DESENHO RÁPIDO – SKETCHING

Autor – Ricardo Massucatto Todos os direitos reservados

Contato–
rmassucatto@gmail.com Telefone - 0XX15-32824267
AGRADECIMENTO
Agradeço a minha família, a minha esposa Rosânia pelo apoio em todos esses anos de trabalho.
Agradeço a todos que de uma forma ou de outra sempre me incentivaram com um elogio ou uma
crítica.

Agradeço ao Emerson Bagatella meu Web design pela capa de todos os meus trabalhos.
RICARDO MASSUCATTO

SUMÁRIO
INTRODUÇÃO
MATERIAL
DESENHO EM LOUSA MÁGICA
VOCÊ SÓ APRENDE DESENHO DESENHANDO
TRABALHANDO SOBRE UMA IMAGEM
MESA DIGITALIZADORA- TABLET GENIUS SKETCHING COM MARCADOR
FORÇA DAS LINHAS
PROPORÇÕES BÁSICAS DO ROSTO HUMANO
OUTROS EXEMPLOS
LUZ E SOMBRA
LUZ E SOMBRA NA COMPOSIÇÃO
ESTUDO DE COMPOSIÇÃO EM TÚNEL
A FIGURA HUMANA EXEMPLO DE DESENHO COM MARCAÇÃO E ANGULAÇÃO
OUTRO EXEMPLO DE MARCAÇÃO
A FINALIDADE É O CONJUNTO
EXEMPLO DE RISCO CONTÍNUO
MARCAÇÃO DE LUZ E SOMBRA
SKETCHING PARA AQUARELA
FIGURAS EM MOVIMENTO
ESTUDO SEQUENCIAL
DESENHANDO FIGURAS CÔMICAS
FIGURAS FEITAS NO TABLET
EXEMPLO DE FIGURA DE COSTA A PERSPECTIVA NA POSIÇÃO
A PERSPECTIVA ENTRE FIGURAS
A PERSPECTIVA EM UMA CENA COMPLEXA
AS RELAÇÕES ENTRE OS PLANOS
ESTUDO DE CENA COMPLETA
ANALISANDO UM TRABALHO
CENA URBANA II
SEQUENCIA DE FIGURA SKETCHING DE BICICLETAS E MOTOS
EXEMPLO DE CENA URBANA COM BICICLETA
INTERPRETAÇÃO DE CENA URBANA II
ESTUDO DE LUZ
FIGURAS DE FRENTE E DE COSTA
EXEMPLOS URBANOS
ESTUDO DE PAISAGEM COM SKETCHING.
CENA DE PARIS I
ESTUDO DE TRABALHOS DE GRANDES ARTISTAS APROFUNDANDO OS EFEITOS
TEXTURA
ROSTO HUMANO EM TABLET.
A LUZ NO ROSTO HUMANO
PROPORÇÕES BÁSICAS
A COLOCAÇÃO DA VESTIMENTA
A FIGURA FINALIZADA. EXEMPLO DO USO DO SKETCHING NO RISCO DE TELAS
REFORÇANDO O ESTUDO DAS PROPORÇÕES
DA MARCAÇÃO AO ACABAMENTO SKETCHING DE PAISAGENS
A LUZ E A SOMBRA
TRANSPORTANDO PARA OUTRAS TÉCNICAS
EXEMPLOS DE SKETCHING A CARVÃO EM TELA PARA PINTURA
OUTROS DESENHOS
CONSELHOS FINAIS OUTROS TRABALHOS A VENDA NA AMAZON
INTRODUÇÃO:
Este trabalho foi realizado ao longo de muitos anos. Envolve um conceito diferente do desenho
comum, da cópia e do detalhamento do acabamento. Não tem a intenção de produzir um trabalho
definitivo, é uma abordagem diferente com objetivos diferentes ao artista.
Assim o sketching, ou como possa ser entendido esboço rápido, tem uma conotação e interpretação
totalmente diferente do desenho em si e mostra-se de grande utilidade ao artista.

Assim produzido, colecionado, organizado pode ser base e referência futura a outros trabalhos além
é claro da sua maior finalidade que é desenvolver a habilidade de capturar os elementos
fundamentais, o que tem maior importância e o que não pode ser desprezado.

Desenhando com rapidez, focado no fundamental, com economia de traços, respondendo

emocionalmente ao trabalho você obterá resultados bons e ruins. No sketching não há espaço a
correção, ou se obtém o resultado ou desprezase o desenho, pois o sketching não admite correção,
uso de borracha ou retificação de partes capturadas de forma muito errada.

O foco é saber capturar o movimento, a proporção, a pose, a ideia, o esquema geral de forma rápida,
minimalista. A produção obtida será melhorada com a observação e a prática, com o
desenvolvimento da rapidez em olhar e rapidamente selecionar as linhas principais do desenho, sem
a observação de detalhes desnecessários.

Para um artista isso é fundamental, serve de alicerce técnico para posteriores trabalhos, risco em
telas, obras elaboradas, onde a sua experiência foi desenvolvida com seu aprendizado e constante
treino neste tipo de desenho.
MATERIAL
Para este tipo de desenho você vai utilizar pouco material e escolher o que realmente te traga
agilidade e liberdade.
Para isso você não deve usar lápis comum, pois ficar apontando e interrompendo foge ao necessário
desprendimento e velocidade. Se seu gosto pessoal for por desenhos a lápis use uma lapiseira com
grafite macio.

Eu recomento o uso de canetas esferográficas, canetas tinteiro, canetas tipo “roller”, que podem ser
encontradas em diversas cores, tipos, espessuras e modelos, com traços variados até o uso de pincel
atômico em trabalhos eventuais, passando pelo uso de marcadores.

Lousa Mágica.
Embora seja um elemento útil ao exercício inicial traz o inconveniente de ter seus trabalhos perdidos
para futuras referências o que obviamente não é indicado ao artista. Perder um lindo desenho, uma
referência, um achado, não é agradável.
Outro ponto que gosto de ressaltar é que a lousa só permite desenhos maiores, e a base do sketching é
desenhar pequeno. A graça, a naturalidade, o efeito só serão conseguidos em desenhos rápidos com
pequeno tamanho.

