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Universidad de La Laguna
ARTE Y HUMANIDADES
Canarias, España
irathy_cp@hotmail.com
iIrathhi89@gmail.com
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Este PROYECTO DE FIN DE GRADO es desarrollado con ilusión, puesto que el tema es elegido con plena libertad. MOD-ART, es su título, creado
por IRATI CASADO PEREZ y tutorizado por ROSANA ARA GARCIA.
Consta de tres tomos y un CD. En este último se guarda todo lo relacionado con este proyecto, cada tomo con sus datos, imágenes, diseños y sus
respectivos archivos en photoshop.
Los tomos describen un proceso de creación de seis meses.
TOMO I. CATÁLOGO DISEÑO TEXTIL. El primer catálogo contiene diez diseños textiles. De cada uno de ellos se han realizado dos pruebas,
jugando con distintas combinaciones de color, lo que hace un total de veinte diseños textiles. Asimismo se adjuntan los diseños originales,
hechos a grafito.
TOMO II. CATÁLOGO ILUSTRACIONES FIGURINES (DISEÑO TEXTIL). Se muestra de forma clasificada y ordenada, según la presentación del
catálogo anterior, ilustraciones de figurines para mostrar cada una de las pruebas de color de los diseños textiles anteriores.
Por último una MEMORIA, donde se recoge toda la información sobre el PFG, el porqué de este proyecto, sus objetivos, proceso, referentes y
conclusiones.
JUSTIFICACIÓN PAG7
OBJETIVOS PAG8
METODOLOGÍA PAG9
REFERENTES PAG11
OBRAS PAG27
CRONOLOGÍA PAG37
BIBLIOGRAFÍA PAG42
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“Virtud, disposición y habilidad
para hacer algo”.
“Manifestación de la actividad
humana mediante la cual se
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INTRODUCCIÓN
El proyecto de Fin de Grado nos da la oportunidad de elegir y textiles aplicados a la moda. En ellos el color y las formas, basadas en
desarrollar, en profundidad, un tema dentro del ámbito del dibujo. En el construcciones geométricas, definen una estética que recupero del
presente trabajo pretendo defender una idea que vengo gestando desde movimiento constructivista ruso. La finalidad de estos diseños es
hace mucho: la moda y el arte están íntimamente unidos, por lo tanto aplicarlos a la moda. En las ilustraciones del Tomo I - Catálogo Diseño
pretendo que se valore la moda como un arte. Textil y Tomo 2 – Catálogo Ilustraciones Figurines (Diseño Textil), se
muestran los resultados.
Quiero comenzar justificando mi elección abogando que el arte y la moda
se dirigen hacia una misma dirección. En ambos el desarrollo creativo Finalmente quiero aclarar que, en las ilustraciones, los trajes sólo
supone, acciones, percepciones e inquietudes del ser humano. El arte al cumplen la función de mostrar los diseños textiles, ya que estos son
igual que la moda, es el acto de modificar lo material y plasmar lo que el realmente el cuerpo principal del presente trabajo, y que no se
artista imagina, reflejando ideas que proceden de las emociones, de las contemplen como parte de un diseño personal. Sólo pretendo resaltar las
sensaciones y llegando incluso a mostrar nuestro estado de ánimo. En la propias telas elaborados por mí. De ellas he querido destacar el color y las
moda, como en el arte, se puede intuir la época de su creación, y dejar en formas. Con el fin poder mostrar todas las posibilidades que presentan
evidencia el momento político, como el económico y evidentemente el mis diseños, he esbozado modelos vistos desde distintos puntos de vista y
social. en diferentes poses. Algunas las he querido mostrar en movimiento, otras
estáticas, ya que la finalidad es visualizar cómo serían una vez aplicados al
Esta idea que pretendo demostrar, que el arte y la moda están mundo de la moda.
