Revista

ARTentado

ARTentando juntos la realidad...

Publicación ENERO, 2011
Editorial
Por Luiz Hurtado

Septiembre del 2010 nos vio nacer, realmente nos encontrábamos bajo la in-
certidumbre del no saber que iba pasar, del no saber cómo es que sería acep-
tado el proyecto, parte del equipo veníamos trabajando ya con otro proyecto,
con otro nombre, con otra organización. Proyecto, nombre y organización que
decidimos abandonar por puro gusto, más bien, por el puro degusto de inten-
tar hacer algo diferente, no sabemos si realmente lo estemos logrando, pero la
satisfacción de recibir comentarios, sugerencias y críticas nos va indicando de
que el trabajo que venimos realizando no sólo nos está satisfaciendo a nosotros
quienes realizamos la publicaciones del medio, sino que también a ustedes les
está satisfaciendo, en conclusión, nos está satisfaciendo a todos, y por lo tanto
todos somos parte del proyecto de la Revista ARTentado.

Mezclar lo rescatable del arte comercial con lo meramente artístico que no es

nada comercial – y que por ende es conocido por pocos, no es una tarea fácil,
pero, el hecho de contar con un buen equipo de trabajo es lo que hace que la
mezcla de lo comercial y lo no comercial resulte un producto atractivo, el hecho
de que nos apasionan diferentes expresiones artística es lo que nos ha podido
sostener dentro del gusto de algunos, la verdad lo importante no es llegar con el
proyecto a millones de personas, es preferible que sean cientos los que realmen-
te nos lean, nos vean y nos comenten a diferencia de tener millones de seguido-
res en donde no sepan ni articular las grafías A – R – T – E.

Hoy 31 de enero del 2011 lanzamos el primer número de la revista electrónica

ARTentado, hoy realizamos un sueño más que no es un sueño individual, sino un
sueño colectivo de plasmar ideas, puntos de vista y demás situaciones en donde
hay del otro lado del monitor una persona que nos leerá y creará su propio juicio
sobre lo leído, sobre lo plasmado en este espacio.

Hoy es momento de conocer nuevas expresiones artísticas, hoy es el momento

de conocer nuevos proyectos artísticos: el dibujo, la pintura, la escultura, el cine,
la literatura, la arquitectura, la danza y por supuesto eso que nos mueve a mu-
chos día a día: la música.

Agradecer a cada uno de ustedes es lo menos que podemos hacer, pero real-
mente no nos alcanzarían las páginas de todos los ejemplares que lleguemos
a hacer para agradecerles uno por uno el hecho de que estén al pendiente de
nuestros aportes en cuanto al tema, y agradecer a cada uno de los integrantes
del Staff sería realmente una acción que carecería de modestia. Así que simple-
mente decimos GRACIAS por ser parte de este proyecto.
 Directorio
ARTentado Revista

Luiz Hurtado
Director General
luizhurtado@revistaartentado.com
@HurtadoLuiz

Dulce Baltazar
Editor en Jefe
dulcebaltazar@revistaartentado.com Yadai Ángeles Mendoza
Colaboradora
yadaiangeles@revistaartentado.com
@Yadai_

Sitios Web: www.revistaartentado.com

www.revistaartentado.blogspot.com www.revistaartentado.tumblr.com
www.twitter.com/RevistARTentado www.facebook.com/RevistaARTentado
 Montserrat López
Coordinadora General
monxsarcasmia@revistaartentado.com
@MonxSarcasmia
Michael García Villa
Colaborador
michaelgarcia@revistaartentado.com
@Miich_Miich

Otros colaboradores en el número:

Iván Gómes Nava
Os Negrete
Israel Enriquez
Mariana Patricia Salinas Camberos
Colaboradora
marianacamberos@revistaartentado.com

Revista ARTentado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTentado Comunicaciones. Este ejemplar
corresponde al año 1, número 01, editado con fecha de 31 de Enero 2011. Los colaboradores no reciben ningún salario por su trabajo, se
hace por “amor al arte”. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la reproducción total o parcial del texto publicado en
este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o
artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.
Contenido
 Editorial
Directorio
Entrevista: Grupo Masta de Chile 01
La Cartelera 07
Brigitte Bardot... Ícono de estilo e impulsora de una bena casua 09
Wilt: una sentida apología del sentido común 11
Capitulo 0: Mundos alternos pero no imaginarios 13
Por causar una inflorescencia a sus manos (I) 15
Cultura Pop 19
Entrevista: Hombres Imaginarios Argentina 23
Revolución (no) Es 27
Tigrida: un pequeño esbozo del drag 29

Créditos fotografías e imágenes:

Portada: Luiz Hurtado | Fragmento Obra “Ñake” de compañía Espektros.
(Noche de pájaros en libertad)
Editorial: morgueFile©
Dibujos Directorio: Mariana Salinas Camberos.
Contenido: morgueFile©
 Entrevista con:

Un teléfono para hablar con Dios

y un nuevo, un nuevo pantalón
es lo que tú necesitas
para ser mejor.

Lo que te venden es lo que necesitas - Masta

Revista
01 ARTentado

E l gran Santiago, Santiago de Chile o
simplemente Santiago es el nombre que recibe
la capital del país sudamericano cuya población
oscila entre los 6 millones de habitantes dentro
de una superficie de 641,4 km², de Santiago
han surgido artistas de diferentes disciplinas
siendo la música la disciplina preponderada por
excelencia. En la capital chilena nacieron Pablo
Rojahelis, Arturo Salinas, Gastón Apablaza y
Ricardo Rodríguez, juntos en el 2010 deciden
crear un proyecto musical diferente, deciden
crear un grupo de rock suave en donde las letras
que acompañan las melodías son letras llenas
de protestas sociales, es así como deciden crear
Masta.
El nombre de Masta surge de la convivencia
diaria de los integrantes de la banda en donde
para referirse al compañerismo que tienen entre
sí decidieron denominarse entre ellos como
“Masta”, para así convertir de la palabra no sólo el
nombre de la agrupación, sino también un código
cuyo significado para los integrantes quiere decir
amistad.
Sobre Masta algunos creerán que no hay mucho
que decir porque es un proyecto que se gestó
a principios del 2010, pero, para comprender el
trabajo de Masta hay que remontarse a la historia
del día a día de quienes conforman el proyecto, ya
que la hermandad y amistad de la agrupación no
se remite a esos principios del 2010, bien señala
en entrevista desde Chile Pablo Rojahelis el
cómo es que se llevó el proceso de conformación
del proyecto: “Nosotros veníamos de antes con
Arturo de una banda que se llamaba Los Fraks,
y estuvimos con esa agrupación casi durante 9
meses en el D.F (México), estuvimos tocando
www.revistaartentado.com
Luiz Hurtado
luizhurtado@revistaartentado.com
allá y haciendo varias cosas allá y también en
Chile, y cuando regresamos del viaje de México
la banda tomó nuevos rumbos, se fue uno de
los integrantes, que era el bajista, y después de
eso decidimos formar algo nuevo, a eso se sumó
Gastón Apablaza y decidimos hacer una nueva
banda”
Por otra parte Arturo Salinas también nos cuenta
sobre la conformación de la banda: nosotros
nos comenzamos a juntar en enero, en febrero
(2010), y en marzo decidimos darle un vuelco a
todo lo que veníamos tocando antes que era de
Los Fraks y decidimos cambiarnos de nombre,
y partir el proyecto de cero a Masta, entonces
tuvimos las sesiones de composición que duraron
más o menos 6 meses y con comienzo de miras
de grabar el disco en agosto, septiembre (2010),
por ahí fue más o menos el tiempo que tomo
componer todos los temas y tirarlos al mundo.
Con la salida del bajista de Los Fraks y la
incursión de Apablaza es que nace Masta, y es
así como a mediados del 2010 la agrupación
lanza su primer material discográfico, material
que lleva por título “Cables” y está constituido
por 12 temas, siendo Televisor el primer sencillo
a promocionar. Rojahelis nos platica cuál fue el
criterio de selección del sencillo: Televisor fue
escogido finalmente o desde un principio por gusto
del grupo… en términos artísticos para nosotros
Televisor era un reflejo de algo súper importante
que queríamos reflejar en nuestro disco, siempre
como que tiene que ver mucho con las cosas que
suceden hoy en día en el mundo tanto material
como de consumismo o lo que te venden, que es
un tema que también está en el disco, y Televisor
Entrevista 02
refleja también ese mundo de la
farándula latina o mundial que
en realidad se basa en mentira
y en engaños a veces para
solamente vender productos,
entonces Televisor era como
una mirada atenta y objetiva en
cierta manera, no nos referimos
a toda la televisión que existe,
sino nos referimos a cierto tipo
de programas que han hecho
pudor tanto en la televisión
chilena, como me imagino que
en la mexicana, que de hecho
la veíamos cuando estábamos
allá y veíamos básicamente
ese mismo tipo de programas,
entonces quisimos dar nuestra
visión sobre todo eso, puede ser
una visión desagradable para
muchas personas.
Los temas de la primera
producción son un trabajo
colectivo realizado por la banda,
en donde las canciones se fueron
creando cuando Pablo llegaba
con la composición en voz y
guitarra, posteriormente esas
composiciones entraban a trabajo
de taller en donde los demás
integrantes de la agrupación
iban realizando aportes, las
composiciones fueron saliendo
de esa manera, entre los 4 hemos
desarrollado todos los arreglos
instrumentales, los arreglos de
voces, arreglos de guitarras, la
batería y el bajo, cada cual ha
hecho su aporte que ha permitido
Revista
03 ARTentado
Pablo Rojahelis vocalista MASTA
dar con un aporte de alta calidad
señaló Arturo Salinas.
“Cables” se grabo en el estudio
Triana y fue mezclado en
estudios Clio, estudios de alta
calidad en el país sudamericano,
y en donde nos comenta Pablo
Rojahelis han grabado distintos
artistas chilenos, como es el caso cercanía con el público la vemos
de Los Bunkers con su placa
de Barrio Estación. La situación
de Masta no es sencilla, ya que
es una agrupación que tuvo que
sustentar la creación de su primer en realidad que quieren tener el
material, ya que son una banda
independiente que por lo tanto
carece de una disquera, así que la un disco, que se da poco hoy en
promoción del material que están
haciendo los chilenos es a través
de una promoción independiente
en medios de comunicación y
distintos conciertos. En cuestión
de los conciertos se están
aprovechando los espacios
que tienen abiertos, ya que de
esta manera “Cables” puede
darse a conocer con la intensión
de que el producto creado lo
puedan adquirir, ya que cabe
resaltar que el material se
encuentra disponible de manera
digital y física, otro espacio
que también están utilizando
para dar a conocer su talento
y su propuesta son las redes
sociales: nosotros nos hemos
enfocado mucho en nuestras
redes sociales y en nuestra
propia web que es www.masta.
cl y sobre esa misma página web
tenemos todas las opciones de
venta del disco, ya sea desde
la descarga de nuestra página
que tiene un valor, y el disco
físico que también lo entregamos
mediante correo, y también se
vende en algunas disquerías de
nuestro país y básicamente la
en los shows y entonces siempre
hay la posibilidad de comprar un
disco, sobre todo para los más
románticos, los mas melómanos
disco, que quieren tener el arte en
sus manos, como casi degustar
día por tanto mp3 dando vueltas,
entonces nosotros a la gente que
gusta de Masta le damos las dos
opciones: el mp3 y el disco físico.
Las puertas que lograron abrir

