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MARAVALL:
EL 1600 es una época trágica el barroco es un arte de crisis, los opuestos se encuentran en
tensión: desordenamiento social, etc. Maravall plantea el barroco como una época histórica,
no como un estilo. Es un concepto histórico, cultural de una época.
- Es una cultura dirigida, masiva, urbana (con esto vemos que Rama leyó a Maravall).
- Masiva porque hay crecimiento urbano; cultura urbana porque es el nuevo marco de
la cultura barroca.
- La profe agrega que hay una nueva cultura verbal: importancia de la palabra hablada:
sermón, tertulias, cátedras arte de ingenio lo vemos con Sor Juana
- Aparece el soneto (la gran ruptura de esto la hace Ruben Darío)
- Pesimismo: los escritores revelan desconcierto frente a la imagen de la felicidad
- Preocupación por el paso del tiempo
- Mundo al revés: en relación con el desorden
- Mundo como laberinto confuso
- Tema de la apariencia: el mundo como teatro
- Hay ajuste entre los opuestos, tienen puntos en común eso es el concepto:
concordancia de los elementos opuestos.
- OCTAVIO PAZ: La cultura hispanoamericana fue ante todo una cultura verbal. La
universidad y la iglesia eran las depositarias del saber codificado de la época.
- La universidad no tenía por función discutir los principios que fundaban a la sociedad
sino defenderlos.
- Desde su nacimiento, la lit novohispana tuvo conciencia de su dualidad: se bifurca en
una corriente culta y otra popular. Hay otra corriente más: la literatura edificante al
servicio de la evangelización (SJ pasa por las tres corrientes) estas dos, no fueron
enemigas sino que se enlazaron: se mezcla lo culto y popular.
SOR JUANA
- En su obra confluyen todos los valores y enigmas del siglo barroco. Logró expresar en
medio de la degeneración estética de entonces uno de los acentos más personales y
más poblados de fascinación de toda la poesía americana. Incorpora en su discurso
elementos disimiles propios del barroco. Se evade también por la burla y la satira
PICÓN SALAS: LA POESIA CRIOLLA FUE MAS INTELECTUALISTA: la imaginación funciona
como un riguroso proceso lógico, que concatena las situaciones y anima el escenario
en donde acontece la lucha entre las potencias de las almas, cuando quiere reposar o
jugar no busca la alegra naturaleza, como en Góngora, sino que se sume en símbolos y
abstracciones: busca en la geometría y en la música. Su facultad era ante todo
intelectual: la facultad predominante en ella no era la de la creacion poética sino la
inteligencia y la razón como facultad de entender y juzgar.
En sor juana vemos que el barroco nuestro se muestra en relación con la ilustración. Ya en
primero sueño vemos que aparece parte del discurso del método el barroco en ella aparece
vinculado al conocimiento universal, científico que lo acerca a la ilustración. esto se
relaciona con la defensa al conocimiento en La respuesta a Sor Filotea.
- Dice Ureña que el tipo de literatura de Sor Juana encaja estrictamente dentro del siglo
XVII, es una síntesis de los estilos de su tiempo.
EMERGENCIAS Y MODULACIONES DEL SUJETO POETICO EN LA
LITERATURA COLONIAL NOVOHISPANA: EL CASO DE SOR JUANA:
ROSA PERELMUTER PÉREZ: LA SITUACIÓN ENUNCIATIVA EN PRIMERO SUEÑO:
-¿Quién habla en Primero Sueño? Pérez concluye que habla una narradora que aunque
escurridiza deja plena constancia de su existencia a lo largo del poema. Es un yo femenino,
pero es un yo que no se manifiesta plenamente en ninguna otra parte del poema solo en las
dos ultimas palabras del poema “quedando a luz mas acierta/el mundo iluminador, y YO
DESPIERTA”. Octavio Paz dice que el protagonista no tiene ni nombre ni edad, ni sexo, es el
alma humana. Al final nos enteramos de que es el alma de Sor Juana. Lo mismo opina Sabat
de Rivers, dice que SJ suprime el yo durante todo el sueño sustituyéndose por el alma
objetivada en tercera persona.
- Peremulter dice que en realidad el yo no se suprime durante todo el sueño. Con los deicticos
vemos que aparece, estos nos permiten poner de relieve las manifestaciones del hablante
lirico. Los deícticos personales por un lado, ella habla y dice “seguir mi entendimiento” pero
esta asociación del yo narrativo y el protagónico no se vuelve a repetir hasta el final del “yo
despierta”. Por otro lado, aparece la palabra “digo” que recuerda sutil aunque insistentemente
el yo que enuncia el poema. También los deícticos espaciales permiten ubicar al narrador,
permiten situarlo con respecto a lo narrado. Estos deícticos nos muestran que no se narra el
poema desde un punto fijo o lugar de preferencia, si no que se mantiene en constante
movimiento, acercándose frecuentemente a los elementos que describe.
- Así vemos que si bien su presencia es elusiva, no es invisible del todo el hablante SOR
JUANA SE ESFUERZA POR DESPERSONALIZAR SU DISCURSO ,DE AHÍ QUE OCTAVIO PAZ HABLE
DEL CARÁCTER IMPERSONAL DE PRIMERO SUEÑO Y DIGA QUE: TODA REFERENCIA
PARTICULAR Y TODA SINGULARIDAD INDIVIDUAL HAN SIDO CUIDADOSAMENTE EXCLUIDAS
DEL POEMA.
- SJ tenía enorme curiosadad intelectual y gran conocimiento del mundo clásico antiguo:
Platon, Aristóteles, Horacio, Plutarco y también del mundo medieval y del amor ortes.
- Rechaza el realismo pictórico tanto en la pintura como en la poesía. El conocimiento
del ser para ella se basaba en realidades supersensoriales que por lo tanto eran
intransmisibles a la realidad del mundo físico.
- Tradicionalmente espíritu y materia son cualidades opuestas, pero con SJ la lucha de
signos entre la cual tenga mas valor, arte o naturaleza, desaparece: el espíritu anima a
aquel lo mismo que a esta.
- La mente humana lo puede todo.
OCTAVIO PAZ: solo una minoría de la población podía llamarse culta, solo una minoría
tenia acceso a la iglesia y a la universidad. La cultura de la nueva España era una cultura
docta y para doctos. Minoritaria docta, academica, religiosa, hermmetica, aristocrática: la
literatura hispanoamericana fue escrita por hombres y leído por ellos. Pero en este
contexto surgió SJ.
- Hay una difitulad para separar menierismo de barroo; Paz dice que en el estudio de la
historia particular de las literaturas europeas y americanas durante los siglos xvi y vii,
conviene distinguirlos como dos momentos distintos. Pero no deben exagerarse las
diferencias, no es agua ni arena, es la orilla del mar: ni uno, ni otro. Manierismo y
barroco representan el triunfo de la subjetividad del creador frente a la tiranía del
canon estético y del modelo natural. pero lo importante es que los periodos de
crisis corresponden a épocas de Manierismo. Y Octavio explora las relaciones entre la
obra de sor juana y la crisis del mundo virreinal.
