ARTE ROMANO

Arte romano, son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales desarrolladas en la
ciudad de Roma que fueron exportadas a todos los territorios subyugados al Imperio
romano. Las primeras manifestaciones del arte romano, surgieron bajo el influjo del arte
etrusco y fueron contagiadas por el arte griego; que los romanos conocieron e es una
imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que
animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y
urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus
obras requerían.

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante

homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo
las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año
27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de
Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de Cristo.

A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los
aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas
provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio
y su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica,
pues en zonas donde el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas están
mucho más evolucionadas que en las provincias más tardíamente incorporadas a la cultura
romana. Arte romano (del siglo III a. C.al siglo V d.C.):

Esquema de las artes en la Antigua Roma

La Monarquía romana, República romana e Imperio romano, cubren el periodo desde

el siglo VIII a. C. al siglo V d. C.. Se localiza primero en el Latium (Italia Central), y se
extiende por toda la Cuenca del Mediterráneo (Mare Nostrum).

El periodo anterior a la recepción de la cultura helenística (siglo III a. C.) desarrolla un arte
latino emparentado con otros pueblos itálicos (sabinos y sobre todo etruscos) Loba
capitolina .

El periodo clásico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo (siglo IV). Asimila
y desarrolla la cultura griega (órdenes arquitectónicos, diseño de los templos, concepción
escultórica), incorporándole características propias, tanto en materiales de construcción
(mortero y cemento y hormigón romanos) como en elementos arquitectónicos.
ARTE GRIEGO
El Arte de la antigua Grecia marca un referente para la civilización occidental que
perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como
clásicos, los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra
vez a lo largo de la historia de Occidente.

Periodos

La historiografía del arte ha identificado varios estilos que periodizan el arte de la Antigua
Grecia:

Geométrico (siglos IX y VIII a. C.); hay muy pocos datos del periodo anterior, conocido
como Edad Oscura, a la que precedió el arte de las civilizaciones prehelénicas (arte
cicládico, arte minoico y arte micénico)

Orientalizante (final del siglo VIII y comienzos del VII a. C.)

Arcaico (siglos VII y VI a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por

las figuras negras.

Severo (finales del VI y comienzos del V a. C.), en la decoración pictórica de la cerámica

se caracteriza por los vasos bilingües.

Clásico (siglos V y IV a. C). –de las Guerras Médicas al reinado de Alejandro Magno-), en
la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por el uso de las figuras rojas, que se
prolonga en el periodo posterior.

Helenístico (final del siglo IV y siglos III y II a. C.), prolongado por el arte romano a partir
de la conquista romana de Grecia (146 a. C.)

No hubo ninguna ruptura radical entre un período y otro. Las distintas formas de arte
evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego y, como en
cualquier época, algunos artistas elaboraron estilos más innovadores. Fuertes tradiciones
locales, el carácter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los
historiadores localizar el origen de la mayor parte de las obras de arte conservadas, incluso
en el caso habitual de que hayan sido desplazadas del lugar para el que fueron creadas, o de
que sean copias.

El arte de la Grecia arcaica (VIII-VI)

El periodo arcaico se inicia a finales del siglo V a. C. y abarca hasta comienzos del siglo
VIII a. C. En este periodo se produce una expansión de la polis griega, instaurándose un
nuevo orden ciudadano, con la tiranía como marco político principal, sistema que pronto
desaparecerá frente al ideal igualitario de ciudadanía del siglo V a. C.
ARTE EGIPCIO
Primeras Manifestaciones

Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas:
Periodo Neolítico (5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a. C.), Nagada I -
Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense(3500-3200 a. C.) y Nagada
III (3200-3000 a. C.)

En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas) y
pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las "mazas"
y "paletas" votivas, como la de Narmer.

Período Dinástico (c. 3000 a 300 a.C.)

Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo único y
característico que surgió durante las primeras dinastías y permanece "casi" inalterado en
tres milenios de la nueva cultura.

Pintura y Bajarrelieves

Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos.

Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño
más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.

Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de

perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las pinturas se encuentran en papiros y paredes
de tumbas, los bajorrelieves principalmente en los muros de los templos. Las escenas más
típicas eran las de la vida cotidiana o las del "Más Allá".

