TABLA DE TRANSPORTE

http://presencias.net/estudi/lengua/ktrans.html
LENGUAJE MUSICAL- PABLO BENSAYA ORIGINAL, ARGENTINA

INTERNET, 1999-2009, http://presencias.net

La tabla siguiente pretende ser una ayuda simple y breve en el transporte de canciones. Servirá a quienes no dominan bien
esta parte de la práctica musical o a personas que, aun sabiendo, pretendan aliviar dicho proceso.

Tabla de Transporte rápido

1 C C# Db D D# Eb E F F# Gb G G# Ab A A# Bb B
2 C# Db D D# Eb E F F# Gb G G# Ab A A# Bb B C
3 D D# Eb E F F# Gb G G# Ab A A# Bb B C C# Db 2
4 D# Eb E F F# Gb G G# Ab A A# Bb B C C# Db D
5 E F F# Gb G G# Ab A A# Bb B C C# Db D D# Eb 3
6 F F# Gb G G# Ab A A# Bb B C C# Db D D# Eb E 4
7 F# Gb G G# Ab A A# Bb B C C# Db D D# Eb E F
8 G G# Ab A A# Bb B C C# Db D D# Eb E F F# Gb 5
9 G# Ab A A# Bb B C C# Db D D# Eb E F F# Gb G
10 A A# Bb B C C# Db D D# Eb E F F# Gb G G# Ab 6
11 A# Bb B C C# Db D D# Eb E F F# Gb G G# Ab A
12 B C C# Db D D# Eb E F F# Gb G G# Ab A A# Bb 7

Instrucciones
La tabla posee 4 zonas:

Línea superior en otro color. Este es siempre el punto de partida

1. Los números de la izquierda. Referencia de transporte

2. Los números de la derecha. Ayudan a saber el intervalo de transporte

3. Fuera de los tres puntos anteriores, celdas en general. Son las notas hasta las que se transporta

Con un ejemplo se verá lo simple del mecanismo:

Dada una canción con los acordes

C F G7 Am

Se pretende llevarla a G

Procedimiento

Buscar, siempre en la línea coloreada, el acorde de partida, en este caso, C

1. Buscar G (es donde pretendemos transportar) debajo de la columna C y observar el número de la izquierda. Verá que es
el 8

2. Ahora todas las relaciones -C F G7 Am- parten de la línea coloreada y llegan, por su misma columna, hasta el número 8

Observe que la canción quedará así:

G C D7 Em

Lo que se transporta son los nombres, luego los 7, las m, o lo que fuera, se copian tal cual estaban en el original.
TRANSPOSICIÓN DE TONALIDADES
http://www.acordesdcanciones.com/p/tra.html
Aquí les hice un cuadro para cuando quieren cambiar la tonalidad de una canción, hacer una transposición de acordes, aunque
parezca complicado es muy sencillo:

1) En la primer columna esta la Tónica, busquen la tonalidad en que se encuentra la canción

2) Luego eligen la tonalidad a la que quieren pasarlo
3) Luego es solo seguir los cuadros, por ejemplo miran la quinta de la canción, y ven la quinta del que quieren, y así con todos los
acordes, luego respeten del acorde estos parámetros: m, 7, 9, aug, dim, m7b5, maj7, 6, sus2, sus4, etc.

Cuadro para la transposición de tonalidad

Les pongo un ejemplo para clarificar si no se entendió

Tenemos esta canción en DO

DO MIm FA MI/SOL#
Por debajo de la mesa acaricio tu rodilla y bebo sorbo a sorbo tu mirada angelical
LAm LAm7/SOL RE/FA# FA SOL7
y respiro de tu boca esa flor de maravilla las alondras del deseo cantan, vuelan, vienen, van.

Y la queremos hacer en LA
Entonces cambiamos el DO por un LA
Luego en la fila del MI buscamos cual le corresponde a nuestra nueva tonalidad y nos da un DO# o REb (es la misma nota con
otro nombre), y como el MI previo era MIm, entonces el DO# que va es el DO#m.
En el caso de los acordes compuestos por barra " / " , tenemos por ejemplo el MI/SOL#, que significa MI con bajo en SOL#,
buscamos por separado, el MI se corresponde en la fila con el DO# como vimos antes, y el SOL# miramos la fila hacia abajo y se
corresponde con el FA, entonces nos queda un DO#/FA (DO# con bajo en FA)

LA DO#m RE DO#/FA
Por debajo de la mesa acaricio tu rodilla y bebo sorbo a sorbo tu mirada angelical
FA#m FA#m7/MI SI/RE# RE MI7
y respiro de tu boca esa flor de maravilla las alondras del deseo cantan, vuelan, vienen, van.

