BACH .

TELEMANN
SACRED CANTATAS
PHILIPPE JAROUSSKY
Freiburger Barockorchester
 JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust bwv 170
Ich habe genug bwv 82

GEORG PHILIPP TELEMANN 1681-1767

Die stille Nacht twv 1:364
(Der am Ölberg zagende Jesus)
Jesus liegt in letzten Zügen twv 1:983
(Der sterbende Jesus)

PHILIPPE JAROUSSKY countertenor

Freiburger Barockorchester
Ann-Kathrin Brüggemann oboe
Juan de la Rubia organ
Petra Müllejans violin & direction

2 À mon père, Daniel Jaroussky

 BACH Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust

1 Aria Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust (6:13)

2 Recitativo Die Welt, das Sündenhaus (1:24)
3 Aria Wie jammern mich doch die verkehrten Herzen (8:00)
4 Recitativo Wer sollte sich demnach (1:08)
5 Aria Mir ekelt mehr zu leben (5:30)
Ann-Kathrin Brüggemann oboe d’amore, Juan de la Rubia organ

TELEMANN Die stille Nacht (Der am Ölberg zagende Jesus)

6 Accompagnato Die stille Nacht umschloss den Kreis der Erden (2:58)
7 Arie Ich bin betrübt bis in den Tod (3:00)
8 Rezitativ Er rung die heil’gen Hände (0:37)
9 Arie Mein Vater! Wenn dir’s wohlgefällt (3:26)
10 Rezitativ Allein, die Angst nahm jeden Nu (0:33)
11 Arie Kommet her, ihr Menschenkinder (3:43)

BACH Ich habe genug

12 Aria Ich habe genug (7:28)

13 Recitativo Ich habe genug (1:06)
14 Aria Schlummert ein, ihr matten Augen (10:40)
15 Recitativo Mein Gott! wann kommt das schöne: Nun! (0:49)
16 Aria Ich freue mich auf meinen Tod (3:33)
Ann-Kathrin Brüggemann oboe

TELEMANN Jesus liegt in letzten Zügen (Der sterbende Jesus)

17 Arie Jesus liegt in letzten Zügen (5:19)

18 Rezitativ Erbarmenswürd’ger Blick! (1:12)
19 Arie Mein liebster Heiland (4:56)
20 Rezitativ Jedoch, da dir’s gefällt (0:45)
21 Arie Darauf freuet sich mein Geist (2:18)
Petra Müllejans violin, Ann-Kathrin Brüggemann oboe, Anke Nevermann oboe

3 tt 74:57
 BACH . TELEMANN Cantatas
The cantata was at the heart of Lutheran worship. By
the early eighteenth century it had grown into a multi-
movement work performed at a crucial point in the
Sunday morning service immediately after the reading
of the Gospel, from which it generally took its theme.
For many in the congregation it would have provided
a welcome moment of repose in the middle of their
three-hour long devotions, but for the musicians the
workload must have been daunting.
Bach was required to produce cantatas on a regular
basis: monthly for the Weimar court between 1714 and
1716, and weekly from 1723 during his first few years
as Kantor at the Thomaskirche in Leipzig. Over his
career as a whole he must have written around three
hundred works (of which only about two hundred
survive), a figure which appears surprisingly modest
when compared with the relentless output of Telemann,
who composed at least 1,700. Bach himself avoided the
production-line cantata by the systematic reuse and
revision of earlier works, devoting himself instead to
the exploration of a wider and more complex range
of styles, and to achieving greater emotional intensity
than most of his contemporaries had time for.
The majority of Bach’s cantatas call for several solo
voices and a choir bookending the work with a chorus
and a chorale. But Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust
and Ich habe genug both belong to a small group of
twelve cantatas requiring just a single singer – taking
advantage, perhaps, of an outstanding or visiting soloist,
or answering the practical need for reduced forces.
Vergnügte Ruh, for the Sixth Sunday after Trinity,
4 was the first of these to be written in Leipzig (1726),
and the first of three to experiment with the use of an
obbligato organ. For the text, Bach drew on a collection
of librettos published in 1711 by the Darmstadt court
poet Georg Christian Lehms. Typically, Lehms alludes
only tangentially to the Gospel reading for the day,
an extract from the Sermon on the Mount (Matthew
5:20-26), using the hypocritical righteousness of the
Pharisees and Jewish scribes as an excuse for a more
general rant against the sinfulness of the world. Despite
its biblical looseness, Lehms’ poetic language is rich in
dramatic contrasts and graphic imagery ideally suited
to musical setting.
In the opening aria Bach adopts a reflective pastoral
style with gently-lilting 12/8 rhythms and a rustic oboe
d’amore giving voice to the Christian soul’s quest for
inner peace. But the evils of the world rudely intrude
and the central aria is an unsettling lament for those
‘perverted hearts’ who take pleasure only in hate. Bach
matches the text with a twisting, chromatic theme
played by the organ in its upper register and under-
pinned, not by the usual continuo bass, but by the
violins and viola in unison, perhaps an expression of a
‘perverted’ life without proper spiritual foundation.
Finally, a contradiction. While the text of the concluding
aria claims ‘It sickens me to live longer’, the music itself
is unexpectedly cheery, underscoring the soul’s gleeful
anticipation of the life eternal.
When Bach’s second wife, Anna Magdalena, was
assembling her music collection during the 1720s, of
all the works she selected for her own pleasure only
one came from her husband’s rich store of cantatas, the
lullaby ‘Schlummert ein’ from Ich habe genug. Intended
for the Feast of the Purification (2 February) this cantata
was clearly one Bach thought highly of too, and over a
period of twenty years he revisited the score, adapting