- Aunque barroquismo y romanticismo son dos manierismos tienen diferencias. Los dos
proclaman uuna estética de lo irregular y de lo único, los dos se presentan como una
transgresión de las normas, pero en la transgresión romántica el eje de la acción es el
sujeto mientras que en la barroca se ejerce sobre el objeto: el romanticismo pone en
libertad al sujeto, el barroco es el arte de la metamorfosis del objeto. El romanticismo
es racional y pasivo, el barroco inteletual e insólito. El sujeto desaparece en el objeto
barroco. Las palabras ingenio y concepto definen a la poesía barroca.
- IMPORTANTE: LA POESÍA BARROCA DE NUEVA ESPAÑA FUE UNA POESIA
TRANSPLANTADA Y QUE TENIA LOS OJOS EN LOS MODELOS PENINSULARES , SOBRE
TODO EN GONGORA. SJ se mueve sobre todo entre Góngora y Calderón.
- LA POESÍA CULTA ACEPTO LOS ELEMENTOS NATIVOS, NO POR NACIONALISMO SINO
POR FIDELIDAD A UNO DE LOS TOPICOS DEL BARROCO: A LA ESTETICA DE LO
EXTRAÑO, DE LO SINGULAR Y LO EXOTICO esto se ve en los villancicos de sor
juana,SJ incorpora la lengua de los indios, pero no la mueve en un nacionalismo
poético sino que es más bien una ESTETICA UNIVERSALISTA y recoge todas las
particularidades y por eso es universal.
- Hay entonces una conjunción entre LA SENSIBILIDAD CRIOLLA Y EL ESTILO BARROCO
pero entonces la expliacion de este fenómeno no se enuentra en el nacionalismo
criollo: el criollismo del barroco novohispano fue involuntario LA APARICION DE
ESOS PARTICULARISMOS FUE UNA CONSENCUENCIA DE LA UNIVERSALIDAD ESTETICA
BARROCA: acepta todos los particularismos por su amor por la extrañeza. La
sensibilidad barroca entre todas las maravillas americanas que había, desde el
principio había exaltado a los propios criollos: la extrañeza de su propio ser, la
extrañeza que era ser criollo en este sentido, la poesía de la nueva España trato de
ir mas allá de sus modelos y fue extremadamente barroca: fue el colmo de la
extrañeza.
- La respuesta tiene una estructura que se ajusta sin dificultad a los canones de la
retorica. No se puede hablar de espontaneidad naturalidad o sencillez en la respuesta,
porque es una espontaneidad sabia, una sencillez docta que trata de encubrir su
deuda con el arte de la retórica.
- La respuesta es una defensa, un discurso que encuadra en la línea oratoria forense.
- El tono de la respuesta es como ella dice de casera familiaridad, esto tiene que ver con
lo de la carta antenagórica, porque si ahora ella contesta con un despliegue de
erudiccion como el de la cara atenagorica, ordenando sus pruebas según la
argumentación escolastica ya sumiendo un tono polémico y forma, el resultado seria
contraproducente de ahí que ella disimule el aspecto formal o judicial de su
respuesta: ENCUBRE SU IDENTIDAD DE ORATIO BAJO EL DISFRAZ DE LA CARTA
FAMILIAR. Pero en realidad, tiene las mismas secciones que la carta atenagorica:
exordio narración, prueba y peroración, pero aquí la disfraza de informalidad.
- En un primer momento tenemos la captatio benevolentiae; la elogia, quiere tener la
docilidad del oyente, su atención. se sirve de la formula de la modestia afectada,
que se percibe de inmediato: se presenta como una vasalla humilde y respetuosa, lo
hace al enaltecer el carácter de su oyente y rebaja su popio valor, insiste en su
ineptitud e insignifiacia.
- Luego Sor Juana inicia su exposición, su defensa de las acusaciones que sor filotea le
había hecho en su carta, mantiene que no debe ser censurada porque es un impulso
natural que puso dios en ella. Luego pasa a la narración de los hechos.
- Empieza su narración y la marca, cuenta su historia y dice “esto no fue mas que una
narración”, encierra el discuros y ahí explica por que ha estudiado lo mucho que ha
sufrido haciéndolo recurre al ethos, a la persuasión para ganar el beneplácito del
otro.
- También hace uso del pathos.
- Aun cuando inicie la prueba lo hara sutilmente evitando el vocabulario jurídico, dentro
de lo posible.
- Luego esta la permissio, la apelación al juez, marca un camio a un tono mas formal, aca
argumenta a favor de los derechos de la mujer de estudiar y esribir libremente.
Emplea dos tipos de prueba: la inductiva y la deductiva.
- Hacia la despedida, el tono se vuelve informal, de esta manera mantiee el
acercamiento afectivo.
BEATRIZ COLOMBI: LA RESPUESTA Y SUS VESTIDOS:
-la respuesta es un texto hibrido, armado sobre distintos dispositivos: la respuesta jurídica, la
carta familiar, la vida de monja, la confesión religiosa, el sermón: estos forman una red a
través de la cual el sujeto ejerce, práctica y se relaciona con el poder cada uno de elos
remite a dominios institucionales: por esos son micropoliticas. Lo que le interesa a Colombi es
ver la conformación heterogenea del teto y las relaciones que se establecen entre el emisor y
el destinatario en los diferentes dominios:
La respuesta como vida: como vida de monjas, registro de las actividades, pensamientos y
sueño de la monja pero la micropolitica de este dominio discursivo es la desobediencia: en
lugar de la vida de monja, Sor Juana escribe su biografía intelectual.
La respuesta como sermón: la respuesta retorica, tomar un argumento de otro y rebatirlo para
proponer la propia idea y para extraer una moral. El sermón es el discuros administrado por un
hombre, es lo que dijo san pablo “las mujeres deben callar en las iglesias” ella lo refuta y
hace que esto que es un problema de genero adquiera otra matiz, hace un problema extensivo
global: ella opone el necio al no necio. la micropolitca en este dominio es la confrontación:
el sujeto ocupa un lugar prohibido dada su condcion de mujer y desde ese lugar discute. DE
ESTA MANERA SE VE QUE LA ESCRITURA SE REVELA COMO UN EJERCICIO ACTIVO Y
CONTROLADO DE PODER.
PRIMERO SUEÑO.
ESPINOSA MEDRANO
APOLOGÉTICO: compuesto por doce secciones. Diez responden concretamente a Faria.
MORAÑA:
EL ARTE DE INGENIO:
ESTE ITEM SE RELACIONA CON EL ANTERIOR PUESTO QUE EL HECHO DE QUE SEA INGENIOSO
PERMITE QUE SEA BUEN CRITICO YA QUE TIENE CON QUÉ ARGUMENTAR SUS POSTURAS.
