HEMEROTECA > 23/12/2007 >

Generación del 27. Entusiasmo

de la modernidad
TEXTO: FRANCISCO JOSÉ MARTÍNPROFESOR DE
LITERATURA DE LA UNIVERSIDAD DE SIENAFOTOS:
ABC
TEXTO: FRANCISCO JOSÉ MARTÍN. PROFESOR DE LITERATURA DE LA UNIVERSIDAD DE SIENA. FOTOS: ABC
Actualizado 23/12/2007 - 12:21:13
Recreación del homenaje a Góngora de la Generación del 27. En pie, a la izquierda,
Ignacio Sánchez Mejías; en el interior del coche, Lorca, Alberti, Gerardo Diego y
Pedro Salinas; sobre el estribo del auto, Vicente Aleixandre; al volante, el propio
Góngora; y en pie a la derecha, Cernuda y Bergamín

Era diciembre de 1927 y sobre la noche sevillana incumbía viva expectación.

Pequeños grupos de sombras atravesaban numerosos la ciudad impaciente y
convergían en el resplandor de la nueva poesía. De la oscuridad a la luz, como
signos ocultos de una trama cuya historia había que inventar. En el salón de actos
de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, cedido para la ocasión al
Ateneo, iban a inaugurarse las actividades del curso en la Sección de Literatura.
Inicio solemne, pues se anunciaba un homenaje poético conmemorativo del tercer
centenario de la muerte de Góngora. De Madrid, patrocinados por el torero Ignacio
Sánchez Mejías, había venido un nutrido grupo de jóvenes representantes de la
nueva literatura. Las crónicas y memorias de aquel acto relatan que el auditorio,
rendido a los poetas, aplaudía la perfecta dificultad de las décimas de Guillén como
si fuesen elegantes y arriesgados pases de muletilla, y las metáforas audaces de
Lorca cual verónicas temerarias en lances de un valor sin precedentes. Dicen que
hubo vítores y pañuelos agitados que pedían lo imposible, que la poesía se hiciera
carne, y dicen también que, en el entusiasmo, hubo quien se quitó la camisa y, ebrio
de pasión y con los ojos en lágrimas, gritó «¡Viva la Virgen de la Poesía!». Era una
fiesta.

De Madrid habían venido Alberti, Lorca, Juan Chabás, Becarisse, Jorge Guillén,
Bergamín, Dámaso Alonso y Gerardo Diego. Hay una fotografía que los retrata en
este orden junto a las autoridades del Ateneo de Sevilla, Blasco Garzón y Romero
Martínez, una foto que iba a convertirse -para bien y para mal- en icono de aquellos
años. Pero ésa es otra historia, aunque conviene no olvidarla. En la foto están
representadas las principales tendencias de lo que la historia de la literatura
consagraría después como «generación del 27». Habría que añadir algunos
nombres para completar el canon: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda,
Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Una generación, pues, de poetas, todos
magníficos, sin excepción, aunque la presencia en la foto de Chabás y, sobre todo,
de Bergamín, inducen la sospecha y permiten pensar que quizá las cosas no fueron
tal y como después se han contado.

Aquellos jóvenes habían venido de Madrid para reivindicar a Góngora, para negar
el tópico de su oscuridad y renegar de su olvido, para aseverar la luz de su poesía y
testimoniar la claridad diamantina de su verso. Pero Góngora era un pretexto.
Veraz y honesto, pero pretexto. En verdad, habían venido para afirmarse a sí
mismos. De la oscuridad de una obra incipiente a la luz del reconocimiento: ése era
el fondo que alimentaba la superficie de aquel acto. El ejemplo del poeta cordobés
les unía, pero habían izado el estandarte gongorino para librar su propia batalla en
aquel espacio literario abierto tras el agotamiento de la transgresión vanguardista.
Eran amigos, y sabían también que la promoción personal encuentra caminos más
llanos y mejores desde la afirmación en grupo.

Aquella fiesta, en cualquier caso, había empezado mucho antes. Sevilla fue sólo
broche de oro y acaso fin de fiesta. Desde principios de 1926, aquellos jóvenes
habían empezado a organizar los preparativos para celebrar un variopinto
homenaje a Góngora. Se programaron ediciones críticas de su obra, una antología
de la poesía española «en honor de Góngora», la representación de su teatro, un
auto de fe como «desagravio de tres siglos de necedades», conciertos, exposiciones,
etc. etc. El programa había de quedar muy recortado, pero, con todo, el 23 de mayo
de 1927, fecha del aniversario, se celebraron en Madrid, en aquel espacio cultural
roturado ya por la acción rompedora de las primeras vanguardias, los actos de un
homenaje singular que comprendía: una «hoguera simbólica», para que ardieran
las obras de los enemigos de Góngora; una misa de funeral celebrada en la iglesia
de Santa Bárbara, en la que el oficiante acabó dando el pésame a Bergamín, pues
parecía «el más compungido de los allegados del difunto»; y unos «juegos de agua»
contra los muros de la Real Academia, para dejar constancia de un rechazo radical.
También aquello era una fiesta.

