Revista

ARTentado
Publicación FEBRERO, 2011

ARTentando juntos la realidad...

Editorial
Por Luiz Hurtado

La libertad para, la libertad de…

Últimamente dobles discursos comienzan a circular en nuestra vida
diaria, muchos quieren dar un lugar privilegiado a la palabra, pero, con la
condición de lo que se diga sea honorifico para el receptor del mensaje,
provocando así una nula libertad de expresarse libremente ante la vida y
lo que sucede alrededor de ésta.

El caso conocido en los últimos días fue el de la periodista mexicana

Carmen Aristegui, caso en el cual no abundaremos, ya que no sólo
el cuartar el libre pensamiento sucede en las altas esferas de la vida
pública/privada de nuestro país, sucede también en nuestro cotidiano,
no me creen, cuántas veces te has molestado porque alguien dice algo
opuesto a lo que tú estás diciendo o pensando.

¿Puedes imaginarte un mundo en donde todos pensemos igual?, sería

un mundo muy gris la verdad, y al no existir puntos de vista distintos todo
podría parecer un cierto “orden”, pero, de qué nos serviría si ya no podrá
haber creación de nada.

En fin, porqué en vez de molestarnos con lo que el otro emite de forma

verbal o escrita, ya sea en redes sociales, una carta o qué se yo; por
qué no sentarnos a platicar, a conversar, te aseguro, que en el fondo no
somos tan diferentes como lo pensamos, y tal vez te moleste lo que el
otro dice no por el hecho que sea contrario a ti, sino tal vez es tu forma
de pensar y sentir y te provoca cierta irritación que alguien que no seas
tú lo esté manifestando con la libertad del mundo.

Dejemos de decir qué está bien, qué está mal y de perder el tiempo con
banalidades, es hora de comenzar a cambiar como sociedad, por eso hay
que usar la libertad que aún nos queda para crear nuevas concepciones
de vida, usemos esa libertad de ser libres para cambiar el mundo en el
cual vivimos.
 Directorio
ARTentado Revista

Luiz Hurtado Director General

Pensar Amar De ser libre

Sentir Expresión Vivir

Creer Decidir Pensar

luizhurtado@revistaartentado.com
@Hurtadosky

Yadai Ángeles Coordinadora General

yadaiangeles@revistaartentado.com
@Yadai_1

Dulce Baltazar Editor eb Jefe

dulcebaltazar@revistaartentado.com

Colaboradores:

Mariana Patricia Salinas Camberos

marianacamberos@revistaartentado.com
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Libertad
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Revista ARTentado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTentado Comunicaciones.
Este ejemplar corresponde al año 1, número 02, editado con fecha de 28 de Febrero 2011. Los colaboradores no reciben
ningún salario por su trabajo, se hace por “amor al arte”. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la re-
producción total o parcial del texto publicado en este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto
al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este
medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.
Contenido

Editorial
Directorio

La nueva ola de la Cumbia... Kumbia! 01

De amores y Tragedias 09
Exit through the gift shop. 11
La Cartelera (marzo) 15
Por causar una inflorescencia a sus manos (II) 19
Ángel Ramírez: La fotografía es mi manera particular de ver el mundo. 15
Un no sé qué, que qué sé yo. 27
Entrevista: The Funerals (México)31
Propiedad de ajicolombia.com

La nueva ola de la Cumbia...

Revista
01 ARTentado
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Luiz Hurtado
luizhurtado@revistaartentado.com

H ablar de algún estilo musical

siempre resulta ser una cuestión
difícil ya que siempre habrá puntos
divergentes sobre ello, pero, hablar
no sólo de un estilo musical, sino de
un estilo de vida, de una cultura de
varios países latinoamericanos, es
aún más complejo.
Para este segundo número he
decidido crear una colaboración en
cuanto a la cumbia, pero, realizar
un rastreo histórico de sus inicios
hasta la fecha, y más desde sitios de
internet, es algo peligroso, ya que
podría pasar dos cosas: la primera
de ella que se crea que lo plasmado
aquí es como una verdad absoluta
y que por ende no podrá ponerse
en duda; o la segunda, habrá
quienes tengan otras versiones y
cuestionarían, además de poner
en duda lo que se publique aquí.
Así que, para una salida un tanto
diplomática olvidaremos el rastreo
histórico, pero no la importancia que Ahora bien, hablar de la cumbia
tiene la cumbia para Colombia y es una cosa muy padre, ya que a
Panamá dentro de su folklore.
social es capaz de apropiarse a
su estilo de vida, como si sólo la
gente de clase media y popular
fuéramos capaces de bailar, cantar
e interpretar el ritmo pachanguero.
O peor aún, como si las clases altas
fueran incapaces de gozar la vida
de alguna manera, pero, a lo largo
de la historia se ha demostrado que
no es así, o ahora me dirán que no
recordaran ustedes, sus padres o
sus abuelos las pachangotas que se
armaban en las grandes oficinas de
los años 60’s, 70’s del siglo pasado
cuando los “grandes” oficinistas
de la mejores clases sociales y de
las mejores empresas bailaban
acompañados de las secretarias y
demás personal femenino el No te
metas con mi cucú de la Sonora
Dinamita. Aquí se borraba la
frontera de la cumbia que tal vez
ellos (clase alta) o nosotros fuimos
capaces de crear.
pesar de que es parte del folklore

Kumbia!
colombiano, cada país se ha
Para muchos hablar de cumbia es ido apropiando del ritmo y lo ha
sinónimo de pobreza, vagancia, interpretado a su sentir sin olvidar
como dirían en la Argentina: es el goce que representa la cumbia,
una cuestión de los negros villeros. digo, vayamos con un mito sobre
Pensando la cumbia dentro de un la cumbia, se dice que en la época
estilo musical que sólo una clase de la esclavitud negra, los esclavos

