DOSSIER DE PRESSE

L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

SOMMAIRE

1.  PRÉSENTATION GÉNÉRALE .. ........................................................................................................... 02

2.  PARCOURS DE L’EXPOSITION ....................................................................................................... 04

3.  LISTE DES ARTISTES .......................................................................................................................... 18

4.  AUTOUR DE L’EXPOSITION .. ............................................................................................................ 19

5.  PARTENAIRES . ......................................................................................................................................... 24

6.  VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE .. ....................................................................... 28

7.  CONTACTS PRESSE .............................................................................................................................. 32

EN COUVERTURE :
Martial Raysse, America America, 1964
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris 2018

Nota Bene :
sauf mention contraire, toutes les oeuvres reproduites dans ce dossier appartiennent à la collection
du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

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 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
Vassily Kandinsky, Bleu de ciel, 1940
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Service de la documentation photographique du MNAM/Dist. RMN-GP
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L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
1.
PRÉSENTATION GÉNÉRALE
L’AVENTURE DE LA COULEUR
OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
Du 24 février 2018 au 22 juillet 2019
Dès les prémices de la création du Centre Pompidou en 1977,
la couleur, employée comme un code, est au coeur du projet
architectural de Renzo Piano et Richard Rogers. Ce sont
ces mêmes couleurs qui irriguent le nouvel accrochage de
la collection du Centre Pompidou, L'Aventure de la couleur,
consacré à la persistance des réflexions sur la couleur dans
l’histoire de l’art moderne et contemporain, d’Henri Matisse
à François Morellet.
Dans la continuité de Musicircus, cette nouvelle présentation
inédite d’une quarantaine de chefs­­­-d’oeuvre de la collection
du Centre Pompidou propose une exploration thématique de
la couleur, tantôt appréhendée comme un puissant vecteur
d’émotions et de sensations, tantôt comme un support infini
de réflexions sur la matérialité et la spiritualité de la peinture.
Rythmé par des expériences physiques et ultra sensibles,
le parcours invite le visiteur à prendre progressivement
conscience de l’incarnation de la couleur, à travers des
dialogues riches de sens. L’iconique Bleu de ciel de Vassily
Kandinsky ouvre ainsi la voie à l’environnement immersif
Pier and Ocean de François Morellet et Tadashi Kawamata.
Accosté sur cet îlot de néons bleutés, résonnent tout
particulièrement les mots de Gaston Bachelard dans L’air et
les songes - « D’abord, il n’y a rien, ensuite un rien profond,
puis une profondeur bleue. »
Tadashi Kawamata et François Morellet, Pier and Ocean, 2014
© Tadashi Kawamata Photo. archives kamel mennour
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London
© ADAGP, Paris, 2018
En 1810, explorant dans sa Théorie des couleurs les
mécanismes optiques et physiologiques qui fondent le spectre
chromatique, Goethe anticipait l'affranchissement à venir de
la couleur pure et de la monochromie. Pour Matisse, près d'un
siècle plus tard, la couleur devient une véritable libération.
Ses papiers découpés sont une jubilation rythmique qui
inspirent les recherches plastiques de Jean Dewasne, Simon
Hantaï, Bridget Riley et Sam Francis. Les planches de son
oeuvre manifeste Jazz, présentées tout au long de la première
section, soulignent l’influence décisive de Matisse sur ses
héritiers.
Yves Klein confie pour sa part que « les couleurs sont des
êtres vivants, des individus très évolués qui s’intègrent à
nous, comme à tout. Les couleurs sont les véritables habitants
de l’espace. » Engagé – dès 1946 – dans son Aventure
monochrome, il envisage la couleur comme un champ
d’énergie, générant des espaces psychologiques. D’autres
pensées monochromes cohabitent avec sa vision spirituelle
de la couleur, parmi lesquelles celles de Claude Rutault, Dan
Flavin ou encore Robert Ryman dont les peintures, loin d’être
rigoureusement blanches, recèlent d’infinies variations qui
permettent « à d’autres choses d’advenir. »
Avec les énergies Pop et du Nouveau réalisme, la couleur
devient pulsation, célèbre le réel. « Ce qui m'intéresse c'est
la profusion colorée de l'article en série » affirme Martial
Raysse : « les Prisunic sont les musées de l'art moderne .»
Avec America America, il troque le pinceau pour le néon : une
« couleur vivante, une couleur par-delà la couleur . »
Les artistes américains du hard edge s'engagent quant à eux
dans une réduction des composantes de l'oeuvre. Derrière
l'ascèse de ces champs colorés qui se déploient dans l’espace,
tapi dans la radicalité de la monochromie, sommeille la
capacité de la couleur à réveiller l'émotion.
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
2.
PARCOURS DE L’EXPOSITION
1. DÉCOUPER À VIF DANS LA COULEUR
« Dessiner avec des ciseaux. Découper à vif dans la
couleur me rappelle la taille directe des sculpteurs. »
Henri Matisse
C’est par l’invention des papiers gouachés découpés que
Matisse résoud l’éternel conflit du dessin et de la couleur,
conférant à cette dernière un pouvoir infini de transmission
de l’émotion. L’artiste recouvre alors les murs de son atelier
de morceaux de papier colorés qu’il déplace inlassablement
au gré de ses compositions. Pensé comme une synthèse entre
peinture, sculpture et dessin, le portfolio Jazz, achevé en 1947,
constitue la matrice de son travail jusqu’à la fin de sa vie
en 1954, ainsi qu’une source inépuisable d’inspiration pour
nombre d’artistes. Les tons purs des compositions de Jean
Dewasne, qu’il isole par des formes parfaitement dessinées,
rappellent ainsi la précision du ciseau de Matisse. Bridget
Riley reprend quant à elle la technique des gouaches
découpées pour les dessins préparatoires de ses toiles, tandis
que Simon Hantaï développe sa propre méthode de création à
travers le pliage.
Henri Matisse, Icare , Centre Pompidou Paris,
Musée national d’art moderne, 1947
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© Succession H. Matisse
« La couleur devient, entre les mains du peintre, un nouvel objet concret qui n’imite rien, mais émeut par lui-même. Le ton plat permet
de montrer la couleur à son maximum d’intensité. »
Jean Dewasne, Traité d’une peinture plane, 1949
« La couleur existe en elle-même, possède une beauté propre. Ce sont les crépons japonais que nous achetions pour quelques
sous rue de Seine qui nous l’ont révélée. J’ai compris alors que l’on pouvait travailler avec des couleurs expressives qui ne sont pas
obligatoirement des couleurs descriptives. (…) Une fois l’oeil désencrassé, nettoyé par les crépons japonais, j’étais apte à recevoir
vraiment les couleurs en raison de leur pouvoir émotif. »
Henri Matisse, Le Chemin de la couleur, 1947
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L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
Jean Deswasne, Antisculpture Tombeau d’Anton Webern, 1951-1952
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacqueline Hyde/Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris 2018
Vassily Kandinsky,
« Le bleu profond attire l’homme vers l’infini, il éveille en lui Bleu de ciel, 1940
le désir de pureté et une soif de surnaturel. C’est la couleur © Centre Pompidou, MNAM-CCI/
du ciel tel qu’il nous apparaît dès que nous entendons le mot Service de la documentation
photographique du MNAM/Dist.
« ciel… » Le bleu est la couleur typiquement céleste. Il apaise RMN-GP
et calme en s’approfondissant. »
Vassily Kandinsky, Du spirituel dans l’art et dans la peinture en
particulier,1912
VASSILY KANDINSKY, Bleu de ciel, 1940
Alors qu’il emménage à Paris en 1934 pour fuir le nazisme,
Vassily Kandinsky découvre une lumière nouvelle, forte et
douce selon ses propres mots, qui élargit sa palette et son
répertoire de formes. Le vocabulaire poétique et onirique de la
toile Bleu de ciel s’inscrit en franche rupture avec la période
oppressante de l’Occupation pendant laquelle elle a été peinte.
Le peintre livre ici un monde de créatures biomorphiques
composées de mélanges de couleurs spécialement imaginés
pour la création de ce conte pictural.
TADASHI KAWAMATA et FRANÇOIS MORELLET,
Pier and Ocean, 2014
L’immersion dans le bleu céleste de Kandinsky ouvre la voie
à l’océan imaginaire de Pier and Ocean, inspiré avec humour
de la série du même nom de Piet Mondrian qui, un siècle plus
tôt, tenta de libérer la couleur par rapport à la forme. Les
lignes peintes se muent ici en néons clignotants symbolisant
la houle. Au bout de la jetée conçue par Tadashi Kawamata,
le regardeur se trouve submergé par la sensation d’un espace
infini, où la composition lumineuse abstraite n’en finit pas de
brouiller les repères.
Tadashi Kawamata et François Morellet, Pier and Ocean, 2014
© Tadashi Kawamata Photo. archives kamel mennour
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London
© ADAGP, Paris, 2018
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
SAM FRANCIS, Untitled (Sans titre),
05 février 1978
« La couleur est pour moi la vraie substance, le point de départ
que ne sont ni le dessin, ni la ligne. » Bien que la couleur
prime sur le dessin pour Sam Francis, la composition de
rayons colorés est parfaitement maîtrisée. Le contraste entre
le fond blanc et le quadrillage de tons bleus, noirs, rouges et
verts, tantôt purs, tantôt dilués, confère à l’espace pictural
un véritable éblouissement, cher à Matisse qui souhaitait
également exprimer la lumière « par un accord des surfaces
colorées intensément. »
Sam Francis, Untitled (Sans titre), 05 février 1978
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© 2018 Sam Francis Foundation, California / Adagp, Paris 2018
SIMON HANTAÏ, Meun, 1968
À partir de 1960, Simon Hantaï expérimente une nouvelle
méthode de travail, en froissant la toile et en la recouvrant de
couleur avant de la déplier. Dans la série des Meun, le nouage
aux quatre coins dévoile de grandes réserves qui permettent
à la couleur de respirer. À l’image des papiers découpés
de Matisse, le blanc révèle subtilement l’intense luminosité
des couleurs. Le pliage succède ainsi aux ciseaux employés
pour découper à vif dans la couleur par Matisse, dont Hantaï
découvre les vitraux à Vence en 1968.
Simon Hantaï, Meun, 1968
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
© Archives Simon Hantaï / Adagp, Paris, 2017
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L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
Henri Matisse, Le cheval, L’écuyère et le clown, 1947
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© Succession H. Matisse
Bridget Riley, Red with Red Triptych, 2010
Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© Bridget Riley 2018. Droits réservés
BRIDGET RILEY, Red with Red Triptych, 2010
Bridget Riley, pionnière de l’art cinétique britannique,
réinvente les papiers découpés de Matisse comme un outil
pour la réalisation de ses dessins préparatoires. Elle punaise
au mur des morceaux de papiers colorés, puis laisse à ses
« Matisse a été un artiste très important pour moi. (…) J’ai
commencé à utiliser le collage pour mes toiles à rayures,
puis à travers mes compositions en diagonale, j’ai introduit
les sensations, j’ai utilisé des morceaux de couleur. Quand j’ai
commencé à travailler avec les courbes, cela faisait plusieurs
années que je travaillais avec des découpages. Il existe de
magnifiques méthodes de préparation. Je sais que Matisse
les a utilisées pour la dernière étape, ou peut-être qu’il n’a
pas eu le temps d’en faire des formes définitives comme des
mosaïques. Je l’ai utilisé en tant qu’outil de travail. C’est un
magnifique outil de travail.
Dans Jazz, Matisse écrit sur Renoir et dit que Renoir a passé
beaucoup de temps à arranger un bouquet de fleurs, et au
moment de le peindre, il a tourné le vase pour voir ce qu’il
n’avait jamais vu. Je pense que c’est parfait. »
Bridget Riley, entretien avec Jonas Storsve, 2012
assistants le soin d’appliquer la peinture sur la toile. L’artiste
découpe ainsi des courbes grâce à la juxtaposition d’aplats
colorés qui suggèrent un mouvement, scandé par un ensemble
de lignes verticales « cachées » dans la composition, ainsi que
par la répétition des ellipses peintes.
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

