“EL ROMANTICISMO”.

MIGUEL ANGEL HERNANDEZ HERNANDEZ.

HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA III.

INTRODUCCION

En orden de presentación, este pequeño ensayo lo comienzo con la ubicación cronológica

de lo que se conoce como Romanticismo, asimismo, índico lo que sobre tal concepto se
conoce. Posteriormente abordo, de forma sintetizada, los aspectos: políticos, religiosos,
socio-culturales y económicos de tal época y que coadyuvaron al nacimiento y desarrollo
del Romanticismo. Posteriormente doy un pequeño esbozo de los diversos tipos de
Romanticismo, entre los que destacan, el alemán, francés e inglés, dando las características
técnicas, inherentes a la pintura, de cada uno de ellos, así como sus principales influencias,
asimismo, señalo quienes fueron sus exponentes más relevantes así como sus obras más
importantes, finalmente sintetizo las características fundamentales de la música,
arquitectura y escultura del Romanticismo.

Al hablar del romanticismo lo primero que hay que destacar es su amplitud cronológica y la
diversidad de sus manifestaciones. La extensión del periodo denominado Romanticismo,
fue prolongada, ya que según el país y a veces según la propia personalidad del artista, sus
límites pueden extenderse desde el último tercio del siglo XVIII hasta casi la mitad del
siglo XIX, aunque la época de mayor éxito y de gusto social del Romanticismo se produjo
en la década de 1830. El Romanticismo es el primer movimiento rompedor con la tradición
anterior, no es un estilo unitario, sino que tiene una gran diversidad. Hasta ahora el arte
tenía que ser algo bello (fuera cual fuera el concepto de belleza), pero a partir de este
momento la belleza deja de ser el objeto fundamental del arte, al ser sacrificada en
beneficio de la realidad o de la expresión personal del artista. Se trata de un arte moderno,
en el sentido de que está sometido a un cambio y a una evolución constante, que valora la
calidad de la obra por lo que tiene de innovadora y por sus aportaciones. A partir del
romanticismo podemos hablar de movimientos de vanguardia, como una voluntad
imperiosa de renovación constante, de concebir el arte por su capacidad de ruptura con lo
inmediatamente anterior. Es por ello que en el Romanticismo el arte avanza a través de
sucesivas rupturas, más o menos organizadas (movimientos de vanguardia), cuyo ritmo de
aparición) y desaparición es cada vez más acelerado. A la hora de definir el romanticismo
tenemos también una gran confusión aunque podemos apuntar algunos elementos
generales:
Su actitud de reacción frente al optimismo racionalista de la Ilustración es rechazar la idea
de que fuera posible para la humanidad llegar a ser definitivamente autosuficiente gracias
a la aplicación consciente de las leyes de la razón, Desconfían del poder de la razón, porque
creían que en el hombre ejerce una mayor influencia lo irracional, los instintos; estaban
convencidos de que la inspiración artística sólo se producía bajo la influencia de estas
fuerzas oscuras. Su valoración positiva de las religiones, las tradiciones populares, las
costumbres primitivas, los instintos, los afectos, que los ilustrados juzgaban como un lastre
para el progreso humano. Llegaron a esta actitud al reflexionar sobre las consecuencias de
la Revolución Industrial. Para los teóricos y artistas más liberales, el progreso no era algo
intrínsecamente negativo, pero debía ser redefinido en función de algunos de estos valores
y actitudes que se habían pretendido abolir como irracionales.
El sentimiento de afirmación de la personalidad histórica de cada país (esto último era algo
muy importante en esta época) fue lo que llevó a los artistas y escritores románticos a
rescatar el pasado mítico, el pasado histórico de sus respectivos países. Se generó también,
gran Interés por civilizaciones y culturas no occidentales, cuyas marcadas diferencias
dejaron de considerarse rasgos primitivos de inferioridad para apreciarse como una
demostración de la variada riqueza del género humano.

