Curso: Educar en el Arte Visual hoy

Unidad 1:
Importancia del hacer y la creatividad en la enseñanza de las artes
En esta unidad abordaremos los siguientes temas:

1. Qué entenderemos por Arte Visual

2. El Hacer Creativo
3. El Rol Docente en la asignatura de Artes Visuales
4. La Educación Artística

1. Qué entenderemos por Arte Visual

Cuando nos enfrentamos a un fenómeno humano como el arte, solemos encontrar tantas
definiciones y aseveraciones del tema, que nos es difícil establecer una mirada objetiva al
respecto, podemos estar o no de acuerdo, ya que el arte tiene un alto nivel de subjetividad. Sin
embargo, para enfrentar el curso, nos centraremos en definiciones sencillas con el fin de tener
un punto de partida que nos oriente.

Para entrar en materia, diremos que el concepto Arte Visual se compone de los términos Arte y
Visual, los que definiremos a continuación:

Arte Visual
• Del latín artis, concepto que alude a lo que • Del latín visualis, término que se
el ser humano crea con el fin de expresarse remite al sentido de la visión como
sensiblemente respecto de la realidad que intérprete de la manifestación
le rodea o de su fuero interno, ya sea
imaginario u onírico.
lumínica sobre lo que nos rodea y
• Para conseguir llevar a cabo dichas
nos permite percibir aspectos como
expresiones, el artista hace uso de diversas profundidades, colores, texturas, etc.
técnicas y materiales que le permitan
plasmar aquello que lo inspira.

Así, entenderemos por Artes Visuales al “conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza

eminentemente visual, entre las que se cuentan las disciplinas plásticas tradicionales, como la
pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, a las que se suma una serie de nuevas formas de
expresión aparecidas durante la segunda mitad del siglo XX, como la fotografía, el videoarte, el
performance, las intervenciones y el grafiti, y a las que vienen a agregarse manifestaciones
artísticas más recientes, producto de las nuevas tecnologías y los nuevos medios, que se agrupan
dentro del arte digital” (www.significados.com).

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“Se coincide en señalar el final de la Segunda Guerra Mundial como punto de arranque de las
Artes Visuales tal como las conocemos actualmente: un modo de expresión artística que apela a la
libertad expresiva y formal, y que se sustenta en las propuestas vanguardistas precedentes, en lo
cual tuvo un impacto determinante el trabajo de Marcel Duchamp”.

En la imagen: Marcel Duchamp (1887 - 1968) posa junto a una de sus obras (Rueda de Bicicleta sobre Taburete).
Fuente: diitaahpoparte.blogspot.cl

Según muchos, la tridimensionalidad de las obras de carácter escultórico las ubica en el ámbito de
las Artes Plásticas; sin embargo, en nuestra sociedad actual, que se orienta a la integración de los
individuos basados en que poseemos capacidades diferentes, amplía el concepto de que podemos
percibir y ver con más de un sentido, y existen disciplinas que caen en el rango de Artes Visuales
por el simple hecho de que utilizan variedad de técnicas y elementos que son apreciados de
forma holística.

Una vez establecido nuestra sencilla base conceptual, podemos adentrarnos en la forma de
incorporar en los y las estudiantes concretamente estos conceptos tan interesantes y que en el
proceso poco a poco ellos mismos podrán ir complejizando y reelaborando.

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2. El Hacer Creativo
Si bien, lo anterior se ha explicado de forma simple para comprender la asignatura que nos
convoca, y, en el entendido que nuestra labor docente no busca necesariamente generar artistas
visuales, sí busca, a partir de ella, promover y potenciar en niños y niñas sus capacidades
creativas para que superen el gesto intuitivo de crear, logrando con nuestra guía avanzar en
procesos cognitivos superiores.

Pero antes de darnos a la tarea, debemos entender que la Creatividad es una cualidad inherente
a los seres humanos, lo que nos plantea que existen tantos procesos creativos como individuos en
el mundo, ése es uno de los mayores valores de la asignatura de Artes Visuales, pues es inclusiva
y transversal, no podemos asumirla sin comprender que su carácter es mayormente cualitativo,
de una consecución paulatina.

La creatividad se expresa de múltiples maneras, es una cualidad que en la niñez va de la mano de

lo lúdico que nos propone un accionar, por tanto también va de la mano del Hacer.

El hacer creativo, se encuentra en una dimensión inicialmente intuitiva, donde las niñas y niños
deben responder espontáneamente a los materiales, formas, texturas, temas, etc.

