Que es Avant-garde?

La vanguardia en la milicia se conoce como la tropa que avanza en la parte

delantera, por delante del cuerpo principal, o que se mantiene más cerca
del enemigo. Pero después paso a referirse como el trabajo pionero en las
artes como un Conjunto de movimientos y tendencias artísticas y literarias
de carácter renovador las cuales surgieron a principios del siglo xx, el
vanguardismo está destinado a liberar al artista de a tradición y a menudo
iba de la mano con el pensamiento progresista político y social.

La vanguardia de una generación es la corriente principal de la próxima

generación. Dos prominentes movimientos vanguardistas de este siglo se
reunieron después de las guerras mundiales. El jazz fue vital para ambos.

La primera onda Avant-Garde

La primera onda de Avant-garde se propuso romper las tradiciones artísticas, esto

fue en respuesta a la primera guerra mundial, habían más luchas por los derechos
de las mujeres, estaba la radio, los vuelos continentales y las imágenes televisivas
esta vanguardia era provocativa pero esperanzadora

El jazz fue considerado por la elite cultural como una inspiración y recurso para la
vanguardia, muchos artistas europeos encontraron apoyo en el jazz.

Dentro del jazz casi todas las nuevas tendencias eran consideradas de
vanguardia, esto fue muy evidente en los años 40s con el bebop. El swing era
criticado por los más puristas del movimiento por ser muy comercial y por el otro
lado el Bop era criticado por romper la conexión entre el jazz y la audiencia
popular. En lugar de seguir los estándares dictados por el mercado el bop fue un
movimiento de vanguardia.

Aun así el bop era muy accesible, aunque había cambiado muchas características
musicales de swing aún conservaba muchas tradiciones como un ritmo fuerte,
armonías estándares, melodías reconocibles y las reglas de conducción armónica,
la segunda vanguardia desafiaría estas reglas.
 La segunda onda Avant-garde
Las condiciones de la vanguardia de los años cincuenta y sesenta coincidieron
con las de los años veinte: las nuevas guerras coloniales, las ocupaciones, la
guerra fría, la lucha por la igualdad racial, las exigencias de la igualdad de género
y el desmembramiento de algunas convenciones sociales establecidas.

Estas condiciones crearon una vanguardia diferente, que reflejaba incertidumbre y

angustia en lugar del optimismo modernista de los años veinte. La nueva
vanguardia celebró el plebeyo y el absurdo (por ejemplo, Esperando a Godot,
1952). La vida era vista como sin sentido.

Las expresiones artísticas que más demostraron estas tendencias fueron la nueva
onda del cine francés e italiano y el jazz,

Los primeros nombres para el jazz de vanguardia fueron

-Anti-jazz el cual se refería a una oposición de la vanguardia al jazz tradicional.

-Free jazz llamado así tras el álbum de Ornette Coleman (el cual tenía una pintura
del pintor modernista pollock).

-Balck music representando la frustración de las razas negras en su música

-New music o the new thing: haciendo referencia a música revolucionaria

Jazz Advance: por el álbum del pianista Cecil Taylor

El termino Avant-garde sirvió para acoger todos estos términos

 Puntos de ruptura
Los músicos de jazz de la posguerra ampliaron los límites del jazz tradicional. La
vanguardia los extendió hasta el punto de ruptura. Las figuras clave fueron Ornette
Coleman, Cecil Taylor y John Coltrane, tenían enfoques muy diferentes, pero
todos ellos desafiaron el estatus quo.

El ritmo: se dejó de usar un pulso estable para así pasar a uno más ambiguo

Armonía: se dejan de usar los patrones armónicos de las escalas para usar
armonías impredecibles basadas en la necesidad del momento

Melodía: ruidosa o melódica no se basaba en las conducciones tradicionales ni

melódicas ni armónicas.

Forma: las estructuras del blues y canciones fueron reemplazadas por formas
creadas en base a la improvisación

Instrumentación: Se usaban además de los instrumentos tradicionales del jazz

instrumentos sinfónicos y de músicas del mundo.

Representación: el jazz dejo de ser una música para entretener y paso a ser un
arte serio y desafiante.
Con la aparición de Ornette Coleman y Cecil Taylor el mundo del jazz se dividió,
considerados por muchos unos genios o unos charlatanes.

Ornette Coleman

El estilo de Ornette Coleman: Hay 2 aspectos claros de su estilo. sus

composiciones son fuertemente melódicas y emocionales
Su sonido de saxofón es muy chocante, lo que aleja a la gente de su música. Su
uso de un saxofón de plástico contribuye a la dureza del sonido. Coleman estaba
tras un sonido como la voz humana.

Argumentó que un tono debería reflejar su contexto

Su enfoque del tono fue fundamental para sus innovaciones.

Coleman evitaba el piano ya que lo alejaba de su enfoque fuera de escalas

temperadas

El ritmo y la armonía fueron improvisados

Cecil Taylor
A diferencia de los líderes de otros estilos de jazz, que comparten más o menos el
mismo tipo de antecedentes, los líderes de la vanguardia provienen de contextos
divergentes: Coleman de rhythm and blues, Coltrane de jazz y Cecil Taylor de
música clásica. Sólo Coltrane tocó con los otros dos músicos.

Taylor no escribió las scores convencionales. Prefería los indicadores gráficos

para indicar la dirección de la música. Los músicos no vieron estos resultados. En
cambio, tocaba lo que quería en el piano y los músicos tenían que seguirlo por el
oído y improvisar.

El llamó a su método unit structures, Construia sus piezas a partir de módulos, o

unidades, y la banda trabajaba e improvisaba a través de cada unidad a su vez.