2. L’AVENTURE MONOCHROME
« Jamais par la ligne, on n’a pu créer dans la peinture
une quatrième, cinquième ou une quelconque autre
dimension ; seule, la couleur peut tenter de réussir
cet exploit. La monochromie est la seule manière
physique de peindre permettant d’atteindre à l’absolu
spirituel. »
Yves Klein
Henri Matisse, Jazz, Les codomas, 30 septembre 1947
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© Succession H. Matisse
Kasimir Malevitch, en peignant le Carré blanc sur fond blanc
en 1918, confère à la couleur un puissant pouvoir de sensation
d’espace infini. Par son geste ouvrant les perspectives
du cosmos, il amorce une réflexion spirituelle incarnée
quelques décennies plus tard par Yves Klein, qui développe
sa propre approche de la couleur seule dans le manifeste
fondateur L’Aventure monochrome en 1960. Son travail ouvre
la voie à une pluralité de démarches sur la couleur seule,
des protocoles purement conceptuels de Claude Rutault à la
pensée de Robert Ryman, qui nie toute intention monochrome
en voyant dans ses toiles prétendument blanches un horizon
qui permet à « d’autres choses de devenir visibles ».

Yves Klein, M 72, Monochrome jaune «violet», 1957

© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Bertrand Prévost/Dist. RMN-GP
© Succession Yves Klein c/o Adagp, Paris, 2018

YVES KLEIN, Pigments purs, 1957

Au début de l’année 1957, Yves Klein inaugure « l’époque

MAURICE DE VLAMINCK, Les coteaux de Rueil, 1906
Affublées de l’adjectif fauve, les toiles de Matisse et Vlaminck
présentées au Salon d’Automne de 1905 scandalisent le public
par leur immense liberté chromatique. « Fauvisme, exaltation
de la couleur  », comme le résume si bien Matisse qui a pour
la première fois l’impression «  d’exprimer de façon très
pure [s]es sensations. » La révolution initiée par les fauves
marquera profondément l’histoire de l’art et nombre d’artistes
développeront le principe de décomposition de la surface par
la couleur.
Maurice de Vlaminck, Les coteaux de Rueil,
1906
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist.
RMN-GP
© Adagp, Paris 2018
Vlaminck peint cette toile l’année suivant la visite de Matisse
dans son atelier à Chatou, dans les environs de Rueil, où il
développe un rapport lyrique à la nature. Ne cherchant plus à
représenter ce qu’il voit mais ce qu’il ressent, l’artiste dépeint
les paysages par touches de couleurs pures juxtaposées : « Je
voulais brûler avec mes cobalts et mes vermillons l’École des
Beaux-Arts. » La distorsion de l’espace est accentuée par la
violence chromatique employée pour esquisser le coteau, qui
distrait l’attention du regardeur du village en arrière-plan.
bleue » à la galerie Apollinaire à Milan, où il expose pour la
première fois un ensemble de monochromes bleus. Il déposera
ensuite le brevet de sa propre teinte de bleu profond,
dénommée IKB (International Klein Blue), qui devient alors sa
couleur de prédilection. Lors de son exposition chez Iris Clert
et Colette Allendy, Yves le Monochrome dépasse la surface de
la toile : l’artiste recouvre de pigments des paravents et des
sculptures éponges, et organise pour le vernissage un lancer
de 1000 ballons bleus.
« Le pigment pur, exposé par terre, devenait un tableau de sol
et non plus de cimaise ; le médium fixatif étant alors le plus
immatériel possible, c’est-à-dire la force d’attraction elle-
même. »
Yves Klein, Pigments purs, Collection particulière, 1957
Yves Klein, Remarques sur quelques œuvres exposées chez
(installation originale)/2018 (recréation)
Colette Allendy, 1957
© Paris, Archives Yves Klein, Adagp, 2018
Prise de vue : Rétrospective Yves Klein, MUAC, Mexico
Photographe : Oliver Santana