con el anterior proyecto no se han
abierto aún con Masta, así nos lo
cuenta Gastón Apablaza: Ahora
no está surgiendo resultados,
pero en el fondo del grupo no
nos hemos abrazado de las
cosas que pasaron antes con
Los Fraks, o sea, partimos como
un proceso nuevo, pero estamos
aplicando lo que aprendimos
tocando con los Los Fraks,
prácticamente partimos de cero
en cuanto al planteamiento del
grupo, la proyección del grupo,
algunos contactos no han servido
todavía con México como para
poder volver a tocar.
La canción favorita de “Cables”
es…
Si bien el tema Televisor es el
sencillo a promoción de la banda,
también es cierto que cada uno
de los integrantes tiene su tema
preferido, así que se les lanzó
Arturo Salinas baterista de MASTA
tal interrogante, las respuestas
fueron las siguientes:
Gastón Apablaza: A mí me gusta
“Contra reloj” y sé que al bajista
también. (Cabe mencionar que
Ricardo Rodríguez no pudo estar
en la entrevista realizada a la
banda por problemas personales,
los cuales esperamos haya
resuelto con satisfacción).
Pablo Rojahelis: para mí como
reflejo del disco, en realidad,
me gusta un tema que se llama:
“Lo que te venden es lo que
necesitas”, creo que para mí es
como un reflejo, el papá de las
otras canciones en cuestión de la
temática y la línea lirica que siguió
el disco, como que quisimos con
ese tema, sin saberlo, hicimos un
tema que abarcaba en parte los
otros temas y entonces por eso
lo hicimos.
www.revistaartentado.com
Arturo Salinas: De hecho a mí
me gusta mucho “Aparentar”,
porque es como un himno en
realidad, fue el último tema que
salió y engloba todos los demás
porque trata de hacer más o
menos las temáticas que hemos
estado hablando que son todo
como el sistema de educación,
es sistema de la tele, todo lo que
te entregan para que consumas
y supuestamente te hagas una
mejor persona, que tiene que
ver con aparentar más que con
ser una persona en verdad y
mostrar lo que tú quieres hacer
sin depender de otras personas
que te diga: “no, de esta forma
vas a vender más”, “si te tiñes el
pelo morado vas a vender más”.
En realidad nosotros estamos
tratando de ser verdaderos y con
la confianza entera de que hay
un montón de gente acá en Chile
y el mundo entero que siente
parecido a nosotros, que les están
vendiendo pura mentira y al final
cuesta trabajo encontrar algo que
sea verdadero, aparentar.
Agradecimientos especiales
para…
Con gran regularidad las bandas
carecen de un espacio para
poder agradecer a personas
que han estado dentro de la
producción y creación de un
disco, de un proyecto, es por esto
que sugerimos a los integrantes
Entrevista 04
 www.revistaartentado.com

de Masta que aprovecharan el espacio para

Las fotografías y logo de esta colaboración son propiedad de MASTA.

agradecer a quienes habitualmente jamás
suelen agradecer, vaya que mandaran sus
agradecimientos especiales, la respuesta de
Pablo Rojahelis en voz de los demás integrantes
fue: primero que nada creo que cada uno de
nosotros agradece a sus propios compañeros de
banda, es como el tiempo y el trabajo invertido
para agradecerse a nosotros mismos, por otro
lado también a nuestras familias que han sido
pieza clave en el apoyo, incluso en los almuerzos
en horas de ensayo y también en lo económico
a nuestras familias en el sentido de apoyar con
cosas que tal vez nosotros nos vimos acorralados
en algún momento porque la economía o el dinero
movía cosas que necesitábamos mover para
hacer el disco. Nuestro equipo de trabajo, nuestro
sonidista en vivo, nuestros sonidistas que grabaron
el disco, a toda la gente que estuvo dando ahí,
dando aunque sea el aplauso y la buena onda se
le agradece siempre, porque finalmente fueron
como alicientes para lograr lo que hacemos.
¿Quiénes son Masta?
Actualmente Masta se está presentando en - Pablo Rojahelis vocalista y guitarra.
escenarios de su natal Chile, en eventos - Arturo Salinas batería.
municipales, en playas y también se están - Gastón Apablaza guitarra.
presentando en universidades con la intensión - Ricardo Rodríguez bajo.
de que el público joven conozca su propuesta
musical. Tienen pensado venir a tocar a México Playlist de “Cables”:
por el mes de Mayo o Junio del 2011 con el fin de - Aparentar.
que la gente joven los pueda escuchar y así poder - Contra reloj.
hacer fiesta por acá. Esperamos pronto por acá a - Final.
los integrantes de Masta para conocer en vivo y a - Fuera de tiempo.
todo color la propuesta musical que hacen. - La pésima actitud.
- Lo que venden es lo que necesitas.
Sitios web: - Lo que yo quería ser.
http://www.masta.cl - Políticamente correcto.
http://www.myspace.com/bandamasta - Quiero todo rápido.
http://www.facebook.com/bandamasta - Siempre que tú quisieras ser feliz.
http://www.twitter.com/bandamasta - Televisor.
Revista
05 ARTentado
 La Cartelera
Yadai Ángeles Mendoza
yadaiangeles@revistaartentado.com
CONCIERTOS

Victimas del Dr. Cerebro San Pascualito Rey

Febrero 04, 2011 Febrero 05, 2011
Lunario Auditorio Lunario Auditorio.

Joan Manuel Serrat Panteón Rococó

Febrero 04 y 05, 2011 Febrero 05, 2011
Auditorio Nacional Teatro Metropólitan.

Regina Orozco
Febrero 14, 2011
Teatro de la Ciudad
Esperanza Iris.

Deep Purle Hefema Bull

Febrero 22, 2011 Febrero 12, 2011
Auditorio Telmex, Jal. Pixel. Querétaro.

Revista
07 ARTentado
 www.revistaartentado.com

TEATRO

Ñaque o de piojos y actores

Entrada $100 Descuento a estudiantes,

maestros e INAPAM

Museo de la ciudad (Querétaro).