Jimmy Lyons podía transferir las ideas de Taylor al saxofón con el timbre y fraseo
de bebop, y mostraba su potencial al resto de la banda

Taylor tocó duetos con muchos bateristas, entre ellos Max Roach, Elvin Jones y
varios bateristas de vanguardia,

The new thing

La vanguardia dividió el mundo del jazz por la mitad. Por un lado fue criticado por
ser demasiado político. Esto fue parcialmente cierto cuando se trató de los
derechos civiles, el movimiento contra la guerra de Vietnam, el poder negro y otros
movimientos. Por otro lado, sus partidarios llamaron a la Nueva Cosa una música
popular, aunque alienó a más gente de la que atrajo.

Coltrane era muy respetado por dominar el idioma bop y la vanguardia. Se

convirtió en mediador entre los dos estilos. Tambien habían músicos importantes
como Eric dolphy y Albert Ayler
 Tres paradojas
La vanguardia llevó el jazz al límite. Aumentó la expresividad emocional de la
música, a diferencia de la vanguardia clásica, que era más intelectual. Pero la
audiencia que se crío en el swing y post-swing le pareció poco atractivo.

Aquí hay tres paradojas, dado el estado exterior de la vanguardia:

Influyó en un sorprendente número de músicos establecidos.

Era más inclusivo que cualquier otro estilo de jazz anterior.
Ha demostrado ser un artículo duradero como el jazz.

Primera paradoja: Músicos como Miles, Rollins, Mingus y Coltrane abordaron

técnicas de vanguardia y superaron su escepticismo inicial.

Músicos menos conocidos fueron más tarde venerados por su trabajo, que quedó
en la oscuridad para la mayoría de sus carreras (Sun ra, Herbie Nichols, Andrew
Hill).

Segunda paradoja: apertura a todas las formas

Antes de la vanguardia, los músicos de jazz interpretaban exclusivamente en su

propio estilo y nunca miraban al pasado.
La definición misma de vanguardia parece indicar una visión futurista, sin
embargo, el jazz de vanguardia estaba abierto a todo tipo de influencia,. A los
vanguardistas no les gustaban los clichés, pero estaban abiertos a los estilos y
logros históricos. Sun Ra es un buen ejemplo.

La Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) es una

asociación creada en Chicago en 1965 para la ayuda material y defensa de los
intereses profesionales de los músicos de jazz de la ciudad, y a la vez crear foros
de encuentro entre los compositores, instrumentistas y orquestas, así como
favorecer el surgimiento de nuevos músicos creativos e innovadores.

Tercera paradoja: la eterna vanguardia.

En 1980 el free jazz había llegado a significar libre para tocar cualquier cosa, no
sólo música sin reglas. También había exhibido al menos tanto poder de
permanencia como swing o bop. Había una tradición de la música de vanguardia
en varios países en Europa así como los Estados Unidos.

Durante la década de 1970, Nueva York fue el imán para los músicos de
vanguardia.

Para toda esta actividad, se requerían nuevos lugares. Algunos conciertos tuvieron
lugar en casas particulares y algunos en lofts transformados en espacios de
conciertos a tiempo completo en el distrito abandonado de almacenes de Nueva
York

Avant garde newyork

Desde mediados de la década de 1970 la ciudad de Nueva York estaba
experimentando una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del
rock como en el mundo del jazz y la música de vanguardia. La revolución
neoyorquina nacía de diversas raíces, y la cuestión racial era una de ellas: los
músicos blancos lideraban el movimiento, y los músicos negros habían sido
apartados de facto tanto de la escena de la música rock como de la clásica. El jazz
se había cruzado anteriormente con otras músicas negras -el blues, el funk,
el soul...-, pero hasta entonces no lo había hecho con estilos como el rock o la
música clásica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por músicos blancos.
La revolución neoyorquina cambió el orden de las cosas.
Algunos de los músicos destacados son John Zorn,, Tim Berne. Elliott
Sharp, Henry Kaiser, Christy Doran, Tom Cora, Joey Baron, Bill Swell, Ellery
Eskelin. The Microscopic Septet John Abercrombie

La Era del lofts (1974-1986)

Durante esta era, la nueva música en Nueva York se jugó en lofts, iglesias y
galerías y fue grabada por pequeñas etiquetas a menudo propiedad de los
músicos. Esto duró alrededor de doce años, momento en el que las principales
marcas y lugares comenzaron a aceptar la nueva música.

En 1987, the Knitting Factory abrió un gran espacio de actuación que animó a los
músicos a recortar modismos para llegar a un público más amplio.

La palabra clave para la escena de loft era "ecléctica".

músicos importantes de esta era fue David Murray Art Ensemble of Chicago Muhal
Richard Abrams , Anthony Braxton, Dave Holland, Rashied Ali, Charles
Tyler, Perry Robinson, John Fischer, Jeanne Lee, Oliver Lake, Joseph
Bowie, Keshavan Maslak, Hamiett Bluiett, Chico Freeman, Olu Dara, George
Lewis, Air, the Revolutionary Ensemble, and Anthony Davis. Others came from
Southern California, such as Arthur Blythe and David Murray, and from Texas,
like Sam Rivers.

Avant-Garde Visions

la vanguardia había estado desarrollándose durante cincuenta años y había

influido en todo tipo de jazz en términos de timbre, instrumentación y repertorio.
Sin embargo, luchó por sobrevivir. En Nueva York, los músicos de jazz de
vanguardia crearon sus propios lugares y etiquetas. John Zorn creó el espacio de
actuación Tonic y el sello Tzadec. El bajista William Parker y su esposa ayudaron
a iniciar varias organizaciones artísticas, incluyendo el Vision Festival en 1996,
que incluía jazz, danza y poesía.