Introducción

El trombón tiene sus orígenes más primitivos en las barras huecas. Tras el descubrimiento de
los metales en el 3000 a.C. y diversas transformaciones nacería alrededor del s. XV un
instrumento con un mecanismo similar a una vara corredera y que llamaremos Sacabuche. Tras
un Renacimiento tardío y un Barroco de esplendor, nos encontramos con un siglo XVIII oscuro
para el mismo, donde se mantendría gracias a los vestigios del siglo anterior y su uso continuado
en la zona de la actual Austria y su área de influencia. Su renacer será a finales del s. XVIII
donde cada vez se va utilizando más en lo que se refiere a su uso orquestal, especialmente desde
la creación del “Finale” de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven. Desde entonces, el
uso del trombón ha sido continuado, interesándose por este instrumento compositores que van
desde Bruckner o Mahler, pasando por Edgar Varèse e Igor Stravinsky o Piere Boulez, con un
repertorio interesantísimo tanto para el público como para el propio intérprete.
Trombón.
Es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-metal. El sonido se produce gracias
a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil,
denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de
este modo sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire
soplado por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es
más grave, cada posición bajo que la anterior. Sin embargo, también existen trombones con
válvulas. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón
de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Consta de la boquilla acoplada a un tubo cilíndrico con forma de U, de aproximadamente 3
metros de largo, doblado sobre sí mismo y conectado a una sección cónica que se ensancha en
forma de campana.
La sección telescópica (tubo móvil o vara) hace posible variar la longitud del tubo, y por lo
tanto alterar la frecuencia resonante. El trombón es el único instrumento, además de la familia
del violín, con los cuales es posible obtener una frecuencia continua deslizante de un lado a otro
del rango de frecuencias de la fundamental.
El tono se determina según la posición de la vara, los labios del músico y la presión de aire; por
lo tanto, el instrumentista debe tener un agudo sentido del tono y la habilidad requerida para
producir la nota correcta, casi, instantáneamente. Esto implica que la nota debe ser creada por
el músico y no que viene dada servida por el instrumento.
En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños, se puede
clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le cambia la
altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera
cualquier imprecisión en la entonación.

“En la orquesta se suele usar el trombón tenor y el bajo.”

El trombón, como los otros instrumentos de viento, tuvo su origen en la barra hueca y los
cuernos de los animales
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa y desde el siglo
XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica contribuyendo a ello tanto Berlioz como
otros compositores importantes de la época y,fue Wagner, quien le dio una posición estable.
Durante el siglo XVIII el acampanamiento del pabellón del trombón se hizo más pronunciado
y los soportes móviles se sustituyeron por abrazaderas firmemente soldadas. La primera parte
del siglo fue también testigo de un declive general en la utilización del instrumento. Pero esta
tendencia se invirtió a finales del siglo, cuando las bandas militares encontraron útil el trombón
y cuando sus asociaciones eclesiásticas y sobrenaturales lo introdujeron en las óperas de Gluck
y Mozart.
Nuestro instrumento tiene un uso cada vez más adentrado en el jazz, en el que, además de ser
un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas, así como en géneros diferentes
como el reggae, salsa, cumbia etc. lo que se pensó como un instrumento 100% clásico, se ha
podido adaptar a través de los años en estos diversos géneros.
 Uso del trombón
Durante los períodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa, y desde el siglo
XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en las bandas y en la
música de jazz, donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes
solistas. En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En
la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo.

Antecedentes
A pesar de que los objetos que anteceden al trombón recién se fabricaron cuando el hombre
descubrió el metal, se tienen registros del uso de cuernos provenientes de animales, para
desempeñar las mismas funciones del instrumento en sucesos cotidianos como la cacería.
Posteriormente distintas culturas antiguas como la de los hebreos, los hindúes y los egipcios,
elaboraron sus propias versiones de elementos parecidos al trombón, cuyo uso se debía
regularmente a ceremonias y asambleas de cáracter religioso, o bien para honrar a figuras
importantes en tiempos pasados, como lo eran los faraones.
Más adelante fueron los romanos y los griegos quienes adaptaran todos estos aspectos, para
elaborar trompetas que tocaban en los Juegos Olímpicos y eventos que continuaban siendo de
cáracter religioso. Estas, como antecesoras del trombón, siguieron presentan algunas
derivaciones rumbo a la Edad Media, en la cual se destacan tes instrumentos principales: la
corneta, la trampeta y el trombón, que respondían a los nombres de lituus, tuba y buccina
respectivamente.

El trombón durante el Renacimiento

Rumbo a la época del Renacimiento, el trombón comienza a tener más protagonismo con el
auge de las expresiones artísticas del barroco, donde también destacó la música. Fue la ópera
Christoph Willibald Gluck, “Alcestes”, la que pronunció de manera relevante su utilización en
las composiciones clásicas. A lo largo del siglo XVII y XIX, diferentes compositores como
Mozart, Wagner y Berlioz, la incluyeron en bastantes piezas que añun hoy en día recordamos
por su grandeza, tal y como lo es la famosa “La flauta mágica”, del músico prodigio de Viena.