Exposiciones en la ciudad de México

México, Hecho a Mano

Presentándose hasta Febrero 21, 2011
Galería Abierta IPN

Exposición Villa y Zapata. Una iconografía

revolucionaria. Exposiciones en Querétaro
Presentándose hasta Febrero 13, 2011
Museo de Arte Popular

Imágenes archivo web

Ex uno, plures. Pintura de Emma Filipsson

Permanencia hasta marzo 20, 2011.
Devastación en carne propia By Rodrigo
Museo de la Ciudad. Querétaro
Lara.
Permanencia hasta Febrero 13, 2011
Galería Municipal: Rasalio Sánchez Lozada

cartelera 08
Brigitte Bardot…
Imagen obtenida de last.fm ícono de estilo e impulsora de una buena causa.

Mariana Patricia Salinas Camberos

marianacamberos@revistaartentado.com
Revista
09 ARTentado
 www.revistaartentado.com

S u nombre evoca misticismo y sensuali-

dad, su estilo bohemio inspira frescura y libertad,
al grado de llegar a ser imitado por figuras actua-
les como Claudia Schiffer o Kate Moss; la moda
le ha rendido homenaje en diversas ocasiones,
por ejemplo Chanel con su colección “Cruce-
ro”, que incluye un bikini en vichy, el estampado
rosa y blanco que ella inmortalizó; Christian Dior
en la campaña de su perfume “Miss Dior” tiene
como fondo a la propia Brigitte cantando una de
sus canciones y recientemente, Lancel lanzó el

Imagen obtenida de last.fm

primer bolso inspirado en la actriz, fabricado sin
la más mínima materia animal, esto fue rigurosa-
mente supervisado por la misma Brigitte, ya que
desde que constituyó en 1976 su fundación para
la protección de los animales en peligro, se ha
convertido en una de las mas influyentes activis-
tas de ese movimiento.
Imagen obtenida de deceiver.com

A lo largo de su lucha contra la violación al derecho

de los animales Brigitte ha difundido información a
través de diferentes medios como conferencias y
entrevistas, su evidente fama le ha ayudado para
ser enormemente aceptada y su icónica imagen
que se ha impuesto durante tanto tiempo en la
moda ha servido de modelo a seguir como cons-
tante luchadora y defensora de la importantísima
causa que es el cuidado animal y el respeto a su
vida.

En varias ocasiones la actriz francesa se ha de-

Imagen obtenida de gentedigital.com

clarado defensora del derecho de los animales a

la vida y se ha dedicado a hacer campañas de
sensibilización y de promoción de medidas como
el cuidado de los animales domésticos y evitar el
uso de pieles. Su fundación se encarga de inter-
venir de manera judicial en casos de abuso y mal-
trato, así como de uso mal encaminado y abusivo
de productos de origen animal; además cuenta
con una clínica móvil que provee de esterilizacio-
nes, tratamientos veterinarios y vacunas.

Reseña 10
 L
Wilt: una sentida apología del
os dichos populares son
la mayoría de las veces, sosos, a
pesar de todo lo ciertos que pue-
dan llegar a ser. Apuntan reflexio-
nes obvias de la vida práctica. Son
útiles como punto de partida y de
referencia, así como expresión oral
de una cultura. Digo todo esto para
prevenir al lector, porque voy a ci-
tar el siguiente refrán: “El sentido
sentido común.

común, es el menos común de los

sentidos”.

Con la aparición en algunas de

nuestras librerías de una nueva
novela de la Serie Wilt de Tom
Sharpe, parece pertinente discurrir
sobre el autor, el protagonista de
la serie (Wilt), y sobre aquello que
encarna este último, que no es otra
cosa que el ya mencionado sentido
común.

Tom Sharpe ha dicho que Wilt es

él; y Wilt es el hombre que enfer-
mo de cordura, vive arrojado en un
mundo lleno de individuos que a
falta de inteligencia para amoldarse
a las circunstancias de la realidad
sin que ello signifique un problema,
se apegan inflexiblemente a regla-
mentos, procesos, normativas y
burocracias. Estos seres obtusos
y estrictamente estructurados com-
plican la vida del hombre sencillo
que no ve la necesidad de tanto
aparato si en lugar de ello se utiliza
la más elemental inteligencia, si en
lugar del rodeo, se emplea la vía
directa.
Las novelas que componen la Serie
utilizan el siguiente mecanismo: la
más obcecada insensatez se pone
de contrapeso al sentido común
Revista
11 ARTentado
Iván Gómes Nava
ivangomes@revistaartentado.com
que raya en la perogrullada. Es decir, que los
extremos se radicalizan para hacer un efec-
to de contraste más profundo y así lograr el
humor ácido que caracteriza al autor. Por ello
es necesario que Wilt lleve demasiado lejos el
sentido común, hasta convertirlo en absurdo.
Podemos decir que el protagonista siempre
tiene razón, pero que no siempre está en lo
correcto. La razón es un principio demasiado
elevado para aplicarlo sin interrupción a los
trámites de la cotidianeidad. A veces hay que
ceder ante las necedades de los otros para
evitar complicaciones innecesarias. La espe-
cie humana no se distingue por lo racional.
Quien ponga esperanzas en ello, también co-
mete la falta de ser obstinado. El exceso pues,
de inocencia pragmática del héroe, lo pone en

la mira de los necios que lo rodean, quienes
acusan miradas de sospecha. ¿Quiénes son
éstos seres paranoicos, dispuestos a linchar,
a torturar, a emperrarse en contra de quien
esté del otro bando o parezca estarlo, que su-
dan, se apasionan frenéticamente, lloran, fa-
natizan, que pueden dedicar la suma de sus
esfuerzos a terminar con lo que se les opone,
sin reflexión de por medio, que derrochan sus
empeños en sinsentidos, que se adhieren a
causas y mueren por ellas, que temen más
que nada perder su posición en el mundo
porque es lo que los identifica y les da segu-
ridad, y que validan las conocidas palabras
que puso Shakespeare en voz de Macbeth,
cuando dice al respecto de la vida que: “it is
a tale, told by an idiot, full of sound and fury,
signifying nothing”? Ahora bien, ¿tienen ra-
zón estos personajes al mirar con ojos rece-
losos a Wilt, un profesor con una esposa un
poco torpe y cuatro hijas sobredotadas pero
malévolas, que lleva una vida modesta, cuya
única pretensión es encontrar un poco de
paz en el ajetreo de su hogar? Por supues-
to que sí. Cuando hacemos trampas, cuan-
do engañamos, cuando somos mezquinos,
podemos perdonarnos con cierta facilidad,
www.revistaartentado.com
siempre y cuando no lleguemos a sentirnos
juzgados. Pero cuando alrededor de nosotros
hay alguien que no sigue el juego, empeza-
mos a encontrarnos incómodos, observados.
Alguien, que presuntamente se cree mejor
que nosotros, nos señala y nos exhibe con su
comportamiento. Se establece un criterio de
comparación y salimos perdiendo. Por ello se
convierte en el enemigo, en la conciencia que
nos abruma, en pensamientos culpígenos a
mitad de la noche.
Wilt sobrevive a ese mundo y como héroe, nos
da la sensación de habernos vengado aunque
sea brevemente de todos esos seres nefastos
y limitados de cabezas cuadradas con quie-
nes todos nos hemos tropezado. Los inverosí-
miles enredos de este héroe nos dejan siem-
pre un sabor divertido y victorioso.
Imágenes archivo web
Literatura 12
 Capitulo 0:
Mundos alternos pero no imaginarios

P
Monx Sarcasmia
monxsarcasmia@revistaartentado.com

ara este primer número de la Revista Ar- que estas condiciones en su contexto son las que
tentado pensé en escribir de uno de los grupos generalmente incuban y dan vida a las diferentes
humanos que en mi criterio son interesantes, sin ideologías que moldean la forma de una cultura
embargo si lo hiciera así podría perderse en lo efí- alternativa, pero ¿qué es lo que diferencia a un
mero y no se entendería la temática que pienso grupo como sindicato (que sin duda podría verse
tocar a lo largo de las publicaciones de ARTenta- como contracultura) a los hipsters?; sin duda la
do. estética es uno de los elementos que caracterizan
a las sub y contra culturas. Esta estética gene-
Hablar de mundos alternos pero no imaginarios ralmente –hay excepciones- está relacionada con
significa poder mostrarles lo que muchos conocen esta ideología fundante.
como subculturas, contraculturas o tribus urbanas,
y mas allá de una diferencia estética al resto de la La subcultura aparece como una preocupación
población, es una forma ideológica diferente, que alrededor de 1915. Quizá las nuevas bandas de
quizá para algunos resulte poco “realista”, pero jóvenes estadounidenses, las cuales salían de los
que sin duda está presente como el eje de un modo parámetros de normalidad, llamaron la atención
de vida para cierto grupo de personas. Estas tri- de los estudiosos de las ciencias humanas, las
bus urbanas sin duda tienen una carga política, ya cuales etiquetaban de peligrosas para el orden
Revista
13 ARTentado
 www.revistaartentado.com

social. Es en ese momento donde la trans-

gresión caracteriza a las subculturas, ese
rompimiento con lo ya establecido. Este
fue el inicio, sin embargo pasaron un par
de décadas más hasta que alrededor de
1950 aparecieron y, podría decirse, que
comenzó la gestación de las subculturas
como tal. Una de las primeras tribus ur-
banas que se conoce son los Teddy Boy.

