Kursplan

för kurs på grundnivå

Modevetenskap, GN, 60 hp 60 högskolepoäng
Fashion studies, FC, 60 hp 60 ECTS credits

Kurskod: FS1900
Gäller från: HT 2010
Fastställd: 2008-09-26
Ändrad: 2010-06-11
Institution: Konstvetenskapliga institutionen

Ämne: Modevetenskap

Beslut
Denna kursplan är fastställd av styrelsen vid Konstvetenskapliga institutionen 2010-06-11( och är en revision
av den 2010-03-11 fastställda planen).

Förkunskapskrav och andra villkor för tillträde till kursen

Svenska B/Svenska som andraspråk B och Engelska B.

Kursens uppläggning
Provkod Benämning Högskolepoäng
1901 Introduktion till modevetenskap 15
1902 Flärd och film 15
1903 Modets roll i fransk och italiensk litteratur och kultur 15
1904 Mode, konsumtion och marknadsföring 7.5
1905 Vetenskapligt skrivande 7.5

Kursens innehåll
Kursen ger grundläggande kunskaper inom modevetenskap som interdisciplinärt ämne. De olika delkurserna
behandlar olika perspektiv och syftar till att studenten skall bekanta sig med såväl humanistiska som
samhällsvetenskapliga sätt att studera och förstå mode som samhälleligt, kulturellt, ekonomiskt och socialt
fenomen. Dräkt- och modehistoria, modets betydelser, dess gestaltningar (i bild, på scen och i litteratur), dess
marknadsföring och dess betydelse för ekonomisk utveckling är centrala områden som studeras. Kursen
syftar även till träna studenterna i vetenskapligt skrivande.

Delkurser:
1. Introduktion till modevetenskap 15hp
Delkursen ger en övergripande introduktion till modevetenskap som ämne och lägger fokus på modets
betydelser, på dess representation och på dräkt- och modehistoria från 1500-talet och framåt.

2. Flärd och film 15hp (ges tillsammans med Filmvetenskapliga institutionen)

Delkursen behandlar den intima kopplingen mellan film- och modeindustri från tidigt 1900-tal fram till idag via
frågor kring modernitet, representation, konsumtion, demokratisering och marknadsföring.

3. Modets roll i fransk och italiensk litteratur och kultur 15hp

Sidan 1/6
Delkursen fokuserar på modets sociala och kulturella uttryck och de förhållanden som påverkat modets
utveckling från 1700-talet och fram till första hälften av 1900-talet.

4. Mode, konsumtion och marknadsföring 7.5hp

Delkursen behandlar modets roll för konsumtionssamhället med fokus på produktion, konsumtion och
marknadsföring.

5. Vetenskapligt skrivande 7.5hp

Delkursen tränar studenterna i att behärska vetenskapligt skrivande och i att utföra kritiska analyser.

Förväntade studieresultat
Efter avslutad kurs skall studenten ha tillägnat sig:

• en bred kunskap om modets roll, historiskt som samtida, i samhällelig, kulturell, ekonomisk och social
svensk och internationell kontext;

och efter genongången kurs har visat:

• förmåga till vetenskaplig framställning, skriftligt och muntligt.

Undervisning
Undervisningen ges i form av föreläsningar, seminarier, studiebesök och peer-review-förfarande i mån av
resurser.

Kunskapskontroll och examination

a. De olika delkurserna examineras genom essäer, analysövningar, muntliga presentationer, peer review-
moment och salskrivningar.

b. Betygssättningen sker enligt en sjugradig betygsskala:

A = Utmärkt
B = Mycket bra
C = Bra
D = Tillfredsställande
E = Tillräckligt
Fx = Otillräckligt
F = Helt otillräckligt

c. Kursens betygskriterier delas ut vid kursstart.

d. För att få slutbetyg på hela kursen krävs lägst betyget E på samtliga moment.

e. Vid underkännande gäller att studerande som fått betyget Fx eller F på ett prov har rätt att genomgå
fyra ytterligare prov så länge kursen ges för att uppnå lägst betyget E.
Studerande som fått lägst betyget E på prov får inte genomgå förnyat prov för högre betyg.