El trombón durante el siglo XX y en la actualidad

Con la aparición del mítico jazz en el siglo XX, el trombón gozó de muchas posibilidades de
contribuir a la escena musical, por medio de las variadas canciones que constituyen este género
y que van desde las más alegres hasta las que se caracterizan por cierto deje de melancolía. Sin
embargo, todos los arreglos musicales ya se habían explotado al máximo en épocas anteriores,
en las compositores famosos tuvieran tiempo de experimentar con el estreno de diversas óperas
y requiems, que eran lo que más se acostumbraba por aquel entonces.
Aún así, la llegada del jazz supuso un buen cambio para el aprovechamiento de este instrumento
de viento que en la actualidad, cada vez es más recurrido en piezas modernas no solo este estilo
musical, sino de otros como la cumbia, el reggae y la salsa.

Tipos de trombón
Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le
cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto
y exagera cualquier imprecisión en la entonación.

Clasificación según su tamaño

Trombón soprano
Trombón alto.
Trombón tenor (usual)
Trombón bajo
Trombón contrabajo
Trombón Buccin

Según su afinación:

Contralto: mi b (si lleva válvula transpositora está en sib o en re y se usa generalmente para hacer
trinos). (Pincha aquí para ver un vídeo en el que se explica cómo hacer trinoscon un trombón tenor/bajo)

Tenor: si b

 Es el más común
 Una octava por debajo de la trompeta en sib y una octava por encima de la tuba en sib
 Puede o no tener válvula transpositora. Lo normal es que la lleve, si no, tendrá un contrapeso
distribuir de forma equilibrada el peso del instrumento
 No tiene las notas sib1-mi2

Tenor/bajo: con válvula transpositora que baja la afinación una cuarta justa de sib a fa. Surge en 1839.
El número de posiciones con el transpositor es seis en lugar de siete. El transpositor cubre el hueco que
dejaba el trombón tenor entre sib1 y el mi2 a excepción del si1, que no se puede tocar.

Bajo: hay varias tipos de trombones bajos: con transpositor en fa (sib/fa) y por tanto con seis posiciones;
con transpositor en mi, que nos permite tener el si1 que no estaba no tiene el trombón con transpositor
en fa. Tiene seis posiciones; y con transpositor en re, que permite tocar el si0 en cuarta posición en lugar
de en sexta, como sucede con el transpositor en mi. Tiene cinco posiciones únicamente. Este modelo
cada vez es más frecuente en detrimento del uso del trombón con transpositor en mi.
Existe además un modelo de trombón bajo con dos transpositores: en fa y en re. Esto permite obtener
posiciones alternativas a las habituales así como tocar las partes de trombón contrabajo, como las de El
Anillo del Nibelungo de Wagner.
Los trombones tenor y bajo tienen prácticamente el mismo registro. Son de diferente tamaño y se
diferencian cualitativamente más bien. Los trombones bajo tienen la perforación del tubo más ancha, la
campana más grande y la boquilla más grande
Contrabajo: Algunos modelos (prácticamente en desuso) tenían una doble vara telescópica que
permitía mantener las siete posiciones del trombón tenor
Tiene un transpositor en fa, en mib o en re, al igual que el trombón tenor bajo, pero está afinado una
octava por debajo
Wagner, Strauss y Schönberg escriben para este instrumento
Trombón de válvulas en sib
-Origen 1830
-Surge con la idea de mejorar la afinación del instrumento y de poder tocar pasajes rápidos más
fácilmente
-Tres válvulas más una cuarta válvula transpositora en fa

Partes del trombón

Deslizador de afinación
Boquilla
Campana
Liberador de agua (Salivero)
Manopla principal
Puente
Transpositor
Traba de deslizamiento

Boquilla o embocadura: pieza pequeña y hueca que se adapta al tubo del trombón para que el
intérprete sople, de modo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el sonido
primario. El trombón tiene una boquilla que determina su timbre.

Pabellón: ensanchamiento final del tubo.

Varas: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes postura con distinta longitud del tubo.
Las varas del trombón no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto para
interpretar glissandos.
 Pasos para producir el sonido en un trombón:
1. Inhalar aire.
2. Soplar.
3. Vibrar “los labios” con “el paso del aire” en la boquilla.
4. La boquilla recoge el sonido producido por la combinación entre el soplar aire y la vibración de los
“labios.”
5. Esta vibración y sonido se convierte en las notas musicales dentro de la vara.
6. La campana amplifica el sonido para que viaje hasta el público que nos escucha.

EL TROMBON, PROFESORES A LO LARGO DE SU HISTORIA (1795-2006)