CONTEXTO POLITICO, RELIGIOSO, SOCIO-CULTURAL, Y ECONOMICO

A comienzos del siglo XIX, el emperador de Francia, Napoleón Bonaparte había vencido
militarmente a sus enemigos continentales Austria, Rusia y Prusia, pero no había
conseguido doblegar a la rubia Albión. Pero a fin de impedir el comercio británico con
Europa, ordenó el bloqueo continental al tráfico marítimo inglés. Napoleón, fue derrotado
en Leipzig (1813) y fue confinado a la Isla de Elba, de donde se fugó, retornando triunfante
a París. Inició su segundo reinado de “100 días”, pero en 1815 fue nuevamente derrotado en
Waterlooy, por sus enemigos históricos (Austria, Rusia, Prusia e Inglaterra) siendo recluido
en la Isla de Santa Elena, donde murió en 1821.

Después de la derrota de Napoleón, en Europa se restablecieron las monarquías absolutas y

el clero y la nobleza recuperaron algunos de sus privilegios, suprimiendo derechos civiles
duramente adquiridos y propugnando el retorno al ancien regime. Las potencias vencedoras
convocaron al Congreso de Viena (1815), e iniciaron la restauración monárquica en
Europa. La Santa Alianza (Inglaterra, Austria, Prusia y Rusia) estableció lo siguiente:
A) El Principio de Legitimidad. Poder real y poder divino.
B) El Principio de Equilibrio. Construir un nuevo orden internacional regido por ellas.
C) El Principio de Intervención y Solidaridad. Auxiliarse entre ellas en caso de peligro.
Entre 1815 y 1830 se produjo la época conocida como la restauración o retroceso de las
luchas de los pueblos europeos contra el absolutismo monárquico.
Frente a la restauración imperial los pueblos europeos iniciaron un segundo proceso de
lucha nacional-democrática (Irlanda, España, Portugal, Grecia, Balcanes, etc.)
Romanticismo y nacionalismo caracterizarán a esta época histórica.
En forma paralela también se inician en el mundo periférico (América Latina) las luchas
emancipadoras contra el poder español, francés y lusitano. La cuestión social es antes que
nada una cuestión nacional ya que como parte de ese proceso de liberación nacional,
emerge la cuestión social: Radicalismo de los más pobres; Utopismo (sociedad sin
explotadores ni explotados); Liberalismo (lucha por la democracia política); Sindicalismo
(luchas por mejoras salariales y laborales). Durante las primeras décadas del siglo XIX, la
burguesía liberal estaba unida en su oposición al absolutismo y en la defensa de las
libertades civiles y políticas de los individuos. Lucharon por instaurar en cada país una
Constitución: El conjunto de leyes fundamentales que obligaban por igual a gobernantes y a
gobernados; que protegían los derechos naturales de los individuos y limitaban el poder del
rey. Este fue el principal objetivo de los movimientos revolucionarios que encabezó la
burguesía en diferentes países europeos entre 1820 y 1848. El nuevo orden burgués otorgo
más libertades que el absolutista, aunque por otro lado no atiende a las necesidades básicas
del proletariado o clase trabajadora que, en general, es explotada por la nueva clase
dirigente burguesa en las fábricas y centros de trabajo, surgidas a su vez de la revolución
industrial. En las fábricas, minas y talleres los trabajadores sufren una gran opresión
económica y laboral, al mismo tiempo que comienzan a verse prácticamente marginados
debido a la escasa incidencia que en ellos tienen los derechos individuales invocados por la
burguesía. Entre 1860 y 1870 comienza un nuevo periodo revolucionario en el que las
organizaciones obreras plantean sus reivindicaciones claramente, incluso de forma masiva
y violenta. Sin embargo, la consolidación de la burguesía, cada vez más conservadora e
instalada en el poder, es un hecho incuestionable y los sentimientos de crisis y peligro no
desaparecen.

EL ROMANTICISMO ALEMAN

Alemania es la cuna del Romanticismo europeo, y en el terreno de la pintura es también