O sketching é conseguido nesta dinâmica, desenho rápido e pequeno!

Tablet digitalizador.
Temos nesta ferramenta talvez o melhor material para o sketching. É a minha ferramenta predileta,
permite uma enorme variedade de recursos, de linhas de cor, de pressão e de traços.
Muitos dos exemplos deste livro foram feitos em um tablet comum e eu recomendo por ser de preço
barato, que você compre e aprenda a fazer seus desenhos no computador, de forma rápida e intuitiva.
Recomendo para isso marcas baratas encontradas com facilidade como Genius, Bamboo Pen Tablets,
etc.. Todos os desenhos são feitos com uma caneta em que você desenha no tablet e a imagem vai
aparecendo no monitor através de softwares que acompanham o produto.

Canetas e marcadores;
Talvez seja de início o melhor material a ser usado. Permite desenho direto no papel, com uma
grande variedade de tipos e cores.

Papel
Para o desenho tipo sketching o seu papel deve ter certa aspereza, não ser muito liso,
preferencialmente uma cor abaixo do branco e que seja feito em blocos de folhas sobrepostas dando
maciez ao traço.
Assim o melhor papel para sketching é papel de jornal ou papel de pão. Blocos de papel rascunho
similares são encontrados em grandes livrarias especialmente para isso.
Procure em padarias, papelarias o papel ideal. Contra indico o uso de sulfite branco para este tipo de
desenho e sua utilização deve ser ocasional apenas na falta do papel ideal.
Aqui ao contrário da aquarela onde o custo do papel é alto e intimamente relacionado ao resultado no
sketching obteremos o melhor com o menor custo. Use seu dinheiro para comprar canetas,
marcadores de vários tipos e cores.

Canetas e
marcadores
 Lápis
especial para sketching
 Marcador
para lousa mágica

Caneta roler com tinta

DESENHO EM LOUSA MÁGICA
Para o início, fase em que o treinamento é o maior objetivo um bom recurso é usar uma lousa para
marcadores, onde podemos iniciar os primeiros desenhos e sentir a liberdade desta técnica de
desenho.
Como veremos no futuro o sketching deve ser feito preferencialmente em menores proporções, assim
o uso de uma lousa serve para o início do treinamento, e podem também ser usados no final, depois
de muita prática para fazemos os desenhos em escala maior com a mesma facilidade.

Procure no
início exercitar e realizar trabalhos sem compromisso, para treinar seu traço, firmar sua mão e
exercitar o risco mais seguro e objetivo.

O desenho com marcador propicia trabalhos que serão apagados e dessa forma servem apenas para
um treinamento informal da técnica. Usando um apagador que acompanha o material você apaga o
desenho e inicia um novo exercício.
Nunca use o apagador para correções, pois no sketching não faremos retoques ou correção, ou
terminamos satisfatoriamente ou desprezamos o risco em andamento.
VOCÊ SÓ APRENDE DESENHO DESENHANDO
Não existem fórmulas mágicas, cursos ou técnicas muito diversas das qual você já sabe ou
pesquisou. O caminho é gastar muito papel e desenhar todo dia procurando novos caminhos e novas
posições, novos contextos de luz e sombra, e em cada agradável surpresa guarda-la para posteriores
estudos.

É claro que os erros serão incontáveis, e que a grande maioria dos seus sketchings estarão errados,
desproporcionados, mal conduzidos, pois você está aprendendo uma técnica que talvez nunca tenha
praticado!

Aqui não existe borracha ou correção, pois antes de tudo ela atrapalharia o fundamento básico que é
a rapidez e a espontaneidade Assim não se preocupe em desenhar de forma distraída e informal, você
não está fazendo um trabalho para uma exposição, você está desenvolvendo seu traço e seu desenho
para futuros trabalhos e este aprendizado será quase que imperceptível até que uma hora todos vão
notar a sua enorme evolução.

.Este desenho foi feito em cima de uma aguada monocromática e futuramente gerou um quadro a óleo.
O sketching foi feito em Tablet Genius em computador. Observe as figuras, quase silhuetas, para
definir a luz e a sombra. Desenhe com canetas, marcadores, esferográficas, canetas tinteiro, roller,
faça superposições em trabalhos de aquarela, misture técnicas e materiais.
 Desenho
com caneta esferográfica
TRABALHANDO SOBRE UMA IMAGEM
Uma maneira divertida de criar e treinar é fazer o sketching sobre uma imagem desfocada e
preparada para isso.

No exemplo abaixo usando uma prancheta digitalizadora Genius desfoquei a imagem e depois deixei
a criatividade ordenar as possibilidades o que resultou em um trabalho diferente e original.

Neste exemplo ressaltei pontos como a luminosidade da galeria, a luz dos carros, os reflexos no chão
e a luz nas pessoas. Também destaquei a luz do fundo com a iluminação da cidade.

Para isso compre uma prancheta digitalizadora, que custa muito pouco e economize papel e tinta,
fazendo seus desenhos e criando muitas variações em fotografias, imagens e até em seu próprio
trabalho fotografado.

Se você estiver pintando uma tela pode fotografa-la antes do acabamento e fazer uma prévia de sua
finalização com um sketching.
Também pode estudar as cores que usará no acabamento e suas possibilidades cromáticas.
Abaixo acabamento com marcador sobre base aquarelada.
Note como o sketching está associado ao acabamento e estudos em várias técnicas e é utilizado por
aquarela, óleo e acrílico. Assim aprender desenhar sketching abre a você o processo para ser bem
sucedido em várias técnicas.

O risco solto, despojado, rápido dão ao trabalho muita vibração movimento, luz e sombra. O
domínio das canetas, marcadores serão utilizados na finalização de trabalhos em aquarela e acrílico.
MESA DIGITALIZADORA- TABLET GENIUS
A foto mostra meu tablet instalado em um notebook

01- Tela onde a imagem riscada vai aparecendo.

02- Caneta sobre a superfície do tablet. Ela não tem tinta apenas digitaliza o risco na tela.
03- Superfície em que a caneta vai riscar (deslizando) e levando o risco digitalizado até a tela do
computador.·.

No início você pode encontrar um pouco de dificuldade até se adaptar a caneta e a sua sensibilidade
e ter uma coordenação em riscar olhando a tela e não a sua mão.

