ARTentando juntos la realidad...

Mayo, 2011
 No más muertos, No más violencia, No más sangre.
Por: Luiz Hurtado.

No podíamos dejar pasar por alto en la editorial de la Revista ARTEntado de

este mes los hechos violentos que han sucedido en nuestro país, al final de
cuentas somos mexicanos, vivimos en México y nos afecta.

El tema de la violencia de nuestro país ya no es exclusivo de tal o cual sector,

tampoco es tema exclusivo de tal o cual medio de comunicación, la violencia,
esa con la cual convivimos a diario y nos parece en algunas ocasiones tan
cotidiana, ya que ha rebasado cualquier cerco que tenía anteriormente,
en el arte también se ha visto su intromisión, como es el caso en donde
lamentablemente le arrebataron la vida a Juan Francisco, hijo del poeta Javier
Sicilia.

Nos unimos a la pena que embarga el poeta, y consideramos que es hora

de alzar la voz, de manifestarnos y reclamarles a nuestras autoridades la
seguridad que nos deben de brindar.

Aclaramos, este espacio, este medio, Revista ARTEntado no pretende

cambiar su línea editorial, nuestra línea siempre será en pro y en conocimiento
de expresiones artísticas, de diferentes expresiones artísticas y nuevas
ejecutantes de esas expresiones artísticas, si en este momento nos hemos
salido de esa línea sólo es para expresar un “Hasta la madre” sobre toda la
violencia que nos está alcanzando y que esta rebasando al propio gobierno
de nuestro país.

Ayer fue Juan Francisco, ayer fue en San Fernando Tamaulipas, ayer fueron
las fosas con cadáveres, ayer fueron cerca de 40 mil muertos, esperemos
que el día de mañana no nos toque a nosotros. Si se apoya la educación y
el arte podríamos cambiar el futuro de nuestro país, pero, mientras se le siga
apostando a las armas, continuaremos hundiéndonos. ¿Tú a qué le apuestas?
 Mariana Patricia Salinas Camberos
Directorio

Colaboradores:
camberos.revistaartentado@gmail.com
@CambeRocks
Iván Goméz Navas.
Luiz Hurtado ivangomez.revistaartentado@gmail.com
Director General
luizhurtado.revistaartentado@gmail.com Irael E. G.
@Hurtadovsky israelenriquez.revistaartentado@gmail.com
Os Negrete
Yadai Ángeles www.facebook.com/OsNegrete
Coordinadora General
yadai.revistaartentado@gmail.com Dr. Thock Dinwood
@Yadai_ Yadai Ángeles
yadai.revistaartentado@gmail.com
Dulce Baltazar Luiz Hurtado
Editor en Jefe luizhurtado.revistaartentado@gmail.com
dulcebaltazar.revistaartentado@gmail.com

- Nuestros lectores
Créditos especiales. Agradecimientos: - Gabi Fventes por entrevista.
Gabi Fventes por imágenes de: - Os Negrete por su colaboración.
- Portada. - Consejo Municipal de Cultura
- Directorio. Querétaro por las fácilidades para
tener acceso a la rueda de prensa
con Clorofila.

Diseño de la Revista:
Luiz Hurtado

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 Contenido
Editorial
Luiz Hurtado

Directorio
Revista ARTEntado

01 Muñecas y alegría Nostálgica

Mariana Patricia Salinas Cambero

05 Puro pinche rudo: Clorofila

Luiz Hurtado

La cARTElera
11 Yadai Ángeles Mendoza

Por causar una inflorescencia

15 a sus manos
Os Negrete

19 Vive el Vive Latino

Israel E. G

23 Siete pecados de
Iván Goméz Navas
Pavic.

Wasting Ligth: Un sonido re-

26 juvenecido.
Dr. Thock Dinwood

27 El bulevar de los sueños rotos.

Luiz Hurtado

Revista ARTEntado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTEntado Comunicaciones. Este ejemplar
corresponde al año 1, número 04, editado con fecha de 09 de Mayo 2011. Los colaboradores no reciben ningún salario por su trabajo, se
hace por “amor al arte”. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la reproducción total o parcial del texto publicado en
este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o
artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.
Muñecas y alegría nostálgica.
S
abemos que el arte es una forma de
expresar y que cada artista imprime
en su obra algo que refleja sus
gustos e intereses, su ideología y
forma de ver la vida; sin embargo no
es solo eso, la obra misma captura
y preserva una parte del autor, un parte que es
tomada de lo más profundo y es llevada al mundo
exterior para ser admirada. Ésta es la parte
que contiene las pasiones, deseos y temores de
01
un artista y es lo que vuelve a su obra única y a su
estilo, irrepetible, lo que hace que cada técnica y
cada idea llevada de lo imaginado a lo real tenga
consigo ese sello particular, lo que nos atrapa al
momento de encontrarnos con ella y nos provoca
sensaciones particulares.
Justo esto último: sensaciones particulares,
pero llevadas a una gama verdaderamente
amplia y discrepante es lo que provoca la
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obra de la joven artista mexicana que les decorar platos y otros objetos, en fin, en lo
presentaré para éste número del mes de que hace.
mayo: Gabi Fventes.
En cuanto al escenario artístico mexicano,
le parecen interesantes las propuestas de
En sus dibujos podemos apreciar fondos de
Pilar de la Fuente, María Vogel, Uvi Lov,
cierto modo sencillos, que son llenados con
Alejandrina Herrera y Tahnee Florencia.
detalles coloridos y que sirven de escenario
Le agrada que el arte actual en México sea
a tiernos animales como conejos y aves,
diverso y que incluya diferentes perspectivas
criaturas fantásticas, objetos comunes de
y medios de expresión: me gusta que
la vida diaria y muchachas de apariencia
últimamente se trata de involucrar la
nostálgica con unos grandes y expresivos
ilustración, arte urbano y diseño en general
ojos que contrastan con labios muy
(moda, industrial, etc...) en el circuito del
pequeños. En la obra de Gabi conviven
arte. Pero aun así, sigue siendo muy difícil
sin oponerse la alegría, la ternura y la
encontrar oportunidades y que el trabajo de
tristeza; ésto con grandes dosis de fantasía,
muchos sea valorado.
indispensable para ella pues, durante una
reciente entrevista nos dijo que el arte es
para ella un medio para volver tangible
todo lo que he imaginado: personajes,
escenarios, situaciones… Le inspira cada
instante de la vida cotidiana, el día a día,
sus mascotas, su hermana, los problemas y
cómo los solucionamos.