uno de los lugares en donde alcanza un mayor desarrollo, sobre todo la pintura de paisaje.
Se trata de paisajes en los que el gran protagonista del lienzo es la naturaleza, salvaje
indómita, ante la que el hombre es sólo un espectador que se siente abrumado por su poder
y su grandeza, Los románticos alemanes identifican la naturaleza con Dios, por lo que van a
dar ese sentido místico al paisaje y se justifica su extraordinario desarrollo. El pintor de
paisajes románticos se pierde en la naturaleza buscando los lugares más recónditos, dando a
cada elemento de ese paisaje un contenido simbólico. En muchas ocasiones esos paisajes se
ven completados con ruinas, edificios de arquitectura gótica, que potencian la sensación de
misterio. Además el tratamiento de la luz en ellos va a ser también buscando un mayor
contenido expresivo, con luces de amanecer, atardecer o incluso con paisajes a la luz de la
luna. La pintura romántica alemana confluyen todos los planteamientos estéticos del
idealismo alemán, especialmente la noción de lo sublime como objeto fundamental del arte,
que busca del espectador se vea afectado por lo representado de tal mal manera que se vea
obligado a imaginar a partir de lo que el cuadro evoca. El más importante de los pintores
románticos alemanes es GASPAR DAVID FRIEDRICH, protestante e influenciado por el
misticismo, trato de formular una iconografía religiosa a través del paisaje. Todos sus
paisajes son evidentes representaciones de lo sagrado, aunque no aparezcan signos
religiosos explícitos, en esos paisajes el hombre aparece dominado por una naturaleza
grandiosa y sobrecogedora, de enormes dimensiones. A esta pintura claramente religiosa y
mística pertenece una de sus primeras obras, “La cruz en la montaña” de 1808. Asimismo
realizo varios autorretratos. Una de sus obras más conocida es: “El Viajero ante el abismo”,
podemos mencionar algunos cuadros como “El mar de hielo”, o “Cementerio en la niebla”
“El monje junto al mar” simbolizando la precariedad del destino humano con un tono entre
sublime y melancólico. En ellos, también podemos apreciar la magnitud que alcanzan los
elementos de la naturaleza, la luz tenebrosa y mortecina y el fuerte sentimentalismo. Dentro
del Romanticismo alemán uno de los episodios más curiosos de esta nueva estética fue el
intento de devolver a la pintura su primitivo sentido religioso, tal y como se había hecho en
los antiguos monasterios medievales. En 1797 se publica en Berlín “Efusiones del corazón
de un monje amante del arte”, esta obra produjo un impacto formidable, formándose poco
tiempo después en Viena la “Comunidad de San Lucas”, un grupo artístico que trataba de
llevar a la práctica ese ideal espiritual artístico cristiano, este grupo va generar algo después
el de Los Nazarenos. El planteamiento artístico de los nazarenos se basa en una comunidad
fraternal que comporte el mismo ideal estético, el retorno al arte primitivo de los orígenes
del Renacimiento, recuperan la pintura de temática histórica, refugiándose en tal
planteamiento artístico, ideales cristianos, y se alejan voluntariamente de las novedades
estéticas y filosóficas de la vanguardia y de la sociedad contemporánea burguesa, del
racionalismo. Estos planteamientos estéticos tendrán continuidad posteriormente en
Inglaterra con el desarrollo de la escuela Prerrafaelista.

EL ROMANTICISMO FRANCES

Podemos considerar que la obra de David constituye un antecedente del romanticismo,

