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Que es historia Del arte

Que estudia la Historia del Arte?

La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del
arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del
hombre y como este ha representado su visión particular del mundo que lo rodea a través
de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos
históricos.
La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueología,
la Antropología, la geología y la Historia entre otras ciencias para corroborar con más
acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios dejados
por el hombre y con los que este representó la necesidad de expresión visual de su
entorno e historia; ya fuera con intención decorativa, funcional o también utilizada como
propaganda o adoración religiosa, así como llevado también por la necesidad de
perpetuar la historia de su civilización dejando la huella de su existencia.

ARTE
El arte es el conjunto de las creaciones del ser humano para expresar mediante sus
habilidades su entorno, sus ideas, sentimientos y sensaciones ya sea literalmente o
utilizando su imaginación para recrear su visión particular de la realidad mediante
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Estudiar la Historia del Arte:
La historia del arte clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo
se manifiestan en cada uno de esos períodos históricos las características que los hacen
distintivos.
Al apoyarse en varias disciplinas y diferentes ciencias, se obtiene como resultado
un estudio más completo de las manifestaciones artísticas que estudia; entre las que se
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encuentran: La escultura, la arquitectura, la pintura, la cerámica, la música, la danza, y la

poesía entre otras; que se han agregado gracias al desarrollo técnico y evolutivo de la
sociedad como es el caso de los medios audiovisuales digitales.

El Arte en la actualidad
El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el
legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX
proliferaron las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y
privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición
a un público mayoritario. Se han creado museos locales y otros nacionales que
contemplan diferentes y nuevas temáticas que no se limitan solamente a las llamadas
Bellas Artes. De una forma u otra el arte se ha puesto más al alcance de las grandes
masas y la influencia de estas obras artísticas históricas se observan en incontables
formas de expresión del diseño en la actualidad y en las expresiones de los artistas.
Hay que señalar que el auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el
mejor estudio y divulgación del arte en nuestros días y ha contribuido a la proliferación
de artistas con nuevas visiones estéticas; pero por supuesto permeados de la herencia
cultural del pasado, ellos han crecido tanto en número como en posibilidades de
expresiones artísticas y técnicas.
Ha comenzado en la actualidad a incluirse al cine como el séptimo arte. También la
fotografía se considera como el octavo arte (aunque en ocasiones se alega que se trata de
una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (algunos críticos indican que
es más bien un puente entre la pintura y el cine).
Otros medios modernos como la televisión, la moda, la pintura corporal, la publicidad y
los videojuegos son otras disciplinas consideradas como artísticas.

¿Qué es diseño gráfico?

A menudo, cuando le digo a alguien que soy diseñadora gráfica e ilustradora se queda
con cara de asombrado y una expresión de incertidumbre. Y claro, me toca explicar lo
mejor que puedo y en pocas palabras en qué consiste mi profesión y qué es el diseño
gráfico. Además, suelo leer con bastante habitualidad personas que preguntan en grupos y
por las redes sociales sobre esta misma cuestión. Pues bien, espero que este artículo
pueda resolver todas las dudas y abrir la puerta a otras preguntas que estaré encantada de
responder en los comentarios

¿En qué consiste el diseño gráfico?

Como las casas no se construyen por el tejado, vamos a empezar haciendo una breve
descripción sobre qué es el diseño gráfico y en qué consiste:

El diseño gráfico consiste en comunicar ideas a través de un mensaje visual, a través de

una manifestación gráfica. Dicho de otro modo, se usa el texto y las imágenes para
construir una comunicación visual con la que expresar una determinada idea.
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A pesar de que algunos lo nieguen, el diseño gráfico se usa para vender algo a un público
objetivo y por eso es una parte fundamental en cualquier empresa que quiera destacar
sobre sus competidores. Por algo, la imagen corporativa es un aspecto que una entidad
debe cuidar constantemente, ya que será lo que sirva de reconocimiento exterior ante el
público.

Pero el diseño gráfico no solamente lo encontramos en la imagen corporativa (logo,

colores representativos, tarjetas de visita...) de las empresas, está por todos lados. Los
podemos ver en carteles, portadas, envases, banners…

Hay que reconocer que el auge de las nuevas tecnologías ha hecho más importante que
nunca la labor del diseñador gráfico. La globalización y la gran competitividad ha hecho
que el poder marcar la diferencia y llamar la atención de los clientes sea un requisito
imprescindible. Quien no está en la red no es nadie y quien está en la red debe enfrentarse
a una competitividad tan brutal que haría estremecerse a la propia Katniss en los “Juegos
del hambre”. Y nada mejor que cuidar tu imagen y la de tus productos que teniendo a un
gran diseñador gráfico a tu lado.