Los datos presentados a continuación no dejan de ser sorprendentes. En más de 210 años de
historia, por el CNSM de París tan sólo han pasado 9 profesores de trombón.
Señalar que la clase de trombón fue creada desde el origen del conservatorio en 1795, pero
desapareció en 1802 para volver a ser creada en 1833 por Cherubini, con Felix Vobaron como
profesor provisional hasta la llegada de Antoine DIEPPO en 1836.
El primer profesor que pasó por este conservatorio fue Philippe WIDERKEHR en 1795 hasta
el 1800. Le sucedió en el cargo Pierre-François MARCILAC de 1800 al 1802. Este fue el año
en que desapareció, hasta 1833 con CHERUBINI como profesor provisional hasta el año 1836
en que llego Antoine de DIEPPO, el cuál nació en 1808 en Holanda. Fue solista de la Opera de
París y de la Sociedad de conciertos del conservatorio. Fue muy apreciado por BERLIOZ.
Mantuvo su cargo hasta 1871.
Su sucesor fue Paul LESPAGNE entre 1871 y 1888. Nació en 1817, fue solista de la Opera
cómica y de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio.
En el año 1888 fue nombrado profesor Louis ALLARD hasta 1925. Nació en 1852 en Puerto
Rico, solista de la Opera Comica y de la Sociedad de conciertos del conservatorio. Transcribió
muchas obras para trombón.
Ya en 1925 asumió el reto Henri COUILLAUD. Nació en Bourg-la-Seine, solista de la Opera
y a la sociedad de conciertos del CNSM, también de la Guardia Republicana. Deja constancia
con varios métodos para trombón. Fue profesor hasta el 1948.
Este año tomo el mando André LAFOSSE, famoso por su cantidad de métodos para trombón.
Nació en 1890 en Marly-le-Roi, Fue solista de la Opera y de la orquesta Lamoreaux. Después
de 22 años ejerciendo como profesor le reemplazo Gérard PICHERAU en 1960. Este nació en
1916 en Chinon, fue solista de la Guardia Republicana y de la sociedad de conciertos del
conservatorio.
Por último fue el turno del último profesor de este emblemático conservatorio. Gilles
MILLIERE es profesor del CNSM de París desde 1982, nació en 1952 en Savières, fue solista
de la Opera de París.
 OPINION MR.MILLIERE

En este breve apartado viene reflejada la opinión del profesor del CNSM de París. Su opinión
acerca de la evolución trombón Courtois tanto en Francia como en el resto de países. Esto es
una reproducción aproximada de sus palabras: En la clase de G.PICHERAU, alrededor de la
década de los 60 todo el mundo tocaba con el modelo 150 de A.Courtois. Éste mismo era
utilizado en Francia tanto en orquestas como en conservatorios por profesores y alumnos. El
trombón era de dimensiones muy pequeñas y no contaba con el actual transpositor. El modelo
de Courtois de grandes dimensiones y transpositor que ahora conocemos, tuvo su evolución a
partir del año 1972. Fue exactamente la misma época en la que los modelos americanos de
trombón empezarón a evolucionar en Europa. El propio Millière utilizó en 1972 un trombón
Bach durante diez meses, hasta que empezó a utilizar el modelo de Courtois que ha seguido
evolucionando hasta nuestros días.
Desmiente los rumores mencionados sobre si había un repertorio específico para trombón
Courtois y otro para trombones americanos. Afirma que, hasta el año 1982-83, cada año se
escribía un concierto “ex profeso” para el concurso de entrada al CNSM de París, el cual nada
tenía que ver con un modelo u otro de trombón.
Hablando del trombón en la actualidad, afirma que ha observado en América, una gran cantidad
de trombonistas que tocan con modelos Courtois, como también en España y Francia. Por otro
lado, en Japón donde realiza varios cursos durante el año, asegura que la mayor parte de la gente
toca con modelos americanos.
Volviendo a la clase de G.PICHERAU, remarcar que este prefería el trombón Courtois respecto
a los otros modelos, lo cual era bien sabido por sus alumnos. Al resto de profesores,
prácticamente no les incumbía este asunto, al igual que Millière. Es verdad que la mayor parte
de los alumnos de la clase de Millière tocan con modelos de Courtois, pero no es obligatorio
baja ningún concepto. El afirma que, simplemente son los tiempos que corren los que imponen
esta tendencia, en los cuales la mayor parte de trombonistas utilizan modelos de Courtois o de
Bach, sin dejar de lado Conn, Edwards o Besson, aunque son minoritarios respecto a los otros
dos.
Cuando Millière tocaba en la Ópera de solista, recuerda que en Francia en todas las orquestas
se utilizaba el modelo 150 de Courtois, también el trombón bajo, el cual era de dimensiones
similares a las del actual Courtois o Bach que utilizamos.

ESCUELA FRANCESA DE TROMBON POR JEAN RAFFARD

Esta es la reflexión realizada por Jean Raffard (profesor asistente del CNSM de París) respecto
a las grandes escuelas existentes en el mundo, destacando la escuela francesa:
“La escuela francesa se basa en la calidad y la pureza del sonido. El cuidado conlleva la
afinación y la búsqueda de un estilo propio sobre cada pieza. Esto implica una larga diversidad
de emisiones y articulaciones. A todo esto se le añade la búsqueda de un toque personal; Michel
Becquet y Gilles Millière son la ilustración perfecta.
La posición de Francia es muy fuerte en el mundo, es por eso que ha influenciado a numerosos
países: España, Italia, Japón, Belgica... gracias a grandes personalidades como: Gérard
Picherau, André Lafosse, Gabriel Masson y Henri Couillaud especialmente”.