Entrevista 02
necesitaban lo que hoy en día consideramos un
desahogue, un des-estrés, entonces tenían sus
espacios en donde, a pesar de estar encadenados
de los tobillos, se daban su momento para poder
gozar con la cumbia a pesar de la situación en la
que se encontraban.
La cumbia entonces sale de Colombia,
principalmente, para todo el mundo, sobre
todo a los países latinoamericanos en donde la
apropiación se hizo de una manera casi inmediata,
en Argentina el subgénero de la cumbia con mayor
peso es la llamada Cumbia Villera, la cumbia que
se ha asumido como de los pobres, de los negros
villeros, pero que también los chetos (clase
alta) la han incorporado a su cotidianidad. En
México la cumbia ha tomado muchas vertientes,
ya que tenemos desde la Cumbia Mexicana en
donde se respeta mucho la esencia de la cumbia
colombiana tropical, la Cumbia Sonidera que
algunos consideran que es muy distinta a la
Cumbia Chilanga, quizás porque la Sonidera ya
no es exclusiva de los barrios defeños en donde
se originó, sino que otros estados de la República
Mexicana han sido capaces de seguir su propia
línea sonidera. También tenemos la Cumbia
Texana y, al igual que Perú, la Cumbia Andina.
tomado otro significado en la juventud, en donde
la cumbia cada día se convierte en un estilo de
vida de los jóvenes latinoamericanos y no como
una moda, como algo pasajero y efímero que en
algún momento se va a ir.
Dentro de la segunda ola de la cumbia tenemos
grandes intérpretes que no podemos pasar la
ocasión y no nombrarlos, así que recordamos y
situamos en esta ola a agrupaciones o solistas
como: en Perú a los Mirlos; de Chile a Tommy
Rey; de Colombia a Lucho Bermúdez, Lisandro
Meza, Alfredo Gutiérrez, Aniceto Molina, La
sonora dinamita; de México a Chico Che, Rigo
Tovar, Mike Lauren, entre otros, tal vez los
anteriores son los más nombrados por una razón,
fueron hito dentro de la cumbia que después otros
grupos o solistas decidieron seguir.

Cada país latino se ha apropiado de la cumbia,

pero a pesar de esto podríamos dividir la cumbia
en tres grandes momentos, en tres grandes
dimensiones, habrá quienes no estarán de
acuerdo con ello, habrá quienes lo estén, pero
más allá de hablar de estilos de cumbia, debemos
de reconocer que la cumbia ha pasado por tres
grandes momentos históricos desde su creación:
la primer ola de la cumbia es su surgimiento; la
segunda ola es en el siglo pasado por la década
de los 50’s, 60’s y la tercera ola corresponde a “El Rey del Trópico”... Mike Laure ícono de la
nuestra época actual, en donde la cumbia ha cumbia de los años 60’s del siglo pasado.
Revista
03 ARTentado

La Sonora de Tommy Rey... Banda Chilena de la década de 1980.
LA TERCERA OLA.
Dentro de la tercera ola de la cumbia hay
agrupaciones que se han mantenido de la segunda,
y es entonces cuando tenemos propuestas como:
Los Ángeles Azules, Celso Piña, Cañaveral o
Caña Real, y más recientemente: Amandititita
(México), Las Kumbias Queers (México-
Argentina), Damas Gratis (Argentina), Chico
Trujillo (Chile), Pibes Chorro (Argentina), Chorizo
Salvaje (Chile), Supermerk2 (Argentina), Banda
Conmoción (Chile) y la Sonora Keka Galindo
(Chile), entre otros.
La distinción de esta tercer ola es que ahora la
cumbia se ha visto influenciada por otros ritmos
musicales, no olvidemos a El Gran Silencio
(México) con su mezcla de la cumbia con Ska,
Hip – Hop, R&B, entre otros. Fusiones que han
provocado más sabrosura en la cumbia, pero que
también ha provocado una apropiación de los
jóvenes de todas las clases sociales dentro de su
cotidianidad, y no se ve como una moda.
www.revistaartentado.com
Muestra de lo anterior es el extraño fenómeno
que se está desatando desde Sudamérica, en
donde en la reuniones de jóvenes el rock se sigue
escuchando, pero ya la cumbia comienza a ocupar
un lugar preponderante dentro la manifestación
cultural de los jóvenes, no sé y no pretendo hacer
un juicio de que la cumbia suplirá en este sentido
al rock, ya que si esto pasara estaríamos hablando
de que la moda por el rock terminó y ahora es la
moda de la cumbia, lo cual no es cierto.
Para entender un poco más sobre lo que está
sucediendo con esto que denomino tercer ola de
la cumbia, me di a la tarea de entrevistar a una
banda de la escena chilena para conocer qué
pasa, así que entreviste a algunos integrantes de
la Sonora Keka Galindo.
La Sonora Keka Galindo.
La Keka Galindo está conformada por 10
integrantes: en las trompetas están Felipe
Machuca y Nicolás Gallegos; en el trombón
Entrevista 04
 Dice Portales que el hecho por el cual ejecutan
la cumbia como músicos se debe a la tradición
que tienen musicalmente hablando, todas las
familias nuestras, crecimos escuchando cumbia,
tenemos la influencia desde siempre; nuestros
abuelos, nuestros viejos, escuchamos eso, llego
el momento en que aprendimos a tocar y después
la mezclamos ahí con los ritmos que también nos
gustan a nosotros: el rock, ska, salsa, el pop a
algunos, y entonces comenzamos a fusionar.

Cristopher Campos; Sebastián Acevedo en los La agrupación Chilena tiene 3 años de

teclados; Patricio Abarca en la percusión; Anibal conformación, antes de que existiera La Keka
Pino en la batería; en el bajo Diego Portales; Galindo, algunos de sus integrantes estaban en
Diego Montecino en la guitarra; con el güiro distintos grupos tocando, en donde recuerdan
Pavlo Saldias y en la voz Tomás Portales a.k.a que algunos ritmos que ejecutaban era: reggae,
Julián. ska, punk, cueca – que es un género del folklore
Chileno -, y claro está también la cumbia. El por
Evidentemente era imposible comenzar la qué se integró la banda a parte de la tradición
entrevista sin antes conocer el por qué del nombre también es por la hermandad carnal de algunos
de la banda, digo, acaso el juego de palabras no de ellos al ser familia, y de otros ser grandes
nos provoca cotorreo al estarlo aplicando. Así que amigos, incluso Julián bromea: El tecladista y el
Julián comentó: Esa es la pregunta típica que baterista son novios.
nos están haciendo acá, el nombre es para que
se preste para el cotorreo pues, es un nombre Los temas de su primer EP titulado “Cumbia por
chistoso, aquí en Chile también lo toma con Suero” son autoría de ellos, pero reconocen que
mucho humor y es algo que les queda grabado dentro de sus presentaciones también ejecutan
a todos: La Keka Galindo. En la banda también temas que no son de su autoría, que más que
somos todos buenos para el cotorreo. covers señalan que son temas tradicionales
que todos conocen. Temas como de Armado
Una vez aclarado el por qué del nombre de la Hernández, Sonora Malecón o la Sonora
banda, era tiempo de enfocarse en la entrevista que Dinamita señala Julián.
nos correspondía realizar, así que continuamos…
“Cumbia por Suero” está conformado por 6
La motivación que tiene La Keka Galindo, dicen temas y el material de manera física lo están
ellos, es la buena onda, ya que esto les permite vendiendo durante la presentaciones, pero
pasarla bien, ya que al final de cuentas la cumbia también se encuentra disponible vía electrónica,
es una música que te motiva a ser feliz, a festejar, por cierto, checa la sección multimedia de Revista
te motiva a harta pachanga. ARTentado, ya que ahí tendremos colocado el
material para que lo descargues y conozcas la
Revista
05 ARTentado