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 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
Claude Rutault, D’où je viens où j’en suis où je vais, 2015
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© Claude Rutault
CLAUDE RUTAULT, D’où je viens où j’en suis
où je vais, 2015
En 1973, Claude Rutault prend une décision radicale qui
change profondément le statut de la peinture : les toiles
revêtiront la même couleur que le mur sur lequel elles sont
accrochées. Convaincu que « toute couleur, aussi belle soit-elle,
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est appelée à s’effacer », l’artiste décide que la couleur de
l’œuvre doit être modifiée à chacune de ses présentations,
reniant ainsi son caractère sacré et immuable. L’artiste
développe dès lors un ensemble de dé-finition / méthode, qui
indiquent le protocole de montage à suivre, tout en laissant
le choix de la couleur au musée.
« Ce n’est pas du tout de la peinture monochrome. Il se trouve
que c’est blanc parce que c’est un pigment qui n’interfère pas
(…) Je ne me considère pas comme quelqu’un qui fait des
tableaux blancs. Je fais des tableaux : je suis un peintre. La
peinture blanche est mon moyen d’expression, il y a beaucoup
de couleurs impliquées. Ce n’est pas du rouge, ni du vert, ni du
jaune, mais de la couleur tout de même. »
Robert Ryman, entretien avec Phyllis Tuchman, 1971
Robert Ryman, Chapter, 1981
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris 2018
L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
3. LA COULEUR VIVANTE
« J’ai découvert le néon. C’est la couleur vivante, une
couleur par-delà la couleur. La plume et le pinceau
sont dépassés. Le néon exprime plus fidèlement la
vie moderne, il existe dans le monde entier. »
Martial Raysse
Épousant l’esprit irrévérencieux du pop art et du Nouveau
réalisme, Martial Raysse développe dans les années 1960 un
usage de couleurs pures et artificielles qu’il met davantage en
Renzo Piano et Richard Rogers, Centre Georges Pompidou, Paris, 1971-1977
©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© Renzo Piano Building Workshop Architects,
©  Richard Rogers
RENZO PIANO et RICHARD ROGERS,
Centre Georges Pompidou, Paris, 1971-1977
Le duo d’architectes Renzo Piano et Richard Rogers répond à
l’ambition du Président de la République Georges Pompidou
de créer un lieu pluridisciplinaire, « à la fois un musée et un
centre de création », en imaginant un bâtiment ouvert sur la
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scène qu’il ne les peint. Ses couleurs outrancières, vecteurs
symboliques d’exaltation du monde moderne, servent autant
à pasticher les grands maîtres qu’à dépeindre la société
de consommation émergeante, qui tend à uniformiser notre
culture visuelle.
Le vocabulaire visuel pop est également incarné par des
architectes utopistes. Parmi eux, Andrea Branzi propose des
projets basés sur une « architecture de la superproduction, de
la surconsommation, de la surincitation à la consommation,
du supermarché et de l’essence super », où la couleur tient
une place prépondérante.
ville, où la couleur, pensée comme un code, est structurante.
Le jaune signale le transport de l’électricité et le vert celui
de l’eau. Les tuyaux bleus renvoient au circuit de l’air.
Enfin, la circulation – des visiteurs comme des œuvres –
est symbolisée par le rouge présent sur la chenille et les
ascenseurs.
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
MARTIAL RAYSSE, Made in Japan -
La Grande odalisque, 1964
La série Made in Japan, réalisée entre 1963 et 1965, est
composée d’une douzaine de pastiches de toiles de grands
maîtres. Grâce au détournement de La Grande odalisque
peinte par Ingres en 1814, Raysse réhabilite l’esthétique
kitsch avec l’emploi de couleurs industrielles, tout en
s’inscrivant dans le classique conflit du dessin et de la
couleur. En écho à Ingres qui fait primer le tracé, la toile de
Raysse est réalisée à partir de l’agrandissement d’un cliché
dont l’artiste n’a conservé que les contours pour les remplir
de tons vifs et provocants.
Martial Raysse, Made in Japan - La Grande odalisque, 1964
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
Martial Raysse, Raysse Beach, 1962 / 2007
© Centre Pompidou-Metz / Photo Rémi Villaggi / 2010 / Exposition Chefs-d’œuvre ?
© Adagp, Paris 2017
MARTIAL RAYSSE, Raysse Beach, 1962 / 2007
Cette installation a été conçue pour l’exposition Dylaby en
1962, abréviation de « labyrinthe dynamique ». Grâce à des
expériences immersives et sensorielles, le visiteur était invité
à sortir de sa passivité habituelle face à l’œuvre d’art. Raysse
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© Adagp, Paris 2017
imagine l’univers familier d’un environnement balnéaire, qui
était à l’origine chauffé et éclairé de manière à imiter la
chaleur du soleil méditerranéen. Les couleurs fluorescentes
soulignent l’artificialité du bonheur idéalisé des vacances au
bord de mer sur la Côte d’Azur. Il y utilise pour la première
fois le néon pour l'enseigne de l'oeuvre.
L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
4. LA COULEUR EN PENSÉE
« J’ai plaisir à travailler avec la couleur, et plus Au tournant des années 1960, la couleur n’est plus
nécessairement le résultat d’un choix guidé par des
précisément – pour utiliser un grand mot – avec la considérations scientifiques, sensorielles, esthétiques ou
couleur comme pensée. La couleur offre pour moi spirituelles. Elle est au contraire appréhendée comme un
élément industriel ready-made qui permet de dépasser
la possibilité d’introduire quelque chose de l’ordre l’époque du tableau de chevalet et de la palette. Déconnectée
de la philosophie ou de la pensée, mais sans mots. » de la subjectivité de l’artiste, la couleur est cadrée, normée,
élémentarisée en nuanciers commercialisés. La peinture doit
Daniel Buren désormais provoquer une sensation visuelle immédiate et ne
référer à rien d’autre qu’elle-même. Les champs colorés qui
émergent des démarches minimalistes poussent alors jusqu’à
l’extrême la logique des papiers découpés de Matisse, en
interagissant directement avec l’espace et le spectateur.
Daniel Buren, Jamais deux fois la même, 13ème présentation, travail in situ, 1968/2018
Photo-souvenir : Jamais deux fois la même, travail situé, Centre Pompidou, Paris, 2015 © DB-ADAGP
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
DANIEL BUREN, Jamais deux fois la même, fois de la même couleur. Grâce à un vocabulaire élémentaire
13ème présentation, travail in situ, 1968/2018 – des rayures verticales blanches et colorées de 8,7 cm de
largeur – Buren parvient à créer une infinité de possibilités.
Cette œuvre repose sur un double principe établi par l’artiste L’œuvre prend ainsi son sens in situ et tend à concentrer
en 1968 : elle ne doit jamais être présentée au même moment notre attention sur notre façon de voir une surface colorée,
dans deux endroits différents ni jamais être réalisée deux selon le lieu qui l’accueille.
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 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