 and revising the music to suit at least three different
voice types. Bach began work early in 1727 with an alto
soloist in mind, but quickly abandoned this plan and
transposed the music down an octave for a bass (the
version – adjusted back up an octave – that is followed
here). Four years later he replaced the bass with a
soprano, exchanged the obbligato oboe for a flute and
transposed the work up from C to E minor. Further
revisions followed during the 1730s when he briefly
reverted to the alto register before finally settling again
on a bass sometime during the mid-1740s.
Throughout all these restless changes of pitch the
basic architecture of the work remained unchanged.
Ich habe genug is actually one of Bach’s most straight-
forward cantatas. The single soloist has just three
modestly scored arias linked by simple recitatives. Like
its structure and scoring, the emotional world of the
cantata is intimate and personal, with a text cast entirely
in the first person and drawing on the Gospel reading
of the pious Simeon receiving the Christ child in the
temple. It was probably written by Bach’s regular col-
laborator Christian Friedrich Henrici (‘Picander’), and
it takes us on a typically Lutheran journey from world-
weariness to the celebration of death’s happy release.
The three arias are vividly contrasted and are all of
exceptional quality. The first is filled with sadness and
has often been compared with the moving ‘Erbarme
dich’ from the St Matthew Passion. Bach sustains the
emotional temperature with his plaintive, searching
writing for solo oboe and judicious repetitions of the
affecting first phrase ‘Ich habe genug’ (‘It is enough’),
which also link the aria to the following recitative. In
the second aria ‘Schlummert ein’ the poet compares
death with sleep and Bach elevates the Baroque lullaby
5 tradition to its highest point, infusing the gentle melodic
line with deep pathos and returning nostalgically to the
haunting opening throughout the aria. The following
recitative ends with a striking melodic passage in which
the Christian soul takes leave of the world with a pro-
found ‘good night’ before the final aria launches into
a joyful, dance-like anticipation of the spiritual life
which awaits us after death.
Georg Philipp Telemann began producing church
music at a very young age. He later recalled how, as
a schoolboy in Zellerfeld (1694-1697), he turned out
‘a piece almost every Sunday’ and then in Hildesheim
studied the music of Steffani, Rosenmüller, Corelli and
Caldara so as to ‘base future sacred and instrumental
music on those models’. By the time he arrived in
Leipzig as a student in 1701, Telemann was the natural
choice to aid the ailing Kantor of the Thomaskirche,
Johann Kuhnau, by writing ‘a piece every fortnight’ for
the services of the city’s two main churches – a contri-
bution not entirely welcomed by Kuhnau himself.
Many years later, in his first autobiography, Telemann
wrote with feeling that ‘This at least I know, that I have
valued church music above all else, that I have spent
more time learning from the sacred than from the
secular works of other composers, and that I have also
composed more of it than anything else.’
Unlike Bach, Telemann cultivated the solo cantata
assiduously, publishing several collections aimed at
smaller churches with limited resources. Die stille
Nacht and Jesus liegt in letzten Zügen are amongst his
more ambitious works, with full accompaniments and
beautifully written solo parts for bass, quite possibly
intended for Telemann himself. For this recording,
and following the pragmatic performing principles of
the period, the vocal parts have been transposed up an
octave, where the alto register serves the expressive
 Passiontide sentiments particularly well.
Die stille Nacht was composed for Hamburg in 1741
and recounts Jesus’ Agony on the Mount of Olives.
The opening accompagnato, halfway between aria and
recitative, contrasts the ‘silence of night’ which is ‘wont
to refresh the weary’ with the ‘terrifying night’ full of
‘fear and uncertainty’ which Jesus spent in the Garden
of Gethsemane on the eve of his crucifixion. The
relentlessly pulsing strings illustrate both the rocking
of the sleeper’s lullaby and later the anxious heartbeats
which accompany Jesus’s trembling – worries which
are given full expression in the tense aria which follows.
Cast in a more optimistic major key, the second aria
appeals for hope in the familiar words of Matthew
26:39, ‘My father, if it so please you, let the cup now
pass from me.’ But ultimately, it is the sinner who is
offered the comforting hope of redemption, in a final
aria which reassuringly alludes to the steady tread of
the chaconne.
The narrative continues in Jesus liegt in letzten Zügen
(possibly a companion cantata) which begins as Jesus
‘breathes his last’ – audible as the upper instruments
suddenly fall silent at the final cadence. In the powerful
key of F sharp minor, and with its sighing oboes and
poignant lyricism, this intensely beautiful opening aria
has an air of almost Bachian pathos. The mood relaxes
somewhat in the second aria, where the soul offers to
share the Saviour’s death-like pallor and ‘lay myself
down’ beside him, a duality Telemann reflects in the
exquisitely interlocking phrases of the two accompany-
ing instruments. The cantata ends with a positively
operatic celebration of the soul’s anticipation of a joyful
reunion in heaven.

