Ficha 4.1.

AUMENTE EL IMPACTO
DE LOS ESPECTÁCULOS
QUE CONTRATA
Michaël Gueulette

¿Quíen soy?
Mi nombre es Michaël Gueulette, conocido artísticamente como Gromic. Mi trabajo consiste en
sembrar alegría y risas entre el público.
Clown gestual experimentado, he adaptado y mejorado mi propio espectáculo en diferentes situaciones,
desde calles y bares hasta grandes teatros.
Desde el principio de mi carrera me he preguntado cómo un mismo show puede tener un impacto
distinto entre públicos dispares.
¿Por qué, ante un determinado efecto, a veces la gente simplemente sonríe y otro día, en cambio, ríe a
carcajadas?
¿Por qué a veces algo funciona y, en cambio, otras veces la gente simplemente mira impasible?
Quiero compartir parte de lo que he aprendido hasta ahora; paso a paso, estoy encontrando respuestas y
las tengo todas en cuenta en mis nuevas actuaciones.
Una parte del proceso está bajo mi control como artista: mejorar el contenido ofrecido al espectador.
La otra parte está relacionada con el contexto del evento: usted, como organizador, es el creador del
mismo.

Al contratar un show usted se convierte, también, en su creador.

¡Descubra por qué ahora mismo!

Felicidades por organizar este evento y creer en el poder de la cultura.

Entiendo los retos a los que se enfrentan, y es importante para mí contribuir al éxito de su proyecto.
Usted se podría preguntar, con razón, por qué un artista le ofrecería esta información: al asegurar el
éxito del evento obtendrá una gran satisfacción y reconocimiento de sus colegas y socios, y también
garantizará que el público tenga una percepción positiva de su organización.
Y lo más importante: incrementa la posibilidad de repetir el evento, lo cual tiene un valor incalculable
en el sí de la industria cultural.
Por lo tanto, el éxito del evento equivale a más oportunidades para la celebración de eventos culturales
y de colaborar con nuevos artistas.
Estaría encantado de contribuir y ser parte de su éxito.

Michaël Gueulette, alias...

© Autor/a, 2015
Todos los derechos reservados
© de esta edición: UdG
2 Máster de Gestión Cultural UOC-UdG

Introducción
Imagine que le sirvo una receta preparada por un chef 3 estrellas en un plato de
plástico a las 10:00h de la mañana.
¿Tendrá el mismo gusto e impacto que si lo sirvo en un plato de porcelana,
vestido de camarero con guantes blancos y en un salón de lujo, a la luz de las
velas, por la noche?
Hace unos años, una fría mañana de invierno, un violinista vestido de calle notas
apareció en un andén del metro de Washington, D. C. Durante los 45
minutos en los que tocó con todo su corazón, solo seis personas se detuvieron
un rato a mirar. Cerca de 20 personas le dieron propinas pero prosiguieron
su camino a su ritmo normal. Cuando el violinista terminó de tocar, había
logrado juntar 32 dólares. El silenció volvió a hacer acto de presencia. Nadie
notó que había cesado de tocar. Nadie aplaudió. Pocos se percataron de su
presencia.
Nadie supo esto, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos
del mundo. Acababa de tocar una de las piezas más exigentes jamás escritas con
un violín Stradivarius, con un valor cercano a los 3,1 millones de euros.
Lo mismo puede ocurrir cuando usted contrata un espectáculo
Al contratar un show, usted se convierte en el chef 3 estrellas (o más) que
sirve un plato de gran elaboración. Las condiciones con las que presenta esa
comida a sus asistentes tendrán un impacto sobre su nivel de satisfacción.
Podría contratar a uno de los mejores violinistas del mundo y arruinar su
actuación con una elección equivocada —eligiendo, por ejemplo, un lugar
o un momento poco adecuados para el concierto. Su decisión marca la
diferencia entre el éxito y el fracaso. En condiciones adversas de este tipo —
elegir un lugar o un momento equivocados, o publicitar el evento mediante
un anuncio inapropiado o poco útil—, la mayoría de los espectáculos tendrán
enormes dificultades para lograr el éxito. Dado que es usted el que contrata
un espectáculo y organiza un evento, la elección de las mejores condiciones
para incrementar o reducir el impacto del mismo sobre los asistentes también
está en sus manos.