Cada instante de su vida puede ser fuente

de inspiración porque el arte forma parte
inseparable de ella y sobre ello nos dijo lo
siguiente:
Siempre escribo o hago bocetos de mis ideas, tengo
cuadernos enteros solo de garabatos para hacer
muñecos, desde hace muchos años, cajas de retazos
y de cosas que parecen no servir para nada. Dando
la misma importancia a las cosas pequeñas que a las
grandes y aprovechando cualquier oportunidad para
producir. Es lo que más disfruto.

Ese disfrute es realmente notorio en sus exposiciones,

en sus muñecos, en sus dibujos, sus ilustraciones para

Entrevista 02
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A pesar de que en México aún

se vislumbra un panorama
un tanto desolador, Gabi cree
en los cambios a partir de
los movimientos sociales que
pueden lograrse a través del
arte y su “poder” para formar
lazos, pues el arte es de los
mejores lenguajes a la hora
de enviar mensajes colectivos,
pero muchas veces pueden
interpretarse de muchas maneras,
a veces las equivocadas. Siento
que cualquier manifestación
artística-o-cultural tiene el deber
de fortalecer lazos sociales y
beneficiar de alguna manera el
entorno.

Actualmente, Gabi expone

en el Distrito Federal en la
Galería Domicilio Conocido
en la Condesa y trabaja en un
proyecto para separadores de
libros en Argentina; además de
que planea abrir una tienda-taller
junto con su novio y montar una
exposición para finales de éste
mes con cuatro amigas suyas, en
Monterrey.

CONTACTO - GABI FVENTES:

gabifventes@gmail.com
twitter.com/gabifventes

Imágenes propiedad de Gabi Fventes

03 Entrevista
Puro pinche ruido:
CLOROFILA.
 P
robando, probando, probando… La placa de Corridos Urbanos es un trabajo muy personal
Es lo primero que se escucha de Clorofila, al menos así lo señaló durante la rueda de
en la grabación que tengo de la prensa de la visita que realizó a la capital queretana: Ya
rueda de prensa, la voz pertenece tenía la opción de hacer un disco al 100% como yo lo
a Jorge Verdín cuyo trabajo es quería hacer, hay muchos elementos musicales que no
conocido como Clorofila y es había podido explorar antes en lo que se refiere a estilos
parte de los proyectos que integran Nortec e instrumentación, digamos, a la mezcla de géneros.
Collective. Por ejemplo, en la canción de Naked Ladies, estaba yo
aferrado a meter una canción que tuviera unas voces
Para los que no conocen de Clorofila podemos como de música Soul y es una cosa que no habíamos
señalarles que actualmente cuenta con un usado antes dentro del contexto del Colectivo. Entonces,
material discográfico el cual, por cierto, está pude hacer eso y aparte metí muchas guitarras porque
a punto de cumplir un año ahora en el 2011, y
que recibe por nombre Corridos Urbanos.

Corridos Urbanos consta de 12 temas y como

ya señalamos anteriormente es el primer
trabajo que realiza Verdín en su proyecto
en solitario llamado Clorofila, de esta placa
musical se desprenden temas como Baby
Rock Rock y Llantera que son de los preferidos
del público. Este disco tiene influencia del
funk, acordeón y la tambora, estilo sinaloense
que conocemos en México como “Banda”,
vaya, diría Jorge Verdín en su sitio web: Puro
pinche ruido.

El primer material del proyecto Clorofila se

grabó en Tijuana y en California: Pasadena y
Los Ángeles. Algunas grabaciones adicionales
con las cuales cuenta el material se realizaron
en Melbourne, que es una ciudad de Australia.
Corridos Urbanos tiene varios invitados que
grabaron su talento en la placa, algunos de
ellos son los integrantes de la Banda Agua
Caliente como Edgar Hernández, Marcial
Alonso y Elizandro Quintana. El sonido del
acordeón corrió a cargo de Juan Téllez a.k.a
El Vaquero Galáctico.

07

tenía ganas de meter canciones con textura de
guitarra, metí canciones con letra que es algo que
nunca había hecho, y simplemente lo siento como
un disco muy personal y estoy contento con el
resultado final y el recibimiento que le ha dado la
gente en general a la propuesta.
El trabajo de Clorofila le representa una gran
responsabilidad además de un gran sabor de boca,
ya que como bien señala, al estar solo en lo que
está haciendo no se le puede esconder detrás de
nadie y decir: a fue culpa de este cabrón, yo no
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sé nada… ahora él tiene que dar la cara y asumir
la responsabilidad artística del trabajo que está
presentando.
Lo que hace distinto a Clorofila de los demás
proyectos que integran el colectivo es que aquí
Jorge es él, haciendo lo que le gusta hacer, ya
que la propuesta que él hace tiene que ver con sus
intereses musicales, su formación musical y sus
ideas, lo cual difícilmente se verá proyectado en
algún otro trabajo ya que los intereses de persona
a persona son muy distintos.
entrevista 08
 www.revistaartentado.com
El trabajo que ha venido realizando Jorge Verdín
no es nuevo, ya que dentro de Nortec Collective
tiene su formación desde 1999, Jorge nos aclara
y nos dice que Nortec no es un grupo, ya que
muchas veces se tiene la impresión de que lo
es: Nortec no es un grupo, para mi Nortec es un
género musical. Al final de cuentas, cada uno de
nosotros (los integrantes del colectivo) trabajando
por separado hace una versión de lo que para el
es Nortec.

Actualmente Clorofila no sabe cuando sacará

nueva placa musical, ya que como bien señala
es un asunto que tiene que trabajar y platicar
con su sello discográfico, pero la ventaja de los
tiempos actuales que ve es que puedes componer
una canción y la puedes sacar. Pero el interés
actual de Jorge Verdín más que buscar un nuevo
material discográfico es seguir explorando el estilo
de Nortec y sacar cosas que jamás ha hecho.