En las historias que se cuentan de todo ello, nuestra memoria ha privilegiado el

recuerdo sevillano, y desde él, como si fuera un centro germinal, ha vertebrado la
narración de la historia. Acaso porque la foto aludida arrastra la ilusión de una
verdad inmediata. Acaso porque fue, en su tiempo, una foto de interesadas
conveniencias, y después, tras la tragedia de la guerra civil, sirvió de base para
contar lo que entonces podía contarse. Pero el caso es que aquella fotografía, en el
fondo, miente la íntima verdad de aquel tiempo. Y si no miente, al menos, no la dice
toda. Habría que mirarla también invertida y del revés, ver lo que falta, desvelar lo
que encubre. Habría que mirarla en lo que efectivamente es, fragmento incompleto
de un todo que falta, imagen fija -e imposible- de lo que es sólo movimiento
incesante.

No todo fue poesía

Claro que no. El concepto de «generación del 27» encumbra un grupo de poetas
geniales, cuyo valor estético no se discute aquí y cuyo reconocimiento tampoco se
pone en entredicho, pero reducir a ellos el arte y la cultura de los años veinte
supone una forzadura de la historia que conviene saber recomponer a tiempo. No
todo fue poesía en aquellos años, desde luego, ni toda la poesía se ajustó a la
reivindicación gongorina. También hubo novela, y buena, y excelente teatro, y un
ensayismo que puso al pensamiento español al nivel de la filosofía europea. Por no
hablar de las demás artes, de la pintura a la música, de la arquitectura al cine. Ahí
están para recordárnoslo sus nombres: Benjamín Jarnés, Antonio Espina, Rosa
Chacel, Max Aub, Francisco Ayala, Ramón J. Sender, María Teresa León, Agustín
Espinosa, José Díaz Fernández, Joaquín Arderíus, Enrique Jardiel Poncela,
Cipriano Rivas Cherif, Valentín Andrés Álvarez, Ernesto Giménez Caballero,
Fernando Vela, Xavier Zubiri, José Gaos, María Zambrano, etc. etc. Nombres cuya
obra en nada desmerece de la de los poetas antes mencionados. Sin olvidar, por
otro lado, que a aquella renovación general de las artes y las letras de los años
veinte también contribuyeron autores que nuestro cómodo descuido y nuestra
incuria confortable suelen dejar fuera y encasillar de otro modo: valgan los
ejemplos de Valle-Inclán, cuya «Luces de bohemia», de 1920, revolucionó la escena
teatral, y de Azorín, cuyas novelas de esos años supusieron una suerte de modelo no
siempre reconocido por los más jóvenes. Todo ello, sin embargo, queda en la
sombra en la narración perversa de la historia que levanta la categoría de «27». O
de otro modo: la luz del «27», en su exaltación reverencial de la poesía, condena a
las sombras toda una producción literaria y cultural que, en propiedad y justicia, en
nada desluce de aquélla. Habrá, pues, que desandar el camino e ir de la luz a la
oscuridad, buscar tras el brillo de aquella luz el valor imperecedero de lo que se
entregó a las sombras.

La denuncia del «27» no significa rebajamiento alguno del valor de los poetas, sino,
al contrario, la reivindicación de una misma equivalencia entre los distintos géneros
entonces practicados. Tenga presente el lector, además, que Jarnés, por ejemplo,
tuvo en su tiempo más renombre que Lorca, y que hoy María Zambrano viene
siendo considerada como una cima de la filosofía del siglo XX. Si de generaciones
hay que hablar, quizá sea más adecuado el nombre de «generación de 1930», como
Díaz Fernández y Antonio Espina se autocomprendían, o el de «generación de la
república», pues la política acabó siendo el gozne sobre el que giraría todo en pocos
años. Todo, incluso el distanciamiento y la lejanía proclamados como principios del
«arte deshumanizado». En verdad, yendo a buscar en el «espíritu del tiempo», cuyo
horizonte nunca debiera abandonar la buena historiografía, acaso sea el concepto
de «modernidad» el que mejor dé la medida de aquellos años.

Pasado «putrefacto»

La lucha por la modernidad venía de muy atrás, claro está, y en los años
inmediatamente anteriores la «generación del 14» había hecho de la lucha en su
favor el centro de un vasto programa de acción cultural. Fueron modernos que
libraron la batalla de la modernidad hispánica. Ahora, en cambio, los jóvenes de los
años veinte, al sumarse, a su modo, a aquella lucha, lo hacían sobre conquistas
tangibles ya logradas, pisando un suelo menos inseguro y envueltos en un decorado
que permitía el entusiasmo. Aquellos jóvenes vivían la modernidad, eran modernos
y conducían una vida moderna, y sobre esa vivencia radical impulsaban la acción
misma del desarrollo de la modernidad. Les separaba un abismo de sus maestros
(Ortega y Gasset, Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez), quizá no en ideas,
pero sí en estilo, porque el suyo era principalmente un estilo de vida. Y fue
precisamente ese estilo, filtrado por experiencias como el cine y el deporte, y
también, sin duda, por una nueva moral sexual, el que supieron imponer como
dominio propio de los años veinte. Desde esa enorme distancia se entiende el
calificativo de «putrefacto» con el que se relacionaron con el pasado.