muchos de sus cuadros tienen ese estilo heroico, grandioso, que es muy del gusto
romántico. La mayoría de los pintores del primer romanticismo francés son discípulos de
David, que van abandonando la sobriedad de las formas clasicistas de su maestro. De la
larga lista de discípulos de David sobresale por encima de todos Ingres, que en gran parte
mantiene el estilo neoclásico y académico, basado fundamentalmente en el dibujo; nacido
en 1780, vivió hasta 1867, sobrepasando a la siguiente generación de románticos franceses,
llegando incluso a conocer las primeras polémicas sobre el impresionismo. A lo largo de su
prolongada vida mantuvo siempre el mismo estilo sin variaciones, y su influencia artística
se mantendrá incluso entre los pintores de vanguardia del siglo XX. Paso muchísimo
tiempo en Italia, alcanzando el reconocimiento público en 1824. Se interesó por la
depuración de la línea, con mucha influencia de los maestros del primitivo renacimiento
(Giotto, Duccio…etc.). Su estilo se define por un dibujo exquisito muy marcado en todos
sus cuadros, pero con gran delicadeza en cuanto al tratamiento de las figuras, siempre en
poses muy elegantes, el empleo del color va a ser lleno de matices, con azules de enorme
calidad. Sus temas preferidos son retratos, con una enorme clientela entre la burguesía,
aunque también trata temas orientales y más exóticos. Vamos a mencionar como
principales obras suyas “La bañista de Valpignon”, “La gran odalisca”, “El baño turco”.
Alguno de los otros discípulos de David son: J.A. Groos con ‘Napoleón visitando a los
apestados de Jaffa”, una exaltación de lo napoleónico y con un claro gusto por el exotismo
oriental. La culminación del gusto romántico en Francia con autores como Gericault y
Delacroix, que desarrollan su obra simultáneamente a la mucho más clásica de Ingrés (o
romanticismo lineal) definida por el color y el movimiento. Gericault (1791-1824) fue una
figura típicamente romántica, que apenas vivió treinta y tres años, pero con una producción
bastante abundante. En sus primeros cuadros podemos observar la tendencia estética del
romanticismo, el gesto heroico representado en personajes cotidianos, la desesperación y la
muerte, la enfermedad. Uno de estos ejemplos lo tenemos en “La balsa de Medusa” un
cuadro que causó una enorme polémica cuando se expuso en 1819 ya que representaba la
tragedia sufrida por el naufragio, por negligencia del capitán, de la fragata Medusa en 1816,
cuando los oficiales y el capitán se hicieron con todos los botes para salvarse, y
abandonaron a los marineros en alta mar hasta que son recogidos por otro barco,
sobreviviendo 15 de los 150 gracias al canibalismo. El acontecimiento supuso un enorme
escándalo en la opinión pública francesa y Gericault se documentó profusamente para la
realización del cuadro (habló con supervivientes, visitó hospitales, mando hacer una
reproducción de la balsa…). En este caso Gericault muestra su condición de pintor de
situaciones extremas, que recuerda a Caravaggio o a David, pero sin estilizar, ni suavizar la
escena, quiere hacer expresa una realidad exasperante; Con una iluminación que recuerda
un ambiente tormentoso, claramente caravagista, los personajes se agolpan en la balsa,
amontándose los supervivientes con los cadáveres, mientras alguno de los primeros intenta
hacer gestos desesperados a algún barco, otros aparecen sumidos en la tragedia
abandonados a su suerte. Emplea recursos compositivos de origen barroco, como la doble
pirámide, en las que nos lleva de la desesperación de los personajes de la base a la
esperanza de los situados en la cúspide. Se trata de un recurso a lo trágico y a lo expresivo
muy propio del Romanticismo, en el que no se olvida cierta critica política al régimen de la
Restauración, una especie de alegoría de Francia, a la deriva después de la caída de
Napoleón. Con esta obra culmina la tendencia a la representación de temas épicos,
legendarios y de fuerte contenido trágico, como sus retratos de jinetes que se lanzan al
galope (“Oficial de cazadores cargando”). El estilo de estos pintores se caracteriza por un
empleo más efectista del color, con fuertes contrastes y por composiciones que abandonan
el clasicismo de David o Ingres y recurren a composiciones de línea más compleja y
dramática.
Delacroix (1798-1863) se inclina sobre todo por los temas orientales, con el estilo más
exaltado y rebuscado. Tuvo una fuerte personalidad, con un carácter pasional y turbulento,
como su pintura viaja por Inglaterra y por el norte de África, aunque nunca llegó a ir a
Italia, buscando en lugares más exóticos su inspiración. Se percibe cierta influencia de
Rubens en el tratamiento del color y de las anatomías. Una de sus obras más impresionante
es ‘La muerte de Sardanápalo”, inspirada en un relato de Lord Byron, representa la matanza
ordenada por un rey oriental de todos sus sirvientes, las mujeres de su harem y sus caballo
cuando se ve rodeado de sus enemigos. Participante en la revolución del 1830, pinta el
cuadro que se ha convertido en el símbolo de todas las revoluciones decimonónicas, y que
junto a alguno de los cuadros de Goya, podríamos considerar la primera pintura política:
“La Libertad guiando al pueblo”, representa a la Libertad, alegoría de la Revolución
Francesa como una matrona con el pecho desnudo conduciendo a los ciudadanos entre las
barricadas, esos personajes que aparecen detrás de ella también tienen un claro sentido
simbólico ya que están aludiendo a los distintos grupos sociales (la burguesía representada
en el personaje de sombrero de copa, acompañado de un obrero a su derecha) y a las
distintas edades. destaca sobre el todo el adolescente con un par de pistolas) . La
composición, muy estudiada y que debe mucho a la “Balsa de Medusa” de Gericault,
concebida como una pirámide ascensional, coloca en el vértice el brazo levantado con la
bandera de la República en el momento en que salta por encima de las barricadas;
Delacroix mantiene una iluminación propia del romanticismo, con ese gusto por lo
tenebroso y los fuertes contrastes de luz., divisándose al fondo las torres de Notre Dame y
el centro de París. El cuadro fue adquirido por Luis Felipe de Orleáns, el rey que sube al
trono después de esta revolución, aunque decidió no mostrarlo al público por su incendiario
mensaje. Frente a este tipo de composición estudiada, en otros casos, como en la “Muerte
de Sardanápalo”, o “Dante y Virgilio en el infierno”, es caótica, convulsa, con efectos aún
más dramáticos que en “La Libertad”. Con el efecto dramático y sentimental muy del gusto
romántico. Delacroix va a definir los cuadros como una fiesta para la mirada, como un
simple espectáculo visual, lo que va ser fundamental en todo el siglo XIX y XX.