John Baldessari, 6 Colorful inside jobs,

1977-1997
© Centre Pompidou Paris
© John Baldessari
Photo : Centre Pompidou-Metz

« C’est la raison pour laquelle j’ai

arrêté de peindre. Je ne pouvais
pas passer le reste de ma vie à faire
des combinaisons différentes de
couleurs. »
John Baldessari, 1981
Aurelie Nemours, Sans titre (Ligne), 1988-1990
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris 2018

JOHN BALDESSARI, 6 Colourful Inside Jobs,
1977 – 1997
« Parfois on me pose des questions sur une forme simple dans mon oeuvre, et je peux simplement citer Matisse disant qu’il lui avait
fallu quarante ans pour être capable de dessiner simplement cette ligne-là. » Baldessari arrête soudainement de peindre à la fin des
années 1960. Il continuera néanmoins à interroger la relation
Ellsworth Kelly, entretien avec Marlena Donohue, 1989
de l’artiste au peintre en bâtiment. Si ce film rejoint les
recherches formelles du minimalisme à travers la répétition
de rectangles colorés, l’artiste se joue avec ironie de la pensée
intellectualiste du mouvement en associant de manière
absurde les couleurs aux jours de la semaine, ainsi qu’en
s’affranchissant de l’emploi de matériaux industriels, pour
privilégier le travail manuel de l’artisan.

Joseph Kosuth, 276 (On Color) (Yellow), 1990/2016

© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Service de la documentation
photographique du MNAM/Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris 2018

Sculpture murale lumineuse constituée de mots en néon jaune et

formant un texte déployé sur 4 lignes se rapportant au commentaire
n° 276 des "Investigations philosophiques" de Wittgenstein :
« 276 Mais enfin, n'entendons-nous pas quelque chose de tout à fait
déterminé quand nous regardons une couleur et que nous nommons
nôtre l'impression qu'elle nous donne? C'est effectivement comme
si nous détachions l'impression de couleur telle une membrane de
l'objet considéré. (Voilà qui devrait éveiller notre soupçon.) »
Traduction française : Pierre Klossowski

Ellsworth Kelly, Black White (Noir Blanc),1998 Ellsworth Kelly, Green Relief (Relief vert), 2007
Collection Musée National d'Art Moderne, Paris. Gift of the artist Musée national d'art moderne, Paris. Gift of the artist in honor of Alfred Pacquement
in honor of Dominique Bozo
Artwork: © Ellsworth Kelly Foundation
Artwork: © Ellsworth Kelly Foundation Image: Hulya Kolabas, courtesy Ellsworth Kelly Studio
Image: courtesy Matthew Marks Gallery, New York

ELLSWORTH KELLY, Black White, 1988
et Green Relief, 2007
Pendant son séjour en France de 1948 à 1954, Ellsworth Kelly
développe sa propre vision d’une abstraction chromatique
basée sur des aplats colorés uniformes, en rupture avec la
JOSEPH KOSUTH, 276 (On Color) [Yellow], concept de la manière la plus directe, l’artiste abandonne
peinture gestuelle des expressionnistes abstraits en vogue 1990 / 2016 toute forme de représentation pour se concentrer sur le
aux États-Unis à l’époque. Dès la fin des années 1950, il
langage : l’œuvre devient un énoncé. Il reprend ici une citation
tente d’occuper la galerie avec ses toiles en deux dimensions,
Fondateur de l’art conceptuel dans les années 1960, Joseph des Investigations philosophiques de Ludwig Wittgenstein
grâce à un minimum de moyens : une couleur unique et
Kosuth théorise le fait que l’idée prévaut sur la réalisation portant sur la perception des couleurs, dont la lecture est
la découpe du tableau. Il « arrange » ainsi les couleurs, de
plastique de l’œuvre. Dans sa volonté de transmettre le mise à l’épreuve par les néons jaunes.
manière à « diviser l’espace. »

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 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
ANTONI MIRALDA ET DOROTHÉE SELZ,
Rituel en quatre couleurs, 1971
Dans le sillage des utopies insufflées par les événements de
mai 1968, Antoni Miralda, Joan Rabascall, Dorothée Selz et
Jaume Xifra imaginent une nouvelle manière d’appréhender
l’art, épousant les revendications sociales et politiques de
la jeunesse. Transgressant les codes traditionnels de l’art
fondés sur l’interaction entre l’artiste, le critique, la galerie
et le collectionneur, le groupe d’artistes propose des actions
collectives, intitulées Ceremonials, où ils invitent le public
à prendre part à la création, devenant ainsi des « artistes
associés ». Lors des évènements-performances organisés à
16
partir de 1969, les participants lâchent ensemble des ballons,
partagent un repas de couleur ou processionnent revêtus de
capes colorées. Par ces gestes simples, les artistes créent
des situations singulières, guidées par leurs réflexions sur le
pouvoir tantôt symbolique, tantôt imaginaire de la couleur.
Réalisé pour la première fois lors de la Biennale de Paris en
1971, le Rituel en quatre couleurs sera spécialement réactivé
par le duo Antoni Miralda et Dorothée Selz le samedi 24 mars
2018, dans le cadre de l’exposition L’Aventure de la couleur.
Antoni Miralda et Dorothée Selz,
Rituel en quatre couleurs, 1971
Photo : © Dorothée Selz
© Adagp, Paris, 2018
L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
5. FORUM
JESÚS RAFAEL SOTO, PÉNÉTRABLE JAUNE, 1999
DU 24.03 AU 02.10.2018
En avril 1967, lors de son exposition personnelle à la galerie
Denise René, Jesús-Rafael Soto montre pour la première
fois une « oeuvre dans l’espace  ». Il s’agit d’un ensemble
de tiges d’aluminium qui, accrochées à une croix grecque
suspendue au plafond, descendent jusqu’au sol et forment ce
que l’artiste appelle alors un « volume suspendu  ». Ce premier
« pénétrable  » résulte d’une longue évolution, que Soto
relate en 2001 dans ses conversations avec Ariel Jiménez :
« Ce fut un processus très long qui est peut-être venu – je
le dis maintenant – de la fascination pour tout ce qui se
produisait entre les feuilles de Plexiglas de mes premières
oeuvres. J’avais toujours envie de rentrer à l’intérieur. Plus
tard, quand j’ai commencé à travailler avec les tiges en métal
superposées devant l’arrière fond strié, je me suis demandé
ce qui arriverait si je pouvais me mettre à l’intérieur de la
vibration. »
Jésus Rafael Soto, Pénétrable jaune BBL, 1999
Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
© MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne
© Adagp, Paris 2018 / Photo © André Mori, Jacques Faujour
17
Le «  » présenté au Centre Pompidou-Metz, un
pénétrable  
parallélépipède de grandes dimensions traversé de fils
de nylon et de fer suspendus à des barres métalliques,
fait partie d’une vaste série dont il déploiera des versions
sonores. Emblématique de l’art optique et cinétique
qui tend à transformer les rapports entre l’oeuvre et le
public, le Pénétrable jaune offre au visiteur une véritable
expérimentation physique de l’espace. Traversé par la
lumière, il existe en tant que sculpture, mais n’atteint son
véritable objectif que lorsqu’il est parcouru. La perception du
spectateur est non seulement visuelle, mais mobilise tous ses
sens, dans une relation à la fois corporelle et sensorielle à
l’oeuvre devenue espace physique et mental. Soto invite ainsi
le spectateur à éprouver la matière et à voir l’invisible, à
physiquement pénétrer la couleur.
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

