# 22 | Agosto - Septiembre 2013 |Año 3

Luis Hurtado
Director General | Diseño
lhurtado@hellem.org.mx

Diego Goeury
Redacción y Estilo
dgoeury@hellem.org.mx
Escríbenos a:
artentado@revistaartentado.com

Imagen de portada: Luis Hurtado

Colaboradores en este número:

Diego Goeury
@Goeury18

Luis Hurtado
@PsicLuisHurtado

Alejandro Angulo (Qro. Mx)

Facebook: Hub Cultural Neblinas

Dean May
@deanmayw * Collectiva Estudio:
Lechedevirgen Trimegisto Ángel Ramírez
@Lechedevirgen @Angelralv
Emma Yorio Eva Arreguín
(Argentina) @Pandexva
Sergio Omar Martínez Luis Fernández
(Argentina/Guanajuato) @LuizFdz

/RevistaARTEntado @RevistARTEntado

www.revistaartentado.com

Revista ARTEntado es una publicación bimestral desde su número 17, y es editada y distribuida vía electrónica por HELLEM: Consultoría para un
Desarrollo Integral. Este ejemplar corresponde al año 3, número 22, editado con fecha del 05 de agosto 2013. Los firmantes son responsables de sus
artículos. Los contenidos de la revista: textos, imágenes, diseño, logos, etc., requieren autorización para la reproducción, modificación, distribución o
manipulación de los mismos.
03 La capitalización del arte:
de la transgresión al consumo masificado.
Editorial - Diego Goeury
07 Mexicanismo: La producción artístico-
cultural nacionalista.
Luis Hurtado
13 Colectividad y Nichos Culturales
Alejandro Angulo
19 Del grito a la canción.
O del Grunge, como lo vemos ahora
Dean May
23 Manifiesto del Auto-Destierro
o Un putx virus en su jodido sistema de mierda
Lechedevirgen Trimegisto
29 Ensamblaje
Emma Yorio
33 Cuatro semanas | Cuentro breve
Sergio Omar Martínez
Texto: Diego Goeury
 “Tú le llamas rock, para todos huele a fresa.”

S
e podría decir que el capitalismo, para el arte y para el artista,
ofrece dos perspectivas. La primera (que, por supuesto, no
está exenta de críticas por aquellos que recatadamente y
con una sobria mirada debajo de su boina de la Revolución
cubana te susurran “no le vendas tu alma a las grandes
corporaciones, camarada”), sería independizarse, dar el salto,
La capitalización del arte.| Diego Goeury

traspasar tu talento como mercancía, crecer, ser un artista y vivir

de tu arte. Esta perspectiva, para los consumidores de arte,
tampoco es mala: tenemos a nuestro alcance el más grande
archivo cultural de la historia; uno bien puede leer a Pamuk,
García Márquez, Mo Yan o Joyce Carol Oates como puede
estirar la mano y encontrar a Tagore, Voltaire, Shakespeare
o Nezahualcóyotl. El problema es la otra cara, la incómoda,
subrepticia y obscura profundidad del capitalismo, lo que yace
debajo de la superficie amarilla (color Mc’Donalds), pantanosa
pero reluciente. La segunda perspectiva (que le agradará un
poco más a los camaradas que porten boina de la revolución
05 madre de Latinoamérica).
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com

Esta perspectiva nos recuerda al mundo del sistema económico

perfectamente neoliberal en los que unos – pocos - acumulan
inmensas fortunas, y otros – bastantes – se hunden en
la miseria (y nadie nos ha asegurado, aún, que no sea a
propósito). Nos recuerda a la sociedad dedicada a consumir,
a divertirse, a olvidar. Algo que Vargas Llosa ha llamado
recientemente “La civilización del espectáculo”, para señalar a
una humanidad contemporánea que más que hambre de pan
y ganas de circo parece padecer una ludofilia, casi incurable y
sospechosamente hedonista. De la misma manera en que el
capitalismo absorbió tribus urbanas con raíces profundas en
el descontento, la marginalización y la rebeldía – algunas más,
algunas menos -, lo mainstream se ha ido consumiendo; en
tan sólo cincuenta años la cultura popular pasó de Los Beatles,
Rolling Stones, Led Zeppelin, Janis y Hendrix a un montón de
adolescentes con culos que huelen a rosas y cuyo principal y
más importante función es ser igual de reemplazable que un
neumático. It’s showbiz, babe.
 Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
Con un panorama así, hablar de transgresión es discutir lo
subterráneo. Y cuando no hay ojos que miren el verdadero arte
transgresor la censura es un recurso innecesario, esfuerzos
vanos. El individuo que se acerca a ver una exposición, una
representación o el performance de fulanito tiene que debatir
con el profundo sentimiento que le crece desde las entrañas
y le hace preguntarse si, honestamente, no estará siendo
engañado para sentirse como un estúpido “porque no entiende
el trabajo” de tal o cual artista. O puede encontrar un graffiti
enmarcado en la galería como acertado facsimilar del sistema
que saca el descontento de las calles y lo convierte en plástico
(con patente).

