Artes Visuales

Las artes visuales engloban las artes plásticas tradicionales, entre las que se
incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan
nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor
componente expresivo es visual, también llamado arte de los nuevos medios, entre los
que se incluyen:
Pintura

Pintura. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y
de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en
una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un
recorte de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de
formas, colores, texturas, dibujo, etc. Dando lugar a una obra de arte según unos
principios estéticos.
La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una
técnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura
atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al óleo. La
clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos, como la «pintura histórica o
la pintura de género.

Dibujo
El dibujo es un arte visual en el que se utilizan diferentes medios para representar algo en
un medio bidimensional. Para realizar el dibujo, se utilizan diversos materiales, siendo los
más comunes los lápices de grafito, la pluma estilográfica, creyones, carbón, etc. El dibujo
es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano
para realizarlo. Los materiales para dibujar pueden variar así como las superficies. Los
más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente
se usan medios tecnológicos como las computadoras utilizando un lapicero óptico.
 Arquitectura

Arquitectura. Es el arte de ordenar las superficies y volúmenes en un espacio para

habitación humana, lugares de reuniones públicas o monumentos conmemorativos. La
función primaria de la arquitectura es la protección contra la intemperie y otros factores
hostiles del medio ambiente. Su función secundaria es satisfacer las necesidades
privadas y públicas, así como las estéticas. En la arquitectura, se conjugan el arte y la
técnica de proyectar, emplazar, construir y adornar edificaciones, creando espacios en
función de alguna de las dimensiones de la vida humana. La ordenación del espacio vital
se delimita generalmente por volúmenes sólidos (elementos tectónicos como muros,
vigas, cubiertas o losas, pilares, arcos, etc.), los cuales determinan la forma y
configuración del espacio.

Escultura
La escultura europea en la Edad Media tuvo sus características propias. La escuela
románica se manifestó como una reacción frente al naturalismo clásico. El escultor no
presta casi atención a la anatomía y a la belleza del cuerpo. Sin embargo va
evolucionando hasta llegar en el gótico a un creciente interés por la naturaleza y por todos
los seres animados. La escultura del gótico trata de dotar a sus personajes de
expresiones más humanas que demuestren sentimientos. Los temas casi siempre de
religión, aunque como novedad reaparece el retrato, sobre todo con fines funerarios, fruto
del incipiente individualismo que tendrá su culminación en el Renacimiento.
 Grabado

Existen diversas técnicas de grabado en relieve como son el grabado en madera o

"xilografía", el grabado en linóleo, grabado en yeso, etc. Este procedimiento se realiza
cortando con gubias la superficie lisa de la placa de manera que el diseño quede en
relieve. Posteriormente, se pasa un rodillo entintado sobre la superficie. Finalmente, se
pone un papel encima de la placa y se prensa suavemente. El grabado en relieve permite
imprimir varios ejemplares de una misma obra.
Si bien dichos ejemplares serán muy parecidos entre sí, el entintado y limpiado a mano de
las placas, el tipo de papel, los pequeños cambios sobre las placas por la presión que se
ejerce en el prensado, los surcos naturales en la madera y otros factores darán a cada
impresión una calidad única.

Arte Digital

El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan
tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición.
Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo
XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a
una extensión de su uso en el cine, la televisión y la publicidad, y posteriormente en la
industria de los videojuegos, que no deja de mejorar la calidad visual de sus productos;
diseñadores gráficos y arquitectos utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo y
los soportes digitales como el CD-Rom, el DVD y la misma Internet difunden las
colecciones de museos y la obra de artistas de todos los estilos y épocas. La informática y
los nuevos medios de producción, tratamiento y distribución digitales constituyen un
campo fértil para el desarrollo de la expresión artística.
 Fanart
Un fanart o fan art es un concepto proveniente del inglés comúnmente usado para
denominar aquellas obras de arte, principalmente visuales, que están basadas en
personajes, épocas, vestuarios u otros que el artista toma de universos previamente
creados por un tercero. El término usualmente se refiere a las imágenes construidas por
este medio, creadas con el objetivo de generar nuevas narraciones - ya sea por medio del
dibujo de cómic, la ilustración o la fotografía- con los elementos de historias previamente
existentes, por lo general pertenecientes a la cultura de masas y a los medios de
comunicación (televisión, libros, videojuegos, cómics, Anime etc.)

La fotografía
La fotografía (de foto- y -grafía)2 es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas
debido a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por
medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un
pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda
reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película
sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital se emplean
sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al
conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias
imágenes obtenidas o «fotografías».
 Video Arte
El videoarte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963,
viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su
vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se
relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo. El
videoarte es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma
de vídeo y/o datos de audio. (No debe confundirse con la producción de la televisión o el
cine experimental.) El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se
emiten, vídeos en galerías u otros lugares, o distribuidos como cintas de vídeo o discos
de DVD; instalaciones escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos de
televisión o monitores de vídeo, visualización de imágenes y sonido 'en vivo' o grabados;
y actuaciones en las que se incluyen las representaciones de video.

Arte Abstracto
El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y
propone una nueva realidad distinta a la natural. 1Usa un lenguaje visual de forma, color y
línea para crear una composiciónque puede existir con independencia de referencias
visuales del mundo real. Abarca movimientos como el Expresionismo abstracto,
el suprematismo,3 el action painting, De Stijl o el constructivismo.