propuesta musical que hacen estos chicos.
Algunas de las agrupaciones ya posicionadas
de la cumbia chilena con quienes ha compartido
escenario son: La Banda Conmoción, Sonora
Mayor y Chico Trujillo, pero La Keka Galindo
anhela poder compartir escenario en algún
momento con: Tommy Rey (icono chileno de
la cumbia), Los Fabulosos Cadillacs, Los
Auténticos Decadentes y de México con
Panteón Rococó.
No hay fiesta sin cumbia.
En cuanto la nueva ola de la cumbia, la
percepción que tiene La Keka Galindo es que
la cumbia es protagonista de casi todas las
fiestas sudamericanas. Pero, no se trata de una
moda y que por eso la cumbia este sonando en
La Sonora Keka Galindo, banda chilena de cumbia de la nueva ola cumbianchera.
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todos lados en Sudamérica, eso le queda claro a
Diego Portales quien señaló “la cumbia no es
una moda en todo caso, es más fuerte que eso.
La cumbia no va a pasar de moda, porque desde
que éramos niños la escuchábamos nosotros.
Las bandas con las que nosotros hemos crecido
seguirán sonando, sólo que también sonaran las
nuevas bandas que se están conformando, y esas
bandas cuando pasen 10, 20 años más, seguirán
sonando. Hay un cambio generacional en lo
musical que llegó para quedarse y no se pasará
de moda”.
La presencia de la cumbia es tan inevitable
que como dicen ellos, la cumbia se ve en los
casamientos, en el año nuevo, en las fiestas
patrias, en todos lados. En las fiestas patrias la
cumbia estuvo a full. A lo que agregó Julián “No
hay fiesta sin cumbia”
Entrevista 06
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La cumbia se ve en los casamientos, en el año de esto” dijo Pumba.

nuevo, en las fiestas patrias, en todos lados. En
las fiestas patrias la cumbia a full. “Cualquiera puede tocar la cumbia, pero también
se requiere un nivel de inteligencia para tocarla
Diego Portales señala lo que para él representa bien, entonces hay bandas que llegan y tocan y no
la cumbia: “es un género meramente popular, uno se preocupan por desarrollarse y estudiar, porque
lo baila como quiere, bailar el ska es bueno, pero, es algo serio. La constancia de ser parte de ese
después de rato mucho saltito, pero para el pueblo seminario es prepararse”, culminó la entrevista
la cumbia la baila como quiere, la interpreta como Portales.
quiere y la goza como quiere”.
La cumbia, no es una moda, es un estilo de vida,
¿Qué se siente ser parte del semillero a la nueva que te permite en palabras de La Keka Galindo
ola de la cumbia? ser libre y por lo tanto expresarte libremente.

“Para mí es un agrado salir los fines de semana a

tocar, ver al público que la pasa bien, ser semillero

La Sonora Keka Galindo en una de sus presentaciones por Chile.

Revista
07 ARTentado
de amores y tragedias

“Duda que sean fuego las estrellas, duda que el sol se mueva, duda
que la verdad sea mentira, pero no dudes jamás de que te amo.”
W. Shakespeare.

Mariana Patricia Salinas Camberos

marianacamberos@revistaartentado.com
Revista
09 ARTentado

A
mores surgidos de encuentros
accidentales, de momentos azarosos,
coincidencias inevitables… al parecer, ninguna
historia de amor es producto de una minuciosa
planeación, es algo que brota de pronto inundando
el alma, invadiendo el corazón, sacudiendo
el pensamiento, despertando al cuerpo de un
profundo sueño que prometía ser eterno. En
este panorama no es de extrañarse que ciertas
historias de amor se conviertan en una tragedia y
que justo esas sean las historias que trascienden,
perduran e inspiran a través de la voz de sus
protagonistas.
Podemos vivir el drama del amor no correspondido
o del amor que se niega y sólo crece encerrado en
el corazón de quien lo guarda receloso, historias
arrebatadoras y llenas de pasión, que se escriben
y se cuentan.
Nos convertimos en un Romeo que oculto, profesa
amor a su Julieta, que lo contempla desde un
balcón con la cabeza recargada en su mano;
enloquecemos junto con Tristán e Isolda al beber
por error una pócima que nos hará enamorarnos
profundamente hasta la muerte.
Del primer caso podemos culpar a William
Shakespeare, del segundo no conocemos el
autor, lo cierto es que ambas historias nos llevan,
por medio de palabras, a otros escenarios, en los
que la pasión estalla y el amor es desbordante, no
. puede contenerse.
Ambas historias son atravesadas por la
prohibición y la muerte, aunque el amor surja de
manera distinta, Romeo y Julieta se aman desde
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el instante en el que sus miradas se cruzan, su
historia culmina con la muerte de ambos provocada
por la insuperable rivalidad de sus familias; a
Tristán e Isolda los une una equivocación: en una
travesía por el mar, ambos se ven obligados a beber
la pócima que la madre de Isolda había preparado
para que ésta enamorara al rey, la bebieron al
pensar que sólo era agua y en el instante mismo
en el que el delicado líquido penetró sus bocas
y sus gargantas, ambos quedaron prendidos de
un amor intenso que perduró aún después de la
muerte.
Ambas historias narran un amor dispuesto
a permanecer y lo hacen de manera tan
avasalladora que es inevitable desear un amor
con tal intensidad.
Pensando esto, me pregunto qué tanto están
influidas nuestras maneras de amar por historias
contadas en libros o películas, tantas historias que
nos dicen cómo debe ser nuestro amado; creer
que amar es más que tomarse de la mano; pensar
que un amor puede ser eterno; que podemos
amar apasionadamente a alguien con sólo mirarlo
a los ojos; que una poción mágica me asegurará
el amor incondicional de un apuesto caballero, en
fin, si miramos bien nuestra realidad, las cosas
se tornan un tanto más oscuras, las relaciones
amorosas son poco duraderas, las maneras
de relacionarnos con los demás han cambiado
y no se parecen a lo que podría ser un “amor
cortés” como el que protagonizan Romeo, Julieta,
Tristán e Isolda. En ese sentido, si el panorama
actual de nuestra vida amorosa se vuelve tan
incierto, ¿Cómo es que estas historias nos siguen
cautivando? ¿Será que en ellas depositamos algo
deseado que no nos permitimos hacer?...sentir y
sólo sentir, dejar crecer una pasión y vivirnos en
ella, sostenernos en esa pasión...
Reseña 10
Exit through the
Un documental que iba a tratar sobre un artista de grafiti cambia radicalmente.