06

La capitalización del arte.| Diego Goeury

Imagen:
* Ángel Ramírez @ Collectiva Estudio
 Arte, poder y apropiación| Luis Hurtado

07
Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com

Texto:
Luis Hurtado @PsicLuisHurtado
Imagen:
* Eva Arreguín @ Collectiva Estudio
* Luis Hurtado Pp 09 y 10
* Luis Fernández @ Collectiva Estudio | Pág 11
Arte, poder y apropiación| Luis Hurtado
08

Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com

 L
a cumbia, la Virgen de Guadalupe y Frida Kahlo
están de moda nuestro país. Ahora la clase
media, esa clase que se cree clase alta porque
sus ingresos son mayores a la clase baja, pero
demasiado pobre para poder ser considerada clase
alta; se acompaña en su día a día de elementos que
durante mucho tiempo han sido considerados de esos
otros extraños y distintos a ellos, pero que ahora,
como el mercado se los oferta, ellos lo compran.

Y no nos confundamos, no quiero decir que la creación

Mexicanismo| Luis Hurtado

artístico-cultural que caracteriza a la mexicaneidad

sea sólo para ciertos grupos sociales de nuestro
país – o inclusive, fuera del mismo. Lo que estoy
aseverando es que esa creación de la mexicaneidad
pasa a ser una producción del mexicanismo y que
su consumo atraviesa por un proceso dialectico de
consumo-producción.

09 El mezcal y el pulque ahora se toman porque están de

moda, cuando hace algunos años tomarlos era de
teporochos y nacos. Ahora decir que se toma mezcal
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com

o un curadito de pulque es In, es decir, se está

“dentro”… la pregunta es, ¿dentro de qué o dentro
de dónde?, pues dentro de lo que el mercado me
está ofertando para crear mi identidad, esa identidad Pero, ¿cuál es realmente el
que es creada desde un modelo económico, desde problema de tener una
un modelo de consumo. Consumo mezcal o pulque sociedad, que en su
porque de lo contrario estaría Out, vaya, fuera. mayoría, su identidad esté
legitimada a partir de lo
Es así que la identidad, eso que da sentido y experiencia a que las instituciones nos
la gente, comienza a ser una identidad legitimadora, ofertan?, aparentemente no
esa que señala Manuel Castells como una identidad habría problema, seríamos
que es introducida por las instituciones dominantes la sociedad perfecta y
y que cuyo objetivo es extender y racionalizar su los sujetos perfectos
dominación frente a los actores sociales, es decir, para el neoliberalismo
la intensión, en este caso, es crear una especia y capitalismo. Sólo
de nacionalismo, o lo que es que es lo mismo, un consumiríamos y comemos
mexicanismo. la basura que nos venden.

El problema realmente si es grande, porque
nos estamos convirtiendo en sujetos
pasivos, en sujetos incapaces de
reconocer la creación artístico-cultural
que se está realizando en nuestro país,
y esto se debe a que no se vende en
tiendas departamentales o no tienen un
“marca” que pueda presumir.
Así, el arte y la cultura no se presume desde lo
que puedo crear en la resistencia, sino se
convierte en un YoSoyTotalmentePalacio,
YoSoyLaTiendaDeModa o un
YoSoyLaGaleríaDeModa. No somos
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Mexicanismo| Luis Hurtado
Frida Kahlo porque realmente sus obras
nos signifiquen algo, lo somos porque el
sistema nos ha vendido el arquetipo de
la figura de Frida.
Quizá por lo anterior el rock dejo de significar
para muchos jóvenes en América Latina.
Esa propuesta artístico-cultural que era
una válvula de escape y un canto de
protesta fue tomada por el capitalismo.
El rock que suena en las radios, si es que
lo hace, es el rock que está manejado
por las grandes empresas. Las nuevas
generaciones de rock son caras bonitas
 con letras de pop y una parafernalia.
Sólo se crean ídolos, los cuales son
desechables.
Lo underground está dejando de ser subterráneo
para ser producido en grandes cantidades
y suenen, por ejemplo, en el Vive Latino.
Su destino es igual que lo indie, lo cual
ahora es un “estilo musical” y no significa
ser independientes. Al final del día sino
sale en la televisión/radio no existe.
Mexicanismo| Luis Hurtado
Y es así que le cerramos la puerta a la Castells, M. (2001). La era de la información:
interculturalidad, pues nos negamos a ver,
sentir y escuchar lo que los otros grupos
están creando y no produciendo desde
lo artístico-cultural. No reconocemos al Villoro Toranzo, L (2008). Condiciones de la
otro porque no está de moda hacerlo,
no reconocemos la multiplicidad y la
11 diversidad cultural que hay, sólo vamos
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
caminando como zombis esquizofrénicos
en esta sociedad: sin cerebro y comiendo
basura. Somos parte de la cultura
moderna de la que habla Luis Villoro
Toranzo, esa que está sostenida por el
individualismo y que cuya primicia es la
razón instrumental, es decir, estar en una
sumisión cultural, sumisión que se puede
visualizar en nuestro mexicanismo.
Referencias:
Economía, sociedad y cultura. Vol. II. El
poder de la identidad. Ed. Siglo XXI.
interculturalidad. Ética, Hermenéutica
y multiculturalismo. Ed. Universidades
Iberoamericanas. México.
 12