- Para defender a gongora, espinoza expresa su profundo dominio del código culterano
y un concepto riguroso de las funciones y procedimientos ded la critica literaria a la
ucal concibe como una disciplina de orientación científica. Ya en la sección prmera,
que predispone al auditorio vemos todos los recursos de espinosa: humor, ardor
polémico léxico adecuado para la situación.
- El humr le sirve para predisponer los animos del auditorio.
- Al poner de relieve ela poca inteligencia de su oponente, el se pone en n lugar
superior. Lo que el enfatiza es que Faria fue movido por la envidia y esto es lo que no
le disculpa Medrano frente a lo de Faria que no tiene sentido, el representa una
solida argumentación de DOCTO frente al bachiller y postula la incongruencia del
texto.
- De esta manera se opone la pasión que movió a Faria, la envidia, frente a la razón de
Medrano su trabajo es ranional con animo pausado, frente al ímpetu de Faria que
no pudo ser contenido.
- La ineptitud de Faría esta relacionada co su falta de ingenio A GÓNGORA SOLO LO
ENTIENDEN LOS DOCTOS, Medrano puede entender las dificultades. Medrano habla
desde los libros que tiene leído, habla sabiendo.
EL VALOR DEL ARTIFIIO PARA EL NACIENTE IMAGINARIO CRIOLLO: el conceptismo que uiliza se
basa en la asociación ingeniosa entre palabras e ideas. Opera con los significados de las
palabras y on las relaciones talentosas entre ellas (recursos formales como la elipsis, las
antítesis, equivocos y paradojas.) se funda en el refinamiento cortesano y aristocrático del
ingenio. todo pensamiento agudo se expresa rápidamente mediante la ironía. La ironía esta
asociada al ingenio también.
- Medrano también defiende el valor del artificio en Góngora, dice que no es un tropo,
que, no es un defecto si no naturaleza, que es una forma genuinia y natural al a fabrica
del verso. Su defensa puntualiza que las figuras utilizadas por Góngora no son Tmesis
ni hipérbaton sino recursos perteneceintes al lengujae común Para Medrano
Góngiora habilitó la lengua castellana para asumir los adornos de la gramática latina y
así adorn´nuestra lengua dice él con los atavíos de la más excelsa lengua: eso es digno
de héroe. Medrano le dedica trece párrafos de la sección 5 para explicar la
significación del hipérbaton en la literatura española. Él sabe que Góngora no inventó
las figuras hiperbáticas pero invento el buen parecer y la hermosura de ellas
MEDRANO ESTA A FAVOR DEL ARTIFICIO DE GÓNGORA PORQUE GONGORA TUVO UNA
TARA DE IGENIO Y LOGRÓ CONMOVER A LA ELOCUENCIA ESPAÑOLA: enriqueció
nuestra lengua con los tesoros de la latina.
Defender a Góngora desde el Perú no era tan necesario sino que el fin accesorio era pobar
que en las colonias españolas existían intelectuales que podían deleitar en las artes y
letras, y velar la política de buscar que los criollos ocupen puestos públicos importantes en
la colonia. Espinosa se propone como un interlocutor válido en la disputa metropolitana,
en la polémica con los críticos peninsulares. Su discurso crítico no está exento de
referencias a la condición marginal del intelectual de indias. La queja y el reclamo, el tono
reivindicativo y la arrogancia implícita en la apropiación de los códigos expresivos
dominantes son la modulación de una conciencia crítica incipiente, que descubre su
tradición y al mismo tiempo su posición desplazada respecto del objeto de su reflexión.
(Cisneros)es lo que hace el para ponerse a la altura de Góngora, para legitimar su propia
persona. Dos errores le reclama Faria a Góngora: querer pasar a nuestro idioma aquello
que era solo del latin y le molesta el uso del hipérbaton porque fuerza a movimientos de
inteligencia es decir, a Faria le molesta que cueste trabajo descifrar textos de Góngora.
Esto quiere decir que si Medrano disfruta de los poemas de Góngora es porque los
entiende, porque es inteligente al igual que Góngora. El así superaría al intelectual Faria,
porque este no pudo penetrar en el texto de Góngora.
Modernización: segunra mitad del siglo xx experiencia del tipo. Aparece el diario, la
industria, más procesos miratorios aumenta la población
MODERNISMO: la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu que inicia
hacia 1885 la disolución del siglo xix y que se había de manifestar en el arte, la ciencia, la
religión, la política y en la vida entera.
Modernismo características:
- Los escritores modernos son aquellos que frente a los que le cantan a la patria,
tienden al modernismo y al americanismo, son mas amplios. Se ven impelidos a
recoger una multiplicidad de caminos estilos, temas se produce una repentina
superposición de esteticas en el periodo de las dos ultimas generaciones, la del 1880 y
la del 1895, encontramos el romanticismo, realismo, naturalismo, simbolismo etc
- Idea de belleza es muy fuerte en el modernismo, esto lo hereda del romanticismo.
También hereda del romanticismo el rasgo de UNIVERSALIDAD que busca. El
modernismo forma un SISTEMA ESTETICO apuesta a un arte universal la vida
imita al arte (MUY DEL DECADENTISMO Y DE LOS ROMÁNTICOS) EL MODERNISMO ES
UNA GRAN APROPIACION CULTURAL, la gran pregunta de la modernidad es: ¿qué
puedo imitar yo para ser original? EL BARROCO COMPARTE CON EL
MODERNISMOEL ARTIFICIO.
- Estos poetas comparten la inteligencia, tienen un modo de operar en común: operan
sobre el otro (lo otro ahora pasa a ser europa) para ser originales.
- Los modernistas se enfrentan a su tiempo, tienen una nueva sensibilidad amenazada.
- Asimilan todas las esteticas, para buscar lo diferente. Había una cultura letrada leen
mucho, buscan ser modernos para eso van para atrás, buscan las tradiciones al ir
para atrás van a Europa porque hay más tradición, hay un vació de tradición en la
Lengua Española.
-
- Ingresa el positivismo en la formación intelectual
- Educación estética: se busca educar a los hombres para conducir las masas analfabetas
- Renovación de la lengua literaria se renueva definitivamente EL MODERNISMO
ES UN TRABAJO SOBRE LA LENGUA ESPAÑOLA EN AMERICA. Los modernistas
trabajan con un laboratorio de palabra: qué hacer con la lengua para expresar una
nueva sensibilidad.
- Reforma verbal: el modernismo fue una sintaxis, una prosodia, un vocabulario. Sus
poetas enriquecieron el idioma con acarreos del francés y el inglés, abusaron de
arcaísmos y neologismos, y fueron los primeros en emplear el lenguaje de la
conversación. En los poemas modernistas aparece un gran número de americanismos
e indigenismos, su cosmopolitismo no excluía ni las conquistas de la novela naturalista
francesa ni las formas lingüísticas americanas.
