Conservatorio Profesional de Música Joaquin Villatorio - Programas Oficiales de Estudio

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CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MÚSICA
«JOAQUÍN VILLATORO»
DE JEREZ DE LA FRONTERA
PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

CURSO 2014/15
DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN
De acuerdo a:
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de
Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
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ASIGNATURAS DEL DEPARTAMENTO:

ASIGNATURA PÁGINA
Acústica y organología 3
Análisis 11
Armonía 20
Composición 36
Estilos y formasmusicales 48
Fundamentos de composición 58
Historia de la música 70
Historia del pensamiento musical 89
Improvisación y acompañamiento (al piano) 103
Informática musical 112
Pedagogía musical 120
Repentización y transporte 130
Actividades propuestas por el Departamento 135
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ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA
INTRODUCCIÓN
Actualmente se designa Acústica musical a un conjunto bastante heterogéneo de

conocimientos científicos sobre la física del sonido y diversos aspectos técnicos del arte
musical. La preocupación del hombre por conocer las leyes que rigen el sonido data de
los albores de la filosofía griega, con figuras como Pitágoras, Euclides, Eratóstenes y
Ptolomeo, que realizan las primeras experiencias científicas sobre el sonido. Con el
desarrollo de la música instrumental surgen, en los s. XV y XVI, teóricos como Salinas
y Ramos de Pareja, quienes intentaron resolver los problemas relacionados con el
temperamento igual de los instrumentos de teclado. Por otro lado, Mersenne, Bernoulli,
etc., contribuyeron entre otros aspectos, a establecer las leyes sobre las vibraciones de
las cuerdas y de los tubos sonoros.
Tras los estudios que han fundamentado la Acústica Musical moderna y los
experimentos de Young y Edison, se abrieron al arte y a la ciencia perspectivas
extensísimas: obtener y fotografiar oscilogramas que han propiciado profundos estudios
sobre el timbre de los instrumentos musicales, contribuir a resolver en gran parte los
problemas de acústica presentados en las salas de concierto, descubrir la aplicación de
los ultrasonidos e infrasonidos, conocer los aspectos inherentes a la audición y la
fonación, etc.
Por otro lado, la investigación de los orígenes y la evolución de todo tipo de
instrumentos musicales contribuyen a entender mejor las formaciones instrumentales e
incluso las composiciones que muchos autores realizaron. En definitiva, ayuda a
entender el desarrollo que han tenido la historia de la música, el lenguaje musical, las
formas y los estilos musicales.
1. OBJETIVOS GENERALES
1. Conocer y entender los fundamentos físicos que originan el sonido.

2. Comprender el significado de Acústica, en general, y la gran diversidad de
ramas existentes.
3. Diferenciar sonido de ruido.
4. Conocer y entender los diferentes tipos de ondas existentes y su relación con el
sonido producido por los instrumentos.
5. Conocer los accidentes que se producen en la propagación del sonido y sus
posibles repercusiones.
6. Distinguir los diversos comportamientos acústicos que pueden suceder en las
salas de conciertos.
7. Reconocer las cualidades de un sonido producido en cualquier instrumento.
8. Entender cómo pueden afectar las cualidades de un sonido al timbre producido.
9. Asimilar la representación de sonidos por medio de índices de frecuencia.
10. Aprender y saber realizar los mecanismos necesarios para hallar la frecuencia de
un sonido.
11. Asimilar las teorías más importantes que se han formulado sobre el concepto de
consonancia.
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12. Conocer los diversos sistemas de afinación, así como la medición de intervalos
microtonalistas, como Herschell, Ellis, Yasser...
13. Diferenciar las distintas frecuencias que pueden asignarse a un mismo sonido
según el sistema de afinación elegido.
14. Entender el mecanismo de las vibraciones de las cuerdas sonoras y de las Leyes
de Mersenne.
15. Reconocer los tipos de tubos sonoros, así como las Leyes de Bernouilli, y el
comportamiento acústico de aquellos.
16. Analizar las vibraciones que se producen en varillas, placas y membranas y su
comportamiento acústico.
17. Comprender la fisiología y el comportamiento acústico del órgano fonador.
18. Conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre los
instrumentos musicales. Profundizar en los diversos sistemas de clasificación de
instrumentos: en sus ventajas e inconvenientes.
19. Analizar y aprender las diversas formaciones instrumentales del mundo por sus
características tímbricas, melódicas, instrumentales, etc.
20. Discriminar auditivamente los instrumentos, tanto antiguos como actuales.
21. Conocer los orígenes y las principales ramas de la electroacústica.
2. CONTENIDOS
Se estudiarán los siguientes conceptos, incluyendo la realización de ejemplos y

la lectura de textos para una mejor comprensión de la materia, así como la utilización de
soportes informáticos que faciliten la asimilación de esta materia:
1. Concepto de Acústica y reseña histórica.

2. Acústica física, Acústica arquitectónica, Acústica musical, Acústica fisiológica,
Electroacústica, Acústica submarina y Psicoacústica.
3. Origen y formación del sonido.
4. Condiciones de existencia del sonido.
5. Concepto de movimiento periódico. Movimiento oscilatorio. Movimiento vibratorio
armónico simple. Movimiento vibratorio amortiguado. Movimiento vibratorio
complejo.
6. Teorema de Fourier.
7. Movimiento vibratorio amortiguado.
8. Movimiento ondulatorio. Movimiento de una onda. Parámetros. Tipos de ondas.
Interferencias y pulsaciones. Ondas estacionarias.
9. Definición del sonido.
10. Sonido y ruido.
11. Ultrasonidos e infrasonidos.
12. Velocidad y propagación del sonido.
13. Efecto Doppler.
14. Cualidades del sonido.
15. Reflexión. Refracción, difracción y absorción.
16. Acústica de salas. Índices acústico-musicales.
17. Expresión de intervalos. Operaciones con intervalos.
18. Procedimiento para hallar la frecuencia de un sonido. Serie armónica. Conclusiones.
19. Teoremas de Tyndall y de Helmholtz.
20. Escalas de Pitágoras, de Aristógenes o de Zarlino, de Holder. Ventajas e
inconvenientes.
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21. El Temperamento Desigual o Escala del tono medio.

22. El Temperamento Igual.
23. Procedimiento de Chladni.
24. Escalas Microtonalistas.
25. Intervalos según Herschell, Ellis, Yasser...
26. Vibraciones de las cuerdas sonoras.
27. Leyes de Mersenne.
28. Tubos sonoros: abiertos y cerrados.
29. Leyes de Bernouilli.
30. Vibraciones de Varillas, Placas y Membranas.
31. El Órgano Fonador. Fisiología.
32. Clasificaciones más usuales de los instrumentos musicales, incluyendo Gevaert,
Hornbostel y Sachs.
33. Estudio de los orígenes de los instrumentos electrónicos y electromecánicos.
34. Formaciones instrumentales en el mundo: La Orquesta sinfónica.
35. Fanfarrias y Bandas.
36. Otras formaciones Occidentales.
37. Formaciones instrumentales no occidentales. La jazz-band.
38. Nociones de electroacústica.
39. La electrónica en vivo.
40. Tape Music y Music for Magnetic Tape.
41. Música Concreta.
42. Música Electrónica.
43. Música con Ordenador.
44. Grabación, almacenamiento y reproducción de sonidos.
45. Principios y modelos de síntesis de sonidos.
2.1. Organización y secuenciación de los contenidos
Primer Trimestre. Principios físicos. Introducción a la Acústica. Acústica y

Organología.
• Unidad 1. La Acústica como ciencia. Principios básicos.

• Unidad 2. La onda sonora y sus propiedades. Fenómenos ligados a la
onda sonora.
• Unidad 3. Temperamento y afinación.
• Unidad 4. La voz humana. Características acústicas.
• Unidad 5. Tipologías vocales. Agrupaciones vocales.
Segundo Trimestre. Acústica y Organología
• Unidad 6. Principios físicos que determinan la producción del sonido en

los instrumentos de cuerda.
• Unidad 7. Los instrumentos de cuerda. Agrupaciones musicales de
cuerda.
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• Unidad 8. Principios físicos que determinan la producción del sonido en

los instrumentos de viento.
• Unidad 9. Los instrumentos de viento. Agrupaciones musicales de
viento.
• Unidad 10. Principios físicos que determinan la producción del sonido
en los instrumentos de percusión.
• Unidad 11. Los instrumentos de percusión. Agrupaciones musicales de
percusión.
Segundo Trimestre. Organología
• Unidad 12. Agrupaciones instrumentales de cámara y gran conjunto.

• Unidad 13. Música electroacústica. La grabación y síntesis de sonidos.
3. METODOLOGÍA
Se trabajarán los conceptos teóricos mediante un cuaderno de apuntes elaborado

por el profesor/-a. Se llevarán a cabo ejercicios prácticos de discriminación auditiva de
aquellos contenidos que lo necesiten. Igualmente, los alumnos deberán realizar de forma
obligatoria una pequeña exposición en clase, en la que explicarán el mecanismo y las
posibilidades sonoras de sus respectivos instrumentos, acercando así los contenidos
estudiados a su práctica cotidiana. En cualquier caso, la asignatura tendrá un enfoque
siempre más práctico que teórico.
3.1. Recursos didácticos
1. Cuaderno teórico
2. Compilación de audiciones
3. Actividades prácticas específicas
3.2. Bibliografía recomendada
ADLER, Samuel: El estudio de la orquestación. Barcelona, Idea Books, 2006

(incluye 6 cd’s con ejemplos)
ASKENFELT, Anders (ed.): Five lectures on the Acoustics of the Piano.
Estocolmo, Real Academia Sueca de la Música, 1990.
BAINES, Anthony: Brass Instruments. Their History and Developent. New
York, Charles Scribner’sSons, 1978.
o Woodwind Instruments and their History. New York, Dover, 1991
o The Oxford Companion to Musical Instruments. New York, Oxford
University Press, 1992
BAKER, David: The Organ. Princes Risborough, Shire, 1991
BERG, Richard E.; STORK, David G.: The Physics of Sound. New Jersey,
Prentice-Hall, 1995
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BLADES, James: Percussion Instruments and their History. London, Faber &
Faber, 1984.
BORWICH, John: Microphones, Technology and Technique. London, Focal
Press, 1990.
BOYDEN, David D. etalii: Strings (New Grove Musical Instruments Series).
London, Macmillan, 1987.
CALVO-MANZANO RUIZ, Antonio: Acústica físico-musical. Madrid, Real
Musical, 2002
CAMPBELL, Murray; GREATED, Clive: The Musician’s Guide to Acoustics.
London, Dent, 1987
CAMPBELL, Murray; GREATED, Clive: Musical instruments: History,
Technology and Performance of Instruments of Western Music. Oxford, Oxford
UniversityPress, 2006 (publicación recomendada como manual para la
asignatura)
CARSE, Adam: Musical Wind Instruments. New York, Da Capo, 1965
DOBSON, Richard: A Dictionary of Electronic and Computer Music
Technology: Instruments, Terms, Techniques. Oxford, Oxford UniversityPress,
1992
EHRLICH, Cyril: The Piano: A History. Oxford, Oxford UniversityPress, 1990.
FLETCHER, Neville H.; ROSSING, Thomas D.: The Physics of Musical
Instruments. New York & London, Springer, 1998.
GOLDÁRAZ GAÍNZA, J. Javier: Afinación y temperamentos históricos.
Madrid, Alianza, 2010
MARCUSE, Sibyl: Musical Instruments: A Comprehensive dictionary. New
York, Doubleday& Company, 1964
o A Survey of Musical Instruments. New York, Harper&Row, 1975
OLAZÁBAL, Tirso: Acústica musical y organología. Buenos Aires, Ricordi
Americana, 1998
ROEDERER, Juan: The Physics and Psychophysics of Music. New York &
London, Springer, 1995.
ROSSING, Thomas D.: The Science of Sound. New York, Addison-Wesley,
1990
TIPLER, Paul A.; MOSCA, Gene: Física para la ciencia y la tecnología. Vol. I,
Reverté, 2010
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN
GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el

Proyecto Educativo del Conservatorio.
GENERALES PARA LA ASIGNATURA:

1. Reconocer el origen del sonido y las características específicas que han de
producirse para que exista.
2. Distinguir los conceptos de movimiento periódico, vibratorio, oscilatorio y
ondulatorio.
3. Diferenciar entre sonido y ruido, así como entre infrasonidos y ultrasonidos.
4. Reconocer las diversas cualidades del sonido y cómo pueden variar con diferentes
espectros armónicos.
5. Reconocer los diversos fenómenos que pueden suceder en la propagación del
sonido.
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6. Realizar y comprender los ejercicios propuestos en clase sobre los distintos

sistemas de afinación.
7. Identificar las distintas clasificaciones de instrumentos.
8. Identificar a través de la audición, los diferentes timbres y características de los
instrumentos musicales.
9. Realizar trabajos sencillos sobre temas incluidos en cada una de las evaluaciones.
10. Conocer y evaluar las diversas formaciones instrumentales existentes a través de
la historia.
11. En general, podemos resumir los criterios de evaluación a explicar verbalmente
o por escrito los contenidos conceptuales y procedimentales que demuestren que se han
asimilado los contenidos y conoce las técnicas o estrategias a aplicar en ellos; así como
realizar ejercicios que verifiquen la asimilación de los contenidos del curso y que tengan
como objetivo clasificar, ordenar, convertir, construir, escribir, analizar, señalar,
relacionar, completar, indicar, seleccionar, formar, explicar y contestar.
4.1. Procedimientos de Evaluación
Los alumnos tienen la obligación de asistir a clase, justificando por escrito la

ausencia a clase. Teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser formativa y continua,
habrá que contemplar los grados de iniciativa y creatividad por parte del alumnado a lo
largo de cada trimestre, además de su nivel de asistencia y participación en clase.
En esta línea se tendrá presente lo siguiente:
• Participación activa en clase e interés por las actividades propuestas por el
profesor.
• Realización de actividades de casa y puesta en común en clase.
• Afán de superación.
• Nivel de respeto, tolerancia y educación con el profesor y compañeros.
• Asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.
Del mismo modo, se establecerán pruebas objetivas que permitan comprobar el

grado de asimilación de los contenidos de la presente programación. Estas pruebas se
realizarán trimestralmente, serán anunciadas con al menos tres semanas de antelación y
su forma y método de evaluación será explicado previamente por el profesor. En todo
caso incluirán, al menos, los siguientes apartados:
- Preguntas teóricas relacionadas con los contenidos vistos durante el
trimestre.
- Análisis auditivos.
En estas pruebas se valorarán los siguientes parámetros:

- Rigor y orden en la exposición de los contenidos.
- Identificación adecuada y precisa de los elementos acústicos presentes en la
audición.
- Utilización apropiada de la ortografía y la sintaxis. A este respecto, se
descontará medio punto por cada falta de ortografía presente en la prueba.
- Claridad en la redacción.
Estas pruebas serán complementadas con la elaboración de una pequeña

exposición en clase, en la que los alumnos deberán explicar el mecanismo y las
posibilidades sonoras de sus respectivos instrumentos. Esta exposición se realizará
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durante el trimestre en el que se aborde el estudio de la familia instrumental a la que

pertenezca el alumno (primero para la cuerda, segundo para el viento, tercero para las
agrupaciones). En estas exposiciones se valorarán los siguientes parámetros:
- Rigor y orden en la exposición de los contenidos.
- Fluidez y claridad en la exposición.
- Utilización de los distintos recursos multimedia.
- Implicación y utilización del instrumentario propio.
4.2. Criterios de calificación
La calificación de cada trimestre responderá al siguiente cálculo de porcentajes:
- Asistencia y participación en clase: 20%

- Pruebas objetivas:
o 60% en el trimestre que se realice una exposición en clase.
o 80% en los trimestres que no existieran exposiciones en clase.
- Exposiciones en clase (cuando proceda): 20%
4.3. Contenidos mínimos
Para que un alumno pueda promocionar, debe haber superado, con una nota
igual o superior a 5, cada uno de los trimestres.
En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se le ofrece la
posibilidad de realizar un examen de recuperación en junio.
En el caso de que no se superase la asignatura en junio, el alumnado tiene la
oportunidad de ser examinado en septiembre. En ese caso, se realizará una única prueba
escrita de las características mencionadas anteriormente en la que se incluirán los
contenidos de todo el curso.
4.4. Actividades de recuperación y refuerzo
Al existir varios grupos de esta asignatura, se propone que el alumno que faltare
a una clase pueda acudir a la correspondiente a otro grupo para recuperarla. Del mismo
modo, se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos podrán resolver
todas aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura.
4.5. Adaptaciones curriculares
Se contempla en la programación cualquier adaptación que favorezca el

desarrollo de aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa
justificada. Se realizarán en función del nivel del alumno o de cualquier otro tipo de
circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel exigido para el curso
en cuestión.
4.6. Autoevaluación del profesor

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El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al
menos una vez durante el curso, evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la
confidencialidad de los datos y tratará en todo momento los resultados con
ecuanimidad. La autoevaluación deberá medir la percepción del alumno en, al menos,
los siguientes campos:
Interés por la asignatura.
Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en el resto de áreas
de estudio del centro.
Nivel de conocimientos del profesor.
Capacidad didáctica del profesor.
Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje
por parte de los alumnos.
Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor.
A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias

específicas que le permitan mejorar aquellos apartados con peores resultados y
fomentará aquellas estrategias que hayan resultado efectivas en los campos mejor
valorados.
5. ACCESO A OTROS CURSOS
Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las

enseñanzas profesionales, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo
para el acceso a 6º de EEPP. El contenido de estas pruebas irá en consonancia con los
objetivos/contenidos de la asignatura. Esta prueba será corregida de manera colegiada
por el Departamento.
6. AMPLIACIONES
En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a

ambos cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, y solo en casos
excepcionales, en función de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de
Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los
objetivos/contenidos de la asignatura. En cualquier caso esta prueba será corregida de
manera colegiada por el Departamento.
7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA
A lo largo del curso se propondrán actividades a realizar fuera del aula, que
permitan complementar los contenidos vistos durante el curso. Entre ellas, se sugerirá la
elaboración de un concierto didáctico y la visita a un taller de lutería.
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ANÁLISIS MUSICAL
INTRODUCCIÓN
El nivel técnico interpretativo del alumnado en quinto y sexto curso de la

Enseñanzas Profesionales de música, le permite trabajar un repertorio de obras cuyas
dimensiones formales, complejidad armónica, polifónica y de elaboración temática y
variedad estilística y estética, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los
principales elementos y procedimientos del Lenguaje Musical y su relación con las
distintas técnicas de composición, con el fin de avanzar en la comprensión de dichas
obras y en una interpretación adecuada. Esta actividad analítica no implica,
necesariamente un desarrollo en la destreza de las distintas técnicas de escritura.
La asignatura está pensada para el alumno / a que desee orientar su carrera hacia la
interpretación, y pretende dotarle del conocimiento teórico de los principales elementos
y procedimientos compositivos, así como de factores históricos y de tipo
psicoperceptivo. Además proporciona las herramientas metodológicas que permitan
afrontar el análisis desde todos los puntos de vista.
La similitud entre música y lenguaje, permite que a aquélla se le puedan aplicar
criterios de la lingüística como vía para el conocimiento. Los criterios de sincronía y
diacronía se adaptan adecuadamente al análisis musical: distinguir entre el devenir
histórico del hecho musical una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden ser
sacados de contexto para su análisis. Además, la valoración estilística de una obra
musical sólo debe adquirir su exacta dimensión al comprenderla como momentos
sincrónicos relacionados con los estilos y épocas anteriores y posteriores.
El Análisis Musical se ha enriquecido con las aportaciones científicas (Física y
Psicología).
En este sentido, el análisis estructural está basado en la psicopercepción y sólo será
comprendido en esos términos.
Se trata de una enseñanza que debe estar presente desde el inicio de los estudios
musicales, aunque en este nivel alcanza su propia esencia. Los contenidos de la
asignatura abarcan los conceptos referidos a los elementos integrantes del Lenguaje
Musical (con referencias a músicas no occidentales), abarcando desde el canto
gregoriano hasta la actualidad. Se centrará en el estudio de un reducido número de obras
representativas de los distintos periodos y estilos que proporcionen una amplia visión de
las técnicas musicales occidentales, así como de los criterios metodológicos que podrán
ser aplicados al análisis de otras obras, incluidas las del Patrimonio musical andaluz.
Los procedimientos se dirigen a la asimilación teórica de una serie de conocimientos
técnicos o estilísticos e incluyen prácticas de identificación auditiva de los elementos y
procedimientos estudiados, así como una práctica instrumental básica de los mismos. Es
aconsejable una mínima práctica de escritura referida a los conceptos que sean más
comprensibles por esta vía.
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1- Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las

distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad,
incluyendo obras del Patrimonio musical andaluz.
2- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensión.
3- Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas
épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan
4- Escuchar internamente las obras analizadas.
5- Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus
elementos morfológicos más relevantes.
6- Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos
los estilos musicales.
7- Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.
8- Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en
todas las vertientes musicales, especialmente la interpretativa.
9- Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.
10- Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado,
como una creación única y diferenciada.
11- Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una
partitura analizada.
12- Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica,
gráfica y gramatical de los elementos del análisis.
13- Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de
la biblioteca.
2. CONTENIDOS GENERALES
1- Estudio a través del análisis de los distintos componentes de Lenguaje musical

(forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces
armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación,
cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios
de continuidad, coherencia, contraste, etc. ),su sintaxis y conexión, a partir de
obras de distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad,
incluyendo referencias a la música no occidental y andaluza, y desde distintos
puntos de vista analíticos ( estudio de los procedimientos compositivos, análisis
estructural, psicoperceptivo, historicista, etc. )
2- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos
que conduzca a su interiorización.
3- Aplicación escrita de los elementos de análisis que así lo requieran.
4- Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso
de la biblioteca.
3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACION

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1. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las

distintas épocas del Lenguaje musical occidental.
2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música
occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña
escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado
para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática,
etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos
procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo
considerado sincrónica y diacrónicamente.
3. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que
configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del
alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración
de la forma global (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.),
comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que
configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales,
estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan
dentro de los mismos.
4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la
forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de
la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los
diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos
esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo
horizontal.
forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva
del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la
elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción,
coherencia, contraste, etc), así como comprender su interrelación con los
elementos que configuran la forma a pequeña escala.
6. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso
de la biblioteca.
ESPECÍFICO
1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Curso Primero (5º E.E.P.P)
Estudiar los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de
obras pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido histórico
desde la Edad Media hasta el Preclacisismo.
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- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.
-Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas
épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
-Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.
- Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita, ante

todo, poder tener una comprensión adecuada de las obras estudiadas con su
instrumento) la formación de su repertorio instrumental.
Curso Segundo (6º E.E.P.P)

obras pertenecientes a las diferentes épocas comprendidas entre los estilos Preclásico y
las Vanguardias del Siglo XX.
- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en la
comprensión de las mismas.
-Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las
épocas en cuestión con las estructuras formales que de ellos se derivan.
- Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita,

ante todo, poder tener una comprensión adecuada de las obras estudiadas con su
- Relacionar los conocimientos de la asignatura de Análisis con los

aprendidos en Historia de la Música.
- Capacitar al alumnado para afrontar con garantías los estudios de nivel
superior, o en su caso, para incorporarse a la actividad profesional.
2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS
1º Trimestre
1.- Historia y metodología del análisis: estructura, tradición y estilo.

2.- Elementos estructurales: célula, motivo, cadencias,semifrase, frase y periodo.
3.-Pequeñas formas barrocas y preclásicas: forma binaria, subdivisiones de la forma
binaria, forma ternaria reexpositiva.
2º Trimestre
4.-La Suite barroca.

5.- El pequeño preludio barroco.
6.- Pequeñas piezas de tipo contrapuntístico: canon e invención.
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7.-Las variaciones barrocas: antecedentes renacentistas. Folía, passacaglia y

chacona.
3º Trimestre
8.-La pequeña forma ternaria en el clasicismo.

9.- Ampliaciones de la forma.
10.- Forma con trío: minuet con trío, scherzo y lied.
11.- Formas rondó.
12.- La Sonatina.
13.- El tema con variaciones.
1º Trimestre
1.- La Fuga. Antecedentes: ricercare, canzona, capriccio y toccata. Elementos y

estructura.
2.- La Sonata Barroca.
3.- El Concierto Barroco.
4.- La sonata preclásica.Scarlatti.
2º Trimestre
5.- El estilo clásico. La Sonata Clásica. Elementos y estructura. Los diferentes

movimientos de la Sonata: allegro, sonata lenta, rondó sonata.
6.- El estilo romántico. La canción artística alemana.
7.- La música para piano en el romanticismo.
8.- El ocaso del sistema tonal: Wagner.
3º Trimestre
9.- Las primeras vanguardias: Impresionismo, expresionismo y dodecafonismo.

10.- Neoclasicismo, nacionalismo científico.
11.- La música de la segunda mitad del siglo XX. Últimas tendencias.
3. METODOLOGÍA
- Audición, análisis y exposición por parte del profesor/a.
- Comentario de artículos y videos referidos a cada tema.
- Análisis individuales y por grupos en clase.
- Se buscará principalmente una metodología basada en el intercambio de ideas e
interacción profesor-alumno.
3.1 RECURSOS DIDÁCTICOS

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- Cuaderno de contenidos elaborado por el Departamento, a disposición del alumno en

la papelería “ El Tintero “
- Material en formato PDF con partituras, audiciones, vídeos y textos relativos a la
asignatura.
3.2 MATERIAL PARA EL AULA

- Para desempeñar con comodidad la actividad educativa, será necesario disponer en el
aula, como mínimo, de pizarra, pupitres y piano.
- Proyector y pantalla
- Ordenador
- Equipo de música
3.3 BIBLIOGRAFÍA
• KUHN, Clemens. Tratado de la forma musical.