Verá que com um pouco de prática isso é feito com muita facilidade.
SKETCHING COM MARCADOR
Como estaremos vendo este trabalho vai mostra sketchings feitos em papel com grafite, em tablet e
computador, em papel com marcador, em tela com marcador e em tela com tinta.

O desenho rápido independe do meio, uma vez que você adquire a habilidade pode diversificar seus
trabalhos e quando com muita prática pode como neste exemplo fazer um risco de tela completo
usando marcador permanente.

Esse risco foi feito em uma tela esticada sobre uma prancheta de madeira, preparada com gesso e que
recebeu uma demão de amarelo indiano acrílico. Uma vez seca fiz usando minha experiência em
sketching o risco completo da tela para posterior pintura.

Embora esta não seja uma técnica comum, pois é sujeita a erros, depois de muita prática no tema
você pode usar o marcador, que permite traços rápidos e bem definidos facilitando muito o desenho e
a marcação de sombras.

O mais importante é ressaltar que o sketching pode ter variações desde caneta sobre papel (sua maior
e mais comum utilização) até sketching com tinta sobre tela usando o pincel. O sketching é o desenho
rápido e não importa como seja executado. As variações e combinações são apenas variantes para
um desenho despojado e sem refinamento, todavia original e dinâmico e rápido.
Abaixo um exemplo semelhante em papel com caneta Stabilo fina número 04. Também podemos usar
outras numerações conforme seu gosto pessoal.

No exemplo
abaixo fiz com marcador sobre papel sulfite branco.
 Outro
exemplo feito com marcador
 Estudo
com aquarela e marcador
FORÇA DAS LINHAS
No desenho uma característica muito importante é treinar o traço com mais ou menos força. Ao
desenhar com uma caneta nanquim podemos fazer traços dessa forma. Isso já não é facilitado com o
uso de esferográfica, mas neste podemos riscar duas vezes onde queremos acentuar a força do traço.

Usando um tablet fica muito mais fácil, pois sua caneta permite a variação da pressão, gerando os
efeitos mostrados na figura abaixo.

Observe as figuras 1 e 2, há uma nítida melhora no desenho onde a marcação do peso foi acentuada.
Usando linhas de força seu desenho será mais real e mais interessante, transmitirá mais energia e
vibração. Dessa forma em todos os capítulos deste trabalho observe este recurso e interprete sua
utilidade. Não estarei repetindo este conceito para que tal fato não fique repetitivo e monótono,
porém não se esqueça de observar com atenção, pois usarei isso quase que rotineiramente em
meus trabalhos feitos em tablet.

Considero que o desenho com nanquim, com tablet, e mesmo sketching feitos com tinta sobre
tela possam ser muito mais interessantes se você souber direcionar na figura desenhada suas
linhas de força.

Abaixo um estudo com marcador permanente.

O traço forte e firme do marcador facilita o acabamento sobre o risco a lápis neste estudo para uma
futura pintura.
PROPORÇÕES BÁSICAS DO ROSTO HUMANO
Como estaremos desenhando muito figuras, é importante que você conheça a base proporcional da
cabeça humana.
No geral podemos ter pequenas variações na figura real e entre uma raça e outra.

A base é a seguinte:

01- Faça um retângulo

02- Contorne uma oval dentro dele.
03- A linha dos olhos está praticamente no meio. (01)
04-Ligeiramente acima a linha das sobrancelhas. (02)
05- Na mesma distância a boca (04) da base do nariz. (03)
06- A linha (5) serve de referencia para centralizar a cabeça.

Este exemplo é básico. Pratique muito sketching nessa posição. Esta é a referência para o desenho e
estudos posteriores.
Procure modificar o desenho, lateralizar um pouco em ¾, faça sempre na sequência explicada, e no
final sempre dê um acabamento com luz e sombra. Desenhos ovais varie a angulação para o lado,
para cima e para baixo. Treine muito sem medo de

errar. O exercício é informal e busca a habilidade.

OUTROS EXEMPLOS
Observe a mesma marcação e a colocação contrária da luz

Finalização do desenho acentuando a textura.

Variação no formato de cabeça. Desenhe de forma simplificada e procure enquadrar seu desenho em
um retângulo.

Estes desenhos são desenhos estilizados, como desenho de quadrinhos onde os detalhes não são
executados.
Observe a marcação inicial da sombra.
Estudo de iluminação
 Observe
as áreas de luz e sombra
LUZ E SOMBRA
Ao desenhar pratique a marcação das áreas de luz e sombra.

Nas figuras acima intensifico a sombra no chão à esquerda, assim pequenos detalhes podem ficar
mais ou menos pronunciados e dependendo do ambiente ter mais ou menos luminosidade.

Acima outro estudo de luz e sombra onde as setas vermelhas indicam a sombra e as azuis a luz. Neste
caso a luz vem da esquerda para a direita e o sketching é um estudo de uma natureza morta que pintei
posteriormente.
Aqui fiz com óleo sobre tela e marquei todas as sombras.
 Estudo
em tablet com marcação das sombras e estudo da luz
LUZ E SOMBRA NA COMPOSIÇÃO
Um recurso que utilizo antes de executar alguns trabalhos é fazer no computador um completo estudo
de luz e sombra.

Como elemento do design a correta distribuição das sombras e mais que isso, a criatividade de sua
colocação podem trazer ao seu trabalho resultados com maior qualidade artística. Observe que a
distribuição da sombra a direita deu graça ao trabalho. Veja que há um pequeno contrapeso a
esquerda, com áreas de luz, é o que chamamos de balanço.

Na aquarela acima inicialmente fiz um estudo prévio em papel e fotografei. Neste estudo fiz apenas
as massas básicas e não detalhei as sombras. Fotografei e coloquei no meu computador. Abri a
imagem no meu tablet e com sua caneta estudei as sombras e a luz, preparando para que ficasse um
modelo para meu trabalho final.

Assim o sketching pode ser usado para preparo de modelos para futuras pinturas, tanto a óleo como
em aquarela.
ESTUDO DE COMPOSIÇÃO EM TÚNEL
Este tipo de composição gerará um efeito muito bonito em pinturas a óleo ou acrílico. Eu costumo
antes de fazer um quadro, estudá-lo fazendo um sketching para definir a distribuição das sombras e
das figuras.

