. Solo un índice así de extenso es
capaz de reflejar la amplitud e interconexión de todos sus pensamientos.
Referencias
1. Cook, Edward Tyas (1901). Sidney Lee, ed. "Ruskin, John (1819-1900)" en «Dictionary of National Biography»
(suplemento vol. III) (https://archive.org/stream/p3dictionaryofna01leesuoft#page/305/mode/1up)(en inglés) (1ª
edición). Londres: Smith, Elder & Co. p. 305. Consultado el 9 de mayo de 2015.
2. Cartas de Gandhi (http://www.mkgandhi.org/untothislast/untothislast.htm)
3. K.Clark Ruskin Today, Harmondsworth, 1985
Véase también
Falacia patética
Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases célebres deJohn Ruskin.
Wikisource en inglés contiene obras originales deJohn Ruskin.
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Se editó esta página por última vez el 30 oct 2017 a las 09:05.
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