3. 4.
LISTE DES ARTISTES AUTOUR DE L’EXPOSITION
A M À 11H ET À 15H
Yaacov AGAM Henri MATISSE 1. WEEK-END DE LA COULEUR L’ATELIER D’AQUARELLE DANS L’EAU
ARCHIGRAM Antoni MIRALDA
François MORELLET 24 et 25.03.18 SARKIS
Désireux de transmettre sa fascination pour une pratique singulière
B Le temps d’un week-end, le Centre Pompidou-Metz fait de l’exposition de l’aquarelle, l’artiste Sarkis a mis au point une œuvre participative.
L’Aventure de la couleur une fête, un moment de liesse et de partage. À l'occasion de ce week-end festif, l’atelier accueille exceptionnellement
John BALDESSARI N Il convie tous les visiteurs au rituel comestible d’Antoni Miralda et les petits et les grands pour un moment en famille. En réalisant leurs
Andrea BRANZI Aurelie NEMOURS Dorothée Selz intitulé Célébration d’un voyage de la couleur ainsi qu’à propres aquarelles dans l’eau, ils donnent vie aux couleurs.
des ateliers qui feront de la couleur le moyen d’expression privilégié.
Daniel BUREN Kenneth NOLAND 5 EUROS PAR PARTICIPANT (ENFANTS ET PARENTS)
À PARTIR DE 5 ANS
LA PRÉSENCE D’UN ADULTE EST NÉCESSAIRE POUR CES ATELIERS
D P À PARTIR DE 15H
Jean DEWASNE Renzo PIANO
Serge POLIAKOFF VOYAGE À TRAVERS LA COULEUR
MIRALDA / SELZ
F
PERFORMANCE PARTICIPATIVE
Dan FLAVIN R
Les artistes Antoni Miralda et Dorothée Selz ont créé de 1967 à 1975 des
Sam FRANCIS Joan RABASCALL fêtes et rituels d’un nouveau genre, notamment autour de la nourriture,
Martial RAYSSE pour marier les cultures. Se nommant « traiteurscoloristes  », ils
développent un art qui devient comestible et se partage lors de
H Bridget RILEY cérémonies collectives.
Raymond HAINS Richard ROGERS Pour la Fête des couleurs, le duo vous invite à participer à une procession
Simon HANTAÏ Benet ROSSELL pour célébrer la couleur, qui se poursuivra par une expérience colorée
et comestible exceptionnelle.
Claude RUTAULT
Antoni Miralda et Dorothée Selz réadaptent ici le Rituel en quatre
J Robert RYMAN couleurs conçu avec les artistes catalans Joan Rabascall et Jaume Xifra.
Donald JUDD Pensé à l’origine comme un rituel de recherche du plaisir, de célébration
de l’environnement et des cycles naturels, ce gigantesque banquet Sarkis, L'atelier d'aquarelle dans l'eau, 2005
S coloré s’intégrait dans une démarche radicale de participation du public Installation participative

K Dorothée SELZ à l’œuvre d’art. Production Frac Alsace, dans le cadre de l'exposition « au commencement, le toucher », Sélestat, 2005-2006
Collection Frac Alsace

Vassily KANDINSKY Richard SERRA RENDEZ-VOUS À LA GARE DE METZ

Photos : Sarkis / © ADAGP, Paris 2018

ITINÉRANCE À TRAVERS LE CENTRE POMPIDOU-METZ

Tadashi KAWAMATA Jesús-Rafael SOTO ENTRÉE LIBRE
Ellsworth KELLY Nicolas de STAËL DE 10H À 18H EN CONTINU
Yves KLEIN Antoni Miralda et Dorothée Selz,

Joseph KOSUTH V
Rituel en quatre couleurs, 1971
Photo : © Dorothée Selz
ATELIER OUVERT À TOUS
© Adagp, Paris, 2018
František KUPKA Maurice de VLAMINCK L’équipe du Centre Pompidou-Metz convie les visiteurs à un atelier
d’expression autour de la couleur. L’occasion de dessiner, rêver, imaginer
et créer ensemble. Des couleurs seront mises à leur disposition.
L X ACCÈS LIBRE SUR PRÉSENTATION D’UN BILLET D’ACCÈS AUX EXPOSITIONS.
Les LEVINE Jaume XIFRA