6 Simon Heighes, 2016

 BACH . TELEMANN Cantates
La cantate était au cœur de l’office luthérien. Au début
du xviiie siècle, elle s’était développée jusqu’à devenir
une œuvre en plusieurs mouvements s’insérant dans
l’un des temps forts de l’office du dimanche matin,
aussitôt après la lecture de l’Évangile, dont elle reprenait
généralement le thème. Si pour bien des membres de
l’assemblée elle devait faire l’effet d’un appréciable
moment de repos au milieu de trois longues heures de
dévotion, la quantité de travail qu’elle supposait devait
être redoutable pour les musiciens.
Les fonctions de Bach lui imposaient de produire
des cantates à rythme régulier : à raison d’une par mois
pour la cour de Weimar, entre 1714 et 1716, puis d’une
par semaine à partir de 1723 et tout au long de ses
premières années en tant que cantor de l’église Saint-
Thomas de Leipzig. Sur l’ensemble de sa carrière, il dut
composer quelque trois cents cantates (dont seulement
deux cents ont survécu), total qui semble étonnamment
modeste si l’on compare à l’inépuisable production de
Telemann, lequel en composa au moins mille sept cents.
Bach se refusait de produire à la chaîne des cantates en
recourant au réemploi et à la révision systématiques
d’œuvres antérieures, se consacrant bien au contraire à
l’exploration d’une palette plus large et plus complexe
de styles, atteignant de ce fait une plus grande intensité
émotionnelle que la plupart de ses contemporains n’en
avaient le temps.
La majorité des cantates de Bach font appel à
plusieurs voix solistes avec chœur, l’œuvre se trouvant
encadrée d’un chœur et d’un choral. Vergnügte Ruh,
beliebte Seelenlust et Ich habe genug font toutefois
7 partie d’un petit groupe de douze cantates ne sollicitant
qu’un seul chanteur – mettant à profit, peut-être, un
chanteur exceptionnel ou de passage, ou en réponse
aux exigences pratiques résultant de moyens réduits.
Vergnügte Ruh, pour le 6ème dimanche après la Trinité,
fut la première d’entre elles à être écrite à Leipzig
(1726), également la première, sur trois, à expérimenter
le recours à un orgue obligé. Pour le texte, Bach puisa
dans un ensemble de livrets publiés en 1711 par Georg
Christian Lehms, poète de la cour de Darmstadt.
Comme à son habitude, Lehms ne fait qu’indirectement
allusion à la lecture de l’Évangile du jour, un extrait du
Sermon sur la montagne (Matthieu 5, 20-26), utilisant
l’hypocrite droiture des Pharisiens et scribes juifs telle
une excuse pour une diatribe plus générale contre
l’immoralité du monde. En dépit de ce lien distendu
avec le texte biblique, la langue poétique de Lehms est
riche en contrastes dramatiques et images pittoresques
se prêtant idéalement à une adaptation musicale.
Dans l’air d’introduction, sur le doux balancement
d’un rythme à 12/8, Bach adopte un style pastoral
méditatif, avec un rustique hautbois d’amour dont
la voix exprime le désir de paix intérieure de l’âme
chrétienne. Mais les méchants de ce monde font
irruption, et l’air central apparaît telle une déconcertante
lamentation pour ces « cœurs corrompus » qui ne
trouvent du plaisir que dans la haine. Bach répond au
texte via un thème chromatique et sinueux exposé par
l’orgue dans son registre supérieur et que sous-tend
non pas l’habituelle basse de continuo mais violons
et alto à l’unisson, telle l’expression, peut-être, d’une
vie « corrompue » dépourvue de véritable fondement
spirituel. Surgit ensuite une contradiction : alors que le
texte de l’air de conclusion pro-clame « le dégoût me
prend de vivre encore », la musique elle-même témoigne
d’un enjouement inattendu, soulignant, de la part de
 l’âme, une joyeuse anticipation de la vie éternelle.
Lorsque la seconde épouse de Bach, Anna
Magdalena, concocta son « Petit livre » de musique
durant les années 1720, de toutes les œuvres qu’elle
choisit pour son propre plaisir, une seule provenait du
riche catalogue des cantates de son époux, la berceuse
« Schlummert ein » de Ich habe genug. Destinée à la fête
de la Purification (2 février), cette cantate était mani-
festement de celles que Bach tenait lui aussi en haute
estime, au point que sur une période d’une vingtaine
d’années il se pencha à plusieurs reprises sur la partition,
adaptant et révisant la musique de sorte qu’elle réponde
à au moins trois types de voix. Bach commença d’y
travailler au début de 1727, avec en tête un alto solo,
mais très vite il abandonna ce plan et transposa la
musique d’une octave vers le bas, pour voix de basse
(version – transposée à rebours d’une octave vers le haut
– ici même suivie). Quatre ans plus tard, il remplaça
la basse par un soprano, substituant une flûte au
hautbois obligé tout en transposant l’œuvre vers le
haut, d’ut mineur à mi mineur. D’autre révisions
suivirent dans les années 1730, Bach s’en revenant
alors brièvement à la tessiture d’alto avant de faire de
nouveau appel, vers le milieu des années 1740, à une
voix de basse.
Tout au long de ces incessants changements de
registre, l’architecture de base de l’œuvre demeura
inchangée. Ich habe genug est en fait l’une des cantates
de Bach les plus sobrement agencées qui soient.
L’unique soliste n’a que trois airs modestement
instrumentés, reliés par de simples récitatifs. À l’instar
de sa structure et de son instrumentation, l’univers
émotionnel de la cantate est aussi intimiste et personnel,
le texte entièrement à la première personne prenant
8 appui sur la lecture de l’Évangile, évocation du pieux
Siméon recevant le Christ enfant au temple. Sans doute
écrit par le collaborateur régulier de Bach, Christian
Friedrich Henrici (alias Picander), ce texte nous conduit,
parcours traditionnel dans le luthéranisme, du dégoût
pour le monde à la célébration de l’heureuse libération
par la mort.
Les trois airs sont intensément contrastés et tous
d’une exceptionnelle qualité. Le premier est empli
de tristesse et a souvent été comparé à l’émouvant
« Erbarme dich » de la Passion selon saint Matthieu.
Bach en nourrit la portée émotionnelle par son écriture
dolente et scrutatrice pour hautbois solo et par de
judicieuses répétitions de l’émouvante première phrase,
« Ich habe genug » (« Je suis comblé » – mot-à-mot :
« J’ai assez »), qui fait aussi le lien entre l’air et le récitatif
qui s’ensuit. Dans le second air, « Schlummert ein »,
le poète compare la mort au sommeil, et Bach hisse la
tradition de la berceuse baroque à son apogée, insufflant
à la douce ligne mélodique des affects profondément
ressentis tout en reprenant avec nostalgie l’envoûtante
introduction tout au long de l’air. Le récitatif suivant
se termine sur un saisissant passage mélodique où l’âme
chrétienne prend congé de ce monde sur un intense
« bonne nuit », avant que l’air de conclusion ne se lance
dans une joyeuse anticipation, proche de la danse, de
la vie spirituelle qui nous attend après la mort.
Georg Philipp Telemann commença d’écrire de
la musique d’église dès son plus jeune âge. Il devait