Fueron verdaderamente felices los años veinte del pasado siglo, en el sentido de que
en ellos se vivió bajo la onda de un entusiasmo que acabó inundándolo todo, el arte
y la ciencia, la religión y la filosofía, la sociedad y la política. Fue el triunfo de una
modernidad consignada a la vida. Aquellos jóvenes ni abrieron la brecha ni fueron
sus portadores, pero justo es reconocerles el papel fundamental de la difusión de su
entusiasmo. Frágil entusiasmo, como se vería en pocos años. Y es que la tragedia de
aquella España consistió en penetrar la modernidad por la puerta de su crisis.
17 DE DICIEMBRE DE 1927
03:46 | Publicado por Pedro García Luaces |

S E REÚNE LA G ENERACIÓN DEL 27 EN UN

HOMENAJE A G ÓNGORA

El 17 de diciembre de 1927 se reunía una generación de jóvenes poetas en el Ateneo

de Sevilla, con motivo del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora.
Formaban el núcleo del grupo seis de los mejores escritores del momento, por
entonces, residentes en Sevilla: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso,
Gerardo Diego, Federico García Lorca y Rafael Alberti. Les acompañaron Juan
Chavás y José Bergamín, que habían viajado desde Madrid. Habría otras importantes
plumas, que por edad y amistad, completarían la generación, como Vicente
Aleixandre, Miguel Hernández, Manuel Altoaguirre o Luis Cernuda.

Aunque el término generación tiende a cuestionarse por la singularidad estilística

de cada autor, en el caso de la Generación del 27 puede asegurarse que, cuanto
menos, sus miembros formaban una generación desde el punto de vista sociohistórico.
Entre el mayor, Pedro Salinas, y el más joven, Luis Cernuda, había nueve años de
diferencia. Quizás no existía entre ellos una motivación histórica, como pudo ocurrir
con la Generación del 98, o un caudillaje claro, o un influjo literario concreto más allá
del reconocido magisterio de Juan Ramón Jiménez. Dámaso Alonso creía que la
validez del término generación se basaba en otros elementos, como «coetaneidad,
compañerismo, intercambio, reacción similar ante excitantes externos».

Desde el punto de vista estilístico, esta generación de jóvenes poetas comparte un

objetivo estético y un propósito, la búsqueda de la perfección técnica y la pureza
poética. De ahí que no sea casual la vindicación de Góngora, según Federico García
Lorca, el poeta que había elevado la lírica de su tiempo rechazando los sentimientos
vulgares y la técnica imperfecta. El poeta granadino logra captar y resumir la
inspiración que generaba en todos ellos. Góngora había conseguido distanciarse de la
realidad mundana para convertirse en «dueño absoluto de la realidad poética». He
aquí el objetivo inicial de la Generación del 27, la creación de un mundo poético
propio, bello y coherente, tendente a la perfección, donde no quepa más que la
realidad poética. Como añadiría Jorge Guillén, no se trataba de crear un mundo sino
su imagen.

Viva don Luis!

1927. Desde Góngora a Sevilla

Andrés Soria Olmedo

La reunión de José Bergamín, Juan Chabás, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso,
Federico García Lorca y Rafael Alberti en Sevilla los días 16 y 17 de diciembre de 1927 supuso
«el primero y más concreto acto público», con palabras de Dámaso Alonso, de la Generación
del 27. La Residencia de Estudiantes, con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía, ha querido conmemorar el setenta aniversario de este acto con la exposición
inaugurada en Sevilla, que vendrá a Madrid en febrero de 1998.La presente exposición quiere
describir un viaje. De ahí su título: ¡Viva don Luis! 1927. Desde Góngora a Sevilla.

Ese viaje comienza en el tiempo, tres siglos atrás, adonde va a rescatarse la obra del poeta
cordobés Luis de Góngora, «una obra espléndida, que reluce en la oscuridad como un duro
diamante, hostil y claro» (A. Marichalar), y termina en una excursión a Sevilla, donde «el
énfasis [...] recayó en la poesía “del momento”, la “actual”, de los sevillanos de Mediodía y de
los visitantes de Madrid, y no en Góngora», según explica Francisco López Estrada en el
estupendo artículo que se incluye en el catálogo.

Así, la exposición se divide en dos ámbitos principales, que a su vez se subdividen en los
siguientes apartados:

1. Góngora reivindicado. Antecedentes.

2. Góngora reivindicado: vanguardismo y filología.

3. Revistas y creadores.

4. «Aire de Roma andaluza» o poética y toros.