- Muere Dios, nace el poeta. Desafio a la divinidad desafío propio del siglo xix, el
hobre debe romper con la idea de totalidad; el mundo moderno hace todo
fragmenttario.
- Forman parte de la ciudad letrada, siguen viviendo del esado pero ya provienen de
otras capas, no son solo oligarquias
- Los modernistas se reúnen en pequeños senaculos pero el arte ya está entrando a la
calle
- Con el Barroco europa entra en américa,con el modernismo américa entra en Europa
- Darío va a escribir algo muy diferente a Martí.
- En la obra de arte moderna se observa el conflicto con la tradición, lo heredado. Surge
una nueva sociedad opuesta al viejo orden
MARTÍ
MODERNISMO Y MODERNIDAD: su poesía es la más modernista. No es decadente.
Martí dice que sangra la palabra porque para él la vida esta en la letra, el hace aparecer la vida
en la obra y no al reves es el arte de la vida.
ANGEL RAMA:
Julio Ramos:
- ya a mediados de siglo el relato de viajes era una de las formas privilegiadas de los
discursos sobre la modernidad en América Latina.
- Estados Unidos figuraban como el espacio moderno por excelencia, una sociedad
nueva, donde el progreso había logrado desencadenarse del peso de la tradición. en
las primeras crónicas de Martí sobre Nueva York (1880), hay ecos de esa visión
utópica de los Estados Unidos: El esplendor de la vida [...], la visión de este nuevo país
levantándose sobre las ruinas de las viejas naciones (…) Por ahora conviene destacar la
importancia, en la formación del campo de identidad latinoamericano, de un concepto
del arte diferenciado de los signos de la racionalización, de la modernidad reificada en
la representación del Norte. Es decir, ya en 1856 Bilbao presupone –a diferencia de los
letrados iluministas– una esfera propiamente estética (“lo bello, independiente de sus
resultados”), cuya autoridad postula la crítica de la modernización. También ahí
comprobamos la ontologización de esa autoridad estética que, más allá de un
perimido arte-purismo, reclama legitimidad como matriz de la definición misma del
“ser” latinoamericano. Más aún, en esa notable crítica de los letrados modernizadores,
vemos cómo el sujeto estético, al definir el “ser” continental, incluye las zonas
subalternas, marginadas por la modernización. En esa cita de Bilbao constatamos el
doble movimiento que distingue la formación del latinoamericanismo moderno,
inseparable de la emergencia de la autoridad literaria y “cultural”: por un lado, la
exclusión y reificación del Norte (la racionalización, el “cálculo”, la “industria”, el
“interés”); y, por otro lado, la inclusión, mediante la mirada integradora del sujeto
estético, de los distintos “otros” de la modernización (lo “bello”, el “desinterés”, el
“espíritu”, la “tradición”, los “subalternos”). En Martí, según veremos en la lectura de
“Nuestra América”, ese discurso ya ha precisado y sofisticado su retórica, configurando
una de las estrategias claves de legitimación de la literatura moderna en América
Latina.
- do. El peso de la autoridad (del sujeto que “mira”) sobre la representación se cristaliza
en cierta retórica, tópicos y figuras –modos de recortar y organizar el material– que
serán constantes, a partir de Martí, en el “encuentro” del sujeto latinoamericano con
los Estados Unidos.
- IMPORTANTE! En efecto, el relato implica una organización, una formalización de los
materiales de la experiencia. Aun bajo la norma de la “referencialidad” y
“espontaneidad” del relato de viaje, ahí el discurso –más que presentar previamente a
su objeto–, revela un recorte notable de sus contornos. El viajero no sólo cuenta lo que
“ve”; insiste, más bien, en indicar lo que falta en el mundo representado. “Ellos” son
los que no tienen placeres espirituales; orientados por la racionalidad económica,
“ellos” son los que desterritorializan los roles asignados por la tradición, y los que
olvidan los “asuntos espirituales”. Por el reverso del mundo representado
- –la modernidad norteamericana– se cristaliza el “nosotros”, la autoridad “intelectual”
y “espiritual” del que habla, criticando la modernidad y subvirtiendo, desde una
emergente mirada literaria, las normas del relato de viaje, históricamente ligado al
proyecto modernizador. De ahí que podamos leer las Escenas norteamericanas, por
un lado, como el lúcido testimonio de una escritura que combate entre los signos de
la modernidad y, por otro, como el contexto en que Martí va precisando su reflexión
latinoamericanista, el discurso sobre “nosotros” que culmina en “Nuestra América” y
Versos sencillos.
- La presencia de la máquina en Martí no es sólo temática. Tampoco es simplemente
un objeto de representación. La escritura martiana no sólo representa máquinas;
lucha, más bien, por coexistir entre ellas, legitimando su práctica, enfatizando su
utilidad. La escritura, particularmente en la crónica, se representa en competencia
con los discursos de la tecnología; establece límites, a veces conexiones: puentes.
- IMPORTANTE: la aparición del escritor de oficio y el deslizamiento consecuente:
escribir, tras el auge del periodismo en la segunda mitad del XIX, no era ya únicamente
una actividad prestigiosa, exclusiva, inscrita en el interior de la cultura alta. Sujeto a las
leyes del mercado, el espacio de la escritura se abría a las nuevas clases medias.
- incluso en esos territorios neutros, llanos, donde la escritura es instrumento de oficio,
encontramos pequeñas aberturas, desniveles, focos de intensidad: signos de lucha. e
en el interior del discurso “llano”, periodístico, técnico o publicitario, la palabra poética
remite a una extrañeza. La frase fuera de sitio puede leerse en otro registro: apunta a
la sorpresa del escritor entre los signos de la modernidad.
- Más que una pieza neutra en el paisaje de la modernización, desde mucho antes de fin
de siglo, la máquina había sido un emblema de la racionalización, del mundo de vida
proyectado por los discursos “fuertes” de la modernidad. A fin de siglo ha cambiado
notablemente el lugar de la escritura –de la literatura– ante esos discursos
modernizadores. El cambio es concomitante a una fisura entre el campo literario y la
racionalización, que hasta los 1880, en América Latina, había encontrado en las letras
un dispositivo de formalización. Esa fisura es definitoria de la literatura moderna que
en esa época comienza a definirse como una ambigua crítica de la racionalización;
como defensa, frecuentemente, de los valores “humanos” e “individuales” en un
mundo en vías de tecnologización y masificación. Entre la máquina y la literatura,
entonces, media la antítesis. Pero esa representación de la tecnología, según veremos,
se encuentra profundamente ideologizada. La antítesis es un mecanismo de orden, de
organización de una realidad compleja, contradictoria. La figura facilita la formulación
de un afuera, lugar de la máquina amenazante, en cuyo reverso se constituye un
adentro, reino interior en que se consolida y adquiere especificidad la literatura y otras
zonas de la producción estética.