Eligiendo las condiciones del espectáculo usted pasa a formar parte de él.
Usted es el abono indispensable para que los artistas puedan florecer.

Al público le interesa. Por eso están ahí

En este eBook encontrará algunos errores comunes que las organizaciones
profesionales cometen hoy en día. Encontrará los ingredientes necesarios
para fertilizar, para sacar el mejor partido de los espectáculos que contrata
maximizando su impacto. Esta lista procede de mi propia experiencia y de lo
que he aprendido de otros artistas y organizadores.
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La comida correcta en el plato correcto

Cómo la posición del público puede marcar la diferencia

Usted quiere llenar el espacio con vida.

Así como elige un vaso especial para servir un delicioso vino,
sea consciente del lugar en el que colocará a sus artistas.
La colocación de los artistas y la ubicación desde la cual el público
notas los va a ver puede ser la cllve del éxito de su evento.
Nunca más verá esos espacios vacíos como algo insignificante.

¡Garantizado!

Dígale a su público dónde quedarse

Sí, sé que parece autoritario. En realidad, el público se siente mejor cuando se da
cuenta de que la organización pensó en cada detalle del evento y que veló por su
buen funcionamiento. Esta actitud favorece no solo el respeto hacia la organización,
sino también hacia el espectáculo al que los espectadores están a punto de asistir.
La mayoría de los espectáculos, incluso los circenses, son concebidos con un
lugar central, que sería el que ocuparía el director de la obra.

Mantenga a su público unido

Un espectáculo «provoca» emociones. Estas se amplifican cuando el público las
comparte y se contagia de ellas. La risa y las emociones tienen una dimensión
social. A través de la proximidad y el contacto las emociones se comunican mejor.
No permita «agujeros» en su público. Asegúrese de que la audiencia esté cerca
de los artistas y al mismo tiempo a una distancia prudencial de seguridad.
Asegúrese de mantener a toda la gente conectada entre sí. Esta es la mejor
manera de crear complicidad entre los espectadores y los artistas. La calidad de
la relación entre los artistas y el público determinan la calidad de su evento.

Lo pequeño atrae a lo grande

A veces, los espacios disponibles son mucho más grandes de lo que ocuparían un
escenario y una platea. Si su evento está «abierto» al público y los espectadores
se pueden ir y marcharse cuando lo deseen, tenga en cuenta lo que muchos
artistas de la calle saben bien: es mejor empezar con poco público e ir creciendo
progresivamente. Cuando los pasantes oyen y/o ven un grupo de gente, tienden
a sentirse atraídos. Quieren saber lo que ocurre y compartir las emociones de
este grupo que les atrae.

Los artistas no están contratados para cuidar a los niños

Puede parecer obvio. La verdad es que, dependiendo de la cultura del lugar, la
realidad puede ser escandalosa. He visto muchos artistas batallar para controlar
a niños que se invitaron solos al escenario, o que tuvieron una supervisión
inadecuada por parte de los adultos.
En lugar de eso, dé a los artistas la oportunidad de dedicar su energía y su
talento únicamente a ofrecer una actuación maravillosa. Si tiene voluntarios en
su organización, deles permiso para crear un espacio de respeto para el artista.
También puede pedir a los padres que estén cerca de sus hijos y recuérdeles su
responsabilidad sobre el comportamiento de sus hijos. Sé que suena estricto pero
el público se lo agradecerá: demuestra que usted se preocupa de lo que ofrece. Si
se preocupa por lo que está ofreciendo, el mensaje que el público recibe es el de
una organización profesional que les ofrece calidad.
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Mantenga sus ojos abiertos