La idea es guiar este hacer, primero en el ánimo de que conozcan técnicas y materiales, que
experimenten, se les puede proponer temáticas para ofrecerles un marco general, pero no
buscaremos que sus productos guarden algún objetivo más allá de lo formativo.

En definitiva el hacer es lo que permite que nuestras niñas y niños logren codificar y decodificar
sus procesos creativos, observando sus productos, lo que generará paso a paso la integración de la
observación y comprensión de los estímulos del entorno y los propuestos por los y las docentes,
derivando en expresiones cada vez más intencionadas.

Para profundizar en este tema revise la Lectura complementaria “Vygotsky

y la Educación Artística” de Juan José Jové Peres (2011), disponible en el
apartado “¿Cuál es el nuevo aprendizaje?” de la Unidad 1 en el aula virtual.

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3. El Rol Docente en la asignatura de Artes Visuales

Es importante que el docente accione como moderador y guía del hacer creativo, ofreciendo a los
y las estudiantes un espacio de acción concordante con lo que busca la asignatura, no debe
intervenir más que para orientar, pues ya ha dado las indicaciones adecuadas y libre de juicios
personales sobre lo que considera creativo o bello. Para ello deberán tanto profesores y
profesoras, trabajar sus clases con flexibilidad respecto de sus percepciones, evitando
transferirlas a niños y niñas.

Un elemento no menor es recordar que no debemos transformar

la clase en una producción de manualidades sin sentido y
fundada en objetivos evaluativos que no comprometan el ejercicio
estudiantil del conocimiento, comprensión y análisis.

Viktor Lowenfeld es un referente importante de revisar para

orientarnos en cómo se activan los procesos cognitivos frente a
la expresión artística de los y las estudiantes, centrados al mismo
tiempo tanto en nuestros objetivos como en sus desarrollos
individuales.
Viktor Lowenfeld (1903–1960)

Para saber más sobre este tema revise la presentación “Etapas del dibujo infantil
según Lowenfeld”, publicado por Cristina Gil (2014), disponible en:
www.goo.gl/L2q2tO

El debatir, aún si nuestro grupo curso no sabe que lo que se les plantea es un debate, siempre es
una buena forma de enseñar y aprender desde y hacia nuestros niños y niñas, la mayor fuente de
información para nutrir nuestras planificaciones serán ellas y ellos.

Es importante contemplar que la creatividad no se mide, se evalúa. Podemos evaluar procesos,

técnicas, uso de soportes, lo actitudinal, entre otros muchos aspectos.

No intervenga en el proceso de la elaboración creativa, a no ser que se requiera de su guía en

términos de control del tiempo o de aclaración de dudas posibles, además de tomar registro de los
resultados y puntos de acuerdo decretados junto a sus dicentes.

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4. La Educación Artística
En las unidades educativas, habitualmente se aborda desde el entendido que los estudiantes
deben dominar diversas técnicas de producción, dejando muchas veces desiertas las posibilidades
de análisis de las mismas o excluyendo la valoración creativa del trabajo obtenido, dado que
volvemos la mirada al fin evaluativo directamente y su consecuente urgencia sumativa, dándole al
concepto de Artes Visuales un espacio más relacionado con el concepto de artesanía y
manualidad.

Para situarnos frente a este fenómeno deberemos entender simples definiciones que nos harán
plantearnos de manera mucho más amplia y comprensiva respecto del Aprendizaje Artístico.

“Las artes visuales utilizan un lenguaje propio, constituido por diversos elementos y conceptos que
es necesario comprender y aplicar tanto en la expresión y la creación visual como en la
apreciación y la respuesta a la obra artística. La educación en Artes Visuales pretende que los
alumnos comprendan y se apropien de este lenguaje, que les proporciona un medio de expresar
su interioridad, y los faculta para apreciar las dimensiones estéticas de su entorno.

En este sentido, se entiende el arte como conocimiento, porque amplía y desarrolla la mente del
artista y del observador. Tanto al observar, como al crear una obra de arte, el joven amplía su
comprensión de la realidad y enriquece sus facultades creativas, imaginativas y simbólicas. Los
objetivos de la asignatura se orientan a que los alumnos desarrollen la sensibilidad y las
capacidades de reflexión y pensamiento crítico que les permitirá obtener el mayor provecho de
la experiencia artística, a que aprendan a expresarse y crear utilizando los elementos del lenguaje
de las artes visuales y a que valoren las manifestaciones artísticas de diversas épocas,
reconociéndolas como parte de su legado y de su identidad personal” (MINEDUC, Bases
Curriculares Educación Básica/Artes Visuales, Decreto N°433/2012).