5. Sevilla, capital de la poesía española.

Hace setenta años (el 16 y el 17 de diciembre de 1927), siete literatos «madrileños» de

vanguardia (José Bergamín, Juan Chabás, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso,
Federico García Lorca y Rafael Alberti) se desplazaron a Sevilla, invitados por el Ateneo de esa
ciudad, para concluir el homenaje a Góngora que habían ido celebrando a lo largo de ese año.
Como se ha dicho, terminaron por hablar de sí mismos y por decir sus poemas y los de los
jóvenes poetas de Sevilla que los recibieron: Cernuda y los agrupados en torno a la
revista Mediodía.

El episodio es famoso y conocidísimo, aunque sólo sea por la fotografía que todos los
aficionados a las letras reconocen desde la enseñanza media: la que los representa en hilera,
junto a Mauricio Bacarisse y los directivos del Ateneo, Blasco Garzón y José María Romero.
Una foto que ha sido comparada con lo que fue el cuadro de Esquivel para los románticos de
1830, o con el cuadro de Solana para los tertulianos de Pombo.

En cualquier caso, la excursión a Sevilla fue el más difundido entre los actos públicos que
aglutinaron al grupo de amigos que luego sería conocido como «Generación de 1927».

No fue, sin embargo, el primero. Hay que remontarse año y medio atrás, a abril de 1926,
cuando Gerardo Diego, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Melchor Fernández Almagro deciden
homenajear al poeta cordobés Luis de Góngora con el pretexto de cumplirse el tercer
centenario de su muerte. Ya en enero de 1927, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas,
Federico García Lorca, Dámaso Alonso y Rafael Alberti redactan una circular invitando a
estudiosos, escritores, artistas plásticos y músicos a sumarse al homenaje.

¿Por qué Góngora? La doctrina oficial condenaba «el aflictivo nihilismo poético» encubierto
bajo las «pomposas apariencias» de su poesía (Menéndez Pelayo). La historia de la poesía
viva, por el contrario, se acordaba de Góngora desde el fin de siglo. El simbolismo francés, en
cuyo seno se efectúa la renovación del lenguaje poético moderno, recuerda a Góngora, lo
asocia a Mallarmé y al Greco. Esa presencia gongorina regresa a la lengua española de la
mano genial de Rubén Darío. En Europa, por su parte, Góngora sigue vivo en el contexto de la
vanguardia.

Ese contexto previo es el que quiere evocarse en el apartado 1 («Góngora reivindicado.

Antecedentes»).

Pero para reclamar a Góngora se hace necesario estudiarlo y conocerlo en profundidad. Eso
es lo que se proponen los firmantes del homenaje. Por eso en su labor (apartado 2, «Góngora
reivindicado: vanguardismo y filología») combinan el rigor filológico de una serie de ediciones y
estudios (sobre todo las Soledades comentadas por Dámaso Alonso) con una serie de actos de
provocación vanguardística, que registró Gerardo Diego en su revista Lola, «amiga y
suplemento de Carmen», y recordó Rafael Alberti en su magistral Arboleda perdida.

Entre otros actos, hubo un Auto de Fe, donde se condenó al «erudito topo, el catedrático
marmota y el académico crustáceo» en forma de tres monigotes diseñados por José Moreno
Villa, y donde se quemaron —real o metafóricamente— toda suerte de libros antigongorinos.
Hubo «juegos de agua» contra los muros de la Real Academia (uno de los más largos fue —
paradojas de la vida— el de Dámaso Alonso, futuro director de la casa). Hubo un funeral
(parece que el sacerdote le dio el pésame a Bergamín, el más serio de todos).

En el plano de la escritura, el homenaje se plasmó en las revistas, desde las serias Revista de
Filología Española o Boletín de la Academia de Córdoba, hasta las actuales: La Gaceta
Literaria, recién aparecida en 1927 (con la que hubo sus más y sus menos), y sobre todo, las
revistas propias: la murciana Verso y Prosa y la malagueña Litoral. Esta última es fundamental,
porque suma el homenaje puramente vivo, es decir, poemas, cuadros, músicas. Con Picasso y
Falla —nada menos— en la presidencia, al lado de Juan Gris, Dalí, Manolo Hugué, junto a
Alberti, Lorca, Guillén, Cernuda, Diego, Prados, Altolaguirre, entre otros, mayores y menores
(apartado 3, «Revistas y creadores)».

Por azar y por la afición del gran taurino José María de Cossío, la excursión a Sevilla no se
concibe sin la presencia junto al grupo —luego más fugaz, ahora muy intensa— del «torero
amigo», Ignacio Sánchez Mejías, y junto a él, del «conde, poeta y ganadero» Fernando
Villalón, a quienes se dedica igualmente un apartado.

Con esto, volvemos al principio y al final del viaje «desde Góngora a Sevilla».