También les dejo las equivalencias en la notación que usan los del hemisferio norte
 La escala de si menor, relativa de re mayor, también tiene dos sostenidos en su
armadura. Uno en la quinta línea y otro en el tercer espacio del pentagrama, pero se diferencia de
re mayor porque tiene un sostenido como accidente en las notas la.
 Inicie su ejercicio en el sonido de si de la nota escrita en el segundo espacio adicional
inferior del pentagrama, que se obtiene con la quinta cuerda pisada en el segundo traste.
Continúe la escala hasta el sonido de si de la primera cuerda pisada en el séptimo traste y cuya
nota se escribe en el segundo espacio adicional superior del pentagrama. En la primera cuerda
obtiene mi con la cuerda al aire, pisada en el segundo traste con el dedo 2 obtiene fa sostenido y
al pisarla con el dedo 3 en el tercer traste obtiene sol. Luego, brinca la mano y con el dedo 1 pisa
la cuerda en el sexto traste y obtiene la sostenido y al pisarla con el dedo 2 en el séptimo traste
tiene si.

Regresa y termina en el sonido de si de la segunda cuerda al aire, cuya nota se escribe en

la tercera línea del pentagrama.

Como sabe, los acordes provienen de las notas tonales que son las que se encuentran en
el primero, cuarto y quinto grados de la escala que en este caso son si, mi y fa sostenido.

El primer acorde de si menor se construye con las notas: si, re y fa sostenido,

Se coloca ceja con el dedo 1 a nivel del segundo traste. Con el dedo 2 se pisa la
segunda cuerda en el tercer traste y se obtiene re; con el dedo 3 se pisa la cuarta cuerda
en el cuarto traste y se obtiene fa sostenido; y con el dedo 4 se pisa la tercera cuerda en el
cuarto traste y se obtiene si.

Como la ceja en el segundo traste incluye la primera, la quinta y sexta cuerdas, con ello se
obtiene fa sostenido en la primera y en la sexta y si en la quinta.
NOMENCLATURA DE LOS ACORDES. CIFRADO ESTADOUNIDENSE
(AMERICANO) Y CIFRADO LATINO
http://heroesdelarpegio.blogspot.pe/
EL CIFRADO ESTADO ESTADOUNIDENSE Y EL CIFRADO LATINO EN ACORDES

El cifrado latino para nombrar los acordes y notas es el que utiliza los nombres tradicionales de las 7 notas musicales:

Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si

También las modificaciones en el acorde natural, tales como Mayor, menor, disminuido, etc., tienen una abreviatura en el cifrado
latino que difiere del cifrado americano, en la parte inferior de esta lección se muestra una correspondencia entre el cifrado latino
y el cifrado americano, si bien el cifrado latino para los países de habla hispana es más sencillo pues suele corresponder con la
propia palabra en español. Es decir, que dis = disminuido; aum=aumentado; etc.

El cifrado americano, cifrado estadounidense, cifrado inglés o cifrado anglosajón es una manera abreviada de representar las notas
musicales con letras del alfabeto. De esta forma tenemos las primeras 7 letras del abecedario que corresponden con las 7 notas
musicales, pero ojo, no en el orden tradicional Do, Re, Mi, .. pues el Do no es la primera. Este cifrado americano es más utilizado
universalmente, además de que al ser más corta la manera de nombrar los acordes y sus tonalidades es más sencillo para escribirlo
y leerlo, nosotros personalmente es el que más utilizamos en GuitarAcordeS. La correspondencia empieza en el La y acaba en el
Sol, siguiendo a partir del La el orden normal de las notas musicales. Veamos la correspondencia:

A = La
B = Si
C = Do
D = Re
E = Mi
F = Fa
G = Sol
MAYORES

La nota nombrada, bien en cifrado americano o en cifrado tradicional, sin ningún añadido, es la notaMAYOR. Así pues tenemos:

Ejemplo acorde Mayor en Cifrado Latino => La. El nombre de este acorde sería La Mayor
Ejemplo acorde Mayor en Cifrado Americano => D. El nombre de este acorde sería Re Mayor
y así con el resto de acordes.

Curiosidad: en realidad el acorde mayor se nombraba con una M mayúscula, siendo por ejemplo Mi Mayor (MiM) o Re Mayor
(DM), aunque por costumbre se suprime la M mayúscula.

MENORES

Los acordes menores se nombran con la letra m siempre en minúscula.

Ejemplo acorde menor en Cifrado Latino => Lam. El nombre de este acorde sería La menor
Ejemplo acorde menor en Cifrado Americano => Dm. El nombre de este acorde sería Re menor
y así con el resto de acordes.

En el cifrado inglés también se puede encontrar la nota menor como "min" (del inglés minor) pero es poco común, así sería Amin
el acorde La menor, lo tradicional es la m minúscula.

SÉPTIMA

Los acordes séptima se nombran con el número 7 después del acorde.