En un evento al aire libre, un error común es programar un espectáculo y situarlo
directamente bajo el sol. ¿Qué dice a su audiencia el hecho de programar un
show precisamente cuando el sol impacta sobre los ojos de sus asistentes?
Es cierto que no es fácil encontrar lugares protegidos, pero asegúrese de que
su público será capaz de mantener los ojos abiertos. La Tierra se mueve (como
sabemos, gracias al descubrimiento de Galileo), así que programe el show más
temprano o más tarde en función de estos factores —o incluso en otro lugar. notas
Por otro lado, asegúrese de que el sol no da en los ojos a los artistas. Algunos
espectáculos requieren poseer una visión completa, como por ejemplo malabares,
acrobacias, equilibrismo, etcétera. Usted pone serios obstáculos en el camino de
los artistas si no les garantiza una visión óptima.

Lugar sofocante, reacción fría

Sus asistentes vienen para pasar un buen rato. Por lo tanto, necesitan sentirse vivos.
Asegúrese de que el lugar no es demasiado sofocante o la reacción del público se verá
reducida, y contribuirá menos a la energía del espectáculo y del evento en su conjunto.
A veces, debido a la luz del sol y al calor, las personas se desplazan a lugares más
confortables, a la sombra. Esto crea situaciones extrañas, como una actuación
sin público próximo o ubicado solo a un lado del escenario.
En estas situaciones, establecer una conexión entre el público y el espectáculo
deviene realmente difícil. Los espectadores no pueden disfrutar plenamente
del espectáculo. La reducción del impacto sobre el público puede incluso
transformar el espectáculo en algo negativo.

Mantenga el espacio libre de molestias

Asegúrese de que los lavabos y los contenedores de basura estén situados fuera
del área del público. A veces, es conveniente disponer de un bar cerca de las
actividades, pero asegúrese de que no se importune el evento con ruidos no
deseados o con actividades que requieran pasar a través del público para llegar al
bar. Asegúrese de que el propietario del bar coopera con usted y con el éxito del
show. Cuanto más exitoso sea el show, mejor negocio hará el propietario del bar:
la gente gasta más cuando está feliz. Es una colaboración win-win.

Tenga prevista una alternativa en caso de lluvia

No es fácil encontrar un lugar alternativo en caso de mal tiempo. Cierto. Pero
es indispensable: ¿dejaría todo el esfuerzo, la preparación y la inversión realizada
para el evento en manos de la meteorología?
Además, el clima del planeta cambia. Nunca estará seguro al 100% de que no
lloverá.
Tenga la seguridad de que el tiempo que gaste en encontrar un lugar alternativo
merecerá la pena. ¿Por qué? Pues porque quiere repetir su evento en un futuro.
Por ello, asegúrese de disponer de una alternativa. Su público lo apreciará
y tendrá más ganas de regresar a próximas convocatorias, confiando en que
su solida organización hará todo lo posible para hacerle pasar un momento
inolvidable.

Anuncie los espectáculos con una señalización clara y fácil de leer

Ayude al público a encontrar el lugar de la actuación proporcionándole un
folleto, un mapa normal o creativo. Desarrollar su evento puntualmente
ahorrará tiempo a todo el mundo. Esto demostrará su compromiso y la calidad
de su organización.
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Disponga las sillas en forma de dientes de sierra y no unas detrás de otras

Asegúrense siempre de que los espectadores estarán cómodos durante el
espectáculo. En general, menos esfuerzo se requerirá por su parte y más podrán
disfrutar del show.
Cuando quedan sillas libres, lo habitual es ponerlas una detrás de otras como
si el criterio fuera la simetría de la disposición. Disponiendo las sillas de esta
manera limita la visión de cualquier persona que se siente detrás de otra, es
notas decir, que todo el público que queda sentado detrás de la primera fila no podrá
correctamente el espectáculo (excepto si tiene a una persona menos alta sentada
delante).
El objetivo de las sillas es:

1. Decir al público dónde sentarse (para que se mantenga unido).

2. Garantizar la comodidad de los espectadores.
3. Asegurar una visibilidad máxima.

Por ello, disponga las sillas en forma de dientes de sierra, y no unas detrás de
otras.