• KUHN, Clemens. Historia de la Composición Musical.
• LA RUE, Jan. Análisis del estilo musical.
• RIEMANN, Hugo. Composición Musical, Teoría de las Formas Musicales.
• RIEMANN, Hugo. Fraseo Musical.
• SALZER, Félix. Audición estructural.
• ROSEN, Charles. Formas de sonata.
• ROSEN, Charles. El estilo clásico, Haydn, Mozart y Beethoven.
• ZAMACOIS, Joaquín. Curso de Formas Musicales.
• BAS, Julio. Tratado de la Forma Musical.
• RETI, Rudolph. Tonalidad, Atonalidad y Pantonalidad.
• MICHELS, Ulrich. Atlas de música I y II.
• DICCIONARIO OXFORD DE LA MÚSICA.
• SHOENBERG, A. Fundamentos de la composición musical.
• FORTE, A./ GILBERT, S. Introducción al análisis schenkeriano.
• SAMUEL RUBIO. La polifonía clásica.
• WALTER PISTON. Armonía.
• DONALD JAY GROUT. Historia de la música occidental I y II.
• NORTON ANTHOLOGY OF WESTERN MUSIC I y II.
• ROBERT P. MORGAN. La música del siglo XX.
• PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo XX.
• JOSEPH MACHLIS. Introducción a la música contemporánea.
• ENRICO FUBINI. La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX.
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Estrategias de Evaluación
17
A la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y continua,

se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación en clase
que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se valorará:
• La participación activa en clase y el interés por las actividades que se

desarrollen en la misma.
• La realización de las tareas propuestas y la entrega de los trabajos en los
plazos establecidos.
• El esfuerzo por mejorar su rendimiento.
• Su grado de respeto, tolerancia y educación con el profesor y los
compañeros.
• Orden y limpieza, tanto en su trabajo como en el entorno.
• La asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.
Instrumentos de Evaluación
• Ejercicios finales de cada trimestre (ambos ejercicios deben ser
aprobados con 5 ó más):
a) un comentario de audiciones que representará el 40% de la nota

b) un análisis sobre partitura o fragmento (s) que representará el 60%
• Seguimiento de los ejercicios realizados en clase y en casa.
• Controles puntuales a lo largo del curso.
• Asistencia a clase.
• Asistencia a las actividades organizadas o en las que participe el

departamento de composición.
• Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el

curso.
Autoevaluación del profesor
• Interés por la asignatura.
• Relación de los materiales de la asignatura con los expuestos en el resto de áreas
• Nivel de conocimientos del profesor.
• Capacidad didáctica del profesor.
18
• Capacidad del profesor para solventar los principales problemas de aprendizaje

• Rigor e imparcialidad en la evaluación por parte del profesor.

valorados.
4.2 CONTENIDOS MÍNIMOS
Primer Curso (5ª E.E.P.P):
El alumno debe ser capaz de percibir y diferenciar los elementos que intervienen en
la estructura de una obra musical (melodía,armonía, ritmo, timbre, textura etc) y
comprender su función en el discurso musical. Debe igualmente comprender las
características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la
literatura musical mediante audiciones. El alumno debe saber diferenciar y explicar las
vivencias de la música grabada o en vivo.
Segundo Curso (6ª E.E.P.P):
El alumno debe ser capaz de identificar auditivamente tres ejemplos de las grandes
formas barrocas, clásicas y románticas, además de explicar por qué razones enmarca
cada obra en un estilo concreto. Así mismo debe ser capaz de diferenciar auditivamente
una obra tonal (práctica común) de una obra modal o atonal de manera razonada.
El alumno debe ser capaz de deducir la estructura (externa e interna) y enmarcar
dentro de un estilo concreto una partitura propuesta para su análisis perteneciente a los
periodos barroco, clásico y romántico.
4.3 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y REFUERZO
El profesor decidirá en qué momento se llevará a cabo la recuperación de algún

contenido concreto de la asignatura. En los casos de alumnos con el curso anterior
pendiente se podrán establecer grupos de refuerzo y apoyo para adaptar el nivel de estos
alumnos al nuevo curso.
Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en
cada uno de ellos,no obstante, en el caso de que el alumno curse el segundo curso con el
primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar una prueba durante el
primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer curso. Esta posibilidad
estará sometida exclusivamente al criterio del profesor.
19
4.4. ADAPTACIONES CURRICULARES
Se contempla en la programación cualquier adaptación que favorezca el desarrollo

de aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa
justificada.Estas adaptaciones se realizarán en función del nivel del alumno o de
cualquier otro tipo de circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel
exigido para el curso en cuestión.

En el caso de que haya alguna solicitud de acceso al curso 5º ó 6º de Análisis, el
Departamento elaborará una prueba al finalizar el tercer trimestre en consonancia con
las pruebas finales de cada uno de estos cursos. Esta prueba estará a disposición de la
Jefatura de Estudios desde finales de Junio.
Acceso a 5ª de Análisis:
• Ejercicio armónico basado en un bajo-tiple que recoja los contenidos de 4º de
armonía.
• Análisis armónico, formal y fraseológico de una pieza corta que contenga los
procedimientos tratados en 4º de Armonía.
Acceso a 6ª de Análisis:
• Ejercicio basado en el análisis temático,fraseológico, formal, y estilístico de una
partitura de formato corto (invención, sonatina, danza barroca, variación, rondó,
etc) propuesta por el Departamento.
• Comentario formal y estilístico de tres audiciones propuestas por el
Departamento.
6. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA
En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a ambos
cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, y solo en casos excepcionales,
en función de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de Composición
elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los
objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura,y consistirá en el
análisis temático, fraseológico, formal y estilístico de una partitura de formato corto
(invención, sinfonía, lied ternario/binario, variación, rondó, sonatina), además del
comentario formal y estilístico de tres audiciones de los periodos históricos estudiados a
lo largo del primer curso. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera
colegiada por el Departamento.
7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y

PROMOCIÓN ARTÍSTICA
Se propone la asistencia del alumnado a una conferencia o ciclo de conferencias de

la mano de algún musicólogo de prestigio.
20
ARMONÍA
INTRODUCCIÓN
El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque
distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma
unitaria en un contexto musical. La armonía se ocupa por un lado, y dentro de una
consideración morfológica de lo que se produce en un mismo instante temporal; por
otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su
función en el contexto de que forma parte.
El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas
invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de
la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de
músicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento
de sus peculiaridades es, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha
inteligente y consciente que permita valorar en su justa medida, tanto la música
compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la
enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así
como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen, pero siempre
considerado bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando que
el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente pueden
estudiarse y analizarse por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras están
estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe
perder de vista, en el estudio de la Armonía, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir
diacrónico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su
sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma
latente, las consecuencias de su propia evolución.
Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de
los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos
correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse
atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria
una valoración diacrónica en la que se den fundamentalmente por medio del análisis, el
cual será materia importantísima a trabajar durante este período de estudios.
Con respecto a los procedimientos y con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar
el aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan esencialmente vertical, casi
homofónico, de la realización de la Armonía –con el fin de que los elementos y
procedimiento morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión sean
comprendidos en su formulación más esquemática-, hasta el empleo de técnicas de
escritura más relacionadas con realidad musical.
Además, habrá de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la
propia capacidad creativa de los alumnos en aspectos referentes tanta a la Armonía
como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc. Elementos todos que van
generando su crecimiento.
21
GENERAL
1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía
tonal a través de la armonización de sopranos y bajos cifrados y sin cifrar y de la
composición de fragmentos e ideas musicales.
3. Desarrollar el oído interno, tanto en el análisis como en la realización de los
ejercicios escritos.
4. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de
la armonía tonal.
5. Identificar a través del análisis de obras los acordes y los procedimientos más
comunes de la armonía tonal.
6. Comprender la interrelación de los procedimientos armónicos con la forma
musical.
7. Aprender a valorar la calidad de la música.
8. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la
biblioteca.
a) El acorde.
b) Consonancia y disonancia.
c) Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas y de séptima sobre

todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante.
d) Enlace de acordes.
e) Tonalidad y funciones tonales.
f) Elementos y procedimiento de origen modal presentes en el Sistema Tonal.
g) El ritmo armónico.
h) Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota y Frigia. Procesos cadenciales.
i) Modulación: Diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de

tono y modo,etc.
j) Flexiones introtonales.
k) Dominantes secundarias.
l) Progresiones unitonales y modulantes.

22
m) Series de sextas y de séptimas.
n) Los distintos acordes de 7ª. Su utilización y realización.
o) Los acordes de 9ª.
p) Acordes alterados cromáticamente.

q) El acorde de sexta napolitana, la sexta añadida.
r) Estudio de notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, anticipaciones,

escapadas y elisiones.
s) utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de

trabajos escritos.
t) Iniciación a la armonización del Coral «a capella» en el estilo de Juan Sebastián

Bach.
u) Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los

elementos y procedimientos aprendidos.
v) Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como

las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto
estilístico y la forma musical.
w) Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la
biblioteca.
3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN


1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación
se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de
encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante
desde el punto musical.
2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se
evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y
procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con
especial atención a la voz del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio
permite evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes
acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de
una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial
atención a la voz de la soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico propuesto u original.
Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en
23
su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones como su

habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial
atención a las voces extremas.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía
tonal. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del
alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados en
estado fundamental y en sus inversiones.
6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía
tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad
auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los
distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones,
etc.).
7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se
pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que está
construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha
forma y los procedimientos armónicos utilizados.
8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía
tonal. Se evaluará la habilidad de reconocer los acordes estudiados y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales
de la armonía tonal. Se evaluará la habilidad de reconocer los procedimientos
armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
10. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación
temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para
reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que interviene en una
obra y su relación con el contexto armónico y estilístico.
11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad
y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del
alumnado para detectar, por medio de la audición, los posibles defectos que puedan
aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer
alternativas adecuadas.
12. Identificar, mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del
alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan
soluciones adecuadas.
13. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la
biblioteca. Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla
correctamente a través de la biblioteca del centro.
Además, a la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y

continua, se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación
en clase que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se tendrán en cuenta:

24

compañeros.
ESPECÍFICO
Primer Curso (3º E.E.P.P)
a) Conocer los conceptos básicos sobre los que gira la asignatura de armonía e
interrelacionarlos entre sí.
b) Estudiar los aspectos relacionados con los acordes tríadas en cuanto a sus tipos,
inversiones, realización, cifrado...
c) Llevar a la práctica escrita la teoría y técnica de enlace de los acordes tríadas en

los modos mayor y menor.
d) Asimilar las reglas básicas del movimiento melódico de las voces y de su

conducción.
e) Discriminar a través de la práctica auditiva, escrita y del análisis las funciones

tonales básicas de los grados de la escala.
f) Dedicar especial atención, sobre todo desde el punto de vista analítico, a

determinados aspectos tonales relacionados con la armonía con función de
dominante, la fuerza tonal de los acordes, la intercambiabilidad de modos y la
tercera picarda.
g) Introducir al alumno en las relaciones entre los relativos mayor y menor: el

principio de dominante secundaria.
h) Asimilar las características teóricas y prácticas de la primera inversión en cuanto

a duplicaciones, movimiento de las voces, cifrado...
i) Realizar una aproximación al análisis melódico, centrando nuestra atención en

los tipos y tratamientos melódicos, el motivo y la frase, la variación.
25
j) Iniciar al alumno de forma teórica en las notas extrañas a la armonía: nota de

paso, bordadura, anticipación, apoyatura, retardo...
k) Conocer los aspectos y criterios básicos a la hora de armonizar una melodía.
l) Asimilar las características teóricas y prácticas de la segunda inversión en

cuanto a duplicaciones, movimiento de las voces, cifrado...
m) Conocer las características fundamentales de los distintos tipos de cadencias.
n) Introducir al alumno en el concepto de ritmo armónico y conocer la importancia

de éste en la estructura general de la frase musical.
o) Conocer los principios elementales de la estructura armónica de una frase en

cuanto a su unidad y variedad, inicio de la frase, enlace de frases.
p) Asimilar a nivel analítico el concepto de frase y período. Antecedente y

consecuente.
q) Conocer la dinámica de realización de las progresiones unitónicas.
r) Iniciar al alumno en el proceso de modulación diatónica y cromática.
Segundo Curso (4º E.E.P.P)
a) Profundizar en los acordes de séptima con todas sus variantes, y saber utilizarlos
correcta y adecuadamente en cada contexto.
b) Iniciar el estudio del acorde de novena mayor incompleta.
c) Conocer las distintas posibilidades de resoluciones irregulares de los acordes de

séptima y novena.
d) Ampliar los recursos armónicos de la tonalidad con los acordes alterados

cromáticamente: la supertónica y la submediante elevadas, la sexta napolitana,
los acordes de sexta aumentada, la quinta aumentada y rebajada...
e) Adquirir la destreza y madurez musical suficiente para realizar un ejercicio de

calidad en el que aparezcan utilizados correctamente los recursos armónicos de
los que disponemos.
f) Orientar adecuadamente al alumno (en función de sus capacidades e intereses)

para decidir qué modalidad e itinerario ha de elegir en el 5º curso de enseñanzas
profesionales.
26
Primer Curso (3º E.E.P.P)
1º Trimestre
1. Introducción: la armonía como continuación del estudio del lenguaje musical.

2. Intervalos. Consonancia y disonancia.
3. El fenómeno físico-armónico.
4. El acorde tríada.
5. Posiciones del acorde tríada.
6. Escritura a cuatro partes. Particularidades.
7. Tonalidad. Sistema tonal-funcional. Funciones de los acordes.
8. Cadencias. Tipos.
9. Reglas fundamentales para el enlace de acordes.
10. El acorde de 5ª disminuida en los modos mayor y menor.
2º Trimestre
11. La melodía. Generalidades. La forma musical.

12. Iniciación a la armonización de sopranos.
13. Particularidades del modo menor.
14. La primera inversión. La sexta como nota de adorno. Doble cifrado.
15. La segunda inversión. Tipos de sexta-cuarta.
16. Cambios de estado y posición de los acordes.
17. El acorde de séptima de dominante.
3º Trimestre
18. La modulación. Tipos.

19. Dominantes secundarias.
20. Series de sextas.
21. Progresiones unitónicas.
Segundo Curso (4º E.E.P.P)
1º Trimestre
1. Recapitulación: modulación y procedimientos para llevarla a cabo.
2. Aproximación al concepto de SAMERC. Introducción al análisis del estilo:

estereotipos barrocos y clásicos.
3. Acordes de 7ª sin función de dominante.

27
4. Las progresiones o secuencias modulantes con y sin acordes de séptima
5. Profundización en los acordes cuatríadas o de séptima
2º Trimestre
1. La novena mayor incompleta.
2. Acorde de 7ª sobre la sensible de ambos modos.
3. El acorde de 7ª disminuida y semidisminuida.
4. Resolución natural y excepcional de la 7ª.
5. Preparación de la 7ª y sustitutivos de la misma.
6. Duplicaciones y supresiones en los acordes de séptima
7. Cambios de estado y de posición de los acordes de séptima
8. Los acordes de séptima de las escalas menores auxiliares
3º Trimestre
1. La sexta napolitana
2. Acordes de sexta aumentada
3. Acordes alterados cromáticamente: #II 7 y #VI 7
4. Acordes con la 5ª elevada y/o rebajada.
3. METODOLOGÍA
Los principios psicopedagógicos y didácticos actuales tienen como base las

teorías del aprendizaje por descubrimiento en situaciones comunicativas que fomenten
la creatividad y autonomía de los alumnos. No hay que olvidar que el aprendizaje es un
28
proceso personal del alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, sólo
estimular y facilitar de acuerdo al interés del alumno.
Sin embargo, en la especialidad en la que nos encontramos y, en general, en el
aprendizaje musical destinado a la actividad profesional nos encontramos con matices
importantes. En primer lugar, la música es un arte, con todo lo subjetivo que esto
implica. Esto quiere decir que se requiere una madurez avanzada para comprender y
asimilar los procesos relacionados con la creación musical. Por otro lado, la música es
una ciencia, por lo que se necesita también un alto grado madurativo para asimilar los
procesos numéricos y matemáticos de la música. Finalmente, la música es una técnica y,
en consecuencia, se requiere una práctica continua de los diferentes procesos musicales
para llegar a aprender su funcionamiento. Por otro lado, la música es un arte abstracto,
que aún si cabe, requiere todavía un mayor esfuerzo intelectual y necesita de un alto
grado madurativo para su comprensión.
Otro aspecto importante reside en el hecho de que nos podemos encontrar alumnos a
partir de los catorce años que cursen asignaturas del Departamento de Composición, con
todos los problemas madurativos y de capacidades que ello conlleva. Por tanto, habrá
que tener en cuenta este hecho a la hora de plantear las estrategias didácticas para llevar
a cabo los contenidos de las asignaturas.
No obstante, podemos establecer algunos principios generales que guíen nuestra
acción educativa:
1. La formación personalizada del alumno. Cada alumno tiene unas potencialidades

distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos
cumpliendo siempre los objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor
partido de cada uno de ellos. Este desarrollo debe contribuir, además, a su
formación íntegra como persona.
2. La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor

consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las
dificultades que estos alumnos pasan al tener que compartir sus estudios
musicales con los de secundaria.
3. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.
4. La autonomía pedagógica del alumno así como la actividad investigadora del

profesorado a partir de su práctica docente.
5. La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional.
6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que

tenga en cuenta el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación
en los procesos de enseñanza-aprendizaje.
7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de

vista crítico y constructivo.
8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado

con la posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos...
29
9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre

sexos y el rechazo a cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de
comportamientos democráticos, etc.
Tomando como base la perspectiva constructivista, proponemos el siguiente modelo

de secuencia de actividades:
1. Se comenzará con unas actividades iniciales que nos sirvan para introducir el
tema objeto de estudio e investigación, teniendo como prioridad la estimulación
auditiva del alumno.
2. Pasaremos a la realización de actividades que nos permitan conocer qué saben o

creen saber los alumnos sobre el tema en cuestión, es decir, sus ideas previas.
Cuando los alumnos han explicitado lo que saben es conveniente que lo asuman,
que comprueben cómo con esos conocimientos no se pueden responder a todas
las cuestiones planteadas. Tendremos que detectar dónde están realmente las
lagunas y dónde los conflictos, para trabajar a partir de aquí con los alumnos.
3. Pasaríamos a la realización de actividades de contraste de sus ideas con la nueva

información.
4. El siguiente paso sería realizar actividades de estructuración de todo lo abordado

en la fase anterior y de recapitulación de todo el proceso seguido hasta el momento.
5. Finalmente, llegamos a la fase de aplicar los conocimientos recién construidos

para asentarlos.
Obviamente será necesaria una adaptación de esta secuencia a los contenidos

específicos de esta asignatura, de manera que esta secuencia resulte realmente práctica.
Por otro lado, las estrategias a seguir por el profesor estarán basadas en:
1. Deducción de modelos desde ejemplos auditivos y gráficos. Ejemplos extraídos

de la literatura musical pianística y de otro timbre instrumental además de los
que el profesor toque al piano.
2. Exposición por parte del profesor.
3. Realización de ejercicios de distintos tratados y puesta en común de los mismos.
4. Análisis de partituras: auditivo y sobre el papel.
5. Ejercicios auditivos de tipo armónico: estructuras, cadencias, etc, tocados por el

profesor al piano y tomados de grabaciones de cualquier timbre instrumental.
Es importante dejar claro aquí que la prioridad debe ser la formación armónica de
carácter homofónicodesde el esquema pianístico, mientras que los ejercicios a cuatro
voces de tipo coral han de servir para modular la calificación global y descubrir aquellos
alumnos con la capacidad y el interés suficiente para afrontar los estudios de
Composición y Fundamentos en el 5º curso de enseñanzas profesionales.
30
3.1 LIBROS DE TEXTO A UTILIZAR
Cuaderno de alumno elaborado por el propio departamento que se encargará en la

copistería “El Tintero”. Cuaderno de papel pautado y archivador para los ejercicios
realizados en cada trimestre con las correcciones del profesor (Curso 2º).
3.2 BIBLIOGRAFÍA
• Armonía, Walter Piston; Editorial Labor, 1995.
• Armonía, Schömberg: Real Musical, Madrid, 1974

• Funciones estructurales de la armonía, ArnoldScömberg. Editorial Labor, 1990.
• Guía para estudiantes de armonía (Complemento a la armonía de Schömberg),

Sebastián Sánchez Cañas; Mundimúsica, Madrid, 1992.
• Armonía, Diether de la Motte; Editorial Labor 1989.
• Armonía tonal functional, KatalinSzakely
• Tratado de Armonía, Libro I y II, Joaquín Zamacois; Editorial Labor.
• Ejercicios correspondientes al tratado de Armonía, Libro I y II; Editorial

Boileau.
• Armonía, Enrique Rueda; Real Musical, Madrid, 1998.
• 371 corales para Órgano o Armonio, dividido en dos tomos por J. S. Bach,
Boileau
• Partituras diversaspara analizar
La evaluación ha de adoptar un carácter procesual y continuo, deberá adecuarse
a las características de cada comunidad escolar y a las de los participantes en cada
proyecto educativo, favoreciendo la participación de todos los sectores de la comunidad
escolar, sin que por ello se vean perjudicados los objetivos y contenidos mínimos a
cumplir. Además, hay que tener en cuenta que esta es una asignatura cuya superación
de sus objetivos y contenidos son condición indispensable para poder continuar adelante
en el Grado Profesional.
Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y
explicativo, aunque también deberá ser cuantitativo.
31
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo

referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización
cuidada e interesante desde el punto de vista musical.
2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.
Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los
diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e
interesante, con especial atención a la voz del bajo.
3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.
Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad
para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista
musical, con especial atención a la voz de soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.Este

criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas
esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad
para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a
las voces extremas.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía

tonal.
Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno
a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado
fundamental y en sus inversiones.
6.Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía

tonal.
Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del

alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro
de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).
7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para

identificar laforma en que está construida una obra, así como para comprender la
estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.
8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía

tonal.
Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los
acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
32
9. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales

de la armonía tonal.
Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los
procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel
funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
10. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de

transformación temática.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer
las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su
relación con el contexto armónico y estilístico.
11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio
de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así
como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
12. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con

esta finalidad y proponer soluciones.
Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del
análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como
su capacidad para proponer soluciones adecuadas.
1) Ejercicios finales de cada trimestre. Cada ejercicio constará de dos apartados
(realizados en diferentes días): un ejercicio teórico-práctico que supondrá el
60% de la nota, y otro ejercicio auditivo-analítico que será el 40 % restante de
la misma. Ambos ejercicios deben estar aprobados al menos con un 5. La nota
de cada trimestre se redondeará con el trabajo de casa y de clase.
2) Seguimiento de los ejercicios realizados en clase y en casa por parte del

alumno.
3) Controles puntuales a lo largo del curso.
4) Análisis de partituras.
5) Asistencia continuada a clase.
6) El alumno deberá presentar una composición propia, en los términos que

plantee su profesor, para la audición de fin de curso. La no participación en esta
audición (si no es por una causa debidamente justificada) impide el aprobado
del curso.
33
7) El alumno deberá asistir a las actividades organizadas o en las que participe el

departamento de composición.
8) Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso

de la biblioteca
9) Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el curso.

valorados.
Curso 1º (3º E.E.P.P)

El contenido mínimo exigible al alumno para el tercer curso de Armonía será el
siguiente:
1.- Realizar correctamente un bajo y/o tiple dado, cifrado y sin cifrar, según las
normas de la Armonía estudiadas.
2.- Identificar mediante el análisis de partituras, los elementos armónicos estudiados
que intervienen en una pieza musical.
3.- Reconocer auditivamente los procedimientos armónicos estudiados en clase
(intervalos, procesos cadenciales, acordes mayores-menores, aumentados-disminuidos,
modulaciones)

34
1.- El alumno debe ser capaz de realizar un bajo – tiple sin cifrado de unos 10
compases, que contenga varias modulaciones. En el ejercicio aplicará los
procedimientos más significativos del curso: modulación por acorde puente,
cromatismo y enarmonía, usando acordes pertenecientes a la armonía cromatizada
(modo mayor mixto, Napolitana y sexta aumentada).
2.- El alumno debe ser capaz deidentificar mediante el análisis de partituras, los
elementos armónicos estudiados a lo largo del curso.
3.- El alumno debe ser capaz dereconocer auditivamente los procedimientos
armónicos estudiados en clase a lo largo del presente curso.
4.3 ACTIVIDADES DE REFUERZO Y APOYO
Los alumnos que van avanzado a un ritmo más lento que el resto de la clase, tendrán
la oportunidad de solicitar al profesor el horario de tutoría de alumnos. El profesor
volverá a explicar todas las dudas que el alumno tenga y le propondrá ejercicios
adaptados a sus necesidades.
El profesor decidirá en qué momento sellevará a cabo la recuperación de algún
contenido concretode la asignatura. En los casos de alumnos con el curso anterior
pendiente se podrán establecergrupos de refuerzo y apoyo para adaptar el nivel de estos
alumnos al nuevo curso.Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado
independientemente en cada uno deellos, no obstante, en el caso de que el alumno curse
el segundo curso con el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar
una prueba durante el primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer
curso. Esta posibilidad dependerá exclusivamente de la opinión del profesor.
4.4 ADAPTACIONES CURRICULARES

Dentro de una clase colectiva como es el caso de la asignatura de Armonía, nos
encontramos con frecuencia un grupo heterogéneo, donde hay alumnos con problemas
conceptuales arrastrados desde el lenguaje musical, hasta alumnos que su motivación y
capacitación para la asignatura es brillante. En ambos casos, siempre será necesario
hacer adaptaciones curriculares, con ejercicios de refuerzo para el primer caso, y con la
ampliación de materia en el segundo, para así atender a la total diversidad. El ritmo de
la clase no se verá afectado por las adaptaciones curriculares que se realizarán siempre
en el horario de tutoría previsto a tal efecto.

Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas
profesionales, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo para el
acceso al segundo curso de la asignatura (4º E.E.P.P). El contenido de estas pruebas irá
en consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 3º curso de la
asignatura. Esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.
6. AMPLIACIONES
35
En aquellos casos en los que se solicite la ampliación de matrícula, el alumno deberá

asistir a ambos cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, en casos
excepcionales que dependerán de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento
de Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los
objetivos-contenidos del tercer trimestre del 3º curso de la asignatura. En cualquier caso
esta prueba será corregida de forma colegiada por el Departamento.