Arquitectura

La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio

Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y
sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó profusamente el adobe en viviendas,
palacios, fortalezas y murallas, perdurando escasos restos.

Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, con
una concepción religiosa de inmortalidad, al principio sólo del faraón, que debía reflejar su
magnificencia y durabilidad.

Se consigue gracias a los conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes

para la época, la existencia de artistas y artesanos muy experimentados, bien organizados y
la abundancia de piedra fácilmente tallable (caliza y arenisca).
ARTE PERSA
El arte persa es el desarrollado en la zona de influencia cultural persa desde
la Prehistoriahasta el año 1925. Ha tenido destacados ejemplos en muchos medios,
incluyendo la arquitectura, pintura, tejido, cerámica, caligrafía, la metalurgia, la escultura y
la mampostería.

Desde Armenia y Kurdistán hasta el Indo. Desde el Imperio aqueménida (550 a. C.–330 d.
C.), durante la mayor parte del tiempo, un Estado amplio, de habla iraní, ha gobernado
zonas similares a los límites actuales de Irán y a menudo regiones mucho más amplias, lo
que a veces se llama el Gran Irán, donde un proceso de persianización cultural dejó
resultados que perduraron más allá del dominio político persa. Se corresponde con los
actuales territorios de Irán, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán, Baluchistán,
las áreas tribales del Pakistán y las regiones colindantes.

Este artículo abarca el arte de Persia hasta el año 1925, cuando tuvo lugar el fin de la
dinastía kayar; para arte posterior, véase arte contemporáneo y moderno de Irán, y para la
artesanía tradicional véase arte de Irán. La arquitectura iraní es cubierta por ese artículo.

La cultura persa asimiló las aportaciones de las culturas antiguas, seleccionándolas y

transformándolas conforme a una estética occidental. Hay dos épocas fundamentales, la
preislámica y la posterior. Los monumentos persas de época antigua destacan por
concentrarse en la figura humana (en su mayor parte masculina, y a menudo de la realeza) y
animales. Tras la islamización, siguió poniendo gran énfasis en las figuras, más que el arte
islámico de otras zonas, aunque por razones religiosas generalmente evitan grandes
ejemplos, especialmente en escultura.

Prehistoria

Las cuevas de la provincia iraní de Lorestan exhiben escenas de caza y animales algunas de
las cuales como las de las provincias de Fars y Sialk tienen al menos 5.000 años de
antigüedad.

Cerámica Antigua

El prominente arqueólogo Roman Ghirshman opina que "el sabor y talento de los iraníes
puede observarse a través de los diseños de sus cerámicas".

Las primeras muestras artísticas se remontan al quinto milenio a. C. Se han encontrado

abundantes objetos de cerámica, de uso funerario o ritual: vasijas con decoración animal o
geométrica (Teherán) y divinidades femeninas muy estilizadas (especialmente en el
segundo milenio).
ARTE ROMANTICISMO
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino
Unido a finales del siglo XVIII, como una reacción revolucionaria contra
el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa
completo de Europa.1 Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista
basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda
constante, por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo
es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al hombre mismo, es
que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, e incluso
dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello
también en todas las artes.

Movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América durante el siglo xix.
"los caracteres generales del romanticismo son: subjetivismo, exaltación de la personalidad
individual, oposición a las normas clásicas, valoración de la Edad Media y de las
tradiciones nacionales"

Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra y Alemania
hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas
corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo,
reunidas en la denominación general de posromanticismo, del cual derivó el
llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la
literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las
corrientes vanguardistas del siglo XX, el surrealismo, llevó al extremo los postulados
románticos de la exaltación del yo.

Etimología

Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y el término francés para
novela roman, no toda la crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera
aparición documentada del término se debe a James Boswell a mediados del siglo XVIII, y
aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romántico. En su libro de viaje de 1768 An
Account of Corsica el término aparece cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de
Corti desde el monasterio de los Franciscanos, para describir un agreste valle en el que se
asentó la orden de la Iglesia griega de San Basilio, al nombrar el sonido de un instrumento
de cuerda parecido a la cítara y en la mención al retiro de Jean-Jacques
Rousseau en Ginebra. Este término hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede
expresar con palabras. Así, en un principio, se entendería que un sentimiento romántico es
aquel que requiere de un roman para ser expresado.
ARTE RENACIMIENTO
El concepto de renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad
Moderna. El término procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores y
arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibió
una amplia interpretación histórico-artística.

Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte
antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno
completamente

Renacimiento

El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están
controladas por los gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes y la burguesía.
Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. La figura
del artista es engrandecida y admirada, por lo que se abandona definitivamente el
anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión
de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de
la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre
el valor propagandístico del arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el
cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que
trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obras que crea por encargo, y
la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.

Fue muy criticado por su homosexualidad en el siglo XX. No es una copia de la antigüedad,
sino su interpretación. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un
arte burgués. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto
artístico, según la tradición grecorromana. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se
recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesía.

Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana,

Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello
frente a lo representativo.

El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la
civilización. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre
ideal en equilibrio con la naturaleza.

En su última etapa, cuando están conseguidas todas las soluciones técnicas, es cuando se
pinta "a la manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que
utilizará todos los tipos clásicos de forma alambicada y "virtuosista".
ARTE ESCÉNICAS
Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra
escénica o escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena:
el teatro, la danza, la música y, en general, cualquier manifestación del denominado mundo
del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio
escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio
arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para
realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con los espectáculos
ambulantes (como el circo, el guion, los tradicionales cómicos de la legua y comedia del
arte o el actual teatro callejero). Las partes Otras expresiones, como desfiles, procesiones de
Semana Santa y multitud de ritos religiosos, fiestas populares, o carnavales, tienen una
clara dimensión escénica.

Espacio Escénico

El espacio de las artes escénicas, aparte de notables diferencias producidas por los distintos
conceptos que del espectáculo y todo lo referido a este mundo, se han tenido que cambiar a
lo largo de la historia, mantiene inalterable una cierta disposición de ámbitos dependiendo
de la utilización que de ellos se haga. Esto hace referencia a aquellas zonas que van a
albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y
el público.

Origen y Función Religiosa

El teatro sacro es tan antiguo como el propio teatro, pues puede considerarse su causa de
aparición. Junto con los olímpicos y los demás Juegos
Panhelénicos(píticos, ístmicos y nemeos) el teatro griego nació como una más de las
competiciones sagradas musicales y poéticas (como en Roma serían los juegos florales). El
considerado fundador del teatro, Tespis, lo fue por ser el primer ganador de uno de estos
certámenes: las Dionisias de Atenas (536 a. C.). El teatro adquirió enseguida, especialmente
en las tragedias, una evidente función ritual y espiritual. Destacaba su función purificadora
(la catarsis) además de la transmisión de altos valores morales; y de informar a los
espectadores de cuál era su papel como hombres y ciudadanos dentro de la polis y
del cosmos junto a los demás hombres y los dioses, y le invitaba a identificarse con
los héroes conducidos por su destino a una misión trascendente.

Las civilizaciones asiáticas desarrollaron artes escénicas también con profundos sentidos
religiosos y sociales, entre los que la reproducción y vivencia de los mitos alcanzaba la
mayor importancia (teatro chino, teatro japonés, cultura de Indonesia, teatro de Bali -
ketchak, representación colectiva del Ramayana de altísima fuerza expresiva.
BELLAS ARTES
El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales artes y
buen uso de la técnica. El primer libro que se conoce que clasifica las bellas artes es Les
Beaux-Arts réduits à un même principe (Las bellas artes), de Charles Batteux, quien
pretendió unificar las numerosas teorías sobre belleza y gusto. Batteux incluyó en las bellas
artes originalmente a la danza, la escultura, la música, la pintura y la literatura; añadió
posteriormente la arquitectura y la elocuencia.

Con el tiempo, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían
artes a esta lista (se eliminó la elocuencia). En 1911, Ricciotto Canudo es el primer teórico
del cine en calificar a éste como el séptimo arte, en su ensayo "Manifiesto de las Siete
Artes", que se publicó en 1914.

También por la evolución histórica del término, es habitual que el uso de bellas artes se
asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi exclusivamente a
las artes plásticas o artes visuales. En este sentido, la palabra arte también es muchas veces
sinónimo de artes visuales, al emplearse en términos como galería de arte.

División Clásica

Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser
humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el
arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y
menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de
los sentidos superiores (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con
el objeto observado. Las Bellas Artes eran
seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluye
la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que el cine es llamado
a menudo hoy, el séptimo arte.

Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores,
(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el
objeto: gastronomía, perfumería y artesanía.

Arquitectura

Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo, que cumplan una
función y proyectar placer estético o admiración al espectador.

Arte y ciencia de diseñar construcciones.

MICHELLE OBAMA
Michelle La Vaughn Robinson Obama (Chicago, Illinois, 17 de enero de 1964) es
una abogada estadounidense, esposa del cuadragésimo cuarto presidente de Estados
Unidos, Barack Obama. Fue primera dama de los Estados Unidos entre el 20 de enero de
2009 y el 20 de enero de 2017, siendo la única primera dama afroamericana de su país en la
historia.

Michelle Robinson nació y creció en la zona sur de Chicago y se graduó en las

universidades de Princeton y Harvard. Después de completar su formación académica,
trabajó en el despacho de abogados Sidley Austin en Chicago, donde conoció a su futuro
esposo Barack Obama. Simultáneamente formó parte del gabinete del alcalde de Chicago
Richard M. Daley y trabajó en el Centro Médico de la Universidad de Chicago. A lo largo
de 2007 y 2008, colaboró en la campaña presidencial de su esposo y pronunció un discurso
en la Convención Nacional Demócrata de 2008. Michelle es madre de dos hijas, Malia y
Sasha, y hermana de Craig Robinson, el entrenador del equipo masculino de baloncesto de
la Universidad Estatal de Oregón.

Familia y Educación

Michelle Robinson nació el 17 de enero de 1964 en Illinois. Su padre, Fraser Robinson, era
empleado en una planta de agua, mientras que su madre, Marian Shields Smith, trabajaba
como secretaria. Entre su ascendencia familiar se encuentra Jim Smith, un esclavo nacido
en Carolina del Sur, donde aún conserva gran parte de su familia.

La familia Robinson vivía en el sector sur de Chicago, en la planta de arriba de un búngalo

de ladrillo. Fraser trabajaba como operador de bombas en el Departamento Hidráulico de
Chicago, y aunque le diagnosticaron esclerosis múltiple a una edad temprana, casi nunca
faltó al trabajo. Marian se quedaba en casa cuidando a Craig y Michelle, cuidando de su
hogar y llenándolo de alegría, amor e importantes lecciones de vida.

Egresada de las escuelas públicas de Chicago, Michelle estudió Sociología y Estudios

Afroamericanos en la Universidad de Princeton. Al graduarse de la escuela de leyes de
Harvard en 1988, empezó a trabajar con el bufete de abogados Sidley & Austin.

En 1988, Michelle se licenció en Leyes en la Escuela de Derecho Harvard (Harvard Law

School). Fue en esta Universidad donde comenzó a involucrarse en participaciones
políticas, reclamando actuaciones para que las autoridades universitarias empleasen a
profesores miembros de minorías. Michelle Obama llegó a estar entre las 10 mejores
abogadas de Estados Unidos.

En 1996, Michelle Obama llegó a la Universidad de Chicago, con la visión y propósito de

establecer vínculos entre el campus y la comunidad. Como decana asociada de servicios
estudiantiles, desarrolló el primer programa de servicio comunitario de la universidad, y
bajo su liderazgo como vicepresidenta de asuntos externos y comunitarios del Centro
Médico de la Universidad de Chicago, las actividades de los voluntarios en el campus y la
comunidad aumentaron considerablemente. Pocos años después, Obama decidió que su
verdadera vocación era organizar y darle ánimo a la gente para que sirviera en su
comunidad y prestara apoyo a sus vecinos. Trabajó como comisionada asistente de
planificación y desarrollo en la alcaldía de Chicago, y poco después fundó el capítulo de
Chicago de Public Allies (Aliados Públicos), un programa de AmeriCorps que prepara a los
jóvenes para el servicio público, donde asumió el cargo de directora ejecutiva.

Conoció a Barack Obama en el despacho de abogados para el cual ambos trabajaban. En

1992 contrajeron matrimonio, y en 1998 nació su primera hija, Malia Ann. Tres años
después, en 2001, nació su segunda y última hija, Sasha Obama.

Primera dama de los Estados Unidos

Durante sus primeros meses como primera dama, visitó albergues y comedores de
beneficencia. También envió representantes a las escuelas y abogó por el servicio público.