Assim você pode ir dimensionando a utilidade de fazer o sketching, e sua importância ao seu
desenvolvimento criativo. Desenhar constantemente aprimorará seu traço, seu desenho, sua
criatividade, e facilitará estudos para futuros trabalhos. Neste livro estarei apresentando vários
sketchings que resultaram em pinturas futuras, e que teve no sketching uma ferramenta muito
interessante e criativa.

A criatividade é uma arma que o pintor, cartunista, desenhista necessita para exercitar-se de forma
constante. O sketching é uma ferramenta para o exercício, pois pode desenvolver estudos no
computador, em figuras de jornal, em um papel rascunho ampliando a observação do artista, como um
exercício mental de observação. Como já ressaltei em meu livro Olhos de Artista- Curso Completo
de Pintura, a observação e a interpretação precisam ser treinadas para que se tenha um resultado de
impacto ao observados. O artista sabe tirar da cena os elementos mágicos, e o sketching pode
desenvolver essa aptidão.
A FIGURA HUMANA
Para o desenho da figura humana normalmente usamos referências como a esquematização de uma
marcação prévia. No sketching isso pode ser feito de modo resumido como o exemplo abaixo. No
geral observe as regras de desenho comuns a estudos da pose e procure seguir um padrão. Em figuras
como nas de quadro, estilizadas exagere na marcação prévia.

No sketching resuma as marcações, seja resumido e com a prática você não necessitará delas, isso
fluirá naturalmente.
TAMANHO DOS ESTUDOS.·.
Procure desenhar pequeno, estudos não necessitam ser grandes e teremos maior facilidade em obter o
conjunto quando não há uma grande distância entre as partes melhorando as relações e proporções.
Assim à medida que aumentamos o tamanho as proporções ficam mais difíceis de ser obtido, o que
com o tempo você estará mais bem habilitado.
Para o início não selecione ou tente grandes ou médias proporções, procure as pequenas figuras,
pequenos desenhos onde a caneta não saia muito de uma área de 4x4 cm que é um tamanho ótimo para
exercício.·.
Se tiver dificuldade recorte em uma folha de papelão um orifício de 4x4 e use como guia para seus
exercícios
EXEMPLO DE DESENHO COM MARCAÇÃO E ANGULAÇÃO

Observe: Como o tronco fica invertido com o quadril, quando a linha do ombro eleva a esquerda o
quadril eleva a direita e a perna de sustentação segue a do quadril elevado.
OUTRO EXEMPLO DE MARCAÇÃO

Faça exercícios para entender as proporções da figura humana, estude o posicionamento da pose,
pois ela é um dos principais elementos de um desenho bem sucedido. Como se diz, a pose conta
uma história!
A FINALIDADE É O CONJUNTO
No desenho procuramos ser rápidos e capturar os principais elementos da cena. Este estudo mostra
uma angulação que não poderia ser aplicada em um quadro. As figuras no primeiro plano foram
executadas muito grandes e ocupariam toda a tela de uma forma desproporcionada. Assim o conjunto
foi prejudicado.
Aqui o conjunto tem um maior equilíbrio e proporção. Observe isso em seus desenhos para que o
conjunto não seja prejudicado. Obs.- Desenho com marcador.
EXEMPLO DE RISCO CONTÍNUO
Inicie fazendo a figura com uma marcação elementar e traços soltos

Defina a pose e
a silhueta.
Observe a angulação para o movimento
Exercícios de risco
MARCAÇÃO DE LUZ E SOMBRA

Para que seu trabalho ganhe forma e tridimensionalidade torna-se necessário que ao ir fazendo seu
desenho em sketching você vá marcando as áreas de sombra.
A alternância entre as áreas de luz e sombra enriquecem o desenho e podem ser resumidas com
pequenos traços.

Exercite essa marcação utilizando revistas e jornais, faça as marcações sobre a figura impressa
aprendendo as principais formas e possibilidades com muita facilidade.
Neste tipo de exercício de treinamento prefira usar caneta esferográfica média. A esferográfica fina
pode rasgar o papel com maior facilidade.

Diversos tipos de traços podem ser usados, gerando diversos tipos de textura. Procure em cada
trabalho manter um tipo não misturando em demasia tornando o trabalho confuso. A textura deve ser
como o princípio do sketching, resumida e rápida.
SKETCHING PARA AQUARELA
Como já relatei o desenho rápido vai ser usado em diversas situações e técnicas. No óleo, no
acrílico e na aquarela.
Nesta última pela sua pureza o sketching deve ser feito com lápis macio, nunca com carvão ou uma
mina muito leve ou muito dura.
Se você usar uma mina dura, seu sketching será duro demais, desprovido de graça, sem naturalidade
resultando em um trabalho sem graça.
Assim recomendo lápis próprio de sketching e na falta use um“lápis de pedreiro”, aqueles vermelhos
com grafite preto bem largo e que esteja bem apontado, aparecendo mais de meio cm de grafite.
No mais seja simples, objetivo como na figura abaixo.
A estilização em aquarela
 O uso do
desenho já desenvolvido facilita o acabamento de aquarelas.
FIGURAS EM MOVIMENTO
É muito difícil criar movimento! Embora quando observamos isso pareça muito fácil. Experimente
pegar uma folha e criar figuras em movimento, sem ter uma referência, sem copiar.

Talvez essa falta de técnica, de aprendizado é o que faz muitos artistas evitarem figuras em seus
quadros, ou muitas vezes coloquem uma figura única e estática.
Para que seus trabalhos não fiquem sem graça e que o sketching é importante, ele aprimora sua
criatividade, desenhando pequeninas figuras em diferentes poses, certas e outras erradas até se
conseguir formas adequadas com movimento e ritmo.

O importante é ousar, criar, experimentar, estudar ao vivo e especialmente não detalhar. Veja a
figura acima, eu criei algumas figuras sem pretensão alguma de detalhes, apenas procurando
movimentá-las.

Fazer exercícios diários, criar figuras em movimento com sketching com caneta hidrográfica ou
caneta tinteiro em tamanho pequeno é um ótimo meio de desenvolver seu aprendizado para futuras
telas.