Revista
11 ARTentado
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gift shop.

Por Mario Eduardo Garcia Cordero

eduardogarcia@revistaartentado.com

Street ART 12

U
n documental que iba a tratar sobre un
artista de grafiti cambia radicalmente.
El arte urbano o “street art” hacia los años
noventa buscó la innovación, promovió la crítica
y modificó los espacios donde podía ejercerse,
y hoy es considerada para describir el trabajo
de artistas que usan una amplia diversidad de
materiales, técnicas y métodos para crear su arte,
dejando en el pasado el grafiti. Al cambiar las
técnicas también cambian los objetivos. El uso de
plantillas (stencils), posters, pegatinas y murales
busca sorprender al público; normalmente se
Revista
13 ARTentado
apropian de lugares muy transitados, y los
mensajes son rebeldes, provocando una crítica
social con ironía.
Banksy (su verdadero nombre es desconocido)
tiene una relación muy singular con la fama, se
podría decir que: “es famoso por no serlo”, es
el artista urbano más significativo para el rubro.
Recientemente se estreno el documental Exit
through the gift shop creado por él, donde se
explica cómo es que el “street art” ha firmado
su sentencia y ha llegado al punto donde no hay
retorno.
Todo el material utilizado para el documental
fue capturado por Thierry Guetta, francés de
nacimiento pero radicando en Estados Unidos
Propiedad de oldskull.net

(Los Ángeles) por cuestiones políticas. Guetta
tiene una obsesión por grabar, simplemente grabar.
El material, según se menciona en el documental
eran miles de horas de artistas urbanos como:
Shepard Fairey (OBEY), invasor y Banksy.
Si bien el documental habla acerca de Banksy y
su establecimiento como el artista urbano más
significativo, no es el personaje principal. Se crea y
desarrolla un alter ego que promueve de manera
pasiva; en particular Mr. Brainwashed (Thierry
Guetta), intercambia puestos de trabajo con
Banksy. Así que el director original de la película
se ha convertido en su propio tema. La narración
de la película es realizada por Rhys Ifans,
dándole un toque trágico, sentimental y ácido.
www.revistaartentado.com
Propiedad de banksy.co.uk
El documental pareciera caer en lo absurdo y lo
surreal, haciendo creer que son actores en una
comedia, pero no lo es. Es un documental divertido,
incitante y ocurrente. La historia se desarrolla en
las entrañas del “street art”, dejando claro qué es
lo que sucede cuando se entrecruzan: la fama, el
dinero y el grafiti. Sin querer es un buen ejemplo
del compañerismo, delincuencia, incompetencia y
peripecias que se tienen que hacer para que el
arte sea promovido.
El documental es un homenaje sincero al arte
urbano o “street art”, y a la vez, una autobiografía
astuta y atrevida de un artista significativo para el
siglo XXI.
REseña 14
 La Cartelera marzo
Yadai Ángeles Mendoza
Conciertos yadaiangeles@revistaartentado.com

Train
Marzo 07, 2011.
José Cuervo Salón, México, DF.

Telefunka y la Orquesta de Chamaco Guerrero

Marzo 03, 2011.
Teatro Diana, Guadalajara, Jal.

Los amigos invisibles y Plastilina Mosh

DLD Marzo 05, 2011.
Marzo 04, 2011. Auditorio Banamex, Monterrey, NL.
Lunario del Auditorio Nacional, México, DF.

Revista
15 ARTentado
 www.revistaartentado.com

Los Amigos Invisibles y Enjambre

Marzo 06, 2011.
Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez. Qro

Kashmir
Marzo 04 Teatro Estudio Cavaret, Guadalajara, Jal.
06, 2011. José Cuervo Salón, México, DF.

The residentes
Marzo 15, 2011.
Gilberto Santa Rosa Lunario del Auditorio Nacional, México, DF.
Marzo 12, 2011.
José Cuervo Salón, México, DF.
cartelera 16
 Exposiciones

Nuevas estéticas del post graffiti

Permanencia hasta el 22 de marzo
Fábrica de artes y oficios de oriente (FARO)

Una mirada alrededor

Permanencia hasta el 3 de abril
Museo de Arte, Qro.

Exposición pictórica de Edgar Vázquez

La fascinante expresión de la vida “El cuerpo humano”
Permanencia hasta el 20 de marzo
Permanencia hasta el 31 de mayo
Museo de Arte, Qro.
Sistema colectivo metro

Revista
17 ARTentado
 www.revistaartentado.com

Irrigación de Teresa Margolles

Permanencia hasta Abril.
Museo de la Ciudad. Qro.

Las alas de la ciudad de Jorge Marín

Permanencia hasta el 31 de marzo
Camellón Central de paseo de la Reforma DF.

CArtelera 18
Por causar una inflorescencia
a sus manos
segunda parte

Os Negrete
www.facebook.com/OsNegrete
Revista
19 ARTentado Fotografía By Luiz Hurtado
 www.revistaartentado.com

F
— ¿Por qué dices que es una flor fea? — res-
pondió entre risas, con las cuales quería fingir se-
guridad.