No leo para saber más, sino para ignorar menos | Luis Hurtado
Agosto
Junio -- septiembre
Julio | 21 | Año
| 22 3| |Año 3 | www.revistaartentado.com
www.revistaartentado.com
¿Cómo te gusta, privado o público? | Monx Sarcasmia
Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com

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 Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com
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¿Cómo te gusta, privado o público? | Monx Sarcasmia

Texto: Alejandro Angulo

Fotografías:
* Angélica Sánchez Ríos @ Portada
* Luis Fenández | Pág 15
* Facebook: https://www.fb.com/pages/Chilacayote-
collective/416602238425463
 La Cosificación de la cultura
Colectivdad y nichos culturales | Alejandro Angulo

L
o cultural no escapa a la lógica del “Se estima que las industrias culturales y
capital entendida como proceso
de reproducción del capital, o
de los procesos de globalización
y privatización. Se estima que el
ritmo de crecimiento de las empresas
15 culturales en el mundo es creciente,
máxime cuando la población exhibe dos
elementos emergentes: la migración y
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creativas contribuyen en torno al 3,4% del
PIB mundial, y entre el 2% al 6% del PIB de
numerosas economías nacionales: 2,6%
del PIB de la Unión Europea, con cinco
millones de empleados en el sector; 4,5%
del PIB en los países del MERCOSUR
(promedio); y en torno al 2,5% en los
países de la región andina con Chile

la concentración en las ciudades. En incluido. En la República Popular China,

esta medida la propia UNESCO, en un la contribución alcanza al 2,15% con una
documento titulado Políticas para la tasa de crecimiento anual en torno al
Creatividad, publicado en 2011, da cuenta 7%.”(1)
de lo siguiente:

Fuente: Varios años, Francesco Lanzafame, 2007, Unidad de Inteligencia Competitiva