Tiempo
¿Servirá el aperitivo, la comida y el postre al mismo tiempo?

Mientras programa su evento, posee una ventaja:

se puede anticipar a algunos problemas.
Una vez iniciadas las actividades de su evento ya es demasiado tarde.
Tiene el poder de decidir el momento en el que una
actividad tendrá lugar durante su evento.
Con una buena planificación, puede evitar que se arruine su evento.

No haga elegir a su público entre los deportes y su evento

Cuando programa un evento, asegúrese de que no coincida con otro gran evento
deportivo —como por ejemplo una semifinal de fútbol en la mayoría de los
países europeos. Soy consciente de que conoce a su público y sus gustos, pero no
subestime el poder de los deportes. Tenga en cuenta el calendario de los equipos
favoritos de su público. Ponga cuidado en no convocar su evento coincidiendo
con un gran partido.

Déjelos recuperar el aliento

Debido a la variedad de actividades, algunas veces, antes de que un show
termine parte de la audiencia ya se está moviendo hacia otra actividad prevista.
Déjeles respirar. Si quiere dividir a su público porque es demasiado numeroso,
programe actividades simultáneas. De este modo es la audiencia la que elige.

No mezcle sus actividades en el mismo lugar y al mismo tiempo

Sea cuidadoso con no distraer la atención de los diferentes espectáculos que
ofrezca. Esté atento al lugar y la hora en que los ha programado. He visto
muchos espectáculos entorpecidos por bandas musicales pasando cerca de ellos.
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Todas las propuestas son buenos ingredientes para lograr un evento agradable,
pero se anulan entre sí cuando se programan en el mismo lugar y a la misma
hora. Nadie se come el postre con el aperitivo, ¿verdad? Pues lo mismo ocurre
con el show.

Equilibre los efectos

Cuando cocina, no agrega más ingredientes del mismo tipo a menos que quiera
saturar la receta. Si ofrece más y más de lo mismo a las mismas personas,
probablemente en algún momento le digan «alto» antes de tener una sobredosis. notas

Una vez más, en su evento equilibre los efectos. Algunos espectáculos provocan
un «¡Wow!» a través de demostraciones técnicas impactantes.
Deje a la audiencia respirar y liberar las tensiones acumuladas con este tipo
de espectáculos intercalando shows divertidos, como lo hace un circo con los
payasos. También puede incluir shows extraños o misteriosos. Tenga cuidado
con no programar el mismo tipo de espectáculos uno tras otro. Esté al tanto
de la atención de la gente. Generalmente, las personas están más centradas
al principio del evento. Piense en el asistente perfecto que asistirá a todas las
actividades. Céntrese en él.

Requerimientos técnicos
El ingrediente invisible e indispensable de cada actuación

La técnica es el canal a través del cual los espectadores

tienen acceso a las actuaciones.
Sin ella, no hay show que sea visible o audible para el público.
No ofrecer buenas condiciones técnicas es como
ofrecer un plato sin los cubiertos.

Importancia de la música de fondo

Si el evento tiene pocas actividades reproduzca música de fondo, no música a
todo volumen sino para relajar el ambiente. Esto es algo que puede hacer en casa
cuando es anfitrión de una cena con amigos. Al inicio de un evento, la gente
generalmente no sabe qué hacer a menos que se la guíe. La música de fondo
disminuye el incómodo silencio entre la gente y crea un ambiente más ligero que
dispone las bases para pasar una noche agradable.

Use un buen sistema de sonido

Un buen sistema de sonido mantiene la atención de la audiencia. Sin embargo,
tenga cuidado de que la música no esté demasiado alta.