Michelle defendió las prioridades políticas de su marido, Obama mediante la promoción de

proyectos de ley que lo apoyaban. Obama ofreció una recepción en la Casa Blanca para los
defensores de los derechos de las mujeres durante la celebración de la promulgación de la
Ley Lilly Ledbetter Fair Pay de 2009. Según sus representantes, tenía intención de visitar
todo Estados Unidos con el fin de familiarizarse con Washington. El 5 de junio de 2009,
la Casa Blanca anunció que Michelle Obama iba a reemplazar a su entonces jefa de
personal, Jackie Norris, por Susan Sher, una vieja amiga y consejera. Norris se convirtió en
asesora de la Corporación para el Servicio Nacional y Comunitario.

Otras iniciativas de la primera dama, Michelle Obama, incluyeron la defensa en nombre de

las familias de militares, ayudas por el trabajo de la mujer y la familia, fomentando el
servicio nacional, y la promoción de la salud, las artes y la educación artística.

Apariciones en televisión

En 2011, Michelle Obama fue invitada para participar en un episodio especial de la famosa
serie de Nickelodeon iCarly, en un episodio de la quinta temporada llamado iMeet the First
Lady (en Latinoamérica, Conociendo a la Primera Dama) estrenado el 16 de enero de 2012
conmemorando su cumpleaños un día antes. También apareció en Extreme Makeover
Home Edition y en los Kids Choice Awards 2012. También tuvo otra aparición en la serie
animada estadounidense Los Simpson. En 2014, apareció en la season finale de la 6º
temporada de Parks and Recreation. También apareció en la serie infantil de Disney, Jessie.

Una de las últimas apariciones televisivas de la Primera Dama fue en el Episodio nº 22 de

la Temporada 13, titulado Homefront, de la serie NCIS.
EL MELOCOTÓN
El melocotón es el fruto del melocotonero, árbol de la familia de las Rosáceas. Esta familia
incluye más de 2.000 especies de plantas herbáceas, arbustos y árboles distribuidos por
regiones templadas de todo el mundo. Las principales frutas europeas, además del rosal,
pertenecen a esta gran familia. Existen cientos de variedades que se han agrupado en cinco
razas, cada una de ellas con características, periodo de maduración y aplicaciones
propias. Las nectarinas y los paraguayos son de las más conocidas en el mercado español.

Propiedades nutritivas

Al contrario de lo que pueda parecer debido a su sabor dulce, el melocotón no es de las

frutas que más hidratos de carbono y energía aportan. Destaca su riqueza de fibra, que
mejora el tránsito intestinal. Entre su composición mineral sobresale el potasio, y en
cantidades discretas, el magnesio y el yodo.

El abanico de vitaminas hidrosolubles que contiene es amplio, sin destacar tampoco en este
caso ninguna vitamina en concreto. La cantidad de carotenos si que es más alta que la de
otras frutas, lo que le confiere parte de sus propiedades dietoterapéuticas. La nectarina
contiene más cantidad de carbohidratos que el melocotón y aporta un valor energético
mayor. También posee más cantidad de carotenoides, vitamina C y potasio. La provitamina
A o beta caroteno se transforma en vitamina A en nuestro organismo conforme éste lo
necesita. Dicha vitamina es esencial para la visión, el buen estado de la piel, el cabello, las
mucosas, los huesos y para el buen funcionamiento del sistema inmunológico y tiene acción
antioxidante. El potasio es un mineral necesario para la transmisión y generación del
impulso nervioso y para la actividad muscular normal, interviene en el equilibrio de agua
dentro y fuera de la célula.

Propiedades para la salud

El melocotón es una fruta ideal para todo tipo de personas ya que sus aportes de nutrientes
son absolutamente moderados. Aporta en baja cantidad azúcares, por lo que su valor
calórico le hace apto para ser consumido en dietas de control de peso y para personas con
diabetes, teniendo en cuenta la ración de consumo.

Su contenido de fibra le confiere propiedades laxantes. La fibra previene o mejora el

estreñimiento, contribuye a reducir las tasas de colesterol en sangre y al buen control de la
glucemia (niveles de azúcar en sangre) en las personas que tienen diabetes. Ejerce un efecto
saciante, lo que beneficia a las personas que llevan a cabo una dieta para perder peso.