rappeler par la suite que, pendant sa scolarité à Zellerfeld
(1694-1697), il produisait « presque tous les dimanches
une pièce », puis qu’il étudia à Hildesheim la musique
« de Steffani et de Rosenmüller, de Corelli et de
Caldara », de manière à « faire reposer ma future
musique d’église et instrumentale sur ces modèles ».
Lorsqu’en 1701 il arriva à Leipzig comme étudiant, le
 choix se porta tout naturellement sur lui pour aider
le cantor alors souffrant de la Thomaskirche, Johann
Kuhnau, en écrivant « tous les quinze jours une pièce »
pour les offices des deux églises principales de la ville –
contribution moyennement appréciée de Kuhnau lui-
même. Bien des années plus tard, dans sa première
autobiographie, Telemann écrivit avec émotion : « Ce
que je sais bien, c’est que j’ai estimé la musique d’église
plus que toute autre, que j’ai passé davantage de temps
à apprendre des œuvres sacrées d’autres auteurs, et que
j’en ai aussi composé plus qu’en tout autre domaine ».
À la différence de Bach, Telemann cultiva la cantate
soliste avec assiduité, publiant divers recueils destinés
aux églises plus modestes dotées de moyens limités.
Die stille Nacht et Jesus liegt in letzten Zügen sont
parmi ses œuvres les plus ambitieuses, avec un accom-
pagnement d’envergure et des parties solistes de basse
superbement écrites, peut-être à l’intention de Telemann
lui-même. Pour le présent enregistrement, conformé-
ment à l’usage pratique de l’époque en matière
d’exécution, les parties vocales ont été transposées
d’une octave vers le haut, la tessiture d’alto servant
particulièrement bien l’expression des affects du temps
de la Passion.
Composée pour Hambourg en 1741, la cantate
Die stille Nacht se fait l’écho de l’agonie de Jésus au
Mont des Oliviers. L’accompagnato d’introduction, à
mi-chemin entre air et récitatif, joue sur le contraste
entre la « nuit silencieuse » qui « sinon rafraîchit ceux
qui sont épuisés » et la « nuit pleine d’effroi » qui « par
la peur d’épuisement fait mourir » l’esprit, nuit que Jésus
passa dans le jardin de Gethsémané la veille de sa cruci-
fixion. Les incessantes pulsations des cordes illustrent
tour à tour le balancement de la berceuse du dormeur et
9 les anxieux battements de cœur qui accompagnent les
tremblements de Jésus – angoisse qui trouve sa pleine
expression dans l’air tendu qui s’ensuit. Faisant appel
à une tonalité majeure, plus optimiste, le deuxième
air invoque l’espoir à travers les paroles familières de
Matthieu 26, 39 : « Mon Père ! Si cela t’agrée, fais que le
calice s’éloigne de moi. » En définitive, c’est au pécheur
qu’est offert l’espoir réconfortant de la rédemption,
dans un dernier air qui de manière rassurante se réfère
à l’allure stable et régulière de la chaconne.
Le récit se poursuit dans Jesus liegt in letzten Zügen
(peut-être le pendant de la cantate précédente), qui
commence alors que Jésus est à l’agonie – audible quand
les instruments aigus font soudainement silence dans la
cadence finale. Dans le ton symboliquement chargé de
fa dièse mineur, d’un lyrisme poignant et accompagné
des soupirs des hautbois, l’air d’introduction, d’une
intense beauté, évoque presque l’univers dramatique
d’un Bach. Le climat se détend quelque peu dans le
deuxième air, où l’âme voudrait partager les souffrances
du Sauveur – « que ne puis-je donc avec toi blêmir » –
puis l’accompagner : « je m’étendrais aujourd’hui à tes
côtés », dualité que Telemann reflète à travers les phrases
délicieusement entrelacées des deux instruments
d’accompagnement. La cantate se referme, ouvertement
proche de l’opéra, sur une célébration de l’âme antici-
pant le moment où, au ciel, elle sera joyeusement unie
au Sauveur.
Simon Heighes, 2016
Traduction : Michel Roubinet
 BACH . TELEMANN Kantaten
Die Kantate war das Kernstück des lutherischen
Gottesdienstes. Anfang des 18. Jahrhunderts hatte sie
sich zu einem vielsätzigen Werk ausgeweitet, das am
Sonntagmorgen an entscheidender Stelle unmittelbar
nach der Lesung des Evangeliums aufgeführt wurde,
aus dem sie gewöhnlich ihr Thema übernahm. Für viele
Gemeindemitglieder war sie sicher ein willkommener
Ruhepunkt inmitten einer sich über drei Stunden hin-
ziehenden Andacht, für die Musiker allerdings dürfte
die Arbeitsbelastung gewaltig gewesen sein.
Bach hatte Kantaten in regelmäßigem Abstand zu
liefern: zwischen 1714 und 1716 monatlich für den
Weimarer Hof und von 1723 an, während seiner ersten
Jahre als Kantor der Leipziger Thomaskirche wöchent-
lich. Im Laufe seines gesamten Schaffens hat er sicher
rund 300 solcher Werke komponiert (von denen nur
etwa 200 erhalten sind), eine Zahl, die im Vergleich
zu der unermüdlichen Produktion Telemanns, der
mindestens 1.700 Kantaten schrieb, überraschend
gering erscheint. Bach vermied es, durch systematische
Wiederverwendung oder Überarbeitung früherer Werke
Kantaten am Fließband herzustellen, er erforschte
stattdessen eine breitere und komplexere Palette von
Stilen und erreichte damit eine weit größere emotionale
Intensität als den meisten seiner Kollegen damals aus
zeitlichen Gründen möglich war.
Die Mehrzahl der Kantaten Bachs erfordert mehrere
Solostimmen und beschließt das Werk mit einem Chor
und Choral. Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust und
Ich habe genug gehören jedoch beide zu einer kleinen
Gruppe von zwölf Kantaten, für die Bach nur einen
10 einzelnen Sänger vorsah – vielleicht weil er einen
hervorragenden oder in Leipzig gastierenden Solisten
präsentieren wollte oder weil ihm die Zahl der zur
Verfügung stehenden Musiker diese Beschränkung
auferlegte. Vergnügte Ruh, für den Sechsten Sonntag
nach Trinitatis bestimmt, war die erste dieser Kantaten,
die er in Leipzig schrieb (1726), und die erste von
dreien, in denen er mit einer obligaten Orgel experi-
mentierte. Bei dem Text griff Bach auf eine Libretto-
sammlung zurück, die der Darmstädter Hofdichter
Georg Christian Lehms 1711 veröffentlicht hatte.
Typischerweise bezieht sich Lehms nur am Rande auf
die Lesung aus dem Evangelium, einen Auszug aus der
Bergpredigt (Matthäus 5, 20–26), und nutzt die heuchle-
rische Selbstgerechtigkeit der Pharisäer und Schrift-
gelehrten als Vorwand für eine Schimpftirade gegen die
Sündhaftigkeit der Welt. Trotz ihrer lockeren Bindung
an die Bibel ist Lehms’ poetische Sprache reich an
dramatischen Kontrasten und plastischen Bildern, die
sich hervorragend für eine musikalische Umsetzung
eignen.
In der Eingangsarie verleiht Bach in einem besinn-
lichen pastoralen Stil mit einem sanft schwingenden
12/8-Rhythmus und einer rustikalen Oboe d‘amore
dem Streben der Christenseele nach innerem Frieden
Ausdruck. Doch die Übel der Welt drängen unsanft
vor, und die mittlere Arie ist eine verstörende Klage
über die ‚verkehrten Herzen‘, die nur an Rache und
Hass Vergnügen finden. Bach weist dem Text ein sich
drehendes, chromatisches, von der Orgel im oberen
Register gespieltes Thema zu, das nicht von dem
üblichen Continuobass gestützt wird, sondern vom