ue ahí cuando, por empuje de la improvi- — Bueno pues, sólo mírala, sus colores incom-
sación, dirigió la mirada a todos lados buscando binables, y éstas cosas, como hilos, están todas
algo en lo cuál apoyarse para seguir la conversa- enredadas— contestó mientras tocaba los estam-
ción. Al pasar la mirada por sus manos, notó que, bres de la flor.
además de su libreta de apuntes experimentales,
aún traía la pasionaria lila. Él se emocionó porque la conversación finalmen-
te estaba saliendo a flote y le replicó:
—Quería regalarte esta flor— continuó. Se lamen-
tó inmediatamente de que eso hubiera sido lo me- —Cada carga o privilegio que se le asigna a un
jor que pudo pensar para decirle, pues imaginó lo ser vivo tiene una razón de ser, que en su momen-
sospechoso, que debía de verse, ante los ojos de to puede ser invisible para los ojos, o incompren-
una mujer en esa época moderna, recibir flores de sible para la conciencia, pero cuando al fin estos
un hombre que desconoce. Pensó que posible- la conocen, el corazón sonríe por haber contado
mente, aquél fuera un gesto bien recibido a aper- con ellos.
turas del siglo veinte, pero en pleno siglo veintiuno
y con tanta perversión en la humanidad, cualquier —Por ejemplo —, continuó:
acto que pareciera bueno podría esconder mucha
oscuridad tras de sí. Pero ya no importaba nada, — Éstos que miras aquí, son los zarcillos, nacen
su mano ya enfilaba hacia Neveah esa flor y sus del tallo, y le sirven a la flor para trepar por su-
labios ya se habían cerrado. perficies para alcanzar la luz del sol. La corola de
pétalos, por menos incombinables que sean sus
Desafortunadamente, Conor tenía razón en la- colores, le sirve para atraer a los insectos para la
mentarse de lo que acababa de hacer, pues Ne- polinización. Y éstos que miras entre los pétalos,
veah miró aquél acto con mucha desconfianza. No son los sépalos, que impiden que los insectos lle-
obstante, reaccionar así era propio de su natura: guen a su néctar sin recoger el polen de los es-
atribuirle insinceridad a todo aquello en el mundo tambres de la flor.
que no fuese algo escrito por ella. — ¿Por qué me
quieres regalar una flor tan fea? — respondió. Co- Al terminar de expresar esto, pensó que por fin
nor volteó a ver la pasionaria lila extrañado, supu- tenía la atención de Neveah, y que podría desha-
so que quizás no tenía precisamente un diseño co- cerle la creencia de que él era un hombre sospe-
rrespondiente al estereotipo que una mujer tiene choso en el cuál no se debía fiar.
de flor “bella”, sin embargo, él como floriculturista,
encontraba hermosura en su fenotipo como en el — ¿Y cómo se llama tu flor? — preguntó mien-
de cualquier otra flor. tras tomaba la pasionaria lila entre sus manos.
— Pasionaria lila, o passiflora que viene del latín
No obstante, comprendió que no se había ganado flos passionis que significa…
una mirada de atracción por parte de Neveah con
aquella flor, pero sintió motivación porque al me- — …“Flor del sufrimiento” —, lo interrumpió ella.
nos ya había iniciado una conversación, una que Conor se sorprendió de que alguien más en esa
obviamente lo estaba dejando a él con la pinta de ciudad conociera el nombre científico de aquella
un hombre sospechoso, pero finalmente una con- flor.
versación con ella.
— Sé algo de latín, lo he aprendido de unos
Intentó evadir la pregunta del porqué del regalo cuantos libros y de vez en cuando escribo poe-
respondiendo con otra pregunta: mas en el idioma — finalizó ella.
Poiésis 20
Un alud de sangre arremetió su estomago, siendo
un políglota, consideraba atractivo en demasía el
conocimiento de idiomas en una mujer, por lo tan-
to, hallar esa cualidad, aunada a su aristocrática
belleza, endiosó más a aquella frente a él. Fue
ahí, cuando un nuevo alud, ahora de viento ilusio-
nado, empujó más dentro a aquél alud de sangre
precedente al atribuir a aquella prístina lengua
muerta, que vivía en la boca de los antiguos so-
fistas, el título del primer gusto afín entre ella y él.
Entre aquellos aludes biológicos y psíquicos, que
seguían trastornando todo su interior, se encendía
vivazmente el anhelo de seguir descubriendo las
luces de ella hasta que su mundo quedase encan-
dilado.
mundo de tal forma que éste la lastimara, que las
flores se volvieron para ella un epítome presagio-
so de desgracia.
Por su parte, Conor se diluía en un inmisericorde
y silenciado clamor, como el de un árbol que está
siendo talado. El adiós de Neveah se repetía con
el filo y la cadencia de los dientes de una sierra
eléctrica que destrozaba la suave madera de sus
entrañas. Debido a esto, decidió refugiarse de sus
pensamientos reemplazándolos por las pipetas,
tubos de ensayo, gradillas, microscopios y todo su
material científico. Tomó su libreta con las anota-
ciones de su experimento floralia púrpura de Ícaro
y se encaminó a su laboratorio.