Observe que a movimentação dos braços e das pernas que constroem a mobilidade da figura, nem
sempre precisamos deslocar muito o tronco, sendo suficiente que angulemos um pouco a linha do
ombro em relação ao quadril. Esse pequeno detalhe já dará movimento a figura.

Lembre-se que você não precisa treinar cada parte do movimento, aprenda a reproduzir sem se
preocupar com a exatidão. Observe uma pessoa andando, como desloca a perna em relação ao braço
do mesmo lado e do lado oposto. Veja que não é necessário fazer seu sketching na exatidão do
movimento, todavia não pode fugir da naturalidade. Se parecer estranho, está errado!
Combine a simplicidade com traços leves, ressalte as sombras e reflexos, use e acostume a desenhar
carros em cenas urbanas, pois eles dão grande realismo ao motivo.

Observe o movimento, a aproximação das figuras, a alternância de claros e escuros, o chão sem
muitos riscos parecendo molhado.
ESTUDO SEQUENCIAL
01- Faço o sketching inicial sobre uma base aquarelada em papel.

02- Inicio
o estudo das cores e luzes, preparo para um trabalho futuro. Abaixo sketching com carvão e futuro
acabamento com óleo sobre tela.
 Como podemos
observar a habilidade desenvolvida em seus estudos em sketching será transportada para seus
trabalhos em outras técnicas.
DESENHANDO FIGURAS CÔMICAS
O objetivo do sketching é trazer ao artista elementos para a sua criatividade. Assim usar os
conhecimentos básicos apenas para criar figuras, desenhos informais e até caricaturas.

As proporções esquematizadas acima devem ser treinadas em diferentes posições, inicialmente

usamos um retângulo e futuramente faremos em um cubo tridimensional para exemplos lateralizados
como o da figura abaixo.
.
 Treine figuras,
sombras, conjunto de pessoas e varie suas cores e tamanhos.
FIGURAS FEITAS NO TABLET.
Você pode criar efeitos interessantes para trabalhos apenas usando a superposição de cores para
finalmente terminar com a caligrafia.

Pode fazer variações e criar na mesma base diferentes figuras. É só salvar a imagem inicial e usar
para diversos tipos de acabamentos (caligrafia). Lembre se que no tablet após criarmos a base
podemos salvar como modelo e depois em um novo desenho selecionar o modelo salvo e terminar de
uma forma diversa e salvando com outro nome.

As figuras acima foram todas feitas com o mesmo modelo número zero.
EXEMPLO DE FIGURA DE COSTA.
No exemplo abaixo os passos de um sketching simples passo a passo. Primeiro faço a figura
esquematizada em uma cor neutra.
Posteriormente começo a trabalhar as roupas em uma segunda camada.
 Finalizo o trabalho com a marcação de sombras
de forma bem simples.
A PERSPECTIVA NA POSIÇÃO
Procure desenvolver a habilidade de criar figuras em diferentes posições. Isso pode ser feito com
maior facilidade observando figuras ao vivo e procurando rapidamente colher seu posicionamento e
suas proporções.

Embora pareça fácil observe que a perspectiva modifica as proporções do corpo dependendo do
ângulo em que observamos

No exemplo acima olhamos a figura

de baixo para cima e dessa forma as pernas parecerão bem maiores que o restante do corpo.

Assim a interpretação esbarra também não apenas medida de cada parte, mas também no ângulo de
observação. Veja como ressaltei o traço da perna a direita dando mais força a mesma e dessa forma
recuando a esquerda.

A PERSPECTIVA TEM QUE DIMENSIONAR O TRABALHO . Neste exemplo a figura tem que
parecer mais distante que as pernas, assim uma maneira de ressaltar essa perspectiva é aumentando o
tamanho das pernas.
A PERSPECTIVA ENTRE FIGURAS
No desenho abaixo repeti três figuras na mesma cena, mantendo a mesma distância entre as mesmas
para que você observe como seriam colocadas em um quadro, dando o efeito de distância e
profundidade.

Da mesma forma que os postes em uma cena vão seguindo as regras da perspectiva, as figuras vão
ficando menores e menos trabalhadas. Treinar composições com figuras em diversas posições e
diferentes lugares pode ser um exercício enriquecedor para composições e interpretações futuras de
cenas mais complexas.

Eu gosto de gastar horas fazendo sketchings de figuras se relacionando, tanto na profundidade como
na lateralidade.
A PERSPECTIVA EM UMA CENA COMPLEXA
Aqui eu faço um desenho de uma cena com várias pessoas em diferentes distâncias para que você
interprete a perspectiva da cena.

A figura abaixo ilustra um posicionamento menos

acentuado das figuras.
AS RELAÇÕES ENTRE OS PLANOS
Observe que nesta cena existem três planos principais. Assim a figura maior está em primeiro plano,
em destaque, as sentadas em um plano intermediário e duas ao fundo desenhadas com menor
definição.·.
ESTUDO DE CENA COMPLETA
Neste exemplo eu faço uma interpretação completa para um trabalho. Da mesma forma como planejo
a perspectiva com muita profundidade posiciona as figuras em diferentes posições e movimentos
variados para que não pareçam estáticas.·.

OBSERVE:

01- A diferença de altura entre as figuras.

02- O estudo dos reflexos.
03- A marcação de sombras no chão molhado.
04- O estudo da luz vindo do fundo para o primeiro plano.·.

O mais interessante é mostrar a você que este tipo de estudo só enriquece seu potencial artístico,
amplia sua interpretação e possibilita a criação de trabalhos com muita dinâmica e movimento.
Assim o sketching é uma poderosa arma para estudar composição, luz, sombra, planos, cores
etc.
ANALISANDO UM TRABALHO
Veja abaixo uma de minhas telas. Eu fiz a marcação das figuras para que você observe que em todo o
conjunto as figuras seguem um mesmo padrão de desenho, uma forma particular de como eu
desenvolvo meu sketching de figuras.

Assim é importante que você amadureça a sua forma de representação, e para que em seus trabalhos
exista uma unidade entre as figuras.

Sempre
procure manter esta unidade, uma única figura fora do padrão deixaria no desenho estilizado a
percepção de que a realidade não está presente.