Unisono der Violinen und Bratsche, vielleicht eine
Anspielung auf das ‚verkehrte‘ Leben ohne richtige
geistliche Basis. Zum Schluss ein Widerspruch: Während
es im Text der abschließenden Arie heißt, ‚Mir ekelt
 mehr zu leben‘, ist die Musik selbst unerwartet heiter
und verweist auf die Vorfreude der Seele in Erwartung
des ewigen Lebens.
Als Anna Magdalena, Bachs zweite Frau, in den
1720er Jahren ihre Musiksammlung zusammenstellte,
stammte von all den Werken, die sie zu ihrem Vergnü-
gen auswählte, nur eins aus dem reichen Kantatenschatz
ihres Mannes, das Wiegenlied ‚Schlummert ein‘ aus
Ich habe genug. Diese Kantate, bestimmt für das Fest
Mariä Reinigung, gehörte ganz sicher zu denen, die auch
Bach besonders schätzte, denn über einen Zeitraum
von zwanzig Jahren kehrte er immer wieder zu dieser
Partitur zurück, überarbeitete die Musik und adaptierte
sie für mindestens drei verschiedene Stimmtypen. Als er
Anfang 1727 mit der Komposition des Werkes begann,
schwebte ihm als Solopart eine Altstimme vor, doch
er gab diesen Plan bald auf und setzte die Musik eine
Oktave tiefer für Bass (die Version – wieder eine Oktave
höher gesetzt – die hier verwendet wird). Vier Jahre
später ersetzte er den Bass durch einen Sopran und die
obligate Oboe durch eine Flöte und transponierte das
Werk von c-moll nach e-moll. Weitere Überarbeitungen
folgten in den 1730er Jahren, als er kurz zum Altregister
zurückkehrte, um sich schließlich irgendwann Mitte der
1740er Jahre auf einen Bass festzulegen.
Während all dieser unablässigen Veränderungen der
Tonhöhe blieb das Grundgerüst des Werkes unverän-
dert. Ich habe genug ist von ihrer Architektur her eine
der am einfachsten gebauten Kantaten Bachs. Der
einzige Solist hat nur drei mäßig instrumentierte Arien
zu singen, die durch schlichte Rezitative miteinander
verbunden sind. Wie ihre Anlage und Besetzung ist auch
die Gefühlswelt der Kantate intim und persönlich. Der
Text verwendet durchweg die erste Person und bezieht
11 sich auf die Lesung des Evangeliums vom frommen
Simeon, der das Kind Jesus im Tempel empfängt.
Er stammt vermutlich von Bachs regelmäßigem
Mitarbeiter Christian Friedrich Henrici (alias ‚Picander‘)
und nimmt uns mit auf eine typisch lutherische Reise
von Weltschmerz zur Feier der glücklichen Erlösung
durch den Tod.
Die drei Arien von ungewöhnlich hoher Qualität
stehen in lebhaftem Kontrast zueinander. Die erste,
voller Traurigkeit, wurde oft mit dem bewegenden
‚Erbarme dich‘ aus der Matthäus-Passion verglichen.
Bach stützt die emotionale Temperatur mit seiner
klagenden, forschenden Musik für Solo-Oboe und
umsichtigen Wiederholungen der bewegenden ersten
Phrase ‚Ich habe genug‘, die auch die Arie mit dem
folgenden Rezitativ verknüpft. In der zweiten Arie,
‚Schlummert ein’, vergleicht der Dichter den Tod mit
einem Schlaf, und Bach führt die Tradition des barocken
Wiegenliedes zu ihrem Höhepunkt, indem er die sanfte
Melodielinie mit tiefem Pathos durchsetzt und unter-
wegs immer wieder voller Nostalgie zu dem tief be-
wegenden Anfang der Arie zurückkehrt. Das folgende
Rezitativ endet mit einer eindringlichen melodischen
Passage, in der sich die Christenseele mit einem tief-
gründigen ‚gute Nacht‘ von der Welt verabschiedet,
bevor die abschließende Arie mit einem freudigen,
tanzartigen Vorgriff auf das geistliche Leben einsetzt,
das uns nach dem Tod erwartet.
Georg Philipp Telemann begann schon in sehr
jungen Jahren mit der Komposition von Kirchenmusik.
Er erinnerte sich später, dass während seiner Schulzeit
in Zellerfeld (1694–1697) von ihm ‚fast alle Sonntage ein
Stück aufgeführet wurde‘, und in Hildesheim studierte
er dann die Musik von ‚Steffani und Rosenmüller, von
Corelli und Caldara‘, um seine ‚künfftige Kirchen- und
Instrumental-Music darnach einzurichten’. Als er 1701
 in Leipzig sein Studium aufnahm, war es naheliegend,
dass auf ihn die Wahl fiel, dem kränkelnden Kantor der
Thomaskirche, Johann Kuhnau, zur Seite zu stehen und
‚alle 14. Tage ein Stück für besagte Kirche zu setzen‘ –
ein Beitrag, der Kuhnau selbst nicht unbedingt will-
kommen war. Viele Jahre später kam er in seiner ersten
Biographie zu dem Schluss: ‚Dieses aber weiß [ich]
wol, dass ich allemahl die Kirchen-Music am meisten
werth geschätzet, am meisten in anderen Autoribus
ihrentwegen geforschet, und auch das meiste darinnen
ausgearbeitet habe‘.
Im Gegensatz zu Bach widmete sich Telemann mit
großem Eifer der Solokantate und veröffentlichte ver-
schiedene, für kleinere Kirchen bestimmte Sammlungen,
deren Möglichkeiten begrenzt waren. Die stille Nacht
und Jesus liegt in letzten Zügen gehören zu seinen
anspruchsvolleren Werken, mit voller Begleitung und
schönen Soloparts für Bass, die Telemann möglicher-
weise für sich selbst bestimmt hatte. Für diese
Einspielung und im Einklang mit den pragmatischen
Grundsätzen der damals üblichen Aufführungspraxis
wurden die Vokalstimmen eine Oktave nach oben
transponiert, wo das Altregister die Empfindungen
der Passionszeit besonders wirkungsvoll zum
Ausdruck bringt.
Die stille Nacht wurde 1741 für Hamburg
komponiert und schildert Jesu Todesqualen auf dem
Ölberg. Das einleitende accompagnato, auf halbem
Wege zwischen Arie und Rezitativ, setzt die ‚stille
Nacht‘, die ‚sonst der Müden Labsal ist‘, gegen die
‚schreckenvolle Nacht‘, die Jesus ‚voll Zittern, Angst
und Zagen‘ am Abend vor seiner Kreuzigung im Garten
Gethsemane verbringt. Die unerbittlich pulsierenden
Streicher verdeutlichen die schaukelnde Bewegung
12 des Wiegenliedes für den Schläfer wie auch später das
angsterfüllte Herzklopfen, das Jesu Zittern begleitet –
eine Besorgnis, die in der sich anschließenden span-
nungsgeladenen Arie deutlich zum Ausdruck kommt.
Die in einer optimistischeren Durtonart gehaltene
zweite Arie erfleht Hoffnung in den vertrauten Worten
aus Matthäus 26, 39: ‚Mein Vater! Wenn dir’s wohl-
gefällt, so lass den Kelch jetzt von mir gehen.‘ Doch
letztlich ist es der Sünder, dem in einer abschließenden,
beschwichtigend an den steten Schritt der Chaconne
anklingenden Arie die tröstliche Hoffnung auf Erlösung
geboten wird.
Fortgesetzt wird die Erzählung in der Kantate Jesus
liegt in letzten Zügen (möglicherweise ein Pendant),
beginnend mit Jesu ‚letzten Zügen‘ – die zu hören sind,
wenn die hohen Instrumente bei der Schlusskadenz
unvermittelt verstummen. Fast Bach‘sches Pathos
umhüllt diese wunderschöne Eingangsarie mit ihrer
mächtigen Tonart fis-moll, ihren seufzenden Oboen
und eindringlichen Worten. Die Stimmung hellt sich
in der zweiten Arie ein wenig auf, wo sich die Seele
wünscht, mit dem Heiland zu ‚erblassen‘, sich an seine
Seite zu legen und ihn ‚ganz inniglich [zu] umfassen‘,
eine Dualität, die Telemann in den kunstvoll verzahnten
Phrasen der beiden Begleitinstrumente widerspiegelt.
Die Kantate endet mit einem im positiven Sinne opern-
haften ‚frohen Jauchzen‘ der Seele in Erwartung eines
Wiedersehens im Himmel.
Simon Heighes, 2016
Übersetzung: Gudrun Meier
 FREIBURGER BAROCKORCHESTER