Aquél momento parecía dulcemente pintado por Floralia púrpura de Ícaro era un proyecto de ma-
los crayones de un niño hechizado por soles de nipulación genética en el que trabajaba para la
amarillo ocultándose entre las tardes de naranja, creación de una nueva cepa de rosales de los
difuminando en el cielo cúmulos nubosos de rosa cuales brotarían unas hermosas rosas de color
y violeta, y oleajes de verde rodeando a dos per- púrpura únicas en la tierra. El ciclo de vida de es-
sonas dueñas de corazones igualmente azules. tos rosales sería indispensable para el de una ma-
riposa de frágiles alas de azul nostálgico a la cual
Pero Neveah se encargó de arrebatarle la preg- también se encontraba alterando genéticamente,
nancia a cada pigmento de esa escena, y lo hizo la maculinea arion, ya que las flores de este rosal
con un estilo y gracia únicos, únicamente extendió único en el mundo constituirían su imprescindible
su mano para regresarle la pasionaria lila a Conor refugio, además de que sus hojas, al contrario de
y soltó once palabras: — gracias, pero el sufri- las semillas y frutos de thymus y origanum que
miento floreció en mí desde hace años, adiós…—, constituyen su alimento natural, sería el alimento
y se marchó en una parafernalia cinemática, en la indispensable de sus orugas, y el néctar de estas
cual, él quería alcanzarla, irse a su lado a donde rosas, contrariamente a las hormigas rojas myrmi-
sea que ella fuese, o solamente, saber su nom- ca sabuleti que consumen al salir de su crisálida,
bre, pero de alguna manera, la laceración que le proporcionaría el nutriente esencial con el cual la
causó su respuesta le había dejado en las piernas mariposa manifestaría una maravilla sin prece-
una mastodónticamente dolorosa parálisis, como dentes para la humanidad.
un mecanismo de defensa para no avanzar hacia
aquél hermoso, pero devastador, tornado de la- La nueva especie del rosal la estaba creando a
bios sonrosados. manera de hibridación. Había extraído del ADN de
una passiflora los genes que llevaban la informa-
Esa noche, ella no podía dormir. Acostada en su ción que orientaba a sus melanocitos a producir
cama, su corazón tamboreaba un ritmo de in- su color púrpura, también extrajo la carga genéti-
quietud por aquél momento vespertino, pensaba ca que conducía a la formación de las sustancias
si marcharse de esa forma de la ocasión, si no sedativas de la flor. Y en base de sus extensos co-
compartir nombres, o si rechazar la flor, hubie- nocimientos de ingeniería genética mezcló estos
se lastimado los sentimientos de aquél hombre genes con los del ADN de un rosal común blanco.
de cuerdas vocales temerosas. Pero es que así Pero todo ese engaño de deslazar sus pensa-
era ella, un ave indómita que al primer indicio de mientos al experimento y no al rechazo de Ne-
amenaza se alzaba en vuelo hermoso. Y es que, veah al final fue infructuoso, pues al término de
tantas flores habían llegado antes a su vida, de seis horas de labor se recostó agotadísimo en el
tantas manos que se empeñaron en modelar el piso del laboratorio, y ahí, esperando el sueño en
Revista
21 ARTentado
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decúbito supino, viendo borrosamente en el techo Al terminar el concierto, ambos se acercaron a los
músicos con la intención de obtener una fotografía
el reflejo de las luces trémulas de los teclados y
monitores de las máquinas donde realizaba su ex- de recuerdo. Al momento en que los miembros de
perimento, suscitó en su mente la última imagen la banda aceptaron fotografiarse con Neveah, ella
de su jornada: la silueta de Neveah apagándose le pidió a un hombre detrás de ella que tuviese la
en el parque. amabilidad de tomarle la fotografía. Este hombre era
Conor, quién aceptó y le ofreció una sonrisa que se
Los siguientes cuatro meses, Conor siguió viendo mantuvo sin respuesta de parte de ella, parecía que
ella no lo recordaba. De cualquier modo él aceptó
esporádicamente a aquella hermosa mujer des-
fotografiarle.
plazándose en su caótico viento dulce desde el
vivero. Tuvo decenas de sueños donde ella no se
Conor enfocó el lente de la cámara y tomó la foto-
alejaba de él en el parque, pero uno en especial lo grafía, al ver el resultado de esta, quedó atónito y un
intrigó profundamente, un sueño recurrente don- escalofrío le sacudió la médula espinal. Neveah se
de ella estaba a punto de decirle su nombre, pero acercó y al ver la fotografía exclamó: — ¿Cuándo
cuando abría la boca sólo brotaba una mariposa pasó esa mariposa que me cubrió la boca en la foto?
que ahogaba el sonido de su voz y que él seguía —. Al ver la oportunidad de conversar de nuevo con
con la mirada en su vuelo al éter, cuando bajaba ella, aquél hombre sorprendido intentó disimular la
su cabeza, ella ya no se encontraba ahí. estupefacción que le inducia la materialización de su
sueño e intentó iniciar un coloquio simple con ella.
Ese mismo período de tiempo, Neveah lo siguió
padeciendo sus días envueltos de una atmósfera —Yo creo que la pobrecilla pensó que tu sonrisa
de cristales rotos que le cortaban la vida, esa mis- opacaba su belleza y por eso se entrometió entre
ma vida que seguía intentando coser con hilos y ella y la cámara—.
agujas hechos con la tinta de las letras en sus es-
critos. Escribió sobre luces que no conocía, sobre Se rio esperando una respuesta similar.
las diferentes pieles del océano que no veía des-
de que era una niña, confesaba catárticamente la — No creo, la vida jamás ha sido así de especial
conmigo — Respondió ella y le obsequió aquella
toxicidad de la música que le obligaban a bailar
sonrisa que él esperaba, sólo que ésta estaba for-
sus demonios, y derramaba una enorme variedad
mada de unas líneas de falsedad que él vislumbró
de letras donde declaraba que el amor era posi-
inmediatamente. Sin esperar a escuchar la respues-
blemente un miasma que ella necesitaba respirar ta a su comentario, Neveah le agradeció por tomarle
para sanarse de su cáncer de tristeza. la fotografía y enfiló hacia la salida del local donde
se encontraban, dejando a Conor ahí, in albis, en un
Pronto la magia de la vida terminó por reunir al frío que se le colaba hasta el tuétano y aseverando
mismo tiempo a ambos en un mismo sitio. Esto en su consciencia ese sentimiento de tener su vida
ocurrió un día en que Godspeed You! Black Em- atrapada en la insignificancia para una mujer por la
peror, una banda que figuraba entre las preferidas cual daría todo lo que poseía.
de ambos, ofrecía un concierto en su ciudad. Du-
rante el concierto, Conor notó como Neveah iba Al momento en el que la silueta de Neveah se des-
mimetizándose profundamente en el efluvio de vaneció de su vista, aquél lepidóptero que había cu-
distorsiones, reverberaciones y acordes hermo- bierto su sonrisa en la fotografía reapareció flotando
sos que llovían del violín, el cello, las guitarras, en una suave corriente de viento a espaldas de Co-
y los demás instrumentos. La música era otro nor hasta que se postró sobre sus hombros. Al girar
hechizo al que ella recurría para olvidarse de su su cabeza para apreciarla, pudo notar que en el piso
tristeza, aunque la mayoría de las veces, termi- se encontraba un cuadernillo que le había visto sos-
naba siendo un refuerzo que solamente la volvía tener a Neveah durante todo el concierto. Lo recogió
y no pudo resistir la curiosidad de hojearlo, quería
más soportable. Mientras, él mimetizaba la lluvia
ver si en sus letras podría encontrar esperanza, la
lacrimal del océano óntico de tristeza que le había
satisfacción de encontrar alguna contraseña para
dejado ella con esa lluvia de música que flotaba
suscitar sentimientos de amor en el corazón de su
en el recinto. escritora. Continuará...
Poiésis 22
Ángel Ramírez:
La fotografía es mi manera particular de ver el mundo.

Luiz Hurtado
luizhurtado@revistaartentado.com
Revista
23 ARTentado
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S antiago de Querétaro es la tierra que lo

vio nacer y lo está viendo crecer, él es estudiante
de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Autónoma de Querétaro, su nombre es Miguel
Ángel Ramírez Álvarez y se dedica a la fotografía.
Aquellos que le conocen simplemente le llaman
Ángel Ramírez, el día de hoy les plasmamos
la entrevista que le realicé a este fotógrafo
queretano.

¿Por qué dedicarse a la fotografía y no a otra

actividad?

La fotografía me atrae de sobremanera, es mi

manera particular de ver el mundo, es observar
los pequeños detalles que muchas veces para la
mayoría de las personas pasan desapercibidos
por el ajetreo diario, es el medio por el cual puedo

trasmitir algo, claro no por ello quiero decir que

sea sencillo, pero si idóneo en muchos sentidos.

¿Cuánto tiempo tienes haciendo fotografías?

Una trayectoria relativamente corta de ser

sinceros, poco más de 2 años en cuanto a
fotografía artística y retrato de manera profesional.

¿Recuerdas tu primera cámara?

Recuerdo la primera cámara que conocí, no

sabía usarla, estaba muy pequeño para ello, y tal
vez no querían que la usara por mi edad… eso
no lo sé.

¿De qué tipo era y hace cuanto fue?