Imágenes archivo web

Como característica de la mayoría de tri-
bus urbanas, ésta se origina en un am-
biente de desilusión para la juventud,
donde la imagen de estos jóvenes era
de mediocridad y un futuro sin éxito, sin
embargo bajo esta depresiva visión, es-
tos jóvenes comenzaron a manifestar esa Quizá los teddy´s no tuvieron gran trascendencia, ya que a
inconformidad por lo que la misma socie- partir de la década de los 60´s el movimiento comenzó a de-
dad les ofrecía. Los teddy boy o Teds, formarse dando pie a nuevas subculturas como los rockers
nacieron en Inglaterra a principio de la o los mods –de los cuales escribiré en los siguientes núme-
década de los 50´s. ellos tenían entre sus ros-, sin embargo es uno de los precedentes para entender
características elementos que quizá en la de dónde surgen las tribus urbanas que hoy conocemos;
actualidad ustedes reconozcan en el roc- cada movimiento precede al anterior o lo influye para su
kabilly. Los Teddy Boy eran afectos a la aparición.
música de rock and roll estadounidense,
el cual al principio era sólo el gusto por la
melodía, pero más adelante se convirtió
en uno de los medios ideales para expre-
sar su disgusto frente a las instituciones
sociales como: familia, estado, escuela,
etc.; además adoptaron una estética que
en esos momentos resultaba transgreso-
ra: pantalones entubados, zapatos estilo
brothel creepers, chamarras de cuero y
peinados los cuales se conocen como
quiff o pompadour – un ejemplo de este
estilo de peinado es como el que usaba
Elvis Presley-. Su vestimenta era con-
siderada como elegante pero mezclada
con una posición altiva y confrontadora y
a la vez desinhibida. Esta diferencia y vio-
lencia que comenzaron a tener frente a
la sociedad dominante los etiqueto como
un grupo poco deseable, tal fue el recha-
zo a esta forma de vida que incluso a los
soldados de la época se les prohibía con-
vivir con los teddy´s, además que a los
jóvenes de clase media comenzaron a
separarlos de esta vida “inadecuada” que
comenzaban a representar los teddy´s.
REseña 14
 Os Negrete
www.facebook.com/OsNegrete

Por causar una inflorescencia

a sus manos
primera parte

Revista
15 ARTentado Fotografía By Luiz Hurtado

N
eveah salió a dar una pequeña camina-
ta, con la espina dorsal mordida por la angustia,
ensartada entre sus colmillos que le inyectaban
un veneno de pesimismo y la escupían a una es-
quina del mundo donde la ataraxia no es más que
otro tipo de inalcanzable nirvana.
Caminaba de brazos cruzados, con su habitual
caos en el corazón, y monumentalmente herida
bajo el cielo. Deambulando de nuevo por un océa-
no de rostros, sin embargo, sintiéndose abando-
nada en un mundo vacío.
Desfilando por su mente, una terrorífica nomen-
clatura de todos los problemas que diario sopor-
taba, y que espantaban sus sueños de nubes aca-
riciando sus pies desnudos y de infinitos mantos
de copitos de nieve flotando sobre el mar.
Su corazón era un enemigo que ella misma había
incubado dentro de su pecho, y que día a día, le
infestaba despiadadamente las venas de los más
gélidos pensamientos depresivos, que le impri-
mían una telita de escarcha en todo su sistema
circulatorio. A veces pensaba que cada fotón de
luz se negaba a iluminarle la piel, y que sólo lo ha-
cían porque la trayectoria que seguían hacia ella
era ineluctable. Pensaba que toda su vida y todos
sus sueños se habían derrumbado ante sus ojos
desde lo más alto del cielo, y se hundían día a día
más profundo en aquél sempiterno cementerio de
la memoria que más agonía causa llamado “hu-
biera”.
Lo único que mantenía a sus rodillas de no fractu-
rarse y tirarla rendida a pudrirse en el suelo, era la
escritura. Ella veía en las palabras una hermosa y
desesperada fuga catártica de la monotonía que
le abrumaba la vida, todo lo que le quería gritar al
mundo se lo gritaba con sus manos y la cadencia
de gris se veía anulada tras cada palabra que na-
cía en sus ellas.
Sus secretos, a través de un bolígrafo barato,
se perennizaban en letras que brotaban con un
preciosismo que hablaba de todos los sistemas
solares tan diferentes dentro de ella. Eran mapas
www.revistaartentado.com
disimulados de su corazón. Eran miedos y memo-
rias en reversa transfigurados a poesía dulcísima.
Era el ensueño mundial convertido en historias.
Y hasta eran críticas con olor a autofobia y mi-
santropía, y siempre, recónditos en un baúl, veta-
dos a corazones ajenos, como un tesoro hermoso
para el espíritu de quien fuese su descubridor.
Esa misma tarde, Conor salía temprano de traba-
jar en su vivero, terminó de cerrar la entrada con
llave y al instante después de levantar su mirada
del herraje, los conos de sus retinas se imprimie-
ron de cada una de las hipnotizantes ondas elec-
tromagnéticas de luz que configuraban la silueta
llena de gracia de Neveah. Se quedó inmóvil, em-
belesado con cada paso que daba, como un sue-
ño donde, a causa de una repentina condición de
catalepsia, es imposible huir de lo que está por
causar la aniquilación, pero al contrario del sueño,
donde el terror de la aniquilación es insoportable,
él sentía una inexplicable necesidad de ser ani-
quilado por aquella hermosa causa.
Pasó a un lado de él, dando los pasos más inaudi-
bles jamás producidos en el mundo y envuelta en
una melancólica aura de despreocupación sobre
el pasar del tiempo digna de las nubes de otoño,
pero él sintió como si un tornado brutal naciera
desde su interior justo por debajo de su entrecejo
y lentamente lo dividiese en dos hemisferios, des-
trozando cada filamento de su sistema nervioso.
Ella no lo notó, ni siquiera le dedicó una mirada,
sólo continuó con su camino de ninfa entristecida
con los brazos cruzados, como abrazándose a sí
misma.
Se reinstaló sobre el cielo el sol de un nuevo día.
Conor tomó su camino diario hacia su trabajo. El
tornado de Neveah había cesado, pero en él per-
manecía una fuerte ventisca enredada entre su
nuca, entre sus dedos, y entre su cabello. Una
ventisca poseída por aquella misma aura melan-
cólica que emanaba de ella el día de ayer, y que
había estado emanando de ella todos los días de
su vida.
A cada momento descuidó sus labores en el vive-
ro por dirigir la mirada esperanzada a aquella ca-
lle donde se originó aquel dulce viento que hacia
bailar a sus manos.
Poiésis 16