EL ROMANTICISMO INGLES

En Inglaterra el Romanticismo se ve determinado por el temprano desarrollo de la

Revolución Industrial y la aparición de nuevos modelos sociales y económicos, ante los que
los artistas reaccionan en muchos casos refugiándose en su propio mundo artístico interior
y muy personal. En un primer momento hay una relación muy estrecha entre pintores y
poetas. La importancia del paisaje en Gran Bretaña es básica, es el género más cultivado y
en el que nos encontramos las aportaciones más revolucionarias. El romanticismo en
Inglaterra tomará un tono mucho más imaginativo, con imágenes oníricas, en las que se
mezclan el mundo de los sueños, con lo legendario o cierto misticismo, lo que ha llevado a
que estos románticos ingleses sean llamados “Visionarios”. Entre los Visionarios podemos
mencionar a William Blake (1757-1827) poeta, pintor, dibujante y grabador, inclinado por
los temas medievales y los más extravagantes delirios religiosos, realiza sobre todo
acuarelas y grabados, para la ilustración de diversos libros, como la Divina Comedia o la
Biblia. En una línea muy parecida trabaja Henry Füssli (1741-1825), se inclina por los seres
mágicos, tomados en ocasiones de la mitología nórdica, que sumergen al espectador en un
ambiente de pesadilla como en el cuadro de “La pesadilla”. Además de esta corriente
visionaria se desarrolla en Inglaterra una importante pintura de paisaje, heredera de la
tradición del siglo anterior, entre estos pintores de paisajes están John Constable (1776-
1837), elige paisajes con nubes inestables, con una técnica novedosa, basada en una
pincelada densa, recurriendo incluso a la espátula, para dar toques de luz y de brillo en sus
paisajes; en ellos no trata de representar la naturaleza sino de sentirla, se trata del comienzo
de una visión subjetiva del mundo y de la naturaleza, que modifica, transforma, en función
de sus criterios estéticos, sobre todo gracias al uso de la luz, como podemos ver en “La
catedral de Salisbury”, uno de sus cuadros más logrados. El paisajista más importante es
William Turner (1775-1851), aunque su tratamiento del paisaje no es completamente
naturalista, yendo mucho más allá que Constable en la investigación sobre la luz, y sus
efectos sobre el agua, la niebla. Los colores se difuminan en formas nebulosas,
preocupándose por las últimas investigaciones de los físicos sobre el color y la luz. Viaja
por toda Europa, conociendo y entusiasmándose por la pintura veneciana. Toma apuntes del
natural en sus paseos por el campo inglés, podemos considerarle sin ninguna duda un
protoimpresionista. La pincelada se hace cada vez neblinosa. Utiliza mucho la acuarela, que
se adapta perfectamente a esos efectos vaporosos Mezcla temas tradicionales del paisaje
con otros mucha más innovadores, como el ferrocarril o el vapor de sus máquinas, en
muchos de sus cuadros como “Lluvia, vapor y velocidad” Turner se muestra como un
pintor que anticipa muchos de los aspectos de la pintura contemporánea, como la tendencia
a lo no figurativo, la abstracción, el movimiento, reflejando un mundo en transformación en
donde los conceptos anteriormente claros ahora aparecen borrosos y en movimiento.
Mezcla lo novedoso con lo tradicional, de ahí que junto al ferrocarril aparezca una pequeña
barca en el río. La pincelada es rápida y continua, desdibujando los contornos y
apareciendo sólo los puentes y la locomotora.