Se propone la participación de los alumnos en una audición durante el tercer

trimestre, sola o compartida con los alumnos de Composición y Fundamentos De
Composición. En ella deberán presentar una composición de formato corto como
resumen de lo estudiado a lo largo del curso.
8.ORIENTACIÓN PARA LOS ALUMNOS DE 4º E.P
El departamento ha decidido establecer un protocolo como medida de choque para

solucionar los problemas detectados en el proceso de matriculación del alumnado en el
presente curso. Este protocolo, que está íntimamente ligado al proceso de acción
tutorial, consiste en la programación de una reunión con padres y alumnos de 4º E.P en
el tercer trimestre para informarles de todo lo relativo a las modalidades de 5º curso y
sus respectivos itinerarios.
Esta medida irá acompañada de las siguientes:
• Sesión informativa al alumnado con proyecciones tipo powerpointde las
diferentes modalidades e itinerarios.
• Elaboración de un informe sencillo que se adosará a las observaciones de
la evaluación final, con la recomendación por parte del profesor sobre
qué itinerario se recomienda al alumno en función de sus capacidades e
intereses.
• Publicar de manera clara y esquemática los puntos más significativos que
tienen que ver con la elección de la modalidad a elegir por el alumnado
que se matricula en 5º curso de enseñanzas profesionales y adjuntarlo al
sobre de matriculación.
36
COMPOSICIÓN
INTRODUCCIÓN
Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar

durante estos cursos determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el
conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su
relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la
composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que
posibilite su interpretación adecuada.
La asignatura Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para aquellos
alumnos que deseen orientarse hacia la Composición, la Musicología, la Dirección, la
Pedagogía, etc., para quienes es imprescindible una sólida formación de escritura previa
a los estudios de grado superior, sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos
que deseen orientarse hacia la interpretación.
En esta asignatura quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto,
tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como in-
dependientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias
en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de
las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la
escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la
lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a
una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido
nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes llevaba con
mayor frecuencia de la deseable a una defectuosa comprensión de sus objetivos, además
de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos. La presente
ordenación pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor
interdependencia de ambas durante el tercer ciclo de grado medio. Por consiguiente las
diferentes técnicas contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los
contenidos de la Armonía, así como con el estudio de los elementos y procedimientos
de los estilos barroco, clásico y romántico.
Además de la escritura, el análisis constituye parte no meramente integrante, sino
básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspecto
eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas compositivas,
sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados con lo histórico,
lo estético, lo humanístico, lo psicológico, o lo puramente perceptivo, cuyo
conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como fenómeno
cultural y psicológico. Asimismo, el análisis proporciona al alumno una serie de
herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras
musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para
conseguir dicha finalidad.
El análisis adquiere carta de naturaleza en esta etapa de las enseñanzas profesionales
aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de
forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un
nivel básico o elemental el grado de complejidad del análisis que el profesor de
Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción
necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atención en el
reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etcétera, cuya com-
37
prensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando

tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En esta etapa el alumno posee ya los
conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan
incuestionable.
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la práctica del Contrapunto
simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y
superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realización
de obras más relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta
técnica será de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del
estilo de J. S. Bach.
El estudio de las técnicas del Contrapunto invertible, así como del Canon y de las
distintas transformaciones temáticas, suministrarán una sólida base para abordar, al final
de estos cursos, el estudio de la Invención, objetivo idóneo en cuanto supone un
perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraña de dominio de
las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temático.
Paralelamente a todo ello, el alumno continuará el aprendizaje de aquellos elementos
y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Además
de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y
procedimientos se centrará, de forma prioritaria, en una práctica estilística, con
predominio de una realización instrumental de los trabajos. De este modo, el alumno
experimentará a través de su práctica los procedimientos básicos de los estilos barroco,
clásico y romántico, por medio de la composición de pequeñas piezas o fragmentos
escritos dentro de los postulados estilísticos de dichas épocas, siendo el análisis previo
una útil y necesaria herramienta para su conocimiento teórico.
Naturalmente, esta práctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un
absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una
posterior especialización, sino a su conocimiento básico. En cualquier caso, el aspecto
cuantitativo de la enseñanza debe ser dosificado de forma tal que permita una
importantísima práctica: la de la composición libre, pues su presencia en este nivel de
los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa.
Sin duda, los contenidos de esta asignatura son ambiciosos y exigentes, pero
entendemos que los alumnos/-as que eligen esta opción deben adquirir unos
conocimientos lo suficientemente amplios como para afrontar con garantías
cualquiera de las especialidades teóricas que se imparten a un nivel superior, sobre
todo en el caso de la Composición y Dirección Orquestal.
Los contenidos de esta programación estarán divididos en los siguientes bloques:
- Armonía.
- Contrapunto.
- Instrumentación.
- Análisis musical.
- Fundamentos de la composición musical.
38
GENERAL
OBJETIVOS GENERALES
c) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.
d) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas

barroca, clásica y romántica.
e) Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la

espontaneidad creativa.
f) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el

análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.
g) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.
h) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas

i) Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos.
j) Tocar en un instrumento polifónico la forma esquemática de los procedimientos

compositivos básicos estudiados.
k) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.
l) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de
la biblioteca.
CONTENIDOS GENERALES
a) Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos

compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos,
retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatización de la
tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes alterados, nota pedal, etc.
b) Práctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las
combinaciones clásicas.
c) Práctica del Coral «a capella» en el estilo de J. S. Bach.
d) Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos.
e) Práctica del Canon: A dos voces a todas las distancias interválicas y a tres y
cuatro voces con y sin «cantusfirmus».
39
f) Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrógrado,

aumentación y disminución.
g) Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención.
h) Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales (o

fragmentos) en los estilos barroco, clásico y romántico.
i) Realización de pequeñas obras libres.
j) Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical

arménicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación,
de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes
épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo
referencias a la música no occidental), y desde distintos puntos de vista
analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural,
psicoperceptivo, historicista, etc.).
k) Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos

l) Fomentodel empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso
de la biblioteca.
2.2- CONTENIDOS ESPECÍFICOS CURSO 1º
1º Trimestre
Armonía-formas musicales
Estructuras armónicas de las danzas-suite (análisis y estudio de los esquemas como
modelos para la composición). Las notas de adorno.Perpetuummobile: improvisación
(escala-acorde) sobre estructuras armónicas.
Melodía
Célula, motivo, semifrase y frase. Frase simple, binaria y periodo. Contrapunto
vocal-instrumental, escolástico melódico / armónico instrumental.
Texturas
Contrapunto a dos voces (bajo cifrado, sonata solista).El tema y su
acompañamiento.
Instrumentación
El continuo: clave, viola da gamba (cello) y fagot.
Los solistas: flauta, oboe y violín.
40
Composición
Ejercicios de contrapunto vocal.Danza, a elegir, de la suite barroca (contrapunto
instrumental). Pequeño preludio barroco.
2º Trimestre
La invención. El canon. Minuet con trío, danza alemana (análisis y estudio de los
esquemas como modelos para la composición). Estructuras de las danzas con
variaciones (folía, romanesca, etc). Tema con variaciones clásico.
Melodía
Fraseo en las piezas de carácter contrapuntístico: Imitación, variación y secuencia.
Contrapunto invertible I. La frase clásica: periodos (tipos) y frases.
Texturas
Textura imitativa. Pasaje temático / episódico. Texturas de la orquesta clásica
temprana (timbres).
Instrumentación
El piano. La orquesta clásica de pequeño formato.
Composición
Ejercicios cortos con temas dados; tipos de imitaciones y contrapunto invertible.
Invención a dos voces.
3º Trimestre
Introducción a la modalidad. La forma sonata. La suite en los autores del siglo XX.
Melodía
La frase en otros estilos. La frase clásica II: periodos (tipos) y frases.
Texturas
El trío de cuerdas. El trío de viento. El cuarteto de cuerdas.
Instrumentación
Viola, violonchelo y contrabajo. Transcripciones del piano a la cuerda y al viento y
viceversa.
Composición
Sonatina. Pieza libre tonal-modal.
1º Trimestre
41
Evolución de la polifonía desde sus orígenes hasta el Renacimiento. Los modos
eclesiásticos. Escalas sintéticas. Escala pentáfona y hexátona. Técnicas del siglo XX.
El rondó.
Melodía
Contrapunto modal. Contrapunto invertible II. Contrapunto a tres voces.
Texturas
Contrapunto a dos voces + bajo cifrado (trío-sonata). Texturas de la orquesta
barroca (timbres).
Instrumentación
El clarinete y la trompa.
Composición
Fuga. Movimiento (lento o fugado) de concerto barroco. Pieza contemporánea para
solista de viento.
2º Trimestre
Acordes por 3ª, 4ª y sonidos añadidos. Poliacordes. Atonalidad. La serie
dodecafónica. Estudio de sonoridades. Timbre y textura. Nueva grafía musical. Música
y texto: el lied.
Melodía
Adaptación de los nuevos recursos melódicos aprendidos a diferentes fondos
armónicos.
Texturas
Texturas del quinteto.
Instrumentación
La orquesta. Nociones básicas sobre orquestación. El quinteto de viento
Composición
Canción popular con acompañamiento de piano/cuerdas. Rondó para quinteto de
viento.
3º Trimestre
Preparación de la prueba de acceso a enseñanzas superiores. Revisión y

perfeccionamiento de las composiciones a presentar en esta prueba.
3.- METODOLOGÍA
42
Estará basada en los siguientes principios generales:

distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo
siempre los objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor partido. Este desarrollo
debe contribuir, además, a su formación íntegra como persona.

consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades
que estos alumnos sufren al tener que compartir sus estudios musicales con los de
secundaria.

6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que tenga

en cuenta el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los
procesos de enseñanza-aprendizaje.

8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado con

la posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos...

1) Audición-análisis de ejemplos extraídos de los diferentes estilos de la tradición

musical de Occidente. Explicaciones teóricas.
2) Realización de ejemplos prácticos por parte del profesor relacionados con los
contenidos a trabajar.
3) Realización de ejercicios prácticos escritos por parte del alumno.
4) Composición de pequeñas obras o fragmentos imitando estilos, y otras de

carácter y estética libre.
5) Seguimiento diario sobre el alumno a fin de conseguir una continuidad,

imprescindible en esta materia.
43
3.1- MATERIAL OBLIGATORIO PARA EL ALUMNO
• Cuaderno pautado, lápiz y goma.

• Apuntes en formato PDF con textos, partituras, ejemplos y audios de todos los
estilos.
• Programa de edición de partituras: Sibelius y Museescore, preferentemente.
4.-EVALUACIÓN

cumplir. Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y
Aunque análisis e historia de la música, así como la asignatura de los
instrumentos de la orquesta aparezcan unidas a nivel de contenidos y a la hora de
impartirlas, la evaluación se llevará a cabo por separado, para así ser coherentes con el
vitae oficial.
4.1-CRITERIOS GENERALES


1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.—Con
este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los
nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.
2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.—

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o
procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para
conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática.
3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces

en las combinaciones clásicas—Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad
del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza
en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las
que se planteen además problemas formales.
4. Armonizar corales «a capella» en el estilo de J. S. Bach.—Con este criterio se

evaluará la capacidad del alumno tanto para realizar una armonización equilibrada como
para elaborar líneas melódicas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente,
servirá para comprobar la asimilación de los elementos y procedimientos propios de este
género en el estilo de J. S. Bach.
5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.—Mediante

este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas
44
interesantes cuya superposición resulte equilibrada desde los puntos de vista armónico y
contrapuntístico, en cualquiera de las disposiciones posibles.
6. Realizar cánones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias
interválicas y a tres y cuatro voces con y sin «cantus firmus».—Este criterio de
evaluación trata de valorar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas
interesantes cuyo funcionamiento canónico sea equilibrado armónica y
contrapuntísticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.
7. Realizar cánones utilizando las técnicas de imitación transformativa: movimiento

contrario, retrógrado, aumentación y disminución—Este criterio pretende evaluar la
asimilación por parte del alumno de las técnicas de imitación transformativa y su
funcionamiento dentro de un contexto canónico, así como la habilidad para obtener el
máximo partido de su utilización.
8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.—Este criterio evalúa la

capacidad para crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución
armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar con arreglo a un
plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones
estrechamente conectadas, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de
las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador.
9. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en

los estilos barroco, clásico y romántico.—Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad del alumno para utilizar en un contexto estilístico determinado y, en su caso,
por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y
procedimientos aprendidos, así como para crear obras o fragmentos en los que pueda
apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional
que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.
10. Componer pequeñas obras libres.—Con este criterio se pretende valorar la

capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto
analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas
épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad
creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los
materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.

distintas épocas del lenguaje musical occidental.—Con este criterio se podrá evaluar la
habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y
comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y
diacrónicamente.

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala—
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los
procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para
valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de
vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
45

occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la
forma a gran escala.—Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los
criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios
de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos
criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los
niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y
procedimientos juegan dentro de los mismos.
14. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma

a pequeña escala.—Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la
capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos
elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente
homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

a gran escala.—Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en
la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma
global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), así como
comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña
escala.
16. Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos,

fragmentos esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas
épocas y estilos—Con este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para
improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorización de los
mismos.

fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan
en su realización elementos horizontales—Mediante este criterio se podrá valorar tanto
la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado
de interiorización de los mismos.
18. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados—A través de ese

criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento
polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e
interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos
realizados.
19. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones—Con este criterio se pretende evaluar la habilidad
del alumno para detectar por medio de la audición los posibles defectos de
realización o estilo que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su
capacidad para proponer alternativas adecuadas.
20. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidady proponer soluciones—Este criterio permitirá valorar la habilidad del
alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan
46

soluciones adecuadas.
21. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la

biblioteca--Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y
filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro.
4.2-INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1. Controles puntuales a lo largo del curso si el profesor lo estima oportuno.
2. Seguimiento diario del trabajo realizado.
3. Valoración de los distintos ejercicios, obras o fragmentos musicales que se

realicen durante el curso y, sobre todo, de la evolución que muestre el
alumno/-a.
4. La participación en audiciones que se lleven a cabo a lo largo del curso.
5. La asistencia o no a las actividades extraescolares que el departamento organice

o en las que participe.
4.3-AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESOR
El profesor proveerá los medios suficientes para que los alumnos puedan, al menos
una vez durante el curso, evaluar su actividad docente. El profesor garantizará la

valorados.
4.4-ADAPTACIONES CURRICULARES
47
Ya están contempladas en el material PDF del que dispone el alumno, tanto las
de refuerzo como las de ampliación.
4.5-ACCESO A CADA CURSO. AMPLIACIONES.
Con la actual normativa se posibilita el acceso a cualquier curso del grado

profesional de cada especialidad, promocionando desde el propio centro o desde el
exterior. Para ello, el Departamento elaborará una prueba tipo con los contenidos
básicos del curso anterior.
Así mismo, el Departamento elaborará una prueba con los contenidos básicos del
primer curso para aquellos alumnos que opten por la ampliación de matrícula al curso
segundo. Esta prueba se realizará a finales del primer trimestre y se corregirá de manera
colegiada por los miembros del Departamento.
48
ESTILOS Y FORMAS MUSICALES
INTRODUCCIÓN
Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composición y

Composición y cubre la vertiente analítica, indispensable para la consecución de un
conocimiento global y orgánico de la realidad musical. Ambas asignaturas resultan ser
complementarias e irán estudiándose conjuntamente, de manera que los contenidos y
secuenciación de las mismas evolucionen de forma sinérgica. Por ello cada
conservatorio, y en concreto cada departamento de composición, podrá trazar las líneas
fundamentales de las programaciones didácticas de estas asignaturas de manera paralela
y complementaria. El «corpus» de Estilos y Formas Musicales se sustentará en el
análisis de los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos constituyentes
de la obra de arte musical. Esta doble vertiente de la composición musical, que lo
conecta con el lenguaje hablado y escrito, permite que a la música puedan aplicársele
aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica
analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios
de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan al análisis
musical. Por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al
hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical, una
sucesión de momentos sincrónicos, que pueden, incluso, ser sacados de su contexto para
ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra
musical, como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que
sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos
sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores,
formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la
historia de la música. Estilos y Formas Musicales aborda de forma práctica el estudio
analítico de los elementos constitutivos de las distintas prácticas compositivas de los
estilos más representativos. Si bien la asignatura de Análisis incide en mayor medida en
la exégesis de los distintos elementos morfológicos de la obra musical (su localización,
descripción, nomenclatura, cifrado, etc.), Estilos y Formas incidirá en la vertiente
sintáctica de dichos elementos. El estudio de los procedimientos compositivos
permitirán descifrar las claves que definen un estilo musical, tanto de forma general,
como referido a un compositor determinado. De igual manera, el conocimiento
profundo de la forma musical resultará esencial, tanto para el futuro intérprete, como
para el estudiante interesado en la composición.
GENERAL
OBJETIVOS GENERALES
1- Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las

distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad,
incluyendo obras del Patrimonio musical andaluz.
2- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensión.
49
3- Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas

épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan
4- Escuchar internamente las obras analizadas.
5- Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus
elementos morfológicos más relevantes.
6- Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos
los estilos musicales.
7- Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.
8- Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en
todas las vertientes musicales, especialmente la interpretativa.
9- Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.
10- Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado,
como una creación única y diferenciada.
11- Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una
partitura analizada.
12- Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica,
gráfica y gramatical de los elementos del análisis.
13- Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de
la biblioteca.
CONTENIDOS GENERALES
1- Estudio a través del análisis de los distintos componentes de Lenguaje musical

armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación,
de continuidad, coherencia, contraste, etc. ),su sintaxis y conexión, a partir de
obras de distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad,
incluyendo referencias a la música no occidental y andaluza, y desde distintos
puntos de vista analíticos ( estudio de los procedimientos compositivos, análisis
estructural, psicoperceptivo, historicista, etc. )
2- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos
3- Aplicación escrita de los elementos de análisis que así lo requieran.
4- Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso
de la biblioteca.
CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN


distintas épocas del Lenguaje musical occidental.
2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música
occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña
escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para
reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática, etc., así como
su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y
50
comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y

diacrónicamente.
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que
configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del
alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración
de la forma global (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.),
comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que
configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales,
estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan
dentro de los mismos.
forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de
la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los
diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos
esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo
horizontal.
forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva
del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la
elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción,
coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los
elementos que configuran la forma a pequeña escala.
6. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo
uso de la biblioteca.
Además, a la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y

continua, se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación
en clase que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se tendrán en cuenta:

compañeros.
ESPECÍFICO

51
La concreción de los objetivos generales aporta una visión más pormenorizada de la

asignatura y contempla los objetivos específicos descritos a continuación:
• Estudiar los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de

obras pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido
histórico desde la Edad Media hasta el Preclásico.
• Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensión.
• Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas
• Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.
• Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita, ante

todo, poder tener una comprensión adecuada de las obras estudiadas con su

obras pertenecientes a las diferentes épocas comprendidas entre los estilos Preclásico y
las Vanguardias del Siglo XX.
- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en la
comprensión de las mismas.
-Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las
épocas en cuestión con las estructuras formales que de ellos se derivan.
- Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita,

ante todo, poder tener una comprensión adecuada de las obras estudiadas con su
- Relacionar los conocimientos de la asignatura de Análisis con los

aprendidos en Historia de la Música.
- Capacitar al alumnado para afrontar con garantías los estudios de nivel
superior, o en su caso, para incorporarse a la actividad profesional.
3. METODOLOGÍA
- Audición, análisis y exposición del profesor/a sobre las formas/estilos a tratar
- Comentario de artículos y videos referidos a cada tema.
- Análisis individuales y por grupos en clase.
52
- Se buscará principalmente una metodología basada en el intercambio de ideas e

interacción profesor-alumno.
1º Trimestre
1.- Historia y metodología del análisis: estructura, tradición y estilo.

2.- Elementos estructurales: célula, motivo, cadencias,semifrase, frase y periodo.
3.-Pequeñas formas barrocas y preclásicas: forma binaria, subdivisiones de la forma
binaria, forma ternaria reexpositiva.
2º Trimestre
4.- La Suite barroca.

5.- El pequeño preludio barroco.
6.- Pequeñas piezas de tipo contrapuntístico: canon e invención.
7.- Las variaciones barrocas: antecedentes renacentistas. Folía, passacaglia y
chacona.
3º Trimestre
8.- La pequeña forma ternaria en el clasicismo.

9.- Ampliaciones de la forma.
10.- Forma con trío: minuet con trío, scherzo y lied.
11.- Formas rondó.
12.- La Sonatina.
13.- El tema con variaciones
1º Trimestre
1.- La Fuga. Antecedentes: ricercare, canzona, capriccio y toccata. Elementos y

estructura.
2.- La Sonata Barroca.
3.- El Concierto Barroco.
4.- La sonata preclásica. Scarlatti.
2º Trimestre
5.- El estilo clásico. La Sonata Clásica. Elementos y estructura. Los diferentes

movimientos de la Sonata: allegro, sonata lenta, rondó sonata.
6.- El estilo romántico. La canción artística alemana.
7.- La música para piano en el romanticismo.
8.- El ocaso del sistema tonal: Wagner.
53
3º Trimestre
9.- Las primeras vanguardias: Impresionismo, expresionismo y dodecafonismo.

10.- Neoclasicismo, nacionalismo científico.
11.- La música de la segunda mitad del siglo XX. Últimas tendencias.
3.1 RECURSOS DIDÁCTICOS

- Cuaderno de contenidos elaborado por el Departamento
- Material en formato PDF con partituras, audiciones, vídeos y textos relativos a
la asignatura.
3.2 MATERIAL PARA EL AULA

- Para desempeñar con comodidad la actividad educativa, será necesario disponer
en el aula, como mínimo, de pizarra, pupitres y piano.
- Proyector y pantalla
- Ordenador
- Equipo de música
3.3 BIBLIOGRAFÍA
• KUHN, Clemens. Tratado de la forma musical.

• KUHN, Clemens. Historia de la Composición Musical.
• LA RUE, Jan. Análisis del estilo musical.
• RIEMANN, Hugo. Composición Musical, Teoría de las Formas Musicales.
• RIEMANN, Hugo. Fraseo Musical.
• SALZER, Félix. Audición estructural.
• ROSEN, Charles. Formas de sonata.
• ROSEN, Charles. El estilo clásico, Haydn, Mozart y Beethoven.
• ZAMACOIS, Joaquín. Curso de Formas Musicales.
• BAS, Julio. Tratado de la Forma Musical.
• RETI, Rudolph. Tonalidad, Atonalidad y Pantonalidad.
• MICHELS, Ulrich. Atlas de música I y II.
• DICCIONARIO OXFORD DE LA MÚSICA.
• SHOENBERG, A. Fundamentos de la composición musical.
• FORTE, A./ GILBERT, S. Introducción al análisis schenkeriano.
• SAMUEL RUBIO. La polifonía clásica.
• WALTER PISTON. Armonía.
• DONALD JAY GROUT. Historia de la música occidental I y II.
• NORTON ANTHOLOGY OF WESTERN MUSIC I y II.
• ROBERT P. MORGAN. La música del siglo XX.
• PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo XX.
• JOSEPH MACHLIS. Introducción a la música contemporánea.
• ENRICO FUBINI. La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX.
54
A la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y continua,
se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación en clase
que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se valorará:

compañeros.
• Ejercicios finales de cada trimestre (ambos ejercicios deben ser aprobados con 5
ó más):
a) un comentario de audiciones que representará el 40% de la nota

b) un análisis sobre partitura o fragmento (s) que representará el 60%
• Seguimiento de los ejercicios realizados en clase y en casa.
• Controles puntuales a lo largo del curso.
• Asistencia a clase.
• Asistencia a las actividades organizadas o en las que participe el departamento

de composición.
• Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el curso.
55


valorados.

Curso 1º (5ª E.E.P.P):
El alumno debe ser capaz de percibir y diferenciar los elementos que intervienen en
la estructura de una obra musical (melodía,armonía, ritmo, timbre, textura etc) y
comprender su función en el discurso musical. Debe igualmente comprender las
características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la
literatura musical mediante audiciones. El alumno debe saber comentar, redactar y
explicar de manera clara, bien estructurada y sin errores gramaticales, una audición y /
o partitura acorde al nivel exigido.
Curso 2º (6ª E.E.P.P):
El alumno debe ser capaz de identificar auditivamente tres ejemplos de las grandes
formas barrocas, clásicas y románticas, además de explicar por qué razones enmarca
cada obra en un estilo concreto. Así mismo debe ser capaz de diferenciar auditivamente
una obra tonal (práctica común) de una obra modal o atonal de manera razonada.
El alumno debe ser capaz de deducir la estructura (externa e interna) y enmarcar
dentro de un estilo concreto una partitura propuesta para su análisis perteneciente a los
periodos barroco, clásico y romántico.
El alumno debe saber comentar, redactar y explicar de manera clara, bien
estructurada y sin errores gramaticales, una audición y / o partitura acorde al nivel
exigido.