A tal grado se despreocupaba de sus ocupacio-
nes, que casi estropeaba completamente su más
importante experimento, un proyecto al que llama-
ba Floralia púrpura de Ícaro. Colocaba en sustra-
tos equivocados a los jazmines. Regaba de más
el estanque de los nenúfares, hasta que sus hojas
se desbordaban y eran llevados a rastras por el
agua al área de las bocas de dragón. Se apenaba
cuando caía en las inocentes bromas de los colo-
res, que le hacían perder a las adonises de prima-
vera entre los girasoles, y a las belloritas entre las
ásteres de Escocia. Rociaba a las venus atrapa-
moscas, las droseras y otras plantas carnívoras
con agua ordinaria en vez de la que, a través de
ósmosis inversa, había sido desionizada, y las si-
tuaba en áreas donde todo artrópodo había sido
fumigado.
Todos estos errores no habrían sido jamás acepta-
dos de alguien tan respetado entre la comunidad
regional de botánicos, genetistas, entomólogos, y
floriculturistas como él por ninguna otra causa que
una mujer, y como lo era así, él se sentía justifica-
do por sus actos. Además el vivero y todo en él le
pertenecían, así que no debía dar la cara a nadie
aún cuando le prendiera fuego a todo.
Llegó la hora de cerrar el vivero de nuevo. Conor
entristeció al pensar que posiblemente, aquella
mujer no recorría periódicamente ese camino en
el que la había visto ayer, sino que su tránsito por
ahí había sido meramente casual.
Ya camino a casa, Conor se dio cuenta de que
había olvidado la libreta donde llevaba el registro
de su experimento Floralia púrpura de Ícaro en el
vivero y decidió regresar por él. Habiéndolo reco-
gido, se encaminó hacia la salida del vivero, pa-
sando por el área de las plantas de clima cálido,
y notó en el piso una pasionaria lila cortada por el
tallo por él mismo en uno de sus tantos deslices
laborales del día. La levantó y al levantar la vista
vio de nuevo cada línea que formaba el hermoso
perfil de Neveah desplazándose cinemáticamente
a través de las ventanas del vivero.
El corazón le saltaba hasta la tráquea mientras
corría hacia la salida. Y cerró tan rápido como
las manos pudieron contra esa misteriosa ventis-
ca musical que se avivaba por la cercanía de su
Revista
17 ARTentado
www.revistaartentado.com
compositora.
La alcanzó a ver en su nostálgico y meteorológico
caminar, entrando al parque a la vuelta de la calle
y la persiguió sin darse cuenta que aún no había
ideado algún pretexto para entablar una conver-
sación con ella.
Finalmente se encontraba andando a un metro de
distancia de ella. Al sentirla tan cerca, se sumer-
gió en la hermosa sensación de estar en el cora-
zón de un tornado sin sentir perturbación alguna.
Era como si estando tan cerca de ella se hubie-
se contagiado de su despreocupación, digna de
las nubes autumnales, sobre el pasar del tiempo.
Y parecía que se quedaría por siempre en aquél
ensimismamiento cuando súbitamente, un gorrión
interfirió, con una tremenda vivacidad en su vuelo,
por su campo de visión. El susto le hizo recuperar
el sentido, y finalmente sintió que era el momento
de atreverse a abordarla.
—Disculpa— Le dijo, y la tocó del hombro. Ne-
veah se detuvo y volteó con una notoria parsimo-
nia. Lo miró a los ojos, pero no pronunció ninguna
palabra. Fue entonces cuando Conor advirtió que
en su arrobamiento se había olvidado de elabo-
rar alguna excusa para mantenerla en un interés
hacia él. En aquel momento, sintió flotar sobre su
hombro al nefasto demonio de la caliginefobia,
que no deja ni a sol ni a sombra a los hombres
que dedican su vida a la ciencia. Pero el solo pen-
samiento de un mundo que se volvía funcional
debido a aquella vida que se encontraba frente
a él, y que estaba esperando una palabra de sus
labios, fue más que suficiente motivación para di-
sipar ese endemoniado temor.
Continuará...
El Festival Internacional de Cine de Guanajuato Expresión en corto convoca al Tercer
Rally U niversitario expresión en corto que se llevará a cabo en el marco de la décimo
cuarta edición de este festival, por celebrarse entre el 22 al 31 de Julio del 2011 en las
ciudades de Guanajuato Capital y San Miguel de Allende, Gto; México.
BASES DE LA CONVOCATORIA
1ª ETAPA
1. El XIV Festival Internacional de Cine
de Guanajuato,Expresión en Corto invita
a los Universidades de toda la República
Mexicana a convocar a sus estudiantes
cinéfilos para representarlas en el marco
del Tercer Rally Universitario. Expresión
en Corto.
2. Las universidades participantes debe-
rán enviar sus proyectos a más tardar el
día 15 de Febrero del 2011, a las oficinas
del Festival: Prolongación Calzada de la
Aurora s/ n ( Fabrica la Aurora) Int 5B. Col
Centro. San Miguel de Allende, Gto. CP
37700. Tel (415) 152 72 64
3. Junto a los proyectos, las universidades
participantes deberán enviar la ficha de
inscripción debidamente llenada, que po-
drán descargar de la página de internet del
festival. www.expresionencorto.com
4. Existe la posibilidad de inscribir varios
proyectos, sin embargo será seleccionado
entre los 8 finalistas únicamente un solo
proyecto por escuela.
5. Los guiones deberán ser inéditos y se
presentarán por triplicado bajo los siguien-
tes lineamientos:
a. El tema es libre
b. Los guiones deben ser escritos en un
mínimo de tres y un máximo de cinco cuar-
tillas, correspondiendo a un cortometraje
de 3 á 5minutos de duración.
c. Las historias deben suceder en la Ciu-
dad de San Miguel de Allende ya que ahí
serán grabadas. En las escenas de exte-
rior se debe reconocer la Ciudad de San
Miguel de Allende ya sea en calles, calle-
jones, monumentos, parques, plazas, etc.
d. Todo el arte de la película, incluyendo
props, vestuarios, maquillaje, utilería etc.
se tiene que conseguir en calidad de prés-
tamo con la comunidad Guanajuatense
durante los 48hrs del Rally.
e. Las historias deberán suceder por lo
menos en cuatro locaciones diferentes y
que impliquen desplazamiento entre cada
una de ellas.
f. Por lo menos dos de estas locaciones
deben de ser de noche y dos de día.
g. Los guiones tendrán que contar con lo-
caciones tanto interiores como exteriores
en cualquier combinación. No importa el
número de sets que se usen en cada lo-
cación.
h. El guión deberá contener por lo menos
dos personajes.
i. En caso de que el guión este basado
en una obra ya existente (novela, cuento,
o cualquier otro género literario) deberá
anexar la autorización correspondiente del
autor de la obra original y de la casa edi-
torial; o presentar en su caso el documen-
to que pruebe que la obra es del dominio
público.
2ª ETAPA
1. Los guiones resultantes de la primera
etapa del concurso son sometidos a la eva-
luación de un jurado de pre-selección, que
elige ocho proyectos ganadores para que
participen en la 2ª etapa del Rally.
2. El resultado de la 1ª etapa del Rally se
dará a conocer el 15 de Marzo del 2011en
la página Web del Festival www.expresio-
nencorto.com y el facebook del rally http://
www.facebook.com/expresionencorto.ra-
llyuniversitario
3. El fallo del jurado será inapelable.
4. Cada proyecto ganador deberá inscribir
un total de diez personas como máximo
que tendrán uno o más puestos a desem-
peñar: director, productor, fotógrafo, soni-
dista, arte, maquillaje, editor, asistentes,
vestuario, etc. De ninguna manera los equi-
pos podrán recibir ayuda de otra persona
que no forme parte de los diez integrantes
registrados.
5. Este equipo de diez personas debe en su
totalidad ser integrado por estudiantes de la
universidad que representen. Maestros y ex
alumnos podrán participar como asesores
en la 1ª etapa y durante la pre-producción
pero no serán elegibles para formar parte
del equipo. Las universidades deben com-
probar que sus representantes son alum-
nos activos y que no hayan concluido sus
carreras antes del 01.01.2011.
6. Cada Equipo podrá inscribir un máximo
de tres vehículos que deberán utilizar para
las tareas que requiera en la producción,
así como para aparecer en el cortometraje,
estos vehículos tendrán que ser conduci-
dos por miembros del equipo participante.
De ninguna manera los equipos podrán re-
cibir ayuda de otro vehículo que no forme
parte de los tres registrados.
7. .La fecha limite para la entrega del plan
de rodaje completo con lista de staff, acto-
res y locaciones es el 30 de Abril del 2011
por correo electrónico
3ª ETAPA
1. Los ocho equipos seleccionados en la
segunda etapa deberán realizar su corto-
metraje: filmación, edición y postproduc-
ción, en un máximo de 48hrs, durante las
fechas del XIV Festival Internacional de
Cine de Guanajuato "Expresión en Corto"
en la ciudad de San Miguel de Allende.
2. Los cortometrajes serán filmados en
equipo HDV.
3. Las obras finales tendrán una duración
de un mínimo de 3 y un máximo 5 minutos.
4. Todo el arte de la película (escenografía,
vestuario, props etc.) se debe conseguir en-
tre la comunidad Guanajuatense.
5El Festival Internacional de Cine de Gua-
najuato, Expresión en Corto instalarán a
la vista del público, ocho islas de edición
donde los equipos deberán asignar por lo
menos a un editor y un asistente dentro sus
mismos diez integrantes, para post-produ-
cir los cortometrajes.
EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EXPRESIÓN
EN CORTO se compromete a :
-Tramitar los permisos de filmación y en la convocatoria
de actores.
-Hospedar y otorgar gaffete del rally universitario para los
integrantes de los equipos durante el evento.
-Invitar un jurado final para este concurso, integrado por
profesionales de la industria cinematográfica
-Organizar la cobertura de prensa pre- festival, durante el
evento y siguiendo la premiación, de esta manera asegu-
rando la máxima atención mediática
-Entregar un premio al equipo ganador
-Promocionar el evento a través de su página de internet
y en todos sus materiales publicitarios
-Proporcionar el montaje del espacio de edición, (cubícu-
los con conexiones eléctricas, estables, seguras y con la
iluminación necesaria. Esto no incluye computadoras ni
ningún tipo de equipo.)
CADA UNIVERSITARIO SE COMPROMETE A:
-Nombrar a un responsable que se encargue de la comu-
nicación con el festival y coordinará el cumplimiento con
los compromisos, fechas límite, etc.
-Proveer el equipo de filmación, iluminación y audio, edi-
ción y postproducción de su equipo
-Asegurar el transporte del equipo durante la realización
del cortometraje
-Promocionar el evento a través de su página de Internet
y entre sus alumnos.
LOS EQUIPOS PARTICIPANTES se comprometen a
entregar sus trabajos en las fechas acordadas, en cada
momento son responsables por su equipo y la realización
de su proyecto.
LOS DERECHOS de los cortometrajes resultantes per-
tenecen a la universidad productora correspondiente y al
equipo de alumnos que lo realice. El Festival Internacio-
nal de Cine Expresión En Corto como co-productor ten-
drá el derecho de exhibirlas gratuitamente e incluir los
cortometrajes en sus materiales promocionales.
MAYORES INFORMES Y ENVÍO DE MATERIALES:
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUA-
TO. EXPRESIÓN EN CORTO.
PROLONGACIÓN CALZADA DE LA AURORA S/N (FA-
BRICA LA AURORA) INT 5B
Tel: 01 (415) 152.72.64 y 01 (415) 152.88.99
rally@expresionencorto.com y ariadna@expresionencor-
to.com
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ch
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ra
tu
ul
C
M e parece interesante entender a la mú-
sica pop como la combinación de distintos géne-
ros que son altamente populares dentro de una
vel mundial, para Katy Perry, Miley Cyrus, Leona
Lewis, Avril Lavigne, P!nk, entre muchos otros. El
single muestra un sonido más electrónico al que
sociedad. Como el tipo de música que está hecha Britney no nos tiene acostumbrados. Su voz sue-
para ser principalmente comercializada. Así por na bien y en general, es una canción bien produ-
ejemplo, podemos encontrar grupos que dicen cida, que promete mucho. Me parece que Britney
hacer Rock, pero al final, su música se vuelve tan tiene que ponerse a la altura de toda la nueva ola
popular que podríamos clasificarla en este géne- de pop stars y renovarse, presiento que va por
ro, como es el caso del grupo inglés Muse. buen camino.