Entre los argumentos económicos que se
ofrecen para sostener la propuesta
de impulsar empresas culturales
encontramos lo siguiente: Aporta un gran
valor agregado; genera empleo directo e
indirecto; se vislumbra gran potencial de
crecimiento en los próximos años; facilita
la introducción de otros tipos de productos
en los mercados externos; contribuye a
equilibrar la balanza de exportaciones;
contribuye al desarrollo de la confianza
social; permite una revalorización de
marcas y productos; atrae turismo y
facilita la movilidad; genera recursos
sustentables a largo plazo y; transforma y
regenera espacios urbanos.
Frente a esta situación, Canclini propone
como herramienta metodológica, el
concepto de hibridación cultural, el cual
no es otra cosa que el proceso mismo
de reconvertir un patrimonio (una fábrica,
una capacitación profesional, un conjunto
de saberes y técnicas) para reinsertarlo
en nuevas condiciones de producción
y mercado (2), en donde no sólo los
grupos económicos poderosos, manejan
el juego, sino también los otros sectores
populares tienen algo que introducir desde
su perspectiva, para obtener también
beneficios. Se trata del arte comercial
en condiciones globales y del arte puro,
del carácter multidiverso, nacional o
trasnacional, indígena o mestizo. Canclini
concluye, basado en estudios empíricos,
que la reconversión o hibridación interesa
tanto a los sectores hegemónicos como a
los populares que quieren apropiarse de
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
los beneficios de la modernidad.
Pero aún en estas circunstancias, en ¿dónde
queda la política cultural identataria de
las ciudades?, el sello local diverso a lo
homogéneo o plano que nos ha impuesto
la globalización mediante procesos
de subsunción de la cultura al capital.
Cuál ha sido entonces el papel de las
instituciones públicas locales para diseñar
políticas coherentes, que revitalicen y
reconviertan nuestra identidad cultural en
condiciones de modernidad, es decir, en
dónde quedo la resilencia cultural, para
no ser barridos por la escoba del capital.
Me parece que aún no se comprende, que
la cultura, desde el balcón de lo público,
no se reduce a brindar entretenimiento
16
al pueblo, o de canalizar espacios para
los diversos artistas que sobreviven, sino
Colectivdad y nichos culturales | Alejandro Angulo
mejor aún, de retomar la huella propia,
el gen local cultural, y reconvertirlo en
corrientes culturales con rostro propio y en
sintonía con la expectación del ciudadano
o consumidor cultural, a fin de lograr una
transposición cultural desde lo nuestro, a lo
de aquellos, democratizando lo que debe
ser y permanecer como bienes comunes
culturales, cuya función le corresponde a
las instituciones financiar y propiciar. No
sólo es la cultura de Mainstream, del éxito
musical o las estrellas, de la cultura de
masas en base a un producto o mercancía
cultural que vende, sino de aquellas más,
expresiones culturales para la enorme
diversidad de la multitud.
 La expresión local del movimiento cultural
En la ciudad de Querétaro, se vislumbra un
Colectivdad y nichos culturales | Alejandro Angulo
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Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
proceso de confluencia de distintos caudales
culturales, en gestación desde hace una
década, que reviste elementos de resilencia,
y sobre todo de recuperación y reconversión,
de expresiones artísticas locales que van
desde un movimiento literario denominado
La Testadura, cuyo tinte se plasma como
literatura de paso, a partir de pasquines
mensuales que reúne las plumas de escritores
locales y regionales con o sin reconocimiento,
exponiendo sus trabajos publicados en
lugares como cafeterías, cantinas y museos,
que se ven aderezados con otros elementos
comunicativos de instalaciones visuales
o musicales electrónicas, provocando
audiencias y seguidores que se reconocen
en este movimiento entre la multiculturalidad.
Hacia los adentros, uno encuentra otra
expresión, ahora musical, con Ernesto
Martínez, creador de un género de música
bautizado como Microritmia, que a partir
de algoritmos matemáticos, desenterró un
hallazgo en el silencio para particionarlo,
en más notas (60 por segundo), se trata
de música tecnológica y transgresora que
implica reacondicionar la
forma de escuchar. Entre
el quehacer cotidiano
para ganarse la vida, con
la afinación de pianos y
la creación libre es como
transita éste artista, que
propone, que revitaliza,
que convoca, que
hibridiza piezas clásicas
u obras de teatro como
La Corregidora, y ofrece
eventos de fusión con
otras artes (pintura, danza
Ernesto Martínez en III Rally de Danza Espontánea Querétaro
y hasta cantos de Chaman). El evento de
Día de Muertos, sin duda es el de mayor
permanencia con 8 años en la Capital.
Como otra vertiente, sin que tenga, una raíz
local, se desenvuelve la propuesta de
Ornicoleman con el Free Jazz, que hibridiza
la creación libre, espontánea, con un jazz
contemporáneo de vanguardia, al que en
ocasiones, le coloca un sabor a huapango,
con la participación de colectivos de
músicos de otras coordenadas nacionales e
internacionales. Todo gira, no en los bares,
sino en conciertos públicos o en micrositios
locales. La larga cola, se extiende a otras
manifestaciones artísticas como la pintura,
que estampa los secretos del semidesierto a
partir de cactáceas, de Tere Vallejo y Cecilia
Jaramillo, o la propuesta de representar
los procesos de urbanización a cargo de
Salvador Huerta. No escapa a la cultura, los
movimientos ambientalistas, que influyen
en el concierto local con huertos urbanos o
azoteas verdes, protección de las especies
endémicas de las áreas verdes públicas, en
el que se hermana la comunidad artística por
 una causa o la valerosa lucha de Ámerica
Vizcaíno por los bienes comunes ambientales
en defensa de los derechos colectivos, y
en ese caudal, también se haya, la beta de
la novela ambiental Non Fiction, basada
en casos reales publicada por entidades y
sellos locales. La propuesta de gastronomía
cultural local, se suma y abona, a una cocina
de proximidad, orgánica y de autor, que
lanza platillos híbridos como la Penca del
semidesierto (origen Otomí), a la mantarraya
(cocina de los pueblos costeros del Alto Golfo
de California), premiada en el Concurso
Nacional del Platillo del Bicentenario por
CONACULTA. Y no falta la presencia y
propuesta del Colectivo Elaborarte, Manos
Vivas, de los artesanos modernos de la calle,
a pesar de su segregación obligada. Así las
cosas, se antoja una larga cola, de artistas
y movimientos que se crean en los barrios,
micrositios, colonias o procesos iterativos En el mar rojo de la competencia económica,
urbanos.
Estos caudales culturales, confluyen hacia
una corriente mayor en medio de un proceso
transicional, hacia la zonificación metropolitana
de cuatro municipios, que recibe una carga de
migrantes con distintas exigencias y visiones
culturales, que trae consigo la llegada de
inversiones, para desatar una desastrosa
competencia, que intenta barrer lo local,
imponer la lógica de subsunción de la cultura BIBLIOGRAFÍA
al capital, la homogenización, la cultura de las 1. Unesco, 2011. “Políticas para la Creatividad”,
´estrellas´, de lo convencional y de masas,
con macroeventos de figuras comerciales de
las disqueras o televisoras.
2. García Canclini, Néstor, 1997. “Culturas
En esta confluencia, se construye como una
pauta de alumbramiento, y un segundo piso,
a guisa de carta náutica, de orientación, el
colectivo cultural Neblinas, como un Hub, es
decir, concentrador y distribuidor de redes
culturales, y espacio para la experimentación
artística y abierta a toda expresión. Ahí
confluyen estos movimientos, basados
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
en el accionar colectivo, como suma de
expresiones, que orientan sus propuestas o
productos culturales a un mercado de nichos,
de diversidad, de pequeñas audiencias,
en espacios pequeños, con capacidad
comunicativa, dialogante, de interacción
humana, de la cultura de la cercanía y,
propuesta creativa, que toma como referente
la discusión pública, desde las distintas
trincheras artísticas, el escenario contextual,
el análisis interdisciplinario y los paradigmas
de la modernidad transformadora. Para
dar paso al montaje de una propuesta
conceptual, transgresora, propositiva,
ecológica, de multitud de nichos locales en la
Ciudad Histórica de La Corregidora y su zona
metropolitana.
hay otros caminos, que se apartan, para 18
reinventarse en una nueva territorialidad
cultural, que entuba a todas las expresiones
Colectivdad y nichos culturales | Alejandro Angulo
artísticas, para derivarlas en audiencias
de nicho, se trata de ofertar una variedad
para pequeñas audiencias, que en su
conjunto, como suma aditiva, representan
un potencial y riqueza cultural.
publicado en Argentina por la Organización
de las Naciones Unidas para la Educación,
la Ciencia y la Cultura.
Híbridas y Estrategias Comunicacionales”.
Estudios sobre las Culturas
Contemporáneas, Junio, año/vol. III,
número 005, Universidad de Colima. Pág.
109.128
Arqueologías de ficción | Jorge Díaz Fuentes
Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com