56
Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada uno
de ellos,no obstante, en el caso de que el alumno curse el segundo curso con el primero
pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar una prueba durante el primer trimestre
basada en los criterios de evaluación del primer curso. Esta posibilidad dependerá
exclusivamente del juicio del profesor.

de aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa
justificada.Estas adaptaciones se realizarán en función del nivel del alumno o de
cualquier otro tipo de circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel
exigido para el curso en cuestión.
5. ACCESO A CADA CURSO

En el caso de que haya alguna solicitud de acceso al curso 5º ó 6º de Estilos y
Formas, el Departamento elaborará una prueba al finalizar el tercer trimestre en
consonancia con las pruebas finales de cada uno de estos cursos. Esta prueba estará a
disposición de la Jefatura de Estudios desde finales de Junio.
Acceso al Curso 1º (5º E.E.P.P):

• Ejercicio armónico basado en un bajo-tiple que recoja los contenidos de 4º de
armonía.
• Análisis armónico, formal y fraseológico de una pieza corta que contenga los
procedimientos tratados en 4º de Armonía.
Acceso al Curso 2º (6º E.E.P.P)

• Ejercicio basado en el análisis temático, fraseológico, formal, y estilístico de una
partitura de formato corto (invención, sonatina, danza barroca, variación, rondó,
etc) propuesta por el Departamento.
• Comentario formal y estilístico de tres audiciones (desde el Medievo al
Preclásico) propuestas por el Departamento.
6. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA
objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura,y consistirá en el
análisis temático, fraseológico, formal y estilístico de una partitura de formato corto
(invención, sinfonía, lied ternario/binario, variación, rondó, sonatina), además del
comentario formal y estilístico de tres audiciones de los periodos históricos estudiados a
lo largo del primer curso. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera
colegiada por el Departamento.
57

Se propone la asistencia del alumnado a una conferencia o ciclo de conferencias de

la mano de algún especialista (musicólogo, compositor, divulgador).
58
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
INTRODUCCIÓN
Los conocimientosadquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar

durante estos cursos determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el
conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su
relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la
composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que
posibilite su interpretación adecuada.
La asignatura Fundamentos de Composición ha sido diseñada, fundamentalmente,
para aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la Musicología, rama en la que es
importante una sólida formación de escritura previa a los estudios superiores, sin que
ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia otra
especialidad.
Los conocimientos adquiridos por el alumnado al llegar a quinto curso de las
enseñanzas profesionales de música, le permitirán desarrollar determinadas destrezas de
escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y
procedimientos del Lenguaje Musical, y su relación con las distintas técnicas de
composición, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición, y avanzar en la
comprensión de las obras musicales que posibilite el análisis, valoración e
interpretación adecuados.
En esta asignatura quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto,
tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como in-
dependientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias
en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de
las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la
escritura, el dominiode la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la
lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a
una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido
nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes llevaba con
mayor frecuencia de la deseable a una defectuosa comprensión de sus objetivos, además
de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos.
La presente ordenación pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor
interdependencia de ambas durante esta etapa. Por consiguiente las diferentes técnicas
contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de la
Armonía, así como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos
barroco, clásico y romántico.Además de la escritura, el análisis constituye parte no
meramente integrante, sino básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no
sólo del aspecto eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas
compositivas, sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados
con lo histórico, lo estético, lo humanístico, lo psicológico, o lo puramente perceptivo,
cuyo conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como
fenómeno cultural y psicológico. Asimismo, el análisis proporciona al alumno una serie
de herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras
musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para
conseguir dicha finalidad.
59
El análisis adquiere carta de naturaleza en esta etapa de las enseñanzas profesionales

aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de
forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un
nivel básico o elemental el grado de complejidad del análisis que el profesor de
Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción
necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atención en el
reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etcétera, cuya com-
prensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando
tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En este tercer ciclo el alumno posee
ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan
incuestionable.
En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la práctica del Contrapunto
simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y
superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realización
de obras más relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta
técnica será de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del
estilo de J. S. Bach.
El estudio de las técnicas del Contrapunto invertible, así como del Canon y de las
distintas transformaciones temáticas, suministrarán una sólida base para abordar, al final
de este tercer ciclo, el estudio de la Invención, objetivo idóneo en cuanto supone un
perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraña de dominio de
las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temático.
Paralelamente a todo ello, el alumno continuará el aprendizaje de aquellos elementos
y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Además
de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y
procedimientos se centrará, de forma prioritaria, en una práctica estilística, con
predominio de una realización instrumental de los trabajos. De este modo, durante este
tercer ciclo el alumno experimentará a través de su práctica los procedimientos básicos
de los estilos barroco, clásico y romántico, por medio de la composición de pequeñas
piezas o fragmentos escritos dentro de los postulados estilísticos de dichas épocas,
siendo el análisis previo una útil y necesaria herramienta para su conocimiento teórico.
Naturalmente, esta práctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un
absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una
posterior especialización, sino a su conocimiento básico.
En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la enseñanza debe serdosificado de
forma tal que permita una importantísima práctica: la de la composición libre, pues su
presencia en este nivel de los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad
creativa. Sin duda, los contenidos de esta asignatura son ambiciosos y exigentes, pero
entendemos que los alumnos/-as que eligen esta opción deben adquirir unos
conocimientos lo suficientemente amplios como para afrontar con garantías cualquiera
de las especialidades teóricas que se imparten en un nivel superior, sobre todo en el caso
de la Composición y Dirección Orquestal.
Los contenidos de esta programación estarán divididos en los siguientes bloques:
- Armonía.
- Contrapunto
- Instrumentación.
- Análisis musical.
- Fundamentos de la composición musical.
60
GENERAL
1.- OBJETIVOS GENERALES
c) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.
d) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas

barroca, clásica y romántica.
e) Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la

espontaneidad creativa.
f) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el

análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.
g) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.
h) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas

i) Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos.
j) Tocar en un instrumento polifónico la forma esquemática de los procedimientos

compositivos básicos estudiados.
k) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.
l) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la
biblioteca.
2.-CONTENIDOS GENERALES
a) Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos

compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos,
retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatización de la
tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes alterados, nota pedal, etc.
b) Práctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las
combinaciones clásicas.
c) Práctica del Coral «a capella» en el estilo de J. S. Bach.

61
d) Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos.
e) Práctica del Canon: A dos voces a todas las distancias interválicas y a tres y
cuatro voces con y sin «cantusfirmus».
f) Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrógrado,

aumentación y disminución.
g) Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención.
h) Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales (o

fragmentos) en los estilos barroco, clásico y romántico.
i) Realización de pequeñas obras libres.
j) Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical

arménicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación,
de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes épocas
y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo referencias
a la música no occidental), y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio
de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo,
historicista, etc.).
k) Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos

l) Fomentodel empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la
biblioteca.
2.2 -CONTENIDOS ESPECÍFICOS CURSO 1º
1º Trimestre
Estructuras armónicas de las danzas-suite (análisis y estudio de los esquemas como
modelos para la composición). Las notas de adorno. Perpetuummobile: improvisación
(escala-acorde) sobre estructuras armónicas.
Melodía
Célula, motivo, semifrase y frase. Frase simple, binaria y periodo. Contrapunto
vocal-instrumental, escolástico-armónico.
Texturas
Contrapunto a dos voces (bajo cifrado, sonata solista). El tema y su
acompañamiento.
62
Instrumentación
El continuo: clave, viola da gamba (cello) y fagot.
Los solistas: flauta, oboe y violín.
Composición
Ejercicios de contrapunto vocal. Danza, a elegir, de la suite barroca (contrapunto
instrumental). Pequeño preludio barroco.
2º Trimestre
La invención. El canon. Minuet con trío, danza alemana (análisis y estudio de los
esquemas como modelos para la composición). Estructuras de las danzas con
variaciones (folía, romanesca, etc). Tema con variaciones clásico.
Melodía
Fraseo en las piezas de carácter contrapuntístico: Imitación, variación y secuencia.
Contrapunto invertible I. La frase clásica: periodos (tipos) y frases.
Texturas
Textura imitativa. Pasaje temático / episódico. Texturas de la orquesta clásica
temprana (timbres).
Instrumentación
El piano. La orquesta clásica de pequeño formato.
Composición
Invención. Ejercicios cortos con temas dados; tipos de imitaciones y contrapunto
invertible.
3º Trimestre
Introducción a la modalidad. La forma sonata. La suite en los autores del siglo XX.
Melodía
La frase en otros estilos. La frase clásica II: periodos (tipos) y frases.
Texturas
El trío de cuerdas. El trío de viento. El cuarteto de cuerdas.
Instrumentación
Viola, violoncello y contrabajo. Transcripciones del piano a la cuerda y al viento y
viceversa.
Composición
Sonatina. Pieza libre tonal-modal.
63
1º Trimestre
Evolución de la polifonía desde sus orígenes hasta el Renacimiento. Los modos
eclesiásticos. Escalas sintéticas. Escala pentáfona y hexátona. Técnicas del siglo XX.
El rondó.
Melodía
Contrapunto modal. Contrapunto invertible II. Contrapunto a tres voces.
Texturas
Contrapunto a dos voces + bajo cifrado (trío-sonata). Texturas de la orquesta
barroca (timbres).
Instrumentación
El clarinete y la trompa.
Composición
Fuga. Movimiento (lento o fugado) de concerto barroco. Pieza contemporánea para
solista de viento.
2º Trimestre
Acordes por 3ª, 4ª y sonidos añadidos. Poliacordes. Atonalidad. La serie
dodecafónica. Estudio de sonoridades. Timbre y textura. Nueva grafía musical. Música
y texto: el lied.
Melodía
Adaptación de los nuevos recursos melódicos aprendidos a diferentes fondos
armónicos.
Texturas
Texturas del quinteto.
Instrumentación
La orquesta. Nociones básicas sobre orquestación. El quinteto de viento
Composición
Canción popular con acompañamiento de piano/cuerdas. Rondó para quinteto de
viento.
3º Trimestre
64
Preparación de la prueba de acceso a enseñanzas superiores. Revisión y

perfeccionamiento de las composiciones a presentar en esta prueba
3.-METODOLOGÍA
Estará basada en los siguientes principios generales:

distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo
siempre los objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor partido. Este desarrollo
debe contribuir, además, a su formación íntegra como persona.

consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades
que estos alumnos sufren al tener que compartir sus estudios musicales con los de
secundaria.

6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que tenga

en cuenta el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los
procesos de enseñanza-aprendizaje.

8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado con

la posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos...

a) Audición-análisis de ejemplos extraídos de los diferentes estilos de la

tradición musical de Occidente. Explicaciones teóricas.
b) Realización de ejemplos prácticos por parte del profesor relacionados

con los contenidos a trabajar
c) Realización de ejercicios prácticos escritos por parte del alumno

65
d) Composición de pequeñas obras o fragmentos imitando estilos, y otras de

carácter y estética libre
e) Seguimiento diario sobre el alumno a fin de conseguir una continuidad,

imprescindible en esta materia.
3.1- MATERIAL DEL ALUMNO
• Cuaderno pautado, lápiz y goma.

• Recopilación de apuntes en formato PDF, con textos, partituras, ejemplos y
audiciones de todos los estilos.
• Programa de edición de partituras: Sibelius o Musescore preferentemente.
4.-EVALUACIÓN

cumplir. Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y
Aunque análisis e historia de la música, así como la asignatura de los
instrumentos de la orquesta aparezcan unidas a nivel de contenidos y a la hora de
impartirlas, la evaluación se llevará a cabo por separado, para así ser coherentes con el
vitae oficial.
4.1- CRITERIOS GENERALES

1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.—Con
este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los
nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.
2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.—

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o
procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para
conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática.
3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces

en las combinaciones clásicas—Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad
del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza
en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las
que se planteen además problemas formales.
66
4. Armonizar corales «a capella» en el estilo de J. S. Bach.—Con este criterio se

evaluará la capacidad del alumno tanto para realizar una armonización equilibrada como
para elaborar líneas melódicas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente,
servirá para comprobar la asimilación de los elementos y procedimientos propios de este
género en el estilo de J. S. Bach.
5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.—Mediante

este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas
interesantes cuya superposición resulte equilibrada desde los puntos de vista armónico y
contrapuntístico, en cualquiera de las disposiciones posibles.
6. Realizar cánones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias
interválicas y a tres y cuatro voces con y sin «cantusfirmus».—Este criterio de
evaluación trata de valorar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas
interesantes cuyo funcionamiento canónico sea equilibrado armónica y
contrapuntísticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.
7. Realizar cánones utilizando las técnicas de imitación transformativa: movimiento

contrario, retrógrado, aumentación y disminución—Este criterio pretende evaluar la
asimilación por parte del alumno de las técnicas de imitación transformativa y su
funcionamiento dentro de un contexto canónico, así como la habilidad para obtener el
máximo partido de su utilización.
8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.—Este criterio evalúa la

capacidad para crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución
armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar con arreglo a un
plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones
estrechamente conectadas, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de
las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador.
9. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en

los estilos barroco, clásico y romántico.—Mediante este criterio se pretende evaluar la
capacidad del alumno para utilizar en un contexto estilístico determinado y, en su caso,
por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y
procedimientos aprendidos, así como para crear obras o fragmentos en los que pueda
apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional
que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.
10. Componer pequeñas obras libres.—Con este criterio se pretende valorar la

capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto
analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas
épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad
creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los
materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.

distintas épocas del lenguaje musical occidental.—Con este criterio se podrá evaluar la
habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y
comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y
diacrónicamente.
67

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala—
Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los
procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para
valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de
vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la
forma a gran escala.—Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los
criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios
de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos
criterios con los elementos que configuran la formaa pequeña escala y determinar los
niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y
procedimientos juegan dentro de los mismos.
14.Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la

forma a pequeña escala.—Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la
capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y
procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así
como de otros con mayor presencia de lo horizontal.

a gran escala.—Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en
la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma
global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), así como
comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña
escala.

fragmentos esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas
épocas y estilos—Con este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para
improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorización de los
mismos.

fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan
en su realización elementos horizontales—Mediante este criterio se podrá valorar tanto
la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado
de interiorización de los mismos.
18. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados—A través de ese

criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento
polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e
interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos
realizados.
19.Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad

proponer soluciones—Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno
68
para detectar por medio de la audición los posibles defectos de realización o estilo
que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para
proponer alternativas adecuadas.
22. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidad y proponer soluciones—Este criterio permitirá valorar la habilidad del
alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan
aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones
adecuadas.
23. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso
de la biblioteca
4.2- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1. Controles puntuales a lo largo del curso si el profesor lo estima oportuno.
2. Seguimiento diario del trabajo realizado
3. Valoración de los distintos ejercicios, obras o fragmentos musicales que se

realicen durante el curso y, sobre todo, de la evolución que muestre el
alumno/-a.
4. La participación en audiciones que se lleven a cabo a lo largo del curso.
5. La asistencia o no a las actividades extraescolares que el departamento organice

o en las que participe.
4.3-AUTOEVALUACIÓN DEL PROFESOR

69
valorados.
4.4- ADAPTACIONES CURRICULARES
Ya están contempladas en el material PDF del alumno, tanto las de refuerzo

como las de ampliación.
4.5- ACCESO A CADA CURSO. AMPLIACIONES
Con la actual normativa se posibilita el acceso a cualquier curso del grado

profesional de cada especialidad, promocionando desde el propio centro o desde el
exterior. Para ello, el Departamento elaborará una prueba tipo con los contenidos
básicos del curso anterior.
Así mismo, el Departamento elaborará una prueba con los contenidos básicos del
primer curso para aquellos alumnos que opten por la ampliación de matrícula al curso
segundo. Esta prueba se realizará a finales del primer trimestre y se corregirá de manera
colegiada por los miembros del Departamento
70
HISTORIA DE LA MÚSICA
INTRODUCCIÓN
Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de

Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artistica de
calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la
danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño. Esta nueva ley recoge los
aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesiones de música en el Real
Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. En el ámbito de la Comunidad Autónoma de
Andalucía nos atenemos a la ORDEN DE 25 DE OCTUBRE DE 2007, B.O.J.A. de
15 de novienbre, número 225, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de música en Andalucía.
En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue
garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos
estudios especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes
específicas y voluntad para dedicarse a ellos.
Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de
combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de
interpretación y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical,
todo ello en el marco de las demandas que plantea la sociedad actual.
La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de
estimular el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad de los alumnos y alumnas,
fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y
capacidades musicales y humanas. Indudablemente en el caso de la Historia de la
Música es una tarea cada vez más difícil ya que el tiempo lectivo se ha visto reducido a
la mitad. En el plan de estudios de la Ley Orgánica General del Sistema Educativo
disponíamos de dos horas semanales, en esta nueva Ley Orgánica de Educación sólo la
mitad, una hora lectiva semanal.
1. OBJETIVOS
1.1.Objetivos generales
Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las
artes.
Captar, a través de la audición, las distintas corrientes estéticas para situar las
obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.
Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos
estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos a la interpretación del
71
repertorio de estudio.
Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y
relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que se
desarrolla.
Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las
preferencias personales.
1.2. Objetivos por curso
1º Historia de la Música
Conocer las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes desde el
siglo XVII hasta el siglo XIX.
desarrolla.
2º Historia de la Música
Conocer las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes durante el
siglo XX y desde la Antigüedad clásica hasta el Renacimiento.
desarrolla.
2. CONTENIDOS
2.1. Contenidos generales

72
Los contenidos de esta asignatura se encuentran expuestos en el currículo oficial

dispuesto por la Junta de Andalucía (BOJA 15-11-2007), en los siguientes términos:
La música en la cultura occidental: períodos, géneros, épocas, estilos y

compositores. Introducción a la música de las culturas no occidentales. Sistema y
teoría musical. Organología. La música en Grecia y Roma. Los orígenes de la música
cristiana. Liturgias primitivas orientales y occidentales. El gregoriano: funcionalidad,
orígenes, evolución y características estilísticas y formales. Teoría, modos, notaciones.
Principales tratadistas. La monodía profana. Trovadores, troveros y derivaciones.
Música instrumental de la Edad media. Organología. Orígenes y desarrollo de la
polifonía en la Edad media. La escuela de Notre Dame. ArsAntiqua y Ars Nova.
Notación. Formas. Polifonía religiosa del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y
rasgos estilísticos. Música instrumental del Renacimiento. Organología. Transición al
Barroco. Reforma y Contrarreforma. Los orígenes del Barroco musical. Periodización.
Características estilísticas. Formas. Los orígenes de la ópera y del oratorio. El
melodrama y la teoría de los afectos. Evolución de la ópera y el oratorio en la primera
mitad del siglo XVII. Música y contrarreforma. Música instrumental del primer
barroco. La ópera en la segunda mitad el s. XVII. La música religiosa del Barroco
medio. Música instrumental del Barroco medio. Organología. Corelli. Barroco tardío.
Ópera, música religiosa e instrumental. Grandes formas. J.S. Bach. El Preclasicismo.
Diferentes tendencias de la segunda mitad del s. XVIII. El período pre-clásico.
Diferentes tendencias de la segunda mitad del siglo XVIII. El Clasicismo musical. La
música instrumental. La forma sonata. La primera Escuela de Viena. Los orígenes
del Romanticismo. StürmundDrang. Transición del Clasicismo al Romanticismo.
Novedades armónicas y formales. Música instrumental y vocal del Romanticismo.
El Postromanticismo. Música instrumental y vocal. El Nacionalismo musical. La
transición del siglo XIX al siglo XX. El Impresionismo musical. La primera mitad del
siglo XX. Atonalismo. Serialismo. Otras tendencias. La segunda mitad del siglo XX.
Diversas tendencias. Últimas tendencias en la música a finales del siglo XX.
A nuestro modo de ver, esta exposición necesita ser desarrollada y precisada

para su aplicación en el aula. Para la presente Programación hemos optado por
diferenciar entre conceptos, procedimientos y actitudes del modo siguiente:
Conceptos:
La música en la cultura occidental: instituciones, géneros, formas, instrumentos,

intérpretes, autores y obras.
Relación de la obra musical con su contexto social, económico, ideológico y
artístico.
Multiplicidad de las tradiciones musicales y su interacción: música culta/ popular,
música occidental/ no occidental, etc.
73
Reflexión y análisis elementales sobre los principales conceptos historiográficos

aplicados a la música del periodo estudiado – estilos, corrientes principales,
centro/ periferia, canon, etc. –.
La música contemporánea como punto de vista necesario para la construcción del
discurso historiográfico-musical.
Procedimientos:
Audiciones analíticas con y sin partitura relativas a conceptos, autores, géneros,

épocas, etc.
Uso de las diversas fuentes de información histórica e histórico-musical:
discografía, iconografía, textos estéticos, periodísticos, literarios, diccionarios,
bibliografía secundaria, etc.
Planificación y realización de un trabajo práctico de aproximación histórica y
analítica a un repertorio determinado.
Actitudes:
Desarrollo de una disposición positiva hacia el estudio histórico y la teorización

sobre el hecho musical.
Participación activa en el proceso en enseñanza y aprendizaje a través de una
actitud basada en la curiosidad sobre el pasado y el presente del mundo musical.
2.2. Contenidos específicos y periodización:
1er Curso (4º Grado Profesional):
T U Título
rim. D
1 I Conceptos básicos de historia de la música. Recursos esenciales
de la audición y la identificación estilística.
II La música instrumental en el Barroco. Características generales,
organología y formas más usuales.
III La música vocal en el Barroco (I). Ópera
2 IV La música vocal en el Barroco (II). Formas sacras. Cantata.
V El período pre-clásico. Diferentes tendencias de la segunda
mitad del siglo XVIII. La forma sonata
VI El clasicismo musical. Haydn. Mozart.
3 VI La transición del Clasicismo al Romanticismo. Novedades
I armónicas y formales. Beethoven
VI La continuidad del modelo beethoveniano en el siglo XIX:
II Sinfonía, Sonata y Música de Cámara
74
2º Curso (5º Grado Profesional):
T U Título
rim. D
1 I Formas instrumentales específicas del siglo XIX
II La canción en el siglo XIX
III Ópera y ballet en el siglo XIX
IV Nacionalismo musical
V La música en el primer tercio del siglo XX
2 VI La música en las décadas centrales del siglo XX. Diversas
tendencias
VI Últimas tendencias en la música a finales del siglo XX
I
VI Los orígenes de la música cristiana. El gregoriano
II
3 IX Orígenes y desarrollo de la polifonía en la Edad media. Escuela
de Notre Dame. Ars Antiqua. Ars Nova
X La música en el Renacimiento (I): El siglo XV. La música sacra
de Dunstable a Josquin. Formas nacionales.
XI La música en el Renacimiento (II): El siglo XVI. Reforma y
Contrarreforma. Formas profanas: Chanson y madrigal.
3. METODOLOGÍA
3.1. Criterios generales
La asignatura de Historia de la Música tiene que contribuir al ideal de educación

integral –musical y humana- que define este nivel educativo. Por ello, hemos
establecido cinco ejes metodológicos generales para la práctica docente:
El aprendizaje significativo como herramienta fundamental: hay que tratar que el

conocimiento adquirido, en la medida en que lo permita su naturaleza, sea
significativo. Esto es, que pase a integrarse en el bagaje cultural y práctico del
alumno y, en consecuencia, le pueda resultar útil para llevar a cabo otros
aprendizajes y enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos en el
futuro. Para ello, se requieren una serie de recursos prácticos, que podemos
resumir del siguiente modo:
o Adecuación. Todo contenido de aprendizaje debe partir de los conocimientos
previos del alumno/a. Por ello, utilizaremos habitualmente recursos como la
“lluvia de ideas” o los debates previos, a partir de los cuales podremos
establecer puntos de partida para el desarrollo de cada unidad. Este tipo de
75
ejercicios resultan especialmente útiles por cuanto permiten desenmascarar

prejuicios, poner en común ideas y, sobre todo, someter al conocimiento
propio a un proceso de crítica y evaluación.
o Continuidad y progresión. En la medida de lo posible, los contenidos
adquiridos serán retomados recurrentemente para establecer conexiones
causales o comparaciones significativas. De este modo, los alumnos asimilarán
e integrarán los contenidos expuestos en cada unidad en un marco más amplio,
lo que les permitirá a su vez integrarlos con mayor facilidad en futuros
aprendizajes.
o Interdisciplinariedad y transversalidad. Los contenidos aprendidos en un área
deben servir para avanzar en otras, fomentando la transversalidad del
aprendizaje. En nuestra asignatura se desarrollan contenidos y habilidades que
también son tratados en otras materias (como Análisis, Fundamentos de
Composición, etc.), por lo que trataremos en la medida de lo posible de
construir puentes entre nuestra docencia y la del resto de profesores. Por este
mismo motivo se fomentará, cuando sea posible, la interpretación por parte de
los alumnos del repertorio analizado.
Fomento del trabajo activo del alumno: para conseguirlo, utilizaremos distintas
metodologías:
o El aprendizaje por facilitaciónconsiste en proporcionar los contenidos
relevantes y de una manera ordenada al alumno para que los asimile. En este
sentido, los alumnos recibirán en cada una unidad un cuadro conceptual de la
misma, un texto con sus contenidos desarrollados y las explicaciones
necesarias para alcanzar los objetivos marcados. Asimismo, se proporcionarán
actividades y numeroso material de refuerzo en el blog de la asignatura
(historiadelamusicajerez.blogspot.es).
o El aprendizaje por descubrimientoconsiste en proporcionar las condiciones y
los materiales más idóneos para que el alumno, asumiendo una actitud más
autónoma, adquiera su propio conocimiento. En nuestro caso, se fomentará
este tipo de conocimiento fundamentalmente a través de la elaboración de
trabajos individuales a partir de las explicaciones previas del profesor.
o El trabajo en grupoes un recurso metodológico que puede facilitar el
intercambio de experiencias y la cooperación entre alumnos. Para asegurar el
éxito del trabajo en grupo previamente tiene que seleccionarse la actividad y el
momento más adecuado para desarrollarla, definir los objetivos que se
pretenden, el procedimiento para llevarlos a cabo y establecer de manera
flexible la composición de los grupos. En nuestro caso, el trabajo en grupo se
promociona a través de dos actividades: la realización de pequeños debates en
clase y la lectura y puesta en común de los textos más significativos elegidos
por el profesor.
Insistencia en la música como una parte integrante de la cultura occidental. Para

hacerlo, el profesor tratará de hacer ver a los alumnos que la música comparte los
76
mismos principios culturales que el resto de las artes, la literatura y el

pensamiento. Por ello, se tratará en la medida de lo posible de establecer vínculos
razonables entre los movimientos musicales y el resto de movimientos artísticos,
literarios e intelectuales de la Historia. Los medios más habituales para conseguir
este objetivo serán la proyección de imágenes de obras de arte de la época y la
lectura de textos representativos. El modo de insertar estos elementos será a partir
de las presentaciones de diapositivas que el profesor utilizará en cada clase.
El profesor como agente propedéutico: además de ofrecer información y

soluciones a las cuestiones planteadas por la materia y el alumno, el docente tiene
como papel esencial estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de
respuesta del alumno ante el hecho artístico e histórico. Y para ello es fundamental
poner en contacto al alumno con las corrientes musicales (y musicológicas) que se
desarrollan en su propio tiempo, fomentar su participación en actividades
culturales y, sobre todo, aportar herramientas para un mayor disfrute y
comprensión de la vida cultural de su ciudad.
Aprender con la música: conocida la complejidad conceptual de la materia, la