¿Qué es un diseñador gráfico? ¿En qué consiste su trabajo?

El diseñador gráfico es el encargado de buscar soluciones visuales a determinados
problemas. Veamos unos cuantos ejemplos:

Si necesitas un logo para tu empresa y quieres que sea moderno y aparezcan

entrecruzadas las siglas del nombre de la compañía, el diseñador gráfico a través de su
imaginación, creatividad y mucho aprendizaje conseguirá crear una solución a tu
petición.

Si quieres crear un cartel para anunciar tu próximo lanzamiento, el diseñador gráfico

pondrá todo su empeño y sabiduría en crear el mejor cartel del mundo para que tengas
unas buenas ventas iniciales.

Si necesitas una hermoso envase para introducir tu producto orgánico, el diseñador

gráfico pondrá en marcha todos sus conocimientos para que la gente sepa que lo que hay
dentro del envase es un producto orgánico, alejado de los productos convencionales
tradicionales.

Para poder hacer todas estas cosas y muchas más, el diseñador debe saber muchas cosas.
Y no me refiero solo a conocer los típicos programas de diseño gráfico (gratuitos o de
pago), sino a aspectos teóricos como la psicología de la percepción, semiótica, tipografía
o la psicología de la Gestalt. Además, aunque no es necesario, es bueno que un diseñador
gráfico posea conocimientos de fotografía y dibujo.

La creatividad también es algo fundamental, pero se aprende sobre la marcha y no es

necesario haber nacido con un don ni nada parecido. Ten en cuenta que el conocimiento
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se aprende y la creatividad es otro tipo de conocimiento que se puede ir adquiriendo con

la práctica

El ritmo:
El ritmo es orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas, debemos utilizar
el espacio y el tiempo. En un medio plástico se redefine en estructura y periodicidad.
La estructura está dividida por elementos sensibles y los intervalos. La secuencia
rítmica se articula según una relación simple (intervalo/elemento fuerte).
Los intervalos y elementos del ritmo constituyen la estructura rítmica, la cual se
expresa a través de una proporción. Esta proporción implica relación y orden y
constituye la esencia del ritmo.
Otro componente es la periodicidad, regula la presencia en el espacio de los
elementos e implica repetición. Esta repetición tiene una cualidad dinámica en
la obra.
El ritmo se alcanza con la composición de estructuras o por el juego de
repeticiones. La primera asume los principios de diversidad, jerarquía y orden
entre elementos rítmicos y la segunda responde a los principios opuestos.
La principal función del ritmo es la dinámica que introduce.

El peso:
Es el valor de actividad plástica de un elemento en la imagen. Se modifica por la
interacción plástica del contexto. Los factores modificadores del peso visual son
siete:
Su ubicación sobre la superficie del cuadro. El peso aumenta a medida que se
separa de la base del cuadro. Se incrementa el peso en la zona derecha de la
composición.
El tamaño de un objeto es el procedimiento más simple para equilibrar la
diferencia de pesos debida a la ubicación. Figuras de igual forma, tamaño y color
situadas en el centro de las dos mitades de un cuadrado da una composición
algo desequilibrada, bastará que se aumente un poco el tamaño de la inferior o
se disminuya el de la superior.
La formas irregulares pesan más a condición de que posean contornos definidos y no sean
simples manchas.
Los colores cálidos pesan más que los colores fríos.
El peso aumenta con la profundidad de campo siempre y cuando esté a foco.
Los objetos con un acabado texturado pesan más.
El aislamiento. Las figuras aisladas pueden equilibrar a una masa de muy superior tamaño.
La explicación es que un objeto aislado crea un centro de atención que influye en el resto de
la composición.