Studerande som fått betyget Fx eller F på prov två gånger av en och samma examinator har rätt att få en
annan examinator utsedd för att bestämma betyg på provet, om inte särskilda skäl talar emot det.
Framställan härom ska göras till institutionsstyrelsen.

Övergångsbestämmelser
När kursen inte längre ges eller kursinnehållet väsentligen ändrats har studenten rätt att en gång per
termin under en period om tre terminer examineras enligt denna kursplan. Dock gäller fortfarande
begränsningarna enligt e. ovan.

Kurslitteratur
Delkurs 1: Introduktion till modevetenskap, 15 hp

Böcker:

Sidan 2/6
Barthes, Roland. Camera Lucida: Reflections on photography. London: Cape, 1982 (el. senare upplaga)
(alt. Det ljusa rummet: Tankar om fotografiet. Stockholm: Alfabeta, 1986)

Breward, Christopher. The Culture of Fashion: A New History of Fashionable Dress. Manchester & New York:
Manchester University Press, 1995

Entwistle, Joanne. The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory. Cambridge: Polity Press,
2000

Kawamura, Yuniya. Modeologi: En introduktion till modevetenskap. Stockholm: Norstedts Akademiska

Förlag, 2007
(alt. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. Oxford: Berg, 2005)

Laver, James. Costume and Fashion: A Concise History. London: Thames & Hudson, 1995 (el. senare
upplaga)

Wallenberg, Louise & Dirk Gindt (red.). Modevetenskap i Sverige – en introduktion. Stockholm: Raster,
2009

Wilson, Elizabeth. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. New Brunswick, N.J.:Rutgers University Press,
2003 (1985)
(alt. Klädd i drömmar: Om mode, Stockholm: Alfabeta, 1989. OBS!: saknar sista kapitlet)

Artiklar:

* Barthes, Roland. “The Photographic Message”, i Susan Sontag (red.), 1993. A Barthes Reader. London:
Vintage, 1993 (1961), s. 194-210. (I kompendium).

* Hall, Stuart. “The Work of Representation”, i Representation: Cultural Representation & Signifying
Practices. Milton Keynes: Open University Press, 1997, s. 13-64. (I kompendium).

Delkurs 2: Flärd och film, 15hp

Kursböcker

Arnold, Rebecca, Fashion, Desire, and Anxiety: Image and Morality in the 20th Century (London: I.B. Tauris,
2001)

Bruzzi, Stella och Pamela Church Gibson (red), Fashion Cultures: Theories, Explorations and Analysis (London:
Taylor & Francis 2000)

Bruzzi, Stella, Undressing Cinema: Clothing and Identity in the Movies (London/New York: Routledge,
1997)

Moseley, Rachel, Fashioning Film Stars: Dress, Culture, Identity (London: BFI, 2005)

Kurskompendium

Andersson, Therése, “À l’Américain – hollywoodstjärnor som stilikoner”, i Beauty Box – Filmstjärnor

och
skönhetskultur i det tidiga 1900-talets Sverige (Stockholm: Stockholm Cinema Studies, 2006), s. 60–81.

Barthes, Roland, “Dandyism and Fashion”, i The Language of Fashion (Oxford: Berg, 2004), s. 65–69.

Baudelaire, Charles, “Till en som gick förbi”, i De ondas blommor.

Cohan, Steven, Masked Men: Masculinity and the Movies in the Fifties (Bloomington: Indiana UP, 1997), s.
241–252.

Sidan 3/6
Cole, Shaun, Don We Now Our Gay Apparel: Gay Men’s Dress in the Twentieth Century (Oxford & New
York: Berg, 2000) s. 59–70.

Dyer, Richard, ”’Se inte på mig’ – den manliga modellens instabiliteter”, Häften för kritiska studier nr.
2–3 1994, s. 3–8.

Eckert, Charles, “The Carole Lombard in Macy’s Window”, i Quarterly Review of Film Studies vol. 3, nr. 1
(Winter 1978), s. 1–15.