Las grandes escuelas en el mundo por Jean Raffard

La escuela alemana se basa en trabajo orquestal. A los alumnos se les exige gran rigor, pero el
estilo no es siempre muy refinado, y a veces es un poco pesado. Branimir Slokar encarna con
talento esta escuela. La escuela americana es diferente según la zona que consideremos y la
personalidad de los profesores que la dominan. Podemos decir que la influencia de los
trompetistas se ha dejado influenciar en la manera de tocar. Los profesores que la representan
son Joseph Alessi (New York), Baron Ronald (Boston), Sauer (Los Angeles).
La escuela inglesa y escandinava se inspiran notablemente de la de EEUU, a la imagen de Denis
Wick y de Yan Bousfield en Londres, y por supuesto Christian Lindberg en Suecia

La escuela de trombón Francesa en la actualidad por J.Raffard

Existen diferentes establecimientos donde se enseña música en Francia: escuelas controladas

por el ministerio de Cultura, Conservaorios Nacionales Superiores (CNSM), Conservatorios
nacionales de la región (CNR), escuelas nacionales de música (ENM) y escuelas asociadas de
música (EMA), también escuelas municipales privadas o públicas. Al mismo tiempo, los
alumnos de música pueden especializarse en las escuelas de jazz existentes en todo el país. La
mayor parte de la enseñanza en Francia recae en el conjunto de los CNR y la mayoría de las
ENM, figura como uno de los instrumentos mas deseados por los alumnos (como la guitarra y
el violín) pero en comparación a estos hay un número inferior de alumnos. Entre los CNR y
ENM se pueden contabilizar más de 1500 alumnos de trombón y 140 profesores. Alrededor de
780 alumnos están inscritos en 1º ciclo, 418 en 2º ciclo y 300 en 3º ciclo.

HISTORIA DEL REPERTORIO

Como bien sabemos, el trombón en su forma definitiva aparece al final del siglo XV en grandes
cantatas y corales de Gabrielli y de Scheidt (composiciones ceremoniales y religiosas) más tarde
con Schutz. A partir de aquí, el nuevo instrumento hace su aparició en la orquesta: el Orfeo de
Monteverdi en 1604 y el Te Deum de Lully, los cuales utilizan el registro grave y poderoso
para evocar los infiernos.
Cuando el instrumento mejora, el ensanchamiento sonoro del instrumento suscita también la
composición de obras para trombón solo: Leopoldo Mozart (1719-1787), Georg Wagenseil
(1715-1747) y Georg Albrechtberger (1736-1809) componiendo conciertos para trombón alto.
En la orquesta se afirma al mismo tiempo la presencia del trombón: Mozart lo emplea en sus
óperas (Don Giovanni, La flauta encantada), Beethoven en sus sinfonías (La Pastorale y
sobretodo la 9ª) Y Haydn en su Creación.
En el siglo XIX, en la orquesta, aprovechan el tutti del trombón en masa sonora: Berlioz (Te
Deum y Sinfonía Fantástica) y Wagner en sus óperas. Poco a poco, el trombón se populariza y
los compositores empiezan a interesarse por él.
Un concierto fue compuesto por Ferdinand David (1810-1873) para trombón tenor. Al final del
siglo XIX se desarrollan nuevos géneros musicales y nuevas orquestas: ensembles militares,
bandas de música y algunas fanfarrias empiezan a florecer.
Rimsky-Korsakov compone un concierto para trombón y banda. Franck y Saint-Saens lo
valorizan en la Sinfonía en re m y en la 3ª Sinfonía en do para órgano (1888).
Al principio del siglo XX se desarrolla el jazz y los coros de trombones son utilizados cada vez
más, continua su popularización. Así partituras llamadas “clásicas” son escritas con influencia
del jazz. El ejemplo más conocido es el del Bolero de Ravel. Bernstein también se inspira en el
jazz en la mayor parte de sus obras, notablemente en la obra para trombón sólo: Elegy for Mippy

Numerosas piezas son compuestas para el concurso de entrada y premio de final de carrera del
CNSM de París desde 1840: Solo de DIEPPO, GOUNOD, BIGOT, DUTILLEUX,
GUILMANT, STOJOWSKI, MILHAUD, HINDEMITH, TOMASI, ROPART, etc...
El trombón clásico inspira a nuevos compositores, tales como: St. Saens, Jacob, F.Martin, lo
cuál enriquece el repertorio solista del instrumento.
Más tarde, el trombón será utilizado en la variedad de Gainsbourg (black trombone) Nougaro
(Nougayork) y Games Brown (Sting). Con la utilización de muchos efectos sonoros, la música
contemporánea desarrolla todavía más el repertorio soliste: Folke RABE, Odette
GARTENLAUB o Lucianno Berio. Pierre Boulez utiliza el trombón en sus creaciones para el
ensemble intercontemporáneo. Vemos que el trombón posee un repertorio pobre a pesar de lo
citado. Pero los compositores han descubierto nuevas formas de utilizar este instrumento, el
cuál va desarrollándose poco a poco en todos los géneros musicales.