La tensión:
Se explica a partir de dos propiedades que la definen: La fuerza y la dirección. La fuerza
visual de la tensión será directamente proporcional al grado de deformación; y su dirección
del restablecimiento del estado natural del elemento. Es erróneo pensar que podemos crear
tensión con una fase congelada de un movimiento real o que una composición
desequilibrada es más dinámica que una equilibrada.
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La forma: Aporta tensión, es uno de los factores de los que depende el peso visual de un
elemento. Cualquier forma distorsionada produce tensiones dirigidas al restablecimiento de
su estado original.
La escala:
Es elemento imprescindible que posibilita la ampliación o reducción de un objeto sin
alterar las propiedades estructurales o formales de éste. Implica relación de tamaño y la
cuantificación de dicha relación.
Es conveniente distinguir escala externa (relación entre el tamaño absoluto de la imagen
y el de su referente en la realidad) de escala interna (relación entre el tamaño de un objeto
representado en la imagen y el tamaño global del cuadro.
Movimiento:
Movimiento y reposo son polos opuestos. La actitud de reposo en la instalación exige un
comportamiento contemplativo por parte del espectador.
El diseño puede reflejar la descomposición del movimiento real. Un procedimiento
inverso es el del cine, con la rápida sucesión de fotogramas que produce la ilusión del
movimiento.
El ritmo ondulado es otra forma para sugerir movimiento. Si el reposo exige formas
rectas y verticales, el movimiento utiliza lo ondulado. Este movimiento no tiene más
justificación que la variedad, el placer estético.
Colores:
Puede emplearse para crear énfasis, marcar la estructura, determinar la jerarquía,
proporcionar dirección, llamar la atención o provocar atracción. Su contribución está
condicionada por el número de colores empleados, las combinaciones.
Equilibrio
El equilibrio es otro elemento que contribuye en gran medida a dar una impresión
estética. Dependiendo de que los diferentes elementos de una composición se encuentren
en equilibrio o no entre si, nos proporcionará una sensación de agrado o disgusto. Una
vez más la resonancia crea en nosotros a través de una suerte de mimetismos actitudes
que el conjunto observado manifiesta. Cuando contemplamos un bello roble, por ejemplo
sentimos una tensión física y psicológica comparable a la de estar firmemente plantados
en el suelo, diferente a la liviandad que produce un puente colgante de finas estructuras
de acero. La observación nos lleva a deducir, que la satisfacción estética parece
manifestarse en el hombre, más ante el equilibrio dinámico que frente al equilibrio
estático.
Contraste: Blanco y negro, objeto y fondo. El contraste nos ayudará a diferenciar dos
elementos, o bien a separar un elemento del fondo. Es sin lugar a duda, uno de los
principios básicos. La falta de contraste puede provocar que no se diferencien
suficientemente todos o algunos de los elementos de la composición. Pero el contraste no
se refiere únicamente al color, también a la forma o la dirección. Ejemplo: un conjunto de
cuadrados e insertamos un círculo.

Armonía: La relación armónica consiste en disposición de colores afines, de tonalidades

cuya vinculación forma un conjunto concordante. La armonía cromática se da cuando en
distintas partes de la composición surgen colores parecidos, variaciones de color suaves.
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Hay procedimientos de selección de colores. La combinación entre tonalidades es

armónica cuando cada una de ellas tiene una parte de color común a los demás. También
hay una armonía de colores análogos, colores colindantes en el círculo cromático (cian y
azul). También tienden a armonizarse cuando se produce una desaturación generalizada.
El rojo y el azul parecen moverse cuando están juntos.

Simetría
Es un equilibrio en la imagen que se desarrolla visualmente y que es lateral a una línea
axial que separa a dos o más formas semejantes, que tienen una relación de igualdad y
repetición básica. Da una sensación de orden y alivia la tensión

Asimetria

Es la falta de equilibrio en las partes compositivas de un todo, donde crea agitación y

tensión y sus partes no se corresponden en semejanza a partir de un eje axial, pero puede
conseguir que una imagen no sea monótona.

La psicología y el diseño gráfico

La psicología y la publicidad van siempre cogidas de la mano. Para que la publicidad
consiga el efecto deseado es fundamental conocer como funciona nuestra mente ante
determinadas situaciones y así transmitir el mensaje de la formas más eficaz posible. Por
otro lado, el diseño gráfico es muy utilizado en la publicidad como medio para lograr
estos objetivos. Por eso, cuando diseñamos un flyer, cartel, sitio web, o sobre otro soporte
publicitario, la psicología debe estar muy presente en cada decisión que tomemos de
manera que provoque la sensación correcta en nuestro público objetivo.