Entwistle, Joanne, ”Addressing the Body”, i The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory
(Cambridge: Polity 2000), s. 6–26.

Fischer, Lucy, Designing Women. Cinema, Art Deco and The Female Form (New York: Columbia University
Press, 2003). Kapitel 2, “Counter Culture: Art Deco, Consumerism, and the Department Store”, s. 43–58.

Gaines, Jane, “Dream/Factory”, i red. Christine Gledhill och Linda Williams, Reinventing Film Studies
(London: Arnold 2000), s. 100–113.

Gaines, Jane, ur “Costume and Narrative. How Dress Tells the Woman’s Story”, i red. Jane Gaines och
Charlotte Herzog, Fabrications: Costume and the Female Body, (London/New York: Routledge, 1990), s.
180–198.

hooks, bell, ”Is Paris Burning”, i Black Looks (1993).

Lury, Celia, Consumer Culture (New Brunswick, N.J: Rutgers University Press), s. 162-171, 186-191 (s. 166 är
utesluten).

Sedgewick, Eve Kosofsky, “Introduction”, i Between Men – English Literature and Male Homosocial Desire,
(Colombia University Press, 1985) s. 1-5, 21-27.

Singer, Ben, “Power and Peril in the Serial-Queen Melodrama”, i Melodrama and Modernity: early
sensational cinema and its contexts (New York: Columbia University Press, 2001), s. 221–262.

Street, Sarah, “Desperately Seeking Susan: Textures of Transformation”, i Costume and cinema: Dress Codes
in Popular Film (London: Wallflower, 2001), s. 55–71.

Søland, Birgitte, Becoming Modern: Young Women and the Reconstruction of Womanhood in the 1920s
(Princeton/Oxford: Princeton University Press, 2000), kapitel 2: “Fit for Modernity”, s. 46–64.

Wallenberg, Louise, ”Paris is Burning – En studie i kvinnlighet som konstruktion blottlagd via
dragpraktiken”, i red. Tytti Soila, Dialoger (Stockholm: Aura förlag, 1997), s. 262-293.

Wallenberg, Louise, ”Mannequin in Red: Death and Desire in A Couture House”, i red. Marketa Uhlirova, If
Looks could Kill (London: Koening Books, 2008), s. 182-193.

Wallenberg, Louise, ”Moden, makar och masker: Modets funktion i två filmer av Mauritz Stiller”, i red.
Louise Wallenberg & Dirk Gindt, Mode - en introduktion (Stockholm: Raster förlag, 2009) s. 250-272
(SEPARAT).

E-texter

Calefato, Patrizia, “Fashion and Cinema”, i The Clothed Body (Berg 2004) s. 91–108. Finns som e-bok på
www.sub.se

Cavallaro, Dani, “Part 5: Monstrosity”, i Gothic Vision: Three Centuries of Horror, Terror and Fear (London
and New York: Continuum, 2002), s. 170–206. <SUB E-böcker>

Kawamura, Yuniya, Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies (Oxford: Berg 2004), s. 57–72. Finns
som e-bok i Ebrary på www.sub.se. Finns också att få tag på i svensk översättning som vanlig bok,
Modeologi: en introduktion till modevetenskap (Stockholm: Norstedts 2007)

Sidan 4/6
Moon, Michael and Sedgwick, Eve Kosofsky. “Divinity: A Dossier, A Performance Piece, a Little-Understood
Emotion”, i red. Jana Evans Braziel and Kathleen LeBesco, Bodies out of Bounds: Fatness and Transgression
(Berkeley: University of California Press, 2001), s. 292–328. <SUB E-böcker>

Sobchack, Vivian, “Scary Women: Cinema, Surgery, and Special Effects” i Carnal Thoughts. Embodiment
and Moving Image Culture (Berkeley: University of California Press, 2004), s. 36–52. <SUB E-böcker>

Tyler, Imogen, “’Chav Mum Chav Scum’. Class Disgust in Contemporary Britain”, i Feminist Media
Studies 8:1(2008), s.17–34. <SUB E-tidskrifter>

Delkurs 3: Modets roll i fransk och italiensk kultur och litteratur, 15hp

Böcker:

Kawamura, Yuniya, 2007. Modeologi. En introduktion till modevetenskap. Norstedts Akademiska förlag.