Al final, me parece innecesario clasificar el tipo de

música, ya que desde mi concepción que hay algo
de ella, más allá del género, que nos trastoca y es
por eso que nos agrada tal o cual. Así como qui-
siera proponer el darle oportunidad al Pop sin el
prejuicio de que es música hueca, que no propo-
ne, ya que hay mucha gente que hace pop, pero
le apuesta y tiene propuestas interesantes.

Dicho lo anterior, me tomaré el atrevimiento de re-

comendarles música pop.

Parece inevitable hablar del reciente estreno de

“Hold it against me” de Britney Spears, que mar-
ca su regreso después de un afortunado acierto
con su disco “Circus”. La canción es resultado
de la fusión de los famosos productores Dr.Luke
y Max Martin, que han hecho grandes éxitos a ni
Revista
19 ARTentado

Otra que está de vuelta es Avril Lavigne, con su
single “What the hell”. Los comentarios que he
podido leer sobre el sencillo, es que parece una
segunda parte de su trabajo anterior “The best
damn thing”, no muchos están a gusto con el soni-
do, porque preferían a la Avril de los inicios con
“Let go” o “Under my skin”. Tendremos que ser
sinceros y aunque tenía una actitud de desfacha-
tez e irreverencia, la chica canadiense siempre
ha sido muy rosa. Habrá que esperar el material
completo, ya que según la misma Avril, el disco
será más parecido a como era ella en sus inicios.
A mí particularmente el single no terminó de con-
vencer. Lo que promete es el video de la canción,
ya que será presentado en formato 3D.
Pasando del pop en inglés, que generalmente
aunque no sean grandes cantantes, en cuanto a
voz se refiere, traen un trabajo de producción y
marketing impresionante, nos pasamos al pop na-
cional.
Les cuento que me encontrado con un disco que
me sorprendió bastante, y les recomendaría dar-
se el chance de escuchar si tienen una decepción
amorosa reciente y gustan de voces femeninas;
me refiero al de Paty Cantú “Afortunadamente no
eres tú”. Ex integrante del dueto LU. Esta tapatía
presentó su segundo disco con el single del mis-
mo nombre que el disco. A mi parecer, con un so-
nido distinto a cualquier single de su disco anterior
“Me quedo sola”. Las letras son bien sencillas,
www.revistaartentado.com
nada complicado, pero tienen la bondad de que
muchos se pueden identificar con lo que dicen.
Musicalmente el disco resulta bien hecho, y si
Paty Cantú no tiene una gran potencia vocal, hace
buen manejo de su voz y se escucha un trabajo
de calidad.
Recomiendo el disco completo, pero las cancio-
nes que enseguida me atraparon fueron “Se des-
integra el amor” “No tengo miedo” “Fe” y “Clavo
que saca otro clavo”.
Una cantante que tuvo mucho éxito con su álbum
debut y está queriendo regresar, pero no se avien-
ta por completo es Ximena Sariñana. Después de
Mediocre que fue realmente un éxito para la tam-
bién actriz, se dio un break bastante largo y hoy
conocemos 2 canciones que formarán parte de su
nuevo material, que según ella misma vía Twit-
ter, tendrá 11 temas. Las dos canciones de las
que hablo son “Tú y yo” y una versión acústica de
“Wrong miracle”. Honestamente me tendría que
declarar admirador de Ximena, me parece que su
voz es un tanto distinta a lo que estamos acos-
tumbrados en el pop mexicano, pero “Tú y yo” no
es una canción que me haya terminado de gus-
tar, quizá es la letra, aún no logro digerirla; musi-
calmente es buena, la productora de la canción
es Natalia Lafourcade. Por otra parte “Wrong
miracle” en su versión acústica me parece más
envolvente. Tendremos que esperar a conocer el
Reseña 20
trabajo completo, en el cual hay
mucha expectativa por lo bueno
que es el anterior. Cabe seña-
lar que la descarga de “Tú y yo”
es gratuita en la página de Club
Fonograma.
Otro disco que no tiene mucho
de haberse lanzado al merca-
do es “Amante de lo bueno” de
María José. Un disco de covers
como el anterior “Amante de lo
ajeno”. El disco a mi modo de
ver las cosas, fue demasiado
apresurado y me da la impre-
sión de haber sido realizado al
aventón, hasta en el arte. Vo-
calmente no le podemos pedir
nada a María José, ya que des-
de que estaba en Kabah nos
pudimos dar cuenta que ella era
la de la voz, de hecho ni musi-
calmente; creo que los covers
están bien hechos, pero es esta
zona de confort de un cantante
de pop la que llega a molestar.
Si escuchamos su primer disco
homónimo, es un material bien
hecho y que de alguna manera
arriesga, puesto que trae una
onda de pop gringo, pero bien
hecho en México, recordando
ese dueto que hizo con Trey
Songz en “¿Quién eres tú?”. Me
pareció exagerado un segundo
disco de covers, cuando María
Revista
21 ARTentado
José tenía todo para hacer algo
novedoso. Esta es la parte que
no me encanta del pop, que por
vender seguro y pegar no hay
evolución, no hay artistas.
El disco en general no es malo
y funciona, de hecho el single
nuevo “Un nuevo amor” prome-
te, veamos qué pasa, hasta el
momento no sonó mucho con
“La ocasión para amarnos”.
Para finalizar esta primera entre-
ga de la sección de música Pop,
habrá que comentar del nuevo
sencillo de Gloria Trevi, que re-
cientemente salió a la venta en
iTunes Store. No soy muy fan de
Gloria Trevi, pero es una figura
importante del pop en español.
El single se titula “Me río de ti” y
sigue muy en la onda de “Cinco
minutos” de su trabajo anterior
“Una rosa blu”; me parece acer-
tado seguir con la misma fórmula
ya que le funcionó perfecto y es
parte del marketing para recupe-
rar mercado que una vez perdió
y convenciendo al público con
canciones pegajosas. Sólo un
pero, ella es otra que se ha que-
dado en una zona de confort y va
a lo seguro, nada nuevo, aunque
seguramente estaremos oyendo
esta canción gran parte del año.
Ahora te lanzo propuestas a un
pop que yo escucho diferente,
con una propuesta padre, con
gente bien talentosa, empezan-
do por una cantante mexica-
na de nombre Carla Morrison.
A ella la descubrí gracias a la
descarga gratuita de su canción
“Esta soledad” en el iTunes Sto-
re mexicano. Hablaré en esta
ocasión de su segundo EP lla-
mado “Mientras tú dormías…”
co-producido por ella misma y
Natalia Lafourcade. 8 cancio-
nes de melodiosa voz, letras
cursilonas pero no empalago-
sas, amor, desamor, música bien
hecha y honesta, ella es autora
de todos los temas. Recomiendo
mucho que le dediquen uno de
sus ratos a su música, me pare-
ce que tiene mucho que ofrecer.