No se trata de realizar una pieza gráfica agradable, cuando realizamos un proyecto de

diseño gráfico publicitario tenemos que plantear el mensaje que queremos transmitir y
apartir de ahí representar la idea gráficamente, y la psicología nos dará las pautas
necesarias para lograrlo.

Una forma circular no transmite lo mismo que otra rectangular, como tampoco utilizar
objetos en movimiento o estáticos, el color transmite distintas emociones según la mezcla
de ellos y el contexto en el que interactuen, la disposición de los elementos gráficos debe
ser coherente y seguir un orden para no confundir al usuario y guiarle para que lea la
información en el orden que queramos… Estos y otros conocimientos son la base para
diseñar una pieza gráfica de éxito, que consiga el objetivo definido previamente en la
estrategia de marketing.

Además, la semiótica juega un papel muy importante en este proceso. Haciendo un uso
correcto de ella conseguiremos llegar de forma más directa y eficaz a nuestro público.

El diseño gráfico es un excelente instrumento para analizar las emociones humanas y

comprender el por qué los mensajes captan nuestra atención e incluso tienen capacidad
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para influir en nuestra conducta. Los diseñadores gráficos somos ante todo provocadores
de sensaciones mediante estrategias que generen interés del público por su originalidad y
su aguda percepción sobre las emociones psicológicas y sociales de los individuos.

¿Qué Es El Pensamiento Creativo?

El pensamiento creativo es la capacidad de dejar que su mente cree pensamientos que

resulten diferentes e inusuales. El pensamiento creativo se desarrolla en torno a una idea
fundamental: pensar más allá del ámbito de lo convencional. Se trata de ser capaces de
pensar fuera de lo común y ser originales en el proceso de creación de ideas.

La buena noticia es que el pensamiento creativo es algo que usted puede estimular y
entrenar. Algunos seres humanos nacen con una habilidad natural para desarrollar
pensamiento creativo, mientras que otros deben esforzarse para lograrlo. Sin embargo, es
posible para cualquier persona transformarse en un gran pensador creativo tanto habiendo
nacido con este don natural o bien trabajando en ello. La realidad es que es usted mismo
quien tiene la llave para adoptar el pensamiento creativo y aplicarlo a sus quehaceres
cotidianos. Al hacerlo podrá cambiar su vida, su visión y su mundo, para siempre.

¿No le ha sucedido alguna vez tener una increíble idea que parece ser la solución ideal
para un determinado problema? ¿Nunca nadie le ha dicho que es usted asombroso cuando
tiene una idea que compartir? ¿Alguna vez ha resuelto un problema que nadie más puede
resolver? Si usted contestó "sí" a cualquiera de estas preguntas, entonces es probable que
usted ya sepa lo que es el pensamiento creativo.

El pensamiento es un proceso. Es algo natural. Todos lo experimentamos y básicamente

no es algo que requiera demasiado tiempo para perfeccionarse. No obstante la capacidad
de convertirse un pensador creativo es importante y vale la pena prestarle la atención
necesaria si deseamos sacarle el mayor provecho. Todos pensamos, mas no todos
pensamos creativamente.

El pensamiento creativo tiene que ver con la habilidad de aportar ideas y pensamientos
que nos diferencien de la gran mayoría de personas a nuestro alrededor. El pensamiento
creativo puede ser definido como el pensamiento extraordinario o novedoso, lo que en
pocas palabras significa ir un paso más allá que el resto con nuestras ideas y
pensamientos.

Un claro ejemplo de pensamiento creativo es generar nuevas ideas sobre cómo utilizar un
determinado producto ya existente. Un producto que ya cuente con un uso plenamente
identificado. Una lupa para hacer fuego, una hoja de papel para fabricar un clavel, dos
latas y un hilo para crear un transmisor a distancia, un espejo para iluminar, cosas tan
comunes que alguien con pensamiento creativo algún remoto día ideó y hoy nos parecen
tan habituales y simples aunque no lo fueron hasta ese momento. Independientemente de
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su uso común, existen mil maneras en que un producto puede ser utilizado, el
pensamiento creativo permite a una persona definir nuevas formas de usar productos
conocidos. Imagine cuantos inventos hoy día cotidianos han surgido de cosas simples tan
solo utilizando el pensamiento creativo.

El pensamiento creativo puede desarrollarse de diversas maneras. Es verdad que se

requiere de determinadas habilidades para ser un pensador creativo, pero estas pueden ser
aprendidas y entrenadas. El pensamiento creativo es algo que debemos cultivar, incluso si
ya hemos nacido con ciertas facilidades para generarlo.