Era una polaroid instantánea, recuerdo ver salir un

pequeño papel con un recuadro negro y después
poco a poco aparecía una pequeña personita,

Entrevista 24

yo a los 3 años de edad… eso en verdad me
fascinó, aún creo que ese tipo de cámaras tienen
un toque característico el cual me fascina.
¿Cuál ha sido la mejor fotografía que has
realizado?
Tengo dos favoritas “Una mirada” y “CoffeTime”,
claro que es mi opinión personal, realmente me
gusta que las personas que ven mi trabajo tengan
una opinión propia.
¿Cuál es la mejor fotografía que has visto y de
quién era?
Shell 1931, del Fotógrafo Edward Weston, en
verdad un maestro de la fotografía análoga
¿Cuál ha sido la fotografía que has realizado y
no te ha gustado?
No tengo sólo una, sesiones completas podría
decir, creo ser yo el crítico más duro con respecto
Propiedad de ajicolombia.com
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a mi trabajo, con el fin claro de mejorar tanto
técnica como calidad. No es que sea “mamón”
como varios podrían decir, busco mejorar mi
trabajo así de simple.
¿Y la peor fotografía que viste que hasta
dudaras de ser una fotografía?
No me gusta criticar trabajos, al menos no ajenos,
una fotografía lo es no importa si es mala o buena,
así como un libro no deja de serlo sólo porque
sea malo, opiniones habrá, pero cada uno tiene
un toque diferente para las fotos que realiza, no
importa si eres profesional o no, muchas veces
sólo falta empeño.
¿Has tenido galerías con tu material?
Colectivos solamente ¿En dónde?
En la galería de arte juvenil Metzi.
Lamentablemente la falta de tiempo me ha
impedido tener una explosión individual, espero
este año sea completamente diferente, ya que
tengo bastantes proyectos en mente.
¿En dónde te gustaría presentar una galería con
tu trabajo?

Creo que las galerías y museos del estado tienen

mucho potencial para las nuevas propuesta
artísticas, claro sin cerrarme a otros estados o
incluso alguna exposición privada, no podría decir
un lugar específico, pero creo que si una fotografía
mía trasmite algo a quien la mira, no importa
realmente en qué lugar esté.

¿Crees que la fotografía sea capaz de capturar

los momentos efímeros de la vida?

Toda la vida estará llena de momentos efímeros,

estamos en constante cambio, una fotografía nos
deja ver lo que ocurría en el instante que dimos clic.

¿Qué es lo que hace a un buen fotógrafo? ¿la

cámara, un taller de fotografía, la experiencia,
qué?

El material fotográfico de esta entrevista es propiedad de Ángel Ramírez

En definitiva la práctica y capacitarse
constantemente, uno jamás termina de aprender y
podemos llevarnos sorpresas de los más jóvenes.
El tipo de cámara podrá agregar calidad a tu trabajo
pero con un mal encuadre no servirá de mucho,
la fotografía será mala, he tenido oportunidad de
conocer a varias personas en el medio y puedo
decir sin temor a equivocarme, que el equipo no
hace al fotógrafo. Práctica, constancia y dedicación
es lo que se necesita y claro, por cursi que suene,
también se necesita tenerle cariño a todo esto, para
mí no es sólo un trabajo, como ya lo dije “es mi
manera de ver el mundo” mi manera particular de
trasmitir algo, y eso se refleja en la calidad de tu
fotografía.

¿Qué tips nos podrías dar para que las

fotografías amateur que hacemos se vean como
profesionales?

Piensen su foto antes de tomarla, practicar no

significa tomar fotos a lo tonto, y elegir las mejores
entre miles de ellas, pero la fotografía digital nos
mal acostumbra… “si no me gusta la borro y tomo
otra”; ¿cuántas veces no han escuchado eso?
piensen como si de una cámara de rollo se tratase,
no importa si es con su celular o con su cámara
réflex, antes de tomar una foto piensen en varias
cosas: luz, encuadre y enfoque principalmente,
prueben también variaciones de estas 3 cosas…
podrían sorprenderse.
Entrevista 26
 Un no sé qué, que qué sé yo.

S
Iván Gómes
ivangomes@revistaartentado.com

egún parece hay en nuestro país un autor es algo. Sábato dice: “No es que me repugne lo

norteño que se adelanta poco a poco en el género extenso; me repugna lo extendido”, y del mismo

policiaco en los tiempos recientes. La verdad modo, no es despreciable lo complejo, pero sí

me es difícil decir por qué las novelas de Élmer aquello que a propósito ha sido puesto en términos

Mendoza son tan atractivas. En su escribir hay mucho más complejos de los que le corresponden.
una franqueza, un hablar derecho que le impide El obscurantismo y los lenguajes cifrados no son

desbandarse por el lado del soliloquio delirante una cualidad, son un mal entendido.

y el ostracismo (hay escritores que se regocijan

Ya establecido el buen oído de Mendoza podemos
de no ser entendidos). También el ritmo es uno
agregar que un escritor de este género literario
de los principales atributos que se mencionan
es casi siempre un escritor de soledades. En las
con relación a sus obras, pero es igualmente fácil
novelas policiacas siempre hay alguien que está
pasar de una línea a otra al leer una revista de la
al acecho, que está tras la pista. Ese alguien,
farándula, un libro de autoayuda o los horóscopos,
la mayor parte de las veces, es de una frialdad
así que no puede radicar tan sólo en eso, lo
emocional a prueba de balas, y su mente es
plausible de algunas de sus novelas.
una máquina de precisión y perspicacia. Por

Aunque tampoco es un mal punto de partida eso difícilmente puede un personaje realizado y

esto del buen ritmo, pues nadie le agradece a feliz, de familia y respetable, aportar el sentido

Flaubert su anquilosamiento, ni a Thomas Mann dramático necesario para este tipo de novelas.

su opacidad, por mucho que se les considere Se necesita a alguien que avance a la sombra, a

escritores de primer orden. Tolstoi escribe todo de alguien con ciertas atrofias, dañado. Sin embargo

la manera más sencilla y no se le puede acusar de los personajes de Mendoza difieren en buena
superfluo por ello. Incluso se puede ser exquisito parte con lo anterior, y además poseen una

sin ser pretencioso como lo hace Óscar Wilde. característica que los hace más cercanos: son

Así que si Élmer Mendoza tiene la virtud de ser vulnerables. Parecen ser llevados por las acciones

un escritor ágil y sus oraciones son concisas, ya que se han desencadenado, las historias no se
Revista
27 ARTentado
Reseña
28
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Fotografía propiedad de edicionescalyarena.com.mx

 cuando la noche avanza sobre nuestra embriaguez

nos ponemos a cantar las de José Alfredo, José

José, Javier Solís, Los Tigres del Norte, y en los

peores casos, hay a quienes les da por los boleritos

de Luis Miguel? Por lo visto es un requisito que si

una novela policiaca mexicana ha de funcionar,

ésta deberá reflejar en cierta medida nuestra

idiosincrasia, si no véanse las novelas de Paco

Ignacio Taibo II o el Complot mongol de Rafael

Bernal.