LISTADO DE CONCIERTOS PARA TROMBÓN Y ORQUESTA

Concierto en Si b M de ALBRECHTBERGER para trombón alto

Concierto de BERIO
Concierto de BOURGOIS ( brass band)
Concertino de CASTEREDE (orquesta de cuerda, trompeta y trombón)
Los cuatro elementos de CONSTANT
Concertino de DAVID
Concertino de DELEURE
T-Bone de JOHAN DE MEIJ (para banda)
Concerto de GOTOWSKY
Concerto de GRAFE
Concerto de GRONDAHL
Concerto en Fa m de HAENDEL (trancrito para órgano)
Concierto en Re M de Michael HAYDN
Concierto de LANDOWSKY
Concertino de LARSSON (orquesta de cuerda)
Ballade de F.MARTIN
Concertino d’Hiver de MILHAUD (orquesta de cuerda)
Concerto de MORTIMER (orquesta de cuerda)
Concerto en Sol M de Leopoldo MOZART (trombón alto)
Latitudes de NAULAIS (para banda)
Concerto de NYMAN
Concerto de RIMSKY-KORSAKOFF (para banda)
Concerto de NINO ROTA
Concerto de SEROCKI
Concertino de SPISAK
Concerto de TOMASI
Concerto en MI b Mde WAGENSEIL (trombón alto)

PIEZAS PARA TROMBÓN Y PIANO MÁS INTERPRETADAS

Aria, Scherzo y Final de AUBAIN

Movimientos de ARRIEU
Impromptu de BIGOT
Variations de BIGOT
Ricercare de BITSCH
Capriccio de BONNEAU
Capriccio de BOUTRY
Ballada de BOZZA
Piece en Mi b de BUSSER
Cantabile y Scherzando de BUSSER
Etude de Concert de BUSSER
Sonatina de CASTEREDE
Solo de concours de CROCE- SPINELLI
Deux Dances de DEFAYE
Mouvement de DEFAYE
Concerto de DEFAYE
Plaint, Chant y Allegreto de DESENCLOS
Doubles sur un choral de DUCLOS
Sa majeste le trombone de DUCLOS
Choral, cadence et fugato de DUTILLEUX
Morceau Symponique de GAUBERT
Morceau Symponique de GUILMANT
Romance de JORGENSEN
Sonate de HINDEMITH
Introduccion y allegro de HUGON
Concertino de LYS
Cocktail de LYS
Sonates de Marcello (transcripciones)
Preludio y danza de MORTIMER
Capriccio de Camera de KROL
Solo de concours de P.V. DE LA NUX
Piéce en Mib de ROPARTZ
Rhapsodie de RUEFF
Cavatine de Saint Saens
Piéce concertante de SALZEDO
Sonatine de SEROCKI
Fantasia de SATOJOWSKI
Sonate de SULEK
Romance de WEBER

PIEZAS MAS INTERPRETADAS PARA TROMBON SOLO

Secuencia nº5 de BERIO

Elegie for Mippy II de BERSTEIN
Canzone de BON
Improvisation nº1 de E.CRESPO
Improvisation para trombón solo de GARTENLAUB
Appels et Mirage de NAULAIS
Parable de PERSICHETTI
Basta de Folk RABE
B.A.C.H de STURZENEGGEMM

SOLOS Y PASAJES ORQUESTALES

Concerto pour Orchestre de BARTOK

3 Pièces pour orchestre de ALBAN BERG (trombón alto)
La Condenación de Fausto de BERLIOZ
7e Symponie de BRUCKNER
Espagna de CHABRIER
Copélia de DELIBES
La Création de HAYDN
Rhapsodie Hongroise de LISZT
3e Symponie de MAHLER
Suite Provençal de MILHAUD
Réquiem de MOZART
Bolero de RAVEL
Le Valse de RAVEL
L’enfant et les Sortilèges de RAVEL
La gran Pascua Rusa de Rimsky-KORSAKOV
Scherezade de Rimsy-KORSAKOV
La Pie Voleuse de ROSSINI
Guillermo Tell de ROSINNI
3e Sinfonía de SAINT-SAENS
Danza Macabra de SAINT-SAENS
3e de SCHUMANN “La Renana” (trombón alto)
Así hablo Zaratustra de STRAUSS
Las travesuras de Till de STRAUSS
El pájaro de fuego de STRAVINSKI
Petrusca de STRAVINSKI
Pulcinella de STRAVINSKY
Fanfarrias Litúrgicas de TOMASI
Las Walkirias de WAGNER
Lohengrin de WAGNER
Los maestros cantores de WAGNER

PRINCIPALES TROMBONISTAS FRANCESES

Existen muchos trombonistas de renombre internacional en toda Francia. He intentado englobar

los más destacados, de lo contrario la lista sería interminable. Cabe destacar de entre el resto a
los dos más grandes, como son: Gilles Millière y Michel Bequet.

Gilles Millière
Nació en Savières (Aube) el año 1952, empezó su formación en la banda de música de su
población, antes de cursar sus estudios en la “ Ecole nationale de musique de Troyes”.
Sus estudios en el CNSM de París y sus numerosos premios de interpretación conseguidos en
concursos internacionales (Praga, Munich, Ginebra, Toulon...) le han permitido realizar una
brillante trayectoria como solista.
Trombón solista en la orquesta de la ópera de París entre 1972 y 1992, Gilles Millière ha
realizado unos 3000 conciertos en el seno de su prestigiosa formación. Al mismo tiempo ha
realizado 1000 conciertos en agrupaciones de música de cámara y como solista, tanto en Francia
como en el extranjero.
Paralelamente está desarrollado su labor como pedagogo de reconocido prestigio desde 1982
en el CNSM de París. Es autor de distintas obras pedagógicas, por otra parte realiza
constantemente cursos de perfeccionamiento en Francia y en el extranjero.
Actualmente ejerce la labor de director de orquesta. Dirige también colecciones de obras para
varias editoriales.