19
 Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com
20

Arqueologías de ficción | Jorge Díaz Fuentes

Texto: Dean May

Fotografía:
* Luis Fernández @ Collectiva Estudio
 P
areciera que un análisis
sobre uno de los sonidos
característicos de la
Generación X no podría ser
abordado correctamente por alguien
que no lo vivió, que no se permeó del
mismo trasfondo social y económico
y que no tiene, al parecer, idea de la
Del grito a la canción | Dean May
magnitud del mismo. Sin embargo la
mayoría de la gente musicalmente
activa en el preciso instante en el
que escribo estas líneas es capaz
de al menos identificar una canción
del género grunge. En ese entorno
crecimos, en ellos nos educamos, en
esas voces, aún siendo años después,
muchos encontramos el mensaje
21
principal, uno que a pesar del tiempo
ha comprobado en sí mismo no ser
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
obsoleto: un grito contra la monotonía
social y contra la perspectiva de un
futuro cuadrado que no cumple con
las expectativas de los ímpetus de la
juventud.
Y eso es porque en cierta medida seguimos
viendo todo de la misma manera.
Incluso a pesar de que probablemente
el Grunge también se ha convertido en
una fórmula mercadológica aceptada
y consumida sin chistar, alejada de
todo análisis y simplemente convertida
en una mera expresión estética.
Queriendo que se deje de ver lo que
todos los demás sabemos de sobra: el
grunge va más allá de camisetas de
franela y jeans rotos.
Fuera de cualquier forma de consumo del
que inevitablemente se forma parte
una vez que la música se globaliza
y es absorbida por la cultura popular
(CULTURA POP), que nos orilla a creer
que todo es fabricado en masa para
consumo de gente que simplemente
se deja llevar por el ícono y no por
el contenido, nos queda vibrante el
mensaje subyacente de las letras de
Pearl Jam y de Nirvana: crítica, acidez,
introspección, profundidad personal
puesta por encima de la banalidad
de la sociedad de aquél entonces.
Probablemente deberíamos ponernos
a analizar si, como muchos dicen, es
una corriente ya explotada y quemada
hasta sus últimos residuos, o si es una
apuesta musical –en tanto a contenido
crítico –que probablemente llegue a
funcionar mucho mejor que antes y
encuentre nuevos portavoces entre
la juventud actual, desempolvándola
y guiándola por un sendero distinto
hasta que finalmente evolucione,
dando pie a una respuesta musical
renovada tanto en forma, como en
ímpetu e intención.
Arqueologías de ficción | Jorge Díaz Fuentes
Agosto 3 | www.revistaartentado.com
22

Abril -- septiembre
mayo | 20 ||Año
22 |3Año
| www.revistaartentado.com
 Un texto pánico por : Lechedevirgen Trimegisto.
Fotografías:
* Lechedevirgen Trimegisto.
Arqueologías de ficción | Jorge Díaz Fuentes

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Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com
Arqueologías de ficción | Jorge Díaz Fuentes
24

Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com

 A
dvierto que este texto será escrito con las vísceras, lo que me sale del culo,
Manifiesto del Auto - Destierreo | Lechedevirgen Trimegisto

uretra o cualquier otro orificio o saliente no-normativa de mi cuerpo. Escribo

desde el cuerpo porque eso soy y porque con eso trabajo. Mi intención
es plasmar mi perspectiva sobre el paraje artístico, especialmente a
nivel local, escribo desde Querétaro y para los que se ubican ahí, porque escribo
siempre desde un conocimiento situado, no me interesa hablar del MoMa o de
otros lugares que no sea dónde no he tenido una proximidad profunda. Tampoco
me interesa ser leído por críticos, curados, museógrafos, artistas o gente que
sabe de arte, no escribo para ellos por la misma razón que no “produzco arte”
para ellos tampoco. No voy a hablar con términos complejos o que le den un peso
académico a este texto híbrido y vulgar, vulgar y obsceno porque pone al centro
lo que está fuera de la escena. Tampoco me interesa encontrar un hilo negro o
imponer un pensamiento, simplemente viene directo de mí y eso es todo. Busco
una honestidad brutal que haga valer la pena escribir y leer este texto; busco
también una forma de liberación a muchos de los cuestionamientos que he tenido
que sortear hacia mi trabajo y mi percepción del arte, busco de alguna forma que
esta escritura sea venenosa y también terapéutica.