Paulicelli, Eugenia, 2004. Fashion under Fascism. Beyond the black shirt. Oxford: Berg.

Peter McNeil and Vicki Karaminas, editors, 2009. The Men’s Fashion Reader. “Macaroni Masculinities” av
P. McNeil och “Dandyism, visual games, and the strategies of representation” av Olga Vainshtein. New
York: Berg.

Steele, Valerie. 1998. Paris Fashion. A cultural history. Oxford: Berg.

White, Nicola. 2000. Reconstructing Italian Fashion: America and the Development of the Italian Fashion
Industry. Oxford, New York: Berg.

Williams, Rosalind. 1982. Dream worlds. Mass consumption in late nineteenth-Century France. University of
California Press. Följande sidor: 1-15, 58-72, 78-84, 107-153, 213-219.

Artiklar:
Braun, Emily. ”Futurist Fashion. Three Manifestoes” in Art Journal, 1995:1, pp. 34-41.

Buckberrough, Sherry. “Delaunay Design: Aesthetics, Immigration, and the New Woman” in Art Journal,
1995:1, pp. 51-55.

Carrara, Gillion. “Dior: The New Look” in Fashion Theory: The Journal of Dress, body and culture, Volume
13, Number 1, March 2009, pp. 111-116.

Veillon, Dominique. “Fashion under the Occupation” in Fashion Theory: The Journal of Dress, body and
culture, Volume 8, Number 1, 1 March 2004, pp. 117-121.

Steele, Valerie. ”Femme Fatale: Fashion and Visual Culture in Fin-de-siècle Paris” in Fashion Theory: The
Journal of Dress, body and culture, Volume 8, Issue 3, 2004, pp. 315-328.

Sorlin, Pierre. “Introduction” in Italian National Cinema 1896-1996, pp. 1-15. (London & NY : Routledge,
1996).

Skönlitteratur:

Baudelaire, Charles, 2005. Det moderna livets målare. Stockholm: Leo förlag. Kapitlen « Dandyn », «
Moderniteten » och « Till sminkets lov », delas ut av läraren.

Flaubert, Gustave, 2006. Madame Bovary. Stockholm: Natur och Kultur.

Zola, Émile, 2008. Ladies Paradise. Oxford World Classics.

Delkurs 4: Mode, konsumtion och marknadsföring, 7.5hp

Sidan 5/6
Böcker:

Corrigan, Peter (1997) The Sociology of Consumption, London: Sage

Parment, Anders (2008) Marknadsföring - kort och gott, Malmö: Liber Förlag

Bengtsson, Anders & Jacob Östberg (2005) Märken och Människor: Om marknadssymboler som kulturella
resurser, Lund: Studentlitteratur

Artiklar:

Auty, S. & Elliott, R. 1998, "Fashion involvement, self-monitoring and the meaning of brands", Journal of
Product and Brand Management, vol. 7, no. 2, pp. 109-123.

Freitas, A., Kaiser, S.B., Chandler, J., Hall, C., Kim, J. & Hammidi, T. 1997, "Appearance Management as
Border Construction: Least Favorite Clothing, Group Distancing, and Identity Not!", Sociological Inquiry, vol.
67, no. 3, pp. 323-335.

Rinallo, D. 2007, "Metro / Fashion / Tribes of men: negotiating the boundaries of men's legitimate
consumption" in Consumer Tribes, eds. B. Cova, R.V. Kozinets & A. Shankar, Elsevier/Butterworth-
Heinemann, Oxford, UK, pp. 76-92.

Östberg, Jacob, “En riktig man: Konsumtionskulturteori om mode”, in Mode på tvären: En

tvärvetenskaplig introduktion till modevetenskap, Louise Wallenberg and Dirk Gindt (eds.) Stockholm: Raster
Förlag, 2009.

Delkurs 5: Vetenskapligt skrivande, 7.5hp

Ett större kompendium med urval av olika modevetenskapliga analyser.

Sidan 6/6