Historia de la Música en los estudios de Grado Medio debe explicarse en contacto
permanente con la materia sonora más variada. Se trata de utilizar una
metodología activa que, en nuestro campo, está vinculada estrechamente con el
fomento de los hábitos de escucha y la curiosidad ante la diversidad del hecho
musical. Para ello insistiremos en el uso de las nuevas tecnologías, fomentando la
interacción de los alumnos con los nuevos medios siempre que sea posible.
3.3. Incorporación de las TICs a la enseñanza
El uso de las nuevas tecnologías constituye una parte esencial e imprescindible

de nuestra concepción de la asignatura, teniendo una especial incidencia en tres ámbitos.
En primer lugar, gran parte de nuestra docencia se apoyará en el uso de materiales
auxiliares creados por ordenador (presentaciones multimedia, cuadros conceptuales,
etc.). Estos materiales serán proyectados en las clases con el objetivo de clarificar e
ilustrar las explicaciones. En segundo lugar, utilizaremos de una forma continuada
materiales audiovisuales (cd, dvd, mp3) para ilustrar musicalmente los contenidos de la
asignatura. Finalmente, hemos apostado decididamente por el uso de Internet tanto en el
desarrollo del aprendizaje como en el seguimiento de los alumnos, gracias a los
distintos materiales web que hemos creado expresamente para este propósito y el uso de
un blog de seguimiento de la asignatura.
De todos los medios tecnológicos que utilizaremos, Internet es sin duda el que
requiere una mayor atención. El alumno debe ser consciente de que la Red es un
universo intrincado donde pueden encontrarse recursos de contrastada solvencia junto
con miles de contenidos con información falsa o adulterada. Por ello, nuestra labor en
este campo debe ser fomentar un uso responsable de Internet, insistiendo en la
77
necesidad de seleccionar cuidadosamente los contenidos, respetar los derechos de autor

y aprovechar los numerosos recursos (gratuitos y legales) que nos proporciona.
3.4. Estrategias metodológicas para atender la diversidad del alumnado
La atención a la diversidad es uno de los grandes retos de la práctica docente,

puesto que supone para el profesor atender y dar respuesta a las diferentes necesidades
educativas de todos los alumnos. Con ese objetivo intentaremos adaptar los contenidos
al tipo y grado de aprendizaje que éstos requieran. Debido a que los alumnos tienen
distintos intereses, motivaciones, conocimientos previos, ritmos de aprendizaje, etc, se
tendrá en cuenta esta diversidad a lo largo de todo el curso.
Las medidas de atención a la diversidad serán básicamente dos:
El refuerzo educativo: Esta medida se aplicará al alumnado que encuentre

problemas para superar alguno de los contenidos trabajados. Se realizará a través de
actividades complementarias que refuercen los conceptos aprendidos y, si fuera
necesario, a través de diversas medidas de flexibilización organizativa. A este
respecto, se incluirán numerosas actividades de refuerzo y materiales adicionales en
el blog de la asignatura.
La Ampliación: Esta medida se aplicará a los alumnos que logren con facilidad los
objetivos propuestos. En este sentido, proponemos contenidos de complemento en el
blog de la asignatura y trataremos de fomentar las actividades extraescolares en la
medida de lo posible.
Dada la naturaleza característica de las enseñanzas musicales, resulta poco

probable que contemos en esta asignatura con alumnos con deficiencias cognitivas
serias. Por ello, incluiremos aquí actividades de refuerzo complementarias únicamente
para tres casos de necesidad educativa especial específica:
En el caso de alumnos con un bajo nivel de conocimiento de la lengua española, se
intentará establecer una ayuda constante en el proceso de lectura a través de
actividades de refuerzo y la realización de actividades de vocabulario. Si la lengua
natal del/los alumno/s en cuestión tuviera relación con el contenido de la asignatura
(es decir, ésta fuera inglés, francés, italiano, alemán, checo o ruso), trataríamos de
integrar ese conocimiento en aquellas unidades donde éste resulte útil.
En el caso de alumnos con deficiencias visuales, se ofrecerá al alumno la posibilidad
de convertir los materiales escritos de la web y los contenidos textuales ofrecidos en
clase en material sonoro, a través de programas informáticos de conversión de texto
en voz (como SodelsCot Estándar). Si fuera necesario, se pedirá asesoramiento
específico a la Organización Nacional de Ciegos Españoles.
Finalmente, para aquellos alumnos que contaran con minusvalías físicas, no se hace
necesario ningún tipo de adaptación, más allá de la eliminación de barreras en el
centro, dado el contenido fundamentalmente abstracto e intelectual de la asignatura.
3.5. Bibliografía recomendada

78
Obras generales
• BURKHOLDER, Peter; PALISCA, Claude (eds.): Norton Anthology of Western

Music. New York, Norton, 2005 (5ª ed., 2 vols.)
• CASARES RODICIO, Emilio; FERNÁNDEZ DE LA CUESTA, Ismael;
LÓPEZ-CALO, José (coords.): Diccionario de la música española e
hispanoamericana. Madrid, SGAE, 2002, 10 vols.
• GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude; BURKHOLDER, Peter: Historia de
la música occidental. Madrid, Alianza, 2009 (7ª ed.)
• KIMBELL, Richard: Italian Opera. Cambridge, Cambridge University Press,
1994
• SADIE, Stanley: Guía Akal de la Música. Madrid, Akal, 2009
• SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians.
London, MacMillan, 2003, 29 vols.
o The New Grove Dictionary of Opera. Oxford, Oxford University Press,
2004, 4 vols.
• TARUSKIN, Richard: The Oxford History of Western Music. New York, Oxford
University Press, 2005, 6 vols.
Recopilaciones de textos
• GARCÍA LABORDA, José María y ARTEAGA ALDANA, Eduardo (eds.): La

música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas,
Sevilla, Doble J, 2004
• STRUNK, Oliver; TREITLER, Leo (eds.): Source Readings in Music History,
Nueva York, Norton & Company, 1998
• WEISS, Piero (ed.): Letters of composers through six centuries. Philadelphia,
Chilton Book Company, 1967
• WEISS, Piero; TARUSKIN, Richard (eds.): Music in the Western World. A
History in Documents, Nueva York, Schirmer, 1984
La música en la Antigüedad Clásica
• COMOTTI, Giovanni: Historia de la música, 1: La música en la cultura griega

y romana. Madrid, Turner, 1986
• LANDELS, John G.: Music in Ancient Greece and Rome. London, Routledge,
1999
• MATHIESEN, Thomas: Apollo’s Lyre: Greek Music and Music Theory in
Antiquity and the Middle Ages. Lincoln, (NE), 1999
• WELLESZ, Egon (ed.): The Oxford History of Music. I: Ancient and Oriental
Music. Oxford, Oxford University Press, 1957
• WEST, M.L.: Ancient Greek Music. Oxford, OUP, 1992
79
La música en la Edad Media
• ASENSIO PALACIOS, Juan Carlos: El canto gregoriano. Madrid, Alianza,

2003
• CALDWELL, John: La música medieval. Madrid, Alianza, 1984
• CATTIN, Giulio: Historia de la Música: 2. El Medioevo. Madrid, Turner, 1979
• CROCKER, Richard; HILEY, David (eds.): The New Oxford of Music. II: The
Early Middle Ages to 1300. New York, Oxford University Press, 1990
• GAUNT, Simon; KAY, Sarah (eds.): The Troubadours: An Introduction.
Cambridge: Cambridge University Press, 1999
• HOPPIN, Richard: La música medieval. Madrid, Akal, 2000 (2ª ed.)
o Antología de la música medieval. Madrid, Akal, 2002
• HUGHES, Anselm; ABRAHAM, Gerald (eds.): The Oxford History of Music.
III: Ars Nova and the Renaissance (1300-1540). Oxford, Oxford University
Press, 1964
• McKINNON, James (ed.): Antiquity and the Middle Ages. New Jersey, Prentice
Hall, 1990
• REESE, Gustav: La música medieval. Madrid, Alianza,
• RIQUER, Martín de: Los trovadores: historia literaria y textos. Barcelona:
Planeta, 1975.
• SAULNIER, Dom Daniel: El canto gregoriano. Solesmes, Publicaciones de la
Abadía de Solesmes, 2001
• STROHM, Reinhard; BLACKBURN, Bonnie (eds.): Music as Concept and
Practice in the Late Middle Ages (New Oxford History of Music). New York,
Oxford University Press, 2001
• YUDKIN, Jeremy: Music in medieval Europe. New York, Prentice Hall, 1989
La música en el Renacimiento
• ATLAS, Allan: La música en el Renacimiento. Madrid, Akal, 1998

o Antología de la música del Renacimiento. Madrid, Akal, 1998
• BROWN, Howard M.: Music in the Renaissance. New Jersey, Prentice Hall,
1976
• FENLON, Iain (ed.): The Renaissance: from the 1470s to the End of the 16th
Century. New Jersey, Prentice Hall, 1989
• FENLON, Ian; HAAR, James: The Italian Madrigal in the Early Sixteenth
Century: Sources and Interpretation. Cambridge, CUP, 1988
• LOWINSKY, Edward: Music in the Culture of the Renaissance and other
essays. Chicago, University of Chicago Press, 1989
o Secret Chromatic Art in the Netherlands Motet. New York, Columbia
o Tonality and atonality in sixteenth-century music. Berkeley, University
of California Press, 1961
• ONGARO, Giulio: Music of the Renaissance. Westport, Greenwood Press, 2003
80
• PALISCA, Claude: Humanism in Italian Renaissance Musical Thought.New

Haven, CT, Yale UniversityPress, 1987
• PERKINS, Leeman: Music in the Age of the Renaissance. New York, Norton,
1998
• REESE, Gustav: La música en el Renacimiento. Madrid, Alianza, 1988
• RUBIO, Samuel: La polifonía clásica. El Escorial, Biblioteca ‘La ciudad de
Dios’, 1956
o Historia de la música española 2. Desde el Ars Nova hasta 1600.
• STEVENSON, Robert: La música en las catedrales españolas del siglo de Oro.
• STROHM, Reinhard: The rise of European music, 1380-1500. Cambridge,
Cambridge University Press, 1993
La música desde 1600 hasta 1750
• ABRAHAM, Gerald (ed.): The New Oxford History of Music. VI: Concert
Music, 1630-1750. Oxford, Oxford University Press, 1986
• BASSO, Alberto: Historia de la música 6. La época de Bach y Haendel. Madrid,
Turner, 1986.
• BENOÎT, Marcelle (dir.): Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et
XVIIIe siècles. Paris, Fayard, 1992
• BIANCONI, Lorenzo: Historia de la música 5: El siglo XVII. Madrid, Turner,
1986.
• BUKOFZER, Manfred: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach.
• CARTER, Tim (ed.): The Cambridge History of Seventeenth-Century Music.
Cambridge, Cambridge University Press, 2005
• HILL, John Walter: La música barroca. Música en Europa Occidental, 1580-
1750. Madrid, Akal, 2008
• LEWIS, Anthony; FORTUNE, Nigel (eds.): The New Oxford History of Music.
V: Opera and Church Music, 1630-1750. Oxford, Oxford University Press, 1975
• LÓPEZ-CALO, José: Historia de la música española, 3: El siglo XVII. Madrid,
Alianza, 1983.
• PALISCA, Claude: Baroque music. New Jersey, Prentice Hall, 1976
• SCHULENBERGER, David: Music of the Baroque. New York, Oxford
• STAUFFER, George B.: The World of Baroque Music New Perspectives.
Bloomington: Indiana University Press, 2006
• STEIN, Louise: Songs of mortals. Dialogues of Gods. Music and theater in
Seventeenth-Century Spain. New York, Oxford University Press, 1993
La música en el periodo clásico

81
• CARRERAS, Juan José; BOYD, Malcolm (eds.): La música española del siglo
XVIII. Cambridge: Cambridge UniversityPress, 2000
• DOWNS, Philip G.: La música clásica: La era de Haydn, Mozart y Beethoven.
Madrid: Akal, 1998
o Anthology of Classical Music. New York: Norton, 1992.
• MARTIN MORENO, Antonio: Historia de la Música Española, IV: el siglo
XVIII. Alianza Música, 1983.
• PESTELLI, Giorgio: Historia de la música, 6: La época de Mozart y Beethoven.
Madrid: Turner, 1986.
• ROSEN, Charles. El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid: Alianza,
1986
o Formas de sonata. Barcelona, Idea Books, 2004
• WELLESZ, Egon; STERNFELD, F.W. (eds.): The New Oxford History of
Music, VIII: The Age of Enlightenment (1745-1790). New York, Oxford
UniversityPress, 1973
La música en el siglo XIX
• ABRAHAM, Gerald (ed.): The New Oxford History of Music, IX: The Age of
Beethoven (1790-1830). New York, Oxford UniversityPress, 1990
o The New Oxford History of Music, X: Romanticism (1830-1890). New
York, Oxford University Press, 1990
• Di BENEDETTO, Renato: Historia de la música, 8. El siglo XIX. Primera
parte. Madrid, Turner Música, 1987.
• CASARES, Emilio; ALONSO, Celsa: La música española en el siglo XIX.
Oviedo, Universidad de Oviedo, 1995
• CASINI, Claudio: Historia de la música, 9. El siglo XIX. Segunda parte.
Madrid, Turner Música, 1978
• DAHLHAUS, Carl: Between Romanticism and Modernism. Four studies in the
music of the later nineteenth century. Berkley, University of California Press,
1989.
o Estética de la música. Zaragoza, Reichenberger, 1996
o Fundamentos de la historia de la música. Barcelona, Gedisa, 1997.
o La idea de la música absoluta. Barcelona, Idea Books, 1999.
o La musica dell´Ottocento. Firenze, La Nuova Italia, 1990
• DELLA SETA, Fabricio: Storia Della musica. 9. Italia e Francia
nell’Ottocento. Torino, Edizioni di Torino, 1993.
• EINSTEIN, Alfred: La música en la época romántica. Madrid, Alianza, 1986.
• FUBINI, Enrico: El romanticismo: entre música y filosofía. Valencia,
Universitat de Valencia, 1999
• GOMEZ AMAT, Carlos: Historia de la Música Española, V: el siglo XIX.
Madrid, Alianza, 1983.
• KIMBELL, David: Italian Opera. Cambridge, Cambridge University Press,
1991.
82
• PARSONS, James (ed.): The Cambridge Companion to the Lied. Cambridge,

• PLANTINGA, Leon: La música romántica. Madrid, Akal, 1984.
o Anthology of Romantic Music. New York, Norton, 1985
• ROSEN, Charles: The Romantic Generation. Londres, Fontana Press, 1999.
• SAMSON, Jim (ed.): The Late Romantic era: from the mid-19th century to the
World War I, Londres, MacMillan, 1991
o The Cambridge History of Nineteenth-Century Music. Cambridge,
Cambridge University Press, 2004.
La música en el siglo XX
• ANTOKOLETZ, Elliot: Twentieth-Century Music. New Jersey, Prentice Hall,

1992
• AUSTIN, William W.: La música en el siglo XX: Desde Debussy hasta la
muerte de Stravinsky. 2 vols. Madrid: Taurus, 1985.
• BUCH, Esteban: Le cas Schönberg. Naissance de l’avant-garde musicale. Paris:
Gallimard, Bibliothèque des Idées, 2006
• COOPER, Martin (ed.): The New Oxford History of Music, XI: The Modern Age
(1890-1960). New York, Oxford UniversityPress, 1974
• COOK, Nicholas; POPLE, Anthony (eds.): The Cambridge history of twentieth-
century music, Cambridge, Cambridge University Press, 2004
• DIBELIUS, Ulrich: La música contemporánea a partir de 1945. Madrid, Akal,
2005
• GRIFFITHS, Paul: Modern Music: The avant-garde since 1945. London: Dent,
1981.
• LANZA, Andrea: Historia de la música, 12: El Siglo XX (Tercera Parte).
• LESTER, Joel: Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Madrid, Akal,
2005.
• MESSING, Scott: Neoclassicism in Music. From the genesis of the Concept
through the Schoenberg/Stravinsky Polemic. Ann Arbor, Michigan: UMI
Research Press,1988
• MORGAN, Robert P.: La música del siglo XX. Madrid: Akal, 1994.
o Antología de la música del siglo XX. Madrid: Akal, 1998.
• NATTIEZ, Jean-Jacques (ed.): Musiques - Une encyclopédie pour le XXI siècle.
I: Musiques du XXesiècle. París, Actes Sud, 2003 [ed. italiana: Enciclopedia
dellamusica. Torino, Einaudi, 2003]
• PERLE, George: Serial composition and atonality: an introduction to the music
of Schoenberg, Berg and Webern. Berkeley, University of California Press, 1991
• SALVETTI, Guido: Historia de la música, 10: El Siglo XX (Primera Parte).
• SAMSON, Jim: Music in transition: a study of tonal expansion and tonality,
1900-1920. London, Dent, 2002
83
• VINAY, Gianfranco: Historia de la música, 11: El Siglo XX (Segunda Parte).

• WHITALL, Arnold: Exploring Twentieth-Century Music: Tradition and
Innovation. Cambridge and New York: Cambridge University Press, 2003
De conformidad con lo dispuesto en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por

la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las
pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza
en Andalucía. (BOJA 15-11-2007), la evaluación del proceso de aprendizaje del
alumnado será continua e integradora, teniendo en todo momento en cuenta las
características propias de cada alumno y el contexto sociocultural del centro.
El alumno tendrá constancia de los criterios de evaluación desde el primer día, a
través de la exposición detallada de los mismos por parte del profesor en la primera
clase y su publicidad en el blog. Igualmente, el profesor asesorará y orientará a lo a los
alumnos a lo largo del curso a través de pequeñas actividades de evaluación.
Consideramos que, a este respecto, es extremadamente importante que el propio alumno
sea consciente del curso de su aprendizaje para que, de este modo, se implique
activamente en la mejora de su educación. Y, para ello, es fundamental que asista a
clase de forma continuada y activa.
4.1. Evaluación inicial
En las primeras sesiones del curso el profesor realizará una prueba de evaluación
inicial. El objetivo de esta prueba será conocer las capacidades auditivas de los alumnos
y sus posibles carencias para el estudio de la asignatura. Los elementos que se evaluarán
en esta prueba serán los siguientes:
Capacidad para identificar compases y ritmos básicos.
Capacidad para escribir al dictado ritmos y patrones melódicos sencillos.
Capacidad para percibir parámetros formales básicos en una audición.
Los resultados de esta prueba serán analizados por el profesor y compartidos con
el Departamento de Composición. En caso de que hubiera constancia expresa de un
déficit importante en los conocimientos de lenguaje musical, el profesor pondrá a
disposición de los alumnos diferentes herramientas de estudio personal (siempre
concebidas para el estudio en horario no lectivo) que les permitan reforzar los
contenidos no adquiridos y que les permitan alcanzar los conocimientos que, según la
normativa vigente, corresponden a su nivel académico. Igualmente, pondrá en
conocimiento del Departamento de Lenguaje Musical los resultados obtenidos para
buscar una solución conjunta a los problemas expuestos.
4.2. Criterios generales de evaluación

84
Los criterios generales de evaluación son:
Identificar a través de la audición obras de diferentes épocas y describir sus rasgos

más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el
género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras
escuchadas.
Identificar a través de la audición y el análisis de obras de diferentes épocas y
estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este
criterio se evalúan los conocimientos del alumnado con respecto a la distinción de
los distintos estilos y sus peculiaridades.
Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho
musical concreto desde una perspectiva personal.
Por medio de la audición y el análisis, situar cronológicamente y comparar obras
musicales de similares características, que sean representativas de los principales
estilos o escuelas, señalando semejanzas o diferencias entre ellos. Mediante este
criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumnado identifica y sitúa
cronológicamente los diferentes períodos de la historia de la música, así como si
distingue sus principales características.
Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el
pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del
pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de
las distintas etapas de la historia de la música, dentro del contexto social y cultural
en que se produjeron.
Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo
evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la
historia de la música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del
alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses, que por su
importancia, determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor
determinado.
Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o
pasada. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los
planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes
estilísticas de una época concreta.
4.3. Criterios específicos de evaluación
Observación sistemática de la actividad del alumno en clase.
Ésta se recogerá en la ficha personal de cada alumno. En este campo se valorará:

a. La actitud del alumno hacia el conocimiento histórico-musical y su
intervención activa en los debates, lluvias de ideas, análisis y cualquier
otra actividad de carácter colectivo que se realice en clase. Para reforzar y
85
medir de manera objetiva esta actitud se preguntará en cada clase a un

alumno, de manera aleatoria, que resuma los principios de la clase anterior
y exponga su trabajo sobre esos materiales. Esa exposición será calificada
de 0 a 10 y tendrá un papel esencial en la confección de la nota en este
apartado.
b. La asistencia a clase y la participación en posibles actividades
extraescolares.
c. El respeto hacia los compañeros y hacia el profesor.
Corrección de trabajos
En cada trimestre los alumnos deberán entregar, al menos, dos comentarios de

audición en las fechas indicadas por el profesor. En cada uno de ellos el alumno deberá
elaborar un análisis a partir de una audición dada, indicando los siguientes aspectos de
la misma:
1. Instrumentación
2. Forma
3. Atributos estilísticos esenciales (textura, armonía, ritmo, melodía
y fraseo, timbre).
4. Identificación de la obra: datación, género, estilo, tradición
específica y compositores más probables.
Este modelo de comentario será trabajado previamente en las clases. Los

comentarios serán obligatorios y se calificarán como apto / no apto.
Pruebas específicas
Los alumnos deberán realizar en cada trimestre dos pruebas específicas. La

primera de ellas será realizada sin previo aviso en el desarrollo normal de las clases.
Esta prueba tendrá una duración máxima de 30 minutos y estará compuesta por cinco
preguntas específicas sobre el contenido teórico de la asignatura. Cada pregunta tendrá
un valor de dos puntos y la puntuación máxima será 10 puntos.
La segunda será anunciada con al menos dos semanas de antelación por el
profesor en el blog de la asignatura (http://historiadelamusicajerez.blogspot.com).
Tendrá una duración máxima de una hora y consistirá en el análisis de un máximo de
cinco audiciones provenientes de todos los periodos históricos estudiados hasta la fecha
de realización de la prueba (lo cual incluye tanto a los trimestres anteriores del mismo
curso como al curso anterior, en el caso del segundo curso de la asignatura). Este
análisis se desarrollará según los parámetros trabajados en clase y en los comentarios
entregados e incluirá los siguientes aspectos:
1) Instrumentación
2) Forma
3) Atributos estilísticos esenciales (textura, armonía, ritmo, melodía
86
y fraseo, timbre).
4) Identificación de la obra: datación, género, estilo, tradición
específica y compositores más probables.
Cada audición será repetida un mínimo de dos veces. La calificación final de la

prueba será de 10 puntos, a repartir de manera equitativa entre cada una de las
audiciones. En la evaluación se valorará el rigor y orden de los contenidos, así como la
utilización de un léxico correcto y adecuado en la redacción. Se cuidará especialmente
la ortografía y la sintaxis, penalizando cada error ortográfico con una rebaja de la nota
final de 0,5 puntos.
4.4. Criterios de calificación
La calificación final se realizará de acuerdo al siguiente esquema:

- Comportamiento y participación en clase: 20% de la nota final.
- Prueba específica I: 40% de la nota total.
- Prueba específica II: 40% de la nota final.
Para superar la asignatura el alumno deberá cumplir tres requisitos:
- Haber entregado en plazo y forma los comentarios de audición.

- Obtener una nota media igual o superior a 5.
- Haber obtenido, al menos, una nota equivalente al 40% de la valoración total en
cada apartado.
Para el alumnado con evaluación negativa, el profesor de la asignatura elaborará

un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y elaborará una propuesta de
actividades de recuperación. Para la superación de la prueba extraordinaria, el alumno
deberá completar satisfactoriamente todas las actividades indicadas por el profesor en
esa propuesta o, en su defecto, afrontar una prueba específica en septiembre en la que se
le evaluará de todos los contenidos con los criterios ya expuestos.
4.5. Autoevaluación del profesor
87


valorados.
5. ACCESOS A OTROS CURSOS
Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las

enseñanzas profesionales, el profesor de Historia de la Música, con la ayuda del
Departamento de Composición, elaborará una prueba tipo para el acceso a 5º o 6º de
EEPP. El contenido de estas pruebas irá en consonancia con los objetivos/contenidos de
la asignatura y tendrá la misma estructura que las pruebas de recuperación de
septiembre especificadas anteriormente.
6. SOLICITUD DE AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA
Los alumnos que soliciten ampliación de matrícula deberán realizar en el

plazo acordado una prueba escrita en donde demostrarán las capacidades y
conocimientos suficientes para que esa ampliación le sea concedida. La prueba
escrita será como se ha expuesto anteriormente y los contenidos conceptuales serán
los recogidos en 4º y 5º de Enseñanzas Profesionales de esta asignatura.
7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN

ARTÍSTICA
Procuraremos acercar al alumno a las principales corrientes culturales de la

actualidad a través de los siguientes recursos:
a) Fomentando la asistencia a conciertos dentro y fuera del centro. Desde nuestro
papel como educadores, consideramos que la asistencia a conciertos supone un
elemento esencial de cara al desarrollo intelectual y estético de todo músico. Por
ello, trataremos de fomentar esta actividad, a través de dos recursos. Por un lado,
dotaremos de un espacio específico al aula donde los alumnos puedan conocer
de primera mano la actividad musical de su ciudad. Y, por otro lado, trataremos
de facilitar a los alumnos la asistencia a varios espectáculos musicales,
88
utilizando para ello las localidades que habitualmente suelen ceder para estos
fines las distintas instituciones públicas o, en su lugar, fomentando la
participación en conciertos gratuitos. En todos los casos, la asistencia a estos
eventos será voluntaria.
b) Fomentando la integración en otros ámbitos de la vida cultural. Al igual que
ocurría en el caso anterior, se incluirán en el blog las noticias culturales de la
ciudad, que podrá ser seguida, someramente, en un espacio específico del aula,
junto a los anuncios musicales. En este ámbito, además, proponemos realizar, en
colaboración con los demás docentes del conservatorio, alguna visita a
exposiciones o lugares vinculados con la música (archivos catedralicios o
conventuales, teatros, salas de exposiciones, bibliotecas, auditorios, etc.).
89
HISTORIA DEL PENSAMIENTO

MUSICAL
INTRODUCCIÓN

Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de
15 de noviembre, número 225, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
capacidades musicales y humanas. Indudablemente en el caso de la Historia de
pensamiento musical es una tarea cada vez más difícil ya que el tiempo lectivo se ha
visto reducido. En el plan de estudios de la Ley Orgánica General del Sistema
Educativo disponíamos de dos horas semanales, en esta nueva Ley Orgánica de
Educación, abordamos la asignatura de manera independiente y no coordinada en el
mismo nivel con la Historia de la Música. Ahora los alumnos de 6º de Enseñanzas
Profesionales acometerán su estudio de manera aislada, sin el complemento de la
Historia de la Música, siendo una asignatura común para todas las modalidades e
itinerarios.
OBJETIVOS GENERALES
Además de contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades

generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, el currículo de las
enseñanzas profesionales de música tiene las siguientes capacidades:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
90
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL
La asignatura de Historia del pensamiento musical se propone el análisis de los

lenguajes artísticos desde el estudio filosófico, estético, histórico y sociológico, de las
distintas épocas en la evolución de las artes. Su estudio se centrará en el arte occidental,
con las necesarias relaciones o comparaciones con otras artes universales.
Esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en
una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. El contacto
directo con el hecho musical, dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar
culturalmente los distintos pensamientos musicales a lo largo de los períodos
establecidos para su estudio.
También se hará una valoración y reflexión acerca de los elementos ideales y
estéticos del hecho musical, más allá de sus aspectos meramente técnicos, así como
acerca de sus cualidades universales e intemporales.
1. OBJETIVOS DE HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL
La asignatura de Historia del pensamiento musical en las enseñanzas

profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado
las capacidades siguientes:
1. Conocer en cada época los conocimientos fundamentales de estética y

teoría de las artes, así como conocer en cada época las relaciones entre la
creación musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio
interdisciplinar de las artes, no sólo de las tradicionales artes plásticas,
arquitectura, escultura y pintura, sino también de la literatura y la
filosofía, en sus relaciones de pensamiento estético y formal con la
música.
2. Captar, a través del conocimiento de las distintas corrientes de
Pensamiento Musical, las obras artísticas en el tiempo y reconocer su
estilo.
3. Conocer y comprender el pensamiento filosófico de cada época, en
relación a los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos
conocimientos al estudio de las corrientes artísticas.
4. Valorar la importancia del arte en el desarrollo de la naturaleza humana
y relacionar el hecho artístico con los fenómenos socio-culturales en los
que se desarrolla.
91
5. Adquirir el hábito de leer sobre los fenómenos filosóficos y artísticos e

interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.
El pensamiento en la Antigüedad greco-latina. El concepto de armonía. Las

civilizaciones mediterráneas antiguas. La transición entre el mundo antiguo y el
medieval. El medievo: ArsAntiqua/Ars Nova. El humanismo. La contrarreforma. El
racionalismo. El iluminismo. El músico romántico frente a la música. La música y la
fusión de las artes. Positivismo y Formalismo. La sociología de la música. Pensamiento
dodecafónico. La vanguardia y el pensamiento musical actual.
2,1. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS 6º EE.PP.
Primer Trimestre. Problemas conceptuales en el acercamiento a la música. El

pensamiento musical entre Grecia y el siglo XVII
Problemas conceptuales en el estudio de la música