25 ¿Qué es el Arte? Una pregunta que pasa por la cabeza de muchos y nadie tiene una
respuesta, ni deberían tenerla, y eso me da mucho gusto. Me da gusto el saber
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com

que he decidido dedicar mi vida a algo indefinible, inaprensible e inmortal. El

Arte ha muerto, según muchos, y esa es la razón por la que personas como yo,
podemos usar esa etiqueta vacía, la de artista y usarla para lo que nos convenga,
y siendo así me siento muy afortunado, afortunado de poder reinventar lo que
quiera que “Arte” significó en algún momento. Si soy “artista” es por accidente,
porque soy un puto virus en su jodido sistema de mierda, que se cae a pedazos
día con día, porque no hay una profesión dónde yo encaje, porque ni siquiera me
interesa encajar. Si me digo “artista” es porque lo que hago es indefinible y esa
pobre palabra es igual de caótica que yo. Si me digo “artista” es porque llamarme
brujo contemporáneo me daría más problemas, pero eso soy y no necesito de
sus permisos, licencias o reconocimientos para hacer lo que hago, de la forma
en que lo hago, muchas veces incomprensible para sus mentes atrapadas en la
racionalidad enferma de una academia podrida y una historia del arte asesinada
e igual de podrida. No me interesa responder a la pregunta ¿Qué es el Arte?
Mejor que no se pueda responder, o que no sea nada, porque con ello viene una
libertad infinita, el único espacio dónde mi espíritu descansa.
 Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
Este texto es escrito por mi sin borrar, cambiar o revisar nada en él, y se supone
debería estar vinculado con el paso de la transgresión al capitalismo al interior
de la historia del arte, para evitar que mi contribución a la revista desentone,
me veré en la necesidad de hablar de estas cuestiones, muy alegremente, pues
constituye el perfecto pretexto para decir lo que mi culo tiene que decir.

Muchas veces mi trabajo ha sido considerado abyecto, transgresor, shockeante,

“la transgresión por la transgresión” frase preferida de unos de mis maestros
de licenciatura, al cual también le gusta decir “alta cultura” para referirse a las
grandes obras de arte, que a mí me sudan los huevos, no me interesan y no les
tengo respeto, ni porque sean hechas por los grandes maestros ni porque estén
en los grandes museos, si Miguel Ángel, Donatello y los demás tienen algo que
decirme al respecto que vengan y con gusto hacemos un duelo a muerte, como
en el lejano oeste, en este puto desierto de lo real. Me siento más cercano a
Matrix y Hal Foster que esos “consagrados maestros”. A las vacas sagradas se les

26

Manifiesto del Auto - Destierreo | Lechedevirgen Trimegisto

Lechedevirgen Trimegisto en uno de sus performance.

 sacrifica en tiempos de sequia para que llueva. Si mi trabajo como performancero
Manifiesto del Auto - Destierreo | Lechedevirgen Trimegisto

ha hecho vomitar, llorar, o ocasionar que tengan que salir corriendo, por el asco,
el miedo, el terror, la pena ajena, incluso por reírse tanto de algo que les parece
estúpido, me siento bastante satisfecho. Para mi el morbo es un poderoso Caballo
de Troya, esa metáfora de penetrar con lo desconocido me es muy seductora, y
a mi culo también, mi culo nunca sabe que límite va a romper, se puede tratar de
un rifle o de una bengala, pero siempre han sido objetos poco usuales y por tanto
desconocidos, quizás el pepino ha sido lo más conservador. Si he transgredido a
alguien o algo ha sido siempre una consecuencia inevitable de mi obra, nunca una
finalidad, no me interesa espantar gente, para mi el performance es el fenómeno
creativo en si, la performance no se hace o crea, ocurre, es un fenómeno que
va de lo estético a la paranormal, y si eso resulta shockeante no es por otra
razón que la culturización de un gran numero de supuestos adquiridos sobre
los cuerpos y mentes, yo comunico al Ser primitivo en todos nosotros, incluso
yo mismo me espanto de lo que existe ahí, en lo profundo. Para mí se trata de
alquimia, no de ganar bienales, tener más likes en mi fanpage de Facebook, o
27 salir en portadas de revistas, ganar millones por un puto cuadro con manchas
abstractas o readymades. Soy más ambicioso.
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com