- Las Escenas norteamericanas de Martí constituyen un notable archivo de discursos
sobre la nueva experiencia de la tecnologización. En las representaciones martianas de
Nueva York, sobre todo, el corresponsal les anticipa a sus lectores hispanoamericanos
los “riesgos” de la modernización, en un lenguaje aún ligado al iluminismo, que sin
embargo ya comienza a desprenderse de la voluntad racionalizadora. Aunque en Martí
ese desprendimiento implica el surgimiento de una autoridad estética que reflexiona
(críticamente) sobre la modernidad, precisamente porque esa nueva “mirada” aún no
se encuentra codificada, instituida, la representación de la tecnología todavía no es
tópica; la operación excluyente de la antítesis todavía no ha naturalizado el clisé –aún
vigente– de la máquina maldita. Nos encontramos en la crónica titulada “El puente de
Brooklyn” (1883; OC, IX, 423-432), sobre uno de los logros más celebrados de la
ingeniería decimonónica. El puente –emblema de la modernidad– expande los límites
de un territorio, pero a la vez la dilatación implica la contracción de otro espacio, antes
incomunicado, acaso autónomo. El puente, entre la piedra y el acero, escenifica la
historia del progreso, el umbral de la utopía liberal. La tecnología parece ser un
instrumento en la transformación de una naturaleza dispuesta al servicio humano. Esa
máquina, de historia iluminista, remite a Emerson, a quien Martí leía fervorosamente
en esa época. “El puente de Brooklyn” representa discursos y escrituras que en su
momento histórico se relacionan con la tecnología. El léxico comprueba la “presencia”
de la ingeniería: caisson, engaste, encajería, ojos de remate, dientes, pasadores,
cadena de anclaje, etc
- Emerson: De ahí la paradoja en el título del ensayo de Emerson: “progreso” y “cultura”
comenzaban a ser términos antitéticos.
- La escritura martiana no sólo presupone las asimetrías generadas por la modernidad,
sino que también desarrolla estrategias para nivelar los desajustes. La escritura parte
de las asimetrías, pero su propia disposición formal comprueba el intento de llenar los
vacíos, de tejer la discontinuidad, de producir la síntesis. busca restablecer
continuidades entre los objetos de un mundo ineluctablemente fragmentado.
- IMPORTANTE Si la tecnologización (desde la perspectiva del emergente campo
literario) presuponía la masificación del lenguaje, por su reverso la literatura se
repliega en la noción del estilo, autorizándose precisamente como crítica de la
masificación. Se trata, valga la insistencia, de una estrategia de legitimación que
presupone los lenguajes “desestilizados” y “mecánicos” de la modernidad como la
materia obliterada por la supuesta “excepcionalidad” del estilo. Martí sobreescribe,
remarca la estilización. El punto de partida y límite franqueable de la estilización es el
discurso otro. La estilización es el reverso, en Martí y otros modernistas, de la
universalidad que impone el valor de cambio y la nueva racionalidad estadística. Si el
predominio del medio del intercambio –su voluntad universalizante– enfatiza el
carácter anónimo del discurso cuantitativo, la estilización aparentemente pone el peso
de la significación en la actividad del sujeto que imagina ver. Esa voluntad de estilo
generalmente ha sido interpretada en relación con el individualismo modernista. La
voluntad de estilo finisecular retoma el tópico de la individualidad romántica. Por
momentos Martí incluso enuncia una poética de la expresión32 con el yo personal
como fuente de la emanación discursiva, fluir o desbordamiento del interior sobre el
mundo. La estilización es una de las marcas de la especificidad mediante la cual la
literatura, siguiendo las normas del régimen de la especialización, busca delimitar un
territorio propio y una función social insustituible. La estilización es uno de los
procesos en que asume forma un tipo de autoridad que no se legitima ya en la política,
la historia, la información o la sicología.
- Si bien en la crónica la estilización es exacerbada (precisamente porque allí la palabra
“literaria” coexiste y lucha con funciones discursivas “antiestéticas”, ligadas al medio
tecnologizado del periodismo), a la vez la heterogeneidad de la crónica –formal e
institucionalmente– cristaliza la imposibilidad de “purificar” el campo de la autoridad
estética a fin de siglo.
- Y leemos la crónica como hemos señalado tantas veces, no como un mero espacio
“marginal” y “extraño” en la literatura, sino más bien como un lugar o cruce de
discursos cuya heterogeneidad era el rasgo distintivo de esa “literatura”:
- IMPORTANTE: Para Martí, esa era una de las tareas de la literatura moderna:
reinstaurar el orden perdido, la imagen de la totalidad, en un mundo fluido e
inestable.
- El marco narrativo de la crónica, delineada como un paseo, incorpora elementos de un
género referencial específico, la guía turística, substrato importante de la literatura de
viajes.
- CASA: Por cierto, en Martí ese interior, es decir, ese lugar de espaldas a la ciudad
(aunque acosado por la misma) no es la zona sagrada del coleccionista que mediante
el lujo, como vio lúcidamente Benjamin, sustrae los objetos de la vida práctica, mundo
de la utilidad y el mercado, del afuera donde incluso el burgués ya era dominado por la
crisis de la experiencia y la despersonalización28. Aunque en Martí la casa es una
representación de la “cultura” y de la experiencia estética, a diferencia del “hombre
privado” de Benjamin, su interior se proyecta como depósito de restos de una
tradición comunitaria, transmisible en la epopeya que el padre le cuenta al hijo. En
Martí, la afiliación, la “cultura”, insiste en representarse como filiación, en contraste al
individualismo feroz y a la incapacidad o voluntad negadora de la filiación que nutre
tantos de los interiores de la literatura latinoamericana finisecular. En la ciudad, el
sujeto martiano arma la casa del discurso. Al menos así implícitamente se
autorrepresenta: produciendo parejas, afiliaciones, y viviendo, desde su lugar distante
y privilegiado, la totalidad que la ciudad desarma. Desde esa casa que lo protege del
ruido, del sinsentido urbano, habla el que falta afuera: voz de la autoridad moral capaz
aún de asombrarse y censurar lo que los otros aceptan como segunda naturaleza
(“ellos” son los que “se cuidan poco de las censuras y los asombros de los que piensan
como por estas tierras pensamos”
RAMA: las cronicas son un modo oblicuo por el cual los poetas entran al mercado, sin
tener que negarse a ellos mismos por entero. Si no ingresan como poetas, lo hacen
como intelectuales se hacen cronistas se mezcla la poesía y el periodismo en el
trabajo del diario. La poesía va a tomar sus temas del diario.