Imágenes propiedad de Hurtadovsky

09
 La cARTElera
Zoé

Teatro Metropolitan, México, D.F

19, 20, 21, 25, 26 y 27 de mayo de 2011 20:30

Banda de rock mexicana fundada en 1997 sus integrantes: León

Larregui, Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Jesús Báez y Jorge
Siddhartha. Su primer álbum homónimo, seguido de rocanlover,
memo rex commander y el corazón atómico de la vía láctea,
reptilectric y hoy presentando su unplugged.

U2 360° Tour

Estadio Azteca,México, D.F

11, 14 y 15 de mayo de 2011 20:30

U2 nace en Dublin, Irlanda, fundada en el año de 1976,

conformada por Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry
Mullen, una de las bandas de rock con mayor alcance a nivel
mundial.
La castañeda

Lunario del Auditorio Nacional, México, D.F

20 de mayo de 2011 21:00

Grupo de rock mexicana conformada en 1989, sus integrantes

son Oswaldo de León, Salvador Moreno y Omar de León,
dicha agrupación se ha distinguido por la originalidad en sus
conciertos, ya que sus presentaciones van acompañados por
performance de acróbatas, actores y otras disciplinas artísticas.

Eric Burdon & The animals

Bleú Club. México, D.F

21 de mayo de 2011 21:00

Cantante británico de blues, heavy metal y rock, él es quien

lidera la banda the animals en los años 60´s

11
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Paté de Fuá
Lunario del Auditorio Nacional, México, D.F
21 de mayo de 2011 21:00

Agrupación mexicana fundada por Yayo González y Guillermo

Perata, una banda ecléctica que ha logrado combinar distintas
influencias y sonidos musicales; entre sus instrumentos encontramos:
acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, corneta, bombardino,
guitarra, contrabajo, batería y voz. Su repertorio incluye:
dixeland, jazz, musette, frox-trot, tango, tarantelas, pasos dobles
y distintos elementos de las músicas tradicionales del mundo.
Neal morse testimony 2 con Mike portnoy

José Cuervo Salón, México, D.F

21 de mayo 2011 20:30

Neal Morse es un músico multi-instrumentista, catalogado dentro

del rock progresivo, presenta en esta fecha su álbum testimony.

Jethro Tull

Bleú Club, México, D.F

24 de mayo de 2011 21:00

Banda de rock progresivo británica, fundada en 1968, liderado

por el flautista escocés Ian Anderson.

White lies

José Cuervo Salón, México, D.F

26 de mayo de 2011 21:00

Banda de rock independiente, formada en 2007 en Ealing,

Londres

Saúl Hernández

Lunario del Auditorio Nacional,México, DF

27 de junio de 2011 21:00

Músico, compositor y cantante mexicano. Fue líder de la banda

mexicana de rock mexicano Caifanes. Presenta su primer álbum
en solitario Remando, su primer sencillo molecular ya se escucha.

LA CARTELERA 12
 Tricky

José Cuervo Salón, México, DF.

29 de mayo de 2011 20:00

Músico británico muy importante dentro de la escena del trip

hop

The Sword

José Cuervo Salón. México, DF

3 de junio de 2011 20:00

Banda de heavy metal fundada en Austin, Texas en el 2003,

sus integrantes son J.D Cronise, Kyle Shutt, Bryan Richie y
Trivett Wingo

Los Daniels

Lunario del Auditorio Nacional. México, DF

3 y 4 de junio de 2011 21:00

Agrupación formada en el 2007, con un sonido lleno de

fuerza, excelentes composiciones, con una voz muy peculiar
e impecable ejecución.

The Greenhornes

Pasagüero. México, DF
3 de junio de 2011 22:00

Banda americana de rock “garage”, formada en 1996 en

Cincinnati Ohio, conformada por Craig Fox, Jack Lawrence
y Patrick Keeler.

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Festival Urbano 2011

José Cuervo Salón. México, DF

4 de junio de 2011 19:00

Dentro de este festival se estarán presentando: Liran roll,

Charlie Montana, Tex tex festejando sus 25 años de carrera,
Jessy Bulbo y Loba.

Botellita de Jerez

Teatro de la Ciudad de México. México, DF

10 de junio de 2011 20:00,

Banda de rock mexicano formada en la ciudad de México

en 1983 y separada en 1997. Desde 2005 reiniciaron sus
presentaciones con la alineación original: Sergio Arau,
Armando Vega Gil y Francisco Barrios.

Minus the bear

José Cuervo Salón. México, DF

10 de junio de 2011 21:00

Agrupación que nace en Seattle Washington en el 2001,

banda catalogada dentro del rock independiente.

Los Caligaris

José Cuervo Salón México, DF

11 de junio de 2011 20:00

Banda de rock formada en Córdoba, caracterizada por la

fusión de géneros como el ska, el cuarteto, la cumbia, el
reggae, etc. Tiene sus orígenes en 1997.