LA MUSICA DEL ROMANTICISMO

En el romanticismo musical fue continua la invención de pequeñas formas o la renovación

de las existentes y su reelaboración. Tales formas musicales fueron inventadas por su
necesidad de expresión. Se trataba de formas de estructura interna sencilla que permitía
comodidad y plena libertad personal para la inmediata comunicación con el oyente burgués.

Debido a lo anteriormente citado, el instrumento preferido fue el piano. Dando lugar a que
surgieran las siguientes formas pianísticas:

– Bagatelas: Beethoven.
– Momento musical: Schubert.
– Lieder ohne Worter: Mendelssohn.
– Escenas infantiles: Schumann.
– Carnaval: Schumann.
– Mariposas: Schumann.
– Noveleta: Schumann.
– Canción de cuna: Schumann.
– Danzas húngaras: Liszt.
– Consolaciones: Liszt.
– Ensueño de amor: Liszt.
– Valses: Chopin.
– Polonesas: Chopin.
– Mazurcas: Chopin.
– Nocturnos: Chopin.
– Baladas: Chopin.
– Preludios: Chopin.
– Impromptus: Chopin.
– Fantasías: Chopin.
Por otro lado, la canción o lied es la forma musical más netamente romántica. El lied es una
canción, breve, acompañada al piano. En los Lied el acompañamiento del piano es tan
protagonista como la voz, junto al texto poético. Se trata de un poema o poemas escritos
antes de ser musicalizados. El músico les imprime un misterio, un sentido que estaba
subyacente en estas poesías y que al cantarlos alcanzan la más completa perfección.

LA ARQUITECTURA DEL ROMANTICISMO

En arquitectura los artistas se enamoran del Gótico. Estudian con entusiasmo las técnicas
constructivas medievales y descubren soluciones imprevistas y muy perfectas que les
mueven a admirar más a los constructores góticos. El Romanticismo no se cree obligado a
planear una nueva arquitectura. Le basta con imitar el arte Gótico. La Iglesia de Santa
Clotilde, El Ayuntamiento de París o la Biblioteca Nacional de París, son obras góticas casi
literalmente copiadas. En Alemania, el Romanticismo no engendró un retroceso hacia lo
medieval, sino que se proyectó hacia un pasado muy remoto: la Grecia Clásica. Pero no se
trata de Neoclasicismo sino de Romanticismo por cuanto los neoclásicos se inspiraban en
las proporciones y fachadas clásicas, pero hacían con ellas lo que deseaban. En cambio los
románticos copian casi de forma literal todas las producciones. En Inglaterra seguía
superviviendo el gusto gótico. En pleno siglo XVIII se construyeron algunas obras de este
estilo. Los ingleses reciben el Rococó como una prolongación florida y fantástica del
Gótico flamígero. El Gótico inglés de esta época no sigue para nada las consignas del estilo
medieval. Aprovecha, eso sí, algunos elementos y los conjuga de forma fantástica y
caprichosa, dando lugar a obras inverosímiles como el Parlamento de Londres de Charles
Barry y Pugin.

LA ESCULTURA DEL ROMANTICISMO

En cuanto a escultura los románticos se niegan a aceptar el valor de esta rama. El