Es cierto que toda esta tradición se ha perdido. La raíz del arte, al menos en México,
es la brujería, para Deleuze el brujo, el adivinador, es el que se funde con la
naturaleza en términos de des-organización. Para mi efectivamente encuentro ahí
la razón de por qué hago lo que hago, busco comunidades espacio-temporales
que celebren conmigo mis misas negras colectivas llamadas performance, se
llaman así porque están actualizados, trabajo con lo que me rodea, soy un
chamán de ciudad. El ocultismo lo llevo en las venas y las dreno cada vez que
puedo, con agujas, con navajas, etc. Pase largo rato tratando de desactivar todos
los mecanismos que pesan sobre mi cuerpo y sobre el “Artista”: tener un sello
personal, ser competitivo, ser original, tener un gran C.V., ganar mucho dinero
con tu obra, ser famoso, estar en los mejores espacios de prestigio, demostrar
lo que sabes, codearte con los grandes, lamer huevos y mamar pitos, etc. Me he
extirpado toda esa basura como si fuera un tumor cancerígeno, desde ese día soy
 Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
libre, nada más ocupa mi mente, no me importa nada que no sea “ocurrir arte”,
y les invito a todos los que me leen, y si se dedican a esto, a hacer lo mismo,
dejen sin trabajo a todas esas personas que viven de la crítica, de acomodar su
obra, de clasificarlos y colocarlos, a sus mecenas, hagan lo que se les venga en
gana. Conocí a poetas, pintores, escultores, instaladores, videoastas, fotógrafos,
todos hipnotizados por esas premisas capitalisticas del arte. Pasé por la pintura,
el dibujo, el arte objeto, etc. Nada me llenó jamás. Querétaro está lleno de todo
menos artistas. La palabra “ARTE” está por todas partes: Jardín del Arte, Museo
de Arte, etc. Si estoy en sus instituciones o espacios, si obtengo sus premios o
becas (aunque a la fecha no ha sido así) es porque juego la danza de la muerte,
me burlo de ellos en sus lugares preferidos, uso sus armas contra ellos, soy
un infiltrado, y así como yo hay muchos ahí dentro que me han apoyado y que
entienden esta compleja estrategia de guerra.

No hay nada tan inmediato como “hacer” ocurrir el arte, es el mismo

método que un Tiempero utiliza para hacer llover. El “arte” si es que existe,
28
ocurre como la magia. Mi cuerpo es un canal, un medio a través del cual
el fenómeno se materializa, me fundo con él, en el microsegundo dónde

Manifiesto del Auto - Destierreo | Lechedevirgen Trimegisto

ocurre somos uno solo. Soy un berdache queer, un nahual protésico.
Me auto-destierro del “Mundo del Arte” dónde habitan pussy-lánimes, los perros de
museo, los creadores amaestrados y domesticados, los refinados, los elegantes,
los educados, los duchampistas, los wharholianos. Yo estoy con Valerie Solanas,
los locos, los iracundos, los violentos, los excéntricos, los perseguidos, los
suicidas, los chamanes, los brujos, los pánicos. El fuego purifica ¡Que arda el
Mundo del Arte, y con todos dentro!

“Todo acto extraordinario abate los muros de la razón. Quiebra la escala de valores y
remite al espectador a su propio juicio. Actúa como un espejo: cada cual lo ve con
sus límites. Pero esos límites, al manifestarse, pueden provocar una inesperada
toma de conciencia”

Alejandro Jodorowsky, La Danza de la Realidad

 Encarnación de luz y sangre | Os Negrete

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Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com

Texto: Emma Yorio

Argentina
Fotografía:
* Ángel Ramírez @ Collectiva Estudio
* Eva Arreguín | Pág 32
Encarnación de luz y sangre | Os Negrete
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Abril - mayo | 20 | Año 3 | www.revistaartentado.com