INAUGURATION DE L'ŒUVRE
MONUMENTALE DE JESÚS-RAFAEL
SOTO DANS LE FORUM

18 19
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
2. LA MONTE YOUNG, MARIAN
ZAZEELA, DREAM HOUSE, 1990
DU 16.03 AU 10.09.18
Dans le prolongement du parcours de L'Aventure de la couleur, le
visiteur sera invité à poursuivre son expérience sensible au coeur
de la couleur avec la découverte de l'installation immersive, à la
fois lumineuse et musicale, Dream House, oeuvre mythique créée
à quatre mains par le compositeur La Monte Young et son épouse
Marian Zazeela.
C’est en 1962 que La Monte Young compose The Four Dreams of China
et prend conscience de son désir de « construire des oeuvres musicales
qui pourraient être jouées très longtemps, voir indéfiniment ». La même
année, il rencontre la plasticienne et musicienne Marian Zazeela et dès
le mois d’août 1963, ils conçoivent ensemble la première installation
visuelle et sonore du nom de Dream House. Marian Zazeela y développe
un système de lumières évolutives et colorées qu’elle place sur des
mobiles. La Monte Young utilise quant à lui différents oscillateurs
d’ondes sinusoïdales, oscilloscopes, amplificateurs et hautparleurs
pour produire des environnements de fréquences continues. La musique
jouée, constituée de notes tenues pouvant être prolongées à l’infini, fait
réagir de manière infime les mobiles suspendus. L’ombre projetée,
résultant de la combinaison de plusieurs éclairages, crée de nouvelles
formes en trois dimensions.
La Monte Young, Marian Zazeela, Dream House, 1990
© La Monte young
© Marian Zazeela
crédit photographique : Blaise Adilon
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Le visiteur qui pénètre dans cet espace baigné de lumière et de
musique est invité à s’immerger littéralement dans le son et la couleur
pour percevoir les nuances. Assis ou débout, immobile ou évoluant
à son rythme au sein de l’espace, chaque visiteur peut apprécier les
modulations sonores provoquées par ses propres mouvements, aussi
infimes soient-ils. Cette expérience unique incite à l’introspection, à la
méditation et au rêve. Le spectateur-auditeur voit la musique autant
qu’il écoute la couleur, dans une pure perception synesthésique. Le
temps semble ralenti et le rapport à l’espace et à la durée devient tout
autre, entre le réel et l’imaginaire.
En 1967, La Monte Young et Marianne Zazeela rencontrent Pandit Prân
Nath, spécialiste du raga indien et du style Kirana. Ils en deviennent
les disciples en 1970 et le resteront jusqu’à sa mort en 1996. La Monte
Young déclara à propos de Pandit Prân Nath : « C’est avec lui que j’ai
véritablement compris ce que signifiait la transformation progressive
d’une note continue ». La première installation de la Dream House au
sein d’un lieu d’art a lieu dans la galerie Friedrich à Munich en juillet
1969, et de nombreuses autres sont présentées dans des musées
et galeries d’art en Europe et aux États-Unis les années suivantes,
pour des durées de quelques jours à plusieurs années : Fondation
Maeght, Saint Paul de Vence (1970) ; Documenta V, Kassel (1972) ;
Dia Foundation, New York (de 1979 à 1985, puis en 1989-1990) ; Ruine
der Künste, Berlin (1992) ; Centre Pompidou, Paris (1994-1995). En
1993, une Dream House est installée de façon permanente à la MELA
Foundation de New York. En 1998, le Musée d’Art Contemporain de
Lyon propose à Marian Zazeela et La Monte Young d’exposer l’œuvre
dans une version définitive, qui entre dans la collection à l’issue de
l’exposition.
L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
3. LES DISPOSITIFS DE MÉDIATION LE PROGRAMME "L’ART DE PARTAGER"
Il s’inscrit dans la lignée de la politique d’accessibilité jusqu’au mercredi
L’équipe du Centre Pompidou-Metz met en œuvre toute une
palette d’activités afin que les publics, dans leur diversité, puissent
s’approprier les contenus des expositions présentées. 
21 mars de 10h à 12h30.
Il bénéficie du soutien de la fondation Engie.
L’exposition  L’Aventure de la couleur  est l’occasion de réaffirmer la
place centrale de la médiation au sein du projet culturel du Centre Cette volonté d’ouverture se traduit par la gratuité d’accès aux
Pompidou-Metz. expositions pour les personnes en situation de handicap et de fragilité
sociale et économique. Elle se complète par une politique d’accueil et
Apporter le maximum de clés de lecture tout en laissant au visiteur
une attention singulière portée aux établissements d’accueil, de soin et
la liberté de construire sa propre relation à l’œuvre, privilégier le
de formation destinées à ces publics. La logique de transmission et de
plaisir et le jeu pour intéresser et stimuler les plus jeunes, créer des
partage est au cœur du projet.
moments de convivialité, de dialogue et de partage, en famille ou de
manière individuelle, telle est la définition de la médiation au Centre Le Centre Pompidou-Metz propose ainsi aux personnes qui jouent
Pompidou-Metz. le rôle de relais culturels un cycle d'accompagnement intégrant des
présentations de la programmation et des activités, des formations et
Le parcours L’Aventure de la couleur a été pensé dans son approche
des rencontres tout au long de l’année.
pédagogique comme un terrain d’expérimentation pour les publics.
Pour ce faire, le jeu est l’élément central. En plongeant dans la couleur, Le projet est construit avec chaque structure partenaire et ses référents
en (re)visitant l’histoire de l’art moderne et contemporain au travers en fonction de ses besoins et de ses attentes (visite guidée, atelier-visite,
de cette thématique, les visiteurs sont amenés à expérimenter, à se visite autonome, etc.).
questionner, à créer à leur tour. Une cocotte, symbole par excellence
À ce jour 34 partenaires participent au programme.
de l’enfance, les accueille dans la première salle. Dans cet objet, des
questions sur les œuvres, les artistes mais aussi sur leurs perceptions, La formation initiale est dédiée à une présentation du Centre Pompidou-
leurs imaginaires : Place-toi devant une œuvre de Martial Raysse. À partir Metz et à une initiation à la médiation. Elle aura lieu le mercredi 14 mars
de ce que tu vois et ressens, imagine le début d’une histoire. La transmission de 9h30 à 12h30. S’ensuivra une formation à l’exposition L’Aventure de la
du contenu scientifique s’incarne au travers de l’émotion, des souvenirs, couleur le mercredi 21 mars de 10h à 12h30.
au travers du monde réel ou fictif que les enfants et les adultes qui les
accompagnent se créent de manière collective et/ou individuelle. Cette
approche du sensitif est développée particulièrement pour les tous
petits. Les familles se laissent, le temps d’une visite, l’opportunité de
découvrir ensemble, parents et enfants. L'Aventure de la couleur est
plus qu'un titre. Pour les activités jeune public, derrière le mot aventure,
c'est l'idée du récit, des rebondissements et des péripéties qui entre en
action. Une vision dynamique de la visite au musée, vivante et colorée.
Expérimenter, c’est aussi être en contact direct avec les œuvres.
L’Atelier d'aquarelle dans l’eau de Sarkis propose cette expérience
unique de ressentir le processus de création de l’artiste dans un objectif
de transmission et d’appropriation. « Quand je plongeais mon pinceau
dans l’eau, j’apercevais que la couleur quittait le bout de mon pinceau
et commençait à voyager dans l’eau avec une certaine vitesse. Le rouge
voyageait plus vite que le jaune, le jaune voyageait plus vite que le bleu et
le vert. Les couleurs avaient leur propre vitesse ! »
C’est cette générosité mise à l’honneur que le Centre Pompidou-Metz
souhaite partager avec l’ensemble de ces visiteurs au travers de sa
programmation.
21
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

JEUNES PUBLICS VISITES GUIDÉES EN FAMILLE

DU 17.03 AU 01.07.18 DU 7.07 AU 7.10.18 NOUVEAU À PARTIR DE 2018

ATELIER 5-12 ANS ATELIER 5-12 ANS À PARTIR DU 04.03.18 VISITE EN FAMILLE…
L’ATELIER D’AQUARELLE DANS L’EAU PAPIERS TISSÉS VISITE EN FAMILLE… TOUT EN COULEUR « TOUT EST DOUX AVEC DOUDOU »
SARKIS SARAH POULAIN
À l’occasion de l’ouverture de l’exposition L’Aventure de la couleur, Quelle aventure ! Prendre son doudou par la main, par la patte, par l’oreille
« Quand je plongeais mon pinceau dans l’eau, j’apercevais que la Papiers tissés est une invitation à célébrer les couleurs et les matières.
enfants et parents partent à la découverte des couleurs, tout en ou par l’étiquette et l’emmener découvrir le Centre Pompidou-Metz.
couleur quittait le bout de mon pinceau et commençait à voyager Dans une installation foisonnante et multicolore, les enfants découvrent
s’amusant, découpent des papiers colorés comme Henri Matisse, Doudou, en compagnie de son petit propriétaire, sera guidé à travers
dans l’eau avec une certaine vitesse. Le rouge voyageait plus vite le tissage en utilisant du papier, du tissu et bien d’autres matériaux.
ou s’immergent dans une toile en trois dimensions, aux couleurs le pays des couleurs. Il découvrira le bleu d’ Yves Klein, fera une ronde
que le jaune, le jaune voyageait plus vite que le bleu et le vert. Les Accompagnés par un médiateur, ils s’initient à cette technique
très vives, de Martial Raysse. Dans ce monde enchanteur, la couleur avec parents et enfants autour d’une œuvre en trois dimensions de
couleurs avaient leur propre vitesse ! » ancestrale qui a été utilisée par de nombreux artistes. Les couleurs
amuse, surprend, joue avec les sens. Jean Dewasne, deviendra un monochrome en fonction de sa couleur,
Le temps d’un atelier, après l’exploration de l’exposition L’Aventure sont manipulées, mélangées, magnifiées.
dans l’œuvre de Claude Rutault. Pas de doudou ? Pas de panique, car
de la couleur, les enfants donnent vie aux couleurs et c’est un POUR LES ENFANTS DE 5 À 9 ANS ET LEURS PARENTS.
SAM. + DIM. + JOURS FÉRIÉS * l’équipe du Centre Pompidou-Metz a aussi ses propres doudous à
véritable voyage qu’ils vont entreprendre en réalisant leurs propres
5-7 ANS : 11:00 LE PREMIER DIMANCHE DE CHAQUE MOIS, LES JOURS FÉRIÉS (SAUF LE 1ER MAI) ET LES MERCREDIS DES partager !
aquarelles dans l’eau.
8-12 ANS : 15:00 VACANCES SCOLAIRES DE LA ZONE B – 15:00
POUR LES ENFANTS DE 18 MOIS À 3 ANS ET LEURS PARENTS.
SAM. + DIM. + JOURS FÉRIÉS (SAUF 1ER MAI)* 90’ – 5 EUROS DANS LES ESPACES D’EXPOSITION
LE PREMIER DIMANCHE DE CHAQUE MOIS– 11:00
5-7 ANS : 11:00 PROGRAMME DISPONIBLE SUR PLACE OU SUR WWW.CENTREPOMPIDOU-METZ.FR
INSCRIPTIONS EN LIGNE ET SUR PLACE (SOUS RÉSERVE DES PLACES DISPONIBLES) DANS L’EXPOSITION L’AVENTURE EN COULEUR EN GRANDE NEF
8-12 ANS : 15:00 60’ – 4 EUROS PAR PARTICIPANT / GRATUIT POUR LES TITULAIRES DU PASS-M ET DU PASS-M JEUNE
60’ – 4 EUROS PAR PARTICIPANT / GRATUIT POUR LES TITULAIRES DU PASS-M ET DU PASS-M JEUNE
90’ – 5 EUROS * HORAIRES SUPPLÉMENTAIRES PENDANT LES VACANCES SCOLAIRES DE LA ZONE B : (EN + DU BILLET D’ENTRÉE POUR LES + DE 25 ANS)
POUR LES 5-7 ANS : MER. – 15:00 (EN + DU BILLET D’ENTRÉE POUR LES + DE 25 ANS)
POUR LES 8-12 ANS : LUN. + JEU. + VEN. - 15:00 INSCRIPTIONS EN LIGNE ET SUR PLACE LE JOUR MÊME (SOUS RÉSERVE DES PLACES DISPONIBLES)
A L'OCCASION DU WEEK-END DÉDIÉ À LA COULEUR LES 24 ET 25 MARS, L’ATELIER ACCUEILLE INSCRIPTIONS EN LIGNE ET SUR PLACE LE JOUR MÊME (SOUS RÉSERVE DES PLACES DISPONIBLES)
EXCEPTIONNELLEMENT LES PETITS ET LES GRANDS POUR UN MOMENT EN FAMILLE.
4 SÉANCES D’ATELIER EN FAMILLE
SAMEDI 24.03 ET DIMANCHE 25.03 À 11H ET 15H
À PARTIR DE 5 ANS
LA PRÉSENCE D’UN ADULTE EST NÉCESSAIRE POUR CES ATELIERS.

