Jodorowsky - La Montaña Sagrada PDF

La Montaña Sagrada
ALEJANDRO JODOROWSKY PULLANSKY

sara moreno luque
TAPSA
LA
MONTA
ÑA
SAGRAD
A
exposición de la obra
ficha técnica
sinopsis
descripción
discurso
documentación gráfica
trayectoria del autor
reseña biográfica
discurso artístico
obras referentes
argumentación de la
obra
interés personal
conclusiones
Exposición de la ObraFICHA TÉCNICA
ficha técnica sinopsis descripción discurso documentación gráfica
Título _ La Montaña Sagrada

Título original _ The Holy Mountain, reeditada como The Sacred
Mountain
Dirección _ Alejandro Jodorowsky
País _ Estados Unidos, México
Año _ 1973
Duración _ 114 min.
Género _ Ciencia ficción, Fantástico, Erótico,...
Calificación _ No recomendada para menores de 18 años
Reparto _ Alejandro Jodorowsky, Horácio Salinas, Zamira Saunders, Juan
Ferrara, Adriana Page, Burt Kleiner,Valerie Jodorowsky, Nicky Nichols,
Richard Rutowski, Luis Lomeli
Productora _ Producciones Zohar
Guión y dirección _ Alejandro Jodorowsky
Producida por _ Alejandro Jodorowsky, Allen Klein, Robert Taicher y
Roberto Viskin Reparto
Ayudante de dirección _ Rafael Villaseñor Kuri
Música _ Don Cherry, Ronald Frangipane y Alejandro Jodorowsky Alquimista _ Alejandro Jodorowsky
Fotografía _ Rafael Corkidi Ladrón _ Horacio Salinas
Edición _ Alejandro Jodorowsky y Federico Landeros Escritora _ Zamira Sanders
Dirección artística _ David Antón y José Durán Fon _ Juan Ferrara
Diseño de producción _ Alejandro Jodorowsky Isla _ Adriana Page
Diseño de vestuario _ Alejandro Jodorowsky y Micky Nichols Klen _ Burt Kleiner
Maquillaje _ María Eugenia Luna Sel _ Valerie Jodorowsky
Efectos especiales _ Marcelino Pacheco Berg _ Nicky Nichols
La Montaña Sagrada
Jodorowsky _ 1973 Exposición de la SINOPSIS
Obra
Siete de los políticos e industriales más poderosos del planeta

desean obtener la inmortalidad. Un alquimista les habla de la
Montaña Sagrada de la Isla de Lotus, donde habitan nueve seres
inmortales. Tiempo atrás también ellos eran mortales pero ahora
tienen más de treinta mil años.
El alquimista los reúne y los obliga a quemar su dinero y estatuas

de ellos mismos, para que se puedan purificar y cortar vínculos
con este mundo. Eso si, ellos son elegidos por ser poderosos,
pero soberbios y perversos. El vínculo debe ser cortado y sólo
debe quedar el poder y bondad que hay en ellos. El alquimista
afirma:
"algunos hombres unen sus fuerzas para asaltar bancos y robar

dinero, nosotros debemos unirnos para atacar la Montaña
Sagrada y robar a los hombres sabios el secreto de la
inmortalidad".
El Alquimista inicia una peregrinación, llevando a cabo numerosos

ejercicios espirituales y visitando a diversos maestros hasta que
consiguen alcanzar la sabiduría.
DESCRIPCIÓN
Exposición de la Obra DE LA OBRA
En La Montaña Sagrada Jodorowsky intentó crear una