HEMEROTECA > 26/06/2007 >

Una exposición conmemora en Sevilla la

íntima unión entre Góngora y la
Generación del 27
ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBASEVILLA. El 16 de diciembre del año 1927 fue
un día memorable para la historia literaria de Sevilla porque un grupo de
jóvenes poetas celebraron en el Ateneo hispalense un acto de
ANDRÉS GONZÁLEZ-BARBA/SEVILLA
Actualizado 26/06/2007 - 11:40:35

Bernardo Bueno y Rafaela Valenzuela, junto a uno de los paneles que conforman la muestra. RAÚL
DOBLADO:

El 16 de diciembre del año 1927 fue un día memorable para la historia literaria de
Sevilla porque un grupo de jóvenes poetas celebraron en el Ateneo hispalense un acto
de homenaje al cordobés Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte. Esta
efeméride dio nacimiento formal a la llamada Generación del 27.

Para conmemorar este acontecimiento la Consejería de Cultura, a través de la

Dirección General del Libro y del Patrimonio Bibliográfico y Documental, acaba de
inaugurar en la Biblioteca Infanta Elena de Sevilla la exposición «Una densa polimorfía
de belleza».

Esta muestra, que se encuadra dentro de los actos de celebración del proyecto
«Andalucía Barroca», se podrá ver en las próximas semanas simultáneamente no sólo
en Sevilla, sino en las restantes capitales de las provincias andaluzas porque se han
hecho distintas copias de la misma. Además, a partir del próximo otoño, esta
exposición irá itinerando por distintas bibliotecas y centros culturales de la provincia
sevillana. Asimismo, se ha firmado un convenio con el Instituto Cervantes para que la
muestra llegue a distintos centros del mundo.

La exposición tiene un carácter eminentemente didáctico por lo que consta de unos

treinta paneles más una banderola exterior junto con otra de créditos. El recorrido se
inicia en aspectos biográficos de Luis de Góngora, y recoge una serie de grabados
relativos al autor de las «Soledades», a la vez que se muestran imágenes de Córdoba.
La segunda parte de estos paneles ofrece la mirada de los poetas del 27 sobre
Góngora. En este sentido es muy interesante la reinterpretación de Picasso al famoso
«Retrato de Góngora» de Velázquez. También del pintor malagueño se muestra una
reproducción de un autógrafo con su propia caligrafía de los versos del «Soneto a la
ciudad de Córdoba». Junto a esto se incluye un retrato que hizo Picasso inspirándose
en este poema del autor «La fábula de Polifeo y Galatea».

Reivindicación de Góngora

En palabras de la directora general del Libro, Rafaela Valenzuela, «los poetas del 27
reivindicaron a Góngora porque era un poeta de la modernidad». A este respecto
destacó la idea de que el cordobés fue «un poeta radical que impuso el uso del
lenguaje frente a la poesía oficial».

Esta exposición viene a culminar los actos de homenaje que la Consejería de Cultura
ha realizado a Luis de Góngora, del que se distribuyó gratuitamente el pasado 23 de
abril (Día Internacional del Libro), 100.000 ejemplares de una antología con sus
mejores poemas. Este libro, preparado bajo el cuidado de Angelina Costa, se repartió
entre los distintos usuarios de las bibliotecas andaluzas.
La Generación del 27 en una grabación
inédita
El documental 'El deseo y la realidad' contiene las únicas imágenes en movimiento que
existen de los poetas en esos años
ELPAÍS.com - Madrid - 23/09/2009

El Instituto Cervantes y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) han presentado

hoy a los medios informativos un documental que contiene las únicas imágenes en movimiento que
existen de los escritores de la Generación del 27, rodadas en 1928 por Juan Guerrero Ruiz. El vídeo,
de 61 minutos de duración y dirigido por Rafael Zarza y Fernando González de Canales, lleva por
título El deseo y la realidad. Imágenes y palabras de los poetas del 27. Se estrenará mañana jueves
en un acto público en la sede central del Cervantes en Madrid a las 19:30 horas, ha informado esta
institución a través de un comunicado.
Por primera vez salen a la luz, filmaciones inéditas y fotografías -algunas, también inéditas- de la
mítica Generación del 27. Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas,
Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Manuel Altolaguirre y Fernando Villalón, entre otros, aparecen en
unas imágenes en movimiento hasta ahora nunca vistas.

La directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ha destacado en rueda de prensa la relevancia de este
"documento único", que "va a ser visionado en los 72 centros que tenemos en todo el mundo,
acompañado de mesas redondas y coloquios que pondrán en valor a una de las principales
generaciones de nuestra literatura." El Instituto hará todo lo posible "para que sea un documento
visto y vivido".

El vídeo contiene además las voces originales de Luis Cernuda, de Miguel Hernández o de María
Teresa León, quien lee un extracto de Marinero en tierra, de su esposo Rafael Alberti. Escritores
como Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena, Ignacio Gómez de Liaño y Luis Muñoz dan
voz a poemas que escribieron Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Pedro Salinas y Rafael Alberti,
respectivamente.