• Unidad 1. La difícil definición de “música”. La obra musical como eje
de la historia de la música: problemática. La asemanticidad de la música
y la difícil relación con el lenguaje. ¿Cuáles pueden ser las fuentes para
una historia del pensamiento musical?
La música como arte y la música como ciencia

• Unidad 2. La dimensión estética de la música en la Antigüedad clásica.
Pitágoras y la armonía de las esferas. Teoría del ethos. Importancia de la
música en la educación. Principales autores clásicos: Damón, Platón,
Aristóteles, Aristoxeno.
• Unidad 3. Pervivencia y transformación de la teoría clásica durante la

Edad Media. San Agustín. Boecio. Los cambios asociados al Ars Nova.
• Unidad 4. La consolidación de la ruptura con la tradición medieval:

Tinctoris. El Humanismo y la reinterpretación de los clásicos. Zarlino.
• Unidad 5. El nacimiento de la ópera. La teoría de los afectos. La música

en la Reforma religiosa. Las querelles.
Segundo Trimestre. El pensamiento musical entre la Ilustración y el siglo XX.
• Unidad 6. La Ilustración: Dubos, Rousseau, C.Ph.E. Bach
• Unidad 7. El Romanticismo. Principios de la estética romántica en

música. Wackenroeder, Tieck, Hoffmann. Schopenhauer. Hegel.
Nietzsche y Wagner.
92
• Unidad 8. El formalismo musical. Hanslick. Corrientes analíticas a lo

largo del siglo XX.
• Unidad 9. El nacionalismo musical.
Tercer Trimestre. El pensamiento musical contemporáneo
• Unidad 10. La vanguardia. Ortega y Gasset y la deshumanización del

arte.
• Unidad 12. Música y política durante el siglo XX.
• Unidad 13. El pensamiento musical hoy. Teoría crítica del valor

artístico: Bourdieu. Posmodernismo y revalorización de la música
popular: SimonFrith. Alternativas desde la historiografía tradicional:
Dahlhaus, Meyer, Strohm
2,2. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Los alumnos deberán comprender y asimilar los procedimientos más

adecuados para la realización de los análisis y comentarios de las
lecturas, con especial atención a la economía de tiempo y medios. Se
intentará que trabajen de manera reflexiva, encontrando mecanismos de
relación y de practicidad que faciliten su trabajo. El debate y la expresión
personal de los conceptos de la asignatura es parte indispensable de la
misma.
2,3. CONTENIDOS ACTITUDINALES
Se intentará desarrollar en los alumnos las capacidades de

tolerancia y valoración expresadas en los objetivos generales
correspondientes al Grado Profesional. Se trata de fomentar en el alumno
la capacidad de escuchar, comprender y relacionar la música dejando
siempre abierta la posibilidad del diálogo y el debate, así como de la
opinión personal. Esfuerzo constante y serio cultivando el respeto hacia
sí mismo y hacia los demás.
2,4. DESARROLLO PRÁTICO DE LOS CONTENIDOS
Análisis:
Se realizarán comentarios de textos de las fuentes escritas
correspondientes a cada periodo en donde se discriminará los
elementos del pensamiento musical representativos de cada época o
período.
93
Debates:
Se propiciará el debate participativo en el aula de conceptos tales
como: obra de arte, belleza, música escrita, valoración del músico o
importancia de la música en la educación musical.
3. METODOLOGÍA
La asignatura de Historia del pensamiento musical se impartirá en

una sesión semanal de una hora de duración. Se basará en el aprendizaje por
descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los
alumnos. El profesor hará las exposiciones orales sobre los diferentes contenidos
del programa acompañando siempre que fuera posible los mismos con textos o
audiciones que complementen el pensamiento de cada época. Por su parte, los
alumnos dispondrán de una lista ordenada de lecturas que deberán traer preparadas
para cada clase, entregando al comienzo de la misma un comentario crítico de
aquellas que se correspondan con los contenidos a desarrollar.
3,1. RECURSOS DIDÁCTICOS Y METODOLÓGICOS
Deberán cumplir funciones formativas, informativas y motivadoras.
Material curricular
Los alumnos deberán trabajar una serie de lecturas que el profesor pondrá a su
disposición a comienzos de curso. Cada alumno deberá entregar en las fechas
indicadas un comentario crítico de cada uno de esos textos. Además de ello,
utilizaremos distintos materiales bibliográficos que el profesor especificará para
cada unidad.
Se facilitará a los alumnos una biografía general recomendada, añadiendo en el
desarrollo de los temas la bibliografía específica del periodo, autor, estilo o época.
En la medida de lo posible el profesor llevará material bibliográfico propio para la
consulta del alumnado.
Medios audiovisuales
Se hará uso de la pizarra, cañón proyector, fotocopias, y ordenador como
complemento pedagógico de gran utilidad, ya sea utilizando software musical
educativo, textos, dvds, diapositivas, audiciones, partituras o cualquier recurso
disponible.
3.1.1. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA RECOMENDADA
BEARDSLEY, M.C. y HOSPERS, J.: Estética, historia y fundamentos, Madrid

(Cátedra), 1988.
94
Como primera aproximación, es aceptable. Los autores dividen el libro en una

parte histórica (que contempla la “estética” desde Platón hasta nuestros días) y una parte
sistemática dedicada a los “fundamentos”, como “la actitud”, “el objeto fenoménico”,
etc.
BOWMAN, Wayne D.: Philosophical Perspective on Music, New York, Oxford,

Oxford University Press, 1998.
Muy buena y completa introducción a las diferentes perspectivas filosóficas

(evitando la tentación de escribir una "estética musical", como afirma el autor). El libro
recorre diferentes conceptos que han predominado en la historia, como por ej. "la
música como imitación", "como idea", "como símbolo", etc. Recomendable es el
capítulo 8 que contempla las "perspectivas pluralistas contemporáneas", incluyendo el
feminismo y posmodernismo.
DAHLHAUS, C, y KATZ, R. (ed.): Contemplating music: source readings in the

aesthetics of music, 4 volúmenes, New York, Pendragon Press, 1987-1993.
Como continuación de LIPPMAN (1986), cuyo trabajo es más bien una

antología histórica, estos 4 volúmenes están dedicados a diferentes conceptos en torno a
lo que se puede cuestionar en la música; los 4 libros están enfocados de modo
sistemático. Por ej., el primer volumen trata "la sustancia" con textos de Platón, Plotín,
Boecio, Hegel, Ambros, Meyer u otros; el tercer volumen, “la esencia” (por ej. con el
artículo de Engel "Sobre la pintura musical"); el último está dedicado al "discurso de la
sociedad" ("Community of discourse"), con textos sociológicos.
FUBINI, E. (1988): La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX,

Madrid, Alianza, 1988.
Es probablemente el libro sobre estética musical más conocido y usado en

España. La ventaja es sobre todo, gracias a su enfoque descriptivo, la de una
información rápida sobre diferentes ramas del tema. Se echa de menos una visión
personal, tal y como nos la ofrece Tatarkiewicz.
LIPPMAN, E. A. (ed.): Musical aesthetics: a historical reader, 3 volúmenes, New

York, Pendragon, 1986-1990
Muy buena antología de textos sobre el pensamiento musical, que recoge en el

primer volumen textos desde la antigüedad hasta el siglo XVIII (por ej., de las "Leyes"
de Platón, de Agustín, de Mersenne, Krause, Avisón, etc.); el segundo volumen está
dedicado al siglo XIX, con textos de Wackenroder, Thibaut ("Sobre la pureza del arte
musical"); el tercer volumen trata el siglo XX con selecciones de textos de Halm,
Ingarden, Adorno, etc. Sin embargo, no contiene una introducción o un comentario
sobre los autores recopilados, lo que es una desventaja respecto a DAHLHAUS y
KATZ (1987).
95
ROWELL, L.: Introducción a la filosofía de la música, Barcelona (Gedisa) 1999.
Aunque el título hable de “filosofía” se trata de una historia de los diferentes

conceptos acerca de la música. Por otra parte, se contemplan también categorías como
“armonía”, “belleza”, “mímesis”, etc.
STRUNK, O.: Source readings in music history, New York-London, (Norton) 1965
Esta conocida antología de textos cubre muy bien lo fundamental de una

comprensión básica a lo largo de la Historia de la Música. Sólo hay edición en inglés.
TATARKIEWICZ, W: Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad,

mimesis, experiencia estética, presentación de BohdanDziemidok; traducción de
Francisco Rodríguez Martín,Madrid ,Tecnos, 1987.
TATARKIEWICZ, W: Historia de la estética, 3 vol., Madrid, Akal, 1987-1991.
Son sobre todo interesantes los textos originales que tiene cada capítulo y que hacen
referencia a los aspectos que se cuestionan (por ej. en el vol. III, los "textos de
musicólogos renacentistas" con fragmentos de Tinctoris, Glereanus, Zarlinio, Galilei).
Desgraciadamente termina el último volumen con el año 1700.
Entre los repertorios de bibliografía musical los más importantes son:
RILM (Répertoire International de LittératureMusicale) [Repertorio Internacional

de Literatura Musical]. Repertorio con las publicaciones sobre música más importantes
desde 1967. El último volumen publicado es el correspondiente al año 1994. Para la
bibliografía hasta 1997 hay que recurrir a la versión en CD Rom o a la versión en red.
RISM (Répertoire International des Sources Musicales) [Repertorio Internacional

de Fuentes Musicales]. Ambicioso proyecto dedicado a catalogar las fuentes musicales
y los escritos sobre la música antes de 1800. Esta dividio en tres series (A, B y C)
dedicadas a las fuentes impresas, fuentes manuscritas y a un directorio de todas las
bibliotecas y archivos donde se encuentra el material catalogado. Parte de la serie A está
disponible en red.
RidIM (Répertoire International d’IconographieMusicale) [Repertorio

Internacional de Iconografía Musical]
RIPM (Répertoire International de la PresseMusicale) [Repertorio Internacional

de la Prensa Musical]. Proyecto dedicado a la catalogación de la literatura musical que
apareció en revistas periódicas durante el siglo XIX y primeros del XX. El RIPM no
proporciona el contenido de la revistas, sino solo citas útiles para encontrar los artículos
correspondientes.
96
Enlaces de interés:
http://www.grovemusic.com/: versión en red del diccionario The New

Grove of Music and Musicians; también se incluyen la gran mayoría de
las entradas procedentes de The New Grove Dictionary of Opera. No es
una web libre.
http://www.rilm.org versión en red del RILM, sólo accesible por

suscripción.
http://rism.harvard.edu/ versión en red del RISM, serie de

manuscritos; acceso libre.
http://www.nisc.com/ versión en red del RIPM.
Bibliografía adicional:
ADORNO, Theodor W.: Obra completa. Madrid, Akal, 1999-2010

BOULEZ, Pierre: Hacia una estética musical. Caracas: Monte Avila Editores
Latinoamericana, 1990
CHRISTENSEN, Thomas (ed.): The Cambridge History of Western Music
Theory. Cambridge, Cambridge University Press, 2002
CLARK, Suzanna; REHDING, Alexander (eds.): Music theory and natural
order from the Reinassance to the early twentieth century. Cambridge,
DAHLHAUS, Carl: Estética de la música. Zaragoza, Reichenberger, 1996
o La idea de la música absoluta. Barcelona, Idea Books, 1999.
o Essais sur la nouvelle musique. Genève, Contrechamps, 2004
o Les Drames Musicaux de Richard Wagner. Liege: Pierre Mardaga, 1994
DAVIES, Stephen :Themes in the philosophy of music. Oxford, Oxford
DELIÈGE, Célestin: Invention musicale et idéologies. Vol. 2 : Mutations
historiques et lectures critiques de la modernité. Bruselas, Mardaga, 2007
DEMERS, Joanna: Listening through the noise: The Aesthetics of Experimental
Music. New York, Oxford UniversityPress, 2010
De NORA, Tia: After Adorno: rethinking music sociology. Cambridge,
ESPIÑA, Yolanda (ed.): “Estética musical del Romanticismo”, Anuario
Filosófico, XXIX/1 (1996)
FUBINI, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX.
o Música y estética en la época medieval. Pamplona, EUNSA, 2008
o La estética musical del siglo XVIII a nuestros días. Barcelona, Barral,
1971
o El romanticismo: entre música y filosofía. Valencia, Universitat de
Valencia, 1999
97
o Los enciclopedistas y la música. Valencia, Universidad de Valencia,

2002
o Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid: Alianza
Editorial, 1973
o El siglo XX: entre música y filosofía. Valencia, Universidad de Valencia,
2004
GALLEGO, Antonio: La música en tiempos de Carlos III: ensayo sobre el
pensamiento musical ilustrado. Madrid, Alianza, 1988
GARCÍA BACCA, Juan David: Filosofía de la música. Barcelona, Anthropos,
1989
GARDA, Michela: Musica sublime: metamorfosi di un’idea nel Settecento
musicale. Milano, Ricordi, 1995
GODWIN, Joscelyn: Harmonies of Heaven and Earth: Mysticism in Music from
Antiquity to the Avant-Garde. London, Inner Traditions, 1987
GOEHR, Lydia: Elective affinities: musical essays on the history of aesthetic
theory. New York, Columbia University Press, 2008
o The imaginary museum of musical works: an essay in the philosophy of
music. Oxford, ClarendonPress, 1992
GOLDÁRAZ GAÍNZA, Javier: Afinación y temperamentos históricos. Madrid,
Alianza, 2004
HANSLICK, Eduard: De lo bello en música. Buenos Aires, Ricordi Americana,
1981
HENNION, Antoine: La pasión musical. Barcelona, Paidós, 2002
KIVY, Peter: Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Barcelona, Paidós,
2005
LIPPMAN, Edward (ed.): Musical Aesthetics: A Historical Reader: Vol. I: From
Antiquity to the Eighteenth Century; Vol. II: The Nineteenth Century. New York:
Pendragon Press, 1988
KRAMER, Lawrence: Classical music and postmodern knowledge. Berkeley,
University of California Press, 1996
JAMES, Jarnie: The Music of the Spheres: Music, Science, and the Natural
Order of the Universe. London, Springer, 1995
MEYER, Leonard B.: La emoción y el significado en la música. Madrid,
Alianza, 2009
NEUBAUER, John: La emancipación de la música: el alejamiento de la
mímesis en la estética del siglo XVIII. Madrid: Visor, 1992.
RAHN, John: Perspectives on musical aesthetics. New York, Norton, 1994
ROGNONI, Luigi: Fenomenologia della Muisca Radicale e altri saggi. Milano,
Garzanti, 1974
ROUSSEAU, Jean-Jacques: Escritos sobre música. Valencia, Universidad de
Valencia, 2007
ROWELL, Lewis: Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes
históricos y problemas estéticos. Barcelona, Gedisa, 1999
SANTAYANA, George: El sentido de la belleza. Un esbozo de teoría
estética.Madrid: Editorial Tecnos, S.A., 1999
SCHOPENHAUER, Arthur: Scritti sulla Musica e le Arti. Bologna: Discanto,
1981
SCRUTON, Roger: The aesthetics of music. Oxford, Clarendon Press, 1999.
o Understanding music: Philosophy and Interpretation. London,
Continuum, 2009
98
TATARKIEWICZ, Wladyslaw: Historia de seis ideas: arte, belleza, forma,

creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid, Tecnos, 1992
WAGNER, Richard: La obra de arte del futuro. Valencia, Universidad de
Valencia, 2007
WARNING, Rainer (ed.): Estética de la recepción. Madrid, Visor, 1989


Se tendrán en cuenta los siguientes criterios:
1. Identificar obras de diferentes épocas y describir sus rasgos estéticos más

característicos.
Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el género,
la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras
analizadas.
2. Realizar un comentario crítico a partir de una obra determinada.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar
un hecho artístico concreto desde su perspectiva personal.
3. Situar cronológicamente y comparar obras artísticas de similares
características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas,
por medio de diapositivas y comentario de textos, señalando semejanzas o
diferencias entre ellas.
Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el
alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de
la Historia del Arte, así como si distingue sus principales características.
4. Interrelacionar la Historia del Arte con la de otros aspectos de la cultura y el
pensamiento.
Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del
pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de
valoración de las distintas etapas de la Historia del Arte, dentro del
contexto social y cultural en que se produjeron.
5. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las corrientes
artísticas, desde el punto de vista histórico y estético.
Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir
los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las
corrientes estilísticas de una época concreta.
6. Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y
el pensamiento.
Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del
pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de
valoración de las distintas etapas de la historia de la música, dentro del
contexto social y cultural en que se produjeron.
7. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo
evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la
historia de la música.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para
analizar la complejidad de circunstancias e intereses que por su
99
importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o

un autor determinado.
8. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de
contenido musical desde el punto de vista histórico y estético.
Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir
los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las
corrientes estilísticas de una época concreta.
a) Estrategias de Evaluación y Calificación
La evaluación tendrá una función orientadora y formativa (contribuye a mejorar

los procesos de enseñanza y aprendizaje). Habrá de ser motivadora, reflexiva y
analítica. El alumno deberá de tener un cuaderno de clase para las anotaciones
oportunas, así como una predisposición favorable para el estudio y la participación
activa en el aula.
La calificación final de la asignatura se realizará mediante el siguiente cálculo de
porcentajes:
- Participación activa en clase, evaluado mediante la observación sistemática
del profesor: 20%
- Análisis de textos escritos / Pruebas específicas: 80%
Esta programación didáctica será asimismo evaluada durante el curso académico

a través de cuestionarios a los alumnos y el debate con los miembros del
Departamento.
b) Instrumentos de Evaluación
Deben ser objetivos, fiables, ponderables y capaces de discriminar niveles de

rendimiento. Los principales instrumentos de evaluación serán:
a. Observación sistemática. Permite saber lo que los alumnos piensan y

saben a través de sus preguntas e intervenciones en el aula, así como de
puestas en común, debates o entrevistas personales. Además el alumno
deberá disponer de un cuaderno donde tomará nota de forma correcta y
limpia de comentarios de clase, textos y conceptos complementarios que
podrá ser supervisado por el profesor.
b. Análisis de textos escritos. Cada alumno deberá entregar en las fechas

señaladas los comentarios críticos señalados por el profesor a comienzo
del curso. Estos textos deberán responder a las preguntas propuestas por
el profesor en una extensión máxima de dos páginas con letra de tamaño
12. En su corrección se valorarán los siguientes apartados:
- Captación y ordenación jerárquica de las ideas principales del
texto.
- Nivel de argumentación en el posicionamiento personal.
- Claridad en la exposición.
- Corrección ortográfica y sintáctica. Cada falta de ortografía será
penalizada con un punto de la nota final del comentario.
- Respeto y tolerancia para con las opiniones diferentes a la
propia.
100
Los comentarios serán corregidos y puntuados semanalmente,

notificando al alumno la calificación de los mismos y los aspectos que
precisen de mejora. Para superar la asignatura será necesario obtener una
media final igual o superior a 5 en estos comentarios.
c. Pruebas específicas. Para aquellos alumnos que no entregaren los

comentarios requeridos o que obtuvieren una calificación negativa en
estos, se realizarán tres pruebas escritas a lo largo del curso,
correspondiéndose cada una con los tres trimestres que conforman el
curso escolar. La calificación de esta prueba deberá ser igual o superior
a 5 para su aprobado. Para esta prueba se destinará un día lectivo
(normalmente el día de clase anterior a la evaluación), en horario normal
de clase.
Los contenidos de las pruebas escritas podrán incluir preguntas
sobre los contenidos teóricos de la asignatura y comentarios de texto.
Para su corrección, se aplicarán los mismos criterios que para los textos
escritos especificados en el punto anterior.
d. Actividades complementarias. El profesor podrá establecer, de acuerdo

a la dinámica de clase y el rendimiento de los alumnos, una serie de
actividades complementarias relacionadas con la asignatura. Aquellos
alumnos que realizaren estas actividades de forma satisfactoria podrán
aumentar su nota final en hasta 2 puntos por trimestre.
c) Autoevaluación del profesor

valorados.
4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS

101
Para que un alumno pueda promocionar, la nota final debe ser igual o superior
a5
tomando como nota final la media ponderada de las distintas variables
anotadas. En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se le
ofrece la posibilidad de realizar un examen de recuperación con las mismas
características del anteriormente citado en junio.
Los alumnos tienen la obligación de asistir a clase, justificando por

escrito la ausencia a clase.
4.2.1 SEPTIEMBRE
El alumnado tiene la oportunidad de ser examinado en Septiembre. La

forma de evaluarlo será la misma que durante el curso escolar. Será una única
prueba escrita en la que respondan a preguntas de desarrollo y comentarios de
texto.
4.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO
Se propone que el alumnado, al existir dos grupos, pueda acudir para recuperar
clases. Del mismo modo, se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos
podrán resolver todas aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura.
No se ha observado a comienzo de este curso escolar de 6º de enseñanzas

profesionales discentes que asisten a la asignatura de Historia del pensamiento
musical que precisen de adaptación curricular. Destacar que en esta asignatura, de
carácter grupal, es muy difícil detectar con antelación este tipo de casos.
En este caso al ser el último curso de las Enseñanzas Profesionales y

único en el que se da esta asignatura no se procede a desarrollar este
punto de la programación.
6. AMPLIACIONES
En este caso no existen, ya que es el último curso del Grado Profesional.
Se sugiere que los alumnos que cursan esta asignatura participen en las
actividades musicales del conservatorio colaborando en los comentarios de las
obras en los programas de mano de los conciertos. Todo esto debe de ser
coordinado desde el departamento de actividades extraescolares, jefes de
departamento y profesora que imparte la asignatura.
102
Igualmente, se tratará de organizar un viaje de estudios a un lugar de especial

importancia para la historia de la música, como Viena, París o el eje Milán –
Venecia. Este viaje se realizaría aprovechando los días festivos a finales de febrero,
con el objetivo de perder el menor número de clases posibles. El recorrido sería
variable, dependiendo de los alumnos implicados, y se trataría de potenciar
aquellos elementos más directamente relacionados con los contenidos de esta
asignatura. Para ello deberá contar con el visto bueno del Consejo Escolar, la
autorización de los padres y la participación de, al menos, dos profesores que
ayuden en las tareas de gestión y organización.
103
IMPROVISACIÓN Y
ACOMPAÑAMIENTO
(IMPAC. AL PIANO)
INTRODUCCIÓN
Las asignaturas de Improvisación y Acompañamiento e Improvisación y
Acompañamiento al Piano están destinadas a aquellos alumnos que decidan continuar
sus estudios de quinto y sexto cursos de las enseñanzas profesionales de música en la
opción no instrumental. Resulta ser una continuación de los estudios previos de Piano
Complementario, asignatura que ya habrá asentado las bases más elementales dela
técnica pianística y las aplicaciones y utilidades más inmediatas que dicho instrumento
presta a todos los instrumentistas. El sentido y valor educativo de esta asignatura deriva
de la conveniencia de globalizar los diversos componentesque la integran por ser
comunes, todos ellos, a la función de «acompañar», sin olvidar, por ello, la experiencia
que aporta cada uno de dichos componentes por sí mismo. Ambos aspectos, el funcional
y el formativo, son indisociables y complementarios.De acuerdo con ello, en los
contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los
procedimientos o modos de saber hacer, que, si bien resultan de naturaleza diversa, se
articulan en torno a tres ejes principales:
- Una cierta destreza básica en la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo
mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan,
adquirida mediante la práctica diaria a lo largo de los estudios de Piano
Complementario.
- Plena comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos.
- Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Si bien
las obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los núcleos citados
serán de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la inclusión, entre las
mismas, de algunas de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz.
Los contenidos y objetivos reflejados se adaptarán a los instrumentos que así lo
requieran (como órgano y clave). Estos instrumentos estudiarán el bajo cifrado barroco
más acorde con los distintos estilos que se manejan en su literatura.
GENERAL
1. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños
de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.
2. Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma
fluida, tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento.
3. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de
una lectura rápida sin instrumento.
4. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.
104
5. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el

acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado.
6. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades
que puedan surgir en la interpretación.
7. Desarrollar la capacidad de expresión del músico a través de la creación
espontánea.
8. Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisación.
9. Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre (sin aplicación
consciente de elementos).
10. Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la
imaginación musical
11. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de
la biblioteca.
Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.
Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases.
Estructuras rítmicas básicas. Descripción de la estructura rítmica y realización de
estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras armónicas y rítmicas
básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.
Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las
estructuras armónicas. Interpretación de los elementos sustanciales derivados del
análisis. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán
las propias de la música culta y popular de Andalucía. Introducción al cifrado
americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música
«ligera». Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias
de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías
sencillas.Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso
de la biblioteca.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN


1. Interpretar una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia
perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma
instrumental, esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado
fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de
partituras para teclado.
2. Realizar prácticamente el acompañamiento de una estructura de ocho compases,
semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado
para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales de duración
media-larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de
trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y
romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos.
3. Realizar prácticamente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases
empleando inversiones de los acordes básicos. Mediante este criterio se podrá valorar la
105
capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del análisis de
fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, esquemas
armónicos en los que pueda apreciarse su progresiva alimentación de las posibilidades
expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.
4. Realizar instrumentalmente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,
empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones
rítmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para
desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que
se empleen inversiones de los acordes básicos, así como evaluar el grado de
mecanización de su comprensión teórica y práctica.
5. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,
introduciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad
del alumnado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos
por medio de la introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.
introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Con
este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de
diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan
apoyaturas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su
alto contenido armónico, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión
teórica y práctica.
introduciendo dominantes secundarios o de paso. Mediante este criterio podrá evaluarse
la capacidad del alumnado para realizar, prácticamente, estructuras armónicas
evolucionadas, por medio de la introducción de dominantes secundarias o de paso que
enriquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas.
8. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,
introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones
rítmicas. Mediante este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para
desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de un
planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes secundarias o
de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y
práctica.
9. Superponer a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, una estructura
melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio
pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos
dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a los mismos, así como su
habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de
elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.
10. Realización, en el caso de piano y con un ritmo básico, de los acordes señalados
en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo
aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluación se
trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma
instrumental a través de la decodificación del cifrado de su armonización, según el
sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo.
11. Realizar, en el caso de piano y con un ritmo básico e incluyendo la melodía, los
acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente,
en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio se
trata de evaluar la capacidad del alumnado, no sólo en la elaboración de un
106
acompañamiento a partir de la decodificación de un cifrado de tipo americano, sino

también de ejecutar la melodía de forma simultánea.
12.Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la
biblioteca. Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla
correctamente a través de la biblioteca del centro.
ESPECÍFICO
CURSO 1º (5º E.E.P.P)
1. Conocer, reconocer y saber llevar a la práctica improvisada los siguientes

elementos morfológicos de la armonía tonal-funcional: acordes tríadas
mayores, menores, aumentadas y disminuidas y cuatriadasde séptima
dominante.
elementos sintácticos de la armonía tonal-funcional: cadencias y estructuras
armónicas de 4-8 compases típicas del periodo de la práctica común.
3. Conocer y saber llevar a la práctica improvisada la técnica del bajo cifrado
desde el estado fundamental de los acordes hasta los acordes de séptima.
4. Saber armonizar de manera práctica fragmentos melódicos de 8-16 compases
pertenecientes a la literatura barroca y clásica, basados en estructuras
armónicas elementales.
5. Conocer y saber llevar a la práctica el cifrado americano en su estadio más
básico.

elementos morfológicos de la armonía tonal-funcional: acordes tríadas y
cuatríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas.
elementos sintácticos de la armonía tonal-funcional: cadencias y estructuras
armónicas de 8-16 compases típicas del periodo de la práctica común.
Armonía de tonos enteros y por cuartas.
3. Conocer y saber llevar a la práctica improvisada la técnica del bajo cifrado
desde el estado fundamental de los acordes hasta las notas de adorno,
pasando por séptimas, novenas y modulación
4. Saber armonizar de manera práctica fragmentos melódicos de 8-16 compases
pertenecientes a la literatura barroca, clásica, romántica e impresionista,
basados en estructuras armónicas elementales.
5. Conocer y saber llevar a la práctica el cifrado americano en el contexto del
lenguaje del Jazz, Blues y música actual.
Primer Trimestre
107
• Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva

dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríada dominante.
• Estructura I – V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones y
tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la
estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de
pregunta-respuesta.
• Bajo cifrado barroco: estado fundamental (modos mayor y menor) y primera
inversión.
• Cifrado americano: acompañamiento a melodías cifradas basadas en el
enlace Dominante – tónica.
• Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado basadas en el
enlace Dominante – tónica.
• Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del
análisis de las mismas.
Segundo trimestre
dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríada dominante.
• Estructura I – IV - V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones
y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la
estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de
pregunta-respuesta.
• Bajo cifrado barroco: recapitulación del primes trimestre. Segunda inversión.
Séptima de dominante e inversiones.
enlace Subdominante - Dominante – tónica.
• Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado basadas en el
enlace Subdominante - Dominante – tónica.
Tercer trimestre
dificultad: tríada mayor, menor y disminuida. Cuatríada dominante,
disminuida y semidisminuida.
• Estructuras I – IV – V6/4 7 – I, y I – II6 – V7 - I. Desarrollo de la estructura
en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de
patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación
melódica en forma de pregunta-respuesta.
• Bajo cifrado barroco: recapitulación del segundo trimestre. Séptima
disminuida e inversiones. Séptima semidisminuida e inversiones.
enlace Subdominante (mayor-mixto, napolitana)- Dominante – tónica.
• Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado.
CURSO 2º (E.E.P.P)
Primer trimestre
108

dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríadas dominante y disminuida.
• Estructuras: recapitulación curso anterior. Modulación a la dominante y
relativo. Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades
(modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura
como acompañante. Improvisación melódica.
• Bajo cifrado barroco: recapitulación del primer curso. Inversiones de las
tríadas. Cuatríadas dominante, disminuida y semidisminuida e inversiones.
• Cifrado americano: acompañamiento a estándars de Jazz basados en la
progresión II – V - I.
Segundo trimestre
dificultad: acordes aumentados.
• Estructuras: Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades
(modos mayor y menor). Modulación al relativo. Aplicación de patrones
rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica.
• Bajo cifrado barroco: Notas de adorno.
• Cifrado americano: 9ª, 11ª y 13ª en la progresión II – V - I.
Tercer trimestre
dificultad: acordes de 9ª mayor y menor.
• Estructuras: Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades
(modos mayor y menor). Modulación lejana (cromática). Aplicación de
patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación
melódica.
• Bajo cifrado barroco: lectura de piezas del repertorio barroco (continuo).
• Cifrado americano: acompañamiento a estándar de Jazz. Jazz modal, acordes
por cuartas.
3. METODOLOGÍA
La metodología se basará en explicaciones de los procedimientos armónicos sobre el
teclado y en la pizarra cuando sea necesario, buscando fundamentalmente el dominio
práctico y la interiorización de dichos procedimientos. Como apoyo a esta tarea se
fomentará el análisis de fragmentos de los diferentes estilos para extraer modelos de
trabajo. El trabajo se distribuirá entre materiales de clase usados a primera vista, y
material que se trabajará en casa detenidamente.
109
3.3 MATERIALES DIDÁCTICOS

Recopilación de partituras a disposición del alumno en la papelería “El tintero”.
Material de clase en forma de antología de piezas para su lectura a primera vista en la
biblioteca del departamento.
3.2 BIBLIOGRAFÍA
• Arbó, Williart y Molina: El acompañamiento a la melodía y su improvisación al

piano.
• Camilo Williart: Nuevo Tratado de Acompañamiento.
• Eva Malia Gómez Gutiérrez: Ejercicios para Piano Complementario (1-4).
• Iglesias, J.: Repentización, Transposición y Acompañamiento al piano.
• AsínsArbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.
• Arbó, Williart, Molina.: Bajo Cifrado.
• Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano.
• López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.
• Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III).
• Molina, E.: El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III).
• Molina, E: Piano Complementario (Volúmenes I, II, III y IV).
• Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores.
• Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra ( Vol. I y II).
• Juvany, M. F: El arte para acompañamiento para guitarra.
4 CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN
4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN (CURSO 1º Y 2º)
Teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser formativa y continua, habrá que
contemplar los grados de iniciativa y creatividad por parte del alumnado a lo largo de
cada trimestre, además de su nivel de asistencia y participación en clase. En esta línea se
tendrá presente lo siguiente:

profesor.
110

Se seguirá de forma continua la evolución del alumno a lo largo del curso,
examinando qué y cómo asimila los conocimientos propuestos en cada trimestre. En
este sentido, se podrán llevar a cabo evaluaciones trimestrales. Como mínimos
exigibles, el alumno deberá asimilar y aprender todo lo especificado en los contenidos
de la presente programación. Al ser un sistema de evaluación continua y formativa, la
no superación de la última evaluación o trimestre supone el suspender la asignatura.

CURSO PRIMERO (5º E.E.P.P)
Como contenidos mínimos el alumno debe ser capaz de realizar un bajo cifrado de
ocho compases que contenga acordes tríadas en estado fundamental, primera y segunda
inversión, además de cuatríadas de dominante en fundamental e invertidas. Debe ser
capaz de improvisar el acompañamiento a una melodía con cifrado americano basada en
el enlace Subdominante-Dominante-Tónica. Debe ser capaz de improvisar el
acompañamiento a una melodía sin cifrado después de deducir su estructura armónica
basada en enlaces del tipo Subdominante-Dominante-Tónica. Debe ser capaz de leer
con soltura, previo análisis, un fragmento como acompañante al piano acorde con el
nivel expresado anteriormente.
CURSO SEGUNDO (6º E.E.P.P)
Como contenidos mínimos el alumno debe ser capaz de realizar un bajo cifrado del
repertorio barroco, con inversiones de todo tipo, modulación y utilización de diferentes
notas de adorno. Debe ser capaz de improvisar el acompañamiento a la melodía de un
estándar de jazz con cifrado americano. Debe ser capaz de improvisar el
acompañamiento a una melodía sin cifrado después de deducir su estructura armónica
acorde con los criterios expresados en este nivel. Debe ser capaz de leer con soltura,
previo análisis, un fragmento como acompañante al piano acorde con el nivel de este
curso.

Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en
cada uno de ellos, no obstante, en el caso de que el alumno curse el segundo curso con
el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar una prueba durante el
primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer curso. Esta posibilidad
dependerá exclusivamente del juicio del profesor.
111

de aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa justificada.
Estas adaptaciones se realizarán en función del nivel del alumno o de cualquier otro tipo
de circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel exigido para el
curso en cuestión.

acceso al curso 2º (6º E.E.P.P) de la asignatura, prueba que irá en consonancia con los
contenidos-objetivos del tercer trimestre del primer curso. Esta prueba será corregida de
6. AMPLIACIONES
objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura. En cualquier caso
esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

Se propone la participación de los alumnos de Acompañamiento en actividades

organizadas por el Departamento de Música de Cámara y de Orquesta:
• Acompañamiento a alumnos de Enseñanzas Elementales.

• Realización del continuo en obras barrocas y preclásicas tocadas por la Orquesta
del Conservatorio.
• Curso de improvisación impartido por un especialista.
112
INFORMÁTICA MUSICAL
INTRODUCCIÓN

capacidades musicales y humanas. Indudablemente en el caso de la Historia de
pensamiento musical es una tarea cada vez más difícil ya que el tiempo lectivo se ha
visto reducido. En el plan de estudios de la Ley Orgánica General del Sistema
Educativo disponíamos de dos horas semanales, en esta nueva Ley Orgánica de
Educación, abordamos la asignatura de manera independiente y no coordinada en el
mismo nivel con la Historia de la Música. Ahora los alumnos de 6º de Enseñanzas
Profesionales acometerán su estudio de manera aislada, sin el complemento de la
Historia de la Música, siendo una asignatura común para todas las modalidades e
itinerarios.
OBJETIVOS GENERALES

j) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

k) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
l) Analizar y valorar la calidad de la música.
m) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
113
n) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

o) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
p) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
q) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
r) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
s) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la
biblioteca.
INFORMÁTICA MUSICAL
La asignatura de Informática Musical se propone introducir a los alumnos en el

conocimiento básico de distintos programas informáticos y herramientas educativas
online, prestando una especial atención a aquellas que incidan sobre el campo musical.
Esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en
una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. Se fomentará
por ello el contacto directo con las aplicaciones digitales y, sobre todo, se tratará de
enfocarlas hacia su futuro desarrollo profesional.
1. OBJETIVOS DE INFORMÁTICA MUSICAL
La asignatura de Historia del pensamiento musical en las enseñanzas

profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado
las capacidades siguientes:
6. Conocer las principales herramientas informáticas en el campo de la

edición de texto, sonido, partituras y demás campos directamente
relacionados con su desarrollo intelectual y musical.
7. Utilizar las distintas herramientas y bases de datos online como medio de
aprendizaje futuro y como banco de datos personal.
8. Conocer y comprender el funcionamiento de los programas más
importantes del ámbito musical, así como de las herramientas posibles en
la web 2.0
9. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la formación
permanente.
Introducción a la informática: aspectos básicos. Software básico: paquetes

ofimáticos. Software musical (I): Editores de sonido. Software musical (II): Editores
de partituras. Software multimedia: Editores de video. Recursos de Internet: blogs,
podcast, radio online, bases de datos. Fomento del empleo de los recursos
bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.
114
2,1. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS 6º EE.PP.
Primer Trimestre. Introducción a la informática
Introducción a la informática
• Unidad 1. Los aspectos básicos: componentes de un ordenador y
aspectos básicos del trabajo multimedia. Principales formatos de trabajo.
Software básico: paquetes ofimáticos

• Unidad 2. La edición de texto.
• Unidad 3. Hojas de cálculo.
• Unidad 4. Presentaciones de diapositivas.
• Unidad 5. El trabajo con imágenes.
Segundo Trimestre. Software musical.
• Unidad 6. La edición de sonido.
• Unidad 7. La edición de partituras.
• Unidad 8. El trabajo multimedia: editores de video.
Tercer Trimestre. Recursos de Internet.
• Unidad 9. Recursos online para músicos.
• Unidad 10. Blogs y podcast.
• Unidad 11. Las plataformas multimedia.
• Unidad 12. El software online: técnicas de búsqueda y desarrollo futuro.
2,2. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Los alumnos deberán comprender y asimilar los procedimientos más

adecuados para la realización de las actividades, con especial atención a
la economía de tiempo y medios. Se intentará que trabajen de manera
reflexiva, encontrando mecanismos de relación y de practicidad que
faciliten su trabajo. El debate y la expresión personal de los conceptos de
la asignatura es parte indispensable de la misma.
2,3. CONTENIDOS ACTITUDINALES

115

2,4. DESARROLLO PRÁCTICO DE LOS CONTENIDOS
Trabajo sobre programas:

Se realizarán diversas actividades con cada uno de los programas
utilizados en clase.
Trabajo en casa:
Se propiciará el trabajo en casa a partir de los contenidos
expuestos en clase sobre los contenidos multimedia, especialmente
en el caso de los alojados en Internet.
3. METODOLOGÍA
La asignatura de Informática musical se impartirá en una sesión

semanal de una hora de duración. Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en
situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. El profesor
hará las exposiciones orales sobre los diferentes contenidos del programa tratando
de que los alumnos interactúen con las explicaciones de una forma activa a través
de sus propios puestos informáticos.
3,1. RECURSOS DIDÁCTICOS Y METODOLÓGICOS
Material curricular
Los alumnos deberán trabajar una serie de programas informáticos que el
profesor pondrá a su disposición a comienzos de curso. Cada alumno deberá dejar
constancia de sus trabajos en un blog creado para ello y de acceso restringido.
Medios audiovisuales
educativo, textos, dvds, diapositivas, audiciones, partituras o cualquier recurso
disponible. Los alumnos contarán con un ordenador individual en cada sesión.
3.1.1. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA RECOMENDADA

116
BEADE, Matías Andrés; MARTÍN SBARBARO, Mario; GABRIEL TORRES,

Néstor:
Manual de OpenOffice Writer. http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-

OOWriter/Writer.pdf
Manual de OpenOffice Impress.http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-

manual-OOImpress/Impress.pdf
SORDI BOGADO, Dardo; BERNARDI, Enzo Adrián: Manual de

OpenOfficeCalc. http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOCalc/Calc.pdf
Serie de manuales muy útiles para introducirse en las posibilidades del paquete
ofimático libre OpenOffice.
VVAA: “Tutoriales de GIMP”. http://www.gimp.org.es/modules/downloadse/
Guía completa de introducción al programa GIMP hecho por su propia

comunidad de usuarios.
PRIMO GORGOSO, Daniel: Podcast: empezando con Audacity.

http://5lineas.com/files/curso/cfie-valladolid/curso-web20-manual-audacity.pdf
Manual de introducción al uso del programa Audacity y tutorial para la creación

de podcast.
CLARKE, Tom; SPREADBURY, Daniel: Sibelius 6. Manual del usuario.

http://hub.sibelius.com/download/documentation/pdfs/sibelius610-handbook-es.pdf
Manual de Sibelius 6, detallado y preciso.


1. Identificar el programa informático adecuado para cada necesidad

educativa.
Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para identificar sus
propias necesidades educativas y aprovechar los recursos informáticos de
los que dispone.
2. Realizar actividades multimedia en diversos programas y plataformas.
Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar
actividades complejas en un entorno informatizado.
117
3. Crear materiales educativos útiles para la formación musical a través del

uso de las nuevas tecnologías.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno
para elaborar sus propios materiales y compartirlos colaborativamente
online.
4. Integrar las nuevas tecnologías en el proceso de aprendizaje.
Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para integrar nuevos
recursos en su proceso de aprendizaje.
5. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo
uso de la biblioteca.
Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar
información y filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro.
a) Estrategias de Evaluación
Tendrá una función orientadora y formativa (contribuye a mejorar los procesos

de enseñanza y aprendizaje). Habrá de ser motivadora, reflexiva y analítica. Esta
programación didáctica será objeto de la misma manera a evaluación durante el
curso académico. Como mínimo será una vez al trimestre. El alumno deberá de tener
un cuaderno de clase para las anotaciones oportunas, así como una predisposición
favorable para el estudio y la participación activa en el aula.
Las actividades incluidas en el blog personal del alumno

tendrán un valor total del 80%.
La participación activa en clase tendrá un valor total del
20%.
b) Instrumentos de Evaluación

e. Observación sistemática. Permite saber lo que los alumnos piensan y

puestas en común, debates o entrevistas personales. Además el alumno
deberá disponer de un cuaderno donde tomará nota de forma correcta y
limpia de comentarios de clase, textos y conceptos complementarios.
f. Análisis de la producción multimedia. Cada alumno deberá construir

un blog donde realizará un diario de las actividades realizadas y donde
podrán verse los distintos ejercicios realizados tanto en clase como en
casa. Cada entrada será puntuada individualmente, notificando al alumno
la calificación de los mismos y los aspectos que precisen de mejora. Para
superar la asignatura será necesario obtener una media final igual o
superior a 5 en estos comentarios.
g. Pruebas específicas. Para aquellos alumnos que no hayan completado

las actividades requeridas y/o publicado los resultados en el blog, se
118
realizará una prueba escrita en junio. La calificación de esta prueba

deberá ser igual o superior a 5 para su aprobado. Para esta prueba se
destinará un día lectivo (normalmente el día de clase anterior a la
evaluación), en horario normal de clase.
Los contenidos de las pruebas escritas incluirán:
• Realización de actividades multimedia utilizando los

materiales trabajados durante el curso.
h. Actividades complementarias. El profesor podrá establecer, de acuerdo

a la dinámica de clase y el rendimiento de los alumnos, una serie de
actividades complementarias relacionadas con la asignatura. Aquellos
alumnos que realizaren estas actividades de forma satisfactoria podrán
aumentar su nota final en hasta 2 puntos por trimestre.
4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS
a5
tomando como nota final la media ponderada de las distintas variables
anotadas. En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se le
ofrece la posibilidad de realizar un examen de recuperación con las mismas

escrito la ausencia a clase.
4.2.1 SEPTIEMBRE

forma de evaluarlo será a través de una única prueba con las mismas
características expuestas anteriormente.
4.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO
Se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos podrán resolver todas
aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura.

profesionales discentes que asisten a la asignatura de Informática musical que
precisen de adaptación curricular. Destacar que en esta asignatura, de carácter
grupal, es muy difícil detectar con antelación este tipo de casos.
119
6. AMPLIACIONES
Sólo en casos excepcionales, en función de la madurez y capacidad del alumno,

el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en
consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la
asignatura. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera colegiada por el
Departamento.
Se propondrán actividades para realizar fuera del centro que tengan vinculación
directa con la asignatura, cuya asistencia será obligatoria para el alumnado.
120
PEDAGOGÍA MUSICAL
INTRODUCCIÓN

capacidades musicales y humanas. Es grato tener entre las nuevas asignaturas de las
enseñanzas profesionales de música una que se dedique a cómo enseñar, ya que hasta
ahora no se ha tenido en cuenta en los antiguos planes de estudios.
OBJETIVOS GENERALES

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
121
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

PEDAGOGÍA MUSICAL
Desde tiempos inmemoriales, la enseñanza de la música en las enseñanzas

profesionales de música ha carecido de una asignatura destinada a enfocar los inicios de
lo que puede ser llamado Pedagogía Musical.
Sin pretender suplir ninguna de las especialidades propias de los estudios
superiores de música, y dado que uno de los objetivos primordiales de estas enseñanzas
profesionales es propiciar la más completa formación musical posible, así como facilitar
las herramientas básicas al alumnado para, en el caso que lo deseen, proseguir las
enseñanzas superiores de música, es importante dar una idea y una formación general en
todos los aspectos, y, más concretamente, en cuanto a pedagogía musical se refiere.
Por tanto, esta asignatura se crea con el espíritu de enfocar los conocimientos
sobre los principios de la educación musical, así como para iniciar la compresión y el
estudio del proceso didáctico, en general, haciendo una mención especial a las
experiencias innovadoras que, sobre didáctica musical, se están realizando en
Andalucía.
1. OBJETIVOS
La enseñanza de la Pedagogía musical en las enseñanzas profesionales de

música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
1. Adquirir la terminología básica y los conceptos que se abordan en la asignatura

y utilizarlos con suficiente precisión.
2. Comprender las fases del desarrollo evolutivo.
3. Conocer y comprender los principios de la educación musical.
4. Reconocer los elementos del proceso didáctico, en general, del modelo didáctico
propuesto por la L.O.E., en particular.
5. Desarrollar y aplicar el uso de las nuevas tecnologías en la pedagogía musical.
6. Relacionar la estructura de los diversos niveles de concreción curricular de la
especialidad de Música, en las enseñanzas de régimen general en Andalucía.
7. Relacionar la estructura de los diversos niveles de concreción curricular de la
especialidad de Música, en las enseñanzas elementales y profesionales de
música en Andalucía.
8. Diseñar, desarrollar y evaluar unidades didácticas, dentro del marco de las
programaciones de aula.
9. Valorar los recursos didácticos y materiales propios de la enseñanza de la
Música en Andalucía.
10. Apreciar y valorar las experiencias innovadoras que, con respecto a la didáctica
de la Música, se están produciendo en Andalucía.
Principios de la educación musical. Métodos y sistemas actuales de pedagogía

musical. Contenidos, recursos didácticos y materiales para la enseñanza de la música:
instrumentos, libros de texto, cuadernos de actividades, medios audiovisuales. El uso de
122
las nuevas tecnologías de la enseñanza y la comunicación aplicadas a la educación

musical.
Orientaciones metodológicas para el desarrollo de la actividad en el aula
atendiendo a la especialidad o familia instrumental. Técnicas de motivación y estudio.
Dinámicas de grupo. Programación y evaluación. Teoría de la enseñanza y diseño
curricular: concepto de currículo. Elementos básicos. Fundamentos. Niveles de
concreción curricular. El Desarrollo curricular: el proyecto educativo de centro. La
programación general anual. Las programaciones de aula. Las unidades didácticas. Las
adaptaciones curriculares. Componentes del diseño curricular: los objetivo, los
contenidos, los métodos de enseñanza, las actividades, la interacción en el aula, aspectos
organizativos, la evaluación. El profesor o profesora como planificador. Características
de la planificación. Diseño y desarrollo curricular.
El currículo de las enseñanzas musicales en Andalucía. Objetivos, contenidos y
orientaciones metodológicas. La evaluación curricular. Especificidades de las
enseñanzas de música en Andalucía. Estructura de las enseñanzas de música en los
Conservatorios de Andalucía. La enseñanza de la música en otros niveles educativos.
Corrientes actuales en didáctica de la enseñanza de la música.
2.1 ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS DE 6º EE.PP.
Primer Trimestre. Principios pedagógicos básicos. Métodos de enseñanza

musical
• UNIDAD 1. Introducción a la pedagogía. La pedagogía en Grecia. La

pedagogía humanista. La Ilustración. Corrientes pedagógicas durante el siglo
XIX. La pedagogía en el siglo XX.
• UNIDAD 2. La educación musical: problemas pedagógicos y puntos de
partida.
• UNIDAD 3. Jacques Dalcroze. Biografía. Aportaciones teóricas y/o
metodológicas. Aplicaciones prácticas.
• UNIDAD 4.Justine Ward. Biografía. Aportaciones teóricas y/o metodológicas.
Aplicaciones prácticas.
Segundo Trimestre. Métodos de enseñanza musical. Recursos para la

educación musical.
• UNIDAD 4. Edgar Willens. Biografía. Aportaciones teóricas de la pedagogía

musical Willems: ideas principales. Contribución a las teorías pedagógico-
musicales. La lengua materna y su relación con la música. Aportaciones
metodológicas. Una progresión probada en cuatro grados
• UNIDAD 5. ZoltánKodály. Biografía. Aportaciones teóricas y/o
metodológicas. Aplicaciones prácticas.
• UNIDAD 6. Carl Orff. Biografía. Aportaciones teóricas y/o metodológicas.
Aplicaciones prácticas.
• UNIDAD 7. Shinichi Suzuki. Biografía. La trayectoria investigadora de
Shinichi Suzuki.
• UNIDAD 8. Corrientes actuales en Pedagogía Musical.
123
Tercer Trimestre. La educación musical en Andalucía
• UNIDAD 9. Recursos para la educación musical. Recursos bibliográficos y

multimedia para la educación musical.
• UNIDAD 10. Visión general del funcionamiento de los centros educativos en
España. Planificación de las enseñanzas de régimen general y enseñanzas de
música implantadas por la nueva Ley Orgánica de Educación. La aplicación en
la comunidad autónoma andaluza.
• UNIDAD 11. Teoría de la enseñanza y diseño curricular: concepto de
currículum. Elementos básicos. Fundamentos. Niveles de concreción
curricular. El desarrollo curricular. El proyecto educativo de centro.
• UNIDAD 11. La programación general anual. Las programaciones de aula.
Las unidades didácticas. Las adaptaciones curriculares. Componentes del diseño
curricular: los objetivos, contenidos, métodos, actividades, la interacción en el
aula, organización y evaluación.
• UNIDAD 12. EL currículo de las enseñanzas musicales en Andalucía.
Estructura de las enseñanzas de música en los Conservatorios de Andalucía.
Orientaciones metodológicas para el desarrollo de la actividad en el aula
atendiendo a la especialidad o familia instrumental.
2.2 CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Los alumnos deberán comprender y asimilar los procedimientos

más adecuados para la realización de las actividades de clase con especial
atención a la economía de tiempo y medios. Se intentará que trabajen de
manera reflexiva, encontrando mecanismos de asimilación y de
practicidad que faciliten su trabajo. La práctica en vivo de los conceptos
explicados dará un carácter eminentemente práctico y lúdico a la
asignatura.
2.3 CONTENIDOS ACTITUDINALES