experiencia esencial. Lo primero que quería era, a través
de la experiencia del rodaje, cambiar a los actores, así lo
explica:
No estábamos haciendo un filme, estábamos filmando una experiencia sagrada. ¿y
quiénes eran esos comediantes que, atrapados también por la ilusión aceptaban ser
mis discípulos? A uno, un transexual, lo había encontrado en un bar de Nueva York,
el otro era un galán de telenovelas, y luego mi mujer, cargando su neurosis de
Se estrenó en el festival de Cannes
fracaso, y un admirador de Hitler, y un millonario deshonesto que había sido
en 1973
expulsado de la Bolsa, y un homosexual que creía hablar sánscrito con los pájaros y
una bailarina lesbiana avergonzada de sus antepasados esclavos, decía ser piel
roja. Mi idea, al contratar este ramillete, me había sido inspirada por la alquimia: el
estado primero de la materia es el lodo, el magma, el “nigredo”. De él, por sucesivas
purificaciones, nace la piedra filosofal, que transforma los metales viles en oro. Estas
personas, sacadas del montón, de ninguna manera artistas teatrales, al finalizar la
película debían estar convertidas en monjes iluminados.
Exposición de la Obra
experimental
no se puede abordar la realidad sin desarrollar la imaginación
visualmente deLirante
impactante
baRRoca
poÉtica
Su obsesión por la iluminación, hizo que realizara La Montaña Sagrada es una enciclopedia de símbolos, un
la película como una especie de rito de iniciación, catalogo místico donde podemos encontrar elementos de
intentando darle la profundidad de un evangelio o la simbología esotérica de diferentes tradiciones y
de cualquier otro texto sagrado. religiones: la cabala, el tarot, la astrología, la alquimia, el
Los actores fueron preparados según el sistema cristianismo, el sufismo, el budismo, el chamanismo, etc.
Arica Training * y durante dos meses estuvieron también vemos en esta película su particular respuesta al
encerrados en una casa sin salir a la calle, capitalismo y el militarismo, una critica feroz a la sociedad
realizando todo tipo de ejercicios iniciáticos y de consumo, las instituciones, y la religión.
durmiendo solamente cuatro horas al día. Las escenas de desnudos y depravación sexual hicieron que
Jodorowsky para preparar su papel de un la película fuera censurada en algunos países.
alquimista (inspirado entre otros en el místico
Gurdjieff), tuvo una sesión de LSD guiada por el * La Escuela Arica de Oscar Ichazo es una Escuela de Conocimiento que
presenta un método contemporáneo para la clarificación del proceso
m a e s t ro b o l i v i a n o O s c a r I c h a z o, p a r a humano hacia estados de iluminación y verdadera liberación. El
conocimiento que la Escuela Arica enseña, llamado Teoría, Sistema y Método
experimentar de esta forma las experiencias Protoanalítico, es originado por Oscar Ichazo. Todos los entrenamientos del
Sistema Arica clarifican etapa por etapa el proceso humano que todos
sobrehumanas y milagrosas que ha de conocer un compartimos, al mismo tiempo que introduce conocimiento para guiarnos
hacia los Estados de Mente donde se alcanza real libertad y felicidad
gurú.
La película fue producida por Allen Klein, representante de los Beatles, después
de que Jodorowsky se revelase como un fenómeno underground con la
película El Topo y con ella la aclamación de John Lennon y George Harrison.
Fue mostrada en varios festivales internacionales en 1973 como el de Cannes
y también en un número limitado de proyecciones en Nueva York y San
Francisco. Sin embargo la película nunca llegó a tener gran difusión.
fichaficha
técnica
técnica sinopsis
sinopsis descripción discurso
discurso documentación
gráfica
Años más tarde, esta película, junto con El Topo, se proyectó con motivo de la última
Muestra Internacional de Cine en México del 2006. Solventadas ya sus diferencias con el
productor Allen Klein.
Ambas catalogadas de culto, jamás han sido transmitidas por televisión por no ser
políticamenete correctas y considerarse ofensivas para el gran público.
Con su particular tono poético, muestra los males que acechan al ser humano: la
esclavitud, la represión, la intolerancia, la injusticia, muchos de los abusos de poder a los
que nos vemos sometidos diariamente y que vienen sucediéndose a lo largo de la
historia de la humanidad.
Para ello se vale más de la imagen que de la palabra, empleando recursos visuales
únicos, una personal y generosa carga simbólica muy propia de toda su obra.
Su cine y su obra buscan ser útiles, aportar luz a la sociedad y

como dice el propio Jodorowsky, servir para algo más que
mirarse el ombligo
Con esta película pretende afirmar que la vida real es la más

compleja y difícil de todas las ficciones, pero también la más
apasionante de las realidades, la única que existe
Ofrece espejos donde mirarnos
mostrando lo social, cultural y moralmente prohibido: la

realidad sin máscaras
para ver lo que no queremos ver con el fin de que nos ayude a sanarnos y a alcanzar
niveles más elevados de conciencia
y desmentir falsos mitos y creencias, trascenderlos para evolucionar como especie
demostrando que no podemos huir de la realidad pero sí cuestionarla y transformarla
yendo más allá, generando cambios