Michel Bequet
Nació en 1954 en Limoges, empezó tocando el piano y la trompa de muy joven siguiendo los
consejos de su padre. Después de estudiar varios años en el Conservatorio de Limoges, entra a
la edad de 15 años en el CNSM de París, donde obtiene rápidamente su título de trombón. Desde
entonces gana todos los concursos internacionales dedicados a su instrumento (Ginebra,
Munich, Toulon, Praga, etc.)
A la edad de 18 años es contratado como solista por la orquesta Suisse Romande, antes de
incorporarse años más tarde en la ópera de París, la cuál abandona enc1989 por la Hoschule de
música de Colonia, donde ejercerá como profesor al lado de prestigiosos profesores
internacionales.
En 1990, Gilbert Amy le propone ser el jefe de departamento de metal del CNSM de Lyon, lo
cuál lleva a cabo hoy en día. También ejerce como profesor en el Conservatorio de Laussane y
Tolouse.

Jacques Mauger
Emprende una carrera de concertista internacional desde 1996, después de haber sido trombón
solista de la Orchestre Philarmonique de Niza y solista de la orquesta del teatro nacional de
París.
Realizó sus estudios en el CNSM de París. Laureado en los concursos internacionales de Toulon
y Markneukirchen. Desde 1994 ejerce como profesor de trombón en el CNR de París,
compartiendo su labor también en la Academia Internacional superior de música “Lorenzo
Peroni” de Biella (Italia). Ha sido nombrado reciente profesor en el conservatorio Santa Cecilia
de Roma y en la “Senzoku Gaquen University (Tokyo).

Jean Raffard
Nació en 1966. Estudio violín, armonía y trombón. Entró en el CNSM de París en 1984 en la
clase de Gilles Millière, donde obtuvo el primer premio de trombón a la unanimidad en 1987,
al igual que de música de cámara.
Seguidamente obtuvo una serie de premios en prestigiosos concursos internacionales: Praga
(1992), Toulon y Munich (1995). En los años 1990 destaca como solista dentro de grandes
formaciones europeas: orchestre du Royal Concertgebouw de Amsterdam y la orquesta del
teatro nacional de la ópera de París. Jean Raffard lleva adelante una carrera como concertista
internacional.
Está en posesión del certificado de aptitud de profesor desde 1992. Es profesor asistente del
CNSM de París e igualmente del CNR de Boulogne. Es director de la colección de Editions
Billadout (París).

JoËl Vaïsse
Nació en Marsella, comenzó sus estudios de trombón en 1974 recibiendo clases de su padre.
Después de sus estudios en Estados Unidos (Florida), entró en el CNSM de París donde obtuvo
un primer premio. Fue laureado en el concurso internacional de Markneukirchen y Ginebra. El
fue sucesivamente trombón solista du Capitole de Toulouse, de l’orchestre national de Lyon,
de l’orchestre de Radio France, de l’orchestre de París y desde 1999 de l’orchestre national de
France. Es profesor en el CNR de la región de Versalles.

Daniel Breszynski
Nació en 1971, comienza sus estudios en el CNR de Valenciennes y obtiene su primer premio
en 1989. Entra en el CNSM de París en la clase de Gilles Millière donde recibe el premio por
unanimidad en 1992. Daniel Breszynski recibió el primer premio en el concurso internacional
de Porcia y el segundo premio en el concurso de Praga. Desde 1994 es solista de la ópera de
París, igualmente ejerce como profesor a l’ENM de Montreuil. Actualmente se especializa en
la música barroca (sacabuche) con Daniel Lassalle.

Daniel Lassalle
Obtiene el primer premio en el CNSM de París en 1984. Es miembro del ensemble Les
Sacqueboutiers y colabora también con Jordi Savall y Hesperión XXI, Michel Corboz y el
ensemble vocal de Ginebra, Jean-Claude Malgoire y la Grande Ecuire y la Chambre du Roy,
Philippe Herreweghe y la Capilla Real, Williem Christie y les Arts Florissants.
Es profesor de Sacabuche en el CNSM de Lyon y profesor de trombón en el CNR de Toulouse.
Benny Sluchin
Realizó sus estudios musicales en el conservatorio de Tel Aviv, su ciudad natal, y en la
academia de música de Jerusalén. Paralelamente a sus estudios de trombón, estudió
matemáticas y filosofía en la Universidad de Tel Aviv donde obtuvo un Master de Ciencias con
distinción. Primero fue trombón de la orquesta filarmónica de Israel y después de la orquesta
sinfónica de Jerusalén.
Estudió en Colonia con Vinko Globokar obteniendo su diploma de artista con mención de
honor. Desde 1976 es trombón del ensemble intercontemporáneo y participa en numerosas
creaciones de piezas solistas. Paralelamente, toma parte de la acústica de l’IRCAM (Instituto
de búsqueda y Coordinación acústica) y acaba una tesis doctoral en Matemáticas. Es autor de
varios artículos y obras pedagógicas realizadas para el premio de la SACEM 1996 de la
realización pedagógica. Al mismo tiempo es profesor de trombón del Conservatorio de
Levallois y de Notación musical asistida por ordenador e el CNSM de París. Benny Sluchin
ofrrece Master Classes y conferencias por todo el mundo.