Cartelera 14
Por causar una inflorescencia
a sus manos
Cuarta Parte

A
l día siguiente, el océano de
gusanos empezó a disminuir
con la inflorescencia de estos
rosales. Aquellos gusanos,
que más específicamente eran
orugas, comenzaron a trepar por
los tallos de los cuales habían comido la
mitad de sus hojas en vez de los frutos y
semillas que naturalmente comían, (gracias
a la alteración genética aplicada por
Conor) y se refugiaban dentro de las rosas
más altas a manufacturar sus crisálidas
para su   hibernación. En algunas horas,
aquél océano viscoso y verdoso se había
extinguido.  mariposas para que pudiesen producirlo al
Un suave hálito de alivio se esparció desde
la boca de Neveah, pero eso no solucionaba
su condición de secuestro, ya no había
gusanos, pero ella aún estaba atrapada en
aquel pozo. Contempló las rosas púrpuras a
su rededor y el cansancio de la tortura que
había padecido la derrumbó. Por primera
vez en nueve días durmió por más de cinco
minutos.
Conor le brindó alimento, agua y más
vestidos con su método del lazo durante los
siguientes veinte días. Sufriendo por saber
del sufrimiento que a ella le causaba estar
atrapada ahí por su culpa, y aún así soñando
con el momento en que le regresaría su
poema y con su amor que día a día estaba
más y más lejos. 
Al día veintiuno, justo después de que las
regaderas se cerraron, y el agua se filtró por
la coladera del pozo,  las rosas comenzaron
a bailar al unísono, las crisálidas en su
interior comenzaron a abrirse dejando salir
a las miles y miles de mariposas de azul
nostálgico que confinaban por dentro.  alteradas genéticamente no necesitaba de
Cuando todas se vieron fuera, inmediatamente
se dispusieron a alimentarse del néctar de
aquellas rosas alteradas genéticamente,
obteniendo así fuerza para estimular la
irrigación de sus alas. Entonces, al paso de El tiempo transcurrió, ella continuó así,
unas horas, las mariposas volaron dentro inmersa en su suave letargo temporal, la
de aquél pozo en el que se encontraban. inquilina comatosa de las rosas y las larvas.
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Neveah estaba asombrada por aquella
escena tan bella y cinemática que estaba
contemplando en medio de su condición de
secuestrada. 
Súbitamente empezó a notar que el aire se
enrarecía con una cantidad inmensa de polvo
soporífero color violeta que se desprendía de
las alas de tantos lepidópteros. Este polvo
venía producto de la alteración genética, ya
que Conor había extraído los genes que le
daban la propiedad soporífera a la pasionaria
lila y los había mezclado con los del rosal,
además había preparado el fenotipo de las
alimentarse del néctar de las flores. 
Esta vez calló en el más profundo y dulce
sueño que había tenido dentro de aquél
pozo, un sueño velado por millares de alas
azules. 
Duró tres semanas dormida a causa de
aquel miasma anestésico inhalado. Y
mientras yacía ahí, ella misma tuvo parte en
la simbiosis entre las rosas y las mariposas.
Una vorágine de pétalos púrpura descendió
sobre ella a los dos días que inició su sueño,
sepultándola en una alfombra de flora
púrpura. Conor liberó un nuevo oleaje de
gusanos sobre ella, que inmediatamente
iniciaron a alimentarse de los pétalos que le
envolvían.
 
Normalmente, las orugas de la maculinea
arion producen un fluido dulce con el
que atraen a las hormigas rojas para que
les lleven a sus nidos, ahí elaboran sus
crisálidas y al emerger como mariposas se
alimentan de sus cuidadoras. Pero, ya que
la metamorfosis de esta cepa de orugas
una simbiosis con las hormigas, sino con
los rosales, el fluido dulce se acumuló sobre
Neveah, envolviéndola de una mezcolanza
de pétalos y aquél segregado larvario. 
Poiésis 16
Los rosales enflorecieron de nuevo, en su magnificas alas enormes del mismo azul
hermoso, y a la vez, sombrío ambiente. nostálgico de las de la maculinea arion. 
Las orugas emigraron hacia sus refugios de
tejido púrpura.  Entonces todo tuvo sentido, era realidad,
ella merecía estar en ese pozo lleno de larvas
Conor se hincó en la entrada del pozo, con y espinas, ella le debía gratitud al ser que
los ojos dejando resbalar por sus mejillas le había confinado ahí dentro, pero todo se
lágrimas que nacían en su corazón, y su debía a que duele cuando emergen las alas,
mirada dirigida al fondo. Sentía la misteriosa y aquel confinamiento, su asco, su desvelo,
embestida de aire que rodeaba a aquella su llanto y su pánico eran ese dolor detrás
mujer emanando desde abajo, soplando a de la onírica alquimia de la metamorfosis. 
través de aquellas rosas únicas en su especie
a las que había bautizado con el nombre de Probó sus alas nuevas con un ligero vuelo de
“Rosas Neveaceas”. Desde ahí pudo apreciar dos metros a nivel del suelo, repentinamente
que conforme aquel segundo océano larval se había acabado su vida en paréntesis, vivir
se iba mitigando, se iba mostrando poco a era hermoso de nuevo en un mundo donde
poco a Neveah atrapada en la tranquilidad atravesar el cielo sin necesidad de una
de una crisálida hecha de fragmentos de aeronave ya no era imposible, en su rostro se
pétalos y los fluidos cristalizados de los dibujó una sonrisa como ninguna otra en su
gusanos, justo como él lo había planeado.  vida y en su cabeza se formularon de nuevo
todas las expectativas que podría volver
Al término de las tres semanas, su dormancia realidad gracias a la capacidad de volar.
terminó. Abrió los ojos, y con la mirada aún Volvieron de entre el espanto sus sueños de
borrosa alcanzó a notar la luz solar, pálida nubes acariciando sus pies desnudos. 
a través de la crisálida que la encerraba, se
asustó, creyó estar en un féretro de cristal, Sintió una tremenda necesidad de agradecer
entonces estiró sus brazos y pudo desgarrar al compositor de su nueva vida. Se elevó en
la corteza superior que la envolvía, esto una ascensión cerúlea, junto a las miles de
permitió de nuevo a la piel de Neveah mariposas que irrigaron sus alas al mismo
atrapar algunos hilos de sol.  tiempo que ella, hacia la salida del pozo.

Se liberó completamente, desconocía el Al salir, se encontró dentro del laboratorio

tiempo que pasó en diapausa, y cómo carajos envuelto de mariposas de Conor: el
fue a parar dentro de una crisálida, lo que sí tragaluz del techo alineado perfectamente
reconoció fue el lugar donde se encontraba, en vertical y por todo el diámetro del pozo,
aún en el pozo, rodeada de aquellas rosas las máquinas apagadas, matraces, pipetas
púrpuras y las nuevas mariposas que junto y tubos de ensayo destruidos en el piso,
con ella empezaban a salir de sus crisálidas, las soluciones minerales para las flores que
pero puso más atención al tremendo dolor cultivaba en hidroponía derramadas, y el
que sentía en la espalda, y al profuso charco arrebatador aroma de las rosas púrpuras
de sangre a sus pies y la mancha de la por todo el lugar. 
misma que se hallaba en la parte trasera de
su vestido.  Pero entre todo el desorden del lugar,
Neveah pudo reconocer dos objetos
familiares dejados en orden sobre uno
Al tocarse la espalda sintió dos bultos de los escritorios: una pasionaria lila y el
enormes, saliendo de ella, pero no se sentían cuadernillo con su poema solitario. 
ajenos a su cuerpo, al contrario, eran como
una continuación de su espalda, y en cuánto Pero entre todo el desorden del lugar,
hizo conciencia de ellos se desdoblaron dos Neveah pudo reconocer dos objetos