Violins 1 Violas Oboe d’amore Organ

Petra Müllejans leader Annette Schmidt Ann-Kathrin Brüggemann Juan de la Rubia
Brian Dean Werner Saller (bwv 170) (bwv 170)
Martina Graulich Raquel Massadas
Oboes Organ, Harpsichord
Christa Kittel
Cellos Ann-Kathrin Brüggemann Torsten Johann
Gerd-Uwe Klein
Stefan Mühleisen Anke Nevermann
Lute
Violins 2 Guido Larisch
Bassoon Toshinori Ozaki
Kathrin Tröger
Violone Javier Zafra Maria Ferré
Beatrix Hülsemann
Dane Roberts Giovanni Battista Graziado (bwv 170)
Brigitte Täubl
(bwv 170)
Hannah Visser
13
 BACH Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust
1 1. Aria
Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust!
Dich kann man nicht bei Höllensünden,
wohl aber Himmelseintracht finden,
du stärkst allein die schwache Brust.
Drum sollen lauter Tugendgaben
in meinem Herzen Wohnung haben.
2 2. Recitativo
Die Welt, das Sündenhaus,
bricht nur in Höllenlieder aus
und sucht durch Hass und Neid
des Satans Bild an sich zu tragen.
Ihr Mund ist voller Ottergift,
der oft die Unschuld tödlich trifft,
und will allein von Racha sagen.
Gerechter Gott, wie weit
ist doch der Mensch von dir entfernet;
du liebst, jedoch sein Mund
macht Fluch und Feindschaft kund
und will den Nächsten nur mit Füßen treten.
Ach! diese Schuld ist schwerlich zu verbeten.
3 3. Aria
Wie jammern mich doch die verkehrten Herzen,
die dir, mein Gott, so sehr zuwider sein;
ich zittre recht und fühle tausend Schmerzen,
wenn sie sich nur an Rach und Hass erfreun.
Gerechter Gott, was magst du doch gedenken,
wenn sie allein mit rechten Satansränken
dein scharfes Strafgebot so frech verlacht.
Ach! ohne Zweifel hast du so gedacht:
Wie jammern mich doch die verkehrten Herzen!
4 4. Recitativo
Wer sollte sich demnach
wohl hier zu leben wünschen,
wenn man nur Hass und Ungemach
14 vor seine Liebe sieht?
1. Aria
Contented rest, beloved inner joy,
you cannot be found amid hell’s sins,
but rather in the harmony of heaven;
you alone strengthen the weak breast.
Thus shall naught but virtue’s gifts
dwell in my heart.
2. Recitative
The world, that house of sin,
breaks only into songs of Hell
and seeks through hate and envy
to impress Satan’s image on itself.
Its mouth is filled with viper’s bane,
which often murders innocence,
and speaks of naught but vengeance!
O righteous God, how far,
in truth, is man from thee divided;
thou dost love, and yet his lips
utter curses and hostility,
and he would merely trample his neighbour.
Ah! such sin can scarce be banished through prayer!
3. Aria
How those perverted hearts grieve me,
who have, my God, so offended thee;
I tremble and feel a thousand torments,
when they merely rejoice in revenge and hate.
O righteous God, what might thy thoughts be,
when they so boldly flout thy stern punishment
with veritable Satanic scheming.
Ah! these were doubtless your thoughts:
how those perverted hearts grieve me!
4. Recitative
Who would, therefore,
ever wish to live here,
when God’s love is countered
with naught but hate and hardship?
1. Air
Agréable repos, vif désir de l’âme,
on ne peut dans les péchés de l’enfer
mais bien dans l’harmonie céleste te trouver ;
toi seul renforces le sein défaillant.
C’est pourquoi seuls les dons de la vertu
en mon cœur doivent avoir leur demeure.
2. Récitatif
Le monde, demeure du péché,
ne se déchaîne qu’en chants infernaux
et cherche à travers haine et envie
à porter en soi l’image de Satan.
Sa bouche est pleine du venin de l’aspic
qui souvent l’innocence frappe mortellement,
et ne veut que parler vengeance.
Dieu juste, à quel point
l’homme est-il donc éloigné de toi ;
tu es aimant, cependant sa bouche
ne profère qu’imprécation et hostilité
et il ne veut que piétiner son prochain.
Ah ! cette faute est difficile à tolérer.
3. Air
Comme ils me font pitié, ces cœurs corrompus
qui, mon Dieu, tant te répugnent ;
je tremble assez et ressens mille douleurs
quand de vindicte et haine seules ils se réjouissent.
Dieu juste, que pourras-tu donc penser,
si avec leurs seules intrigues sataniques,
de ton sentence avec morgue ils se moquent.
Ah ! sans doute auras-tu songé :
Comme ils me font pitié, ces cœurs corrompus !
4. Récitatif
Qui pourrait dès lors
ici même vouloir vivre,
quand on ne voit que haine et désagrément
en réponse à son amour ?
 Doch, weil ich auch den Feind
wie meinen besten Freund
nach Gottes Vorschrift lieben soll,
so flieht
mein Herze Zorn und Groll
und wünscht allein bei Gott zu leben,
der selbst die Liebe heißt.
Ach, eintrachtsvoller Geist,
wenn wird er dir doch nur
sein Himmelszion geben?
5 5. Aria
Mir ekelt mehr zu leben,
drum nimm mich, Jesu, hin!
Mir graut vor allen Sünden,
lass mich dies Wohnhaus finden,
woselbst ich ruhig bin.
TELEMANN Die stille Nacht
6 1. Accompagnato
Die stille Nacht umschloss den Kreis der Erden,
die Nacht, die sonst der Müden Labsal ist,
wenn sie die täglichen Beschwerden
durch angenehme Ruh versüßt.
Jedoch, o schreckenvolle Nacht,
die meinen Geist
vor Angst verschmachten lässt.
Denn Jesus, als das Abendmahl vollbracht,
nimmt seinen Weg zum Hof Gethsemane,
da überfällt ihn solch ein Weh,
voll Zittern, Angst und Zagen,
dass er vor Schmerzen kaum so viel kann sagen:
15
Yet since I am to love my foe
as well as my closest friend,
according to God’s commandment,
so my heart
shuns wrath and rancour
and seeks to dwell with God alone,
who is himself called love.
Ah! peace-loving spirit,
when will He bring you
His heavenly Zion?
5. Aria
It sickens me to live longer;
therefore take me, Jesus, hence!
I have a horror of all sinning,
let me find that dwelling
wherein I may have rest.
1. Accompagnato
The silence of night surrounded Earth’s sphere,
night that is wont to refresh the weary,
assuaging daily anguish
with gentle sleep.
Terrifying night, however,
which causes my spirit
to languish in fear.
For Jesus, when the Last Supper was over,
makes his way to the Garden of Gethsemane,
where he is overcome by such grief,