Cuando una persona desarrolla sus capacidades de pensamiento creativo, encuentra que
día a día genera ideas más originales y con mayor asiduidad. Los resultados son
asombrosos. El pensador creativo comienza a descubrir que ve el mundo desde otro
ángulo y que sus ideas son totalmente diferentes a las del resto de la comunidad. Sus
respuestas a los problemas nunca son las más obvias y suelen ser en muchos casos
definidas como revolucionarias. El pensador creativo es muy valorado a todos los niveles
ya que nunca cae en las soluciones más habituales, aquellas que aporta el 90% del
entorno.

Un pensador creativo destacará en todos los ámbitos, porque será capaz de generar
múltiples ideas a la vez. No renunciará fácilmente y aportará las más originales
respuestas ante una situación que requiera ser solucionada, especialmente aquellas de
mayor urgencia.

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo
percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que
suscitan en nosotros dichos tonos.

Hay ciertos aspectos subjetivos en la psicología del color, por lo que no hay que olvidar
que pueden existir ciertas variaciones en la interpretación y el significado entre culturas.
A pesar de todo, hay ciertos principios aceptados que vamos a repasar en este artículo y
que se aplican fundamentalmente a las sociedades occidentales.

Psicología del color: influencia en las emociones y el estado mental

¿Sabías que los colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu
estado mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el contrario,
relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te rodean sí que pueden tener
un efecto en ti.

Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos teniendo en
cuenta los colores que emplean, pues de esta manera envían un mensaje u otro al
consumidor. Cuando se decora una tienda también se valora qué colores se emplean, pues
es casi una necesidad que la gente sienta el deseo de comprar cuando está en el local.
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Pero no solo se utiliza la psicología del color para sacar un beneficio económico. En la
arteterapia, el color se asocia a las emociones de la persona y es una manera de
influenciar el estado físico y mental del paciente. Por ejemplo, los estudios han
demostrado que el rojo aumenta el ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un aumento
de adrenalina y hace que los individuos se sientan enérgicos y entusiasmados.

Artículo relacionado: Arteterapia: terapia psicológica a través del arte

La psicología del color en la vida cotidiana

Y es que no suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto
emocional en nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras
palabras, es común hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o el naranja, que
pueden suscitar distintas reacciones, desde positivas (calidez) o negativas (hostilidad y
enfado). O, por contra, también solemos hablar de colores fríos, como el verde o el azul,
que suelen provocar una sensación de calma pero también tristeza.

Ya que todos estamos familiarizados con estos conceptos, la psicología del color se
emplea en la vida cotidiana. Por ejemplo, cuando pintas tu casa y consideras qué colores
quieres para tu hogar porque vas a pasar muchas horas allí dentro. Cuando haces eso,
sueles tener en cuenta cómo te harán sentir las diferentes tonalidades: ¿un gris elegante
para el salón? ¿una cocina verde que se asocie a la primavera y la frescura? A lo mejor te
gusta el yoga y la meditación y quieres una habitación blanca porque sabes que tiene un
efecto relajante. Esto son solo algunos ejemplos de cómo empleamos la psicología del
color casi sin darnos cuenta.

Marketing emocional y psicológica de los colores

Tal vez el área en el que más se aplique la psicología del color es en marketing. Es
habitual creer que las decisiones que tomamos a la hora de comprar se basan en un
análisis racional, pero, en muchas ocasiones, nuestra emociones son las que deciden por
nosotros.

Desde hace un tiempo. y en cuanto a la toma de decisiones se refiere, incluso la

neurociencia moderna se había centrado sólo en los aspectos cognitivos del cerebro,
olvidando las emociones. Todo esto cambió con el libro de Antonio Damasio llamado "El
error de Descartes". Un texto de psicología altamente recomendado que aporta evidencia
científica sobre la importancia de las emociones en nuestras decisiones.

¿Y cómo llegamos al corazón del cliente? Pues a través de los sentidos, básicamente
gracias al oído y la vista. Por eso, cuando entras a una tienda de moda suena música
enérgica y puedes apreciar un decorado y un colorido te dice: “compra, compra, compra”.
Según Color Marketing Group, una compañía especializada en el uso de los colores, casi
el 85% de las razones por las que una persona elige un producto sobre otro tiene que con
la percepción del color.
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La psicología del color también se aplica en el branding. ¿Sabías que el rojo estimula el
apetito? Pues eso es así, según indican distintas investigaciones. Por lo que no es de
extrañar que cadenas conocidas de comida rápida como McDonald’s, Pizza Hut, KFC y
Wendy’s empleen este color en sus logotipos e instalaciones.