íntimamente ligados, la he desarrollado a través de mis propios diseños
JUSTIFICACIÓN
En el presente proyecto se exponen una serie de diseños basados Actualmente podemos ver cómo obras textiles de prestigiosos
en formas geométricas. La idea es adaptarlos a prendas que siguen una diseñadores son expuestas, como obras de arte, en importantes museos.
particular forma de expresión, y convertirlas así en obras de arte. Mi idea Lo que me da la razón al considerar que los diseñadores son artistas. Para
es la confirmación de que ARTE Y MODA se hacen uno. mí, las prendas que se exhiben en los museos son prácticamente
esculturas, te puedes acercar y rodearlas, pudiendo apreciar los detalles
Quiero afirmar que un diseño textil, como la obra de un pintor, de un de los bordados, los añadidos, los tejidos y sus cortes.
escultor, o de cualquier artista visual, pueden llegar a ser obras de arte.
Hace unos años tuve la oportunidad de ver, en el Museo de Bellas Artes
Están realizadas por mentes creativas.
de Bilbao, la exposición del gran modisto Balenciaga. Me quedé admirada
al ver todas aquellas obras de arte, concretamente, me llamaron la
Es verdad que existe un desacuerdo entre los diseñadores, unos atención sus telas. En ese momento sentí, que mi carrera profesional y
defienden la idea de moda como arte, mientras que otros no. Yo artística tenía que estar dirigida hacia ese campo, y entendí una de esas
considero que, hoy por hoy, hablar de moda es hablar de arte. Me frases célebres del diseñador Yves Saint Laurent “Un buen diseño puede
desconcierta que un gran diseñador como Yves Saint Laurent “establezca soportar la moda pasados 10 años”. En el caso de Balenciaga, esta
como nadie un diálogo entre la pintura y la moda” y que, sin embargo, afirmación se cumple.
afirme que "la moda no es un arte, pero necesita de un artista para
existir"* *http://www.abc.es/20110226/estilo/abcp-marrakech-yves- Finalmente quiero aclarar que es, en los aspectos creativos, en el
saint-laurent-20110226.html desarrollo de la imaginación, en la plasmación de las emociones y de los
sentimientos, donde encuentro la coincidencia entre el arte y la moda.
Personalmente pienso que el arte y la moda reflejan, en muchas Los grandes modistos crean en sus diseños verdaderas obras de arte,
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OBJETIVOS
General Específicos
Vincular la expresión artística del dibujo en la ilustración de moda. Elaborar diseños textiles pictóricos, mediante el dominio de técnicas
artísticas no solo tradicionales sino también digitales para el desarrollo de
la obra.
Alejar de las ilustraciones los detalles, de las manos, cara y pelo, dando
única y exclusiva importancia a los diseños textiles.
METODOLOGÍA
Durante seis meses he estado trabajando duramente este Mi idea se formalizó con una premisa, que la variedad de color y las
Trabajo de Fin de Grado. He partido de una idea que he madurado y formas lograsen un impacto visual. La etapa creativa fue una quimera, con
elaborado a través de los diseños que expongo. Como en todo proyecto, repetidos fallos y, por tanto, continúas correcciones. En total he realizado
hay un comienzo de intensa investigación sobre el tema de nuestra diez diseños, con unas dimensiones de 30 x 40 centímetros. Están
elección. Me apoyé en diversos recursos, como el apoyo bibliográfico realizados a grafito sobre papel. Los resultados gráficos, que ahora se
especializado, documentación fotográfica, y fuentes en la red. Investigué pueden ver, no son los iniciales ya que elaboré muchos bocetos donde
y recogí muchas ideas, de las cuales algunas rechacé. Finalmente recopilé experimenté con diferentes formas. Cada diseño tiene una estructura
y analicé lo que se aproximaba más a la idea inicial. Busqué aquellos donde las formas básicas, círculos, rectángulos y triángulos, funcionan
referentes que me pudieran inspirar, y servir de guía, a la hora de como módulos básicos. A partir de ahí se ha ido jugando con uno o más
desarrollar un buen Proyecto de Fin de Grado. módulos, llegando, incluso a la construcción de supermódulos. He
trabajado con estructuras de repetición, formando enrejados básicos en
Desde el principio me decanté por la artista constructivista Varvara el que se ha incorporado cambios de proporción, de dirección, efectos de
Stepanova nacida en 1894 en Kanuas, Lituania y muere en Mosú, Rusia en deslizamiento etc. He aplicado efectos de superposición, reducción,
1958. Se ha convertido en el gran referente de mi trabajo, ya que además aumento, desplazamientos, y giros. Con el fin de dotar de cierto
de considerar muy interesante su obra, tengo que destacar la dura época dinamismo incorporé, en algunos diseños, efectos de rotación espacial
en que vivió, llena de sufrimiento y sin reconocimiento debido a su haciendo girar los módulos de forma gradual. Otras veces apliqué la
condición, ser una mujer. gradación alternada, es decir, combinando dos módulos en gradación.