STAGES 8-12 ANS (PETITES VACANCES DE LA ZONE B)

3 JOURS - 10 :00 > 11 :30
25, 26 ET 27/04 & 2, 3 ET 4/05.
3 X 90’ – 15 EUROS (TARIF UNIQUE POUR LES TROIS SÉANCES)

INSCRIPTIONS EN LIGNE ET SUR PLACE (SOUS RÉSERVE DES PLACES DISPONIBLES)

* HORAIRES SUPPLÉMENTAIRES PENDANT LES VACANCES SCOLAIRES DE LA ZONE B :

POUR LES 5-7 ANS : MER. – 15:00
POUR LES 8-12 ANS : LUN. + JEU. + VEN. - 15:00

Visite en famille Tout en couleur Visite en famille Tout est doux avec le Doudou
© Centre Pompidou-Metz © Centre Pompidou-Metz
Sarkis, L'atelier d'aquarelle dans l'eau, 2005 Atelier Papiers Tissés Crédit : Atsuko Tanaka, Denkifuku [robe électrique], 1956/2009
Installation participative Sarah Poulain, Papiers tissés Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne
© Centre Pompidou-Metz © Kanayama Akira and Tanaka Atsuko Association
Production Frac Alsace, dans le cadre de l'exposition « au commencement, le toucher »,
Sélestat, 2005-2006
Collection Frac Alsace
Photos : Sarkis / © ADAGP, Paris 2018

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 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

5.
LES PARTENAIRES
Le Centre Pompidou-Metz constitue le premier exemple de décentralisation d'une grande institution culturelle nationale, le
Centre Pompidou, en partenariat avec les collectivités territoriales. Institution autonome, le Centre Pompidou-Metz bénéficie
de l'expérience, du savoir-faire et de la renommée internationale du Centre Pompidou. Il partage avec son aîné les valeurs
d'innovation, de générosité, de pluridisciplinarité et d'ouverture à tous les publics.

Le Centre Pompidou-Metz réalise des expositions temporaires fondées sur des prêts issus de la collection du Centre
Pompidou, Musée national d'art moderne, qui est, avec plus de 120 000 œuvres, la plus importante collection d'art moderne et Wendel, Mécène fondateur du Centre Pompidou-Metz
contemporain en Europe et la deuxième au monde.

Il développe également des partenariats avec des institutions muséales du monde entier. En prolongement de ses expositions, Wendel est engagée depuis 2010 auprès du Centre Pompidou-Metz. Depuis l’ouverture du Centre en 2010,
le Centre Pompidou-Metz propose des spectacles de danse, des concerts, du cinéma et des conférences. Wendel a souhaité soutenir une institution emblématique dont le rayonnement culturel touche le plus
Il bénéficie du soutien de Wendel, mécène fondateur. grand nombre. En raison de son engagement depuis de longues années en faveur de la culture, Wendel a
reçu le titre de Grand mécène de la culture en 2012.

G R A N D M E C E N E D E L A C U LT U R E Wendel est l'une des toutes premières sociétés d'investissement cotées en Europe. Elle exerce le métier
d'investisseur de long terme qui nécessite un engagement actionnarial qui nourrit la confiance, une attention
permanente à l’innovation, au développement durable et aux diversifications prometteuses. Wendel a pour
savoir-faire de choisir des sociétés leaders, comme celles dont il est actuellement actionnaire : Bureau
En partenariat avec
Veritas, Saint-Gobain, IHS, Constantia Flexibles, Allied Universal, Cromology, Stahl, CSP Technologies,
Tsebo, Mecatherm ou encore Saham Group.

Créé en 1704 en Lorraine, le groupe Wendel s'est développé pendant 270 ans dans diverses activités,
notamment sidérurgiques, avant de se consacrer au métier d'investisseur de long terme à la fin des
années 1970.
En partenariat média avec
Le Groupe est soutenu par son actionnaire familial de référence, composé de plus de mille actionnaires
de la famille Wendel réunis au sein de la société familiale Wendel-Participations, actionnaire à hauteur de
plus de 36 % du groupe Wendel.

Contact journalistes

Christine Anglade-Pirzadeh :
+ 33 (0) 1 42 85 63 24
c.angladepirzadeh@wendelgroup.com