Lo nuevo es el uso del verso libre, ya no es estructurado. El verso coincide con el momento, la
modernidad establece nuevas formas de composición. El estilo de los versos libres es el de una
época dinámica, de una sociedad abierta y progresita. En los versos libres Martí introduce
nuevos recursos como los signos de puntuación, la pérdida de la rima, mayor velocidad, mayor
énfasis, rechazo de lo académico, verso escultórico, sonoridades difíciles. Sin embargo no todo
es innovador, Martí también reinventa lo viejo, como por ejemplo con el uso de arcaismos
léxicos que le imprimen un efecto de novedad. A pesar de que estaba en constante búsqueda
de la forma, había ciertas estructuras que permanecían inalterables: el soneto y el
endecasílabo.
- hay reducción de comparativos que antes inundaban sus poemas, hay elisión de las
metáforas y de las construcciones metonímicas que había en sus artículos periodísticos, no hay
muchos adjetivos calificativos, abandona las coordenadas deícticas y así evade la situación
egocéntrica del enunciado y la reemplaza por otra más impersonal es una seca enunciación
de acciones donde se pretende referir objetivamente los términos de la realidad con las
palabras más precisas queda postulada la eventualidad de una poesía aparentemente
realista. Las imágenes aparecen como imágenes que encubren lo real: EL LENGUAJE DE ESTA
POESIA DEBERA TOMAR UNA INFLEXION DENOTATIVA, ARROJANDONLAS DE SU SENO.
- Martí dijo que toda rebelión de la forma arrastra una rebelión de la esencia, de modo
que su instalación universalista, aunque pretendiera resguardar los objetos comunes en una
identidad inatacable y solo modificar la forma, conducían fatalmente a su modifiación. La
recuperación del objeto fue aquí la de la palabra, vuelta a su pureza y transparencia como la
de Mallarmé. No son sencillos porque hay un trabajo fuerte de la forma, hay plasticidad el
escritor ha de pintar como el pintor, dijo martí. Se debe abandonar toda la inspiración
romántica el poeta debe ser artesano y atífice. IMPORTANTE: en el prologo a los versos
sencillos reconoce la premeditación del arte. Son sencillos porque pretenden ser una síntesis
pero detrás de ellos se esconde el juego dialectico propio de la modernidad. Real, visual,
directo fueron las normas de su psicología del arte. Los versos sencillos es una poesía objetiva.
En los versos sencillos vemos una reconciliación en la que se desarrolla la idea del equilibrio
entre historia y naturaleza.
EL MANIFIESTIO POLÍTICO DE “NUESTRA AMERICA”: “Allí donde se gobierna, hay que atender
para gobernar bien; y el buen gobernante en América no es el que sabe como se gobierna el
alemán o el francés, sino el que sabe con qué elementos está hecho su país. El gobierno ha de
nacer del país. La forma de gobierno debe surgir de la constitución propia del país.” Dice Martí
que el libro importado fue vencido en América por el hombre natural; que los hombres
naturales vencieron a los letrados artificiales.” “La república lucha contra la colonia.” “Ni el
libro europeo ni el yanqui daban la clave del enigma hispanoamericano.” (me hace acordar al
Facundo de Sarmiento). LAS FORMAS DE GOBIERNO DE UN PAÍS HAN DE ACOMODARSE A SUS
ELEMENTOS NATURALES. ¿Cómo han de salir de las universidades los gobernantes si no hay
universidad en América donde se enseñe lo rudimentario del arte del gobierno que es el
análisis de los elementos peculiares de los pueblos de Amerérica? El conocimiento del país es
la única forma de librarlo de tiranías.”
JULIO RAMOS:
- América Latina existe como un campo de lucha donde diversas postulaciones y discursos
latinoamericanistas históricamente han pugnado por imponer y neutralizar sus
representaciones de la experiencia latinoamericana; lucha de retóricas y discursos –a veces
seguidas de luchas armadas– que se disputan la hegemonía sobre el sentido de “nuestra”
identidad. Es decir, tras cada postulación de lo latinoamericano hay una voluntad de poder,
ejercida desde diferentes lugares en el mapa de las contradicciones sociales. Nos
preguntaremos sobre el lugar de un clásico latinoamericanista, “Nuestra América” de Martí, en
el interior de ese campo de luchas.
-Ese texto ha pasado a ser –más que una representación de América Latina– una cifra
inmediata en que zonas discordantes de la cultura latinoamericana, desde diferentes ángulos y
posiciones políticas, “reconocen” su identidad. En Martí continuamente leemos “nuestra”
identidad.
- PRINCIPAL ESTO ES EL MANIFIESTO: “Nuestra América” invierte esa economía del sentido
en una postulación de lo autóctono del “hombre natural”, como el fundamento necesario –
aunque manchado en sangre y olvidado– de la definición del ser y el buen gobierno. Martí
explica el caos en función de la mala representación de los “letrados artificiales” cuyo discurso,
delimitado por las formas del “libro importado” había excluido la particularidad americana,
autóctona, de los proyectos nacionales. En Martí el discurso de la identidad niega el modelo de
la importación y propone la construcción de una biblioteca alternativa. Contra los “redentores
bibliógenos” (p. 29), Martí postula la necesidad del archivo de la tradición, un saber alternativo
y americano.
- “Nuestra América” presupone esa estrategia de legitimación: el reclamo del poder aurático y
redentor de la literatura. Sin embargo, el ensayo notablemente amplía el dominio de la mirada
literaria, aplicando su hermenéutica a los enigmas políticos y latinoamericanizando su crítica
de la modernidad. No se trata simplemente de la subordinación de la literatura a los
imperativos políticos. Se trata, más bien, de una estetización de la política que postula el lugar
indispensable del saber literario en la administración del buen gobierno.
SILVA
EL ARTISTA FRENTE AL MUNDO BURGUES. CONFLICTOS Y TRANSGRESIONES:
La influenia que tuvieron en la obra lieraria los infortunios materiales es indiscuible no fue
que Silva ingresó al mercado por ser poeta, por eso va a haber una contradicción entre dos
aspectos conradictorios de la realidad: las exigencias economías del medio y la creación artistia
vocacional. este pacto se cumple en silva.
- RAMA DICE QUE HABRÍA QUE TRAZAR UN PARALELO ENTRE LA VIDA DOBLE DE SILVA Y LAS
CURIOSAS CONTRADICCIONES QUE SE ENCUENTRAN EN SU POESÍA. No pudo dedicarse de
lleno a su actividad artística no porque careciera de facultades sino porque la mayoría de sus
años juveniles fue devorada por la hostilidad del mundo.
Los decadentes fueron estetas ciento por ciento y mantuvieron, buscando siempre lo
aristoratico, lo quintaesenciado, lo superrefinado, lo precioso, lo extraño.
