Antonio Allegri da Correggio

Antonio Allegri da Correggio (Correggio, cerca de Reggio

Emilia, agosto de 1489 – ibídem, 5 de marzo de 1534) fue un pintor
Antonio Allegri da Correggio
italiano del Renacimiento, dentro de la escuela de Parma que se
desarrolló en la corte de los Farnesio durante el apogeo del
Manierismo en Italia.

Índice
Vida
Obra
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Información personal

Vida Nacimiento Agosto de 1489

Correggio, Italia
Los datos conocidos de su vida son escasos. Nació en Correggio. Fallecimiento 4 de marzo de 1534jul.
Empezó a pintar allí y en Mantua, donde trabajaba Andrea Correggio, Italia
Mantegna, que fue su principal influencia de juventud. Fue influido
Nacionalidad Italiana
también por Lorenzo Costa el Viejo y Leonardo da Vinci.
Familia
Estuvo en Roma entre 1517 y 1520, época en la que adquirió un Cónyuge Girolama Francesca di Braghetis
clasicismo naturalista al contacto con Rafael y Miguel Ángel. Su Información profesional
gran admiración por el primero ha hecho que se le atribuya la frase Ocupación Pintor
(seguramente apócrifa) de Anch'io sono pittore! (¡También yo soy
Área Pintura
pintor!)
Género Pintura de historia
Hacia 1530 estuvo al servicio de Federico II Gonzaga, duque de Obras Júpiter e Ío
Mantua. Pintó una célebre serie de cuatro lienzos de mitologías notables La Asunción de la Virgen
para el Palazzo Tè.
El rapto de Ganimedes
Recibe la influencia de Melozzo da Forlì. Es comúnmente [editar datos en Wikidata]
considerado como pionero del uso de la luz. Consigue sensación de
ingravidez. De gran sensibilidad y delicadeza, pinta a niños,
adolescentes y figuras femeninas suaves y de blanda sensualidad. Comienza como un renacentista clásico, posteriormente recibe la
influencia manierista y acaba, por su dinamismo y profundidad espacial, anticipando el barroco. En su madurez, su estilo es noble y
equilibrado, con sombras transparentes y diseño fluido.

En relación a su muerte, cuenta Giorgio Vasari que Antonio da Correggio se había vuelto muy pobre y deseaba satisfacer las
necesidades más básicas de su familia, así se dice que una vez en Parma le hicieron un pago de sesenta escudos de a cuatro, y él
queriéndolos llevar a su familia en Correggio fue cargando con ellos e hizo el camino a pie, soportando mucho calor, llegándose a
abrasar y bebiendo el agua que podía para recuperarse. Por ese penoso viaje cayó en cama con una gran fiebre, y no volviéndose a
poder levantar murío con una edad próxima a los 40 años.1 Un cuadro de 1834 del pintor francés Octave Tassaert La Mort du
Correggio representa la muerte de Antonio da Correggio. El cuadro fue expuesto en 1834, en el Salón de París donde fue comprado
por el Duque de Orleans, actualmente está en elHermitage, San Petersburgo.2

La vida y trabajos del pintor Correggio son descritos en lasVidas de Giorgio Vasari.

Obra
Véase también: Categoría:Cuadros de Antonio Allegri da
Correggio
En sus primeras obras sigue el estilo de Mantegna:

Evangelistas (1507), basílica de S. Andrés de Mantua.

Los desposorios místicos de Santa Catalina(1509), Washington.
Sus cuadros posteriores se suavizan. Utiliza ambientaciones nocturnas y manieristas.

Retablo de san Francisco o Madonna de san Francisco (1514–1415),

Gemäldegalerie Alte Meisterde Dresde.
San Jerónimo (1515-1518), Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Madrid.
La Virgen y el Niño con el pequeño san Juan (h. 1516), Museo del
Prado, Madrid.
Madonna llamada «Campori» (1517–1518),Módena, Galería Estense.
Virgen con san Juan niño(1517), Milán.
La Adoración de los Magos (1516–1518), Pinacoteca de Brera, en
Milán. Cúpula de la catedral de Parma,
Noli me tangere (h. 1518), Museo del Prado, Madrid. obra maestra de Correggio.