 “
Yo no creo que el público sepa
lo que desea; es la conclusión
que he sacado de mi propia
carrera”, decía Charles Chaplin
desmitificando así uno de los baluartes El pintor Gauguin abandono una carrera
que esgrime el arte comercial.
Poder obtener un rédito económico
sustancioso a través de una obra de
arte está íntimamente relacionado a la
cantidad de espectadores que desean
poseerla. ¿Existen fórmulas para crear
Ensamblaje | Emma Yorio
arte comercial? Algunos artistas podrán
afirmarlo, los que sostienen que pueden
utilizarse los recursos de la técnica
como los ingredientes de una receta
culinaria. Para así lograr una obra /
plato, admirada / apetitoso / y riqueza
/ ricura.
31 Muchos artistas talentosos han muerto en
la miseria por ejemplo Van Gogh y sus
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obras fueron reconocidas luego de su Me viene a la mente la frase “arte y parte”,
muerte. Por eso cuando se subastan
sus obras por millones se piensa en la
ironía de la vida. Los creadores que no
triunfaron en vida: ¿desconocieron las
reglas del mercado del arte de su época
o eran unos adelantados, de avanzada,
cómo se diría, para su tiempo? Lo
más romántico es pensar que fueron
incomprendidos por las sociedades que
los vieron nacer. Antonin Artaud es otro
de esos virtuosos malditos. Realizaba
varias actividades: escribía, dibujaba,
actuaba, y dirigía. Una sucesión de
fracasos teatrales y comerciales lo
llevaron directo a la sala de electroshock papel por músicos famosos).
de un manicomio. Hoy sus escritos
de teoría se estudian en academias y
universidades. Parece una broma.
prometedora en la bolsa de valores
para dedicarse de lleno a la pintura.
Fue discípulo de Pissarro un maestro
que en vida tampoco nado en la
abundancia. En la posteridad son
declarados referentes y antecedentes
dentro de los movimientos artísticos
más destacados. Lo es del fauvismo
uno, y del impresionismo el otro. Hay
creadores que logran convivir con dos
vertientes o facetas como por ejemplo
Man Ray. De día sacaba fotografías
para revistas de moda y por la noche
tomaba las que resultaron icónicas para
el surrealismo.
me pregunto que querrá decir: ¿realizar
algo artístico y obtener aunque sea una
parte del mismo en regalías? ¿Con eso
habrá qué conformarse? Considero que
es un debate abierto y de nunca acabar.
Si tu arte se vende ¿Es vendible? Sí. ¿Te
vendiste? No pero de algo tengo que
vivir (sustentarme económicamente) y
que mejor que hacerlo de mi pasión, lo
que me da placer. El valor económico
que se le da al objeto artístico se
relativiza (nivela para abajo) o se infla
hasta alcanzar las nubes (las subastas
de garabatos hechos en servilletas de
Desde que Duchamp impuso la idea de
intervención artística lo más común
es que los creadores prestigiosos
toquen todo con su varita mágica
y lo conviertan en oro. Lo que este
relacionado con el diseño es lo favorito
para ser intervenido. Las ideas que
postulaba el arte pop de serialización
y masificación por medio de la cultura
popular son las reinantes en la
actualidad. Donde uno puede estar on
line, actualizado y en contacto a través
de los medios de comunicación todo el
tiempo. Las gacetillas de exposiciones
de arte, funciones teatrales, muestras
fotográficas llegan a nuestro buzón
la mayoría de las veces sin saber
siquiera quien es el remitente. El
Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com
círculo de los elegidos del arte todavía
es pequeño aunque con esta nueva
forma de difusión pareciera que se
amplía. Todos tenemos acceso a ella.
Nos anotician, nos invitan a mirar pero
si nos involucramos y participamos.
¿Podremos llevarnos una buena
tajada? Son distintos circuitos, hay
que transitarlos y explorarlos. Existen
varias alternativas para salir al ruedo.
La autogestión a algunos les funciona.
O conseguir un mecenas, un productor
que crea, confíe y nos apoye en nuestro
arte. Las ganas de crear es el primer
motor móvil del artista. ¿Nos irá bien?
¿Chi lo sa?
32
Ensamblaje | Emma Yorio
 Texto: Sergio Omar Martínez
www.sergioomarmartinez.com
Imagen:
* Luis Hurtado
Encarnación de luz y sangre | Os Negrete

25
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R

Agosto - septiembre | 22 | Año 3 | www.revistaartentado.com

emigio Alfonso Trueba Alcorcón tuvo una infancia desafortunada, revuelta
de desencantos y sazonada de carencias. Nunca conoció a sus padres,
pero supo anticipar de dónde venía el golpe o la cachetada del Párroco
que lo crió desde el mismo momento en que nació. Bonifacio Rosendo
Ulrico Trueba Ocaso, párroco de la capilla de Alcorcón, asumió el cuidado y
la educación del niño Remigio. En realidad, y en honor a la verdad, el pobre
Remigio no estuvo predestinado para sobresalir en la escuela, por lo que pronto
la abandonó. El Cura aseveró, luego de unos buenos golpes sobre la humanidad
del infante, que él se encargaría de enseñarle todo lo necesario que la vida misma
exige para sobrevivir en ella.

El pequeño, cada noche al acostarse, rogaba por su onda desdicha que se unía
a su primera desdicha del nuevo amanecer cuando era despertado de un sólo
mamporro, que le propinaba el clérigo de la ermita, dando cuenta que bajo su
tutela era el camino divino hacia la expiación de los pecados propios de este
mundo. Bonifacio dedicó con entusiasmo a transmitir sus enseñanzas: Mentir,
robar, hurtar, engañar, vilipendiar, envidiar y un sinfín de artilugios para obtener
más sin dar nada a cambio. 34

Cuatro semanas | Sergio Omar Martínez

La educación del tutor nunca tuvo eco en la esencia de Remigio.

El jovencito despertó una mañana percibiendo el equilibrio de los colores en todo

cuanto veía. Y dibujó la imagen que entraba por su ventana. Los colores parecían
tener movimiento en el papel con un aire de frescura, ritmo y tonalidad jamás
logrado. Cuando entró el miserable cura a la reducida habitación no observó
el acabado equilibrio de los matices de la obra, sino el dinero que obtendría de
la creación artística insospechada. Sólo dos palabras brotaron de la conciencia
avara de Bonifacio:

− ¿Puedes repetirlo?
− Sí. –respondió Remigio-

En cuatro semanas todo el pueblo y sus alrededores tenían el papel pintado de un

niño que vivía en la capilla de Alcorcón.
De la miseria a una muerte bella | Aleqs Garrigóz

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Junio - Julio | 21 | Año 3 | www.revistaartentado.com