Jodorowsky habla de sus películas


trailer
el ladrón, primeras escenas

el ladrón y el alquimista
,
la simbología del tarot muy presente en esta película
la poética visual de Jodorowsky

Trayectoria del autor
reseña biográfica discurso artístico otras obras
A. Jodorowsky Pullansky de origen judío-ucraniano, nace

en Tocopilla, Chile en 1929. A los 23 años abandonó su país natal
y desde el mismo barco que lo llevaba a Francia arrojó al mar su
agenda de direcciones, borrando así su historia personal, tal como
recomienda Carlos Castaneda.
Artista polifacético, entre sus muchas facetas destacan las de
escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine,
guionista de cómics, instructor del tarot y psicomago entre otras.
Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico
en alusión al dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres
elementos básicos: terror, humor y simultaneidad.
Su aportación más sorprendente es quizá la psicomagia, una
técnica que conjuga los ritos chamanes, teatro y psicoanálisis para
provocar en el paciente una catarsis de curación.
*
A la edad de 24 años quemó sus fotografías y se fue de Chile.
Vivió en México y actualmente reside en Francia.
Contexto
Jodorowsky llegó a México en 1960. Durante su estancia,

En este contexto llegó Jodorowsky, procedente de
que se prolongó a lo largo de toda la década, realizó una
París, en donde se había formando como mimo al
amplia producción escénica, convirtiéndose en una de las
lado de Ettienne Decroux y Marcel Marceau.
figuras más representativas del teatro experimental
Alejandro vivió en México una de sus etapas más
mexicano.
creativas: escribió cuentos, publicó libros y comics,
En estos años, la ciudad de México vivía un efervescente
dirigió teatro, creó los efíimeros pánicos e incursionó
movimiento de renovación teatral encabezado por el
en el cine, participando junto a Fernado Arrabal y
grupo de Poesía en Voz Alta, integrado por un grupo de
Roland Topor en la creación del Movimiento Pánico.
artistas e intelectuales que impulsó la transformación de
la escena mexicana contemporánea. Influenciados
también por los acontecimientos culturales que se vivían
en Europa y Estados Unidos, buscaban un lenguaje propio
alejado de las gastadas convenciones del realismo
costumbrista y del nacionalismo que asfixiaba la cultura
nacional.
Alejandro Jodorowsky,
la metáfora y el símbolo en acción
“(...) Con cada nuevo filme me propongo cambiar completamente de registro,

estilo y objetivos, cada una de mis películas significa mi muerte y mi resurrección. Y
el público que va a ver mis películas debe ser asesinado, eliminado, destruido, para
que salgan de la sala como personas nuevas, más bien renovadas”.
“No existe diferencia alguna entre los sueños y la realidad. ¿Cuándo es que
realmente salimos de un estado de ilusión y de sueño? Realmente nunca salimos
de los sueños, y es ese estado el que pretendo mostrar en mis películas, incluso en
las peores”.
“ En mis películas yo hablo con mi inconsciente a tu inconsciente. Es otro

tipo de lenguaje (...) Cuando te sientas conmigo a ver la película lo que
estoy haciendo es poner tus símbolos en la realidad. Todos nosotros
tenemos en nuestros inconscientes ciertos símbolos. Lo que estoy
tratando de hacer cuando uso símbolos es despertar en tu inconsciente
algún tipo de reacción. (...) Yo le pido al cine lo que la mayoría de los
norteamericanos le exige a las drogas.”
“En mi opinión, el arte iniciático parte de una búsqueda intensa, de una

violencia extrema que me empeño en conservar en mis películas, lo mismo
que en mis otras creaciones.
Una vez más la belleza es convulsiva. El universo es una increíble convulsión
divina. No veo por que mi arte habría de verse privado de esta fuerza,
mutilado.”
EL TOPO
FANDO Y LIS 1970
1968
LA CRAVATE
THE HOLY MOUNTAIN 1957
1973
La Cravate, también conocida

como Les Têtes interverties, es un
legendario corto de 35 minutos que
Jodorowsky filmó en 1957 y que
estuvo largo tiempo perdido. Su
argumento, inspirado en una
historia de Thomas Mann, gira en
torno a una muchacha que vende
cabezas y que intercambia las testas
de un luchador y un poeta.
El corto se filmó usando mímica y La Cravate, 1957
no tiene diálogos.
Fando y Lis, 1968. México