2.4 DESARROLLO PRÁCTICO DE LOS CONTENIDOS
Análisis:
Se realizarán comentarios de textos pertinentes para cada unidad
didáctica. Se tratará de este modo de discriminar los elementos más
importantes de cada teoría estudiada a partir de sus fuentes primarias.
Debates:
124
Se propiciará el debate participativo en el aula de conceptos tales

como: la estructura del sistema educativo, las teorías del currículum,
el funcionamiento interno de la estructura educativa, el papel del
docente, el alumno y los padres.
Práctica vocal, instrumental y de movimiento:

Se desarrollarán ejercicios específicos en el aula para acercar de
forma práctica a los alumnos a las distintas metodologías.
Diseño de programaciones y unidades didácticas

Se establecerán las pautas necesarias para el desarrollo de
programaciones y unidades didácticas.
3. METODOLOGÍA
La asignatura de Pedagogía musical se impartirá en una sesión semanal

de una hora de duración. Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en
situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. El profesor
hará las exposiciones orales sobre los diferentes contenidos del programa
acompañando siempre que fuera posible los mismos con ejemplos auditivos,
prácticas en el aula, gráficos, visuales y análisis de partituras de los diferentes
métodos y escuelas de enseñanza musical.
Para que los alumnos estén verdaderamente motivados deberán conocer
exactamente los objetivos y plan de cada actividad. Será importante, dentro de lo
posible, realizar todo tipo de ejercicios (ejecución, análisis, discriminaciones
auditivas, visualizaciones organológicas, mapas, objetos) incluso aportados por ellos
que permitan comprender al alumno que se trata de una materia en constante
evolución.
A lo largo del curso los alumnos deberán integrarse activamente en el desarrollo
de la asignatura. Para ello, dispondrán de una lista ordenada de lecturas que deberán
traer preparadas para cada clase, entregando al comienzo de la misma un comentario
crítico de aquellas que se correspondan con los contenidos a desarrollar. Igualmente,
deberán entregar un trabajo específico al final de curso relacionado con los
contenidos de la asignatura.
3.1 RECURSOS DIDÁCTICOS Y METODOLÓGICOS
Material curricular
Los alumnos tendrán como libro de referencia: Aportaciones teóricas y
metodológicas a la educación musical.Una selección de autores relevantes de
Maravillas Díaz y Andrea Giráldez (coords.). Publicado por la editorial Graó dentro
de la Biblioteca de Eufonía número 240. Es este texto básico para seguir los
contenidos, así como textos, partituras, fotocopias y gráficos de apoyo.
Igualmente, los alumnos deberán trabajar una serie de lecturas que el profesor
pondrá a su disposición a comienzos de curso. Cada alumno deberá entregar en las
fechas indicadas un comentario crítico de cada uno de esos textos. Además de ello,
utilizaremos distintos materiales bibliográficos que el profesor especificará para
cada unidad.
125
Además se facilitará a los alumnos una biografía general recomendada,

añadiendo en el desarrollo de los temas la bibliografía específica del autor,
metodología y material complementario. En la medida de lo posible la profesora
llevará material bibliográfico y didáctico propio para la consulta del alumnado.
Medios audiovisuales e instrumentales

educativo, textos, dvds, partituras o cualquier recurso disponible. Se utilizará el
instrumental Orff del Conservatorio, piano, así como el material musical aportado
por los alumnos y la profesora.
3.1.1 BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
• AGUIRRE- DE MENA.(1992): Educación musical. Manual para el

profesorado. Granada. Ed. Aljibe.
• BACHMANN, M. Laura. (1998) :La rítmica de Jacques Dalcroze. Editorial
Pirámide.
• CALVO MANZANO (2001): Técnicas Arlu. Ediciones Arlu.
• DELALANDE, Francois. (1995): La música es un juego de niños. Ricordi,
• FUENTES-CERVERA. (1989): Pedagogía y Didáctica para músicos. Valencia.
Ed. Piles.
• GARDNER, H. (1994) :Educación artística y desarrollo humano. Barcelona.
Ed. Paidós Educador.
• MARTENOT, M. (1967): Guía didáctica del maestro. Ricordi.
• MURRAY SCHAFER, R. (1965): El compositor en el aula. Buenos Aires. Ed.
Ricordi.
• MURRAY SCHAFER, R. (1967): Limpieza de oídos. Buenos Aires. Ed.
Ricordi.
• MURRAY SCHAFER, R. (1969): El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires. Ed.
Ricordi.
• MURRAY SCHAFER, R. (1970): Cuando las palabras cantan. Buenos Aires.
Ed. Ricordi.
• MURRAY SCHAFER, R. (1975): El rinoceronte en el aula. Buenos Aires. Ed.
Ricordi
• ORFF – SCHULWERK. (1971): Obra didáctica. Tomo I, Pentafonía. Editorial
Barry.
• WILLEMS, E. (1979): El ritmo musical. Buenos Aires. Ed. Eudeba.
• WILLEMS, E. (1979): Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos
Aires. Ed. Eudeba.


126
1. Demostrar el dominio de los principios de la Pedagogía, sin desligar los

aspectos técnicos propiamente musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para elaborar una pedagogía musical
adecuada.
2. Demostrar el conocimiento de los métodos y sistemas actuales de la pedagogía

musical, así como sus aplicaciones más frecuentes.
Mediante este criterio se valora la comprensión del alumnado en
relación con los sistemas musicales y su utilización en la enseñanza de la
música.
3. Exponer temas de música, haciendo uso de los recursos didácticos y

materiales de las nuevas tecnologías que ayuden a desarrollar los contenidos
de cada tema.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento y
desarrollo de los recursos y materiales educativos tradicionales y
actuales, así como las posibilidades que pueden ofrecer en la moderna
pedagogía.
4. Explicar e interpretar obras de las distintas épocas y estilos de su instrumento

principal, haciendo referencia a las orientaciones metodológicas propias de
dicho instrumento o familia instrumental.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee, un
determinado grado de madurez en el repertorio de su instrumento y de
sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para explicar y difundir los criterios estéticos
correspondientes.
5. Demostrar el conocimiento de los conceptos de currículum, de sus elementos

básicos y de su concreción curricular.
Este criterio evalúa los conocimientos generales en torno a los
diseños curriculares.
6. Impartir una clase o parte de ella con referencia a un tema musical delimitado
por un determinado nivel de las enseñanzas profesionales de música.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado
ha alcanzado en cuanto al conocimiento del diseño curricular de la
L.O.E., la asimilación de sus objetivos y la capacidad de asimilación que
ha podido realizar de los conceptos pedagógicos explicados. Igualmente,
podrá reflejar la utilización de nuevas corrientes pedagógicas que, con
carácter innovador, se están impartiendo en Andalucía.
A) Estrategias de Evaluación
La evaluación tendrá una función orientadora y formativa (contribuye a mejorar

los procesos de enseñanza y aprendizaje). Habrá de ser motivadora, reflexiva y
analítica. El alumno deberá de tener un cuaderno de clase para las anotaciones
oportunas, así como una predisposición favorable para el estudio y la participación
activa en el aula.
127
La calificación final de la asignatura se realizará mediante el siguiente cálculo de

porcentajes:
- Participación activa en clase, evaluado mediante la observación sistemática
del profesor: 20%
- Análisis de textos escritos / Programación didáctica / Pruebas específicas:
80%
Esta programación didáctica será asimismo evaluada durante el curso académico

a través de cuestionarios a los alumnos y el debate con los miembros del
Departamento.
B) Instrumentos de Evaluación

i. Observación sistemática. Permite saber lo que los alumnos piensan y

puestas en común, prácticas pedagógicas, debates o entrevistas
personales. Además el alumno deberá disponer de un cuaderno donde
tomará nota de forma correcta y limpia de comentarios de actividades,
textos y unidades complementarias que podrá ser supervisada por el
profesor.
j. Análisis de textos escritos. Cada alumno deberá entregar en las fechas

señaladas los comentarios críticos señalados por el profesor a comienzo
del curso. Estos textos incluirán una serie de cuestiones específicas que
deberán ser contestadas por el alumno con concisión y claridad. En su
corrección se valorarán los siguientes apartados:
- Captación y ordenación jerárquica de las ideas principales del
texto.
- Nivel de argumentación (en el caso de que hubiera un
posicionamiento personal).
- Coherencia, desarrollo apropiado, realismo y adecuación a la
metodología estudiada (en el caso de ejercicios prácticos
aplicados a las metodologías musicales).
- Claridad en la exposición.
- Corrección ortográfica y sintáctica. Cada falta de ortografía será
penalizada con un punto de la nota final del comentario.
- Respeto y tolerancia para con las opiniones diferentes a la
propia.
Los comentarios serán corregidos y puntuados semanalmente,

notificando al alumno la calificación de los mismos y los aspectos que
precisen de mejora. Para superar la asignatura será necesario obtener una
media final igual o superior a 5 en estos comentarios.
k. Realización de una programación didáctica. Durante el tercer

trimestre los alumnos podrán optar entre el sistema de comentarios de
texto o la redacción de una programación didáctica, la cual debe ser
128
entregada en el plazo indicado por el profesor. Para superar la asignatura

será necesario obtener una calificación en este trabajo igual o superior a
5.
l. Pruebas específicas. Para aquellos alumnos que no entregaren los

comentarios requeridos o que obtuvieren una calificación negativa en
estos, se realizarán tres pruebas escritas a lo largo del curso,
correspondiéndose cada una con los tres trimestres que conforman el
curso escolar. La calificación de esta prueba deberá ser igual o superior a
5 para su aprobado. Para esta prueba se destinará un día lectivo
(normalmente el día de clase anterior a la evaluación), en horario normal
de clase.
Los contenidos de las pruebas escritas podrán incluir preguntas
sobre los contenidos teóricos de la asignatura, comentarios de texto y
propuestas prácticas. Para su corrección, se aplicarán los mismos
criterios que para los textos escritos especificados en el punto anterior.
c) Autoevaluación del profesor

valorados.
a5
tomando como nota final la media ponderada del resultado numérico de las tres
pruebas escritas. En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se
le ofrece la posibilidad de realizar un examen de recuperación con las mismas
129

escrito en un plazo de 15 días, en todo caso, la falta de asistencia.
4.2.1 SEPTIEMBRE

forma de evaluarlo será la misma que durante el curso escolar. Será una única
prueba escrita en la que respondan a preguntas de desarrollo, de respuesta
corta y supuestos prácticos.
Se propone que el alumnado, al existir dos grupos, pueda acudir para recuperar
clases. Del mismo modo, se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos
podrán resolver todas aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura.

profesionales que asiste a la asignatura de Pedagogía musical discentes que
precisen de adaptación curricular. Destacar que en esta asignatura, de carácter
grupal, es muy difícil detectar con antelación este tipo de casos.
En este caso es una asignatura del último curso de enseñanzas profesionales por lo
que no se procede a desarrollar este punto de la programación.
6. AMPLIACIONES
En este último curso no existe, ya que es el último curso de Grado Profesional.
7.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA
Se sugiere la participación de los alumnos que cursan esta asignatura haciendo

prácticas en las clases de 1º y 2º de Lenguaje Musical. Si en el Conservatorio se
establece un espacio lectivo para actividades musicales, llámese Festival de Música
o Semana Cultural, el alumnado que cursa esta asignatura podría participar como
dinamizador de actividades musicales.
130
REPENTIZACIÓN Y TRANSPORTE
INTRODUCCIÓN
Cada instrumentista debe tener conocimiento de los instrumentos transpositores y
conocimiento sobre la funcionalidad del transporte. Compositores, directores de coro y
orquesta deben ser capaces de leer armónicamente voces simultáneas, de entender el
desarrollo armónico, en el que están reflejados los instrumentos transpositores.
GENERAL
1- Desarrollar la habilidad de repentizar obras de dificultad progresiva, que permita
perfeccionar la capacidad de automatismo y la velocidad en la lectura.
2- Aprender a leer a primera vista, partituras con carácter de acompañante o no, de
distintos estilos y autores, de fragmentos escritos a propósito para tal fin,
incluyendo algunas del Patrimonio musical andaluz.
3- Introducir en la lectura armónica en partituras de ámbito tonal, los instrumentos
cuya naturaleza polifónica permita su ejecución. Desarrollar la comprensión
inmediata del sentido de los elementos esenciales y de su interpretación en el
instrumento, a medida que se lee.
4- Interpretar a primera vista obras pertenecientes al extenso repertorio de cámara o
fragmentos adecuaos, que permitan la participación de dos o más
instrumentistas.
5- Desarrollar las actitudes del instrumentista en la repentización de obras y en la
capacidad para integrarse en el conjunto.
6- Conocer la técnica y mecánica tradicional del transporte.
7- Entender el funcionamiento de los instrumentos transpositores.
8- Entender el transporte armónico y su aplicación.
9- Entender la técnica del transporte y desarrollar la agilidad de ejecución a
cualquier distancia interválica.
10- Revelar la utilidad del transporte a los instrumentistas para los que representa
una práctica ajena a su interpretación.
• Análisis mental armónico, rítmico melódico de una partitura, determinando sus
características y las condiciones derivadas del transporte a realizar.
• Repentizar obras o fragmentos de acuerdo con el carácter y estilo de la partitura.
• Práctica de la capacidad lectora a primera vista, con incremento paulatino de la
dificultad.
131
• Práctica de la transposición escrita y repentizada en todas las tonalidades de

acuerdo con las mayores posibilidades de aplicación práctica de cada
instrumento.
• Lectura y transporte armónico en aquellos instrumentos que puedan realizarlo.
• Técnica y mecánica tradicional del transporte. Utilidades.
• El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos. Práctica
como recurso para el estudio y aprendizaje del sistema tonal y afinación de
grafías contemporáneas.
3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN


1- Interpretar a primera vista un fragmento sencillo de partitura. Se valorarán los
conocimientos analíticos del alumnado referidos a la identificación de
estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio basado en la eliminación de
los elementos poco relevantes. Adquisición de reflejos para resolver
eventualidades en la interpretación.
2- Analizar fragmentos breves con instrumentos transpositores. Se valorará el
conocimiento sobre la disposición formal.
3- Transportar a distintos intervalos fragmentos musicales. Encontrar una
estructura armónica de ocho compases con inversiones de acordes. Se valorará el
grado de adquisición del dominio de las tonalidades, en el transporte de la
estructura armónica. En los instrumentos monódicos, se realizará de acuerdo con
la naturaleza de cada uno.
4- Repentizar una partitura como parte de un grupo de cámara, o como
acompañante. Se valorará el desarrollo de reflejos y demás cualidades
estimuladas por esta actividad.
5- Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la
biblioteca.
ESPECÍFICO
1- Interpretar a primera vista un fragmento o partitura sencilla, como solista o

formando parte de un dúo, trío o cuarteto.
2- Adquirir los reflejos necesarios para resolver eventualidades en la interpretación.
3- Adquirir los hábitos correctos para la lectura repentizada: pulso estable,
velocidad adecuada al nivel, lectura anticipada del siguiente compás, lectura por
perfiles interválicos.
4- Analizar y leer fragmentos breves destinados a instrumentos transpositores.
5- Transportar a distintos intervalos fragmentos o piezas del nivel adecuado.
132
Curso 2º y 3º (5º y 6º E.E.P.P)
1- Interpretar a primera vista un fragmento o partitura sencilla como solista.

2- Adquirir los reflejos necesarios para resolver eventualidades en la interpretación.
3- Adquirir los hábitos correctos para la lectura repentizada: pulso estable,
perfiles interválicos
4- Analizar y leer fragmentos breves destinados a instrumentos transpositores.
5- Transportar a primera vista un fragmento o partitura sencilla, como solista o
como acompañante (acompañamiento transportado al lied)
6- Adquirir los hábitos correctos para la lectura a diferentes claves: pulso estable,
perfiles interválicos, manejo del solfeo relativo.
7- Transportar a distintos intervalos fragmentos o piezas del nivel adecuado.
LOS CONTENIDOS DE LOS DISTINTOS CURSOS DONDE SE IMPARTE LA
ASIGNATURA, SON COMUNES, VARIANDO ÚNICAMENTE EL NIVEL DE
EXIGENCIA DE LAS OBRAS.
SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES
Primer Trimestre
- Lectura a primera vista en claves de DO en tercera y cuarta línea.

- Transposición de piezas o fragmentos musicales a intervalos de 2ª Mayor tanto
ascendente como descendente.
Segundo Trimestre
- Lectura a primera vista en claves de DO en primera y FA en cuarta línea.

- Transposición de piezas o fragmentos musicales a intervalos de 3ª Mayor y
menor, tanto ascendente como descendente.
Tercer Trimestre
- Lectura a primera vista en claves de DO en segunda y Fa en tercera línea.

- Transposición de piezas o fragmentos musicales a intervalos de 4ª y 5ª Justa
tanto ascendente como descendente.
3. METODOLOGÍA
- Exposición del profesor, sobre el análisis previo a realizar ante una pieza o
fragmento musical, antes de empezar a tocar a primera vista.
- Explicación de los instrumentos transpositores cuando los haya.

133
- Práctica instrumental en el aula que consistirá en una primera lectura sin detenerse
y con pulso constante. Posteriormente se corregirán los errores producidos en la primera
lectura, y una vez subsanados, se realizará una segunda y definitiva lectura de la pieza
musical en cuestión.
3.1 MATERIAL DE AULA
Manual elaborado por el Departamento, que recogerán en papelería “El Tintero “ y

piezas que aportará cada día de clase el profesor para la repentización.
3.2 BIBLIOGRAFÍA
• Recopilación de obras de diferentes estilos y épocas.
• AsinsArbó.: 101 Ejercicios para la práctica de la Repentización y el Transporte
• Doupond, G.: Método de Transposición al piano.
• Escrí, Oliver.: Teoría y práctica del Transporte.
• Iglesias, J.: Repentización, Transposición y Acompañamiento al piano.
• López Artiga: La Transposición /Teoría y práctica.
• Romero, A.: Ejercicios de Transporte y Repentización.
Teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser formativa y continua, habrá que
contemplar los grados de iniciativa y creatividad por parte del alumnado a lo largo de
cada trimestre, además de su nivel de asistencia y participación en clase. En esta línea se
tendrá presente lo siguiente:
profesor.
Se seguirá de forma continua la evolución del alumno a lo largo del curso,
examinando qué y cómo asimila los conocimientos propuestos en cada trimestre. En
este sentido, se podrán llevar a cabo evaluaciones trimestrales. Como mínimos
exigibles, el alumno deberá asimilar y aprender todo lo especificado en los contenidos
de la presente programación. Al ser un sistema de evaluación continua y formativa, la
no superación de la última evaluación o trimestre supone el suspender la asignatura.
134
Como contenidos mínimos para esta asignatura el alumno debe ser capaz de:
- Realizar correctamente la lectura a primera vista de una pieza musical acorde
con el nivel del curso en cuestión.
- Transportar correctamente a cualquier tonalidad una pieza o fragmento musical.
Para ambos ejercicios el alumno dispondrá de 10 minutos de preparación y
análisis.
4.3ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y REFUERZO

pendiente, dado que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado
independientemente en cada uno de ellos. No obstante, en el caso de que el alumno
curse el segundo curso con el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de
realizar una prueba durante el primer trimestre basada en los criterios de evaluación del
primer curso. Del mismo modo esta posibilidad se les ofrecerá a los alumnos que cursen
4º de E.E.P.P con 3º de Repentización y Transporte pendiente. Esta posibilidad
dependerá exclusivamente del criterio del profesor.

Siempre que los contenidos de la asignatura queden claros por parte del alumno, el
profesor podrá bajar el nivel de las piezas que se tengan que repentizar y transportar.
5.ACCESO A OTROS CURSOS

acceso al curso 4º E.E.P.P de las especialidades instrumentales de la orquesta, prueba
que irá en consonancia con los contenidos-objetivos del tercer trimestre del curso 3º
E.E.P.P. de Repentización y Transporte. Del mismo modo sucederá con el acceso al
curso 6º E.E.P.P. para los instrumentistas de piano. Esta prueba será corregida de
6.AMPLIACIONES
objetivos/contenidos del tercer trimestre del 3º E.E.P.P de la asignatura (en el caso de
las especialidades instrumentales de la orquesta), y en el caso de los pianistas, una
135
prueba basada en los objetivos/contenidos del tercer trimestre del curso 5º. En cualquier
caso esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.
ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN
CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA
DEL DEPARTAMENTO
ACOMPAÑAMIENTO, IMPAC, IMPACOM
Se propone la participación de los alumnos de Acompañamiento en actividades
organizadas por el Departamento de Música de Cámara y de Orquesta:
• Acompañamiento a alumnos de Enseñanzas Elementales.

• Realización del continuo en obras barrocas y preclásicas tocadas por la Orquesta
del Conservatorio u otro grupo instrumental del centro.
• Curso de improvisación por parte de algún especialista.
ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA
Se propone la participación de los alumnos en una audición prevista con la

utilización de instrumentos fabricados para tal fin. Así mismo se sugiere una
conferencia o ciclo de conferencias de uno o varios luthiers y de algún compositor de
música electroacústica.
ANÁLISIS / ESTILOS Y FORMAS MUSICALES
Se propone una conferencia o ciclo de conferencias de algún especialista

(musicólogo, compositor, divulgador).
ARMONÍA
Se propone la participación de los alumnos en una audición durante el tercer

trimestre, sola o compartida con los alumnos de Composición y Fundamentos De
Composición. En ella deberán presentar una composición de formato corto como
resumen de lo estudiado a lo largo del curso.
COMPOSICIÓN / FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
• Audición de los alumnos donde presentarán sus trabajos más significativos

realizados a lo largo del curso.
• Conferencia de algún compositor de prestigio.
• Semana de la Música Contemporánea.El objetivo principal de esta actividad
consiste en iniciar a los alumnos en los recursos de interpretación
136
contemporánea y en dotarles de criterios estéticos válidos para poder juzgar y

disfrutar de las últimas tendencias de la composición. Pretendemos ampliar su
visión del lenguaje musical y del arte en general, así como estimular su
creatividad. Además, permitirá a los alumnos y alumnas que participan en el
Taller de música contemporánea, proyectar sus actividades más allá del aula.La
Semana de Música Contemporánea pretende unir a profesores y alumnos en la
creación, la interpretación, el análisis y la audición de obras escritas en nuestros
días, así como facilitar el contacto con compositores actuales.
HISTORIA DE LA MÚSICA
Se sugiere la visita cultural al Archivo Musical Manuel de Falla, sito en la

Antequeruela Baja en la ciudad de Granada. Así como a la sede central del Centro de
Documentación Musical de Andalucía, en la misma provincia. Además sería adecuada
una salida por la ciudad de Granada para conocer su entorno artístico, así como la
asistencia a conferencias de temática artístico-musical que se celebren en la ciudad.
HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL
Se sugiere que los alumnos que cursan esta asignatura participen en las actividades
musicales del conservatorio colaborando en los comentarios de las obras en los
programas de mano de los conciertos. Todo esto debe de ser coordinado desde el
departamento de actividades extraescolares, jefes de departamento y profesor que
imparte la asignatura.
PEDAGOGÍA MUSICAL
Se sugiere la participación de los alumnos que cursan esta asignatura haciendo

prácticas en las clases de 1º y 2º de Lenguaje Musical. Si en el Conservatorio se
establece un espacio lectivo para actividades musicales, llámese Festival de Música o
Semana Cultural, el alumnado que cursa esta asignatura podría participar como
dinamizador de actividades musicales.

Conservatorio Profesional de Música Joaquin Villatorio - Programas Oficiales de Estudio

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1

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

ASIGNATURAS DEL DEPARTAMENTO:

Actualmente se designa Acústica musical a un conjunto bastante heterogéneo de

1. Conocer y entender los fundamentos físicos que originan el sonido.

Se estudiarán los siguientes conceptos, incluyendo la realización de ejemplos y

1. Concepto de Acústica y reseña histórica.

21. El Temperamento Desigual o Escala del tono medio.

2.1. Organización y secuenciación de los contenidos

Primer Trimestre. Principios físicos. Introducción a la Acústica. Acústica y

• Unidad 1. La Acústica como ciencia. Principios básicos.

Segundo Trimestre. Acústica y Organología

• Unidad 6. Principios físicos que determinan la producción del sonido en

• Unidad 8. Principios físicos que determinan la producción del sonido en

Segundo Trimestre. Organología

• Unidad 12. Agrupaciones instrumentales de cámara y gran conjunto.

Se trabajarán los conceptos teóricos mediante un cuaderno de apuntes elaborado

3.1. Recursos didácticos

3.2. Bibliografía recomendada

ADLER, Samuel: El estudio de la orquestación. Barcelona, Idea Books, 2006

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el

GENERALES PARA LA ASIGNATURA:

6. Realizar y comprender los ejercicios propuestos en clase sobre los distintos

4.1. Procedimientos de Evaluación

Los alumnos tienen la obligación de asistir a clase, justificando por escrito la

Del mismo modo, se establecerán pruebas objetivas que permitan comprobar el

En estas pruebas se valorarán los siguientes parámetros:

Estas pruebas serán complementadas con la elaboración de una pequeña

durante el trimestre en el que se aborde el estudio de la familia instrumental a la que

4.2. Criterios de calificación

La calificación de cada trimestre responderá al siguiente cálculo de porcentajes:

- Asistencia y participación en clase: 20%

4.3. Contenidos mínimos

4.4. Actividades de recuperación y refuerzo

4.5. Adaptaciones curriculares

Se contempla en la programación cualquier adaptación que favorezca el

4.6. Autoevaluación del profesor

A partir de los resultados obtenidos, el profesor desarrollará estrategias

5. ACCESO A OTROS CURSOS

Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las

En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

El nivel técnico interpretativo del alumnado en quinto y sexto curso de la

1- Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las

1- Estudio a través del análisis de los distintos componentes de Lenguaje musical

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACION

GENERALES: criterios y procedimientos de evaluación para EEPP recogidos en el

GENERALES PARA LA ASIGNATURA:

1. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las

- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

- Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita, ante

Curso Segundo (6º E.E.P.P)

- Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita,

- Relacionar los conocimientos de la asignatura de Análisis con los

1.- Historia y metodología del análisis: estructura, tradición y estilo.

4.-La Suite barroca.

7.-Las variaciones barrocas: antecedentes renacentistas. Folía, passacaglia y

8.-La pequeña forma ternaria en el clasicismo.

Curso Segundo (6º E.E.P.P)

1.- La Fuga. Antecedentes: ricercare, canzona, capriccio y toccata. Elementos y

5.- El estilo clásico. La Sonata Clásica. Elementos y estructura. Los diferentes

9.- Las primeras vanguardias: Impresionismo, expresionismo y dodecafonismo.

3.1 RECURSOS DIDÁCTICOS