Ejemplo acorde séptima en Cifrado Latino => La7. El nombre de este acorde sería La séptima
Ejemplo acorde séptima en Cifrado Americano => D7. El nombre de este acorde sería Re séptima
y así con el resto de acordes.

El acorde séptima también se le puede conocer como séptima menor, aunque no cambia la manera de nombrarlo.

Disminuido:

Cifrado Latino => dis

Cifrado Americano => dim
Otra forma utilizada => °

Ejemplo: Ddim es el acorde Re Disminuido, también la podríais encontrar como D°, o Redis.

Aumentado:

Cifrado Latino => aum

Cifrado Americano =>aug
Otra forma utilizada => +

Ejemplo: Daug es el acorde Re Aumentado, también la podríais encontrar como D+, o Re aum.

Acorde Mayor Séptima:

Cifrado Latino => M7

Cifrado Americano =>maj7
Publicado por Julio Vega Peinado en 7:48 3 comentarios:
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Etiquetas: acordes, guitarra, tonalidades

COLOCACIÓN CORRECTA AL TOCAR LA GUITARRA DE PIE O

SENTADO
Posición correcta para tocar la guitarra Sentado:
La posición ideal para tocar la guitarra es sentado en una silla no muy alta, donde la pierna derecha debe estar haciendo contacto
con el suelo y la pierna izquierda debe estar por encima del plano del suelo, apoyada sobre un soporte especial, banco, etc.

De esa manera apoyamos la guitarra (por su parte inferior) sobre la pierna derecha y a la misma vez sobre la pierna izquierda (que
como hemos dicho anteriormente debe estar más elevada) por el costado que está aproximadamente a la altura de la boca,
aprovechando la curva.

Esta posición no se toma de forma caprichosa, si apoyáramos solamente la guitarra sobre la pierna derecha aprovechando la
curvatura de los costados (postura que parece ser más cómoda y muy utilizada), no obtenemos las ventajas que nos da la posición
correcta además de que la guitarra está más inestable al contar solamente con un punto de apoyo.

Con la posición correcta estamos obteniendo dos puntos de apoyo: la guitarra descansa sobre la pierna izquierda (que está
elevada) y a la misma vez se apoya por su parte inferior sobre la pierna derecha. A la misma vez el fondo de la guitarra se apoya
ligeramente contra el cuerpo, mientras que con el brazo derecho estamos también haciendo sujeción por el arco superior. Uno de
los aspectos más importantes, es que con esta posición se consigue sujetar de manera estable la guitarra y el mástil queda más
cerca de nuestro cuerpo, con lo que la mano izquierda puede desplazarse fácilmente a lo largo de él.
Posiciones correctas para tocar

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas
sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus
pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar
derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el
sonido de las cuerdas.

Como Sostener la Guitarra

Posición normal

Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca
del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra
hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.

Posición clásica

Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue
con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien
equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.

Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el
cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas
modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable
para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.
RECUERDA:

Si se practica la guitarra durante mas de 30 minutos es probable que el cuerpo necesite un descanso para recuperarse, y sentarse
para continuar practicando es lo mejor que el o la guitarrista se puede hacer.

Cuando el guitarrista desea aprender algo nuevo en la guitarra este necesita todos los sentidos. Para mantener este enfoque total el
guitarrista debe sentarse para aprender y memorizar la mecanica de las dos manos. Una vez que haya dominado esta habilidad
mecanica utilizando el arte para practicar, el guitarrista se pone de pie y continua practicando, tocando como si estuviera en un
escenario frente a miles de fans.

Utiliza una correa para Guitarra.

Para determinar la posicion correcta de la guitarra el guitarrista utiliza una correa. Ajusta la correa segun como el o ella sienta que
es mas comodo cuando este de pie tocando -no muy baja, no muy alta. El guitarrista evita pensar que mientras mas baja tenga su
guitarra mas "cool" se vas a ver. La tecnica que el guitarrista debe utilizar para determinar la posicion correcta es primero
establecer cual deberia ser la posicion mas alta de la guitarra. El guitarrista se sienta manteniendo la espalda recta, y al mismo
tiempo, ajusta la correa hasta que la parte mas alta del arco -en la parte de abajo de la guitarra- haga contacto con alguna de sus
dos piernas. La razon es porque cuando se practica sentado o de pie, la guitarra permanece exactamente en la misma posicion.

Colocación de cuerdas de la guitarra

Algunas curiosidades que debes saber...
Parece algo fácil encordar una guitarra, y se puede realizar de muy diversas formas, aunque si se quiere conseguir un buen afinado
de tu instrumento se de hacer de forma correcta.
Encordar bien desde un principio quiere decir acostumbrarse a obtener una buena afinación del instrumento en poco tiempo.