Me decanté por una línea de trabajo en la que, como Stepanova, la La siguiente fase fue la aplicación del color cuya idea era la de destacar
geometría y los ritmos matemáticos constituyesen la estructura en la que todas estas variaciones. La idea inicial era la de utilizar acuarelas, pero
apoyar mis diseños, creando una armonía visual muy próxima a la estética seguí el consejo de mi tutora, que me indicó que no era un procedimiento
de la artista rusa. adecuado para el tipo de dibujo que había realizado. Me recomendó
resolver el color a través de un programa digital, Photoshop, el cual me
permitía hacer variaciones de color en cada diseño. Me enfrenté a un He realizado veinte figurines, uno por cada diseño textil creado. Cada
nuevo reto, ya que mis conocimientos sobre este programa eran escasos. figurín adopta una pose diferente. La vestimenta, cuya finalidad es
mostrar el diseño textil, se ha ideado como éste, a través de formas
Resolver el color de la mayoría de las láminas, cuyo diseño era muy geométricas ( ver Tomo 2 – Catálogo de ilustraciones de Figurines (Diseño
complejo, se convirtió en una actividad interminable. Textil).
Cada diseño textil se presenta con dos combinaciones de color, lo que Todo el proceso ha exigido gran cantidad de bocetos. Una vez
hace un total de veinte diseños textiles ( ver Tomo 1 – Catálogo Diseño seleccionadas las diferentes poses, procedí a la construcción del ropaje,
Textil). utilizando la técnica del collage con los diseños textiles impresos.
Posteriormente se imprimieron en soporte rígido de DIN A3 (ver Catálogo
Una nueva preocupación, y la más importante, ha sido ¿cómo adaptar los de Figurines (Diseño Textil).
diseños textiles a la moda?, objetivo principal de este proyecto. Estos se
caracterizan por un amplio abanico de formas y colores. No quería que al
mostrarlos en las ilustraciones de figurines, se les restara importancia.
Por ese motivo planteé un tipo de ilustración donde se insinuara el cuerpo
humano de una manera muy esquemática, siempre a través de líneas
pero con cierto movimiento. Para llevar a cabo esta idea busqué nuevos
referentes. Tres dibujantes me interesaron desde el primer momento:
Sánchez Iberti, colaborador asiduo del modisto, Pedro Rodríguez; Grace
Ciao y Sabine Pieper. De los dos primeros aprendí la manera tan personal
de representar la figura humana, de la tercera sus elegantes ilustraciones
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REFERENTES
VARVARA STEPANOVA
La artista soviética Varvara Stepanova (1894–1958) pertenece al atención. Por otra parte tengo que destacar el papel fundamental que
movimiento constructivista que surge en Rusia, en 1914, como respuesta juega el color.
al caos que se vivía en esos años de conflicto. Su incursión en el mundo
cultural de esa época supuso algo inédito. Stepanova refleja un tipo de pensamiento creativo sintético. Supo aplicar
unos componentes estéticos en diferentes campos del mundo del arte
como el teatro, las artes de impresión y el diseño. No se limitaba al diseño
Stepanova ha sido el gran referente del presente trabajo. Aunque
de telas, ropa y vestuarios, sino que también realizó carteles de
desarrolló su obra en diversos campos artísticos, son sus diseños textiles,
propaganda y producciones gráficas para periódicos, libros y
construidos con formas geométricas, lo que verdaderamente llamó mi
publicaciones. Entre sus obras hay que mencionar los diseños de telas
para la Primera Fábrica Estatal de Estampado Textil, y también la
vestimenta y el vestuario teatral para las representaciones oficiales.