La película. Fue estrenada en el festival de
La opera prima de Alejandro Jodorowsky, basada
Acapulco en 1968
en la obra homónima de Fernando Arrabal, es
intensa, compleja, tan tierna como grotesca; llena
de simbolismos. Cuenta la historia de una joven
pareja en busca de la ciudad encantada de Tar, para
lo cual deberán sortear diversos obstáculos
representados por los mas bizarros personajes
que representaran la burguesía, la iglesia, la
sociedad, la tierra, la sexualidad y la
monstruosidad.
Fando impotente y Lis paralítica, desarrollan una
Cuento que da comienzo a la película,
extraña relación de dependencia, sublimemente relatado por el padre de Fando a éste
enferma. cuando era niño
Película de culto, considerada el punto

de referencia donde empezó el fenómeno
Midnight Movie de la contra cultura
americanade los años 70. El Topo es un
pistolero que se enfrenta a una banda de
fetichistas, dirigidas por un coronel
lascivo, que mantiene asolada a una
congregación franciscana, violando curas
El Topo, 1970. México. y ejecutando a los habitantes del pueblo.

Santa Sangre, 1989
La obra maestra de Alejandro Jodorowsky

según la crítica. Una extraordinaria
experiencia visual: bailes, frutas y drogas
conforman un universo enfermizamente
pavoroso.
Santa sangre y Fando y Lis eran las únicas

películas de Jodorowsky disponibles en DVD.
El El Topo y La Montaña Sagrada hasta hace
poco no estaban disponibles para video o
DVD, debido a disputas con el distribuidor y
propietario Allen Klein .
El Incal, 1981
Esta novela gráfica es un completo y

divertido estudio de las emociones y las
relaciones humanas, experimentados por
todos los personajes y en especial por su
protagonista, John Difool.
Nos habla sobre el triunfo de las potencias

de la vida sobre las de la muerte, une la
vocación mística, terapéutica y psicológica
de Jodorowsky con la sensibilidad
sicodélica-surrealista de Moebius.
Comic
Fue escrita en origen para ser representada en

los escenarios por Marcel Marceau.
Aunque en su día el proyecto quedó guardado
en un cajón por falta de financiación, el artista
Olivier G. Boiscommun recuperó el guión para
convertirlo en un magnífico y emotivo cómic
en homenaje para el famoso mimo galo.
Es la historia del mimo Pietrolino durante la
ocupación nazi de Francia.
Fellini, 1920-1993
Su obra destaca también por la mezcla de lo fantasioso
con la realidad subjetiva, lo que le llevó, en algunas
ocasiones, a acercarse más al surrealismo que al
neorrealismo.
Ilusionista incomparable, enigmático, su cine se nutre

del neorrealismo y la marginalidad, mezclándose con la
magia y con la mística.
Trayectoriade
Exposición del
laautor
Obra
ficha técnica reseñasinopsis
biográfica descripción otras
discurso artístico discurso obras
George Gurdjieff Armenia 1872?-1949
Fue un maestro místico, filósofo, escritor y compositor, quien

se autodenominaba "un simple Maestro de Danzas".
Su principal obra fue dar a conocer y transmitir las
enseñanzas del Cuarto Camino en el mundo occidental. Una
personalidad misteriosa y carismática, con un agudo sentido
crítico, y una elevada cultura tradicional, acaparó la atención
de muchos, guiándolos hacia una supuesta evolución espiritual
y humanitaria. Sus planteamientos constituyen un conjunto de
ideas interrelacionadas muy revolucionarias, que tienen el
objetivo de producir la evolución consciente en el hombre.
Jodorowsky se inspiró en él para su papel del Alquimista en la
Montaña Sagrada.
Argumentación de la obra
interés personal conclusiones
La obra de Jodorowsky es tremendamente arriesgada en