Cortar o no cortar
El mito de que no se deben cortar las cuerdas antes de ponerlas en el instrumento sigue vivo. Según esta teoría se debe colocar la
cuerda, afinar y, sólo entonces, cortar la longitud sobrante. La razón que se alega es que el entorchado puede aflojarse echando a
perder la cuerda.
Sin embargo la mayoría de las cuerdas se fabrican en la actualidad con un entorchado suplementario de seda en el extremo libre,
literalmente sobre el núcleo de la cuerda, para impedir que esto suceda. Si no fuera éste el caso bastará, de todos modos, con
doblar la cuerda 90º un centímetro justo antes del corte.

No enrollar demasiado
Los mejores resultados se consiguen cuando una cuerda da entre dos y tres vueltas y media en el poste de la clavija. Cuanto más
larga sea la cantidad de cuerda alrededor de la clavija más inestable será la afinación, ya que la cuerda cede y se recoloca de
manera desigual; a medida que la tensión se redistribuye por la cuerda, ésta se afloja repentinamente produciendo un ruido
característico y lanzándote de cabeza fuera del tono en mitad de la interpretación.

De una en una a ser posible

Cambiaremos las cuerdas de una en una, no todas a la vez. De esta manera, el mástil no sufrirá por los cambios de tensión.

Colocar cuerda en GUITARRA ESPAÑOLA, parte inferior

La siguiente imagen representa la parte inferior de la guitarra, denominada PUENTE. Fije el final de la cuerda al puente y cruce
varias veces la cuerda, para que no haya deslizamiento.

Colocar cuerda en GUITARRA ESPAÑOLA, parte superior

La siguiente imagen representa la parte superior de la guitarra, EL CLAVIJERO.

Colocar cuerda en GUITARRA ELÉCTRICA o ACÚSTICA, parte

inferior
La siguiente imagen representa la parte inferior de la guitarra, EL PUENTE. Para su seguiridad, asegúrese que las cuerdas están
aflojadas, podría producirle daños en las manos. La estructura del puente de la acústica se muestra en la figura inferior, la eléctrica
es similar.
Colocar cuerda en GUITARRA ELÉCTRICA o ACÚSTICA, parte
superior
La siguiente imagen representa la parte superior de la guitarra, EL CLAVIJERO. Gire las clavijas de las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª en el
sentido de las agujas del reloj, y la 1ª, 2ª y 3ª en sentido contrario. 6 ú 8 vueltas para 1ª y 2ª , 3 o 4 vueltas de 3ª a 6ª cuerdas. En la
imagen inferior se muestra la manera correcta de enrrollar la cuerda al poste del clavijero, los dos que se indican como mal son
por excesivo enrrolle y escaso enrrolle de la cuerda.

Partes de la Guitarra
1.- Partes que componen una guitarra

Estructura y partes que componen una guitarra española o guitarra clásica:

Estructura y partes que componen una guitarra eléctrica:

CLAVIJERO: Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por un tornillo -sin
fin- que hace girar un eje, girando las clavijas, donde van enrolladas las cuerdas. Está situado en el extremo del diapasón, es sobre
este que vienen las cuerdas para atarse. Su tensión puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin
impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Éstas pasan a continuación
por el puente superior, en el cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al clavijero. El
clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.

CEJILLA O CEJUELA : Es una pieza de forma alargada que va incrustada entre el clavijero y el mástil de hueso o madera dura.
Sirve de puente a las cuerdas, permitiendo la separación entre ellas y fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte
superior. La mayor o menor altura de la Cejuela regula la suavidad o dureza del instrumento. Es muy importante que las ranuras
de este puente estén en perfecto estado, su deterioro por el tiempo, etc. ocasiona que las cuerdas se aproximen más hacia el mástil,
lo que puede ocasionar que al vibrar las cuerdas rocen con los trastes (cerdean) produciendo distorsiones en el sonido.

CUERDAS: La guitarra clásica, al igual que la eléctrica, consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que
producen cuando se tocan al aire y se enumeran desde abajo hacia arriba -tomando como referencia la posición normal de coger la
guitarra para tocar-, de la siguiente forma tocándolas al aire:

I Cuerda: E (Mi agudo)

II Cuerda: B (Si)
III Cuerda: G (Sol)
IV Cuerda: D (Re)
V Cuerda: A (La)
VI Cuerda: E (Mi grave)

La primera cuerda es la de grosor más fino. El grosor va aumentando progresivamente desde la primera a la sexta, siendo esta la
más gruesa. Antiguamente se fabricaban a partir de tripa de animal, pero en la actualidad el material que se utiliza es el nylon. En
el caso de la guitarra española, la 4ª, 5ª y 6ª son de hilos muy finos de nylon envueltos en metal y la 1ª cuerda (por ser la más fina)
y la 4ª cuerda (por tener la envoltura de metal más fina), son las que más tienden a romperse por la tensión que adquieren. En la
guitarra eléctrica las cuerdas son de metal.