Vemos que le protagonsita quería matar cuando estbaa de viaje para acumular la experiencia
del delito; también se entreg a las drogas, a la homosexualidad, gasta su dinero sin
onsideracion CONTRAVIENE LOS PRINCIPIOS MORALES Y ECONOMICOS DE LA SOCIEDAD
BURGUESA, POR ES ES DECADENTE. Vemos que en Paris el esta en hoteles, ha lujos, hay suits
el se ofrece a los vicios y a los placeres y la libertad que ofrece Paris pero a la vez la desdeña
porque el soñaba con vivir en los dos mundos, el tradicional bogotano y el moderno al ue
aspiraba jose fernandez, por eso contemplo a europa de manera ambigua. El exhibe su lujo
aunque se burla de los viajeros euopeos que hacen lo mismo pero sin pretensión aristocrática
y los llama burgueses.
- Helena es lo absoluto e inalcazable del poeta pero delata nuevamente la doble vida del
poeta. Ella es una reminiscencia de la virgen María y de las muchas variaciones que ha
tenido en el arte y la literatura este arquetipo de pureza, belleza, etc. pero esta
Hlena se asemeja más a Lolita de Nbokov, es seductora. Es pureza seductora ES
UNA CONJUNCION SIMBOLICA DE LO INALCANZABLE DEL AFAN DE TOTALIDAD (LA
CONJUNCION DE LO TRADICIONAL Y LO NUEVO)
- Como el protagonista quiere saberlo y abarcarlo todo, sintetiza la tradición y la
modernidad, porque sabe sobre la vida en el campo sobre los refinamientos culturales
de la ciudad.
- El protagonista elaboro un plan político para explotar las riquezas del país, pero este
proeto es solo el desenmascaramiento de los usos absuvos de la política hispánica que
al ser llevados al absurdo revelan su propio absurdo entre lineas se lee un impulso
patriotio o utópico: convertir a su país en una sociedad de paz y armonía esa utopía
tiene su símbolo en Helena nuevamente, símbolo de l nocion de infinito en la política.
- Lo que produce que no se llegue a la existencia estética es el peso del pasado: tanto la
sociedad moderna o la tradiciona planteaban el ismo problema el papel social del
arista. IMPORTANTE! lo vemos en la imagen de “las hojas de dos espadas ruzadas
en panoplia sobre una rodela y el abigarrado interieur” son signos de que el personaje
central de la novela está crucificado: tenia una honda raíz en el mundo tradicional de
simulada aristocracia y otra en la modernidad burguesa.
- También cuando le lee a sus amigos el diario de su viaje por Europa, ve como Paris,
más alla de su superioridad cultural corrompe a los hispanoamericanos del mas arraigo
católico y de la más pura familia EL VIAJE A PARIS FUE, TANTO PARA SILVA COMO
PARA JOSÉ, LUN ACTO DE DESAFIO A LA SOCIEDAD PACATA TRADICIONAL.
- La crítica al liberalismo hispanoamericano es también una critica a la sociedad
burguesa, entre tradicional y ansiosa de progreso DEBERÍA LLAMARSE
RETROPROGRESO A ESTA AMBIGÜEDAD: SILVA FUE UNO DE LOS POCOS
INTELECTUALES HISPANOAMERIANOS DEL SIGLO XIX QUE EXTENDIO SU CRITICA DE
ARTISTA A LA SOCIEDAD BURGUESA, AL ESTADO LIBERAL BURGUES.
RUBEN DARIO
Darío cuando llega a BS AS es como e maestro, tiene un lugar de centralidad, es quien piensa
sobre la estética esto se ve en las palabras eliminares, el piensa en su propia
contemporaneidad, se siente como un maestro. El quiere ser moderno, quiere renovar el
campo intelectual del momento.
ANGEL RAMA:
- El fin que dario se propuso fue la autonomía poética de la america latina españoña
para eso debía oponerse al español materno. Dario se pregunto que debía er la poesía,
cual era la importancia de la lengua, cual la de los temas: el problema de su
autonomía. El juega respecto a la cultura universal, como en europa, el afán de
libertad respecto al orden estableido. Cuando Dario omienza su obra, Europa
presencia dos hechos contrarios: por un lado,un progreso n la economa. Por otroe en
la literatura, el esplendor de la línea inciada por Baudelaire con un negativismo que
parece sorprendente a sus contemporáneos y que intensifico el camino de los poetas
malditos que se distanciaban de la realidad DARÍO HACE SUYA ESTA ORIENTACION
CULTURAL.
- SU MODERNIDAD CONSISTE EN LA REINVENION DE UNA TRADICION POETICA DE LA
LENGUA SE OBTIENE POR EL ENCABALGAMIENTO DE “PENSANDO EN FRANCES” Y
“ESCRIBIENDO EN ASTELLANO”: ESTO FUNCIONA EN EL PLANO ESTETICO. No obstante
nunca pudo resolver el conflicto entre estas ds: entre la tradicion y lo nuevo (pensar en
el nombre “prosas profanas”)
- NOVEDAD, ORIGINALIDAD Y SUBJETIVIDAD: valores modernistas!
- Dario propuso una poesía culta como exppresion de una sociedad que había alcanzado
su primer estadio urbano considerable.
- Instaura una poética: dario afirma la impostergable necesidad de hacer una específica
creación poética.
- Su tarea mas visible fue la ejercida sobre la propia lengua poética heredada. Atención
a la melodía interio, novedad de los adjetivos, estudio y fijeza del significado
etimológico de cada vocablo aristocracia lexica: NINGUNO ANTES DE DARIO FUE
CAPAZ DE UNA TRANSMUTACION ARTISTICA COMPARABLE. El divide las aguas: hasta
dario /después de dario; marca un antes y un después.
- Dario invierte el signo colonical que regia la poesía hispanoamerican. Establece las
bases de una futura poesía del continente
ÉL PIENSA QUE UNA COSA ES LA VIDA CORRIENTE Y OTRA EL ARTE: la segunda debe
ubicarse lejos, en un terreno incontaminado. No es una poesía escapista porque
atiende a la sitaucion real de las coordenadas socioculturales su medio y tiempo en
él es claramente perceptible la experiencia de lo real y asi lo pusieron de releieve para
todo el movimiento modernista y de la s uvida diaria proviene la mayoría de la
sustancia de su obra pero en su poesía hay una operación transmutadora y
embellecedora que para él era una función que debía cumplir la poesía.
EL CONSIDERA QUE LA ESFERA DEL ARTE ALANZA SU PUREZA MEDIANTE LA
TRANSMUTACION DE LO COTIDIANO Y LA AMPUTACION DE SUS IMPUREZAS el vio
en los objetos de arte la expresio del absoluto: ESTETIZACION DE LA VIDA: LA VIDA
HUMANA DEBIA TRANSFORMARSE EN ARTE Y SOLO EXISTIR COMO TAL.