Se houver essa unidade a realidade estará desprezada, pois o conjunto induz ao erro de observação,
ou seja, a figura estilizada parecerá real e não estilizada. Porém se juntarmos estilos diferentes a
sensação ficará perdida e a verdade revelada.

Procure observar os quadros urbanos e verá que o fator de coesão é a unidade, o desenho
congruente, a estilização de forma uniforme.
CENA URBANA II
Neste exemplo faço um estudo de uma cena urbana com sua perspectiva. Note que existem vários
planos e no geral é apenas um reforço de exemplos anteriores para seu treinamento.

Acho fundamental ao desenhar já marcar as áreas de sombra e deixar as reservas de luz bem
definidas.

Observe a
forma simplificada do desenho. A simplicidade do mesmo sem detalhes o que reforça que o grande
elemento é mesmo a composição.
SEQUENCIA DE FIGURA
Observe a variação no sombreamento final do trabalho. No final as marcações estarão cobertas. Da
mesma forma ao pintar um quadro o desenho será coberto pela tinta e o que serviu de guia estará
oculto na finalização do acabamento. Abaixo um estudo de Cena em Paris.
Cena com figuras no primeiro plano e plano de fundo. Detalhes no estudo de cores que poderá ser um
guia inicial no futuro trabalho. O desenho com tablet permite que você troque a cor da caneta, use
tons próximos como as variações do marrom da figura maios no primeiro plano.

Com o tablet vem os drives de instalação para seu computador e os programas para desenho, neles as
pontas e tipos de traço, calibração da pressão da caneta e outros recursos que fogem do objetivo
deste livro, mas que qualquer técnico em informática instalará seguindo as instruções do fabricante.
SKETCHING DE BICICLETAS E MOTOS.
Além dos carros, quase que necessários nas cenas urbanas, podemos colocar figuras em bicicletas e
motos.

Se você observar bem as figuras verá que isso não é

difícil, pelo contrário, com poucos riscos criamos isso em diferentes posições. Acima as mais
usadas. Podemos fazer a figura lateralizada, já mais difícil, paradas com um pé apoiado no chão

como esperando abrir um sinal, de frente e por traz. Treine isso!

EXEMPLO DE CENA URBANA COM BICICLETA
Observe que a cena tem elementos muito fáceis de desenhar e que o ponto de maior interesse e talvez
o mais difícil seja a pessoa com bicicleta fazendo uma curva ao fundo.

Para isso treine e observe como a bicicleta deve ser muito resumida no sketching. A ideia já diz tudo,
não é necessário detalhar, aliás, se detalhar você erra!
INTERPRETAÇÃO DE CENA URBANA II
Aqui faço um estudo de luz e sombra de um modelo que será usado em uma
pintura futura.

Ressalto o posicionamento das figuras a esquerda e a concentração de sombra à direita. Também as

reservas de luz nos toldos. Lembre se que na aquarela, as reservas não são pintados ficando os
espaços com o branco no papel.

O ESTUDO FEITO EM TABLET PODEM SER UM ÓTIMO EXERCÍCIO PARA SEU

APRENDIZADO. REFORÇA SEUS CONCEITOS E AMPLIA A SUA INTERPRETAÇÃO.

SE VOCÊ NÃO TEM UM TABLET FAÇA ESTES ESTUDOS USANDO TINTA ACRÍLICA
EM FIGURAS DE REVISTAS. USE ACRÍLICO OU GOUACHE.
ESTUDO DE LUZ
Um estudo simplificado de uma cena noturna.

Observe a marcação da luz para um

trabalho futuro.
FIGURAS DE FRENTE E DE COSTA
Note como resumimos o desenho nas figuras abaixo. AM diferença entre estar de frente e de costa é
ter o rosto visível e o posicionamento das pernas.

·.

Faça exercícios em diversas

posições ampliando seu sketching.
EXEMPLOS URBANOS
Para uma futura tela o desenho resumido já mostra o que será finalizado.

OBSERVE:

01- A interpretação das figuras

02- Como elas mostram movimento alternando o posicionamento ombro e quadril. Quando o ombro
esquerdo fica elevado o quadril esquerdo abaixa e o contralateral direito eleva. A perna de
sustentação é a do quadril elevado.
03- Os reflexos no primeiro plano sugerindo superfície molhada.

Um apontamento rápido pode definir uma cena a ser trabalhada em um futuro quadro. Estudas as
figuras na cena é um ótimo preparo para futuras pinturas envolvendo figuras. O estudo em sketching
favorece e aprimora no artista esta facilidade de interpretação quando for riscar um quadro com
carvão ou óleo.
ESTUDO DE PAISAGEM COM SKETCHING.
Usando o sketching risco uma paisagem e faço o estudo de seus componentes.
1- Linha abaixo do centro
2- O risco dos elementos em Zig- Zag

Outro exemplo
marcação das áreas de apontamentos
 O estudo das cores, a
variação dos tons de verde.
Outros exemplos de paisagens simples com poucos detalhes e explorando a luz e a sombra
especialmente em marinhas.
Pequena regra de composição para paisagens.
Faça dentro do retângulo dois triângulos e na sua intersecção coloque o elemento principal de seu
trabalho.

A posição pode ser variada

como na figura anterior.
Aquarela finalizada com uma composição diferente ressaltando o primeiro plano a direita, nas
pessoas maiores. As pessoas na base aumenta a grandiosidade do fundo, da cena, dos prédios.
CENA DE PARIS I
Neste trabalho eu estava pintando um quadro de Paris e ainda não tinha colocado a luz e os reflexos.
Fotografei o quadro e abri a imagem em minha prancheta de Tablet Genius e usando seus recursos
criei os efeitos de luz, que posteriormente foram a base para que eu terminasse o trabalho a óleo.

O que eu que você observe é a utilidade de trabalhar com uma prancheta digital para computador, seu
custo é muito baixo e o aprendizado dos seus recursos e uso da caneta digital é muito fácil. Ama
pranchetas acompanham CD com o software que permite carregar imagens e escolher cores variadas
para seus estudos.