Tras su estancia en Roma, se encarga de diversas obras en Parma, en particular

frescos en diversas iglesias:

La Camera di San Paolo (1519), frescos encargados por la abadesa Giovanna da Piacenza para el refectorio del
convento benedictino de S. Paolo.
Pintó al fresco la cúpula, el ábside, los intradós de los arcos de la cúpula, el friso de la nave principal y el friso que
recorre el coro de la iglesia de San Juan Evangelista deParma (1520–1523).
Los frescos de la catedral de Parma (1526–1529).La Asunción de la Virgen, pintada en la cúpula es considerada su
obra maestra. Crea una ilusión óptica de profundidad hacia el infinito, con perspectiva en contrapicado.
En la realización de los frescos abandona el método del estarcido, para poner el dibujo sobre cuadrícula. Los frescos de las cúpulas,
tanto de la iglesia de San Juan Evangelista, como de la Catedral de Parma, fueron muy estudiados por los decoradores del
siglo XVII.

Los cuadros al óleo que pinta a su vuelta de Roma, reflejan esa influencia de los grandes maestros del Renacimiento italiano, con su
particular manierismo:

Júpiter y Antíope (h. 1524–1525), Museo del Louvre en París.

La Virgen adorando al Niño(1524–1526), Galería de los Uffizi en Florencia.
Sagrada Familia y Santos(h. 1526), en la Galería Nacional de Parma.
Madonna della Scodella(h. 1528–1530), en laGalería Nacional de Parma.
Los desposorios místicos de santa Catalina(1526–1527), Museo del Louvre, París.
Madonna de la escudilla(1530), Parma.
La adoración de los pastores, también llamada «La noche» (1529–1530),Gemäldegalerie Alte Meisterde Dresde.
A finales de los años 1520 confirma su tendencia prebarroca. Al entrar al servicio de Federico de Gonzaga, trata temas mitológicos y
alegóricos:

La alegoría de los viciosy La alegoría de las virtudes(h. 1529–1530), Museo del Louvre, París.
La educación de Cupido y Venus, Cupido y un sátiro ahora en el Museo del Louvre, este trabajo fue en el siglo XVI
en la colección privada del conde Nicola Maffei. Es muy probable que uno de los miembros de la familia Maffei haya
encargado dos cuadros que estaban en el siglo XVII en la colección de la familia Gonzaga, de la que los Maffei eran
 parientes. El hijo del conde Nicola Maffei, Federico Maffei, se casó con
Isabel, hija del cardenal Ercole Gonzaga, hoy último representante y
jefe de la casa, Maffei-Gonzaga es el príncipe Luca Maffei-Gonzaga.
Dánae (h. 1530), Galería Borghese de Roma.
Júpiter e Ío (h. 1531), Viena. Zeus aparece como una nube que toma a
la voluptuosa y sensualÍo.
El rapto de Ganímedes (h. 1531–1532), Museo de Historia del Arte de
Viena.
Leda con el cisne (h. 1531–1532), Staatliche Museen, Berlín.
Los cuatro últimos cuadros citados formaron una serie encargada por Gonzaga y
regalada al emperadorCarlos V.

Se conservan cerca de un centenar de dibujos de Correggio, principalmente estudios

preparatorios a la sanguina para los cuadros o las grandes decoraciones. El Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid exhibe un Retrato de eclesiástico que comúnmente
se le atribuye.

Referencias
1. Antonio il Correggio, en "Las vidas" de Giorgio Vasari, Edición Torrentina
de 1550 (http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/antonio_da_corr
eggio.htm)
2. Death of Correggio, arthermitage.org(http://www.arthermitage.org/Nicola
s-Francois-Octave-Tassaert/Death-of-Correggio.html)

Bibliografía
Carrassat, P.F.R., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005.
ISBN 84-8332-597-7
Ío y Zeus, hacia 1531–1532, óleo sobre
Deswarte, S., «Correggio», en Diccionario Larousse de la Pintura, I, lienzo, 163,5 x 74 cm, Museo de Historia
Planeta-Agostini, Barcelona, 1987.ISBN 84-395-0649-X
del Arte de Viena.
Pérez Sánchez, A.E., «La pintura del "Cinquecento". El Manierismo en
Italia», en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986.ISBN 84-207-1408-9

Enlaces externos
Obras digitalizadas de Antonio Allegri da Correggio en la Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de
España
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobreAntonio Allegri da Correggio.
Biografía de Correggio en lasVidas de Vasari, edición torrentina, 1550

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