todos los aspectos, ahí radica su interés y su fuerza. Explora
los límites de sí mismo y desde él lo extrapola a todo/os lo
demás. Es un hombre de acción, un visionario que ha tenido
la curiosidad y la valentía necesarias para trascenderse a sí
mismo.
Su cine llama especialmente la atención por ser impactante,

transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos
esotéricos y con una atmósfera llena de metáforas y
símbolos.
Considero que su mayor fortaleza es el reconocer el
increíble valor de los intentos, más que en los resultados,
así como saber que se debe ir más allá para que se produzca
el verdadero cambio, la transformación.
Coincido con él en que el artista no es Jodorowsky es un genio que se mueve sin

más que un instrumento, una antena condicionamientos, que es, que expresa
para que otros puedan conectar, conforme a lo que piensa y que actúa
provocando el despertar de una nueva conforme a lo que desea.
conciencia.
Su inconformismo constructivo le lleva

a desafiar todos los parámetros
establecidos, como dice él “si haces
algo diferente sucederán cosas
diferentes”. Y este parece ser el
pilar donde se asienta toda la filosofía
de vida de Alejandro Jodorowsky. El Loco, tarot de
Marsella
“Todo mi cine no es mas que una búsqueda de consciencia…”
La obra de Jodorowsky puede gustar o no, pero no deja indiferente, cumple

su prometido:
“(...) poner en contacto desde su insconciente el inconsciente del espectador

para provocarle una especie de muerte y resurrección, mostrándole lo que no
quiere ver para que se enfrente a ello y salga de la experiencia iluminado,
sanado.”
Va mas allá de lo estético, valiéndose de la

anormalidad, la violencia, la saturación de
símbolos y de imágenes cargadas de potencia
creativa y transgresora; todo ello empleado
como vehículo hacia nuevas aperturas de
conciencia.
Su simbología no hace más que mostrar la
verdadera crudeza de la realidad, que supera con
creces la ficción y cómo asumiéndola puede ser
trascendida.
Referencias
Jodorowsky, Alejandro. Manual de Psicomagia, Ed. Debolsillo. Barcelona, 2009

Jodorowsky, Alejandro - Moebius. El Incal, Norma Editorial. Barcelona, 2003.
http://www.filmin.es/director-872-alejandro-jodorowsky.html
http://herederosdelcaos10.tripod.com/id20.html
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/cinetusk.htm
http://www.youtube.com/
http://lavozdecristian.cl/cine/00596-la-montana-sagrada/
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/229503.html
http://www.tarotvidencias.com/tag/jodorowsky/
http://planocreativo.wordpress.com
http://planetacuentos.wordpress.com/

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El alquimista los reúne y los obliga a quemar su dinero y estatuas

"algunos hombres unen sus fuerzas para asaltar bancos y robar

El Alquimista inicia una peregrinación, llevando a cabo numerosos

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En La Montaña Sagrada Jodorowsky intentó crear una

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Su cine y su obra buscan ser útiles, aportar luz a la sociedad y

Con esta película pretende afirmar que la vida real es la más

Ofrece espejos donde mirarnos

mostrando lo social, cultural y moralmente prohibido: la

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y desmentir falsos mitos y creencias, trascenderlos para evolucionar como especie

demostrando que no podemos huir de la realidad pero sí cuestionarla y transformarla

yendo más allá, generando cambios

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A. Jodorowsky Pullansky de origen judío-ucraniano, nace

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Jodorowsky llegó a México en 1960. Durante su estancia,

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“(...) Con cada nuevo filme me propongo cambiar completamente de registro,

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“ En mis películas yo hablo con mi inconsciente a tu inconsciente. Es otro

“En mi opinión, el arte iniciático parte de una búsqueda intensa, de una

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La Cravate, también conocida

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Fando y Lis, 1968. México

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Película de culto, considerada el punto

reseña biográfica discurso artístico otras obras

Santa Sangre, 1989

La obra maestra de Alejandro Jodorowsky

Santa sangre y Fando y Lis eran las únicas

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Esta novela gráfica es un completo y

Nos habla sobre el triunfo de las potencias

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Fue escrita en origen para ser representada en

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Ilusionista incomparable, enigmático, su cine se nutre

George Gurdjieff Armenia 1872?-1949