Recomendo a prancheta Genius e a Bamboo. Nelas você desenha na prancheta e a imagem vai
aparecendo no computador. Para profissionais existe a Cintik uma prancheta cara que permite que
você risque na própria prancheta com recursos sofisticados, porém muito cara a iniciantes.
ESTUDO DE TRABALHOS DE GRANDES ARTISTAS
Observe que eu peguei uma imagem e usando um tablet ressaltei os pontos de interesse do trabalho,
adicionei figuras, criei maior luminosidade nas vitrines, dei mais calor a esta cena de inverno um
tanto monótona.

Abaixo já faço o
risco de marcação para desenhar o motivo em uma tela.
 Estudo de
Laloule em tablet
APROFUNDANDO OS EFEITOS
Aqui uso o sketching para modificar o tema. Mostro mais vibração na luminosidade, crio postes entre
as árvores, solidifico o monumento à esquerda e coloco luz no veículo do centro bem como reflexo
de sua luz no chão, dando a impressão de chuva.

Abaixo o
trabalho finalizado. Observe como utilizei o sketching na criação.
TEXTURA
No desenho com nanquim ou em tablet podemos usar uma infinidade de riscos agrupados, o que
chamamos de texturas.
Abaixo uma série de diferenças obtidas na forma de agrupar estes riscos para indicar luz e sombra.

Observe também que além de podermos variar o risco na sua direção, podemos fazer riscos curtos ou
intensificar a sua concentração como observado nos números 1.2 3 onde vario a distância criando
efeitos mais escuros.

Para que você seja um bom desenhista em sketching é muito importante que treine fazer
texturas variadas, que estarão sendo usadas no acabamento de seu desenho.
ROSTO HUMANO EM TABLET.
01- Faça a base monocromática.

02- acrescente as marcações de sombra usando um tom mais escuro. Faça a marcação das sombras
no lado esquerdo como abaixo.
03- Intensifique o tom, um pouco acima da sobra e faça uma textura inicial ressaltando as partes
ainda mais escuras.

Nesta fase a figura estará pronta para a sua finalização com o que chamamos de caligrafia.
Esta mesma sequencia pode servir para um estudo em aquarela. Na aquarela também iniciamos do
claro e superpomos camadas mais escuras, para depois seca fazermos a caligrafia final.
04- Trabalho finalizado com a caligrafia feita em preto.

Este exemplo de trabalho pode servir de base para trabalhos de ilustração de livros, revistas, como
também pode servir de exemplo para aquarelas que embora conceitualmente produzam um efeito
diverso seguem a mesma sequencia lógica do exemplo.
 Trabalho finalizado feito em 15 minutos em um tablet
Genius.
EXEMPLO II

Observe que seguimos os mesmos passos do exemplo anterior neste trabalho Pratique estes
exemplos, você pode realizá-los com aquarela comum em pastilhas e seca cada camada prosseguir
na segunda e finalmente finalizar com caneta hidrográfica.
A LUZ NO ROSTO HUMANO
No sketching apenas indicamos sumariamente as partes escuras e iluminadas. Acentuamos a trama de
riscos nos pontos escuros como na figura abaixo.

Observe:

A luz da esquerda para a direita

Como não detalhamos os olhos, apenas sugerimos sua colocação. A forma do rosto inserida em um
retângulo.
A simplificação como elemento básico no sketching.

O segredo é treinar, repetir exaustivamente os exemplos e procurar em revistas exemplos e riscar

nelas com esferográfica, marcando o retângulo, a oval, as linhas básicas como estivesse desenhando.
Assim você vai observando as pequenas variações e habituando a resumir a figura de forma rápida.

SE VOCÊ QUER SER UM BOM DESENHISTA... DESENHE MUITO!

PROPORÇÕES BÁSICAS
No desenho da figura humana devemos ter uma proporção básica. Aqui não aprofundaremos como no
desenho clássico, pois pequenas variações seriam desprezíveis na finalização. Todavia temos que ter
uma base, um boneco para que sempre sigamos esses fundamentos.

OBSERVE:

01- O meio da figura abaixo d alinha pubiana dividindo a em duas partes iguais.
02- A marcação das articulações.
03- A proporção braço antebraço a até onde vai a mão>
A proporção entre a coxa e a perna.
Estude a proporção, este é um ótimo modelo para o seu raciocínio.
Observe o enquadramento da figura em oito quadrados ode cada quadrado pode ter aproximadamente
2 cabeças. Os estudos de proporções da figura humana geralmente fazer o enquadramento em 71/2 a
8 cabeças.

Estudando a figura acima você poderá aprender todas as principais proporções do desenho.
A COLOCAÇÃO DA VESTIMENTA
Aprenda a colocar a roupa em seu boneco. Observe como entender a base facilita para que com a
prática você desenhe sem precisar desenhar o boneco, pois já dominará essa proporção.

No início procure desenhar assim. Inicialmente crie seu boneco e em seguida risque a roupa sobre a
base. Isso ajudará a criar um senso de percepção no desenho. Como um esqueleto desenhado como
base a um desenho clássico.
A FIGURA FINALIZADA.
Aqui finalizo a figura fazendo sua marcação de sombras. Neste exemplo uma figura usando um,
sobretudo em um ambiente escuro onde a luz será realçada apenas em metade do seu rosto a esquerda
da figura.

O desenho deve ser resumido. Assim seria riscado em

uma tela com carvão para uma pintura a óleo, de forma muito simplificada e sem detalhes.
Estude a luz e a sombra
 Observe as figuras:

1- Com apoio e sombra na frente.

2- Apoio e inclinação e sombra angulada.
3- Sem apoio e sombra quase posterior.
4- Sombra à esquerda.
EXEMPLO DO USO DO SKETCHING NO RISCO DE TELAS
Veja que a arte transcende os meios de expressão. O desenho treinado em sketching é usado para
trabalhos mais elaborados.

Assim dominar o desenho resulta em bem dimensionar futuros trabalhos mais complexos em outras
técnicas. O risco neste trabalho foi feito com carvão de forma rápida em sketching, posteriormente
fixado com fixador para cabelo.

Uma vez seca pintamos a base com uma cor terrosa, o apontamento do trabalho a óleo.

Place
Vendome Paris. Base preparada para um trabalho a óleo.