TRASTES: el traste es la separación que existe en el diapasón del mástil de la guitarra, en forma de tiras de metal incrustadas en
el diapasón. En algunos instrumentos antiguos no procedentes de Europa se usaban cuerdas atadas al mástil a modo de trastes. Lo
más común es que los trastes dividan el diapasón en semitonos, así pues en la guitarra: un traste equivale a un semitono. Al pulsar
sobre una cuerda en un traste, se produce una nota musical. La distancia acústica entre dos trastes es un semitono.

MÁSTIL Y DIAPASÓN: el diapasón es una pieza, normalmente de ébano, alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste
tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios
delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. .

CAJA DE RESONANCIA O CUERPO: la caja de resonancia o cuerpo es la parte principal y fundamental de las guitarras
españolas y acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es la encargada de
amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando éstas se golpean se produce una vibración que es recogida por
el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la
guitarra, sonido que sale a través de laBoca.

PUENTE: es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las
cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de
las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejilla inferior) y en las eléctricas el
mismo puente puede graduarlas..

PASTILLA O MICRÓFONO: Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas.
Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez.
También tienen un control de volumen y otro de tono.

ALMA DEL MÁSTIL (VARILLA TENSORA): las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del
Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de
una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este
extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

GOLPEADOR: Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de
tortuga sintética).

Principales tipos de guitarras

Según la definición de la Real Academia Española tenemos que la guitarra es:

“Instrumento musical de cuerda compuesto por una caja de resonancia en forma de ocho, un mástil largo con trastes, y cuerdas,
generalmente seis, que se hacen sonar con los dedos.”.

Más completo lo encontramos en wikipedia que nos dice:

“La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado
el diapasón o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón van
incrustados los trastes, que permiten los diferentes tonos. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española o guitarra
criolla.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. También es utilizada
en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.

Cuando el instrumento es más pequeño que una guitarra se denomina requinto y cuando es más grande guitarrón. Este último es
de uso frecuente por los mariachis.”
Con estas definiciones iniciales, y partiendo de que todo el que quiera seguir este curso de guitarra debería poseer una guitarra, o
por lo menos haber visto alguna, pasamos a describir los principales tipos de guitarraque existen.

1.- LA GUITARRA CLÁSICA O GUITARRA ESPAÑOLA (también guitarra criolla o guitarra barroca)

Es la más extendida de las guitarras, la más extendida entre los cantautores y la música folclórica general en el mundo. También es
la más recomendada para empezar a tocar la guitarra, por su reducido precio y por no tener tanta dureza las cuerdas utilizadas.

Es un instrumento musical de origen mediterráneo, sus cuerdas son de nylon, su cuerpo de madera. La figura más importante en la
historia del diseño y construcción de guitarras fue Torres, y los modelos de guitarras clásicas actuales se siguen construyendo casi
exactamente a la manera de Torres.

2.- LA GUITARRA FLAMENCA

La guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir
un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.

Este instrumento es una mezcla de la guitarra castellana y la morisca. Es menos pesada que la guitarra clásica y la caja tiene unas
dimensiones que son más estrechas. Esta guitarra está hecha con otras maderas que le dan ese sonido metálico e incisivo tan
característico. Sus cuerdas también son de nylon, al igual que la guitarra clásica.

La manera de tocarla es alternando el punteado de la guitarra morisca con el rasgueado de la guitarra española, añadiendo golpes
de percusión en la caja, así como trémolos y "falsetas". Esta "guitarra española" es la renovación de la dieciochesca vihuela de
mano.

Suele estar hecha de maderas de ciprés con el mango de cedro, para la tapa se suele usar pino abeto. Tiene la sonoridad requerida
para poder ser oída junto al cante, baile y los jaleos. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera
plantea problemas de afinación.

3.- LA GUITARRA ACÚSTICA

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal (cuerdas de acero), cuyo sonido se genera mediante la vibración de
las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico.
El término "acústica" se utiliza en contraposición a guitarra eléctrica. Realmente todas las guitarras que no son eléctricas, como la
guitarra clásica o española, son acústicas, al contar con una caja de resonancia y sonar por sí mismas sin necesidad de utilizar un
sistema de amplificación externo. No obstante, el idioma español parece guardar el término acústica únicamente para las guitarras
con cuerdas de metal. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés (acoustic guitar) por el uso que de dicho adjetivo
hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la
guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson,
principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del s. XIX. Por ejemplo, para
denominarlas los alemanes utilizan el adjetivo western (literalmente ‘guitarras del oeste’, como las películas), lo que se acerca más
a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.