Respete las necesidades técnicas de los artistas y hágalo

profesionalmente
Los artistas con experiencia conocen las condiciones exactas en las que trabajan
mejor. Ellos saben cómo funcionan en condiciones distintas y usted querrá
beneficiarse de su experiencia. El violinista Joshua Bell sabe que ser el mejor no
equivale a ser invencible. Su éxito está directamente relacionado con el lugar en
el que toca. Respete las peticiones de sus artistas y trate de encontrar soluciones
globales en el caso de que no pueda cumplir con sus requisitos concretos.
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En interiores o de noche
Una buena iluminación ayuda a mantener la atención del público en
los espectáculos. Si dispone de una buena iluminación, conseguirá más
concentración del público y mayor conexión con lo que está sucediendo en el
escenario. En el caso contrario, piense lo siguiente: ¿tiene algún sentido ofrecer
un espectáculo que no se puede ver correctamente?

notas

Gestión de artistas
Saque lo mejor de los artistas que contrate

La mayoría de los espectáculos están realizados (todavía) por humanos:

los artistas y sus equipos.
Incluso si se trata de profesionales haciendo algo que realmente adoran,
usted siempre obtendrá lo mejor de ellos si trabajan con el corazón.
Esto es algo que no se puede comprar.
Aquí aporto algunas ideas para sacar lo mejor de ellos.

Considere el backstage como el «hogar dulce hogar»

La forma con la que acoge a los artistas y organiza el backstage es una de las
inversiones más inteligentes que puede hacer para asegurar el éxito de su evento.
Deje que sus artistas se preparen a dar la mejor versión de sí mismos, para que
ofrezcan su mejor actuación al público.
Algunos elementos a tener en consideración:

√√ Espacios correctamente iluminados, limpios y bastante amplios para

cambiarse y preparase.
√√ Sillas.
√√ Espejos.
√√ Cubos de basura (ayudan a mantener limpio el espacio).
√√ Agua mineral.
√√ Baños.
√√ Alimentos energéticos.

Estas condiciones siempre son apreciadas. No dejan lugar a motivos para que
el artista no rinda al máximo. Permiten a los artistas dedicar toda su energía
exclusivamente a lograr el éxito de su evento.

Disponga de comida energizante antes, durante e incluso después de su

evento
En el mundo del espectáculo, encontrará todo tipo de personalidades —desde
artistas que pretenden ser estrellas hasta los que más contribuyen, con humildad,
al éxito de su evento.
Facilíteles comida y bebida cuando lo necesiten. Consumen una gran cantidad
de energía, y saben reconocer lo que sus cuerpos necesitan para prepararlos y
optimizarlos con el fin ofrecer lo mejor de sí a la hora que esté programada su
actuación.
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Envíe una foto de su equipo antes de realizar el evento

Al contratar artistas, es probable que los conozca previamente. Por lo menos, ya
los habrá visto con anterioridad, pero ellos no necesariamente le conocen. Para
ahorrar tiempo y contribuir a una relación más estrecha, envíeles una foto del
equipo con el que van a trabajar antes de su llegada al evento.

Muy importante
La comunicación con los artistas no resulta siempre fácil. Cuando dos ámbitos notas
profesionales distintos se encuentran, a veces el entendimiento no es algo
sencillo. Costumbres y referencias diferentes exigen un esfuerzo a todas las
partes para lograr entenderse.
A pesar de ello, es preciso entender que la intención y el objetivo de los artistas
son complementarios a los suyos. Ambas partes trabajan en la misma dirección:
ellos quieren asegurar el éxito de su espectáculo y usted desea garantizar el éxito
de su evento.
Un evento no se puede considerar exitoso en su conjunto sin contar con el éxito
concreto de los espectáculos contratados.
Gracias por haberme leído hasta aquí. Espero que este libro le haya aportado
algunas ideas y le ayude en la organización de su evento. Si tiene algún
comentario, pregunta o experiencia que desee compartir, por favor envíeme un
correo electrónico a info@gromic.eu.
Le deseo lo mejor para su evento.
Con sonrisas y risas,