Las imágenes fueron rodadas hace 80 años por Juan Guerrero Ruiz con una cámara Pathé Baby de
9,5 milímetros. Los 24 rollos de película filmada (con una duración total de unos 15 minutos) son
probablemente parte de un documental que Juan Guerrero Ruiz (Murcia, 1893 - Madrid, 1955)
intentó realizar sobre la Generación del 27, de la que fue uno de sus grandes pilares. Guerrero Ruiz,
secretario de Juan Ramón Jiménez, fue amigo y colaborador de poetas y pintores, y fundador de
revistas literarias como Índicey Verso y Prosa.
Rafael Zarza, diseñador y cineasta, rescató por casualidad -su padre era amigo del hijo de Juan
Guerrero- esas secuencias inéditas en las que podemos ver a buena parte de los entonces muy jóvenes
poetas del 27. Ese material inédito fue sometido a un largo y complicado proceso de restauración por
parte de la Filmoteca Española desde 1979.

Zarza, autor de la idea original y del guión, es también director y guionista de la cinta junto con
Fernando González de Canales. Según ha desvelado, ha rechazado numerosas ofertas de compra del
material de Guerrero porque lo que le interesaba era dirigir él mismo este trabajo, como finalmente
ha conseguido. Ha descartado que el vídeo vaya a verse en los cines porque "un estreno comercial lo
banaliza" y ha manifestado su satisfacción por que el Instituto Cervantes lo lleve por todos sus
centros a lo largo de 2010.
Las imágenes en movimiento -destacan las de Lorca en Buenos Aires y las entrevistas realizadas a
Neruda, Alberti y Guillén- se complementan con fotografías (algunas, también inéditas) en las que
podemos ver diferentes momentos de la vida de García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y
José Bergamín.

El vídeo incluye además poemas de Juan Ramón (recitados por Luis Alberto de Cuenca), de Cernuda
(leídos por Villena), de Salinas (por Gómez de Liaño), de Jorge Guillén (por Ignacio Merino), de
Alberti (por Luis Muñoz), de Lorca, Gerardo Diego, Altolaguirre, Dámaso, Bergamín, Aleixandre,
Neruda, Miguel Hernández y Fernando Villalón. La música original es de Iván Guerrero.

El título del documental -El deseo y la realidad- está inspirado en el célebre libro recopilatorio de la
poesía de Luis Cernuda La realidad y el deseo. Tiene dos partes: en la primera (años 1927 y 1928) se
refleja "el deseo" vital de aquellos jóvenes poetas; en la segunda parte (años 1929 a 1936) se plasma
"la realidad" en la que discurrirán sus vidas.
En 1983, un ya anciano Jorge Guillén vio en su domicilio malagueño una copia en vídeo de las
películas de Juan Guerrero contenidas en el documental. Días después escribió el poema Misterioso,
el último antes de morir, referido a esas imágenes y que comienza así: "Pasa el vídeo misterioso /
vuelve el pasado en movimiento, / y el instante insignificante / llega enseguida a conmovernos."
El próximo mes de noviembre, el documental podrá verse en la Residencia de Estudiantes (Madrid)
en el marco de la exposición ¿Aquel momento ya es una leyenda Ochenta años del 27 (1927-
2007) que organizan la SECC, la Residencia de Estudiantes y la Junta de Andalucía.
La Generación del 27 en una grabación inédita

El documental 'El deseo y la realidad' contiene las únicas imágenes en movimiento que existen de los
poetas en esos años

http://img29.imageshack.us/img29/9682/fotooficialgeneracion27.pngEl Instituto Cervantes y la

Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) han presentado hoy a los medios
informativos un documental que contiene las únicas imágenes en movimiento que existen de los
escritores de la Generación del 27, rodadas en 1928 por Juan Guerrero Ruiz. El vídeo, de 61 minutos
de duración y dirigido por Rafael Zarza y Fernando González de Canales, lleva por título El deseo y la
realidad. Imágenes y palabras de los poetas del 27. Se estrenará mañana jueves en un acto público en
la sede central del Cervantes en Madrid a las 19:30 horas, ha informado esta institución a través de un
comunicado.

Por primera vez salen a la luz, filmaciones inéditas y fotografías -algunas, también inéditas- de la
mítica Generación del 27. Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Dámaso
Alonso, Jorge Guillén, Manuel Altolaguirre y Fernando Villalón, entre otros, aparecen en unas
imágenes en movimiento hasta ahora nunca vistas.

La directora del Cervantes, Carmen Caffarel, ha destacado en rueda de prensa la relevancia de este
"documento único", que "va a ser visionado en los 72 centros que tenemos en todo el mundo,
acompañado de mesas redondas y coloquios que pondrán en valor a una de las principales
generaciones de nuestra literatura." El Instituto hará todo lo posible "para que sea un documento visto
y vivido".

El vídeo contiene además las voces originales de Luis Cernuda, de Miguel Hernández o de María
Teresa León, quien lee un extracto de Marinero en tierra, de su esposo Rafael Alberti. Escritores como
Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena, Ignacio Gómez de Liaño y Luis Muñoz dan voz a
poemas que escribieron Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Pedro Salinas y Rafael Alberti,
respectivamente.