Observe as figuras, e depois observe como elas seguem um estilo próprio baseadas no treinamento
de sketchings, que foram usados na marcação rápida com carvão vegetal.
Tela finalizada a óleo.
 Risco da Ópera –
Paris
 Sketching
feito com tinta acrílica
 Trabalho
finalizado
REFORÇANDO O ESTUDO DAS PROPORÇÕES
Como já expliquei a figura pode ser simplificada com um boneco ou um esqueleto básico apenas
para equacionar as partes do corpo.
Posteriormente desenhamos as roupas e acrescentamos as sombras.·.

Observe o desenho simplificado. Procure criar seus esqueletos simplificados e depois coloque a
roupa terminando seu desenho com o acabamento rápido. faça estes exemplos com caneta
hidrográfica, marcador ou esferográfica.
DA MARCAÇÃO AO ACABAMENTO
No desenho rápido o mais importante é que a pose seja captada, não ficando ligada a imperfeições
ou refinamento. O sketching é apenas um exercício técnico, um aprimoramento de sua habilidade de
desenhar e resumir, propriedade que será útil em trabalhos e riscos de óleo ou aquarela futura.

Não se desenvolve esta técnica para um fim direto, o sketching é um estudo a ser treinado
desenvolvido, praticado até que você obtenha seu próprio estilo.

Uma vez bem fundamentado você terá um estilo próprio de desenho, suas figuras que como as minhas
terão a sua personalidade, própria a cada artista. Esta é a função do sketching, não produzir obras de
arte, mas produzir desenhos com graça, espontaneidade, leveza, e que darão a você um substrato para
desenho em outras técnicas.
 Observe como meu desenho a carvão em
uma tela é uma continuidade do estilo de desenho que faço com sketching. Esta é a sua função final.
SKETCHING DE PAISAGENS
Da mesma forma que rascunhamos pessoas, temas urbanos, o sketching é uma ótima técnica de
desenho para captar paisagens.
Você pode capturar uma cena em desenhos rápidos de cerca de 5 minutos como este abaixo e depois
usar para futuros trabalhos.

ASSIM É ALTAMENTE RECOMENDAÁVEL QUE VOCÊ TENHA UM CADERNO DE

SKETCHING, de papel macio e que possa ser levado junto com sua caneta predileta para todos os
lugares onde você viaje. Vale ressaltar que nem mesmo a fotografia vai captar o que o artista vê, a
sua interpretação do tema de forma presencial. Faça um teste fazendo seu esboço e depois usando
uma fotografia tente reproduzir em seu estúdio, na maioria das vezes seu estudo ao natural terá mais
impacto que o realizado de uma foto.
Variação da cena. Na cena abaixo não fiz o obelisco ao fundo
A LUZ E A SOMBRA
No desenho a luz e a sombra podem fazer toda a diferença na execução do trabalho de forma que a
interpretação ocorra no realce Dio escuro, deixando as reservas claras do desenho de forma
secundária ao realce do escuro.

Assim ao
desenhar vá trabalhando os pontos escuros e integrando seu traço de forma a que não precise usar
branco que não seja o branco do papel.

A graça do trabalho reside em realizá-lo de uma maneira limpa, simples, criativa, variando as
intersecções de elementos escuros ladeados por elementos claros. Desenvolva o hábito de desenhar
sombreando, pois dessa forma já estará preparando o seu desenho e de certa forma acabando- o com
rapidez. Não marque as sombras para depois executá-las, faça as de imediato.

O objetivo e ir desenhando e captando tudo o que possa ser captado, sem dividir o sketching em
fases, sem precisar interromper o desenho, sem perder o fio da meada, sem interromper seu
raciocínio.
Mesmo com um desenho muito rápido você pode fazer a sugestão de luz e sombra de forma
simplificada.
TRANSPORTANDO PARA OUTRAS TÉCNICAS.
Como já expliquei a função de aprender a desenhar com sketching é usar seu traço, as habilidades
desenvolvidas em outras técnicas. Abaixo um exemplo de um risco simples na técnica de sketching
em uma aquarela.

01- Risco

02-
Aquarela finalizada
 Observe que
a prática de sketching ajuda a sua desenvoltura em outras técnicas, onde o desenho deva ser rápido e
sem erros.
EXEMPLOS DE SKETCHING A CARVÃO EM TELA PARA
PINTURA
 Telas riscadas
com o princípio do sketching com carvão sobre tela
OUTROS DESENHOS
 SKETCHING EM
AQUARELAS
 Sketching
em quadro a óleo
CONSELHOS FINAIS

Em tudo que é feito sempre restarão detalhes e algo a mais que possa ser melhorado. Assim o
desenho em sketching segue um treinamento contínuo. O mais importante é que você sempre tenha seu
caderno de sketching e uma caneta roller ou esferográfica preta para captar momentos, poses, cenas
do dia a dia ou simplesmente rabiscar de imaginação.

Nada acontece apenas com a leitura de um livro. Você pode superar isso e ser maior em sua própria
criatividade e estilo. Ao perceber suas tendências procure deixar seu sketching fluir naturalmente na
sua forma de interpretar e riscar. Deixe de imitar, elabore na sua concepção e faça exercícios de seus
pontos prediletos que irá achando no transcorrer deste caminho.

Uma coisa que observei ao escrever este livro foi que tive de desprezar muitos desenhos feitos
durante esses três anos simplesmente porque achei muitos deles feios, comprovando que este
caminho não tem fim e que provavelmente em alguns anos esta edição possa ser melhorada com a
minha própria evolução.

O segredo é não desistir, não desanimar e especialmente não deixar a prática e só ler este trabalho.
Isto é um resumo, um help de ajuda e na Internet você pode procurar desenhos imagens, telas,
modelos e estudar minuciosamente seus detalhes e como eles podem ser transformados em sketchings
com muita facilidade.

Estamos em uma fase onde o computador oferece a você uma janela para o mundo. Experimente ir ao
Google e digitar desenho, sketching, pintura, anatomia, figura em movimento etc. Terá uma infinidade
de exemplos a serem observados e treinados. Bom estudo.
OUTROS TRABALHOS A VENDA NA AMAZON

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 RICARDO MASSUCATTO - TODOS OS
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