17
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familiares dejados en orden sobre uno con él su prosperidad, y tal vez, si los días
de los escritorios: una pasionaria lila y el lo dejaban ocurrir, su vida. 
cuadernillo con su poema solitario. 
Pero no halló nada otra vez. Se sentó taciturna
Inmediatamente se presentó a ella la imagen y desesperanzada en el piso, recargada en
de Conor. Él era el arcángel lunático detrás una de las máquinas del laboratorio, y ahí
de su endemoniado camino a la salvación recordó que en medio de su desesperación
de su vida. Salió del laboratorio, y dio con se había olvidado de hojear su cuadernillo y
su vivero, pero todo estaba solo, nada más buscar ahí algún indicio que lo llevase a él. 
encontró útil una tarjeta con la dirección de Escudriñó hoja por hoja, hasta que encontró
su hogar en ella.  su poema, idéntico a como lo había reescrito
en su hogar, pero había algo escrito en la
Emprendió su vuelo a prisa para hallarlo, página siguiente: 
pero solamente encontró una casa en  
soledad. Desesperada regresó al laboratorio Eres una flor emprendiendo vuelo mariposa,
a buscar alguna pista que le mostrara el cuídate y mantente con vida, para que
paradero del arcangélico lunático del que puedas seguir inspirándome desde tu vuelo
su corazón se arrepentía de no haber dado sedativo.
importancia alguna antes. Quería compartir

Poiésis 18
 Vive el Vive Latino
Crónica de un festival de 3 días
T
odo comenzó el viernes por la mañana afi-
nando los últimos detalles en cuanto a los es-
cenarios, la escena se podía observar desde
el metro de lo que prometía ser uno de los
mejores festivales de la ciudad, del país.
El recinto abrió sus puertas desde las 11am pero
la cita fue a las 14hrs. y como ya es tradición el
buen ambiente comienza a las afueras de ciudad
deportiva donde cientos de chavos se aglomeran
para tomarse litros de cerveza a precio decente;
ya saben que adentro les sangrarán los bolsillos.
19
La entrada al Foro Sol ese viernes 8 de abril de
lo más tranquilo que puede imaginarse, pero una
vez cruzado el portal, un puñado de vendedores
ambulantes atacan con sus mercancías como
mosquitos hambrientos, ignorarlos me pareció
lo más apropiado, los primeros acordes están
por comenzar y yo también estoy hambriento de
música y de echar desmadre, Los Estrambóticos
sirven bien como aperitivo, de ahí en adelante
todo fue moverse para explorar el territorio y
las propuestas, me parece que más que nada
los festivales son una buena oportunidad para
conocer nuevas cosas y este no fue la excepción.
La propuesta musical del primer día no defraudo
en absoluto, con agrupaciones que tocaban
por vez primera en nuestro país o que era su
primer vive latino y les fue bastante bien
como la Tokio Orchestra, Bomba
Estéreo hasta grupos
consagrados como
Fobia, Nortec,
Sepultura. La presentación
de Jane´s addiction puso de
manifiesto los grandes músicos que integran la
banda, Dave Navarro bárbaro al igual que Perry
Farrell. Los encargados de cerrar el escenario
principal el primer día Bostich & Fusible, una
fiesta electro norteña en el foro sol, todo el mundo
bailaba, muy animados y algo importante: no
estaba lleno a reventar por lo que se pudo disfrutar
de las agrupaciones a gusto.
Desde el primer día se puso de manifiesto que
este vive latino estaría marcado por la lamentable
pérdida de una de las voces más respetables del
rock nacional: Rita Guerrero, quedó de manifiesto
la importancia e influencia que tuvo en muchas
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Imágenes propiedad de Vive Latino

agrupaciones quienes la recordaron y explorar cada una de las propuestas culturales
homenajearon, sobre todo en las agrupaciones
hechas en casa. Además del altar que se monto
en su memoria y legado.
Sábado.
Llego el día más esperado por todos, la reunión
de Caifanes, el lugar estaba repleto, encontrar
estacionamiento era una odisea; después de
superar la prueba del estacionamiento y la
ineptitud del personal de seguridad en la entrada,
donde se escuchaba a voces el portazo (después
me entere que se llevo a cabo exitosamente) se
sentía el lugar abarrotado desde las 3 de la tarde;
cada uno de los escenarios con una multitud y el
calor golpeando como plomo.
que presentó este año el festival, las ong’s con sus
mensajes poco escuchados me parece, El Faro de
Oriente con su propuesta cultural nutrió en buena
parte el festival, la ya clásica sección del chopo
con sus características curiosidades, las disqueras
independientes con muchas joyitas que ofrecer
y a buenos costos (buscando) con $50 podías
salir con 5 buenos discos. La carpa Ambulante
presentando también buenos documentales y
películas relacionadas con el mundo de la música,
una alternativa para los que quisieran echarse en
pasto artificial a ver alguna de las propuestas; los
tradicionales puestos de comida con un menú
más variado que en ediciones anteriores y no tan
caros, los puestos de cerveza con los acosadores
vendedores y los precios acostumbrados en ese
tipo de eventos.

El sábado fue para moverse con más seguridad Aunque presentaba mucha diversidad este día,
por todo el recinto y para beber mucha cerveza, el escenario principal presentaba un cartel de

reseña 20
puras bandas consagradas: Los Pericos, Jarabe
de Palo, Los Bunkers y los Enanitos Verdes,
los cuales hicieron amena la espera de Caifanes.
Podría decepcionar a grandes seguidores de cada
una de estas bandas su actuación, sin embargo
el hecho de ser un festival y tener alrededor de
50 min. para prender al público, obliga un poco
a las bandas a sacar lo mejor de su repertorio o
lo más conocido; cómo no emocionarse con los
grandes éxitos de Jarabe, prenderse, corear y
bailar con los sonidos de Los Bunkers y que no se
ponga chinita la piel al escuchar las clásicas de

Imágenes propiedad de Vive Latino

los Enanitos.