OBRAS ESCRITAS PARA EL CNSM DE PARIS Y SUS COMPOSITORES

Son muchas las obras de trombón compuestas expresamente para el CNSM de París, gracias a
las cuales se ha ampliado notablemente nuestro repertorio hasta nuestros días.
He pensado en citar los conciertos escritos desde 1950 hasta la actualidad, ya que de lo contrario
la lista podría ser interminable, teniendo en cuenta que el CNSM celebró en 1995 el bicentenario
de su creación.
Hay constancia a partir de 1840 de obras escritas expresamente para el concurso de entrada,
allá por aquellos años encontramos: dos conciertos de DIEPPO; Solo y Fantaisie, Air Varié de
KLOSE y dos conciertos también de VERROUST; Solo y Fantaisie, todos ellos de la década
de 1840-1850.
A partir del 1900 empezamos a encontrar conciertos interpretados en la actualidad tanto en
Francia como en España, como son: Morceau de Concours de BACHELET en 1901(obra
obligada en el concurso de entrada en el año 2005-06, año en el que realicé el concurso de
entrada), Morceau Symponique de GUILMANT en 1902, Fantaisie de STOJOWSKI en
1905(obra impuesta también en el año 2005-06), Pièce en Mib de BUSSER en 1907, Cavatine
de SAINT-SAENTS en 1922, Impromptu de BIGOT en 1931, Ballade de BOZZA en 1944,etc...
Estos son los conciertos compuestos e interpretados a partir de año 1950:

Choral, Cadence et Fugato de DUTILLEUX en 1950

Concertino de SPISAK en 1951
Pastorale Heroique de C.PASCAL 1952, este año obtuvo el primer premio Gilles Senon, el
cual ha escrito algunos métodos actuales de trombón.
Petite Suite de S.BAUDO en 1953
Concertino de BERGHMANS 1954
Piece Concertante de LEPETIT 1955
Concerto de TOMASI en 1956, año del premio de Jean DOUAY
Cappricio de BOUTRY 1957
Fanfarre, Andante et Allegro de FRANCK 1958, año del premio de V.GLOBOKAR
Ballade de F.MARTIN 1959
Fantaisie Lyrique de SEMLER-COLLERY 1960
Introduction et Allegro de HUGON 1961
Rhapsodie de RUEFF 1962
Concerto de BOUTRY 1963
Allegro de WEBER 1964
Plein-chant et Allegro de DESENCLOS 1965
Mouvements de ARRIEU 1966
Coulissiana de DOUTREMER 1967
Largo et Toccata de HOUDY 1968
Aria, Scherzo et Final de AUBAIN 1969
Ricercare de BITSCH 1970, año del premio de B.SLOKAR
Etude de Concert de BUSSER, Impulsions de CHAYNES 1971, año del premio de
G.MILLIERE, M.BECQUET y J.NAULAIS
Morceau Symponique de GAUBERT, Mouvement de DEFAYE 1972
Double sur un choral de DUCLOS y Concerto de LEGET. 1973
Impromptu de BIGOT y Chant et danse de BONDONC1974
Parcours de DURAND y Morceau Symponique de GUILMANT 1975
Silence de RIEUNIER y Concerto en Fam de HAENDEL 1976
Sa Majesté le trombone de DUCLOS y Acclamation de BLEUSE 1977
Etude de Concert de BUSSER Y Concerto de GOTKOVSKY 1978
Cantabile et Scherzando de BUSSER y Dialogue II de CLOSTRE 1979
Pièce Concertante de ROUSSEAU y Exponentielles de BERRAUD 1980
Variations de BIGOT y Trois Caractères de GARTENLAUB 1981
Impromptu de BIGOT y Tombeau de Goya de TREMBLOT DE LA CROIX 1982. Fue el año
en el que G.MILLIERE fue nombrado profesor del CNSM de París. A partir de este año
dejaron de escribirse conciertos para el concurso de entrada, y se interpretaban los que elegían
los profesores. Son los siguientes:
Concerto de RIMSKY-KORSAKOFF y Improvisation pour trombone solo de
GARTENLAUB 1983.
Double sur un choral de DUCLOS y Rapsodie de RIVIERE 1984, año del premio de Daniel
LASSALLE.
Sonate en Lam de MARCELLO, Scene de TESSIER 1985, año del premio de Joël VAISSE y
Jacques MOUGER.
Romance de WEBER, Impulsions de CHAYNES 1986
Concerto de TOMASI, Pièce pour trombone et bande de TOSI 1987, año del premio de Jean
RAFFARD y Marc LYS.
Sonatine de SEROCKI, Concertino DAVID y Concertino Gli Elemente de CONSTANT 1988
Sonate de HINDEMITH, B.A.C.H de STURZENEGGEMM 1989
Capriccio de Camera de KROL y Canzone de BON 1990.
Pièce de Concert de GUILMANT y Concertino de LANDOWSKI 1991
Pièce Concertante de ROUSSEAU, Aclamations de BLEUSE 1992
Choral, Cdence et Fugato de DUTILLEUX 1993
Fantaisie de STOJOWSKY, Monodies de TISNE, año del premio de Indalecio BONET(1º
español que consiguió el premio) 1994
Rhapsodie de RUEFF, Parable de PERSICHETTI, Capriccio de Camera de KROL 1995.
Pleint-chant et Allegretto de DESENCLOS, Mouvements de DEFAYE 1996
Musique pour trombone et piano LEJET, Sonatine de CASTEREDE 1997
Morceau Symponique de Guilmant, Parable de PERSICHETTI 1998
1999 se repitió el programa
Mouvements de ARIIEU, Improvisations de LANDOWSKI 2000.
Ballade de BOZZA, Concertino de LYS 2001
Concerto de GOTKOWSKI, Concerto de TOMASI, Incatation de DI TUCCI 2002
Concerto de TOMASI y 2 obras a elegir 2003
Moviments de ARRIEU y 2 obras a elegir 2004, año del premio de David REJANO.
Parable de PERSICHETTI y 2 obras a elegir 2005.