Caroline Decaux
+ 33 (0) 1 42 85 91 27
c.decaux@wendelgroup.com

www.wendelgroup.com

24 25
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
La Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne
Mécène du Centre Pompidou-Metz 
Mécène du Centre Pompidou-Metz, la Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne poursuit
son partenariat initié en 2010 avec ce lieu culturel et artistique au rayonnement national et
international.
L’accompagnement de cette nouvelle exposition L’Aventure de la couleur s’inscrit dans la volonté
de la Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne de soutenir les projets culturels sur son
territoire, et de participer à l’ouverture de la culture au plus grand nombre.
La Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne est également mécène, via le fonds de Dotation
Ecureuil et Solidarité, des ateliers de « la Capsule » du Centre Pompidou-Metz, à destination des
adolescents, dont l’objectif est de diffuser la culture contemporaine et la pratique artistique auprès
du jeune public.
« Depuis 200 ans, les Caisses d’Epargne sont des acteurs engagés sur leurs territoires, et oeuvrent
ainsi à la préservation du patrimoine et à l’accès de la culture à tous. Le partenariat avec le Centre
Pompidou-Metz s’inscrit dans cette démarche, et nous sommes très fiers de l’accompagner à la fois
sur des grands projets d’envergure, mais également dans le cadre des ateliers destinés au jeune
public», précise Benoît Mercier, Président du Directoire.
À propos de la Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne :
Banque coopérative, la Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne compte 1 210 000 clients,
particuliers, professionnels, entreprises, acteurs de l’économie sociale, institutions et collectivités
locales. Avec ses 2 200 collaborateurs, elle est un acteur majeur dans l’économie régionale. Les
Caisses d’Epargne font partie du Groupe BPCE, issu du rapprochement des Caisses d’Epargne et
des Banques Populaires.
Contact presse Caisse d’Epargne Lorraine Champagne-Ardenne :
Stéphane Getto – Directeur de la Communication
+33 (0)6.21.37.14.90
Stephane.getto@celca.caisse-epargne.fr
26
L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU
MUSE :
CREATIVE SHOPPING
Muse, lieu à l’énergie communicative et à la créativité débordante, invente le « creative shopping » :
une collection exceptionnelle de 115 marques (aux 2/3 inédites à Metz) parmi lesquelles Primark,
Carrefour Market, Uniqlo, Bershka, Habitat ; de nombreux pop-up stores (une boutique « en
dur » est même dédiée au commerce éphémère !) ; une palette unique de services ; des espaces
innovants et accueillants pour tous les publics (lounge, espace de coworking, aire de jeux...); des
dispositifs phygitaux surprenants, et, en écho à son prestigieux voisin, le Centre Pompidou-Metz,
un parcours d’œuvres d’art spécialement créées par de grands artistes (dont le maître de l’art
cinétique, Julio Le Parc)... bref, tout pour inspirer l’imagination, assurer le confort et susciter
l’étonnement des visiteurs ! Projet puissant sur le plan commercial, Muse l’est aussi sur le plan
urbain. Situé à proximité de la gare TGV de Metz, Muse constitue la figure de proue du quartier de
l’Amphithéâtre, le nouveau visage de Metz. Projet totalement multifonctionnel, Muse accueille en
superstructure près de 400 logements (de toutes typologies) et 10 000 m2 de bureaux, contribuant
ainsi à façonner la ville animée et inclusive souhaitée par les acteurs publics. Apsys signe, avec le
programme de logements haut-de-gamme First (tête de pont de l’ilot Muse), une 1ère incursion
réussie dans l’immobilier résidentiel. L’agence Jean-Paul Viguier & Associés est l’architecte de
l’espace commercial Muse et du programme First. Il est en outre l’architecte coordonnateur de l’ilot
qui a pensé l’ensemble du projet comme une centralité urbaine dont Muse serait la « grand-rue ».
Son architecture élégante, effervescente et très poreuse produit un quartier très contemporain,
emblématique de la ville du XXIème siècle.
Contact presse
Bertrand Seguin
Directeur Centre Commercial Muse
03 72 39 55 70
27
 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

6.
VISUELS DISPONIBLES POUR
1. DÉCOUPER À VIF DANS LA COULEUR

LA PRESSE : UNE SÉLECTION

Des visuels d’œuvres, parmi lesquels les visuels ci-après, sont téléchargeables en Nom d’utilisateur : presse
ligne à l’adresse suivante : Centrepompidou-metz.fr/phototheque Mot de passe : Pomp1d57
Jean Deswasne, Antisculpture Tombeau d’Anton Webern, 1951-1952 Vassily Kandisnsky, Bleu de ciel, 1940
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jacqueline Hyde/Dist. RMN-GP © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Service de la documentation
© Adagp, Paris 2018 photographique du MNAM/Dist. RMN-GP
HENRI MATISSE, JAZZ
Reproduction d’un quart de page maximum du format de la publication.

Henri Matisse, Le lagon , Centre Pompidou Paris,
Musée national d’art moderne, 1947
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© Succession H. Matisse
François Morellet, Pier and Ocean,
en collaboration avec Tadashi Kawamata, 2014
© Tadashi Kawamata Photo. archives kamel mennour
Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London
© ADAGP, Paris, 2018
Sam Francis, Untitled (Sans titre), 05 février 1978 Simon Hantaï, Meun, 1968
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe
© 2018 Sam Francis Foundation, California / Adagp, Paris 2018 Migeat/Dist. RMN-GP
© Archives Simon Hantaï / Adagp, Paris, 2017

Henri Matisse, Icare , Centre Pompidou Paris,

Musée national d’art moderne, 1947
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
© Succession H. Matisse

Henri Matisse, Le cheval, L’écuyère et le clown, Centre Pompidou Paris, Bridget Riley, Red with Red Triptych, 2010 Maurice de Vlaminck, Les coteaux de Rueil, 1906
Musée national d’art moderne, 1947 Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP © Adagp, Paris 2018
© Succession H. Matisse © Bridget Riley 2018. Droits réservés

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 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

2. L'AVENTURE MONOCHROME
Yves Klein, M 72,
Monochrome jaune
«violet», 1957
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/
Bertrand Prévost/Dist. RMN-GP
© Succession Yves Klein c/o
Adagp, Paris, 2018

Ellsworth Kelly, Black White (Noir Blanc),1998
Collection Musée National d'Art Moderne, Paris. Gift of the artist
in honor of Dominique Bozo
Artwork: © Ellsworth Kelly Foundation
Image: courtesy Matthew Marks Gallery, New York
Ellsworth Kelly, Green Relief (Relief vert), 2007 Kenneth Noland, Air, 1964
Musée national d'art moderne, Paris. Gift of the artist in honor of Alfred © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Service de la documentation
Pacquement photographique du MNAM/Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris 2018
Artwork: © Ellsworth Kelly Foundation
Image: Hulya Kolabas, courtesy Ellsworth Kelly Studio

3. LA COULEUR VIVANTE

Daniel Buren, Jamais deux fois la même, Joseph Kosuth, 276 (On Color) (Yellow), 1990/2016
13ème présentation, travail in situ, 1968/2018 © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Service de la documentation photographique du
Photo-souvenir : Jamais deux fois la même, travail situé, Centre Pompidou, MNAM/Dist. RMN-GP
Paris, 2015 © DB-ADAGP © Adagp, Paris 2018
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP

Martial Raysse, America America, 1964 Martial Raysse, America America, 1964
5. FORUM
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris 2018 © Adagp, Paris 2018

Jésus Rafael Soto, Pénétrable jaune BBL, 1999

Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne,

4. LA COULEUR EN PENSÉE © MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

© Adagp, Paris 2018 / Photo © André Mori
© Adagp, Paris 2018 / Photo © Jacques Faujour

Aurelie Nemours, Sans titre (Ligne), 1988-1990 Serge Poliakoff, Composition, 1968
© Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Jean-Claude Planchet/Dist.
© Adagp, Paris 2018 RMN-GP
© Adagp, Paris 2018

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 L’AVENTURE DE LA COULEUR, OEUVRES PHARES DU CENTRE POMPIDOU

7.
CONTACTS PRESSE

CENTRE POMPIDOU-METZ

Diane Junqua
Téléphone : +33 (0)3 87 15 39 66
diane.junqua@centrepompidou-metz.fr

AGENCE CLAUDINE COLIN

Pénélope Ponchelet
Téléphone : +33 (0)1 42 72 60 01
penelope@claudinecolin.com

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 CONTACTS PRESSE

CENTRE POMPIDOU-METZ AGENCE CLAUDINE COLIN

Diane Junqua Pénélope Ponchelet
Téléphone : +33 (0)3 87 15 39 66 Téléphone : +33 (0)1 42 72 60 01
diane.junqua@centrepompidou-metz.fr penelope@claudinecolin.com