LOS RAROS: CONCEPCION DEL ARTE Y DEL ARTISTA. PROGRAMA ESTETICO Y ACTITUD
COSMOPOLITA:
POR ESO SU ESTÉTICA ES UNA ESTÉTICA ACRÁTICA. Tal subjetivismo era la norma de la
economía liberal que había desarrollado en los grandes centros americanos del siglo xix. La
imposición del liberalismo muestra el absolutismo que desintegra todo cuerpo dctrinal
procedente del pasado que se le oponga. El liberalismo se ha impuesto en las tierras
americanas cuando dario ingresa en la literatura y su única ley es: SE TU MISMO. (dejar hacer)
Cuando DARIO PRESENTA EN LA NAION UNA SERIE DE ARTICULAOS SOBRE LOS PRINCIPALES
POETAS Y ESCRITORES QUE ENTONCES ME PARECEN RAROS O FUERA DE LO COMUN,, DIJO EL,
UTILZANDO COMO BANDERA ESTA VERDADERA CAMPAÑA PROSELITISTA QUE ENTABLA LOS
EJEMPLOS DE MAYOR SUBJETIVACION EN EL CAMPO DE LAS LETRRAS: EN LOS RAROS SE
COMPRUEBA QUE EL RASGO QUE UNIFICA A ESTOS ES LA EXACERBACION DEL YO.
IMPORTANTE!!! Dario muestra en los colores del estandarte cuando responde a grousac su
critica sobre los raros que el principio de subjetivismo no responde a una escuela literaria sino
a un modode comportamiento creador: “no son raros todos los decadentes ni son decadentes
todos los raros”. Los raros son representaciones de diversos tipos no intenta formar una
escuela. en este sentido, con esto reafirmaba la aportación simbolista puesto que esta
instauraba una creación sin reglameto y subjetivizada: “belleza sin reglamento”. La imposición
del liberalismo muestra el absolutismo que desintegra todo cuerpo dctrinal procedente del
pasado que se le oponga, desintegrando la nocion misma del movimiento clecctivo, unitario
no hay erscuela tan solo poetas, dijo Darío.
IMPORTANTE!! RELACIÓN CON SU PROGRAMA ESTÉTICO: los raros son lo opuesto a la tradicio,
lo ajeno a ella. Los raros forman parte de una estrategia respecto de esa tradición. Los raros
serian los ignorados por la critica, los desconocidos es paradójico igual porque Darío con los
raros busca salir de un lugar común, busca el desorden pero lo convierte en programa.
Poe prometía una gran belleza, su prestiio le vino mas tarde es raro porque fue conocido
bajo su primer encantador aspecto. Su temperamente nervioso estaba contrapesado por la
fuerza de sus musculos decían que era un muchacho muy bonito. Aquella alma potente
etaba encerrada en un hermoso vaso de este mismo estilo eran Byron, Goethe, Lamartine.
Era apaasionado, nervioso divino semiloco necesario para el progreso humano, amor al eterno
ideal
- Ángel Rama die que en Los Raros hay mas innovación. Parece que en la elección de
escritores quiso mostrar escritores snob rama lo acerca a una pose de Moderno.
Darío dice cuales son los autores que rescata. Arma una suerte de biblioteca de
autores.
- Darío los legitima a través de la visibilizacion: los trae a la luz porque no eran
conocidos.
- Los retrata a través de su muerte pero los trae por diferentes motivos.
- IMPORTANTE: Al retratar a los otros, se define él mismo.
- Los autores están marcados con carácter raro, único, extravagante él toma matices
de como viven los artistas, son biografias que constituyen una autobiografía intelectual
de él.
- Juego de contrarios: entramos a los raros con un contraste arte en silencio en el
país del rido.
- ARTE DEL SILENCIO: mauclaire hay algo del arte por el arte, Mauclaire toma el
individualismo artístico y social; belleza ideal; aristocracia del arte. Vuelve sobre los
mismos principios estéticos.
Crítica de Grousac, él responde en “Los colores del estandarte”:
- Grousac dice que escribe una vida de santos.
- Trae el decadentismo franés, es un despilfarr
- No se sabe cual es su publico
- Dedica unas notas a algún deadente esto dice que hace Darío.
- Vive de poesía, está despreocupado de la sociedad.
- Vive del culto al arte, vive del arte por el arte Darío mismo dice “vivo de poesía”.
- Lo acusa de que lea a Verlaine.
- Grousac dice que es un creador de una hagiografía literaria.
- Grousac decía que el arte ameriano será original o no será.
- Darío, frente a la pregunta ¿a quién puedo imitar para ser original? Responde: a todos.
- Para Grousac usurpa la riqueza de los franceses y ostenta originalidad hay un
contraste entre la critica que por un lado lo sepulta pero por el otro lado reconoce que
es un gran escritor.
- Él le responde a Grousac. Estamos los poetas jóvenes de la América de lengua
castellana, preparando el camino, porque ha de venir nuestro Whitman indígena, lleno
de mundo, saturado de universo.
TANTO LAS CRÍTICAS DE GROUSAC COMO DE RODÓ LO DEJAN A DARIO EN UN LUGAR
DE DEADENTE QUE NO VA A LLEGAR A LAS MULTITUDES. Mientras que Dario piensa
que desde la escritura protesta, se encierra porque rechaza el utilitarismo.
En Los raros dario agrupo a varios artistas aislados, cuya existencia y obra pueden
servir de estimulantes ejemplos en la lucha e las ideas y de las aspiraciones mentales.
Mallarmé, Poe, Flaubert, Puvis. Flaubert: idealista, cristiano y lirico, esos son sus rasgos
esenciales. Toma a Mallarme por su honorabilidad artística, el carácter de lo ideal la
santidad, misión de la belleza.
-EL ARTISTA: DICE RAMA: la mujer, la muerte ,el amor son constantes del arte poético,
están en todas las épocas; no obstante comienza a germinar en el seno de la escuela
romántica una meditación sobre la poesía y el arte que los puristas de mediados del siglo xix
desarrollan intensamente (remiten a parnaso y al simbolismo) y que inunda america latina
LA NUEVA CONCEPCION SUBJETIVIZANTE, la quiebra de los valores artísticos los lleva a
preguntarse: ¿qué somos? ¿qué hacemos? ¿Adónde vamos? La respuesta dominante de la
época fue una retracción ante la hostilidad que llevó al poeta al aislamiento DARÍO: los
poetas edificaron sus toerres de marfil para preservar los valores del momento que se veían
naufragar: condición aristocrática del artista En Darío esto llega a otro punto porque su
encierro involuntario se vuelve prisión, afirma en un momento que al encerrarse tiene hambre
del mundo real, que tiene que estar vinculado también a la vida misma. EN ESTE CONTEXTO
EL POETA DECANTA SU VALOR PROPIO Y LA POESÍA SE VIVE POR PRIMERA VEZ COMO UNA
PASION EXCLUYENTE ABSOLUTA ES UNA RESPUESTA AL MEDIO SOCIAL.