PRINCIALES ORQUESTAS Y SUS RESPECTIVOS TROMBONES EN FRANCIA

Orquesta de París: Guillaume Cottet-Dumoulin y Cristhope Sanchez (solistas), Nicolas

Drabik, Cedric Vinatier, Charles Verstraete (bajo).

Orquesta de la Ópera Nacional de París: Jean Raffard y Daniel Breszinsky (solistas), Bruno
Flahou, Nicolas Vallade, Yves Favre, Frederic Pottier y Claude Chevalier (bajos)

Orquesta Nacional de Francia: Joël Vaisse (solista), Julien Dugers, Jacques Fourquet,
Sebastien Larrère, Olivier Devaure (bajo).

Orquesta Filhármonica de Radio France: Patrice Buecher y Antoine Ganaye (solistas), Alain
Manfrain, David Maquet, Franz Masson y Gérard Masson (bajos)

Orquesta Nacional D’Ile de France: Patrick Hanss y Laurent Madeuf (solistas), Matthieu
Dubray, Michel Calmels.

Ensemble Intercontemporain: Jêrome Naulais y Benny Sluchin

Orquesta de l’Ópera Nacional de Lyon: Eric Le Chartier (solista), Gilles Lallement, Laureqnt
Fauqueray (bajo)

Orquesta Nacional de Lyon: Philippe Cauchy y Fabien Lafarge (solistas), Frederic Boulan,
Jean Gotthold.

Orquesta Nacional de Lille: Romai Simon y Christian Briez (solistas), Alain Vernay, Yves
Bauer (bajo).

Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse: Dominique Dehu y David Locqueneux

(solistas), Patrick Dubarry, Paul Roques.

Orquesta Nacional del Pays de la Loire: Jacques Barbez y Marc Merlin (solistas), Yohann
Theuliez, Marc Léré, Marc Salmon.

Orquesta Nacional de Bourdeaux Aquitaine: Jean-Jacques Dion y Eric Coron (solistas), Jean-
Michel Fourquet, Frederic Demarle.

Orquesta Nacional de Montpellier: André Canard (solista), Vincent Monney, Michel Soulié,
Jean-Marc Boudet.

Orquesta Filharmónica de Nice: Jean-Claude Morisse, Jean-Christophe Pouget, Georges

Sanfourche, Jean-Michel Rapaud.

Orquesta Filharmónica de Marseille: Christian Ballaz (solista), Laurent Cabaret, Julien

Lucchi, Alain Delzant (bajo)
Orquesta Filharmónica de Strasbourg: Renaud Bernad, Bernard Poulain, Laurent Larcelett,
Dominique Watré, Régis Carrouge (bajo)
 Conclusión

Una vez redactado este pequeño trabajo de investigación, uno se percata de la enorme evolución
que ha acompañado a este instrumento hasta llegar a nuestros días, en los que somos nosotros
los que podemos hacer que el trombón siga evolucionando e imponerse en todos los campos de
la música.
Hemos de seguir luchando para que este instrumento tenga un repertorio cada vez más grande,
para que se consagre como instrumento solista y para que muchos de los grandes compositores
se fijen en él, como así viene siendo en los últimos años.
Desde mi punto de vista, pienso que el trombón puede conseguir todo esto y más, ya que tiene
unas características sonoras muy amplias; este es capaz de hacer desde un fuerte explosivo,
hasta un piano de lo más sutil, siempre con esa dulzura tan peculiar, la cuál hace que nunca
llegue a ser una sonoridad estridente.
Al hacer este trabajo, podemos observar la gran influencia que ha tenido Francia en la expansión
del trombón: trombonistas galardonados, la mayor parte de las composiciones para trombón,
profesores Franceses y su influencia por toda Europa, tratados musicales, etc...
Este tipo de trabajos es el que ayuda a abrir la mente, el que ayuda a seguir investigando acerca
de lo que tenemos en nuestras manos diariamente, ya que nos ayuda a saber de dónde venimos
y hacía donde vamos. Sabemos quiénes son nuestros antepasados y quienes son los grandes
dentro de nuestro pequeño mundo del trombón, conocemos los autores de métodos para
trombón (la mayoría han sido profesores del CNSM de París) y también nos sirve como ejemplo
a seguir, con esto me refiero a la gran trayectoria de algunos trombonistas citados en el interior.
He aquí la pequeña historia del trombón desde algunos años atrás, la cual nos hace reflexionar
sobre nuestro trabajo diario. Intentemos entonces seguir en esta dirección ascendente que lleva
el trombón desde los años 50 y sigamos trabajando para crecer musicalmente junto a él.