En los otros escenarios las agrupaciones que

tuvieron buen recibimiento fueron: Seven Rays
una propuesta interesante, Ana Tijoux con su
sonido característico, El Guincho con su mezcla
de estilos, Ruido Rosa exquisito punk de 4 guapas
chicas, Natalia Lafourcade con su armoniosa
propuesta, Vicente Gayo con una propuesta
fresca y llevando una gran cantidad de fans, a
todos ellos les fue muy bien en su presentación.
disfrutar ese momento y llevarlo para siempre en
la memoria.
Sobre el regreso de Caifanes a los escenarios
después de 15 años, fue muy emotivo, varias Domingo
generaciones reunidas para presenciarlo, quienes
lo vieron en sus inicios en Rockotitlan, en su Último día del festival, buenas bandas aún por
apogeo en el Palacio de los deportes en los 90’s, ver, las fuerzas mermadas pero con toda la actitud
quienes nunca habíamos tenido la oportunidad de aún, puto sol no cede... ya veo los estragos en mi
ver a esos 5 músicos que por separado han hecho piel, un día más.
cosas grandiosas y verlos ahí reunidos llenando
un escenario que clamaba su presencia, el público Había que llegar temprano para despedir al
totalmente entregado a ellos y ellos entregados festival como se debe, desde las 2 de la tarde
a la raza, su repertorio plagado de sencillos, sus escuchando y viendo a los grupos que no había
canciones conocidas y algunas complacencias tenido oportunidad antes, desplazándome mejor y
para fans de corazón, fueron casi 2 hrs. de puras con menor aforo que el día anterior, el escenario
emociones con cada una de sus canciones. principal se vio invadido, máscaras de luchadores
Siempre con la incógnita de qué es lo pasaría más y playeras hawaianas con la actuación de Los
adelante con ellos sin embargo lo importante era Elásticos seguidos de Los Coronas. En los otros