La guitarra conocida comúnmente como "acústica" se caracteriza por tener normalmente una caja más ancha con "hombros" más
rectos y un mástil más estrecho (aún admitiendo los innumerables tipos de guitarra acústica), pero su principal característica es
que usa cuerdas metálicas, de níquel o acero. Ello produce una mayor resonancia y un sonido más agudo que una guitarra
española.

Se podrían dividir éstas en dos tipos principales:

Martin: Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de Christian Frederick Martin, fundador de la compañía
que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo guitarras de calidad excelente. La casa Martin fabrica gran
variedad de guitarras acústicas que clasifica según un sistema bastante complejo.

De tapa arqueada: Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante
gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento.

4.- LA GUITARRA ELECTROACÚSTICA

Este tipo no es propiamente un tipo de guitarra, sino el resultado de "electrificar" una guitarra acústica. Son guitarras de caja
(española o acústica) que poseen un previo de amplificación electrónico para conectarse a una fuente amplificada externa.
También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de
previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.

La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un
amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin
embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no
fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.

La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en jazz) es sobre todo el tipo de pastilla,
pues mientras estas guitarras usan "piezos" y dan un sonido más cristalino, agudo y natural, la guitarra eléctrica normalmente usa
pastillas magnéticas y da un sonido nuevo y distinto, más cargado de frecuencias medias.
5.- LA GUITARRA ELÉCTRICA

La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerda con uno o más transductores electromagneticos, llamados pastillas (pickups, en
inglés), que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay guitarras
sin caja de resonancia (guitarra eléctrica sólida) o con una caja más pequeña de lo habitual (semisólida), las que pueden contar con
agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos.
Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un
micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Existen en el mercado tres tipos basicos de microfonos o "pastillas":

Las primeras y más comunes son las pastillas simples, las cuales cuentan con un solo bobinado, lo que da un sonido mas brilloso
pero generan una descarga o ruido al ser saturada por algun efecto de distorsión.Este tipo de pastillas pueden ser observadas en
guitarras Fender stratocaster o telecaster.

Las segundas son las de doble bobina, es decir, dos microfonos simples unidos. Esto permitió basicamente eliminar ese ruido y la
descarga que se generaba con las pastillas simples, y ademas, un sonido más grave, grueso y nitido. Guitarras de la marca Gibson,
como los modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de microfonos.

El tercer tipo de microfonos son las pastillas activas. A diferencia de las pastillas simples o dobles, estas presentan un
preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia, nitidez y volumen. Tambien son llamados pastillas ceramicas
ya que no presentan los imanes a la vista como si lo muestran los microfonos anteriormente nombrados. Se pueden observar
colocados en varias guitarras de la marca Jackson o ESP.

Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato: la palanca.

La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mesas de mezclas, etc.,
mediante un cable (normalmente un conector jack 6,3 mono). La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes
hoy en día, y aún diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos.

Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas como Gibson, Fender, Ibanez, PRS, Jackson,
Parker y muchos más.
Colocación correcta de las manos y los dedos al tocar la guitarra
1.-Posición y numeración de la Mano Derecha:

Todo lo que se va a nombrar en la presente lección está orientado para guitarristas diestros, siendo justo al contrario de lo indicado
para guitarristas zurdos.Se ha de poner una postura cómoda de la guitarra (en la próxima lección se explicará en detalle la
colocación de la guitarra y el guitarrista) y para ello el antebrazo se apoyará sobre la caja de la Guitarra. La posición de la mano
será arqueada intentando evitar la rigidez de la muñeca, dedos, etc.

Cuando utilizamos una técnica de rasgueado debemos actuar principalmente con la

articulación de la muñeca y si utilizamos una técnica de arpegios la articulación que actúa es la de los dedos intentando evitar en
las diferentes técnicas que actúe todo el brazo.

La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre la boca de la guitarra dejando libre aproximadamente la mitad de
esta, es decir, no ocupar con la mano derecha toda la boca de la guitarra.

Aunque si queremos obtener otros efectos de sonido podemos desplazar la mano derecha hacia el
mástil de la guitarra (sonido más suave) o bien hacia el puente (sonido más seco y metálico).

Los dedos de la mano derecha se suelen a numerar de la siguiente manera:

Pulgar: Con la letra P

Indice: Con la letra I o con el número "1"
Medio: Con la letra M o con el número "2"
Anular: Con la letra A o con el número "3"
Meñique: Con el número "4"
Cuando utilizamos técnicas de rasgueo, ya sea con púa o con los dedos, las cuerdas se tocan indistintamente hacia arriba o hacia
abajo. Ahora bien, si utilizamos técnicas de Arpegios, es importante tener en cuenta que las cuerdas que se tocan con el dedo
pulgar siempre se tocan hacia abajo, mientras que las cuerdas que se tocan con los dedos restantes se tocan hacia arriba.