trembling, fear and uncertainty
that, with so much pain, he can only say:
Pourtant, parce que l’ennemi aussi
à l’instar de mon meilleur ami et selon
le précepte de Dieu il me faut aimer,
ainsi fuit
mon cœur la colère et le ressentiment
et ne souhaite que vivre près de Dieu,
qui n’est lui-même qu’amour.
Ah, esprit qui respire la concorde,
quand donc te donnera-t-il
sa céleste Sion ?
5. Air
Le dégoût me prend de vivre encore,
c’est pourquoi, Jésus, accepte-moi !
Je crains tous les péchés,
laisse-moi trouver cette demeure
où donc je serai en paix.
1. Accompagnato
La nuit silencieuse entourait le cercle de la terre,
la nuit qui sinon rafraîchit ceux qui sont épuisés,
lorsque du quotidien les tourments
par un agréable sommeil elle adoucit.
Pourtant, ô nuit pleine d’effroi,
qui mon esprit
par la peur d’épuisement fait mourir.
Or Jésus, une fois la cène accomplie,
prend le chemin de la cour de Gethsémané,
là il est assailli d’une telle souffrance,
tout tremblement, peur et découragement,
qu’à force de douleurs il peut à peine dire :
 7 2. Arie
Ich bin betrübt bis in den Tod.
Meine Seele will verzagen,
die Gebeine sind zerschlagen,
mich umringet Höllennot.
8 3. Rezitativ
Er rung die heil’gen Hände
aus überhäuftem Schmerz.
Die Augen schlug er himmelwärts,
und dass der Vater ihm nur etwas Labsal sende,
so hub er seine Stirn empor,
und bracht ihm dies Gebet mit heißem Seufzer vor:
9 4. Arie
Mein Vater! Wenn dir’s wohlgefällt,
so lass den Kelch itzt von mir gehen.
Mein Schmerz ist unerträglich groß,
drum reiß mich von demselben los,
jedoch, dir sei es heimgestellt.
Dein Wille soll allein geschehen.
10 5. Rezitativ
Allein, die Angst nahm jeden Nu
mit Haufen zu,
bis er zuletzt gar mit dem Tode rang
und durch der Marter heiße Glut
das klare Blut
aus dem hochteuren Leibe drang.
11 6. Arie
Kommet her, ihr Menschenkinder,
kommet her, verstockte Sünder,
seht, was Jesus für euch tut.
Ach! Ich stelle mich mit ein
und will gern der Größte sein.
Doch, da mich die Schulden reuen,
muss mich auch dein Schmerz befreien
von der heißen Höllenglut.
16
2. Aria
I am saddened unto death.
My soul would despair,
my bones are crushed,
I suffer terrible agony.
3. Recitative
He wrung his holy hands
with awful pain.
He raised his eyes to Heaven,
and that his Father might send him some relief,
he looked up
and uttered this prayer with ardent sighs:
4. Aria
My Father! If it so please you,
let the cup now pass from me.
My pain is unbearably great,
therefore deliver me from it;
yet you shall decide.
Thy will alone be done.
5. Recitative
But his fear increased each moment
more and more,
until he finally wrestled with death
and in the burning agony of his passion
his clear blood
poured from that precious body.
6. Aria
Come, you children of men,
come, you stubborn sinners,
see what Jesus does for you.
Ah! I shall appear among them
and gladly be the greatest,
but as I am beset by guilt,
your agony must free me too
from the burning flames of hell.
2. Air
Je suis affligé à en mourir.
Mon âme est sur le point de renoncer,
mes membres sont brisés,
je suis entouré d’une infernale détresse.
3. Récitatif
Il tordit ses saintes mains
en un surcroît de douleur.
Il tourna les yeux vers le ciel,
afin que le Père quelque baume lui envoie,
puis il releva le front
et lui adressa cette prière en un brûlant soupir :
4. Air
Mon Père ! Si cela t’agrée,
fais que le calice s’éloigne de moi.
Ma douleur est atrocement grande,
aussi arrache-moi à ce même destin,
cependant, je m’en remets à toi.
Ta volonté doit seule advenir.
5. Récitatif
Or la peur à chaque instant
ne faisait que croître
jusqu’à ce qu’enfin avec la mort même il lutte,
et par du martyre l’incandescente ardeur
le sang clair
du très précieux corps s’écoula.
6. Air
Venez, vous fils de l’homme,
venez, obstinés pécheurs,
voyez ce que Jésus fait pour vous.
Ah ! Je veux en être aussi
et serais volontiers le plus grand.
Mais, comme je regrette mes fautes,
moi aussi ta douleur doit me libérer
des brûlantes flammes de l’enfer.
 BACH Ich habe genug
12 1. Aria
Ich habe genug,
ich habe den Heiland, das Hoffen der Frommen,
auf meine begierigen Arme genommen;
ich habe genug!
Ich hab ihn erblickt,
mein Glaube hat Jesum ans Herze gedrückt;
nun wünsch ich, noch heute mit Freuden
von hinnen zu scheiden.
13 2. Recitativo
Ich habe genug. Mein Trost ist nur allein,
dass Jesus mein und ich sein eigen möchte sein.
Im Glauben halt ich ihn,
da seh ich auch mit Simeon
die Freude jenes Lebens schon.
Lasst uns mit diesem Manne ziehn!
Ach! möchte mich von meines Leibes Ketten
der Herr erretten;
ach! wäre doch mein Abschied hier,
mit Freuden sagt ich, Welt, zu dir:
Ich habe genug.
14 3. Aria
Schlummert ein, ihr matten Augen,
fallet sanft und selig zu!
Welt, ich bleibe nicht mehr hier,
hab ich doch kein Teil an dir,
das der Seele könnte taugen.
Hier muss ich das Elend bauen,
aber dort, dort werd ich schauen
süßen Friede, stille Ruh.
15 4. Recitativo
Mein Gott! wann kommt das schöne: Nun!
Da ich im Frieden fahren werde
und in dem Sande kühler Erde
und dort bei dir im Schoße ruhn?
17 Der Abschied ist gemacht,
Welt, gute Nacht!
1. Aria
It is enough.
I have taken the Saviour, the hope of the devout,
into my longing arms;
it is enough!
I have gazed on him,
my faith has pressed Jesus to my heart;
I would now, even today, gladly
leave this world.
2. Recitative
It is enough. My hope is this alone:
that Jesus should be mine and I his.
In faith I cling to him,
and like Simeon, I already see
the joy of that life beyond.
Let us go with this man!
Ah! if the Lord would only free me
from the bondage of my body;
ah! if only my departure were nigh,
with joy I would say to you, O world:
It is enough.
3. Aria
Close in sleep, you weary eyes,
fall softly and blissfully to!
World, I shall dwell no longer here,
since I have no share in you
that might avail my soul.
Here it is misery that I must tend,
but there, there I shall behold