21

escenarios: La Sonora Balkanera, Jessy Bulbo,
Rey Pila y Chiquita Violenta consagrándose con
su respectivo público. Buena sorpresa como para
seguirles la pista: Candy y la Hora de la Hora.
Mención aparte para Los Daniels quienes ya
llevan un tiempo en esto y se les nota en uno de
los escenarios alternos, una banda muy esperada
y no defraudaron a sus seguidores, valió la pena
aguantar el calor de las 5 de la tarde; fue una
buena presentación incluyendo a su invitada
Natalia Lafourcade para presentar Quisiera
saber; después seguirían los Liquits, otra de las
bandas más esperadas y experimentadas, mucha
adrenalina desbordada después de escuchar
a estas grandes bandas tocar. Cuando llegó el
momento de trasladarse al escenario principal
para descubrir una de las bandas sorpresa de esta
edición: Zoom una serie de músicos de renombre
como Alfonso André, Daniel de la Gusana,
Marciano de los Enanitos, Lo Blondo de
HelloSeahorse, Cecilia Toussaint, Adanowsky
quienes rindieron un tributo a Gustavo Cerati
tocando varios de sus temas, desde soda hasta
cada uno de sus discos en solitario; conforme
avanzaron las interpretaciones la gente se fue
aglomerando/acumulando en este escenario.
Después de esta demostración de unión de
talentos se manifestó una vez más que este Vive
era para recordar a otro de los grandes: Gustavo
Cerati, muchos aplausos, muchos gritos y buenas
vibras se enviaron hasta Buenos Aires, ¡¡Fuerza
Cerati!!
Después moverse a presenciar la segunda banda
sorpresa: Quiero Club quienes lo hicieron muy
bien presentando todos sus éxitos en una carpa
pequeña pero que lució repleta. En el principal
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The National también tuvo un buen recibimiento
en esta edición, dejando el escenario puesto
para los Babasonicos en una de sus mejores
presentaciones que les he visto en estos
festivales, tocando temas desde el Infame hasta
los sencillos más recientes pusieron a cantar y
a bailar a todos los reunidos en ese recinto, de
verdad que prendieron muy bien tocando más de
20 temas sin parar casi; muy entregados y con un
show diferente a lo acostumbrado.
En los otros escenarios: Andrea Balency,
Puerquerama, Telefunka, Plastics Revolution,
La Barranca, Adanowsky, 2 Minutos de los show
que cumplieron y estuvieron bien. Mención aparte
para Carla Morrison que puso de manifiesto
el excelente momento por el que atraviesa,
ya acaparando desde la firma de autógrafos y
llenando a reventar la carpa intolerante. Y para
el cierre de esta décimo primer edición del Vive,
una agrupación internacional del talle de los
The Chemical Brothers, no hubo mejor forma
de cerrarla que con una presentación de esta
magnitud, un Foro Sol repleto, entregado a las
notas sicodélicas y un show futurista de esta
excelente banda, presentando el mismo show
que traen en su gira, lo cual se agradece y se
disfrutó de sobremanera, haciendo un esfuerzo
sobrehumano para bailar hasta las últimas notas
musicales de este Vive Latino, se agradece a los
Chemical la despedida de esta edición pero con la
promesa de tener una 12ª edición aún mejor como
ha venido ocurriendo con este festival, esperemos
que así sea, por lo tanto a disfrutar de toda la
gama de conciertos que se llevan a cabo mientras
llega la hora de Vivir el Vive Latino nuevamente.
Reseña 22
Siete pecados de Pavic.
M
ilorad Pavic, escritor de origen
serbio muy celebrado en los
últimos años por su estilo, tiene
por ahí en algunas librerías una
de sus curiosidades. El libro se
llama Siete pecados capitales
y si yo les dijese que es un libro de cuentos, no
sería muy difícil dar con que son siete los relatos
que lo componen. Antes de recomendar su
lectura sería bueno establecer los a segunes, que
quiere decir que las cosas no son todas de una
vez y para siempre, si no que tienen sus aristas.
Por supuesto, no me hago responsable de las
opiniones a continuación vertidas:
1) A lo largo de la obra se respira un aire de
biblioteca. Como un ambiente de encierro poco
saludable. La experiencia vital también debe
permear los libros, de lo contrario estos pueden
convertirse en investigaciones filológicas o algo
parecido.
2) Por momentos los cuentos se leen como viejos.
Casi parece que en determinados momentos
utilizará el canon de las arcaicas fábulas y nos
dará una lección moral; cierto que se contiene.
Nada de malo con lo viejo. El asunto es que
hay cierta distorsión cuando uno toma un libro
actual y suena arcaico, de la misma manera que
provocaría sospechas leer un texto antiguo que
aún hoy pareciese fresco. Un asunto de disonancia
y dislocación que no encaja del todo. De no
ser por ciertas referencias a una computadora,
una televisión, a Pavarotti, a una especie de
inseminación artificial y otras cosas, los cuentos
bien podrían ser una obra perdida de hace unos
dos siglos, recién encontrada en algún ático de
una vieja casona.
3) ¿Han visto una de esas películas
donde pasadas las dos horas, todo apunta
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a que la función está por terminar y de repente
la historia da un giro que nos toma por sorpresa
porque no lo veíamos venir, y entonces uno se
entusiasma con la nueva tangente que ha tomado
el curso de la historia, y tras veinte minutos vuelve
a suceder que éste no era todavía el final, sino que
hay un giro de tuerca más, y la trama sigue por
otra saliente, y así pasa algún tiempo y entonces
el filme vuelve a desviarse, y entonces uno ya está
francamente harto, y luego el desenlace termina
en un punto vago y entonces sí ya es el colmo y
sales enojado del cine? Bueno, pues les advierto
que esto puede llegar a suceder en estos cuentos
una o dos veces. En ocasiones ese deseo del
escritor de tomar desprevenido a sus lectores, de
ponerse paranoico, de no querer ser alcanzado,
de sembrar confusión y de hacerle perder la pista
a uno, al único que deja mareado es al mismo
autor.
4) Los trucos aburren. Cuando en la familia hay
uno de esos niños maravilla que ahora pululan
por todas partes, con frecuencia se les permite
que hagan su gracia para deleite de los allegados
en las reuniones familiares. Algunos niños saben
cantar, otros bailan jazz, otros hacen inverosímiles
posturas de yoga, y hay los que son capaces de
repetir como loros una cantidad ingente de datos
inútiles. La primera ocasión que por compromiso
te ves forzado a presenciar tales desgracias, lo
haces a regañadientes, pero da igual. Cuando
en la siguiente reunión el niño y su entusiasta
madre están dispuestos a dar otra presentación,
uno empieza a sentir que le hierve la bilis. Y a la
tercera vez, uno ya no disimula, se para en medio
del chistesito y va por una cerveza como pretexto
para desaparecer de ahí. Pues eso, los trucos
aburren, y este libro los tiene en abundancia.
5) “…Si tuviéramos que expresarnos como poetas,
diríamos:
Reseña 24
Una pupila ve el tiempo, otra la eternidad, y la
tercera detrás de una esquina…”
Las palabras anteriores forman parte de un
diálogo en el tercero de los cuentos del volumen.
Lo que veo de terrible en esto, es que un escritor
sabe porque pone dos puntos y aparte, y debajo
escribe “Una pupila….”, todo esto en medio de un
diálogo. Para mí, es como decir: ¡Oigan, presten
atención por favor, por aquí, eh, que estoy a
punto de ponerme poético! Si necesitáramos que
Herman Melville nos explicara la poesía contenida
en Moby Dick, más valdría que no lo leyéramos.
6) Ponerse juguetón como escritor es un asunto
riesgoso. Por supuesto que como lector se agradece
cuando es hecho con maestría. Personalmente,
como aperitivo me parece que darse el lujo de
introducir elementos de entretenimiento en las
narraciones, es algo plausible. No queremos
a escritores que sean una estatua intocable,
queremos a alguien con quien podamos entablar
ese vínculo entre lector-escritor. Por eso nos
reconforta sentir algo vivo detrás de una lectura.
El humor, la diversión, también son partes de la
vida. Pero luego de un rato, ya no queremos jugar
más. La vida, como bien lo expone Kundera en La
insoportable levedad del ser, se debate entre la
gravedad y la ligereza.
Yo conozco a un hombre cuya profesión es la de
payaso. El pobre tipo se siente en la necesidad
de ser gracioso todo el tiempo, incluso cuando no
lleva el disfraz y es exasperante y patético pasar
el tiempo con él, por más agradable que sea.
Pavic desde mi punto de vista se entusiasma de
más por lo lúdico. Claro que si uno es partidario
de “conectarse con el niño interior que todos
llevamos dentro”, encontrará maravillas en este
libro. Honestamente me declaro incompetente
para tales acrobacias de introspección, pero
25
adelante quien lo disfrute.
7) Lo cursi ronda por ahí mucho del tiempo. Unas
veces lo libra bien, y otras resbala. Como artista
anda siempre caminando cerca del desfiladero.
Por poner un ejemplo, en uno de los cuentos el
escritor hace una declaración de amor al lector,
pero no a cualquier lector, sino a uno. Lo hace de
tal manera que parezca un ofrecimiento amoroso
personal e íntimo entre él y uno, no como si fuese
algo genérico. ¡Háganme el favor!
Se puede pensar que no recomiendo esta lectura,
pero sería pensar mal. De alguna manera los
relatos funcionan. La extraña obsesión de la
vigilia y el sueño, el desdoblarse del tiempo, el
empalmarse los momentos unos con otros sin
respetar la linealidad, las realidades traslapadas
como una resma de hojas, pertenecientes cada
una a distintos escritos, la constante mención de
un espejo con un agujero, que puede ser el punto
de fuga e ilación entre los cuentos, y la auténtica
inocencia que se intuye tanto en el autor como en
los escritos, entre otras cosas, crean una atmósfera
extraña donde los disociados componentes de la
narrativa de Pavic cobran cierto sentido.
Los pecados entonces, ya no lo son tanto,
porque: 7) Lo cursi puede ser mejor entendido
si lo tomamos como sentimentalismo, que es
mucho menos grave como acusación, porque el
sentimentalismo es la exacerbación de algo que
existe y en cambio lo cursi es el fingimiento de lo
que se carece. 6) Los juegos les sacarán una o dos
sonrisas. 5) Aunque anunciada, existe la poesía
en sus líneas. 4) Los trucos que utiliza no son sólo
baratijas, son su método para revelar algo más.
3) Se recupera de su tremendismo y también lo
recupera a uno como lector. 2) Sin hacer alarde
de novedad, resulta estimulante. 1) La literatura,
qué mas da, también puede ser hecha a base de
sueños.