2.-Posición y numeración de la Mano Izquierda:

El dedo pulgar se debe colocar detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se
suma a la fuerza de los dedos. La presión se debe aflojar después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con
libertad por el mástil. Procurar que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el
mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera se le da a los dedos
mucha fuerza para presionar las cuerdas.

La teoría dice que el dedo pulgar de la mano izquierda debe apoyarse en la parte posterior del mástil y nunca debe asomar por la
parte superior, pero también os puedo decir que en algunas ocasiones, los grandes guitarristas han utilizado el dedo pulgar
asomando por la parte superior para pisar la 6ª cuerda y utilizar el resto de los dedos para completar un acorde ciertamente
complicado. Siguiendo pues la teoría se debe estar siempre a la misma altura que el dedo número dos, es decir, si ponemos la
mano en la posición como si tuviera cogido el mástil debemos observar que el dedo pulgar está justo enfrente del dedo número
dos independientemente de la posición de los otros dedos.

Es importante que al momento de tocar se tenga la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te
estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. No debe caerse en el hábito de poner las piernas detrás de los
primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella.

Procurar que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo
hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

Los dedos de la mano izquierda se numeran de la siguiente manera:

Indice: Con el número 1

Medio: Con el número 2
Anular: Con el número 3
Meñique: Con el número 4

Todos los dedos deben estar a la misma distancia de las cuerdas incluido el número 4, para ello deberemos girar un poco la
muñeca. A la misma vez debemos conseguir que los dedos formen un pequeño arco para poder pisar las cuerdas, esto también se
consigue con el movimiento de muñeca.

La forma correcta en que los dedos toman contacto con la cuerda es con la yema de los dedos y como comentaba anteriormente lo
más cerca posible de la varilla de metal (traste), si por el contrario el contacto con la cuerda lo hacemos más hacia el espacio entre
las varillas, la presión deberá ser mayor y se pueden producir sonidos desagradables. Debemos recordar que el sonido de la nota
deseada lo produce el contacto de la cuerda con la varilla metálica no con el espacio.

Para poder conseguir un sonido nítido es necesario una buena sincronización de la buena colocación de los dedos (arqueados,
misma altura hacia las cuerdas, dedo pulgar enfrentado a dedo número dos), toma de contacto correcta con las cuerdas (yema de
los dedos, lo más cerca posible de la varilla), y evitar que las cuerdas puedan rozar en la mano (posición arqueada).

Es muy importante conseguir una posición adecuada de las manos, aunque al principio es una tarea que puede resultar monótona a
la larga va a permitir conseguir los obejtivos buscados

Algunos ARPEGIOS para guitarra ...

Los arpegios son otra forma de tocar los acordes, en los acordes se tocan las notas en forma simultanea ej EN DO,
tocamos las notas DO, MI y SOL juntas en los arpegios tocamos las notas en forma sucesiva o sea ej EN DO,
tocamos primero la nota DO, luego la nota MI, y luego la nota SOL.

Vamos a comenzar desde lo mas sencillo

Voy a colocarlos graficando las cuerdas de la guitarra de esta manera:

e--------------------------- esta seria la 1ra cuerda (la inferior) el MI agudo

B--------------------------- 2da cuerda (el SI)
G--------------------------- 3ra cuerda (el SOL)
D--------------------------- 4ta cuerda (el RE)
A--------------------------- 5ta cuerda (el LA)
E--------------------------- 6ta cuerda (el MI grave) la mas gruesa (la de arriba)

ARPEGIO de 3 notas (comenzando desde la nota que marca el acordes, el bajo)

como ejemplo pondre 3 acordes con distintos bajos SOL, DO y RE.

__________SOL______________DO________________RE _______

e------------------3----|--------------------0----|---------------------2--
B----------0------------|-----------1-------------|------------3-----------
G-----------------------|-------------------------|------------------------
D-----------------------|-------------------------|--0---------------------
A-----------------------|----3--------------------|------------------------
E----3------------------|-------------------------|------------------------

Los numeros marcan el numero de traste que se debe pisar, 0 es cuerda al aire la cuerda grave se debe tocar con el
pulgar y las otras con los demas dedos (indice y mayor en este caso) los acordes que llevan el bajo en la 6ta cuerda (la
mas gruesa) son:

MI, FA, FA#, SOL y SOL#

los que llevan el bajo en la 5ta cuerda son:

LA, LA#, SI, DO y DO#

y los que llevan el bajo en la 4ta cuerda son:

RE y RE#

En este caso use el bajo y las 2 cuerdas inferiores podemos hacer tambien el bajo y la 2da y 3ra cuerda.
ARPEGIO DE 4 notas (este ya queda mas bonito)

__________SOL______________DO__________________RE _____

e------------------3----|--------------------0----|---------------------2--
B-------------0---------|--------------1----------|--------------3---------
G--------0--------------|--------0----------------|-------2----------------
D-----------------------|-------------------------|--0---------------------
A-----------------------|----3--------------------|------------------------
E----3------------------|-------------------------|------------------------

Aca tocamos el bajo con el pulgar y luego dedos indice, mayor y anular (3ra, 2da y 1ra cuerda)
opcion:podemos invertirlo y tocar bajo, luego 1ra cuerda, 2da y 3ra.