Ahora, un pop melódico británi-
co que a mí me encanta: Kate
Nash, tuvo un gran éxito con su
primer álbum titulado “Made of
Bricks” lanzado en 2007 y su
single “Foundations”. En 2010
lanzó su segundo álbum “My
Best Friend Is You” Te recomien-
do enterito este disco y si tienes
chance el anterior. Es una gran
artista, pues compone letra y
música de todas sus canciones,
que aunque no son muy com-
plejas, causan buena onda. El
álbum tiene canciones de amor
como “I hate seagulls”, chisto-
sas como “Later on”, de ardi-
dos como “Kiss thar grrrl” o
“Do-Wah-Doo”, canciones raras
como “I’ve got a secret”, “I Just
Love You More” y hasta cancio-
nes de revelación sexual como
“Don’t you wanna share the
guilt” o “Mansion Song” donde
dice “I wanna be fucked and then
rolled over ´cause I’m an indepen-
dent woman of the 21st century”
Por último, lanzo la recomenda-
ción de escuchar un disco que
este año ha robado mi corazón,
lo esperaba desde 2008 cuando
me harté de escuchar una y otra
vez “Little voice”, me refiero al
segundo álbum de estudio de
Sara Bareilles, “Kaleidoscope
Heart”. Sara, es una cantauto-
ra y pianista californiana, extre-
madamente talentosa, con una
little, but powerful voice. Tienes
que escucharlo, vale la pena. Es
un pop bien hecho, con mucho
instrumento y súper producido.
www.revistaartentado.com
El disco empieza con una can-
ción sencilla, puesto que no hay
otro instrumento más que la voz
de Bareilles, voces sobre voces,
la canción hace honor al disco y
es un excelente intro... “Inside is
not a heart but a kaleidoscope”.
Échenle un oído atento a todo
el disco, las rolas que para mi
gusto sobresalen: “Uncharted”
“Gonna get over you” “Hold my
heart”, el primer single “King of
anyting” “Breath again”, “The
light” y “Send me the moon”.
De hecho, se llevarán una gra-
ta sorpresa con todo el disco.
Me encantaría que me escribie-
ran al mail, al twitter; que me di-
jeran qué les interesaría, si saben
de algún artista pop que tenga
una propuesta interesante, que
chequen las publicaciones mías
en la página sobre la onda gay, y
ya saben, apertura a lo nuevo, a
lo que no estamos acostumbra-
dos, es bueno de vez en cuando.
Imágenes archivo web
Reseña 22
Entrevista con:

Luiz Hurtado
luizhurtado@revistaartentado.com
Revista
23 ARTentado

L os Hombres Imaginarios tienen
nacionalidad y tienen un EP titulado “Canciones
Imaginarias” que cuenta con 9 temas, al hablar de
los Hombres Imaginarios no nos referimos a los
Hombres Imaginarios con los cuales fantasean
las chicas, y algunos chicos, en sus mentes
perversas, retorcidas y excitantes, sino más bien
hablamos de los tres argentinos que integran éste
proyecto: Chimpa, Pablo y Diego, los tres jinetes
de cosas que se vuelven aire como ellos suelen
decirse.
A unos 700 kilómetros de la Provincia de Buenos
Aires, se encuentra un lugar llamado Bahía
Blanca, por la ubicación geográfica que tiene, la
hace ser la ciudad portuaria marítima con mayor
importancia para la Argentina, hasta allá es que
www.revistaartentado.com
nos contactamos con Chimpa, Pablo y Diego para
la realización de la presente entrevista.
El cómo es que se juntaron esos Hombres
Imaginarios ellos mismos lo desconocen, así lo
comenta Chimpa al plantearle la interrogante:
No sabemos exactamente si nos conocimos
por magnetismo, por azar o por posibilidad
combinatoria. El hecho es que esto ha sucedido
hace varios años y todavía ninguno de los tres
le ha desenvainado un cuchillo a otro, cosa que
nos alienta, para qué negarlo. Hemos venido
tocando juntos en diferentes proyectos desde los
tempranos noventas, Los Hombres Imaginarios
es algo bastante nuevo, puesto que se gestó este
año que pasó. Sería como el fruto de laboratorio
de una larga amistad.
Entrevista 24
Lo cierto ante el incierto pasado del cómo es que
se juntaron es que ahora Los Hombres Imaginarios
cuentan con un EP que representa para ellos el
levantarse un día, mirarse al espejo y no saber de
quién son las facciones que devuelve esa superficie
pulida que en algunas civilizaciones se utiliza como
mueble, algo complejo, pero que se resuelve al
entender la complejidad y dificultad que se tiene al
crear una producción musical, Pablo nos comenta
sobre cómo se grabo el EP y las dificultades de
crearlo: Básicamente, fueron grabadas durante
todos los jueves correspondientes a los meses
de octubre y noviembre del año anterior, bajo
la ingesta desmesurada de grisines de cebolla,
roquefort y en menor medida, de orégano. Las
dificultades fueron muchas, como casi siempre.
Nosotros nunca ganamos un peso con la música
y por ende, coincidir los horarios laborales resultó
dificultoso. Después sí, cotidianidades… en un
momento nos encontramos los tres separados de
nuestras respectivas parejas, a uno lo internaron,
otro se chocó una camioneta con la moto y cosas
por el estilo.
El trío de jinetes de cosas que se vuelven aire han
venido desarrollándose bajo la escena del punk
rock, como ellos lo dicen del palo del punk rock,
la cual es su escuela y en donde han aprendido
a conocer el significado de la palabra libertad,
por ende señalan que la base de inspiración
está sostenida bajo el punk rock y agregan:
nuestras influencias son muchísimas y no sólo
en el aspecto musical. Pero claro, aunque suene
contradictorio, a veces hay un halo de solemnidad
en torno a lo que por lo general  se entiende como
punk. Algo muy rígido. ¿Qué, Jerry Lee Lewis no
era punk?  Claro que no sonaba como los Pistols,
que nos encantan por cierto, pero ¿se entiende
a lo que vamos? ¿Y los dadaístas? ¿Acaso los
dadaístas no eran punks? Viéndolo en perspectiva
Revista
25 ARTentado
y según nuestro modo de ver las cosas, el punk va
desde la no eran punks? Viéndolo en perspectiva
y según nuestro modo de ver las cosas, el punk
va desde la Eddie Cochran hasta Einstürzende
Neubauten, desde Buñuel hasta Kaurismäki,
desde Baudelaire hasta Bukowski. Seguramente,
antes de internet, antes de la rueda, antes de los
romanos, antes de las pinturas rupestres e incluso
antes de las amebas, había una vida orgánica
punk.
Los temas de Canciones imaginarias fueron
armados entre Chimpa y Pablo, comenta éste
último que Diego les puso la magia ya que no
conocía las canciones hasta el momento de ser
grabadas y por lo tanto improvisó. Elegir un sencillo
para darlo a conocer no es tarea fácil, y menos
cuando se está al tanto no sólo de la creación del
EP, sino también de la creación de las letras y
las melodías, en este sentido nos comenta Diego
sobre esas dificultades al encariñarte con cada
uno de los temas ya que al final puedes terminar
odiando tu propio trabajo: Primero te puede llegar
a gustar una, después otra, y así sucesivamente.
Es cíclico. Hasta que llega un momento en que
te cansas de todas y es ahí cuando te cuestionas
si ya no es hora de volver a componer. O bien
dedicarte a otra cosa, como el tarot español, la
filatelia o la práctica amateur de algún deporte,
cosa que dicho sea de paso, tenemos bastante
olvidada. Resumiendo: para nosotros, cualquiera
estaría bien.
El EP de Canciones Imaginarias está disponible en
nuestra sección de música para que conozcas el
trabajo de Los Hombres Imaginarios, este regalo
nos lo hacen bajo la base de su pensamiento de
libertad, en donde su creación es compartida con
el prójimo no con un fin comercial, hecho por el
cual se les cuestionó el cómo es qué se puede
 www.revistaartentado.com
hacer un EP en estos tiempos
neoliberales y llenos de globalización
con el fin único de que la gente escuche
su propuesta sin estar por en medio
de ello la comercialización: Bueno,
nosotros subimos el disco a Internet
para que se lo baje quien así lo desee.
Hay algunos músicos que reniegan un
poco de esto, generalmente músicos
a quienes se les sale el dinero por la

Fotografías, imagen y logo propiedad de Hombres Imaginarios

boca y que casi siempre pertenecen
a alguna compañía discográfica.
Nosotros vemos bien el hecho de que se
descargue la música libremente.  Pero
a su vez, tratamos de mantener la
existencia física del disco, haciendo
aunque sea una mínima edición, está
bueno que así sea, para que todo esto
no se convierta en Un Mundo Feliz, la
novela de Huxley, señaló Pablo.

Canciones de cuna para monstruos

Al preguntarles bajo que género

musical etiquetarían su creación
Chimpa nos señaló: Lo que hacemos es algo muy
mínimo, canciones de dos o tres acordes. Pero
a la vez, tiene una cierta complejidad. Detrás de
cada una de estas melodías minúsculas hay una
molécula que tuvo que juntarse con otra y ésta,
a su vez, con otra y así sucesivamente. Si esta
conjunción da como resultado algo que a nuestros
oídos suena encantatorio, vale, sirve. De lo
contrario, a la basura. El proceso de composición
de este disco ha sido lúdico; fue como un juego
justo a la vera de un precipicio. Un precipicio
interno. Quizás el género canciones de cuna para
los monstruos del adentro estaría bien.
Agradecimientos:
Primeramente, le agradeceríamos a esa vida
orgánica que mencionamos con anterioridad. Sin
ella, no hubiéramos deambulado en los testículos
de nuestros padres ni hubiéramos atravesado
diversos conductos hasta alojarnos en el útero
materno y por supuesto, no hubiéramos podido
descansar en los brazos de esa señorita aquella
noche que será difícil de olvidar. Comentó Chimpa.
 