Las imágenes fueron rodadas hace 80 años por Juan Guerrero Ruiz con una cámara Pathé Baby de 9,5
milímetros. Los 24 rollos de película filmada (con una duración total de unos 15 minutos) son
probablemente parte de un documental que Juan Guerrero Ruiz (Murcia, 1893 - Madrid, 1955) intentó
realizar sobre la Generación del 27, de la que fue uno de sus grandes pilares. Guerrero Ruiz,
secretario de Juan Ramón Jiménez, fue amigo y colaborador de poetas y pintores, y fundador de
revistas literarias como Índice y Verso y Prosa.

Rafael Zarza, diseñador y cineasta, rescató por casualidad -su padre era amigo del hijo de Juan
Guerrero- esas secuencias inéditas en las que podemos ver a buena parte de los entonces muy
jóvenes poetas del 27. Ese material inédito fue sometido a un largo y complicado proceso de
restauración por parte de la Filmoteca Española desde 1979.

Zarza, autor de la idea original y del guión, es también director y guionista de la cinta junto con
Fernando González de Canales. Según ha desvelado, ha rechazado numerosas ofertas de compra del
material de Guerrero porque lo que le interesaba era dirigir él mismo este trabajo, como finalmente ha
conseguido. Ha descartado que el vídeo vaya a verse en los cines porque "un estreno comercial lo
banaliza" y ha manifestado su satisfacción por que el Instituto Cervantes lo lleve por todos sus centros
a lo largo de 2010.

Las imágenes en movimiento -destacan las de Lorca en Buenos Aires y las entrevistas realizadas
a Neruda, Alberti y Guillén- se complementan con fotografías (algunas, también inéditas) en las que
podemos ver diferentes momentos de la vida de García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda yJosé
Bergamín.

El vídeo incluye además poemas de Juan Ramón (recitados por Luis Alberto de Cuenca), de Cernuda
(leídos por Villena), de Salinas (por Gómez de Liaño), de Jorge Guillén (por Ignacio Merino), de Alberti
(por Luis Muñoz), de Lorca, Gerardo Diego, Altolaguirre, Dámaso, Bergamín, Aleixandre, Neruda,
Miguel Hernández y Fernando Villalón. La música original es de Iván Guerrero.

El título del documental - El deseo y la realidad- está inspirado en el célebre libro recopilatorio de la
poesía de Luis Cernuda La realidad y el deseo. Tiene dos partes: en la primera (años 1927 y 1928) se
refleja "el deseo" vital de aquellos jóvenes poetas; en la segunda parte (años 1929 a 1936) se plasma
"la realidad" en la que discurrirán sus vidas.

En 1983, un ya anciano Jorge Guillén vio en su domicilio malagueño una copia en vídeo de las
películas de Juan Guerrero contenidas en el documental. Días después escribió el poema Misterioso, el
último antes de morir, referido a esas imágenes y que comienza así: "Pasa el vídeo misterioso / vuelve
el pasado en movimiento, / y el instante insignificante / llega enseguida a conmovernos."

El próximo mes de noviembre, el documental podrá verse en la Residencia de Estudiantes (Madrid) en

el marco de la exposición ¿Aquel momento ya es una leyenda Ochenta años del 27 (1927-2007) que
organizan la SECC, la Residencia de Estudiantes y la Junta de Andalucía.
La Generación del 27, en vivo
El documental 'El deseo y la realidad' rescata material inédito de Juan Guerrero,
bautizado por Lorca como cónsul general de la poesía

24.09.09 -

Ocho décadas después de la histórica reunión de homenaje a Góngora en Sevilla,

germen de una brillante generación, podemos, por fin, oír las voces de aquellos poetas
del 27 y ver por primera vez en imágenes móviles a muchas de aquellas grandes
figuras. Es posible gracias al documental 'El deseo y la realidad. Imágenes y palabras
de los poetas del 27', que rescata un precioso material inédito rodado en 1928 por el
escritor y periodista Juan Guerrero Ruiz (Murcia 1893-Madrid 1954), factótum de aquel
grupo que constituyó una 'Edad de plata' de nuestras letras y a quien Lorca bautizó
como 'cónsul general de la poesía'. El título da la vuelta a 'La realidad y el deseo', de
Luis Cernuda, una de las figuras clave de esta aventura fílmica que quiere mostrar
ahora el «deseo» poético de aquellos jóvenes y la «realidad» de sus vidas.

Una caja arrumbada en el desván de los Guerrero contenía las filmaciones inéditas y
las fotografías que han hecho posible un vídeo de 61 minutos dirigido por Rafael Zarza
y Fernando García de Canales. Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti,
Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Manuel Altolaguirre y Fernando Villalón,
entre otros jóvenes poetas aparecen en estas imágenes para la historia. Fueron
rodadas en los Alcázares de Sevilla y en las inmediaciones de Cibeles, el Retiro o el
Paseo de Recoletos en Madrid. También registra el documental las voces originales de
Luis Cernuda, Miguel Hernández y María Teresa León, quien lee un extracto del
'Marinero en tierra' de su marido, Rafael Alberti.