ARPEGIO DE 6 notas

__________SOL____________DO____________RE ________

e-------------3---------|-----------0--------|-----------2----------
B----------0-----0------|--------1-----1-----|--------3-----3-------
G-------0-----------0---|-----0-----------0--|-----2-----------2----
D-----------------------|--------------------|--0-------------------
A-----------------------|--3-----------------|----------------------
E----3------------------|--------------------|----------------------

ARPEGIO DE 8 notas

__________SOL_______________DO_________________RE ______

e--------------3-----------|---------------0----------|---------2--------
B--------0-----------0-----|--------1-----------1-----|-----3-------3----
G-----0-----0-----0-----0--|-----0-----0-----0-----0--|---2---2---2---2--
D--------------------------|--------------------------|-0----------------
A--------------------------|--3-----------------------|------------------
E--3-----------------------|--------------------------|------------------

Este lo pueden usar en la cancion "Rosas" de "la oreja de Van gogh", no es precisamente igual pero queda bien, los
acordes son LA, SIm, F#m, etc, búsquenla en la lista que esta completa.

ARPEGIO DE 8 notas

__________SOL_________________DO_______________RE _______

e-----3---------3--------3--|-----0--------0--------0--|---2-----2-----2--
B--------0---------0--------|--------1--------1--------|-----3-----3------
G-----------0---------0-----|-----------0--------0-----|-------2-----2----
D---------------------------|--------------------------|-0----------------
A---------------------------|--3-----------------------|------------------
E--3------------------------|--------------------------|------------------

ARPEGIO DE 8 notas (2 bajos- 1ro tonica, luego la 5ta)

__________SOL_________________DO_______________RE ______

e-----------3-----------3--|-----------0-----------0--|-------2-------2--
B--------0-----------0-----|--------1-----------1-----|-----3-------3----
G-----0-----------0--------|-----0-----------0--------|---2-------2------
D--------------0-----------|--------------------------|-0----------------
A--------------------------|--3-----------------------|---------0--------
E--3-----------------------|--------------3-----------|------------------

ARPEGIO DE 6 notas (con la 1er nota doble)

__________SOL________________DO_______________RE ______

e--3--------3---------------|--0--------0--------------|---2-----2--------
B-----0--------0------------|-----1--------1-----------|-----3-----3------
G--------0--------0---------|--------0--------0--------|-------2-----2----
D---------------------------|--------------------------|---0--------------
A---------------------------|--3-----------------------|------------------
E--3------------------------|--------------------------|------------------

Estes arpergio pueden usarlo en la cancion de bon jovi Cama de Rosas, pero con los acordes LA#6 y FA pero el bajo lo
hace el bajo electrico y el resto la guitarra ej:

_______LA#6_(2veces)_________FA_(2veces)______

e--3--------3---------------|--3--------3--------------|--
B-----6--------6------------|-----6--------6-----------|---
G--------7--------7---------|--------5--------5--------|---
D---------------------------|--3-----------------------|---
A--1------------------------|--------------------------|---
E---------------------------|--------------------------|---

Así esta original pero es dificil en la guitarra, hay que hacerlo en una posicion mas aguda, es mas facil en el piano,
pero igual pueden hacerlo comun con las notas del acorde solamente, no sonara igual pero queda bien igual.

ARPEGIO DE 6 notas mas 2 silencios (s) = 8

__________SOL_________________DO___________
e-------------3--s--------s--|-----------0--s--------s--|
B----------0-----s--0-----s--|--------1-----s--1-----s--|
G-------0--------s-----0--s--|-----0--------s-----0--s--|
D----------------s--------s--|--------------s--------s--|
A----------------s--------s--|--3-----------s--------s--|
E----3-----------s--------s--|--------------s--------s--|

Este arpegio sirve para el tema "solo con un beso" de Ricardo Montaner usando los acordes que se indican en
la canción.

Arpegio de milonga campera

e--------------------
B------0------0------
G----0------0-----0--
D--------------------
A---------3-----2----
E--0-----------------

Otro arpegio de milonga campera

_______Rem_________________LA______________LA (Otra opcion)

e-----1---------1--------1--|-----0--------0--------0--|---0-----0-----0--
B--------3---------3--------|--------2--------2--------|-----2-----2------
G-----------3---------2-----|-----------3--------2-----|-------3-----2----
D--0------------------------|--------------------------|-2----------------
A---------------------------|--0-----------------------|------------------
E---------------------------|--------------------------|------------------