Wasting Light: Un sonido
rejuvenecido.
F
oo Fighters lanza su séptimo
disco con un sonido enérgico,
provocando un regreso poderoso.
El vocalista y guitarrista de la
banda, Dave Grohl, declaró que
les costó trabajo recuperar el
sonido pesado que caracterizó a Foo Fighters
en sus inicios. Wasting Light fue grabado con
Butch Vig, quien fuera baterista de Garbage, y
productor de Nirvana y Smashing Pumpkins. El
sonido particular de los Foo Fighters mas algunas
colaboraciones importantes como la de Krist
Novoselic, amigo de Dave Grohl y ex bajista
de Nirvana. Acompaña a la banda con la voz y
el acordeón en I Should have Known hacen que
Wasting Light sea el mejor álbum de la banda de
los últimos años.
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Lo mejor que pudieron haber hecho fue regresar
a las bases; declaró Vig, a la revista inglesa
NME. Lo importante de este material no radica
simplemente en el sonido, sino que corresponde
a cierto nivel de actitud que los integrantes
de la banda supieron confrontar, mediante la
búsqueda de un sonido pesado. Wasting Light
hace remembranza al buen rock de los noventas,
y al mismo tiempo presenta a los Foo Fighters
renovados y sobrecargados de energía. El
disco fue grabado en el garaje de Dave Grohl,
provocando un sonido pesado y original. En
Wasting Light, los programas de grabación, las
grandes consolas digitales con sus alteraciones
y modificaciones quedan de lado, provocando un
sonido enérgico rejuvenecido y frenético.
Reseña 26
 s u e ñ o s ro t o s .
El bu l eva r d e los

I
sabela Vargas Lizano nació en 1919 en Chavela ha interpretado a lado de grandes artistas,
Costa Rica, en su adolescencia vino a entre ellos podemos recordar a Miguel Bosé,
radicar a México, en nuestro país fue criada Eugenia León, Lila Downs, La Negra Chagra,
y hasta vendedora de ropa para niños, dice Mario Ávila y Joaquín Sabina, quien escribió el
su biografía. Ahora quienes la conocemos tema “El bulevar de los sueños rotos” basado en
le llamamos “La Vargas”, ella no es las anécdotas que “La Vargas” le contaba de un
cantante, es más que eso, es una gran intérprete sitio en donde vivía y el cual ella llamaba así.
de la música ranchera, de la música mexicana, En su juventud Vargas se codeó con Juan Rulfo,
quizá, y digo “quizá” por no verme tan radical y Pita Amor, Agustín Lara, Diego Rivera, Pepe
asegurar lo que me es evidente, “La Vargas” es el Jara y entre otros con José Alfredo Jiménez a
mayor símbolo de la música mexicana que existe, quien ella más admira, ya que dice: es un artista
es la extranjera más mexicana, es la querida que abre mundos.
Chavela Vargas.
Los éxitos de Chavela son muchos, tal vez,
Símbolo de admiración y respeto es Chavela, y Macorina y La Llorona sean los que más se le
no es para menos, quienes la conocen, e incluso conocen, pero, no podemos olvidar temas como:
ella misma, han señalado que cuando era joven El último trago, Cruz de Olvido, Esta tristeza
siempre traía con ella una pistola, no importa la mía, Que te vaya bonito, Se me olvido otra vez,
fiesta o parranda que fuera, la pistola era para Vámonos, Cuando vivas conmigo, Que te ha dado
hacerse respetar, y vaya que funcionó, el arma esa mujer, Nosotros y entre otros más, Se me
jamás la uso y el respeto se lo ganó. hizo fácil. Con más de ochenta placas musicales
grabadas desde 1961 nos es imposible citar todos
Dentro de los grandes amores de Chavela está los temas que esta gran artista ha interpretado y
la pintora Frida Kahlo, en su autobiografía “La ha hecho vibrar al público, con más de ochenta
Vargas” habla de ello y de su homosexualidad, discos el espacio para hablar de ella nos queda
por lo cual, algunas personas para referirse a ella corto.
usaban el término de “rareza”, a lo que contesta:
Lo que duele no es ser homosexual, sino que lo Más recientemente Chavela Vargas ha tendido
echen en cara como si fuera peste. Recientemente participaciones en el cine, en la película Babel
en su cuenta de twitter se publicó: participó cantando Tú me acostumbraste, y en
Salvando al soldado Pérez (2011) interpreta el
YO NO ESTUDIÉ PARA SER LESBIANA… tema Corazón Negro. Además apareció en la cita
Yo he tenido que luchar para ser yo y que Frida en donde interpretó La Llorona y Paloma
se me respete, y llevar ese estigma, para Negra.
mí, es un orgullo.

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En este número decidí hacer esta breve
reseña de una grande de nuestro país,
¿por qué no? de una grande mexicana
orgullosa de este país, una grande que
el pasado 17 de abril festejó sus 92 años,
en donde se hizo acompañar de grandes
amigos, y que debemos traer a nuestra
memoria por lo que ha aportado su arte
a nuestro país, esta mujer que aún se le
ve sonreír y lo cual me genera curiosidad
y le cuestionó en el twitter: “Me intriga
saber el secreto de Chavela Vargas (@
ChavelaVargas), a sus 92 siempre la miro
con una sonrisa marcada. Yo no puedo,
me cuesta mucho.” Su respuesta fue: @
Hurtadovsky El secreto está en ser amigo
de la soledad que a muchos mata…
es algo que raya en el masoquismo.
Abrazos.