Artículo recomendado: "Marketing Emocional: llegando al corazón del cliente"

El simbolismo de los colores y cómo éstos afectan a la mente humana
El simbolismo de los colores es un territorio ciertamente ambiguo y que, en ocasiones, no
es del todo aceptado en el campo científico. Como ya se ha dicho, el color tiene muchas
lecturas dependiendo del contexto del que se trate. No obstante, a continuación vamos a
identificar los colores más importantes con sus significados más o menos aceptados (por
lo menos en Occidente).

Blanco
En las culturas occidentales (y también en algunas orientales, como la hindú), el color
blanco representa lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y la virtud. En culturas
orientales y africanas es el color de la muerte: el alma pura que se va.

Amarillo
El amarillo representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad, la riqueza, el
poder, la abundancia, la fuerza y la acción. No obstante, los investigadores lo consideran
uno de los colores más ambiguos, pues también representa la envidia, la ira y la traición.
La excesiva presencia de amarillo intenso puede llegar a irritar a una persona, ya que
normalmente estamos acostumbrados a verlo en superficies relativamente pequeñas.

Rojo

El rojo se asocia a la estimulación, la pasión, la fuerza, la revolución, la virilidad y el

peligro. Probablemente, esto tenga mucho que ver con que el rojo es el color de la sangre,
que también asociamos a cierta noción de vitalidad, agresividad y sensaciones extremas.
Es uno de los colores con mayor consenso entre los expertos y, de hecho, vestir de este
color nos lleva a comportarnos de un modo ligeramente más asertivo y extravertido.
Naranja
El naranja se asocia al entusiasmo y la acción. También puede relacionarse con la lujuria
y la sensualidad, con lo divino y la exaltación. En el mundo del marketing político, se
suele decir que el naranja es el color más optimista de todos, por lo menos en las
sociedades occidentales.

Azul
El azul es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la frescura y la
inteligencia. En el mundo del marketing se emplea en muchos logotipos como Facebook
o Twitter. Es un color elegante y corporativo, uno de los más usados por las empresas.
Transmite confianza y pureza.
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Verde
El verde representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, pero también representa la
acción y lo ecológico. Los decoradores de interiores coinciden en señalar que una
habitación pintada con un color verde suave incita a la relajación y al bienestar.

Morado
El morado es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que representa la
sofisticación y la elegancia. Además, se suele asociar este color al misterio, la nostalgia y
la espiritualidad. Es un color ampliamente usado en los productos anti-edad,
precisamente por ese toque de glamour que desprende.

Rosa
El rosa es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la dulzura, de la
delicadeza, de la amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo
femenino.

Gris
El gris tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura. Mientras alguna gente
percibe este color como la indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología
del color le dan un significado distinto: la paz, la tenacidad y la tranquilidad.

Negro
El negro tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo malvado o a la
destrucción. En cambio, en el antiguo Egipto representaba la fertilidad y el crecimiento.
Debido a su relación con la oscuridad, el negro simboliza el misterio y lo desconocido.
En el mundo de la moda, el negro es el color de la elegancia, la formalidad y la
sobriedad.

Informe del producto gráfico

Es un elemento muy importante, que puede marcar el éxito o el fracaso de un proyecto de
diseño. Esto nos va a ayudar a establecer un punto de partida y a definir metas que se
tendrán que cumplir con el proyecto en cuestión. Además nosproporciona una gu a
sobre cuáles serán las posibles soluciones. Esta es una gu ageneral para crear un brief
informativo con la información básica para iniciar un proyecto.Estructura
La estructura básica
se compone de tres partes básicas!
información general de la empresa
,
cuestionario e información adicional.En la primera parte que es la información general
recopilamos los datos generales de la empresa como son! nombre, dirección, teléfono,
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sitio "eb, etc., tipo de proyecto #folleto, logo, sitio "eb, etc.$ y además una parte clave en
el desarrollo! la persona de contacto por parte de la empresa, con sus respectivos datos,
teléfono, celular, e%mail y &orario de traba'o. (e esta forma sabremos con quién
&abremos de dirigirnos y a qué &ora lo podremos encontrar, esto nos
evitarámuc& simos dolores de cabe)a.
Seguimos con el cuestionario
de recopilación de información. Aqu &ay infinidad de maneras de organi)ar las
preguntas y también una gran cantidad de preguntas que podemos &acer a nuestro
cliente, en lo personal &ago un cuestionario de *+ preguntas claras y sencillas
organi)adas en
7 secciones