Esta joven ilustradora de moda tiene actualmente 22 años. Es Los modelos que dibuja Ciao, que sirven para mostrar el ropaje, evita los
natural de Singapur y ha destacado por su gran trabajo dentro del mundo detalles, tanto en lo que se refiere al cuerpo, como en la cara. Resuelve
de la moda. Sus señas de identidad son los pétalos de flores. Esta manera las formas únicamente con una línea que insinúa el pelo, y las pestañas
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Ella habla de su proceso de creación diciendo: “Las flores me ayudan a
crear impresiones que de otro modo no podría haber pensado y los pétalos
me ayudan a trabajar muy bien las ilustraciones, por su delicadeza y
exquisitez, siendo similares a los de una tela suave” …
Grace Ciao
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“La Alta Costura no desaparecerá nunca: es como decir sus casas tengan que cerrar, o se vean obligados a introducir el prêt-â-
que desaparecerán los pintores y sólo quedaran porter, económicamente más asequible para los consumidores.
litografías. La moda es una rama del arte”
Pedro Rodríguez ha sido uno de los modistos más importes en la Alta
Joaquín Rodríguez, hijo y colaborador de Pedro Rodríguez. Costura español, por ello sus ilustradores debían llevar a cabo un tipo de
dibujo que mostrara la fuerza de sus diseños. Sánchez Iberti fue uno de
Rodríguez (1940-1976). Será el primero en crear una línea que cumpla con sus mejores colaboradores.
las directrices marcadas por la Cámara de París, antes de la Guerra Civil: Las ilustraciones Iberti me llamaron poderosamente la atención,
los modelos eran creaciones exclusivas y debía presentarse una colección convirtiéndose en otro de los referentes a la hora de abordar un tipo de
por temporada en los propios talleres. Una vez terminada la contienda dibujo ilustrativo. Aprendí de él que lo importante es la vestimenta en sí y
empieza un periodo favorable para la moda española. Con el fin de activar no al modelo que lo muestra. Me aportó la idea de situar, visualmente los
una producción refinada y de calidad se crea, en Barcelona en 1940, la modelos, desde distintos puntos de vista y en diferentes posiciones. La
Cooperativa de Alta Costura. Pedro Rodríguez será nombrado director y finalidad es plasmar la esencia del modisto.
posteriormente director honorífico. Es en esta época cuando la moda
española empieza a interesar fuera de nuestro país.
La estética estadounidense que llega a nuestro país a través del cine,
influyendo positivamente en la moda. A finales de los años 50 la Alta
Costura española alcanza su grado de madurez, y con ello, su autonomía
frente a la influencia parisina. Los creadores de moda españoles, a finales
de los años 50 y durante los 60, se convierten en embajadores de la marca
España. Es cuando mantiene unos rasgos distintivos. Por otro lado,
empieza una nueva etapa marcada por la influencia de la sociedad de
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SABINE PIEPER
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PROCESO DE CREACIÓN
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Lámina 3. Sobre una trama de ejes verticales se muestran continuas
variaciones circulares. Se ha jugado con diferentes grosores,
espacios y cortes. La alternancia entre enlaces y superposiciones
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Lámina 5. La complejidad de este diseño se consigue por la Lámina 6. Estructura básica de repetición cuyo módulo es el
variedad de recursos en el que se ha utilizado un solo módulo, el cuadrado. La uniformidad de este dibujo se rompe a través del color
círculo. La superposición sugiere formas que se adelantan con el que se consigue el efecto de franjas alternas.
mientras que otras parecen retroceder. Con las variaciones de
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Lámina 7. Estructura básica de repetición en la que se ha círculo y el triángulo, plicando en su ordenamiento mecanismos de
introducido una rotación a través del cambio de la dirección de los repetición, superposición y alternancia.
módulos. El efecto de superposición se logra por la forma circular
de la rotación y por el cambio de color.
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Lámina 9. Entramado básico en el que se ha utilizado como módulo
el cuadrado. Sobre éste su superponen supermódulos que
introducen efecto de movimiento por rotación. El color logra crear
huecos visuales.
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CATÁLOGOS MIERCOLES DIA 9 LO COMPLETARÉ. ESAN IMÁGENES COMO
LAS DOS ANTERIORES
AQUÍ FALTA MAS
DOCUMENTACION VISUAL: QUE
CUANDO ME DEN LOS
Enero Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Febrero Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
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Marzo Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Abril Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
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Mayo Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Junio Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
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Julio Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
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28 29 30 31
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CONCLUSIONES.
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BIBLIOGRAFÍA
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CATÁLOGO I
Exposición detallada