Para conseguir lo anterior es importante definir el concepto de estética y su relación con el arte:

Estética
Es la disciplina que investiga las condiciones
de lo bello en el arte y en la naturaleza. Es
la manera particular de entender el arte o la
belleza. La palabra estética proviene del
griego aisthetikós que significa “susceptible
de percibirse por los sentidos".
Arte y Estética
El arte son las diferentes actividades que
realiza el hombre a través de recursos como
plásticos, lingüísticos, entre otros, con la
finalidad de expresar ideas, emociones. La
estética es la disciplina filosófica que
estudia el significado de la belleza y los
juicios sobre la creación y apreciación de la
obra artística.

Fuente: “Estética” y “Arte y Estética” en Significados.com, recuperado el 01 de agosto de 2016.

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Lo anterior nos propone entonces que el arte

como tal, es muy subjetivo respecto de su
percepción, pues hay tantas formas de recibirlo y
practicarlo, como individuos existen, lo que hace
aun mayor su riqueza y valor.

“Enseñar arte en la escuela es alfabetizar

estéticamente. Es desarrollar la competencia
estético expresiva con tiempo, paciencia y trabajo
sistemático, integrando conceptos, haceres y
actitudes que permitan producir y comprender
mensajes estéticos desde diferentes lenguajes
artísticos, como un modo de posibilitar un
desarrollo más integral” (De Benito, 2007).

Esta imagen pone a prueba nuestra percepción

visual. Fuente: uruguayeduca.edu.uy

Para saber más sobre este tema vea el video “Teoría de la percepción en 3
minutos”, de Explainers.tv (2011), disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=RAYJ1BMP7w4

Para revisar una Lectura y Material didáctico para la enseñanza del arte, visite la
página web “El arte en la escuela”, de Carolina De Benito (2007), disponible en:
http://carolinadebenito.webs.com/powerpoint.htm

Es en este espíritu, que nos plantearemos la tarea como entes socialmente responsables, de
imprimir a nuestros estudiantes por medio del hacer, el valor y respeto por las expresiones
artísticas, ya sean éstas pertenecientes a su imaginario cultural cotidiano o validado
históricamente, como por aquellas representativas de nuestros pueblos originarios,
promoviendo la revisión de esas cosmovisiones no tan familiares en el común del estudiantado y
volviéndolas menos anecdóticas.

Para ello, nuestro modelo a seguir será basado en los dos ejes que nos proponen las bases
curriculares vigentes:

 Expresar y crear visualmente.

 Apreciar y responder frente al arte.

Promoviendo la expresión, creación, dominio de técnicas y materiales, análisis crítico con un alto
respeto en lo actitudinal y procedimental, para finalmente comunicar, retroalimentar y evaluar.
Todos estos elementos los abordaremos en las siguientes unidades.

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Bibliografía
De Benito, C. (2007). El arte en la escuela ©2007. Recuperado de:
http://carolinadebenito.webs.com/powerpoint.htm

Etapas del dibujo infantil según Lowenfeld. (2014). Recuperado de:

http://es.slideshare.net/cristinagil5245/etapas-del-dibujo-infantil-segn-lowenfeld-42642274

Jove Pérez, J.J. (2001). Vygotsky y la Educación Artística en Comunicaciones del Congreso.
Recuperado de: http://www.uv.es/~valors/Jove,J.pdf

MINEDUC. (2016a). Artes Visuales: Introducción a esta asignatura en los Programas de Estudio.
Recuperado de: http://www.curriculumenlineamineduc.cl/605/w3-article-20963.html

MINEDUC. (2016b). Artes Visuales: Organización curricular. Recuperado de:

http://www.curriculumenlineamineduc.cl/605/w3-article-20964.html

MINEDUC. (2016c). Artes Visuales: Orientaciones didácticas. Recuperado de:

http://www.curriculumenlineamineduc.cl/605/w3-article-20965.html

MINEDUC. (2016d). Artes Visuales: Evaluación en Artes Visuales. Recuperado de:

http://www.curriculumenlineamineduc.cl/605/w3-article-21289.html

Morales Artero, Juan José (2001). Tesis Doctoral: La evaluación en el área de educación visual y
plástica en la educación secundaria obligatoria. Universidad Autónoma de Barcelona. Facultad de
Ciencias de la Educación. Departamento de pedagogía aplicada. Recuperada
de: http://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/5036/jjma01de16.pdf.pdf

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