El escenario de los relatos de Élmer Mendoza

es casi siempre Culiacán, ciudad de la que es

originario. En dicho lugar nos encontramos con

los temas del narcotráfico y de la corrupción. Pero

decir que éste es todo su tema, sería abusivo,

especialmente porque no es sensacionalista ni

dramático al respecto. Los temas ahí están, son

resuelven por la acción sistemática y determinada
tangibles en nuestra sociedad, no se les puede
del personaje, y a este último no le queda más que
ignorar.
subir la guardia y encomendarse al más socorrido
de sus santos, si bien es cierto que los personajes Para delinear mejor la narrativa del culichi, podría

tampoco son mártires pasivos. En Balas de Plata, intentar establecer ciertas comparaciones, pero

el narrador dice “Si les digo, el caso marcha solo”. supongo que a ningún escritor le resulta agradable
ser comparado con otros, si bien puede reconocer

Por momentos sus finales parecen de película influencias. Personalmente lo encuentro injusto y

de los hermanos Almada, y los amores tienen fastidioso. Las comparaciones sólo caben cuando

siempre algo de infantil, algo de caprichosos, pero un escritor ha querido imitar a otro no por las

como él mismo acepta “no somos más que una virtudes del otro escritor sino por las carencias

pinche raza de sentimentales”. O ¿no es cierto narrativas propias. Pero entonces se le dice que

que a los viejos borrachos les da por llorar y que es un pastiche y se acabo. Comparar parece
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siempre una forma de establecer una jerarquía mejor en las matemáticas que en el arte. En éste

artística: si tu forma de escribir se parece a la no siempre podemos dejarlo todo en claro. A final

de Bukowski, es porque él es mejor escritor que de cuentas siempre se puede recurrir al arbitrario

tú, o por lo menos se puede decir que en cuanto criterio que en opinión de Henry James es el mejor

al estilo que practican ambos, él lo hace con juicio literario: me gustó o no me gustó. A mí las

maestría y tú (imitador) lo haces con limitaciones. novelas de Élmer Mendoza me gustan.

Por eso es mejor que a Élmer Mendoza se le

haga su lugar, tomarle por quien es, y no tratarlo

de introducir en un esquema que siempre resulta

estrecho. Las definiciones tajantes funcionan

Reseña 30
Entrevista con:

Luiz Hurtado
luizhurtado@revistaartentado.com

Revista
31 ARTentado
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G
Sobre la primera alineación de la banda, recuerda
Edward que se encontraba en la batería Carlos
Ortiz, y lo traen al tema al cuestionamiento del
arage Punk al más puro estilo de los clásico ¿cómo se conocieron y decidieron armar
años 60’s del siglo pasado es lo que ejecutan, la banda? En donde recuerda que ambos venían
musicalmente hablando, The Funerals, banda trabajando de un proyecto que por razones
defeña de quien el día de hoy les traemos una del destino fracasó, así que decidieron crear
entrevista cuya recepción corrió a cargo de Alex un nuevo proyecto en donde se sumó tiempo
Ripper. después Rob Alex quien tenía una banda de
Surf, y posteriormente Alex Ripper quien viene
“Sentí un funeral en mi cerebro, los sonidos iban y de Los Munstans 66, agregó.
venían, hasta que… me pareció que el sentido se
quebraba totalmente. Y, cuando todos estábamos El hecho de que vinieran de otros proyectos  no
sentados, una liturgia, como un tambor, comenzó era sinónimo de que sería fácil dar a conocer su
a abatir y a abatir ¡¡¡THE FUNERALS!!!” es lo propuesta musical, ya que comentan que en un
que señaló Ripper a pregunta expresa sobre el principio les tocó abrir tocadas a bandas que ya
por qué del nombre de la agrupación. habían construido una trayectoria musical, pero,
al momento de abrirles a bandas con trayectorias,
The Funerals es una fascinación hecha sonido, ellos iban creando la propia, ya que al tiempo
es una ceremonia, es un rito para todos los después les abrieron las puertas para tocar en
espectadores, dice el entrevistado. Actualmente diferentes foros, en donde ya alternaban con
Edward Vox es el responsable de la voz y de “los otras bandas, bandas cuyo género musical no
gritos”: Screams dice Alex Ripper quien hace era precisamente el mismo que el de ellos, y lo
sonar la guitarra en la banda, sobre el bajista y cual agradecen ya que los seguidores que tienen
el baterista no hay registro aún, ya que por el de su propuesta musical es muy diverso.
momento, al menos hasta el día de la entrevista,
la situación era: To Be Announced. Actualmente The Funerals tiene un EP cuyo
título es: Dinosaur Math-Ebola Heart, el cual,
El por qué de la ausencia del bajista y baterista tal aún y sin tener un bajista fijo decidieron realizar,
vez se debe a la ligereza que se ha tenido dentro así que se enfrascaron en el proyecto para
de The Funerals, ya que el 2008 fue el año que componer los temas y posteriormente grabarlos
los vio nacer, para ser más exactos fue en el mes para la creación de su primer EP, EP grabado
de noviembre y diciembre del 2009, año que los en Scette Records, la cual señalan que es una
vio hacer una pausa en la escena musical que casa abandonada. Las grabaciones del material
habían construido ya por poco más de un año, así en algunas ocasiones se prolongaban hasta la
que, todo el 2010 se sufrió una inactividad sobre madrugada de un nuevo día, pero, para ellos les
el proyecto, pero ahora en el 2011 la intensión es fue placentero al ver plasmado tanto tiempo de
ubicarse en la escena musical del Garage Punk. trabajo en su primer EP-

Entrevista 32
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Sobre la descarga del EP

En estos tiempos, cómo es que se puede hacer

un material y se puede regalar a sus seguidores:
Nosotros creemos más bien en el hazlo tú mismo
y en canalizarlo a la gente adecuada...   las
canciones son directas sin pretensiones así que la
gente se da cuenta de ello y con el tiempo ganar
más adeptos, comentaron.
 
Por el momento la intensión de The Funerals es
continuar con la difusión de su EP, además de
grabar su primer álbum debut, mientras continúan
haciéndose camino mediante las tocadas en
diferentes lugares, ya que su intensión es que
Dinosaur Math-Ebola Heart EP para ellos es una
cada vez más gente conozca a The Funerals.
teoría existencialista, ya que es el comienzo de la
vida primitiva y Ebola Heart, es decir representa el
corazón y el comportamiento contemporáneo de la
gente, siendo todo como un virus mortal sin cura.
Los temas del primer EP en su totalidad fueron
compuestos por Christopher Vox y Ripper, claro,
con la excepción de The Sonics que es un cover.

Alex Ripper

Edward Vox Entrevista 33

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