Juan Guerrero Ruiz rodó con una cámara Pathé Baby de 9,5 milímetros. Se han
salvado 24 rollos, probablemente parte de un documental que el propio Guerrero Ruiz
intentó realizar sobre aquella brillante generación de la que fue pilar y valedor. Amigo y
colaborador de poetas y pintores, responsable de cultura en La Verdad de Murcia,
secretario de Juan Ramón Jiménez, fue fundador de revistas literarias como 'Índice' y
'Verso y Prosa'.
 Sobre «Ignacio Sánchez Mejías, el
hombre de la Edad de Plata»
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JOSÉ LUIS MONTOYA

Actualizado Miércoles , 17-02-10 a las 07 : 10

En mayo de 1927, un grupo de jóvenes escritores celebró en Madrid una especie de homenaje a Luis de
Góngora, de un lado, para reivindicar y glosar la memoria del poeta cordobés al cumplirse los 300 años de
su muerte, y de otro, la verdad sea dicha, para darse a conocer los propios organizadores del acto. Pero
nadie les hizo ni puñetero caso, y aquello pasó desapercibido, con pena, sin gloria y ni una mísera crónica
en la prensa capitalina, aunque por circunstancias de la vida, al poco, en la puerta del Hotel Ritz hubo un
encuentro casual entre Rafael Alberti y José María de Cossío, que iba en compañía de Ignacio Sanchez
Mejías, quien aparte de torero de postín era igualmente un apasionado de las letras; los presentó, hablaron
del sucedido e Ignacio se comprometió a celebrar un acto similar en Sevilla, su tierra, del que dijo no
pasaría tan desapercibido como el de Madrid. Como así fue en el siguiente diciembre; les pagó el tren y el
alojamiento a los componentes del grupo —al que se sumó Federico Gasrcía Lorca—, les organizó en Sevilla
un acto literario y varios lúdicos, faltaría más, que sí tuvieron eco en la ciudad, surgiendo así lo que desde
entonces se ha conocido como Generación del 27.

Por lo tanto, una Generación que como tal —al margen de la calidad individual de sus componentes—
surgió de la casualidad del encuentro y del dinero de este Sánchez Mejías, a quien me refiero hoy, por la
publicación de un libro sobre su polifacética vida, porque Ignacio fue torero, poeta, promotor de
espectáculos (por amor), piloto, dramaturgo y según la tradición oral, un tío echao palante como pocos y en
todos los sentidos, tanto, que esa valentía, ese no dejarse sobrepasar por nadie en nada, de lo que siempre
hizo gala, lo llevaron a reaparecer en Manzanares el 11 de agosto de 1934 cuando no debía haberlo hecho, y
resultar cogido mortalmente por el toro «Granadino», trágica muerte que unida a su novelesca, febril y
trepidante existencia esculpieron su figura en el mármol de la posteridad como personaje de leyenda, ese
personaje al cual han hecho un acercamiento definitivo Andrés Amorós y Antonio Fernández Torres en el
libro «Ignacio Sánchez Mejías, el hombre de la Edad de Plata» (Almuzara), a través de cuyas páginas
repasan la apasionante vida de Ignacio y su obra artística, tanto taurina como literaria, para lo cual han
contado con la ayuda de los herederos, que han puesto a su disposición el archivo familiar, con fotografías,
recortes de prensa, manuscritos y cartas, que se reproducen en la obra.

http://www.abcdesevilla.es/20100217/sevilla-opinion-firmas/sobre-ignacio-sanchez-mejias-
201002162220.html

http://hemeroteca.abc.es/cgi-
bin/pagina.pdf?fn=exec;command=stamp;path=H:%5Ccran%5Cdata%5Cprensa_pages%5CMad
rid%5CABC%5C1927%5C192701%5C19270128%5C27E28-018.xml;id=0000178999
http://www.abcdesevilla.es/hemeroteca/historico-26-06-2007/sevilla/Cultura/una-exposicion-
conmemora-en-sevilla-la-intima-union-entre-gongora-y-la-generacion-del-
27_1633922938172.html

http://www.nortecastilla.es/20090924/cultura/generacion-vivo-20090924.html

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Generacion/27/grabacion/inedita/elpepucul/2009092
3elpepucul_4/Tes

http://poesiaamistad.puertodeluz.org/viewtopic.php?t=4996

http://cervantestv.es/2009/11/07/el-deseo-y-la-realidad-imagenes-y-palabras-de-los-poetas-
del-27/

http://hemeroteca.abcdesevilla.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/2009/03/
22/074.html

http://www.google.es/search?q=homenaje+a+gongora&hl=es&prmd=ivns&tbs=tl:1&tbo=u&ei
=uBijTYODKIiz8QOltdyoAw&sa=X&oi=timeline_result&ct=title&resnum=11&ved=0CFgQ5wIwC
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