Que es Producto gráficos Productos de alta calidad para diseñadores, diseñadores

gráficos e ilustradores. La línea más importante de esta gama es la Témpera extra fina, una
témpera de alta calidad a elegir entre 65 colores. Además, hay diversas tintas y otros
productos especiales. Todos estos productos pueden utilizarse también para fines escolares.
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¿Qué es la Comunicación? ¿Cuáles son sus elementos?

La Comunicación es un proceso de intercambio de información, en el que un emisor
transmite a un receptor algo a través de un canal esperando que, posteriormente, se
produzca una respuesta de dicho receptor, en un contexto determinado.

Así, en el proceso de la comunicación encontramos los siguientes elementos:

– Emisor: es el que emite el mensaje. Ejemplos: un sujeto individual o un grupo de

personas, pero también un mecanismo que nos avisa de que algo falla o un elemento de la
naturaleza que nos alerta de que el tiempo va a cambiar.

– Receptor: es el que recibe el mensaje y lo interpreta. Ejemplos: un sujeto concreto o un

grupo, así como, también, puede serlo un mecanismo que actúa cuando otro le manda una
señal.

– Mensaje: es la información que se quiere transmitir. Ejemplos: puede encontrarse

codificado en uno de los diferentes tipos de código: puede ser un mensaje hablado,
escrito, dibujado, grabado en cd, etc).

– Canal: es el medio a través del cual se transmite el mensaje. Ejemplos: puede ser un
medio artificial, como las cartas o un cd, o uno natural, como el aire.

– Código: Conjunto de signos y reglas que, formando un lenguaje, ayudan a codificar el

mensaje. Podemos encontrar lenguajes simples, como la luz roja sobre la puerta de un
estudio de revelado, o más complejos como los distintos idiomas del mundo.

– Contexto: Conjunto de circunstancias (lugar, hora, estado anímico de los interlocutores,

etc) que existen en el momento de la Comunicación. Es importante a la hora de
interpretar correctamente el mensaje.

Qué es la comunicación, La comunicación visual es comunicación a través de un medio

visual y se describe como la transmisión de ideas e información en formas que se pueden
percibir total o parcialmente con la vista. La comunicación visual se suele presentar o
expresar en imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño
gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos
electrónicos. Contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un
mensaje visual tiene un mayor poder para informar o persuadir a una persona o
audiencia.cómo funciona, cómo se construye el mensaje, los factores y actores que
intervienen, que diferencia hay entre la comunicación entendida de modo tradicional o la
2.0, hemos visto cómo funciona la vista y la percepción visual, cómo vemos, y cómo
entendemos las imágenes, los signos, los símbolos, etc. Imaginaros que de golpe no
entendiéramos un signo, no supiéramos ver una imagen. Quien no ha tenido por primera
vez una estereografía entre sus manos y no ha sabido ver la imagen que conlleva oculta la
propia imagen???
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La composición Gráfica

Una acepción básica del término composición nos permite definirlo como la distribución
o ubicación de los elementos de diseño (línea, forma, color, tipografía y textura) que
componen la propuesta en el formato de trabajo, de una manera equilibrada.
Al momento de elaborar una propuesta gráfica se deben elegir los elementos que
integrarán la propuesta para, posteriormente, distribuirlos en el espacio disponible de la
manera como mejor respondan al objetivo de diseño. Es vital que sepamos, con
anterioridad, que esquema compositivo y qué tipo de equilibro utilizaremos para
controlar los pesos y establecer la disposición del concepto gráfico.
Al momento de componer los elementos que se sitúan a la derecha , poseen mayor peso
visual, y nos transmiten una sensación de avance. Los que se encuentran en la parte
izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza. Si empleamos la figura en la
parte superior del formato esta será más liviana que los elementos que coloquemos en la
parte inferior, los cuales representarán mayor peso visual.
Actualmente no existe una composición perfecta. Cada composición dependerá de su
resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para
obtener un resultado con un cierto equilibrio