Romanticismo pretende luchar con el estilo Neoclásico anterior. Este estilo estaba inspirado
en las formas clásicas grecorromanas. Pero cuando quiere hacer escultura, el romántico no
defiende con la misma intensidad la escultura gótica como la arquitectura porque no la
entiende, porque le resulta torpe y rudimentaria, comparada con las grandes obras antiguas.
El romántico no se atreve a proclamar la unidad artística del Gótico- arquitectura y
escultura. A la hora de elegir un tipo escultórico apropiado, vuelve la vista al pasado, como
hizo en arquitectura y encuentra la plenitud clásica como producto insuperable de este
campo. Sin embargo, se ve obligado a rechazar esta herencia porque la habían aceptado los
clásicos. De esta forma la escultura pasa a ser el arte que menos se presta a la expresión de
la idea romántica. El escultor francés intenta sumergirse en la historia e ilustrar con
imágenes el pasado nacional. El nacionalismo llega al arte en estos primeros años del siglo
XIX. Aparece con ellos una nueva escultura caracterizada por el dinamismo de las masas,
en contraste con las formas estáticas neoclásicas y el patetismo de los gestos y actitudes
siempre evitado por los neoclásicos. El gran escultor romántico es Auguste Preault (1809-
l879), dotado de una formidable fuerza de expresión lírica que raya en el expresionismo.
Pero más conocido que Preault es Francois Rude (1784-1855). Rude prefiere inspirarse en
temas más próximos a su época, pero recurre como buen romántico a todos los retrocesos
históricos que cree necesarios. Su obra más famosa es el bajo relieve del Arco de la Estrella
y titulado “La partida de voluntarios”, aunque popularmente conocido como La Marsellesa,
porque se identificó con el himno y el espíritu nacional francés. Otro de los grandes
escultores es Carpeaux. Discípulo de Rudé, Carpeaux se centra más en la apariencia real de
sus figuras, con un mayor detallismo en rostros y cuerpos, actuando así de puente hacia el
Realismo. Su obra más famosa es La Danza, un alto relieve que recuerda a la Marsellesa de
su maestro.

CONCLUSIONES

Los acontecimiento históricos y sociales producidos a lo largo del siglo XIX determinaron
por completo la orientación del arte del este siglo. Podemos decir que el arte refleja
claramente las transformaciones económicas y sociales que trae consigo el ascenso de la
burguesía al poder. El Romanticismo supone una crisis, un corte con las ideas clásicas. Se
produce un rechazo de la realidad en el ámbito político-social., en el plano religioso (el
romántico rechaza la religión tradicional) y en el plano artístico, con un rechazo total a lo
establecido como arte. Defienden el espíritu creador, la rebeldía, la libertad, la imaginación.
Los Artistas se consideraron autores propios, por el hecho de ser autores. Predominó el
egocentrismo, la supervaloración del yo. Asimismo cohabito un fuerte individualismo y
subjetivismo. Los temas tratados se vieron desde el punto de vista subjetivo del creador, de
los sentimientos y emociones del yo creador. Existió un rechazo a la razón ilustrada, un
gran irracionalismo. Los románticos le dieron importancia a los sentimientos, pasiones,
sueños, fantasía y fenómenos sobrenaturales. La rebeldía se enfrentó a todo. A la religión, a
la justicia. Defendieron por encima de todo la libertad creadora. Fueron innovadores,
porque se enfrentaron a todas las normas.

El artista romántico sintió una gran insatisfacción hacia el mundo que le rodeaba, lo que le
llevo a adoptar una actitud de rebeldía y de evasión. Este deseo de escapar de la realidad le
hizo dejarse llevar por la imaginación hacia mundos lejanos y desconocidos: la Edad
Media, los países orientales, lo sobrenatural, los sueños, etc. La naturaleza les proporciono
un modo de escapar del mundo cotidiano, en ella encontraron un reflejo de sus sentimientos
atormentados e insatisfechos.

La naturaleza se convirtió en confidente y espejo del artista, dando lugar a que describiera
en sus obras unos paisajes extraños, borrascosos, tristes y melancólicos: tormentas en el
mar, bosques impenetrables, cementerios, ruinas, escenas nocturnas, etc.
El artista, a veces, hablaba de sus sentimientos retratándolos en sus personajes, que suelen
ser seres extraños, incomprendidos, aislados de la sociedad, insatisfechos con lo que les
rodea, etc. Los artistas románticos idealizaron los valores nacionales, históricos; por
ejemplo, la unificación alemana y la unificación italiana.

BIBLIOGRAFIA

http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/la-pintura-del-siglo-xix-el.
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Larousse Diccionario Básico Lengua Española Ediciones Larousse, S.A. de C.V. 2011.