 Planes para el 2011:
 
Grabar, tocar en vivo, arreglar el manubrio de
la moto y por qué no, también un poco nuestras
vidas.

Entrevista 26
REVOLUCIÓN (no)ES
T
erminó el año del mentado
bi-centenario, sin grandes
festejos que recordar, más bien
nos dejo mucho en qué pensar
acerca de la Independencia y
la Revolución de nuestro país,
a pensar desde diferentes
puntos de vista y realidades,
desde cuestiones técnicas
como las monetarias, políticas,
culturales, hasta cuestiones muy
cotidianas como ver la tele o
transitar una calle, muestra de
ello es la expo multimediática
REVOLUCIONES que se
presenta en el Laboratorio Arte
Alameda de la Cd. de México.
Revista
27 ARTentado
israelenriquez@revistaartentado.com
Esta exposición es la conjunción
de obras de 8 artistas diferentes
presentando su visión acerca
de lo que nos han dejado estos
sucesos tan mencionados y
celebrados el año pasado.
Como la mayoría de las obras
que se presentan en este espacio
se trata de obras inéditas,
realizadas ex profeso para este
espacio y para esta muestra
en particular. Los artistas
encargados de dichos trabajos
son: Rogelio Sosa, Marta Palau,
Helen Escobedo, Gerardo Suter,
Erick Meyenber, Carlos Aguirre,
Israel Enriquez
Amanda Gutiérrez y Marcos
Ramírez.
Las obras abordan símbolos de
estos 2 eventos y los trasladan a
nuestros días, además de criticar
su legado y el resultado para los
que participaron activamente
en estos dos sucesos, pero
principalmente en la Revolución
Mexicana.
De esta manera se pueden
encontrar símbolos entrelazados
como la tierra, el petate y la
muerte, en un mismo trabajo
realizado por Marta Palau.

Podemos encontrar también
la relación entre las armas, los
relatos, la historia y la imagen
distorsionada que encontramos
hoy en día de muchos sucesos.
La vida y obra de José Doroteo
Arangeo mejor conocido como
Pancho Villa y su relación con el
movimiento social Frente Popular
Francisco Villa (F.P.F.V.) obra
de Carlos Aguirre. Las castas,
la mezcla de razas, el recién
descubierto genoma mexicano,
la discriminación racial son parte
de la obra de Meyenberg.
www.revistaartentado.com
les de las obras también tienen la
capacidad de cautivarlos por su
estética y la manera de abarcar
todo el espacio disponible en las
salas, así se tiene la necesidad
de moverse libremente por toda
la sala y apreciar la obra desde
distintos ángulos, descubrir
nuevas visiones, reforzar o
refutar teorías construidas por el
autor y uno mismo.
Personajes, promesas, mitos,
realidades, desigualdades,
castas, tienen cabida en
esta exposición; todos son
presentados desde 8 maneras
distintas de abordar estos
sucesos, 8 maneras distintas de
representarlos, de vivirlos en el
día a día, lo cual nos puede dar
una idea de lo vasta que resulta
esta exposición. Cabe mencionar
que en todas las instalaciones
uno no puede dejar de generar
sentimientos, algunas causan
impacto más profundo que otras
dependiendo del bagaje de
cada persona pero es difícil ser
indiferente ante estas obras.
La exposición permanecerá
abierta hasta el domingo 27
de febrero, Laboratorio Arte
Alameda abre de martes a
domingo de 9am a 5 pm, tiene un
costo de $15 con 50% descuento
a estudiantes, maestros y
adultos mayores. Los domingos
la entrada es gratis.
El visitante se convierte en parte
importante de algunas obras, al
ver y escuchar la construcción
simbólica de un país, ser el centro
y objetivo de los discursos de los
políticos y tiene la libertad de
moverse libremente hacia atrás
o hacia delante, hacia arriba o
hacia abajo y de darle el peso
y la interpretación que prefiera
dependiendo sus intereses o
Imágenes INBA
desintereses personales.
Además de convertir a los
visitantes en piezas fundamenta-
Reseña 28
 Tigrida: un pequeño esbozo en
Monx Sarcasmia
monxsarcasmia@revistaartentado.com
I nterpretar, crear, expresar…finalmente ser un
ser autentico es lo que Tigrida muestra. Quizá
muchos piensen que el arte es sólo ir a una
galería en Polanco o la Roma , pero propuestas
de lo artístico que da Artentado, presentamos un
poco de lo que es el drag en palabras de una de
las figuras más conocidas en el medio : Tigrida
Revuelta.
¿Quién es tigrida revuelta?
Es un personaje artístico que le da vida con toques
de personalidad muy llamativa en sus expresiones,
el glamour, la elegancia...una personalidad muy
llamativa que le gusta resaltar vaya donde vaya...
ella convive con la gente, trabaja en fiestas,
eventos, desfiles de moda...todo lo que tenga que
ver con la Imagen.
¿Qué es lo que te impulso a ser una drag?
Lo que me impulso a ser drag es que me gustaba
desde pequeño crear disfraces, bailar y sobre
todo ser siempre original...Yo desde los 12 años
sabía que quería ser drag queen… y mi sueño de
pequeño se cumplió a los 14 años como mi primer
trabajo formal como drag queen.
¿Qué es para ti hacer drag?
Revista
29 ARTentado
la vida drag
Es un trabajo artístico que me ha llevado
a conocer el mundo y darle al público un
toque de originalidad a las fiestas, eventos...
También crear todo lo que sale de mi mente y
exponerlo en mi cuerpo para que la gente disfrute
de mis trajes originales y espectaculares. Todo
esto de ser un drag queen me hace quererme
más como persona y pensar en las personas que
me siguen...
¿A qué obstáculos te has enfrentado para
realizar tu trabajo?
Ninguno...nunca en la vida me he reprimido por lo
que he ido sintiendo y siempre he expresado lo que
me ha gustado...Pese a quien le pesara...siempre
he sido lo que he querido ser...Pero obstáculo
pudo haber sido decirles a mi familia, pero no he
tenido ningún problema...ellos están orgullosos
de lo que soy y que lucho por mis sueños...
¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción al realizar
drag?
La mejor satisfacción es como llegar a emocionar
a la gente en un espectáculo, mi expresión que
siento cuando hago un show romántico...le pongo
amor a mis shows y creo que eso siempre dice
mucho de mí... siento lo que hago.
 www.revistaartentado.com

Fotografías propiedad de Tigrida Revuelta

Actualmente radicas en bonito me ha hecho sentir en lo momento en la vida, se hacer
Guanajuato, pero tu origen es que llevo...en MÉXICO. México vestuarios, maquillaje, diseño
Español: es más que lindo y sobre todo la de calzado para drag queens
gente que tiene...son a toda onda. y espectáculos; también soy
…Si exactamente soy de el animador turístico-monitor de
sur de España y ahora radico ¿Ves alguna diferencia –ya sea actividades para niños. Trabajo
en Guanajuato capital; con buena o mala- del trabajo del con posticería y mi futuro es
expectativas de montar mi propia drag que se hace en Europa al montar mi propia empresa de
empresa de producciones. que se hace en México? producciones y hacer desfiles
Trabajo por toda la República de moda...con mis creaciones e
contrataciones en Facebook Son estilos diferentes; pero el ideas...que tengo en mi cabeza.
Tigrida Revuelta. drag queen es muy variado hay
de muchos estilos... como es Hay muchas nuevas propuestas
algo andrógino...puede ser la de trabajo y nuevos proyectos...
¿Qué es lo que te hizo decidir fantasía que quieras interpretar. todo será proyectado en mi
radicar en México? Sólo digo algo que todas las Facebook para lo que me
artistas que he conocido en mi quieran seguir.
Pues vine de gira artística un
carrera del espectáculo por el
mes con un antro de Tabasco,
mundo. Con elegancia, glamour
ellos fueron quienes me hicieron
y tu propio estilo llegas a todos
contrato en México por un mes...y
lados...Con esto quiero decir
se alargó por otro mes mas...
que siempre debes de estar
México es un país que conocí
pensando en el respeto y la
hace mas de 5 años y me
tolerancia...si quieres que te
fascinó la gente, vuestra cultura,
respeten como artista no seas
las ciudades...me enamoré
vulgar, siempre tienes que
de México. Luego también me
mirar por que nunca pierdas la
llegaron varias propuestas de
elegancia.
estar en gran parte del país...
pues decidí aprovechar todo lo ¿Cuáles son tus planes a futuro?
que saliera...y decidí quedarme Yo soy una persona que siempre
en este país que tan bien y ha sabido aprovechar cada

Entrevista 30