sweet peace, silent repose.
4. Recitative
My God, when wilt thou utter
that fair word ‘Now!’,
when I shall journey in peace
and rest in the soil of cool earth
and there at your bosom too?
My leave is taken, O world, good night!
1. Air
Je suis comblé,
le Sauveur, l’espoir des gentils,
sur mes bras désireux je l’ai pris ;
je suis comblé !
Mon regard sur lui s’est porté,
ma foi a pressé Jésus contre mon cœur ;
je ne souhaite plus aujourd’hui que dans la joie
quitter cette vie.
2. Récitatif
Je suis comblé. Ma seule consolation
est que Jésus et moi puissions être l’un à l’autre.
Dans la foi je le tiens,
alors je vois aussi avec Siméon
déjà la joie de cette autre vie.
Partons avec cet homme !
Ah ! Veuille des chaînes de ma vie
le Seigneur me sauver ;
ah ! si c’était là mon adieu,
avec joie je te dirais, monde :
je suis comblé.
3. Air
Endormez-vous, mes yeux si las,
fermez-vous doucement, bienheureux !
Monde, je ne reste plus ici,
n’ayant de part à toi
dont mon âme puisse se nourrir.
Ici je ne puis qu’édifier le malheur,
mais là-bas, là-bas je contemplerai
une douce joie, un paisible repos.
4. Récitatif
Mon Dieu ! Quand donc viendra
le beau « maintenant ! »,
quand dans la paix je partirai
et dans le sable de la terre fraîche,
pour là-bas près de toi et sur ton sein reposer ?
Les adieux sont faits, monde, bonne nuit !
 16 5. Aria
Ich freue mich auf meinen Tod,
ach, hätt er sich schon eingefunden.
Da entkomm ich aller Not,
die mich noch auf der Welt gebunden.
TELEMANN Jesus liegt in letzten Zügen
17 1. Arie
Jesus liegt in letzten Zügen;
ach, er schließt die Augen schon.
Warum bricht der bittre Schmerz
doch nicht auch mein mattes Herz?
Da ich Gottes eignen Sohn
seh erblasset vor mir liegen.
18 2. Rezitativ
Erbarmenswürd’ger Blick!
Die Unschuld wird erwürget von den Sündern.
Der Schönste von den Menschenkindern
ist ganz verstellt und ungestalt.
Die unumschränkete Gewalt,
für welcher auch die Himmel zittern müssen,
liegt kraftlos da zu meinen Füßen.
Der aller Welt das Leben gab,
sinkt selbst ins Grab
und lässet mich betrübnisvoll zurück.
Erbarmenswürd’ger Blick!
19 3. Arie
Mein liebster Heiland,
könnt ich doch mit dir erblassen.
Mit was für sehnlicher Begier
legt ich mich heute noch zu dir
und möchte dich ganz inniglich umfassen.
18
5. Aria
I look forward to my death,
ah, would that it were already here.
Then shall I escape all the affliction
that confined me here on earth.
1. Aria
Jesus breathes his last;
ah, already he is closing his eyes.
Why does the bitter pain
not break my feeble heart too
since I see God’s own son
lying pale before me.
2. Recitative
Pitiful sight!
Innocence is strangled by sinners.
The most beautiful of the sons of men
is quite distorted and misshapen.
Boundless might,
before which even the heavens must tremble
lies powerless there at my feet.
He who gave his life for the whole world,
himself sinks into his grave
and leaves me full of sadness here.
Pitiful sight!
3. Aria
My dearest Saviour,
might I but die with thee.
With what great longing would I, even today,
lay myself down by thy side
and embrace thee most fervently.
5. Air
Je me réjouis de ma mort,
ah, que ne l’ai-je déjà trouvée.
Alors j’échapperai à toute nécessité
qui encore à ce monde me lie.
1. Air
Voici que Jésus est à l’agonie ;
ah, il ferme les yeux déjà.
Pourquoi l’amère douleur ne brise-t-elle
donc aussi mon cœur épuisé ?
Alors que de Dieu le propre Fils
je vois blême devant moi gisant.
2. Récitatif
Pitoyable vision !
L’innocence est étranglée par les péchés.
Le plus beau des fils de l’homme
est tout abattu et difforme.
La puissance sans limites,
pour laquelle les cieux aussi doivent trembler,
gît là sans force à mes pieds.
Lui qui pour le monde entier la vie a donnée
descend lui-même au tombeau
et m’abandonne en proie à l’affliction.
Pitoyable vision !
3. Air
Mon bien-aimé sauveur,
que ne puis-je donc avec toi blêmir.
Avec quel ardent désir
je m’étendrais aujourd’hui à tes côtés
et voudrais t’enserrer de toute mon âme.
 20 4. Rezitativ
Jedoch, da dir’s gefällt,
dass ich noch auf der Welt
den Kreuzkelch trinken muss,
so sei dein Wollen auch mein Schluss.
Indessen glaub ich, dass dein Tod
dereinst in meiner Sterbensnot
mir wird zum Trost erscheinen,
da du, mein Lebensfürst,
mich zu den Deinen
ins ew’ge Leben führen wirst.
21 5. Arie
Darauf freuet sich mein Geist,
dass er dich einmal dort oben
wird mit frohem Jauchzen loben,
wo man dich ohn Ende preist.
19
4. Recitative
But as it pleases thee
that I still here on earth
must drink the bitter chalice,
let thy will be my end.
Meanwhile, I believe that thy death
shall one day, when I am faced
with fearful death, come to comfort me,
as you, Prince of life,
will lead me to your people
into eternal life.
5. Aria
My spirit rejoices that one day
it will exalt you there above
with happy rejoicing, in that place
where you are praised eternally.
English translation by Richard Stokes
Vergnügte Ruh, Ich habe genug
from J. S. Bach: The Complete Cantatas, 1999,
Scarecrow Press, reproduced by permission.
4. Récitatif
Cependant, puisqu’il te plaît
qu’encore dans le monde
le calice de la croix je doive boire,
que ta volonté soit aussi ma fin.
Toutefois je crois que ta mort
ainsi dans mon désir de mourir
telle une consolation m’apparaîtra,
dès lors que toi, prince de ma vie,
parmi les tiens,
dans la vie éternelle tu me conduiras.
5. Air
De cela se réjouit mon esprit,
à l’idée de pouvoir un jour là-haut
par des chants de joie te louer,
là où sans fin on te célèbre.
Traduction : Michel Roubinet
 Recording: Ensemblehaus Freiburg, 12–19 December 2015
Executive producer: Alain Lanceron
Producer, editing: Etienne Collard
Recording engineer, mixing: Michel Pierre
Cover: C Simon Fowler/Warner Classics; design: Ars Magna
Photo p.13 C Annelies van der Vegt
P & C 2016 Parlophone Records Ltd. A Warner Music Group Company
20 www.philippejaroussky.fr / www.barockorchester.de